Dargomyzhsky ทำงานในแนวเพลงแชมเบอร์โวคอลตลอดชีวิตทางดนตรีของเขา เขาสร้างสรรค์เพลงโรแมนติกและเพลงมากกว่าร้อยเพลง รวมถึงวงดนตรีร้องมากมาย

โดยทั่วไปแล้วงานร้องในห้องของ Glinka มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีของสไตล์ (นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพูดและเขียนคุณลักษณะของสไตล์) ในงานของ Dargomyzhsky มีประสบการณ์สร้างสรรค์ที่หลากหลาย แม้กระทั่งความหลากหลายทางโวหารก็ตาม สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่างานของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดมุมมองใหม่เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคม ผลงานที่ดีที่สุดของ Dargomyzhsky เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้เองที่หลักการของสิ่งที่เรียกว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ในงานศิลปะโดยเฉพาะในวรรณคดีได้ถูกสร้างขึ้น แรงผลักดันในเรื่องนี้คือการเปิดตัว "Dead Souls" ของ Gogol เบลินสกี้เรียกผลงานใหม่นี้ของโกกอลว่า "ผลงานสร้างสรรค์ระดับชาติของรัสเซียล้วนๆ... ดึงม่านออกจากความเป็นจริงอย่างไร้ความปราณี...; การสร้างสรรค์ที่มีศิลปะอย่างล้นหลามทั้งในด้านแนวความคิดและการลงมือปฏิบัติ ในตัวละครของตัวละครและรายละเอียดของชีวิตชาวรัสเซีย และในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งในความคิด สังคม สาธารณะ และประวัติศาสตร์...” รากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Nekrasov, Herzen, Turgenev และ Grigorovich ศิลปิน Fedotov ก็ใกล้เคียงกับหลักการเหล่านี้เช่นกัน

แรงบันดาลใจที่สมจริงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของ Glinka - ความรักครั้งสุดท้ายของเขา อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky เป็นผู้แสดงความคิดเหล่านี้ที่มีสติและเชื่อมั่น ในจดหมายถึงนักเรียน Karmalina นักแต่งเพลงแสดงหลักการพื้นฐานของงานของเขา -“ ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะลด ... ดนตรีให้เป็นความสนุกสนาน อยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดตรงๆ อยากได้ความจริง”

อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ไม่ได้อยู่ในธีมใหม่ซึ่งเป็นภาษาดนตรีใหม่ทันที งานร้องในห้องของเขาพัฒนาได้หลายขั้นตอน: 1. เพลงเหล่านี้เป็นเพลงซาลอนที่เรียบง่ายของต้นและกลางทศวรรษที่ 30; 2. การสร้างสไตล์อย่างค่อยเป็นค่อยไป - ปลายยุค 30 และต้นยุค 40 3. ช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ - ในการเปิดเผย "ความเป็นจริงที่ลดลง" ความอยุติธรรมทางสังคมจิตวิทยา ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของวิธีการแสดงออกใหม่ ประเภทใหม่ ปีที่ผ่านมา (50 ถึงกลางทศวรรษที่ 60) เป็นขั้นตอนสุดท้ายที่หลักการวิจารณ์สังคมซึ่งตอบสนองต่อแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะของทศวรรษที่ 60 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ครอบคลุมหัวข้อและประเภทที่หลากหลาย

ตลอดอาชีพการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Dargomyzhsky แนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารหลายรูปแบบพัฒนาขึ้นในเพลงร้องของเขา เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นวิวัฒนาการของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งโดยใช้ตัวอย่างของพวกเขาแต่ละคน

โคลงสั้น ๆ โรแมนติก- บรรทัดนี้มีต้นกำเนิดในยุคย่อของช่วงแรก (30 - 40) โดดเด่นด้วยอารมณ์อันเงียบสงบ ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่น และองค์ประกอบที่กลมกลืน ใกล้เคียงกับความโรแมนติกของ Glinka อย่างมีสไตล์ ดูเหมือนว่ากลินกาได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากคำสารภาพรักอันเร่าร้อนนี้ “ฉันกำลังมีความรักนะสาวงาม”ตามคำพูดของ N. Yazykov ธีมหลักอยู่ใกล้กับรูปแบบอันไพเราะ“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ” - การร้องเพลงของ hexachord; รงค์ที่แสดงออกและสง่างามในจังหวะของวลีและโครงสร้างที่ฝังอยู่ในเนื้อผ้าของสองจังหวะเปิดแล้วเสียงเหมือน Glinka . แต่จังหวะที่ซิงโครไนซ์ในส่วนของเสียงร้องสื่อถึงคำพูดที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้น มันเป็นลักษณะเฉพาะของทำนองของ Dargomyzhsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเชื่อมโยงกับคำพูดสดที่แสดงออก

ชายหนุ่มและหญิงสาวบทกวี พุชกินเป็นของจำนวนบทกวี "พลาสติก" ในประเภทโบราณ ใช้วิธีเชิงกวีเพื่อสร้างภาพ "ประติมากรรม" ขึ้นมาใหม่ มีการดำเนินการอยู่ที่นี่ แต่เป็นเพียงการสรุปเท่านั้น บทกวีเองไม่ได้ทำให้เกิดความคิดในการกระทำ แต่เป็นกลุ่มประติมากรรม: ชายหนุ่มที่กำลังนอนหลับพิงไหล่ของแฟนสาว ความรู้สึกคงที่ในบทกวีนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเครื่องวัดโบราณแบบพิเศษ - hexameter (sexameter dactyl)

ดนตรีของ Dargomyzhsky สอดคล้องกับธรรมชาติของภาพบทกวีอย่างสมบูรณ์ มันจงใจคงที่ แบบฟอร์มเป็นแบบคงที่ ไม่มีความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ - สองส่วน คุณภาพคงที่ยังปรากฏอยู่ในทำนองซึ่งนุ่มนวลผิดปกติปราศจากจุดไคลแม็กซ์ที่เด่นชัดและความคมชัดของจังหวะ (การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอของโน้ตที่แปดจะคงอยู่ตลอดเวลา) สิ่งเดียวกันนี้เป็นจริงในความกลมกลืน: ตลอดทั้งเรื่องโรแมนติกมีการเบี่ยงเบนระยะสั้นเพียงช่วงเดียวจาก A minor ถึง C major การเบี่ยงเบนนี้เกิดขึ้นเมื่อเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ที่สอง - "หญิงสาวก็เงียบไปทันที" คุณสมบัติของเฮกซามิเตอร์ของพุชกินสะท้อนให้เห็นในดนตรีได้อย่างแม่นยำ ดังนั้นการเบี่ยงเบนจากแดคทิลที่สแกนสม่ำเสมอ "การตัดทอน" ในแต่ละครึ่งท่อนของท่อนที่สองและสี่ในดนตรีจึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงในมิเตอร์ 6 8 - 3 8

ความปรารถนาที่จะมีความต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกในความรักนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ Dargomyzhsky เนื่องจากความปรารถนาในการแต่งเพลงที่ตัดกันมีไว้สำหรับ Glinka ในกรณีนี้มันเข้ากันกับภาพบทกวีอย่างสมบูรณ์แบบ (V. A. Vasina-Grossman).

ฉันรักคุณ. คำพูดของพุชกิน- ลางสังหรณ์ของสไตล์โรแมนติกแบบผู้ใหญ่ เนื้อหาลึกซึ้งและเนื้อหากระชับ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับมันคือการผสมผสานแบบออร์แกนิกของแคนทิเลนาอันไพเราะที่นุ่มนวลกับน้ำเสียงพูดที่ละลายอยู่ในนั้น หนังสือเรียน หน้า 235-237. เขาให้ความโรแมนติกเป็นคุณลักษณะที่สง่างาม ทำนองเพลงอันสูงส่งค่อยๆ ไหลไปตามพื้นหลังของเพลงประกอบที่ประสานกันอย่างสงบ (ลักษณะของความสง่างาม) ทำนองของท่อนทั้งหมดแสดงถึงท่อนเดียวที่ค่อยๆ พัฒนา เริ่มต้นจากเสียงต่ำสุด จะค่อยๆ จับช่วงที่กว้างขึ้น และก่อนจบท่อน จะไปถึงเสียงสูงสุด "สูงสุด 2" โดยเน้นด้วยการหยุดจังหวะและการกำหนดเสียงเทนูโต ทำนองยังมีจุดเริ่มต้นที่ประจบประแจง บรรทัดเดียวเติบโตจากการรวมกันของวลีสั้น ๆ - บทสวดซึ่งมีโครงสร้างและความยาวต่างกัน การออกแบบของ popevka แต่ละตัวมีความยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก คนแรกดูเหมือนจะไม่มีน้ำเสียงในการพูด วลีร้องเพลงแยกออกจากกันโดยหยุดชั่วคราวตามความหมายของคำ จังหวะของทำนองจึงโดดเด่นด้วยเสรีภาพทางวาจาล้วนๆ สิ่งนี้ทำให้ดนตรีมีความลึกและความยับยั้งชั่งใจเป็นพิเศษ

โดยรวมแล้ว โคลงสั้น ๆ โรแมนติกของ Dargomyzhsky ดูเหมือนจะสร้าง "พวงหรีด" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Glinka

ในระยะต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ (ช่วงกลางทศวรรษที่ 40) โคลงสั้น ๆ มีความแปลกใหม่และมีสไตล์เฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้แต่งทำให้พื้นฐานทางจิตวิทยาของความโรแมนติคลึกซึ้งยิ่งขึ้นสร้างความหลากหลายเป็นพิเศษ - บทพูดคนเดียว

ทั้งน่าเบื่อและเศร้า คำพูดของ Lermontov (อ่านบทกวีแล้วไง?)บทกวีของ Lermontov ฟังดูเหมือนคำสารภาพถึงจิตวิญญาณที่ทุกข์ทรมาน เหมือนคำสารภาพของบุคคลที่ถูกทรมานด้วยความกระหายความสุข ความรัก มิตรภาพ แต่ถูกทำลายด้วยความเศร้าโศกที่ไร้ผลและผู้ที่สูญเสียศรัทธาในความเป็นไปได้ที่จะพบความเห็นอกเห็นใจจากผู้อื่น ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งต่อความหวังที่หายไปปะปนกับการดูถูกฝูงชน (ตุ๊กตาไร้วิญญาณ ว่างเปล่า และหน้าซื่อใจคด) ที่ชีวิตของเขาผ่านไปด้วย บทกวีมีลักษณะเป็นการกล่าวหา อะไร – ชีวิตที่ว่างเปล่าของสังคม ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของผู้คน ฉันอยากจะทราบอย่างชัดเจนเกี่ยวกับหัวข้อนี้เกี่ยวกับการเลือกบทกวีนี้ของ Dargomyzhsky

มาฟังกันดีกว่า วิธีหลักในการแสดงออก? - เมโลดี้ สิ่งที่ทำให้มันพิเศษคือการผสมผสานระหว่างความไพเราะและการประกาศ คำประกาศแสดงออกมาในข้อเท็จจริงที่ว่า Dargomyzhsky มุ่งมั่นที่จะเน้นย้ำในดนตรีถึงความสำคัญและน้ำหนักของแต่ละวลีซึ่งบางครั้งเป็นคำแต่ละคำ ด้วยการถ่ายทอดโครงสร้างคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์ของบทกวีของ Lermontov ทำให้ Dargomyzhsky ค้นพบน้ำเสียงดนตรีที่แสดงออกอย่างมากซึ่งเติบโตโดยตรงจากน้ำเสียงของคำพูด ดังนั้นเราจึงพบน้ำเสียงเชิงคำถามที่เพิ่มขึ้นที่นี่ - “ รัก... แต่ใครล่ะ? มันไม่คุ้มกับปัญหาสักระยะหนึ่ง”; และน้ำเสียงเชิงเปรียบเทียบ โดยที่ความขัดแย้งทางความหมายถูกเน้นด้วยระดับระดับเสียงที่แตกต่างกัน: “ทั้งความสุขและความทรมาน” การแสดงออกของน้ำเสียงจะรุนแรงขึ้นโดยการหยุดในส่วนของเสียงร้อง ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของคำพูดที่จ่าหน้าถึงตัวเองอย่างละเอียด ลักษณะเฉพาะของ "การคิดออกมาดัง ๆ" ในเวลาเดียวกัน ความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของระนาบวรรณยุกต์ทำให้เกิดความรู้สึกของคำพูดของมนุษย์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ การเน้นย้ำถึงความหมายของแต่ละวลี ไม่ใช่ทำนองโดยรวม เป็นสิ่งที่ชัดเจนที่นี่

ความไพเราะแสดงออกมาในวลีอันไพเราะซ้ำ ๆ ใกล้กับความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน - "ในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากทางจิตวิญญาณ"; โครงร่างพลาสติกของทำนอง เนื้อสัมผัสแบบดั้งเดิมของดนตรีประกอบจากคอร์ดที่จัดเรียงไว้

ฟอร์มกำลังผ่าน.. การเรียบเรียงดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความลื่นไหลและความพร่ามัวของขอบของรูปแบบ สิ่งที่รวมงานเป็นหนึ่งเดียวคือการบรรเลง - การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะคงที่ (ตัวเลขสามจังหวะ) พร้อมการปรับที่ราบรื่นและการเปลี่ยนแปลงของฮาร์โมนีแบบเลื่อนแม้ว่าเส้นเสียงจะขาดช่วง แต่ก็สร้างความรู้สึกของความลื่นไหลและความสามัคคี (แสดงออก หมายถึงความสง่างาม) มีการบรรเลงที่ผิดรูป - "ความหลงใหลอะไร" ทำให้ฉันนึกถึงธีมหลักอย่างคลุมเครือเท่านั้น ทำนองเสียงใน E flat minor รวมถึงการเน้นเสียงสูงต่ำของเสียง UmVII 7 - บทสรุปที่ขีดเส้นใต้อันขมขื่น (สรุป) - marcato และสำเนียง เฉพาะในแถบสุดท้าย (โครงสร้างที่สองในการบรรเลง) เท่านั้นที่รูปแบบทำนองหลักกลับมาโดยปิดองค์ประกอบทั้งหมดของงาน: "และชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความใส่ใจอย่างเย็นชามันเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและโง่เขลา!"

ในบรรดาบุคคลที่มีบุคลิกสูงส่งและโชคชะตาได้เข้ามาติดต่อกับ A.S. Pushkin คือ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกของรัสเซียเช่นเดียวกับ Glinka

A. S. Dargomyzhsky เกิด (บนดินแดน Tula ของเรา!) เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye (ชื่อเก่าของ Dargomyzhka) ในเขต Belevsky ชีวิตของพ่อแม่ของเขาเชื่อมโยงกับหมู่บ้านแห่งนี้ในจังหวัด Tula ก่อนที่พวกเขาจะตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอีก 4 ปีต่อมา ที่น่าสนใจคือ Alexander Sergeevich ได้รับการศึกษาที่บ้านโดยเฉพาะ (เขาไม่เคยเรียนในสถาบันการศึกษาใด ๆ เลย!) นักการศึกษาเพียงคนเดียวของเขา แหล่งความรู้เดียวของเขาคือพ่อแม่และผู้สอนประจำบ้าน ครอบครัวใหญ่คือสภาพแวดล้อมที่มีลักษณะความสนใจและรสนิยมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต โดยรวมแล้ว Dargomyzhskys มีลูกหกคน ศิลปะ - บทกวี การละคร ดนตรี - ครอบครองสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในการเลี้ยงดู

ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในบ้านของ Dargomyzhskys: ในฐานะ "จุดเริ่มต้นที่ทำให้ศีลธรรมอ่อนลง" ทำตามความรู้สึกและให้ความรู้แก่หัวใจ เด็กๆ ได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบความสนใจในการแต่งเพลงของ Alexander Sergeevich ก็ถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ ในเวลานี้ดังที่ทราบกันดีว่าเพลง, โรแมนติก, arias เช่น ดนตรีร้อง ครอบครองสถานที่พิเศษในการฝึกฝนการทำดนตรีในซาลอน

เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2370 Dargomyzhsky หนุ่ม (อายุ 14 ปี) ได้ลงทะเบียนในสำนักงานกระทรวงศาลในตำแหน่งเสมียนโดยไม่มีเงินเดือน เขาดำรงตำแหน่งในกระทรวงการคลัง (เกษียณในปี พ.ศ. 2386 ด้วยยศสมาชิกสภาตำแหน่ง) ตอนอายุสิบเจ็ด A. S. Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนที่แข็งแกร่ง

ในปี 1834 A. S. Dargomyzhsky พบกับ Mikhail Ivanovich Glinka แม้จะมีอายุที่แตกต่างกัน (Glinka มีอายุมากกว่า Dargomyzhsky เก้าปี) แต่มิตรภาพที่ใกล้ชิดก็เริ่มขึ้นระหว่างพวกเขา “ เราอยู่ในเงื่อนไขที่เป็นมิตรที่สั้นที่สุดกับเขาตลอดเวลาเป็นเวลา 22 ปี” Alexander Sergeevich จะพูดเกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับ Glinka

ในชีวิตของนักแต่งเพลงทุกคนที่ทำงานในสาขาประเภทเสียงร้อง กวีนิพนธ์มีบทบาทสำคัญ โปรดทราบว่าแม่ของ Dargomyzhsky เป็นกวีหญิงที่ตีพิมพ์ผลงานมากมายในช่วงทศวรรษที่ 20 พ่อของนักแต่งเพลงก็ไม่ใช่คนแปลกหน้ากับวรรณกรรมเช่นกัน เขาเขียนมากโดยเฉพาะในช่วงอายุยังน้อย การเขียนบทกวีก็มีการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในหมู่เด็กเช่นกัน และบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อยก็กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของ A. S. Dargomyzhsky เขาโดดเด่นด้วยรสนิยมบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึกที่เฉียบแหลมของคำบทกวี

บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมรดกทางเสียงของผู้แต่งจึงแทบไม่มีบทกวีธรรมดาๆ

ประการแรกคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่คือความรักของ Dargomyzhsky ที่สร้างจากบทกวีของ A. S. Pushkin เช่น "I Loved You" "Young Man and Maiden" "Vertograd" "Night Zephyr" "The Fire of Desire Burns ในเลือด” “พระเจ้า” วันเวลาของฉัน” “พระเจ้าช่วยคุณเพื่อน ๆ ของฉัน”

