สถานีฉาบปูน. คำแนะนำสั้นๆ เกี่ยวกับสไตล์หลักของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

เตาหม้อต้ม 16 ลิตร!!! ในสไตล์สตีมพังค์ หมายเลข 2 Steampunk เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่ คำนี้ปรากฏในปี 1987 และเป็นเพียงการล้อเลียนเกี่ยวกับไซเบอร์พังค์ แต่ Steampunk ไม่ได้เป็น "แค่ล้อเลียน" เป็นเวลานาน และในไม่ช้า โลกแห่งความสมบูรณ์แบบทางกลไกก็เข้าครอบงำจิตใจของผู้คนจำนวนมาก หรือนับไม่ถ้วนนับล้านคน Steampunk ที่แม่นยำราวกับนาฬิกาเป็นทิศทางของนิยายวิทยาศาสตร์ที่แสดงให้เราเห็นว่าโลกมีสไตล์เหมือนอังกฤษในยุควิกตอเรีย และในโลกนี้กลไกและเครื่องยนต์ไอน้ำได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์แบบ แต่แล้วคอมพิวเตอร์ ไซเบอร์เนติกส์ ยานพาหนะล่ะ? ไม่มีปัญหา! ต้องการคอมพิวเตอร์หรือไม่? ได้โปรด - เครื่องของ Babbage คุณต้องการให้หุ่นยนต์ช่วยคุณทำงานบ้านหรือไม่? นี่คือเครื่องจักรอัตโนมัติแบบไขลานสำหรับคุณ! และถ้าคุณต้องการบินไปหาเพื่อนๆ ก็ยินดีต้อนรับบนเรือเหาะลำนี้ และสำหรับการเดินทางบนโลกนี้ ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าหัวรถจักรไอน้ำและเครื่องยนต์เรือข้ามฟากของเรา และคุณสามารถค้นพบสิ่งที่น่าประหลาดใจและแปลกประหลาดอีกมากมาย... ยิ่งกว่านั้น! ส่วนตรรกะแรกของคำว่า "steampunk" คือ "steam" แปลว่า "steam" แท้จริงแล้ว Steam ครองอำนาจสูงสุดในโลกแฟนตาซีนี้ รถยนต์ทุกคันเคลื่อนที่โดยใช้พลังงานไอน้ำ เรือเหาะติดตั้งกังหันไอน้ำ และแน่นอนว่าหม้อต้มน้ำขนาดใหญ่มีความภาคภูมิใจบนหัวรถจักรไอน้ำและเรือกลไฟ ด้วยความช่วยเหลือของไอน้ำ สะพานจะถูกแยกออกจากกันและเคลื่อนย้าย และกลไกของโรงงานก็ทำงาน แม้แต่หุ่นยนต์ก็ยังทำงานควบคู่กัน! โลกที่ดุร้ายและป่าเถื่อน เราได้แยกประเด็นออกไปแล้ว แต่คำว่า "พังค์" หมายถึงอะไร? พังก์เป็นดินเน่าเปื่อย โลกแห่ง Steampunk เป็นอันตรายต่อผู้ที่ไม่ระวัง การแบ่งแยกทางสังคม สงครามกลางเมือง การเสื่อมถอยของระบอบกษัตริย์ และการผงาดขึ้นของระบบทุนนิยม การทดลองอย่างไม่ระมัดระวังของนักวิทยาศาสตร์สติเฟื่อง มักนำไปสู่โศกนาฏกรรม สิ่งสกปรก ความมึนเมา ราคะตัณหา และความชั่วร้ายอื่นๆ ของมนุษย์ถูกจัดแสดงไว้ใน Steampunk แต่อย่าตกใจไป นี่เป็นเพียงความหมายเดียวเท่านั้น ประการที่สองเป็นทางเลือก แท้จริงแล้วโลกแห่ง Steampunk เป็นอีกทางเลือกหนึ่งของการพัฒนาโลกแห่งความเป็นจริงของเรา Steampunk คือสิ่งที่รอเราอยู่หากความก้าวหน้าของอุปกรณ์ไฟฟ้าไม่รวดเร็วนัก นิโคลา เทสลา คือผู้ครองโลก! อย่างไรก็ตาม Steampunk ไม่ใช่เพียงแค่ดิน ไอน้ำ และเกียร์เท่านั้น มีหลายสาขาจากทิศทางหลักของสไตล์ Timepunk เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลา Sailpunk คืออาณาจักรแห่งอากาศ ท้องฟ้าเปิด เกาะลอยน้ำ และเรือเหาะ Teslapunk เชื่อมต่อไฟฟ้าและอุปกรณ์เข้ากับไอน้ำด้วยจิตวิญญาณของ Nikola Tesla มี Dieselpunk - พาเราไปสู่ศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่ใช่เครื่องจักรไอน้ำที่ควบคุม แต่เป็นเครื่องยนต์สันดาปภายใน มีแม้กระทั่งองค์ประกอบแฟนตาซีในโลก Steampunk: ออร์ค เอลฟ์ และโนมส์ หลังจากนั้น ฉันหวังว่าฉันจะสามารถแนะนำให้คุณรู้จักกับโลกของเครื่องจักรได้ และ Steampunkers จำนวนหนึ่งก็มาถึงแล้ว อย่างไรก็ตาม หากจิตวิญญาณของคุณไม่ "ร้องไห้" ด้วยความโศกเศร้าเมื่อเห็นนาฬิกาปลุกที่ "ตายแล้ว" และหากลมหายใจของคุณไม่หยุดเมื่อเห็นเกียร์ทองสัมฤทธิ์ใหม่ล่าสุด โชคไม่ดีที่โลกนี้ไม่เหมาะกับคุณ ลองด้วยตัวเองใน cyberpunk หรือบางทีเราควรกลับไปสู่ความเป็นจริง?

การบำบัดด้วยจังหวะเป็นหนึ่งในสาขาของจิตบำบัดที่ช่วยให้คุณสามารถค้นหาสมดุลระหว่างจิตใจและความรู้สึกได้

ฟันดาบความหมายการรักษาคืออะไร? การอยู่ในความยาวคลื่นเดียวกันกับคู่ของคุณในจังหวะเดียวกันหมายความว่าอย่างไร? Andrey Sigutin นักจิตวิทยา ครู และผู้ฝึกสอนของ Therapeutic Semantic Fencing (TSF) บอกกับ ekonet.ru โดยเฉพาะสำหรับผู้อ่าน

จังหวะเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง

ทุกสิ่งในโลกมีจังหวะ ซึ่งหมายความว่าไม่มีกระบวนการชีวิตใดเกิดขึ้นนอกจังหวะ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าจังหวะเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของชีวิต: มันมีอยู่ในธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต - เราสามารถได้ยินและเห็นมันได้ทุกที่ จังหวะสะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติ มนุษย์ และกิจกรรมของเขากับจักรวาล จังหวะคือรูปแบบของทุกสิ่ง

แปลจากภาษากรีก "จังหวะ" แปลว่า "การวัด" - นี่คือการสลับที่สม่ำเสมอการทำซ้ำองค์ประกอบใด ๆ พวกเขายังแยกแยะได้จังหวะจังหวะ (เราจะกลับมาดูทีหลัง) และจังหวะ (ช้า ปานกลาง และเร็ว) -

นี่คืออัตราการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ

ในการฟันดาบความหมายเชิงบำบัด แนวคิดต่างๆ เช่น ความร่วมกันและความซื่อสัตย์ได้รับการฝึกฝนและดำเนินชีวิต การร่วมกันผ่านปริซึมแห่งจังหวะคืออะไร? นี่หมายถึงการได้อยู่กับคู่ของคุณใน “ความยาวคลื่นเดียวกัน” ในจังหวะเดียวกัน นอกจากนี้,จังหวะบ่งบอกถึงคุณภาพของการติดต่อของบุคคลกับสิ่งรอบตัวเขาและกับตัวเขาเอง

(โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการต่อสู้เพื่อการรักษา) เมื่อคุณเร่งจังหวะชีวิตมากเกินไป คนๆ หนึ่งจะสูญเสียการติดต่อทันทีไม่เพียงแต่กับสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย ซึ่งหมายความว่าความตระหนักรู้จะหายไป กิจกรรมร่วมกันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีพื้นที่ร่วมกันและเวลาร่วมกัน (จังหวะ) เนื่องจากมิฉะนั้นการกระทำทั้งหมดของสมาชิกในทีมจะไม่สอดคล้องกัน นอกจากนี้,แต่ละคนมีจังหวะของตัวเอง "ฉัน" ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่จะสามารถรวมกับจังหวะร่วม "เรา"

(ส่วนรวมหรือสังคม) ตัวอย่างเช่น ความยุ่งยากและนิสัยการรีบแบบเดียวกันมักบ่งบอกว่าบุคคลนั้นไม่ได้อยู่ในจังหวะของตัวเองจังหวะเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งที่สุด

โครงสร้างจังหวะของงานดนตรีประกอบขึ้นตามลำดับระยะเวลา - เสียงและการหยุดชั่วคราว อย่างไรก็ตาม การหยุดชั่วคราวก็เหมือนกับดนตรี คุณควรฟังมันอย่างแน่นอน ดนตรีที่ไม่มีจังหวะถูกมองว่าเป็นเพียงชุดของเสียง มีปรากฏการณ์ดังกล่าว: หากนักดนตรีนักร้องหรือนักเต้นไม่เข้าจังหวะผู้ฟัง (ผู้ชม) จะรู้สึกไม่สบายและเป็นเท็จ

จังหวะที่มีอิทธิพลต่อบุคคลในระดับสะท้อนกลับสามารถทำให้เกิดการตอบสนองในตัวเขาได้ และการตอบสนองใด ๆ ก็เป็นการสนทนา การสื่อสารระหว่างบุคคลกับโลกภายนอกอยู่แล้ว จังหวะช่วยให้เราสามารถอธิบายและอธิบายปรากฏการณ์ชีวิตและวัฒนธรรมต่างๆ

จังหวะใน terfecht

อย่างไรก็ตาม ความเข้าใจทางดนตรีเกี่ยวกับจังหวะและจังหวะไม่เหมาะกับการฟันดาบความหมายเชิงบำบัด (TSF) แม้ว่าแน่นอนว่ามันไม่ได้ขัดแย้งกับเขาก็ตาม สำหรับการฝึกฝน terfecht ความเข้าใจจังหวะและจังหวะซึ่งเป็นที่ยอมรับในศิลปะบนเวทีในระบบของ K. Stanislavsky มีความเหมาะสมมากกว่า

ตามระบบการแสดงนี้ จังหวะ –นี่คือระดับความเร็วของการดำเนินการที่กำลังดำเนินการ ยิ่งไปกว่านั้น จังหวะของการกระทำ (ช้า ปานกลาง เร็ว) ไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสถานะภายในของบุคคลเสมอไป ความเร่งเชิงกลภายนอกไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกถึงกิจกรรมภายในเสมอไป

อีกสิ่งหนึ่ง - จังหวะพฤติกรรมนั่นคือความรุนแรงของการกระทำและประสบการณ์ของบุคคลความรุนแรงทางอารมณ์ภายใน นอกจาก แนวคิดเรื่อง “จังหวะ” รวมถึงจังหวะด้วย: มิติหนึ่งของการกระทำหรือมิติอื่น การจัดระเบียบตามเวลาและสถานที่

ตัวอย่างเช่น หากในระหว่างการเต้นรำด้วยดาบ เราเห็นนักแสดงมีการสลับความตึงเครียดและการผ่อนคลาย ความพยายามและการพักผ่อน การเคลื่อนไหวและการหยุดในเครื่องแบบอย่างราบรื่น เราก็สามารถพูดได้ว่าบุคคลนั้นเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ นั่นคือแนวคิดเรื่องจังหวะจะกำหนดลักษณะแบบไดนามิกของการกระทำรูปแบบภายนอกและภายใน

ซึ่งหมายถึง “จังหวะ” » หมายถึงทั้งความเข้มข้นและความสม่ำเสมอของการกระทำที่ทำ ควรคำนึงถึง: ในจังหวะการโต้ตอบที่เท่ากันผู้เข้าร่วมแต่ละคนอาจมีจังหวะภายในที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น นักฟันดาบ ซึ่งคนหนึ่งเป็นโค้ชและอีกคนเป็นมือใหม่ จะฟันดาบได้ค่อนข้างเร็วในการดวล จังหวะเกือบจะเท่ากันสำหรับทั้งคู่ แต่จังหวะต่างกัน: สำหรับมือใหม่จะเข้มข้นและเข้มข้นกว่า

