ฮอปเปอร์เป็นศิลปินวาดภาพ อเมริกาเรื่องเดียว: เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

เขาไม่แยแสกับการทดลองอย่างเป็นทางการ ผู้ร่วมสมัยที่ชื่นชอบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, อนาคตนิยม, สถิตยศาสตร์และนามธรรมนิยมตามแฟชั่นถือว่าภาพวาดของเขาน่าเบื่อและอนุรักษ์นิยม

เขาเคยกล่าวไว้ว่า: “พวกเขาจะไม่เข้าใจได้อย่างไร ความคิดริเริ่มของศิลปินไม่ใช่ความเฉลียวฉลาดและไม่ใช่วิธีการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่วิธีการที่ทันสมัย แต่เป็นแก่นสารของบุคลิกภาพ” Edward Hopper หนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425 เขาถูกเรียกว่า "นักฝันที่ปราศจากภาพลวงตา" และ "กวีแห่งพื้นที่ว่าง"

เขาวาดภาพการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์ที่ไร้ชีวิตชีวา: ทางรถไฟที่คุณไม่สามารถไปไหนได้, ร้านกาแฟยามค่ำคืนที่คุณไม่สามารถซ่อนตัวจากความเหงา นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งเขียนว่า “คนรุ่นหลังจะเข้าใจช่วงเวลาของเราจากภาพวาดของศิลปิน Edward Hopper มากกว่าจากหนังสือเรียนประวัติศาสตร์สังคม ข้อคิดเห็นทางการเมือง และหัวข้อข่าวในหนังสือพิมพ์”

ฉันจะเล่าให้คุณฟังถึงหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา...

เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าสหรัฐอเมริกาไม่ได้ผลิตศิลปินที่ดีออกมา และโดยทั่วไปแล้วพวกเราที่คิดว่าตัวเองเป็นชาวยุโรปคุ้นเคยกับการปฏิบัติต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของประเทศนี้หากไม่ดูถูกเหยียดหยามอย่างน้อยก็ด้วยความดูถูก

ในขณะเดียวกันลักษณะทั่วไปใด ๆ ก็เป็นอันตรายรวมถึงสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นด้วย แน่นอนว่าอเมริกาไม่ใช่ฝรั่งเศสหรืออิตาลี และในช่วงประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างสั้น โรงเรียนศิลปะที่แข็งแกร่งก็ไม่มีเวลาในการพัฒนา แต่ผลงานที่ควรค่าแก่ความสนใจก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่เช่นกัน

ภาพวาด "Nighthawks" ของ Edward Hopper ซึ่งเป็นหัวข้อในเรียงความของฉันในปัจจุบัน ได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างรวดเร็ว ในช่วงปลายวัยสี่สิบถึงห้าสิบต้นๆ โปสเตอร์ที่มีการสืบพันธุ์ของเธอแขวนอยู่ในหอพักนักศึกษาเกือบทุกแห่งในสหรัฐอเมริกา แน่นอนว่าแฟชั่นและความสามารถของชาวอเมริกันในการเปลี่ยนงานศิลปะให้กลายเป็นสินค้าวัฒนธรรมมวลชนมีบทบาทสำคัญ แต่ทุกวันนี้แฟชั่นได้ผ่านไปแล้ว แต่การจดจำยังคงอยู่ - สัญลักษณ์ที่แน่นอนของคุณค่าทางศิลปะ

บางทีอาจพูดไม่ได้ว่าภาพนั้นดึงดูดความสนใจของคุณตั้งแต่แรกเห็น ฮอปเปอร์ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความน่าดึงดูดใจที่ฉูดฉาดและเขาชอบความแข็งแกร่งภายในและจังหวะที่ไม่เร่งรีบเป็นพิเศษกับเอฟเฟกต์ภายนอก อย่างที่พวกเขาพูดเขาเล่นโดยหยุดชั่วคราว เพื่อให้ภาพของเขาเปิดต่อหน้าเรา ก่อนอื่นเราต้องหยุด หยุดเร่งรีบ ให้เวลาว่างอันหรูหราเพื่อปรับแต่ง สัมผัสมัน จับเสียงสะท้อน...

และเบื้องหลังการพูดน้อยที่เน้นย้ำนั้น เหวแห่งการแสดงออกก็ถูกเปิดเผยในทันที และก้นบึ้งของความโศกเศร้า นี่ไม่ใช่แค่อีกภาพแห่งความเหงาในเมืองใหญ่ที่เราคุ้นเคยทั้งในช่วงเวลาแห่งความอ่อนแอและจากเรื่องราวของ O. Henry เพื่อนร่วมชาติของ Hopper เห็นได้ชัดว่าฮีโร่ของ "Midnight Owls" อยู่คนเดียวเนื่องจากตอนนี้เป็นแฟชั่นที่จะพูดว่า "ในชีวิต" ว่าพวกเขาไม่สามารถหลบหนีจากกำแพงที่มองไม่เห็นได้แม้ว่าพวกเขาจะสามารถออกจากกำแพงจริงได้ก็ตาม จากร้านกาแฟแห่งนี้ โดยที่มองไม่เห็นประตูเปิดออกไปข้างนอกเลย

เบื้องหน้าเราคือบุคคลที่ถูกแช่แข็งสี่คน เผยตัวให้ทุกคนเห็น ราวกับอยู่บนเวทีที่อาบไปด้วยแสงฟลูออเรสเซนต์แห่งความตาย เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าพวกเขารู้สึกสบายใจที่นี่ แต่พวกเขาก็ไม่ต้องการที่จะออกไปเช่นกัน

แล้วที่ไหนล่ะ? สู่ความมืดมิดอันเงียบสงบของถนนที่ไม่แยแส? ไม่ ขอโทษนะ แต่พวกเขาจะนั่งอยู่ที่นี่อย่างเงียบ ๆ จนกระทั่งรุ่งเช้าสีเทาซึ่งจะไม่ช่วยบรรเทาเช่นกัน แต่เพียงต้องไปทำงานเท่านั้น พวกเขาไม่สนใจความมืดอันเงียบสงบซึ่งจ้องมองสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างตะกละตะกลามผ่านเบ้าตาที่ว่างเปล่าของหน้าต่าง พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง แม้แต่สองคนที่มารวมตัวกันอย่างชัดเจนก็ตาม พวกเขาปิดตัวเองจากโลกนี้ แต่ก็ยังรู้สึกอ่อนแอ มิฉะนั้นไหล่เหล่านี้มาจากไหนและถูกยกขึ้นด้วยความปรารถนาโดยสัญชาตญาณในการปกป้อง?

แน่นอนว่าไม่มีโศกนาฏกรรมใดเกิดขึ้น ไม่เกิดขึ้น และบางทีอาจจะไม่เกิดขึ้นด้วยซ้ำ แต่ลางสังหรณ์ของเธออยู่ในอากาศ อดไม่ได้ที่จะมั่นใจว่าเป็นละครที่จะเล่นบนเวทีเหล่านี้

ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่ต้องการวิเคราะห์เทคนิคทางเทคนิคและศิลปะ บางทีในเวลาต่อมา เมื่อความมืดมนลง เมื่อเราสามารถหลุดพ้นจากการสะกดจิตของฮอปเปอร์ จากความสามารถในการส่งกระแสจิตของเขาในการบอกบางสิ่งที่สำคัญแก่เรา... จากนั้นเราจะใส่ใจกับเสียงกรีดร้องของสีแดง เพื่อ จังหวะที่ไร้ชีวิตของหน้าต่างบ้านตรงข้ามซึ่งสะท้อนโดยเก้าอี้ที่เคาน์เตอร์บาร์ตัดกับกำแพงหินขนาดใหญ่และกระจกเปราะบางโปร่งใสโดยร่างโคลนสองร่างของชายสวมหมวก - ร่างที่ใกล้ชิดเพียง ในกรณีที่หันเหไปจากเรา... และอีกครั้งที่เราจะสั่นด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าหรือออกจากร้านกาแฟ

แต่นั่นจะมาในภายหลัง ในขณะเดียวกัน เรารู้สึกเหมือนเป็นผู้สัญจรผ่านไปมา ถูกมนต์สะกดด้วยเกาะแห่งแสงสุ่มๆ กลางค่ำคืนที่ไร้การเคลื่อนไหวและรกร้าง ดังนั้นจึงรู้สึกถึงความว่างเปล่าที่สะท้อนก้องของถนนมากยิ่งขึ้น แต่เราก็ยังต้องเดินและเดินไปตามมัน และคงจะดีถ้าเราได้กลับบ้าน...