เราจะพยายามวิเคราะห์งานเหล่านี้โดยอาศัยแหล่งวรรณกรรมเช่น "ก. เอส. พุชกิน พจนานุกรมสารานุกรมโรงเรียน" และ "Romances โดย A. S. Dargomyzhsky อิงจากบทกวีของ A. S. Pushkin" โดย O. I. Afanasyeva, E. A. Anufriev, S. P. Solomatin

บทกวีของ A. S. Pushkin“ ฉันรักคุณ” (1829) เป็นบทกวีที่สง่างาม มันรวบรวมลักษณะหลักการ "สูงส่ง สุภาพ อ่อนโยน มีกลิ่นหอม และสง่างาม" (V.G. Belinsky) ของเนื้อเพลงรักผู้ใหญ่ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานเผยให้เห็นละครความรักอันยิ่งใหญ่ที่ไม่สมหวังถ่ายทอดความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะเห็นผู้หญิงที่รักมีความสุข เรื่องราวของความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยกวีโดยใช้วิธีที่กระชับอย่างยิ่ง มีเพียงบทกวีเดียวที่ใช้ในบทกวี: อุปมา "ความรักจางหายไป" ในกรณีที่ไม่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างของคำ รูปภาพจะมีลักษณะชั่วคราวและพลวัต ซึ่งเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงและความผันผวนของความรู้สึกรักในสามกาล ("รัก", "ไม่รำคาญ", "ถูกรัก") และบุคคล (“ฉัน”, “คุณ”, “อื่นๆ”) บทกวีนี้มีโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ น้ำเสียง จังหวะ และเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าทึ่ง ความเป็นระเบียบและความสมมาตรของการจัดระเบียบคำพูดไม่ได้ละเมิดความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ บทกวีนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายรวมถึงโดย A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, T. A. Cui

นักแต่งเพลงแต่ละคนอ่านบทกวีของพุชกินนี้ในแบบของเขาเอง ใส่สำเนียงเชิงความหมายในแบบของเขาเอง โดยเน้นบางแง่มุมของภาพศิลปะ

ดังนั้นใน B. M. Sheremetev นี่คือความโรแมนติกของธรรมชาติที่ไพเราะไพเราะ: สดใส, ใจร้อน, ทำให้มึนเมา ในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง "I Loved You" โดย A. S. Dargomyzhsky ปฏิสัมพันธ์ของคำพูดและดนตรีทำให้เกิดแง่มุมใหม่ของภาพลักษณ์ทางศิลปะ เขามีบทพูดคนเดียวที่น่าทึ่ง การสะท้อนโคลงสั้น ๆ การสะท้อนความหมายของชีวิต

งานนี้เขียนในรูปแบบโคลงสั้น ๆ แต่ทำซ้ำข้อความของพุชกินด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษ น้ำเสียงทางอารมณ์ของความโรแมนติกนั้นถูกควบคุม ค่อนข้างเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็รู้สึกจริงใจและอบอุ่นอย่างน่าประหลาดใจ ท่วงทำนองแห่งความโรแมนติกเป็นไปตามบทกวีของพุชกิน การแสดงเสียงร้องมีความนุ่มนวล ชัดเจน และต้องอาศัยคำพังเพย

ฉันต้องการดึงความสนใจไปที่ความสำคัญของการหยุดชั่วคราว ที่นี่พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นลมหายใจเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นซีซูรัสเชิงความหมายโดยเน้นความสำคัญของแต่ละวลี โปรดทราบ: ในตอนท้ายของท่อนสำเนียงความหมายจะถูกวางไว้แตกต่างกัน (ครั้งแรกคือ "ฉันไม่อยากทำให้คุณเสียใจด้วยสิ่งใด" ครั้งที่สอง - "ฉันไม่อยากทำให้คุณเสียใจด้วยสิ่งใด") . สำเนียงเดียวกันจะถูกวางไว้ในคลอ

ความรักของ A. S. Dargomyzhsky เรื่อง "The Young Man and the Maiden" เขียนขึ้นจากบทกวีของ A. S. Pushkin "ชายหนุ่มร้องไห้อย่างขมขื่นหญิงสาวที่อิจฉาดุ" (2378; ไม่มีการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของพุชกิน) บทกวีนี้เขียนด้วยเลขฐานสิบหกซึ่งทำให้สามารถจัดประเภทเป็น "กวีนิพนธ์ทางกวี" - บทกวีสั้น ๆ ในจิตวิญญาณของ "การเลียนแบบของสมัยก่อน" A. S. Dargomyzhsky เขียนเรื่องโรแมนติกในรูปแบบนี้ ความโรแมนติกเรื่อง "The Young Man and the Maiden" เป็นละครโรแมนติกเชิงกวีซึ่งเป็นบทละครที่งดงามของธรรมชาติที่มีอารมณ์อ่อนไหวพร้อมจังหวะที่แปลกประหลาดซึ่งกำหนดโดยมิเตอร์บทกวี (เฮกซามิเตอร์)

ท่วงทำนองที่นี่ปราศจากการร้อง (แต่ละเสียงสอดคล้องกับพยางค์) และมีพื้นฐานมาจากโน้ตที่แปดที่สม่ำเสมอ ด้วยเหตุนี้จึงสร้างจังหวะของกลอนโดยละเอียด คุณลักษณะของโครงสร้างอันไพเราะของความโรแมนติกนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขนาด (6/8 และ 3/8)

ให้เราสังเกตคุณสมบัติอีกสองประการของ "Young Man and Maiden" ของ A. S. Dargomyzhsky: ความโรแมนติกเขียนด้วยภาพกราฟิก; ส่วนโค้งของรูปแบบเมโลดิกถูกกำหนดโดยความบริสุทธิ์และความโปร่งใสของเสียงเปียโน

สำหรับเราแล้ว ในความรักครั้งนี้ ดูเหมือนว่ามีบางอย่างที่เหมือนเพลงวอลทซ์และเพลงกล่อมเด็กไปพร้อมๆ กัน เสียงเบสที่เบาและยืดหยุ่นของ ben marcato ในมือซ้าย (“และยิ้มให้เขา”) ไม่เพียงแต่หมายถึงการเพิ่มความเข้มข้นของเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของทำนองในเบสที่สะท้อนเสียง: บทสรุปของเปียโน เหมือนเดิมก็จบประโยค

“ Vertograd” (โรแมนติกแบบตะวันออก) - โรแมนติกแบบตะวันออก ในธีมตะวันออก Dargomyzhsky เลือกแง่มุมที่สดใหม่และคาดไม่ถึง “ Vertograd” เป็นรูปแบบพระคัมภีร์ (บทกวีของพุชกินรวมอยู่ใน“ การเลียนแบบเพลงของโซโลมอน”) ข้อความของเขามีทิวทัศน์ประเภทหนึ่ง ที่นี่ไม่มีสีที่เย้ายวนใจ และดนตรีของ Dargomyzhsky นั้นบริสุทธิ์และโปร่งใส เต็มไปด้วยความนุ่มนวล แสงสว่าง ความสง่างาม จิตวิญญาณ และความเปราะบางอันงดงาม

ในส่วนของเปียโน มือขวาคือการเคลื่อนไหวซ้อมของคอร์ดเงียบๆ ที่สร้างแรงสั่นสะเทือน ในเสียงเบสมีการวัดที่แปดคล้ายกับหยด งานทั้งชิ้นไม่มีการกำหนดแบบไดนามิกเพียงรายการเดียว ยกเว้นส่วนบ่งชี้แบบหลอดไส้ semper pianissimo แผนวรรณยุกต์ของความโรแมนติคมีความยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ซึ่งเต็มไปด้วยการเบี่ยงเบนบ่อยครั้ง

ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกจาก F major – C, A, E, A.

ในส่วนที่ II – D, C, B, F.

ในตอนท้ายของท่อนแรก เสียงกลางสีปรากฏขึ้นที่มือขวา และสิ่งนี้ทำให้ภาษาฮาร์โมนิกมีความละเอียดอ่อนและสง่างาม ความสุข และความอ่อนล้ามากยิ่งขึ้น เป็นเรื่องแปลกมากที่ความเผ็ดร้อนของจังหวะอ่อนแอที่ไม่สอดคล้องกันที่มีสำเนียงฟังดูเผ็ดร้อนในตอนท้ายของเรื่องโรแมนติก (“ Fragors”)

ในความรักครั้งนี้ของ Dargomyzhsky บทบาทของคันเหยียบนั้นยอดเยี่ยมมาก (สำหรับการเล่นทั้งหมด Con Ped) ด้วยเหตุนี้ โอเวอร์โทนจึงสร้างความรู้สึกของอากาศและแสงสว่าง ในเรื่องนี้ความโรแมนติกของ "Vertograd" ถือเป็นลางสังหรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี ทำนองประสานกับเสียงเปียโนอย่างแนบเนียน การประกาศที่นี่ผสมผสานกับการตกแต่งอย่างเป็นธรรมชาติ ทำให้เกิดรูปแบบที่แปลกตา (“น้ำสะอาดที่ดำรงชีวิตกำลังไหลและส่งเสียงดัง”)

คุณลักษณะที่น่าทึ่งของความโรแมนติค "Vertograd" ก็คือความหลงใหลภายในไม่ได้แสดงออกมาภายนอก

ความโรแมนติกของ Dargomyzhsky เรื่อง "Night Zephyr" ฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือภาพยนตร์โรแมนติก-เซเรเนด เหมือนฉากประเภทที่มีสถานที่จริงและตัวละครที่ชัดเจน

บทกวี "Night Zephyr" เขียนโดย A. S. Pushkin เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2367 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2370 ข้อความของบทกวีชื่อ "Spanish Romance" เมื่อตีพิมพ์มาพร้อมกับบันทึกของ A. N. Verstovsky ผู้กำหนดบทกวีเป็นดนตรี โครงสร้างของบทกวีเน้นย้ำโดยการสลับมิเตอร์ iambic และ trochaic ของพุชกิน

ข้อความของพุชกินทำให้ Dargomyzhsky มีเหตุผลในการสร้างภาพทิวทัศน์ของค่ำคืนอันลึกลับที่ไม่อาจเข้าถึงได้ เต็มไปด้วยความนุ่มนวลนุ่มนวลและในขณะเดียวกันก็กระสับกระส่ายจากเสียงของ Guadalquivir ที่ดังกึกก้อง

ความโรแมนติกเขียนในรูปแบบของรอนโด การบรรเลงบทเพลง (“Night Zephyr”) มีลักษณะเป็นเสียง: เป็นคลื่นต่อเนื่องที่นุ่มนวล

หลังจากเสียงของ Guadalquivir ในตอน “พระจันทร์สีทองโผล่ขึ้นมา” - ความเงียบงันของถนนยามค่ำคืน เสียงที่กว้างและนุ่มนวลของทำนองท่อนละ 6/8 ช่วยให้ได้จังหวะ 3/4 ที่บีบอัดและรวบรวมไว้ บรรยากาศของความลึกลับและความลึกลับถูกสร้างขึ้นโดยความยืดหยุ่น และในขณะเดียวกันก็เป็นความตื่นตัวของคอร์ดที่เล่นควบคู่ไปด้วย อากาศแห่งการหยุดชั่วคราว Dargomyzhsky วาดภาพของหญิงสาวชาวสเปนที่สวยงามในประเภทการเต้นรำโบเลโร

ตอนที่สองของความโรแมนติค (Moderato, As-dur, "Throw off the mantilla") ประกอบด้วยสองส่วน ซึ่งทั้งสองส่วนมีลักษณะเป็นการเต้นรำ อันแรกเขียนตามจังหวะของมินูเอต อันที่สอง - โบเลโร ตอนนี้พัฒนาโครงเรื่อง ตามข้อความของพุชกินภาพของคู่รักที่กระตือรือร้นปรากฏที่นี่ น้ำเสียงที่เร่าร้อนและเชิญชวนของมินูเอตทำให้ตัวละครมีความหลงใหลมากขึ้น และโบเลโรก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง (“ผ่านราวเหล็กหล่อ”)

ดังนั้น Dargomyzhsky จึงเปลี่ยนเซเรเนดให้กลายเป็นเรื่องย่อที่น่าทึ่ง

ความโรแมนติกเรื่อง "It Burns in the Blood" เขียนโดย A. S. Dargomyzhsky ตามบทกวีของ A. S. Pushkin "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (1825; ตีพิมพ์ในปี 1829) และเป็นรูปแบบหนึ่งของข้อความของ "Song of เพลง” (บทที่ 1 บทที่ 1-2) สถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นี่มีลักษณะอีโรติกอย่างเห็นได้ชัด พุชกินมีสไตล์ที่เขียวชอุ่มและแปลกใหม่ของแหล่งข้อมูลในพระคัมภีร์

กวีบรรลุถึงรสชาติที่เย้ายวนแบบตะวันออกด้วยการผสมผสานเทคนิคของความสง่างามของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1810-1820 (ขอบเขต: "ไฟแห่งความปรารถนา", "ในขณะที่วันอันร่าเริงตาย", วลีเช่น: "เงากลางคืน", "หัวที่อ่อนโยน") และคำศัพท์ระดับสูงในฐานะโวหารที่โดดเด่นของสไตล์อันเขียวชอุ่มในพระคัมภีร์ไบเบิล: "จูบของคุณ / หวานกว่า สำหรับข้าพเจ้ายิ่งกว่ามดยอบและเหล้าองุ่น” “และขอให้พระองค์ทรงพักผ่อนอย่างสงบ” “เงาราตรีจะเคลื่อนไป”

ร่วมกับย่อส่วน "เมืองเฮลิคอปเตอร์ของน้องสาวของฉัน" บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "เลียนแบบ" ด้วยเหตุผลด้านการเซ็นเซอร์ จึงไม่สามารถตั้งชื่อแหล่งที่มาได้

ความโรแมนติกเรื่อง "It Burns in the Blood" เขียนโดย Dargomyzhsky ในจังหวะที่หลงใหลของ Allegro: นี่คือการประกาศความรักที่เร่าร้อนและเร่าร้อน เครื่องประดับอันไพเราะของบทนำนั้นร้อยอยู่บนพื้นฐานที่ยืดหยุ่นและฮาร์โมนิก จังหวะที่ยืดหยุ่นดูเหมือนจะยับยั้งแรงกระตุ้นภายใน เมื่อถึงไคลแม็กซ์ของส่วนแรกและการบรรเลงใหม่ (ความโรแมนติกเขียนในรูปแบบสามส่วน) เสียงจะได้บุคลิกที่กล้าแสดงออกและเป็นผู้ชาย จากนั้นก็ให้ทางแก่การกล่าวซ้ำอย่างอ่อนโยนของวลี "มดยอบและไวน์หวานกว่าสำหรับฉัน ” ควรสังเกตว่าในคลอมีการเปลี่ยนแปลงของไดนามิกการเปลี่ยนแปลงลักษณะของเสียง

ตรงกลาง (p, docle, “ก้มศีรษะที่อ่อนโยนของคุณเข้าหาฉัน”) พื้นผิวเดียวกันนั้นปรากฏในเสียงที่นุ่มนวลและแสดงความเคารพมากขึ้น ความสามัคคีที่ยั่งยืนและระดับเสียงที่ต่ำกว่าทำให้เกิดรสชาติที่มืดมนและค่อนข้างลึกลับ ในตอนต้นของแต่ละท่อนในส่วนเสียงร้องจะมีข้อความเกรซ ซึ่งเพิ่มความซับซ้อนและความสง่างามให้กับเสียงเสียง

บทสนทนาพิเศษเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักของ A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days" ซึ่งเขียนเป็นข้อความ "Prayer" ของพุชกิน ("The Hermit Fathers and the Immaculate Wives")

บทกวี "คำอธิษฐาน" เขียนโดยพุชกินเมื่อหกเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2379 เป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของกวีผู้ยิ่งใหญ่

จากหนังสือของ I. Yu. Yuryeva "พุชกินและศาสนาคริสต์" เราเรียนรู้ว่าวงจรของบทกวีของ A. S. Pushkin ในปี 1836 มีความเกี่ยวข้องกับความทรงจำของเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์: วันพุธเป็นวันสุดท้ายเมื่อคำอธิษฐานของนักบุญ เอฟราอิมชาวซีเรีย Alexander Sergeevich Pushkin ได้สร้างการเรียบเรียงบทกวี ในนิตยสาร "Pushkin Almanac" ("การศึกษาสาธารณะ" - ฉบับที่ 5, 2004) ในบทความ "พุชกินในฐานะคริสเตียน" N.Ya. Borodina เน้นว่า "ในบรรดาคำอธิษฐานของคริสเตียนทั้งหมด พุชกินชอบคำอธิษฐานที่ คริสเตียนขอคุณธรรมที่สมบูรณ์ อันหนึ่ง (ในจำนวนน้อยมาก) อ่านได้ด้วยการคุกเข่าลงพร้อมกับสุญูดมากมายถึงพื้น”!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เขียนเรื่องโรแมนติกที่น่าทึ่งโดยอิงจาก "คำอธิษฐาน" ของ A. S. Pushkin (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในส่วนที่สองของบทกวีนี้นั่นคือในการถอดความบทกวีของคำอธิษฐานของ St. Ephraim the Syrian) - "พระเจ้าแห่งยุคสมัยของฉัน ”

อะไรคือสิ่งที่น่าประหลาดใจและไม่เหมือนใครเกี่ยวกับความรักครั้งนี้?

ความโรแมนติคโดดเด่นด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและความจริงใจที่ไม่ธรรมดา ภาพที่สดใส ความอบอุ่น และความพิเศษมาก - การสวดภาวนา! - การเจาะ

การรวมกันของคำพูดและน้ำเสียงทางดนตรีของพุชกินกลายเป็นการเปิดเผยของความคิดที่บริสุทธิ์และสูงส่งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของ "ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทน ความรัก" ความบริสุทธิ์ทางเพศ การไม่ยอมรับคำใส่ร้าย ความโลภ และการพูดไร้สาระ เหมือนคำอธิษฐานของนักบุญ เอฟราอิมชาวซีเรีย "เสริมความแข็งแกร่งด้วยพลังที่ไม่รู้จัก" ดังนั้นการสร้าง A. S. Pushkin และ A. S. Dargomyzhsky เผยให้เห็นและยกระดับจิตวิญญาณของเรา ส่องสว่างจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยพลังแห่งแสง

พระเจ้าช่วยคุณนะเพื่อน ๆ

และในพายุและความเศร้าโศกทุกวัน

ในต่างแดนในทะเลร้าง

และในความมืดมิดของโลก!