จังหวะในการดำเนินการ

จังหวะและจังหวะเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันดังนั้น Stanislavsky จึงเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันโดยใช้คำนี้ "จังหวะจังหวะ"- บ่อยครั้งที่พวกมันขึ้นอยู่กับกันและกันโดยตรง: จังหวะที่แอคทีฟจะเร่งกระบวนการดำเนินการให้เร็วขึ้นและในทางกลับกัน จังหวะที่ลดลงจะทำให้จังหวะช้าลง

แต่ก็มีความขัดแย้งโดยตรงระหว่างพวกเขาด้วยตัวอย่างเช่น คุณสามารถเหวี่ยงดาบได้อย่างรวดเร็วและยังคงสนทนาอย่างสงบกับคู่ของคุณ อย่างไรก็ตาม การก้าวที่ช้าอาจเกิดจากสาเหตุหลายประการ: ความตึงเครียดภายในที่รุนแรงหรือสภาวะของความสงบทางจิตใจ และทุกครั้งที่จะมีการสร้างจังหวะพิเศษของพฤติกรรม

แต่ละสถานการณ์ชีวิตมีจังหวะของตัวเองจึงไม่น่าแปลกใจที่ฟังก์ชันบนเวทีของจังหวะจะรวมถึงการสร้างอารมณ์และประสบการณ์ที่เหมาะสมด้วย ในเวลาเดียวกัน มีการสร้างความแตกต่างระหว่างจังหวะส่วนบุคคลและจังหวะโดยรวม (ภายนอกและภายใน) อย่างไรก็ตาม จังหวะของร่างกายคือการเคลื่อนไหว และจังหวะของเหตุการณ์คือบรรยากาศทางจิตใจ

นอกจากนี้จังหวะจังหวะไม่เพียงเผยให้เห็นบรรยากาศทางจิตวิทยาของการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเร็วของการใช้ชีวิตอีกด้วย แนวคิดเรื่องระยะเวลาเกี่ยวข้องโดยตรงกับจังหวะภายในของเรา ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็ก วันนั้นดูเหมือนจะไม่มีวันสิ้นสุด อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ความรู้สึกของเวลาจะเปลี่ยนไป และความยาวของวันดูเหมือนจะสั้นลงเรื่อยๆ

ในการต่อสู้เพื่อการบำบัด เราสามารถแยกแยะระหว่างจังหวะจังหวะภายนอกและภายในของคู่ครองแต่ละคนและ "ร่างกายที่มีปฏิสัมพันธ์" โดยรวมได้ ฉันได้ยินคำวิจารณ์ที่คล้ายกันหลายครั้งจากผู้ที่ดูวิดีโอการต่อสู้เพื่อการรักษาของพวกเขา: ภายในการต่อสู้ดูเหมือนว่าทุกอย่างเกิดขึ้นเร็วมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว กล้องถ่ายภาพยนตร์ที่เป็นกลางจับภาพการฟันดาบที่ค่อนข้างต่ำ

เมื่อคำนึงถึงคำศัพท์ของ Stanislavsky เราสามารถพูดได้ว่าในระหว่างการต่อสู้ผู้คนมีจังหวะภายในที่เข้มข้นและมีปฏิสัมพันธ์ในระดับปานกลาง สำหรับนักเทวนิยม แนวคิดเหล่านี้ให้ความเข้าใจที่ชัดเจนและแม่นยำเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น นั่นคือ จังหวะเป็นสถานะภายใน และจังหวะเป็นความเร็วภายนอก

ใช้ชีวิตตามจังหวะของคุณเอง

จังหวะเป็นสื่อกลางในการมีอิทธิพลทางอารมณ์และส่งผลต่อความรู้สึกและอารมณ์ของผู้คนเลย การบำบัดด้วยจังหวะเป็นหนึ่งในสาขาของจิตบำบัดที่ช่วยให้คุณสามารถค้นหาสมดุลระหว่างจิตใจและความรู้สึกได้จังหวะไม่เพียงแต่ปรับปรุงการรับรู้ทางการได้ยินและการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและช่วยในการหายใจออกอีกด้วย แม้ว่าความรู้สึกของจังหวะจะมีมาแต่กำเนิด แต่ก็สามารถพัฒนาได้ เช่น ผ่านการเต้นดาบ ผสมผสานการเคลื่อนไหวของคุณเข้ากับจังหวะที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกันคุณต้องควบคุมแต่ละจังหวะและรักษาอารมณ์ของมันไว้

ฉันขอย้ำอีกครั้ง การบำบัดด้วยจังหวะขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าอารมณ์ของเราสัมพันธ์กับจังหวะใดจังหวะหนึ่งคนเรามักจะพบกับอารมณ์ที่หลากหลาย และทุกคนก็ต้องการอารมณ์ของตัวเอง

อารมณ์ใดๆ ก็ตามที่แสดงออกผ่านทางร่างกาย: ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ ความตึงเครียด และการผ่อนคลายโดยหลักการแล้ว เราทำงานผ่านอารมณ์เหล่านี้ด้วยจังหวะ การเคลื่อนไหว การเต้นรำ และการต่อสู้ที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะด้วยดาบ - ย้อนอดีตองค์ประกอบสั้น ๆ ของความรู้สึก - สร้างสภาวะทางอารมณ์ให้กับเราไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง...

บุคคลต้องการจังหวะที่แตกต่างกันและจำเป็นต้องมีความสมดุลของสภาวะทางอารมณ์ด้วยทุกอารมณ์ ทุกสภาวะเชื่อมโยงกับจังหวะเฉพาะ ดังนั้นเมื่อทำงานร่วมกับลูกค้า นักบำบัดจังหวะจะพยายามแนะนำเขาผ่านจังหวะและจังหวะที่แตกต่างกัน

โดยปกติแล้วพวกเขาจะเริ่มต้นด้วยจังหวะที่บุคคลอยู่ในขณะนี้และจังหวะที่เขาปรับให้เข้ากับจังหวะเพื่อที่จะผลักดันออกจากจังหวะนี้และเร่งความเร็วขึ้นหรือช้าลงเล็กน้อย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของคุณ ในชั้นเรียนของเรา เราจะค่อยๆ พบจังหวะส่วนตัวที่ตรงกับรูปแบบชีวิตของเรา สิ่งสำคัญคือการอยู่ในจังหวะที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง

ต้องขอบคุณจังหวะที่ทำให้เกิดความสงบภายใน ความสามารถในการนำทางในอวกาศ และการประสานงานพัฒนาขึ้น จังหวะเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับบุคคลในระดับเดียวกับความแข็งแกร่ง ความเร็ว และความอดทน ด้วยจังหวะของเขาเอง คนๆ หนึ่งจะทำงานได้สำเร็จมากที่สุด ซึ่งหมายความว่าในท้ายที่สุดก็จะสำเร็จลุล่วงมากยิ่งขึ้น

การบำบัดจังหวะฟันดาบ

ในคลาสเรียน "เข้าจังหวะ" เราพยายามที่จะค่อยๆ ผ่านและสัมผัสกับจังหวะและจังหวะที่แตกต่างกันของเรา นั่นคือเราเรียนรู้ที่จะควบคุมจังหวะ การอ่าน และสภาวะทางอารมณ์ของเราอย่างมีสติ

ตัวอย่างเช่น เราได้พัฒนาแบบฝึกหัดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้บุคคลรู้สึก ตระหนักถึงจังหวะจังหวะของแต่ละคน และทำซ้ำ (ด้วยมือทั้งสองข้าง การแตะจังหวะด้วยความช่วยเหลือของดาบ (โบเกน) ซึ่งอาจคล้ายกับการเล่นกลอง) ขั้นแรก บุคคลค้นหาราวกับคลำหาจังหวะของตัวเอง: เขาพยายามแตะให้สั้นลง ยาวขึ้น เร็วขึ้น ช้าลง จนกระทั่งเขารู้สึกว่าเขาสบายใจในจังหวะนี้ (“นี่คือของฉันที่รัก”)

เมื่อปรากฎจากประสบการณ์ มันค่อนข้างยากสำหรับบุคคลที่จะทำแบบฝึกหัดที่ดูเหมือนง่ายนี้จำเป็นต้องมี "เครื่องเมตรอนอม" ภายในบางอย่างซึ่งไม่อนุญาตให้คุณหลงทางจากจังหวะที่กำหนดของคุณเองโดยกำหนดรูปแบบจังหวะของแต่ละบุคคลไว้

สังเกตได้ว่าหลายคนมีแนวโน้มที่จะเร่งจังหวะไม่เพียงพอ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการรักษาจังหวะการแสดงดั้งเดิม จังหวะภายในที่ "ล้มลง" มักบ่งบอกถึงความบอบช้ำทางจิตใจ ความวิตกกังวล หรือการขาดความมั่นคงทางจิตใจ ตัวอย่างเช่น มีหลักฐานทางวิทยาศาสตร์ว่าคนที่เป็นโรค logoneurosis มีความรู้สึกบกพร่องด้านจังหวะ

เมื่อบุคคลค้นพบและเปล่งเสียงจังหวะ I ของเขาแล้ว ขั้นตอนต่อไปคือการเห็นภาพนั้น เห็นด้วยตาของเขาเองเพื่อจะเข้าใจมันได้ดีขึ้น ในการทำเช่นนี้เราขอให้คู่เต้นด้วยดาบตาม "ดนตรีประกอบ" ที่แปลกประหลาดของเขาเพื่อที่แก่นแท้ของจังหวะ I ที่เสนอจะสะท้อนผ่านการเคลื่อนไหวของอีกฝ่าย แบบฝึกหัดนี้ส่งเสริมการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจ ความรู้ของตนเองและผู้อื่น

การเป็นตัวของตัวเองยังหมายถึงการใช้ชีวิตตามจังหวะของตัวเองด้วย

สังเกตได้ว่าหากบุคคลสามารถค้นหาจังหวะ I ที่แท้จริงของเขาในระหว่างการฝึกนี้ได้ ก็จะนำมาซึ่งความสุข และไม่ใช่เฉพาะกับผู้ที่แตะเท่านั้น เป็นผลให้ทั้งนักเต้นและคนรอบข้างได้รับพลังเชิงบวกอย่างมาก

เราได้พัฒนาแบบฝึกหัดอื่นๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อค้นหาจังหวะชีวิตของคุณ I-rhythm เพื่อประสานกับจังหวะของคู่ของคุณในระหว่างการต่อสู้เพิ่มเติม (เพื่อการพัฒนาความร่วมกัน) ความสามารถในการปรับตัวเข้ากับอีกฝ่ายถือเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับคนจำนวนมาก เนื่องจากสังคมสมัยใหม่มีความแตกแยกอย่างมาก

ขั้นแรกโดยการแตะ bokens กัน บุคคลจะค้นหาจังหวะที่เขาต้องการมีชีวิตอยู่ จากนั้นในการต่อสู้เขาจะพบจังหวะที่เขาต้องการโต้ตอบกับคู่อื่นในระหว่างการฟันดาบ

อย่างไรก็ตามในการต่อสู้จังหวะของ "นักสู้" แต่ละคนสามารถกำหนดได้จากการกระทบของดาบในระดับหนึ่ง จากนั้นแต่ละคู่จะพยายามประสาน I-rhythm ของตนเองกับจังหวะของอีกฝ่ายเพื่อค้นหา We-rhythm ร่วมกันและอยู่ในนั้น

ทักษะความรู้สึกของผู้คนนี้ช่วยสร้างความสัมพันธ์ที่กลมเกลียวไม่เพียงแต่ในการต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงครอบครัวและกิจกรรมทางวิชาชีพด้วยเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่เรียนที่คลับของเราโดยสัญชาตญาณได้ข้อสรุปว่าเมื่อทำการสื่อสารคุณจะต้องได้ยินจังหวะที่คู่สนทนาพูดและประสานจังหวะของคุณกับความเร็วในการพูดของเขา และเนื่องจากกิจกรรมของเธอเกี่ยวข้องกับการขายด้วยตนเอง วิธีการนี้จึงช่วยให้เธอเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานได้

การทำงานกับจังหวะใน terfecht เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการประสานสภาวะทางอารมณ์สมมติว่ามีคนมาสายสำหรับรถไฟขบวนสุดท้าย แน่นอนว่าเพื่อที่จะไปให้ทัน เขาต้องเดินเร็วมากและวิ่งเป็นบางครั้งด้วยซ้ำ โดยปกติแล้ว นอกจากความเร่งภายนอกแล้ว จังหวะภายในของบุคคลยังเร่งความเร็วด้วย เขาเริ่มเร่งภายใน/

และในที่สุด เมื่อขึ้นรถไฟแล้วนั่งลงบนที่นั่ง บุคคลมักไม่สามารถหยุดภายในได้ เขายังคง "วิ่ง" และรู้สึกประหม่าอยู่ในตัว นั่นคือความเร็วของโลกเปลี่ยนไปและบุคคลหนึ่งเคลื่อนที่ไปตามความเร็วก่อนหน้าตามความเฉื่อย

