คุณต้องมีอะไรบ้างในการเปิดศูนย์การผลิต? ธุรกิจของคุณเอง: การผลิต

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเปิดสตูดิโอสำหรับเด็กคือการซื้อ

แต่ถ้าคุณยังต้องการทำเอง เราขอเสนอคำแนะนำทีละขั้นตอนจากผู้เชี่ยวชาญที่ SandLand

ธุรกิจเกี่ยวกับเด็กได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในช่วงหลังๆ นี้ มีสาเหตุหลายประการ ประการแรก แนวโน้มพัฒนาการของเด็กในช่วงเริ่มต้นกำลังครอบงำจิตใจของผู้ปกครองจำนวนมากขึ้น เกือบตั้งแต่แรกเกิดของทารก พ่อแม่คิดว่าจะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของลูกได้อย่างไร จะทำให้ลูกฉลาดขึ้นและมีการศึกษามากขึ้น จะส่งเสริมการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาอย่างเต็มที่และหลากหลายได้อย่างไร

ปัญหานี้รุนแรงโดยเฉพาะกับผู้ปกครองของเด็กอายุ 3 ถึง 5 ปี ในยุคนี้ผู้ปกครองคนใดก็ตามพยายามที่จะลงทุนให้เกิดประโยชน์สูงสุดในการพัฒนาของเด็กโดยสมัครเข้าเรียนในแผนกกีฬาและชมรมสร้างสรรค์ต่างๆ โรงเรียนสอนเต้นรำ โรงเรียนดนตรี ฯลฯ หากไม่กี่ปีที่ผ่านมา จำนวนข้อเสนอในการใช้เวลาว่างของเด็กๆ อย่างเป็นประโยชน์นั้นจำกัดอยู่เพียงส่วนต่างๆ และคลับของศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็กในเมือง เช่นเดียวกับโรงเรียนศิลปะ ดนตรี และการออกแบบท่าเต้นเฉพาะทาง ในปัจจุบัน สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างรุนแรง

ขณะนี้อุตสาหกรรมด้านสันทนาการและการพัฒนาในช่วงเริ่มต้นของเด็กมีสตูดิโอสำหรับเด็กส่วนตัวให้บริการ ซึ่งให้บริการที่มีการแข่งขันสูงกว่าเมื่อเทียบกับสถาบันในเขตเทศบาล ยิ่งกว่านั้นแนวทางที่มีต่อเด็ก ๆ การพัฒนาและการศึกษาของพวกเขายังแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากแนวทางปกติของโรงเรียน "โซเวียต" ในสตูดิโอสำหรับเด็กดังกล่าว เป้าหมายไม่ใช่การเปลี่ยนเด็กให้เป็น Tchaikovsky หรือ Maya Plisetskaya ไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม แม้จะขัดต่อความปรารถนาและความสามารถของเด็กก็ตาม สตูดิโอสำหรับเด็กใช้วิธีการที่ซื่อสัตย์และยืดหยุ่นมากขึ้น สอนผ่านการเล่น พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยไม่ต้องประเมินและบังคับ โดยให้ความสำคัญกับสภาพจิตใจและศีลธรรมของเด็กเป็นหลัก

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ธุรกิจสำหรับเด็กได้รับความนิยมก็คือขอบเขตของการบริการสำหรับเด็กนั้นค่อนข้างเต็มไปด้วยแนวคิดทางธุรกิจที่สามารถนำไปใช้ได้ด้วยการลงทุนเพียงเล็กน้อยและมีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะทำงานเพื่อตัวคุณเองและพัฒนาธุรกิจของคุณ โดยธรรมชาติแล้วในระยะเริ่มแรกสตูดิโอสำหรับเด็กจะต้องทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันสตูดิโอสำหรับเด็กในฐานะธุรกิจสามารถผสมผสานทั้งผลกำไรและความพึงพอใจและความสุขจากกิจกรรมได้

แนวคิดทางธุรกิจของสตูดิโอสำหรับเด็กก็เหมือนกับแนวคิดทางธุรกิจส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับเด็ก โดยดึงดูดผู้หญิงเป็นหลัก โดยเฉพาะคุณแม่ที่อายุน้อยและกระตือรือร้นซึ่งหลังจากมีลูกแล้วก็จะคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาใหม่ทั้งหมด นั่นคือสาเหตุที่เจ้าของสตูดิโอสำหรับเด็กส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง พวกเขาคือผู้ที่ต้องเผชิญกับความต้องการและปัญหาหลังคลอดบุตรซึ่งพวกเขาเองไม่ยอมจ่ายเงิน แต่ไม่พบตัวเลือกที่เหมาะสมกับเกณฑ์ที่กำหนด (ความสะดวกสบาย ทำเล ระดับการบริการ จุดหมายปลายทาง หรือนโยบายการกำหนดราคา) พวกเขาจึงตัดสินใจเปิดธุรกิจของตนเอง

อ่านต่อเพื่อดูว่าต้องทำอะไรเพื่อเปิดสตูดิโอสำหรับบุตรหลานของคุณเอง วิธีเริ่มต้นธุรกิจกับเด็กๆ ทีละขั้นตอน และเริ่มสร้างรายได้และพัฒนา

ขนาดการลงทุน

สตูดิโอสำหรับเด็กเป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับนักธุรกิจมือใหม่ด้วยเหตุนี้การลงทุนในการเปิดสตูดิโอจึงค่อนข้างน้อย นี่เป็นพารามิเตอร์ที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับธุรกิจแรก

ด้วยความมีไหวพริบบางอย่างเมื่อเปิดสตูดิโอสำหรับเด็กจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะรักษาเงินลงทุนเริ่มแรกไว้ภายใน 200-250,000 รูเบิล แม้ว่าจำนวนเงินส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับค่าเช่าสถานที่ จำนวนเงินที่คุณจะใช้จ่ายในการซ่อมแซมและอุปกรณ์ สิ่งของที่คุณจะซื้อ และครูที่คุณจะจ้าง

คำนวณรายการค่าใช้จ่ายที่คาดหวังทั้งหมด และเผื่อไว้เป็นจำนวนเงินที่มากกว่าที่คุณต้องการเล็กน้อย เผื่อไว้ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเอาชีวิตรอดในช่วงเดือนแรกของวิกฤติ ซึ่งเป็นช่วงที่กลุ่มลูกค้าเติบโตขึ้นอย่างไม่ลำบาก

ฉันจะหาเงินได้ที่ไหน?

แต่ต้องใช้เงินจำนวนเล็กน้อยสำหรับการลงทุนเริ่มแรกจากที่ไหนสักแห่ง แหล่งการลงทุนในอุดมคติคือการออมของคุณเอง การลงทุนเงินในธุรกิจของคุณจะช่วยลดความเสี่ยงได้อย่างมาก และจะมีความเครียดน้อยลงมาก: ไม่มีหนี้ที่ต้องชำระคืนพร้อมดอกเบี้ย ไม่มีค่าใช้จ่ายรายเดือนเพิ่มเติม (ซึ่งสูงอยู่แล้วสำหรับธุรกิจใหม่) ไม่ ภาระผูกพันในการกู้ยืมที่แขวนอยู่เหนือดาบแห่ง Damocles

แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีเงินทุนในการเริ่มต้น แต่เกือบทุกคนมีญาติและเพื่อนฝูงที่สามารถขอความช่วยเหลือได้ แม้ว่ายังมีความเสี่ยงที่จะทำลายความสัมพันธ์ก็ตาม

แต่การกู้ยืมจากธนาคารเป็นทางเลือกสุดท้าย มันเต็มไปด้วยการจ่ายเงินมากเกินไป และเมื่อเร็ว ๆ นี้ธนาคารยังไม่เต็มใจที่จะออกเงินกู้เป็นพิเศษ หากคุณกำลังจะลงทุนเงินเพียงเล็กน้อยในธุรกิจขนาดเล็ก คุณสามารถใช้บัตรเครดิตที่ให้โอกาสคุณไม่จ่ายดอกเบี้ยหากคุณสามารถจ่ายเงินคืนได้ภายในสามเดือน

คุณยังสามารถวางใจความช่วยเหลือจากรัฐบาลในรูปแบบของเงินอุดหนุนได้ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากเจ้าหน้าที่ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณจะต้องอดทน: ในแต่ละปีขั้นตอนการรับเงินยากขึ้นเรื่อย ๆ

เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะได้รับทุนในเมืองใหญ่และระบบราชการก็ต้องตำหนิในเรื่องนี้ แม้ว่าคุณจะเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น แต่ก็อาจหายไปโดยสิ้นเชิงในกระบวนการรวบรวมเอกสารที่จำเป็นทั้งหมด และโอกาสได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐมีไม่ร้อยเปอร์เซ็นต์

ในเมืองเล็กๆ เรื่องการหาเงินทุนจะค่อนข้างง่ายกว่า แต่ไม่คำนึงถึงขนาดของเมือง ความเสี่ยงบางอย่างยังคงมีอยู่ แม้ว่าเงินช่วยเหลือสำหรับโครงการของคุณจะได้รับการอนุมัติ แต่คุณอาจไม่ได้เห็นเงินเลย มีหลายกรณีที่นักธุรกิจถูกหลอกง่ายๆ

คำแนะนำทีละขั้นตอน

หลังจากที่คุณระบุความต้องการสตูดิโอของคุณและหาเงินมาเปิดได้แล้ว คุณต้องคิดถึงเอกลักษณ์องค์กรของคุณ นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับธุรกิจใดๆ ไม่มีข้อยกเว้น แม้แต่โครงการที่เล็กที่สุดก็ไม่ควรให้ความรู้สึกถึง "สำนักงานชาราชกา" ผู้คนควรเข้าใจถึงความสำคัญของมัน ในการทำเช่นนี้ พวกเขาต้องเห็นว่าโครงการมีการพิจารณาตั้งแต่บนลงล่าง

จำวลีอันโด่งดังที่ว่า “อะไรก็ตามที่คุณเรียกว่าเรือ มันก็จะแล่นแบบนั้น” ได้ไหม? ใช้ได้กับธุรกิจสตูดิโอสำหรับเด็กได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นก่อนอื่นคุณต้องเลือกชื่อที่สมบูรณ์แบบและทำความเข้าใจกับสไตล์องค์กร และไม่จำเป็นเลยที่สิ่งหลังจะทำให้คุณเสียค่าใช้จ่ายจำนวนมหาศาล

ประสบการณ์ส่วนตัว

ฉันเริ่มต้นด้วยการคิดผ่านสไตล์องค์กร เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ฉันต้องใช้ความช่วยเหลือจากนักออกแบบ ฉันพบเขาในหมู่ฟรีแลนซ์และเขียนถึงพวกเขา งานที่เขาอาศัยระหว่างทำงาน นักออกแบบที่ดีจะเรียกเก็บเงิน 15-10,000 รูเบิลเพื่อการพัฒนา ไม่จำเป็นต้องสำรองเงินในเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากจำนวนเงินไม่มาก แต่ผู้คนจะเห็นว่าคุณใส่ใจในรายละเอียดแค่ไหน และจะซาบซึ้งในแนวทางการทำธุรกิจของคุณ เอกลักษณ์องค์กรเดียวที่ใช้ได้ทุกที่ - บนนามบัตร แผ่นพับ ฯลฯ - สร้างความไว้วางใจมากขึ้นในหมู่ลูกค้าและส่งเสริมการจดจำสตูดิโอของคุณ

