ภาพศิลปะของ Third Reich ภาพลักษณ์ของสตรีในอุดมคติแห่งจักรวรรดิไรช์ที่ 3 ประชาชนผู้อยู่ในการต่อสู้

ไม่ว่ามันจะดูแปลกและดุร้ายแค่ไหน ในโลกสมัยใหม่ ลัทธินาซีได้รับความนิยมและความสนใจค่อนข้างมาก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่โดยศิลปะของ Third Reich: เนื่องจากข้อมูลเกี่ยวกับอาชญากรรมของนาซีต่อมนุษยชาติไม่เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับคนรุ่นปัจจุบัน แต่ส่วนหน้าภายนอกของระบบนี้ได้รับการโฆษณาอย่างดี ศิลปะอันโหดเหี้ยมซึ่งส่วนหนึ่งมีพื้นฐานมาจากแบบจำลองโบราณ ส่วนหนึ่งเป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณการทำสงครามของมนุษยชาติ ยังคงมีเสน่ห์อยู่บ้าง ยิ่งไปกว่านั้น การโฆษณาชวนเชื่อยังเป็นรากฐานของรัฐนาซี และงานศิลปะเกือบทั้งหมดในหน้าที่ของตนก็เป็นโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของ Third Reich

ลัทธินาซีเป็นมาตรฐานของชีวิต

ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติเป็นอุดมการณ์ที่อ้างว่าสามารถควบคุมชีวิตมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์ รวมถึงในสาขาศิลปะด้วย ดังนั้นพวกนาซีจึงกำหนดเงื่อนไขของตนในขอบเขตวัฒนธรรมทั้งหมด ทิศทางหลักประการหนึ่งของกิจกรรมของพวกเขาหลังจากขึ้นสู่อำนาจคือการต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะเสื่อมทราม" คำจำกัดความนี้รวมถึงงานศิลปะเกือบทุกประเภทที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพไปจนถึงดนตรีแจ๊ส อุดมการณ์ของนาซีระบุว่าเฉพาะศิลปะที่ยืนยันคุณค่าดั้งเดิมและส่งเสริมความสามัคคีทางศีลธรรมของประเทศเท่านั้นที่ดีต่อสุขภาพและเป็นประโยชน์สำหรับชาวอารยัน

ในเรื่องนี้การต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของวัฒนธรรมของประเทศได้เริ่มขึ้นอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของ Third Reich ได้รับการชำระล้าง "มรดกที่เสื่อมทราม" อย่างแข็งขัน - ประการแรกผลงานของนักแต่งเพลงชาวยิวและโดยทั่วไปไม่ใช่ชาวอารยันถูกเลือกปฏิบัติและห้ามไม่ให้แสดง ในด้านดนตรี แนวทางนี้เป็นรสนิยมส่วนตัวของผู้นำระดับสูงของพรรคและรัฐ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮิตเลอร์ - และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Richard Wagner อย่างกระตือรือร้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ผลงานของวากเนอร์ในยุคนาซีกลายเป็นเพลงที่เกือบจะเป็นทางการ ภาพวาดของ Third Reich ยังเน้นไปที่แนวคิดส่วนตัวของ Fuhrer เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฮิตเลอร์เองก็มีความสามารถทางศิลปะ

ในบริเวณนี้ จิตรกรรมคลาสสิก ภาพวาดโรแมนติก หุ่นนิ่งแบบดั้งเดิม และทิวทัศน์ ถูกกำหนดให้เป็นมาตรฐาน วิจิตรศิลป์ประเภทใหม่ เริ่มต้นจากศิลปินทดลองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถูกจัดว่าเป็นงานศิลปะที่เสื่อมทราม โดยทั่วไปแล้วประติมากรรมของ Third Reich สามารถอธิบายได้ว่าเป็นของโบราณหลอก: ตามอุดมการณ์ของนาซี มันเป็นมาตรฐานทางวัฒนธรรมของชาวเฮลเลเนสและโรมันโบราณที่เป็นตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติที่เหมาะสมสำหรับชาวอารยัน ดังนั้นรูปปั้นชายและหญิงที่เปลือยเปล่าจึงควรเน้นย้ำถึงความน่าดึงดูดและความแข็งแกร่งของชาวอารยัน

สถาปัตยกรรมแห่งอาณาจักรไรช์ที่สาม

สถาปัตยกรรมในนาซีเยอรมนีเป็นทิศทางทางวัฒนธรรมที่พิเศษ ตามที่ฮิตเลอร์กล่าวไว้ ในโลกใหม่ เผ่าพันธุ์อารยันควรได้รับเกียรติผ่านโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่และวงดนตรีต่างๆ ชาวอารยันเองก็ควรจะภาคภูมิใจเมื่อมองดูอาคารของจักรวรรดิอันสง่างาม และตัวแทนของชนชาติและเชื้อชาติอื่น ๆ ควรประทับใจกับพลังของ Reich ซึ่งรวมอยู่ในสถาปัตยกรรมมากจนพวกเขามีความรู้สึกเพียงสองอย่างเท่านั้น - ความปรารถนาที่จะร่วมมือกับเยอรมนีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้หรือความกลัวที่จะต่อต้านมัน .

นีโอคลาสสิกแบบอนุสาวรีย์ซึ่งเป็นตัวแทนของเยอรมนีในฐานะทายาทโดยตรงของโรมโบราณ - นี่คือรูปแบบสถาปัตยกรรมของ Third Reich นอกจากนี้ยังปรากฏให้เห็นในโครงสร้างที่สร้างขึ้น แต่ได้รับการรวบรวมอย่างเต็มที่ในโครงการของเยอรมนี - เมืองหลวงของโลกใหม่ซึ่งฮิตเลอร์และสถาปนิกที่ใกล้ชิดของเขา Albert Speer วางแผนที่จะสร้างบนเว็บไซต์ของเบอร์ลินหลังจากชัยชนะในสงคราม ในความเป็นจริง นี่หมายถึงการรื้อถอนเบอร์ลินและการสร้างเมืองใหม่ซึ่งประกอบด้วย "แกน" สองอัน: แกนตะวันออก-ตะวันตกควรจะยาว 50 กิโลเมตร แกนเหนือ-ใต้ยาว 40 กิโลเมตร ตรงกลางแกนแต่ละแกนจะต้องมีถนนกว้างประมาณ 120 เมตร ตามแนวนั้นมีสิ่งก่อสร้างและรูปปั้นขนาดใหญ่

สิ่งสำคัญคือการไปที่สมอง

งานหลักในทางปฏิบัติของวัฒนธรรมของลัทธินาซีคือการนำคุณค่าทางอุดมการณ์ของตัวเองมาสู่มวลชนและจิตสำนึกส่วนตัวของชาวเยอรมัน ดังนั้นวัฒนธรรมในรัฐนี้สามารถถือว่าตรงกันกับการโฆษณาชวนเชื่อได้หลายวิธี ปัจจุบันโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของ Third Reich เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เข้าถึงได้และมองเห็นได้มากที่สุดของกิจกรรมการโฆษณาชวนเชื่อของอุปกรณ์ปาร์ตี้ โปสเตอร์เหล่านี้กล่าวถึงชีวิตในด้านต่างๆ ซึ่งอาจมีลักษณะทั่วไป โดยเรียกร้องให้ชาวเยอรมันรวมตัวกันรอบ Fuhrer พวกเขาไล่ตามเป้าหมายเฉพาะ - พวกเขารณรงค์เพื่อเข้าร่วมกองทัพหรือองค์กรของรัฐอื่น ๆ เรียกร้องให้มีการแก้ปัญหาเฉพาะเรื่องและอื่น ๆ ที่คล้ายกัน โปสเตอร์ของ Third Reich ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1920 เมื่อมีการสร้างโปสเตอร์หาเสียงการเลือกตั้ง - พวกเขาเรียกร้องให้ผู้มีสิทธิเลือกตั้งลงคะแนนให้ NSDAP ในการเลือกตั้ง Reichstag หรือให้ Hitler ในการเลือกตั้งตำแหน่งประธานาธิบดี Reich

แต่ภาพยนตร์กลายเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมาอย่างรวดเร็วและพวกนาซีก็ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จนี้ได้สำเร็จ โรงภาพยนตร์แห่ง Third Reich เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการใช้ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการปลูกฝังประชากร หลังจากขึ้นสู่อำนาจ พวกนาซีได้จัดตั้งการเซ็นเซอร์อย่างรวดเร็ว เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ออกฉายเพื่อจำหน่ายและจากนั้นโรงภาพยนตร์ของ Third Reich ก็เป็นของกลาง นับจากนี้ไป ภาพยนตร์ต่างๆ จะถูกนำไปใช้งานของพรรคนาซี ยิ่งกว่านั้นสิ่งนี้สามารถแสดงออกมาได้โดยตรง ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ข่าวของ Third Reich ให้ข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประเทศและในโลกแก่ชาวเยอรมันในแง่ของความจำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ (ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งหลังจากการเริ่มสงคราม) อย่างไรก็ตาม มีการให้ความสนใจอย่างมากกับภาพยนตร์บันเทิง: คนงานที่มีอุดมการณ์เชื่ออย่างถูกต้องว่าโรงภาพยนตร์ดังกล่าวเบี่ยงเบนความสนใจของประชากรจากความซับซ้อนและปัญหาที่แท้จริง นักแสดงหญิงแห่ง Third Reich เช่น Marika Rökk, Tsara Leander, Lida Baarova และคนอื่น ๆ ถือเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงในความหมายที่เกือบจะทันสมัย

อเล็กซานเดอร์ เบบิทสกี้

ดังที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าศิลปะด้านสุนทรียะ การเมือง และวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันของศิลปะนาซีทั้งหมดสามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป คนส่วนใหญ่จะเน้นสามสิ่ง ประการแรก การเชิดชูอารยันแห่งสายเลือดนอร์ดิกผู้ยืนหยัด กล้าหาญ ซื่อสัตย์ และทำงานหนัก ซึ่งมีหัวใจเป็นของพรรคมาตุภูมิและพรรคแรงงานเยอรมันสังคมนิยมแห่งชาติ เขาอดทนต่อภัยพิบัติทั้งหมดอย่างเงียบ ๆ แต่ชื่นชมยินดีกับชัยชนะของรัฐทุกครั้ง เขาเป็นเพื่อนที่ยอดเยี่ยม เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง เป็นคนงานที่มีความรับผิดชอบซึ่งไม่ได้ดำเนินชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง แต่เพื่อความเจริญรุ่งเรืองของประเทศของเขา ประการที่สอง การระบุการเมืองและอุดมการณ์ด้วยศิลปะและวัฒนธรรม การแทรกซึมซึ่งกันและกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการควบคุมของรัฐต่องานใด ๆ ของผู้เขียนที่อาศัยและสร้างสรรค์โดยสอดคล้องกับนโยบายโปรแกรมของพรรคชั้นนำ ประการที่สาม ความคิดเห็นที่ว่าภาพทุกภาพ นวนิยายทุกภาพ ทุกบทละคร และทุกบทเพลง มุ่งเป้าไปที่การเชิดชู “มนุษย์ตั้งแต่จุดแรก” (อารยันที่แท้จริง) ตลอดจนฟูเรอร์ พรรคการเมือง และชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ในด้านใดด้านหนึ่งหรือในทางกลับกัน เป็นการดูหมิ่น "ชาวยิวที่ขายหมดแล้ว" และเชื้อชาติอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ชาวนอร์ดิก เกลียดชังผู้คนที่ไม่ได้ดำเนินชีวิตเพื่อประโยชน์ของประเทศ แต่เพื่อประโยชน์ในการเพิ่มคุณค่าให้กับกระเป๋าเงินของตนเอง

โดยทั่วไปนี่เป็นตำแหน่งที่ค่อนข้างฝ่ายเดียวแม้ว่าจะมีความจริงอยู่บ้างก็ตาม ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งว่าบุคคลในอุดมคติสำหรับชาวเยอรมันในยุคนั้นคือชาวอารยันที่อธิบายไว้ข้างต้นอย่างแม่นยำ - ไม่มีข้อบกพร่องแม้แต่ประการเดียวพร้อมเสมอสำหรับความยากลำบากในชีวิตเช่นเดียวกับการต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของเขา โดยทั่วไปแล้วมันโดดเด่นด้วยความนิยมและการโฆษณาชวนเชื่อของภาพลักษณ์ของชาวเยอรมัน ในงานศิลปะทุกรูปแบบอย่างแท้จริงในยุคนั้น เราสามารถพบตัวอย่างของอุดมคติดังกล่าวได้ เช่น ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ของ Joseph Thorak ผู้หญิงชาวเยอรมันผู้มีสุขภาพดีของ Sepp Hiltz นักกีฬาในอุดมคติของ Leni Riefenstahl นอกเหนือจากการเผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับชายในอุดมคติแล้ว กระทรวงโฆษณาชวนเชื่อซึ่งนำโดยโจเซฟ เกิบเบลส์ ยังทำงานเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ "มหาอำนาจ" ซึ่งประกอบด้วยการเชิดชูอดีตอันยิ่งใหญ่ของชาวเยอรมัน ในเรื่องนี้ผลงานคลาสสิกไม่ถูกลืม แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามที่จะทำให้เป็นที่นิยมโดยเปลี่ยนแผนการและธีมของพวกเขาให้เป็นอุดมการณ์ของนาซีและให้กลิ่นอายของ "สมัยโบราณอันรุ่งโรจน์" ดังนั้นซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน (“ Ode to Joy”) จึงมีส่วนร่วมซึ่งในตอนแรกมีจิตวิญญาณแห่งความสงบค่อนข้างชัดเจนซึ่งวางลงโดยบทกวีของชิลเลอร์

เรายังสามารถเห็นด้วยกับการไม่ชอบนาซีต่อชาวยิว (พูดอย่างอ่อนโยน) ทุกสิ่งที่น่าเกลียด เลว เลวทราม ต่ำต้อยล้วนมาจากพวกเขา บ่อยครั้งที่ฝ่ายบริหารไม่สนใจด้วยซ้ำว่าบุคคลนั้นจะยอมรับโลกทัศน์อย่างไร ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับอุดมการณ์ของนาซีได้รับการยอมรับว่าเป็นฐานและเสื่อมถอย และศิลปินก็ถูกมองว่าเป็น "ผู้สมรู้ร่วมคิดของชาวยิว" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2476 ได้มีการนำ "กฎหมายว่าด้วยการฟื้นฟูชนชั้นบริการ" มาใช้ ซึ่งหมายถึงการชำระล้างกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์จากเลือดชาวยิว จากนโยบายดังกล่าว ประวัติศาสตร์ได้รักษาช่วงเวลาอันน่าเศร้าไว้มากมายสำหรับเรา Joachim Gottschalk นักแสดงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง พร้อมด้วยภรรยาและลูกชายชาวยิวของเขา ฆ่าตัวตายเนื่องจากแรงกดดันที่รัฐบาลนาซีกดดันพวกเขา แม้ว่า Gottschalk จะแสดงในภาพยนตร์บันเทิงเป็นหลักและได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจาก Goebbels

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างไม่กี่ตัวอย่างที่บุคลิกภาพของ Fuhrer เองหรือตัวแทนจากผู้นำระดับสูงของ Third Reich ไม่มีนัยสำคัญเลย ความสำคัญของซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟนได้ถูกกล่าวถึงข้างต้นแล้ว แต่การเลือกซิมโฟนีนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะเป็นเพลงโปรดของฮิตเลอร์ โดยทั่วไปแล้วความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวของ Fuhrer เองก็มักจะถูกจัดให้อยู่แถวหน้าแม้ว่าพวกเขาจะขัดแย้งกับอุดมการณ์ของพรรคก็ตาม อาจมีคนโต้แย้งได้ว่าอุดมการณ์นั้นได้รับการปรับให้เข้ากับรสนิยมของฮิตเลอร์ ต้องขอบคุณเขาเท่านั้นที่ทำให้เราชื่นชมผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Leni Riefenstahl, Arno Brecker, Albert Speer, Herbert von Karajan, Carl Orff, Tsara Leander, Gottfried Benn มีคดีบ่งชี้เกิดขึ้นกับนักเขียนชื่อดัง Ernst Jünger ในตอนแรกเขาเห็นใจกับนโยบายของ NSDAP แต่หลังจากที่ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ เขาก็เริ่มไม่แยแสกับนโยบายนี้ และปฏิเสธที่จะเข้าร่วมพรรคในทุกวิถีทาง ถึงขั้นดูถูกเกิ๊บเบลส์เป็นการส่วนตัวซึ่งตัดสินใจกำจัดนักเขียนที่เขาไม่ชอบออกไป สิ่งนี้สามารถบรรลุผลสำเร็จได้หากไม่ใช่เพราะการแทรกแซงเป็นการส่วนตัวของ Fuhrer ซึ่งห้ามมิให้แตะต้องJüngerซึ่งยกย่องภาพลักษณ์ของทหารในอุดมคติในผลงานของเขา

นอกเหนือจากทั้งหมดนี้ ยังมีแง่มุมเชิงบวกอีกด้วย หากใครสามารถพูดเช่นนั้นเกี่ยวกับ Third Reich ได้ จาก SPD (พรรคสังคมประชาธิปไตยแห่งเยอรมนี) พวกเขาได้นำประเด็นเกี่ยวกับการเข้าถึงงานศิลปะมาใช้: “รัฐและสังคมมีหน้าที่ในการทำให้ผู้คนทั้งหมดใกล้ชิดกับงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้นผ่านทางการศึกษาและสถาบันการศึกษา” ฮิตเลอร์เองมักเน้นย้ำในสุนทรพจน์ว่าศิลปะควรเป็นของประชาชน โดยทั่วไป นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น ทั้งในระดับนโยบายงบประมาณและวัฒนธรรม รัฐจัดสรรเงินทุนจำนวนมหาศาลเพื่อบำรุงรักษาสถาบันการศึกษา ห้องสมุด โรงละคร และคอนเสิร์ตฮอลล์ ยิ่งไปกว่านั้น จำนวนของพวกเขายังเพิ่มมากขึ้นอีกด้วย เจ้าหน้าที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปแบบศิลปะรุ่นใหม่เช่นภาพยนตร์เนื่องจากกลายเป็นตัวกลางที่เหมาะสมที่สุดระหว่างเจ้าหน้าที่และประชาชน หนังสือที่เก็บไว้และผลงานที่จัดแสดงเป็นคนละเรื่องกันอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าที่นี่กระทรวงอุตสาหกรรมและอุตสาหกรรมก็จะทำตามความปรารถนาของประชาชนเช่นกัน ในตอนแรก ส่วนแบ่งของงานโฆษณาชวนเชื่อที่สนับสนุนชาตินิยมมีนัยสำคัญ แต่เมื่อสงครามเริ่มขึ้น งานก็ลดลงอย่างรวดเร็ว: ภาพยนตร์เพลงถูกฉายในโรงภาพยนตร์ ละครเพื่อความบันเทิงถูกจัดแสดงในโรงละคร และเพลงเบา ๆ ได้รับการออกอากาศทางวิทยุ ค่อนข้างน่าสงสัยว่า ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ฮอลลีวูดถูกเล่นอย่างเต็มกำลังและกลายเป็นเรื่องหลักบนหน้าจอ (King Kong ในปี 1933 ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ) และแผงขายหนังสือพิมพ์ก็ขายนิตยสาร Times, Le Temps และ Basler Nachrichten

โดยทั่วไป โดยสรุป เราสามารถสรุปได้ว่าศิลปะทั้งหมดของ Third Reich มีรอยประทับของความไม่สอดคล้องกัน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่านโยบายวัฒนธรรมของพรรครัฐบาลไม่ได้ใช้โปรแกรมสุนทรียภาพเดียวที่จะแสดงออกถึงหลักทั่วไปของงานศิลปะที่ "ถูกต้อง" ของนาซี ผู้นำแต่ละคนได้เปลี่ยนแปลงและปรับเปลี่ยนอุดมคติให้เหมาะกับความชอบส่วนตัวของตน ตัวอย่างเช่น Joseph Goebbels เป็นแฟนตัวยงของ Emil Nolde นักแสดงออกชาวเยอรมัน (ซึ่งโดยทางนั้นก็มีความคิดเห็นเกี่ยวกับสังคมนิยมแห่งชาติด้วย) แต่หลังจากที่ศิลปินได้รับการยอมรับว่า "เสื่อมถอย" (ไม่ใช่โดยปราศจากการแทรกแซงของ Alfred Rosenberg) Goebbels ทันที เลิกติดต่อกับเขาแม้ว่าจะยังคงสะสมสีน้ำของเขาต่อไป นี่คือความทรงจำที่ Albert Speer ทิ้งไว้ในหนังสือของเขา: “ในการตกแต่งบ้านของ Goebbels ฉันยืมภาพสีน้ำหลายภาพโดย Emil Nolde จาก Eberhard Hanfstangl ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติเบอร์ลิน เกิ๊บเบลส์และภรรยาของเขาชื่นชมสีน้ำ... จนกระทั่งฮิตเลอร์มาถึงและแสดงความไม่พอใจโดยสิ้นเชิง รัฐมนตรีโทรหาฉันทันที: “ลบภาพวาดออกทันที มันรับไม่ได้!” ฮิตเลอร์เองก็ชื่นชมศิลปินสัจนิยมแห่งปลายศตวรรษที่ 19: คาร์ล สปิตซ์เวก, เอดูอาร์ด กรุทซ์เนอร์, ฮันส์ มาการ์ต ลักษณะงานของพวกเขาทำให้ชัดเจนว่าอะไรคือสิ่งที่ Fuhrer ต้องการจากศิลปินสมัยใหม่ ผลงานของพวกเขาจะต้องเป็นเชิงวิชาการหรือแนวความเป็นจริง และไม่กระทบต่อกระแสสมัยใหม่ที่กำลังแพร่หลายในขณะนั้นไม่ว่าในกรณีใด ยิ่งไปกว่านั้น ข้อกำหนดเหล่านี้ไม่เพียงแต่นำไปใช้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดด้วย ดังนั้นตำนานจึงเกิดขึ้นว่าสภาพแวดล้อมทางศิลปะของนาซีเยอรมนีตกอยู่ใน "ความซบเซาทางวิชาการ" และการถดถอยเริ่มขึ้นภายในนั้นโดยสัมพันธ์กับกระบวนการโลก ประเทศนี้เต็มไปด้วยศิลปินชั้นสอง ผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ไม่ใช่ผู้มีพรสวรรค์ ซึ่งปกปิดผลงานของพวกเขาด้วยผ้าคลุมหน้าที่สร้างขึ้นจากภาพของชาวนอร์ดิก การเชิดชู Fuhrer และการสวดมนต์ของอุดมการณ์สังคมนิยมแห่งชาติ ในความคิดของฉัน ศิลปะในยุค Reich ที่สามไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความเสื่อมถอยอย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก แต่ตรงกันข้ามกับการพัฒนางานศิลปะใหม่ นี่ไม่ใช่การถอยหลัง ไม่ใช่ความทรงจำเกี่ยวกับ "อดีตอันยิ่งใหญ่" แต่เป็นการก้าวไปข้างหน้า สู่อุดมคติและภารกิจใหม่ที่กำหนดโดยรัฐใหม่ แน่นอนว่าไม่มีใครปฏิเสธความจริงที่ว่าทุกสิ่งที่ "ใหม่" ได้รับแรงบันดาลใจจาก "เก่า" แต่ถึงกระนั้นเป้าหมายของนโยบายวัฒนธรรมของนาซีเยอรมนีก็แตกต่างออกไปแล้ว

หนังสือ...