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในบรรดาสิ่งที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ทั้งหมด การได้ยินของเรา การรับรู้ของเรา ซึ่งแยกออกจากวัฒนธรรมคริสเตียน จะจับได้เฉพาะคำว่า "พระเจ้า" เท่านั้น และ "นรกอันมืดมนของโลก" รวมอยู่ในบทกวีนี้ตามที่ดูเหมือนสำหรับเราเพียงเพราะในหมู่เพื่อน Lyceum ของพุชกินมีผู้หลอกลวง ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่บทกวี (เรากำลังค้นพบสิ่งนี้ด้วยหนังสือของ I. Yu. Yuryeva เรื่อง "Pushkin and Christianity" ซึ่งตีพิมพ์โดยได้รับพรจากพระสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและ All Rus') มันเป็นบทกวี- อธิษฐานเผื่อเพื่อนเยาวชนของเรา พุชกินสนับสนุนสหายที่ถูกตัดสินลงโทษไม่ใช่ทางการเมือง แต่เป็นคริสเตียน - เขาสวดภาวนาเพื่อพวกเขา! และมีแหล่งที่มาเฉพาะสำหรับบทกวีนี้ - พิธีสวดของนักบุญ บาซิลมหาราช: “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงระลึกไว้ว่า ผู้ทรงล่องเรือไปในทะเลทรายและก้นบึ้งของแผ่นดิน ผู้ที่เดินทางสู่การพิพากษา แร่ และถูกจำคุก และด้วยงานอันขมขื่น ด้วยความโศกเศร้าและขัดสนทุกประการ และสถานการณ์ของผู้ที่มีอยู่ ข้าแต่พระผู้เป็นเจ้า ทรงจำไว้”

เมื่อฉีกบทกวีออกจากแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณแล้ว เราไม่สามารถเข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งกว่านี้ได้อย่างแน่นอน เห็นด้วยสิ่งเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและไม่เท่าเทียมกัน: ทักทายเพื่อน ๆ ส่งความปรารถนาดีให้พวกเขาและ - อธิษฐานเผื่อพวกเขา "อธิษฐานต่อพระพรอันศักดิ์สิทธิ์"!

น้ำเสียงทางดนตรีของความรักของ Dargomyzhsky เรื่อง "God Help You" ดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วเป็นการแสดงออกถึงความหมายของงานของพุชกินอย่างเพียงพออย่างยิ่ง ลักษณะของดนตรีเผยให้เห็นความหมายทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของบทกวี ทำให้เกิดอารมณ์ที่เป็นส่วนตัว น่าคิด และจริงใจ การเปิดเผย "การสวดภาวนาต่อความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์" มาถึงจิตสำนึก ความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการสวดภาวนาด้วยจิตวิญญาณ ความศักดิ์สิทธิ์เกิดที่ใจ

เพลงโรแมนติกช่วยให้เราสัมผัสถึงความรู้สึกสูงสุด: ความรู้สึกรักและความเห็นอกเห็นใจ

และเราจะไม่ชื่นชมยินดีกับประเพณีที่กำหนดไว้ในโรงเรียนพุชกินของเราได้อย่างไร: การจบกิจกรรมด้วยความโรแมนติกที่ไม่ธรรมดานี้!

เพื่อสรุปความคิดของเรา เราอยากจะเน้นดังต่อไปนี้:

ความสอดคล้องในผลงานของ Pushkin และ Dargomyzhsky แสดงออกมา (โดยบังเอิญหรือไม่บังเอิญ?!) มีชื่อและนามสกุลเดียวกันอยู่แล้ว - Alexander Sergeevich

ผลงานของ A. S. Dargomyzhsky เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตทางดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

ต้องขอบคุณบทกวีอันยอดเยี่ยมของ A. S. Pushkin ทำให้ A. S. Dargomyzhsky ค้นพบเทคนิคใหม่ ๆ ในการพัฒนาดนตรีในประเภทเสียงร้องโดยรวบรวมหลักการหลักของเขา: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงออกถึงคำนั้น ฉันต้องการความจริง"

พวกเราชาว Tula ภูมิใจที่ A. S. Dargomyzhsky เป็นเพื่อนร่วมชาติของเรา!

วลาดิมีร์ - 20 ก.ค. 2557

บทเรียน #11 ความรักและเพลงของ Dargomyzhsky

เป้า: เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับผลงานการร้องของ Dargomyzhsky

งาน: เพื่อปลูกฝังความสนใจของนักเรียนในเรื่องความรักและเพลงของ A. S. Dargomyzhsky จัดระเบียบกระบวนการศึกษาในการทำงานของคุณอย่างมีประสิทธิภาพและบรรลุเป้าหมายด้วยต้นทุนที่ต่ำที่สุด

อุปกรณ์: หนังสือเรียนสำหรับชนชั้นกลางของโรงเรียนดนตรีเด็ก M. Shornikova ปีที่ 3 ของการศึกษา

วิธีการสอนและเทคนิค: รวมเนื้อหาใหม่ มอบหมายการบ้าน

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

1. แบบสำรวจการบ้าน:

1. MP เรียก Dargomyzhsky ว่าอะไร? มุสซอร์กสกี้?

2. ตั้งชื่อปีแห่งชีวิตของ Dargomyzhsky

3. นักแต่งเพลงในอนาคตเข้ารับบริการเมื่ออายุเท่าไหร่?

4. Dargomyzhsky พบกับ Glinka ในปีใด? เธอมีบทบาทอะไรในชีวิตของ Dargomyzhsky?

5. ตั้งชื่อผลงานชิ้นแรกของผู้แต่งในประเภทโอเปร่า มันเขียนเมื่อไหร่?

6. ระบุประเภทที่ Dargomyzhsky กล่าวถึงในงานของเขา

7. โอเปร่าของ Dargomyzhsky ใดวางรากฐานสำหรับประเภทของละครจิตวิทยารัสเซียจากชีวิตพื้นบ้าน?

1. คำอธิบายของวัสดุใหม่

มรดกทางเสียงของ Dargomyzhsky ประกอบด้วยความรักและเพลงมากกว่าร้อยรายการรวมถึงวงดนตรีร้องจำนวนมาก แนวเพลงนี้ซึ่งผู้แต่งหันมาใช้ตลอดชีวิตของเขากลายเป็นห้องทดลองเชิงสร้างสรรค์ มันสร้างลักษณะเฉพาะของสไตล์นักแต่งเพลงและภาษาดนตรีของเขา

Dargomyzhsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Glinka แต่ถึงกระนั้น พื้นฐานของผู้แต่งก็คือดนตรีในเมืองในชีวิตประจำวันของเขาในยุคของเขา ในงานร้องของเขาเขาอาศัยน้ำเสียงของดนตรีของชนชั้นล่างในเมือง เขาหันไปหาแนวเพลงยอดนิยมตั้งแต่ "เพลงรัสเซีย" ธรรมดา ๆ ไปจนถึงเพลงบัลลาดและแฟนตาซีที่ซับซ้อนที่สุด

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Dargomyzhsky เขียนผลงานด้วยจิตวิญญาณของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันโดยใช้น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน แต่ในเวลานี้งานปรากฏซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง

บทกวีของพุชกินครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในเรื่องความรักในช่วงเวลานี้ดึงดูดผู้แต่งด้วยความลึกซึ้งของเนื้อหาและความสวยงามของภาพ บทกวีเหล่านี้พูดถึงความประเสริฐและในเวลาเดียวกันก็เข้าใจได้และความรู้สึกใกล้ชิด แน่นอนว่าบทกวีของพุชกินทิ้งร่องรอยไว้ในสไตล์ของ Dargomyzhsky ทำให้ดูประเสริฐและมีเกียรติมากขึ้น

ในบรรดาความรักของพุชกินในเวลานี้ "Night Zephyr" มีความโดดเด่น โปรดจำไว้ว่า Glinka มีความโรแมนติกสำหรับข้อความนี้ด้วย แต่ถ้าความโรแมนติกของ Glinka เป็นภาพบทกวีที่ภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวสเปนนิ่งเฉย "Night Zephyr" ของ Dargomyzhsky ก็เป็นฉากจริงที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น เมื่อฟังแล้ว เราสามารถจินตนาการถึงภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนราวกับถูกตัดผ่านด้วยคอร์ดกีตาร์ที่ไม่สม่ำเสมอ ภาพที่กำหนดอย่างชัดเจนของผู้หญิงชาวสเปนและสุภาพบุรุษของเธอ

คุณสมบัติของสไตล์ของ Dargomyzhsky ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในเรื่องโรแมนติกเรื่อง "I Loved You" สำหรับพุชกิน นี่ไม่ใช่แค่การสารภาพรักเท่านั้น เป็นการแสดงออกถึงความรัก มิตรภาพอันดีของมนุษย์ และความเคารพต่อผู้หญิงที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับความรักอย่างสุดซึ้ง Dargomyzhsky ถ่ายทอดสิ่งนี้ในดนตรีอย่างละเอียดมาก ความรักของเขาเป็นเหมือนความสง่างาม

ในบรรดากวีคนโปรดของ Dargomyzhsky ต้องกล่าวถึงชื่อของ M. Yu.

เพลง "สิบหกปี" ที่สร้างจากบทของ A. Delvig เป็นภาพทางดนตรีที่สดใส เขาค่อนข้างคิดใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิงเลี้ยงแกะไร้เดียงสาที่สร้างโดยเดลวิก การใช้ดนตรีวอลทซ์ธรรมดาๆ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในการทำดนตรีประจำบ้านในขณะนั้น เขาทำให้ตัวละครหลักของเรื่องโรแมนติกมีคุณลักษณะที่แท้จริงของผู้หญิงชนชั้นกลางสมัยใหม่ที่มีจิตใจเรียบง่าย

ในความรักในยุคแรกของ Dargomyzhsky ลักษณะเฉพาะของสไตล์การร้องของเขาก็ปรากฏขึ้น ประการแรก นี่คือความปรารถนาที่จะแสดงตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายในเรื่องความรัก นอกจากนี้ วีรบุรุษในผลงานการร้องของเขายังแสดงการเคลื่อนไหวและการกระทำอีกด้วย บทเพลงโรแมนติกเผยให้เห็นความปรารถนาของผู้แต่งที่จะมองลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของฮีโร่และไตร่ตรองถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนของชีวิตกับเขา

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในความรักและเพลงในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา แม้ว่ากลุ่มกวีที่ผู้แต่งหันมาหาในเวลานี้จะค่อนข้างกว้าง แต่กวีนิพนธ์ของพุชกินก็ครองสถานที่สำคัญในที่นี่เช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น Dargomyzhsky ยังหันไปหามรดกของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในด้านนั้นซึ่งไม่เคยมีใครสัมผัสมาก่อนจากนักแต่งเพลงมาก่อน

เพลง "Melnik" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงโรแมนติก นี่เป็นฉากตลกจากชีวิตของชาวรัสเซีย มีพื้นฐานมาจากคำพูดจาก "Scenes from Knightly Times" ของพุชกิน ที่นี่แสดงให้เห็นถึงความสามารถของผู้เขียนในการแสดงตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายดังกล่าว

เมื่อฟังเธอมิลเลอร์ผู้โชคร้ายก็ปรากฏตัวขึ้นอย่างชัดเจนและประหลาดใจอย่างมากเมื่อมีรองเท้าบูทของคนอื่นอยู่ในบ้าน ภรรยาผู้ร่าเริงและไม่พอใจของเขา ผู้ซึ่งเข้าใจว่าการป้องกันที่ดีที่สุดคือการโจมตี และตำหนิสามีที่สนุกสนานของเธอ

คำสอนของ Dargomyzhsky เพื่อแสดงภาพที่ตัดกันภายในกรอบของความรักหนึ่งเดียวนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเพลงของเขา "Titular Advisor" กับบทกวีของกวี P. Weinberg เพลงนี้เป็นเรื่องเสียดสีจากมุมมองของผู้เขียน แม้ว่าจะขึ้นอยู่กับข้อความที่สั้นมากโดยไม่มีคำอธิบายใด ๆ แต่ผู้แต่งก็พูดถึงความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จของที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัว (ซึ่งเป็นหนึ่งในอันดับต่ำสุดที่ถูกเรียกในรัสเซีย) สำหรับลูกสาวของนายพลซึ่งผลักเขาออกไปด้วยความดูถูก . ที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์มีความขี้อายและถ่อมตัวเพียงใด และทำนองนั้นทรงพลังและเด็ดขาดเพียงใดโดยพรรณนาถึงลูกสาวของนายพล

ศิลปะการวาดภาพบุคคลของ Dargomyzhsky พร้อมดนตรีของเขาถึงจุดสูงสุดในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง "The Old Corporal" ไปจนถึงคำพูดของ Kurochkin จาก Beranger ผู้แต่งนิยามแนวโรแมนติกว่าเป็น “เพลงดราม่า” นี่เป็นทั้งบทพูดคนเดียวและฉากดราม่าในเวลาเดียวกัน แม้ว่าบทกวีของ Bérenger จะพูดถึงทหารฝรั่งเศสที่มีส่วนร่วมในการรณรงค์ของนโปเลียน แต่ทหารรัสเซียจำนวนมากก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน ข้อความโรแมนติกเป็นการอุทธรณ์จากทหารเก่าถึงสหายของเขาที่นำเขาไปสู่การประหารชีวิต โลกภายในของชายผู้เรียบง่ายและกล้าหาญคนนี้ถูกเปิดเผยออกมาในดนตรีได้อย่างไร เขาดูถูกเจ้าหน้าที่คนหนึ่งซึ่งเขาถูกตัดสินประหารชีวิต แต่นี่ไม่ใช่แค่การดูถูก แต่เป็นการตอบสนองต่อการดูถูกที่เกิดขึ้นกับทหารเก่า ความโรแมนติกนี้เป็นการกล่าวหาอย่างโกรธเคืองต่อระบบสังคมที่ยอมให้มนุษย์ใช้ความรุนแรงต่อมนุษย์

มาสรุปกัน Dargomyzhsky มีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีแชมเบอร์โวคอลอะไรใหม่บ้าง?

ประการแรก เราควรสังเกตการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ๆ ในงานร้องของเขา และความอิ่มตัวของแนวเพลงดั้งเดิมด้วยเนื้อหาใหม่

ในบรรดาความรักของเขามีบทพูดที่โคลงสั้น ๆ ละครตลกและเสียดสี - ภาพบุคคลฉากดนตรีภาพร่างในชีวิตประจำวันและบทสนทนา

ประการที่สอง ในการเรียบเรียงเสียงของเขา Dargomyzhsky อาศัยน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์และคำพูดที่หลากหลายมาก ทำให้เขาสามารถสร้างภาพที่ตัดกันภายในความรักเดียวได้

ประการที่สาม นักแต่งเพลงในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงเท่านั้น เขาวิเคราะห์มันอย่างลึกซึ้งและเผยให้เห็นด้านที่ขัดแย้งกันของมัน ดังนั้นความรักของ Dargomyzhsky จึงกลายเป็นบทพูดและการไตร่ตรองเชิงปรัชญาที่จริงจัง

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงของ Dargomyzhsky คือทัศนคติของเขาต่อบทกวี หาก Glinka ในความรักของเขาพยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของบทกวีผ่านทำนองเพลงกว้าง ๆ แล้ว Dargomyzhsky ก็พยายามที่จะติดตามคำพูดของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดทำให้ทำนองมีลักษณะเป็นการกล่าวร้ายอย่างอิสระ ในความรักของเขา ผู้แต่งปฏิบัติตามหลักการหลักของเขา: “ฉันต้องการให้เสียงสื่อถึงคำนั้นโดยตรง”

1. การฟังเศษเพลง: Romances โดย A. S. Dargomyzhsky: "Night Zephyr", "I Loved You", "Miller", "Old Corporal"
2. สรุปบทเรียน:

1. Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กี่เรื่อง? ประเภทนี้ครอบครองสถานที่ใดในงานของเขา?

2. นักแต่งเพลงใช้แนวการเงินใดในงานของเขา?

3. ตั้งชื่อชื่อกวีที่ตำรา Dargomyzhsky เขียน

4. อธิบายว่ามีอะไรพิเศษเกี่ยวกับทัศนคติของ Dargomyzhsky ต่อข้อความบทกวี

5. กำหนดหลักการพื้นฐานของงานของ Dargomyzhsky

6. ตั้งชื่อเรื่องโรแมนติกเสียดสีของผู้แต่งและวิเคราะห์

7. โคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดของผู้แต่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีคนไหน?

1. ด/ซ:.ชอร์นิโควา หน้า 107-117.