การตกแต่งภายในของสตูดิโอควรเข้ากับหลักสไตล์ขององค์กรด้วย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด หลังจากที่คุณตัดสินใจเลือกภาพลักษณ์ของสตูดิโอในอนาคตแล้วคุณสามารถเริ่มซื้อวัสดุก่อสร้างและปรับปรุงสถานที่ได้

หลังจากซ่อมเสร็จก็ถึงเวลาซื้ออุปกรณ์ มันจะเป็นอุปกรณ์ประเภทไหนก็ขึ้นอยู่กับว่าสตูดิโอของคุณทำอะไร ในกรณีของฉัน ฉันต้องซื้อโต๊ะธรรมดาและโต๊ะพิเศษสำหรับวางทรายข้าว กล้องถ่ายรูป โปรเจ็กเตอร์ และจอฉายภาพ

ราคาอุปกรณ์จะแตกต่างกันมาก ตัวอย่างเช่นโต๊ะเด็กเล็กอาจมีราคา 1,000 รูเบิลหรืออาจจะ 8,000 ทางเลือกเป็นของคุณ เพียงจำไว้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือโต๊ะเป็นไปตามมาตรฐานขั้นต่ำและการมีขาสีทองคือสิ่งที่สิบ ตามหลักการเดียวกันนี้ใช้กับอุปกรณ์อื่น ๆ

จำนวนอุปกรณ์ขึ้นอยู่กับจำนวนเด็กที่จะเรียนในสตูดิโอของคุณในเวลาเดียวกัน ทุกสิ่งที่เรามีออกแบบมาเพื่อจัดชั้นเรียนที่มีเด็กหกคน นี่คือจำนวนนักเรียนที่เหมาะสมที่สุด เนื่องจากเป็นขนาดกลุ่มที่ครูสามารถให้ความสนใจเด็กแต่ละคนได้เพียงพอ

สำหรับการเลือกซัพพลายเออร์อุปกรณ์นั้นขึ้นอยู่กับเมืองที่เปิดทำการมาก การค้นหาซัพพลายเออร์ที่เหมาะสมกับพารามิเตอร์ของคุณในเมืองใหญ่นั้นง่ายกว่าง่ายกว่า

ยิ่งเมืองใหญ่เท่าใดก็ยิ่งมีตัวเลือกอุปกรณ์มากขึ้นเท่านั้น

สำหรับสตูดิโอในเมืองเล็กๆ มักจะต้องสั่งทุกอย่างบนเว็บไซต์ นี่อาจทำให้กระบวนการล่าช้าบ้างหรือนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด

หากเราพูดถึงเกณฑ์ในการคัดเลือกซัพพลายเออร์ หลักเกณฑ์หลักคืออัตราส่วนราคาต่อคุณภาพ ไม่ต้องรีบไปลดราคา! ตัดสินใจเลือกคุณภาพของอุปกรณ์ที่คุณต้องการ ทำความเข้าใจตัวบ่งชี้และคุณลักษณะทางเทคนิค คุณจะต้องทำเช่นนี้เพื่อทำความเข้าใจว่าคุณกำลังซื้ออุปกรณ์ที่ดีหรือไม่ และหลังจากที่ทุกอย่างชัดเจนกับคุณสมบัติแล้ว คุณก็สามารถเปรียบเทียบราคาจากซัพพลายเออร์หลายรายได้

ขอแนะนำให้เลือกบริษัทที่ผูกขาดซึ่งผลิตอุปกรณ์ประเภทเดียว ตัวอย่างเช่น พวกเขาผลิตเฉพาะโปรเจ็กเตอร์เท่านั้น

บ่อยครั้งที่ผู้ที่จัดหาอุปกรณ์ก็พร้อมที่จะจัดหาวัสดุสิ้นเปลือง อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นในโลกของการวาดภาพด้วยทราย

การค้นหาซัพพลายเออร์ทั้งอุปกรณ์และวัสดุสิ้นเปลืองกลายเป็นเรื่องง่ายทุกปี ในสาขาของเรา ความต้องการมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้บริษัทต่างๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ และคุณสามารถ "เข้าถึง" พวกเขาผ่านทางอินเทอร์เน็ต

หากคุณกำลังเปิดสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน อาจมีปัญหากับซัพพลายเออร์ หากการค้นหาไม่ใช่เรื่องง่ายอีกต่อไป คุณสามารถลองทำอุปกรณ์ด้วยตัวเองได้ อย่างไรก็ตาม มีคำถามเกี่ยวกับคุณภาพที่นี่

หลังจากซื้ออุปกรณ์และอุปกรณ์แล้ว คุณต้องเริ่มคิดถึงวิธีการทำงานกับเด็ก ๆ และเวลาทำการของสตูดิโอเอง

ในสตูดิโอของเรา ชั้นเรียนใช้เวลาตั้งแต่ 45 นาทีถึงหนึ่งชั่วโมง ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก เป็นเวลานาน เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะมีสมาธิกับกิจกรรมเดียว

เราทำงานกับเด็กๆ ในช่วงเย็นของวันธรรมดาหรือวันหยุดสุดสัปดาห์เป็นหลัก ในระหว่างสัปดาห์ กำหนดการได้รับการออกแบบเพื่อให้สะดวกสำหรับผู้ปกครองในการพาบุตรหลานหลังจากสิ้นสุดวันทำงานหรือบุตรหลานอยู่ในโรงเรียนอนุบาล และในช่วงสุดสัปดาห์จะมีงานเลี้ยงสำหรับเด็กเป็นหลัก

ประเด็นที่สำคัญไม่แพ้กันคือการคัดเลือกบุคลากร ที่จริงแล้ว การเลือกครูที่ดีนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย หากเพียงเพราะเกณฑ์บางประการอาจไม่เป็นประโยชน์อย่างชัดเจนเสมอไป ตัวอย่างเช่น ประสบการณ์การทำงานที่กว้างขวางและประวัติการทำงานที่กว้างขวางไม่รับประกันคุณภาพ สิ่งสำคัญสำหรับครูคือประกายในดวงตา หากบุคคลมีความปรารถนาและความกระตือรือร้น หากเขาสนใจที่จะนำแนวคิดของตนไปปฏิบัติ คุณและบุคคลนี้จะไปได้ไกล

เป็นสิ่งสำคัญที่บุคคลนั้นไม่เพียงต้องการทำงานแต่ต้องการเป็นส่วนหนึ่งของบริษัทของคุณ

ข้อกำหนดสำหรับการจัดวางสตูดิโอสำหรับเด็กนั้นไม่เข้มงวดเท่ากับการจัดเลี้ยง อย่างไรก็ตาม มีกฎบางอย่างที่นี่เช่นกัน ก่อนอื่นคุณต้องพิจารณาว่าจะเช่าสถานที่ที่ไหน

แน่นอนว่าการจราจรของยานพาหนะและทางเดินเท้าไม่ใช่เกณฑ์บังคับสำหรับคุณ แต่การเข้าไปในถิ่นทุรกันดารซึ่งใช้เวลาสามชั่วโมงเพื่อไปถึงจากที่ใดก็ได้ในเมืองแล้วต้องเดินอีก 5 กิโลเมตรถือเป็นการตัดสินใจที่ไม่ดี ต้องเข้าถึงสตูดิโอสำหรับเด็กได้

ตรวจสอบว่าลูกค้าจะเข้าถึงคุณสะดวกหรือไม่ สิ่งสำคัญคือสตูดิโอจะต้องอยู่ไม่ไกลจากป้ายขนส่งสาธารณะมากเกินไป ขณะเดียวกันผู้ปกครองควรมีโอกาสเดินทางได้มากกว่าหนึ่งเส้นทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากที่ใดก็ได้ในเมืองโดยไม่ต้องต่อรถ ถนนทางเข้าที่สะดวกสำหรับผู้ที่จะนำเด็กมาด้วยรถของตัวเองก็มีประโยชน์เช่นกัน

แต่สำหรับส่วนของเมืองที่คุณจะทำงาน คุณสามารถเลือกได้อย่างอิสระ เหมาะสำหรับทั้งใจกลางเมืองและบริเวณที่พักอาศัย โดยเฉพาะอาคารใหม่ซึ่งมีครอบครัวเล็กที่มีลูกอาศัยอยู่มากมาย หากตัดสินใจเลือกสถานที่ได้ยากจริงๆ ให้ลองใช้แบบสำรวจอีกครั้ง ผู้ปกครองยินดีที่จะลงคะแนนบนโซเชียลเน็ตเวิร์กสำหรับตัวเลือกการจัดวางสตูดิโอที่สะดวกที่สุดสำหรับพวกเขา

คำแนะนำ

จากมุมมองของการลดต้นทุนสถานที่สำหรับเมืองใหญ่การเช่าช่วงเป็นทางเลือกที่ดี แต่คุณต้องเลือก “เพื่อนบ้าน” ของคุณอย่างชาญฉลาด สตูดิโอสำหรับเด็กที่หน้าประตูร้านขายของชำจะทำให้เกิดความสับสน เลือกองค์กรในอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้อง เช่น ร้านขายของเล่นหรือโรงเรียนอนุบาลเอกชน

ศูนย์การค้าเหมาะมากสำหรับจัดสตูดิโอสำหรับเด็ก ซึ่งหลายแห่งในปัจจุบันมี "พื้นเด็ก" แบบพิเศษ อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือศูนย์การค้าดังกล่าวต้องไม่เสียงดังจนเกินไป เด็กควรจะสามารถเรียนได้โดยไม่ถูกรบกวนจากเสียงภายนอกใดๆ

อย่าลืมมอบความสะดวกสบายให้กับผู้ปกครองด้วย หลายคนอาจตัดสินใจว่าการออกไปที่ไหนสักแห่งเป็นเวลา 1 ชั่วโมงนั้นไม่สมเหตุสมผล และจะรอเรียนจบที่นี่ในสตูดิโอ ดังนั้นสตูดิโอควรมีพื้นที่นั่งรอพร้อมโซฟาที่นุ่มสบาย นิตยสาร และสิ่งอื่น ๆ ที่จะช่วยให้คุณรอลูกได้อย่างสะดวกสบาย แน่นอนว่าคุณจะต้องใช้พื้นที่เพิ่มเติมและเพิ่มค่าเช่า แต่ก็คุ้มค่า

การพูดของพื้นที่ ขึ้นอยู่กับว่าคุณวางแผนที่จะจัดกิจกรรมและวันเกิดให้กับสตูดิโอฝึกอบรมของคุณหรือไม่ ในกรณีนี้คุณจะต้องมีทั้งพื้นที่สำหรับอ่านหนังสือและพื้นที่สำหรับพักผ่อนและเล่นเกม ตามหลักการแล้วพวกเขาควรจะแยกจากกัน พื้นที่สตูดิโอขั้นต่ำ - 20-30 ตร.ม.