ดังนั้น นักบำบัดจังหวะจึงพยายามสอนผู้คนให้รักษาความสงบและวัดผลได้ เช่น จังหวะของเครื่องเมตรอนอม จังหวะภายใน แม้ว่าบุคคลนั้นจะวิ่งหรือมาสายเพื่ออะไรบางอย่างก็ตาม การขาดความตึงเครียดภายในทำให้บุคคลสามารถกระทำการอย่างเหมาะสมและสะดวกยิ่งขึ้นในสถานการณ์ที่ตึงเครียด พูดง่ายๆ ก็คือ บุคคลเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว (เข้ากับจังหวะภายนอก) และในขณะเดียวกันก็ไม่พบกับความเร่งรีบภายใน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการอยู่ในสภาพที่สงบ

ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่คนสมัยใหม่จะต้องค้นหาและใช้ชีวิตในจังหวะที่เหมาะสมสำหรับตัวเองการแสดงความโกรธและความหงุดหงิดใดๆ ก็ตามมักจะเกี่ยวข้องกับการเพิ่มระดับอารมณ์และจังหวะด้วยสิ่งนี้สามารถได้ยินได้แม้จะเร่งจังหวะการพูดของผู้โกรธ: ก๊อก-ก๊อก-ก๊อก ตุ๊กตุ๊กตุ๊ก...คือมีเสียงเร่งไปท้ายประโยค เมื่อบุคคลตระหนักถึงสิ่งนี้ ก็จะง่ายขึ้นสำหรับเขาที่จะควบคุมตนเอง

ฉันเคยเห็นผู้หญิงคนหนึ่งตะโกนใส่ลูกด้วยความโกรธ หากเราแยกความหมายของวลีของเธอออกไป ก็จะได้ยินจังหวะที่เพิ่มขึ้นและจังหวะที่สะดุดของคำพูดของเธออย่างชัดเจน: ตะ-ตะ-ทาทา... ชัดเจนมากจนคุณสามารถตบมือด้วยมือได้ นี่คือสิ่งที่ฉันดึงดูดความสนใจของผู้หญิงคนนั้น...

นอกจากนี้ ในระหว่างคาบเรียน ฉันขอให้เธอแตะจังหวะ "ฉัน" ของแต่ละคนด้วยดาบ เป็นผลให้รูปแบบจังหวะที่ขาดหายนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งด้วยความเร่งในช่วงท้าย สิ่งนี้ชัดเจนสำหรับทุกคนในปัจจุบัน เราดึงความสนใจของผู้หญิงไปที่คุณลักษณะนี้ของเธอ โดยบอกว่าในชีวิตนี้อยู่ในช่วงถึงจุดสุดยอดสุดท้ายที่เธอมักจะอารมณ์ก้าวร้าวและขอให้เธอปรับจังหวะ "ฉัน" ของเธอเพื่อที่จะได้ จะต้องไม่มีจุดสูงสุดที่ชัดเจน

ผู้หญิงคนนั้นค่อยๆพยายามค้นหาจังหวะที่มั่นคงซึ่งเธอชอบจริงๆ ส่งผลให้เธอมีความเข้าใจลึกซึ้งถึงขนาดถึงกับเดินไปที่มุมห้องโถงเพื่ออยู่คนเดียวกับจังหวะที่ประสานกันใหม่ของเธอ ดวงตาของเธอเปล่งประกายด้วยความสุข... เธอตระหนักว่าหากเธอยึดมั่นในจังหวะที่กลมกลืนในชีวิตนี้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้เธออารมณ์เสีย ดังนั้น หากในสถานการณ์ที่ตึงเครียด คนๆ หนึ่ง “เปิด” จังหวะที่ทำให้เขาสมดุล สิ่งนี้จะช่วยให้เขารักษาความสงบได้

จังหวะยังสามารถมองได้ในเชิงปรัชญา: เป็นสถานะแบบไดนามิกของการเป็นอยู่ตัวอย่างเช่น ในนั้นเราสามารถแยกแยะระหว่างจังหวะของผู้หญิง จังหวะของผู้ชาย จังหวะของเด็ก และอื่นๆ ในชั้นเรียน เรายังเรียนรู้ที่จะค้นหาแนวคิดของ Terfecht แต่ละแนวคิด (การปรากฏ การอยู่ร่วมกัน ความสมบูรณ์ ความตระหนักรู้) จังหวะของตัวเองและดำเนินชีวิตตามนั้น กล่าวโดยสรุป ความเป็นไปได้ในการใช้จังหวะในการฟันดาบความหมายเชิงบำบัดนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด

ที่มา: Pixabay

การปฏิวัติทางดิจิทัลนำอะไรมาด้วย? เข้าถึงข้อมูลที่ดิดเจอราติเลือกมาให้เราด้วยความรักได้ฟรีหรือไม่? สื่อกลาง? เปิดการศึกษา? วัฒนธรรมมวลชน? โอกาสที่จะใช้ชีวิตบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก? ความบันเทิงสำหรับทุกรสนิยมและทุกเวลา? ความเครียด?

อาจมีทางเลือกมากมายรวมถึงความสัมพันธ์กับพวกเขา แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - ยุคดิจิทัลมาหาเราด้วยโครโนโทปที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ด้วยการกำเนิดของความเป็นจริงเสมือนและความสามารถในการติดต่อกับบุคคลที่อยู่อีกด้านหนึ่งได้ทันที ของโลก อวกาศดูเหมือนจะไม่สั่นคลอนและยากที่จะเอาชนะสำหรับเราอีกต่อไป และการไหลของข้อมูลที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาบังคับให้เราเร่งความเร็วเกือบถึงความเร็วแสง เราได้รับการเตือนถึงการเพิ่มขึ้นของจังหวะชีวิตจากทุกด้าน และแม้จะไม่มีการเตือนความจำ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าวันนั้นผ่านไปโดยไม่สังเกตเห็นเรา และหลายๆ คนก็ชอบสิ่งนี้มาก: “เร็วขึ้น สูงขึ้น แข็งแกร่งขึ้น!” เราคุ้นเคยกับสิ่งที่เกิดขึ้นจนรูปกระรอกในวงล้อไม่รบกวนเราอีกต่อไป และความเศร้าโศกชั่วนิรันดร์ของ Oblomov ไม่ทำให้เกิดสิ่งใดนอกจากการประชด:

สิบแห่งในหนึ่งวัน - อนาถ! - คิด Oblomov - และนี่คือชีวิต! “เขายักไหล่อย่างแรง - ผู้ชายที่นี่อยู่ที่ไหน? มันบดขยี้และสลายเป็นอะไร? แน่นอนว่าไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะเข้าไปตกหลุมรักลิเดียในโรงละคร... เธอน่ารัก! ในหมู่บ้านการเก็บดอกไม้และขี่ไปกับเธอเป็นสิ่งที่ดี และสิบแห่งในวันเดียว - น่าเสียดาย!” - เขาสรุปโดยพลิกตัวและดีใจที่เขาไม่มีความปรารถนาและความคิดที่ว่างเปล่าจนเขาไม่รีบเร่ง แต่นอนอยู่ที่นี่เพื่อรักษาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความสงบสุขของเขา

แต่ (คุณเข้าใจว่าเราไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้หากไม่มี "แต่") หากอำนาจของ Oblomov ไม่ใช่เพื่อเราบางทีมันก็คุ้มค่าที่จะฟังความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน นักสังคมวิทยา นักเมือง และนักปรัชญาด้านเทคโนโลยี Lewis Mumford ผู้เขียน หนังสือ "เทคโนโลยีและอารยธรรม" "(2477, "วัฒนธรรมเมือง" (2481), "สภาพมนุษย์" (2487), "ตำนานของเครื่องจักร" (2510) ซึ่งเมื่อถึงจุดสูงสุดของยุคอุตสาหกรรมชี้ ความเป็นคู่ของการเปลี่ยนแปลงซึ่งกลายเป็นเรื่องที่ใช้งานอยู่ซึ่งความเป็นจริงเริ่มควบคุมชีวิตของเราผ่านเทคโนโลยีใด

เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่มัมฟอร์ดเตือนเราเมื่อ 50 ปีที่แล้ว เพียงอ่านบทความสั้นของเขาเรื่อง “The Mechanical Rhythm of Life” หากเราพิจารณาอย่างเป็นทางการ บทความของ Mumford จะเป็นเรื่องเกี่ยวกับเครื่องจักร เกี่ยวกับยุคที่สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่ากำลังล้าหลัง ไม่สามารถตามทันยุคข้อมูลข่าวสารได้ อย่างไรก็ตาม ลองมองไปรอบ ๆ - คุณไม่คิดว่าคำเหล่านี้เขียนมาจากชีวิตเหรอ?

เราเพิ่มจำนวนนวัตกรรมทางเทคนิค แต่เราไม่ได้เพิ่มความสามารถของมนุษย์ในการรับรู้และใช้อย่างชาญฉลาดเลย โลกภายนอกบังคับใช้นวัตกรรมเหล่านี้กับเราอย่างไม่หยุดยั้งและไม่หยุดหย่อน - จำเป็นและไม่จำเป็น - ซึ่งเป็นสาเหตุที่โลกภายในกลายเป็นความทุกข์ยากและไร้รูปแบบมากขึ้นเรื่อย ๆ การเลือกอย่างกระตือรือร้นทำให้เกิดการดูดซึมแบบพาสซีฟและทั้งหมดนี้นำบุคคลไปสู่สิ่งที่เรียกว่าเหมาะสม " ความบกพร่องส่วนบุคคล”

แล้วเรากำลังอ่านอยู่หรือเปล่า?

จังหวะกลของชีวิต

การเผยแพร่หนังสือ “ตำนานแห่งเครื่องจักร”/Picasa Web

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของอารยธรรมเครื่องจักรสมัยใหม่คือความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเวลา ตั้งแต่ตื่นนอนทั้งวันก็ถูกกำหนดไว้ตามนาฬิกา พยายามนอนเลยเวลาที่กำหนด - คุณจะถูกลงโทษ: คุณจะต้องกลืนอาหารเช้าให้เร็วกว่าปกติแล้ววิ่งไปที่รถไฟ ในที่สุดคุณอาจถูกไล่ออกจากงานหรือไม่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง อาหารเช้า อาหารกลางวัน อาหารเย็นมีเวลาเฉพาะของตัวเองและถูกจำกัดด้วยเวลาอย่างเคร่งครัด ผู้ชายเริ่มทำงานและทำงานให้เสร็จโดยเชื่อฟังนาฬิกาอัตโนมัติ และหากบุคคลซึ่งไม่ได้ผูกมัดด้วยนาฬิกามากนัก ถูกล่อลวงโดยปลาเทราท์ในแม่น้ำหรือเป็ดในทุ่งหญ้า เขาจะแสดงทันทีว่าด้วยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเขา ก็ไม่ได้ดีไปกว่าคนขี้เมา

ภายใต้ระบบทุนนิยม กำหนดการไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือในการประสานงานและการเชื่อมโยงในระบบที่ซับซ้อนเท่านั้น เวลาก็เหมือนกับเงินที่กลายเป็นปัจจัยอิสระและได้รับมูลค่าสินค้าโภคภัณฑ์ในตัวเอง ครู ทนายความ แม้แต่แพทย์ที่วางแผนการผ่าตัดทุกครั้ง ปฏิบัติงานตามกำหนดเวลาไม่เข้มงวดน้อยกว่าพนักงานขับรถไฟ

ความสม่ำเสมอของกระบวนการทางสรีรวิทยาบางอย่างของร่างกาย - การกินและกำจัดของเสีย - ช่วยรักษาสุขภาพอย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงเรื่องการพักผ่อน ความบันเทิง การมีเพศสัมพันธ์ นิสัยทำทุกอย่างตามเวลาและตามกำหนดเวลาทำให้เกิดความเบื่อหน่ายและอาจ เป็นอันตราย

เช่นเดียวกับที่จำเป็นในการใช้การสุ่ม สิ่งที่ไม่คาดฝัน และสิ่งที่แปลกประหลาด - แม้จะมาจากมุมมองทางเศรษฐกิจ - เช่นเดียวกับการใช้การวางแผนและความเป็นระเบียบเรียบร้อย: เมื่อแรงกระตุ้นแบบสุ่มถูกแยกออกโดยสิ้นเชิง ข้อดีของการวางแผนก็จะสูญเสียไป

กล่าวโดยสรุป จังหวะเชิงกลไม่ใช่สิ่งที่สมบูรณ์ ผู้คนต้องแลกกับการสูญเสียสุขภาพ ความสบายใจ และความสุขตามธรรมชาติของชีวิต ซึ่งคุ้นเคยกับจังหวะของกลไก ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างโหดร้ายภายใต้การกดขี่นี้ และในท้ายที่สุด ชีวิตที่ปราศจากแรงกระตุ้นที่รุนแรง และไม่มีการปลดปล่อย ก็สามารถทนไม่ไหวสำหรับพวกเขา

