ชื่อชากัล. Mark Zakharovich เดิน

หากเราขอให้คุณตั้งชื่อภาพวาดชิ้นหนึ่งโดย Marc Chagall เรารับประกันว่าคุณจะตั้งชื่อภาพวาดว่า "เหนือเมือง" คุณเคยเห็นภาพวาดของศิลปินในเวลาต่อมาแตกต่างจากผลงานในยุคแรกของเขาอย่างไร คุณรู้ไหมว่าเขาวาดรูปใครในภาพผู้หญิงทั้งหมดของเขา และเมื่อเขาเริ่มมองเห็นอันตรายต่อชีวิตของชาวยิวเมื่อใด? KYKY ร่วมกับแบรนด์ Bulbash® ซึ่งผลิตปฏิทินปีใหม่ที่อุทิศให้กับวิจิตรศิลป์เบลารุส ตัดสินใจศึกษาผลงาน 10 ชิ้นของ Chagall เพื่อจดจำผลงานที่คุ้มค่าแก่ความภาคภูมิใจ เพื่อที่จะมีบางสิ่งที่จะอวดในการพูดคุยเล็ก ๆ ในกลุ่มสุนทรียศาสตร์

"หญิงชรากับลูกบอล", 2449

ในปี 1906 ซึ่งเป็นปีที่วาดภาพนี้ Marc Chagall ศึกษาวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะของ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นจึงย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณกำลังอ่านเนื้อหานี้ขอบคุณแบรนด์ Bulbash®

ในหนังสือของเขา "ชีวิตของฉัน" Chagall อธิบายช่วงเวลานี้ดังนี้: "เมื่อคว้าเงินได้ยี่สิบเจ็ดรูเบิล - เงินเพียงก้อนเดียวในชีวิตที่พ่อมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ - ฉันแก้มสีดอกกุหลาบและมีผมหยิก เยาวชนออกเดินทางสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว! น้ำตาและความภาคภูมิใจทำให้ฉันสำลักเมื่อฉันหยิบเงินขึ้นมาจากพื้น - พ่อของฉันโยนมันไว้ใต้โต๊ะ เขาคลานและหยิบขึ้นมา สำหรับคำถามของพ่อ ฉันพูดตะกุกตะกักและตอบว่าฉันต้องการไปโรงเรียนศิลปะ... ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาทำหน้าอย่างไรและพูดอะไร เป็นไปได้มากว่าในตอนแรกเขาไม่พูดอะไรเลยจากนั้นตามปกติเขาก็อุ่นกาโลหะเทชาลงไปแล้วจึงพูดว่า: "เอาล่ะไปถ้าคุณต้องการ" แต่จำไว้ว่า ฉันไม่มีเงินอีกแล้ว คุณก็รู้เอง นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดเข้าด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร คุณไม่สามารถนับมันได้”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall ศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย Nicholas Roerich อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนที่มีชื่ออ่อนโยนเช่นนี้โดยไม่ต้องสอบเข้าสู่ปีที่สามทันที และ "The Old Lady with a Ball" เป็นภาพวาดของ Chagall ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาที่บรรยายในชีวิตของศิลปิน การแสดงออกที่บริสุทธิ์ซึ่งการแสดงออกมีชัยเหนือภาพ

"แบบจำลอง" พ.ศ. 2453

ตอนที่ Chagall เขียนว่า "Model" เขาอาศัยอยู่ในปารีสแล้ว ในช่วงชีวิตนี้ เขาเริ่มคุ้นเคยกับทิศทางทางศิลปะใหม่ๆ: ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ และลัทธิแสดงออก และมีเพียงในฝรั่งเศสเท่านั้นที่เขาเริ่มเรียกตัวเองว่ามาระโกไม่ใช่โมเสสตามธรรมเนียมตั้งแต่แรกเกิด

ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงกำลังวาดภาพ แม้ว่าศิลปินจะแต่งกายด้วยแฟชั่นสไตล์ปารีส แต่บนผนังคุณสามารถเห็นพรมที่มีลักษณะเฉพาะของสลาฟซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับบ้านเกิดของเธอ เราจะไม่เข้าไปค้นหาว่าเขาคือศิลปินของใคร แต่เราจะบอกเป็นนัยว่า Wikipedia ถือว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวรัสเซียและฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิว เกิดในจังหวัด Vitebsk"

ในหัวข้อนี้: “รุ่น Ў เติบโตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเรา” ขาประจำของแกลเลอรีพูดถึงว่าสถานที่แห่งนี้กลายเป็นสถานที่ลัทธิได้อย่างไร

และถึงแม้ว่าผู้หญิงบนผืนผ้าใบจะสงบ แต่โทนสีของภาพวาดก็น่าตกใจ เป็นที่ทราบกันดีว่า Chagall เชื่อมโยงเฉดสีแดงกับความวิตกกังวล: เมื่อตอนเป็นเด็กใน Vitebsk ศิลปินตัวน้อยได้เห็นไฟ จากนั้นผู้สร้างในอนาคตก็แทบจะหนีไม่พ้น ดูเหมือนว่าในภาพวาด Chagall ได้รวบรวมความวิตกกังวลและความวิตกกังวลทั้งหมดของเขาที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เพิ่งเกิดขึ้นจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปปารีส

"นักไวโอลิน", 2455-2456

ตามวิถีชีวิตของชาวยิว นักไวโอลินมีความสำคัญมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเกิด ไม่มีงานศพ หรืองานแต่งงานจะเกิดขึ้นไม่ได้หากไม่มีนักดนตรี ดังนั้นนักไวโอลินจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ทุกคน ภาพนี้แสดงให้เห็นเกือบทุกฤดูกาล: ในเบื้องหน้าคือฤดูใบไม้ร่วงสีเหลืองและกลายเป็นฤดูใบไม้ผลิ พื้นหลังเป็นฤดูหนาว

และดูเหมือนว่านักไวโอลินจะประกอบด้วยพื้นที่ที่แตกต่างกันซึ่งกำหนดว่าเขาเป็นคนชาติใดประเทศหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว ภาพทั้งหมดจะเต็มไปด้วยสีสัน ซึ่งถ่ายทอดพลังของศิลปิน คุณรู้ไหมว่าทำไมนักไวโอลินถึงเล่นบนหลังคา? Chagall พูดทั้งซ้ายและขวาว่านี่ไม่ใช่อุปกรณ์ทางศิลปะ: สมมุติว่าเขามีลุงคนหนึ่งซึ่งเมื่อเขาดื่มผลไม้แช่อิ่มก็ปีนขึ้นไปบนหลังคาเพื่อไม่ให้ใครรบกวนเขา สิ่งที่เหลืออยู่คือการยึดถือคำพูดของศิลปิน

"คนรักสีฟ้า", 2457

ซีรีส์ชื่อดังของ Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - อุทิศให้กับผู้หญิงที่รักของเขา - ลูกสาวของนักอัญมณีที่ประสบความสำเร็จ Bella Rosenfeld ภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดในช่วงที่พวกเขาแต่งงานกัน แม้ว่าหลังจากเบลลาเสียชีวิต ชากัลก็ยังคงรวมเธอไว้ในภาพผู้หญิงของเขาเกือบทั้งหมด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Rosenfeld รอ Chagall เป็นเวลาสี่ปีในขณะที่เขาอยู่ในปารีส หลังจากนั้น Chagall ก็กลับไปที่ Vitebsk เพื่อพา Bella ไปฝรั่งเศส

ในหัวข้อนี้: “ฉันบรรทุกสิ่งของล้ำค่าโดยใส่กระเป๋าเดินทางธรรมดา” พิพิธภัณฑ์ Chaim Soutine ใน Smilovichi

ภาพวาด “Blue Lovers” ดูมีมนต์ขลังอย่างเห็นได้ชัด พื้นที่และวัตถุบิดเบี้ยวราวกับอยู่ในความฝัน สำหรับศิลปิน สีน้ำเงินคือตัวแทนของพระมารดาของพระเจ้า อาณาจักรแห่งสวรรค์ เป็นสีนี้ที่ Chagall ใช้สื่อถึงความรู้สึกรัก ความสุข และความอ่อนโยน

"ประตูสุสานชาวยิว", 2459

โลกแห่งภาพนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมุ่งหน้าสู่ท้องฟ้า ขณะเดียวกันก็พังทลายลงและวุ่นวาย เมื่อมองเข้าไปใกล้ๆ จะเห็นประตูเก่าอันยิ่งใหญ่ที่เปิดให้ผู้อยู่อาศัยใหม่ การจ้องมองของผู้ดูเดินไปตามเส้นทางจันทรคติไปยังหลุมศพซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ

ระนาบสีแบบนามธรรม คอนทราสต์ ไดนามิกของแสงจันทร์ และท้องฟ้ายามค่ำคืนทำให้ภาพวาดนี้ ดังที่นักวิจัยผลงานของ Chagall ระบุถึงคุณสมบัติของภาพวาดอันศักดิ์สิทธิ์ ในความเป็นจริงสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องเข้าใจก็คือในปี 1916 Chagall ได้เล็งเห็นถึงโศกนาฏกรรมระดับโลกแล้ว

“เหนือเมือง” พ.ศ. 2457-2461

คุณคงรู้จักภาพนี้อย่างแน่นอน แน่นอนว่าเดาได้ไม่ยากเลยว่ามีภาพวาดของศิลปินและเบลล่าภรรยาของเขาอยู่ที่นี่ และพวกมันก็บินเหนือ Vitebsk - นี่ก็เป็นที่เข้าใจได้เช่นกัน

ปฏิทิน Bulbash

Chagall มุ่งมั่นที่จะแสดงให้ผู้คนเห็นถึงความชั่วคราวของเวลาและการสูญเสียเวลาไปมากเพียงใด ศิลปินไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับวัตถุต่างๆ ในภาพวาด นี่เป็นเพียงโลกแห่งความทรงจำและความฝันเท่านั้น ไม่มีกฎแห่งฟิสิกส์ ไม่มีตรรกะ มีเพียงจิตวิญญาณที่พุ่งทะยานในโลกโรแมนติกของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Chagall ไม่เพียง แต่วาดภาพคู่รักที่บินได้เท่านั้น แต่สำหรับเขาการบินไม่ใช่งานอดิเรกที่แปลกสำหรับคนเลยและอาจเกิดจากอารมณ์ความรู้สึกที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้เรายังขอให้คุณสังเกตเห็นชายร่างเล็กทางซ้ายใต้รั้วที่กำลังผ่อนคลายตัวเอง - นี่คือความเข้าใจในความรักของ Chagall โลกนี้แบ่งแยกไม่ได้ และการประชดในชีวิตประจำวันอยู่ร่วมกับเนื้อเพลงความรัก ทุกอย่างเป็นเหมือนในชีวิต