อ่านเพิ่มเติม

“ หนังสือของ Yu. P. Markin“ The Art of the Third Reich” เป็นคำศัพท์ใหม่ในการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการของนาซีเยอรมนีและมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป
หนังสือเล่มนี้มีพื้นฐานมาจากเนื้อหาที่มีภาพประกอบซึ่งหายาก บางครั้งก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมนาซีและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้เฉพาะในรูปถ่าย ภาพร่าง และการสร้างใหม่ รวมถึงภาพวาดจากยุค 30 และ 40 จากกองทุนจัดเก็บพิเศษที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันในเบอร์ลิน
ปริมาณเอกสารที่สะสมช่วยให้เราสามารถมองศิลปะของ Third Reich จากภายในโดยคำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่แท้จริงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนีและในจิตสำนึกของประชาชาติเยอรมัน
ผู้เขียนพยายามค้นหา "เส้นประสาท" ของศิลปะเยอรมันอย่างเป็นทางการในยุค 30 เพื่อพิจารณาลักษณะเฉพาะของการฝึกฝนทางศิลปะและเทคนิคระดับมืออาชีพของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิก ผ่านปริซึมของการยึดถือ ตำนาน และสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับ
หนังสือโดย M.Yu. Markina เปิดซีรีส์ "ศิลปะเผด็จการแห่งยุโรป ศตวรรษที่ 20" ซีรีส์นี้มีการวางแผนเป็น 3 เล่มที่อุทิศให้กับศิลปะอย่างเป็นทางการของเยอรมนี สหภาพโซเวียต และอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940

ซ่อน

ศิลปินชาวเยอรมันมีส่วนร่วมอย่างมหาศาลต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญๆ ทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 รวมถึงอิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิการแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ และดาดา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีได้รับการยอมรับจากทั่วโลกจากผลงานของพวกเขา ในบรรดาพวกเขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ความสมจริงใหม่" (Die Neue Sachlichkeit) - Georg Gross นักแสดงออกของต้นกำเนิดชาวสวิส Paul Klee นักแสดงออกชาวรัสเซียที่ทำงานในเยอรมนี Wassily Kandinsky

แต่สำหรับฮิตเลอร์ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเลงศิลปะที่กระตือรือร้น กระแสสมัยใหม่ในงานศิลปะเยอรมันดูเหมือนไม่มีความหมายและเป็นอันตราย ในไมน์คัมพฟ์ เขาได้พูดต่อต้าน "ลัทธิบอลเชวิชั่นแห่งศิลปะ" เขากล่าวว่าศิลปะดังกล่าว “เป็นผลอันเจ็บปวดของความบ้าคลั่ง” ฮิตเลอร์แย้งว่าอิทธิพลของกระแสดังกล่าวเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสมัยสาธารณรัฐโซเวียตบาวาเรีย ซึ่งเป็นช่วงที่แนวทางสมัยใหม่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าในโปสเตอร์ทางการเมือง ตลอดหลายปีที่ผ่านมาที่เขาขึ้นสู่อำนาจ ฮิตเลอร์ยังคงรักษาความรู้สึกเกลียดชังศิลปะสมัยใหม่อย่างที่สุด ซึ่งเขาเรียกว่า "ความเสื่อมทราม"

รสนิยมในการวาดภาพของฮิตเลอร์นั้นจำกัดอยู่เพียงประเภทที่กล้าหาญและสมจริงเท่านั้น เขากล่าวว่าศิลปะเยอรมันที่แท้จริงไม่ควรพรรณนาถึงความทุกข์ ความเศร้าโศก หรือความเจ็บปวด ศิลปินต้องใช้สี “ที่แตกต่างจากที่เห็นในธรรมชาติด้วยตาปกติ” ตัวเขาเองก็ชื่นชอบภาพวาดที่เขียนโดยศิลปินโรแมนติกชาวออสเตรีย เช่น ฟรานซ์ ฟอน เดเฟรกเกอร์ ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพชีวิตชาวนาไทโรล เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินชาวบาวาเรียรุ่นเยาว์ที่บรรยายภาพชาวนาที่มีความสุขในที่ทำงาน

ฉันคิดว่าภาพวาดนี้โดย Franz von Defregger เป็นแรงบันดาลใจให้ฮิตเลอร์มากที่สุด:

หรืออาจจะเป็นอันนี้:

ฮิตเลอร์เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาที่เขาจะชำระล้างงานศิลปะที่เสื่อมโทรมของเยอรมนีเพื่อเห็นแก่ "จิตวิญญาณชาวเยอรมันที่แท้จริง"

ดังที่ทุกคนรู้ดี อดอล์ฟ ฮิตเลอร์เองก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน แต่เมื่ออายุ 18 ปี ในปี 1907 เขาสอบไม่ผ่านการสอบเข้า Vienna Academy of Arts นี่เป็นความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อความภาคภูมิใจอันเจ็บปวดของเขา ซึ่งเขาไม่เคยฟื้นตัวเลย เมื่อพิจารณาว่า "อาจารย์โง่ ๆ เหล่านี้" มีความผิดในสิ่งที่เกิดขึ้น
ในอีกห้าปีข้างหน้า เขาใช้ชีวิตแบบเกือบขอทาน ทำงานแปลก ๆ หรือขายภาพร่างของเขา ซึ่งแทบไม่มีใครซื้อ

นี่คือภาพวาดและภาพวาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ผู้เขียนเป็นผู้แต่ง

เขารู้วิธีวาด แต่ก็แทบจะไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลย

โดยพระราชกฤษฎีกาพิเศษลงวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2476 ได้มีการสร้างหอวัฒนธรรมแห่งจักรวรรดิขึ้นโดยนำโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการและการโฆษณาชวนเชื่อ Joseph Goebbels

ห้องย่อยทั้งเจ็ด (วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร วรรณกรรม สื่อ การแพร่ภาพกระจายเสียง และการถ่ายทำภาพยนตร์) มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นเครื่องมือของนโยบาย Gleichschaltung กล่าวคือ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของชีวิตชาวเยอรมันทุกแขนงเพื่อผลประโยชน์ของระบอบสังคมนิยมแห่งชาติ . บุคคลทางวัฒนธรรมประมาณ 42,000 คนที่จงรักภักดีต่อระบอบนาซีถูกบังคับให้รวมตัวกันในหอวิจิตรศิลป์ของจักรวรรดิซึ่งมีคำสั่งที่บังคับใช้ตามกฎหมายและใครก็ตามอาจถูกไล่ออกเนื่องจากความไม่น่าเชื่อถือทางการเมือง

มีข้อจำกัดหลายประการสำหรับศิลปิน: การลิดรอนสิทธิในการสอน การลิดรอนสิทธิในการแสดง และที่สำคัญที่สุดคือการลิดรอนสิทธิในการวาดภาพ เจ้าหน้าที่นาซีบุกค้นสตูดิโอของศิลปิน เจ้าของร้านเสริมสวยได้รับรายชื่อศิลปินที่น่าอับอายและผลงานศิลปะที่ห้ามจำหน่าย

ไม่สามารถทำงานภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวได้ ศิลปินชาวเยอรมันที่มีความสามารถมากที่สุดหลายคนพบว่าตัวเองถูกเนรเทศ:
Paul Klee เดินทางกลับสวิตเซอร์แลนด์
Wassily Kandinsky ไปปารีสและกลายเป็นวิชาภาษาฝรั่งเศส
ออสการ์ โคโคชกา ซึ่งการแสดงออกถึงความรุนแรงทำให้ฮิตเลอร์หงุดหงิดเป็นพิเศษ ได้ย้ายไปอังกฤษและรับสัญชาติอังกฤษ
ย้อนกลับไปในปี 1932 เกออร์ก กรอสส์ สัมผัสได้ว่าสิ่งต่างๆ กำลังมุ่งหน้าไปที่ใด จึงอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา
Max Beckman ตั้งรกรากในอัมสเตอร์ดัม
ศิลปินชื่อดังหลายคนก็ตัดสินใจอยู่ในเยอรมนีต่อไป ดังนั้น Max Liebermann ผู้สูงวัยซึ่งเป็นประธานกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts จึงยังคงอยู่ในเบอร์ลินและเสียชีวิตที่นี่ในปี 1935

ศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดถูกทางการนาซีกล่าวหาว่าสร้างงานศิลปะต่อต้านเยอรมัน

นิทรรศการอย่างเป็นทางการครั้งแรกของ "ศิลปะเสื่อมทราม" ระหว่างปี พ.ศ. 2461 - 2476 จัดขึ้นที่เมืองคาร์ลสรูเฮอในปี พ.ศ. 2476 ไม่กี่เดือนหลังจากที่ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ ในช่วงต้นปี 1936 ฮิตเลอร์สั่งให้ศิลปินนาซี นำโดยศาสตราจารย์อดอล์ฟ ซีกเลอร์ ประธานหอวิจิตรศิลป์ไรช์ สำรวจแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั้งหมดในเยอรมนีโดยมีเป้าหมายที่จะกำจัด "งานศิลปะที่เสื่อมโทรม" ทั้งหมด

สมาชิกของคณะกรรมาธิการนี้ Count von Baudisen ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาชอบงานศิลปะประเภทใด: “ รูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุด ภาพที่วิจิตรงดงามที่สุดที่สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในเยอรมนี ไม่ได้เกิดในเวิร์กช็อปของศิลปินเลย - นี่คือหมวกเหล็ก !”

คณะกรรมาธิการยึดภาพวาด ภาพวาด ภาพร่าง และประติมากรรมจำนวน 12,890 ชิ้นโดยศิลปินชาวเยอรมันและชาวยุโรป รวมถึงผลงานของปิกัสโซ โกแกง เซซาน และแวนโก๊ะ เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2479 งานศิลปะที่ถูกยึดเหล่านี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการพิเศษ "ศิลปะเสื่อมโทรม" ในเมืองมิวนิก

ฮิตเลอร์ในนิทรรศการ "ศิลปะเสื่อม":

ผลที่ได้กลับตรงกันข้าม: ผู้คนจำนวนมากแห่กันไปชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ที่ฮิตเลอร์ปฏิเสธ
นิทรรศการศิลปะ Great German Art ซึ่งจัดขึ้นพร้อมกันข้างๆ กันและมีผลงานประมาณ 900 ชิ้นที่ฮิตเลอร์อนุมัติ ได้รับความสนใจจากสาธารณชนน้อยกว่ามาก

ไม่นานก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่ 2 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 ภาพวาดศิลปะหลายพันชิ้นถูกเผาในกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม Fuhrer เองหรือตามคำแนะนำของใครบางคนก็ตระหนักว่าสิ่งนี้ไม่ได้ประโยชน์ ดังนั้น ณ สิ้นเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน ตามคำสั่งส่วนตัวของฮิตเลอร์ จึงมีการขายภาพวาดจำนวนหนึ่งในการประมูลในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งทำให้สามารถเก็บรักษาไว้เพื่อมนุษยชาติได้

ในช่วงสงคราม แฮร์มันน์ เกอริง ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเลงศิลปะด้วย แต่ไม่เหมือนกับฮิตเลอร์ เขามีรสนิยมทางศิลปะที่ผสมผสานมากกว่ามาก โดยจัดสรรผลงานศิลปะอันทรงคุณค่ามากมายที่ถูกขโมยไประหว่างการยึดครองของนาซีจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในยุโรป เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการสร้าง "กลุ่ม Rosenberg" ปฏิบัติการพิเศษขึ้นโดยมีการส่งออกภาพวาด 5,281 ภาพไปยัง Third Reich รวมถึงภาพวาดของ Rembrandt, Rubens, Goya, Fragonard และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ

Goering ค่อยๆ สะสมมูลค่ามหาศาลซึ่งเขาถือว่าเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของเขา สมบัติจำนวนมาก (แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด) ที่พวกนาซีปล้นไปก็ถูกส่งกลับไปยังเจ้าของโดยชอบธรรมหลังสิ้นสุดสงคราม

อย่างไรก็ตาม เราจะกลับไปสู่วิจิตรศิลป์ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในจักรวรรดิไรช์ที่ 3 โดยได้รับพรจากผู้นำนาซี

เราขอนำเสนอภาพวาดเล็ก ๆ ที่คัดสรรมาซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของ "พันปีไรช์"

แน่นอนว่านี่เป็นลัทธิของการมีร่างกายที่แข็งแรง

ภาพสะท้อนสุนทรียภาพของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติในสถาปัตยกรรม
วิจิตรศิลป์และภาพยนตร์

กล่าวเปิดงาน

หลายสิบปีก่อน รัฐนาซีในเยอรมนีกลายเป็นซากปรักหักพังภายใต้การโจมตีจากตะวันออกและตะวันตก แต่ทัศนศิลป์ของ Third Reich ยังคงรักษาเสน่ห์พิเศษไว้และดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยของเราด้วยภาพที่พูดน้อย อารมณ์ความรู้สึก และความภักดีต่อ ประเพณีแห่งความสมจริงทางศิลปะ มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพขั้นสูงสุดและทักษะด้านเทคนิคที่ได้รับการขัดเกลาของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากร ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีและสารคดี แน่นอนว่าศิลปะปฏิบัติตามระเบียบสังคมที่เฉพาะเจาะจงมากสะท้อนโลกทัศน์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติด้วยความชั่วร้ายที่มีมา แต่กำเนิด แต่เราไม่ควรลืมว่า Third Reich ไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลยและจนถึงขอบเขตที่คุณค่าดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ไว้ และแม้กระทั่งการพัฒนาอารยธรรมยุโรปในระดับหนึ่ง (ความกล้าหาญ ความสนิทสนมกันทางทหาร ครอบครัว ความรักชาติ ฯลฯ) ศิลปะเยอรมันในยุคนี้มีความสำคัญที่ยั่งยืนต่อวัฒนธรรมโลก สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และภาพยนตร์ของ Third Reich จะต้องได้รับการพิจารณาในบริบทของการพัฒนาศิลปะโลกในศตวรรษที่ 20 ด้วยความจริงจังและลึกซึ้ง อยู่เหนือความซ้ำซากและอคติทางอุดมการณ์ ในที่สุดก็ได้เวลาเรียนรู้วิธีแยกแมลงวันออกจากชิ้นเนื้อ แม้ว่าบางครั้งอาจไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะบางครั้งคุณอาจเจอแมลงวันชิ้นเล็กๆ หรือแมลงวันที่กินชิ้นเนื้อมากเกินไป แต่ชีวิตก็เป็นเช่นนั้น ในทุกความซับซ้อนและความคลุมเครือ ในแง่นี้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบุคคลที่มีวัฒนธรรมรัสเซียในมุมมองของเขาเกี่ยวกับ "ศิลปะเผด็จการ" ที่จะกำจัดพันธนาการของความคิดโบราณทางอุดมการณ์เนื่องจากศิลปะของสหภาพโซเวียตในอดีตของเราเองต้องใช้แนวทางและความเข้าใจที่คล้ายกัน

สุนทรียศาสตร์เครือญาติระหว่างศิลปะของเยอรมนีและสหภาพโซเวียตในปี 2473-2483 ความคล้ายคลึงกันของกระบวนการในชีวิตศิลปะของรัฐเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้ว มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากในจักรวรรดิฮิตเลอร์และสตาลิน ทั้งในเยอรมนีและสหภาพโซเวียต ระบอบเผด็จการที่ปกครองด้วยลัทธิบุคลิกภาพของเผด็จการ (ฟือเรอร์หรือผู้นำ) ที่มีอยู่ในระบบสังคมดังกล่าว โดยมีฝ่ายเดียวครองตำแหน่งผูกขาดและมี "บทบาทนำ" โดยแทบ ไม่มีอำนาจ โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงเรื่องสมมติและปฏิบัติหน้าที่ที่แสดงให้เห็นอย่างหมดจดขององค์กรตัวแทน - Reichstag และสภาสูงสุด ด้วยระบบปราบปรามอันโหดร้ายและความหวาดกลัวครั้งใหญ่ ดำเนินการเหนือสิ่งอื่นใดผ่านเครือข่ายค่ายกักกัน โดยพื้นฐานแล้ววิธี "การต่อสู้ทางชนชั้น" ในสหภาพโซเวียตไม่แตกต่างจากวิธี "การต่อสู้ทางเชื้อชาติ" ในไรช์ที่สามและระบบอุดมการณ์ของลัทธิคอมมิวนิสต์และสังคมนิยมแห่งชาติยังเกี่ยวข้องกันโดยการต่อต้านคริสเตียน แก่นแท้และความปรารถนาร่วมกันของพวกเขาที่จะเล่นบทบาทของศาสนาใหม่ในจิตสำนึกสาธารณะ

แต่มีการพูดและเขียนในหัวข้อนี้ค่อนข้างมากดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะพิสูจน์ความจริงที่รู้กันโดยทั่วไป

ดังนั้น เรามามุ่งความสนใจไปที่ภาพศิลปะของ Third Reich กันดีกว่า ขอให้เราพิจารณาและประเมินมรดกทางศิลปะของเขาโดยคร่าวๆ ก่อน โดยไม่ได้พยายาม "โอบรับความใหญ่โต" แต่มุ่งความสนใจไปที่ตัวอย่างที่ดีที่สุด ผู้สร้างงานศิลปะประเภทเหล่านั้นที่เก่งที่สุด ซึ่งผู้นำลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติเองก็ถือว่าสำคัญที่สุด และพื้นฐาน
แต่ก่อนอื่น เรามาพิจารณาคุณลักษณะส่วนบุคคลของผู้กำหนดนโยบายวัฒนธรรมของเยอรมนีและประเมินบทบาทของตนในการก่อตั้ง

พวงมาลัยของกระบวนการทางวัฒนธรรม

ผู้ที่ได้รับการศึกษาเกือบทุกคนรู้ดีว่าอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายของเยอรมนี - อดอล์ฟฮิตเลอร์ (พ.ศ. 2432 - 2488) ในวัยเด็กของเขาพยายามที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปิน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนักและนับประสาอะไรกับเกียรติยศตามเส้นทางนี้ ไม่มีใครรู้ว่า Fuhrer ชอบดนตรีคลาสสิก (ไม่เพียงแต่ผลงานของ Richard Wagner เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Tchaikovsky, Rachmaninov และ Borodin ด้วย) มีความสนใจอย่างมากในโรงละครและภาพยนตร์ และได้รับการอ่านและศึกษาเป็นอย่างดี (โดยส่วนใหญ่ค่อนข้าง เผินๆ) ในสาขาวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมต่างๆ และน้อยคนนักที่จะตระหนักถึงความรู้เชิงลึกด้านสถาปัตยกรรมของเขาอย่างแท้จริง แรงบันดาลใจที่ลึกซึ้งที่สุดของชาวพื้นเมืองในพื้นที่ภูเขาของออสเตรียในช่วงเวลาแห่งสติของชีวิตถูกกำหนดโดยการรับรู้ทางศิลปะและจินตนาการของโลก และเมื่อใดก็ตามที่ภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์ที่ไม่สิ้นสุดเขาจะต้องเสียสละอุดมคติสำหรับ เพื่อประโยชน์ในทางปฏิบัติ เขาประสบกับความท้อแท้ หงุดหงิด และโกรธอย่างรุนแรง ในเรื่องนี้ Joachim Fest ผู้เขียนชีวประวัติที่มีชื่อเสียงของ Fuhrer ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า: "ลักษณะการแสดงละครของเขาโพล่งออกมาโดยไม่สมัครใจทุกครั้งและผลักดันให้เขาจัดหมวดหมู่ทางการเมืองที่อยู่ใต้บังคับบัญชาโดยคำนึงถึงการผลิตที่น่าทึ่ง ในการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์และการเมืองนี้ ต้นกำเนิดของฮิตเลอร์ในโบฮีเมียชนชั้นกลางตอนปลายและความผูกพันอันยาวนานของเขากับสิ่งนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน”

ตามการรับรู้ของตนเอง แม้จะกลายเป็นนักการเมืองระดับโลกแล้ว ฮิตเลอร์ก็ยังคงเป็นศิลปินในหัวใจ เขากระตือรือร้นที่จะจัดระเบียบใหม่ไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกให้สอดคล้องกับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับความสวยงามและความสามัคคี แม้จะยุ่งกับงานเร่งด่วนของรัฐบาล เขาก็มักจะหาเวลาพูดคุยเรื่องสถาปัตยกรรมกันยาวๆ อยู่เสมอ เมื่อเขามีอาการนอนไม่หลับ เขามักจะวาดแผนหรือสเก็ตช์ภาพในเวลากลางคืน ในการสนทนาส่วนตัว Fuhrer เคยกล่าวไว้ว่า: “สงครามเริ่มต้นและสิ้นสุด เหลือเพียงสมบัติทางวัฒนธรรมเท่านั้น นี่คือที่มาของความรักในงานศิลปะของฉัน ดนตรี สถาปัตยกรรม สิ่งเหล่านี้คือพลังที่ชี้ทางให้คนรุ่นต่อๆ ไปไม่ใช่หรือ?” และยิ่งกว่านั้น อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ผู้ไม่เชื่อพระเจ้าโดยพื้นฐานแล้วกล่าวอย่างสมเพชว่า: “วากเนอร์คือพระเจ้า และดนตรีของเขาคือศรัทธาของฉัน”

แต่ในขณะเดียวกัน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในอุดมคติ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ก็พร้อมที่จะใช้วิธีการที่ซับซ้อนและมีเหตุผลอย่างยิ่ง โหมดการกระทำของเขาผสมผสานคุณลักษณะที่ขัดแย้งกันของการผจญภัยและการปฏิบัติจริงเข้าด้วยกันอย่างประณีต ในด้านหนึ่ง เขาแสดงตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการทูตว่าเป็นนักยุทธวิธีที่มีทักษะ สามารถพลิกทุกโอกาสที่เสนอมาให้เป็นประโยชน์และใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนที่น้อยที่สุดของศัตรู อย่างไรก็ตาม ในความทะเยอทะยานเชิงกลยุทธ์ของเขา Fuhrer แห่ง Third Reich มีแนวโน้มที่จะเสี่ยงต่อการเสียชีวิตและในเกมนี้ด้วยโชคชะตา ในที่สุดโชคก็ไม่เข้าข้างเขา ในเวลาเดียวกัน ฮิตเลอร์เชื่อมโยงชีวิตของเขาอย่างใกล้ชิดกับไรช์ที่สามที่เขาสร้างขึ้นจนอาณาจักรของเขาไม่รอดจากความตายของเขาและตายไปพร้อมกับเขา ตัวเขาเองพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง:“ เจ้าสาวของฉันคือเยอรมนี”

ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดความหลงใหลในศิลปะของผู้นำชาวเยอรมันจึงกลายเป็นสิ่งชี้ขาดอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงหลายปีที่รัชสมัยของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ

การอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะเป็นหนึ่งในหัวข้อโปรดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ในการกล่าวสุนทรพจน์และการสนทนา เขาเชื่อว่าศิลปะเยอรมันควรแสดงออกถึงแนวคิดเรื่อง "สัญชาติ" ทั้งในเนื้อหาและรูปแบบของมัน ควรเป็นไปตามประเพณีและไม่ว่าในกรณีใดจะต้องไม่เกินขอบเขตของพวกเขา ฮิตเลอร์ปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวในการพัฒนางานศิลปะใหม่เกือบทั้งหมดโดยเริ่มจากอิมเพรสชั่นนิสต์และทุกสิ่งที่แม้จะดูคล้ายกับการเคลื่อนไหวของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดจากระยะไกล (การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ) ไม่เพียงกระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นการปฏิเสธที่เฉียบแหลมและเป็นพื้นฐาน .