สำหรับข้อกำหนดการซ่อมนั้นทุกอย่างค่อนข้างง่าย จนถึงขณะนี้ ยังไม่มี SanPinov ควบคุมสตูดิโอสำหรับเด็ก ซึ่งหมายความว่าจะไม่มีใครปรับคุณเนื่องจากไม่มีกระเบื้องหรือเสื่อน้ำมันแทนพรม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการปฏิบัติตามมาตรฐานความปลอดภัยจากอัคคีภัย เจ้าของบ้านของคุณควรรับผิดชอบต่อปัญหานี้ แม้ว่าจะยังดีกว่าที่จะตรวจสอบอีกครั้งว่ามีสัญญาณเตือนไฟไหม้ในห้องหรือไม่ ถังดับเพลิงชำรุดหรือไม่ เป็นต้น

เอกสารประกอบ

ขั้นตอนบังคับในการเปิดธุรกิจใด ๆ คือการจดทะเบียนตามกฎหมาย เมื่อเปิดสตูดิโอสำหรับเด็ก คุณมีทางเลือกระหว่างผู้ประกอบการรายบุคคลและ LLC มันจะทำงานได้ง่ายขึ้นหากคุณลงทะเบียนเป็นผู้ประกอบการรายบุคคล ในกรณีนี้ คุณจะสามารถเลือกการรายงานภาษีในรูปแบบที่เรียบง่ายและจะสามารถเก็บบันทึกได้ด้วยตัวเอง แต่เมื่อเปิด LLC คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีนักบัญชีมืออาชีพ

ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับสตูดิโอสำหรับเด็กคือ "เรียบง่าย" โดยเสียภาษี 6% ของรายได้

กำลังเปิดรายการตรวจสอบ

เปิดแล้วได้กำไรมั้ย?

ด้วยตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพที่ดี สตูดิโอสำหรับเด็กจะจ่ายเองค่อนข้างเร็วใน 3-4 เดือน เพื่อให้บรรลุผลนี้ คุณต้องมองหาวิธีเพิ่มเติมในการเพิ่มผลกำไร เช่น การจัดงานปาร์ตี้สำหรับเด็ก

แต่คุณต้องจำไว้ว่าลูกค้าสามารถแตกต่างได้ ผู้ปกครองอาจมาหาคุณที่พร้อมจะใช้จ่าย 25,000 รูเบิลในวันเกิดของเด็กในขณะที่ค่าวันหยุดในรายการราคาของคุณคือ 10,000 รูเบิล ในกรณีเช่นนี้ คุณจะต้องสามารถเสนอบริการเพิ่มเติมแก่ลูกค้าของคุณได้ เช่น แนะนำรายการกระดาษที่กำลังได้รับความนิยม หรือเพิ่มภารกิจสำหรับเด็กให้กับรายการ

หากต้องการเพิ่มผลกำไรและลดระยะเวลาคืนทุน คุณยังสามารถจัดมาสเตอร์คลาสนอกสถานที่และแม้แต่กิจกรรมการสร้างทีมสำหรับบริษัทต่างๆ ได้ หากธุรกิจของคุณอนุญาต

นอกจากนี้ คุณจะต้องสามารถลดต้นทุนของสตูดิโอของคุณได้ ต้นทุนหลักคือค่าจ้างและค่าเช่า นอกจากนี้ ในบางครั้งคุณจะต้องอัปเดตสิ่งของตกแต่งภายในบางอย่าง เช่น เก้าอี้สตูลสำหรับเด็ก และยังต้องเสียเงินซื้อสิ่งของอุปโภคบริโภคอีกด้วย สำหรับการประหยัด คุณสามารถลดต้นทุนได้โดยการลดต้นทุนค่าเช่าเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้การเช่าช่วงเดียวกันได้

ผู้ประกอบการมือใหม่มักเผชิญกับคำถามว่าควรใช้นโยบายการกำหนดราคาอย่างไร สตูดิโอสำหรับเด็กเป็นกรณีที่เกณฑ์หลักในการกำหนดราคาของคุณคือราคาของคู่แข่ง ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นเลยที่เราจะพูดถึงคู่แข่งโดยตรง ลองดูสิ่งอำนวยความสะดวกเพื่อการพักผ่อนอื่น ๆ

เมื่อเริ่มงานคุณสามารถทิ้งได้ สิ่งนี้จะดึงดูดลูกค้า

การทุ่มตลาดเมื่อใช้อย่างถูกต้องจะช่วยได้มาก แต่การใช้อย่างต่อเนื่องไม่ใช่ทางเลือก ลูกค้ามีความคิด: “ยิ่งถูกก็ยิ่งแย่ลง” เป็นผลให้เขาเริ่มสงสัยเงื่อนไขที่จัดไว้ให้ในสตูดิโอ ความสามารถของทีมงาน ฯลฯ กล่าวโดยสรุป คุณต้องสามารถรับมือกับการทุ่มตลาดได้ สิ่งสำคัญคือต้องไม่หักโหมจนเกินไป

ประสบการณ์ส่วนตัว

สตูดิโอของเราเปิดในเมืองต่างๆ มีราคาแตกต่างกัน ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยของชั้นเรียนปริญญาโทในเมืองเล็ก ๆ คือ 250-300 รูเบิลในเมืองใหญ่ - 600-700 รูเบิล

ชั้นเรียนโปรแกรมระยะยาวมีอัตราที่แตกต่างกัน การสมัครสมาชิกรายเดือนสำหรับสี่คลาสมีค่าใช้จ่าย 1,860 รูเบิล

การจัดงานสตูดิโอเป็นงานที่ค่อนข้างยากเนื่องจากคุณจะต้องคำนึงถึงความแตกต่างหลายประการทั้งในชั้นเรียนปกติและบริการเพิ่มเติม เพื่อให้สตูดิโอทำงานได้อย่างมีกำไร คุณต้องมี 6 กลุ่ม กลุ่มละ 6 คน แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่ลืมเกี่ยวกับบริการเพิ่มเติม สตูดิโอของเรามีบริการสามประเภท: ชั้นเรียนพัฒนาการ งานวันเกิดของเด็ก และชั้นเรียนต้นแบบสำหรับครอบครัว

เรามีชั้นเรียนกลุ่มปกติในช่วงเย็นของวันธรรมดา เราพยายามให้แต่ละกลุ่มอายุมีเวลาเรียนต่อสัปดาห์ โดยรวมแล้ว เรามีสองกลุ่มในแต่ละช่วงอายุ (หนึ่งในสาม) เด็กๆมาหาเราสัปดาห์ละครั้ง สตูดิโอมีวันหยุดวันจันทร์ ตารางเรียนมีความยืดหยุ่น สาเหตุส่วนใหญ่ก็คือเด็กเล็กมักจะป่วย

สำหรับชั้นเรียน สิ่งสำคัญคือต้องพยายามทุกวิถีทางเพื่อทำให้ลูกค้าเป็นแบบถาวร สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเขาทำโปรแกรมให้เสร็จสิ้นจนจบ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยวิธีการที่มีโครงสร้างที่ดี เราสอนให้เด็กวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น เด็กอายุ 1 ปีจึงจะประสบความสำเร็จได้

ในช่วงสิ้นปีเรามีโอกาสที่จะเปลี่ยนไปใช้โปรแกรมที่ซับซ้อนมากขึ้น จากสถิติพบว่า 70% ของเด็กที่เรียนกับเรามาเรียนปีที่สอง

ชั้นเรียนต้นแบบครอบครัวได้รับการออกแบบมาเพื่อนำผู้ปกครองและเด็กมารวมกัน ตามกฎแล้ว ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสำหรับสองคน เช่น แม่และเด็ก หรือ พ่อกับลูก เด็กและผู้ปกครองรวมตัวกันเป็นกลุ่มเล็กๆ และทำงานสร้างสรรค์ร่วมกันในรูปแบบที่น่าสนใจนี้

หนึ่งในบริการหลักของเราคือการจัดงานวันเกิดเด็กๆ รูปแบบนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากและมีความเกี่ยวข้องในตลาดมาก สิ่งสำคัญคือต้องคิดผ่านรายการบันเทิงเพื่อทำให้งานน่าสนใจ รวมถึงการดึงดูดแอนิเมเตอร์ด้วย

การจัดงานเลี้ยงวันเกิดของเด็กๆ เป็นกิจกรรมสุดสัปดาห์ เนื่องจากผู้ปกครองมีโอกาสพาลูกๆ ไปเที่ยวในช่วงสุดสัปดาห์เท่านั้น วันที่พีคที่สุดของเราคือวันเสาร์ ในวันนี้เราสามารถจัดวันเกิดได้สามวัน

แต่ละบริการที่มีให้ควรได้รับการพัฒนาให้มากที่สุด สามารถตัดสินความสำเร็จของการบริการได้ในช่วงปลายเดือน หากบริการไม่ก่อให้เกิดผลตามที่ต้องการ ควรทุ่มเทความพยายามทั้งหมดเพื่อส่งเสริมบริการนั้น

การวางแผนธุรกิจเป็นการนำเสนอระบบการขายภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นระบบหลักฐานที่โน้มน้าวเจ้าหนี้ นักลงทุน หรือหุ้นส่วนถึงความสามารถในการทำกำไรของภาพยนตร์และการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ โดยคาดการณ์ถึงความเสี่ยงของกิจกรรมการผลิต

องค์ประกอบหลักของการวางแผนธุรกิจคือ:

*เหตุผลของความเป็นไปได้ในการผลิต

*กำหนดกลุ่มตลาดของคุณ

*การระบุผู้บริโภคที่มีศักยภาพ

*คำจำกัดความของความสามารถในการแข่งขัน

*การระบุแหล่งเงินทุนที่เป็นไปได้

* กำหนดการจัดหาเงินทุน - ปริมาณเงินทุนและขั้นตอนการรับเข้าบัญชีธนาคารของ บริษัท ผู้ผลิตเพื่อการผลิตภาพยนตร์

ผลลัพธ์ของการวางแผนธุรกิจคือแผนธุรกิจ - เอกสารการผลิตที่ให้แนวคิดในการจัดกิจกรรมการผลิตวิธีการโปรโมตภาพยนตร์ออกสู่ตลาดคาดการณ์ราคากำไรในอนาคตผลลัพธ์ทางการเงินและเศรษฐกิจหลักและแก้ไข ปัญหาทางการเงิน

วัตถุประสงค์ของแผนธุรกิจคือการดึงดูดการลงทุน

แผนธุรกิจของโครงการนี้มีเอกสารการคำนวณและการวิเคราะห์จำนวนหนึ่ง:

คำอธิบายภาพยนตร์

การวิเคราะห์ข้อมูลเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์ประเภทเดียวกัน

นโยบายการตลาดของผู้ผลิต

ตารางการผลิต

แผนทางการเงิน

การประเมินความเสี่ยง.

สรุปโครงการ

โครงเรื่องหลักเกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน เมื่อนักข่าวชาวมอสโก คิริลล์ มาที่คาซานเพื่อรายงานการสำรวจสิ่งแวดล้อมในทะเลสาบคาบาน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็พบว่าระบบนิเวศเป็นเพียงสิ่งปกปิดสำหรับทีมนักขุดดำมืออาชีพที่ใฝ่ฝันที่จะค้นหาสมบัติของชาวตาตาร์ข่าน

การได้พบกับนักโบราณคดีกัลยา เด็กสาวในท้องถิ่น บีบให้คิริลต้องเข้าสู่การต่อสู้ที่แท้จริงกับพวกขุดดำ และนี่ไม่ใช่เรื่องของความโลภ - ตามตำนานโบราณ หากสมบัติถูกรบกวน เมืองจะตกอยู่ในอันตรายจากการถูกทำลาย มีเพียงกัลยาเท่านั้นที่เชื่อว่าตำนานโบราณไม่ใช่ตำนาน...