"เดิน", 2461

ชายและหญิงอีกครั้ง นอกจากจะจับมือกันแล้วยังไม่มีอะไรสำคัญในโลกในขณะนี้ สองคนนี้เป็นคนจริงๆ อีกครั้ง - มาร์คเองและเบลล่าภรรยาของเขา เขายืนอยู่บนพื้น เธออยู่ในสวรรค์ และในขณะเดียวกันก็จับมือกันเชื่อมต่อโลกทางโลกกับโลกแห่งความฝัน

ภาพวาดทั้งสองนี้ - "เหนือเมือง" และ "เดิน" ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับผลงานของ Chagall มากที่สุดอยู่ในช่วงเวลาระหว่างปี 1914 ถึง 1918 เราสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนของร่างของ Chagall และ Rosenfeld เองซึ่งเป็นบทกวีของทิวทัศน์ของ Vitebsk และ “การเดิน” ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่า ซีรีส์เดียวกันนี้รวมถึงภาพวาด "Double Portrait" และ "Above the City" ใน "ภาพเหมือนคู่" เบลล่านั่งบนไหล่สามีของเธอและเตรียมที่จะกระโดด และในภาพวาด "เหนือเมือง" พวกเขากำลังทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าด้วยกัน “การเดิน” ยังถูกตีความว่าเป็นการหลบหนีจากความเป็นจริงที่การปฏิวัติเป็นตัวแทนในขณะนั้น และชากัลเองก็เขียนว่า: "บางครั้งศิลปินก็ต้องสวมผ้าอ้อม" - เห็นได้ชัดว่าหมายความว่าโลกภายนอกไม่ควรขัดขวางการหลบหนีแห่งจินตนาการอย่างสันติของผู้สร้าง

"ไม้กางเขนสีขาว", 2481

ในหัวข้อนี้: การแสดง “Legal” ที่ชาวเบลารุสทุกคนต้องดู

ผลงานสร้างสรรค์ของ Chagall ซึ่งรวบรวมวิสัยทัศน์ของศิลปินเกี่ยวกับโลกร่วมสมัยของเขา นึกถึงสุสานชาวยิวของ Chagall เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว แล้วเปรียบเทียบว่าภาพวาดนี้ดูน่าเศร้ายิ่งกว่านี้มากเพียงใด ให้ความสนใจกับลำแสงสีขาว - มันพาดผ่านรูปภาพจากบนลงล่าง นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่ารายละเอียดนี้เป็นตัวแทนของพระเจ้าเอง แต่ก็ไม่ถูกต้อง คำสั่งของชาวยิวห้ามมิให้พรรณนาถึงพระเจ้า และรังสีที่ส่องสว่างพระคริสต์นี้กลายเป็นตัวตนของความจริงที่ว่าความตายถูกทำลาย พระองค์ทรงบังคับให้เรารับรู้ว่าพระคริสต์ทรงหลับใหลและไม่ตาย

ในภาพ คุณสามารถเห็นร่างสีเขียวมีกระเป๋าพาดไหล่ รูปนี้ปรากฏในผลงานหลายชิ้นของ Chagall และได้รับการตีความว่าเป็นนักเดินทางชาวยิวหรือผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ นอกจากนี้ตรงกลางขององค์ประกอบยังมีเรือลำหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความหวังที่จะได้รับความรอดจากพวกนาซี

ภาพวาดนี้วาดก่อนสงคราม - ในปีที่พวกนาซีสังหารชาวยิวหลายครั้ง พื้นหลังของภาพนี้แสดงให้เห็นภาพภัยพิบัติ การสังหารหมู่ และการประหัตประหารอย่างแม่นยำ “การตรึงกางเขนสีขาว” เป็นลางสังหรณ์ที่ชัดเจนของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพวาดโปรดของสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิส

"ไฟแต่งงาน", 2488

ในหัวข้อนี้: “Schubert เป็นเพลงป๊อปแห่งศตวรรษที่ 19” ใครและอย่างไรที่ยกดนตรีคลาสสิกในเบลารุสขึ้นมาจากหัวเข่า

เช่นเดียวกับภาพวาดเกือบทั้งหมดที่แสดงถึงผู้หญิง ภาพวาดนี้อุทิศให้กับภรรยาคนแรกของศิลปิน เบลล่า Chagall พบเธอในปี 1909 ในเมือง Vitebsk หลังจากการเร่ร่อนของชาวปารีสซึ่งเราได้เขียนไปแล้วหลายปี ซึ่งเราได้เขียนถึงเขาแล้ว เขาได้แต่งงานและอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสามทศวรรษ จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1944 เบลล่ากลายเป็นผู้หญิงหลักในชีวิตของชากัลและเป็นรำพึงหลัก หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Chagall ไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาเก้าเดือนและแม้กระทั่งเมื่อมีความสัมพันธ์กับผู้อื่นเขาก็มักจะเขียนเพื่อเธอและเธอเท่านั้น ความหลงใหลที่โด่งดังของเขาอีกสองคนคือลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา Virginia Mankill-Haggard ซึ่งหนีจาก Mark พร้อมกับลูกชายของพวกเขาและ Valentina Brodskaya ลูกสาวของผู้ผลิต Kyiv ที่อาศัยอยู่กับ Chagall เป็นเวลา 33 ปีและกลายเป็น ผู้จัดการทีมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา เธอหยุดการสื่อสารของเขากับเวอร์จิเนียลูกชายของเขาและอดีตคนรู้จักหลายคนโดยสิ้นเชิง แต่ Chagall ทำงานหนักมากในช่วงเวลานี้และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

"กลางคืน", 2496

การเคลื่อนไหวและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของศิลปินได้เปลี่ยนทิศทางของการวาดภาพของเขา โลกทัศน์ของ Chagall มีชีวิตชีวาและมีหลายชั้น บางครั้งทำให้ยากต่อการเข้าใจหัวข้อของภาพวาดของเขา ภาพวาดนี้ถูกวาดเมื่อเดินทางกลับปารีสหลังจากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีก่อนเขาได้พบกับเจ้าของร้านทำหมวกในลอนดอน Valentina Brodskaya และเริ่มเปลี่ยนมุมมองต่อโลกและชีวิตในอดีตของเขาอย่างชัดเจน

LLC "พืช Bulbash"
UNP 800009185

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่า “กลางคืน” อันลึกลับ สะท้อนประเด็นทางศาสนาและถ่ายทอดความคิดถึงถึง Vitebsk งานนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความรักของ Chagall ที่มีต่อผู้หญิงด้วย แต่เนื้อเรื่องไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่ได้ศึกษาโทนสี ไก่สีแดงแสดงถึงความคาดหวังของศิลปินเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและความกังวลที่จะเกิดขึ้น ไก่ยังเกี่ยวข้องกับมุมมองทางศาสนาของ Chagall ธีมของคนบินยังคงดำเนินต่อไป ผู้หญิงคนนั้นดูเหมือนจริง เที่ยวบินเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ และค่ำคืนที่อยู่ด้านหลังก็เน้นย้ำถึงมัน: อิสระอย่างแท้จริงในการเดินทางในฝัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับการอนุมัติจาก Valentina Chagall ก็เริ่มวาดภาพร่างสำหรับหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ ดังนั้น หากคุณอยู่ในอาสนวิหารฝรั่งเศสแห่งเซนต์สตีเฟนในเมตซ์, โบสถ์เยอรมันแห่งเซนต์มาร์ตินและเซนต์สตีเฟนในเมน, มหาวิหารออลเซนต์แห่งอังกฤษใน Toodley, อาคาร UN ในนิวยอร์ก อย่าลืม ถามเกี่ยวกับเขาที่นั่น

ในปีนี้บริษัท Bulbash® ต้องขอบคุณผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินชื่อดังชาวเบลารุส ฉันจึงสร้างปฏิทินต้นฉบับขึ้นมา ผลงานในนั้นอุทิศให้กับปรมาจารย์ผู้โด่งดัง 12 คนของเบลารุส: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda และคนอื่น ๆ แนวคิดนี้ได้รับการเปิดเผยทั้งในผลิตภัณฑ์ Bulbash® Special Art Edition รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น และในปฏิทิน Bulbash® ปี 2018

การบริโภคแอลกอฮอล์มากเกินไปเป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ

หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดในข้อความ ให้เลือกข้อผิดพลาดนั้นแล้วกด Ctrl+Enter

มาร์ก ซาคาโรวิช (โมเสส คัทสเคเลวิช) ชากัลล์ (มาร์ก ชากัลล์ ชาวฝรั่งเศส, ยิดดิช מאַרק שאַגאַל‎) เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk จังหวัด Vitebsk (ปัจจุบันคือภูมิภาค Vitebsk ประเทศเบลารุส) - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมือง Saint-Paul-de-Vence โพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส ศิลปินชาวรัสเซีย เบลารุส และฝรั่งเศสที่มีเชื้อสายยิว นอกเหนือจากงานกราฟิกและภาพวาดแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพทิวทัศน์และเขียนบทกวีในภาษายิดดิชอีกด้วย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20

Movsha Khatskelevich (ต่อมา Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ในพื้นที่ Peskovatik ชานเมือง Vitebsk เป็นลูกคนโตในครอบครัวของเสมียน Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (2406- พ.ศ. 2464) และภรรยาของเขา เฟย์กา-อิตา เมนเดเลฟนา เชอร์นินา (พ.ศ. 2414-2458) เขามีพี่ชายหนึ่งคนและน้องสาวห้าคน

พ่อแม่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2429 และเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของกันและกัน

ปู่ของศิลปิน Dovid Yeselevich Chagall (ในเอกสารเช่น Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 - ?) มาจากเมือง Babinovichi จังหวัด Mogilev และในปี พ.ศ. 2426 ได้ตั้งรกรากกับลูกชายของเขาในเมือง Dobromysli อำเภอ Orsha จังหวัด Mogilev ดังนั้นใน "รายชื่อเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ทรัพย์สินของเมือง Vitebsk" Khatskel Mordukhovich Chagall พ่อของศิลปินจึงถูกบันทึกว่าเป็น "พ่อค้า dobromyslyansky"; แม่ของศิลปินมาจาก Liozno

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ครอบครัว Chagall เป็นเจ้าของบ้านไม้บนถนน Bolshaya Pokrovskaya ในส่วนที่ 3 ของ Vitebsk (มีการขยายและสร้างใหม่อย่างมีนัยสำคัญในปี พ.ศ. 2445 โดยมีอพาร์ทเมนท์ให้เช่าแปดห้อง) Marc Chagall ยังใช้เวลาส่วนสำคัญในวัยเด็กของเขาในบ้านของ Mendel Chernin ปู่ของเขาและ Basheva ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2387 - ?) ซึ่งเป็นคุณย่าของศิลปิน) ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Liozno ห่างจาก Vitebsk 40 กม. .

เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน โดยศึกษาภาษาฮีบรู โทราห์ และทัลมุด

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2448 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk

ในปี 1906 เขาศึกษาวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะของ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองฤดูกาล Chagall เรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย N.K. Roerich (เขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนโดยไม่ต้องสอบในปีที่สาม)

ในปี พ.ศ. 2452-2454 เขาเรียนต่อกับ L. S. Bakst ที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ E. N. Zvantseva ต้องขอบคุณ Victor Mekler เพื่อนของเขาใน Vitebsk และ Thea Brakhman ลูกสาวของแพทย์ Vitebsk ที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Marc Chagall เข้าสู่แวดวงปัญญาชนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในศิลปะและบทกวี

เธีย พราหมณ์เป็นเด็กผู้หญิงที่มีการศึกษาและทันสมัย ​​เธอได้โพสท่าเปลือยให้ Chagall หลายครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 ระหว่างที่เธออยู่ที่ Vitebsk Thea ได้แนะนำ Marc Chagall ให้กับเพื่อนของเธอ เบอร์ธา (เบลล่า) โรเซนเฟลด์ซึ่งในเวลานั้นเรียนที่หนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิง - โรงเรียน Guerrier ในมอสโก การประชุมครั้งนี้ถือเป็นการชี้ขาดในชะตากรรมของศิลปิน ธีมความรักในงานของ Chagall มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเบลล่าอย่างสม่ำเสมอ จากผืนผ้าใบตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา รวมถึงช่วงหลัง (หลังการตายของเบลล่า) “ดวงตาสีดำโปน” ของเธอมองมาที่เรา รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นที่จดจำได้จากใบหน้าของผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น

ในปี 1911 Chagall เดินทางไปปารีสพร้อมทุนการศึกษาที่เขาได้รับ ซึ่งเขายังคงศึกษาต่อและได้พบกับศิลปินและกวีแนวหน้าซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่นี่เขาเริ่มใช้ชื่อส่วนตัวมาร์กเป็นครั้งแรก ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 ศิลปินมาที่ Vitebsk เพื่อพบครอบครัวและพบกับเบลล่า แต่สงครามได้เริ่มต้นขึ้นและการกลับคืนสู่ยุโรปก็ถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 งานแต่งงานของ Chagall กับ Bella เกิดขึ้นในปีพ.ศ. 2459 ไอดาลูกสาวของพวกเขาเกิด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของบิดาเธอ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 Chagall ออกเดินทางไปยัง Petrograd และเข้าร่วมคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหาร ในปี 1916 Chagall เข้าร่วม Jewish Society for the Encouragement of the Arts และในปี 1917 เขาและครอบครัวกลับมาที่ Vitebsk หลังการปฏิวัติ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการฝ่ายศิลปะของจังหวัด Vitebsk เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2462 Chagall ได้เปิดโรงเรียนศิลปะ Vitebsk

ในปี 1920 Chagall เดินทางไปมอสโคว์และตั้งรกรากอยู่ใน "บ้านที่มีสิงโต" ที่หัวมุมถนน Likhov Lane และ Sadovaya ตามคำแนะนำของ A. M. Efros เขาได้งานที่ Moscow Jewish Chamber Theatre ภายใต้การดูแลของ Alexei Granovsky เขามีส่วนร่วมในการออกแบบทางศิลปะของโรงละคร ขั้นแรกเขาวาดภาพฝาผนังสำหรับหอประชุมและล็อบบี้ จากนั้นจึงแต่งกายและทิวทัศน์ รวมถึง "ความรักบนเวที" ด้วยภาพเหมือนของ "คู่บัลเล่ต์"

ในปี 1921 โรงละคร Granovsky เปิดแสดงพร้อมกับละครเรื่อง "The Evening of Sholom Aleichem" ซึ่งออกแบบโดย Chagall ในปี 1921 Marc Chagall ทำงานเป็นครูให้กับเด็กเร่ร่อนใน Malakhovka ซึ่งเป็นโรงเรียนแรงงานชาวยิวนานาชาติแห่งที่ 3 ใกล้กรุงมอสโก

ในปีพ.ศ. 2465 เขาและครอบครัวเดินทางไปลิทัวเนียก่อน (นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่เมืองเคานาส) จากนั้นจึงเดินทางไปเยอรมนี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466 ตามคำเชิญของ Ambroise Vollard ครอบครัว Chagall เดินทางไปปารีส

ในปี 1937 Chagall ได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2484 ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้เชิญ Chagall ให้ย้ายจากฝรั่งเศสที่อยู่ภายใต้การควบคุมของนาซีไปยังสหรัฐอเมริกา และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 ครอบครัวของ Chagall ก็มาที่นิวยอร์ก หลังจากสิ้นสุดสงคราม Chagalls ตัดสินใจกลับไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 เบลลาเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อในโรงพยาบาลท้องถิ่น เก้าเดือนต่อมา ศิลปินวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงภรรยาที่รักของเขา: “ไฟแต่งงาน” และ “ถัดจากเธอ”

ความสัมพันธ์กับ เวอร์จิเนีย แมคนีล-แฮกการ์ดลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา เริ่มต้นเมื่อ Chagall อายุ 58 ปี รัฐเวอร์จิเนีย ซึ่งมีอายุเพียง 30 กว่าปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ David (หลังจากพี่ชายคนหนึ่งของ Chagall) McNeill ในปี 1947 Chagall มาถึงพร้อมกับครอบครัวที่ฝรั่งเศส สามปีต่อมาเวอร์จิเนียพาลูกชายของเธอไปวิ่งหนีจากเขาพร้อมกับคนรักโดยไม่คาดคิด

เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 Chagall แต่งงานกับ "Vava" - Valentina Brodskayaเจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและเป็นลูกสาวของผู้ผลิตและผู้กลั่นน้ำตาลชื่อดัง Lazar Brodsky แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงเป็นรำพึงของเขาตลอดชีวิต จนกระทั่งเขาตาย เขาปฏิเสธที่จะพูดถึงเธอราวกับว่าเธอตายไปแล้ว

ในปี 1960 Marc Chagall ได้รับรางวัล Erasmus Prize

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา Chagall หันมาใช้รูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นหลัก เช่น โมเสก กระจกสี ผ้าทอ และยังเริ่มสนใจในงานประติมากรรมและเซรามิกอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิสราเอล Chagall ได้สร้างกระเบื้องโมเสกและผ้าทอสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเล็ม หลังจากความสำเร็จนี้ เขาได้รับคำสั่งมากมายให้ตกแต่งโบสถ์คาทอลิก โบสถ์ลูเธอรัน และธรรมศาลาทั่วยุโรป อเมริกา และอิสราเอล

ในปี 1964 Chagall ทาสีเพดานของ Paris Grand Opera โดยประธานาธิบดี Charles de Gaulle แห่งฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้สร้างแผงสองแผงสำหรับ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และในชิคาโก เขาได้ตกแต่งอาคาร National Bank ด้วยกระเบื้องโมเสค “The Four Seasons” " (1972)

ในปี 1966 Chagall ย้ายไปอยู่ที่บ้านที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นเวิร์กช็อปซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Nice - Saint-Paul-de-Vence

ในปี 1973 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียต Chagall ไปเยือนเลนินกราดและมอสโก มีการจัดนิทรรศการให้เขาที่ Tretyakov Gallery ศิลปินบริจาคให้กับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. ผลงานของพุชกิน

ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor และในปี 1977-1978 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎเกณฑ์ทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานของนักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่

Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะอายุ 98 ปีในเมืองแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น ผลงานของเขาสามารถติดตามลวดลาย "Vitebsk" ได้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา มี “คณะกรรมการชากัล” ซึ่งประกอบด้วยทายาทสี่คน ไม่มีแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์

Marc Chagall เป็นบุคคลที่มีความสามารถในการเขียนบทกวี มีส่วนร่วมในงานกราฟิกและภาพประกอบของสิ่งพิมพ์ และสร้างสรรค์งานโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นเอกลักษณ์ แต่การวาดภาพทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก การวาดภาพเป็นงานในชีวิตของเขา
Moishe Segal (กล่าวคือ นี่คือชื่อที่ตั้งให้เขาตั้งแต่แรกเกิด) มักจะถูกดึงออกมา และเขามักจะยึดติดกับสไตล์ของตัวเองโดยไม่ได้พยายามเลียนแบบศิลปินชื่อดังซึ่งทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการแนวหน้า
เพื่อนและอาจารย์ของเขา G. Appolinaire ซึ่งเขาอุทิศให้กับภาพวาด "In Memory of Apollinaire" โดยมีชื่อพิเศษสำหรับสไตล์นี้ - ลัทธิเหนือธรรมชาติ นักเหนือจริงและนักแสดงออกเรียก Marc Chagall ว่าเป็นบรรพบุรุษของพวกเขา
ผลงานของเขาได้รับเกียรติให้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ยังไม่มีแคตตาล็อกผลงานของเขาที่สมบูรณ์ แต่แม้แต่ภาพวาดแรกสุดของเขาก็ประเมินค่าไม่ได้