“ ฉันชื่นชมความงามของความเป็นพลาสติกนี้: ความประทับใจก็คือเสียงนั้นเหมือนกับมือของประติมากรที่แกะสลักรูปแบบที่จับต้องได้ของเสียง…” (B. Asafiev, “Glinka”)

“ฉันอยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” (A. Dargomyzhsky)

ทั้ง Glinka และ Dargomyzhsky หันมาใช้แนวโรแมนติกตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขา ความโรแมนติคเน้นไปที่ธีมหลักและลักษณะรูปภาพของผู้แต่งเหล่านี้ ในนั้นแนวโรแมนติกแบบเก่ามีความเข้มแข็งและมีแนวใหม่เกิดขึ้น

ในช่วงเวลาของ Glinka และ Dargomyzhsky ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความรักหลายประเภท: เหล่านี้คือ "เพลงรัสเซีย", ความรักในชีวิตประจำวันในเมือง, ความสง่างาม, เพลงบัลลาด, เพลงดื่ม, บาร์คาโรล, เซเรเนดรวมถึงประเภทผสม ที่ผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ เข้าด้วยกัน

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความโรแมนติกเกี่ยวข้องกับงานของ Glinka และ Dargomyzhsky งานของ Glinka วางรากฐานของเนื้อเพลงโรแมนติกและเผยให้เห็นแนวเพลงที่หลากหลาย Dargomyzhsky เติมเต็มความโรแมนติกด้วยสีสันใหม่ ผสมผสานคำและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิด และสานต่อแนวคิดของ Glinka ต่อไป นักแต่งเพลงแต่ละคนจับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและยุคสมัยในงานของเขาในแบบของเขาเอง ประเพณีเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยคลาสสิกของรัสเซียอื่น ๆ : Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (เส้นทางจาก Glinka), Mussorgsky (เส้นทางจาก Dargomyzhsky)

ความรักในผลงานของ M.I. กลินกา

ความรักของ Glinka ยังคงพัฒนาแนวเพลงต่อไปและเสริมด้วยคุณสมบัติใหม่และประเภทที่หลากหลาย งานของ Glinka เริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยความรักซึ่งค่อยๆ เผยรูปลักษณ์การเรียบเรียงของเขา

ธีมและเนื้อหาทางดนตรีของความรักในยุคแรก ๆ แตกต่างจากความรักในช่วงวัยผู้ใหญ่ของกลินกา นอกจากนี้ ตลอดเส้นทางการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง แหล่งที่มาของบทกวีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน หากในตอนแรก Glinka ชอบบทกวีของ Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky จากนั้นบทกวีที่สวยงามของ A.S. พุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ มีความรักที่สร้างจากบทกวีของกวีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov บ่อยครั้งในช่วงวัยผู้ใหญ่ Glinka หันไปหาตำราของ Kukolnik ("อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" "สงสัย" "เพลงที่ผ่านไป") แม้จะมีคุณภาพและน้ำหนักของบทกวีที่แตกต่างกัน แต่ Glinka ก็สามารถ "ล้างข้อความแม้แต่ข้อความเล็ก ๆ ด้วยเพลงที่ไพเราะ" (Asafiev)

กลินกาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทกวีของพุชกิน ดนตรีของเขาสะท้อนถึงความละเอียดอ่อนของบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างแม่นยำ กลินกาไม่เพียงแต่ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ตามและพัฒนาแนวคิดด้านดนตรีอีกด้วย ดังนั้นเมื่อพูดถึงนักแต่งเพลง พวกเขามักจะพูดถึงกวีด้วย พวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของ "กระแสอันทรงพลังสายเดียวที่แบกภาระอันล้ำค่าของวัฒนธรรมประจำชาติ" (Blok)

เพลงโรแมนติกของ Glinka โดดเด่นด้วยภาพบทกวีของข้อความ วิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งในทำนองร้องและท่อนเปียโนมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพหรืออารมณ์แบบองค์รวมที่เป็นภาพรวม นอกจากนี้ ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ยังได้รับการส่งเสริมโดยรูปแบบดนตรีที่เลือกโดย Glinka ขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างหรือเพียงลักษณะของข้อความ ความรักจำนวนมากที่สุดเขียนในรูปแบบบทกวีที่หลากหลาย - นี่คือ "สนุกสนาน" ในประเภทของเพลงรัสเซียถึงข้อความของ Kukolnik รวมถึงความรักในยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์ (สง่างาม "อย่าล่อลวง", " คืนฤดูใบไม้ร่วง” ฯลฯ) รูปแบบ 3 ส่วนนั้นค่อนข้างธรรมดา - ในความรักที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน (“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”, “ ฉันอยู่ที่นี่, อิเนซิลลา”) และรูปแบบที่ซับซ้อนผ่านรูปแบบที่มีสัญญาณของไตรภาคีและรูปแบบรอนโด ลักษณะเฉพาะของรูปทรงของ Glinka คือความเข้มงวด ความสมมาตร และความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง

ทำนองร้องของเพลงโรแมนติกไพเราะมากจนมีอิทธิพลต่อดนตรีประกอบด้วย แต่บางครั้ง Glinka ก็ใช้ cantilena ในการตีข่าวกับรูปแบบการอ่าน (“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” ส่วนตรงกลาง) เมื่อพูดถึงท่วงทำนองของเสียงไม่มีใครพลาดไม่ได้ที่จะพูดถึงการศึกษาด้านเสียงของ Glinka: “ ผู้แต่งได้ริเริ่มเข้าสู่ความลึกลับของการร้องเพลงอิตาลีและความสามัคคีของเยอรมันผู้แต่งได้เจาะลึกถึงลักษณะของท่วงทำนองของรัสเซีย!” (V. Odoevsky).

ส่วนเปียโนของความรักสามารถทำให้เนื้อหาของข้อความลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเน้นแต่ละช่วง (“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”) เน้นอารมณ์ดราม่าหลัก (“ อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ”) หรือทำหน้าที่ด้านภาพ: สร้างลักษณะภูมิทัศน์ รสสเปน (“Night Marshmallows”, “The Blue Ones Fell Sleeps”, “Knight’s Romance”, “Oh My Wonderful Maiden”) บางครั้งส่วนของเปียโนเผยให้เห็นแนวคิดหลักของความโรแมนติก - สิ่งนี้เกิดขึ้นในความรักด้วยการแนะนำเปียโนหรือกรอบ (“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”, “ บอกฉันหน่อยว่าทำไม”, “ การดูตอนกลางคืน”, “ สงสัย”, “ ทำ ไม่ล่อลวง”)

ในงานของ Glinka ความรักประเภทใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น: ความรักที่มีธีมภาษาสเปนซึ่งได้รับความนิยมในรัสเซียได้รับคุณสมบัติที่สดใสและมีสีสันประจำชาติของประเภทภาษาสเปน กลินกาหันไปหาแนวเต้นรำและแนะนำความโรแมนติกรูปแบบใหม่ - ในจังหวะการเต้น (วอลทซ์, มาซูร์กา ฯลฯ ); ยังหันไปใช้ธีมตะวันออกซึ่งต่อมาจะพบความต่อเนื่องในผลงานของ Dargomyzhsky และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful"

ความรักในผลงานของ A.S. ดาร์โกมีซสกี้

Dargomyzhsky กลายเป็นผู้ติดตาม Glinka แต่เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาแตกต่างออกไป ขึ้นอยู่กับกรอบเวลาในการทำงานของเขา: ในขณะที่ Glinka ทำงานในยุคของพุชกิน Dargomyzhsky ได้สร้างผลงานของเขาในอีกสิบปีต่อมาโดยเป็นคนร่วมสมัยของ Lermontov และ Gogol

ต้นกำเนิดของความรักของเขาย้อนกลับไปสู่ดนตรีในเมืองและดนตรีโฟล์คในชีวิตประจำวันในยุคนั้น แนวโรแมนติกของ Dargomyzhsky มีแนวที่แตกต่างออกไป

กลุ่มกวีของ Dargomyzhsky ค่อนข้างกว้าง แต่บทกวีของ Pushkin และ Lermontov ครอบครองสถานที่พิเศษในนั้น การตีความตำราของพุชกินให้ไว้โดย Dargomyzhsky ในแง่มุมที่แตกต่างจากของ Glinka ลักษณะการแสดงรายละเอียดของข้อความ (ต่างจากกลินกา) และการสร้างภาพที่หลากหลาย แม้แต่แกลเลอรีภาพบุคคลทางดนตรีทั้งหมด กลายเป็นสิ่งที่กำหนดในดนตรีของเขา

Dargomyzhsky หันไปหาบทกวีของ Delvig, Koltsov, Kurochkin (แปลจาก Beranger) (ความรักส่วนใหญ่), Zhadovskaya และตำราพื้นบ้าน (เพื่อความจริงของภาพ) ในบรรดาประเภทของความโรแมนติกของ Dargomyzhsky ได้แก่ เพลงรัสเซีย เพลงบัลลาด แฟนตาซี บทพูดคนเดียว-ภาพเหมือนประเภทต่างๆ และแนวใหม่ของความโรแมนติกแบบตะวันออก

คุณลักษณะที่โดดเด่นของดนตรีของ Dargomyzhsky คือการดึงดูดน้ำเสียงพูดซึ่งมีความสำคัญมากในการแสดงประสบการณ์ที่หลากหลายของฮีโร่ ธรรมชาติของทำนองร้องซึ่งแตกต่างจากของกลินกาก็มีรากฐานมาจากที่นี่เช่นกัน ประกอบด้วยแรงจูงใจต่าง ๆ ที่ถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดลักษณะและเฉดสี (“ ฉันเศร้า”, “ ฉันยังรักเขาอยู่” - น้ำเสียงไตรโทน)

รูปแบบของความรักในยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์มักจะเป็นรูปแบบบทกวี (ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิม) ลักษณะคือการใช้ rondo ("งานแต่งงาน" กับคำพูดของ Timofeev) รูปแบบสองส่วน ("Young Man and Maiden", "Titular Advisor") ซึ่งเป็นรูปแบบของการพัฒนาผ่าน (เพลงบัลลาด "Paladin" ในข้อความ ของ Zhukovsky) รูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะของ rondo (“ Old Corporal”) Dargomyzhsky มีลักษณะเป็นการละเมิดรูปแบบปกติ (“ บ้าโดยไม่มีเหตุผล” - การละเมิดรูปแบบบทกวี) เมื่อมองแวบแรกฉากโรแมนติกจะมีรูปแบบที่เรียบง่าย แต่เนื้อหาและความสมบูรณ์ของข้อความเปลี่ยนการรับรู้ของรูปแบบ (“Melnik”, “Titular Advisor”) รูปแบบของ "The Old Corporal" สำหรับบทกวีทั้งหมดนั้นได้รับการดัดแปลงจากภายในด้วยข้อความเนื่องจากภาระทางความหมายมีความสำคัญมากแกนกลางที่น่าเศร้าปรากฏอย่างชัดเจนในนั้นนี่คือความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับรูปแบบที่อิงจากความต่อเนื่อง การพัฒนา.

ในกรณีส่วนใหญ่ส่วนเปียโนของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นในรูปแบบของการเล่น "กีตาร์" (“ ฉันเศร้า” “ เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิใจ” “ ฉันยังรักเขาอยู่” ฯลฯ ) โดยทำหน้าที่เป็นพื้นหลังทั่วไป บางครั้งเธอก็ติดตามทำนองร้องโดยร้องซ้ำท่อนคอรัส ("Old Corporal", "Worm") นอกจากนี้ยังมีการแนะนำและบทสรุปของเปียโนซึ่งความหมายมักจะเหมือนกับในความรักของกลินกา Dargomyzhsky ยังใช้เทคนิคการสร้างภาพเสียงซึ่งทำให้ฉากพูดคนเดียวมีชีวิตชีวา: การเดินขบวนของทหารและการยิงใน "The Old Corporal", การถ่ายภาพบุคคลใน "Titular Councilor" ฯลฯ

ธีมโรแมนติกของ Dargomyzhsky นั้นหลากหลายและตัวละครก็แตกต่างกันเช่นกัน ซึ่งรวมถึงข้าราชการผู้บังคับการเรือและบุคคลที่มีเชื้อสายต่ำต้อย เป็นครั้งแรกในงานของ Dargomyzhsky หัวข้อเรื่องล็อตของผู้หญิงที่โชคชะตาที่ไม่มีความสุขปรากฏขึ้น (“ ไข้”, “ ฉันยังรักเขาอยู่”, “ เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิใจ”, “ บ้าไปแล้วโดยไม่มีเหตุผล”) นอกจากนี้ยังมีโรแมนติกแบบตะวันออกที่สานต่อธีม "Ratmirov" ของ Glinka ("Oriental Romance" ตามข้อความของ "The Greek Woman")

ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ฮิปโปเครติส นักคิด แพทย์ และนักธรรมชาติวิทยาชาวกรีกผู้โด่งดังอาศัยอยู่ และครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวไว้ว่า “ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะนั้นนิรันดร์” และทุกคนก็รู้ว่ามันเป็นเรื่องจริง และคำพังเพยที่ยิ่งใหญ่นี้มีชีวิตอยู่มานานกว่ายี่สิบสองศตวรรษ

ความโรแมนติกเป็นรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ผสมผสานบทกวีและดนตรีเข้าด้วยกัน และในศิลปะแห่งความโรแมนติกยังสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นนิรันดร์อีกด้วย ฉันคิดว่า "ไนติงเกล" ของ Alyabyev จะเป็นนิรันดร์ ความโรแมนติก “ฉันรักเธอ ความรักยังคงอยู่ได้…” จะเป็นนิรันดร์เช่นกัน และโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย

ฉันจะบอกความลับแก่คุณ :-) ว่านักประพันธ์ชาวรัสเซียที่โด่งดังและไม่ค่อยเป็นที่รู้จักเกือบทั้งหมด (อันที่จริงทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น) ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ชอบแต่งเพลงโรแมนติกเช่น แต่งเพลงสำหรับบทกวีที่พวกเขาชอบ เปลี่ยนบทกวีให้เป็นงานร้อง

ของนักประพันธ์เพลงมากมายในสมัยนั้น อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้(พ.ศ. 2356-2412) กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีแห่งความรักของรัสเซียด้วยเหตุผลหลายประการ:

– ประการแรก เพราะเขาให้ความสำคัญกับแนวเสียงร้องมากที่สุด เขาแทบไม่ได้เขียนผลงานไพเราะหรือเครื่องดนตรีอื่นใดเลย โอเปร่า "Rusalka" ก็เป็นงานร้องเช่นกัน
– ประการที่สอง เพราะเป็นครั้งแรกที่เขาตั้งเป้าหมายพิเศษในการแสดงเนื้อหาของคำในดนตรี (ต่อมาจะชัดเจนยิ่งขึ้นว่าหมายถึงอะไรที่นี่)
– ประการที่สาม เพราะในบรรดาผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ ของเขา เขาได้สร้างแนวโรแมนติกแนวใหม่ ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนเขา จะมีการหารือเรื่องนี้ด้วย
- ประการที่สี่ เพราะเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อๆ ไป ด้วยการแสดงออกและความแปลกใหม่ของดนตรีโรแมนติกของเขา

นักแต่งเพลงและศาสตราจารย์ที่ Moscow State Conservatory Vladimir Tarnopolsky เขียนว่า: “ หากไม่มี Dargomyzhsky ก็คงจะไม่มี Mussorgsky ก็คงไม่มี Shostakovich อย่างที่เราจำเขาได้ทุกวันนี้ ต้นกำเนิดและการถ่ายทำสไตล์แรกของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับ Dargomyzhsky”

ในปี 2013 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ Alexander Dargomyzhsky มีข้อความเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้:

“ เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ [Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์] ใน Mirror Foyer ของโรงละคร Moscow New Opera Theatre มีการจัดห้องเย็นของศิลปินละครอีกครั้งเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่นผู้สร้างผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิม การเคลื่อนไหวโดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างดนตรีรัสเซียอย่างลึกซึ้งและคำศัพท์ภาษารัสเซีย ซึ่งเป็นภาพร่างเสียงร้องและจิตวิทยาระดับปรมาจารย์ระดับตำนานโดย Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”

เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีของ Dargomyzhsky ธนาคารแห่งรัสเซียเมื่อวันที่ 9 มกราคม 2013 ได้ออกเหรียญเงินที่ระลึกมูลค่า 2 รูเบิลจากซีรีส์ "บุคลิกภาพดีเด่นของรัสเซีย"

ฉันจะไม่ให้ความสำคัญกับชีวประวัติของผู้แต่งมากนัก รวมถึงวัยเด็ก การศึกษา และอื่นๆ ฉันจะอาศัยเฉพาะรายละเอียดที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น

คุณสมบัติเฉพาะอย่างหนึ่งของ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลงคือเขาทำงานร่วมกับนักร้องมากมาย โดยเฉพาะกับนักร้อง ไม่มีข้อความย่อยที่นี่ เขาเขียนในอัตชีวประวัติของเขา: “...ด้วยการอยู่ร่วมกับนักร้องและนักร้องอย่างต่อเนื่อง ฉันจึงได้ศึกษาทั้งคุณสมบัติและส่วนโค้งของเสียงมนุษย์ และศิลปะของการร้องเพลงละคร”

โซโลมอน โวลคอฟ เขียนไว้ในส่วนหนึ่งของหนังสือที่กว้างขวางและหลากหลายของเขาเรื่อง "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เหนือสิ่งอื่นใด:

“ Dargomyzhsky เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยได้รวบรวมผู้ชื่นชมผลงานของเขามานานแล้ว ส่วนใหญ่เป็นนักร้องสมัครเล่นที่อายุน้อยและน่ารัก กับพวกเขา Dargomyzhsky ตัวเล็กหนวดเหมือนแมว ... นั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนเปียโนที่ส่องสว่างด้วยเทียนสเตียรีนสองเล่มพร้อมกับความรักที่ละเอียดอ่อนและแสดงออกของเขาต่อนักเรียนที่น่ารักของเขาร้องเพลงร่วมกับพวกเขาด้วยความยินดีในความแปลกที่เกือบจะตรงกันข้ามของเขา เสียง นี่คือวิธีที่วงจรยอดนิยมของวงดนตรีเสียงร้องที่สง่างามดั้งเดิมและไพเราะของ Dargomyzhsky "Petersburg Serenades" ฟังดู หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า Rusalaka ของ Dargomyzhsky นักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นก็เริ่มมาเยี่ยมเขาบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่พวกเขา... มิลี บาลาคิเรฟ... ซีซาร์ กุย - ในไม่ช้า Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวก็เข้าร่วมกับพวกเขา ... ในการอยู่ร่วมกับอัจฉริยะรุ่นเยาว์เหล่านี้ Dargomyzhsky เบ่งบานอย่างแท้จริง ความรักของเขาก็ฉุนเฉียวและกล้าหาญมากขึ้นเรื่อย ๆ”

นักดนตรีและนักเขียนเพลงชื่อดังในอดีต Sergei Aleksandrovich Bazunov ในหนังสือ“ Alexander Dargomyzhsky ชีวิตและกิจกรรมทางดนตรีของเขา” ตั้งข้อสังเกต:

“ นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์ที่ผู้แต่งทุ่มเทพลังของเขาแล้ว ในยุคที่อธิบายไว้ เขายังทุ่มเทงานมากมายให้กับ ... กิจกรรมทางดนตรีและการสอน ในฐานะผู้เขียนโอเปร่าที่เพิ่งจัดแสดงเมื่อเร็ว ๆ นี้ตลอดจนความรักมากมายและผลงานเพลงร้องอื่น ๆ เขาต้องย้ายไปอยู่ท่ามกลางนักร้องนักร้องและมือสมัครเล่นอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกันแน่นอนว่าเขาสามารถศึกษาคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของเสียงมนุษย์อย่างละเอียดถี่ถ้วนตลอดจนศิลปะการร้องเพลงละครโดยทั่วไปและค่อยๆกลายเป็นครูที่ต้องการของผู้รักการร้องเพลงที่โดดเด่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -

Dargomyzhsky เขียนเองว่า:“ฉันสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแทบไม่มีคนรักการร้องเพลงที่โด่งดังและยอดเยี่ยมสักคนเดียวในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่จะไม่ใช้บทเรียนของฉันหรืออย่างน้อยคำแนะนำของฉัน…” ครั้งหนึ่งเขาเคยพูดกึ่งล้อเล่น “ถ้าโลกนี้ไม่มีนักร้องหญิง ฉันคงไม่เป็นนักแต่งเพลง”- อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ให้บทเรียนมากมายฟรี

แน่นอนว่า Dargomyzhsky ได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียง แต่จากนักร้องหญิงเท่านั้น (แม้ว่าจะมีความจริงอยู่บ้าง) แต่ก่อนอื่นเลยโดย Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่ง Dargomyzhsky พบในปี 1836 ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลง เกี่ยวกับการพบกันครั้งแรก Glinka M.I. เขาพูดด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย:

“เพื่อนของฉันคนหนึ่ง ซึ่งเป็นกัปตันตัวใหญ่ ผู้รักเสียงดนตรี เคยพาชายร่างเล็กสวมโค้ตโค้ตสีน้ำเงินและเสื้อกั๊กสีแดงมาให้ฉัน ซึ่งพูดด้วยเสียงโซปราโนที่ส่งเสียงดังเอี๊ยด เมื่อเขานั่งลงที่เปียโน ปรากฎว่าชายร่างเล็กคนนี้เป็นนักเล่นเปียโนที่มีชีวิตชีวามากและต่อมาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาก - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Glinka และ Dargomyzhsky กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน Glinka โน้มน้าวให้ Dargomyzhsky ให้ความสำคัญกับทฤษฎีดนตรีอย่างจริงจัง เพื่อจุดประสงค์นี้เขาได้มอบสมุดบันทึก Dargomyzhsky 5 เล่มที่มีบันทึกการบรรยายของนักทฤษฎีชาวเยอรมันชื่อดัง Z. Dehn ซึ่งเขาเองก็ฟังด้วย

“การศึกษาแบบเดียวกัน ความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นในทันที Dargomyzhsky เล่าในภายหลัง - เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เรามีเงื่อนไขที่สั้นที่สุดและเป็นมิตรที่สุดกับเขาเสมอ”- มิตรภาพอันใกล้ชิดนี้คงอยู่จนกระทั่งกลินกาเสียชีวิต Dargomyzhsky เข้าร่วมงานศพที่เรียบง่ายของ Glinka

หลังจาก Glinka ผลงานการร้องของ Dargomyzhsky กลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาดนตรีเสียงร้องของรัสเซีย งานของ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเขานำไปปฏิบัติวิทยานิพนธ์ที่เขาแสดงในจดหมายถึงนักเรียนคนหนึ่งของเขา: “ฉันไม่ได้ตั้งใจจะลด…ดนตรีให้เป็นความสนุกสนาน ฉันต้องการให้เสียงแสดงออกถึงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง”

Mussorgsky เขียนการอุทิศให้กับ Dargomyzhsky ในหนึ่งในผลงานการร้องของเขา: "แด่ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ก่อน Dargomyzhsky งานร้องถูกครอบงำโดย Cantilena - ดนตรีไพเราะที่กว้างและไหลลื่นอย่างอิสระอ้าง:

“ การปฏิเสธคานทิเลนาที่มั่นคง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธการบรรยายธรรมดาที่เรียกว่า "แห้ง" แสดงออกเพียงเล็กน้อยและไร้ความงามทางดนตรีล้วนๆ เขาสร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่างคานทิเลนากับการบรรยาย การบรรยายทำนองหรือทำนองพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดอย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความโค้งอันไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้สุนทรพจน์นี้จิตวิญญาณกลายเป็นสิ่งใหม่ องค์ประกอบทางอารมณ์ที่ขาดหายไป ข้อดีของ Dargomyzhsky อยู่ในรูปแบบเสียงร้องซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างสมบูรณ์”

นักร้องครูและนักเขียน Vera Pavlova สำเร็จการศึกษาจาก Novosibirsk Conservatory เขียนว่า:“การร้องเพลงโรแมนติกของ A.S. Dargomyzhsky ถือเป็นความสุขที่สร้างสรรค์อย่างยิ่ง เต็มไปด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อน การแสดงออกทางอารมณ์ที่สดใส ไพเราะ หลากหลาย และสวยงาม การจะบรรลุผลนั้นต้องใช้พลังสร้างสรรค์อย่างมาก”

ในความปรารถนาของเขาในการแสดงออกสูงสุดของดนตรีโรแมนติกเพื่อความสอดคล้องกับข้อความและอารมณ์สูงสุดพร้อมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดผู้แต่งถึงกับจดบันทึกในบันทึกเหนือคำแต่ละคำสำหรับนักร้องเช่น: "ถอนหายใจ" "มาก" อย่างสุภาพ” “หรี่ตา” “ยิ้ม” “พูดติดอ่าง” “ด้วยความเคารพอย่างเต็มที่” และอื่นๆ

ตามที่นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V.V. Stasov ความรักของ Dargomyzhsky ซึ่งปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีรูปแบบใหม่ เขาเขียนว่าความรักเหล่านี้สื่อถึงความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่ลึกซึ้งเช่นนี้ “ด้วยความจริงใจและอารมณ์ขันที่ไร้การปรุงแต่ง...ซึ่งดนตรีไม่เคยลองมาก่อน”

ในหัวข้อของเราวันนี้ฉันได้รวมความรักสามประเภทโดย Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
– เรื่องแรกประกอบด้วยความรักและความโรแมนติคแบบโคลงสั้น ๆ ในแนวคลาสสิก คุณน่าจะคุ้นเคยกับหลาย ๆ คนเช่น: "ฉันไม่สน", "อย่าถามว่าทำไม", "คุณเกิดมาเพื่อจุดไฟ", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "ขา" - ทั้งหมด ที่กล่าวมาข้างต้นนี้อิงตามคำพูดของพุชกิน นวนิยายโรแมนติกที่รู้จักกันดีของ Dargomyzhsky พร้อมคำพูดของ Lermontov ได้แก่ “Both Bored and Sad” “I’m Sad เพราะว่า You’re Have Fun” นวนิยายโรแมนติกหลายเรื่องพร้อมคำพูดของ Zhadovskaya และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย
– หมวดหมู่ที่สองประกอบด้วยกลุ่มความรักที่สร้างขึ้นโดย Dargomyzhsky ด้วยจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้าน หลายคนเกี่ยวข้องกับเรื่องของความรักด้วย
– หมวดหมู่ที่สามรวมถึงความโรแมนติคของทิศทางที่ไม่เคยมีมาก่อน Dargomyzhsky และซึ่งเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มที่ได้รับการยอมรับ งานเหล่านี้เป็นงานร้องที่ตลกขบขัน เสียดสี และเน้นสังคม พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยม

แม้ว่าจุดเน้นของหัวข้อในวันนี้คือความรักของ Dargomyzhsky แต่ฉันก็มักจะให้ความสนใจกับผู้เขียนบทกวีและนักแสดงเช่นเคย

เริ่มจากหมวดหมู่แรกกันก่อน โดยเฉพาะจากความรักไปจนถึงคำพูดของ Yulia Zhadovskaya "ทำให้ฉันหลงใหล ทำให้ฉันหลงใหล"

ทำให้ฉันหลงใหล ทำให้ฉันหลงใหล
ด้วยความยินดีที่ซ่อนอยู่อะไร
ฉันฟังคุณเสมอ!
ไม่จำเป็นต้องมีความสุขดีกว่า
ฉันหวังว่าฉันจะฟังคุณ!

และความรู้สึกอันศักดิ์สิทธิ์และสวยงามมากมายเพียงใด
เสียงของคุณทำให้ฉันตื่นขึ้นในใจ!
และความคิดที่สูงส่งชัดเจนเพียงใด
การจ้องมองที่ยอดเยี่ยมของคุณให้กำเนิดฉัน!

ราวกับจูบแห่งมิตรภาพอันบริสุทธิ์
ราวกับเสียงสะท้อนอันแผ่วเบาของสวรรค์
คำพูดอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณฟังฉัน
เกี่ยวกับ! พูดโอ้! พูดมากกว่านี้!
เสน่ห์ฉัน! เสน่ห์!

ยูเลีย วาเลเรียนอฟนา จาโดฟสกายานักเขียนและกวีชาวรัสเซียมีชีวิตอยู่ระหว่างปี พ.ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2426 มีพื้นเพมาจากจังหวัดยาโรสลาฟล์ เธอเกิดมาโดยไม่มีมือซ้ายและมีเพียงสามนิ้วทางด้านขวา พ่อเป็นข้าราชการคนสำคัญของจังหวัดจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ นายทหารเรือที่เกษียณอายุแล้ว ทรราช และเผด็จการของครอบครัว พ่อเผด็จการคนนี้ขับรถแม่ของเธอไปที่หลุมศพตั้งแต่เนิ่นๆ และจูเลียได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าของเธอก่อนจากนั้นโดยป้าของเธอซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาที่รักวรรณกรรมมากเจ้าของร้านวรรณกรรมซึ่งอยู่ในการติดต่อบทกวีกับพุชกินและตีพิมพ์ บทความและบทกวีในสิ่งพิมพ์ในศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 19

เมื่อยูเลียเข้าโรงเรียนประจำในโคสโตรมา ความสำเร็จในวรรณคดีรัสเซียของเธอได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากครูหนุ่มที่สอนวิชานี้ (ต่อมาเป็นนักเขียนและศาสตราจารย์ชื่อดังที่ Alexander Lyceum) และบางครั้งครูหนุ่มกับนักเรียนก็ตกหลุมรักกัน แต่พ่อเผด็จการเผด็จการไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการแต่งงานของลูกสาวผู้สูงศักดิ์กับอดีตเซมินารี จูเลียต้องยอมจำนน เธอเลิกกับคนที่เธอรัก และยังคงอยู่กับพ่อของเธอ เธอพบว่าตัวเองตกเป็นทาสในบ้านที่ค่อนข้างเข้มงวด อย่างไรก็ตาม เมื่อพ่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทดลองด้านบทกวีของลูกสาว เขาจึงพาเธอไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเพิ่มพูนความสามารถของเธอ

ในมอสโกนิตยสาร Moskovityanin ตีพิมพ์บทกวีหลายบท เธอได้พบกับนักเขียนและกวีชื่อดังมากมาย รวมถึง Turgenev และ Vyazemsky ในปีพ.ศ. 2389 เธอได้ตีพิมพ์ชุดบทกวี เธอยังเขียนร้อยแก้ว Belinsky พูดอย่างสงวนท่าทีเกี่ยวกับคอลเลกชันแรกของ Zhadovskaya คอลเลกชันที่สองได้รับการตอบรับที่ดีกว่ามากจากนักวิจารณ์ Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกตในบทกวีของ Zhadovskaya ว่า "ความจริงใจ ความจริงใจโดยสมบูรณ์ของความรู้สึก และความเรียบง่ายที่สงบของการแสดงออก" ในการทบทวนคอลเลกชันที่สอง เขาถือว่านี่เป็น "หนึ่งในปรากฏการณ์ที่ดีที่สุดของวรรณกรรมบทกวีของเราในสมัยล่าสุด"

จูเลียเคยตั้งข้อสังเกตว่า: “ฉันไม่ได้เขียนบทกวี แต่ฉันโยนมันลงบนกระดาษ เพราะภาพเหล่านี้ ความคิดเหล่านี้ไม่ได้ให้ความสงบแก่ฉัน มันหลอกหลอนและทรมานฉันจนกว่าฉันจะกำจัดมันทิ้ง และถ่ายโอนมันลงบนกระดาษ”

เมื่ออายุ 38 ปี Yulia Zhadovskaya แต่งงานกับหมอ K.B. Doctor Seven ชาวเยอรมัน Russified เป็นเพื่อนเก่าแก่ของครอบครัว Zhadovsky ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอมาก เป็นพ่อม่ายที่มีลูกห้าคนซึ่งจำเป็นต้องได้รับการเลี้ยงดูและได้รับการศึกษา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต การมองเห็นของ Yulia แย่ลงอย่างมาก และเธอต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดหัวอย่างรุนแรง เธอแทบไม่ได้เขียนอะไรเลย มีแต่เขียนไดอารี่เท่านั้น หลังจากการตายของ Yulia คอลเลกชันทั้งหมดของผลงานของ Zhadovskaya ในสี่เล่มได้รับการตีพิมพ์โดยพี่ชายของเธอซึ่งเป็นนักเขียน Pavel Zhadovsky ด้วย ความรักมากมายถูกสร้างขึ้นจากบทกวีของ Yulia Zhadovskaya โดย Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ความโรแมนติกเรื่อง "Enchant me, enchant" ซึ่งสร้างโดย Zhadovskaya และ Dargomyzhsky ร้องเพื่อเราโดยศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้มีประสบการณ์ 26 ปีผู้มีชื่อเสียงและได้รับเกียรติจากโรงละคร Bolshoi Pogos Karapetovich ฉันขอโทษ พาเวล เกราซิโมวิช ลิซิตเซียนซึ่งถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2547 สิริอายุได้ 92 ปี ลูกทั้งสี่ของเขามียีนที่ดี แม่ของพวกเขา Zara Dolukhanova น้องสาวของพวกเขาก็อาจมียีนเสียง :-) Ruzanna และ Karina ลูกสาวของ Lisitsian เป็นนักร้องและศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ลูกชาย Ruben ยังเป็นนักร้องและเป็นศิลปินผู้มีเกียรติ ลูกชาย Gerasim เป็นนักแสดงละครและภาพยนตร์

มาดูซีรีส์โรแมนติกในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านกันดีกว่า

ปราศจากจิตใจของคุณ ปราศจากจิตใจของคุณ
ฉันแต่งงานแล้ว
วัยทองของสาวๆ
พวกเขาตัดฉันลงด้วยกำลัง

นั่นคือสิ่งที่เยาวชนมีไว้เพื่อ?
สังเกตไม่ได้มีชีวิตอยู่
ด้านหลังกระจกจากแสงแดด
ความงามเป็นที่หวงแหน

ขอให้ฉันได้แต่งงานตลอดไป
ฉันเสียใจ ฉันร้องไห้
ปราศจากความรัก ปราศจากความสุข
คุณเศร้าและทรมานไหม?

ที่รัก พูดว่า:
“ถ้าคุณมีชีวิตอยู่ คุณจะตกหลุมรัก
และคุณจะเลือกตามใจคุณ -
ใช่ มันจะขมมากขึ้น”

พอแก่แล้ว
เหตุผลแนะนำ
และกับคุณเยาวชน
เปรียบเทียบโดยไม่ต้องคำนวณ!

นี้ อเล็กเซย์ วาซิลีวิช โคลต์ซอฟ(พ.ศ. 2352-2385) บทเพลงและบทเพลงโรแมนติกมากมายถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของเขาเขามาเยี่ยมเรา ฉันขอเตือนคุณว่าเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากกวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคนั้นรวมถึงพุชกินด้วยแม้กระทั่งภาพวาด "Rings at Pushkin" Saltykov-Shchedrin เรียกคุณลักษณะหลักของบทกวีของ Koltsov "บุคลิกภาพที่เร่าร้อน"- เขาเสียชีวิตจากการบริโภคเมื่ออายุ 43 ปี

ร้องเพลง โซเฟีย เปตรอฟนา เปรโอบราเชนสกายา(พ.ศ. 2447-2509) - เมซโซโซปราโนโซเวียตผู้โด่งดังศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตรางวัลสตาลินสองรางวัล สามสิบปีที่โรงละครคิรอฟ อ้าง:

“ เสียงของเธอ - หนักแน่นลึกและค่อนข้างเศร้า - ทำให้ความรักของรัสเซียมีเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์และฟังดูมีพลังและน่าทึ่งในโรงละครจากเวที นักร้องคนนี้เป็นตัวแทนของโรงเรียนสอนร้องเพลงเลนินกราดซึ่งเป็นของศิลปินที่รู้วิธีทำให้ผู้ฟังร้องไห้กับชะตากรรมอันขมขื่นของหญิงสาวที่ถูกทิ้งร้างและหัวเราะเยาะกับการทำนายดวงชะตาที่ไม่เหมาะสมและแก้แค้นคู่แข่งที่หยิ่งผยอง... "

09 เบซ อูมา, เบซ ราซูมา -Preobrazhenskaya S
* * *

ความรักครั้งต่อไปของ Dargomyzhsky มีพื้นฐานมาจากคำพูดพื้นบ้าน มีหมายเหตุประกอบดังนี้ “ เห็นได้ชัดว่าเนื้อเพลงเป็นของ Dargomyzhsky และเป็นการเลียนแบบบทกวีพื้นบ้าน”- ภาพทั่วไปของชีวิตชาวรัสเซียในสมัยนั้นและดูเหมือนว่าตลอดเวลา :-)

สามีมาจากใต้ภูเขาได้อย่างไร
สามีมาจากใต้ภูเขาได้อย่างไร
มึนเมาและมึนเมา
มึนเมาและมึนเมา
และเขาเริ่มเล่นกลอย่างไร
และเขาเริ่มเล่นกลอย่างไร
ทำลายม้านั่ง
ทำลายม้านั่ง

และภรรยาของเขารบกวนเขา
และภรรยาของเขาก็ล้อเขา:
“ถึงเวลานอนแล้ว
ถึงเวลาที่คุณจะต้องเข้านอนแล้ว”
ฉันตีคุณด้วยเส้นผม
ฉันตีคุณด้วยเส้นผม
“เราจำเป็นต้องมีเพศสัมพันธ์คุณ
ฉันต้องมีเพศสัมพันธ์คุณ "

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภรรยาทุบตีฉัน
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภรรยาทุบตีฉัน
ปาฏิหาริย์ - สามีร้องไห้
เป็นเรื่องมหัศจรรย์มาก - สามีของฉันกำลังร้องไห้

ร้องเพลงเก่งหลายด้าน มิคาอิล มิคาอิโลวิช คิซิน(2511) ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ เกือบวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ภาควิชาการร้องเพลงเชิงวิชาการและการฝึกอบรมโอเปร่า เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้ร้องเพลงโรแมนติกเรื่อง "Both Bored and Sad" โดย Lermontov และ Gurilev เขาร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Elena Obraztsova และ Lyudmila Zykina

10 กั๊ก พริชยอล มูจ -คิซิน เอ็ม
* * *

อย่าตัดสินคนดี
หัวเล็ก ๆ ที่ไม่มีพรสวรรค์;
อย่าดุฉันเลย ทำได้ดีมาก
สำหรับความเศร้าของฉันความเศร้าของฉัน

คุณไม่เข้าใจคนดี
ความเศร้าโศกความเศร้าที่ชั่วร้ายของฉัน:
ไม่ใช่ความรักที่ทำลายชายหนุ่ม
ไม่แยกจากกัน ไม่ใส่ร้ายมนุษย์

ใจก็ปวดร้าว ปวดร้าวทั้งวันทั้งคืน
ค้นหารออะไร - โดยไม่รู้;
ทุกสิ่งทุกอย่างก็ละลายไปด้วยน้ำตา
ดังนั้นทุกอย่างคงจะจบลงด้วยน้ำตา

คุณอยู่ที่ไหน คุณอยู่ที่ไหน วันที่แสนวุ่นวาย
ผ่านไปแล้ว สปริงแดง?..
ฉันจะไม่ได้เจอคุณอีกแล้วหนุ่มน้อย
เขาไม่สามารถอยู่กับอดีตได้!