นี่คือผลงานบางส่วนของเขา:

(1967-05-15 ) (อายุ 84 ปี) สถานที่แห่งความตาย: ต้นทาง: สัญชาติ:

ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata บนบรรทัด 170: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

ความเป็นพลเมือง:

สหรัฐอเมริกา 22x20pxสหรัฐอเมริกา

ประเทศ:

ประเภท: การศึกษา:

สไตล์:

ผู้อุปถัมภ์:

อิทธิพล: ส่งผลกระทบต่อ: รางวัล:

อันดับ:

รางวัล:

เว็บไซต์:

ลายเซ็น:

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์(ภาษาอังกฤษ) เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์- 22 กรกฎาคม, นยัค, นิวยอร์ก - 15 พฤษภาคม, นิวยอร์ก) - ศิลปินชาวอเมริกันยอดนิยมซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวาดภาพแนวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในนักเมืองที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เกิดที่เมืองนิววาสควา รัฐนิวยอร์ก เป็นบุตรชายของเจ้าของร้าน ฉันชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก ในปี พ.ศ. 2442 เขาย้ายไปนิวยอร์กด้วยความตั้งใจที่จะเป็นศิลปิน ในปี พ.ศ. 2442-2443 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปินโฆษณา หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียน Robert Henry ซึ่งในเวลานั้นได้สนับสนุนแนวคิดในการสร้างงานศิลปะแห่งชาติสมัยใหม่ของสหรัฐอเมริกา หลักการสำคัญของโรงเรียนนี้คือ “จงให้การศึกษาแก่ตนเอง อย่าให้ข้าพเจ้าให้การศึกษาแก่ท่าน” หลักการที่มุ่งเป้าไปที่การกำเนิดของความเป็นปัจเจกบุคคล แม้ว่าจะยืนกรานว่าไม่มีลัทธิรวมกลุ่มและประเพณีศิลปะประจำชาติที่สำคัญก็ตาม

ในปี 1906 Edward Hopper ไปปารีสซึ่งเขาศึกษาต่อ นอกจากฝรั่งเศสแล้ว พระองค์เสด็จเยือนอังกฤษ เยอรมนี ฮอลแลนด์ และเบลเยียม มันเป็นภาพลานตาของประเทศและศูนย์วัฒนธรรมต่างๆ ในปี 1907 ฮอปเปอร์กลับมานิวยอร์ก

ในปี 1908 Edward Hopper เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยองค์กร G8 (Robert Henry และนักเรียนของเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นและปรับปรุงสไตล์ของเขา ในปี พ.ศ. 2451-2453 เขาศึกษาศิลปะอีกครั้งในปารีส ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2463 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์ ไม่มีภาพวาดในช่วงเวลานี้รอดเพราะสิ่งที่กระโดดทำลายพวกมันทั้งหมด

การวาดภาพไม่ได้ก่อให้เกิดผลกำไรใด ๆ ดังนั้นเอ็ดเวิร์ดจึงทำงานในบริษัทตัวแทนโฆษณาโดยสร้างภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์

ฮอปเปอร์เสร็จสิ้นการแกะสลักครั้งแรกในปี พ.ศ. 2458 โดยรวมแล้วเขาแกะสลักไว้ประมาณ 60 ชิ้น โดยชิ้นที่ดีที่สุดเกิดขึ้นระหว่างปี 1915 ถึง 1923 ที่นี่ธีมหลักของงานของ Edward Hopper แสดงให้เห็น - ความเหงาของมนุษย์ในสังคมอเมริกันและในโลก

การแกะสลักทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง เขาเป็นตัวแทนพวกเขาในนิทรรศการและได้รับรางวัล ในไม่ช้าก็มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวซึ่งจัดโดย Whitney Art Studio Club

ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 ฮอปเปอร์พัฒนาสไตล์ศิลปะของตัวเอง ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ในฉากชีวิตในเมืองสมัยใหม่ที่ได้รับการตรวจสอบโดยภาพถ่ายของเขา (มักทำด้วยสีน้ำ) ภาพร่างที่ถูกแช่แข็งอย่างโดดเดี่ยว ไร้ชื่อ และรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของวัตถุสื่อถึงความรู้สึกแปลกแยกที่สิ้นหวังและภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน

แรงบันดาลใจหลักของฮอปเปอร์ในฐานะศิลปินคือเมืองนิวยอร์ก เช่นเดียวกับเมืองต่างจังหวัด (“มิโตะ”, “โครงสร้างของสะพานแมนฮัตตัน”, “ลมตะวันออกเหนือวีฮอว์กเอนด์”, “เมืองเหมืองแร่ในเพนซิลเวเนีย”) ฮอปเปอร์ได้สร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์ขึ้นมาร่วมกับเมือง ภาพบุคคลของศิลปินคนใดคนหนึ่งหายไปโดยสิ้นเชิง เขาแทนที่ด้วยภาพสรุปทั่วไปของผู้โดดเดี่ยวซึ่งเป็นชาวเมืองแต่ละคน วีรบุรุษในภาพวาดของ Edward Hopper รู้สึกผิดหวัง โดดเดี่ยว สิ้นหวัง และแช่แข็งผู้คนที่ปรากฎในบาร์ ร้านกาแฟ โรงแรม (“Room in a Hotel”, 1931, “Western Motel”, 1957)

ในยุค 20 ชื่อ Hopper เข้ามาในภาพวาดของอเมริกา เขามีนักเรียนและผู้ชื่นชม ในปี 1924 เขาได้แต่งงานกับศิลปิน Josephine Verstiel ในปี 1930 พวกเขาซื้อบ้านบน Cape Cord ซึ่งพวกเขาย้ายไปอยู่ โดยทั่วไป Hopper เปิดประเภทใหม่ - รูปเหมือนของบ้าน - "Talbot House", 1926, "Adams House", 1928, "Captain Killy's House", 1931, "House by the Railway", 1925

ความสำเร็จนำมาซึ่งความมั่งคั่งทางวัตถุของฮอปเปอร์ เขาลาออกจากงานบริษัทเอเจนซี่โฆษณา ในปี 1933 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของ Edward Hopper ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หลังจากที่เธอศิลปินได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ National Academy of Drawing

แม้จะประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนถึงปี 1964 เมื่อเขาป่วยหนัก ในปี 1965 ฮอปเปอร์วาดภาพสุดท้ายของเขา The Comedians

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 Edward Hopper เสียชีวิตในนิวยอร์ก

ตั้งใจจะเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ Hopper ในปี 1906-10 เยี่ยมชมเมืองหลวงแห่งศิลปะของยุโรปสามครั้ง แต่ยังคงไม่แยแสกับแนวโน้มการวาดภาพแนวหน้า ในวัยเด็กเขาเข้าร่วม "โรงเรียนถังขยะ" ที่เป็นธรรมชาติ ในปี 1913 เขาได้เข้าร่วมในงาน Armory Show ที่โด่งดังในนิวยอร์ก เขาทำงานเกี่ยวกับโปสเตอร์โฆษณาและงานแกะสลักสำหรับสิ่งพิมพ์ในนิวยอร์ก

การทำซ้ำผลงานของ Hopper จำนวนมากและการเข้าถึงที่ชัดเจน (เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะฝรั่งเศสแนวหน้า "ชั้นสูง") ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กำกับภาพยนตร์และศิลปิน David Lynch เรียกเขาว่าศิลปินคนโปรดของเขา นักวิจารณ์บางคนจัดประเภท Hopper ร่วมกับ De Chirico และ Balthus ในฐานะตัวแทนของ "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ในทัศนศิลป์ ศิลปะของฮอปเปอร์ยังกำหนดกฎแห่งการมองเห็นและความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่ดูเหมือนผิวเผินกับธีมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Hopper, Edward"