ภาพมีทั้งสมจริงและเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ เมื่อมองแวบแรก ทุกอย่างชัดเจนมาก - พยาบาลผดุงครรภ์ที่มีทารกแรกเกิดอยู่ในอ้อมแขน ผู้หญิงที่เพิ่งกลายเป็นแม่ที่ต้องทนทุกข์ทรมาน สามีที่นั่งอยู่ข้างๆ บนพื้น ฉากกั้นแยกศีลระลึกกำเนิดจากส่วนอื่นๆ ของภาพ เป็นสีแดง - สัญลักษณ์ของมดลูกหญิง? ผู้ชายหลายคนที่อยู่อีกมุมหนึ่งของห้องกำลังคุยกัน พวกเขามีแสงสว่างจ้า - พวกเขามีความศักดิ์สิทธิ์ไหม? ผู้หญิงที่คลอดบุตรเมื่อเปรียบเทียบกับตัวละครอื่น ๆ มีขนาดเล็กมากและทารกก็เล็กด้วยซ้ำ แต่พวกเขาเป็นศูนย์กลางของภาพรวมทั้งหมด ดวงตาถูกดึงดูดสำหรับพวกเขา นี่คือสิ่งสำคัญในชีวิต

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินในปี 1908 ขณะที่ศึกษาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นชัดเจนสำหรับทุกคนตั้งแต่แรกเห็น งานมีความสมจริง ทุกอย่างชัดเจน ความตาย ความโศกเศร้า ความเจ็บปวด ปรากฏให้เห็นทันทีในผู้หญิงที่กรีดร้องและร้องไห้ สีเข้มเน้นความหม่นหมองของธีม ถนนสีดำ คนตายนอนอยู่ในโลงศพ ท้องฟ้าสีเหลืองสกปรก บ้านเรือนที่ยากจนในเขตชานเมือง
นักไวโอลินบนหลังคาเผยให้เห็นมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินต่อโลก ซึ่งดูเหมือนไม่เหมาะกับเหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ แต่ในภาพดูเป็นธรรมชาติมาก เขาอาจจะเล่นท่วงทำนองเศร้าของเขา

ภาพวาดจากผลงานชุดต่างๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างการศึกษาของศิลปินในประเทศฝรั่งเศส หลังจากหลอมรวมเข้ากับปารีสได้อย่างสมบูรณ์แบบ Chagall ก็ไม่ลืมบ้านเกิดของเขา

บนผืนผ้าใบที่ดูไม่สมจริงเล็กน้อยนี้ มองเห็นชนบทได้ง่าย ผู้หญิงกำลังรีดนมวัว ผู้ชายถือเคียวบนไหล่คุยกับผู้หญิง เบื้องหลังถนนสีสันสดใส
บ้าน

ผู้เขียนที่เป็นที่รู้จักอยู่เบื้องหน้า ตรงข้ามเขาแบบตาต่อตา เป็นลูกแกะสีขาว คุณรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ รักบ้านเกิด เมือง Vitebsk ของคุณ (และนี่คือความจริง) กิ่งก้านสีขาวที่ทั้งฟูและสะอาด เป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและความดี ภาพวาดถูกวาดด้วยองค์ประกอบแบบเหลี่ยม การใช้เทคนิคโฟวิสต์เห็นได้จากมุมมองที่กระจัดกระจายและมิติที่ไม่สมจริง สีสันเป็นธรรมชาติและสดใส ซึ่งเป็นลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินที่มีความสามารถใช้ทุกสิ่งที่เขาเห็นและเรียนรู้ในงานของเขา

งานนี้สร้างโดย Chagall ภายใต้ความประทับใจของไอคอนรัสเซียโบราณและไบเซนไทน์ ภาพวาดนี้ถูกวาดในสไตล์นีโอดึกดำบรรพ์ มันมีทั้งความสมจริงและในขณะเดียวกันก็มีกลิ่นอายของเวทย์มนต์ ตัวละครและการกระทำสามารถจดจำได้ง่าย แม้ว่าจะดูไม่เป็นธรรมชาติและไม่สมบูรณ์ก็ตาม พระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน ซึ่งเดาได้เพียงการมองเห็นเท่านั้น แต่จินตนาการก็ทำให้เสร็จสมบูรณ์ในทันที ใบหน้าของผู้คนดูเหมือนหน้ากากมากกว่า แต่โครงเรื่องทำให้จดจำตัวละครแต่ละตัวในภาพได้ง่าย ศิลปินไม่เปลี่ยนวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและดึงดูดผู้ชื่นชมมาสู่โลกนี้

Marc Chagall เองบอกว่าเขาวาดภาพนี้ด้วยความตั้งใจภายในไม่กี่นาที เมื่อภรรยาของเขาตัดสินใจเอาใจเขาแล้วนำดอกไม้มาให้เขา แรงบันดาลใจก็เข้าครอบงำเจ้านายทันที เขาสรุปภาพโดยสมบูรณ์ในภายหลัง แต่แนวคิดและแนวคิดก็เกิดในทันทีและงานที่น่าสนใจนี้ก็ปรากฏ
นี่เป็นภาพเหมือนตนเองที่ไม่ได้มาตรฐานอีกภาพหนึ่งของศิลปินกับภรรยาและช่อดอกไม้ ห้องธรรมดา ธรรมดา สิ่งของในชีวิตประจำวันจากชีวิตของใครก็ตาม ภูมิทัศน์นอกหน้าต่างเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ และฉากการแสดงความรักและความกตัญญูที่ไม่ธรรมดา

ภาพสดใสสดใสเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ปิคนิคบนหลังคาใต้ท้องฟ้า คู่รักเหล่านี้ปีนได้สูงแค่ไหนก็สูงที่สุดและมีความสุขที่สุด เป็นเรื่องง่ายที่จะแยกแยะชายหนุ่มผู้ยิ้มกว้างซึ่งเป็นศิลปินเอง เขาจับมือภรรยาที่กำลังทะยาน ความฝันของเขาเป็นจริง พวกเขารู้สึกดีด้วยกันตอนนี้พวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องเลวร้าย พวกเขารู้สึกดีและสบายใจมากจนพร้อมที่จะบินหนีไปด้วยกัน

ภาพงดงาม ความฝันอันสดใส สวยงาม โบยบินไปทั่วเมือง โอบกอดคนที่คุณรัก ในที่สุดพวกเขาก็มีความสุขร่วมกันอย่างโดดเดี่ยว เมืองด้านล่างมีขนาดเล็กไม่จริง สิ่งเหล่านี้คือความเป็นจริง ความเป็นจริงที่มีความสุข และทุกสิ่งทุกอย่างก็อยู่ที่ไหนสักแห่งข้างนอกนั่น มีบ้านหลังเล็กๆ ฉากเล็กๆ จากชีวิตชาวเมือง และศิลปินและภรรยาของเขาต่างก็ตกอยู่ในความฝันที่ไม่เป็นจริงอย่างแท้จริง
ทัศนคติของ Marc Chagall ที่มีต่อภรรยาของเขาปรากฏชัดเจนที่นี่ ความรักของศิลปินอยู่ที่เส้นสายที่สง่างามของเธอ ความเรียวของรูปร่างของเธอ และความอ่อนโยนของใบหน้าของเธอ เขาวาดภาพตัวเองว่าเป็นคนเหลี่ยมมุมและเคอะเขินต่างจากเธอ

.

ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ความรู้สึกต่อต้านชาวยิวและลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมที่ใกล้จะเกิดขึ้นและเลวร้ายได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา ในเวลานี้ การตรึงกางเขนกลายเป็นประเด็นหลักของงานของเขา

“การตรึงกางเขนสีขาว” เป็นหนึ่งในผลงานที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดของศิลปิน นี่คือแก่นแท้ของความทุกข์ทรมานของทุกคนจากอุดมการณ์ฟาสซิสต์ ในภาพนี้ พระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของชาวยิวในช่วงสงคราม ฉากในพื้นหลังแสดงถึงการสังหารหมู่และการฆาตกรรมครอบครัวชาวยิว งานนี้สะท้อนถึงความโศกเศร้าและความเจ็บปวดของชาวยิวดังที่ลูกชายคนหนึ่งของเขาเห็น

นี่เป็นส่วนเล็ก ๆ ของผลงานของศิลปินที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ภาพวาดของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ในรัสเซีย ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา นักสะสมที่มีชื่อเสียงที่สุดโต้แย้งในการประมูลเพื่อสิทธิในการเป็นเจ้าของผลงานของอาจารย์

มาร์ค ชากัล

จิตรกรชาวยิว ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักอนุสาวรีย์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20

ชะตากรรมของ Chagall เชื่อมโยงกับสองเมืองอย่างแยกไม่ออก - เบลารุส Vitebsk ซึ่งเขาเป็นคนพื้นเมืองและปารีสที่ซึ่ง Marc สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะจิตรกร

ผู้เชี่ยวชาญยกย่องผลงานของ Chagall โดยเฉพาะกับโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีส ในงานของเขา Chagall สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมสมัยใหม่ได้ สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

เขามีชีวิตที่ยืนยาว สดใส และเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญ ซึ่งมีทุกสิ่ง ทั้งการเนรเทศ ความรักอันยิ่งใหญ่ และความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา

Marc Chagall - "นักไวโอลิน", 2455

มีเมืองโบราณ Vitebsk ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเบลารุส ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้มีการกำหนด "ความซีดจางของการตั้งถิ่นฐาน" ซึ่งกำหนดสถานที่อยู่อาศัยของประชากรชาวยิวที่ส่งต่อไปยังจักรวรรดิรัสเซียหลังจากการแบ่งโปแลนด์

มีชาวยิวยากจนอยู่ที่นี่มากมาย รวมถึงครอบครัว Chagall ด้วย Khatskel-Morduch Chagall หนุ่มทำงานเป็นเสมียนในร้านขายปลาใน Peskovatiki ซึ่งเป็นย่านชาวยิวของเมือง และภรรยาสาวของเขา Feige-Ite กำลังนั่งอยู่ที่บ้านโดยคาดหวังว่าจะมีลูกคนแรก

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk หรือ Liozno ซึ่งอยู่ห่างจากศูนย์กลางจังหวัด 40 กิโลเมตรมีเด็กชายคนหนึ่งชื่อ Moishe หรือ Mark (นี่คือชื่อสัญชาติรัสเซียของ Chagall)

เขาเป็นเด็กที่เชื่อฟัง มีความมุ่งมั่น และจริงจังเกินกว่าอายุของเขา แต่ยังไม่มีใครรู้ว่าในครอบครัวที่เรียบง่ายและยากจนนี้ อัจฉริยะที่แท้จริงกำลังเติบโตขึ้น

