ละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด ละครเพลงที่ดีที่สุดที่สร้างจากวรรณกรรมคลาสสิก
ละครเพลงยอดนิยม
Andrew Lloyd Weber เขียนละครเพลงชื่อดังเรื่อง “The Phantom of the Opera” ส่วนหนึ่งเพื่อให้ภรรยาของเขา Sarah Brightman นักร้องนำหญิง (เธอเป็นนักแสดงนำหญิงคนแรก) มีโอกาสได้แสดงความสามารถของเธออย่างเต็มที่ พื้นฐานทางวรรณกรรมคือนวนิยายนักสืบ "โกธิค" เรื่อง "The Phantom of the Opera" โดย Gaston Leroux ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1986 ที่รอยัลเธียเตอร์ในลอนดอน และอีกสองปีต่อมา ละครเรื่องนี้ก็ได้แสดงที่บรอดเวย์ Phantom of the Opera ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น โดยมีผู้ชมมากกว่า 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศ ได้รับรางวัลมากกว่า 50 รางวัล และมีภาพยนตร์ 7 เรื่องที่สร้างจากเรื่องนี้ เรื่องสุดท้ายถ่ายทำในปี 2547 โดย Joel Schumacher (Webber เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้าง) ได้รับความรักและการยอมรับจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง
ละครเพลงเรื่อง Fiddler on the Roof เปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี 1964 นักออกแบบท่าเต้นของการแสดงซึ่งอิงจากเรื่องราวของ Sholem Aleichem เรื่อง "Tevye the Milkman" คือ Jerome Robbins บทเพลงเขียนโดย Joseph Stein และดนตรีเขียนโดย Jerry Bock ละครเพลงได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว: ผลงานดั้งเดิมได้รับรางวัล Tony Awards เก้ารางวัลและไม่ได้ออกจากเวทีมาเกือบเก้าปีหลังจากนั้นก็ฟื้นคืนชีพอีกสามครั้ง ในปี 1971 Norman Juice ได้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างจากละครเพลง ซึ่งคว้ารางวัลออสการ์ถึงสามรางวัลและรางวัลลูกโลกทองคำหนึ่งรางวัล
พื้นฐานสำหรับละครเพลงระดับตำนานซึ่งสร้างโดยนักแต่งเพลงเฟรดเดอริก โลว์และนักเขียนบทเพลงอลัน เลอร์เนอร์ คือละครของเบอร์นาร์ด ชอว์เรื่อง Pygmallion เรื่องราวในเวอร์ชั่นละครเพลงเกี่ยวกับศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ข้างถนนให้กลายเป็น "ผู้หญิงแท้" และตกหลุมรักเธอไปตลอดทาง ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งทางบรอดเวย์และใน ลอนดอน. ละครเพลงได้รับการแปลเป็น 11 ภาษา และในปี 1964 ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น ได้รับการปล่อยตัว เวอร์ชันภาพยนตร์ยังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 12 รางวัล และได้รับรางวัลออสการ์ถึง 8 รางวัล
ดนตรีสำหรับละครเพลงลัทธิเขียนโดย Andrew Lloyd Webber และบทเพลงเขียนโดย Tim Rice “Jesus Christ Superstar” ถูกมองว่าเป็นโอเปร่าเรื่องยาว ไม่มีตอน “พูด” มีเพียงเสียงร้องและบทบรรยายเท่านั้น ร็อคโอเปร่าได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบอัลบั้มเสียงในปี 1970 และการบันทึกเสียงก็ได้รับความนิยมในทันที ในปี 1971 ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1972 - ในลอนดอนในปี 1973 - มีเวอร์ชันภาพยนตร์กำกับโดย Norman Jewison และได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงที่ดีที่สุด “Jesus Christ Superstar” จัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก และถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของ “ยุคฮิปปี้”
ละครเพลงที่ได้รับความนิยมในระดับสากลนี้เกิดจากนักแต่งเพลงชื่อดัง Andy Lloyd Webber ที่ชื่นชอบ Old Possum's Book of Practical Cats ซึ่งเป็นชุดบทกวีสำหรับเด็กของ Eliot เป็นเวลาหลายปีที่ Webber เขียนเพลงสำหรับบทกวีเหล่านี้ใน "พื้นหลัง" - และผลที่ตามมาก็คือเนื้อหาที่สะสมไว้ก็ถูกเปลี่ยนให้เป็นละครเพลง เปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนในปี 1981 และอีกหนึ่งปีต่อมา Cats ได้เปิดการแสดงบนบรอดเวย์ และพวกเขากลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยไม่ได้ลงจากเวทีเป็นเวลา 20 ปี (การแสดง 6,400 รอบ) ถูกจัดแสดงใน 30 ประเทศ ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศที่เป็นไปได้ทั้งหมด และรวบรวมคอลเลกชันรางวัลละครและดนตรีที่น่าประทับใจ
ในปี 1924 Maurice Watkins นักข่าวจาก Chicago Tribune ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผู้หญิงที่ฆ่าสามีหรือคู่รักของตน ต่อมาเธอออกจากหนังสือพิมพ์และเข้าโรงเรียนกฎหมาย แต่เธอยังคงจำข่าวที่หนังสือพิมพ์ฮือฮาเกี่ยวกับอาชญากรรมประเภทนี้ได้ และวันหนึ่ง เธอเป็นงานมอบหมายในชั้นเรียน เธอเขียนบทละครเรื่อง "ชิคาโก" ละครเรื่องนี้ดำเนินเรื่องบนบรอดเวย์และถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ด้วยซ้ำ และหลายปีต่อมา Bob Fosse ผู้กำกับบรอดเวย์ผู้โด่งดังและนักออกแบบท่าเต้นได้เปลี่ยนชิคาโกให้กลายเป็นละครเพลง ดนตรีประกอบในยุค 20 เขียนโดย John Kander รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1975 ละครเพลงจัดแสดงที่บรอดเวย์และในลอนดอนหลายครั้งและออกทัวร์ทั่วโลก ในปี 2002 เวอร์ชันภาพยนตร์ของละครเพลงที่นำแสดงโดย Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones และ Richard Gere ได้รับการปล่อยตัวซึ่งได้รับรางวัล 6 รางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำ
พื้นฐานสำหรับ "คาบาเร่ต์" กลายเป็นเรื่องราวของ Christopher Isherwood เกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงทศวรรษก่อนสงครามระหว่างการก่อตัวของลัทธินาซี - และบทละครของ John Van Druten เรื่อง "I Am a Camera" เกี่ยวกับความรักของนักร้องคาบาเรต์ในเบอร์ลินและนักเขียนชาวอเมริกันผู้ทะเยอทะยาน ละครเพลงเรื่องนี้กำกับโดยผู้กำกับชื่อดัง ฮาโรลด์ พรินซ์ เปิดแสดงครั้งแรกที่บรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2509 บทประพันธ์โดย Joe Masteroff, เนื้อเพลงโดย Fred Ebb และดนตรีโดย John Kanzer ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Tony Awards แปดรางวัลและได้รับที่อยู่อาศัยถาวรบนบรอดเวย์ และในปี 1972 เวอร์ชันภาพยนตร์ออกฉาย กำกับโดย Bob Fosse โดยมี Liza Minnelli ผู้เก่งกาจในบทนำและได้รับรางวัลออสการ์ 8 รางวัล
1. ละครเพลงเรื่อง "ชิคาโก" ขึ้นอันดับ 3 ในบรรดาละครเพลงที่เปิดฉายยาวนานที่สุดบนถนนบรอดเวย์ เขียนจากบทละครที่มีชื่อเดียวกัน ในเรื่องนี้ ร็อกซี่ ฮาร์ต นักเต้นบัลเลต์คณะคณะบัลเล่ต์ ต้องเข้าคุกหลังจากฆ่าคู่รักของเธอ เธอและนักโทษอีกคน เวลมา เคลลี ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดีคล้ายคลึงกัน ได้รับการช่วยเหลือออกจากคุกโดยฟลินน์ ทนายไร้ยางอาย โดยพื้นฐานแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้เป็นการเผยให้เห็นถึงศีลธรรมอันเลวร้ายที่ครอบงำในอเมริกาในเวลานั้น การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมเปิดตัวในปี 1975 แต่มีเพียงการฟื้นฟูในปี 1996 เท่านั้นที่ได้รับรางวัล Tony Award สาขาการฟื้นฟูละครเพลงยอดเยี่ยม การเปิดตัว "ชิคาโก" ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2545 และเป็นละครเพลงต่างประเทศเรื่องแรกในประเทศของเรา และในปี 2013 มีการนำเสนอผลงานชิ้นที่สองของ "ชิคาโก" ในรัสเซียซึ่งกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น
2. ละครเพลงซันนี่เรื่อง “Mamma Mia!” เหนือสิ่งอื่นใดเป็นที่รู้จักเนื่องจากมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงของกลุ่ม ABBA ในตำนาน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1999 ที่ลอนดอน เรื่องนี้เป็นเรื่องราวตลกเกี่ยวกับความพยายามก่อนแต่งงานของโซฟีในการค้นหาพ่อของเธอ ผู้ชมชาวรัสเซียชื่นชอบรายการนี้มาก การผลิตรวมอยู่ใน "Russian Book of Records" ในสองประเภท: "ละครเพลงแสดงจำนวนครั้งมากที่สุดติดต่อกันในโหมดการเผยแพร่ต่อเนื่อง" และ "ละครเพลงที่รวบรวมจำนวนผู้ชมมากที่สุด ผู้ชมในห้องโถงเดียวกัน” ในโหมดเช่าต่อเนื่อง”
3. “The Phantom of the Opera” เป็นละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่คือเรื่องราวของอัจฉริยะทางดนตรีสวมหน้ากากที่ถูกบังคับให้อาศัยอยู่ที่ชั้นใต้ดินของ Paris Opera ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกที่เวสต์เอนด์ในปี 1986 และที่บรอดเวย์ในปี 1988 เขาได้รับรางวัล Laurence Olivier Award และ Tony Award ละครเรื่องนี้กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ แซงหน้า Les Misérables ในเวสต์เอนด์เท่านั้น มันคือ “The Phantom of the Opera” ที่ถือเป็นงานบันเทิงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล (รายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศต่างประเทศมีมูลค่า 6 พันล้านดอลลาร์) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2014 ที่โรงละคร MDM ซึ่งดำเนินไปเป็นเวลาสองฤดูกาลโดยไม่มีการหยุดชะงักและกลายเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2014/2015
4. ละครเพลงฝรั่งเศสเรื่อง Les Miserables ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ V. Hugo ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของละครเพลงระดับโลก ซึ่งเป็นความรู้สึกในโลกแห่งความเป็นจริง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ปารีสหลังจากนั้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะของการแสดงรอบโลกก็เริ่มขึ้น การแสดงดำเนินการใน 42 ประเทศใน 21 ภาษา เนื้อเรื่องของละครเพลงยังคงมีการหักมุมและพลิกผันที่สำคัญทั้งหมดของเนื้อเรื่องของนวนิยาย - นี่คือเรื่องราวของการเกิดใหม่ของอดีตอาชญากร Jean Valjean และ Cosette ลูกสาวบุญธรรมของเขาท่ามกลางฉากหลังของเหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศส บนบรอดเวย์เพียงแห่งเดียว ละครเพลง Les Miserables ดำเนินเรื่องมา 16 ปี และการผลิตในลอนดอนกินเวลานานกว่านั้นอีก - 21 ปี และลงไปในประวัติศาสตร์ของละครเพลงในฐานะละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในโลก
5. การแสดงละครเพลงเรื่อง Notre Dame de Paris รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 ที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างหาได้ยาก ความสำเร็จของปีแรกของการแสดงได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ด้วยซ้ำ ซิงเกิล "Belle" ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตฝรั่งเศสนาน 33 สัปดาห์ เนื้อเรื่องของการผลิตนำมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo - เป็นความสัมพันธ์ของหนุ่มยิปซีเอสเมอรัลดากับชายสี่คนที่รักเธอ: ผู้ช่วยบาทหลวงของมหาวิหาร Frollo, กัปตัน Phoebus, Quasimodo ผู้สั่นกระดิ่ง และกวี Gringoire แม้ว่าละครเพลงจะล้มเหลวในการแข่งขันกับการแสดงบรอดเวย์และลอนดอน แต่ผู้ชมชาวรัสเซียก็ชอบมัน การผลิต "Notre Dame de Paris" ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงที่โรงละคร Moscow Operetta เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2547 โดยมีกำไรจากการแสดงประมาณสิบล้าน
6. ละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 ได้รับการขนานนามจากนักวิจารณ์ว่าเป็นละครเพลงฝรั่งเศสที่ดีที่สุด ซิงเกิล Les rois du monde (“The Kings of the World”) ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงชาติฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายสัปดาห์และขายได้ 800,000 ชุด ในระหว่างปีมีการแสดง ละครเพลงมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนทั่วฝรั่งเศส แม้จะมีการต้อนรับที่หนาวเย็นในลอนดอน แต่ผลงานของเรื่องราวเกี่ยวกับสองครอบครัวของคู่รักที่พลัดพรากจากกันด้วยความเป็นปฏิปักษ์กำลังเปิดกว้างไปทั่วโลก เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 การแสดงละครเพลงของรัสเซียได้เปิดขึ้นที่โรงละคร Moscow Operetta
7. เนื้อเรื่องของละครเพลงเรื่อง My Fair Lady ส่วนใหญ่จะทำซ้ำพื้นฐาน - บทละครของ Bernard Shaw เรื่อง Pygmalion - Eliza Dolittle สาวดอกไม้ในลอนดอนกลายเป็นผู้หญิง ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและประสบความสำเร็จในการออกอากาศในกว่ายี่สิบประเทศ และในลอนดอนเช่นเดียวกับในรัสเซีย คุณยังสามารถรับชมได้ การแสดงนี้เป็นละครเพลงเรื่องแรกที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
8. ละครเพลงร็อคเรื่อง Jesus Christ Superstar ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานบนเวทีที่อื้อฉาวและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดอีกด้วย เนื้อหากระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาโต้เถียงอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการตีความพระคัมภีร์ทางศาสนา มันบอกเล่าเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายของชีวิตพระเยซู - ชายจากมุมมองของสาวกยูดาสอิสคาริโอทผู้ซึ่งผิดหวังในคำสอนของพระคริสต์และการทรยศของยูดาสในเวลาต่อมา เพื่อตอบสนองต่อการโจมตีของตัวแทนคริสตจักรจำนวนมาก ผู้เขียนตอบว่าวีรบุรุษของพวกเขาเป็นเรื่องราวของมนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า ร็อคโอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตบนโลก ความศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ข้องแวะกับโครงเรื่องที่สร้างขึ้นของโอเปร่าร็อค แต่ในทางกลับกันทำให้เกิดคำถามนี้โดยปล่อยให้มันเปิดอยู่ ร็อคโอเปร่าจัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1971 บทบาทนำแสดงโดยนักร้องนำ Deep Purple เอียน กิลแลน
9. พื้นฐานสำหรับละครเพลง "CATS" คือ "Old Possum's Book of Practical Cats" โดย T.S. เอเลียต จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2482 ในประเทศอังกฤษ ผู้เขียนได้รับรางวัลโทนี่ สาขาบทเพลงยอดเยี่ยมแห่งละครเพลง ซีรีส์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของชนเผ่าแมวกลุ่มหนึ่ง โดยเฉพาะแมวกริซาเบลล่าที่ลงเอยในสวรรค์แห่งแมว ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ กลายเป็นหนึ่งในผลงานละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดง จัดแสดงบนบรอดเวย์เป็นเวลา 18 ปี และจัดแสดงที่เวสต์เอนด์เป็นเวลา 21 ปี ความนิยมของการแสดงครั้งนี้ได้รับปัจจัยสนับสนุนจากสีสันที่โดดเด่น ความน่าหลงใหล และความแฟนตาซี การออกแบบเวทีที่ไม่ซ้ำใครในรูปแบบหลุมฝังกลบ การแสดงพลาสติกที่ไม่ธรรมดาของนักแสดงที่ได้รับการคัดเลือกมาเป็นพิเศษ เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่น่าเชื่อ ในมอสโก "CATS" แสดงเป็นครั้งแรกในปี 1988 จัดแสดงโดยโรงละครเวียนนา และ 17 ปีต่อมาในปี 2548 ละครเพลงชื่อดังเวอร์ชั่นรัสเซียก็ฉายรอบปฐมทัศน์ ดำเนินรายการมานานกว่าหนึ่งปีเป็นการแสดงรายวันและปิดให้บริการในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2549