วรรณกรรม

Matusovskaya E.M. Edward Hopper - ม., 2520
Martynenko N.V. ภาพวาดของสหรัฐอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 เคียฟ, Naukova Dumka, 1989. หน้า 22-27.
เวลส์, วอลเตอร์. โรงละครเงียบ: ศิลปะของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (ลอนดอน/นิวยอร์ก: ไพดอน, 2550) ผู้ชนะรางวัล Umhoefer Prize สาขาความสำเร็จด้านศิลปะและมนุษยศาสตร์ประจำปี 2009
เลวิน, เกล. Edward Hopper: ชีวประวัติที่ใกล้ชิด (นิวยอร์ก: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)

หมายเหตุ

ลิงค์

30x30px	พอร์ทัล "จิตรกรรม"
30px	[[\|เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]]ในวิกิคำคม
	[[ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata/Interproject ที่บรรทัด 17: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์) \|เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]]ในวิกิซอร์ซ
30px	[((localurl:ทั่วไป:หมวดหมู่: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" ))?uselang=ru เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]บนวิกิมีเดียคอมมอนส์

ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: External_links ในบรรทัด 245: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของฮอปเปอร์, เอ็ดเวิร์ด

– เขาน่ารักและใจดีมาก คุณจะชอบเขา คุณอยากจะดูรายการสด และเขาก็รู้เรื่องนี้ดีกว่าใครๆ
มิอาร์ดเดินเข้ามาอย่างระมัดระวัง ราวกับสัมผัสได้ว่าสเตลล่ากลัวเขา... และคราวนี้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่กลัวเลย ตรงกันข้าม - เขาสนใจฉันอย่างมาก
เขาเข้ามาใกล้สเตลล่าซึ่งในขณะนั้นแทบจะส่งเสียงดังอยู่ข้างในด้วยความสยดสยอง และเอาปีกที่อ่อนนุ่มของเขาแตะแก้มเธออย่างระมัดระวัง... หมอกสีม่วงหมุนวนไปทั่วศีรษะสีแดงของสเตลล่า
“โอ้ ดูสิ ของฉันเหมือนกับของ Veiya!..” สาวน้อยประหลาดใจอุทานอย่างกระตือรือร้น - เกิดขึ้นได้อย่างไร.. โอ้ย สวยจริงๆ!.. - นี่หมายถึงพื้นที่ใหม่ที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเราพร้อมกับสัตว์ที่น่าทึ่งอย่างแน่นอน
เรายืนอยู่บนฝั่งเนินเขาของแม่น้ำที่กว้างใหญ่เหมือนกระจก น้ำที่ "แข็งตัว" อย่างน่าประหลาดและดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถเดินบนนั้นได้อย่างสงบ - มันไม่เคลื่อนไหวเลย หมอกเป็นประกายหมุนวนเหนือผิวน้ำ ราวกับควันโปร่งใสอันละเอียดอ่อน
ในที่สุดฉันก็เดาได้ว่า "หมอกที่เราเห็นทุกที่ที่นี่ช่วยปรับปรุงการกระทำใด ๆ ของสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ที่นี่: มันเปิดความสว่างในการมองเห็นของพวกเขาสำหรับพวกเขาทำหน้าที่เป็นวิธีการเคลื่อนย้ายมวลสารที่เชื่อถือได้โดยทั่วไปมันช่วยใน ทุกสิ่งที่พวกเขาทำได้ในขณะนั้นสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนร่วม และผมคิดว่ามันถูกนำไปใช้อย่างอื่น มาก กว่านั้น ซึ่งเรายังไม่เข้าใจ...
แม่น้ำคดเคี้ยวเหมือน "งู" อันกว้างใหญ่ที่สวยงามและหายไปอย่างราบรื่นในระยะไกลที่ไหนสักแห่งระหว่างเนินเขาสีเขียวชอุ่ม สัตว์มหัศจรรย์ทั้งสองฝั่งเดิน นอน และบินไป... มันสวยงามมากจนเรารู้สึกทึ่งกับภาพอันน่าทึ่งนี้...
สัตว์เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับราชมังกรที่ไม่เคยมีมาก่อน สดใสและภาคภูมิใจมาก ราวกับว่าพวกมันรู้ว่าพวกมันสวยงามแค่ไหน... คอยาวโค้งของพวกมันเปล่งประกายด้วยทองคำสีส้ม และบนหัวของพวกมันมีมงกุฎหนามสีแดงพร้อมฟัน สัตว์ร้ายในราชสำนักเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ และสง่างาม ทุกการเคลื่อนไหวเปล่งประกายด้วยร่างกายสีฟ้ามุกที่ตกสะเก็ด ซึ่งลุกเป็นไฟอย่างแท้จริงเมื่อสัมผัสกับรังสีสีฟ้าทองของดวงอาทิตย์
- ความงามและอื่นๆอีกมากมาย!!! – สเตลล่าแทบหายใจออกด้วยความยินดี – พวกมันอันตรายมากเหรอ?
“คนอันตรายไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ เราไม่มีพวกเขามานานแล้ว” ฉันจำไม่ได้ว่านานแค่ไหนแล้ว... - มีคำตอบ และจากนั้นเราสังเกตเห็นว่า Vaiya ไม่ได้อยู่กับเรา แต่ Miard กำลังพูดกับเราอยู่...
สเตลล่ามองไปรอบๆ ด้วยความกลัว ดูไม่ค่อยสบายใจกับคนรู้จักใหม่ของเรา...
- ดังนั้นคุณไม่มีอันตรายเลยเหรอ? – ฉันรู้สึกประหลาดใจ.
“ภายนอกเท่านั้น” คำตอบมา - หากพวกเขาโจมตี
– สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยหรือไม่?
“ครั้งสุดท้ายที่อยู่ตรงหน้าฉัน” Miard ตอบอย่างจริงจัง
เสียงของเขาฟังดูนุ่มนวลและลึกในสมองของเราราวกับกำมะหยี่ และมันแปลกมากที่คิดว่าสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์แปลก ๆ กำลังสื่อสารกับเราด้วย "ภาษา" ของเราเอง... แต่เราอาจคุ้นเคยกับทุกคนมากเกินไปแล้ว ปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์เพราะภายในหนึ่งนาทีพวกเขาก็สื่อสารกับเขาได้อย่างอิสระโดยลืมไปเลยว่าเขาไม่ใช่คน
- แล้วไงล่ะ - คุณไม่เคยมีปัญหาอะไรเลยเหรอ! – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ส่ายหัวด้วยความไม่เชื่อ – แต่แล้วคุณก็ไม่สนใจที่จะอยู่ที่นี่เลย!..
มันพูดถึง "ความกระหายในการผจญภัย" ของโลกที่แท้จริงและไม่อาจดับได้ และฉันก็เข้าใจเธออย่างถ่องแท้ แต่ฉันคิดว่าคงเป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายเรื่องนี้ให้ Miard ฟัง...
- ทำไมจึงไม่น่าสนใจ? – “ไกด์” ของเราประหลาดใจ และทันใดนั้นขัดจังหวะตัวเองแล้วชี้ขึ้นด้านบน – ดูสิ – สาวิยะ!!!
เรามองขึ้นไปด้านบนแล้วก็ตกตะลึง.... สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายล่องลอยไปอย่างราบรื่นบนท้องฟ้าสีชมพูอ่อน!.. พวกมันโปร่งใสโดยสิ้นเชิงและมีสีสันสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นใดบนโลกใบนี้ ดูเหมือนดอกไม้ระยิบระยับอันน่าอัศจรรย์กำลังบินข้ามท้องฟ้า มีเพียงมันเท่านั้นที่ใหญ่โตอย่างไม่น่าเชื่อ... และแต่ละดอกก็มีใบหน้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดที่แตกต่างกันออกไป
“โอ้ โอ้.... ดูสิ... โอ้ ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ...” สเตลล่าพูดด้วยเสียงกระซิบอย่างตกตะลึงด้วยเหตุผลบางอย่าง
ฉันไม่คิดว่าฉันเคยเห็นเธอตกใจขนาดนี้มาก่อน แต่มีบางอย่างที่น่าประหลาดใจจริงๆ... ไม่มีทาง แม้แต่จินตนาการที่แปลกประหลาดที่สุด ก็เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึงสิ่งมีชีวิตแบบนั้น! โดยพ่นฝุ่นสีทองเป็นประกายอยู่ข้างหลังเขา... Miard ทำ "นกหวีด" แปลกๆ และ ทันใดนั้นสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายก็เริ่มลงมาอย่างราบรื่น ก่อตัวเหนือเราด้วย "ร่ม" ที่แข็งแกร่งและใหญ่โตที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งอันบ้าคลั่งของมัน... มันช่างสวยงามจนน่าทึ่ง!..
คนแรกที่ "ลงจอด" มาหาเราคือซาเวียปีกสีชมพูสีน้ำเงินมุกซึ่งพับกลีบปีกที่แวววาวของเธอเป็น "ช่อดอกไม้" แล้วเริ่มมองเราด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก แต่ก็ไม่มีความกลัวใด ๆ ... มัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองดูความงามอันแปลกประหลาดของเธออย่างใจเย็น ซึ่งเธอดึงดูดฉันราวกับแม่เหล็ก และฉันก็อยากจะชื่นชมเธอไม่รู้จบ...
– อย่ามองนานเกินไป – ซาเวียมีเสน่ห์มาก คุณจะไม่อยากออกจากที่นี่ ความงามของพวกเขาเป็นอันตรายหากคุณไม่อยากสูญเสียตัวเอง” Miard กล่าวอย่างเงียบ ๆ
- ทำไมคุณถึงบอกว่าไม่มีอะไรอันตรายที่นี่? แล้วนี่ไม่เป็นความจริงเหรอ? – สเตลล่าไม่พอใจทันที
“แต่นี่ไม่ใช่อันตรายที่ต้องกลัวหรือต่อสู้” “ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณหมายถึงเมื่อคุณถาม” Miard รู้สึกไม่พอใจ
- มาเร็ว! เห็นได้ชัดว่าเราจะมีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง นี่เป็นเรื่องปกติใช่ไหม? – เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทำให้เขามั่นใจ “สูงส่ง” - ฉันสามารถคุยกับพวกเขาได้ไหม?
- พูดถ้าคุณได้ยิน – มิอาร์ดหันไปหาซาเวียปาฏิหาริย์ที่ลงมาหาเราและแสดงอะไรบางอย่าง
สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ยิ้มและเข้ามาใกล้เรามากขึ้น ในขณะที่เพื่อน ๆ ของเขา (หรือเธอ?..) ยังคงลอยอยู่เหนือเราอย่างง่ายดาย เป็นประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงตะวันอันเจิดจ้า
“ฉันชื่อลิลิส...ลิส...คือ...” เสียงที่น่าทึ่งดังก้องขึ้น เขานุ่มนวลมากและในขณะเดียวกันก็มีเสียงดังมาก (หากแนวคิดที่ตรงกันข้ามสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้)
- สวัสดี ลิลลี่คนสวย – สเตลล่าทักทายสิ่งมีชีวิตอย่างสนุกสนาน - ฉันชื่อสเตลล่า และนี่คือ - สเวตลานา เราเป็นคน. และคุณ เรารู้ ซาวิยา คุณมาจากไหน? แล้วสาวิยาคืออะไร? – คำถามหลั่งไหลเข้ามาอีกครั้ง แต่ฉันไม่ได้พยายามที่จะหยุดเธอด้วยซ้ำ เพราะมันไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง... สเตลล่าเพียง “อยากรู้ทุกอย่าง!” และเธอก็ยังคงเป็นแบบนั้นเสมอ