Mark Zakharovich เป็นเด็กผู้ศรัทธามาตลอดชีวิต และนี่คือหนึ่งในสถานการณ์สำคัญที่ช่วยให้เราเข้าใจเคล็ดลับความสำเร็จของจิตรกรที่น่าทึ่งคนนี้ หนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดเขาก็ไม่สิ้นหวัง ศรัทธาไม่อนุญาตให้สิ่งนี้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว ความสิ้นหวังก็เป็นหนึ่งในบาป ทุกสิ่งจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นน้ำพระทัยของพระเจ้า รวมถึงความล้มเหลวด้วย

Chagall มีอายุยืนยาว - เกือบ 98 ปี และเขาเสียชีวิตในปี 2528

Khatskel-Mordukh พ่อของ Mark เป็นคนมีจิตใจดี เงียบขรึม เคร่งครัดและใจดีอย่างเหลือล้น เขาไม่เคยลงโทษเด็กในเรื่องใดเลย

แม่ของมาร์คเป็นผู้หญิงที่แตกต่างออกไป เธอเป็นผู้หญิงช่างพูด มีพลัง และกล้าได้กล้าเสีย เมื่อสถานการณ์อันตรายเกิดขึ้นในครอบครัว พ่อที่ไม่แน่ใจก็พึ่งแม่

Marc Chagall – “คนตาย”, 1908

ในปี 1900 มาร์กมีอายุได้ 13 ปี และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาถูกส่งไปโรงเรียนอาชีวศึกษาสี่ปี Vitebsk

การศึกษาสี่ปี - มาร์คสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในฤดูใบไม้ผลิปี 2448 - ไม่ได้อยู่ในความทรงจำของ Chagall นานเป็นพิเศษ

ในวัยเด็ก วัยรุ่น และระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนอาชีวศึกษา มาร์กก็วาดภาพอยู่เสมอ ไม่มีใครให้ความสนใจกับความสามารถของเขา โดยคิดว่าการวาดภาพเป็นเพียงความสนุกสนานแบบเด็ก ๆ นอกจากนี้มาร์คยังวาดผิดปกติ - เขาสนใจการผสมสีมากกว่ารูปร่าง

ในปี 1905 คำถามเกี่ยวกับอนาคตของชายหนุ่มเกิดขึ้น “เต็มกำลัง” มาร์คอายุ 17 ปี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินที่น่าทึ่ง Yuri Moiseevich (Yudel) Pan อาศัยอยู่ใน Vitebsk Peng เป็นนักเรียนของ Repin ศึกษาที่สถาบันจิตรกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองปี และกลับมาที่ Vitebsk เพื่อก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ

Marc Chagall ก็มาที่นี่เพื่อโรงเรียนของ Peng ในปี 1905 แม่ของเขาพาเขามาซึ่งเป็นคนเดียวในครอบครัวใหญ่ที่ชื่นชมความสามารถทางศิลปะของชายหนุ่มและเชื่อในตัวเขา

ปัญหาหลักคือคุณต้องจ่ายเงินเพื่อเรียนการวาดภาพ และพ่อของฉันก็ยังมีรายได้เพนนี และแม่ของฉันก็ไม่ได้ทำงานเลย และมีลูกๆ 10 คนในครอบครัว...

หลังจากสองเดือนของการเรียนกับศิลปิน Vitebsk ที่เก่งที่สุดมาร์คบอกพ่อแม่ของเขาว่าเขาต้องออกจากเมืองไปยังที่ที่ "จิตรกรตัวจริง" เรียนอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“อาดัมและเอวา”, 2455

ในที่สุดเขาก็ได้รับการปล่อยตัวและมาร์กก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนแรกมันยากมาก เขาจำเป็นต้องอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่ง กินอะไรบางอย่าง และแต่งตัวด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในที่สุดฉันก็ได้งานรีทัชภาพให้ช่างภาพได้ จากนั้น - ในฐานะผู้ออกแบบป้ายร้าน ไม่มีอะไรได้ผลกับอพาร์ทเมนต์ - มาร์กใช้เวลาทั้งคืนในบ้านยากจนสำหรับคนจนกับคนรู้จักทั่วไปและได้รับการว่าจ้างให้เป็นยามที่เดชาในฤดูหนาว

แต่ความยากลำบากทั้งหมดก็จางหายไปต่อหน้าปัญหาหลัก - การไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะ ความพากเพียรของ Chagall ได้รับรางวัล เขาสามารถเป็นนักเรียนของโรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะของ Nicholas Roerich ที่นี่เขาเรียนมาสองปี

ครูศิลปะเชื่ออย่างจริงใจว่า Chagall เพียง... วาดรูปไม่เป็น

แต่ชากาลก็ดื้อรั้นไปตามทางของตัวเองและไม่ฟังใครเลย หลังจากเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปเป็นเวลาสองปีและประหยัดเงินได้ Mark ก็เข้าสตูดิโอส่วนตัวของ Seidenberg ซึ่งครูของเขาเป็นศิลปินละครและศิลปินกราฟิก Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky

แล้วชากาลก็ต้องเผชิญกับการขาดความเข้าใจจากอาจารย์ แทนที่จะขยัน "ลอกเลียนแบบ" นักเรียนกลับยังคงวาดภาพทิวทัศน์ในเมืองเล็กๆ ของเขาและ... ผู้คนที่บินได้ต่อไปอย่างดื้อรั้น

ฉันต้องออกจาก Dubrovsky ในปี 1909 Chagall เข้าโรงเรียนศิลปะส่วนตัวของ Elena Nikolaevna Zvantseva และอีกครั้งไม่นานนัก ความขัดแย้งแบบเดียวกันระหว่างครูและนักเรียน เขาชื่นชอบครูของเขา เขาเขียนด้วยวิธีอื่นไม่ได้

ชีวิตเป็นเรื่องยากมากสำหรับมาร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้ยากจน แต่เป็นขอทาน

วันที่เขากินข้าวเช้ากลายเป็นวันหยุด

เขาหิวตลอดเวลา และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือจากความหิวโหยและความหนาวเย็นจากการไร้ที่อยู่และการถูกทำลายล้างอย่างต่อเนื่อง Chagall ไม่สิ้นหวังไม่ปล่อยมือและไม่ป่วย

ในท้ายที่สุด Chagall ก็ออกจากการเป็นเด็กฝึกงาน - ในไม่ช้า ด้วยเหตุผลทางการเงิน และตระหนักว่ามันไม่ได้ให้อะไรใหม่แก่เขาเลย

ในปี 1908 มาร์กก็พบในที่สุด ที่อยู่อาศัยที่ทนได้และสาบานว่าจะสัญญาว่าจะชำระเงินให้เจ้าของบ้านทันที ต้องไปทำงานแล้ว Chagall ก้าวไปสู่งานอาชีพชิ้นแรกของเขา มันคือภาพวาด "Dead Man" ที่สร้างขึ้นในสไตล์นีโอดึกดำบรรพ์

ในการเยี่ยมบ้านครั้งหนึ่งของเขา ย้อนกลับไปในปี 1909 มาร์กได้พบกับลูกสาวของเบลล่า โรเซนเฟลด์ ซึ่งเป็นลูกสาวของร้านขายอัญมณีในวิเทบสค์ จากนั้นมาร์คก็ออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การติดต่อระหว่างคนหนุ่มสาวเริ่มขึ้น

หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2453 ทั้งคู่ก็กลายเป็นเจ้าสาวและเจ้าบ่าว แต่พวกเขาแต่งงานกันไม่ได้ - พ่อแม่ของเบลล่าซึ่งปฏิบัติต่อมาร์กเป็นอย่างดี สัญญากับเขาว่าลูกสาวของพวกเขาจะกลายเป็นภรรยาของชากัลก็ต่อเมื่อเขาสามารถเลี้ยงดูเธอได้อย่างเพียงพอ

พวกเขาเลิกกัน มาร์คออกจากวีเต็บสค์และฝังความฝันที่จะแต่งงานกับเบลล่าโดยทั่วไป ขอบคุณพระเจ้า Chagall ที่ไม่ยอมแพ้ต่อความฝัน แต่เบลล่ายังรอ และคนหนุ่มสาวเหล่านี้มีชีวิตที่มีความสุขมากรออยู่ข้างหน้า ความรักที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงและครอบครัวที่ยอดเยี่ยม คุณต้องอดทนอีกสักหน่อย...สี่ปี

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2454 Maxim Moiseevich Vinaver ทนายความชื่อดังซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรก ๆ ของ State Duma ที่มีสัญชาติยิวเข้ามาในร้านขายงานศิลปะบนถนน Nevsky Prospekt Vinaver ชอบภาพวาดของ Chagall ผู้ขายต้องการสามรูเบิลสำหรับภาพวาดแต่ละภาพ แล้ววินาเวอร์ก็พูดอย่างเย็นชา

“สงคราม” พ.ศ. 2507

ฟังนะที่รัก ฉันจะไม่ซื้อภาพวาดเหล่านี้ และคุณจะไม่ขายพวกเขา พรุ่งนี้ในเวลานี้ นำ Chagall นี้มาที่นี่ ฉันอยากคุยกับเขา

พวกเขาพบกันในวันรุ่งขึ้น Vinaver จ้องมองภาพวาดและภาพวาดเป็นเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็บอกเจ้าของร้านว่าเขาเอาทุกอย่างไปจ่ายหนึ่งร้อยรูเบิลแล้วพามาร์กออกไปที่ถนน

อย่าก้าวเท้ามาที่นี่อีก และคุณไม่จำเป็นต้องมีเงินจำนวนนี้ ฉันซื้อภาพวาดของคุณจากคุณเป็นการส่วนตัว - คนละห้าร้อยรูเบิล

มาร์คกระพริบตาด้วยความสับสน และเมื่อธนบัตรหนึ่งพันรูเบิลอยู่ในมือของเขา ไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองและวินาเวอร์... เขาเริ่มร้องไห้...

พวกเขาพูดคุยกันเป็นเวลานานหลายชั่วโมง เราเดินไปตามเนฟสกี้ Vinaver ซื้อพาย - มาร์คหิวมาก ในที่สุด Maxim Moiseevich กล่าวว่า:

ฟังนะมาร์ค คุณเป็นศิลปิน จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และเก่งมาก และคุณไม่ควรเรียนที่นี่ คุณต้องไปปารีส...คุณจะไปที่นั่นทันที ฉันจะจ่าย...