10. “The Sound of Music” เป็นละครเพลงที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1959 โดยอิงจากภาพยนตร์เยอรมัน นี่คือเรื่องราวของความรักที่กำลังเบ่งบานระหว่างกัปตันจอร์จ ฟอน แทรปป์ และมาเรีย ผู้ปกครองของลูกๆ ของเขา รายการนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 5 รางวัล ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดฉากในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี ละครเพลงยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและมีการแสดงไปทั่วโลก ได้รับการฟื้นคืนชีพหลายครั้งในลอนดอน (ในปี พ.ศ. 2524 และ พ.ศ. 2549) และจัดฉากใหม่ในสหรัฐอเมริกา (ในปี พ.ศ. 2533 และ พ.ศ. 2541) ทั้งหมดนี้ไม่นับรวมผลงานสมัครเล่น ในปี 2548 ละครเพลงเรื่อง The Sound of Music ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของวีรบุรุษ - ออสเตรีย ในปี 2554-2555 “The Sound of Music” ฉายในรัสเซีย
หลังจากทำงานหนักและเจ็บปวดมานานหลายปีเท่านั้นที่ดนตรีได้ถือกำเนิดขึ้น วันสำคัญของรอบปฐมทัศน์กำลังจะมาถึง
1. “นางฟ้าของฉัน” (1956)
Frederick Lowe (ผู้แต่งเพลง) และ Alan Jay Lerner (ผู้แต่งบทและเนื้อเพลง) หลังจากวิเคราะห์เนื้อหาที่น่าทึ่งของบทละคร Pygmalion ของ Bernard Shaw ก็ตัดสินใจเขียนละครเพลง เนื้อเรื่องของละครเพลงส่วนใหญ่เป็นไปตามบทละครของ Shaw เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักจากสาวดอกไม้หยาบคายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์
ศาสตราจารย์ด้านสัทศาสตร์ เฮนรี ฮิกกินส์ เดิมพันกับพันเอก พิกเคอริง เพื่อนร่วมงานนักภาษาศาสตร์ของเขา เขารับหน้าที่เปลี่ยนสาวดอกไม้ในลอนดอนชื่อเอลิซา ดูลิตเติ้ล ให้เป็นผู้หญิงจริงๆ เอลิซ่าย้ายเข้าไปอยู่บ้านศาสตราจารย์ การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่สุดท้ายเธอก็เริ่มมีความก้าวหน้า ที่งานบอลสถานทูต เอลิซ่า สอบผ่านแบบลอยๆ ละครเพลงจบลงในแง่ดี - เอลิซากลับไปหาฮิกกินส์อาจารย์ของเธอ
การแสดงละครเพลงบรอดเวย์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 รอบปฐมทัศน์ของลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 บทบาทของฮิกกินส์แสดงโดย Rex Harrison และ Eliza รับบทโดย Julie Andrews การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ตั๋วจำหน่ายหมดล่วงหน้าหกเดือน อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอย่างล้นหลามของละครเพลงเรื่องนี้สร้างความประหลาดใจให้กับผู้สร้างอย่างมาก
ละครเพลงนี้แสดงบนบรอดเวย์ 2,717 ครั้ง และในลอนดอน 2,281 ครั้ง มีการแปลเป็น 11 ภาษา รวมถึงภาษาฮีบรูด้วย และประสบความสำเร็จในการแสดงมากกว่า 20 ประเทศ ละครเพลงได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล บันทึกการแสดงละครบรอดเวย์ต้นฉบับขายได้มากกว่าห้าล้านชุด และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันของจอร์จ คูคอร์ออกฉายในปี พ.ศ. 2507 วอร์เนอร์บราเธอร์สจ่ายเงินเป็นประวัติการณ์ 5.5 ล้านดอลลาร์สำหรับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในละครเพลง บทบาทของ Eliza ไปที่ Audrey Hepburn และ Rex Harrison ประสบความสำเร็จในการย้ายจากเวทีละครไปยังจอภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์และได้รับรูปปั้นแปดชิ้นจากทั้งหมด 12 ชิ้น
ละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh และผู้กำกับ Trevor Nunn ทำให้ตอนนี้สามารถรับชมการแสดงได้ในลอนดอนแล้ว
2. “เสียงดนตรี” (1959)
ในปี 1958 มือเขียนบทชาวอเมริกัน ฮาวเวิร์ด ลินด์เซย์และรัสเซลล์ ครูซ พร้อมด้วยโปรดิวเซอร์ริชาร์ด ฮัลลิเดย์และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดงแมรี มาร์ติน ร่วมมือกันสร้างละครที่สร้างจากภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง “The Von Trapp Family” ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากการข่มเหงของนาซี และถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและไปอเมริกา เรื่องราวไม่ได้ถูกสร้างขึ้น - ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือที่เขียนโดยผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ Maria von Trapp
แมรี่ มาร์ตินเป็นดาราละครเพลง และถึงแม้ว่าครั้งนี้จะเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง แต่เธอก็ไม่สามารถปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขในการแสดงในฐานะนักร้องได้ ในตอนแรก สำหรับการออกแบบละครเพลง ผู้เขียนตั้งใจที่จะใช้เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาจากละครของตระกูลฟอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ต้องการแสดงเพลงที่แต่งเพื่อเธอโดยเฉพาะ มาร์ตินได้รับการช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยนักแต่งเพลง Richard Rodgers และนักเขียนบท Oscar Hammerstein พวกเขาแต่งเพลงใหม่ทั้งหมด เปลี่ยนบทละครให้กลายเป็นละครเพลงเรื่อง "The Sound of Music"
เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ ผู้กำกับละครคือ David Jay Donahue แน่นอนว่าบทบาทหลักแสดงโดย Mary Martin บทบาทของ Captain von Trapp โดย Theodor Bikel ประชาชนที่รักแมรี่มาร์ตินพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อเข้าสู่ละครเพลงซึ่งทำให้รายรับบ็อกซ์ออฟฟิศดีเยี่ยม
The Sound of Music มีการแสดง 1,443 ครั้ง และได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัล รวมถึงรางวัลละครเพลงยอดเยี่ยม และอัลบั้มต้นฉบับได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดการแสดงในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี จึงกลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 20th Century Fox ได้รับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในราคา 1.25 ล้านดอลลาร์ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ค่อนข้างแตกต่างจากเรื่องราวที่เล่าในบทละคร แต่ในเวอร์ชันนี้ "The Sound of Music" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก รอบปฐมทัศน์โลกของภาพยนตร์เรื่องนี้จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 10 สาขา ซึ่งคว้ามาได้ 5 สาขา
การดัดแปลงภาพยนตร์ไม่ได้กลายเป็นหน้าสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของละครเพลง แต่ยังคงเป็นที่รักของสาธารณชนและจัดแสดงไปทั่วโลก ในช่วงทศวรรษที่ 90 การแสดงนี้สามารถรับชมได้ในสหราชอาณาจักร แอฟริกาใต้ จีน เนเธอร์แลนด์ สวีเดน ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เปรู อิสราเอล และกรีซ
3. “คาบาเร่ต์” (1966)
พื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับการแสดงในตำนานนี้คือซีรีส์เรื่อง "Berlin Stories" โดย Christopher Isherwood เกี่ยวกับเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 และบทละคร "I Am a Camera" โดย John Van Druten ละครเพลงเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกัน คลิฟ แบรดชอว์ และนักร้องจากคาบาเรต์เบอร์ลิน “Kit-Kat Club” แซลลี่ โบวล์ส
ชะตากรรมของชายหนุ่มชาวอังกฤษชื่อ Brian Roberts นักเขียนผู้มุ่งมั่นซึ่งถูกบังคับให้หารายได้พิเศษจากการสอนบทเรียน ได้พาเขาไปที่เบอร์ลินในช่วงทศวรรษที่ 1930 การได้พบกับอเมริกัน แซลลี่ นักร้องคาบาเร่ต์ทำให้ไบรอันได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าจดจำ นักเขียนและนักร้องตกหลุมรักกัน แต่พวกเขาถูกกำหนดให้ต้องแยกจากกัน แซลลี่ปฏิเสธที่จะไปกับคู่รักที่ปารีส คลิฟออกจากเบอร์ลินด้วยหัวใจที่แตกสลาย คาบาเร่ต์ซึ่งเป็นที่พึ่งสุดท้ายของจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อ...