ในหนังสือของเขาเรื่อง My Struggle อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1920 แสดงออกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในฐานะขบวนการทางศิลปะ: “ผู้นำของรัฐจำเป็นต้องต่อสู้กับความจริงที่ว่าคนบ้าสามารถมีอิทธิพลต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของประชาชนทั้งมวลได้ การให้อิสระแก่ “ศิลปะ” ดังกล่าวหมายถึงการเล่นกับโชคชะตาของผู้คน วันที่งานศิลปะประเภทนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจะกลายเป็นวันแห่งโชคชะตาสำหรับมวลมนุษยชาติ”

ในทางปฏิบัติ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของทัศนคติของ Fuhrer ที่มีต่อศิลปะแนวหน้าคือทัศนคติที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลายเมืองในเยอรมนีมีนิทรรศการการเดินทางของรัฐอย่างเป็นทางการที่เรียกว่า "Degenerate Art" เป็นจุดเด่นของผลงานของศิลปินและประติมากรชาวเยอรมันของขบวนการนี้ รวมถึง Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Otto Dicke, Karl Hofer, Ernst Barlach, Karl Friedrich Schmidt-Rottluff, Emil Nolde พร้อมด้วยภาพวาดของผู้ป่วยทางจิตและรูปถ่ายความผิดปกติทางคลินิกและ คนพิการ จากมุมมองของฮิตเลอร์ซึ่งไม่สามารถปฏิเสธตรรกะบางอย่างได้ ผลงานของศิลปินและประติมากรที่ไม่สอดคล้องกับ "การรับรู้ของประชาชนที่ดีต่อสุขภาพ" เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรม และศิลปินแนวหน้าเองก็เปลี่ยนธรรมชาติในงานของพวกเขาไป เป็นคนโรคจิตที่ควรได้รับการจัดการโดยแพทย์ หรือโดยผู้ฉ้อโกงและอาชญากรที่ทำเช่นนี้โดยมีจุดประสงค์เพื่อบ่อนทำลาย และควรถูกถ่ายโอนไปยังอำนาจของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ ผลงานมากกว่า 20,000 ชิ้นที่ถูกจำคุกในโรงเก็บพิเศษและขายในการประมูลของ Fischer ในเมืองลูเซิร์นในปี พ.ศ. 2482-2484 อยู่ภายใต้กฎหมายว่าด้วยการยึดผลงาน "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" จากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว และถูกเผาในปี พ.ศ. 2481 ที่ลานของหน่วยดับเพลิงหลักในกรุงเบอร์ลิน (งาน 4,289 งาน)

และสิ่งสำคัญที่ควรทราบคือสังคมเยอรมันโดยรวมไม่ยอมรับงานศิลปะ "อื่น" ในเวลานั้น ไม่เพียงแต่ชาวเยอรมันธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญญาชนที่มีความคิดระดับชาติประณามการผิดศีลธรรมและการไม่คำนึงถึงประเพณีประจำชาติที่แพร่หลายในศิลปกรรมในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์
ในเรื่องวัฒนธรรม Fuhrer ไม่ยอมให้มีความขัดแย้ง และพนักงานสร้างสรรค์คนใดในเยอรมนีก็ถูกคว่ำบาตรจากอาชีพนี้ทันที หากความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะในการแสดงออกใดๆ ขัดแย้งกับรสนิยมของ Fuhrer ไม่อนุญาตให้มีข้อยกเว้นสำหรับนโยบายเผด็จการนี้ และไม่ได้วางแผนไว้สำหรับอนาคต Fuhrer กล่าวว่า:“ เมื่อสิ้นสุดสงครามฉันสามารถดำเนินโครงการก่อสร้างในวงกว้างได้ (ฉันตั้งใจที่จะใช้เงินหลายพันล้านดอลลาร์ในการก่อสร้างอาคาร) ฉันจะรวบรวมเฉพาะพรสวรรค์ที่แท้จริงรอบตัวฉันและฉัน จะไม่ยอมให้ผู้ที่ไม่ได้เป็นของพวกเขาเข้ามาใกล้กับผลงานเหล่านี้ แม้ว่าพวกเขาจะเสนอคำแนะนำหลายร้อยรายการจากสถาบันการศึกษาทั้งหมดก็ตาม”

เพื่อดำเนินการตามเจตจำนงของ Fuhrer หอวัฒนธรรม Reich ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2476 ได้ใช้การควบคุมการกระจายคำสั่งซื้อการเปิดตัวสื่อศิลปะการขายผลงานและการจัดกิจกรรมทั้งหมดรวมถึงนิทรรศการส่วนตัว . “เรากำลังต่อสู้อย่างดุเดือดกับเศษที่เหลือจากการบิดเบือนศิลปะเยอรมัน” โจเซฟ เกิบเบลส์ รัฐมนตรีกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของไรช์ กล่าว “ทำให้พวกเขาขาดพื้นฐานทางวัตถุของชีวิต”

เป็นที่น่าสังเกตว่าฮิตเลอร์ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสะสมภาพวาดอีกด้วย จากค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับจากหนังสือของเขาเรื่อง "My Struggle" ที่ตีพิมพ์เป็นจำนวนมาก ตลอดจนจากการบริจาคจากผู้ชื่นชมผู้มั่งคั่งของเขา เช่น Fritz Thyssen นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ชาวเยอรมัน ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 เขาซื้อตัวอย่างภูมิทัศน์และภาพวาดแนวเยอรมันของศตวรรษที่ 19 อย่างแข็งขันซึ่งตามแผนของเขาจะกลายเป็นพื้นฐานของนิทรรศการของ "พิพิธภัณฑ์ Fuhrer" ในเมืองในวัยเด็กของเขา - ออสเตรียลินซ์ซึ่งเขาวางแผนไว้ ที่จะตั้งถิ่นฐานในวัยชราและลาออกจากราชการแล้ว สำหรับพิพิธภัณฑ์และศูนย์วัฒนธรรมในลินซ์ ฮิตเลอร์ได้เตรียมคำแนะนำโดยละเอียด โดยไม่เพียงแต่อธิบายแผนผังของแกลเลอรีศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของหน้าต่างในแต่ละห้องด้วย โดยจะต้องสอดคล้องกับยุคสมัยของผลงานที่จัดแสดงอย่างมีสไตล์

ฮิตเลอร์เป็นผู้ซื้องานศิลปะรายใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เขายังได้รับภาพวาดมากมายเป็นของขวัญในโอกาสต่างๆ โดยเฉพาะในวันเกิดของเขา จากผู้ใต้บังคับบัญชา ผู้ชื่นชมมากมาย และจากผู้นำต่างประเทศ ภายในปี ค.ศ. 1945 คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยภาพวาด 6,755 ชิ้น โดย 5,350 ชิ้นถือเป็นของปรมาจารย์ผู้เฒ่า อย่างไรก็ตาม การสืบสวนหลังสงครามในกรณีส่วนใหญ่ยอมรับว่าการเข้าซื้อกิจการเหล่านี้มีผลผูกพันทางกฎหมาย ดังนั้นงานศิลปะเหล่านี้จึงยังคงเป็นทรัพย์สินของรัฐเยอรมัน

ความสนใจของฮิตเลอร์ในผลงานของจิตรกรร่วมสมัยมีน้อยมาก เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าภาพวาดเยอรมันสมัยใหม่โชคไม่ดีที่ไม่ได้ทำให้โลกมีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง จากผลงานหลายพันชิ้นที่ประดับที่อยู่อาศัยของเขาในกรุงเบอร์ลิน มิวนิก และแบร์กฮอฟ มีเพียงไม่กี่สิบชิ้นเท่านั้นที่ย้อนกลับไปในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

อย่างไรก็ตาม ฮิตเลอร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ใจบุญหลักของ Third Reich; Reichsmarks หลายล้านที่เขาใช้จ่ายในการซื้อตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ดีที่สุดหลายพันรายการถือเป็นแรงจูงใจสำคัญสำหรับการมีส่วนร่วมของประติมากรจิตรกรและศิลปินกราฟิกของ Reich ในนิทรรศการศิลปะเยอรมันอันยิ่งใหญ่ประจำปีที่เมืองมิวนิก ไม่สำคัญนักที่ Fuhrer จะซื้อสินค้าจำนวนมหาศาลเหล่านี้ในนามของรัฐไม่ใช่ในความสามารถส่วนตัวของเขา เขาผสมผสานวิธีการ "แครอทและแท่ง" อย่างชำนาญโดยสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมทางศิลปะและเมื่อไปเยี่ยมชมนิทรรศการมักจะสั่งให้นำทุกสิ่งที่ไม่สมบูรณ์แบบออกจากห้องโถงในความเห็นของเขาในเชิงศิลปะ โดยทั่วไปจากผลงาน 10 ถึง 12,000 ชิ้นที่ส่งไปยังนิทรรศการที่ House of German Art จะมีการเลือกผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริงไม่เกิน 1,200 ชิ้นเสมอและไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม นอกจากนี้ ฮิตเลอร์ยังเป็นผู้สนับสนุนการควบคุมวิถีชีวิต ความคิด และคำพูดต่อสาธารณะของชาวโบฮีเมียนโดยสมบูรณ์ ในการสนทนากับรัฐมนตรีกระทรวงการโฆษณาชวนเชื่อของ Reich เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2485 เขาแสดงจุดยืนในประเด็นนี้ดังนี้: "... นักแสดงและศิลปินต่างอยู่ในความเมตตาของจินตนาการของพวกเขาจนจำเป็นต้องโบกมือเป็นครั้งคราว ใช้นิ้วชี้ชี้หน้าจมูกแล้วนำพวกเขากลับมายังโลก”

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของนโยบายของ Fuhrer คือความปรารถนาที่จะปรับปรุงชีวิตทางวัฒนธรรมของ Reich ทุกด้าน เหนือสิ่งอื่นใด เขาเรียกร้องให้จัดประเภทคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์อย่างเคร่งครัด จากการพิจารณาเหล่านี้ ภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรคนอื่นๆ ของประเทศโรมาเนสก์จะต้องถูกย้ายจากหอศิลป์แห่งชาติเบอร์ลินไปยังพิพิธภัณฑ์ไกเซอร์ ฟรีดริช และมีเพียงผลงานที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวเยอรมันรุ่นเก่าเท่านั้นที่จะจัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติ ของประเทศเยอรมนี ภาพวาดโดยศิลปินหน้าใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 ฮิตเลอร์ต้องการรวมตัวกันในที่แห่งเดียวและเปิดแกลเลอรีของจิตรกรและประติมากรสมัยใหม่

แต่ถึงแม้จะมีการควบคุมของรัฐและโวหารที่ค่อนข้างเข้มงวด แต่สถานการณ์ทั่วไปในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของเยอรมนีค่อนข้างเอื้ออำนวยต่อความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากปัญหาเหล่านี้เป็นด้านพลิกผันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากความสนใจอย่างมีสติของรัฐบาลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศ ฮิตเลอร์กล่าวในเรื่องนี้: “...หน้าที่ของนโยบายวัฒนธรรมที่สมเหตุสมผลคือการค้นหาผู้มีความสามารถในอนาคตโดยทันที และให้การสนับสนุนพวกเขา เพื่อที่พวกเขาจะได้มีโอกาสในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกทั้งสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและสำหรับพวกเขา คนรุ่นต่อไปในอนาคต”
การอุปถัมภ์นี้ไม่เพียงประกอบด้วยการสนับสนุนด้านวัตถุของรัฐสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในรูปแบบต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบที่สร้างขึ้นของรางวัลอันทรงเกียรติและตำแหน่งที่เพิ่มสถานะทางสังคมของผู้สร้างงานศิลปะและกระตุ้นการแข่งขันระหว่างพวกเขา จากการพิจารณาเหล่านี้ Fuhrer ตัวอย่างเช่นในปี 1942 สนับสนุนแนวคิดของศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ Hoffmann: นอกเหนือจากรูปปั้น "Athena - Goddess of Art" ผู้ชนะนิทรรศการประจำปีในมิวนิกซึ่งเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของ Third Reich ควรได้รับรางวัลเหรียญทองและเงินพร้อมภาพลักษณ์ของ House of German Art ผู้เขียนผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่จัดแสดง

บุคคลที่สองรองจากฮิตเลอร์ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะเยอรมันในช่วงปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2488 มีแพทย์ด้านปรัชญา โจเซฟ เกิบเบลส์ (โจเซฟ เกิบเบลส์ 1897 - 1945) ในฐานะรัฐมนตรีกระทรวงการโฆษณาชวนเชื่อ เขาดำรงตำแหน่งโดยตำแหน่งเป็นหัวหน้าเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบด้านการผลิตวัฒนธรรมในจักรวรรดิไรช์ที่ 3 เกิ๊บเบลส์เป็นหัวหน้าหอวัฒนธรรม Reich ซึ่งรวมถึงเจ็ดแผนกในกิจกรรมหลัก: โรงละคร, ภาพยนตร์, วรรณกรรม, สื่อ, ดนตรี, วิจิตรศิลป์ และวิทยุกระจายเสียง

การเป็นสมาชิกในห้องเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนงานด้านวัฒนธรรมที่กระตือรือร้นทุกคน

มุมมองเกี่ยวกับศิลปะของเกิ๊บเบลส์เองยังไม่ชัดเจนเท่าของ Fuhrer ตัวอย่างเช่น ในตอนแรกเขาเห็นใจอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวเยอรมัน ในปีพ.ศ. 2476 เขาได้ติดตั้งประติมากรรมโดยศิลปินแนวหน้า Ernst Barlach "Man in the Storm" ในห้องทำงานของเขา และยังต้องการเริ่มสนับสนุน Emil Nolde จิตรกรแนวหน้าด้วยซ้ำ แต่ฮิตเลอร์คัดค้านความคิดที่จะอุปถัมภ์โนลเด้และเกิ๊บเบลส์ก็ละทิ้งแผนนี้จริงๆ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำลาย "Man in the Storm" หรือเก็บมันไว้ในสถานที่จัดเก็บพิเศษ แต่เพียงย้ายมันไปที่บ้านของเขาใน Schwanenwerder ในปี 1936 เช่นเดียวกับผู้นำนาซีอาวุโสคนอื่นๆ เขาไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นเสมอไป เพื่อติดตามแนวปาร์ตี้ แม้ว่าตัวเขาเองจะมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งพรรคก็ตาม

เช่นเดียวกับฮิตเลอร์ เกิ๊บเบลส์สะสมงานศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มุ่งเน้นไปที่ผลงานสร้างสรรค์ของคนรุ่นเดียวกันซึ่งเขาเรียกว่า "ศูนย์รวมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณของเยอรมนี" เขาเช่นเดียวกับ Fuhrer เยี่ยมชมนิทรรศการมิวนิกเป็นประจำทุกปีและเข้าซื้อกิจการที่นั่นค่อนข้างมากและใช้สิทธิ์ในการเลือกก่อนที่จะเปิดนิทรรศการอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ ตามกฎแล้ว Goebbels ซื้อผลงานจาก 25 ถึง 50 ชิ้นในนิทรรศการ โดยใช้จ่ายส่วนหนึ่งของ Reichsmarks ล้านชิ้นที่กระทรวงโฆษณาชวนเชื่อจัดสรรเพื่อสนับสนุนงานศิลปะ

ด้วยความพยายามของเกิ๊บเบลส์ พระราชวังบนวิลเฮล์มสตราสเซอในกรุงเบอร์ลินซึ่งเป็นที่ตั้งของกระทรวงการโฆษณาชวนเชื่อ ค่อยๆ เต็มไปด้วยงานศิลปะหลายร้อยชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมของ Arno Brecker และ Fritz Klimsch เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2484 โจเซฟ เกิ๊บเบลส์เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า “ฉันกำลังดูคอลเลคชันงานศิลปะของฉัน เราได้สะสมสมบัติล้ำค่าไว้แล้ว กระทรวงจะค่อยๆกลายเป็นแหล่งสะสมงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น เพราะใช่ พวกเขาเป็นผู้นำด้านศิลปะที่นี่” อนิจจาจากการโจมตีทางอากาศของอังกฤษเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2488 อาคารที่สวยงามบน Wilhelmstrasse ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงด้วยระเบิด ของสะสมของ Goebbels เกือบทั้งหมดสูญหายไปจากการระเบิดและในกองไฟที่ตามมา

ผู้อุปถัมภ์ที่โดดเด่นของ Reich ได้แก่: Reichsmarschall Hermann Horing (1893 - 1945), Reichsführer SS Heinrich Himmler (Heinrich Himmler 1900 - 1945), Reich Minister of Foreign Affairs Joachim von Ribbentrop (1893 - 1946), er (และตั้งแต่ปี 1940 ผู้ว่าราชการใน เวียนนา) Baldur von Schirach (1907 - 1974) และหัวหน้าสถาปนิกของ Reich, Albert Speer รัฐมนตรีคลังอาวุธของ Reich (1905 - 1981)
Goering คนเดียวกันซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดอย่างเป็นทางการของฮิตเลอร์ในฐานะผู้นำของเยอรมนีตั้งแต่ปี 2482 เป็นเจ้าของคอลเลกชันงานศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองในหมู่ชนชั้นสูงของนาซี ผลงานทางศิลปะที่เขาครอบครองเมื่อสิ้นสุดสงครามมีทั้งหมด 1,375 ภาพ ประติมากรรม 250 ชิ้น พรม 108 ชิ้น และวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ อีก 175 ชิ้น ผลงานส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในบ้านพักโปรดของเขาที่ชื่อคารินฮอล แม้ว่าปราสาทอื่นๆ ของเขาจะเก็บส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของเขาด้วยก็ตาม ควรสังเกตว่า Goering มีความมั่นใจในตำแหน่งของเขามากจนเช่นเดียวกับ Goebbels เขายอมให้ตัวเองรวบรวมงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งตรงกันข้ามกับนโยบายสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการของ Reich โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเป็นเจ้าของภาพวาด "Desk" ของ Pierre Bonnard และผืนผ้าใบสามผืนโดย Van Gogh

คอลเลกชันส่วนตัวของบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของ Reich มีขนาดเล็กกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ แต่ก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึง ตัวอย่างเช่น บ้าน วิลลา และห้องทำงานส่วนตัวของริบเบนทรอพได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดมากกว่า 110 ภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้เก่าแก่ รวมถึง "Portrait of Our Lady" โดย Fra Angelico; จำนวนนี้ยังรวมผลงานหลายชิ้นของศิลปินชาวเยอรมันร่วมสมัยด้วย

หนึ่งในผู้ซื้อหลักในงานนิทรรศการศิลปะเยอรมันอันยิ่งใหญ่ในมิวนิกคือฮิมม์เลอร์ ตามเอกสารสำคัญเช่นในระหว่างการเยี่ยมชมนิทรรศการดังกล่าวเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2485 Reichsführer SS ได้ซื้อผลงานประมาณ 20 ชิ้น นอกจากนี้ เขายังออกคำสั่งพิเศษให้ตกแต่งปราสาทเวเวลสเบิร์กอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณขององค์กรของเขา เป้าหมายอีกประการหนึ่งของฮิมม์เลอร์คือการสร้างพิพิธภัณฑ์ SS ในกรุงเบอร์ลิน ศิลปะที่จัดแสดงที่นั่นจะรวมผลงานร่วมสมัยที่เชิดชูความกล้าหาญของ Waffen-SS และอุดมคติของ Black Order นอกจากนี้ เขายังรวบรวมทิวทัศน์และฉากประเภทต่างๆ โดยปรมาจารย์ชาวเยอรมันและดัตช์โบราณ รวมถึง Teniers, Jordaens และ Dürer และรวบรวมวัตถุยุคก่อนประวัติศาสตร์และโบราณอย่างขยันขันแข็ง เช่น ดาบไวกิ้งและหอกที่มีจารึกอักษรรูน องค์กรวิทยาศาสตร์ "Annenerbe" ("มรดกของบรรพบุรุษ") ซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาและมีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมและมานุษยวิทยาของเยอรมนีโบราณเหนือสิ่งอื่นใดช่วยฮิมม์เลอร์ในการคัดเลือกการค้นพบทางโบราณคดี

Schirach ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ว่าการกรุงเวียนนาในช่วงสงครามปีนั้นไม่ใช่คนต่างด้าวกับความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวี แต่มีมุมมองศิลปะที่ค่อนข้างเสรี (ตามมาตรฐานของ Reich) การใช้งบประมาณที่จัดสรรไว้สำหรับ "ความช่วยเหลือพิเศษเพื่อช่วยเหลือศิลปินแต่ละคน" เขายังสนับสนุนจิตรกรที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในจักรวรรดิไรช์ที่สาม ฝ่ายตรงข้ามของเขาถึงกับแพร่ข่าวลือว่า Schirach ช่วย Emil Nolde แต่คำกล่าวอ้างนี้ดูเหมือนไม่มีมูลความจริง ในปีพ.ศ. 2486 Baldur Schirach ได้จัดนิทรรศการชื่อ "Young Art in the Third Reich" และได้รับผลงานจำนวนหนึ่งที่นั่น ซึ่งทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากนักอุดมการณ์นาซีอย่างเป็นทางการ Alfred Rosenberg เป็นผลให้ Schirach ได้รับการดุด่าอย่างรุนแรงจากฮิตเลอร์ซึ่งเป็นผลมาจากการที่อำนาจของเขาในฐานะผู้สร้าง "องค์กรเยาวชนที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก" ต้องทนทุกข์ทรมานและอิทธิพลทางการเมืองของเขาก็อ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด ในกรณีนี้ เขาได้ละเมิดเส้นแบ่งระหว่างภาครัฐและเอกชน ซึ่งเป็นพื้นฐานของระบอบสังคมนิยมแห่งชาติ

Albert Speer ก็มีคอลเลกชั่นงานศิลปะอยู่บ้าง แต่อิทธิพลหลักของเขาในการพัฒนางานศิลปะนั้นแสดงออกมาในการกระจายคำสั่งอย่างชาญฉลาดในหมู่ประติมากรชาวเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการอุปถัมภ์ของ Speer ประติมากรชาวเวียนนาที่ไม่รู้จักมาก่อน Ullmann ได้มีโอกาสเผยแพร่ผลงานของเขาในนิทรรศการอันทรงเกียรติให้แทบไม่มีใครอยู่ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของ Reich องค์ประกอบของเขาในร่างผู้หญิงสามคนประดับหนึ่งในน้ำพุของ Reich Chancellery แห่งใหม่และฮิตเลอร์ชอบมันมาก

มีผู้นำลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติอีกหลายคนที่เป็นเจ้าของคอลเลกชันที่สำคัญและทำหน้าที่เป็นผู้ซื้อผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินและประติมากรชาวเยอรมัน หนึ่งในนั้นคือ Robert Ley หัวหน้าแนวร่วมแรงงานเยอรมัน; Arthur Seyss-Inquart ผู้บัญชาการ Reich ของเนเธอร์แลนด์ที่ถูกยึดครอง; มาร์ติน บอร์มันน์ หัวหน้าสำนักนายกรัฐมนตรีของพรรคและทำหน้าที่เป็นเลขานุการของฮิตเลอร์ วิลเฮล์ม ฟริก รัฐมนตรีกระทรวงมหาดไทยของไรช์; ฮันส์ แฟรงก์ ผู้ว่าการโปแลนด์; อีริช คอช เกาไลเตอร์แห่งปรัสเซียตะวันออก (และต่อมาเป็นผู้บัญชาการไรช์ทางตะวันออก); Joseph Bürkel ซึ่งเป็น Gauleiter เช่นกัน ซึ่งย้ายจากเวียนนาไปยังซาร์ลันด์-ลอร์เรนในปี พ.ศ. 2483; Julius Streicher, Gauleiter แห่ง Franconia และผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Sturmovik"

ผลลัพธ์ของความพยายามที่ประสานงานอย่างเป็นระบบของผู้นำของ Third Reich ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่นั้นเป็นกลไกการจัดการงานศิลปะที่ทำงานได้ดีซึ่งทำงานได้เกือบหมดประสิทธิผลในทุกประเภทและทุกประเภทซึ่งกลายเป็นลิงค์ที่น่าเชื่อถือที่สุด ในการปลูกฝังอุดมการณ์ของสังคม
ตามข้อมูลของหอวัฒนธรรมไรช์ ในปี พ.ศ. 2479 สมาชิกของแผนกศิลปะประกอบด้วย สถาปนิก 15,000 คน จิตรกร 14,300 คน ประติมากร 2,900 คน ศิลปินกราฟิกประยุกต์ 4,200 คน ช่างฝีมือ 2,300 คน นักออกแบบแฟชั่น 1,200 คน ศิลปินตกแต่งภายใน 730 คน ศิลปินในสวน 500 คน ผู้จัดพิมพ์ 2,600 คน วรรณกรรมศิลปะและผู้ขายร้านค้าศิลปะ ตัวเลขเหล่านี้บ่งบอกถึงความเป็นสากลของหน้าที่ของศิลปะรัฐเยอรมันและศักยภาพของผลกระทบ หากพูดโดยนัยแล้ว "ทหารแนวศิลปะพื้นบ้าน" มากกว่า 30,000 คนแต่งตัว ติดอาวุธ และทำงานอย่างมืออาชีพเพื่อประโยชน์ของ Third Reich

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2480 โจเซฟ เกิ๊บเบลส์กล่าวในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขาว่า “ศิลปินชาวเยอรมันในปัจจุบันรู้สึกเป็นอิสระมากขึ้นกว่าเดิม โดยไม่รู้สึกถึงอุปสรรคใดๆ เขารับใช้ประชาชนและรัฐของเขาอย่างมีความสุขซึ่งปฏิบัติต่อเขาด้วยความอบอุ่นและความเข้าใจ ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ พวกเขาเป็นของเราและเราเป็นของพวกเขา

เราดึงดูดพวกเขาให้มาอยู่เคียงข้างเราไม่ใช่ด้วยวลีที่ว่างเปล่าและโปรแกรมไร้สาระ แต่ด้วยการกระทำ เราได้ทำความฝันอันยาวนานของพวกเขาให้เป็นจริงแล้ว แม้จะยังมีความคืบหน้าอีกมากก็ตาม ศิลปินชาวเยอรมันในปัจจุบันรู้สึกได้รับการคุ้มครอง ด้วยความมั่นคงทางสังคมและเศรษฐกิจ และรู้สึกได้รับความเคารพจากสังคม เขาจึงสามารถดำเนินกิจการและแผนการต่างๆ ได้อย่างสงบโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการดำรงชีวิต เขาได้รับความเคารพนับถือจากผู้คนอีกครั้ง และเขาไม่จำเป็นต้องหันไปที่กำแพงเปลือยเปล่าในห้องว่าง จากชัยชนะของเรา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในงานศิลปะทุกแขนงก็เริ่มขึ้น เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ศิลปินชาวเยอรมันต่างหลงใหลในลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ศิลปินบรรลุภารกิจที่ได้รับมอบหมายในช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ และกลายเป็นผู้รับใช้ที่แท้จริงของประชาชน”