ในปี 1926 Chagall ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส ทราบข่าวการเสียชีวิตของ Vinaver และเขาเขียนว่า: “วันนี้ด้วยความโศกเศร้าอย่างยิ่ง ฉันจะบอกว่าผู้เป็นที่รักของฉันซึ่งเกือบจะเป็นพ่อของฉันก็ได้เสียชีวิตไปพร้อมกับเขาด้วย พ่อของฉันให้กำเนิดฉัน และ Vinaver ทำให้เขากลายเป็นศิลปิน หากไม่มีเขา ฉันคงเป็นช่างภาพในวีเต็บสค์ และคงจะไม่รู้เกี่ยวกับปารีสเลย”

ในไม่ช้าทุกอย่างก็เปลี่ยนไป Maxim Moiseevich ซึ่งมีสายสัมพันธ์ที่ดีทำให้ Chagall กลายเป็นผู้รับทุนของ St. Petersburg Art Academy จริงอยู่ ปรากฏในภายหลังว่า Vinaver ส่งค่าจ้างรายเดือนให้ Chagall... จากเงินของเขาเอง และมาร์ครู้เรื่องนี้สายเกินไป

ในตอนแรกชากัลล์ขี้อายมากปฏิเสธที่จะไปปารีส แต่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 Marc Chagall ไปปารีส

มาร์คตกหลุมรักปารีส เขาชื่นชอบเมืองนี้ ฉันยกย่องเทิดทูนยกย่องเขา Chagall มีวลีที่ว่า "ปารีสคือ Vitebsk ที่สอง"

เขาโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อน ๆ ของเขา และต้องขอบคุณความจริงที่ว่า Chagall เองก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่ดึงดูดคนที่สดใสมีความสามารถใจดีและมีน้ำใจเหมือนแม่เหล็ก

วันหนึ่งในปี 1912 นักข่าว Anatoly Lunacharsky เดินทางจากรัสเซียไปปารีส ผู้สื่อข่าวหนังสือพิมพ์ "Kyiv Mysl" Lunacharsky กลายเป็นหนึ่งในเพื่อนของ Chagall จากนั้นเพื่อนผู้มีอิทธิพลก็ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

ในปี 1912 Chagall ได้ส่งภาพวาดของชาวปารีสชิ้นแรกไปที่ Autumn Salon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยจัดแสดงร่วมกับผลงานของกลุ่ม “โลกแห่งศิลปะ” และในปี พ.ศ. 2456 ภาพวาดของมาร์กถูกนำเสนอในมอสโกที่นิทรรศการ "เป้าหมาย"

“คู่รักทั่วเมือง” พ.ศ. 2461

Chagall ค่อยๆกลายเป็นจิตรกรชื่อดัง ในอีกสี่ปี ดำเนินการโดยเขาในปารีส มันได้เปลี่ยนมาจากต่างจังหวัด ศิลปินผู้มุ่งมั่นที่ไม่รู้จักจนกลายมาเป็นจิตรกรผู้สร้างสรรค์และสร้างสรรค์

การทำความเข้าใจและการยอมรับภาพวาดของ Chagall ต้องมีการเตรียมการบางประการ

ในช่วงสี่ปีที่ชากัลอยู่ในปารีส เขาวาดภาพ... หลายร้อยภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณได้อย่างแม่นยำ มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่เท่ากับของ Picasso ผู้สร้างผลงานประมาณ 80,000 ชิ้น

สไตล์ที่น่าทึ่งของ Chagall ซึ่งไม่มีชื่อ กำหนดโดย Guillaume Apollinaire เขามาที่สตูดิโอของ Chagall และนั่งประมาณหนึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็ลุกขึ้นและพึมพำอย่างเขินอาย: “เหนือธรรมชาติ!” Apollinaire เรียกสไตล์ของ Chagall ว่า "ลัทธิเหนือธรรมชาติ" ซึ่งก็คือ "ลัทธิเหนือธรรมชาติ"

ภายในปี 1914 ตำแหน่งของ Marc Chagall วัย 27 ปีในภาพวาดยุโรปสมัยใหม่ได้รับการยอมรับอย่างมากจนเขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้ง "ลัทธิการแสดงออกใหม่" เขาไม่ยากจนเหมือนเมื่อสี่ปีที่แล้วอีกต่อไป

ข้างหน้าเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Chagall นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขามีการวางแผนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 ในกรุงเบอร์ลิน

นิทรรศการเพิ่งเปิดไม่นาน ทำให้ Chagall ได้รับประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจและน่าตื่นเต้นมากมาย เขากำลังเตรียมตัวเดินทางไป Vitebsk น้องสาวของเขากำลังจะแต่งงาน

Mark Zakharovich กำลังจะไปที่ Vitebsk ไม่เกินสิ้นฤดูร้อน สองเดือนก็เท่านั้นเอง แล้วเดินทางกลับเบอร์ลินเพื่อเก็บผลงานนิทรรศการ จากนั้นไปปารีสเพื่อทำงานและทำงาน เขารู้ไหมว่า "การออกเดทกับ Vitebsk" ของเขาจะยืดเยื้อไปอีก 10 ปี? แทบจะไม่...

ใน Vitebsk เขาได้พบกับเบลล่า ปรากฎว่าเธอรอเขามาสี่ปีแล้ว ตอนนี้ Chagall ไม่ได้ยากจนอีกต่อไปแล้ว และพ่อแม่ของลูกสะใภ้ก็มอง Chagall แตกต่างออกไป ต้องใช้เวลาอีกปีกว่าจะพูดคุยถึงเรื่องงานแต่งงาน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2457 งานแต่งงานของน้องสาวของมาร์กเกิดขึ้น แล้วสงครามก็เริ่มขึ้น

ไม่มีใครในรัสเซียจะยืนร่วมพิธีร่วมกับศิลปินชาวยิวได้ ในปี พ.ศ. 2458 Chagall ได้รับหมายเรียก แต่เขาสามารถได้ “ตั๋วขาว” ออกมา ปลดจากแนวหน้าและวิธีแก้ปัญหาทั้งหมดของเขา ฉันต้องออกจากบ้านใน Vitebsk และย้ายไปที่ Petrograd

แต่ก่อนหน้านั้นในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 ที่เมือง Vitebsk ในบ้านพ่อแม่ของ Mark Zakharovich งานแต่งงานเกิดขึ้นกับ Bello และแม้จะเกิดสงครามอันดุเดือด แต่ก็เป็นวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของศิลปิน

พระเจ้ามอบของขวัญอันหรูหราให้พวกเขา - พระองค์ทรงมอบความรักอันยิ่งใหญ่แก่พวกเขา ตลอดชีวิตจวบจนตายตลอดไป

ตลอดชีวิตของเขาไม่ว่าชะตากรรมของมาร์คจะพาเขาไปที่ไหน เบลล่าก็อยู่ที่นั่นเสมอ

หลังจากเบลล่าเขามีความรักและอีกคนก็มีความสุขมากเช่นกัน การแต่งงาน. แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา

“รถม้าบิน” พ.ศ. 2456

เบลล่า โรเซนเฟลด์เป็นผู้หญิงที่สวย เบลล่ากลายเป็นนางแบบหลักของ Chagall รำพึงและเป็นแรงบันดาลใจของเขา เมื่อเธอเสียชีวิตกะทันหัน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในปีแห่งโชคชะตาของ Chagall - พ.ศ. 2487 - เขาเสียใจมากจนตัดสินใจลาออกจากอาชีพนี้ แต่เขาไม่จากไปจึงรักษาความทรงจำของเบลล่าไว้

ในฤดูร้อนปี 2459 หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน เบลล่าให้ลูกสาวคนหนึ่งชื่อไอดา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 มาร์กและเพื่อนๆ ของเขาได้เปิดโรงเรียนศิลปะในเมืองวีเต็บสค์ แล้วก็พิพิธภัณฑ์ ฉันพบและคัดเลือกศิลปินหนุ่มแนวหน้าอย่าง Kazimir Malevich มาทำงาน

Chagall อยู่ในตำแหน่งและมีอำนาจเต็มที่เป็นเวลาสองปี มาร์กถูก "แทนที่" โดยเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Malevich ซึ่ง Chagall ไม่เคยคาดหวังอะไรแบบนี้มาก่อน

Malevich กล่าวหางานของ Chagall ว่า "ไม่ปฏิวัติมากพอ" โมล ชากัลล์ ยังคง “เล่น” กับรูปภาพอยู่ Malevich ไปมอสโคว์จากนั้นเขาก็นำเอกสารระบุว่าเขาจะเป็นผู้รับผิดชอบ

และชากัลก็แค่เหนื่อย ไม่กี่วันต่อมา เขาก็มอบกิจการ เก็บข้าวของ ลูกสาว และร่วมกับเบลล่า... ออกจากวีเต็บสค์ เมื่อมันปรากฏออกมาตลอดไป

ในปี 1920 ครอบครัว Chagall ย้ายไปมอสโคว์ Chagall ได้รับคำสั่งจาก Jewish Chamber Theatre ทันที พวกเขาจ่ายเงินเพียงเล็กน้อย ไม่มีคำสั่งซื้อจำนวนมาก Chagall ไม่ชอบเรื่องทั้งหมดนี้และเขาตัดสินใจออกจากมอสโกว

พบสถานที่ว่างแห่งหนึ่งใน Malakhovka ใกล้กรุงมอสโก ในอาณานิคมเด็กสำหรับเด็กเร่ร่อน ชากาลก็ไปที่นั่นด้วย ตลอดทั้งปีการศึกษาเขาทำงานเป็นครูสอนศิลปะที่เรียบง่าย Chagall ถือว่าข้อได้เปรียบเพียงอย่างเดียวของตำแหน่งของเขาคือการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่และสดใสที่ฝ่ายบริหารของโรงเรียนมอบให้เขา

ในขณะเดียวกันในรัสเซียเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมเป็นอย่างดี นิทรรศการเล็ก ๆ ของเขาเปิดทีละแห่ง - ใน Petrograd, Vitebsk บ้านเกิดของเขา, มอสโก

ในตอนท้ายของฤดูใบไม้ผลิปี 1922 Chagall เข้าใจอย่างชัดเจนว่าไม่มีใครต้องการเขาในประเทศที่เป็นบ้านเกิดของเขา