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดยผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง Harold Prince, John Kantzer เขียนเพลง, เนื้อเพลงเขียนโดย Fred Ebb และบทเพลงเขียนโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey (พิธีกร), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) และคนอื่นๆ
การผลิตมีการแสดง 1,165 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่ 8 รางวัล รวมถึงสาขาดนตรียอดเยี่ยมด้วย ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" โดย Bob Fosse ออกฉายร่วมกับ Joel Grey (ผู้ให้ความบันเทิง), Liza Minnelli (Sally) และ Michael York (Brian) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ถึงแปดรางวัล
ในปี 1987 โจเอล เกรย์กลับมารับบทของเขาในฐานะนักแสดงในการฟื้นฟูการแสดง ในปี 1993 โปรดักชั่นใหม่ของ Cabaret ซึ่งสร้างโดยผู้กำกับ Sam Mendes เปิดตัวในลอนดอน และห้าปีต่อมาก็แสดงที่บรอดเวย์ ละครเวอร์ชั่นนี้ยังได้รับรางวัลมากมายอีกด้วย ละครเพลงมีการแสดงประมาณ 2,377 ครั้งและมีการแสดงตัวอย่าง 37 ครั้งก่อนปิดให้บริการในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547
4. พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์ (1971)
“ พระเยซูคริสต์” กำเนิดโดย Andrew Lloyd Webber (แต่งเพลง) และ Tim Rice (บทเพลง) ไม่ใช่เป็นละครเพลงแบบดั้งเดิม แต่เป็นโอเปร่าที่เต็มเปี่ยมเขียนด้วยภาษาดนตรีสมัยใหม่ตามประเพณีโอเปร่าทั้งหมด (เพลงของฮีโร่ , คอรัส, เพลงของนางเอก ฯลฯ ) ต่างจากละครเพลงทั่วไป ไม่มีท่อนละครใน "พระเยซูคริสต์" - ทุกอย่างสร้างจากเสียงร้องและการบรรยาย การผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคกับลวดลายคลาสสิกการใช้คำศัพท์สมัยใหม่ในเนื้อเพลงคุณภาพสูงสิ่งที่เรียกว่าหลักการร้องผ่าน (เรื่องราวทั้งหมดเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะโดยไม่ต้องใช้บทสนทนาที่ไม่ได้ร้อง) - ทำขึ้น” Jesus Christ Superstar” ฮิตจริงๆ
ละครเพลงเรื่อง "Jesus Christ Superstar" บอกเล่าเรื่องราวเจ็ดวันสุดท้ายแห่งพระชนม์ชีพของพระเยซูชาวนาซาเร็ธ ซึ่งมองเห็นได้จากสายตาของสาวกยูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่พระเยซูเสด็จเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มจนถึงการประหารชีวิตที่กลโกธา
โอเปร่าได้รับการฟังครั้งแรกในรูปแบบของอัลบั้มในปี 1970 ซึ่งรับบทโดยเอียนกิลแลนซึ่งเป็นนักร้องของ "กลุ่มทอง" ของ Deep Purple บทบาทของยูดาสดำเนินการโดยเมอร์เรย์เฮด , Mary Magdalene - Yvonne Elliman ละครเพลงแสดงครั้งแรกบนเวทีบรอดเวย์ในปี 1971 นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าพระเยซูถูกมองว่าเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตละครบรอดเวย์ใช้เวลาเพียง 18 เดือน
การผลิตละครเพลงครั้งใหม่ถูกสร้างขึ้นในโรงละครในลอนดอนในปี 1972 บทบาทของพระเยซูรับบทโดย Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate การแสดงนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยแสดงบนเวทีเป็นเวลาแปดปี และกลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุด ผู้กำกับชาวอเมริกัน นอร์แมน จิวิสัน สร้างภาพยนตร์โดยอิงจากผลงานในปี 1973 ในปี 1974 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงยอดเยี่ยม นอกเหนือจากดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังน่าสนใจสำหรับการตีความหัวข้อเรื่องพระคริสต์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นทางเลือกแทนศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์
ละครเพลงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งหรือที่เรียกว่าร็อคโอเปร่าสร้างความขัดแย้งมากมายและกลายเป็นงานลัทธิสำหรับพวกฮิปปี้ทั้งรุ่นโดยไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน “Jesus Christ Superstar” ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ จัดแสดงหลายครั้ง และจัดแสดงมานานกว่า 30 ปี บนเวทีในประเทศออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฮังการี บัลแกเรีย ฝรั่งเศส สวีเดน อเมริกา เม็กซิโก ชิลี ปานามา โบลิเวีย เยอรมนี ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร
5. “ชิคาโก” (1975)
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ หนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ตีพิมพ์บทความโดยนักข่าว มอรีน ดัลลัส วัตคินส์ เกี่ยวกับนักแสดงวาไรตี้โชว์คนหนึ่งที่ฆ่าแฟนของเธอ เนื่องจากเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้อ่าน บทความอื่นของ Watkins จึงได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วที่ยิงคนรักของเธอ การโฆษณาเกินจริงที่มาพร้อมกับเรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้และเรื่องราวอาชญากรรมอื่นๆ สร้างความประทับใจให้กับมอรีนอย่างมาก ต่อมาเมื่อออกจากหนังสือพิมพ์เธอก็ไปเรียนละครที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นเธอเขียนบทละครเรื่อง "ชิคาโก" เพื่อเป็นแบบฝึกหัด
เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ละคร "ชิคาโก" เปิดการแสดงบนเวทีบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้มีการแสดงทั้งหมด 182 รอบ ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างในปี 1927 และในปี 1942 ภาพยนตร์เรื่อง Roxie Hart ได้รับการปล่อยตัว กำกับโดย William Wellman และนำแสดงโดย Ginger Rogers
Bob Fosse นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังและผู้กำกับบรอดเวย์ไม่สามารถเพิกเฉยต่อโครงเรื่องดังกล่าวได้ ในการดำเนินโครงการนี้ Fossey ได้คัดเลือกนักแต่งเพลง John Kander และนักประพันธ์เพลง Fred Ebb และ Bob Fosse โน้ตเพลงของ "Chicago" เป็นเพลงฮิตของอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 มีสไตล์ที่ยอดเยี่ยม และในแง่ของวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีและธีมของเพลง "Chicago" นั้นใกล้เคียงกับเพลงโวเดอวิลล์มาก
นี่คือเรื่องราวของนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งสังหารคนรักของเธออย่างเลือดเย็น เมื่ออยู่ในคุก Roxy ได้พบกับ Velma Kelly และนักฆ่าคนอื่นๆ ร็อกซี่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้คุมเรือนจำ Matron Mama Morton และทนายความจอมเจ้าเล่ห์ Billy Flynn ศาลตัดสินว่าร็อกซี่ไม่มีความผิด แต่ไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข ในฉากสุดท้ายของละครเพลง ผู้แสดงได้ประกาศเปิดตัว "คู่หูของคนบาปสองคนที่เปล่งประกาย" ราชินีแห่งโลกแห่งอาชญากรรมในชิคาโก Velma Kelly และ Roxie Hart พวกเขาเข้าสู่ธุรกิจการแสดง