ใช่ ชีวิตของเราขึ้นอยู่กับจังหวะของกลไก แต่ก็อดไม่ได้ที่จะเห็นว่ากลไกสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีสาเหตุมาจากความปรารถนาที่จะรับมือกับความใหญ่โตของขนาดของอวกาศและเวลาที่เราถูกบังคับให้ดำรงอยู่ . และคำถามนี้เกิดขึ้นว่าความสำเร็จทางเทคนิคที่ชัดเจน เช่น โทรศัพท์ เครื่องพิมพ์ดีด และรถยนต์ มีประโยชน์จริงหรือไม่ ไม่ใช้ความพยายามและพลังงานมากเกินกว่าที่ประหยัดได้ และไม่ว่าจะไม่ก่อให้เกิดการสูญเสียวัสดุที่จับต้องได้หรือไม่ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เพิ่ม ปริมาณและความเร็วในการติดต่อสื่อสารและการเคลื่อนย้ายทุกประเภทไม่สมส่วนกับความต้องการที่แท้จริงโดยสิ้นเชิง

ทุกวันนี้ ความห่างไกลได้เข้ามาใกล้มากขึ้น และสิ่งชั่วคราวก็มีความสำคัญพอๆ กับความคงทน ก้าวของวันเร็วขึ้นด้วยความเป็นไปได้ของการสื่อสารแบบทันที แต่จังหวะของชีวิตก็กระจัดกระจายและไม่ต่อเนื่อง วิทยุ โทรศัพท์ หนังสือพิมพ์ส่งเสียงดังเรียกร้องความสนใจ และท่ามกลางสิ่งเร้าที่เคลื่อนไหวหลากหลายก็ยากขึ้นสำหรับ บุคคลที่ต้องนำทาง เพื่อทำความเข้าใจส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวเป็นอย่างน้อย ไม่ต้องพูดถึงความรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน

การค้าและการเมืองแสวงหาผลประโยชน์จากเทคโนโลยีอย่างไร้ความปรานีซึ่งส่งเสริมประสิทธิภาพการผลิตสูง ความร่วมมือ ความรวดเร็วในการรับรู้ แต่ถึงกระนั้น เทคโนโลยีที่ไม่เป็นระเบียบและไร้การควบคุมเพียงขัดขวางการบรรลุเป้าหมายที่มีอยู่เท่านั้น เราเพิ่มจำนวนนวัตกรรมทางเทคนิค แต่เราไม่ได้เพิ่มความสามารถของมนุษย์ในการรับรู้และใช้อย่างชาญฉลาดเลย โลกภายนอกบังคับใช้นวัตกรรมเหล่านี้กับเราอย่างไม่หยุดยั้งและไม่หยุดหย่อน - จำเป็นและไม่จำเป็น - ซึ่งเป็นสาเหตุที่โลกภายในกลายเป็นความทุกข์ยากและไร้รูปแบบมากขึ้นเรื่อย ๆ การเลือกอย่างกระตือรือร้นทำให้เกิดการดูดซึมแบบพาสซีฟและทั้งหมดนี้นำบุคคลไปสู่สิ่งที่เรียกว่าเหมาะสม " ความบกพร่องส่วนบุคคล”

สำหรับผู้ที่เป็นเจ้าของเครื่องจักรซึ่งมั่งคั่งและตำแหน่งในสังคมขึ้นอยู่กับพวกเขา แรงผลักดันในการบังคับใช้เครื่องจักรนั้นมีพลังมากจนพวกเขาบังคับให้คนงานบริโภคผลิตภัณฑ์เครื่องจักรมากขึ้นเรื่อยๆ และวิศวกรและผู้ผลิตก็ทำให้ตลาดท่วมท้นด้วยผลิตภัณฑ์ต่ำๆ (เช่น ความปลอดภัย มีดโกนหรือเสื้อผ้าขนสัตว์ชั้นสอง) จึงต้องซื้อซ้ำแล้วซ้ำอีก ภายใต้อารยธรรมของเครื่องจักร ความคิดที่ว่าสถาบันหรือแนวทางปฏิบัติหรือระบบมุมมองบางอย่างที่เป็นไปได้ที่จะทำให้ความเป็นทาสของมนุษย์อ่อนแอลงด้วยเครื่องจักรนั้นถือเป็นบาปและบาป เพราะภายใต้ระบบทุนนิยมเป้าหมายของการใช้เครื่องจักรไม่ใช่การกอบกู้ คนงานจากแรงงานที่ไม่จำเป็น แต่ต้องกำจัดแรงงานทั้งหมด ซึ่งไม่สามารถแปลงเป็นกำไรในระหว่างกระบวนการผลิตได้

ก่อนหน้านี้นักอุตสาหกรรมและผู้ประกอบการเชื่อว่าพวกเขาไม่ต้องการมูลค่าอื่นนอกเหนือจากที่แสดงไว้ในราคาและตัวเลขกำไร พวกเขาเชื่อว่าการแจกจ่ายอย่างยุติธรรมสามารถถูกแทนที่ด้วยสินค้าที่มีอยู่มากมาย และปัญหาในการใช้ความสามารถอย่างมีเหตุผลสามารถขจัดออกได้ด้วยการขยายขอบเขตของกิจกรรมของมนุษย์ กล่าวโดยสรุป พวกเขาเชื่อว่าความยากลำบากส่วนใหญ่ที่มนุษยชาติเผชิญอยู่สามารถแก้ไขได้ในเชิงปริมาณโดยการเพิ่มปริมาณการผลิตทางกลไก ความเชื่อมั่นว่าสามารถละเลยคุณค่าที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ได้นำไปสู่การสร้างระบบคุณค่าใหม่ และเมื่อก้าวของการผลิตเร่งตัวขึ้นเกินควร - ด้วยการผูกขาดอย่างไร้ยางอายและการเติบโตของผลกำไรขั้นสุดยอด - กำลังซื้อล้าหลังไปมากและกลไกทั้งหมดก็ผิดพลาดและหยุดลง - ความล้มเหลวที่น่าอับอาย การล้มละลายอันโหดร้ายของทั้งระบบ

ดังนั้นรถจึงกลายเป็นรถสองหน้า มันเป็นเครื่องมือแห่งการปลดปล่อยและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องมือในการกดขี่ ช่วยประหยัดพลังงานของมนุษย์ แต่ยังนำทางไปในทิศทางที่ผิดอีกด้วย มันได้สร้างระบบระเบียบอันกว้างใหญ่ และยังทำให้เกิดความสับสนและความโกลาหลอีกด้วย มันตอบสนองเป้าหมายอันสูงส่งของมนุษยชาติอย่างซื่อสัตย์ แต่ยังบิดเบือนและทำให้เป้าหมายเหล่านี้กลายเป็นโมฆะด้วย

จังหวะในดนตรีคืออะไร เราศึกษาและเชี่ยวชาญจังหวะ

จังหวะเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง ในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงความเป็นอิสระของจังหวะจากทำนองได้ ดังนั้นแต่ละคนสามารถสังเกตตัวอย่างการดำรงอยู่ที่แยกจากกันรอบตัวเขานับพันตัวอย่างตั้งแต่การเต้นของหัวใจไปจนถึงเครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีส่วนประกอบของระดับเสียง แทบจะไม่มีทำนองเพลงใดที่ปราศจากจังหวะ

ไม่ว่าความเป็นมืออาชีพจะเป็นอย่างไร นักดนตรีทุกคนจะต้องคำนึงถึงพื้นฐานของจังหวะ รู้คำศัพท์เฉพาะ และยังสามารถทำซ้ำท่อนหรือชิ้นส่วนดนตรีในจังหวะที่เสนอได้ หน้านี้อธิบายแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ที่จำเป็นสำหรับการฝึกปฏิบัติ

จังหวะ ระยะเวลา และการหยุดชั่วคราว

เรามาดูกันว่ามันคืออะไร จังหวะ- คำศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงการจัดระเบียบดนตรีที่ชัดเจนในอวกาศ โครงสร้างถูกสร้างขึ้นจากลำดับของระยะเวลาและการหยุดชั่วคราว ตารางแสดงระยะเวลาและการกำหนด

ชื่อระยะเวลา	สัญลักษณ์เมื่อบันทึก		จำนวนบัญชีเป็นระยะเวลาหนึ่ง
	เกี่ยวกับพนักงาน	ภายนอกพนักงาน
ทั้งหมด			1 และ 2 และ 3 และ 4 และ
ครึ่ง			1 และ 2 และ
หนึ่งในสี่			1 และ
แปด		หรือ
ที่สิบหก		หรือ	ครึ่งที่แปด

มีตารางพิเศษที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่างระยะเวลา

มันคุ้มค่าที่จะเข้าใจแนวคิดเช่นนี้ หยุดชั่วคราวในจังหวะดนตรี การหยุดชั่วคราวคือช่วงเวลาหนึ่งในดนตรีที่เต็มไปด้วยความเงียบ มีขนาดหยุดชั่วคราวดังต่อไปนี้:

1. หยุดชั่วคราวทั้งหมด ระยะเวลาเท่ากับโน้ตทั้งหมด ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำเติมเหนือเส้นที่สามของไม้เท้า
2. พักครึ่ง. เท่ากับโน้ตครึ่งตัว ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งอยู่ที่บรรทัดที่สามของไม้เท้า
3. การพักหนึ่งในสี่เท่ากับหนึ่งในสี่ มันถูกระบุเป็นรูปเป็นร่างกับพนักงานเกือบทั้งหมด
4. การหยุดครั้งที่แปดมีระยะเวลาใกล้เคียงกับการหยุดครั้งที่แปด การกำหนดมีลักษณะคล้ายกับอักษรตัวใหญ่ "h"
5. การหยุดชั่วคราวครั้งที่สิบหกเท่ากับโน้ตที่เกี่ยวข้อง ความยาวของตัวอักษรจะคล้ายกับตัวอักษรก่อนหน้า แต่ความแตกต่างคือหางจะเพิ่มเป็นสองเท่า

ควรสังเกตว่านักดนตรีบางคนมองว่าการหยุดชั่วคราวเป็นการหยุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาหลงทางจากโครงร่างจังหวะทั่วไป การหยุดชั่วคราวเป็นสัญญาณของความเงียบที่มีบทบาทสำคัญในงาน ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่ากินการหยุดชั่วคราวโดยเสียค่าใช้จ่ายจากบันทึกย่อก่อนหน้าอื่น ซึ่งจะทำให้ระยะเวลายาวนานขึ้น ไม่เช่นนั้นแนวคิดทางดนตรีจะสูญหายไป เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงหลักการนี้เมื่อเล่นในวงออเคสตรา วงดนตรี หรือกลุ่ม ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่คำนึงถึงการหยุดชั่วคราว เสียงก็จะทับซ้อนกัน ทำให้เกิดเสียงขรม

คำศัพท์พื้นฐาน

จังหวะในดนตรีมืออาชีพไม่สามารถทำได้หากไม่มีแนวคิดเช่น จังหวะ มิเตอร์ จังหวะ และขนาด

• เมตรแสดงถึงการสลับสำเนียงที่สม่ำเสมอในท่อนเพลง
• ชั้นเชิงเป็นหน่วยวัดของมาตรซึ่งนับเป็นบันทึกหรือพัก ในช่วงเวลาสี่ควอเตอร์ โน้ตตัวแรกในแท่งคือจังหวะที่แรง จังหวะที่สองคือจังหวะอ่อน จังหวะที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง และจังหวะที่สี่คือจังหวะอ่อน มาตรการจะคั่นด้วยเส้น ปิดงานด้วยแถบคู่

• ขนาด- ตัวเลขสองตัว อยู่เหนือกัน ยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้า ตัวเลขด้านบนแสดงจำนวนระยะเวลาในแถบ และตัวเลขด้านล่างแสดงว่าระยะเวลาใดมีชัยเหนือ การกำหนดจะอยู่หลังอักขระคีย์และคีย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวบ่งชี้จะถูกทำซ้ำเพียงครั้งเดียวในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ในบรรทัดต่อไปนี้ ไม่จำเป็นต้องระบุขนาดอีกครั้ง ข้อยกเว้นกำลังเปลี่ยนเป็นอันใหม่

ภาพแสดงขนาด 4/4 (สี่ในสี่)

การระบุบันทึกประจำไตรมาสไม่ได้หมายความว่าจะใช้เฉพาะข้อมูลระยะเวลาในการวัดเท่านั้น สามารถใช้ระยะเวลาที่มีขนาดต่างกันได้ แต่ผลรวมไม่ควรเกินขนาด ลองดูตัวอย่างที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