Chagall ตัดสินใจออกจากประเทศไปตลอดกาล รัสเซียไม่ใช่ประเทศของเขา เขาตัดสินใจขอให้เจ้าหน้าที่ปล่อยเขาไปทางตะวันตก เหตุผลอย่างเป็นทางการคือการชี้แจงชะตากรรมของภาพเขียนที่เหลืออยู่ในกรุงเบอร์ลินและปารีส

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2465 Marc Chagall, Bella และ Ida ขึ้นรถไฟระหว่างประเทศที่จะพาพวกเขาไปยังรัฐบอลติก

พวกเขาอยู่ใน Canus ได้ไม่นาน ภาพวาดของเขาเป็นของเอกชนแล้ว

“บิ๊กเซอร์คัส”

ในกรุงเบอร์ลินมีการส่งคืนภาพวาดเพียงสิบภาพและในปารีสดูเหมือนว่าจะไม่เหลือสักภาพเดียว หลังจากขายภาพวาดได้สองภาพ Chagall จึงเริ่ม... ศึกษาต่อ Chagall อายุ 35 ปีเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วศึกษาอีกครั้ง - คราวนี้เป็นเทคนิคใหม่ ในตอนท้ายของปี 1922 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก การแกะสลักแบบแห้ง และการแกะสลักไม้ ฉันอ่านหนังสือเรื่อง My Life จบแล้ว

เงินกำลังจะหมด จากนั้นคำเชิญก็ถูกส่งจากปารีสจาก Ambroise Vollard ถึงเขา เขาอายที่จะบอกว่าเขาไม่มีเงินสักเพนนีที่จะมาปารีส แต่แอมบรัวส์ส่งเงินหลายร้อยฟรังก์ให้เขา เขาเก็บข้าวของทันที ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2466 พวกเขาขึ้นรถไฟเบอร์ลิน-ปารีสและออกจากเยอรมนี

ข้างหน้าคือเมืองที่ Chagall บูชา

และทุกอย่างได้ผลทันที Vollard เทวดาผู้พิทักษ์ผู้มีความสามารถมากมาย ผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้ใจกว้าง และเป็นฉลามตัวยงของตลาดจิตรกรรม ทำทุกอย่างตามที่สัญญาไว้ ครอบครัว Chagalls เช่าอพาร์ทเมนต์ที่สวยงามใจกลางกรุงปารีส จ่ายเบี้ยเลี้ยงอย่างใจกว้าง ฉันซื้อภาพวาดหลายภาพ - จ่ายเงินมากกว่าที่มาร์คคำนวณไว้ และพระองค์ประทานสิ่งดีดีให้ งานที่น่าสนใจและคุ้มค่า...

ในเวลานี้ Vollard ตัดสินใจตีพิมพ์ "Dead Souls" ของ Gogol ไม่ใช่แค่ฉบับที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นฉบับที่หรูหรา ราคาแพง และมีภาพประกอบมากมาย และชากัลน่าจะทำภาพประกอบ

Chagall ใช้เวลา 4 ปีในการสร้างภาพประกอบหนังสือเล่มนี้สร้างเสร็จในปี 1927 เท่านั้น จัดพิมพ์โดย Ambroise และสร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง

ความสำเร็จนี้น่าเชื่อมากจนในปี 1927 เดียวกัน โวลลาร์ดสั่งให้ชากัลแสดงภาพประกอบหนังสือเล่มอื่นชื่อ “Fables” ของลา ฟงแตน งานนี้ใช้เวลาอีก 3 ปี - หนังสือเล่มนี้พร้อมในปี 2473

ภายในปี 1931 “ห้องสมุดส่วนตัว” ของ Chagall ซึ่งเป็นหนังสือที่ตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพแกะสลักของเขา ประกอบด้วยหนังสือหลายสิบเล่ม และ Ambroise Vollard ก็คิดโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขามีความหวังสูง กล่าวคือฉบับพระคัมภีร์พร้อมภาพประกอบโดย Marc Chagall..

คำสั่งนี้ทำให้ศิลปินทั้งยินดีและหวาดกลัว เขาคือใครที่จะรับหน้าที่อธิบายหนังสือหนังสือ? มาร์คและครอบครัวต้องละทิ้งหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางอันยาวนาน เขาต้องไปเยี่ยมชมสถานที่ตามพระคัมภีร์ - ซีเรีย อียิปต์ และปาเลสไตน์

จากการเดินทางที่ยาวนานหลายเดือนนี้ Marc Chagall อีกคนก็เดินทางกลับฝรั่งเศส

เฉพาะช่วงเก้าปีแรกของการทำงานกับภาพประกอบเท่านั้น ถึงพระคัมภีร์ - จากปี 1930 ถึง 1939 - Chagall สร้างการแกะสลัก 66 ชิ้น และในปี พ.ศ. 2495-2499 เขาได้เสริมด้วยการแกะสลักอีก 39 ชิ้น

ผลงานหลายร้อยชิ้นเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา ภาพประกอบพระคัมภีร์จัดพิมพ์โดย Vollard ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่และชะตากรรมของคนโบราณของเขา - ทั้งหมดนี้ในที่สุดก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันผลงานที่ยิ่งใหญ่ของ Chagall ซึ่งเขาเรียกว่า “ข้อความในพระคัมภีร์”

หลังจากเริ่มต้นงานอันยิ่งใหญ่นี้ในช่วงทศวรรษที่ 30 Chagall ก็กลับมาทำอีกหลายครั้งในอนาคต จากนั้นในปี พ.ศ. 2474 เมื่อกลับจากปาเลสไตน์ เขาไม่ได้รีบไปที่ขาตั้ง แต่เดินทางต่อไปทั่วยุโรป

สำหรับคำถามของโวลลาร์ด เขาตอบว่าความประทับใจของเขารุนแรงมากจนจำเป็นต้องได้รับประสบการณ์ ส่วนชากัลและเบลล่าก็เดินทางไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Türkiye, กรีซ, บอลข่าน, สเปน...

อย่างเป็นทางการ Chagall ยังคงเป็นพลเมืองของโซเวียตรัสเซียซึ่งเป็นสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่สามสิบแล้ว

รัสเซียต้องการคืนมัน และในที่สุด Chagall ก็ตัดสินใจให้ความสำคัญกับมันทั้งหมด เขาเขียนแถลงการณ์จ่าหน้าถึงประธานาธิบดีฝรั่งเศสเพื่อขอสัญชาติฝรั่งเศส ในปี 1937 Marc, Bella และ Ida Chagall กลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศส

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของ Marc Chagall มาถึงจุดสูงสุด เขามีชื่อเสียง และไม่ใช่แค่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่โด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของเขาขายได้เงินมหาศาล เขาไม่รวยพอที่จะซื้อวิลล่าหรืออะไรทำนองนั้น แต่เขาไม่ต้องการเงิน Chagall เก็บเงินได้มากมายหลังสงคราม กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และนำหน้าปิกัสโซในเรื่องนี้

“เดิน”, พ.ศ. 2460

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สไตล์ของ Chagall ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์ ผู้เชี่ยวชาญกำหนดสไตล์การเขียนเชิงศิลปะของเขาว่าเป็นนักแสดงออกเหนือจริง

จากนั้นการเปลี่ยนแปลงร้ายแรงก็เกิดขึ้นในชีวิตของชาวยุโรปเก่า พวกนาซีเข้ามามีอำนาจในเยอรมนี และชากัลซึ่งแสดงท่าทีรังเกียจการเมืองมาตั้งแต่ปี 2465 จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองถูกดึงเข้าสู่เรื่องราวสกปรกที่เริ่มต้นโดยพวกฟาสซิสต์ ในปี 1933 ตามคำสั่งของรัฐมนตรีกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเยอรมนี ภาพวาดของ Chagall จำนวน 50 ภาพถูกยึดจากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และตามคำสั่ง พวกเขาถูกเผาบนเสาในเมืองมันน์ไฮม์ เพื่อเป็นตัวอย่างของ "ศิลปะยิวที่เสื่อมทราม"

Chagall ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างแท้จริง และเขาก็ได้รับการปฏิบัติเช่นนี้เหมือนเคยเกิดขึ้นกับเขาผ่านการทำงานหนัก เขาสร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งวันสิ้นโลกทีละครั้ง

มาร์ก ชากัล – “ไม้กางเขนสีขาว”, 1938

เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 ชากัลฉลองวันเกิดปีที่ 52 ของเขา วันที่ไม่กลม แต่ Mark Zakharovich ยังคงเชิญเพื่อนของเขา โวลลาร์ดก็มาด้วย ฉันดื่มไวน์กับ Chagall... นี่เป็นการพบกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา

ปารีสถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน ทางการฝรั่งเศสชุดใหม่เพิ่งผ่านกฎหมาย - ชาวยิวทุกคนถูกลิดรอนสัญชาติฝรั่งเศสโดยอัตโนมัติ พวกเขาเก็บข้าวของและขับรถไปที่ชายแดนสเปน Ida อยู่ที่ปารีสเพื่อแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับภาพวาดของพ่อของเธอ และหลังจากนั้นไม่กี่วันก็ติดตามพวกเขาไป

ชาวสเปนไม่อนุญาตให้ชาวยิวเข้าไปในดินแดนของประเทศของตนแม้จะเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวก็ตาม แต่ผู้ลี้ภัยชาวยิวได้รับอนุญาตให้เข้าโปรตุเกสอย่างเสรี

ในสเปน เพื่อนๆ ช่วยชากัลและภรรยาเดินทางไปยังชายแดนโปรตุเกส จากนั้นมาร์คและเบลล่าก็มาอยู่ที่ลิสบอน มีเรื่องเซอร์ไพรส์รออยู่ที่นี่ - ไอดาเดินทางมาจากปารีสด้วยรถบรรทุกคันเก่าคันเล็ก และเธอก็นำ... แฟ้มเอกสารของ Chagall มาด้วย ทั้งภาพวาด ภาพวาด ภาพร่าง และเอกสาร

ในลิสบอน ทุกอย่างแย่กว่าที่ Chagall จินตนาการไว้มาก พวกเขาเข้าแถวด้านนอกสถานทูตอเมริกัน ลูกสาวไอดาเดินไปที่แผนกต้อนรับกงสุลและบอกว่าชากัล ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อยู่ท่ามกลางฝูงชนบนถนน