ละครเพลงเปิดตัวที่ 46th Street Theatre เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 นำแสดงโดย Gwen Verdon เป็น Roxy, Chita Rivera เป็น Velma และ Jerry Orbach เป็น Billy ชิคาโกเปิดในเวสต์เอนด์เฉพาะในปี 1979 การแสดงนี้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับการแสดงของบ็อบ ฟอสส์ หลังจากการแสดง 898 ครั้งบนบรอดเวย์และการแสดง 600 ครั้งในเวสต์เอนด์ การแสดงก็ถูกยกเลิก ในปี 1996 การแสดงได้รับการฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงทั้งสี่ที่เล่นที่ City Center ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจนผู้ผลิตรายการตัดสินใจย้ายไปยังบรอดเวย์ นักแสดงรวมถึง Rinking ตัวเองเป็น Roxy, Bebe Neuwirth เป็น Velma, James Naughton เป็น Billy Flynn และ Joel Grey เป็น Amos “Chicago” ได้รับรางวัล Tony Awards หกรางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม
ในปี 1997 ละครเพลงเปิดแสดงที่โรงละครอเดลฟีในลอนดอน "ชิคาโก" ของลอนดอนได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขา "ละครเพลงยอดเยี่ยม" และ Ute Lemper - ในฐานะ "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลง" ละครเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงในรูปแบบใหม่ที่จัดแสดงในแคนาดา ออสเตรเลีย สิงคโปร์ ฮ่องกง ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา เยอรมนี สวีเดน เม็กซิโก ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย โปรตุเกส และรัสเซีย
ในตอนท้ายของปี 2002 สตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงที่นำแสดงโดย Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) และ Richard Gere (Billy Flynn) กำกับและออกแบบท่าเต้นโดย Rob Marshall ภาพยนตร์เรื่อง “Chicago” ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท “ละครเพลงหรือตลกยอดเยี่ยม” นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 12 สาขา ซึ่งได้รางวัลถึง 6 สาขา
6. “เอวิต้า” (1978)
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์กำลังขับรถอยู่และบังเอิญได้ยินเสียงวิทยุจบ รายการนี้เกี่ยวกับ Evita Peron ภรรยาของ Juan Peron เผด็จการชาวอาร์เจนตินา และเรื่องราวนี้ทำให้กวีสนใจ ทิม ไรซ์รู้สึกว่าเรื่องราวชีวิตของเอวาอาจกลายเป็นธีมของละครเพลงเรื่องใหม่ได้ ผู้เขียนร่วมของเขา Lloyd Webber ไม่กระตือรือร้นกับแนวคิดนี้ แต่หลังจากคิดถึงเรื่องนี้แล้ว เขาก็ยังเห็นด้วย
ไรซ์ศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของตัวละครหลักในละครเพลงในอนาคตของเขา เยี่ยมชมห้องสมุดในลอนดอน และเดินทางไปอาร์เจนตินา ซึ่งเขาเขียนโครงเรื่องส่วนใหญ่ “Evita” ผสมผสานดนตรีสไตล์ต่างๆ โดยมีลวดลายละตินอเมริการวมอยู่ในดนตรีประกอบ ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลง เช คนหนึ่ง (ซึ่งมีต้นแบบคือ เออร์เนสโต เช เกวารา)
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2519 ในเทศกาลแรกที่เมืองซิดมอนตัน แขกจะได้รับการนำเสนอด้วยการบันทึกการสาธิตละครเพลงเรื่องใหม่ครั้งแรกโดย Andrew Lloyd Webber และ Tim Rice ในไม่ช้าการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก บทบาทของ Evita แสดงโดยนักแสดงหญิง Julie Covington, Che แสดงโดยนักร้องหนุ่ม Colm Wilkinson และ Perona แสดงโดย Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพียงสามเดือนหลังจากวางจำหน่าย จำนวนสำเนาที่ขายได้อยู่ที่ 500,000 ชุด และแม้แต่ในอาร์เจนตินาที่แผ่นดิสก์ถูกแบน ทุกครอบครัวที่เคารพตนเองก็ถือว่าจำเป็นต้องซื้อมัน
ผู้กำกับชื่อดัง ฮัล พรินซ์ เริ่มทำงานในเรื่องนี้ Elaine Paige กลายเป็น Evita คนใหม่ และ David Essex นักร้องร็อคชื่อดังได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che รอบปฐมทัศน์ของ “Evita” เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัล West End Theatre Society สาขาละครเพลงยอดเยี่ยมประจำปี 1978 โดย Elaine Paige ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสาขาละครเพลง แผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกนักแสดงต้นฉบับในลอนดอนเรื่อง "Evita" กลายเป็นทองคำในช่วงสัปดาห์แรกหลังจากวางขาย
เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 Evita เปิดในลอสแองเจลิส สี่เดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา ในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2522 โดยมีนักแสดงคนเดียวกัน ละครเรื่องนี้ได้แสดงครั้งแรกบนบรอดเวย์ “เอวิต้า” ชนะใจคนทั่วไป คว้า 7 รางวัลโทนี่ อวอร์ด
หลังจากประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์ ละครเพลงได้จัดแสดงในหลายประเทศ: ออสเตรเลีย, สเปน, เม็กซิโก, ออสเตรีย, ญี่ปุ่น, อิสราเอล, เกาหลี, แอฟริกาใต้, ฮังการี การถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีหลังจากการกำเนิดของ “เอวิต้า” ทิศทางได้รับความไว้วางใจให้กับ Alan Parker, Eva Peron รับบทโดย Madonna, ดาราภาพยนตร์ชาวสเปน Antonio Banderas ได้รับเชิญให้รับบทเป็น Che และ Jonathan Pryce นักแสดงชาวอังกฤษได้รับเชิญให้ไปที่ Peron เพลงใหม่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ - "You Must Love Me" ซึ่งทำให้ผู้แต่งได้รับรางวัลออสการ์
7. “เลมิเซราบล์” (1980)
นวนิยายเรื่อง Les Miserables โดยวิกเตอร์ อูโก ได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้งในละครเพลงที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักเขียนบทเพลง Alain Boublil งานละครเพลงดำเนินไปเป็นเวลาสองปีและในที่สุดก็มีการบันทึกภาพร่างละครเพลงในอนาคตความยาวสองชั่วโมง ด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียนบท Jean-Marc Natel ภาพร่างนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแนวคิดซึ่งเปิดตัวในปี 1980 และขายได้ 260,000 ชุด จุดเด่นของละครเพลงคือการแกะสลักเป็นรูปโคเซตต์ตัวน้อย
เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอต่อชาวปารีสเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Palais des Sports การแสดงมีผู้เข้าร่วมมากกว่าครึ่งล้านคน Maurice Barrier รับบทเป็น Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette
ในปี 1982 ผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ผู้ซึ่งชื่นชอบคอนเซ็ปต์อัลบั้ม "Les Miserables" ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh แมคอินทอชเปลี่ยนโปรเจ็กต์นี้ให้เป็นการแสดงที่มีความสามารถสูงสุด ทีมงานที่แข็งแกร่งทำงานเพื่อสร้างละครเพลงเวอร์ชั่นใหม่ "Les Miserables": ผู้กำกับคือ Trevor Nunn และ John Kaed ข้อความภาษาอังกฤษแต่งโดย Herbert Kretzmer โดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้สร้างละครเพลงเอง ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่โรงละคร Barbican ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ละครเพลงเวอร์ชันใหม่เปิดตัวเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 Palace Theatre ในลอนดอนภูมิใจกับละครเพลงเรื่อง Les Misérables ที่ดำเนินมายาวนานที่สุด โดยรวมแล้วมีการแสดงมากกว่าหกพันครั้งในโรงละครแห่งนี้
ในปี 1987 “Les Miserables” ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและตั้งรกรากที่บรอดเวย์ จึงเป็นการเริ่มต้นการเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก แม้ว่าละครเพลงจะมีอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ก็ไม่ได้ลงจากเวทีและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากไปทั่วโลก Les Misérables ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา: ญี่ปุ่น ฮิบรู ฮังการี ไอซ์แลนด์ นอร์เวย์ เยอรมัน โปแลนด์ สวีเดน ดัตช์ เดนมาร์ก เช็ก สเปน มอริเตเนีย ครีโอล เฟลมิช ฟินแลนด์ โปรตุเกส โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่อง Les Miserables มีผู้ชมจากเมืองสองร้อยเมืองในสามสิบสองประเทศทั่วโลก การสร้าง Alain Boublil และ Claude-Michel Schonberg มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคนทั่วโลก
8. “แมว” (1981)
พื้นฐานสำหรับ "Cats" คือวงจรบทกวีของเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของเอเลียต ตีพิมพ์ในปี 1939 ในอังกฤษ นี่คือคอลเลกชันภาพร่างตัวละครและนิสัยของแมวที่น่าขัน ซึ่งเบื้องหลังมนุษย์ประเภทต่างๆ จึงสามารถเดาได้ง่าย
Andrew Lloyd Webber เริ่มแต่งเพลงจากบทกวีของ Eliot ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภายในปี 1980 ผู้แต่งได้สะสมเนื้อหาทางดนตรีเพียงพอจึงตัดสินใจเปลี่ยนเป็นละครเพลง การแสดงเกี่ยวกับแมวถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ: ชาวอังกฤษขึ้นชื่อในเรื่องความรักต่อสัตว์เหล่านี้ ทีมละครเพลงประกอบด้วยคนที่มีความสามารถ - โปรดิวเซอร์ Cameron Mackintosh, ผู้กำกับ Trevor Nunn, ผู้ออกแบบละคร John Napier และนักออกแบบท่าเต้น Gillian Lynn
เมื่อพูดถึงการนำเพลงของ Webber ขึ้นแสดงบนเวที ปัญหาหลักที่ผู้สร้างละครเพลงต้องเผชิญคือการขาดโครงเรื่อง โชคดีที่ Valerie ภรรยาม่ายของ T. S. Eliot ผู้เขียนจึงมีจดหมายและฉบับร่างของกวีไว้คอยบริการ ซึ่งทำให้พวกเขาได้รวบรวมแนวคิดสำหรับโครงเรื่องของบทละคร
ข้อกำหนดพิเศษถูกกำหนดไว้สำหรับนักแสดงละครเพลง พวกเขาไม่เพียงแต่ต้องร้องเพลงได้ดีและมีคำศัพท์ที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นอย่างมากอีกด้วย ในสหราชอาณาจักร การสรรหาคณะ 20 คนกลายเป็นเรื่องยาก ดังนั้นนักแสดงจึงรวมถึงเวย์น สลีป อาจารย์ใหญ่ของ Royal Ballet, นักร้องป๊อป พอล นิโคลัส, นักแสดงสาว อีเลน เพจ และนักร้องและนักเต้นรุ่นเยาว์ ซาราห์ ไบรท์แมน
ในโรงละคร “Cats” ที่สร้างโดยดีไซเนอร์ John Napier ไม่มีม่าน ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียว และการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งส่วนลึก เวทีนี้ได้รับการออกแบบเหมือนหลุมฝังกลบและประกอบด้วยกองขยะที่งดงามราวกับภาพวาด ชุดนี้ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย นักแสดงแปลงร่างเป็นแมวที่สง่างามโดยใช้การแต่งหน้าหลายชั้น กางเกงรัดรูปวาดด้วยมือ วิกผมจามรี ปกขนสัตว์ หาง และปกเสื้อมันเงา
ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ จนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 ละครดังกล่าวได้ฉายในลอนดอนด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ โดยได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานละครที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ (มากกว่า 6,400 รอบ) ละครเพลงเรื่อง "Cats" ทำลายสถิติทั้งหมดเท่าที่จะจินตนาการได้ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 หลังจากการแสดง 6,138 ครั้ง ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่อยู่มายาวนานคนแรกของบรอดเวย์ ตลอดระยะเวลา 21 ปีที่ผ่านมา ผลงานในลอนดอนมีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างมีรายได้ 136 ล้านปอนด์
ในระหว่างที่ดำรงอยู่ ละครเพลงได้รับการจัดแสดงมากกว่าสี่สิบครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 50 ล้านคนในสามสิบประเทศ แปลเป็น 14 ภาษา และมูลค่ารวมทั้งหมดในปัจจุบันเกิน 2.2 พันล้านดอลลาร์ หนึ่งในรางวัลสำหรับ "Cats" ได้แก่ รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ และรางวัลอีฟนิง สแตนดาร์ด สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม, รางวัลโทนี่ 7 รางวัล และรางวัล French Molière Award การบันทึกเสียงโดยนักแสดงดั้งเดิมในลอนดอนและบรอดเวย์ได้รับรางวัลแกรมมี่
9. “ ปีศาจแห่งโอเปร่า” (1986)
การกำเนิดของละครเพลงเริ่มต้นในปี 1984 เมื่อนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Andrew Lloyd Webber แต่งงานกับนักแสดงและนักร้องสาว Sarah Brightman เมื่อคำนึงถึงเสียงของซาราห์ ลอยด์ เว็บเบอร์ก็แต่งเพลง "Requiem" แต่เขาต้องการแสดงพรสวรรค์ของภรรยาในงานชิ้นใหญ่ ผลงานชิ้นนี้คือละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่เป็นเรื่องราวที่มืดมนและโรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินใต้ Paris Opera
Sarah Brightman รับบทเป็นตัวละครหลัก Christina Daae บทบาทชายหลักแสดงโดย Michael Crawford บทบาทของราอูลคนรักของคริสตินารับบทโดยสตีฟบาร์ตันในนักแสดงรอบปฐมทัศน์ บทประพันธ์นี้สร้างโดย Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber เนื้อร้องโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson ออกแบบหน้ากาก Phantom อันโด่งดัง และยืนกรานว่าโคมระย้าที่ตกลงมาอันฉาวโฉ่ควรถูกหย่อนลงให้ผู้ชมแทนที่จะอยู่บนเวที
ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่โรงละคร Her Majesty โดยมีสมาชิกในราชวงศ์อยู่ด้วย การแสดงละครบรอดเวย์เรื่องแรกของ Phantom เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 กลายเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์รองจาก Cats ด้วยจำนวนผู้ชม 10.3 ล้านคน
มีการแสดง “Phantom” มากกว่า 65,000 ครั้งใน 18 ประเทศ รวมถึงญี่ปุ่น ออสเตรีย แคนาดา สวีเดน เยอรมนี และออสเตรเลีย ผลงานของ “The Phantom of the Opera” ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากกว่า 50 รางวัล ซึ่งรวมถึงรางวัล Laurence Olivier Awards สามรางวัลและ Tony Awards 7 รางวัล รางวัล Drama Desk Awards 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard Award “The Phantom of the Opera” ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลก ในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว มีผู้ชมแล้วเกือบ 11 ล้านคน และมากกว่า 80 ล้านคนทั่วโลก รายได้จากการขายตั๋วสำหรับ “The Phantom of the Opera” เกินกว่า 3.2 พันล้านดอลลาร์
10. “มัมมา มีอา” (1999)
แนวคิดในการสร้างละครเพลงต้นฉบับจากเพลง ABBA เป็นของโปรดิวเซอร์ Judy Kramer ละครเพลงมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงโดยกลุ่ม เนื่องจากเพลงต้นฉบับทั้งหมดร้องโดยผู้หญิง เรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาวประมาณสองชั่วอายุคนจึงถูกเสนอเป็นจุดเริ่มต้น จำเป็นต้องสร้างเรื่องราวที่คู่ควรกับเพลงฮิตของวงสวีเดนที่โด่งดัง นักเขียน Katerina Johnson มาช่วยเหลือโดยเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก เรื่องราวมีความน่าสนใจสำหรับผู้ชมไม่น้อยไปกว่าเพลง แคทเธอรีนสามารถเรียบเรียงเพลงให้เป็นเรื่องราวเดียวได้อย่างมีเหตุผล เพลงต่างๆ จะถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาและเติมสีสันด้วยน้ำเสียงใหม่ๆ เพลงนี้เขียนโดย Benny Anderson และ Bjorn Ulvaeus และกำกับโดย Phyllida Lloyd
“Mama Mia” เป็นละครแนวโรแมนติกคอมเมดี้สมัยใหม่ ที่น่าขัน ซึ่งมี 2 ประเด็นหลัก ได้แก่ เรื่องราวความรัก และความสัมพันธ์ระหว่างคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของบทละครเป็นการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ตลกขบขันซึ่งเน้นด้วยดนตรีที่ร่าเริงของ ABBA เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและบทสนทนาที่มีไหวพริบของตัวละคร แก่นแท้ของโครงการแสดงออกมาผ่านโลโก้ “Mama Mia” ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ภาพนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล
เด็กสาวชื่อโซฟีกำลังจะแต่งงาน เธอต้องการเชิญพ่อของเธอมางานแต่งงานเพื่อที่เขาจะได้พาเธอไปที่แท่นบูชา แต่เธอไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร เนื่องจากดอนน่าแม่ของเธอไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่เธอ ซึ่งเธอบรรยายถึงความสัมพันธ์กับชายสามคน โซเฟียตัดสินใจส่งคำเชิญไปยังทั้งสามคน สิ่งที่น่าสนใจทั้งหมดเริ่มเกิดขึ้นเมื่อแขกมาถึงงานแต่งงาน... แม่แต่งงานพร้อมกับลูกสาวของเธอ
การทดสอบละครเพลงเรื่อง Mama Mia ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2542 เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน จากนั้นปฏิกิริยาของผู้ชมสามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - ความยินดี: ผู้คนในห้องโถงไม่ได้นั่งอยู่ในที่นั่งเลยแม้แต่นาทีเดียว - พวกเขาเต้นรำบนทางเดินร้องเพลงตามและปรบมือ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2542
หลังจากการแสดงในลอนดอน ละครเพลงเรื่อง "Mama Mia" ได้รับการจัดแสดงคู่ขนานในสถานที่อื่นๆ อีก 11 แห่งทั่วโลก รายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศจากโปรดักชั่น 11 เรื่องทั่วโลกมีมูลค่ามากกว่า 8 ล้านเหรียญต่อสัปดาห์ มากกว่า 27 ล้านคนคือจำนวนผู้ชมทั่วโลกที่เข้าชมละครเพลงเรื่อง “Mamma Mia” ทุกๆ วัน มีผู้คนมากกว่า 20,000 คนเข้าร่วมชมละครเพลงเรื่อง “Mama Mia” ทั่วโลก
1.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ – บ็อกซ์ออฟฟิศรายรับจากการเช่า “Mama Mia” ทั่วโลก
ตลอดระยะเวลาแปดปี ละครเพลงนี้ได้จัดแสดงในเมืองใหญ่ๆ มากกว่า 130 เมือง อัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกของ "Mama Mia" ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และเกาหลี แพลทินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในเยอรมนี สวีเดน และนิวซีแลนด์
"บังสุกุลของ Akhmatov" - บทกวี "บังสุกุล" แอนนา อัคมาโตวา ดำเนินการโดย Evgeniya Yuryeva นักเรียนเกรด 11T บทกวีนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้สภาพที่ไร้มนุษยธรรม บังสุกุล ความหมายของ epigraph คืออะไร? Nikolai Ivanovich Yezhov - ผู้บังคับการตำรวจของกิจการภายในตั้งแต่ปี 2479 ถึง 2481 ปีของ Yezhovshchina นั้นแย่มากด้วยการกดขี่ที่โหดร้าย บทกวีนี้เป็นคำสาบานที่เป็นรูปธรรม ซึ่งเป็นการบรรลุภารกิจสูงสุดที่ศิลปินดำเนินการ
“ Opera Prince Igor” - Borodin Alexander Porfirievich นักแต่งเพลงและนักเคมีชาวรัสเซีย ข่าน คมจักร ในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor ของ A.P. Borodin “ The Mighty Handful” - ชุมชนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในปี 1850-60 “ Prince Igor” เป็นโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A.P. Borodin ในสี่องก์พร้อมอารัมภบท ในปี พ.ศ. 2399 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์-ศัลยศาสตร์
“ เพลงปีใหม่” - นี่คือเสียงหัวเราะร่าเริงของเพื่อน ๆ นี่คือการเต้นรำใกล้ต้นคริสต์มาส - นี่คือความหมาย นี่คือความหมายของปีใหม่! นี่คือความหมาย นี่คือความหมายของปีใหม่! ปีใหม่คืออะไร? - นั่นคือสิ่งที่หมายถึงนั่นคือความหมายของปีใหม่! นี่คือความหมาย นี่คือความหมายของปีใหม่! สล. M. Plyatskovsky, m/f "ปีใหม่คืออะไร ปีใหม่คืออะไร นี่คือผลเบอร์รี่และน้ำผึ้ง
"ดินสอ" - ละครสัตว์ ฝน. กระต่าย. สโนว์ดรอป คนแคระ วาดด้วยดินสอ แมว. เด็กๆ วาดรูป ต้นคริสต์มาส. ภูเขาและมหาสมุทร หมี. ตัวตลก ช้าง. รุ้ง. เราวาดเอง เรือ. ร่มพร้อมดินสอ ชุดดินสอ กล่องดินสอ. ดินสอ กล่องดินสอ.