ประเภทของภาพยนตร์เรื่อง “The Secret of Lake Kaban” เป็นการผจญภัยทางประวัติศาสตร์ ตลอดทั้งเรื่อง ความสนใจของผู้ชมจะถูกดึงไปที่เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ

ด้านบวกของการวางแนวประเภทนี้คือ:

แนวผจญภัยเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเราซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อความสำเร็จทางการค้าของภาพยนตร์เรื่องนี้ การอ้างอิงถึงอดีตเกี่ยวข้องกับแนวประวัติศาสตร์ซึ่งมีองค์ประกอบอยู่ในภาพยนตร์ จะดึงดูดผู้ชมที่ชื่นชอบแนวประเภทนี้ได้มากขึ้น

โดยทั่วไปเมื่อพิจารณาถึงการวางแนวประเภทของภาพยนตร์ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าความสนใจในภาพยนตร์ที่มีการผสมผสานประเภทต่างๆ ดังกล่าวได้เพิ่มขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งอาจเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้

เจ้าหน้าที่ฝ่ายศิลป์และฝ่ายผลิตหลักที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้คือ:

ผู้กำกับเวที - Nikolay Lebedev

ผู้กำกับภาพ - Pavel Kostomarov

กลุ่มเป้าหมายของโครงการนี้คาดว่าจะอยู่ที่ 3 - 3.5 ล้านคนในช่วงอายุ 16 ถึง 25 ปี สามารถขยายช่วงนี้ได้เนื่องจากไม่มีการจำกัดอายุสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปี นอกจากนี้คนรุ่นเก่าที่อายุมากกว่า 25 ปีก็อาจสนใจภาพนี้เช่นกัน

ตลาดหลักสำหรับการขายลิขสิทธิ์คือการจำหน่ายภาพยนตร์ในรัสเซีย, ประเทศ CIS รวมถึงในประเทศเพื่อนบ้าน ตลาดรองสำหรับการขายลิขสิทธิ์จะเกี่ยวข้องด้วย: ทีวี ดีวีดี เคเบิลทีวีและทีวีดาวเทียม

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะรวบรวมมากกว่า 80,000,000 รูเบิลจากการเช่าและการขายลิขสิทธิ์ทีวีและดีวีดีตามการคาดการณ์ของผู้เชี่ยวชาญ แสดงว่าผ่านจุดคุ้มทุนแล้วและผู้ผลิตภาพยนตร์ก็ทำกำไรได้

ฉันเชื่อว่าภาพวาด "ความลับของหมูป่าทะเลสาบ" เป็นโครงการที่ทำกำไรได้มากสำหรับการลงทุน

จุดเด่นของโครงการ

ลักษณะเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการผสมผสานระหว่างการผจญภัยและองค์ประกอบของประเภทประวัติศาสตร์ จุดสำคัญคือการวางแนวความรักชาติของภาพความแตกต่างระหว่างมนุษยนิยมของตัวละครหลักและทัศนคติที่นักล่าต่อสมบัติในอดีตในส่วนของผู้ขุดสีดำซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังสัญลักษณ์ของการสำรวจทางนิเวศวิทยามุ่งมั่นที่จะ บรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของตน ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นเมืองคาซานซึ่งเป็นศูนย์กลางทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมที่สำคัญของประเทศของเรา

ตารางการผลิตภาพยนตร์เรื่อง “ความลับของหมูป่าทะเลสาบ”

ดูบทที่ 6 ตารางการผลิตภาพยนตร์

วิเคราะห์การตลาด

ตลาดภาพยนตร์ในปัจจุบันเป็นส่วนที่เติบโตของเศรษฐกิจ คำแถลงนี้ได้รับการยืนยันจากตัวเลขบ็อกซ์ออฟฟิศในรัสเซียและ CIS ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

พ.ศ. 2549 - 412 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายตั๋วได้ 91.8 ล้านเหรียญ

2550 - 565 ล้านดอลลาร์ ขายตั๋วได้ 106.6 ล้านใบ

2551 - 830 ล้านดอลลาร์ ขายตั๋วได้ 133.9 ล้านใบ

พ.ศ. 2552 - 738 ล้านดอลลาร์ ขายตั๋วได้ 138.6 ล้านใบ

2010 - 1,057 ล้านดอลลาร์ ขายตั๋วได้ 165.5 ล้านใบ

ผลประกอบการในปี 2553 สูงกว่าตัวเลขการจำหน่ายภาพยนตร์ในปี 2552 ถึง 43.3% ขายตั๋วเพิ่มขึ้น 19.5% และแม้ว่าราคาตั๋วเฉลี่ยจะเพิ่มขึ้น 25% ก็ตาม

จำนวนโรงภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน:

พ.ศ. 2547 - 808 จอ ใน 475 โรงภาพยนตร์

พ.ศ. 2548 - 1,061 โรง ใน 558 โรงภาพยนตร์

พ.ศ. 2549 - 1,299 จอ ใน 612 โรงภาพยนตร์

พ.ศ. 2550 - 1492 เข้าฉาย 645 โรงภาพยนตร์

ปี 2551 - 1,768 จอ ใน 710 โรงภาพยนตร์

ปี 2552 - 2443 เข้าฉาย 742 โรงภาพยนตร์

ปี 2553 - 2156 เข้าฉาย 803 โรงภาพยนตร์

แต่ถึงแม้จะมีแนวโน้มการเติบโตของจำนวนโรงภาพยนตร์ในเชิงบวก แต่ก็ยังไม่เหมาะสมเมื่อเทียบกับจำนวนประชากรของสหพันธรัฐรัสเซีย ประชากรของรัสเซีย ณ สิ้นปี 2553 มีมากกว่า 145 ล้านคนโดยพิจารณาจากนี้จึงเป็นไปได้ที่จะคำนวณเปอร์เซ็นต์ของผู้อยู่อาศัยในประเทศที่มีโรงภาพยนตร์ มูลค่าของมันอยู่ที่ประมาณ 1.15% ต่อประชากรแสนคนซึ่งเป็นตัวเลขเล็กน้อย

ในปี 2010 ภาพยนตร์รัสเซียมีผู้ชม 27.5 ล้านคน ซึ่งน้อยกว่าปี 2009 ถึง 14.8% ซึ่งมีการขายตั๋วสำหรับภาพยนตร์ในประเทศ 32.3 ล้านใบ

ปีที่แล้วภาพยนตร์รัสเซีย 70 เรื่อง (น้อยกว่าปี 2552 17 เรื่อง) ทำรายได้ 4 พันล้าน 684 ล้านรูเบิลในบ็อกซ์ออฟฟิศ (ในปี 2552 บ็อกซ์ออฟฟิศอยู่ที่ 5 พันล้าน 463 ล้านรูเบิล)

ภาพยนตร์ในประเทศที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปีคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our Russia Eggs of Destiny” (660.845 ล้านรูเบิลจาก 1,053 ชุด)

แนวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดยังคงเป็นแนวตลก

เมื่อวิเคราะห์ตลาดสมัยใหม่ จะเห็นได้ชัดว่าผู้ชมในประเทศไปดูหนัง แต่ไม่ใช่ภาพยนตร์รัสเซีย โดยเลือกภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของอเมริกา ผู้ชมชาวรัสเซียรู้สึกผิดหวังกับผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์ในประเทศ และเพื่อให้เขาไปดูหนัง การโฆษณาเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพออีกต่อไป จำเป็นต้องจัดหาผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพ

นโยบายการตลาดของผู้ผลิต

แผนนโยบายพื้นฐานของผู้ผลิตควรมีองค์ประกอบดังต่อไปนี้

การวิจัยการตลาดและการรวบรวมข้อมูล

การวางแผนช่วงผลิตภัณฑ์

การคัดเลือกและเหตุผลของศักยภาพของกลุ่มเป้าหมาย

กลุ่มเป้าหมายของภาพยนตร์เรื่อง “The Secret of Lake Kaban” มีอายุตั้งแต่ 16 ถึง 25 ปี แบ่งเป็นผู้ชมหญิงและชายในอัตราส่วน 50% ถึง 50% ตามลำดับ

ความพยายามหลักของแคมเปญโฆษณาจะมุ่งเป้าไปที่การดึงดูดกลุ่มเป้าหมายที่ระบุได้ กลยุทธ์การโฆษณาของภาพยนตร์เรื่อง "The Secret of Lake Boar" จะถูกสร้างขึ้นบนหลักการของพฤติกรรมและความชอบของกลุ่มสังคมนี้

แผนเบื้องต้นสำหรับแคมเปญโฆษณาขึ้นอยู่กับการกำหนดวันเข้าฉายของภาพยนตร์เรื่อง "The Secret of Lake Boar" เนื่องจากการทำงานเต็มรูปแบบในภาพยนตร์จะสิ้นสุดในเดือนธันวาคม และผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกระบุว่าเป็นเยาวชน จึงแนะนำให้ทั้งผู้ผลิตและผู้จัดจำหน่ายออกภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงวันหยุดปีใหม่ แต่เป้าหมายหลักคือการฝ่าฟันช่วงเวลาอันเป็นที่ชื่นชอบนี้ เนื่องจากมีผู้คนจำนวนมากในตลาดที่ต้องการออกฉายภาพยนตร์ในช่วงเวลานี้อยู่เสมอ

ในความคิดของฉัน เวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเข้าฉายภาพยนตร์คือวันที่ 29 ธันวาคม - วันพฤหัสบดี

ช่วงเตรียมการ

เหตุการณ์ต่าง ๆ ในยุคเตรียมการ

การแสดงการคัดเลือกนักแสดง;

ภาพถ่ายขั้นตอนการผลิตภาพยนตร์

สื่อวิดีโอเกี่ยวกับความคืบหน้าในการถ่ายทำ

ข้อมูลอื่น ๆ ที่จะรวบรวมสื่อโฆษณาและประชาสัมพันธ์ต่าง ๆ ในภายหลัง

ประการที่สองซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่างานโปรโมตภาพยนตร์ในขั้นตอนเตรียมการคือการสื่อสารข่าวเกี่ยวกับการเปิดตัวโครงการใหม่สู่สื่อ ข้อมูล "ขั้นสูง" ดังกล่าวจะก่อให้เกิดประโยชน์มากมายและจะช่วยเพิ่มความเข้มข้นในการโปรโมตโครงการภาพยนตร์ในภายหลังด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้:

ลดความซับซ้อนของการทำงานกับสื่อ พวกเขาเองจะเริ่มกระตือรือร้นและงานของพนักงาน บริษัท ภาพยนตร์ก็คือจัดการกิจกรรมนี้อย่างมีความสามารถและใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง

กระตุ้นความสนใจโครงการภาพยนตร์จากตัวแทนอุตสาหกรรมภาพยนตร์ต่างๆ ที่สามารถติดต่อผู้สร้างโครงการภาพยนตร์พร้อมข้อเสนอความร่วมมือที่น่าสนใจ

บริษัทที่มีส่วนร่วมในการผลิตผลิตภัณฑ์ต่างๆ ภายใต้ลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ (เกมคอมพิวเตอร์และเกมทั่วไป เนื้อหาบนมือถือ ของเล่นเด็ก ฯลฯ) และการติดตามการเปิดตัวโครงการภาพยนตร์ที่น่าสนใจจะสนใจที่จะรับสิทธิ์ในทรัพย์สินเพื่อใช้องค์ประกอบภาพและเสียงของ ภาพยนตร์;

ช่วงการถ่ายทำ

ช่วงการถ่ายทำควรเป็นช่วงที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในการโปรโมตภาพยนตร์ ในเวลานี้มีความจำเป็นต้องจัดกิจกรรมข้อมูลรอบโครงการภาพยนตร์ในลักษณะที่จะดึงประโยชน์สูงสุดจากสื่อ ในการทำเช่นนี้ คุณควรพิจารณาในรายละเอียดว่าข้อมูลประเภทใดที่สามารถรักษาระดับความสนใจของสื่อในภาพยนตร์ในอนาคตได้ จัดทัวร์สื่อมวลชนไปยังกองถ่าย และจัดให้มีการสัมภาษณ์นักแสดงและตัวแทนของทีมงานภาพยนตร์ในระดับสูง ในขั้นตอนนี้ การทำงานอย่างจริงจังกับโทรทัศน์เป็นสิ่งที่คุ้มค่าอย่างยิ่ง โดยใช้โอกาสที่มีประสิทธิภาพอย่างยิ่งนี้ในการรายงานโครงการให้คนทั้งประเทศทราบได้ฟรี

งานหลักที่สองของกิจกรรมข้อมูลในขั้นตอนของการทำงานในโครงการภาพยนตร์นี้คือการประยุกต์ใช้ภาพยนตร์ในตลาดภาพยนตร์อย่างเพียงพอ ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือแพ็คเกจสื่อการนำเสนอเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เตรียมไว้เพื่อสาธิตให้กับผู้จัดจำหน่าย นี่ควรเป็นอัลบั้ม/หนังสือเล่มเล็กที่ออกแบบมาเป็นพิเศษเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ ซึ่งสะท้อนถึงจุดแข็งที่สุดของโปรเจ็กต์ (นักแสดง โครงเรื่อง เทคนิคพิเศษ ฯลฯ) และยังให้ข้อมูลการทำงานที่จำเป็นทั้งหมดเกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้ด้วย นอกจากอัลบั้มแล้ว ขอแนะนำให้รวมการตัดส่วนที่ตัดต่อของภาพยนตร์หรือที่เรียกว่า "ภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพยนตร์" ซึ่งประกอบด้วยส่วนของการทำงานของภาพยนตร์ การสัมภาษณ์ผู้เข้าร่วมหลักในกระบวนการถ่ายทำ และฟุตเทจจากฉากที่เน้นย้ำถึงข้อดีของโปรเจ็กต์เป็นอย่างดี

ผลลัพธ์ของกิจกรรมของเราที่มุ่งเป้าไปที่ตัวแทนของตลาดภาพยนตร์ควรจะบรรลุข้อตกลงในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์

ระยะเวลาการติดตั้งและย้อมสี

ระยะเวลาการตัดต่อและย้อมสีเป็นช่วงที่ยากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนการโปรโมตภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุด เพื่อให้ความพยายามด้านข้อมูลนำมาซึ่งผลที่คาดหวังขอแนะนำให้ทำการวิจัยพิเศษที่จะให้คำตอบสำหรับคำถามต่อไปนี้:

ไม่ว่าภาพยนตร์จะดูกลมกลืนกันรับรู้ "ในลมหายใจเดียว" หรือบางตอนควรได้รับการแก้ไข

ความคาดหวังของผู้ชมได้รับการตอบรับหรือไม่และการบอกเล่าปากต่อปากจะได้ผลสำหรับโครงการหรือไม่

สิ่งที่ดึงดูดผู้ชมให้มาชมภาพยนตร์เป็นพิเศษ

หากต้องการรับข้อมูลประเภทนี้ คุณสามารถใช้วิธีการต่อไปนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์การรับรู้ของผู้ชมต่อภาพยนตร์หลังจากการชมภาพยนตร์แบบทดสอบ:

ชุดการสนทนากลุ่มพร้อมตัวแทนจากกลุ่มเป้าหมายต่างๆ

แบบสำรวจแบบสอบถามของผู้ฟัง

การวิจัยการตลาดที่ดำเนินการในขั้นตอนนี้ในโครงการภาพยนตร์จะช่วยให้:

ทำนายระดับคำพูดจากปากที่เป็นไปได้

ชี้แจงพารามิเตอร์ของผู้ชมเป้าหมายโดยกำหนด "ผู้ชมหลัก" - กลุ่มผู้ชมที่ภาพยนตร์จะสนใจมากที่สุด

ชี้แจงแผนการโฆษณาเบื้องต้นของโครงการภาพยนตร์ เสริมด้วยวิธี “ที่ไม่ได้มาตรฐาน” ในการประชาสัมพันธ์ข้อมูลเกี่ยวกับภาพยนตร์ในกลุ่มผู้ชมต่างๆ เป็นต้น

ผลลัพธ์ของงานวิเคราะห์ควรเป็นการพัฒนากลยุทธ์ในการโปรโมตภาพยนตร์โดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังต่อไปนี้:

ตอบสนองความสนใจของกลุ่มเป้าหมายผ่านข้อความโฆษณาที่เลือกอย่างถูกต้อง

ความครอบคลุมสูงสุดของทุกกลุ่มผู้ชมเป้าหมายของโครงการภาพยนตร์ซึ่งทำได้โดยแคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่ที่ดำเนินการเหนือสิ่งอื่นใดโดยการดึงดูดผู้สนับสนุนหรือการโปรโมตข้ามสาย

เพิ่มมูลค่าของภาพยนตร์ให้กับตัวแทนตลาดรองด้วยการสร้างเสียงสะท้อนของสาธารณชนก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉายเสียอีก

นอกจากนี้ ในช่วงแก้ไขและปรับสีควรพัฒนาแผนการโฆษณาสำหรับแคมเปญโฆษณาของภาพยนตร์ ซึ่งประกอบด้วย:

เข้าถึงกลุ่มเป้าหมาย

ค่าใช้จ่ายเชิงพาณิชย์ที่มุ่งส่งเสริมภาพยนตร์มีจำนวน 10,000,000 รูเบิล เงินทุนเหล่านี้คาดว่าจะใช้ในด้านต่อไปนี้: การโฆษณาทางโทรทัศน์, การโฆษณาทางวิทยุ, การโฆษณากลางแจ้ง, การโฆษณาในนิตยสารและสิ่งพิมพ์, การโฆษณาในนิตยสารภาพยนตร์ และการใช้สื่อโฆษณาอื่น ๆ บนแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต การโฆษณาทางโทรทัศน์ต้องเริ่มสองสัปดาห์ก่อนภาพยนตร์เข้าฉาย และภายในสองสัปดาห์หลังภาพยนตร์ออกฉาย โฆษณากลางแจ้ง - 3 เดือนก่อนรอบปฐมทัศน์ ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ชมจะมีข้อมูลอยู่ในหัว นอกจากนี้ การโฆษณากลางแจ้งจะต้องมาพร้อมกับภาพยนตร์ตลอดการแสดงละคร การโฆษณาทางวิทยุจะเริ่มหนึ่งเดือนก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์และสองสัปดาห์หลังจากการเผยแพร่ การโฆษณาในนิตยสารและสิ่งพิมพ์เริ่มล่วงหน้าหนึ่งเดือนและสิ้นสุดหลังจากสัปดาห์แรกของการเช่า

ช่องทางการจำหน่ายผลิตภัณฑ์ฟิล์ม

ช่องทางการขายหลักสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “ความลับทะเลสาบกะบาล” ได้แก่

การรับรู้สิทธิผ่านการจำหน่ายละครในรัสเซีย ประเทศ CIS และประเทศเพื่อนบ้าน

การรับรู้สิทธิผ่านการเผยแพร่ภาพยนตร์บนสื่อดีวีดี

การรับรู้สิทธิโดยการขายลิขสิทธิ์ช่องโทรทัศน์

ช่องทางการขายหลักคือการฉายภาพยนตร์ ตลาดรองจัดโดยการขายสิทธิในการฉายโทรทัศน์ สิทธิในการเผยแพร่ภาพยนตร์บนสื่อวิดีโอ (ดีวีดี) และสิทธิในการฉายทางอินเทอร์เน็ต

สิ่งที่เหมาะสมที่สุดในกรณีนี้คือการขายลิขสิทธิ์โทรทัศน์ให้กับบริษัท: Channel One, VGTRK, STS ภาพยนตร์เรื่องนี้จะโดนใจผู้ชมช่องทีวีเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย

ช่องทางการดำเนินงานมีความสำคัญอย่างยิ่งในการบรรลุผลเชิงบวก องค์ประกอบที่จำเป็นของระบบนี้คือการระบุแผนกที่สมบูรณ์ที่สุดในช่องทางการขายผลิตภัณฑ์ที่ระบุไว้ข้างต้น การกำหนดกลยุทธ์ที่ถูกต้องสำหรับผู้ผลิตในการทำงานร่วมกับผู้จัดจำหน่ายเป็นสิ่งสำคัญมาก และในขณะเดียวกันก็เพื่อกำหนดเงื่อนไขการเช่าภาพยนตร์ที่ดีที่สุดสำหรับผู้ผลิต ในทางปฏิบัติ ผู้ผลิตจะได้รับประมาณ 20 - 25% ของรายรับรวมของบ็อกซ์ออฟฟิศ

พารามิเตอร์ที่สำคัญมากก็คือกลยุทธ์ที่ถูกต้องในการจัดการสิทธิพิเศษในการทำงาน ด้วยการจัดการสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวในการทำงานอย่างเหมาะสม จะเป็นไปได้ที่จะใช้ประโยชน์จากตลาดที่มีอยู่สำหรับการขายผลิตภัณฑ์อย่างแพร่หลายและเต็มที่ที่สุด ควบคู่ไปกับการลดความเสี่ยง

แผนทางการเงินของโครงการ

จำเป็นต้องระบุแหล่งเงินทุนที่เป็นไปได้สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Secret of Lake Boar" ต้นทุนการผลิตรวมของภาพวาดนี้คือ 72,235,309 รูเบิล เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถเข้าข่ายเป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาสำคัญต่อสังคม ผมจึงเชื่อว่าเรามีโอกาสสมัครขอรับการสนับสนุนจากรัฐบาลเข้ากองทุนเพื่อการสนับสนุนทางสังคมและเศรษฐกิจด้านภาพยนตร์ ในกรณีนี้จำนวนการสนับสนุนอาจเป็น 43,341,000 รูเบิล บริษัทของเรายังคงรักษาความร่วมมือกับบริษัท Kazanorgsintez ซึ่งเป็นหนึ่งในบริษัทเคมีภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียที่ดำเนินธุรกิจเกี่ยวกับการผลิตโพลีเอทิลีน เราหวังว่าจะได้รับเงินที่ขาดหายไปจำนวน 28,894,309 รูเบิลเป็นการลงทุนจากบริษัทนี้