ไม่กี่วันต่อมา ได้รับคำเชิญจากฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก อย่างเป็นทางการในฐานะผู้ลี้ภัยจากระบอบนาซี

กลางเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ครอบครัว Chagall ได้ขึ้นเรือเดินสมุทรของอเมริกา

จาก “ข้อความในพระคัมภีร์”

ในนิวยอร์ก ชากัลทำงานเป็นนักออกแบบละครที่เมโทรโพลิตันเป็นหลัก

ในเช้าวันหนึ่งของเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 ชากัลเข้าไปในห้องนอน ความเงียบจึงเดินไปหาเบลล่า เธอเสียชีวิตขณะหลับ

เขาสะอื้นและสะอื้น ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง ศีรษะของ Chagall ก็เปลี่ยนเป็นสีเทา ขนาดของการสูญเสียนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ง่าย

ลูกสาวทำทุกอย่างเพื่อให้พ่อของเธอกลับมายังโลกนี้ Chagall ไม่สามารถลืมภรรยาของเขาได้

ไอดายังหาพ่อของเธอ... มาทดแทนแม่ที่เสียชีวิตไปแล้ว ไม่นานก็มีแม่บ้านหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้าน มันคือเวอร์จิเนีย

เรื่องราวความรักของพวกเขาซึ่งเวอร์จิเนียเล่าให้ฟังในหนังสือของเธอที่ตีพิมพ์ในปี 1986 เมื่อปี 1986 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของชากัล เผยให้เห็นมาร์กในแง่มุมที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย

เวอร์จิเนียรู้สึกลำบากใจกับตำแหน่งของ "เมียน้อยที่แต่งงานแล้ว" แต่เมื่ออาศัยอยู่กับ Chagall มา 7 ปีเธอไม่เคยพูดถึงการแต่งงานเลย

ในปี 1946 Chagall และ Virginia Haggard มีเด็กชายคนหนึ่งชื่อ David เพื่อเป็นเกียรติแก่น้องชายของ Chagall ที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัย

จนถึงปี 1952 Chagall เต็มใจดูแลลูกชายของเขาและมีส่วนร่วมโดยตรงในการเลี้ยงดูเขา แล้วทุกอย่างก็จบลง ในปี 1952 Marc Chagall แต่งงานเป็นครั้งที่สองและ Valentina Brodetskaya ภรรยาของเขาก็เริ่มทำสงครามกับเวอร์จิเนียทันที

ทันทีหลังสิ้นสุดสงคราม Chagall และ Ida เดินทางไปฝรั่งเศสหลายครั้ง ในปี 1947 Chagall และ Ida เข้าร่วมการเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของ Chagall และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1948 ครอบครัว Chagalls ย้ายไปฝรั่งเศสโดยยืนกราน การกลับฝรั่งเศสได้รับชัยชนะ Chagall ได้รับการขนานนามอย่างเปิดเผยว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเราและเป็นสมบัติประจำชาติของฝรั่งเศส

ไม่ไกลจากนีซ Chagall เลือกวิลล่าชื่อ Colline ฉันซื้อมันในปี 1966 Mark Zakharovich ใช้ชีวิตที่เหลือในบ้านหลังนี้ นี่คือจุดที่เขาสิ้นสุดวันเวลาของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1952 Ida ได้พาเจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและลูกสาวของผู้ผลิตชื่อดัง Valentina Grigorievna Brodetskaya ซึ่งกำลังไปพักผ่อนที่เมืองนีซกับพ่อของเธอ วาเลนติน่าและมาร์คอายุต่างกัน 25 ปี โดยชากัลอายุ 65 ปี โบรเดตสกายาอายุ 40 ปี ความโรแมนติคลมบ้าหมูเริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา หนึ่งเดือนต่อมา วาเลนติตาขายธุรกิจในลอนดอนและย้ายไปนีซ และในวันที่ 12 กรกฎาคม 1952 หนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดของ Chagall มาร์กและวาเลนตินาก็กลายเป็นสามีภรรยากัน

สำหรับ Chagall การแต่งงานครั้งนี้ซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขามีความสุขมาก

อายุเปลี่ยนแปลงทุกคน เขาไม่ง่ายเลย ธีมพิเศษคือความตระหนี่ของ Chagall ในวัยเยาว์ ชายคนนี้สามารถมอบสิ่งสุดท้ายให้กับเพื่อนของเขาได้ และเมื่อเขาโตเป็นเศรษฐีแล้ว เขาก็สามารถเก็บเงินไว้ใช้เองได้

สมัยนั้นภาพวาดของเขาขายแพงมาก ไม่ค่อยมีภาพวาดของ Chagall ขายได้ในราคาต่ำกว่า 1 ล้านเหรียญ

Chagall ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ศิลปินชาวยิวมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" แก่นเรื่องทางศาสนาในงานของเขามีความเด็ดขาดและเป็นประเด็นหลักด้วยซ้ำ Chagall เยือนอิสราเอลทั้งก่อนและหลังการฟื้นฟูประเทศนี้

Chagall คนแรกมาที่เทลอาวีฟในปี 1931

การมาเยือนเมืองนี้ครั้งที่สองของ Chagall เกิดขึ้นใน 20 ปีต่อมา - ในปี 1951 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เทลอาวีฟอีกครั้งและบริจาคภาพวาดหลายภาพ

ในปีพ.ศ. 2500 Chagall ได้รับคำสั่งจำนวนมากจากโบสถ์ Savoyard ในเมือง Assy และมหาวิหารในเมืองเมตซ์ เพื่อขอติดตั้งแผงขนาดใหญ่และหน้าต่างกระจกสี ที่นี่เขาสร้างหน้าต่างกระจกสีสวยงามขนาดเกือบ 1,200 ตารางเมตรในธีมพระคัมภีร์

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2500 ในที่สุด Chagall ก็เลิกวาดภาพขาตั้งและหันมาสนใจงานศิลปะประยุกต์ เขาไม่รู้สึกถึงอายุของเขาเลย ในปี 1957 Chagall มีอายุครบ 70 ปี และเขาทำงานราวกับว่าเขาอายุ 30 ปี

ในปีพ. ศ. 2504 Chagall ได้รับคำสั่งซื้อใหม่จากอิสราเอล เขาได้รับเชิญให้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับธรรมศาลาของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยฮีบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม เขาอยู่ที่นี่กับชาร์ลส์ มาร์ก ผู้ซื่อสัตย์ของเขาเป็นเวลาประมาณหนึ่งปี

ในปี 1977 พิพิธภัณฑ์ Chagall เปิดทำการในเมืองนีซ

“อพยพ”, 1952

โมเสก แผงเซรามิก และกระจกสีที่มีชื่อเสียงที่สุด สร้างขึ้นโดย Chagall ในปีสุดท้ายของชีวิตตั้งอยู่ในยุโรป ในปี 1969 Chagall ได้รับคำสั่งจากซูริกให้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ Fraumünster งานใช้เวลาหนึ่งปีครึ่ง ในปี พ.ศ. 2513 การตกแต่งโบสถ์แล้วเสร็จ

ตามมาด้วยคำสั่งจากแร็งส์ - ในปี 1974 Chagall ได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีสำหรับอาสนวิหารในท้องถิ่น

ในปี 1976 เขาไปที่ไมนซ์ ซึ่งเขาได้สร้างกระจกสีและแผงสำหรับโบสถ์เซนต์สตีเฟน งานนี้กินเวลาถึงปี 1981... ออเดอร์เป็นสิบ!

ระหว่างที่เขาทำงานในไมนซ์ เขาอายุเกิน... 90 ปีแล้ว!

ในปี 1963 ประธานาธิบดี Charles de Gaulle ไปเยี่ยมบ้านของ Chagall ในเมือง Saint-Paul-de-Vence Chagall ได้รับมอบหมายให้ทาสีเพดาน Paris Grand Opera

หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2507 Grand Opera ได้รับเพดานใหม่ และประธานาธิบดีเดอโกลได้รับภาพวาดพร้อมลายเซ็นต์จากชากัลเอง

สองปีต่อมาคำสั่งที่คล้ายกันนี้มาจากนิวยอร์ก - Chagall ได้รับการเสนอให้สร้างแผงสำหรับ Metropolitan Opera และในปี 1966 Chagall และภรรยาของเขาย้ายไปอเมริกาเป็นเวลาหลายเดือน

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 เขาออกเดินทางครั้งใหญ่และน่าตื่นเต้นสำหรับเขา - ไปยังมอสโกและเลนินกราด

นิทรรศการผลงานของ Chagall จัดขึ้นในกรุงมอสโกที่ Tretyakov Gallery

พวกเขารีบวิ่งไปกับเขาราวกับว่าเขาเป็นแขกระดับสูงสุดที่สามารถไปเยือนรัสเซียได้ เขาเป็นที่รู้จักทุกที่ แม้แต่บนท้องถนน เขารู้สึกประหลาดใจ ผู้คนเดินผ่านเขาไปอย่างสงบในปารีสและนิวยอร์ก ในเมืองนีซ เขาต้องยืนต่อคิวซื้อไอศกรีมทั่วไป และที่นี่...

เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 86 ปีของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขาเปิดในเมืองนีซ หลังจากปีที่น่าจดจำของปี 1973 Chagall ไม่เพียงได้รับสถานะผู้เฒ่าแห่งจิตรกรรมฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังเป็นสมบัติของชาติที่มีชีวิตอีกด้วย

ในปี 1977 ฝรั่งเศสและโลกศิลปะเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของ Marc Chagall ในวันเกิดของเขา Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส Grand Cross of the Legion of Honor นี่เป็นรางวัลของกษัตริย์และจอมพล รางวัลนี้มอบให้โดยประธานาธิบดีฝรั่งเศส วาเลรี กิสการ์ด เดอเอสตาง

เขาเสียชีวิตในตอนเย็นของวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 เงียบและสงบ ในลิฟต์ขณะที่เขาถูกพาขึ้นไปชั้นสองเพื่อเข้าสู่ห้องทำงาน

ที่มา – Nikola Nadezhdin “ชีวประวัติอย่างไม่เป็นทางการ” ทีมงานที่เป็นมิตรของเราแนะนำให้ทุกคนอ่านหนังสือของผู้เขียนคนนี้

Marc Chagall - ชีวประวัติข้อเท็จจริง - จิตรกรชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่อัปเดต: 23 มกราคม 2018 โดย: เว็บไซต์