สถาปัตยกรรม - ดนตรีแห่งการเดินขบวนที่เยือกเย็น

ครั้งหนึ่งในการสนทนาที่โต๊ะในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 อดอล์ฟฮิตเลอร์ประเมินเส้นทางชีวิตของเขาสรุปว่า: "ถ้าไม่ใช่เพราะสงคราม ฉันคงจะกลายเป็นสถาปนิกอย่างไม่ต้องสงสัย ค่อนข้างเป็นไปได้ - เป็นไปได้มากที่สุด - หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดถ้าไม่ใช่ สถาปนิกที่ดีที่สุดในเยอรมนี และไม่เหมือนตอนนี้ ตอนที่ฉันกลายเป็นผู้ทำเงินได้ดีที่สุดสำหรับสถาปนิกที่ดีที่สุดในเยอรมนี” เขาเชื่อว่ามีเพียงการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเท่านั้นที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงแผนชีวิตของเขาอย่างรุนแรง โดยมองข้ามจุดอ่อนในด้านวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง การที่เขาไม่สามารถคำนวณโครงการทางคณิตศาสตร์ได้ และไม่สามารถประมาณการงานได้ ฮิตเลอร์เต็มไปด้วยแนวคิดทางสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง แต่ในด้านนี้เขาสนใจในด้านรูปลักษณ์ของอาคารเป็นหลัก และเขาเต็มใจทิ้งประเด็นในทางปฏิบัติของการก่อสร้างให้เป็นความรับผิดชอบของผู้อื่น

อย่างไรก็ตาม อดอล์ฟ ฮิตเลอร์เข้าใจเรื่องสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง บันทึกความทรงจำของ Albert Speer มีตอนที่น่าสนใจซึ่งแสดงให้เห็นข้อสรุปนี้ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2483 สเปียร์ร่วมกับฮิตเลอร์ไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสที่พ่ายแพ้ รถยนต์จำนวนหนึ่งจอดที่ทางเข้า Grand Opera และฮิตเลอร์พร้อมด้วยผู้ติดตามของเขาเข้าไปในอาคารที่มีชื่อเสียง ผู้ปกครองที่ได้รับชัยชนะรับหน้าที่เป็นมัคคุเทศก์และเริ่มแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของโรงละครปารีสทันทีและในรายละเอียดดังกล่าวซึ่งเป็นพยานถึงความคุ้นเคยอย่างจริงจังกับวรรณกรรมพิเศษในหัวข้อนี้ ในระหว่างการตรวจสอบ เขาค้นพบการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ไม่นาน และเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวกก็ยืนยันข้อสันนิษฐานนี้ ในตอนท้ายของ “การทัศนศึกษา” ฮิตเลอร์ยอมรับว่า “การได้เห็นปารีสเป็นความฝันในชีวิตของฉัน”

Fuhrer ถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุด เนื่องจากจุดประสงค์คือเพื่อจัดโครงสร้างชีวิตทางสังคมของ Reich ตามขั้นตอนที่ชัดเจนของลำดับชั้น อำนาจและความเข้มแข็งของ NSDAP (พรรคประชาชนแรงงานสังคมนิยมแห่งชาติเยอรมัน) ได้รับการยืนยันในรูปลักษณ์ของอาคารบริหารใหม่และในการก่อสร้างอาคารสาธารณะที่ทำให้มวลชนได้รู้จักจิตวิญญาณของอุดมการณ์นาซี ในเมืองใหญ่ๆ ของเยอรมนีแต่ละเมือง นอกเหนือจากสถาบันเทศบาลตามปกติแล้ว ยังมีการวางแผนที่จะสร้างพระราชวังสำหรับการประชุมสาธารณะ สนามพิเศษสำหรับการสาธิตและขบวนพาเหรดของทหาร อาคารที่ซับซ้อนสำหรับฝ่ายบริหารของกองทัพและพรรค รวมถึงอีกจำนวนหนึ่ง ของ “บ้านของประชาชน” มาตรฐานเพื่อประโยชน์ใช้สอย

ในเวลาเดียวกันอดอล์ฟฮิตเลอร์ให้ความสำคัญกับการสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่อยู่เสมอ ในหนังสือ "การต่อสู้ของฉัน" เขาเขียนว่า: "ถ้าคุณเปรียบเทียบขนาดมหึมาของอาคารของรัฐในเมืองโบราณกับอาคารที่อยู่อาศัยในขณะนั้น คุณจะประหลาดใจเพียงว่าหลักการเน้นลำดับความสำคัญของอาคารสาธารณะนั้นเข้มแข็งเพียงใด แม้ตอนนี้เรายังคงชื่นชมซากปรักหักพังและซากปรักหักพังของโลกยุคโบราณ แต่เราต้องไม่ลืมว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ซากปรักหักพังของร้านค้าขนาดใหญ่ แต่เป็นของพระราชวังและอาคารราชการนั่นคือซากปรักหักพังของอาคารที่เป็นของทั้งสังคม และไม่ใช่ต่อบุคคล แม้แต่ในประวัติศาสตร์ของกรุงโรมในยุคปลาย สถานที่แรกในบรรดาความหรูหรานั้นไม่ใช่ของวิลล่าและพระราชวังของประชาชนแต่ละคน แต่เป็นของวัด สนามกีฬา ละครสัตว์ ท่อระบายน้ำ น้ำพุร้อน มหาวิหาร และอื่นๆ นั่นคืออาคารเหล่านั้น นั่นเป็นทรัพย์สินของทั้งรัฐ ประชาชนทั้งหมด”

ตามแนวคิดของ Fuhrer อาคารที่มีความสำคัญทางสังคมในอาณาจักรของเขาควรจะทำลายสถิติโลกทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในกรุงเบอร์ลินเขาต้องการสร้างอาคารที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ (People's Hall) ในฮัมบูร์กมีการวางแผนที่จะโยนสะพานที่ยาวที่สุดในโลกข้ามแม่น้ำ Elbe ในนูเรมเบิร์กเพื่อสร้างสนามกีฬาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก รองรับผู้คนได้ 400,000 คน นอกจากนี้ สนามบินและอาคารบริหารของ Reich Chancellery ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเป็นรีสอร์ทริมทะเลของ Prora บนเกาะ Rügen จะกลายเป็นสนามบินที่ใหญ่ที่สุดในโลก และบ้านพักส่วนตัวของเขา Berghof จะต้องมีหน้าต่างที่ใหญ่ที่สุดใน โลก

ฟูเรอร์อธิบาย "ความยิ่งใหญ่" ของแผนเหล่านี้ในสุนทรพจน์ของเขาที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ว่า "ฉันไม่ได้ทำสิ่งนี้ด้วยความหลงผิดแห่งความยิ่งใหญ่ ข้าพเจ้าพิจารณาอย่างรอบคอบว่าด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างอันทรงพลังดังกล่าวเท่านั้นที่จะสามารถฟื้นฟูความมั่นใจในตนเองให้กับประชาชนได้ แน่นอนว่าสิ่งนี้จะค่อยๆ นำพาประเทศไปสู่ความเชื่อมั่นว่ามีความเท่าเทียมกับผู้คนทั่วโลกและแม้กระทั่งกับชาวอเมริกันด้วย... อเมริกาต้องการพูดอะไรกับสะพานของมัน? เราสามารถสร้างอันเดียวกันได้ ดังนั้นฉันจึงอนุญาตให้ตัวเองสร้างโครงสร้างขนาดยักษ์เหล่านี้ในนูเรมเบิร์ก ฉันกำลังวางแผนที่จะสร้างสิ่งที่คล้ายกันในมิวนิก ดังนั้น autobahns ขนาดใหญ่ของ German Reich จึงเกิดขึ้น สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงปรากฏด้วยเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งเท่านั้น แต่ยังเป็นความเชื่อมั่นว่าชาวเยอรมันจำเป็นต้องได้รับศรัทธาในตนเอง นี่คือศรัทธาที่ชาติจำนวน 80 ล้านคนต้องการ” ฮิตเลอร์เน้นย้ำว่า “นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยของวัดในยุคกลาง เรากำลังกำหนดภารกิจที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญให้กับศิลปินอีกครั้ง ไม่มี "บ้านเกิด" ไม่มีอาคารห้องต่างๆ แต่เป็นความสง่างามที่สุดที่เราเคยมีมาตั้งแต่สมัยอียิปต์และบาบิโลน เราสร้างโครงสร้างอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นสัญลักษณ์อันโดดเด่นของวัฒนธรรมชั้นสูงแบบใหม่ ฉันต้องเริ่มต้นกับพวกเขา ฉันจะประทับตราจิตวิญญาณที่ไม่สิ้นสุดของผู้คนและเวลาของฉันไว้กับพวกเขา”

ตามภารกิจที่กำหนดไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศตวรรษที่ XX ในประเทศเยอรมนี รูปแบบสถาปัตยกรรมพิเศษได้ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นสำหรับอาคารบริหารและอาคารสาธารณะที่สร้างขึ้นใหม่ของ Third Reich ผสมผสานคุณสมบัติหลักของนีโอคลาสสิกและสไตล์เอ็มไพร์ แสดงให้เห็นแนวคิดในการสร้าง Reich พันปีได้อย่างน่าประทับใจ ฮิตเลอร์กล่าวว่า: “...เราไม่ควรนับอาคารของเราในปี 1940 หรือ 2000 ด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับมหาวิหารในอดีตของเรา จะต้องเข้าสู่อนาคตนับพันปี ฉันสร้างเพื่อความยั่งยืน"
สถาปนิกคนโปรดของฮิตเลอร์ในช่วงครึ่งหลังของปี 1920 - ครึ่งแรกของปี 1930 คือ Paul Ludwig Troost (Paul Ludwig Troost 1878 - 1934) ผู้เขียนอาคารและโครงสร้างที่มีชื่อเสียงในมิวนิก: Temples of Honor บนKönigplatz - พิธีกรรมที่ซับซ้อนที่อุทิศให้กับ 16 "ผู้พลีชีพของขบวนการ" ที่เสียชีวิตระหว่าง Beer Hall Putsch ใน ในปี 1923 เช่นเดียวกับที่อยู่อาศัยของ Fuhrer (Führerbau) และ House of German Art นอกจากนี้ Troost ยังมีส่วนร่วมในการบูรณะบ้านสีน้ำตาลซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของ NSDAP ในมิวนิก และเขายังได้สร้างอพาร์ตเมนต์ของ Fuhrer ขึ้นใหม่ในทำเนียบรัฐบาล Reich เก่าอีกด้วย มันเป็นผลงานของเขาในสไตล์นีโอคลาสสิกที่วางรากฐานสำหรับรูปแบบสถาปัตยกรรมของ Third Reich

Paul Ludwig Troost ศึกษาสถาปัตยกรรมที่ Darmstadt Technical University อาจารย์ของเขาคือ Karl Hoffmann หลังจากได้รับประกาศนียบัตร เขาทำงานในสำนักสถาปัตยกรรมของ Martin Dülfer มาระยะหนึ่ง และในปี 1906 เขาเริ่มทำงานสถาปัตยกรรมอิสระในมิวนิก ในสาธารณรัฐไวมาร์แล้ว Troost ได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของเขาแม้ว่าในช่วงปี 1910 - 1920 ดำเนินธุรกิจหลักในการพัฒนาโครงการสำหรับคฤหาสน์อันมั่งคั่ง ในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตของสถาปนิกคนนี้เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของฮิตเลอร์ในเยอรมนี แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานให้กับ Reich อย่างแข็งขันและได้รับเกียรติและเกียรติยศทุกประเภทมากกว่าอาชีพการงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดและแม้แต่การเสียชีวิตของเขาในปี 2477 ก็ไม่ได้ ยุติการกระทำที่เป็นที่ยอมรับของสาธารณชน ทุกปีฮิตเลอร์จะวางพวงมาลาบนหลุมศพของทรอสต์ในมิวนิก ในปี 1937 Troost ได้รับรางวัล German National Prize สาขาศิลปะและวิทยาศาสตร์จากผลงานของเขา ในปีต่อ ๆ มาฮิตเลอร์ไม่ลืมที่จะแสดงความยินดีกับหญิงม่ายของไอดอล Gerdi Troost ของเขาในวันเกิดของเธอและยังปรึกษากับเธอเป็นระยะ ๆ ในประเด็นทางสถาปัตยกรรมเนื่องจากเธอมีส่วนร่วมในโครงการของสามีผู้ล่วงลับของเธอในระดับหนึ่ง ด้วยเหตุผลทางจิตใจ Fuhrer ซึ่งโดยปกติจะมีหลักการในการประเมินคุณค่าทางศิลปะของงานศิลปะ ได้เก็บภาพวาดมือสมัครเล่นสองภาพโดย Troost ไว้ในคอลเลกชันภาพวาดของเขา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2480 ในพิธีเปิด House of German Art อย่างเป็นทางการ ฮิตเลอร์กล่าวสุนทรพจน์ยกย่องผลงานชิ้นสุดท้ายของสถาปนิกผู้ล่วงลับว่าเป็น "โครงสร้างทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่และล้ำเลิศอย่างแท้จริง" น่าประทับใจในความสวยงามและการใช้งานในรูปแบบและอุปกรณ์ " การผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของลัทธิกรีกและประเพณีดั้งเดิม” และเป็นแบบอย่างสำหรับโครงสร้างสาธารณะของจักรวรรดิในอนาคต

หลังจากการเสียชีวิตของ Paul Ludwig Troost ตำแหน่ง "หัวหน้าสถาปนิกแห่ง Reich" ก็ส่งต่อไปยัง Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981) ในเวลานั้นยังเป็นชายหนุ่มที่ค่อนข้างเป็นผู้สร้างที่มีความสามารถอย่างยิ่งและเป็นนักการเมืองที่ชาญฉลาดและมีแนวโน้ม

สเปียร์เป็นสถาปนิกทางพันธุกรรม ได้รับประกาศนียบัตรเมื่ออายุ 22 ปีหลังจากเรียนที่โรงเรียนเทคนิคขั้นสูงในกรุงเบอร์ลิน และในปี พ.ศ. 2475 เขาได้เข้าร่วม NSDAP เขาดึงดูดความสนใจของฮิตเลอร์ด้วยโครงการปรับปรุงสนามกีฬานูเรมเบิร์ก เซเพอลินเฟลด์ (สนามเหาะ) ซึ่งเป็นเจ้าภาพการประชุมประจำปีของ NSDAP แบบจำลองของ Speer สำหรับการฟื้นฟูคือแท่นบูชา Pergamon อันโด่งดัง ซึ่งเป็นอาคารวัดโบราณแห่งศตวรรษที่ 2 BC ซึ่งค้นพบโดยนักโบราณคดีชาวเยอรมันในเอเชียไมเนอร์เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ถูกแยกชิ้นส่วนไปยังประเทศเยอรมนี และตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ก็จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Berlin Pergamon อัฒจันทร์ซึ่งเป็นโครงสร้างหินหลักของสนามกีฬา มีความยาว 390 เมตร และสูง 24 เมตร ความยาวของมันเกิน Baths of Caracalla อันโด่งดังในโรมเกือบ 2 เท่า โปรเจ็กต์ดั้งเดิมอีกประการหนึ่งของ Speer ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการแสดงแสงสีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฟอรัมปาร์ตี้ที่ Zeppelinfeld เดียวกัน คอลัมน์ของสมาชิกพรรคเดินขบวนในตอนกลางคืน สว่างไสวด้วยไฟค้นหาป้องกันภัยทางอากาศอันทรงพลัง 130 ดวงที่เรียงเป็นวงกลม รังสีที่พุ่งตรงในแนวตั้งสร้างเสาแสงที่สูงถึง 8 กม. รวมกันเป็นท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่ส่องแสง ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่า ของขวัญเหล่านั้นมีภาพลวงตาอันน่าทึ่งของการอยู่ในห้องโถงขนาดมหึมา - "วิหารแห่งแสง"

ความสำเร็จที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของ Albert Speer คือการออกแบบศาลาเยอรมันในงานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2480 ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นสำหรับกระทรวงเศรษฐศาสตร์ของ Reich บ้านชาวเยอรมันตามคำสั่งของผู้จัดงานนิทรรศการถูกวางไว้ตรงข้ามกับศาลาโซเวียตซึ่งมีองค์ประกอบประติมากรรมที่มีชื่อเสียงสูงสิบเมตรโดย Vera Mukhina "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ในจังหวะเดียว ผู้หญิงที่ดูแข็งแรงและผู้ชายที่วิ่งไปข้างหน้าพร้อมกับเคียวและค้อนในมือ ยกขึ้นเหนือศีรษะอย่างน่ากลัว นั้นเป็นแบบจำลองของรูปปั้นคู่กรีกโบราณของ "Tyrannicide" โดย Critias และ Nesiot ซึ่ง ครั้งหนึ่งตัวเองทำซ้ำงานที่คล้ายกันโดยประติมากร Antenor ซึ่งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ Speer บังเอิญเห็นการออกแบบเบื้องต้นของอาคารโซเวียตในอนาคต เมื่อเขาตรวจสอบจัตุรัสทรอกาเดโรริมฝั่งแม่น้ำแซนในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ที่การก่อสร้างโครงสร้างพื้นฐานสำหรับนิทรรศการในอนาคตได้เริ่มต้นขึ้น ด้วยการประเมินภัยคุกคามทางความหมายต่อ "การสร้างจักรวรรดิไรช์" ในอนาคต Speer จึงร่างโครงการของเขาอย่างรวดเร็ว ซึ่งในไม่ช้าก็ถูกนำไปใช้โดยผู้สร้าง ประติมากร ศิลปิน และวิศวกรด้านแสงกลุ่มใหญ่ อาคารเยอรมันแห่งนี้เป็นหอคอยจัตุรมุขขนาดใหญ่ที่มีความสูงถึง 65 เมตร โดยที่ด้านข้างถูกผ่าด้วยเสาสี่เหลี่ยมหนักๆ ซึ่งดูเหมือนลมกระโชกแรงของศัตรูจะพัง และจากบัวของหอคอยนี้มีนกอินทรีจักรพรรดิสีบรอนซ์พร้อมเครื่องหมายสวัสดิกะล้อมรอบด้วยพวงหรีด ใบโอ๊กมองดูยักษ์ใหญ่โซเวียตที่กำลังรุกคืบอย่างภาคภูมิใจอยู่ในกรงเล็บ ความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของอาคารสูงแห่งนี้เน้นย้ำด้วยแสงไฟยามค่ำคืนจากด้านล่าง ตกแต่งด้วยโมเสกสีทองซึ่งมีภาพสวัสดิกะสีแดงเข้ม เมื่อปารีสถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิดในยามค่ำคืน และเสาของ "หอคอยเยอรมัน" แทบจะมองไม่เห็นในความมืด เสาแห่งแสงก็พุ่งขึ้นไปบนเสาหินไปจนถึงนกอินทรีของ Reich และโครงสร้างก็กลายเป็นเหมือนคริสตัลประกายขนาดยักษ์

อาคารหลังนี้ (เช่น ศาลาโซเวียต) ได้รับรางวัลเหรียญทองจากคณะลูกขุน และกลายเป็นหนึ่งในภาพที่น่าประทับใจที่สุดของ Third Reich ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930

เมื่อชื่นชมพรสวรรค์ของ Speer Fuhrer จึงมอบความไว้วางใจให้เขาสร้างอาคารใหม่ของ Reich Chancellery เนื่องจากอาคารเก่าไม่เหมาะกับเขาด้วยเหตุผลด้านชื่อเสียงระดับนานาชาติและทำให้รสนิยมทางสุนทรีย์ของเขาหงุดหงิด สถาปนิกนำเสนอโครงการในเวลาอันสั้นและงานก็เริ่มเดือด มีการจัดสรรเวลาหนึ่งปีสำหรับการก่อสร้างทั้งหมด Speer อ้างในภายหลังว่านี่เป็นคำสัญญาที่ไร้สาระที่สุดที่เขาทำไว้ตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างสามารถดำเนินการตามกำหนดเวลาที่กำหนดได้ นอกจากนี้ งานทั้งหมดยังเสร็จสิ้นภายในสองวันก่อนวันเปิดทำการอย่างเป็นทางการในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2482 ในช่วงสงคราม อาคารหลังนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการทิ้งระเบิด ต่อมาถูกรื้อถอน และหินและหินอ่อนที่เหลือใช้เป็นวัสดุสำหรับอนุสรณ์สถานโซเวียตใน Treptower Park แน่นอนว่าประเด็นไม่ใช่แค่การขาดแคลนวัสดุอย่างเฉียบพลันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของผู้ชนะที่จะนำการกระทำเชิงสัญลักษณ์นี้มาแทนที่ศัตรูที่พ่ายแพ้

นอกจากนี้ ในนามของ Fuhrer, Albert Speer ในปี 1936 - 1938 พัฒนาโครงการเพื่อการพัฒนาเมืองหลวงของไรช์ แผนดังกล่าวมุ่งเป้าไปที่การรื้อถอนบ้านส่วนใหญ่ในใจกลางกรุงเบอร์ลิน และในสถานที่ว่างนั้น เมืองขนาดมหึมาแห่งใหม่ที่เต็มไปด้วยอาคารและโครงสร้างอันยิ่งใหญ่ก็จะเกิดขึ้น ซึ่งฮิตเลอร์ตัดสินใจเรียกเยอรมนีว่าเยอรมนี ภายในปี 1950 เยอรมนีจะกลายเป็นเมืองหลวงของโลกใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ตามหลักลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ สถาปัตยกรรมของมหานครใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นสัญลักษณ์และเชิดชูความยิ่งใหญ่ของอารยธรรมใหม่ ในใจกลางแกนหลักเกือบ 40 กิโลเมตรของเมืองหลวงใหม่ Fuhrer ตั้งใจที่จะวางอาคารสาธารณะขนาดมหึมาหลายแห่งเป็นเส้นตรง: อาคารของสถานีทางเหนือและทางใต้, ศาลากลาง, วังทหาร, โอเปร่า, Reich Chancellery และประตูชัยขนาดยักษ์ ศูนย์กลางความหมายจะทำหน้าที่เป็นห้องโถงประชาชน - อาคารหลักของ Thousand-Year Reich ปกคลุมด้วยโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 250 เมตร จุคนได้ 150 - 180,000 คน และสูง 290 เมตร ด้านบนสุดควรเป็นโคมแก้วยาว 40 เมตรพร้อมโครงโลหะน้ำหนักเบามาก และเหนือโคมควรมีนกอินทรีเกาะอยู่บนสวัสดิกะ ขนาดโดยประมาณของอาคารนั้นสามารถใส่โบสถ์โรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์ได้ 17 ครั้ง เพื่อเป็นการถ่วงดุลกับพระราชวังทรงโดมขนาดยักษ์ จึงมีแผนที่จะสร้างประตูชัยซึ่งมีความสูง 120 เมตร จะมีการสลักชื่อของชาวเยอรมัน 1.8 ล้านคนที่เสียชีวิตในทุ่งนาในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ตามแผนของ Fuhrer เสาเดินขบวนจะต้องผ่านไปตามถนนสายหลักที่ทอดจาก Arc de Triomphe ไปยัง People's Hall ในวันที่มีขบวนพาเหรดทหาร วันหยุดของนาซี และวันครบรอบของ Fuhrer “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในการดำเนินการตามนี้ ซึ่งเป็นงานก่อสร้างที่สำคัญที่สุดของ Reich ฉันเห็นเงื่อนไขสำหรับการยืนยันชัยชนะครั้งสุดท้ายของเรา” ฮิตเลอร์กล่าวเกี่ยวกับโครงการเจอร์มาเนียในปี 1940

ในเวลาเดียวกัน ภายใต้การดูแลของ Speer การก่อสร้างได้ดำเนินการในนูเรมเบิร์ก รวมถึงการก่อสร้าง Party Congress Hall ซึ่งออกแบบโดย Ludwig และ Franz Ruff แต่ในปี 1941 การก่อสร้างก็ "หยุดนิ่ง" แผนสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในเมืองใหญ่อีกหลายแห่งในเยอรมนี (“เมือง Fuhrer”, “เมืองเปเรสทรอยกา”) แต่การนำไปปฏิบัติในทางปฏิบัติไม่เคยเริ่มต้นขึ้น

นอกจากนี้ ไม่เกิน 10 ปีหลังจากชัยชนะของเยอรมนีในสงครามโลกครั้งที่ 1 ฮิตเลอร์ตั้งใจที่จะดำเนินการโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่ในเมืองลินซ์อันเป็นที่รักของออสเตรียบนแม่น้ำดานูบ และทำให้ที่นี่กลายเป็นมหานครที่มีความสำคัญระดับโลก ลินซ์จะกลายเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดบนแม่น้ำดานูบ บดบังเมืองหลวงบูดาเปสต์ของฮังการีทุกประการ Fuhrer พูดคุยอย่างจริงจังเกี่ยวกับโครงการฟื้นฟูลินซ์กับ Albert Speer ในฤดูใบไม้ผลิปี 1942