ในสภาวะของรูปแบบเศรษฐกิจสมัยใหม่ การทำงานร่วมกับนักลงทุนรายเดียวมีเหตุผลมากที่สุด ในกรณีการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ผมต้องการรับเงินจากนักลงทุนและปฏิเสธที่จะขายลิขสิทธิ์ช่องล่วงหน้า กำไรของนักลงทุนคือ 15%

งบประมาณรายได้และค่าใช้จ่ายแสดงอยู่ในตารางด้านล่าง

งบประมาณรายได้และรายจ่ายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “The Secret of Lake Boar”

	จำนวน (ถู)
รายได้จากการจำหน่ายละครในรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS
การขายลิขสิทธิ์ทีวี (ช่องกลาง, ท้องถิ่น, ดาวเทียม)
ขายลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในรูปแบบดีวีดี
การสนับสนุนจากรัฐบาล (60%)
การลงทุนจาก Kazanorgsintez
การขายสิทธิ์ในการแสดงผลทางอินเทอร์เน็ต
รายได้ทั้งหมด:
ต้นทุนการผลิต
ค่าส่งเสริมการขาย (ค่าโฆษณา) + ค่าพิมพ์ถ่ายเอกสาร (400* 25,000)
หักค่าโรงภาพยนตร์ (50% ของรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศ)
เปอร์เซ็นต์ของผู้จัดจำหน่าย (15% ของ 100% หลังจากที่โรงภาพยนตร์รับ 50% ของรายได้รวมของบ็อกซ์ออฟฟิศ)
การคืนเงินให้กับนักลงทุน (รวมเบี้ยประกันภัย 15%)
ค่าใช้จ่ายทั้งหมด:
ผลทางการเงินของภาพยนตร์เรื่อง “ความลับทะเลสาบกะบาล”

ควรสังเกตว่าขอแนะนำให้คำนวณตามเงื่อนไขที่ภาพยนตร์เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS ในจำนวน 400 ชุดซึ่งจะช่วยให้สามารถรวบรวมรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศรวมใกล้เคียงกับจุดคุ้มทุนของภาพยนตร์ .

คอลเลกชันบ็อกซ์ออฟฟิศรวมทั้งหมดคือ: 100,000,000 รูเบิล

การหักเงินเข้าโรงภาพยนตร์ 50%: 50,000,000 รูเบิล

การหักเงินจากผู้จัดจำหน่ายคือ 15%: 7,500,000 รูเบิล

เป็นผลให้ผลลัพธ์ทางการเงินของภาพยนตร์เรื่อง "The Secret of Lake Kaban" จะเป็น 18,271,545 รูเบิล

ผลตอบแทนจากการลงทุนภาพยนตร์เรื่อง “ความลับทะเลสาบกะบาล”

กำไรสุทธิของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ:

กำไรสุทธิ - (ภาษีเงินได้ 20%) = รูเบิล

18,271,545 รูเบิล - 3,654,309 รูเบิล = 14,617,236 รูเบิล

ควรสังเกตว่าความสามารถในการทำกำไรของภาพยนตร์ซึ่งคำนวณเป็นอัตราส่วนของกำไรสุทธิต่อต้นทุนรวมของภาพยนตร์คือ:

14 617 236: 72 235 309 * 100% = 20, 23 %

อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องชี้แจงว่าตัวบ่งชี้ความสามารถในการทำกำไรเหล่านี้เป็นอุดมคติอย่างยิ่ง และไม่ถือว่าถูกต้องอย่างแน่นอน และเป็นผลลัพธ์ทางการเงินเพียงอย่างเดียวที่เป็นไปได้จากการขายภาพยนตร์

การประเมินความเสี่ยง

ความเสี่ยงต่อไปนี้อาจเกิดขึ้นเมื่อสร้างภาพยนตร์:

ความเสี่ยงด้านทรัพย์สิน (ทรัพย์สินที่ใช้ในกระบวนการผลิตภาพยนตร์)

บุคลากรที่มีความเสี่ยง (ปัจจัยส่วนบุคคล)

ความเสี่ยงต่อบุคลากรและสิ่งแวดล้อม

ความเสี่ยงด้านการผลิต (ความเสี่ยงในการหยุดการผลิต, ความเสี่ยงในการสูญเสียวัสดุ, อุปกรณ์)

ความเสี่ยงทางการค้า (ความเสี่ยงจากการถูกขโมยลิขสิทธิ์ภาพยนตร์)

ความเสี่ยงทางเทคนิค (ความเสี่ยงจากไฟไหม้ อุบัติเหตุ)

ความเสี่ยงอื่นๆ (ความเสี่ยงจากการบอกเลิกสัญญากับผู้รับเหมารายใหญ่)

กระบวนการควบคุมและบริหารความเสี่ยงจะถูกโอนไปยังบริษัทประกันภัย ในปัจจุบัน ในทางปฏิบัติ ประกันภัยประเภทต่อไปนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย:

การประกันภัยค่าฟิล์มเนกาทีฟ (ครอบคลุมความสูญเสียที่เกิดขึ้นโดยผู้ผลิตภาพยนตร์อันเป็นผลจากความเสียหาย การทำลาย การโจรกรรมฟิล์ม (ทั้งที่พัฒนาแล้วและที่ยังไม่พัฒนา) สื่อประเภทอื่น ผลบวกขั้นกลาง สำเนาการทำงาน สำเนาต้นฉบับ การบันทึกเสียง และภาพยนตร์) หรือจะเรียกว่าประกันฟิล์มเต็มก็ได้

ประกันภัยอุปกรณ์ (ชดใช้ค่าอุปกรณ์ต่างๆ ที่เสียหาย ถูกทำลาย หรือถูกขโมยในช่วงระยะเวลาประกัน)

การรับประกันภาพยนตร์จากการสูญเสียที่เกี่ยวข้องกับนักแสดงหลักของทีมงานภาพยนตร์ (ด้วยการประกันภัยประเภทนี้ ผู้ผลิตที่เอาประกันภัยจะได้รับเงินสำหรับการสูญเสียที่เขาประสบโดยตรงหรือใกล้เคียงอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ การเจ็บป่วย หรือการเสียชีวิตของนักแสดงหลักคนใดคนหนึ่ง สมาชิกในช่วงถ่ายทำ โดยปกติ ในที่นี้เป้าหมายของประกันคือผู้กำกับและนักแสดงหลายคนที่มีบทบาทหลัก)

ประกันค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม การประกันภัยเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์สำนักงาน (ค่าสังหาริมทรัพย์ อุปกรณ์และอุปกรณ์ต่าง ๆ ที่ไม่ได้รับการประกันภายใต้ส่วนอื่น ๆ ของสัญญาจะได้รับการคืนเงินหากทรัพย์สินนี้เสียหาย ถูกทำลาย หรือถูกขโมยในช่วงระยะเวลาประกัน) การประกันความเสียหาย (ครอบคลุมความสูญเสียที่เกิดขึ้นโดยผู้ผลิตอันเป็นผลมาจากการสูญเสียหรือความเสียหายต่อการบันทึกวิดีโอ ฟิล์มที่ถูกเปิดเผย (พัฒนาหรือไม่ก็ตาม) การบันทึกเสียง อุปกรณ์ (รวมถึงกล้อง) การพัฒนาที่ไม่เหมาะสม การประมวลผลภาพยนตร์)

จำนวนเบี้ยประกันสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Secret of Lake Kaban" คือ 1,400,000 รูเบิล ซึ่งสะท้อนให้เห็นในต้นทุนเบื้องต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้

กิจกรรม

โดยแก่นแท้แล้ว ศูนย์การผลิตเป็นองค์กรแบบมัลติฟังก์ชั่น ทิศทางของกิจกรรมสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับทั้งแนวโน้มและความต้องการในตลาดบันเทิง และตามคุณสมบัติของพนักงานขององค์กรนี้

พนักงานประจำศูนย์การผลิต

ศูนย์การผลิตจ้างโปรดิวเซอร์ (โปรดิวเซอร์) ผู้จัดการ ผู้อำนวยการคอนเสิร์ต ผู้จัดการทัวร์ และผู้จัดการค่ายเพลง

ทำความเข้าใจกับศูนย์การผลิตในรัสเซีย

ในประเทศของอดีตสหภาพโซเวียต ศูนย์การผลิตมักถูกเข้าใจว่าเป็นองค์กรที่เกี่ยวข้องกับการดึงดูดผู้สนับสนุนหรือการลงทุนให้ทำงานร่วมกับศิลปินหรือจัดกิจกรรมต่างๆ

ศูนย์การผลิตเสมือนจริง

ด้วยการพัฒนาอินเทอร์เน็ตทั่วโลกและการเกิดขึ้นของบริการอย่าง "Skype" ทำให้สามารถสร้างศูนย์เสมือนในเวอร์ชันเครือข่ายได้ เช่น Virtual Production Center "Record" v 2.0 ในสภาวะเช่นนี้ นักแสดงจากประเทศต่างๆ บนโลกสามารถติดต่อกับ "ศิลปิน-โปรดิวเซอร์" ได้ตลอดเวลา โดยอยู่ห่างจากกันหลายหมื่นกิโลเมตร สิ่งนี้ส่งเสริมการบูรณาการวัฒนธรรมที่แตกต่างกันทั่วโลก และทำให้เกิดความร่วมมือที่สร้างสรรค์ระหว่างนักแสดงและโปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถที่ไม่เคยพบกันมาก่อน การสื่อสารดังกล่าวมีความสะดวกและเป็นประโยชน์อย่างมากในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแขนงต่างๆ การพัฒนาการสื่อสารผ่านเครือข่ายโดยเฉพาะนั้นพบได้ในสาขาดนตรีสมัยใหม่

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Producer Center" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

ศูนย์การผลิตสไตล์มอสโกในโอเดสซา เขามีส่วนร่วมในการผลิต “The Gentleman Show” เป็นหลัก (ตั้งแต่ปี 1991 ถึง 2000) และ “Mask Show” (ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1996) ตั้งแต่ปี 1997 งานสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นบนพื้นฐานของศูนย์การผลิตพร้อมๆ กัน... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Pushkinskaya, 10. พิกัด: 59°55′45.83″ N. ว. 30°21′27.27″ จ. ง. / 59.929397° น. ว. 30.35 ...วิกิพีเดีย

พิกัด: 59°55′45.83″ N. ว. 30°21′27.27″ จ. ง. / 59.929397° น. ว. 30.357575° อี ง ... วิกิพีเดีย

ศูนย์ศิลปะ “Pushkinskaya, 10” ศูนย์ศิลปะ “Pushkinskaya 10” ก่อตั้งเมื่อปี 1989 ที่ตั้ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Pushkinskaya st., 10 http://www.p 10.ru คำขอ “Pushkinskaya, 10” ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูเพิ่มเติมอื่นๆ... วิกิพีเดีย

ศูนย์วัฒนธรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เน้นที่งานศิลปะร่วมสมัยที่ไม่แสวงหากำไร ในอาณาเขตของศูนย์กลางในลานบ้านมีถนนจอห์นเลนนอนอันโด่งดัง ศูนย์ศิลปะประวัติศาสตร์ "Pushkinskaya, 10" มีประวัติย้อนกลับไปในปี 1989... Wikipedia

รายชื่อจานเสียงของกลุ่มดนตรีรัสเซีย "Lube" ประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้มเก้าอัลบั้ม "สด" สามอัลบั้มคอลเลกชันห้าคอลเลกชัน "กล่อง" หนึ่งคอลเลกชันภาพยนตร์สองเรื่องและมิวสิควิดีโอสิบเจ็ดรายการ เนื้อหา 1 สตูดิโออัลบั้ม 2 อัลบั้มคอนเสิร์ต... ... Wikipedia

วิกิพีเดียมีบทความเกี่ยวกับบุคคลที่มีนามสกุลนี้ ดูที่ มิโคยัน สตาส นามิน ... Wikipedia

Stas Namin ชื่อเต็ม Mikoyan Anastas Alekseevich วันเกิด 8 พฤศจิกายน 2494 (อายุ 57 ปี) (19511108) สถานที่เกิด ... Wikipedia

หนังสือ

วงโคจรของ Yurzinov, Reizer Leonid Yuryevich อาชีพที่เป็นเอกลักษณ์ของ Vladimir Yurzinov มันมีการชนกันและการทดลองมากมาย ความสำเร็จขนาดใหญ่มากมาย และความผิดหวังที่หาได้ยากในระดับสโมสรและในทีมชาติที่...