หลีกทางหน่อยเจ้าดินชื้น
ละลายโลงไม้กระดานของฉัน!
ทรงปกป้องฉันในวันที่พายุโหมกระหน่ำ
สงบวิญญาณที่เหนื่อยล้าของฉัน!

ผู้เขียนคำ - อเล็กเซย์ วาซิลีวิช ทิโมเฟเยฟ(พ.ศ. 2355-2426) สำเร็จการศึกษาจากแผนกคุณธรรมและการเมืองของมหาวิทยาลัยคาซานซึ่งเป็นกวีที่มีคุณธรรมปานกลาง แต่มีลักษณะดังต่อไปนี้:“ ... เพลงของ Timofeev ในจิตวิญญาณพื้นบ้านโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์ความเป็นธรรมชาติและความจริงใจ แต่งเพลงโดยนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุด พวกเขากลายเป็นสมบัติของชาติ”

ในปีพ. ศ. 2380 (เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบหนึ่งร้อยปีก่อนวันเกิดของฉัน :-)) Alexey Timofeev ตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ในสามเล่ม Dargomyzhsky มีความรักสามเรื่องที่รู้จักตามคำพูดของ Timofeev ร้องเพลง อันเดรย์ อิวานอฟวันนี้เขาร้องเพลงกับเราแล้ว

11 เน ซูดิเต, ลิวดี ดอบรี - อิวานอฟ อัน
* * *

ให้ปีกอพยพแก่ฉัน,
ให้อิสระแก่ฉัน... อิสระอันแสนหวาน!
ฉันจะบินไปต่างประเทศ
ฉันจะแอบไปหาเพื่อนรักของฉัน!

เส้นทางที่น่าเบื่อไม่ทำให้ฉันกลัว
ฉันจะรีบไปหาเขาไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหน
ด้วยสัญชาตญาณของหัวใจฉันจะไปถึงเขา
และฉันจะตามหาเขาให้เจอ ไม่ว่าเขาจะซ่อนอยู่ที่ไหนก็ตาม!

ฉันจะกระโดดลงน้ำ ฉันจะโยนตัวเองลงกองไฟ!
ฉันจะเอาชนะทุกสิ่งเพื่อพบเขา
ฉันจะพักผ่อนกับเขาจากการทรมานอันชั่วร้าย
จิตวิญญาณของฉันจะเบ่งบานจากความรักของเขา!..

และนี่คือกวี นักแปล นักเขียนบทละคร และนักเขียนร้อยแก้ว เอฟโดเกีย เปตรอฟน่า รอสโตชินเอ(พ.ศ. 2354-2401) nee Sushkova ลูกพี่ลูกน้องของ Ekaterina Sushkova ซึ่งอย่างที่คุณจำได้ Mikhail Yuryevich Lermontov กระตือรือร้นมาก

Evdokia Sushkova ตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกของเธอเมื่ออายุ 20 ปี เมื่ออายุยี่สิบสองปีเธอแต่งงานกับเคานต์ Andrei Fedorovich Rostopchin ที่อายุน้อยและร่ำรวยอ้าง:
“ จากการยอมรับของเธอเอง Rostopchina ไม่พอใจอย่างมากกับสามีที่หยาบคายและเหยียดหยามของเธอและเริ่มมองหาความบันเทิงในโลกนี้ถูกรายล้อมไปด้วยกลุ่มผู้ชื่นชมซึ่งเธอปฏิบัติต่ออย่างโหดร้าย ชีวิตทางสังคมที่กระจัดกระจายถูกขัดจังหวะด้วยการเดินทางบ่อยครั้งและยาวนานทั่วรัสเซียและต่างประเทศไม่ได้ขัดขวาง Rostopchina จากการหมกมุ่นอยู่กับการแสวงหาวรรณกรรมอย่างกระตือรือร้น”

ในงานวรรณกรรมของเธอเธอได้รับการสนับสนุนจากกวีเช่น Lermontov, Pushkin, Zhukovsky Ogarev, Mei และ Tyutchev อุทิศบทกวีให้กับเธอ แขกของร้านวรรณกรรมของเธอ ได้แก่ Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F.

คำพูดอื่น:
“ คุณหญิง Rostopchina มีชื่อเสียงในด้านความงามพอ ๆ กับความฉลาดและพรสวรรค์ด้านบทกวีของเธอ ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เธอมีรูปร่างเตี้ย รูปร่างสวยงาม และมีใบหน้าที่ไม่ปกติแต่แสดงออกได้และสวยงาม ดวงตาของเธอมีขนาดใหญ่ มืดมน และสายตาสั้นมาก “ถูกเผาไหม้ด้วยไฟ” คำพูดของเธอที่เร่าร้อนและน่าหลงใหลไหลลื่นอย่างรวดเร็วและราบรื่น ในโลกนี้เธอตกเป็นเป้าของการซุบซิบและการใส่ร้ายหลายครั้งซึ่งชีวิตทางสังคมของเธอมักก่อให้เกิด ในเวลาเดียวกัน ด้วยความเมตตาเป็นพิเศษ เธอจึงช่วยเหลือคนยากจนได้มากและมอบทุกสิ่งที่เธอได้รับจากงานเขียนของเธอให้กับเจ้าชาย OdOevsky สำหรับสังคมการกุศลที่เขาก่อตั้งขึ้น”

Evdokia RostopchinA ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีหลายชุด เธอมีอายุเพียง 47 ปี ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งของเขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา:“ คุณหญิง RostopchinA วัยหนุ่มเสียชีวิตในมอสโกด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหารเธอมีชื่อเสียงจากผลงานกวีและชีวิตที่ไม่สำคัญของเธอ”

ลูกสามคนจากสามีของฉัน ลิ้นที่ชั่วร้ายอ้างว่าเธอมีลูกสาวสองคนจากความสัมพันธ์ชู้สาวกับ Andrei Nikolaevich Karamzin (Andrei Karamzin เป็นพันเอกเสือเสือและเป็นบุตรชายของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Nikolai Mikhailovich Karamzin ผู้เขียน "The History of the Russian State") รวมทั้งลูกชายนอกกฎหมายจาก Peter Albinsky ผู้ว่าการรัฐวอร์ซอ ฉันนึกภาพไม่ออกว่าผู้หญิงที่มีพรสวรรค์คนนี้สามารถทำทุกอย่างได้ :-)

เมซโซ-โซปราโนร้องเพลง มาริน่า ฟิลิปโปวาซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จัก เกิดที่เลนินกราดในปีที่ไม่รู้จัก เธอสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory และฝึกฝนที่ Russian Academy of Music ในมอสโก แสดงตั้งแต่ปี 1976 ในปี พ.ศ. 2523-2536 เป็นศิลปินเดี่ยวในวงดนตรียุคแรก เธอเป็นผู้จัดรายการวิทยุเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เน้นดนตรีในยุคแรกเป็นเวลาหลายปี แสดงในรัสเซียและต่างประเทศกับวงออเคสตราและวงดนตรีชั้นนำ วางจำหน่ายซีดี 6 แผ่นพร้อมโปรแกรมดังต่อไปนี้:
อุทิศถวายแด่สมเด็จพระนางเจ้าฯ. (เพลงที่แต่งขึ้นเพื่อจักรพรรดินีรัสเซียในช่วงปี ค.ศ. 1725-1805)
เจ-บี คาร์ดอน. ใช้งานได้กับเสียงร้องและพิณ
A. Pushkin ในดนตรีของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
A. Dargomyzhsky `ความรักและชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง''
เอ็ม. กลินกา. เพลงอิตาลี การเปล่งเสียงเจ็ดครั้ง
พี. ไชคอฟสกี. 16 เพลงสำหรับเด็ก

12 ดาจเต้ คริลยา เมเน - ฟิลิปโปวา เอ็ม
* * *

ความรักครั้งต่อไปของ Dargomyzhsky มีตัวละครที่มีอารมณ์ขันแบบพื้นบ้าน มันเรียกว่า "ไข้"- คำพื้นบ้าน.

ไข้
หัวของฉันคุณเป็นหัวเล็ก ๆ ของฉัน
หัวของฉันคุณรุนแรง!
โอ้ liu-li, liu-li คุณมันบ้า!

พ่อยกให้เขาเป็นคนไม่สมศักดิ์ศรี
สำหรับคนที่ไม่ชอบ สำหรับคนที่อิจฉา
โอ้ lyu-li, lyu-li สำหรับคนอิจฉา!

เขานอนอยู่บนเตียงของเขา
เขาตัวสั่นเป็นไข้
โอ้ หลิวลี่ หลิวลี่ ไข้!

โอ้แม่คุณเป็นไข้
เขย่าสามีของคุณให้ดี
โอ้ ลิวลี่ ลิวลี่ ดี!

เขย่ามันให้เจ็บปวดมากขึ้นเพื่อให้มีเมตตามากขึ้น
นวดกระดูกของคุณเพื่อที่คุณจะได้เยี่ยมชม
โอ้ ลิวลี่ ลิวลี่ เพื่อเขาจะได้ให้คุณไปเยี่ยม!

ร้องเพลง เวโรนิกา อิวานอฟนา โบริเซนโก(พ.ศ. 2461-2538) จากหมู่บ้านเบลารุสอันห่างไกล ศึกษาที่เรือนกระจกมินสค์และสแวร์ดลอฟสค์ ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้ชนะรางวัลสตาลิน ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยเป็นเวลา 31 ปี

Tamara Sinyavskaya เขียนเกี่ยวกับเธอ:
“มันเป็นเสียงที่คุณสามารถถือไว้ในฝ่ามือได้ - หนาแน่น งดงามมาก นุ่มนวล แต่ในขณะเดียวกันก็ยืดหยุ่นได้ ความงดงามของเสียงนี้คือมีแดดจ้า แม้ว่าจะเป็นเสียงเมซโซ-โซปราโนก็ตาม... เสียงของ Borisenko มีทุกอย่าง... อยู่ที่นั่น ทั้งกลางวันและกลางคืน ฝนและแสงแดด...”

เธอเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะนักแสดงแชมเบอร์และป๊อป เธอบันทึกเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ไว้มากมาย ฉันมีบันทึกของเธอถึง 60 เรื่อง

13 ลิโฮราดัชกา - โบริเซนโก วี
* * *

เราไม่ได้แต่งงานกันในโบสถ์
ไม่ได้อยู่ในมงกุฎไม่ใช่ด้วยเทียน
ไม่มีบทเพลงใดร้องให้เราฟัง
ไม่มีพิธีแต่งงาน!

เที่ยงคืนสวมมงกุฎเรา
ท่ามกลางป่าอันมืดมน
มาเป็นสักขีพยาน
ท้องฟ้ามีหมอก
ใช่แล้ว ดาวสลัว
เพลงงานแต่งงาน
ลมป่าก็ร้องเพลง
ใช่แล้ว อีกานั้นเป็นลางร้าย
พวกเขายืนเฝ้า
หน้าผาและเหว
เตียงนอนก็ทำ
ความรักและอิสรภาพ!..

เราไม่ได้เชิญคุณไปงานปาร์ตี้
ไม่มีเพื่อนไม่มีคนรู้จัก
แขกมาเยี่ยมเรา
ด้วยเจตจำนงเสรีของคุณเอง!

พวกเขาโหมกระหน่ำทั้งคืน
พายุฝนฟ้าคะนองและสภาพอากาศเลวร้าย
เราเลี้ยงกันทั้งคืน
โลกกับสวรรค์.
แขกก็ได้รับการปฏิบัติ
เมฆสีแดงเข้ม.
ป่าไม้และสวนโอ๊ก
เมาแล้ว
ต้นโอ๊กร้อยปี
พวกเขาลงมาด้วยอาการเมาค้าง
พายุกำลังสนุกสนาน
ถึงช่วงสายๆ.

ไม่ใช่พ่อตาของเราที่ปลุกเรา
ไม่ใช่แม่สามีไม่ใช่ลูกสะใภ้
ไม่ใช่ทาสที่ชั่วร้าย
ตอนเช้าเราตื่น!

ทิศตะวันออกกำลังเปลี่ยนเป็นสีแดง
เขินอาย;
แผ่นดินกำลังพักผ่อน
จากงานฉลองอันวุ่นวาย
สุขสันต์วันอาทิตย์
เล่นกับน้ำค้าง
ทุ่งนาถูกปล่อยออกมา
ในชุดวันอาทิตย์
ป่าไม้เริ่มส่งเสียงกรอบแกรบ
ด้วยคำพูดที่จริงใจ
ธรรมชาติมีความยินดี
เธอถอนหายใจแล้วยิ้ม...

บทกวีที่น่าสนใจบทกวีที่ดี คำพูดอีกครั้ง อเล็กเซย์ ทิโมเฟเยฟ- Vladimir Korolenko ในอัตชีวประวัติ "History of My Contemporary" นึกถึงช่วงวัยเยาว์ของเขา - ทศวรรษที่ 1870-1880 – เขียนว่าเรื่องโรแมนติกได้รับความนิยมอย่างมากในตอนนั้น เคยได้รับความนิยมมาก่อนโดยเฉพาะในหมู่นักศึกษา

ร้องเพลง จอร์จี มิคาอิโลวิช เนเลปป์(พ.ศ. 2447-2500) คุณคงจำชื่อนี้ได้ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต รางวัลสตาลินสามรางวัล เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory เขาร้องเพลงที่ Kirov Theatre เป็นเวลา 15 ปีที่โรงละคร Bolshoi เป็นเวลา 13 ปีและอยู่ได้ไม่นาน ฝังอยู่ที่ Novodevichy - สัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรี

อ้าง:
“Nelepp เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ด้วยการใช้เสียงต่ำที่ไพเราะ ดัง และนุ่มนวล Nelepp จึงสร้างภาพบรรเทาทุกข์ที่ลึกซึ้งทางจิตใจ เขามีบุคลิกที่สดใสในฐานะนักแสดง”

Galina Vishnevskaya ชื่นชมทักษะการแสดงของ Georgiy Nelepp เป็นอย่างมาก ในเวลาเดียวกันในหนังสืออัตชีวประวัติของเธอ "Galina" เธอเล่าถึงเรื่องที่ค่อนข้างแปลกแม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาในสมัยนั้นก็ตาม

วันหนึ่งในการซ้อมที่ Vishnevskaya อยู่มีผู้หญิงแต่งตัวไม่ดีปรากฏตัวขึ้นและขอให้โทรหา Nelepp เพื่อเรื่องเร่งด่วนที่ถูกกล่าวหา เนเลปป์ผู้สง่างามและมีชื่อเสียงมา: “สวัสดี คุณอยากพบฉันไหม” จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ถ่มน้ำลายใส่หน้าเขาด้วยคำพูด: “นี่ไงเจ้างูพิษ ที่ทำลายสามีของฉัน และทำลายครอบครัวของฉัน! แต่ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อถ่มน้ำลายใส่หน้าคุณ! ประณามคุณ!

Nikandr Khanaev ผู้อำนวยการกลุ่มการแสดงถูกกล่าวหาว่าบอกกับ Vishnevskaya ในห้องทำงานของเขาหลังจากนี้: “อย่ากังวล เราจะไม่เห็นอะไรแบบนั้นอีกในตอนนี้ และ Zhorka ฆ่าคนไปหลายคนในช่วงเวลาของเขาในขณะที่ยังคงทำงานที่โรงละครเลนินกราด อะไรดูไม่เหมือน? แค่นั้นแหละ เมื่อมองดูเขา เรื่องแบบนี้จะไม่มีวันเกิดขึ้นกับใครเลยด้วยซ้ำ...”

ความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงและสถานการณ์ที่อาจนำไปสู่ข้อเท็จจริงนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ไม่มีใครดำเนินการตรวจสอบ เรากำลังพูดถึงช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่การบอกเลิกและการใส่ร้ายเพื่อช่วยชีวิตและอาชีพการงานเป็นเรื่องปกติ

14 สวาดบา -เอ็นเยเลปป์ จี
* * *

profundo เบสรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต และ Protodeacon ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย แม็กซิม ดอร์มิดอนโตวิช มิคาอิลอฟ(พ.ศ. 2436-2514) จะร้องเพลงให้เราฟังด้วยผลงานครึ่งล้อเล่นครึ่งรักและมีความหมายพร้อมคำพูดและดนตรีพื้นบ้านโดย Dargomyzhsky -“ Vanka-Tanka” มิคาอิลอฟได้รับความช่วยเหลือจากเสียงผู้หญิงที่แหลมสูง ซึ่งเห็นได้ชัดจากวงดนตรีพื้นบ้านบางวง

Vanka-Tanka
Vanka อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Malom
แวนก้าตกหลุมรักทันก้า
โว้ย ใช่ ไป-ฮา-ไป
แวนก้าตกหลุมรักทันก้า

Vanka กำลังนั่งอยู่กับ Tanka
Tanka Vanke พูดว่า:
“ Vanka เหยี่ยวที่รัก
ร้องเพลงให้ Tanka”

Vanka หยิบท่อ
ร้องเพลงให้ Tanka
ว้าว ใช่ ใช่ ไป-ฮา-ไป
ร้องเพลงให้ Tanka

ทุกอย่างเท่านั้น! ไม่ใช่เรื่องยากที่จะดำเนินการต่อข้อความที่ "มีความหมาย" :-) ตัวอย่างเช่น:

แวนก้า ทันก้า พูดว่า:
“ฉันปวดท้อง”
ว้าว ใช่ ใช่ ไป-ฮา-ไป
อาจเป็นไส้ติ่งอักเสบได้หรือไม่?

ล้อเล่นครับ ล้อเล่นครับ

15 วานก้า ทันก้า - มิไฮลอฟ เอ็ม
* * *

ฉันจะจุดเทียน
วอสคู ยารอฟ
ฉันจะปลดแหวนออก
ดรูกา มิโลวา.

สว่างขึ้น, สว่างขึ้น
ไฟไหม้ร้ายแรง
ละลายเลย ละลายเลย
ทองคำบริสุทธิ์

ไม่มีเขา - สำหรับฉัน
คุณไม่จำเป็น
หากไม่มีมันอยู่ในมือของคุณ -
หินอยู่บนหัวใจ

ทุกครั้งที่ฉันมอง ฉันถอนหายใจ
ฉันเสียใจ
และดวงตาของคุณจะท่วมท้น
ความเศร้าโศกอันขมขื่นของน้ำตา

เขาจะกลับมาไหม?
หรือข่าว
มันจะทำให้ฉันฟื้นขึ้นมาไหม?
ปลอบใจไม่ได้เหรอ?

ไม่มีความหวังในจิตวิญญาณ...
คุณจะแตกสลาย
น้ำตาทอง
ความทรงจำมันหวาน!

ไม่เป็นอันตราย, สีดำ,
มีวงแหวนลุกเป็นไฟ
และมันก็ดังขึ้นบนโต๊ะ
ความทรงจำชั่วนิรันดร์

คำพูดของ Alexey Koltsov Marina Filippova ร้องเพลง เธอแค่ร้องเพลง "Give me Wings"

16 ยา ซาเตปลิว สเวชู - ฟิลิปโปวา ม
* * *

นี่เป็นบทกวีอีกบทหนึ่ง อเล็กเซย์ ทิโมเฟเยฟพร้อมดนตรีโดย Alexander Dargomyzhsky นี่เป็นเรื่องที่ร้ายแรงกว่าอย่างเห็นได้ชัด และด้วยความหวือหวาทางจิตวิทยา เกี่ยวกับความเศร้าโศกซึ่งกวีเรียกว่า "หญิงชรา" เกี่ยวกับความจริงที่ว่าความเศร้าโศกสามารถฆ่าได้

ทอสก้าเป็นหญิงชรา
ฉันจะบิดหมวกกำมะหยี่ด้านหนึ่ง
ข้าพเจ้าจะเป่าและเล่นพิณอันดัง
ฉันจะวิ่งและบินไปหาสาวเสื้อแดง
ฉันจะเดินในตอนเช้าจนถึงดาวกลางคืน
ฉันผลักจากดาวจนถึงเที่ยงคืน
ฉันจะมาวิ่ง ฉันจะบินด้วยเสียงเพลงและเสียงนกหวีด
ความเศร้าโศกจะไม่รู้จัก - หญิงชรา!”

“พอแล้ว พอที่จะอวดได้แล้วเจ้าชาย!
ฉันฉลาดและเศร้าโศกคุณไม่สามารถซ่อนมันได้:
ฉันจะห่อสาวแดงไว้ในป่าอันมืดมิด
บนหลุมศพมีพิณดังกึกก้อง
เราจะฉีกและทำให้จิตใจอันรุนแรงเหือดแห้งไป
ก่อนตายเราจะขับไล่เจ้าให้ห่างไกลจากความสว่างของพระเจ้า
ฉันจะทำลายคุณหญิงชรา!”

“ฉันจะขี่ม้า ม้าเร็ว;
ฉันจะบิน ฉันจะพุ่งเหมือนเหยี่ยวแสง
จากความโศกเศร้าจากงูในทุ่งอันสะอาด
ฉันจะทำลอนสีดำบนไหล่ของฉัน
ฉันจะจุดไฟ ฉันจะจุดตาที่ชัดเจนของฉัน
ฉันกำลังพลิกผัน ฉันกำลังวิ่งผ่านไปราวกับลมบ้าหมู ราวกับพายุหิมะ
ความเศร้าโศกไม่รู้จัก - หญิงชรา

เตียงไม่ได้ทำในห้องสว่าง -
โลงศพสีดำยืนอยู่ตรงนั้นพร้อมกับเพื่อนที่ดี
หญิงสาวสวยนั่งอยู่ที่ศีรษะ
เธอร้องไห้อย่างขมขื่นเพราะกระแสน้ำมีเสียงดัง
เธอร้องไห้อย่างขมขื่นและพูดว่า:
“เพื่อนรักของฉันถูกทำลายด้วยความเศร้าโศก!
คุณทรมานเขาหญิงชรา!”

ร้องเพลงเทเนอร์ได้ดีแต่ก็ลืมไปแล้วครึ่งหนึ่ง มิทรี เฟโดโรวิช ทาร์คอฟ(พ.ศ. 2433-2509) มีพื้นเพมาจากเมืองเพนซา Dmitry Tarkhov ยังเป็นกวี นักแปล และนักแต่งเพลงอีกด้วย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย

เขาศึกษาที่ Moscow State University ในตำแหน่งทนายความและที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 เขาร้องเพลงเทเนอร์ชั้นนำทั้งบนเวทีจังหวัดและในโรงละครมอสโก ในปีพ.ศ. 2479-2501 เขาทำงานในคณะกรรมการวิทยุ All-Union มีกลุ่มโอเปร่าที่จัดแสดงละครวิทยุเป็นของตัวเอง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2509 Tarkhov สอนการร้องเพลงเดี่ยวที่สถาบัน เกซินส์. เขาเขียนบทกวี แต่ไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา อัลบั้มเดี่ยวของ Tarkhov วางจำหน่ายในปี 1990 มีเรื่องราวโรแมนติกจากดนตรีและบทกวีของเขาเอง บทแปลของโอเปร่าหลายเรื่อง เขาแปลเรื่องโรแมนติกโดย Schubert, Schumann, Mendelssohn และคนอื่นๆ

ฉันจะอ่านบทกวีของเขาบทหนึ่งให้คุณเป็นตัวอย่าง:

ถึงเสียงกระซิบของดอกตูมที่กำลังเบ่งบาน -
จุดสีเขียวของพวกเขาดังขึ้น -
ริมถนนท่ามกลางผู้คนสัญจรไปมา
ผู้หญิงคนหนึ่งเดินดูราวกับความฝัน

มีเพียงเธอเท่านั้นที่ถูกบรรจุไว้ดูเหมือนว่า
ความเพลิดเพลินของคูอิ้งสปริง:
และความแข็งแกร่งและความเกียจคร้านเกี้ยวพาราสี
และพายุฝนฟ้าคะนองและความสุขแห่งความเงียบ

และทุกคนที่สบตาเธอ
ฉันจำคนที่รักทั้งหมดได้ -
ถูกลืมหรือถูกสร้างด้วยความฝัน
จุติมาในเธอและกลายเป็นสาวไปชั่วขณะหนึ่ง

และเขาก็เดินผ่านไปอย่างอิดโรยด้วยความสุข -
แล้วมันก็ออกไปกระซิบว่าทุกสิ่งรอบตัว
เข้าใจยากและอธิบายไม่ได้
เหมือนผู้หญิงที่จู่ๆก็เกิดความคิดขึ้นมา

17 ทอสกา บาบา สตาร์ยา - ทาโฮฟ ดี
* * *

เราไปยังงานร้องประเภทที่สามซึ่ง Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่ต้องสงสัย

สารภาพลุงปีศาจเข้าใจผิด!
อย่างน้อยก็โกรธ อย่างน้อยก็ไม่โกรธ
หลงรักแล้วจะเป็นยังไง!
อย่างน้อยก็ปีนเข้าไปในบ่วงตอนนี้...
ไม่ใช่คนสวย - ขอพระเจ้าสถิตกับพวกเขา!
ความงามมีประโยชน์อย่างไร?
ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ - ให้ตายเถอะ
โลกของผู้หญิงที่เรียนรู้ทั้งหมด!
ฉันตกหลุมรักลุงด้วยปาฏิหาริย์
เป็นสองเท่าของคุณ ไปสู่ตัวตนอื่น
ส่วนผสมของความเสแสร้งและความเรียบง่าย
ด้วยความปลอดภัยของเพลงบลูส์
ด้วยการผสมผสานระหว่างความฉลาดและการคิดอย่างอิสระ
ความเฉยเมยไฟ
ศรัทธาในโลกดูถูกความคิดเห็น -
พูดง่ายๆ ก็คือส่วนผสมของความดีและความชั่ว!
ฉันจึงยังคงรับฟังเธอ
ฉันจึงได้แต่นั่งกับเธอ
นางฟ้าในหัวใจ แต่เหมือนปีศาจ
ทั้งฉลาดแกมโกง
เขาพูดคำนั้นแล้วมันก็ละลาย
เขาเริ่มร้องเพลงและไม่ใช่ตัวเขาเอง
ลุง ลุง นั่นแหละศักดิ์ศรี
ว่าเกียรติยศทั้งหมดอันดับ;
ความมั่งคั่ง ความสูงส่ง การบริการ คืออะไร?
ไข้เพ้อ ไร้สาระสุดๆ!
ฉัน เธอ... และในแวดวงนี้
โลกทั้งใบของฉัน สวรรค์และนรกของฉัน
หัวเราะเยาะฉันลุง
หัวเราะให้กับโลกที่ชาญฉลาด
แม้ว่าฉันจะเป็นคนประหลาด แต่ฉันก็พอใจ
ฉันเป็นคนประหลาดที่มีความสุขที่สุด

นี้อีกแล้ว อเล็กเซย์ ทิโมเฟเยฟ- บทกวีที่ไม่มีบทกวี เมื่อได้ "ผ่าน" การวิเคราะห์ทางดนตรีระดับมืออาชีพที่ค่อนข้างใหญ่เกี่ยวกับความรักนี้แล้ว ฉันจะอนุญาตให้ตัวเองนำเสนอแนวคิดหลักของการวิเคราะห์นี้โดยย่อ (เหตุใดฉันจึงไม่ควรยอมให้ตัวเอง :-))

นี่คือการถอดความของฉัน:

ในบรรดาผลงานการร้องที่เขียนโดย A.S. Dargomyzhsky ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ผลงานชิ้นเล็ก ๆ ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดา “ฉันกลับใจแล้วลุง มารเข้าใจผิด”- นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบการเรียบเรียงนี้กับเพลงโคลงสั้น ๆ ของเพลง บางเพลงกับการประกาศความรัก และบางเพลงก็เปรียบเทียบด้วยเพลงตลกขบขันและการล้อเลียน

เมื่อหันไปใช้บทกวีของ Timofeev A.S. Dargomyzhsky ไม่ได้สัมผัสข้อความบทกวีแม้ว่าผู้แต่งมักจะยอมให้ตัวเองมีขอบเขตบ้าง ผู้แต่งใช้ จังหวะอันไพเราะและจังหวะเฉพาะสามารถถ่ายทอดการประชดตัวเองของฮีโร่ที่ทำการนำเสนอได้

ในรูปแบบของข้อความที่เป็นมิตรซึ่งเป็นสิ่งที่โรแมนติกนี้ การกล่าวถึงคู่สนทนาจะทำให้คุณได้รับข้อมูลล่าสุดทันที ดังนั้นผู้แต่งจึงละทิ้งการแนะนำเครื่องดนตรีในทางปฏิบัติ ในแต่ละข้อทั้งสามข้อ มีการเน้นความฟุ่มเฟือยของข้อความ เทคนิคดนตรีที่มีไหวพริบ- พวกเขาแสดงให้เห็นถึงแนวทางใหม่และผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันมาก ในตอนท้ายของวลีอันไพเราะผู้แต่งใช้ลวดลายตามแบบฉบับของโคลงสั้น ๆ โรแมนติกดังนั้นจึงสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนและล้อเลียน มีความตลกขบขันและการเล่นในแนวโรแมนติกที่ชัดเจน

ความรักที่เขียนเมื่อปลายปี พ.ศ. 2378 (นักแต่งเพลงอายุเพียง 22 ปี) อุทิศให้กับญาติที่มีความสามารถมีไหวพริบและมีเกียรติของ Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky เมื่อได้ฟังเรื่องราวโรแมนติกแล้ว เขาก็ชื่นชมการล้อเลียนที่มีสไตล์อย่างชำนาญ ความโรแมนติกยังกระตุ้นการอนุมัติของ M.I. Glinka ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถที่ยอดเยี่ยมและความชื่นชอบในการล้อเลียนและภาพล้อเลียนในผลงานดนตรีของนักแต่งเพลงมือใหม่

ฉันเลือกนักแสดงสำหรับคุณแล้ว เอดูอาร์ด อนาโตลีเยวิช คิล(พ.ศ. 2477-2555) คุณคุ้นเคยกับงานโซเวียตของเขาเป็นอย่างดี เมื่อพิจารณาถึงชะตากรรมของเขาหลังโซเวียต อาจจะไม่มากนัก อ้างจากวิกิพีเดียซึ่ง(วิกิพีเดีย) บางครั้งมีการนินทาอยู่ในข้อความ:

“ ในช่วงการล่มสลายของสหภาพโซเวียต Gil ซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาชีพได้ไปฝรั่งเศสซึ่งเขาทำงานพาร์ทไทม์ที่ร้านกาแฟรัสปูตินเป็นเวลาสามปี คิลเองก็บอกว่าในช่วงปลายยุค 80 ขาดแคลนเงิน เมื่อ Lenconcert ล้มลง Khil ก็เริ่มจัดคอนเสิร์ตตามต่างจังหวัด อย่างไรก็ตามศิลปินมักถูกหลอกและเป็นผลให้ศิลปินไม่มีอะไรจะเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เขาตัดสินใจไปปารีสและหาเลี้ยงชีพ ศิลปินที่คุ้นเคยจาก Maly Opera พา Khil ไปที่ร้านกาแฟ Rasputin เจ้าของ "รัสปูติน" Elena Afanasyevna Martini ขอให้นักร้องแสดงเพลง "Evening Bells" หลังจากนั้นเธอก็ขอให้นักร้องอยู่ต่อ มาร์ตินี่อนุญาตให้เราแสดงทุกเพลง ยกเว้นเพลงอาชญากร ศิลปินใน "รัสปูติน" ไม่ได้รับมากนัก แต่พวกเขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้ด้วยเงินจำนวนนี้ Khil เช่าอพาร์ทเมนต์จากเพื่อนผู้อพยพในราคาเพียงครึ่งเดียว ฉันบันทึกทุกอย่างแล้ว ขณะที่เขายอมรับในภายหลัง เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะอยู่ห่างจากคนที่เขารักเป็นเวลานาน และในปี 1994 เขาตัดสินใจกลับบ้านเกิด ซีดีชุดแรกของนักร้อง (“Time for Love”) ก็วางจำหน่ายที่นั่นในปารีสเช่นกัน”

หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Khil ก็ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยและใช้ชีวิตอย่างพอเพียง ในปี 2010 คลิปวิดีโอของ Khil สำหรับการเปล่งเสียงของ A. Ostrovsky ได้รับความนิยมบนอินเทอร์เน็ต กิลเข้าร่วมคอนเสิร์ตจนกระทั่งเขาป่วยในเดือนเมษายน 2555 ซึ่งเขาไม่เคยหายเลย จังหวะ.