ควรพิจารณาว่าขนาดสามารถเป็นแบบเรียบง่าย ซับซ้อน แบบผสม และแปรผันได้

กลุ่มง่ายๆ กลุ่มแรกประกอบด้วยขนาด 2 หรือ 3 จังหวะเป็นหลัก โดยเน้นเพียงจังหวะเดียวเท่านั้นที่เน้นจังหวะที่หนักแน่น ขนาดที่พบบ่อยที่สุดคือสองในสี่ สองครึ่ง สองแปด สามในสี่ สามแปด และสามครึ่ง

มิเตอร์ที่ซับซ้อนจะปรากฏขึ้นเมื่อมิเตอร์ธรรมดาสองตัวมารวมกัน นอกเหนือจากการเน้นหลักที่จังหวะที่หนักแน่นแล้ว มิเตอร์แบบสัมพัทธ์เพิ่มเติมอีกด้วย กลุ่มนี้รวมถึง: สี่ในสี่, หกแปด, สิบสองแปด, หกในสี่ ฯลฯ

คนผสมถือเป็นประเภทพิเศษ เกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงขนาดที่ไม่เท่ากันง่ายๆ หลายขนาดเข้าด้วยกัน กลุ่มประกอบด้วยหน่วยต่างๆ เช่น ห้าในสี่ ห้าในแปด รวมถึงเจ็ดในสี่และเจ็ดในแปด

เครื่องวัดความแปรผันเป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเพลง "Vanya กำลังนั่ง"

ขนาดสี่ในสี่ยอดนิยมจะแสดงเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ C ดังนั้นอย่ากลัวกับการกำหนดนี้

• ก้าวเป็นลักษณะทางดนตรีที่กำหนดความเร็วของการแสดงเครื่องดนตรี โดยปกติแล้วจังหวะจะถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของท่อนเหนือไม้เท้า และเขียนเป็นภาษาอิตาลี การกำหนดจังหวะช้า ปานกลาง และเร็วมีสามกลุ่ม ชิ้นส่วนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับมูลค่าที่ตั้งไว้ โดยปกติแล้วจังหวะจะถูกตั้งค่าบนอุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่าเครื่องเมตรอนอม ยิ่งค่าสูง จังหวะก็จะยิ่งเร็วขึ้น

ป้ายเพิ่มเติม

มีสัญลักษณ์บางอย่างที่เกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในการก่อตัวของจังหวะ หากมีการเชื่อมโยงโน้ตสองตัวที่อยู่ในระดับเสียงเดียวกัน หมายความว่าเสียงแรกจะต้องคงไว้ตามระยะเวลาทั้งหมด โดยปกติจะต้องรักษาการจัดกลุ่มในขนาดที่ซับซ้อน

เช่น ลองหาขนาดสี่ในสี่ดู มันซับซ้อนและมีสำเนียงที่หนักแน่นอย่างหนึ่งในจังหวะแรก และอีกหนึ่งสำเนียงที่ค่อนข้างหนักแน่นในจังหวะที่สาม ดังนั้นควรมีการบันทึกจังหวะจังหวะที่หนึ่งและสามของคาน หากต้องการบันทึกจังหวะควอเตอร์ ครึ่ง และควอเตอร์ คุณต้องปฏิบัติตามกฎการแบ่งกลุ่มขั้นพื้นฐาน

ดังนั้นหากมีจุดหลังโน้ต เสียงก็จะดังขึ้นครึ่งหนึ่งพอดี ตัวอย่างเช่น โน้ตหนึ่งในสี่ที่มีจุดจะมีเสียงเท่ากับโน้ตหนึ่งในสี่ที่มีโน้ตที่แปด

บ่อยครั้งที่ระยะเวลาที่มีจุดไปพร้อมกับแนวคิดเช่นจังหวะแบบประ คำนี้หมายถึงรูปจังหวะที่ประกอบด้วยระยะเวลาที่มีจุดและข้อสรุปเชิงตรรกะ ดังนั้นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือจุดหนึ่งในสี่และแปด จุดแปดและสิบหก มาดูตัวอย่างดนตรีกัน

ดังที่คุณเห็นจากภาพ จังหวะแบบประจะใช้กับจังหวะที่หนักแน่นหรือค่อนข้างหนักแน่นของคานเป็นหลัก

สามารถเรียกอีกสัญญาณเพิ่มเติมได้ เฟอร์มาตา.

สัญลักษณ์ทางดนตรีนี้บ่งบอกว่านักแสดงสามารถรักษาโน้ตที่มีเครื่องหมายแฟร์มาตาได้ไม่จำกัดจำนวนครั้ง

ระบบพื้นฐานของพยางค์เข้าจังหวะ

มีระบบพิเศษของพยางค์จังหวะที่ช่วยในทางปฏิบัติเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างระยะเวลาต่างๆ อย่างถูกต้อง ระบบนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในฮังการีในศตวรรษที่ผ่านมา และมีการใช้อย่างแข็งขันในโรงเรียนดนตรีในปีแรกของการศึกษาด้านดนตรีเมื่อมีการวางรากฐานด้านจังหวะ ดังนั้นจึงมีจังหวะดังต่อไปนี้:

• ทั้งหมด - ตะ-อา-อา-อา
• ครึ่ง - ตาอา
• ไตรมาส – ต
• ที่แปด – ตี๋
• 2 โน้ตที่สิบหก – ติริ
• จังหวะประ: โน้ตไตรมาสประและโน้ตที่แปด - ta-ai - ti

พยางค์จังหวะพิเศษได้รับการพัฒนาเพื่อกำหนดการหยุดชั่วคราว:

• ทั้งหมด - Pa-u-uz
• ครึ่ง - ปาอา
• หมายเหตุไตรมาส – ป
• ที่แปด - ปี่

การรับรู้ระยะเวลานี้ช่วยให้คุณสามารถควบคุมจังหวะที่ซับซ้อนได้เร็วขึ้นหลายเท่าและเรียนรู้ที่จะอ่านผลงานดนตรีอย่างรวดเร็ว

แบบฝึกหัดที่ 1 การเรียนรู้พยางค์จังหวะ

ร้องทำนองตามจังหวะที่แนะนำโดยใช้พยางค์จังหวะ

เปรียบเทียบกับคำตอบด้านล่าง:

เคล็ดลับในการควบคุมจังหวะและการออกกำลังกายอย่างรวดเร็ว

1. การปฏิบัติประจำวัน ไม่ว่าจะเล็กน้อยแค่ไหน แค่ฝึกฝนทุกวันเท่านั้นที่จะพาคุณไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีได้ จำเป็นต้องฝึกจังหวะประมาณครึ่งชั่วโมงต่อวันเพื่อให้ได้ฐานที่มั่นคง
2. ครั้งแรกที่คุณควรใช้เครื่องเมตรอนอม แตะจังหวะที่แนะนำบนโต๊ะหรือฝาเปียโน ในตอนแรกตั้งจังหวะช้าๆ จาก 40 ถึง 60 ครั้ง จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นจังหวะที่แอคทีฟมากขึ้น พยายามตีจังหวะที่แรงทันที
3. ใช้ระบบพยางค์จังหวะ

ควรพิจารณาว่าเมื่อเล่นเปียโนต้องใช้สองมือในการทำงาน ในกรณีนี้จังหวะในแต่ละมืออาจแตกต่างกันเพื่อที่จะได้ฝึกเทคนิคล่วงหน้าคุณต้องทำแบบฝึกหัดพิเศษ

แบบฝึกหัดสำหรับมือขวาและมือซ้ายสลับกันเพื่อสร้างการโทร เส้นบนคือมือขวา เส้นล่างคือมือซ้าย คุณต้องแตะจังหวะด้วยจังหวะเฉลี่ยซึ่งคุณจะไม่ทำผิดพลาด หากเกิดข้อผิดพลาดหรือการหยุด คุณต้องเปลี่ยนไปใช้ความเร็วที่ช้าลง คุณสามารถแตะบนโต๊ะหรือที่ด้านบนของเปียโนใต้เครื่องเมตรอนอมได้

№1

№2

แบบฝึกหัดที่ซับซ้อนมากขึ้นคือแบบฝึกหัดที่ตีจังหวะด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน

№1

№2

หากคุณต้องการออกกำลังกายเพิ่มเติม เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับหนังสือเรียนเรื่อง School of Rhythm ของ Olga Berak คู่มือแบ่งออกเป็นหลายส่วนตามขนาด ขั้นแรกมีสองขนาดห้อยเป็นตุ้ม จากนั้นมีขนาดสามห้อยเป็นตุ้ม

โปรแกรมการควบคุมตนเองในการเรียน

หากบุคคลพยายามที่จะควบคุมจังหวะอย่างอิสระโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญเขาก็จำเป็นต้องควบคุมซึ่งสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีสมัยใหม่ มีโปรแกรมพิเศษที่คุณสามารถทดสอบความรู้ด้านจังหวะของคุณเองได้

ระดับสัมบูรณ์ 2

โปรแกรมนี้ได้พัฒนาส่วนพิเศษ "จังหวะ" ซึ่งคุณจะพบส่วนต่อไปนี้สำหรับการเรียนรู้ตัวเลขเข้าจังหวะ:

• ทฤษฎี. หมวดหมู่นี้จะให้ข้อมูลพื้นฐานเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับจังหวะ และคุณยังสามารถฟังว่าระยะเวลาต่างๆ ของเสียงในช่วงเวลาต่างๆ เป็นอย่างไร
• การอ่าน. เมื่อใช้เครื่องเมตรอนอมที่ติดตั้งไว้ในแอปพลิเคชัน คุณจะต้องแตะจังหวะที่บันทึกไว้ด้านบนโดยไม่เกิดข้อผิดพลาด
• การเขียนตามคำบอก จำเป็นต้องบันทึกรูปแบบจังหวะที่คุณได้ยินอย่างถูกต้อง
• เลียนแบบ. หลังจากฟังตัวเลขเป็นจังหวะแล้ว คุณจะต้องจดบันทึกให้ถูกต้อง

ในแต่ละส่วนข้างต้นจะมีการแบ่งเพิ่มเติมเป็นตัวเลขเข้าจังหวะเฉพาะ สิ่งนี้ทำให้ได้จังหวะที่สมบูรณ์แบบ

เป็นที่น่าสังเกตว่าบนอินเทอร์เน็ตมีเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากซึ่งไม่ด้อยกว่าเครื่องเมตรอนอมที่แท้จริงเลย ติดตั้งง่าย และแต่ละคนสามารถแตะจังหวะที่เขาจะแสดงเพลงหรือเพลงได้อย่างอิสระ

ในหน้านี้ เราได้แนะนำคำศัพท์พื้นฐานที่จะเป็นประโยชน์สำหรับนักดนตรีมือใหม่ และยังให้แบบฝึกหัดและคำแนะนำที่จำเป็นสำหรับการเรียนรู้หัวข้อนี้ด้วย เนื้อหานี้จะช่วยให้คุณเข้าใจข้อความดนตรีได้ดีขึ้น รวมถึงนำทางได้อย่างรวดเร็วและสร้างโน้ตดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น

คุณเคยพยายามอธิบายให้คนตาบอดฟังว่า "สีแดง" คืออะไร? ฉันไม่ได้ลองเลย และจริงๆ แล้วฉันหวังว่าฉันจะไม่ต้องลองมันเลยในชีวิต มีสิ่งที่เราไม่ได้คิดจริงๆ สำหรับเรา มันเป็นเรื่องธรรมชาติในระดับปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่มีเงื่อนไข

มีพวกเราเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีเข้าถึงผิวหนังของคนอื่นและมองจากภายนอกว่าคนแปลกหน้ารับรู้คำพูดของเรากับผู้อื่นด้วยหูของเขาเองอย่างไร สมองของเขา ความรู้ของเขา

มันเป็นการแนะนำโคลงสั้น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากความเข้าใจที่ว่าเมื่อคุณในฐานะนักดนตรี แบ่งปันความรู้ด้านดนตรีกับบุคคลที่ไม่ได้รับการฝึกฝน เขาจะไม่เข้าใจสิ่งที่คุณกำลังพูดถึงดีเสมอไป

เวลาและความเชื่อมโยงกับมิเตอร์และจังหวะ

ยกตัวอย่างปรากฏการณ์เช่น จังหวะ- ดูเหมือนเป็นคำที่เราทุกคนเข้าใจ เราใช้มันในบริบทที่แตกต่างกัน และบางครั้งเราไม่ได้คิดถึงความหมายดั้งเดิมของมัน เราพูดว่า "ตามจังหวะชีวิตของฉัน" "จังหวะหัวใจ" "การเต้นรำเป็นจังหวะ" และอื่นๆ บางครั้งเราใช้คำอื่นที่ใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องจังหวะ เช่น ก้าว- เราพูดว่า "ตามจังหวะเพลงวอลทซ์" แต่นั่นถูกต้องไหม? จะดีกว่าไหมถ้าจะพูดว่า "ในจังหวะของเพลงวอลทซ์"? และถ้าคุณเริ่มคิดเกี่ยวกับมัน ปรากฎว่าเราไม่เข้าใจขอบเขตระหว่างแนวคิดเรื่องจังหวะและจังหวะค่อนข้างชัดเจน เราไม่รู้ว่าทำไมอุปกรณ์ซึ่งตามความเข้าใจของเราในการกำหนดจังหวะหรือจังหวะจึงเรียกว่า "เครื่องเมตรอนอม" ทำไมไม่ "จังหวะ" แล้วมันคืออะไร เมตร?