แผนการก่อสร้างขนาดใหญ่อีกแผนหนึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของฮิตเลอร์ที่จะสร้างโทเทนเบิร์กขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง - "ปราสาทแห่งความตาย" - อนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ในความทรงจำของทหารเยอรมันที่เสียชีวิตที่ชายแดนของไรช์ ตามแผนการของ Fuhrer หอคอยอันงดงามหลายแห่งนั้นถูกสร้างขึ้นบนดินแดนที่ถูกยึดครองของสหภาพโซเวียตรวมถึงบนฝั่งของ Dnieper เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการพิชิต "กองกำลังที่ไร้การควบคุมแห่งตะวันออก" เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการอย่างต่อเนื่องของโปรแกรมนี้ ตัวอย่างเช่น อาคารอนุสรณ์สถาน Tannenberg อันงดงามได้ถูกสร้างขึ้นในปรัสเซียตะวันออก ซึ่งถูกระเบิดในปี 1945 หลังจากการรวมภูมิภาคนี้ไว้ในสหภาพโซเวียต

อย่างไรก็ตาม ในสภาวะสงครามกับอังกฤษและสหภาพโซเวียต (และต่อมากับสหรัฐอเมริกา) ซึ่งกำหนดให้เยอรมนีต้องระดมกำลังและวิธีการทั้งหมดตามต้องการ ฮิตเลอร์ถูกบังคับให้เลื่อนการก่อสร้างตามการออกแบบทางสถาปัตยกรรมของอัลเบิร์ต ชเปียร์ และโดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขายังคงไม่บรรลุผล
อย่างไรก็ตาม การออกแบบทำให้สามารถพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ที่โดดเด่นในเยอรมนีในช่วงปีแห่งลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติได้
อาคารบริหารและสาธารณะขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นใน Third Reich มีลักษณะทั่วไปหลายประการที่กำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรม: อาคารเหล่านี้สร้างขึ้นจากวัสดุธรรมชาติแบบดั้งเดิม - หินสกัดและไม้ เฉพาะในบางกรณีเท่านั้นที่มีกำแพงอิฐปูด้วยหินแกรนิตเท่านั้น ตามกฎแล้วบ้านดังกล่าวได้รับการตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ประจำรัฐ - นกอินทรีของจักรพรรดิโดยส่วนใหญ่แล้วกำพวงมาลาไม้โอ๊คที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะอยู่ในอุ้งเท้าและบางครั้งก็มีรูปปั้น - ร่างของคนม้าและสิงโต
โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กและกระจกสมัยใหม่ถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างอาคารอุตสาหกรรมและโครงสร้างป้องกันเท่านั้น

อาคารขนาดใหญ่เกือบทั้งหมดมีลักษณะเป็นเส้นแนวตั้งหลายเส้น เน้นด้วยเสาหินสี่เหลี่ยม ช่องหน้าต่างมักจะล้อมรอบด้วยขอบหินเล็กๆ บ่อยครั้งที่หลังคาและผนังด้านหน้าอาคารถูกคั่นด้วยหลังคาหินสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และหลังคาเองก็มักจะแบน หน้าต่างเล็กๆ หลายบานในผนังเป็นสัญลักษณ์ของมวลมนุษย์ ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยรัฐที่ทรงอำนาจ ในขณะเดียวกัน อาคารเหล่านี้ส่วนใหญ่ก็โดดเด่นด้วยฟังก์ชันการใช้งานระดับสูงและสามัญสำนึกในการวางแผน ในความรู้สึกโดยทั่วไป อาคารสาธารณะของจักรวรรดิไรช์มีลักษณะคล้ายกับป้อมปราการ

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมของอาคารที่พักอาศัยนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความสุภาพเรียบร้อย อาคารที่อยู่อาศัยส่วนบุคคลที่สร้างขึ้นในสมัยไรช์ที่ 3 มักเป็นอิฐหรือโครงไม้ มีหน้าต่างแคบๆ เดี่ยวหรือคู่ ผนังเรียบส่วนใหญ่ไม่มีการตกแต่งใดๆ และหลังคากระเบื้องสูง มีการสร้างพื้นที่อยู่อาศัยหลายชั้นใหม่พร้อมอพาร์ทเมนต์ราคาถูกทุกที่

เมื่อกลับไปสู่ชะตากรรมของ Albert Speer เองควรสังเกตว่าเขาแสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพสูงสุดในตำแหน่งรัฐมนตรีกระทรวงอาวุธและยุทโธปกรณ์ของ Reich ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ภายใต้การนำของเขาการผลิตอาวุธและกระสุนประเภทต่างๆ ในโรงงานทหารของเยอรมันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและรุนแรงและคงอยู่ในระดับสูงจนกระทั่งการล่มสลายของจักรวรรดิไรช์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2488 Albert Speer ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำสั่งสุดท้ายของ Fuhrer เพื่อทำลายวัตถุที่สำคัญที่สุดของเบอร์ลินก่อนที่กองทหารโซเวียตจะยึดครองซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ช่วยเขาจากป้ายชื่อ "อาชญากรสงคราม" ” ตามคำตัดสินของศาลนูเรมเบิร์ก Speer รับใช้ 20 ปีในเรือนจำ Berlin Spandau ซึ่งเขาเขียนบันทึกความทรงจำของเขา "Inside the Third Reich" ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

มีสถาปนิกที่ดีหลายคนในเยอรมนี และนอกเหนือจาก "นีโอคลาสสิก" ที่กล่าวถึงแล้ว ยังจำเป็นต้องตั้งชื่อสถาปนิกชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดสองสามชื่อที่ทำงานในสไตล์อาร์ตนูโว

หนึ่งในบุคคลสำคัญเหล่านี้คือแวร์เนอร์ จูเลียส มาร์ช (พ.ศ. 2437 - 2519) Young March เดินตามรอยพ่อสถาปนิกของเขา เริ่มเรียนสถาปัตยกรรมที่ Dresden Higher Technical School ในปี 1912 จากนั้นย้ายไปที่ Berlin Higher Technical School แต่ในปี 1914 เขาจากไปในฐานะทหารอาสาสมัครที่หน้า First World สงคราม. เขาถูกปลดประจำการในปี พ.ศ. 2461 ในตำแหน่งนายทหารแล้วในปี พ.ศ. 2462 เขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรและได้รับประกาศนียบัตรในฐานะสถาปนิก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 มีนาคมทำงานในแผนกก่อสร้างของ Reichsbank ในโครงการย่านที่อยู่อาศัยในกรุงเบอร์ลินสำหรับพนักงานธนาคาร แต่ในปี พ.ศ. 2468 เขาได้ออกจาก "แจกขนมปัง" และเริ่มทำงานอย่างอิสระ ในปี 1926 เขาได้เข้าร่วม Union of German Architects ในปี 1933 - NSDAP และในไม่ช้าก็ถูกรวมอยู่ในคณะกรรมการจัดงาน XI Olympic Games ที่จะจัดขึ้นในปี 1936 ที่กรุงเบอร์ลิน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาชีพของ Mark คือสนามกีฬาโอลิมปิกแห่งกรุงเบอร์ลิน ซึ่งแม้ว่าในตอนแรกจะดูแคบเกินไปและไม่โอ่อ่าพอสำหรับ Fuhrer แต่ก็สามารถแสดงบทบาทในฐานะสนามกีฬาหลักของโลกอย่างมีเกียรติในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ XX การก่อสร้างใช้เงินจำนวนมหาศาลถึง 77 ล้าน Reichsmarks ในขณะนั้น แต่ท้ายที่สุดก็นำรายได้จากอัตราแลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศของเยอรมนีมูลค่าถึงครึ่งพันล้าน Reichsmarks มาใช้ในที่สุด สนามกีฬาแห่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับสถานที่โอลิมปิกอีกแห่งที่สร้างขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2479 นั่นคือ House of German Sports (German Sports Forum) ในปี 1936 เดียวกัน อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมในเดือนมีนาคม และในฐานะนี้เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Academies of Arts ในกรุงเบอร์ลินและมิวนิก

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ ของ Werner March ในยุค 30 ควรกล่าวถึง: บ้านพักล่าสัตว์ Karinkhof สำหรับ Hermann Goering (1933) เช่นเดียวกับอาคารของสำนักงานจัดการน้ำในพอทสดัมและสถานทูตยูโกสลาเวียในกรุงเบอร์ลิน (ทั้งสองรับหน้าที่ในปี 1939)

ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง มีนาคมในฐานะกองหนุนถูกเรียกให้เข้าประจำการในแวร์มัคท์ ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่เสนาธิการในอับเวห์ร์ภายใต้การนำของพลเรือเอกวิลเฮล์ม คานาริส และต่อมารับราชการเป็นผู้ช่วยเสนาธิการทั่วไปของกลุ่มกองทัพเยอรมัน ในอิตาลี

ชะตากรรมหลังสงครามของ Werner Julius March ค่อนข้างดี เขามีส่วนร่วมในการออกแบบงานบูรณะอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ได้รับความเสียหายระหว่างสงคราม และดูแลการบูรณะอาสนวิหารและศาลากลางในเมืองมินเดิน ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้เข้าร่วมสหภาพสถาปนิกเยอรมันที่ได้รับการฟื้นฟูและดำรงตำแหน่งต่างๆ ในนั้น ในปี 1953 March เข้ารับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Berlin Higher Technical School ในปี 1955 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ German Academy of Urban Planning และในปี 1962 เขาได้เป็นวุฒิสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Berlin Higher Technical School ในปี พ.ศ. 2516 เขาได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองมินเดน

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงของ Reich คือ Ernst Sagebiel (Ernst Sagebiel 1892 - 1970) ซึ่งศึกษาสถาปัตยกรรมที่ Technical High School of Braunschweig เช่นเดียวกับเดือนมีนาคม Sagebiel ขัดขวางการศึกษาของเขาในช่วงสงคราม ผ่านแนวหน้าและถูกจองจำ และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรองในปี พ.ศ. 2465 เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2467 เขาได้เข้าร่วมสำนักสถาปัตยกรรมของ Jacob Kerfer ในเมืองโคโลญจน์ และในปี พ.ศ. 2469 ได้รับปริญญาเอก อาชีพการงานของเขาเริ่มต้นอย่างรวดเร็ว และในปี 1929 Sagebiel เข้ารับตำแหน่งผู้จัดการโครงการและผู้จัดการในสำนักงานในกรุงเบอร์ลินของสถาปนิก Erich Mendelsohn อย่างไรก็ตาม ในปี 1932 Ernst Sagebiel ต้องออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์และไปทำงานเป็นผู้จัดการสถานที่ก่อสร้าง เนื่องจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบากในสาธารณรัฐไวมาร์

ทันทีหลังจากที่พรรคสังคมนิยมแห่งชาติขึ้นสู่อำนาจ Sagebiel ได้เข้าร่วม NSDAP และระดับของเครื่องบินโจมตี และในปี 1933 เดียวกันนั้น เขาได้รับการว่าจ้างจากโรงเรียนการบินขนส่งเยอรมัน ซึ่งทำหน้าที่ปกปิดการก่อตั้งกองทัพ ตั้งแต่ปี 1934 Ernst Sagebiel ทำงานที่นั่นในตำแหน่งหัวหน้าภาคส่วนงานพิเศษในการออกแบบและสร้างค่ายทหาร

ในปี 1935 การก่อสร้างโครงสร้างหลักแห่งแรกของระบอบนาซีเสร็จสมบูรณ์ - อาคารของกระทรวงการบิน Reich บน Wilhelmstrasse ในกรุงเบอร์ลิน ผู้เขียนโครงการคือ Sagebiel เมื่อถึงเวลานั้นในความเป็นจริงเขาได้กลายเป็นสถาปนิก "ศาล" ของ Hermann Goering ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเป็นผู้ที่ได้รับความไว้วางใจให้ก่อสร้างอาคารสนามบิน Berlin Tempelhof ซึ่งตามแผนคือ จนกลายเป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในโลกในยุคนั้น ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงมากที่สุดในปี 1938 Ernst Sagebiel ได้รับปริญญาศาสตราจารย์ที่ Technische Hochschule Berlin

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 Ernst Sagebiel ออกแบบอาคารและโครงสร้างจำนวนหนึ่ง รวมถึง: สนามบินในสตุ๊ตการ์ทและมิวนิก, โรงงานเครื่องบินBückerในรังสดอร์ฟ, ฐานทัพอากาศFürstenfeldbruck และโรงเรียนการบินสองแห่งในเดรสเดนและเขตสงวนพอทสดัม รวมถึงโรงเรียนสัญญาณกองทัพอากาศในฮัลเลอ .

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการปะทุของสงครามกับสหภาพโซเวียต การก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกทั้งหมดตามการออกแบบของ Sagebiel จึงถูกระงับ รวมถึงอาคารสนามบิน Tempelhof แห่งใหม่ด้วย งานก่อสร้างอาคารผู้โดยสารขนาดใหญ่กลับมาดำเนินการต่อได้หลังจากสิ้นสุดสงครามเท่านั้น และแล้วเสร็จในปี 1962 ในช่วงหลังสงคราม Ernst Sagebiel ยังคงไม่ได้ทำงานส่วนใหญ่ โครงการเดียวของเขาที่ดำเนินการหลังปี 1945 คือการสร้างธนาคาร Merck Finck & Co ในมิวนิกบน Maximilianplatz ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1958

รูปแบบสถาปัตยกรรมของ Sagebiel ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับลักษณะคลาสสิกของสไตล์ของ Albert Speer แล้วดูเข้มงวดและตรงไปตรงมามากกว่า จึงถูกเรียกว่า "Luftwaffe modern" ไม่น้อยก็เนื่องมาจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดของสถาปนิกกับแผนกของ Goering

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงวัตถุทางสถาปัตยกรรมพิเศษอีกชิ้นหนึ่งซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของ Third Reich แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันจะถูกสร้างขึ้นมานานก่อนการกำเนิดของอุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติก็ตาม เรากำลังพูดถึงปราสาท Wewelsburg ในตำนานซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้านชื่อเดียวกันใน Westphalia ห่างจากเมือง Paderborn ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 15 กิโลเมตรซึ่งสร้างขึ้นบนหินปูน การกล่าวถึงครั้งแรกครั้งแรกย้อนกลับไปในปี 1124 ปราสาทได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี 1603 - 1609 เมื่อถูกสร้างขึ้นใหม่โดยสถาปนิก Hermann Baum ในปี 1934 ปราสาทแห่งนี้ตกอยู่ภายใต้การครอบครองของ SS และกลายเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์ขององค์กรนี้ Heinrich Himmler ใช้เงินจำนวนมากในการบูรณะและปรับปรุงปราสาท เพื่อที่จะมีแรงงานในงานก่อสร้าง ค่ายกักกันเล็กๆ จึงตั้งอยู่ใกล้ปราสาท ปราสาทแห่งนี้เป็นที่ตั้งของห้องสมุดจำนวน 12,000 เล่ม รวมถึงคอลเลกชันอาวุธและงานศิลปะที่เป็นของฮิมม์เลอร์ ส่วนสำคัญของเอกสารสำคัญ SS ก็ถูกเก็บไว้ที่นั่นเช่นกัน ห้องประกอบพิธีในห้องใต้ดินใต้หอคอยทิศเหนือได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม และฮิมม์เลอร์ระบุว่าที่นั่นเขาต้องการหลุมศพของเขา หลังจากชัยชนะของ Third Reich ในสงครามโลกครั้งที่ 3 Wewelsburg จะต้องกลายเป็นศูนย์กลางของเมืองที่มีชื่อเดียวกัน - เมืองหลวงของรัฐสั่งพิเศษของ SS ภายใต้กรอบของ United National Socialist Europe

ปราสาทเวเวลส์บวร์กได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบจนถึงทุกวันนี้ และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักสำหรับนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกที่สนใจ "นาซีเอ็กโซติกา" ในเยอรมนี ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ เกมคอมพิวเตอร์ และวรรณกรรมหลายเรื่องเกี่ยวกับ "ประวัติศาสตร์ทางเลือก" ของสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งใช้ประโยชน์จากเวทย์มนต์และความโรแมนติกของ SS ได้ "ส่งเสริม" แบรนด์นี้อย่างละเอียด

พยุหเสนาของรูปปั้น

ประติมากรรมในช่วงหลายปีของจักรวรรดิไรช์ที่ 3 พัฒนาขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก เนื่องจากบทบาทหลักของประติมากรรมคือทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบที่จารึกไว้ในพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมภายนอกหรือภายในอาคาร นี่คือจุดประสงค์ของรูปปั้นสูง 3 เมตรในลานของ New Reich Chancellery ในกรุงเบอร์ลิน กลุ่มนักขี่ม้าขนาดมหึมาที่ March Field ในนูเรมเบิร์ก ยักษ์ทองสัมฤทธิ์สูง 6 เมตรหน้าทางเข้าศาลาเยอรมันและนกอินทรี นั่งอยู่บนนั้นที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีสในปี 2480 เช่นเดียวกับนักกีฬารูปปั้นและผู้เพาะพันธุ์ม้าหลายสิบคนในอาณาเขตของสนามกีฬาโอลิมปิกในกรุงเบอร์ลิน

นอกจากนี้ประติมากรรมเยอรมันจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ศตวรรษที่ XX มีบทบาทสำคัญในการออกแบบอนุสรณ์สถานหลายแห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารที่เสียชีวิตในทุ่งนาในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือรูปปั้นของนักรบ-นักกีฬาเปลือยที่ยืนเต็มความสูงหรือคุกเข่าด้วยดาบ แช่แข็งอยู่ในท่าแห่งความเงียบโศกเศร้าหรือคำสาบาน

ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมของ Third Reich มีหลายชื่อที่ควรค่าแก่การจดจำและความเคารพ ตัวอย่างเช่น Georg Kolbe, Richard Scheibe และ Fritz Klimsch ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สร้างก่อนปี 1933 เมื่อฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์สนใจงานของพวกเขามาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 และในช่วงต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1940 เขากล่าวว่า "ยิ่งปรมาจารย์มีอายุมากขึ้น งานของโคลเบก็สมบูรณ์แบบน้อยลงเรื่อยๆ ในทางตรงกันข้าม Klimsch ก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดในงานของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา” ประติมากรเหล่านี้และเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ยังคงฝึกฝนฝีมือของตนอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่อยู่ภายใต้การปกครองของนาซี ประติมากรคนอื่นๆ เพียงไม่กี่คนที่มีแนวโน้มไปทางแนวหน้าหรือไม่ภักดีต่อระบอบการปกครองใหม่ ไปจบลงที่ต่างประเทศหรือถูกผลักดันให้อพยพภายใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชะตากรรมของ Kollwitz และ Barlach ที่กล่าวถึงแล้วกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่มีช่างแกะสลักเพียงสองคนในเยอรมนีเท่านั้นที่เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง - Arno Brecker ในเบอร์ลินและ Joseph Thorak ในมิวนิก พวกเขามีความสุขกับชื่อเสียงระดับโลกที่สมควรได้รับทั้งคู่ได้รับเวิร์คช็อปส่วนตัวจากรัฐและ Fuhrer เองก็ให้ความสำคัญกับความสามารถของพวกเขาเป็นอย่างมาก

Arno Breker (1900 - 1991) มีส่วนร่วมในงานของพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างหินตั้งแต่วัยเด็ก แต่ในวัยหนุ่มของเขาแล้วในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนอาชีวศึกษาเขาได้ค้นพบพรสวรรค์ที่ทำให้เขาวางใจในอาชีพในสาขานี้ได้ ของศิลปะ ในปี 1920 เขาเข้าเรียนที่ Düsseldorf Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ในปี 1924 เขาได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมและศิลปะของโลกในยุคนั้นที่ทำให้เขาหลงใหล หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2468 Breker ย้ายไปเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นเวลานานและทำงานที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 ถึง พ.ศ. 2476 โดยไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา
ในฝรั่งเศส ประติมากรได้รับการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยม ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประติมากรชาวฝรั่งเศส Maillol และ Rodin อย่างไรก็ตามอิทธิพลของประติมากรรมยักษ์ใหญ่ทั้งสองแห่งต้นศตวรรษที่ 20 ที่มีต่อประติมากรรมของยุโรปและทั่วโลกนั้นชัดเจน และในแง่นี้งานศิลปะพลาสติกของเยอรมนีเผด็จการแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ โดยทั่วไป รวมถึงผลงานของ Arno Breker เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะโลกพอๆ กับประติมากรรมของฝรั่งเศส สแกนดิเนเวีย โซเวียตรัสเซีย และสหรัฐอเมริกา

Breker ใช้เวลาทั้งปี 1933 ในฐานะผู้ถือทุนจากกระทรวงวัฒนธรรมปรัสเซียนที่ Villa Massimo ในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาศึกษาผลงานของประติมากรในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Michelangelo
ในปี 1934 อาร์โนลต์ตั้งรกรากในกรุงเบอร์ลิน ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในยุคนั้น: รูปปั้นครึ่งตัวของศิลปิน Max Liebermann และภาพนูนต่ำนูนสูง 5 ชิ้นสำหรับการสร้างบริษัทประกันภัย Nordstern ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งถูกทำลายด้วยเหตุผลทางการเมืองหลังสงคราม

เมื่ออายุ 36 ปี ฮิตเลอร์สังเกตเห็นอาร์โน เบรกเกอร์ในระหว่างการก่อสร้างสถานที่จัดโอลิมปิกปี 1936 เมื่อเขาสร้างรูปปั้นสองรูปให้กับสภากีฬาเยอรมันซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับสนามกีฬาโอลิมปิกในกรุงเบอร์ลิน ทั้งสองถูกติดตั้งในที่โล่งระหว่างเสาปีกขวาและซ้ายของอาคาร โชคดีที่บ้านหลังนี้ไม่ถูกทำลายด้วยระเบิดและการยิงปืนใหญ่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ต้องขอบคุณ "ชัยชนะ" และ "Decathlete" ของ Brecker ที่รอดชีวิตและได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้ ครั้งหนึ่ง Fuhrer ชอบพวกเขาและประติมากรรมเหล่านี้เริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของประติมากรรุ่นเยาว์และการเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นประติมากรอย่างเป็นทางการของ Third Reich

ในปี 1937 Arno Breker กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Higher School of Fine Arts ในกรุงเบอร์ลินและสร้างประติมากรรมสำหรับศาลาเยอรมันแห่งนิทรรศการโลกในปารีสซึ่งเขาเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนนานาชาติ ในเวลาเดียวกัน เขาได้แต่งงานกับหญิงชาวกรีกชื่อ Demeter Messala ซึ่งเป็นอดีตนางแบบของ Maillol

ในไม่ช้า Brecker โดย Albert Speer ได้รับคำสั่งที่สำคัญและมีชื่อเสียงอย่างยิ่งในการผลิตงานประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับอาคาร Reich Chancellery แห่งใหม่ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง และทำทุกอย่างให้เสร็จสิ้นอย่างดีเยี่ยมในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ รวมถึงประติมากรรมสำริด: "ปาร์ตี้" และ “กองทัพบก”

เมื่อถึงเวลานั้น Brecker ได้กลายเป็นประติมากรคนโปรดของ Fuhrer จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาและ Albert Speer บังเอิญติดตามฮิตเลอร์ระหว่างการเยือนปารีสที่ถูกยึดครองโดยชาวเยอรมันเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2483 ในปีเดียวกันนั้น Brecker กลายเป็นสมาชิกของ Prussian Academy of Arts และได้รับของขวัญจากอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ บ้านหลังใหญ่พร้อมสวนสาธารณะและสตูดิโอขนาดยักษ์ ซึ่งมี 43 คนทำงานภายใต้การนำของเขา รวมถึงช่างแกะสลัก 12 คน ในปีพ.ศ. 2484 เขาเข้ารับตำแหน่งรองประธานหอวิจิตรศิลป์อิมพีเรียล

แผนของผู้เขียนแต่ละคนของ Arno Breker มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของการเชื่อมโยงอย่างไม่มีเงื่อนไขระหว่างอุดมคติสมัยใหม่กับต้นแบบโบราณซึ่งสอดคล้องกับลำดับความสำคัญทางวัฒนธรรมของอดอล์ฟฮิตเลอร์อย่างมาก ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขาในปี 1937 ในเมืองมิวนิก ฟือเรอร์กล่าวว่า “เวลาวันนี้กำลังทำงานเพื่อมนุษย์ประเภทใหม่ เราต้องพยายามอย่างเหลือเชื่อในทุกด้านของชีวิตเพื่อยกระดับผู้คนเพื่อให้ชาย เด็กชาย ชายหนุ่ม เด็กหญิงและสตรีของเรามีสุขภาพที่ดีขึ้น แข็งแรงขึ้น และสวยงามยิ่งขึ้น ไม่เคยมีมาก่อนที่มนุษยชาติจะยืนหยัดใกล้ชิดกับสมัยโบราณได้มากเท่ากับที่เป็นอยู่ในปัจจุบันนี้” เขาพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่ารากฐานของวัฒนธรรมดั้งเดิมอยู่ในสมัยกรีกโบราณ เขาเน้นว่า: “เมื่อถูกถามถึงบรรพบุรุษของเรา เราควรชี้ไปที่ชาวกรีกเสมอ” ความรักในสมัยโบราณของ Fuhrer เองที่อธิบายคำสั่งของเขาที่ห้ามมิให้มีการวางระเบิดในกรุงเอเธนส์ในระหว่างการรณรงค์กรีกของ Wehrmacht

อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบถึงความชื่นชมในมรดกโบราณของฮิตเลอร์ เบนิโต มุสโสลินีเคยมอบ "ดิสโคโบลัส" อันโด่งดังให้เพื่อนของเขาในวันเกิดของเขา ซึ่งเป็นสำเนาหินอ่อนโบราณของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ของไมรอน ประติมากรชาวกรีกโบราณ รูปปั้นนี้ซึ่งในสมัยโบราณถือเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของนักกีฬา กลายเป็นทางแยกที่สำคัญสำหรับช่างแกะสลักชาวเยอรมันที่ทำงานเพื่อรวบรวมความงามทางกายภาพของประเภทอารยันในผลงานของพวกเขา หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิไรช์ที่ 3 เครื่องขว้างจักรถูกส่งกลับไปยังอิตาลี และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โรงอาบน้ำโรมัน

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าครั้งหนึ่งนักวิจารณ์กล่าวหาไมรอนเองในสิ่งเดียวกันกับที่อีกสองพันปีต่อมานักวิจารณ์ศิลปศาสตร์โซเวียตและตะวันตกมองว่าเป็น "ความบกพร่อง" ของภาพประติมากรรมของไรช์ที่สามซึ่งก็คือการขาดจิตวิญญาณ . แน่นอนว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมองหาสิ่งที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของเขามากที่สุดในผลงานของอัจฉริยะ แต่นักวิจารณ์สมัยโบราณมีเป้าหมายมากกว่า "เพื่อนร่วมงาน" ของพวกเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พลินีผู้เฒ่าคนเดียวกันแม้ว่าเขาจะเขียนว่าไมรอน "ไม่ได้แสดงความรู้สึกของจิตวิญญาณ" ในขณะเดียวกันก็สังเกตความจริงของศิลปะและทักษะของเขาในการรักษาสัดส่วน ช่างเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ที่ "ไร้ฟัน" อะไรเมื่อเปรียบเทียบกับคำพูดอันโด่งดังของมิคาอิลรอมม์ในภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อเรื่อง "Ordinary Fascism" เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Joseph Thorak: "ใช่มีเนื้อมากมาย"!
ในผลงานของ Arno Breker ความยิ่งใหญ่ของภาพลักษณ์ของ "ซูเปอร์แมน" ชาวอารยันที่เปลือยเปล่าสัดส่วนตามอุดมคติและมั่นใจในตัวเองพบว่ามีรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบและยอดเยี่ยมที่สุด ปัจจัยเพิ่มเติมที่เพิ่มความประทับใจให้กับผู้ชมคือขนาดของประติมากรรมของเขาซึ่งมีความสูงตั้งแต่ 2 ถึง 6 เมตร

ด้วยความเป็นเลิศในฝีมือของเขา Brecker ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้เท่านั้น แต่ยังแสดงประสิทธิภาพอันน่าทึ่งอีกด้วย รูปปั้นของเขามีจำนวนหลายสิบ และภาพนูนต่ำนูนมีขนาดหลายร้อยตารางเมตร มีเพียงความยากลำบากในช่วงสงครามเท่านั้นที่หยุดงานของเขาบนผ้าสักหลาดขนาดยักษ์สูง 10 เมตรสำหรับ Arc de Triomphe ซึ่งออกแบบโดย Albert Speer ตามภาพวาดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสถาปัตยกรรม "เยอรมนี"

รายได้ของประติมากรรายนี้สูงถึงหนึ่งล้าน Reichsmarks ต่อปี และฮิตเลอร์ทำให้แน่ใจว่าการหักภาษีจาก Brecker ไม่เกิน 15%
ในช่วงปลายยุค 30 ชื่อเสียงของ Arno Breker โด่งดังไปทั่วโลก ภาพถ่ายของประติมากรและผลงานของเขาถูกตีพิมพ์ในนิตยสารชั้นนำของโลก

ในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งเขียนเมื่ออายุมาก Arno Breker กล่าวว่าในปี 1940 เขาได้รับคำเชิญจากสตาลินให้ทำงานในมอสโก ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ผู้บังคับการกระทรวงการต่างประเทศ วยาเชสลาฟ โมโลตอฟ มาที่เบอร์ลินและส่งข้อความถึงเบรกเกอร์จากผู้นำโซเวียต ซึ่งเขาแจ้งให้ประติมากรชาวเยอรมันรายนี้ทราบว่าการสร้างสรรค์ของเขาสร้างความประทับใจอย่างมากต่อผู้นำโซเวียต “ในมอสโก” สตาลินกล่าวต่อ “มีอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างจากบล็อกที่ทรงพลัง พวกเขากำลังรอการประมวลผล” โมโลตอฟบอกกับเบรกเกอร์ว่าโจเซฟ วิสซาริโอโนวิชเป็นผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของอาร์โนอย่างมาก “สไตล์ของคุณ” โมโลตอฟกล่าวเสริม “สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับชาวรัสเซียได้ เป็นที่ชัดเจนสำหรับเขา น่าเสียดายที่เราไม่มีประติมากรที่มีความสามารถเท่าคุณ”

Fuhrer ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดนี้ เขาพยายามที่จะเอาชนะรัสเซียของสตาลินด้วยความยิ่งใหญ่ของอาคารและประติมากรรมของ Reich และไม่ต้องการที่จะมอบไพ่ทรัมป์ที่แข็งแกร่งในการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ให้อยู่ในมือของคู่แข่ง Breker ควรยกย่องเฉพาะ Third Reich และเขารับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้รับการยกเว้นจากการถูกเกณฑ์ทหารไปด้านหน้า

หลังปี 1941 ความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ของ Arno Breker ลดลงบ้างเนื่องจากปริมาณคำสั่งของรัฐบาลลดลงอย่างมาก ซึ่งไม่ได้ขัดขวางประติมากรคนนี้จากการจัดนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ของเขาในปารีสในปี 1942

ในปี 1944 Leni Riefenstahl ได้สร้าง "ภาพยนตร์เชิงวัฒนธรรม" สั้นเรื่อง "Arno Brecker: Hard Times, Strong Art" ซึ่งกลายเป็นหลักฐานสุดท้ายที่แสดงถึงการยอมรับอย่างเป็นทางการของเขาต่อสาธารณะ

หลังจากการล่มสลายของเยอรมนีของฮิตเลอร์ Arno Brecker ไม่ได้รับข้อเสนองานอย่างเป็นทางการและไม่มีโอกาสแสดงผลงานของเขา แต่มีคำสั่งส่วนตัวมากมาย ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้เข้ารับการกำจัดนาซี และแม้ว่าเขาจะเคยใกล้ชิดกับฮิตเลอร์มาก่อน แต่ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "เพื่อนร่วมเดินทางของระบอบการปกครอง"

ชะตากรรมของผลงานบางชิ้นของ Arno Breker ที่แสดงในช่วง Third Reich ยังไม่ทราบแน่ชัด ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ เก้าในสิบของรูปปั้นที่เขาสร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ถึงกลางทศวรรษที่ 40 ได้หายไปแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เก็บไว้ในสตูดิโอในกรุงเบอร์ลินของ Brecker ซึ่งไปอยู่ในเขตยึดครองของอเมริกาได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย ในฤดูร้อนปี 1945 ทหารอเมริกันได้ปล้นทรัพย์สินดังกล่าว ซึ่งอาจ "เพื่อเป็นของที่ระลึก" ที่ขาดหายไปอีกประการหนึ่งคือรูปปั้นนูนต่ำและรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเบรกเกอร์ที่ตกไปในเขตยึดครองของโซเวียต รวมถึงรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ “ไดโอนีซัส” ที่ตั้งอยู่ในหมู่บ้านโอลิมปิก ซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักงานใหญ่ของกลุ่มกองกำลังโซเวียตในเยอรมนีหลังจาก สงคราม. มีเพียงประติมากรรมชิ้นเดียวโดย Arno Breker ที่ติดตั้งด้านหน้าสถานทูตยูโกสลาเวียในกรุงเบอร์ลินในอดีตที่ยังคงไม่มีใครแตะต้อง มันยังคงอยู่ที่นั่นจนถึงทุกวันนี้ และปัจจุบันบ้านหลังนี้เป็นที่ตั้งของสมาคมการเมืองระหว่างประเทศแห่งเยอรมัน (German Society for International Politics)

หลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศส ผลงานทั้งหมดของ Brecker ซึ่งครั้งหนึ่งเคยนำเสนอในนิทรรศการที่ปารีสในฐานะ "ทรัพย์สินของศัตรู" ถูกรัฐบาลฝรั่งเศสชุดใหม่ยึดไปและนำออกขายทอดตลาด Brecker จัดการซื้อพวกมันผ่านหุ่นจำลองจากสวิตเซอร์แลนด์

ในช่วงทศวรรษ 1980 พิพิธภัณฑ์ Arno Breker เปิดทำการใกล้กับเมืองโคโลญจน์ แต่นิทรรศการอย่างเป็นทางการครั้งแรกของผลงานของประติมากรในเยอรมนีเกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา หลุมศพของ Arno Brecker ตั้งอยู่ในสุสานเมืองดึสเซลดอร์ฟ

Josef Thorak (พ.ศ. 2532 - 2495) ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของ Third Reich ลูกชายของช่างปั้นซึ่งมีพื้นเพมาจากเมือง Salzburg ของออสเตรียมีชื่อเสียงในโลกศิลปะของเยอรมันในช่วงทศวรรษที่ 1920 ผลงานที่โดดเด่นชิ้นแรกของเขาคือประติมากรรม "The Dying Warrior" ซึ่งติดตั้งใน Stolpmünde เพื่อรำลึกถึงทหารเยอรมันที่เสียชีวิตในแนวรบของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี 1928 Thorak ได้รับรางวัลจาก Prussian Academy of Arts จากผลงานประติมากรรมบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและนักการเมืองชั้นนำชาวเยอรมัน แต่ลักษณะที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดในผลงานของเขาคือภาพลักษณ์ของผู้ชายที่แข็งแกร่งและแข็งแรงและมีกล้ามเนื้อที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี มันเป็นองค์ประกอบทางประติมากรรมของ "หุ้นส่วน" ของ Thorak จับคู่กับ "ครอบครัวชาวเยอรมัน" ของเขาเองที่ประดับศาลาเยอรมันในงานนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี 2480 ในเวลานั้นพร้อมกับ Brecker เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักชั้นนำแล้ว ของอาณาจักรไรช์ที่สาม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 Thorak ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Fine Arts ในมิวนิก ในเวิร์คช็อปของเขา มีการสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ 54 ชิ้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อประดับทางหลวงของจักรวรรดิ สำหรับงานนี้ตามคำสั่งของ Fuhrer ได้มีการสร้างเวิร์คช็อปพิเศษที่มีเพดานสูง 16 เมตรสำหรับ Thorak ในบรรดาผลงานมากมายของประติมากรคนนี้ มันคุ้มค่าที่จะเน้นรูปปั้นครึ่งตัวอันโด่งดังของฮิตเลอร์และมุสโสลินี อย่างไรก็ตาม ในที่สุดรูปปั้นครึ่งตัวของฮิตเลอร์ก็จบลงด้วยมุสโสลินีด้วย: ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 Fuhrer นำเสนอต่อ Duce เพื่อตอบสนองต่ออันมีค่าของศิลปิน Makart ซึ่งผู้ก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์มอบให้เขา
หลังสงคราม ในตอนแรก Josef Thorak เกษียณจากธุรกิจ แต่หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากค่ายทำลายล้างนาซี เขาก็กลับมาทำงานในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและมีส่วนร่วมในการปฏิบัติตามคำสั่งส่วนตัว

ปืนในภาพวาดสีน้ำมัน

ในบรรดาจิตรกรหลายคนของ Third Reich ดังที่ได้กล่าวไปแล้วไม่มีอัจฉริยะที่สดใส แต่ระดับเทคนิคทั่วไปของศิลปินชาวเยอรมันนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ส่วนใหญ่เป็น "มืออาชีพที่แข็งแกร่ง" ในเรื่องนี้ก่อนอื่นควรกล่าวถึงชื่อของผู้มีความสามารถและมีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Adolf Ziegler (Adolf Ziegler 2435 - 2502) และ Sepp Hilz (2449 - 2500)

Adolf Ziegler ศาสตราจารย์ที่ Munich Academy of Arts ตั้งแต่ปี 1933 เป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของ Reich และไม่เพียงแต่สำหรับทักษะพิเศษของเขาในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากงานทางสังคมและองค์กรที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาทุ่มเทอย่างมาก เวลาและความพยายาม Ziegler เป็นสมาชิกของ NSDAP ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 และเป็นที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมให้กับผู้นำพรรค ผู้เข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาเป็นผู้จัดนิทรรศการ "Degenerate Art" อันโด่งดังในปี พ.ศ. 2479 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 Ziegler ได้ทำงานอย่างต่อเนื่องในตำแหน่งประธานหอการค้าวิจิตรศิลป์ของจักรวรรดิ

ธีมที่ชื่นชอบของภาพวาดของเขาซึ่งได้รับการดูแลรักษาตามประเพณีที่เข้มงวดของนีโอคลาสสิกคือภาพเปลือย สำหรับร่างกายของผู้หญิงที่มีอยู่มากมายบนผืนผ้าใบและอำนาจการบริหารที่กว้างขวางของเขา Ziegler ยังได้รับฉายาจากผู้คนที่น่าอิจฉาและผู้ที่ประสงค์ร้ายของเขาในรูปแบบของอารมณ์ขันเบอร์ลินที่เป็นพิษ - "Reichsführerแห่งผับขนดก" อย่างไรก็ตาม แม้แต่นักวิจารณ์ Adolf Ziegler ที่แน่วแน่ที่สุดก็ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการเขียนของเขาที่สมบูรณ์แบบ

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดของ Ziegler เป็นหนึ่งในภาพวาดหลายสิบภาพโดยศิลปินร่วมสมัยที่อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ซื้อมาเพื่อสะสมส่วนตัวของเขา ภาพอันมีค่าอันโด่งดังของปรมาจารย์ชื่อ “สี่องค์ประกอบ” ประดับผนังเหนือเตาผิงในบ้านพักของฟูเรอร์ในมิวนิก ผืนผ้าใบเป็นภาพหญิงสาวสี่คน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธาตุดิน ลม น้ำ และไฟ

อันดับที่สองในการจัดอันดับจิตรกรชาวเยอรมัน และบางที อันดับแรกในแง่ของความสามารถคือ Sepp Hiltz ศิลปินทางพันธุกรรมที่ศึกษาการวาดภาพและการวาดภาพใน Rosenheim และมิวนิก และทำงานส่วนใหญ่ในบ้านเกิดของเขาที่ Bad Aibling ภาพวาดของปรมาจารย์ดั้งเดิมนี้ถูกนักวิจารณ์ศิลปะสังเกตเห็นในปี 1930 แต่เซปป์ก็ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความสำเร็จของเขาในช่วงหลายปีของระบอบการปกครองของฮิตเลอร์

จากมุมมองของนักอุดมการณ์แห่งวัฒนธรรม Reich ภาพวาดของ Hiltz ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตของชาวนาชาวเยอรมันในเชิงหัวข้อนั้นตรงตามข้อกำหนดพื้นฐานของศิลปะนาซีอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาสมจริงอย่างไร้ที่ติจริงๆ มีจิตวิญญาณและโครงเรื่องแบบชาวบ้าน เข้าใจความหมายได้ สมบูรณ์แบบในการดำเนินการทางเทคนิค Sepp Hiltz เป็นศิลปินคนโปรดของ Fuhrer ที่นิทรรศการศิลปะเยอรมันครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2481 ฮิตเลอร์ซื้อภาพวาด "หลังเลิกงาน" ในราคา 10,000 Reichsmarks และในปีหน้าฮิลต์ซได้รับของขวัญที่กำหนดเป้าหมายจากรัฐจำนวน 1 ล้าน Reichsmarks สำหรับการซื้อที่ดินการก่อสร้าง บ้านและสตูดิโอศิลปะ

การสนับสนุนนี้ทำให้ศิลปินสามารถอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการสร้างสรรค์ได้โดยไม่ต้องกังวลเรื่องอาหารประจำวัน นอกจากนี้ เขายังได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหารในช่วงสงครามอีกด้วย ในช่วงปี พ.ศ. 2481 – 2487 Sepp Hilz นำเสนอภาพวาด 22 ชิ้นของเขาในนิทรรศการที่มิวนิก เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเมื่อมีการตีพิมพ์รายงานภาพถ่ายเกี่ยวกับผลงานภาพวาดชื่อดัง "Peasant Venus" ในปี 1939 ในนิตยสาร Life ของอเมริกา ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Sepp Hiltz ควรกล่าวถึงภาพวาดต่อไปนี้: "Late Autumn" (1939), "Vanity" และ "Letter from the Front" (1940), "The Peasant Trilogy" (1941), "Red ลูกปัด" และ "Walpurgis Night" (1942), "ความมหัศจรรย์แห่งฤดูใบไม้ร่วง" (1943) ในปี พ.ศ. 2486 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านศิลปะ

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ฮิลต์ซหาเลี้ยงชีพด้วยการฟื้นฟูภาพวาดที่เสียหายเป็นหลัก เขาวาดภาพเขียนของตัวเองน้อยมาก และตามกฎแล้วเป็นการวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา สื่อเสรีนิยมตีตราเขาว่าเป็น "ลูกน้องของนาซี" และถูกดูหมิ่นทุกรูปแบบอย่างเป็นระบบ และในที่สุดก็เลิกวาดภาพทั้งหมดประมาณหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

จิตรกรกลุ่มไรช์จำนวนมากเป็นศิลปินที่ทำงานประเภทการวาดภาพบุคคลในพิธีการ ภาพเหมือนของ Fuhrer ที่ประหารชีวิตด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาดใหญ่ถือเป็นคุณลักษณะบังคับของสำนักงานของเจ้าหน้าที่ที่โดดเด่น ห้องประชุมของสถาบันการศึกษาและองค์กรสาธารณะ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของ Heinrich Knirr, Hugo Lehmann, Konrad Hommel, Bruno Jacobs และ Kunz Meer-Waldeck เนื่องจาก Fuhrer ไม่ชอบโพสท่า ภาพบุคคลของเขาจึงถูกวาดจากภาพถ่ายเป็นหลัก ผู้ที่อยู่ในระดับต่ำกว่ามักสั่งถ่ายภาพบุคคลของตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Rudolf Hess" โดย Walter Einbeck

ประเภทภาพเหมือนกลุ่มค่อนข้างได้รับความนิยมน้อย ตามกฎแล้วลูกค้าของสิ่งเหล่านี้คือแผนกขนาดใหญ่ที่มีอิทธิพลของ Reich ดังนั้นขนาดของภาพวาด "ตัวแทน" ดังกล่าวจึงมักจะมีขนาดใหญ่มาก ตัวอย่างเช่น ตามคำสั่งของกระทรวงการบิน Reich ได้มีการวาดภาพกลุ่มของสมาชิกของสำนักงานใหญ่ของ Goering ขนาด 48 ตารางเมตร เมตร ภาพวาด "SS Troops" ของ Ernst Krause ก็น่าประทับใจเช่นกัน และภาพวาดหลายร่างอันโด่งดัง “The Fuhrer at the Front” โดย Emil Scheibe ถือได้ว่าเป็นหนังสือเรียนในแง่ของการทำความเข้าใจสุนทรียภาพและเทคนิคของศิลปกรรมทั้งหมดของฮิตเลอร์ในเยอรมนี รวมถึงการยกย่องผู้นำและความใส่ใจในรายละเอียดที่เพิ่มขึ้น .

ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งในผลงานของศิลปินชาวเยอรมันจำนวนหนึ่งคือประวัติศาสตร์ของ NSDAP ประการแรกลูกค้าของภาพวาดดังกล่าวคือโครงสร้างปาร์ตี้ ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือภาพวาด "In the Beginning Was the Word" โดย Hermann Otto Heuer

คุณลักษณะอีกประเภทหนึ่งคือธีมของ "โครงการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ" ในผลงานดังกล่าว ตามกฎแล้วศิลปินได้สร้างองค์ประกอบที่ตัดกันระหว่างภาพพาโนรามาอันงดงามหรือโรงงานอุตสาหกรรมสูงระฟ้ากับร่างมนุษย์ตัวเล็ก ๆ

ศิลปินหลายคนพัฒนาฉากการต่อสู้และฉากในชีวิตประจำวัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหัวข้อนี้คือ: “10 พฤษภาคม 1940” Paul Matthias Padwa ภาพวาดของ Elk Eber ที่อุทิศให้กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสอง ภาพวาดในชีวิตประจำวันในเยอรมนีบนผืนผ้าใบของ Adolf Reich นอกจาก Sepp Hiltz แล้ว Hermann Thiebert, Oscar Martin-Amorbach, Adolf Wissel และ Georg Günther ยังอุทิศผืนผ้าใบเพื่อเชิดชูความงดงามของชีวิตชาวนา ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1940 เท่านั้น ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน แก่นเรื่องสงครามเริ่มครอบงำในวิจิตรศิลป์ของเยอรมนี ในขณะที่ลวดลายในชนบทและครอบครัวก่อนหน้านี้ครอบงำ

ทัศนศิลป์ส่วนใหญ่ของจักรวรรดิไรช์ประกอบด้วยภาพเปลือยของผู้หญิง ซึ่งถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีและความเงียบสงบที่ก่อตั้งขึ้นในนาซีเยอรมนี ซึ่งเอาชนะวิกฤติในช่วงทศวรรษปี 1920 ในสาธารณรัฐไวมาร์ สิ่งนี้ไม่น้อยไปกว่าเนื่องจากการปฐมนิเทศอย่างเป็นทางการของศิลปะของ Third Reich ที่มีต่อมรดกโบราณ ความนิยมในวิชาคลาสสิกในงานศิลปะ เช่น "The Judgement of Paris" แบบดั้งเดิมและ "The Rest of Diana" อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่ร่างของผู้หญิงเปลือยบนผืนผ้าใบและกระดาษแข็งปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในท่าทางที่ค่อนข้างเยือกเย็นและผิดธรรมชาติ นี่ไม่ใช่การขาดการจัดองค์ประกอบโดยไม่ได้ตั้งใจหรือเป็นตัวบ่งชี้ถึงทักษะที่ไม่เพียงพอของช่างเขียนแบบ แต่เป็นสัญญาณของการปฐมนิเทศต่อมรดกของปรมาจารย์ด้านศิลปะกอทิกเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ โดยหลักๆ คือ Lucas Cranach และ Albrecht Dürer โกธิคเป็นเสาหลักที่สองของวิจิตรศิลป์เยอรมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลังจากประเพณีโบราณ และท่าทางที่เยือกเย็นของผู้หญิงถือเป็นลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์สไตล์นี้ นอกเหนือจาก Adolf Ziegler ที่กล่าวถึงแล้ว ธีมของ "ภาพเปลือย" ยังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดย: Ivo Saliger, Ernst Liebermann, Padva คนเดียวกันและจิตรกรที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่ง

ประเภทของภาพทิวทัศน์และภาพหุ่นนิ่งก็ไม่ถูกลืมในการวาดภาพชาวเยอรมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การวาดภาพทิวทัศน์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตัวอย่างเช่น ในนิทรรศการครั้งแรกที่ House of German Art ในมิวนิกเมื่อปี 1937 ทิวทัศน์คิดเป็น 40% ของภาพวาดทั้งหมด

ศิลปินเพียงไม่กี่คนแห่งจักรวรรดิไรช์ทำงานประเภทกราฟิกหรือสีน้ำเป็นหลัก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Georg Sluiterman von Langeweide และ Wolfgang Wilrich

เพื่อเผยแพร่ความสำเร็จของศิลปินและประติมากรที่ดีที่สุดของ Reich ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาจึงได้รับการทำซ้ำเป็นล้านเล่มบนหน้าปกวารสาร บนโปสเตอร์ แสตมป์ และไปรษณียบัตร