“ Opera Snow Maiden” - คำถามที่ 10 ระบุผู้แต่งโอเปร่า“ Snow Maiden” จากภาพเหมือน คำถามที่ 1. ตั้งชื่อผู้แต่งโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden หรือไม่? 1. มิ.ย. กลินกา 2. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ 3. พี. ไอ. ไชคอฟสกี้ โอเปร่า "The Snow Maiden" (ทดสอบ) คำถามที่ 9. (ดนตรี) ฟังชิ้นส่วนดนตรีและระบุชื่อผู้เลี้ยงแกะ Lelya ด้วยเสียงของเขา คำถามที่ 4. ผลงานละครที่เป็นพื้นฐานของโอเปร่าชื่ออะไร? 1. เทพนิยาย 2. บท 3. บทพูดคนเดียว
“ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว” - และคุณอยู่ไกลจากพระคริสต์เพื่อนของฉัน มาหาพระคริสต์เร็วๆ นะเพื่อน - คอรัส: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาแล้ว มองไปรอบๆ ยืนงงทำไม? ดูสิ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว คอรัส: ฤดูใบไม้ผลิกลับมาแล้ว มองไปรอบๆ 2. ทั้งนกและพืชมีชีวิตขึ้นมา แม่น้ำตื่นจากการหลับใหล
มีการนำเสนอทั้งหมด 25 หัวข้อ
เลือกแล้ว 15 คน
ทุกปีใหม่ฉันจะซื้อปฏิทิน ชนิดที่คุณรู้มีใบไม้ฉีกขาดวันครบรอบและเหตุการณ์ต่างๆในแต่ละวัน เกือบตลอดเดือนมกราคมผ่านไปโดยไม่ได้อ่านหนังสือ – วันหยุด ไม่มีเวลา! ดังนั้นทุกสิ่งที่น่าสนใจจึงเริ่มต้นขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ ฉันเปิดใบปลิวแผ่นแรก: ในวันนี้เมื่อกว่า 80 ปีที่แล้ว ภาพยนตร์เรื่องแรกเรื่อง Broadway Melody นักวิจารณ์เรียกมันว่า บ็อกซ์ออฟฟิศและได้รับรางวัลออสการ์
โดยหลักการแล้ว แม้ว่าอเมริกาจะถือเป็นแหล่งกำเนิดของละครเพลง แต่เกือบทุกประเทศที่มีวัฒนธรรมการเคารพตนเองก็ถือว่าเป็นหน้าที่ที่จะต้องตระหนักในเรื่องนี้ (อย่างไรก็ตาม เผื่อใครไม่รู้ว่าละครเพลงคืออะไร ข้อมูลทางการ นี่คือ “งานดนตรีและละครเวทีที่บทสนทนา เพลง ดนตรีเกี่ยวพันกัน และท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ”)
ดังนั้น "บอลลูนทดสอบ" ของเราจึงเป็นซงโอเปร่า "ออร์ฟัสและยูริไดซ์"เธอเดินทางไปเกือบทั่วทั้งสหภาพด้วยความสำเร็จดังกึกก้อง แต่ไม่เคยเห็นเวทีโลกเลย แต่... ต้องยกเครดิตให้กับผู้สร้างซงโอเปร่า ต้องบอกว่ากลายเป็นละครเพลงรัสเซียเรื่องแรกที่ได้รับรางวัล British Musical Award และได้รับการประกาศให้เป็นผลงานแห่งปี นอกจากนี้ยังเข้าสู่ Guinness Book of Records: จำนวนการแสดงต่อกลุ่มเกิน 2,000 ครั้ง! อนิจจาฉันคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากงานนี้เท่านั้น แต่ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแขกของเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมสามารถดู "Orpheus" บนเวทีของ Rock Opera Theatre ได้จนถึงทุกวันนี้ (ในบทบาทชื่อเรื่อง นักแสดงคนแรก Albert Asadulin อีกครั้ง) .
ละครเพลงเวอร์ชั่นโทรทัศน์เรื่องแรกในรัสเซียคือ " จูโนและอาวอส"สำหรับฉันเด็กอายุ 12 ปี การแสดงนั้นสร้างความตื่นตระหนกให้กับวัฒนธรรมอย่างแท้จริง และฉันก็ร้องไห้ไปแล้ว... เรื่องราวของเคานต์เรซานอฟและคอนชิตาแทบจะทำให้ใครไม่แยแส ละครเรื่องนี้อยู่บนเวทีเลนคอมมา 30 ปีแล้ว แต่ นี่เป็นการแสดงครั้งแรกกับ Karachentsov, Shanina และ Abdulov คุณต้องเห็นด้วยคือดีที่สุด...
ไม่ใช่ทุกคนที่จะอวดได้ว่าพวกเขาได้เห็น "ละครเพลงสด" และฉันก็ทำไม่ได้ แต่ละครเพลงภาพยนตร์คือความรักสากลของเรา
"กุญแจสีทอง", "การผจญภัยของพินอคคิโอ", "เกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดง"– ผลงานสำหรับเด็กที่มีมนต์ขลังของ Alexey Rybnikov ซึ่งทุกคนจากเปลชื่นชอบ กลายเป็นที่ชื่นชอบของลูก ๆ ของเราแล้ว
เพลงของหนูน้อยหมวกแดงเป็นเพลงในวัยเด็กที่แสนวิเศษของเรา... ยานา โปปลาฟสกายา- ไอดอลของเด็กผู้ชายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและความอิจฉาของเด็กผู้หญิงเล็กน้อย
ดนตรี " ดวงดาวและความตายของ Joaquin Murrieta"จัดแสดงโดย Alexey Rybnikov โดยอิงจากบทละครของ Pablo Neruda ในปี 1976 ที่โรงละคร Lenkom (อันดับที่ 1 ในขบวนพาเหรดยอดนิยมของการบันทึกที่ดีที่สุด!) ในปี 1982 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันออกฉายบนจอภาพยนตร์ เพลงไพเราะ แต่... เนื้อเรื่องคลุมเครือ! ยอมรับว่ายังดูแค่ตอนเดียว...
"พระอาทิตย์ตก (มอลดาวันกา)"อิงจาก “Odessa Stories” และ “Sunset” โดย Isaac Babel (ใครยังไม่ได้อ่าน แนะนำเลย) ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องเดียวที่ฉายในสหรัฐอเมริกามีชื่อว่า How It Was Done ในโอเดสซา: โรงภาพยนตร์ 30 แห่ง การแสดงมากกว่า 1,000 รายการ ออกฉายภายใต้ชื่อ "The Bandit and the King" เรียนภาษาถิ่นโอเดสซา...
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของละครเพลง “คำทักทายปีใหม่” ของช่องทีวีชั้นนำของรัสเซียมีความโดดเด่น...
"ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka"- ภาพยนตร์เพลงตลกที่สร้างจากผลงานของ N.V. โกกอล. ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นของขวัญปีใหม่อย่างแท้จริงแก่ผู้ชมโทรทัศน์ในปี 2546 “ Solokha ที่ไม่มีใครเทียบได้” (Lolita Milyavskaya) Verka Serduchka นักแสงจันทร์ที่แพร่หลาย และช่างเป็นปีศาจที่มีเสน่ห์ Philip Kirkorov สามารถถ่ายทอดออกมาได้!
"วันแห่งความบ้าคลั่ง หรือการแต่งงานของฟิกาโร"- ละครเพลงตลกสมัยใหม่ (รัสเซีย - ยูเครน) ที่สร้างจากบทละคร "Crazy Day" ของ Beaumarchais (ผู้เขียนบทและผู้กำกับ Semyon Gorov) รอบปฐมทัศน์ปีใหม่ 2547 Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและ "วันบ้า" อย่างแท้จริง!
และสุดท้ายเป็นหนังอิสระที่ไม่เกี่ยวอะไรกับปีใหม่เลย
"ฮิปสเตอร์" - ภาพยนตร์เพลงปี 2008 กำกับโดย Valery Todorovsky - เกี่ยวกับชีวิตของคนหนุ่มสาวในปี 1950 ซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตของ "Russian rock" ในรูปแบบแจ๊สและร็อกแอนด์โรล: เกี่ยวกับเยาวชนที่บ้าบิ่นและร่าเริงของปู่ย่าตายายพ่อและแม่ของเรา ของเราร่วมกับท่าน และแก่ผู้เยาว์ภายหลังเรา...
ไม่มีเวลาทำเนื้อหาให้เสร็จฉันทนไม่ไหว - ฉันใส่แผ่นดิสก์ที่มีคำว่า "Hipsters" และ... "ให้ฉันวันนี้ ให้คืนนี้ ให้โอกาสฉันอย่างน้อยหนึ่งครั้ง!" ลูกชายของฉันขึ้นมา: “แม่คะ ดูเรื่อง Hipster อยู่หรือเปล่าคะ?” แบบนี้...
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับแนวดนตรีบนหน้าจอรัสเซีย?