ฮอปเปอร์, เอ็ดเวิร์ด (1882 - 1967)

ฮอปเปอร์, เอ็ดเวิร์ด

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425 เขาเป็นลูกคนที่สองของ Garrett Henry Hopper และ Elizabeth Griffith Smith หลังงานแต่งงาน คู่รักหนุ่มสาวตั้งรกรากอยู่ที่เมือง Nyack ซึ่งเป็นเมืองท่าเล็กๆ แต่เจริญรุ่งเรืองใกล้นิวยอร์ก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากแม่ม่ายของเอลิซาเบธ ที่นั่นคู่สามีภรรยาแบ๊บติสอย่างฮอปเปอร์สจะเลี้ยงดูลูกๆ ของพวกเขา ได้แก่ แมเรียน เกิดในปี 1880 และเอ็ดเวิร์ด ไม่ว่าจะเป็นเพราะนิสัยนิสัยโดยธรรมชาติ หรือจากการเลี้ยงดูอย่างเข้มงวด เอ็ดเวิร์ดจะเติบโตอย่างเงียบๆ และเก็บตัวห่างเหิน เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้เขาจะชอบที่จะเกษียณ

วัยเด็กของศิลปิน

พ่อแม่และโดยเฉพาะแม่พยายามให้การศึกษาที่ดีแก่ลูก ด้วยความพยายามที่จะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของลูกๆ ของเธอ เอลิซาเบธพาพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งหนังสือ การละคร และศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือในการจัดการแสดงละครและการสนทนาทางวัฒนธรรม พี่ชายและน้องสาวใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องสมุดของพ่อเป็นจำนวนมาก เอ็ดเวิร์ดทำความคุ้นเคยกับผลงานอเมริกันคลาสสิกอ่านคำแปลของนักเขียนชาวรัสเซียและฝรั่งเศส

Young Hopper เริ่มสนใจการวาดภาพและการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาให้การศึกษาตัวเองโดยคัดลอกภาพประกอบของ Phil May และ Gustave Doré นักเขียนแบบชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2375-2426) เอ็ดเวิร์ดจะกลายเป็นนักเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขาเมื่ออายุสิบขวบ

จากหน้าต่างบ้านของเขาซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา เด็กชายชื่นชมเรือและเรือใบที่แล่นในอ่าวฮัดสัน ทิวทัศน์ท้องทะเลจะยังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขาตลอดชีวิตของเขา - ศิลปินจะไม่มีวันลืมทิวทัศน์ของชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา โดยมักจะกลับมาที่ผลงานของเขาอีกครั้ง เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาสร้างเรือใบของตัวเองจากชิ้นส่วนที่พ่อของเขาจัดหาให้

หลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชน เอ็ดเวิร์ดเข้าเรียนมัธยมปลายในเมืองนยัค และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 ฮอปเปอร์อายุสิบเจ็ดปีและเขามีความปรารถนาอันแรงกล้าอย่างหนึ่งคือการเป็นศิลปิน พ่อแม่ของเขาที่สนับสนุนความพยายามสร้างสรรค์ของลูกชายมาโดยตลอด ยังพอใจกับการตัดสินใจของเขาด้วยซ้ำ พวกเขาแนะนำให้เริ่มเรียนด้วยศิลปะภาพพิมพ์หรือดีกว่านั้นคือการวาดภาพ ตามคำแนะนำของพวกเขา Hopper ได้ลงทะเบียนใน Correspondence School of Illustrating ในนิวยอร์กเป็นครั้งแรกเพื่อเรียนรู้อาชีพนักวาดภาพประกอบ จากนั้นในปี 1900 เขาได้เข้าเรียนที่ New York School of Art ซึ่งนิยมเรียกว่า Chase School ซึ่งเขาจะศึกษาจนถึงปี 1906 อาจารย์ของเขาที่นั่นคือศาสตราจารย์โรเบิร์ต เฮนรี่ (พ.ศ. 2408-2472) จิตรกรที่มีผลงานโดดเด่นด้วยภาพบุคคล เอ็ดเวิร์ดเป็นนักเรียนที่ขยัน ด้วยความสามารถของเขาทำให้เขาได้รับทุนการศึกษาและรางวัลมากมาย ในปีพ.ศ. 2447 นิตยสาร The Sketch book ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับกิจกรรมของ Chase School ข้อความนี้แสดงด้วยชิ้นส่วนของ Hopper ที่วาดภาพโมเดล อย่างไรก็ตามศิลปินจะต้องรออีกหลายปีก่อนที่เขาจะได้รับความสำเร็จและชื่อเสียง