หลายคนคงเคยได้ยินเกี่ยวกับอาชีพโปรดิวเซอร์ เกือบทุกคนรู้อย่างน้อยหนึ่งชื่อและนามสกุล

คำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้น: "ทำไมฉันไม่ลองเข้าสู่ธุรกิจนี้ - การผลิต" แต่น้อยคนที่รู้ว่าจริงๆ แล้วงานนี้เกี่ยวข้องกับอะไร ในการเริ่มต้นธุรกิจในพื้นที่นี้ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับความแตกต่างของอาชีพที่น่าสนใจและสร้างสรรค์นี้

อาชีพของโปรดิวเซอร์หมายถึงอะไร?

ทุก ๆ วินาทีมีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับผู้ผลิต พวกเขาเปรียบเทียบกับถุงเงินที่จ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดของศิลปิน ในความเป็นจริงทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก โปรดิวเซอร์คือบุคคลที่สามารถโปรโมตศิลปินหน้าใหม่ที่ไม่รู้จักได้

และเขาไม่จำเป็นต้องจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดจากกระเป๋าของเขาเอง - เขากำลังมองหาผู้สนับสนุนที่จะตกลงที่จะจัดหาเงินทุนสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่ คลิปวิดีโอ และโปรเจ็กต์อื่น ๆ ผู้ผลิตจะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าโครงการนำมาซึ่งรายได้สูงสุดและงานจะแล้วเสร็จ 120% นอกจากนี้เขามีทีมงานทั้งหมดที่ทำงานร่วมกับเขา ความเป็นมืออาชีพของเธอมีบทบาทสำคัญ: สำหรับงานที่มีประสิทธิผล จำเป็นต้องมีผู้ปฏิบัติงานที่ดีที่สุด นักออกแบบระบบแสงสว่าง และผู้กำกับ

ผู้ผลิตสามารถควบคุมชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปินภายใต้การดูแลของเขาได้อย่างสมบูรณ์และแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

ความคิดสร้างสรรค์ - เลือกละครและภาพลักษณ์ที่เหมาะสมสำหรับดาราในอนาคตซึ่งจะสามารถเพิ่มความสามารถของเขาได้สูงสุด
พิจารณาร่วมกับบริษัทแผ่นเสียงเกี่ยวกับประเด็นด้านการบันทึกและจำหน่ายแผ่นดิสก์
ดำเนินงานธุรการทั้งหมด
เขาร่วมกับผู้อำนวยการคอนเสิร์ตจัดทัวร์การแสดงของศิลปินในงานปิดและในคลับ
สื่อสารกับตัวแทนสื่อ

ความเชี่ยวชาญของผู้ผลิตที่มีอยู่

ไม่เพียงแต่ความเชี่ยวชาญทางดนตรีที่มีชื่อเสียงของโปรดิวเซอร์เท่านั้น อาชีพนี้ยังมีพื้นที่ดังต่อไปนี้:

ผู้ผลิตละคร.
ผู้ผลิตรายการโทรทัศน์
ผู้ผลิตเกมคอมพิวเตอร์
ผู้อำนวยการสร้าง - ดูแลงานของเพื่อนร่วมงาน
ผู้ผลิตในสายการผลิต - จัดการการทำงานของพนักงานและควบคุมประเด็นอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์
General Producer - ประสานงานการทำงานของผู้ผลิตรายอื่นทั้งหมด

จะเป็นโปรดิวเซอร์ได้อย่างไร?

ขอแนะนำให้เริ่มต้นธุรกิจ "การผลิต" ของคุณโดยได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยและสำเร็จหลักสูตรการฝึกอบรมวิชาชีพ หากคุณไม่มีการศึกษาที่จำเป็นก็ไม่ต้องกังวล คุณสามารถเข้าถึงด้วยวิธีอื่นได้: หางานในสตูดิโอบันทึกเสียงหรือภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ เช่น ในฐานะผู้ดูแลระบบ ค่อยๆ เจาะลึกถึงแก่นแท้ของงานของโปรดิวเซอร์ ค่อยๆ ไต่ระดับอาชีพและบรรลุเป้าหมาย

สิ่งสำคัญสำหรับโปรดิวเซอร์คือต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้เพื่อความสำเร็จในอาชีพการงาน:

การเข้าสังคม - เป็นศูนย์กลางของความสนใจเสมอและสามารถค้นหาภาษากลางกับทุกคนได้
ความพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ที่ไม่คาดคิด หากโมเดลโครงการประสบความสำเร็จในตอนนี้ ก็จะใช้งานไม่ได้ภายในสองสามปี ดังนั้นจึงจำเป็นต้องปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ในการทำเช่นนี้ คุณต้องค้นหาศิลปินใหม่ เห็นศักยภาพ ความสนุกสนานในตัวผู้คน ระบุสิ่งใหม่ๆ ที่คู่แข่งไม่มี และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำได้
มีความคิดเชิงโครงสร้าง ค้นหาทางเลือกที่ชนะใจศิลปิน สามารถนำทางข้อมูลและจัดโครงสร้างได้
มีประสิทธิภาพ คล่องตัว มีความรับผิดชอบ สร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจกับศิลปิน

จะสร้างแผนธุรกิจสำหรับผู้ผลิตได้อย่างไร?

ก่อนที่คุณจะเริ่มธุรกิจการผลิต คุณต้องพัฒนาแผนของคุณก่อน นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับธุรกิจที่จะประสบความสำเร็จ เพื่อให้คุณสามารถวางแผนการดำเนินการทั้งหมดและพิจารณาความเสี่ยงที่อาจเกิดขึ้นได้ แผนธุรกิจของผู้ผลิตอาจมีรายการดังต่อไปนี้โดยประมาณ:

ตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางของโครงการและพื้นที่ที่โปรดิวเซอร์จะทำงาน: ดนตรี ละคร โทรทัศน์ ฯลฯ
จะมีการให้บริการอะไรบ้าง การค้นหาศิลปินจะดำเนินการอย่างไร: ผ่านการคัดเลือกนักแสดงหรือผ่านบาร์ที่นักร้องทำงาน
จะมีการคัดเลือกภาพและละครสำหรับศิลปิน, การบันทึกแผ่นดิสก์, วีดีโอ และการจัดคอนเสิร์ตหรือไม่?
ผู้ชมที่จะร่วมงานด้วย: นักร้อง นักแสดง นักดนตรี
ค้นหาความได้เปรียบเหนือคู่แข่ง สิ่งที่จะเน้นและดึงดูดคุณ
พิจารณาความเสี่ยงที่เป็นไปได้ทั้งหมดและค้นหาแนวทางแก้ไขที่เหมาะสมที่สุดล่วงหน้า
วิธีโปรโมทตัวเองผ่านสื่อ อินเตอร์เน็ต ฯลฯ
วิธีการจัดเตรียมอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดจากด้านเทคนิค
ตัดสินใจว่าแหล่งเงินทุนจะมาจากไหน ผู้สนับสนุนรายใดที่จะติดต่อ ใครสามารถช่วยด้านการเงินสำหรับโครงการได้
คำนวณรายได้และค่าใช้จ่ายทั้งหมด
ประเมินว่าโครงการนี้มีประสิทธิภาพเพียงใด

ผู้ผลิตมีรายได้เท่าไหร่?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามว่าผู้ผลิตได้รับจำนวนเท่าใดเนื่องจากรายได้ของพวกเขาขึ้นอยู่กับงานของพวกเขาโดยตรง เขาได้รับผลกำไรสูงสุดจากคอนเสิร์ต น้อยกว่าจากอัลบั้มเล็กน้อย

คุณสามารถยกตัวอย่างรายได้ของผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ชื่อดังซึ่งได้รับเงิน 10,000 ดอลลาร์และผู้ช่วยผู้อำนวยการสร้าง - จาก 400–600 ดอลลาร์

เป็นการยากมากที่จะเจาะเข้าไปในธุรกิจนี้ - การผลิต - และกลุ่มผู้ผลิต ขั้นแรก คุณจะต้องทำงานเพื่อชื่อเสียงของตัวเองเป็นเวลานานพอสมควร แต่จากนั้นก็จะได้ผลสำหรับโปรดิวเซอร์

ข้อเสนอจะมาเอง คุณไม่จำเป็นต้องมองหามัน เพื่อความสำเร็จในอาชีพการงาน คุณต้องค้นหาความสัมพันธ์ สร้างทีมงานมืออาชีพ และมีส่วนร่วมในการผลิตโครงการให้สูงสุด เมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะบรรลุเป้าหมายทั้งหมด

"หนังสือพิมพ์การเงิน ฉบับภูมิภาค", N 24, 2542

วิธีการวางแผนธุรกิจสมัยใหม่จะต้องเข้าใจโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของโรงละครในฐานะองค์กร ประการแรกสร้างสรรค์ และประการที่สองไม่แสวงหาผลกำไร

คำว่า "แผนธุรกิจ" นั้นมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของธุรกิจ การเป็นผู้ประกอบการ และการพาณิชย์ เช่น บ่งชี้เกณฑ์ความสามารถในการทำกำไรเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับกิจกรรม แรงจูงใจเหล่านี้เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ประกอบการ นักลงทุนที่เป็นไปได้ และเจ้าหนี้ที่พร้อมจะลงทุนในธุรกิจ

โรงละครในฐานะองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรไม่ได้มุ่งเน้นกิจกรรมในการบรรลุผลกำไรและความสามารถในการทำกำไร ระบบมาตรฐานของตัวบ่งชี้ต้นทุนเชิงปริมาตรซึ่งใช้การคำนวณระบบอนุพันธ์ของตัวบ่งชี้รายได้นั้นไม่สามารถนำไปใช้โดยตรงได้ที่นี่ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดมูลค่าตลาดขององค์กรตามความหมายปกติของคำนี้บนพื้นฐานของวิธีการทางเศรษฐกิจและการบัญชีแบบดั้งเดิม นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่สามารถประเมินมูลค่าทางเศรษฐกิจเฉพาะของ "ธุรกิจการแสดงละคร" ได้ แต่ทรัพย์สินของโรงละครก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สินทรัพย์หลักคือมูลค่าทางปัญญาและศิลปะของต้นทุนและผลิตภัณฑ์ องค์กรเฉพาะของกระบวนการแสดงละครยังเป็นทรัพย์สินทางปัญญาด้วย ไม่มีการประเมินสินทรัพย์ไม่มีตัวตนเหล่านี้ในงบดุล การคำนวณทางการเงินและเศรษฐศาสตร์ ไม่มีวิธีการที่เหมาะสม การคำนวณเป็นแบบรายบุคคล นี่เป็นผลิตภัณฑ์ที่มีลิขสิทธิ์หรือพูดให้ชัดเจนกว่านั้นคือผลิตภัณฑ์ทางปัญญาซึ่งอาจมีลิขสิทธิ์ ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบดังกล่าวก็มีส่วนสำคัญในการกำหนด "ราคาของธุรกิจการแสดงละคร" พวกเขาแสดงออกผ่านนโยบายละครของโรงละคร ระดับคุณภาพของการแสดง การคัดเลือกทีมงานสร้างสรรค์ของโรงละคร ทัศนคติของผู้ชมต่อโรงละคร และอื่นๆ อีกมากมาย ตามเงื่อนไขของพวกเขา เราสามารถตัดสินความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของคนงานในโรงละครและความถูกต้องของการตัดสินใจเกี่ยวกับการก่อตั้งและการใช้ทรัพยากรของโรงละคร - การเงิน วัสดุ แรงงาน

ปัญหาของการจัดการสินทรัพย์ไม่มีตัวตนอย่างมีประสิทธิผล (ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ และองค์กร) และทรัพยากรโรงละครอื่นๆ ทั้งหมดเป็นประเด็นสำคัญ แผนธุรกิจสามารถคำนึงถึงคุณสมบัติเหล่านี้ของโรงละครได้หรือไม่? จะกลายเป็นเครื่องมือในการจัดการกระบวนการแสดงละครได้หรือไม่? ในความคิดของเราใช่

การวางแผนธุรกิจไม่ได้เป็นเพียงแผนการใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพเท่านั้น มีการเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์เบื้องต้นของโรงละครและเป้าหมายและวัตถุประสงค์เชิงกลยุทธ์บางประการ รวมถึงกลยุทธ์สำหรับการนำไปปฏิบัติ ประกอบด้วยการออกแบบเชิงสร้างสรรค์โดยละเอียด การตลาด การคำนวณองค์ประกอบต้นทุน องค์ประกอบความเสี่ยง และการวิเคราะห์ทางการเงินของโครงการ

แผนธุรกิจโรงละครได้รับการพัฒนาโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ผู้อำนวยการโรงละคร และหัวหน้าแผนกต่างๆ

ระยะเวลาการวางแผนโรงละครสอดคล้องกับระยะเวลาของฤดูกาลละครหรือแผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี สามปี หรือมากกว่านั้น แผนธุรกิจสำหรับโครงการโรงละครแต่ละแห่งสามารถออกแบบได้ตลอดระยะเวลาของโครงการนี้

โครงสร้างพื้นฐานของแผนธุรกิจโรงละครเป็นเรื่องปกติสำหรับเอกสารประเภทนี้ แต่เนื้อหาเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของโรงละคร ในตาราง รูปที่ 1 แสดงแผนภาพโดยย่อของโครงสร้างดังกล่าว

ตารางที่ 1

โครงสร้างแผนธุรกิจในโรงละคร

เอ็น	ส่วนหลัก	เนื้อหาของส่วนต่างๆ
1	สรุป	เรื่องราว ทิศทางหลักและเป้าหมาย ศักยภาพในการพัฒนา ละครปัจจุบัน
2	รายละเอียดโครงการ	คำอธิบาย เอกลักษณ์ สิทธิ ศักยภาพ
3	วิเคราะห์การตลาด	ภาพทั่วไปในอุตสาหกรรม ขนาดตลาดที่เป็นไปได้ทั้งหมด การกำหนดกลุ่มตลาดของคุณเอง คะ ผู้ชมละครตัวจริง การวิเคราะห์และพยากรณ์การจราจร ปัจจัยภายนอก การแข่งขัน ส่วนแบ่งการตลาดใหม่
4	แผนการตลาด	กลยุทธ์การกำหนดราคา กลยุทธ์การจัดจำหน่ายละคร ตั๋ว การโฆษณา การประชาสัมพันธ์และการส่งเสริมการขาย บทบาทของสถานที่แสดงละครประกอบ บริการที่มีอยู่ บทบาทของสภาพการทำงานตามฤดูกาล โรงภาพยนตร์ ข้อมูลงบประมาณ
5	แผนการผลิต	การวางแผนการออกผลงานใหม่ (การดำเนินโครงการ) การวางแผนการเช่าละคร
6	แผนองค์กร	องค์กร องค์กร และกฎหมาย แบบฟอร์ม เป็นเจ้าของ บุคลากร
7	การประเมินความเสี่ยงด้านความไว กิจกรรมโครงการ	การประเมินความเสี่ยง แผนทางเลือก
8	แผนทางการเงิน	งบประมาณรวมของโรงละคร (หรือโครงการ) งบประมาณโรงละครครั้งเดียว งบประมาณการบริหารโรงละคร งบประมาณการดำเนินงานสำหรับโครงการละคร สหาย งบประมาณสำหรับแต่ละโครงการ การประมาณการรายการงบประมาณ งบดุลโรงละคร การประเมินความอ่อนไหวทางการเงิน โครงการละคร การคำนวณหาจุดคุ้มทุนของการแสดงละคร โครงการ
9	กลยุทธ์ทางการเงิน เนีย	สาระสำคัญของกลยุทธ์ทางการเงินของโรงละคร ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง แหล่งที่มาของเงินทุนที่ระดมทุนได้ (งบประมาณ งบประมาณและไม่ใช่งบประมาณ) ในแผนงาน ระยะเวลา การระบุประเด็นลำดับความสำคัญของ fi- การจัดหาเงินทุนในโรงละคร การระบุโครงการสร้างสรรค์ระยะยาว บอร์ดที่ต้องการระยะยาว การจัดหาเงินทุน กลยุทธ์การใช้ขนตลาด ลัทธิดึงดูดความเท่าเทียม กองทุน
10	การใช้งาน

ลองพิจารณาในส่วนของแผนธุรกิจ "งบประมาณรวมของโรงละคร" ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในระบบการเงินของโรงละครด้วย เงื่อนไขใหม่สำหรับกิจกรรมทางการเงิน โรงละครต้องใช้แนวทางใหม่ในระบบการจัดการเงินทุนที่ได้รับ ซึ่งเป็นแนวทางตามโครงการที่กำหนดเป้าหมายในการวางแผนรายการค่าใช้จ่ายตามงบประมาณ แผนธุรกิจเหมาะสมที่สุดสำหรับระบบการวางแผนดังกล่าว เนื่องจากในขั้นต้นจะมีหลักการนี้อยู่

เราเสนอแบบจำลองหนึ่งสำหรับการสร้างงบประมาณรวมของโรงละครภายในกรอบแผนธุรกิจ (ดูตารางที่ 2)

ตารางที่ 2

งบประมาณโรงละครรวม

งบประมาณโรงละคร (ชื่อโรงละคร)
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร
(หรือกรรมการ) (ชื่อเต็ม)
งบประมาณที่นำเสนอสำหรับปีงบประมาณ 2543

	รายได้ จาก OS- ใหม่ การกระทำ โทร- เนส โรงภาพยนตร์ เป็นเจ้าของ หลอดเลือดดำ งบประมาณ โรงภาพยนตร์	เป้า สิ่งอำนวยความสะดวก จากรัฐ ของขวัญ- โนโก (mu- หลัก ไม่ไป) งบประมาณ. งบประมาณ สถานะ- โทรทัศน์ เงินอุดหนุน	รายได้ จากคอม- สินค้า- โว้ว ยาเทล- เนส โรงภาพยนตร์ งบประมาณ ทางการค้า ical กองทุน โรงภาพยนตร์	เป้า สูง สปอน- ซอร์สกี้ ปานกลาง- สวา สปอน- ซอร์สกี้ งบประมาณ	เป้า สิ่งอำนวยความสะดวก คนอื่น การลงทุน คูน้ำ คนอื่น งบประมาณ	ทั้งหมด- ไทย
หมายถึงงบประมาณ โรงภาพยนตร์ (หรือละคร. โครงการใหม่) - รายได้
ครั้งหนึ่ง ค่าใช้จ่ายโรงละคร ทั้งหมด รวมทั้ง: อุปกรณ์
เมืองหลวง ซ่อมแซม
ไม่มีตัวตน สินทรัพย์
การดำเนินงาน ค่าใช้จ่ายโรงละคร ทั้งหมด รวมทั้ง:
1. โพสต์ใหม่- ของใหม่ ทั้งหมด รวมทั้ง:
โครงการที่ 1. ชื่อ- การสร้างตำแหน่งใหม่ ของใหม่
การดำเนินงาน ค่าใช้จ่าย
ธุรการ แต่ - ใช้งานได้ ค่าใช้จ่ายใหม่
โครงการ 2. ชื่อ การสร้างตำแหน่งใหม่ ของใหม่
การดำเนินงาน ค่าใช้จ่าย
ธุรการ แต่ - ใช้งานได้ ค่าใช้จ่ายใหม่
2. ค่าใช้จ่ายในการดำเนินงาน รายการทั่วไป ทั้งหมด รวมทั้ง:
โครงการที่ 1. ชื่อ- การแสดงละคร โครงการ
การดำเนินงาน ค่าใช้จ่าย (รวมถึง รวมถึงค่าจ้างด้วย จ่าย)
ธุรการ แต่ - ใช้งานได้ ค่าใช้จ่ายใหม่
โครงการ 2. ชื่อ การแสดงละคร โครงการ
การดำเนินงาน ค่าใช้จ่าย
ธุรการ แต่ - ใช้งานได้ ค่าใช้จ่ายใหม่



ธุรการ ค่าใช้จ่ายโรงละคร ทั้งหมด รวมทั้ง:
ค่าใช้จ่ายในการบริหาร สารอาหาร งบประมาณโรงละคร โดยไม่มีเงินเดือน บอร์ดจากผู้ดูแลระบบ สารอาหาร งบประมาณและสอดคล้องกัน ยินดีต้อนรับ การชำระเงิน
ค่าจ้าง จากผู้ดูแลระบบ- งบประมาณคงที่ และที่เกี่ยวข้อง การชำระเงิน
ค่าใช้จ่ายทั่วไป โรงภาพยนตร์

แอล.เอ.โกโรเดตสกายา

รองศาสตราจารย์ รติ (GITIS)