ปรากฎว่าแม้แต่นักดนตรีหลายคนแนวคิดเหล่านี้ก็ยังเป็นป่ามืด ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเขียนเนื้อหาสั้น ๆ โดยฉันจะสรุปพื้นฐานของแนวคิดเรื่องจังหวะ มิเตอร์ จังหวะ และพูดคุยเกี่ยวกับความหมายทางดนตรีและการโต้ตอบของพวกเขา ฉันไม่แน่ใจว่าบทความนี้จะสั้นจริงๆ อย่างที่พวกเขาพูดกันหรือเปล่า ความอยากอาหารมาพร้อมกับการกิน

เรามาเริ่มกันที่แนวคิดที่อยู่ใกล้ตัวเรามากซึ่งเราใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตและไม่อาจหลีกหนีจากมันได้ แนวคิดเรื่องเวลา.

เวลา– นี่คือมิติที่สี่ของเรา ดังที่นักปรัชญากล่าวไว้ เส้นตรงคือเส้นที่ลากจากจุดที่เคลื่อนที่ตั้งฉากกับตัวมันเอง ระนาบก็คือเส้นตรงเดียวกัน อวกาศคือร่องรอยจากระนาบที่เคลื่อนที่ตั้งฉากกับตัวมันเอง และเวลาคือร่องรอยการเคลื่อนที่ของอวกาศของเรา เราเป็นสิ่งมีชีวิตสี่มิติเพราะเราไม่เพียงแต่มีความยาว ความกว้าง และความสูงเท่านั้น แต่ทั้งหมดนี้ดำรงอยู่ในการเปลี่ยนแปลง กล่าวคือ ในการเคลื่อนไหว ในพัฒนาการ พื้นที่ของเราเคลื่อนที่และขยายตัว และทิศทางของการขยายตัวนี้ถูกกำหนดตามเวลา

เราเข้าใจเวลาในการตีความที่แตกต่างกัน ในด้านหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาต่อเนื่องกันอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกัน มันเป็นช่วงจากเหตุการณ์หนึ่งไปยังอีกเหตุการณ์หนึ่ง ในด้านที่สาม เวลาคือจุดที่เหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้น เช่น เราขึ้นรถไฟใต้ดินในตอนเช้าตั้งแต่ 9 ถึง 10 โมงเช้า หนึ่งชั่วโมงคือเวลาเดินทาง หรือเราต้องไปถึงสถานที่ใดที่หนึ่งเวลา 11.30 น. พอดี และตัวเลขเหล่านี้ก็เป็นเวลาเช่นกัน

เวลาเกี่ยวข้องกับดนตรีคืออะไร? นี่คือสิ่งที่ทำให้ดนตรีแตกต่างจากงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ตั้งแต่ภาพวาด ประติมากรรม การแกะสลักไม้ และอื่นๆ ดนตรีบรรเลงตามเวลามันต้องผ่านขั้นตอนบางอย่าง - ตั้งแต่เริ่มต้น ผ่านการพัฒนา จนถึงจุดสุดยอด และจนถึงจุดสุดท้าย ดนตรีใช้ชีวิตแบบหนึ่ง ซึ่งถูกจำกัดด้วยขอบเขตของมันเอง และชีวิตนี้มีทั้งขึ้นมีลงเหตุการณ์สำคัญ

วัด จังหวะ ขนาด

หากสิ่งที่พูดสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ก็จะไม่มีปัญหาในการทำความเข้าใจจังหวะ จังหวะ และมิเตอร์ แต่เรายังต้องการคำศัพท์เฉพาะทางอีกเล็กน้อยตั้งแต่เริ่มต้นของทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา

ในเพลงใดๆ ก็มีท่อนต่างๆ ที่ถูกแบ่งออกไป รวมไปถึงจุดที่เกิดการแบ่งแยกเกิดขึ้น ส่วนที่ง่ายที่สุดและสั้นที่สุดของท่อนเพลงคือ ชั้นเชิง- และจุดที่กำหนดจุดเริ่มต้นของการวัดเรียกว่า แบ่งปันที่แข็งแกร่ง- นอกจากความแข็งแกร่งแล้ว แน่นอนว่ายังมีไหวพริบอีกด้วย จังหวะที่อ่อนแอและ หุ้นค่อนข้างแข็งแกร่ง.

หลายคนเคยได้ยินว่านักดนตรี "นับ" อย่างไร: หนึ่งและสองและสามและสี่และ หลายคนเคยเห็นผู้ควบคุมวงออเคสตราโบกกระบอง ดังนั้นการโบกไม้กายสิทธิ์จากบนลงล่างหมายถึง "หนึ่ง" เสมอ นี่คือจังหวะที่หนักแน่น และนี่คือสิ่งที่นักดนตรีในวงออเคสตราทุกคนให้ความสำคัญเพื่อไม่ให้ "แตกสลาย" ก่อนที่จะเริ่มจังหวะที่แรง เส้นแนวตั้งจะถูกวางไว้เพื่อระบุจุดเริ่มต้นของการวัด - เรียกว่า เส้นบาร์- ทันทีหลังจากเส้นแท่งจะมีจังหวะขาลงเสมอ

การวัดสามารถมีจำนวนจังหวะที่แตกต่างกันได้ ชุดปริมาณนี้ ขนาดทำงาน ส่วนใหญ่แล้วในเพลงที่เราได้ยินทางทีวีหรือวิทยุ ลายเซ็นเวลาประกอบด้วยสี่จังหวะ นี่คือขนาด "เทมเพลต" ที่พบบ่อยที่สุดซึ่งกลายเป็นความกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานประเภทการเต้นรำ เพลงอิเล็กทรอนิกส์ แดนซ์ และป็อปสมัยใหม่เกือบทั้งหมดเขียนด้วยจังหวะสี่จังหวะ

แต่มีขนาดอื่นๆ. โดยไม่ต้องเจาะลึกทฤษฎีดนตรีมากเกินไป ก็พอรู้เรื่องนี้ ขนาดมีความเรียบง่าย ซับซ้อน และผสมกัน- อันที่เรียบง่ายประกอบด้วยสองหรือสามแฉก สิ่งที่ซับซ้อนนั้นทำจากการผสมผสานขนาดที่เรียบง่าย แต่จะรวมเฉพาะขนาดที่มีองค์ประกอบเดียวกันเข้าด้วยกันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ขนาดที่มีสี่จังหวะ (ซึ่งฉันเขียนไว้ข้างต้น) ประกอบด้วยสององค์ประกอบจากสองจังหวะในแต่ละครั้ง ขนาดผสมรวมถึงส่วนประกอบที่ต่างกัน เช่น ขนาดห้าจังหวะแบ่งออกเป็น 2+3 (หรือ 3+2)

จากที่กล่าวมาข้างต้น จึงแบ่งขนาดที่เรียบง่ายและซับซ้อนออกเป็น dicotyledonous และ tricotyledonous- ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนซึ่งมีเก้าจังหวะจะเป็นสามจังหวะ – 3+3+3 มิเตอร์เชิงซ้อนที่มีหกกลีบอาจเป็นแบบไตรกลีบ (3+3) หรือแบบสองฝ่าย (2+2+2)

ก่อนหน้านี้ ในสมัยโบราณ เครื่องดนตรีสามจังหวะก็พบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีเต้นรำเช่นกัน Waltzes, Polonaises, Minuets - เหล่านี้เป็นการเต้นรำทั้งหมดโดยใช้การวัดสามจังหวะ ในปัจจุบันในเพลงป๊อป มีเพียงนักแต่งเพลงที่ "ขั้นสูง" ที่สุดเท่านั้นที่ใช้มิเตอร์สามจังหวะซึ่งไม่กลัวที่จะเข้าใจผิด อย่างไรก็ตาม ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อน (และแบบผสม) เป็นเรื่องปกติในดนตรีร็อค แจ๊ส ฟิวชั่น แจ๊สร็อค อาร์ตร็อค และอื่นๆ

เมตรและจังหวะ

กลับมาที่จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแออีกครั้ง สมมติว่าเรามีข้อมูลเริ่มต้น ซึ่งเป็นหน่วยวัดสี่จังหวะ จังหวะที่แรงจะเรียกว่า เพียงครั้งแรกเท่านั้น- ค่อนข้างแข็งแกร่งจะเป็นเศษส่วนที่องค์ประกอบประกอบที่มีขนาดของเราเริ่มต้นขึ้น ให้เราจำไว้ว่าจังหวะทั้งสี่ของเราหารด้วย 2+2 ลงตัว ซึ่งหมายความว่าจังหวะที่สามจะเริ่มจังหวะที่สอง มันเรียกว่า ส่วนแบ่งค่อนข้างแข็งแกร่ง- ส่วนหุ้นที่เหลือเรียกว่า อ่อนแอ- นี่คือครั้งที่สองและสี่

จังหวะภายในการวัดจะมีระยะเวลาเท่ากัน ถ้าชิ้นนั้นเร็ว จังหวะหนึ่งก็จะใช้เวลาไม่นาน ถ้ามันช้าจังหวะก็จะนานขึ้น การสลับจังหวะที่เท่ากันตลอดงานทั้งหมดเรียกว่ามิเตอร์ เรามาเน้นเรื่องนี้แยกกัน

มิเตอร์คือการสลับจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอในงาน

มาจากคำว่ามิเตอร์ที่ชื่อเครื่องดนตรีเสริมมา - เครื่องเมตรอนอม- อาจมีคนเห็นและจำเครื่องเมตรอนอมเก่า ๆ ในรูปแบบของปิรามิดซึ่งมีลูกตุ้มแนวตั้งยื่นออกมาและหากลูกตุ้มนี้เริ่มต้นขึ้น มันจะทำการคลิกสม่ำเสมอโดยเน้นจังหวะใดจังหวะหนึ่ง: "thump-clack-clack-clack, thump-clack-clack- "เสียงดังกึกก้อง" ตุ้มเป็นจังหวะที่แข็งแกร่ง tsoks อ่อนแอและค่อนข้างแข็งแกร่ง ปัจจุบันมีการใช้เครื่องเมตรอนอมแบบอิเล็กทรอนิกส์เป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ ยังสามารถค้นหาเครื่องเมตรอนอมบนอินเทอร์เน็ตได้ด้วยการค้นหา "เครื่องเมตรอนอมออนไลน์"

ความเร็วที่เครื่องเมตรอนอม "clacks" คือจังหวะ ยิ่งจังหวะสูง ชิ้นงานก็จะยิ่งเร็วขึ้น เรามาเน้นเรื่องนี้กัน

Tempo คือความเร็วของการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอเป็นจังหวะเดียวกัน

โดยวิธีการกลับไปสู่แนวคิดเรื่องเวลา - นักดนตรีที่มีคุณสมบัติสูงนอกเหนือจากคำว่า "แบ่งปัน" ก็ใช้คำว่า "เวลา" ด้วย คุณอาจได้ยินวลีเช่น “แตรเข้ามาเมื่อเครียด” หรือ “คอร์ดได้รับการแก้ไขเมื่อเครียดหนัก” ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นชัดเจนว่าจังหวะที่แข็งแกร่งนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเริ่มต้นส่วนใหม่ (การวัด) แต่ยังเป็นช่วงเวลาที่สำคัญอย่างมากในการทำงานอีกด้วย ในแง่แคบ คำว่า "แบ่งปัน" และ "เวลา" อาจเป็นเพียงคำพ้องความหมาย

โดยหลักการแล้วทุกอย่างควรมีความชัดเจน เมื่อคุณนั่งดูคอนเสิร์ตและปรบมือระหว่างแสดง (คุณอาจจะเรียกสิ่งนี้ว่า "ตามจังหวะของชิ้น") - คุณแตะมิเตอร์- ไม่ใช่จังหวะ แต่เป็นการวัดด้วยจังหวะที่แน่นอน สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับจังหวะเลย บางคนแตะเท้าโดยสัญชาตญาณเมื่อเพลง "เป็นจังหวะ" เล่นทางวิทยุ นี่เป็นมิเตอร์ด้วย ไม่ใช่จังหวะ มีคนเล่นเพลงโดยใช้หูฟังและเดินไปตามถนน "ตามจังหวะ" ของเพลงนี้ ขั้นตอนในขณะนี้ก็นับมิเตอร์ด้วย

ระยะเวลา

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าหน่วยวัด จังหวะ เมตร และจังหวะคืออะไร เรายังคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องขนาดบางส่วนด้วย และแล้วสิ่งต่างๆ ก็ซับซ้อนขึ้นอีกเล็กน้อย เราก็มุ่งหน้าสู่แนวคิดเรื่องจังหวะ

ถ้าหน่วยวัดเป็นจังหวะ แสดงว่าหน่วยวัดเป็นจังหวะ ระยะเวลา- และเราต้องดูระยะเวลาให้ละเอียดยิ่งขึ้น

เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าระยะเวลาคืออะไร มาดูการเชื่อมโยงกันดีกว่า สมมติว่าคุณกำลังรวบรวมเรื่องตลก คุณมีสมุดบันทึกสำหรับจดบันทึก สมุดบันทึกแต่ละเล่มมีสี่หน้า เรื่องตลกธรรมดาเรื่องหนึ่งหรือเรื่องเล็กๆ สองเรื่องสามารถใส่ลงในหน้าเดียวได้ แต่ก็มีเรื่องตลกใหญ่ที่ไม่เหมาะกับหน้าเดียวด้วย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเหล่านี้อาจกินเวลาหนึ่งหน้าครึ่งหรือสองหน้าก็ได้

สมุดบันทึกของคุณเป็นตัววัด หน้าหนึ่งของสมุดบันทึกคือจังหวะ และเรื่องตลกหนึ่งเรื่องคือโน้ตที่แน่นอนซึ่งมีระยะเวลา ระยะเวลาอาจเท่ากับหนึ่งจังหวะ อาจน้อยกว่านั้น หรืออาจมากกว่านั้นก็ได้

หนึ่งหน้าคือหนึ่งในสี่ของสมุดบันทึกของคุณ หากคุณเขียนเรื่องตลกเรื่องหนึ่งความยาวของเรื่องตลกจะเท่ากับหนึ่งในสี่ของสมุดบันทึกนั่นคือหนึ่งหน้า ถ้ามุกใหญ่มากและกินสองหน้าก็เท่ากับครึ่งสมุดบันทึก และถ้ามุกเล็กไปครึ่งหน้าก็เท่ากับหนึ่งในแปดของสมุดบันทึก ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเลขคณิตง่ายๆ ที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาสามารถเข้าถึงได้

มันเหมือนกันในเพลง หุ้นก็ต่างกัน เช่น “สี่ส่วน” และถ้ามีสี่จังหวะในการวัดก็จะประกอบด้วยสี่ในสี่ สี่ในสี่- นี่คือการกำหนดขนาดที่แน่นอนซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้วมาก เขียนไว้ในผลงานเป็นตัวเลขสองตัวที่อยู่เหนือกัน โดยตัวเลขบนแสดงจำนวนจังหวะในแท่ง และตัวเลขล่างแสดงว่าเป็นจังหวะใด ตัวอย่างเช่น หากคำจารึกว่า 4/4 หมายความว่าหน่วยวัดนี้ประกอบด้วยจังหวะสี่ในสี่

นี่เป็นคำถามเชิงตรรกะ - ทำไมไม่กำหนด 4/4 โดยรวมทั้งหมดล่ะ ท้ายที่สุดแล้ว 4/4=1? ถูกต้องแล้ว แต่เราสนใจเรื่องจังหวะการเต้นเป็นจังหวะ ซึ่งหมายความว่าเราจำเป็นต้องให้สินค้าหนึ่งเมตร ปรากฎว่าโดยให้การกำหนดสี่จังหวะ เรากำหนดมิเตอร์ของงาน จำได้ไหมว่ามือกลองในคอนเสิร์ตร็อคแตะไม้ของเขาสี่ครั้งก่อนเริ่มเพลงได้อย่างไร เขานับถอยหลังเมตร “หนึ่ง สอง สาม สี่” และเราจำได้ว่าถ้ามีสี่จังหวะ หลังจากคำว่า "สี่" ก็จะมี "หนึ่ง" อีกครั้ง นี่จะเป็น “ช่วงเวลาที่เข้มแข็ง” ที่นักดนตรีคนอื่นๆ ทุกคนจะเข้ามา และถ้าเราเขียนเพียง 1 แทนที่จะเป็น 4/4 ก็ไม่มีใครรู้ว่าจะต้องเข้าเมื่อใด.

แต่กลับมาที่สมุดบันทึกพร้อมเรื่องตลกกันดีกว่า หากเรื่องตลกสองเรื่องอยู่ในหน้าเดียว แต่ละเรื่องก็กินพื้นที่หนึ่งในแปดของสมุดบันทึก ในทำนองเดียวกัน หากมีการเล่นโน้ตสองตัวในจังหวะเดียวในเวลา 4/4 โน้ตเหล่านั้นจะเรียกว่า "โน้ตที่แปด" หากมีโน้ตสี่ตัวต่อควอเตอร์บีท โน้ตเหล่านั้นจะเป็น "โน้ตที่สิบหก" เป็นต้น และในทางกลับกันหากมีการเล่นโน้ตยาว ๆ โดยครอบครองสองจังหวะในคราวเดียวจะเรียกว่า "ครึ่ง" นั่นคือมันกินเวลาสองในสี่ ในกรณีของลายเซ็นเวลา 4/4 โน้ตครึ่งหนึ่งจะเท่ากับครึ่งหนึ่งของการวัด

โปรดทราบว่าการวัดอาจประกอบด้วยการเต้นสองในสี่ด้วย จากนั้นจะกำหนดเป็น 2/4 ซึ่งในกรณีนี้โน้ตสองจังหวะยาวจะกินพื้นที่ทั้งหมด แม้ว่าจะยังคงเป็น "ครึ่งหนึ่ง" ก็ตาม

ตรรกะในทั้งหมดนี้ง่ายมาก และถ้าคุณไม่เข้าใจในทันทีว่าจังหวะแตกต่างจากความยาวของโน้ตอย่างไร คุณสามารถอ่านซ้ำสองสามย่อหน้าอีกครั้งได้ ถ้าทุกอย่างชัดเจนคุณอาจเดาได้แล้ว ความยาวของบันทึกคือระยะเวลา.

“ทำไมนักทฤษฎีดนตรีถึงทำให้ทุกอย่างซับซ้อนขนาดนี้” ใครๆ ก็ถาม ทำไมไม่เรียกมันว่าความยาวคำปกติล่ะ? มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ ความจริงก็คือโน้ตตัวเดียวกันสามารถเล่นได้ทั้งเร็วและช้า และหากบันทึกโน้ตโดยไม่ได้อ้างอิงถึงจังหวะ ตามระยะเวลาที่แน่นอน คุณจะต้องเขียนท่อนใหม่ทุกครั้งที่คุณต้องการเล่นให้เร็วขึ้นหรือช้าลง และเมื่อมีจังหวะ จังหวะเวลา และมิเตอร์ คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนจังหวะ เท่านี้ก็เรียบร้อย ระยะเวลาของโน้ตหนึ่งในสี่ที่จังหวะใดๆ เท่ากับผลรวมของระยะเวลาของโน้ตที่แปดสองตัวแต่มีความยาวเพียงครึ่งเดียวของโน้ตครึ่งหนึ่ง ทุกอย่างเป็นไปตามเลขคณิตปกติ ไม่น่าแปลกใจเลยที่อริสโตเติลเรียกดนตรีว่าเป็นสาขาหนึ่งของคณิตศาสตร์

ในช่วงเวลาสี่ควอเตอร์ (และสามในสี่ สองเป็นต้น) โน้ตหนึ่งในสี่จะใช้จังหวะเดียวในจังหวะเร็วและช้า ดังนั้น การกำหนดจังหวะของเสียงเพลงจึงเป็นแนวคิดที่สมบูรณ์ เราพูดว่า "หนึ่งร้อยยี่สิบครั้งต่อนาที" และเครื่องเมตรอนอมเล่นเราสองจังหวะต่อวินาที และนี่ถูกกำหนดให้เป็น "120 bpm" ( ครั้งต่อนาที- แต่ระยะเวลาของบันทึกย่อนั้นเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน โน้ตครึ่งหนึ่งที่ 120 bpm จะคงอยู่หนึ่งวินาที และโน้ตครึ่งหนึ่งที่ 60 bpm ใช้เวลาสองวินาที (จังหวะจังหวะสองครั้งในควอเตอร์จังหวะ แต่ละจังหวะนาน 1 วินาที) คุณสามารถเล่นในช่วงเวลาเดียวกันได้ในจังหวะที่เร็วและช้ามาก

คุณสมบัติของระยะเวลาการบันทึก

ดังที่คุณเข้าใจแล้ว ระยะเวลาอาจเป็นทั้งหมด ครึ่ง หนึ่งในสี่ แปด สิบหก และอื่นๆ มีโน้ตดนตรีเพิ่มเติมที่ช่วยให้คุณสามารถบันทึกระยะเวลาที่ยาวหรือสั้นกว่าช่วงหลักได้

ตัวอย่างเช่น การใช้จุดที่อยู่ถัดจากโน้ต คุณสามารถระบุได้ว่าระยะเวลาเพิ่มขึ้นหนึ่งเท่าครึ่ง - บันทึกไตรมาสที่มีจุด“ระยะเวลาเท่ากับผลรวมของธนบัตรหนึ่งในสี่และธนบัตรที่แปด “ครึ่งมีจุด” บวกหนึ่งในสี่เข้ากับตัวมันเอง หากคุณเห็นจุดในโน้ตดนตรีและไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร ตอนนี้คุณรู้แล้ว แต่อย่าสับสนกับจุดที่อยู่ด้านบนและด้านล่างโน้ต จุดเหล่านี้เป็นตัวแทน ไม่ต่อเนื่อง- นั่นคือเกมกระตุก โดยหลักการแล้วสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับจังหวะด้วยในระดับหนึ่ง

นอกจากนี้ระยะเวลาของบันทึกย่อยังสามารถเพิ่มขึ้นได้ตามสิ่งที่เรียกว่า ลีก- เป็นส่วนโค้งที่เชื่อมต่อโน้ตตั้งแต่สองตัวขึ้นไป หากบันทึกย่อที่เหมือนกันสองอันติดกัน " ถูกผูกมัด" - นี่หมายความว่า ระยะเวลารวมของเสียงเหล่านี้จะเท่ากับผลรวมของระยะเวลาของโน้ตเหล่านี้- สิ่งนี้มีประโยชน์ในบางกรณีเมื่อไม่สามารถระบุระยะเวลาด้วยวิธีอื่นได้ ตัวอย่างเช่น หากโน้ตมีความยาวมากกว่าหนึ่งแท่ง คุณสามารถขยายข้ามเส้นได้โดยใช้ลีกเท่านั้น นอกจากนี้ บางครั้งคุณจำเป็นต้องบันทึกโน้ตโดยมีระยะเวลาเท่ากับ 1/4 +1/16 หากเราต้องการเพิ่มจุดแปด เราก็จะใส่จุด แต่จุดที่สิบหกสามารถเพิ่มได้เฉพาะกับลีกเท่านั้น

และด้วยความช่วยเหลือของสัญกรณ์เช่น แฝดสาม– คุณสามารถตั้งค่าเสียงของโน้ตสามตัวแทนที่จะเป็นสองตัวได้ ในกรณีที่สามารถเล่นโน้ตที่แปดได้เพียงสองโน้ตในจังหวะเดียว จะมีการเล่นโน้ตตัวที่แปด "triplet" สามตัว นอกจากนี้ยังมีควอร์โทล ควินโทล ดูโอล และอื่นๆ แต่แฝดสามเป็นประเภทที่พบบ่อยที่สุด ดังนั้นในตอนนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะจำกัดตัวเราเองไว้กับพวกมัน

จังหวะ

ขณะนี้แนวคิดเรื่องระยะเวลาสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น และบนพื้นฐานของสิ่งนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจังหวะได้

หากเราพูดถึงบีตว่าภายในหน่วยวัดนั้นเท่ากัน ระยะเวลาภายในหน่วยวัดอาจแตกต่างกันได้ ตัวอย่างเช่น การวัดที่มีลายเซ็นเวลา 4/4 อาจประกอบด้วยระยะเวลา: 1/2 + 1/4 +1/4 หรือในทางกลับกัน – 1/4 + 1/2 +1/4 อาจมีการแปรผันกับจุดที่แปดและระยะเวลาอื่นๆ เช่นเดียวกับจุดและแฝดสาม สิ่งสำคัญคือผลรวมเท่ากับขนาดของการวัด