เสน่ห์อันไม่อาจต้านทานของปารีส

ในปี 1906 หลังจากสำเร็จการศึกษา Hopper ได้งานในสำนักโฆษณาของ CC Philips และ Company ตำแหน่งที่ร่ำรวยนี้ไม่สนองความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขา แต่ช่วยให้เขาเลี้ยงตัวเองได้ ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน ศิลปินตัดสินใจไปปารีสตามคำแนะนำของอาจารย์ Robert Henry เป็นผู้ชื่นชม Degas, Manet, Rembrandt และ Goya มาก โดยส่ง Hopper ไปยุโรปเพื่อเพิ่มพูนความประทับใจและทำความรู้จักกับศิลปะยุโรปอย่างละเอียด

ฮอปเปอร์จะยังคงอยู่ในปารีสจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2450 เขายอมจำนนต่อเสน่ห์ของเมืองหลวงของฝรั่งเศสทันที ต่อมา ศิลปินจะเขียนว่า: “ปารีสเป็นเมืองที่สวยงามและสง่างาม และยังเหมาะสมและเงียบสงบเกินไปเมื่อเปรียบเทียบกับนิวยอร์กที่อึกทึกครึกโครม” Edward Hopper อายุ 20 ปีและศึกษาต่อในทวีปยุโรป เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และร้านศิลปะ ก่อนเดินทางกลับนิวยอร์กในวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2450 เขาได้เดินทางรอบยุโรปหลายครั้ง ประการแรก ศิลปินมาที่ลอนดอน ซึ่งเขาเก็บความทรงจำในฐานะเมืองที่ "เศร้าและโศกเศร้า" ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของเทิร์นเนอร์ในหอศิลป์แห่งชาติ จากนั้นฮอปเปอร์ก็เดินทางไปยังอัมสเตอร์ดัมและฮาร์เลม ซึ่งเขารู้สึกตื่นเต้นที่ได้พบกับเวอร์เมียร์ ฮัลส์ และเรมแบรนดท์ ในตอนท้ายเขาไปเยือนเบอร์ลินและบรัสเซลส์

หลังจากกลับมาที่บ้านเกิด Hopper ก็ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบอีกครั้ง และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไปปารีส คราวนี้การทำงานในที่โล่งทำให้เขามีความสุขไม่รู้จบ ตามรอยของอิมเพรสชั่นนิสต์เขาวาดภาพเขื่อนของแม่น้ำแซนใน Charenton และ Saint-Cloud สภาพอากาศเลวร้ายในฝรั่งเศสบีบให้ฮอปเปอร์ต้องยุติการเดินทาง เขากลับมานิวยอร์ก ซึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2452 เขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปินอิสระ ซึ่งจัดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากจอห์น สโลน (พ.ศ. 2414-2494) และโรเบิร์ต เฮนรี แรงบันดาลใจจากความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา Hopper มาเยือนยุโรปเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1910 ศิลปินจะใช้เวลาหลายสัปดาห์ในเดือนพฤษภาคมที่ปารีสแล้วไปที่กรุงมาดริด ที่นั่นเขาคงจะประทับใจกับการสู้วัวกระทิงมากกว่าศิลปินชาวสเปน ซึ่งเขาจะไม่ได้เอ่ยถึงอีกสักคำในภายหลัง ก่อนเดินทางกลับนิวยอร์ก ฮอปเปอร์แวะที่โทเลโด ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "เมืองเก่าที่มหัศจรรย์" ศิลปินจะไม่มายุโรปอีก แต่เขาจะยังคงประทับใจกับการเดินทางเหล่านี้เป็นเวลานาน โดยยอมรับในภายหลังว่า: "หลังจากการกลับมาครั้งนี้ ทุกอย่างดูธรรมดาเกินไปและแย่มากสำหรับฉัน"

เริ่มต้นได้ยาก

การกลับคืนสู่ความเป็นจริงของอเมริกานั้นเป็นเรื่องยาก ฮอปเปอร์ขาดเงินทุนอย่างมาก ระงับความไม่ชอบงานของนักวาดภาพประกอบ ศิลปินที่ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพจึงกลับมาทำงานอีกครั้ง เขาทำงานในโฆษณาและนิตยสารเช่น Sandy Magazine, Metropolitan Magazine และ System: Magazine of Business อย่างไรก็ตาม Hopper ทุ่มเททุกนาทีฟรีให้กับการวาดภาพ “ผมไม่เคยต้องการทำงานเกินสามวันต่อสัปดาห์” เขาจะกล่าวในภายหลัง “ฉันประหยัดเวลาในการสร้างสรรค์ ภาพประกอบทำให้ฉันหดหู่”

ฮอปเปอร์ยังคงวาดภาพซึ่งยังคงความหลงใหลที่แท้จริงของเขา แต่ความสำเร็จไม่ได้มา ในปี พ.ศ. 2455 ศิลปินได้นำเสนอภาพวาดสไตล์ปารีสของเขาในนิทรรศการรวมที่ Mac Dowell Club ในนิวยอร์ก (ต่อจากนี้ไปเขาจะจัดแสดงที่นี่เป็นประจำจนถึงปี พ.ศ. 2461) ฮอปเปอร์กำลังไปพักผ่อนที่กลอสเตอร์ เมืองเล็กๆ บนชายฝั่งแมสซาชูเซตส์ เมื่ออยู่ร่วมกับเพื่อนของเขา ลีออน โครลล์ เขากลับไปสู่ความทรงจำในวัยเด็ก วาดภาพทะเลและเรือที่ทำให้เขาหลงใหลอยู่เสมอ

ในปี 1913 ความพยายามของศิลปินก็เริ่มสัมฤทธิ์ผลในที่สุด ได้รับเชิญจากคณะกรรมการคัดเลือกแห่งชาติให้เข้าร่วมในงาน New York Armory Show ในเดือนกุมภาพันธ์ Hopper กำลังขายภาพวาดชิ้นแรกของเขา ความสุขแห่งความสำเร็จผ่านไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากคนอื่นๆ จะไม่ติดตามการขายนี้ ในเดือนธันวาคม ศิลปินตั้งรกรากอยู่ที่ 3 Washington Square North, New York ซึ่งเขาจะมีชีวิตอยู่นานกว่าครึ่งศตวรรษจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ปีต่อมาเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปิน เขาไม่สามารถอยู่ได้ด้วยรายได้จากการขายภาพวาด ดังนั้นฮอปเปอร์จึงทำงานภาพประกอบต่อไป โดยมักจะมีรายได้น้อย ในปี 1915 ฮอปเปอร์ได้จัดแสดงภาพวาดของเขาสองภาพ รวมถึง "Blue Evening" ที่ Mac Dowell Club และในที่สุดนักวิจารณ์ก็สังเกตเห็นเขา อย่างไรก็ตาม เขาจะรอนิทรรศการส่วนตัวซึ่งจะจัดขึ้นที่ Whitney Studio Club ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 เท่านั้น ในเวลานั้นฮอปเปอร์อายุสามสิบเจ็ดปี

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในแวดวงการวาดภาพ ศิลปินจึงทดลองเทคนิคอื่นๆ ภาพสลักชิ้นหนึ่งของเขาจะได้รับรางวัลต่างๆ มากมายในปี 1923 ฮอปเปอร์ยังลองวาดภาพสีน้ำด้วย

ศิลปินใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในกลอสเตอร์ ซึ่งเขาไม่เคยหยุดวาดภาพทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้น ขับเคลื่อนด้วยความรัก Josephine Verstiel Nivison ซึ่งศิลปินพบกันครั้งแรกที่ New York Academy of Fine Arts ใช้เวลาช่วงวันหยุดของเธอในพื้นที่เดียวกันและชนะใจศิลปิน

ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับ!