ตะเกียงวิเศษแห่งการโฆษณาชวนเชื่อ

ภาพยนตร์ในรัฐนาซีเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อที่สำคัญที่สุด แต่ก็เป็นเรื่องผิดที่จะคิดว่าภาพยนตร์เยอรมันทั้งหมดในยุคนั้นเต็มไปด้วยแนวคิดที่สอดคล้องกัน ในช่วง 12 ปีของการดำรงอยู่ของ Third Reich ภาพยนตร์มากกว่า 1,300 เรื่องได้รับการปล่อยตัวหรือเข้าสู่การผลิต และมีเพียงประมาณ 12–15% เท่านั้นที่มีบริบททางการเมืองหรืออุดมการณ์ ส่วนแบ่งส่วนใหญ่ในการผลิตภาพยนตร์ของ Reich คือคอเมดีและละครประโลมโลก แต่พวกเขาก็มีบทบาทเชิงบวกในการสร้างบรรยากาศที่สดใสโดยทั่วไปในประเทศ

เพียงไม่กี่คนที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์เยอรมันในช่วงทศวรรษที่ 1930
โดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธอุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติและอพยพไปต่างประเทศ แต่ในหมู่พวกเขานั้นมีผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง Fritz Lang และซุปเปอร์สตาร์ของภาพยนตร์เยอรมัน Marlene Dietrich คนงานภาพยนตร์ชาวเยอรมันส่วนใหญ่ยังคงทำงานอย่างแข็งขันและประสบผลสำเร็จภายใต้การนำของพวกนาซี

ผู้กำกับภาพยนตร์ศิลปะเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 - ครึ่งแรกของยุค 40 นั่นคือ Veit Harlan (พ.ศ. 2442 - 2507) ลูกชายของนักเขียน Walter Harlan ซึ่งเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อยในฐานะตัวประกอบที่ Berlin Volkstheater

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 เขาเริ่มได้รับบทบาทเล็ก ๆ เป็นครั้งแรกและในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับภาพยนตร์แม็กซ์แม็ค อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของปี 1916 Feith ได้อาสาเข้าร่วมแนวรบด้านตะวันตกและต่อสู้ในฝรั่งเศส หลังจากสนธิสัญญาแวร์ซายส์ เขากลับมาที่เบอร์ลินและทำงานด้านการแสดงต่อไป ในปี 1922 ฮาร์ลานออกจากเมืองหลวงและย้ายไปทูรินเจีย ที่นั่นเขาแต่งงานกับนักแสดงสาว Dora Gerzon ซึ่งเขาหย่าร้างหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่งแล้วกลับมาที่เบอร์ลินซึ่งเขายังคงเล่นในโรงละครและเข้าร่วมพรรคสังคมประชาธิปไตยแห่งเยอรมนี การแสดงครั้งแรกของเขาในภาพยนตร์เกิดขึ้นในปี 1926 ในภาพยนตร์เรื่อง "Far from Nuremberg"

ในปี 1929 Feith แต่งงานกับนักแสดงหญิง Hilde Kerber เป็นครั้งที่สอง ซึ่งให้กำเนิดลูกสามคนในชีวิตแต่งงานของเธอ แต่ Feit ก็ทิ้งเธอให้แต่งงานเป็นครั้งที่สามในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ในเวลาต่อมา เกี่ยวกับนักแสดงหญิงชาวสวีเดน Christina Söderbaum มันคือคริสติน่า ซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1937 ซึ่งรับบทนำเป็นผู้หญิงในภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของฮาร์ลาน

ความรุ่งเรืองในอาชีพการงานของ Veit Harlan ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของยุคนาซีในประวัติศาสตร์เยอรมัน ในปี 1934 ฮาร์ลานได้เป็นผู้กำกับละคร และในปี 1935 เขาได้เปิดตัวในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์

โจเซฟ เกิ๊บเบลส์ดึงความสนใจไปที่ฮาร์ลานเป็นครั้งแรกในปี 1936 จากการเข้าฉายภาพยนตร์เรื่อง “Mary, the Maid” ซึ่งผู้กำกับผู้มีความมุ่งมั่นยังทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทด้วย ในปีต่อมา เฟธกำกับภาพยนตร์เรื่อง “Lord” ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากดรามาของแกร์ฮาร์ด เฮาพท์มันน์เรื่อง “Before Sunset” การฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ในพล็อตที่สะท้อนถึง "หลักการ Fuhrer" อย่างชัดเจนเกิดขึ้นในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสซึ่งนักแสดงที่รับบทเป็นนักแสดง Emil Janning ได้รับรางวัลใหญ่เช่นเดียวกับผู้เขียนบท ของภาพยนตร์เรื่องนี้ “นี่คือหนังสมัยใหม่ หนังนาซี นี่คือสิ่งที่โรงภาพยนตร์ของเราควรจะเป็น” เกิ๊บเบลส์เขียนเกี่ยวกับ “The Lord” ในสมุดบันทึกของเขา ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาในงานของ Harlan ทำให้โจเซฟ เกิ๊บเบลส์มีโอกาสแนะนำเขาให้รู้จักกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ และภาพนี้ทำให้ Veit Harlan เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ชั้นนำของ Third Reich ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของ Reich ได้มอบหมายให้เขาทำงานในโครงการภาพยนตร์ของรัฐที่สำคัญที่สุด

ในปี 1940 ภาพยนตร์ที่โด่งดังและประสบความสำเร็จมากที่สุดเรื่องหนึ่งของ Harlan เรื่อง "The Jew Suess" (สร้างจากเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย Wilhelm Hauff) ได้รับการปล่อยตัวบนหน้าจอของเยอรมัน ซึ่ง Joseph Goebbels เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 1940 : “...ยิ่งใหญ่อลังการมาก “ในฐานะภาพยนตร์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกเป็นภาพยนตร์ที่เราปรารถนา” การถ่ายทำใช้เวลาเพียงสิบสี่สัปดาห์ - ตั้งแต่วันที่ 15 มีนาคมถึงปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2483 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2483 ที่ Film Forum ในเมืองเวนิส
ตามที่เขียนไว้ในคำอธิบายประกอบของภาพยนตร์เรื่องนี้ “The Jew Suess” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ปกครองที่กลายเป็นของเล่นในมือของที่ปรึกษาผู้ชั่วร้าย และชัยชนะอย่างเด็ดขาดเหนือคนร้ายคนนี้และคนของเขา” โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องจริง Suess Oppenheimer อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 (พ.ศ. 2241 - 2281) เป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังในขุนนางแห่งเวือร์ทเทมแบร์กสำหรับผู้ปกครองชาร์ลส์อเล็กซานเดอร์ที่ไม่เป็นที่นิยม (พ.ศ. 2277 - 2280) ซึ่งปลูกฝังศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกในขุนนางโปรเตสแตนต์ เพิ่มภาระภาษี ติดพันกับการฉ้อโกงทางการเงิน และถูกประหารชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น ในการพิจารณาคดี ออพเพนไฮเมอร์ถูกกล่าวหาอย่างเป็นทางการว่าไม่วางอุบายทางการเมืองและไม่ได้แสวงหาผลประโยชน์ทางการเงินอย่างโหดร้ายของชาวนาในดัชชี (เนื่องจากชาร์ลส์อเล็กซานเดอร์ให้เสรีภาพในการดำเนินการแก่รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังโดยสมบูรณ์) แต่เป็นการข่มขืนเด็กสาวคริสเตียน ซูสส์ถูกแขวนคอในกรงตามกฎหมายโบราณที่ระบุว่า “หากชาวยิวมีเพศสัมพันธ์กับหญิงคริสเตียน เขาจะต้องถูกลิดรอนชีวิตด้วยการแขวนคอเพื่อเป็นการลงโทษที่สมควรได้รับและเป็นการตักเตือนผู้อื่น” หลังจากนั้น ชาวยิวทั้งหมดถูกขับออกจากเวือร์ทเทมแบร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยคำพูดอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้พิพากษา: “และปล่อยให้ลูกหลานของเราปฏิบัติตามกฎหมายนี้อย่างเคร่งครัด เพื่อหลีกเลี่ยงความโศกเศร้าที่คุกคามชีวิตของพวกเขาและเลือดของลูก ๆ และลูก ๆ ของพวกเขา”

ในจักรวรรดิไรช์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผู้ชมมากกว่า 20 ล้านคน มันถูกใช้โดยเจตนาเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายต่อต้านชาวยิว เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2483 ไฮน์ริช ฮิมม์เลอร์ออกคำสั่งดังต่อไปนี้: "จำเป็นต้องให้แน่ใจว่าเจ้าหน้าที่ SS และตำรวจทั้งหมดได้ดูภาพยนตร์เรื่อง "The Jew Suess" ในช่วงฤดูหนาว ในดินแดนทางตะวันออกที่ถูกยึดครอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำมาแสดงเพื่อปลุกปั่นความรู้สึกของการสังหารหมู่

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปคืองานของ Harlan ในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์และความรักชาติขนาดใหญ่เรื่อง "The Great King" ที่อุทิศให้กับหนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์เยอรมัน - กษัตริย์ปรัสเซียน Frederick II และยังถ่ายทำโดยเป็นส่วนหนึ่งของคำสั่งของรัฐ การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษประมาณ 15,000 เรื่อง ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ไรช์ในปี พ.ศ. 2485 สคริปต์ที่คิดมาอย่างดี การแสดงที่ยอดเยี่ยม และภาพยนตร์ที่น่าประทับใจ อธิบายความจริงที่ว่าแม้ทุกวันนี้ "The Great King" ของ Harlan ยังดึงดูดความสนใจของผู้ชม - ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ประวัติศาสตร์
เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2486 เฟธ ฮาร์ลาน ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ เงินทุนจำนวนมหาศาลจากงบประมาณของ Reich ได้รับการจัดสรรเพื่อการผลิตภาพยนตร์ของเขาในเวลานั้น จากภาพยนตร์สีเรื่องยาวเก้าเรื่องที่ผลิตในเยอรมนีก่อนปี พ.ศ. 2488 มีสี่เรื่องกำกับโดย Veit Harlan: City of Gold (1942), Immensee (1943), The Sacrificial Path (1944) และ Kolberg (1945)

ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ Kohlberg เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องสุดท้ายของ Harlan; บอกเล่าเรื่องราวของการป้องกันอย่างกล้าหาญของ Kolberg จากกองทหารฝรั่งเศสในปี 1806–1807 การถ่ายทำเริ่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 และแล้วเสร็จภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2488 เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าหน่วยทหาร Wehrmacht ที่ประจำการอยู่ในปรัสเซียตะวันออก เช่นเดียวกับหน่วยของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียของนายพล Vlasov มีส่วนร่วมในฉากการต่อสู้ เพื่อไม่ให้เสียความประทับใจทางจิตวิทยาของผู้ชมชาวเยอรมันจากการรับรู้ของภาพยนตร์ Joseph Goebbels ห้ามไม่ให้กล่าวถึงในรายงานข้อมูลจากด้านหน้าของการล่มสลายของ Kohlberg อันเป็นผลมาจากการโจมตีของกองทหารโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของเดือนมีนาคม พ.ศ. 2488 “ภาพยนตร์รวม” เกี่ยวกับ “สงครามทั้งหมด” จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ยังคงเป็นภาพยนตร์เยอรมันที่มีราคาแพงที่สุด

การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในยุโรปพบฮาร์ลานในฮัมบูร์ก ในปี พ.ศ. 2490 – 2491 เขาแสดงละครที่นั่นโดยไม่เปิดเผยตัวตน โดยที่ภรรยาของเขา Christina Söderbaum เล่น และเขียนบทภาพยนตร์ ซึ่งเขาไม่ได้เซ็นสัญญาด้วย การสมัครของเขาสำหรับ "การทำให้เป็นนาซี" ถูกปล่อยไว้โดยไม่ได้รับการพิจารณา แต่ในไม่ช้า เขาในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Jew Suess" ก็ถูกกล่าวหาว่าเป็น "อาชญากรรมต่อมนุษยชาติ" และถึงแม้ว่าในการพิจารณาคดีในปี พ.ศ. 2492 - 2493 ในฮัมบูร์กและเบอร์ลิน ฮาร์ลานพ้นผิด แต่การสาธิตภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาหลังสงครามเรื่อง "Immortal Beloved" ในปี 1951 นำไปสู่การประท้วงของประชาชนผู้มีแนวคิดเสรีนิยมในหลายเมืองของเยอรมนี โดยรวมแล้ว หลังจากปี 1945 ฮาร์ลานได้สร้างภาพยนตร์ 11 เรื่อง แต่ไม่มีเรื่องใดที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกเทียบได้กับความสำเร็จของภาพยนตร์ของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 และครึ่งแรกของทศวรรษที่ 40
เฟธ ฮาร์ลานเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2507 บนเกาะคาปรี ซึ่งห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา โดยเปลี่ยนจากนิกายโปรเตสแตนต์มาเป็นนิกายโรมันคาทอลิกเมื่อสองเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ผู้กำกับและนักแสดงลัทธิที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันใน Third Reich คือ Leni Riefenstahl (1902 - 2003) ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์สารคดีผู้ยิ่งใหญ่

ตั้งแต่วัยเด็ก Leni ซึ่งเกิดในครอบครัวของผู้ประกอบการชาวเบอร์ลินผู้มั่งคั่งแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงทางศิลปะและความสนใจในสาขาวิชากีฬาเธอเรียนเปียโนไปว่ายน้ำเล่นสเก็ตน้ำแข็งและโรลเลอร์สเกตและต่อมาก็ทุ่มเทเวลาให้กับการเล่นเทนนิสเป็นจำนวนมาก เธอเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ จากนั้นศึกษาการวาดภาพมาระยะหนึ่งและแสดงละครเวที อย่างไรก็ตาม พ่อไม่ชอบ "กิจกรรมไร้สาระ" ของลูกสาว เขายืนกรานที่จะเรียนรู้ชวเลข การพิมพ์และการบัญชี และเมื่ออายุ 18 ปี เธอก็เริ่มทำงานในกิจการของพ่อเธอ แต่ในที่สุดความขัดแย้งทางผลประโยชน์ที่ยืดเยื้อก็นำไปสู่การทะเลาะกันอย่างรุนแรงในที่สุด Leni ก็ออกจากบ้านและหลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน Alfred Riefenstahl ก็ยอมและหยุดต่อต้านความปรารถนาของลูกสาวของเขาที่ฝันถึงเวที

ตั้งแต่ พ.ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2466 Riefenstahl ศึกษาบัลเล่ต์คลาสสิกภายใต้การดูแลของ Evgenia Eduardova ซึ่งเป็นหนึ่งในอดีตนักบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และศึกษาการเต้นรำแบบศิลปะสมัยใหม่เพิ่มเติมที่โรงเรียน Jutta Klamt ในปีพ.ศ. 2466 เธอเรียนเต้นรำที่โรงเรียนของ Mary Wigman ในเมืองเดรสเดนเป็นเวลาหกเดือน การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่มิวนิกเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2466 ตามมาด้วยการแสดงในห้องแสดงของ Deutsche Theatre ในเบอร์ลิน แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ไลพ์ซิก ดุสเซลดอร์ฟ โคโลญ คีล สเตทติน ซูริก อินส์บรุค และปราก อย่างไรก็ตาม การฉีกขาดของวงเดือนทำให้อาชีพนักเต้นในอนาคตสิ้นสุดลง

ในปี 1924 Leni ได้หมั้นหมายกับ Otto Freutzheim นักเทนนิสชื่อดัง และย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์แห่งแรกของเธอเองที่ Fasanenstrasse ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อถึงเวลานั้น เธอเริ่มมีความสนใจในภาพยนตร์ของผู้กำกับชาวเยอรมัน อาร์โนลด์ แฟนค์ ซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์โรแมนติกที่มี “ลักษณะเฉพาะของภูเขา” เลนีเริ่มสนใจการปีนเขาและเล่นสกีและในไม่ช้าก็ได้พบกับฟังค์เองซึ่งเชิญเด็กสาวที่สดใสมาเป็นนักแสดงในโครงการภาพยนตร์ของเขาโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ผลก็คือ เลนีเลิกหมั้นกับนักเทนนิสรายนี้ และเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่ของฟังก์เรื่อง “The Sacred Mountain”
การฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2469 ทำให้ Leni Riefenstahl เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและเป็นดาวรุ่งแห่งวงการภาพยนตร์เยอรมัน อาชีพของเลนีตามมาด้วยการแสดงในภาพยนตร์ของฟังก์: "The Big Leap" (1927), "The White Hell of Piz-Palu" (1929), "Storms over Mont Blanc" (1930) และ "White Madness" (1931) . นอกจากนี้ในปี 1928 เธอเล่นในภาพยนตร์เรื่อง "The Fate of the Habsburgs" ของรูดอล์ฟ ราฟเฟต์ ในปีเดียวกับที่เธอเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวที่เมืองเซนต์มอริตซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และในปีต่อมาเธอได้มีส่วนร่วมในการแก้ไขภาษาฝรั่งเศส เวอร์ชั่นของภาพยนตร์เรื่อง “The White Hell of Piz-Palu”

ชีวิตส่วนตัวของ Leni ก็ไม่มีความเมื่อยล้าเช่นกัน ในปี 1927 เธอได้พบกับ Hans Schneeberger ผู้กำกับภาพและนักแสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง The Big Leap และอาศัยอยู่กับเขาเป็นเวลาสามปีในสหภาพความรัก

ประสบการณ์สร้างสรรค์และชีวิตที่สั่งสมมาทำให้ Leni Riefenstahl กล้าเปิดตัวผลงานการกำกับครั้งแรกในปี 1932 เธอพยายามโน้มน้าวโปรดิวเซอร์ Harri Sokal ให้ลงทุน 50,000 คะแนนในการดำเนินโครงการของเธอและด้วยเงินจำนวนนี้เธอได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Blue Light" ซึ่งเธอไม่เพียงแสดงในฐานะผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนบทนักแสดงนำด้วย และผู้กำกับ อย่างไรก็ตาม เบลา บาลาซ นักเขียนชาวฮังการีได้ช่วยเธอในการเขียนบท โดยที่ภูเขาลูกเดิมยังคงเป็นฉากนั้น และเธอก็รวมนักแสดงนำและตากล้องของ Funk ไว้ในทีมงานภาพยนตร์ของเธอด้วย ในเวลาเดียวกัน ในภาพยนตร์เรื่องแรกของรีเฟนสทาห์ล กีฬา การผจญภัย และบรรยากาศที่ตลกขบขันของภาพยนตร์ของอาจารย์ของเธอได้เปิดทางไปสู่โลกแห่งเวทมนตร์และจิตวิทยาอันลึกลับ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2475 ในกรุงเบอร์ลิน และทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ในแง่ลบค่อนข้างมาก แต่แล้วที่งาน Venice Biennale แสงสีฟ้าก็ได้รับเหรียญเงิน และ Riefenstahl เดินทางไปลอนดอน ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมชาวอังกฤษ เธอเขียนในภายหลังว่า:“ ในแสงสีฟ้าราวกับรอคอยฉันบอกชะตากรรมของฉันในภายหลัง: Yunta เด็กผู้หญิงแปลก ๆ ที่อาศัยอยู่บนภูเขาในโลกแห่งความฝันถูกข่มเหงและถูกปฏิเสธเสียชีวิตเพราะอุดมคติของเธอพังทลาย - ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นสัญลักษณ์ของคริสตัลหินคริสตัลระยิบระยับ จนกระทั่งต้นฤดูร้อนปี 2475 ฉันก็อาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันด้วย ... "
ในเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Riefenstahl ก็ทำได้ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศ แม้ว่าจะมีบทวิจารณ์เชิงลบจากนักทฤษฎีภาพยนตร์ในเบอร์ลิน ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชาวยิว ซึ่งทำให้เบลา บาลอสต้องประกาศผ่านศาลว่าเขาเรียกร้องค่าตอบแทนเพิ่มเติมจากผลกำไรของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ Leni ขอความช่วยเหลือจากพรรคสังคมนิยมแห่งชาติซึ่งมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในเยอรมนี หนังสือมอบอำนาจที่ดำเนินการตามกฎหมายซึ่งลงนามโดย Leni Riefenstahl ระบุว่า: "ฉันขอมอบอำนาจให้ Gauleiter Julius Streicher จากนูเรมเบิร์ก ผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ Sturmovik เป็นตัวแทนผลประโยชน์ของฉันในเรื่องของการเรียกร้องค่าเสียหายจากชาวยิว Bela Balazs"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2475 เธอเข้าร่วมสุนทรพจน์ต่อสาธารณะครั้งแรกของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ที่เบอร์ลินสปอร์ตพาเลซ ซึ่งทำให้เธอประทับใจอย่างลึกซึ้ง เธอเขียนจดหมายถึงฮิตเลอร์และในไม่ช้าการพบปะส่วนตัวของทั้งคู่ก็เกิดขึ้น ในระหว่างนั้นเลนีเริ่มสนใจอดอล์ฟในฐานะบุคคลพิเศษอย่างมาก
หลังจากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องต่อไปของ Funk ในกรีนแลนด์ Riefenstahl ได้ไปเยี่ยมฮิตเลอร์อีกครั้งซึ่งเข้ารับตำแหน่ง Reich Chancellor ในเวลานั้น จากนั้นเธอก็ได้พบกับโจเซฟ เกิบเบลส์และภรรยาของเขา ในเวลาต่อมา Riefenstahl ยอมรับว่าในระหว่างการติดต่อสื่อสารทางธุรกิจของโจเซฟ พยายามโน้มน้าวให้เธอมีความใกล้ชิดทางเพศไม่สำเร็จ และระหว่างเธอกับเกิ๊บเบลส์ ความเกลียดชังซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งก็เกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปและยังคงมีอยู่ตลอดปีต่อ ๆ มา

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2476 รีเฟนสตาห์ลยอมรับข้อเสนอของฮิตเลอร์ในการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับสภาที่ 5 ของ NSDAP ในนูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็น "สภาคองเกรสแห่งชัยชนะของพรรค" ด้วยเงินจากกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของไรช์ เธอทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานสถานที่ถ่ายทำและจัดการตัดต่อเป็นการส่วนตัว รอบปฐมทัศน์ของ "ชัยชนะแห่งศรัทธา" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2476 อย่างไรก็ตามหลังจากการทำลายจุดสูงสุดของ SA ใน "คืนมีดยาว" ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็หายไปจากหน้าจอเนื่องจากในนั้นพร้อมกับ ฮิตเลอร์เป็นสถานที่ขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับผู้นำกองกำลังจู่โจม Ernst Rehm เลนีเองประเมินภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "การทดสอบการเขียน" ในประเภทสารคดีและการกำกับเหตุการณ์นาซีขนาดใหญ่ดังกล่าวในเวลานั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2477 Fuhrer สั่งให้ Riefenstahl ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่ในธีมเดียวกัน - "Triumph of the Will" เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงได้ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์พิเศษ "Reichsparteitagfilm GmbH" และกระบวนการผลิตได้รับการสนับสนุนจาก NSDAP อีกครั้ง การถ่ายทำเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 10 กันยายนในนูเรมเบิร์ก Riefenstahl มีทีมงาน 170 คนคอยดูแล รวมถึงเจ้าหน้าที่ 36 คนที่ทำงานกับกล้อง 30 ตัว ในการค้นหามุมที่ได้เปรียบที่สุด มีการติดตั้งกล้องฟิล์มบนเรือเหาะ โดยยกขึ้นบนลิฟต์พิเศษระหว่างเสาธงขนาดใหญ่ เพื่อบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นจากหลายจุดในคราวเดียว จากนั้น รีเฟนสทาห์ลก็ใช้เวลา 7 เดือนในการตัดต่อและพากย์เสียงภาพยนตร์เรื่องนี้ จากฟุตเทจหลายร้อยชั่วโมง เธอตัดต่อภาพยนตร์ด้วยความยาว 114 นาที เพลงประกอบภาพยนตร์เขียนโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง Herbert Windt ซึ่งต่อมาได้ร่วมงานกับ Riefenstahl รอบปฐมทัศน์ของ "Triumph of the Will" เกิดขึ้นต่อหน้าฮิตเลอร์เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2478 ในกรุงเบอร์ลินและกลายเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีแห่งการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นก้อนพลังงานแห่งความโรแมนติก จังหวะที่ครุ่นคิดทำให้ผู้ชมหลงใหล ทำให้พวกเขาเกิดอารมณ์และภาพลวงตาของการมีส่วนร่วมโดยตรงและเป็นส่วนตัวในกิจกรรมของฟอรัมปาร์ตี้ ซึ่งในตอนแรกเป็นการซ้อมและจัดฉากสำหรับการถ่ายทำ

สำหรับ "Triumph of the Will" Riefenstahl ได้รับรางวัลภาพยนตร์เยอรมันในปี 1935 และรางวัลสารคดีต่างประเทศยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส และในปี 1937 เธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการโลกในปารีส หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ หนังสือของ Leni Riefenstahl เรื่อง "สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลังภาพยนตร์เกี่ยวกับ NSDAP Congress" ก็ได้รับการตีพิมพ์ และพิมพ์ด้วยเงินปาร์ตี้เช่นกัน