จังหวะเป็นแนวคิดที่หลวมกว่ามิเตอร์ เมื่อคิดเพลงหรือเตรียมการ เราเองก็เลือกระยะเวลาของโน้ตที่จะฟัง แต่มิเตอร์ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ระยะเวลาสลับกันในลำดับที่แตกต่างกัน ก่อให้เกิดรูปแบบจังหวะ คุณลักษณะนี้ก่อให้เกิดคำจำกัดความทางทฤษฎีของแนวคิดเรื่องจังหวะ

จังหวะคือการสลับระยะเวลาของโน้ตในท่อน

ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องไม่ลืมว่าไม่ใช่ทุกช่วงเวลาจะต้องมีเสียงโน้ตที่แน่นอนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เครื่องดนตรีมักมีช่วงพักเสียงสั้นหรือยาว เสียงขาดเรียกว่า “หยุดชั่วคราว” การหยุดชั่วคราวจะก่อให้เกิดโครงสร้างจังหวะของท่อนและท่อนนั้น เช่นเดียวกับการฟังโน้ต และยังมาทั้งหมด ครึ่ง ไตรมาส และอื่นๆ

การหยุดชั่วคราวคือการหยุดเสียง

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าจังหวะคืออะไร แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่ต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้

บทบาทของจังหวะในดนตรี

ท่วงทำนองใด ๆ ก็มีจังหวะ - ท้ายที่สุดแล้วประกอบด้วยโน้ตที่มีความยาวต่างกัน หากโน้ตทั้งหมดในทำนองใดมีระยะเวลาเท่ากันก็จะไม่น่าสนใจเลย เมื่อร้องเพลง นักร้องชอบร้องเพลงโน้ตที่ไพเราะที่สุด และบางครั้งโน้ตก็แสดงสั้น ๆ เป็นกลุ่มในข้อความที่หลากหลาย รูปแบบการแสดงการบรรยายสมัยใหม่ เช่น ฮิปฮอป ต้องใช้ความอิ่มตัวของจังหวะของเส้นเสียงอย่างมาก แต่นี่คือจังหวะ "เชิงเส้น" ทั้งหมด

และยังมีจังหวะซึ่งเป็นตัวกำหนดโครงสร้างของงานและประเภทของงานด้วย สิ่งที่เราเรียกว่า " สไตล์" ดนตรี. หลายๆ คนสามารถระบุสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดายด้วยหู - ร็อค เพลงเต้นรำ ละติน เร้กเก้ และอื่นๆ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจว่าพื้นฐานของสไตล์เหล่านี้คือ ส่วนจังหวะ- นั่นคือเครื่องดนตรีเหล่านั้นที่เล่นรูปแบบจังหวะที่เป็นวัฏจักรซึ่งทำซ้ำจากจังหวะหนึ่งไปอีกจังหวะหนึ่ง ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่า กลอง เครื่องเพอร์คัชชัน และเบส- จากมุมมองทางวิชาการ ส่วนจังหวะอาจรวมถึงกีตาร์จังหวะ เปียโน แบนโจ และเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เราสามารถใช้เพื่อกระจายจังหวะของการแสดงได้

เมื่อทราบถึงคุณสมบัติของสไตล์ต่างๆ คุณสามารถตั้งโปรแกรมส่วนจังหวะบนคอมพิวเตอร์หรือบนซีเควนเซอร์ฮาร์ดแวร์ใดๆ ได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะเป็นเวิร์กสเตชัน

ตัวอย่างเช่น การวางกลองเตะในเวลา 4/4 สำหรับแต่ละจังหวะก็เพียงพอแล้ว เสริมจังหวะ 2 และ 4 ด้วยกลองสแนร์ และวางไฮแฮทสั้นๆ ระหว่างจังหวะของกลองเตะ - และตอนนี้ก็เป็นเสียงตามปกติ จะดังขึ้น ส่วนจังหวะการเต้น.

หากคุณวางกลองเตะในจังหวะ 1 และ 3 (แรงและค่อนข้างแรง) บ่วงในจังหวะ 2 และ 4 (อ่อน) และการเล่นหมวกสูงในจังหวะที่ 8 ตลอดการวัดทั้งหมด (สองครั้งต่อจังหวะ) นี่จะเป็น จังหวะปกติ มักใช้ใน เพลงร็อค.

และถ้าเราเอารูปแบบการเต้นจากตัวอย่างแรกมาเล่นไฮแฮทในโน้ตที่สิบหก (สิบหกโน้ตต่อแท่ง) เราก็จะได้สไตล์ “ ดิสโก้».

สไตล์อื่นๆ มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่คุณลักษณะทั้งหมดนี้สามารถวิเคราะห์และทำซ้ำได้ ไม่สำคัญว่าคุณอยากเล่นอะไร ดนตรีเฮาส์หรือซัลซ่า เร้กเก้หรือร็อกแอนด์โรล แนวเพลงเหล่านี้ อาศัยระยะเวลาสลับกันจะขึ้นอยู่กับจังหวะ

แต่แน่นอนว่านอกเหนือจากรูปแบบจังหวะแล้วยังต้องคำนึงถึงอีกด้วย ลักษณะของเฟรมจังหวะของสไตล์นี้- ตัวอย่างเช่น หากคุณตัดสินใจที่จะทำเพลงแดนซ์ การใช้จังหวะที่ 120-135 bpm ก็สมเหตุสมผลแล้ว เพราะรูปแบบเดียวกันที่เล่นด้วยจังหวะ 90 bpm จะไม่กระตุ้นให้ผู้ฟังเต้นอีกต่อไป

วิเคราะห์เพลงโปรดของคุณเกี่ยวกับจังหวะที่แสดง นี่เป็นส่วนสำคัญมากที่ส่งผลโดยตรงต่อความสำเร็จในการจัดการของคุณ ถึง วัดจังหวะการบันทึกใด ๆ - บนเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์จะมีปุ่ม แตะจังหวะโดยการคลิกหลายครั้งในขณะที่กำลังเล่นองค์ประกอบ (คุณต้องคลิกที่จังหวะ - หนึ่ง, สอง, สาม, สี่) คุณจะเห็นค่าตัวเลขของจังหวะที่แม่นยำบนหน้าจอ

ปฏิสัมพันธ์ของมิเตอร์และจังหวะ

และอีกส่วนที่สำคัญมากของบทความนี้ เธอจะสัมผัส ปฏิสัมพันธ์ของมิเตอร์และจังหวะ.

ความจริงก็คือแม้ว่ามิเตอร์และจังหวะจะเป็นแนวคิดที่แตกต่างกัน แต่ก็เป็นเช่นนั้นอยู่ตลอดเวลา ทำงานร่วมกัน- รูปแบบของงานเป็นตัวกำหนดว่าปฏิสัมพันธ์ของพวกเขามีความใกล้ชิดและประสานงานกันมากเพียงใด ความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะและมิเตอร์สามารถมีได้สามประเภท ถูกกำหนดโดยคำจำกัดความของคำทั้งสองนี้:

• จังหวะและเมตร สนับสนุนกันและกัน. จังหวะที่หนักแน่นเป็นจังหวะ (สำเนียงดนตรี) โดยพื้นฐานแล้วจะตรงกับจังหวะที่หนักแน่นแบบเมตริก (โปรดจำไว้ว่าจังหวะที่หนักแน่นแบบเมตริกเป็นจังหวะแรก)
• จังหวะและเมตร ตัดกันซึ่งกันและกัน จังหวะที่แรงเป็นจังหวะไม่ตรงกับจังหวะที่แรงแบบเมตริก สิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย
• จังหวะและเมตร เป็นกลางซึ่งกันและกัน ซึ่งมักเกิดขึ้นเมื่อจังหวะไม่เด่นชัดจนเกินไป

เราสามารถนึกถึงตัวอย่างต่างๆ มากมายของปฏิสัมพันธ์เฉพาะของมิเตอร์และจังหวะได้ คนที่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สอาจจำเรื่องตลกเกี่ยวกับฝันร้ายของหลุยส์ อาร์มสตรองได้ ซึ่งฝันว่าเขาเป็นคนผิวขาวและเล่นเพลง "ในจังหวะตกต่ำ" สำหรับคนรัก แจ๊สเป็นที่ทราบกันว่าพื้นฐานของจังหวะในประเภทนี้คือการเน้นที่จังหวะที่อ่อนแอ

หากคุณมีความรู้เรื่องดนตรีแจ๊สมาก คุณก็จะจำสไตล์นี้ได้ ตะบันโดยที่ในระหว่างเกมสำเนียงนำจะ "เข้มข้นขึ้น" อย่างต่อเนื่อง โน้ตที่ตกบนจังหวะหลักทั้งหมดจะอ่อนลง และสำเนียงในการแสดงด้นสดจะเล่นบนโน้ตระดับกลาง และถึงแม้จะมี "การวาด" เป็นจังหวะก็ตาม

คุณมักจะได้ยินสิ่งนั้นใน เพลงร็อคเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันหลักคือกลองสแนร์ และเนื่องจากกลองสแนร์มักจะเล่นในจังหวะ 2 และ 4 จึงรู้สึกเหมือนจังหวะที่อ่อนแอเหล่านี้กลายเป็นจังหวะที่หนักแน่นและเน้นเสียง

มาจำสไตล์กัน เร้กเก้– ในนั้นกลองเตะมักจะข้ามจังหวะแรกและเล่นในจังหวะที่สอง ฝึกฝนแนวของเขาอย่างต่อเนื่องโดยพลาดเสี้ยวเมตรอันแข็งแกร่ง กีตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เล่นท่อนจังหวะจะช่วยเน้นเสียง “และ” ระหว่างจังหวะ นั่นคือการเน้นจังหวะที่แปดหลังจากแต่ละจังหวะหลัก

อีกตัวอย่างหนึ่งที่มีจังหวะตกต่ำหายไป - ซัลซ่า- ในรูปแบบนี้ จังหวะที่หนักแน่นจะเกิดขึ้นก่อนจังหวะแรก นั่นคือ เหมือนกับว่าอยู่ข้างหน้างานนั่นเอง ในซัลซ่า เบสและกลองเตะมักเป็นผู้รับผิดชอบในเรื่องนี้

เป็นกลางจังหวะในรูปแบบสมัยใหม่มักจะได้ยินในดนตรี เลานจ์หรือในเวลาหยุด ความมึนงงทำงาน

ใน ดนตรีวิชาการจังหวะที่เป็นกลางมักพบบ่อยในการแสดงเดี่ยวด้วยเปียโน กีตาร์ และบางครั้งเมื่อร้องเพลงโรแมนติกและอาเรีย การเคลื่อนไหวดูเหมือนจะเร่งหรือช้าลงอย่างต่อเนื่อง ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของนักแสดง การแสดงดนตรีวิชาการแบบดั้งเดิมดังกล่าวมักเรียกกันว่า รูบาโตหรือ ไม่จำกัด.

สรุปแล้ว

นี่เป็นความรู้ที่ค่อนข้างง่าย แต่สำคัญมาก อย่าท้อแท้หากหลังจากอ่านครั้งแรกแล้ว ทุกอย่างยังไม่คลี่คลายในหัวของคุณ อ่านซ้ำแล้วซ้ำอีก ช้าๆ และไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณ ข้อมูลนี้สร้างความสับสนอย่างมากตั้งแต่แรกเห็น แต่ทันทีที่คุณเข้าใจ คุณจะเห็นว่าจู่ๆ มันก็กลายเป็นเรื่องง่ายไปได้อย่างไร ทำงานอย่างมีจังหวะในการเตรียมการของคุณ

โดยทั่วไปมีความแตกต่างมากมายและเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจังหวะได้ไม่รู้จบ แต่สิ่งสำคัญสำหรับทุกสิ่งคือการรู้พื้นฐานและฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยจัดระบบพวกเขาได้เล็กน้อย

ตามปกติฉันขอเชิญผู้ที่ไม่อยากพลาดเนื้อหาใหม่ที่น่าสนใจให้สมัครรับข้อมูลบล็อกของฉัน ยังมีหัวข้อทางดนตรีที่เกี่ยวข้องอีกมากมายที่อยู่ระหว่างดำเนินการ และแน่นอน ฉันหวังว่าจะได้รับข้อเสนอแนะ การเพิ่มเติม และคำวิจารณ์ของคุณในความคิดเห็นต่อบทความ ขอบคุณสำหรับความคิดเห็นของคุณ ฉันเข้าใจว่าจะต้องพูดถึงเรื่องอะไรอีก

คุณจะเรียนรู้อะไรจากบล็อกนี้ " src="http://danalex.ru/wp-content/uploads/anantara-small-150x150.jpg" width="150" height="150" style="padding: 0px; ระยะขอบ: 0px; เส้นขอบ: 0pt ไม่มี;">