โจเซฟีนผู้ไม่สงสัยในพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของฮอปเปอร์ เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเข้าร่วมในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ภาพสีน้ำที่ศิลปินแสดงที่นั่นทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก และฮอปเปอร์ก็พอใจกับการได้รับการยอมรับที่เพิ่มขึ้น ความรักระหว่างพวกเขากับโจพัฒนาขึ้น ทำให้พวกเขาค้นพบจุดยืนที่เหมือนกันมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งรักการละคร บทกวี การท่องเที่ยวและยุโรป สิ่งที่กระโดดมีความโดดเด่นในช่วงเวลานี้ด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักพอ เขารักวรรณกรรมอเมริกันและวรรณกรรมต่างประเทศ และยังสามารถท่องบทกวีของเกอเธ่ในภาษาต้นฉบับได้อีกด้วย บางครั้งเขาเขียนจดหมายถึงโจที่รักเป็นภาษาฝรั่งเศส ฮอปเปอร์เป็นนักเลงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะภาพยนตร์อเมริกันขาวดำซึ่งมีอิทธิพลที่มองเห็นได้ชัดเจนในงานของเขา ด้วยความหลงใหลในชายผู้เงียบขรึมซึ่งมีรูปลักษณ์ที่โดดเด่นและดวงตาที่ชาญฉลาด โจผู้มีพลังและเต็มไปด้วยชีวิตชีวาจึงแต่งงานกับเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 งานแต่งงานจัดขึ้นที่โบสถ์อีแวนเจลิคัลในหมู่บ้านกรีนิช

พ.ศ. 2467 เป็นปีแห่งความสำเร็จของศิลปิน หลังงานแต่งงาน Hopper ผู้มีความสุขจะจัดแสดงสีน้ำที่ Frank Ren Gelerie ผลงานทั้งหมดจำหน่ายตรงจากนิทรรศการ หลังจากรอการยอมรับ ในที่สุด Hopper ก็สามารถลาออกจากงานที่น่าเบื่อในฐานะนักวาดภาพประกอบและทำงานที่เขาชื่นชอบได้ในที่สุด

ฮอปเปอร์กำลังกลายเป็นศิลปินที่ "ทันสมัย" อย่างรวดเร็ว ตอนนี้เขาสามารถ "ชำระค่าใช้จ่าย" ได้แล้ว ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ National Academy of Design เขาปฏิเสธที่จะยอมรับตำแหน่งนี้เนื่องจาก Academy ไม่ยอมรับผลงานของเขาในอดีต ศิลปินไม่ลืมคนที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเช่นเดียวกับที่เขาจดจำด้วยความขอบคุณผู้ที่ช่วยเหลือและไว้วางใจเขา ฮอปเปอร์จะ "จะซื่อสัตย์" ตลอดชีวิตของเขาต่อแฟรงค์ เร็น เกวเลรีและพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ซึ่งเขามอบผลงานของเขาให้

ปีแห่งการยอมรับและความรุ่งโรจน์

หลังจากปี 1925 ชีวิตของฮอปเปอร์ก็มีเสถียรภาพ ศิลปินอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและใช้เวลาทุกฤดูร้อนบนชายฝั่งนิวอิงแลนด์ ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2476 นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ปีหน้าพวกฮอปเปอร์สกำลังสร้างบ้านสตูดิโอในซอสทรูโร ซึ่งพวกเขาจะใช้เวลาช่วงวันหยุด ศิลปินล้อเล่นเรียกบ้านนี้ว่า "เล้าไก่"

อย่างไรก็ตาม ความผูกพันของทั้งคู่กับบ้านหลังนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการเดินทาง เมื่อฮอปเปอร์ขาดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ทั้งคู่จึงออกเดินทางสู่โลกกว้าง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2486-2498 พวกเขาไปเยือนเม็กซิโก 5 ครั้ง และยังใช้เวลาเดินทางทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลานานอีกด้วย ในปี 1941 พวกเขาขับรถข้ามครึ่งหนึ่งของอเมริกา โดยไปที่โคโลราโด ยูทาห์ ทะเลทรายเนวาดา แคลิฟอร์เนีย และไวโอมิง

เอ็ดเวิร์ดและโจใช้ชีวิตที่เป็นแบบอย่างและสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่การแข่งขันบางประเภททำให้เกิดเงาบนสหภาพของพวกเขา โจซึ่งเป็นศิลปินเหมือนกัน ต้องทนทุกข์อย่างเงียบๆ ภายใต้เงาของชื่อเสียงของสามีเธอ ตั้งแต่อายุสามสิบต้นๆ เอ็ดเวิร์ดได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก จำนวนการจัดนิทรรศการของเขาเพิ่มขึ้นและรางวัลและรางวัลมากมายก็ไม่ข้ามเขาไป ในปีพ.ศ. 2488 ฮอปเปอร์ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะและอักษรแห่งชาติ สถาบันนี้มอบเหรียญทองให้เขาในปี พ.ศ. 2498 จากการให้บริการด้านจิตรกรรม ภาพวาดของฮอปเปอร์ย้อนหลังครั้งที่สองเกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในปี พ.ศ. 2493 (พิพิธภัณฑ์จะเป็นเจ้าภาพให้กับศิลปินอีกสองครั้ง: ในปี พ.ศ. 2507 และ พ.ศ. 2513) ในปี 1952 ผลงานของ Hopper และศิลปินอีกสามคนได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาที่ Venice Biennale ในปีพ. ศ. 2496 ฮอปเปอร์พร้อมด้วยศิลปินคนอื่น ๆ ที่เป็นตัวแทนของภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ามามีส่วนร่วมในการแก้ไขการทบทวนความเป็นจริง เมื่อใช้โอกาสนี้ เขาประท้วงต่อต้านการครอบงำของศิลปินแนวนามธรรมภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์

ในปี 1964 ฮอปเปอร์เริ่มป่วย ศิลปินมีอายุแปดสิบสองปี แม้จะมีความยากลำบากในการวาดภาพให้กับเขา แต่ในปี 2508 เขาได้สร้างผลงานสองชิ้นซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ภาพวาดเหล่านี้วาดขึ้นเพื่อรำลึกถึงพี่สาวของฉันที่เสียชีวิตในปีนี้ Edward Hopper เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 เมื่ออายุได้แปดสิบห้าปีในสตูดิโอ Washington Square ของเขา ไม่นานก่อนหน้านี้ เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในฐานะตัวแทนของภาพวาดอเมริกันที่ Biennale ในเซาเปาโล การโอนมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Edward Hopper ไปยังพิพิธภัณฑ์ Whitney ซึ่งในปัจจุบันผลงานส่วนใหญ่ของเขาสามารถเห็นได้ จะถูกดำเนินการโดย Jo ภรรยาของศิลปิน ซึ่งจะจากโลกนี้ไปหนึ่งปีหลังจากเขา

ศิลปินชาวอเมริกัน Edward Hopper ได้รับการยกย่องจากบางคนว่าเป็นคนเมือง โดยคนอื่นๆ เป็นตัวแทนของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง และบางคนก็เป็นผู้บุกเบิกศิลปะป๊อปอาร์ต แฟน ๆ ของผลงานของ Hopper เรียกเขาว่า "นักฝันที่ปราศจากภาพลวงตา" และ "กวีแห่งพื้นที่ว่าง" อย่างกระตือรือร้น ภาพวาดอันน่าทึ่งของฮอปเปอร์ชื่อ "Night Owls" รวบรวมความคิดเห็นทั้งหมดเข้าด้วยกัน เป็นที่รู้จักพอๆ กับ "Mona Lisa" ของ Leonardo Da Vinci, "The Scream" ของ Edvard Munch หรือ "Dogs Playing Poker" ของ Coolidge ความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของงานนี้ทำให้เขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป

(เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์, พ.ศ. 2425-2510) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของจิตรกรรมแนวอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 และแม้ว่าในช่วงเวลานี้เองที่กระแสศิลปะใหม่ ๆ กำลังเกิดขึ้น แต่เขาก็ยังคงไม่แยแสกับการเปลี่ยนแปลงและการทดลองแนวหน้าของเพื่อนร่วมงานของเขา ผู้ร่วมสมัยที่ติดตามแฟชั่นชอบลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ สถิตยศาสตร์ และนามธรรมนิยม และถือว่าภาพวาดของฮอปเปอร์น่าเบื่อและอนุรักษ์นิยม เอ็ดเวิร์ดทนทุกข์ทรมาน แต่ไม่ได้ทรยศต่ออุดมคติของเขา: “ พวกเขาจะไม่เข้าใจได้อย่างไร: ความคิดริเริ่มของศิลปินไม่ใช่ความเฉลียวฉลาดและไม่ใช่วิธีการโดยเฉพาะไม่ใช่วิธีการที่ทันสมัย แต่เป็นแก่นสารของบุคลิกภาพ ».

และเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์เป็นคนที่ซับซ้อนมาก และปิดมาก ยิ่งไปกว่านั้น หลังจากที่เขาเสียชีวิต แหล่งข้อมูลเกือบแหล่งเดียวเกี่ยวกับชีวิตและอุปนิสัยของเขากลายเป็นไดอารี่ของภรรยาของเขา ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เธอรายงานว่า:

วันหนึ่ง พนักงานนิตยสาร New Yorker พยายามเขียนเรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Edward และฉันก็ทำไม่ได้ ไม่มีวัสดุ ไม่มีอะไรจะเขียนถึงบ้าน มีเพียงฉันเท่านั้นที่สามารถเขียนชีวประวัติที่แท้จริงของเขาได้ และมันจะเป็น Dostoevsky ที่บริสุทธิ์« .

เขาเป็นแบบนี้ตั้งแต่เด็กๆ แม้ว่าเด็กชายจะเติบโตมาในครอบครัวที่ดีของเจ้าของร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษในเมือง Nyack (รัฐนิวยอร์ก) ครอบครัวนี้ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับงานศิลปะ ในช่วงสุดสัปดาห์ บางครั้งพ่อ แม่ และลูกๆ ก็มานิวยอร์กเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะหรือไปโรงละคร เด็กชายแอบจดความประทับใจของเขาลงในสมุดบันทึกหนาๆ มีหลายสิ่งหลายอย่างถูกซ่อนไว้จากผู้ใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์และความคับข้องใจของเขา เมื่ออายุ 12 ปี จู่ๆ เขาก็สูงขึ้น 30 ซม. ในช่วงฤดูร้อน และเริ่มดูอึดอัดและผอมแห้งมาก เพื่อนร่วมชั้นของเขาเยาะเย้ยและล้อเลียนเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ทุกครั้ง บางทีจากเหตุการณ์ที่โชคร้ายนี้ Edward Hopper ยังคงรักษาความเขินอายอันเจ็บปวดความโดดเดี่ยวและความเงียบของเขาไว้ตลอดไป ภรรยาของเขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอว่า: “ การพูดอะไรกับเอ็ดก็เหมือนกับการขว้างก้อนหินลงบ่อน้ำที่ไม่มีก้นเหว คุณจะไม่ได้ยินเสียงน้ำกระเซ็น «.

แน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบภาพวาดของเขา ฮอปเปอร์ชอบวาดภาพการตกแต่งภายในที่ไร้ชีวิตชีวาและทิวทัศน์ที่รกร้าง เช่น ทางตันของทางรถไฟที่นำไปสู่ความไม่มีที่ไหนเลย ร้านกาแฟร้างที่เต็มไปด้วยความเหงา การเปิดหน้าต่างถือเป็นผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังมองหาทางออกจากโลกปิดของเขา หรือบางทีเขาอาจแอบเปิดทางเข้าของตัวเอง: แสงแดดที่ลอดผ่านหน้าต่างเข้าไปในห้องทำให้ภาพวาดนักพรตของฮอปเปอร์อบอุ่นขึ้นเล็กน้อย เราสามารถพูดได้ว่าเมื่อเทียบกับฉากหลังของภูมิประเทศและการตกแต่งภายในที่มืดมนของเขา แสงตะวันบนผืนผ้าใบของเขารวบรวมคำอุปมาไว้อย่างชัดเจน " แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมิด «.

แต่ส่วนใหญ่ Hopper บรรยายถึงความเหงาในภาพวาดของเขา ฮอปเปอร์ยังมีพระอาทิตย์ตก ถนน และบ้านเรือนที่โดดเดี่ยว คู่รักที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของเขาดูโดดเดี่ยวไม่น้อย โดยเฉพาะคู่รัก ความไม่พอใจและความแปลกแยกระหว่างชายและหญิงเป็นประเด็นที่เกิดขึ้นประจำใน Edward Hopper

หัวข้อนี้มีพื้นฐานที่สำคัญอย่างยิ่ง: ในปีที่สี่สิบของชีวิต Hopper แต่งงานกับ Josephine Nivison เพื่อนของเขาซึ่งเขารู้จักจากโรงเรียนศิลปะในนิวยอร์ก พวกเขาเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเดียวกัน มีความสนใจเหมือนกัน และมีความคิดเห็นที่คล้ายคลึงกันในหลาย ๆ สิ่ง แต่ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเต็มไปด้วยความขัดแย้งและเรื่องอื้อฉาวทุกประเภทซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การต่อสู้ ตามบันทึกของภรรยา สามีที่หยาบคายต้องตำหนิทุกอย่าง ในเวลาเดียวกันตามความทรงจำของคนรู้จักเห็นได้ชัดว่าโจเองก็ห่างไกลจากผู้ดูแลครอบครัวในอุดมคติ เช่น เมื่อเพื่อนศิลปินเคยถามเธอว่า “ อาหารจานโปรดของเอ็ดเวิร์ดคืออะไร??” เธอพูดอย่างเย่อหยิ่ง: “ คุณไม่คิดว่าในแวดวงของเรามีอาหารอร่อยมากเกินไปและมีภาพวาดที่ดีน้อยเกินไปใช่หรือไม่? อาหารจานโปรดของเราคือถั่วอบกระป๋องที่เป็นมิตร«.

ภาพวาดคู่รักของฮอปเปอร์แสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาของเขาอย่างชัดเจน พวกเขาใช้ชีวิตอย่างทรมานและทรมานซึ่งกันและกัน และในขณะเดียวกันพวกเขาก็แยกจากกันไม่ได้ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรักในบทกวีฝรั่งเศส ภาพวาด ละครและภาพยนตร์ - เพียงพอสำหรับพวกเขาที่จะอยู่ด้วยกัน โจเซฟีนยังเป็นรำพึงและเป็นนางแบบหลักของภาพวาดของเอ็ดเวิร์ดที่วาดหลังปี 1923 ในผู้อุปถัมภ์ร้านอาหารช่วงดึกสองสามคนที่ปรากฎในภาพวาดของเขา "Night Owls" ผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตัวเองและภรรยาของเขาอีกครั้งความแปลกแยกของชายและหญิงที่นั่งถัดจากพวกเขานั้นชัดเจนมาก

"นกฮูกกลางคืน" (ไนท์ฮอว์ค), พ.ศ. 2485, เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

บังเอิญเป็นภาพนั้น "นกฮูกกลางคืน"ได้กลายเป็นงานศิลปะลัทธิในสหรัฐอเมริกา (เดิมเรียกว่า “ เหยี่ยวกลางคืน" ซึ่งก็แปลได้อีกว่า " นกฮูก- Edward Hopper วาดภาพ Nighthawks ในปี 1942 หลังจากการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดความรู้สึกกดดันและวิตกกังวลทั่วอเมริกา สิ่งนี้อธิบายถึงบรรยากาศที่มืดมนและกระจัดกระจายของผืนผ้าใบของ Hopper ที่ซึ่งแขกที่มาทานอาหารรู้สึกโดดเดี่ยวและครุ่นคิด ถนนรกร้างสว่างไสวด้วยแสงสลัวจากหน้าต่างร้านค้า และมีบ้านที่ไร้ชีวิตชีวาเป็นฉากหลัง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนปฏิเสธว่าเขาต้องการแสดงอาการซึมเศร้าบางประเภท ในคำพูดของเขาเขา " อาจบรรยายภาพความเหงาในเมืองใหญ่โดยไม่รู้ตัว ».