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปตกเป็นของ Leni Riefenstahl ที่เกี่ยวข้องกับงานของเธอในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Olympia" ซึ่งอุทิศให้กับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก XI ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2479 ในกรุงเบอร์ลิน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยสองส่วน: “โอลิมเปีย” ตอนที่ 1: เทศกาลประชาชน" และ "โอลิมเปีย ตอนที่ 2: การเฉลิมฉลองแห่งความงาม” โดยครึ่งแรกของภาพยนตร์เป็นบทโหมโรงเชิงกวีและประวัติศาสตร์ของภาพรายงานของส่วนสุดท้ายจากสนามกีฬาโอลิมปิกและสระว่ายน้ำ อย่างไรก็ตามที่จุดเริ่มต้นของรูปภาพของ Riefenstahl Myron "นักขว้างดิสโก้" คนเดียวกันนั้นปรากฏในกรอบเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนักกีฬาในสมัยโบราณจากนั้นก็ "มีชีวิตขึ้นมา" กลายเป็นนักกีฬาชาวเยอรมัน ในการทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ Leni ทำงานร่วมกับทีมงานจำนวน 170 คน ใช้อุปกรณ์ถ่ายทำภาพยนตร์ที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้น รวมถึงกล้องใต้น้ำและเครนกล้องราง ตลอดจนเทคนิคการถ่ายทำต้นฉบับ วิธีการซ้อนภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน สโลว์โมชัน และการแก้ไขเฟรม เพลงประกอบไม่เพียงแต่มีเพลงต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบันทึกคำพูดที่สะเทือนอารมณ์ของผู้วิจารณ์กีฬา เช่นเดียวกับเสียงกรีดร้องของแฟนๆ และเสียงคำรามบนอัฒจันทร์ ถ่ายทำภาพยนตร์เป็นระยะทาง 400 กม. และผู้กำกับใช้เวลา 2 เดือนครึ่งในการทำงานหนักเพื่อดูเนื้อหาต้นฉบับ เป็นเวลาสองปีที่ Leni แก้ไขภาพและทำงานกับเสียง แต่ในท้ายที่สุดผลลัพธ์ก็คือผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงและในปี 1938 ก็ได้รับการปล่อยตัว การเดินขบวนแห่งชัยชนะของเขาผ่านหน้าจอพร้อมกับการแสดงดอกไม้ไฟเพื่อรับรางวัลและรางวัล: รางวัลกรังด์ปรีซ์และเหรียญทองจากนิทรรศการโลกปี 1937 ที่ปารีสสำหรับภาพยนตร์โปรดักชั่นเกี่ยวกับผลงานเกี่ยวกับโอลิมเปีย, รางวัลภาพยนตร์เยอรมัน, รางวัลขั้วโลกสวีเดน, เหรียญทองและถ้วยมุสโสลินีสำหรับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในเทศกาลเวนิสในปี พ.ศ. 2481 รางวัล Greek Sports Prize และเหรียญทองของคณะกรรมการโอลิมปิกสากลที่มอบให้กับ Riefenstahl สำหรับโอลิมปิกในปี พ.ศ. 2482 ในช่วงหลังสงคราม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงดึงดูดการยกย่องสรรเสริญต่อไป และความชื่นชมจากผู้ชม ในปี 1948 ที่เทศกาลภาพยนตร์ในเมืองโลซานน์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ Riefenstahl ได้รับประกาศนียบัตรโอลิมปิก และในปี 1956 American Film Academy ได้รวม Olympia ไว้ในสิบอันดับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1939 Riefenstahl จบหลักสูตรระยะสั้นสำหรับนักข่าวแนวหน้าและไปที่เขตสู้รบ แต่ความเป็นจริงของสงครามในโปแลนด์ทำให้ Leni หวาดกลัว - เธอได้เห็นการประหารชีวิตของตัวแทนของประชากรพลเรือนโปแลนด์โดยทหาร Wehrmacht Riefenstahl ตกตะลึงจนถึงแก่นจึงส่งคำร้องเรียนอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการกระทำของกองทัพเยอรมันไปยังผู้นำของ Reich แต่คำอุทธรณ์นี้ไม่ได้รับการตอบกลับใด ๆ เป็นผลให้เลนีหยุดความร่วมมือกับระบอบนาซีจริง ๆ ตั้งแต่นั้นมางานของเธอก็ไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิง ฟางเส้นสุดท้ายในความขัดแย้งด้านการผลิตเบียร์กับกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของ Reich คือการที่เธอปฏิเสธที่จะถ่ายทำภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับแนว Siegfried ซึ่งเป็นแนวป้องกันของ Reich บนชายแดนด้านตะวันตก เป็นผลให้ในที่สุดเธอก็ทะเลาะกับ Reich Chamber of Culture และเป็นการส่วนตัวกับ Goebbels ซึ่งไม่เคยให้ทุนสนับสนุนโครงการภาพยนตร์ของเธออีกเลย อย่างไรก็ตาม Leni Riefenstahl ไม่ได้เป็นศัตรูกับระบอบการปกครองของนาซี เธอละเว้นจากการประณามนโยบายของฮิตเลอร์ในที่สาธารณะ ซึ่งต่อมาส่งผลเสียอย่างมากต่อชื่อเสียงของเธอในความคิดเห็นของสาธารณชนเสรีนิยมในเยอรมนีหลังสงคราม

ในปี 1940 รีเฟนสทาห์ลเริ่มถ่ายทำโลเคชั่นในออสเตรียสำหรับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอเรื่อง “The Valley” เกี่ยวกับชีวิตของชาวสเปนบนที่สูง ซึ่งเธอรับบทหลักตามปกติ ในฝูงชน Leni ซึ่งไม่มีประเภทภาษาสเปนใช้ชาวยิปซีจากค่ายกักกัน Maxglan ใกล้ ๆ ใกล้ซาลซ์บูร์กและความจริงข้อนี้หลังสงครามก็จำเธอได้จากที่ไหนเลยโดยกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ชาวเยอรมันที่ปรากฏตัวเป็นจำนวนมากในทันใด . ที่นั่นในออสเตรีย Riefenstahl ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ ร้อยโทหน่วยปืนไรเฟิลภูเขา Peter Jakob ซึ่งเธอแต่งงานอย่างเป็นทางการในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2487 เท่านั้น ในเดือนเดียวกันของปีเดียวกัน เธอได้พูดคุยกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ เป็นครั้งสุดท้ายที่บ้านพัก Berghof ของเขา "

การทำงานใน The Valley ใช้เวลานานเนื่องจากสาเหตุหลายประการ รวมถึงการเจ็บป่วยของ Leni ปัญหาทางการเงิน และความไม่แน่นอนในความสัมพันธ์ระหว่างเยอรมนีและสเปน ในปี 1943 Riefenstahl ยังคงจัดการสถานที่ถ่ายทำในดินแดนสเปน โดยได้รับเงินจากกระทรวงเศรษฐศาสตร์ของ Reich เธอถ่ายภาพนี้ไปยังเมืองคิทซ์บูเฮลในออสเตรีย ซึ่งเธอยังคงทำงานตัดต่อและพากย์ภาพยนตร์ต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม

ในปี 1945 Leni Riefenstahl ถูกจับกุมโดยฝ่ายบริหารอาชีพของอเมริกา แต่พ้นผิดในศาล ซึ่งไม่ใช่ครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ ภาพยนตร์เรื่อง "Valley" เปิดตัวในปี 1954 เท่านั้น แต่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ หลังจากนั้น Riefenstahl ก็ออกจากภาพยนตร์สารคดีไปตลอดกาลและเริ่มสนใจในการถ่ายภาพ

ในปี 1956 เมื่ออายุ 52 ปี เธอได้เดินทางไปแอฟริกาเป็นครั้งแรก หลังจากนั้นเธอก็ตีพิมพ์ผลงานภาพถ่ายของเธอในสื่อชั้นนำของโลก: Stern, Sunday Times, Paris Match, European, Newsweek และ "San" ระหว่างปี พ.ศ. 2505 ถึง พ.ศ. 2520 เธอข้ามทะเลทรายนูเบียนด้วยกล้องมากกว่าหนึ่งครั้ง บันทึกภาพชีวิตของชนเผ่านูเบียนและตีพิมพ์อัลบั้มภาพถ่ายของเธอสองอัลบั้ม เป็นเรื่องตลกที่ในรูปถ่ายของคนผิวดำของเธอ "ประชาสังคม" ของยุโรปดูเหมือนจะเห็น "คนโปรดของฮิตเลอร์" ที่โหยหาชาย SS ในชุดดำ

ในปี 1974 Riefenstahl ในวัยชราเริ่มดำน้ำด้วยอุปกรณ์ดำน้ำและกล้องวิดีโอ ผลลัพธ์จากการถ่ายทำใต้น้ำหลายปีของเธอคืออัลบั้มภาพถ่าย “Coral Gardens” และ “Miracle Under Water” รวมถึงสื่อวิดีโอสำหรับสารคดี “Underwater Impressions” อัลบั้มภาพของ Leni Riefenstahl ได้รับการประกาศให้เป็น "ผลงานที่ดีที่สุดในสาขาการถ่ายภาพ" ในปี 1975 ในปี 1986 หนังสือบันทึกความทรงจำของเธอได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งตีพิมพ์ใน 13 ประเทศ และกลายเป็นหนังสือขายดีในอเมริกาและญี่ปุ่น

ในปี 2544 ประธานาธิบดี Juan Antonio Samaranch ของ IOC ในเมืองโลซานของสวิตเซอร์แลนด์ในที่สุดก็มอบเหรียญทองกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมการโอลิมปิกให้กับ Riefenstahl ซึ่งมอบให้กับ Leni สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Olympia" ในปี 1938 แต่ไม่สามารถได้รับรางวัลด้วยเหตุผลทางการเมือง ถึงเธอเป็นเวลานาน

ในปี 2002 รีเฟนสทาห์ลเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของเธอ และในปีเดียวกันนั้นเองได้ไปเยือนเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย ซึ่งการฉายภาพยนตร์ของเธอแบบส่วนตัวย้อนหลังก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก จากนั้น เมื่อตอบคำถามจากตัวแทนของสื่อรัสเซีย เธอกล่าวว่า “นักข่าวเหล่านี้ต้องการอะไรจากฉัน? กลับใจอะไร? ฉันประณามลัทธินาซี ทำไมพวกเขาไม่เชื่อฉัน? ทำไมพวกเขาถามคำถามเดียวกันตลอดเวลา? ทำไมพวกเขาถึงพยายาม "ทำลายล้าง" ฉันครั้งแล้วครั้งเล่า? และเป็นไปได้ไหมที่จะกล่าวหาศิลปิน - ความไม่รับผิดชอบทางการเมือง? แล้วคนที่ถ่ายทำในสมัยสตาลินล่ะ? Eisenstein, Pudovkin... หากศิลปินอุทิศตนให้กับงานทางศิลปะทั้งหมดและประสบความสำเร็จ เขาก็จะเลิกเป็นนักการเมืองไปเลย เราต้องตัดสินเขาตามกฎแห่งศิลปะ”

เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา สองสัปดาห์หลังจากวันเกิดปีที่ 101 ของเธอ คู่หูคนสุดท้ายของเธอ Horst Kettner ผู้กำกับภาพวัย 61 ปี ตัดต่อสารคดีเรื่องสุดท้ายของ Riefenstahl เรื่อง Underwater Impressions เสร็จหลังจากที่เธอเสียชีวิต Leni Riefenstahl ไม่มีลูกซึ่งเธอเสียใจมาก

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ศิลปะชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งของ Third Reich - Hans Steinhoff (Hans Steinchoff 2425 - 2488) มืออาชีพที่มีประสิทธิภาพอย่างยิ่งซึ่งสร้างภาพยนตร์ประมาณ 40 เรื่อง Steinhof มีชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์นาซีเรื่องแรก Quex of the Hitler Youth ซึ่งออกฉายในปี 1933 และกลายเป็นเหตุผลทางศิลปะสำหรับการประหัตประหารคอมมิวนิสต์ที่กำลังเกิดขึ้นในเยอรมนีในขณะนั้น เวลา. ภาพของ Quex ที่มีหลักการและกล้าหาญในตำนานของลัทธินาซีมีบทบาทใกล้เคียงกับร่างของ Pavlik Morozov ใน "มหากาพย์วีรบุรุษ" ของยุคโซเวียต นอกจากนี้ สไตน์ฮอฟฟ์ยังอำนวยการสร้างภาพยนตร์เยอรมันในช่วงสงครามที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งเรื่อง Papa Kruger ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามโบเออร์ในแอฟริกาใต้ ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์อีกสองเรื่องของผู้กำกับคนนี้ประสบความสำเร็จ: “Robert Koch” (1939) และ “Rembrandt” (1942)

ภาพสะท้อนบนซากปรักหักพัง

ข้อเท็จจริงข้างต้นทั้งหมดช่วยให้เราสรุปได้ว่าระบอบการปกครองของนาซีในเยอรมนีให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาและการควบคุมขอบเขตของศิลปะซึ่งแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจำนวนที่น่าประทับใจของงบประมาณของรัฐที่จัดสรรให้กับวัสดุและศีลธรรม การกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ตลอดจนการโฆษณาชวนเชื่อถึงความสำเร็จที่ดีที่สุดของสถาปนิก ประติมากร ศิลปิน และผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน
ความพยายามเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าได้ผลค่อนข้างมาก และภายในไม่กี่ปี ทัศนศิลป์ของเยอรมนีก็สามารถพัฒนารูปแบบใหม่ กล้าหาญ และสง่างาม โดยรวบรวมสุนทรียศาสตร์ของลัทธิเผด็จการเยอรมันไว้ในภาพที่สดใส

ระบบภาพลักษณ์ใหม่เป็นส่วนสำคัญของความพยายามในการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐนาซีเพื่อสร้างบรรยากาศของความสามัคคีทางศีลธรรมและการเมืองในชีวิตของชาติเยอรมัน และระดมมันไปสู่ความพยายามพิเศษและแม้กระทั่งการเสียสละเพื่อบรรลุเป้าหมายทางเศรษฐกิจและการทหารที่จัดตั้งขึ้นโดย ความเป็นผู้นำของ Third Reich และประการแรกคือ Fuhrer Adolf Hitler ชีวิตทางวัฒนธรรมของเยอรมันในช่วงเวลานี้มีความเข้มข้นอย่างมากและถึงจุดสูงสุดด้วยผลลัพธ์ที่น่าประทับใจในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และการถ่ายภาพยนตร์

แม้จะมีการควบคุมโดยรัฐบาลอย่างครอบคลุม แต่ก็มีขอบเขตที่เพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะภายใต้กรอบของศิลปะที่สมจริงและประเพณีทางศิลปะของเยอรมัน ในทางกลับกัน แนวปฏิบัติทางอุดมการณ์ที่เข้มงวดของหน่วยงานในขอบเขตวัฒนธรรมทำให้ศิลปะเยอรมัน (แน่นอนว่าไม่มากเกินไป) สามารถเอาชนะแนวโน้มความเป็นสากลและเสื่อมโทรมที่ครอบงำในช่วงสาธารณรัฐไวมาร์ได้อย่างรวดเร็วและกลับไปสู่เส้นทางของการบรรลุอุดมคติของชาติ .

ต้องระบุว่านโยบายวัฒนธรรมของพวกนาซีพบความเข้าใจที่สมบูรณ์ในส่วนของชาวเยอรมัน ข้อพิสูจน์เรื่องนี้คือมีผู้เยี่ยมชมงานนิทรรศการศิลปะเยอรมันอันยิ่งใหญ่ประจำปีในมิวนิกมากถึงล้านคนและโรงภาพยนตร์ในเบอร์ลินเต็มร้านจนกระทั่งปิดอย่างเป็นทางการในเดือนเมษายน พ.ศ. 2488

อย่างไรก็ตามจุดอ่อนพื้นฐานของอุดมการณ์ของลัทธินาซีเองซึ่งจงใจปฏิเสธรากฐานของคริสเตียนของอารยธรรมยุโรปและแท้จริงแล้วทำให้บุคลิกภาพของ Fuhrer เป็นที่ยกย่องนำไปสู่การปฏิเสธทันทีของสังคมเยอรมันที่คิดตามประเพณีจากค่านิยมของ Third Reich (รวมถึงความสำเร็จทางศิลปะ) ภายหลังความพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่สอง ดังที่เราทราบสาเหตุของความพ่ายแพ้ครั้งนี้คือความชอบของฮิตเลอร์ในการผจญภัยทางทหารและการคำนวณทางยุทธศาสตร์ที่ผิดพลาด ตลอดจนนโยบายชาตินิยมของเยอรมนีในดินแดนทางตะวันออกที่ถูกยึดครอง

ลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติต่อต้านลัทธิต่ำช้าทุกรูปแบบ โดยมองว่าเป็นพื้นฐานของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ที่ถูกโค่นล้มอย่างถูกต้อง ดังนั้น ในตอนแรก คริสเตียนจำนวนมากจึงมองว่าระบอบการปกครองของฮิตเลอร์เป็นพันธมิตรของพวกเขา แต่ในชุดของศัตรูของ Reich ไม่ช้าก็เร็วการพลิกผันของศาสนาคริสต์ก็ต้องมาถึงซึ่งโดยทั่วไปแล้วนักอุดมการณ์ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ (และเหนือสิ่งอื่นใดคือโดยฮิตเลอร์เอง) ว่าเป็นโลกทัศน์ที่ไม่เป็นมิตร ในเวลาเดียวกัน Fuhrer ต่างจากสตาลินในสหภาพโซเวียตตรงที่ระมัดระวังในเรื่องศรัทธามาก ในการสนทนาส่วนตัวเขาพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าหลังจากชัยชนะในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาตั้งใจที่จะบีบคอศรัทธาของคริสเตียนในรัฐที่เขาสร้างขึ้น แต่เพื่อให้บรรลุผลประโยชน์ทางการเมืองทางยุทธวิธีเขาไม่อายที่จะใช้โครงสร้างของคริสเตียนในระดับหนึ่ง หรืออย่างอื่นและ (ในขณะนี้) ไม่อนุญาตให้มีการประหัตประหารหมู่นิกายคริสเตียนแบบดั้งเดิม

แม้จะมีนโยบายดังกล่าว แต่แก่นแท้ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติก็ไม่มีข้อสงสัยใดๆ ลักษณะนอกรีตของพิธี ตำนานนอกรีต และสุนทรียภาพในช่วงหลายปีที่นาซีปกครองในเยอรมนีแทรกซึมลึกเข้าไปในจิตสำนึกของชาวเยอรมันและเหนือสิ่งอื่นใดคือ "ชาวอารยันที่แท้จริง" รุ่นใหม่ซึ่งมีการปลูกฝังอุดมการณ์ซึ่งเป็นความพยายามหลักของ เครื่องจักรโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดของ Reich ได้รับการกำกับ เป็นผลให้การเคลื่อนไหวทางการเมืองซึ่งประกาศเป้าหมายในการกำจัดสังคมเยอรมันจากความสกปรกที่ถูกโค่นล้มของลัทธิเสรีนิยมและลัทธิบอลเชวิสได้มีส่วนสำคัญในการทำลายรากฐานคริสเตียนแบบดั้งเดิมที่เปราะบางอยู่แล้วในโลกทัศน์ของชาวเยอรมัน

ในบางส่วน (แต่ค่อนข้างเล็ก) ความน่าสมเพชต่อต้านคริสเตียนของ "ศรัทธาของชาวเยอรมัน" ที่ได้รับการปลูกฝังในจักรวรรดิไรช์ที่สามได้แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะของเขา และในส่วนนี้เองที่ศิลปะนี้ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับผู้ถือคริสเตียนแบบดั้งเดิม โดยหลักแล้ว โลกทัศน์ออร์โธดอกซ์ซึ่งผู้เขียนก็แบ่งปันบรรทัดเหล่านี้ด้วย แน่นอนว่าแรงจูงใจของคนนอกรีตต่อต้านคริสเตียนและลัทธิผู้นำจะต้องถูกปฏิเสธ ทั้งในศิลปะของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติและในมรดกที่เราได้รับมาจากสัจนิยมสังคมนิยมโซเวียต ตัวอย่างของศิลปะการทำลายล้างดังกล่าวจะต้องถูกลบออกจากการหมุนเวียนทางวัฒนธรรม ไฟซาตานของสวัสดิกะของนาซีและรูปดาวห้าแฉกของคอมมิวนิสต์จะต้องถูกขับออกจากขอบเขตของภาพศิลปะสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน ทุกอย่างที่ดีต่อสุขภาพและมีคุณค่าทางศิลปะซึ่งศิลปะของ Third Reich มีอยู่ เช่นเดียวกับสิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในโซเวียตรัสเซีย จะต้องได้รับการฟื้นฟูและนำมาใช้โดยผู้ถือค่านิยมดั้งเดิม
สำหรับประเทศของเรา ปัญหานี้กดดันมากกว่าเยอรมนี ซึ่งน่าเสียดายที่การต่อสู้เพื่อ มีอยู่ครั้งหนึ่ง ดังสุภาษิตเยอรมันที่ว่า เด็กมักจะถูกโยนออกไปพร้อมกับน้ำสกปรก เรามีอีกด้านหนึ่ง ในเรื่องของการ "แยกตัวออกจากกัน" ของรัสเซีย โดยทั่วไปแล้ว ดังที่คนของเราพูดกันว่าม้ายังไม่สูญหายไป ท้ายที่สุดแล้ว ในปิตุภูมิของเรานั้น อนุสาวรีย์ของ "ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลก" ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในจัตุรัสและถนน และมัมมี่ของเขาได้ทำลายบรรยากาศทางจิตวิญญาณของโรมที่สามมาเกือบเก้าทศวรรษแล้ว

อย่างไรก็ตามเป็นที่ชัดเจนอย่างแน่นอนว่าการแก้ปัญหานี้จะไม่ใช่รัฐบาลที่ไร้ความสามารถไร้หลักการและไร้หลักการในปัจจุบันของผู้มีอำนาจแห่ง Erefiya และไม่ใช่ บริษัท Russian Orthodox Church (MP) ที่ "ทำงาน" โดยเฉพาะเพื่อกระเป๋าของตัวเอง แต่ คนเหล่านั้นซึ่งในอนาคตจะเป็นผู้นำของรัสเซียใหม่ - รัฐออร์โธดอกซ์รัสเซีย แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันนั้นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

อดัม ปีเตอร์. ศิลปะแห่งจักรวรรดิไรช์ที่สาม – นิวยอร์ก, 1992.
เบรกเกอร์ อาร์โน: อิม สตราห์ลุงส์เฟลด์ เดอร์ เอเรนนิสส์ – พรูอุส โอลเดนดอร์ฟ: ชูทซ์, 1972.
เปโตรปูลอส โจนาธาน. ศิลปะกับการเมืองในยุคไรช์ที่สาม – แชเปิลฮิลล์, ลอนดอน, 1997
วาซิลเชนโก้ เอ.วี. เปลือกโลกของจักรวรรดิ สถาปัตยกรรมในยุคไรช์ที่สาม – อ.: เวเช่, 2010.
Voropaev S. สารานุกรมแห่งไรช์ที่สาม
อดอล์ฟ ฮิตเลอร์. การต่อสู้ของฉัน
โจเซฟ เกิ๊บเบลส์. บันทึกประจำวันจากปี 1945 รายการล่าสุด
Kozhurin A.Ya., Bogachev-Prokofiev S.A. สุนทรียภาพแห่งลัทธิยิ่งใหญ่ (รูปแบบการพัฒนาสถาปัตยกรรมบางอย่างในสหภาพโซเวียตและเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ XX) // กลยุทธ์สำหรับปฏิสัมพันธ์ของปรัชญา การศึกษาวัฒนธรรม และการสื่อสารสาธารณะ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: RKhGI, 2003.
Kracauer Z. จาก Caligari ถึง Hitler: ประวัติศาสตร์ทางจิตวิทยาของภาพยนตร์เยอรมัน – อ.: ศิลปะ, 2520.
Markin Yu. ศิลปะแห่ง Reich ที่สาม // ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต – พ.ศ. 2532 – อันดับ 3
มอส จอร์จ. ลัทธินาซีและวัฒนธรรม อุดมการณ์และวัฒนธรรมของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ
พิคเกอร์ เฮนรี่. บทสนทนาบนโต๊ะของฮิตเลอร์ – สโมเลนสค์: รูซิช, 1993.
เฟสต์ โจอาคิม. อดอล์ฟ ฮิตเลอร์. ใน 3 เล่ม
สเปียร์ อัลเบิร์ต. ความทรงจำ – สโมเลนสค์: รูซิช, 1997.
เอโวลา จูเลียส. คำติชมของลัทธิฟาสซิสต์: มุมมองจากด้านขวา // Evola Yu. การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิฟาสซิสต์: มุมมองจากด้านขวา – อ.: AST, ครานิเทล, 2550.