18 Kayus’, dyadya -Hil’ Je
* * *

ผลักฉันเข้าไปในอ้อมแขนของคุณ
ความวิตกกังวลอันเร่าร้อน
และฉันอยากจะบอกคุณ
มากมาย มากมาย มากมาย

แต่หัวใจที่รักของฉัน
งดตอบ.
และแกะของฉันก็มองดู
โง่โง่โง่

มีน้ำค้างแข็งอันขมขื่นในจิตวิญญาณของฉัน
และมีดอกกุหลาบอยู่บนแก้มของฉัน
และในสายตา เผื่อว่า
น้ำตาน้ำตาน้ำตา

รักอารมณ์ขันผสมกับการเสียดสีเบาๆ นี้ Vasily Kurochkinวันนี้เขาอยู่ที่นั่นแล้ว มีอุปกรณ์บทกวีที่ประสบความสำเร็จที่นี่ โดยมีคำซ้ำสามครั้งในบรรทัดที่สี่ของแต่ละบท ร้องเพลงอีกครั้ง อันเดรย์ อิวานอฟเขาร้องเพลงและบันทึก Dargomyzhsky มากมาย

19 มิต เมนยา -อิวานอฟ อัน
* * *

พาลาดิน (ล้างแค้น)
การทรยศฆ่าคนรับใช้ของพาลาดิน:
ฆาตกรมียศเป็นอัศวินที่น่าอิจฉา

การฆาตกรรมเกิดขึ้นในตอนกลางคืน -
และศพก็ถูกแม่น้ำลึกกลืนหายไป

และฆาตกรสวมเดือยและชุดเกราะ
และในนั้นพระองค์ทรงประทับบนหลังม้าของพาลาดิน

และเขาก็รีบควบม้าข้ามสะพานไป
แต่ม้าก็ลุกขึ้นและกรน

เขาแทงเดือยของเขาเข้าไปในด้านที่สูงชัน -
ม้าบ้าตัวหนึ่งโยนคนขี่ลงแม่น้ำ

เขาว่ายออกไปด้วยกำลังทั้งหมดของเขา
แต่กระสุนหนักก็ทำให้เขาจมน้ำ

ไม่มีอะไรที่เหมือนกับความรักโรแมนติกที่นี่อีกต่อไป นี่เป็นทิศทางทางสังคมและปรัชญาอยู่แล้ว นี่เป็นการเสียดสีที่รุนแรงยิ่งขึ้นแล้ว ผู้เขียนคำนี้มีชื่อเสียงพอสมควร วาซิลี อันดรีวิช จูคอฟสกี้(พ.ศ. 2326-2395) กวีชาวรัสเซียผู้โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในกวีนิพนธ์ นักแปล นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย ด้วยสัมผัสแบบตุรกี แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวตุรกีที่ถูกจับตัวไปสมาชิกเต็มของ Imperial Russian Academy, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Sciences, นักวิชาการสามัญในภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซีย, องคมนตรี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2358 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zhukovsky ได้พบกับ A. Pushkin นักศึกษา Lyceum อายุ 16 ปี เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2363 ในโอกาสที่บทกวี "Ruslan และ Lyudmila" เสร็จสิ้นเขาได้มอบภาพเหมือนของเขาให้กับพุชกินพร้อมคำจารึก: "ถึงนักเรียนที่ได้รับชัยชนะจากครูที่พ่ายแพ้" มิตรภาพของกวีดำเนินต่อไปจนกระทั่งพุชกินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2380

Zhukovsky มีอิทธิพลมากในศาล เขาขอพุชกินหลายครั้งเรียกค่าไถ่กวี Shevchenko จากข้ารับใช้และต้องขอบคุณ Zhukovsky ทำให้ Herzen กลับมาจากการถูกเนรเทศ ภายใต้อิทธิพลของเขาชะตากรรมของ Decembrists ก็เบาลงซึ่งถูกแทนที่ด้วยการถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียด้วยการแขวนคอ

คำพูดของ Vasily Zhukovsky รู้จักความรักอย่างน้อยสิบเรื่องพร้อมดนตรีโดย Glinka, Rachmaninov, Alyabiev, Dargomyzhsky และคนอื่น ๆ

นักร้องชื่อดังและยังมีชีวิตอยู่ร้องเพลง อเล็กซานเดอร์ ฟิลิปโปวิช เวเดอร์นิคอฟ(พ.ศ. 2470) ศิลปินเดี่ยวอายุ 42 ปีของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2551 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่ารัสเซียในมอสโก แน่นอนว่า ศิลปินของประชาชน และเครื่องราชกกุธภัณฑ์อื่นๆ อีกมากมาย

20 ปาลาดิน - เวเดอร์นิคอฟ เอ
* * *

เขาเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์,
เธอเป็นลูกสาวของนายพล
เขาประกาศความรักของเขาอย่างขี้อาย
เธอส่งเขาไป
ฉันขับไล่เขาออกไป

ที่ปรึกษาตำแหน่งไป
และเขาดื่มด้วยความโศกเศร้าตลอดทั้งคืน
และรีบวิ่งไปในหมอกไวน์
ตรงหน้าเขาคือลูกสาวของนายพล
ลูกสาวของนายพล

ผู้เขียนบทกวีนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่องความรักของ Dargomyzhsky คือ ปีเตอร์ อิซาวิช ไวน์เบิร์ก(พ.ศ. 2374-2451) กวี นักแปล และนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นบุคคลสำคัญในชีวิตวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

พ่อแม่ชาวยิวเชื้อสายเปลี่ยนมานับถือศาสนาออร์โธดอกซ์ก่อนเกิดของปีเตอร์ Weinberg ตีพิมพ์นิตยสารและมีส่วนร่วมในนิตยสาร เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีรัสเซียในกรุงวอร์ซอ เป็นเวลาหลายปีที่เขาสอนวรรณคดีรัสเซียและภาษาต่างประเทศในหลักสูตรการสอนสตรีระดับสูงและหลักสูตรการละครที่ Theatre School เป็นเวลาห้าปีที่เขาเป็นผู้ตรวจสอบที่โรงยิมสตรี Kolomna และต่อมาเป็นผู้อำนวยการโรงยิมและโรงเรียนจริงที่ตั้งชื่อตาม Ya ก. กูเรวิช. (ต้นฉบับใช่ไหม ลองนึกภาพโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Yakov Gurevich ในรัสเซียในยุคของเรา)

เขาตีพิมพ์อย่างอุดมสมบูรณ์และแปลได้มากมาย การแปลมีความโดดเด่นด้วยบทกวีที่ไพเราะและไพเราะและความใกล้ชิดกับต้นฉบับ สำหรับการแปล Mary Stuart ของ Schiller เขาได้รับรางวัล Pushkin Prize ครึ่งหนึ่ง บทกวีและงานแปลของ Weinberg หลายสิบบทกลายเป็นเรื่องโรแมนติก มีองค์ประกอบเกี่ยวกับชีวประวัติในบทกวี "He Was a Titular Councilor" มันสะท้อนให้เห็นถึงความรักที่ไม่สมหวังของกวีที่มีต่อลูกสาวของผู้ว่าราชการทัมบอฟ

A. Dargomyzhsky ให้ความโรแมนติกที่แสดงออกอย่างมากนี้ด้วยการแสดงลักษณะที่เฉียบคมและลักษณะการแสดงตัวละครที่แม่นยำ มีรูปแบบที่พูดน้อย ความแตกต่างของภาพ (เจ้าหน้าที่ที่น่าอับอายและ "ผู้เป็นที่รักในความคิดของเขา") และการถ่ายโอนรายละเอียดของ "การกระทำ" อย่างละเอียดอ่อน ในเพลงเรารู้สึกถึงท่าทางที่เย่อหยิ่งของลูกสาวของนายพล การเดินที่ไม่มั่นคงของ "ฮีโร่" เนื่องจากความมึนเมาและคำพูดที่พูดไม่ชัดของเขา คุณลักษณะของสไตล์ของ A. Dargomyzhsky นี้ทำให้งานของเขาแสดงได้ยากมาก ในอีกด้านหนึ่ง ดูเหมือนว่าภาพที่สดใสของดนตรีสามารถถ่ายทอดออกมาในการแสดงได้อย่างง่ายดาย ในทางกลับกัน การเปลี่ยนความรักประเภทนี้ให้กลายเป็นภาพล้อเลียนเป็นเรื่องง่าย ต้องใช้พรสวรรค์อย่างมากในการแสดงความรักเหล่านี้อย่างสดใส แต่ไม่หยาบคาย

Maxim Dormidontovich Mikhailov จะร้องเพลงชิ้นเอกนี้ให้คุณอีกครั้ง ฟังการเปลี่ยนแปลงของลักษณะดนตรีและการแสดงออกของน้ำเสียงของนักร้อง และเพื่อคลอด้วย นี่คือแนวทางการปฏิวัติดนตรีของผลงานเสียงร้องของ A. Dargomyzhsky

22 ติตุลยาร์นืย โซเวตนิก - มิไฮลอฟ ม
* * *
เพื่อนผู้สูงศักดิ์(เบอเรนเจอร์/คุโรชคิน)
ฉันผูกพันกับภรรยาสุดจิตวิญญาณ
ฉันออกไปสู่สาธารณะ... แต่ทำไม!
ฉันเป็นหนี้มิตรภาพของเคานต์กับเธอ
มันไม่ง่ายเลย! ตัวนับเอง!
บริหารจัดการกิจการของราชอาณาจักร
เขามาหาเราเหมือนครอบครัว
ความสุขอะไรเช่นนี้! ช่างเป็นเกียรติจริงๆ!

เมื่อเทียบกับเขาแล้ว
ด้วยใบหน้าแบบนั้น-
ด้วยพระองค์เอง!

เช่นหน้าหนาวที่แล้ว
มีการกำหนดลูกบอลไว้สำหรับรัฐมนตรี
เคานต์มาหาภรรยาของเขา -
ในฐานะสามีฉันก็ไปที่นั่นเหมือนกัน
ที่นั่นบีบมือของฉันต่อหน้าทุกคน
เรียกฉันว่าเพื่อน!..
ความสุขอะไรเช่นนี้! ช่างเป็นเกียรติจริงๆ!
ยังไงเสียฉันก็เป็นหนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขาแล้ว
ด้วยใบหน้าแบบนั้น-
ด้วยพระองค์เอง!

ภรรยาล้มป่วยโดยไม่ตั้งใจ -
ท้ายที่สุดแล้วที่รักของฉันไม่ใช่ตัวเขาเอง:
เล่นการตั้งค่ากับฉัน
และในเวลากลางคืนเขาจะตามคนไข้ไป
มาถึงแล้ว ดวงดาวพร่างพราย
ขอแสดงความยินดีกับนางฟ้าของฉัน...
ความสุขอะไรเช่นนี้! ช่างเป็นเกียรติจริงๆ!
ยังไงเสียฉันก็เป็นหนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขาแล้ว
ด้วยใบหน้าแบบนั้น-
ด้วยพระองค์เอง!

และคำปราศรัยที่ละเอียดอ่อนจริงๆ!
เขามาถึงตอนเย็นนั่ง...
“ทำไมพวกคุณถึงอยู่บ้าน...ไม่ขยับเลย?
คุณต้องการอากาศ...” เขากล่าว
“อากาศคุณเคาท์ แย่มาก...”
- “ใช่ เราจะให้รถม้าแก่คุณ!”
ช่างเป็นความสุภาพจริงๆ!
ยังไงเสียฉันก็เป็นหนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขาแล้ว
ด้วยใบหน้าแบบนั้น-
ด้วยพระองค์เอง!

เขาเชิญโบยาร์ไปที่บ้านของเขา
แชมเปญไหลเหมือนแม่น้ำ...
ภรรยาเผลอหลับไปในห้องนอนหญิง...
ฉันอยู่ในห้องผู้ชายที่ดีที่สุด
ล้มตัวลงนอนบนเตียงนุ่มๆ
ใต้ผ้าห่มผ้า
ฉันคิดว่ากำลังอาบแดด: ช่างเป็นเกียรติจริงๆ!
ยังไงเสียฉันก็เป็นหนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขาแล้ว
ด้วยใบหน้าแบบนั้น-
ด้วยพระองค์เอง!

เขาเรียกตัวเองให้บัพติศมาอย่างไม่ขาดสาย
เมื่อพระเจ้าประทานบุตรชายแก่ฉัน
และเขาก็ยิ้มอย่างอ่อนโยน
เมื่อฉันสังเกตเห็นทารก
ตอนนี้ฉันจะตายเชื่อใจ
ว่าลูกทูนหัวจะฟื้นคืนชีพโดยเขา...
ช่างมีความสุขและเป็นเกียรติจริงๆ!
ยังไงเสียฉันก็เป็นหนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขาแล้ว
ด้วยใบหน้าแบบนั้น-
ด้วยพระองค์เอง!

และเขาจะน่ารักขนาดไหนเมื่อเขามีจิตใจดี!
ท้ายที่สุดฉันกำลังดื่มไวน์สักแก้ว
พอสักที : มีข่าวลือ...
จะเป็นอย่างไรถ้าท่านเคานต์... ภรรยาของผม...
นับผมว่าซื้อ...
ทำงาน...ผมคงตาบอด...
ขอให้เกียรติยศดังกล่าวทำให้คุณตาบอด!
ยังไงเสียฉันก็เป็นหนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขาแล้ว
ด้วยใบหน้าแบบนั้น-
ด้วยพระองค์เอง!

นี่คือการแปลโดย Vasily Kurochkin จาก Beranger อย่างที่ทราบกันดีว่าโรแมนติกนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่เลือกบทกวีที่พวกเขาชอบแต่งเพลงให้ ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักจะเปลี่ยนเนื้อหาบทกวีต้นฉบับเล็กน้อย พวกเขาสามารถจัดเรียงบทบทกวีใหม่ บางครั้งก็แทนที่คำแต่ละคำ บางครั้งก็ลดจำนวนบทของต้นฉบับ และมักจะตั้งชื่อโรแมนติกที่แตกต่างจากชื่อผู้แต่ง บทกวี

บทกวีของ Beranger/Kurochkin ถูกเรียกว่า "Noble Friend" Alexander Dargomyzhsky เรียกความรักของเขาว่า "The Worm" นอกจากนี้จากบทกวีเจ็ดบท (นั่นคือโคลงสั้น ๆ ) Dargomyzhsky เลือกเพียงสามบทสำหรับความรักของเขา แต่ไม่ได้ละเมิดความตั้งใจของผู้เขียน แต่อย่างใด

เบสรัสเซียผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งร้องเพลง อเล็กซานเดอร์ สเตปาโนวิช ปิโรกอฟ(พ.ศ. 2442-2507) ด้วยเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมดเท่าที่จะจินตนาการได้ ศิลปินเดี่ยวอายุ 21 ปีของโรงละครบอลชอย

23 เอ. เชอร์วียัค-ปิโรกอฟ
* * *

มิลเลอร์
มิลเลอร์กลับมาตอนกลางคืน...
"ภรรยา! รองเท้าบูทแบบไหน? -
“โอ้ เจ้าขี้เมา คนเกียจคร้าน!
คุณเห็นรองเท้าบูทที่ไหน?
หรือตัวร้ายกำลังรบกวนคุณอยู่?
เหล่านี้คือถัง” - “ถัง? ขวา?
ฉันมีชีวิตอยู่มาสี่สิบปีแล้ว
ทั้งในฝันและในความเป็นจริง
ไม่เคยเห็นมันมาก่อน
ฉันอยู่บนถังเดือยทองแดง”

พุชกิน พุชกิน พุชกิน อัจฉริยะในทุกแนว

ร้องเพลงอื่นโดยไม่ต้องพูดเกินจริงแสงของเวทีโอเปร่ารัสเซียและห้องที่ยอดเยี่ยมและนักแสดงป๊อปเบสที่มีชื่อเสียง อาเธอร์ อาร์ตูโรวิช ไอเซน(พ.ศ. 2470-2551) เขาร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยมานานกว่าสี่สิบปี รางวัลและชื่อนับล้าน

24 เมลนิค-เยจเซน เอ
* * *

และในที่สุดผลงานชิ้นเอกของผลงานชิ้นเอกจุดสุดยอดซึ่งเป็นผลงานจากข้อดีของ Alexander Dargomyzhsky แทบจะไม่มีดนตรีที่แสดงออกของงานเสียงร้องทางจิตวิทยาอีกแล้ว

สิบโทเก่า. (เบอเรนเจอร์/คุโรชคิน)
ก้าวต่อไปนะทุกคน ไปเถอะ
แค่นั้นแหละ อย่าวางปืน!
รับโทรศัพท์กับฉัน... นำทางฉันไป
คนสุดท้ายคือฉันในวันหยุด
ผมเป็นพ่อของพวกคุณ...
เทาทั้งหัว...
นี่คือบริการของทหาร!..
ติดตามนะทุกคน! ครั้งหนึ่ง! สอง!
ให้หน้าอกของคุณ!
อย่าบ่นให้เท่าเทียม!..
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!

ฉันดูหมิ่นเจ้าหน้าที่
ยังเด็กจนต้องดูถูก
ทหารเก่า. ตัวอย่างเช่น
พวกเขาควรจะยิงฉัน
ฉันดื่มแล้ว...เลือดของฉันเริ่มเปล่งประกาย...
ฉันได้ยินคำพูดที่เป็นตัวหนา -
เงาของจักรพรรดิขึ้นมาแล้ว...
ติดตามนะทุกคน! ครั้งหนึ่ง! สอง!
ให้หน้าอกของคุณ!
อย่าบ่นให้เท่าเทียม!..
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!

คุณเพื่อนร่วมชาติรีบหน่อย
กลับคืนสู่ฝูงสัตว์ของเรา
ทุ่งนาของเราเขียวขจียิ่งขึ้น
หายใจสะดวกขึ้น...โค้งคำนับ
สู่วัดในหมู่บ้านพื้นเมือง...
พระเจ้า! หญิงชรารอดแล้ว!..
อย่าพูดอะไรกับเธอเลย...
ติดตามนะทุกคน! ครั้งหนึ่ง! สอง!
ให้หน้าอกของคุณ!
อย่าบ่นให้เท่าเทียม!..
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!

ใครร้องไห้หนักมากตรงนั้น?
โอ้! ฉันจำเธอได้...
แคมเปญรัสเซียเป็นที่จดจำ...
อบอุ่นกันทั้งครอบครัว...
ถนนที่เต็มไปด้วยหิมะและยากลำบาก
อุ้มลูกชาย...แม่หม้าย
เขาจะวอนขอพระเจ้าให้สันติสุข...
ติดตามนะทุกคน! ครั้งหนึ่ง! สอง!
ให้หน้าอกของคุณ!
อย่าบ่นให้เท่าเทียม!..
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!

หลอดไหม้หรือเปล่าครับ?
ไม่ ฉันจะลากอีกครั้ง
ปิดครับเพื่อนๆ ไปทำงาน!
ห่างออกไป! อย่าปิดตา
ตั้งเป้าดีกว่า! อย่าโค้งงอ!
ฟังคำสั่งคำ!
ขอพระเจ้าอนุญาตให้คุณกลับบ้าน
ติดตามนะทุกคน! ครั้งหนึ่ง! สอง!
ให้หน้าอก!..
อย่าบ่นให้เท่าเทียม!..
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!

ดนตรีสอดคล้องกับข้อความอย่างน่าประหลาดใจและมีการเปลี่ยนแปลงกับข้อความในบทต่างๆ ถือเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบรรดาหลาย ๆ คน ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ชาเลียปิน(พ.ศ. 2416-2481) คุณจะได้ยินมัน ฟังเพลง น้ำเสียง และทักษะการแสดง

25 สตารีจ คาปราล -ชัลยาปิน เอฟ
* * *

ขอบคุณทุกคนมาก!

โฆษณา