ไม่ว่าในกรณีใด ร้านกาแฟตอนเที่ยงคืนของฮอปเปอร์แตกต่างอย่างมากจากร้านกาแฟในเมืองที่เพื่อนร่วมงานของเขาแสดง โดยปกติแล้วสถานประกอบการเหล่านี้มักจะเต็มไปด้วยความโรแมนติกและความรักอยู่เสมอ Vincent Van Gogh วาดภาพร้านกาแฟยามค่ำคืนใน Arles ไม่ได้ใช้สีดำเลย ผู้คนกำลังนั่งอยู่บนระเบียงเปิดโล่ง และท้องฟ้าก็เต็มไปด้วยดวงดาวเหมือนทุ่งดอกไม้

"คาเฟ่เทอร์เรซตอนกลางคืน", อาร์ลส์, 2431, วินเซนต์ แวนโก๊ะ

เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบจานสีหลากสีของเขากับความเท่และความตระหนี่ของสีของฮอปเปอร์? แต่เมื่อดูภาพวาด "Night Owls" ก็ชัดเจนว่าเบื้องหลังการพูดน้อยที่เน้นย้ำของงานเขียนของ Hopper นั้นเป็นก้นบึ้งของการแสดงออก ตัวละครเงียบๆ ของเขาที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง ดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในละครบนเวทีที่อาบไปด้วยแสงไฟนีออนแห่งความตาย รูปทรงเรขาคณิตของเส้นคู่ขนาน จังหวะที่สม่ำเสมอของหน้าต่างไร้ชีวิตชีวาของอาคารใกล้เคียง สะท้อนโดยที่นั่งตามเคาน์เตอร์บาร์ ความแตกต่างระหว่างกำแพงหินขนาดใหญ่และกระจกใสที่เปราะบาง ซึ่งด้านหลังมีร่างคนสี่คนซ่อนตัวอยู่ในเกาะแห่ง แสงมีผลสะกดจิตต่อผู้ชม... ดูเหมือนว่าผู้เขียนจงใจล็อคพวกเขาไว้ที่นี่โดยซ่อนตัวจากความมืดมิดของถนน - หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่มีทางออกที่มองเห็นได้จากห้องแม้แต่ทางเดียว .

จิตรกรรม "นกฮูกกลางคืน"มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมอเมริกัน ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้ใช้ภาพวาดนี้ในการรีเมคล้อเลียนโดยอิงจากวรรณกรรม ภาพยนตร์ และภาพวาดนับไม่ถ้วน

การพาดพิงและการล้อเลียนผลงานชิ้นนี้ของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์พบได้ในภาพวาด ภาพยนตร์ หนังสือ และเพลงมากมาย Tom Waits ตั้งชื่อหนึ่งในอัลบั้มของเขา " เหยี่ยวราตรีที่ร้านอาหาร» — « นกฮูกกลางคืนที่ร้านอาหาร- ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานโปรดของผู้กำกับ David Lynch นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อการปรากฏตัวของเมืองในภาพยนตร์ Blade Runner ของริดลีย์ สก็อตต์อีกด้วย

แรงบันดาลใจจาก Night Owls ศิลปินชาวออสเตรีย Gottfried Helnwein ได้สร้างผลงานรีเมคชื่อดังชื่อ " ถนนแห่งความฝันที่แตกสลาย - แทนที่จะเป็นตัวละครไร้หน้า เขาวางคนดัง 4 คนไว้ในความว่างเปล่าแห่งความเหงาในจักรวาล ได้แก่ มาริลิน มอนโร, ฮัมฟรีย์ โบการ์ต, เอลวิส เพรสลีย์ และเจมส์ ดีน ดังนั้น การบอกเป็นนัยว่าชีวิตและพรสวรรค์ของพวกเขานั้นไร้ความหมายจมลงในความว่างเปล่าก่อนวัยอันควรเพียงใด: เพรสลีย์เสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการใช้แอลกอฮอล์และยาเสพติดในระยะยาว มาริลีนเสียชีวิตจากการใช้ยาแก้ซึมเศร้าเกินขนาด การเสียชีวิตของโบการ์ตยังเป็นผลมาจากการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด และเจมส์ ดีนก็เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์อันน่าสลดใจ

ผู้เขียนการรีเมคล้อเลียนคนอื่นๆ ได้ใช้ผลงานอันโด่งดังของสหรัฐฯ จากงานศิลปะหลากหลายแขนง ประการแรกได้รับความนิยมมากที่สุด - ภาพยนตร์อเมริกันที่มีตัวละครที่มีชื่อเสียง ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูน และเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สไตล์อึมครึมของฟิล์มนัวร์ขาวดำ ( ฟิล์มนัวร์ ).

เพื่อความแน่ใจได้ชมการ “คัท” เฟรมจากหนังนัวร์แห่งยุค 40 ที่เปลี่ยนเป็นเพลง “ ถนนแห่งความฝันที่แตกสลาย - (ในปี 2548 สมาชิกของวงดนตรีพังก์ Green Day กล่าวว่าซิงเกิลที่สองของพวกเขาได้รับชื่อและโปสเตอร์ที่เกี่ยวข้องภายใต้อิทธิพลโดยตรงของภาพวาดของ Hopper)

น่าแปลกที่การรีเมคเล่นกับเครื่องรางฮอลลีวูดอื่นๆ อีกมากมาย

สตาร์วอร์ส

เดอะซิมป์สันส์

คนในครอบครัว

อิงจากหนังสือการ์ตูนลัทธิเรื่อง The Adventures of Tintin

ซูเปอร์แมนและแบทแมน

ผีดิบ

ภาพยนตร์รีเมคเรื่อง “The Dead Bride” กำกับโดยทิม เบอร์ตัน

รายการยอดนิยมและละครโทรทัศน์หลายรายการไม่สามารถรอดพ้นชะตากรรมของการรีเมคภาพวาดของฮอปเปอร์ได้

โปสเตอร์ล้อเลียนซีรีส์ตลกทางโทรทัศน์เรื่อง "Seinfeld" (2532-2541)

โปสเตอร์ล้อเลียนซีรีส์อาชญากรรม “CSI: การสืบสวนสถานที่เกิดเหตุ”

แน่นอนว่าการล้อเลียนเล่นในพื้นที่ปิดของร้านกาแฟ โดยเน้นโดยผู้เขียนในภาพวาดของเขา

และโทนสีเย็นของภาพและการบำเพ็ญตบะของจานสีทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับอวกาศในหมู่โจ๊กเกอร์หลายคน

มีการใช้ความคิดโบราณเกี่ยวกับภูมิทัศน์เมืองของอเมริกาทุกประเภทเช่นกัน

ที่ที่เป็นถนนในตอนกลางคืนและไม่มีตำรวจอยู่ใกล้ๆ ก็ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่ Banksy นักเลงกราฟฟิตี้บนถนนอาจปรากฏตัวขึ้น แม้ว่าจะขว้างเก้าอี้พลาสติกไปที่หน้าต่างร้านกาแฟก็ตาม

เราสามารถอ้างอิงตัวอย่างหลายร้อยตัวอย่างของการรีเมคภาพวาดของ Edward Hopper ที่น่าขันซึ่งสร้างขึ้นในหัวข้อทุกประเภท นี่เป็นหนึ่งในมส์อินเทอร์เน็ตที่พบบ่อยที่สุด และภาวะเจริญพันธุ์ดังกล่าวเป็นเพียงการยืนยันว่าผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเวลา