ความหมายของเพลงของวงดนตรีร็อค Apocalyptic Apocalyptica - ประวัติวงดนตรี \ ชีวประวัติ \ บทวิจารณ์ \ ภาพถ่าย
Apocalyptica (Apocalyptic) เป็นวงดนตรีสัญชาติฟินแลนด์ที่แสดงเมทัลบนเชลโล วงดนตรีประกอบด้วยนักเล่นเชลโลสี่คนและมือกลองหนึ่งคน โดยไม่มีนักร้องนำถาวร ในตอนแรกเริ่มมีชื่อเสียงจากการคัฟเวอร์วงดนตรีแทรชเมทัลชื่อดังในเวอร์ชันบรรเลง ต่อมา Apocalyptica ก็ปล่อยเนื้อหาที่แต่งเองเป็นหลัก
ในนามของกลุ่ม นักดนตรีได้รวมคำว่า "Apocalypse" เข้ากับความรักที่พวกเขามีต่อ Metallica นี่คือที่มาของชื่อ Apocalyptica
ประเภทของวงดนตรีไม่สามารถกำหนดได้ชัดเจน มักมีลักษณะเป็น ซิมโฟนิกเมทัล นีโอคลาสสิกเมทัล แทรชเมทัล หรือเชลโลร็อค การเรียบเรียงส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง แต่ Apocalyptica ดึงดูดนักร้องจาก Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet for My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace ซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับการบันทึกร่วมกัน
องค์ประกอบของ Apocalyptica:
Eikka Toppinen - เชลโล, กลอง
Max Lilja - เชลโล ออกจากกลุ่มในปี 2545
Paavo Lotjonen - เชลโล
Antero Manninen - เชลโล ออกจากกลุ่มในปี 2546
เปอร์ตตู กิวิลัคโซ - เชลโล แทนที่ อันเตโร มานนิเนน
มิกโกะ ไซเรน - กลอง
Max Lilya เล่าว่า:
“พวกเรานักดนตรีแห่ง Apocalyptica รู้จักกันมานานกว่า 10 ปี เราพบกันหลายครั้งที่ค่ายฤดูร้อนสำหรับนักดนตรี ก่อนที่เราจะเริ่มเล่น Metallica เราเคยเล่น Jimi Hendrix และอะไรประมาณนั้นด้วยเชลโลสองหรือสามตัวอยู่แล้ว ดังนั้นแนวคิดในการเล่นอะไรที่แปลกและแตกต่างบนเชลโลเหล่านั้นจึงไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเราเลย เราทุกคนเป็นแฟนตัวยงของดนตรีเฮฟวี และ Metallica ก็เป็นวงดนตรีโปรดของเราโดยทั่วไป
มันเป็นฤดูร้อนปี 1993 เรากำลังเตรียมรายการบันเทิงสำหรับค่ายฤดูร้อนแห่งหนึ่งในเฮลซิงกิ และต้องการนำเสนอบางสิ่งที่พิเศษแก่ผู้ฟัง ดังนั้นเราจึงตัดสินใจลองเล่นเพลง "เมทัล" สองสามเพลงให้เพื่อนของเราซึ่งเป็นนักดนตรีคลาสสิก ฉันต้องยอมรับว่าตอนนั้นเราสนุกมาก! ยิ่งไปกว่านั้น เรายังประสบความสำเร็จอีกด้วย!”
หลังจากการแสดงครั้งนั้น นักดนตรีมีความคิดที่จะทดลองดนตรีเฮฟวี่อย่างจริงจังมากขึ้น พวกเขาแสดงโปรแกรมนี้สองครั้งภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาท้องถิ่นของพวกเขา และจากนั้นเมื่อ Apocalyptica กลายเป็นวงสี่วง พวกเขาก็เริ่มแสดงในคลับร็อคในเมืองหลวงของฟินแลนด์
ตั้งแต่ปี 1995 Apocalyptica เริ่มแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ จำนวนผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตในอีกหนึ่งปีต่อมาก็สูงถึงห้าหมื่นคน ในระหว่างการทัวร์ของเมทัลลิกาในฟินแลนด์ วงทั้งสี่ได้รับเชิญให้แสดงเป็นการแสดงเปิดสำหรับไอดอลของพวกเขา
ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ตัวแทนของบริษัทท้องถิ่น Zen Garden Records แนะนำให้วงออกอัลบั้มทั้งหมดที่มีเพลงของ Metallica เปิดตัวอัลบั้ม Plays Metallica โดย Four Cellos
(แปลจากภาษาอังกฤษ - "Apocalyptic" รับบท "Metallica" บนเชลโลสี่ตัว) ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1996 เดียวกันและภายในหนึ่งปีมียอดขาย 250,000 เล่ม สองแทร็กจากแผ่นดิสก์ถูกใช้ในภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง Your Friends and Neighbours
ในปี 1998 Apocalyptica เริ่มบันทึกอัลบั้ม Inquisition Symphony ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายน นับเป็นครั้งแรกที่นอกเหนือจากการคัฟเวอร์เพลงของ Metallica, Sepultura, Pantera และ Faith No More แล้ว ทางวงยังนำเสนอการแต่งเพลงของตัวเองบนแผ่นดิสก์ซึ่งเขียนโดย Eikka Toppinen Inquisition Symphony ได้รับการจัดอันดับด้วยยอดขายที่สูง โดยขึ้นสู่สิบอันดับแรกในชาร์ตยอดขายอัลบั้มของฟินแลนด์ มิวสิกวิดีโอสองรายการ - Harmageddon และ Nothing Else Matters - ถ่ายทำเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้
นอกจากนี้ Apocalyptica ยังมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มโดยกลุ่ม Heiland และ Waltari ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของสมาชิกสองคนของ Leningrad Cowboys ออกซิงเกิลพร้อมการตีความเพลงคริสต์มาสอันโด่งดัง O Holy Night และยังแสดงที่ เทศกาลดนตรีร่วมกับอดีตมือกลอง Slayer Dave Lombardo ในช่วงต้นปี 2000 Apocalyptica ได้มีส่วนร่วมในซิงเกิล Letting the Cables Sleep โดยวงดนตรีกรันจ์ Bush เพลงนี้เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีใช้วงซิมโฟนีออร์เคสตราเต็มรูปแบบ
หลังจากออกอัลบั้ม Apocalyptica ก็ออกทัวร์อีกครั้งโดยละทิ้งงานและการเรียน ในอีกสองปีข้างหน้า Apocalyptica ได้ไปเยือนกรีซ โปแลนด์ บัลแกเรีย ลิทัวเนีย และเม็กซิโก โดยคอนเสิร์ตของพวกเขาจะจัดขึ้นในห้องโถงที่จุคนได้อย่างน้อยสองพันคน ในฤดูร้อนปี 1999 วงดนตรีได้เล่นในเทศกาลดนตรีเมทัลยุโรป Dynamo Open Air ในเมือง Eindhoven ของเนเธอร์แลนด์ ต่อหน้าผู้ชมประมาณ 30,000 คน ในปี พ.ศ. 2543 กลุ่มนี้ได้ไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 แผ่นดิสก์ชุดที่สามของ Apocalyptica - Cult ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในทิศทางการพัฒนาของวง - เนื้อหาของอัลบั้มเกือบทั้งหมดเขียนโดย Eikka Toppinen จากการเรียบเรียงของคนอื่นในแผ่นดิสก์ มีเพียงสองปกของ Metallica และการตีความบทละครของ Edvard Grieg เรื่อง "In the Cave of the Mountain King" ในอัลบั้ม Cult มีการใช้เชลโลมากถึง 80 ตัวพร้อมกันระหว่างการบันทึก เพลง "Hope" จากอัลบั้มนี้ ร้องโดย Matthias Sayer จากกลุ่ม "Farmers Boy" รวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Vidocq" ร่วมกับ Gerard Depardieu เพื่อสนับสนุนอัลบั้มจึงมีการปล่อยซิงเกิล "Path" ซึ่งบันทึกโดยการมีส่วนร่วมของ Sandra Nasich นักร้องนำของ Guano Apes และวิดีโอสองรายการสำหรับเพลงนี้ถูกถ่าย - เวอร์ชันเครื่องดนตรีและเสียงร้อง
ในปี พ.ศ. 2544 ดีวีดีการแสดงของ Apocalyptica ในมิวนิกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 ได้รับการเผยแพร่ แผ่นดิสก์นี้ยังประกอบด้วยคลิปวิดีโอหกคลิปและโบนัสแทร็ก: การแสดงสดของ "Little Drummerboy" ในวอร์ซอในปี 1999
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2545 กลุ่มได้เกิดวิกฤติเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างนักดนตรีซึ่งจบลงด้วยการจากไปของ Max Lilja ระหว่างการแสดงที่ Maxidrom 2003 Antero Manninen ปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้ง และ Mikko Siren นั่งอยู่ด้านหลังกลองชุด ซึ่งตอนนี้มีส่วนร่วมในการแสดงสดของวง
มีนาคม พ.ศ. 2546 มีการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ Reflections ซึ่งมีเฉพาะการเรียบเรียงของ Apocalyptica ซึ่งเขียนโดย Eikka เป็นหลัก Perttu เขียนเพลงสามเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ มือกลอง Slayer Dave Lombardo มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงห้าเพลง ในฤดูใบไม้ร่วง Reflections, Reflections Revised ฉบับพิเศษได้รับการเผยแพร่ซึ่งรวมถึงซีดีและดีวีดี
ในปี 2003 Apocalyptica เยือนมอสโกในเทศกาล Maxidrom 2003 รวมถึงเทศกาลในยุโรปหลายแห่ง วงยังได้ไปเที่ยวเม็กซิโกด้วย และในเดือนสิงหาคมได้แสดงในรายการ Viva Overdrive ในเบอร์ลิน โดยพวกเขาแสดงเพลง "Path" ร่วมกับ Sandra Nasic และเพลง "Faraway" ร่วมกับ Linda Sunbland (Lambretta)
เมื่อต้นปี 2547 สมาชิกของ Apocalyptica มีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ Perttu ไปทัวร์กับ Helsinki Philharmonic Orchestra ไปยังอาร์เจนตินาและบราซิล Paavo ยังคงอาชีพครูของเขาต่อไป Eikka กำลังทำงานในโปรเจ็กต์ใหม่ "Sheet-music" นอกจากนี้ในช่วงครึ่งปีแรกยังทุ่มเทให้กับการทำงานในอัลบั้มใหม่ที่ห้าอีกด้วย ในเดือนสิงหาคมถึงกันยายน วงได้แสดงอีกครั้งในเทศกาลยุโรป (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop และอื่นๆ)
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2548 อัลบั้มชุดที่ห้าชื่อ Apocalyptica ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้มีเพลงที่มีเสียงร้องเป็นครั้งแรก - "Life Burns", "Bittersweet", "En Vie" และ "Betrayal/Forgiveness" ก่อนหน้านี้ การประพันธ์เพลงบรรเลงของ Apocalyptica ในเวอร์ชันร้องนำออกจำหน่ายในรูปแบบซิงเกิลเท่านั้น นักร้องชาวฟินแลนด์ Lauri Ilonen (The Rasmus) และ Ville Valo (HIM) และนักร้องชาวฝรั่งเศส Emmanuelle Monet (Manu) มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลง มือกลอง Dave Lombardo ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มอีกครั้ง เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ มีการปล่อยซิงเกิล 3 เพลง ได้แก่ Bittersweet, Wie Weit และ Life Burns และมีการถ่ายทำคลิปวิดีโอสำหรับทั้งสามเพลงและออกอากาศทาง MTV เพลง Bittersweet กลายเป็นเพลงธีมหลักของเกมคอมพิวเตอร์ Die Siedler: Das Erbe Der Konige
เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Apocalyptica ได้จัดทัวร์รอบโลกโดยไปเยือนสหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้เป็นครั้งแรกในเดือนมีนาคม และยังแสดงร่วมกับ Rammstein อีกด้วย โดยรวมแล้วในปี 2548 มีการแสดงมากกว่า 150 รายการในหลายสิบประเทศในยุโรปและอเมริกา ในเดือนพฤศจิกายน วงได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ในปีเดียวกันนั้นนักดนตรีซึ่งมีส่วนร่วมของ Triplex ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงประกอบละครกีฬารัสเซียเรื่อง Shadowboxing การเรียบเรียงที่พวกเขาแสดงเขียนโดยนักแต่งเพลง Alexei Shelygin และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล RMA MTV Russia
การเรียบเรียงทั้งหมดที่มีนักร้องมีส่วนร่วมซึ่งเปิดตัวก่อนหน้านี้ในซิงเกิ้ลรวมอยู่ในคอลเลกชันครบรอบปี 2549 Aขยาย: ทศวรรษแห่งการสร้างสรรค์เชลโลใหม่ ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบสิบปีของกิจกรรมคอนเสิร์ตของกลุ่ม
ในปี 2550 Apocalyptica บันทึกอัลบั้ม Worlds Collide ซึ่งมี Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Cristina Scabbia (Lacuna Coil) และนักร้องชื่อดังคนอื่น ๆ รวมถึงมือกลอง Dave Lombardo ( Slayer และมือกีตาร์ Tomoyatsu Hotei
Apocalyptica แสดงเป็นแขกรับเชิญในงาน Eurovision 2007 ระหว่างการนับคะแนน วงเล่นเพลงใหม่หนึ่งเพลงจากอัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในขณะนั้น “Worlds Collide” และเพลงเมดเลย์สองเพลงของพวกเขา - “Faraway” และ “Life Burns”
วงดนตรีเมทัลสัญชาติฟินแลนด์เล่นเชลโล วงดนตรีประกอบด้วยนักเล่นเชลโลสี่คนและมือกลองหนึ่งคน โดยไม่มีนักร้องนำถาวร ในตอนแรกเริ่มมีชื่อเสียงจากการคัฟเวอร์วงดนตรีแทรชเมทัลชื่อดังในเวอร์ชันบรรเลง ต่อมา Apocalyptica ก็ปล่อยเนื้อหาที่แต่งเองเป็นหลัก
แนวเพลงของวงนี้นิยามได้ยากและมักมีลักษณะเป็นซิมโฟนิกเมทัล นีโอคลาสสิกเมทัล แทรชเมทัล หรือเชลโลร็อค การเรียบเรียงส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง แต่ Apocalyptica ดึงดูดนักร้องจาก Slipknot, The Rasmus, H.I.M., Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace ซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับการบันทึกร่วมกัน
ทุกอย่างเริ่มต้นหรืออาจจะไม่ใช่ในฤดูร้อนปี 1993 ที่ค่ายฤดูร้อนสำหรับนักดนตรีอัจฉริยะใกล้เฮลซิงกิ Antero (Antero Manninen) ซึ่งไม่ได้อยู่ที่แคมป์เป็นครั้งแรก ได้รับมอบหมายให้แนะนำคนใหม่สองคนให้เข้ามาในค่าย Max (Max Lilja) และ Eiko (Eicca Toppinen) พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วดังสุภาษิตที่ว่า: นักเล่นเชลโลมองเห็นนักเล่นเชลโลจากระยะไกล (ด้วยแขนซ้ายที่เคล็ด) คนรู้จักในค่ายจัดโดยเจ้าหน้าที่นักจิตวิทยาเพื่อเป็นคอนเสิร์ตสำหรับ "การใช้ภายใน" ซึ่งนักดนตรีพยายามสะท้อนตัวเองและรสนิยมของพวกเขา
ดังนั้น ในตอนเย็นฤดูร้อนที่หนาวเหน็บของฟินแลนด์ ทั้งสามคนนี้กำลังคิดว่าจะแสดงอะไรในคอนเสิร์ตนี้ (และแค่คิดถึงสามคน) Eiko และ Max คู่รักดนตรีเฮฟวีสองคนได้ยื่นข้อเสนอให้เล่น Metallica ในคอนเสิร์ตนี้ . Antero บอกว่า Metallica แย่และทั้งคู่ก็บ้าไปแล้ว และพวกเขาก็ดื่มต่อ ดังนั้นสามวันผ่านไปที่ดีในการทำความรู้จักและดื่มเหล้าเหลืออีกสองวันก่อนคอนเสิร์ตและไม่มีแนวคิดในการแสดงยกเว้นแนวคิด "เมา" ของแม็กซ์และได้เข้ามามีส่วนร่วมในเรื่องนี้กับนักเล่นเชลโลอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ ทั้ง Antero, Max และ Eiko, Paavo Lötjönen พวกเขาต้องทำงาน Antero พยายามสองสามครั้งเพื่อ "แก้ตัว" จากความบ้าคลั่งนี้ วงสี่คน (สำหรับผู้ที่ไม่รู้หนังสือ ได้แก่ นักดนตรีสี่คน) ทำหน้าที่นี้... และแล้ววันแสดงคอนเสิร์ต: ห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง ครู นักการศึกษา "นักโทษ" และที่นี่พวกเขากำลังแสดงอยู่ และ...และไม่มีอะไรเลย เมื่อมีการประกาศผู้แต่งบทประพันธ์ (Hetfield, Ulrich และคนอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน) พวกเขาเห็นใบหน้าของอาจารย์พร้อมกับคำถามใหญ่ ๆ เล่นบทประพันธ์ห้าบทที่ Eiko เรียบเรียง และถึงกับปล่อยให้ผิดหวัง ทั้งสี่คนออกจากเวทีและพยายามลืมความล้มเหลวนี้...
สองปีผ่านไปแล้ว ทั้งสี่คนกำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันดนตรี Jean Sibelius ซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้าง Tarja Turunen (Nightwish) มือคีย์บอร์ดและมือกีตาร์คนที่สองของ Children of Bodom แต่อย่างที่คุณทราบ นักเรียนที่ได้รับอาหารอย่างดีนั้นดี แต่นักเรียนที่หิวโหยนั้นดีกว่า ทั้งสี่คนพยายามหาเงิน แต่ไม่เหมือนในรัสเซียที่นักเรียนหารายได้เท่าที่ทำได้ แต่เหมือนในประเทศที่มีมาตรฐานการครองชีพที่สูงมาก ซึ่งนักเรียนจะได้รับเงินพิเศษเฉพาะในสาขาพิเศษในอนาคตเท่านั้น พวกเขารีบไปคอนเสิร์ตเล็ก ๆ เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตเล็ก ๆ ครูสอนพิเศษเล่นแม้ในงานศพสำหรับทุกโอกาสที่จะได้เล่น และแล้วเย็นวันหนึ่งของฤดูหนาวที่หนาวจัดของฟินแลนด์ Paavo ซึ่ง "อุ่นเครื่อง" นิดหน่อยก็วิ่งไปที่หอพักแล้วบอกว่าเขาตกลงที่จะจัดคอนเสิร์ตที่ Teatro rock club เขาเกือบจะถูกคนอื่นฆ่าตาย ด้วยความโศกเศร้า พวกเขายังคงดื่มต่อไป และการกระทำของ Paavo ในความเห็นของพวกเขา ไม่ได้ดูประมาทอีกต่อไป Eikka และ Max จำการทดลองเก่าๆ ได้ Antero พยายามห้ามปรามพวกเขา... และอีกสองวันต่อมา จดบันทึกโดยปราศจากฝุ่น พวกเขาเล่นตามเวลาว่าง ดูคอนเสิร์ต ยังคงกลัวเล็กน้อย และไม่ลืม เพื่อถามว่าทางออกด้านหลังสโมสรอยู่ที่ไหน วันที่ 18 ธันวาคม 1995 เป็นวันเกิดของ Apocalyptic
ในตอนแรก ผู้ฟังรู้สึกไม่พอใจอย่างเปิดเผย แต่พวกเขาก็ค่อยๆ เข้าใจและเริ่มร้องเพลงตาม หลังจากนั้นกลุ่มเล่นโปรแกรมนี้สองครั้งภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาท้องถิ่นของพวกเขาสร้างชื่อให้ตัวเอง (Apocalyptica) จัดคอนเสิร์ตในคลับในเฮลซิงกิและชานเมืองพยายามทำงานร่วมกับนักร้องแล้วพวกเขาก็เล่นกับ Perttu Kivilaakso ที่อายุน้อยมาก (เขาเข้ามาแทนที่ Max ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาต้องการทำสิ่งนี้ต่อไป แต่พวกเขาก็กลัวอาชีพนักดนตรีของเขา...) วันหนึ่งหลังจากคอนเสิร์ตดังกล่าว ตัวแทนของบริษัทบันทึกเสียง Zen Garden ได้เข้ามาหาพวกเขาและเสนอให้บันทึกอัลบั้ม พูดง่ายๆ ก็คือพวกนักเรียนตกตะลึง - นักเรียนไม่ได้คิดถึงชื่อเสียง พวกเขาใฝ่ฝันที่จะได้ดูคอนเสิร์ตร็อคใหญ่ๆ แต่นี่คือสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกเลย... แล้วเราก็ไปกัน...
ก่อนที่จะเริ่มบันทึกอัลบั้มพวกเขาส่งเทปของ Metallica พร้อมเพลงของพวกเขาซึ่งเล่นโดย "ไลน์อัพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" สำหรับเพลงแนวนี้ เมทัลลิกาพอใจ... เมื่อบันทึกอัลบั้มพวกเขาเลือกสิ่งที่พวกเขาเล่นและไม่ได้นำมาจากหนังสือเล่มหนึ่งที่มีโน้ต และวิธีที่พวกเขาเลือกมันแบบโน้ตต่อโน้ต (เพลงทั้งหมดเรียบเรียงโดย Eikka) ใครก็ตามที่รู้โน้ตจะเข้าใจว่านี่คืองานไททานิคอะไร... และตอนนี้มันถูกบันทึกว่า "Plays Metallica By Four Cellos" ("เราเล่น "Metallica" บนสี่เชลโล") ชื่อดังสนั่นไปทั่วโลก ในหนังสือเล่มเล็กสำหรับซีดี Apocalyptic นำเสนอเครื่องดนตรีเก่าและมีราคาแพงมาก อย่างไรก็ตาม อัลบั้มที่แย่ที่สุดคือ “Apocalyptic” แต่ไม่ใช่เพราะมันแย่ แต่เพียงว่าอัลบั้มอื่นๆ ดีกว่ามาก...
จากนั้น: “Apocalyptic” แสดงร่วมกับกลุ่มต่างๆ เช่น Sex Pistols, Leningrad Cowboys และ Sepultura และทัวร์ต่างๆ (เมื่อต้นปี 1997 มีการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกตามมา แต่ก่อนหน้านั้น Apocalyptic ก็ได้รับเชิญเป็นพิเศษให้เปิดให้ Metallica ซึ่งตอนนี้เป็นเพียงการแสดงเปิดเท่านั้น)... ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1996 Apocalyptic ได้เปิดตัว "ซิงเกิลคริสต์มาส" ” (“X-mas single”, “Apocalyptica”) มีเพียงสองเพลงเท่านั้น รวมถึงเพลงบัลลาดคริสต์มาสสำหรับเด็ก "ต้นคริสต์มาส" ของยุโรป Oh Holy Night และ Little Drummerboy ก็เป็นเพลงสำหรับเด็กด้วย
เมื่อบันทึก "ลูกหัวปี" ของพวกเขา "Apocalyptic" ไม่ได้คาดหวังความสำเร็จและความต่อเนื่องของการทดลองนี้ และพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อ อัลบั้มที่สองกำลังใกล้เข้ามา และ "Apocalyptic" ก่อนที่จะวางจำหน่ายก็ปล่อยซิงเกิล "Harmageddon" ซึ่งมีเพลงแรกของ "Apocalyptic" ไม่ใช่เพลงคัฟเวอร์ และผู้คนที่เข้าใจได้วนลูปเพลงแรกของซิงเกิล Harmageddon เพื่อ "ทำซ้ำ" แล้ว . จากนั้นอัลบั้มที่สอง "Inquisition Symphony" ("Symphony of the Inquisition") ก็ออกมาโดยมี Metallica (สี่เพลง), Sepultura (สองเพลง) (ในจำนวนนี้เป็นเพลงที่หนักที่สุดที่แสดงโดย "Apocalyptic" Refuse, Resist) และหนึ่งเพลง Pantera และ Faith No More รวมถึงสามเพลงที่แต่งโดย Eikka (Harmageddon, M.B. (Metal Boogie), Toreador) อัลบั้มนี้ออกมาหนักกว่าและดุดันกว่ามากและทุกอย่างก็เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม หลังจากปล่อยตัว วงก็ออกทัวร์ ตอนนี้ทั้งกลุ่มกินเวลามากที่ Max และ Eikka ไปร่วมแต่งเพลง จากนั้น Paavo และ Antero ก็ไปแต่งเพลงด้วย...
ดังนั้น 2000 ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในกลุ่ม Antero ออกจากกลุ่ม และ Perttu Kivilaakso ไอดอลของแฟน ๆ ทั้งหมดของวงเข้ามาเพราะเขาโสด Antero จากไปอย่างสงบสุขโดยพบผู้มาแทนที่ตัวเองล่วงหน้า Antero ชอบอาชีพนักดนตรีคลาสสิกและเขาเป็นเมทัลสตาร์... เขาสำเร็จการศึกษาจาก Jean Sibelius Academy เมื่อปลายปี 2542 และนี่คือ "ลัทธิ ” (“Cult”) อัลบั้มที่ดีที่สุดของวง แม้จะไม่มีใครดีกว่านี้ แต่ฉันหวังว่ามันยังมาไม่ถึง และในนั้น: เพลงของ Metallica สองเพลง เพลงคลาสสิกหนึ่งเพลง (“Hall of the Mountain King” โดย Edvard Grieg ผู้พลิกศพในหลุมศพของเขาทุกครั้งที่เขาเล่น) รวมถึงเพลง Eikki ที่ยอดเยี่ยมอีกสิบเพลง และตอนนี้สำหรับหลาย ๆ คน นักแต่งเพลงคนโปรดของพวกเขาคือ “Toppinen”... หน้าปกไม่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ Eikka ยังบันทึกท่อนดับเบิลเบสสำหรับอัลบั้มด้วย ผลงานขนาดยักษ์ในสตูดิโอนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า หนึ่งในความลับหลักของ "ลัทธิ" คือเชลโลจำนวนมากเกือบ 100 ตัว เผยแพร่อย่างเป็นทางการ: 25 ตุลาคม
จากนั้น สำหรับบางคนมันเป็นโศกนาฏกรรม สำหรับบางคนมันเป็นความสุข และสำหรับบางคน มันเป็นเพียงการทดลอง ซึ่งเผยแพร่เป็น Path เล่มเดียว 2 เพลง Sandra Nasic (Guano Apes) (Path เล่ม 2 ประพันธ์ร่วมกับ Sandra Nasic (Guano Apes) ในจิตวิญญาณของแฟน ๆ มันยังคงเป็นการทดลองและเป็นแพนเค้กก้อนแรก
นอกจากนี้ในปี 2544 "Apocalyptic" เพลง "Apocalyptic" พร้อมเสียงร้อง Hope vol. 2 เพลง แมทเธียส เซเยอร์ (ชาวนา) ซิงเกิลที่ปล่อยออกมาใน Path vol. 2 และความหวัง เล่ม 2 ซิงเกิล (Hope vol. 2) ยังมีเพลงที่น่าสนใจสองเพลงที่บันทึกไว้สำหรับ "Inquisition Symphony" แต่ไม่รวมอยู่ในแผ่นดิสก์: South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) และ My Friend of Misery (Metallica) หลังจากปล่อย “Cult” แล้ว “Apocalyptic” ก็จัดคอนเสิร์ต (Live in Munich (มิวนิก))
เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ “Apocalyptic” กำลังจัดทัวร์ครั้งใหญ่ คอนเสิร์ตประมาณ 200 รอบในเวลาไม่ถึง 2 ปี ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545 ระหว่างการสร้าง "Reflections" Max Lilya ออกจากกลุ่ม หลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ เขาก็หยุดหาภาษาที่ใช้ร่วมกับ Eikka Eikka บอกว่าเขาจะออกจากกลุ่ม แต่เนื่องจากถ้าไม่มี Eikka มันคงไม่ใช่วันสิ้นโลก แม็กซ์จึงออกจากกลุ่ม
เดือนแห่งความเงียบงันจากกลุ่ม สื่อทั้งหมดต่างส่งเสียงโห่ร้องการจากไปของ Max แล้ว และแฟนๆ ของกลุ่มก็กลืน Validol อย่างเงียบๆ และกลายเป็นสีเทา และนี่คือคำกล่าวของ Eikka: “กลุ่มยังคงดำเนินต่อไปในฐานะพวกเราสามคน ยังไม่มีคำถามเกี่ยวกับการทดแทน แต่ Eikka ขอให้ Antero กลับมาทั้งน้ำตา เขาปฏิเสธ แต่สัญญาว่าจะช่วยในการแสดงสด เขาจะมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงบางเพลงในอัลบั้มซึ่งยังไม่สุกในหัวของ Eikki ... "
กลุ่มอาการ “ซัมเมอร์ซินโดรม” เป็นโรคเรื้อรังสำหรับชาวฟินน์จำนวนมาก แต่ในฤดูใบไม้ร่วงสิ่งต่างๆ ก็เริ่มดีขึ้น และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 "Reflections" ก็ออกฉาย (แม้ว่าจะสัญญาไว้ภายในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2545 ก็ตาม) ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายมาก “Apocalyptic” ถูกกล่าวหาว่านำความคิดสร้างสรรค์ของตนไปใช้เพื่อการค้าและ “การทำให้เป็นป๊อปอัป” ซึ่งเป็นข้อถกเถียงกันมาก บางคนเริ่มพบ "คุณภาพป๊อป" อยู่แล้วใน "ลัทธิ" พวกเขายังวิพากษ์วิจารณ์ถึงการสูญเสียความสามารถในการสร้างสรรค์ของกลองในอัลบั้มเป็นหลัก (Dave Lombardo (อดีต Slayer) บันทึกไว้ในห้าเพลง) ซึ่งแม้จะโดดเด่น แต่ก็เล่นบทของเขาห่างไกลจาก "ยอดเยี่ยม" ตรงกันข้ามกับนักเล่นเชลโล ซึ่งมีเก้าคนในอัลบั้ม ได้แก่ นักไวโอลิน นักดับเบิลเบส นักเป่าแตร นักเปียโน และมือกลองคนที่สอง (Sami Kuoppamaki) ซึ่งเล่นอย่างเรียบง่ายแต่มีรสนิยม และมีบุคคลที่ยกย่อง "ลัทธิ" และเกลียด "ภาพสะท้อน" และมีผู้ที่กล่าวว่าเนื่องจากการทำให้เป็นอิเล็กตรอน Apocalyptic จึงสามารถเล่นได้แทบไม่มีอะไรเลย แต่พวกเขาไม่รู้จักฝีมือดีเหล่านี้ดีพอ เกือบทุกอย่างเล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ถ้าเราพูดถึงข้อร้องเรียนที่จริงจังและจริงจังเกี่ยวกับ "Reflections" มันก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเริ่มต้นการเรียบเรียงของอัลบั้ม แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าเพลงฮิตอย่าง Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma ก็เขียนไว้ครั้งหนึ่งในชีวิต... (แต่ทั้งสี่ก็มีเพลงฮิตเหมือนกัน แต่ที่แน่ๆ ไม่มีแน่นอน) จาก “Cult” มีฟีเจอร์ต่างๆ เช่น อินโทรของ Path, หนังสยองขวัญเรื่อง Struggle (ซึ่งมีเฉพาะหนังสยองขวัญ), เนื้อเพลง Romance, เสียงไซเรนใน In Memoriam, สามเหลี่ยมใน Hyperventilation, นกนางนวลใน Beyond Time, ตอนจบของ Kaamos (อสัณฐานของอาการโคม่า) สองสิ่งดูน่าสนใจมากที่ Eikka กลัวที่จะใส่ในอัลบั้มรุ่นมาตรฐานและวางจำหน่ายเฉพาะในรูปแบบแผ่นเสียงและฉบับที่ "แก้ไข" ซึ่งยังไม่มีในการ์ดด้วยซ้ำ เหล่านี้คือ Leave Me Alone (Eikka Toppinen) และ Delusion (Perttu Kivilaakso) ทั้งสองเพลงเต็มไปด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์และกลองก็มีบทบาทสำคัญมาก ก่อนอื่นผู้ฟังส่วนใหญ่กล่าวว่าหากส่วนที่เหลือของ "Reflections" ไม่มีไฟฟ้ามากเกินไป ดังนั้นในสองเพลงนี้ก็จะมีความได้เปรียบ
และตอนนี้ผู้วิจารณ์เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่เพิ่งเริ่มสาดน้ำลายและน้ำมูกตามที่ปรากฎโดยทั่วไปแล้ว Faraway vol. 2 เพลง ลินดา ซุนด์บลาด (แลมเบรตต้า, สวีเดน) เพลงบัลลาดที่งดงามที่สุดที่อยู่ห่างไกลพร้อมเปียโน (แม้ว่าหลายคนเชื่อว่าเมื่อเล่นเปียโนแบบเดียวกับที่เล่นเปียโนบนเชลโลมันฟังดูดีกว่า) เรียบง่ายจนถึงขั้นอัจฉริยะ ไพเราะและไพเราะมาก เพียงแค่ขอร้องให้ฉบับ 2. แต่ผลลัพธ์ที่ได้ทำให้หลายคนผิดหวัง แต่เนื้อเพลงที่เขียนโดย Linda และอีกเพลงหนึ่ง (Brady Blade) นั้นยอดเยี่ยมมาก ในซิงเกิ้ล Faraway vol.2 ยังมีอีกเพลงที่แต่งโดย Perttu, Perdition ซึ่งเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับมาก
หลังจากบันทึกอัลบั้ม Apocalyptic ก็ออกทัวร์ซึ่งรวมถึงสมาชิกอย่างไม่เป็นทางการสองคนของ Apocalyptic: Antero Manninen และ Mikko Siren (กลอง) Antero เด้งไปมาระหว่าง Apocalyptic และงาน ดังนั้นบางครั้ง Apocalyptic จึงต้องเล่น "สามเชลโล" และ Paavo ก็ขาดไปหลายรายการและ Eikka ก็แก้ตัว: "คืนนี้เรามีเพียงเชลโลสามตัวเท่านั้นเพราะ Paavo กลายเป็นพ่อในสัปดาห์นี้ " ระหว่างพักการทัวร์ วงดนตรีได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์เพลงเก่าของ Rammsteina Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen Seemann) นี่เป็นเพลงคัฟเวอร์แรกของ "Apocalyptic" ที่มีเสียงร้อง และเป็นเพลงแรกที่มีเสียงร้องโดยไม่มีเสียงร้อง 2. ร้องนำโดยผู้เกษียณจากพังก์ร็อกซึ่งมีแฟน ๆ คือ Pot และ Prince (“ The King and the Jester”) Nina Hagen ในตอนท้ายของปี 2546 "Reflections Revised" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งเป็นเวอร์ชันของ "Reflections" ที่มีซิงเกิลโบนัสทั้งหมดรวมถึงดีวีดีพร้อมคลิปสามคลิปบทสัมภาษณ์และวิดีโอหลายรายการจากการแสดงสด - สิ่งที่น่าสนใจมาก (แม้ว่า mp3 จากแผ่นดิสก์เสียงสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตดีวีดีเป็นที่สนใจอย่างมาก)
ขับกล่อมยาวนานจนถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แล้วข่าวที่น่าตกใจ: “Apocalyptic” กำลังบันทึกซิงเกิล (Bittersweet) ร่วมกับ Ville Valo (HIM) และ Lauri Ylonen (The Rasmus) บุคลิกทั้งสองนี้ร้องเพลงไลท์เมทัลซึ่งบางครั้งพบได้แม้กระทั่งในห้องสมุดเพลงของแฟนเพลงป๊อป... แฟน ๆ ของ "Apocalyptic" ไม่เพียงแต่เปลี่ยนเป็นสีเทาเท่านั้น แต่ยังทำให้ผมร่วงอีกด้วย แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเบื้องหลังซึ่งคนใจแคบบางคนจะกล่าวหาว่า "สันทราย" ว่าเป็น "ลัทธิป๊อปไซม์" โดยไม่ได้ฟังด้วยซ้ำ นอกจากนี้ในซิงเกิลยังมี (ยกเว้น Bittersweet หลายเวอร์ชัน) การสร้างที่ผิดพลาดไม่ได้เต็มไปด้วยไฟฟ้าอีกต่อไป แต่มีเอฟเฟกต์ที่สวยงามและเป็นต้นฉบับ และที่สำคัญที่สุด มันถูกกำหนดให้เป็นลูกผสมที่กลมกลืนกันของ "ลัทธิ" และ "ภาพสะท้อน" หากทั้งห้าเป็นเช่นนี้ พวกเขาก็น่าจะขัดจังหวะ “ลัทธิ” ของฝ่าบาทได้มากที่สุด จะออกฉายในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2548 และเรียกง่ายๆ ว่า "Apocalyptica"
และนี่คือข่าวแรกเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ Lauri ที่ได้นำเสนอไม่เพียงแต่ในเพลง Bittersweet เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลง Life Burns ด้วย สำหรับอัลบั้ม Eikka เขียนเพลง 17 เพลง (8 เพลงรวมน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของที่เขาเขียน), 3 Perttu (รวมทั้งหมด แต่เขามีเพลงสีดำอีกสองสามเพลง) Paavo ก็เขียนบางสิ่งเช่นกัน แต่อย่างที่ Eikka อธิบาย “มันไม่เข้ากับธีมของอัลบั้ม” ทั้งหมด: 11 เพลง + หนึ่งเพลง "ซ่อน" เพลง En Vie หมายเลข 2 ของอัลบั้ม (Quutamo) พร้อมเสียงร้องเป็นภาษาฝรั่งเศส ร้องโดย Manu คนหนึ่ง โดยทั่วไปแล้วอัลบั้มนี้ดูเศร้าโศกมาก ปรัชญาของมันสะท้อนให้เห็นโดยเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้มหากไม่ได้อยู่ในงานทั้งหมดของ "Apocalyptic" Ruska อันที่จริง สองเพลงในอัลบั้มมีชื่อเป็นภาษาฟินแลนด์ เหล่านี้คือ Quutamo (= Kuutamo “แสงจันทร์”) และ Ruska (ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง) เราได้พบเห็นการปฏิบัติเช่นนี้บน “ลัทธิ” แล้ว (Kaamos “Polar Night” และ Cohkka “ภูเขา”) สองสิ่งใน Perttu นั้นแข็งแกร่งมาก: การทรยศ/การให้อภัย และการจากลา การอำลาสามารถแข่งขันกับเพลงฮิตของ Eikki เช่น Harmageddon, Path, Romance, Ruska ได้อย่างง่ายดาย การทรยศ/การให้อภัย เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงแยกกัน ไม่ใช่เพราะ Dave Lombardo เล่นกลองในแทร็กนี้ (Mikka Siren ในแทร็กที่เหลือของอัลบั้ม) แต่เนื่องจากเป็นเพลงที่มีเสียงร้อง Perttu ร้องเพลงด้วยเสียงคำรามที่นั่น เขายังเขียนบทกวีด้วย
หลังจากปล่อยอัลบั้ม (14 กุมภาพันธ์) ก็ปล่อยซิงเกิลอีกเพลง “วีไวต์” นี่คือ Quutamo (เวอร์ชันเครื่องดนตรี) และเพลงนี้สามเวอร์ชันพร้อมเสียงร้องในภาษาต่างๆ เนื้อเพลงแสดงเป็นภาษาอังกฤษ (How Far) และภาษาเยอรมัน (Wei Weit) โดย Marta Jandova (Die Happy ประเทศเยอรมนี) En Vie เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว อีกซิงเกิลตามมาใน April Life Burns
“Apocalyptic” บันทึกเพลงที่แต่งโดยเพลงประกอบภาพยนตร์ Shelygin ปรมาจารย์ริงโทนสำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Shadowboxing”...
31-05-2011
วันสิ้นโลก (วันสิ้นโลก) เป็นวงดนตรีระดับตำนานจากฟินแลนด์ที่แสดงเมทัลบนเชลโล ไม่ว่าสิ่งนี้จะดูขัดแย้งกันเพียงไรเมื่อมองแวบแรก มันก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ กลุ่มประกอบด้วยนักเล่นเชลโลสี่คน มือกลอง และน่าสังเกตว่าพวกเขาไม่มีนักร้องนำถาวร
เริ่มแรก วันสิ้นโลกเล่นคัฟเวอร์วงดนตรีเมทัลในตำนาน แต่จากนั้นก็เริ่มปล่อยผลงานของเธอเอง
ไม่สามารถกำหนดสไตล์ของกลุ่มหรือกำหนดลักษณะของกรอบงานได้ นักวิจารณ์เพลงหลายคนจัดประเภทดนตรีของวงว่าเป็นนีโอคลาสสิกหรือซิมโฟนิกเมทัล
ตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่นักดนตรีได้ดึงดูดนักร้องชื่อดังให้บันทึกรายการเพียงไม่กี่กลุ่มที่นักร้องมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ที่ไม่ธรรมดานี้: HIM, Rasmus, Sepultura, Three Days Grace, Rammstein,
แนวคิดในการสร้างวงดนตรีร็อคที่มีแนวความคิดแหวกแนวเกิดขึ้นในปี 1993 ในเวลานั้นในค่ายซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเฮลซิงกิ เด็ก ๆ (เด็กนักเรียน) กำลังเตรียมโปรแกรมสำหรับการแสดงและตัดสินใจนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดง "เพลงเมทัล" สองเพลงที่เล่นโดยมีการเปลี่ยนแปลงแบบคลาสสิก การทดลองนี้ประสบผลสำเร็จอย่างมาก กล่าวคือ มอบเก้าอี้ให้เขานำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติต่อ แต่คราวนี้แนวทางดนตรีเริ่มจริงจังมากขึ้น
หลังจากที่รายการคอนเสิร์ตพร้อม นักดนตรีได้แสดงเพลงนี้สองครั้ง (กล่าวคือ วิสัยทัศน์ของพวกเขาในการคัฟเวอร์เพลงที่มีชื่อเสียง) ในสถาบันดนตรีของพวกเขา และหลังจากที่นักดนตรีที่เหลือเข้าร่วม Apocalyptic คอนเสิร์ตก็ครอบคลุมคลับร็อคในท้องถิ่น
ในปี 1995 กิจกรรมคอนเสิร์ตของพวกเขาประสบความสำเร็จตามที่รอคอยมายาวนาน การแสดงจัดขึ้นในสถานที่ขนาดใหญ่มากขึ้น ไม่ใช่ในบาร์ร็อคเล็กๆ จำนวนผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตทะลุ 50,000 คนแล้ว! ความจริงที่ว่าในเวลานั้นมีการทัวร์ฟินแลนด์มีบทบาทที่ดี เมื่อได้ยินเกี่ยวกับความสำเร็จของนักเก็ตท้องถิ่น กลุ่มในตำนานจึงเชิญพวกเขาให้เข้าร่วมการแสดงเปิดงาน! นี่เป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม วันสิ้นโลกในที่สุดผู้มีอิทธิพลก็เริ่มสังเกตเห็น
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2538 Zen Garden Records เสนอให้ปล่อยและบันทึกเพลงของกลุ่มทั้งหมด เมทัลลิก้า.
[
อัลบั้มนี้ออกในปี 1996 เป็นที่น่าสังเกตว่าภายใน 12 เดือนขายหมด 250,000 ชุดและสองเพลงจากบันทึกเปิดตัวนี้ถูกนำมาใช้ในอนาคตในภาพยนตร์เรื่อง "Your Friends and Neighbours"
การบันทึกอัลบั้มเต็มชุดแรกเริ่มขึ้นในปี 1998 เท่านั้น เป็นเพลงคัฟเวอร์ของวงดนตรีชื่อดัง ( เซปุลตูรา, เมทัลลิก้า, แพนเทรา) แต่ยังรวมถึงเส้นทางของตัวเองด้วย อัลบั้ม "Inquisition Symphony" นี้สร้างความเจริญให้กับโลกแห่งดนตรีร็อค คะแนนการขายถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน (ในฟินแลนด์) เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ คลิปวิดีโอ Nothing Else Matters และ Harmageddon ก็ถูกถ่ายทำเช่นกัน
หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มมองกลุ่มนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วงดนตรีชื่อดัง Bush เชิญ Apocalyptic ให้มีส่วนร่วมในการบันทึกซิงเกิลของพวกเขาชื่อ Letting the Cables Sleep
ในช่วงเวลานี้ เวิร์ลทัวร์ครั้งแรกเริ่มขึ้นซึ่งกินเวลานานหลายปี กลุ่มทัวร์คอนเสิร์ตในบัลแกเรีย กรีซ โปแลนด์ ลิทัวเนีย และแม้แต่เม็กซิโก ลำดับถัดไปคืองานกลางแจ้งขนาดใหญ่และการเยือนรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก)
ปี 2000 เปิดเวทีใหม่ในการพัฒนากลุ่ม - อัลบั้ม "Cult" เปิดตัว ประกอบด้วยเพลงของตัวเองทั้งหมด ยกเว้นเพลงคัฟเวอร์สองเพลงของกลุ่ม เมทัลลิก้าและปกละครในถ้ำราชาแห่งขุนเขา หนึ่งในเพลงจากอัลบั้มนี้ได้กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ (OST) สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Vidocq
โดยสรุปเราสามารถพูดได้ว่า วันสิ้นโลกเปิดทิศทางใหม่ให้กับดนตรีร็อค ปัจจุบันอัลบั้มของพวกเขาขายได้หลายแสนชุด และเพลงของพวกเขาได้รับการฟังไปทั่วโลก และเพลงส่วนใหญ่ครองอันดับสูงสุดของชาร์ตเพลง
นักดนตรีออกอัลบั้มและซิงเกิลอีกหลายรายการ กองทัพแฟน ๆ ของพวกเขาน่าประทับใจมากแน่นอนว่าเช่นเดียวกับกลุ่มใด ๆ ใน Apocalyptic ก็มีความขัดแย้งเช่นกัน แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - พวกเขาทำเพลงของตัวเอง
พวกเขากำลังเข้าใกล้ห้าล้านคนและการทัวร์รวมถึง Metallica และ Rammstein ได้พิชิตหลายสิบประเทศแล้วรวมถึงรัสเซียด้วย
อัลบั้มของกลุ่มประกอบด้วยนักร้องจาก Slipknot, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira Apocalyptica เชิญศิลปินเดี่ยวจาก เลนินกราดคาวบอยส์เหมือนจอนสันเลย
เป็นที่น่าสนใจว่าในระหว่างการซ้อมและการบันทึกในสตูดิโอนักดนตรีเล่นเชลโลราคาแพง แต่สำหรับทัวร์และคอนเสิร์ตพวกเขาใช้เครื่องมือที่ถูกกว่า
สำหรับการบันทึกเสียงและทัวร์ในสตูดิโอ กลุ่มจะเชิญนักดนตรีและนักร้องชื่อดัง ดังนั้น Till Lindemann จาก Rammstein, Gavin Rossdale จาก Bush, นักร้องนำของ Shinedown, Flyleaf, HIM, The Rasmus, Slipknot, Bullet for My Valentine จึงบันทึกเสียงร่วมกับเธอ ในบางเพลงในอัลบั้ม ภาพสะท้อน, โลกปะทะกันและมือกลอง Slayer Dave Lombardo บันทึกไว้
เอิกก้า ท็อปปิเนน
เอิกก้า ท็อปปิเนน(Eicca Toppinen) นักเล่นเชลโล นักแต่งเพลง หัวหน้าวง เกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ.2518 ในเมืองวานตา ชื่อจริงเอโนะ Eikka Toppinen สำเร็จการศึกษาจาก Sibelius Academy of Music ในเฮลซิงกิ เล่นในซิมโฟนีและแชมเบอร์ออร์เคสตรา แต่เลือกเวทีร็อคสำหรับตัวเขาเอง ในปี พ.ศ. 2548 หลังจากออกอัลบั้มชุดที่ 5 Eikka Toppinen กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า: Apocalyptica ไม่ใช่วงดนตรีเล่นเชลโลที่เล่นดนตรีร็อค แต่เป็นวงดนตรีร็อคที่เล่นเชลโล – Apocalyptic ไม่ใช่กลุ่มนักเล่นเชลโลที่เล่นร็อคอีกต่อไป แต่เป็นวงดนตรีร็อคที่เล่นเชลโล.
Eikka Toppinen เขียนบทประพันธ์ส่วนใหญ่ที่ดำเนินการโดยกลุ่ม เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ มุสตา จ๋า – น้ำแข็งสีดำซึ่งเขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากฟินแลนด์ในปี 2551 จุสซี่- เล่นเชลโล กลอง และคีย์บอร์ด ชอบ Metallica, Bach, Shostakovich แต่งงานกับนักแสดงชาวฟินแลนด์ Kirsi Ylijoki ทั้งคู่มีลูกสองคน Eelis (1998) และ Ilmari (2001)
(Paavo Lötjönen) อยู่กับกลุ่มมาตั้งแต่ก่อตั้ง เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 ในเมืองกัวปิโอ ในครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ เขาเรียนดนตรีมาตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ได้รับประกาศนียบัตรจาก Helsinki Sibelius Academy และเล่นในวงออเคสตราของ Finnish National Opera นักดนตรีคนโปรดคือ Paul McCartney, Jimi Hendrix และ Rostislav Rostropovich
แต่งงานแล้ว มีลูกสามคน Okko (2546), Aki (2549) และ Anna (2550) ในเวลาว่าง เขาสอนเชลโลให้กับนักเรียนและทำงานพาร์ทไทม์เป็นครูสอนสกี
Paavo Lotjenen อยู่ทางขวา ส่วน Eikka อยู่ด้านหลัง
เปอร์ตตู กิวิลัคซอ
เปอร์ตตู กิวิลัคซอ(Perttu Kivilaakso) นักเล่นเชลโลและนักแต่งเพลง สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรี Sibelius แห่งเดียวกัน เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ที่เฮลซิงกิ เขาเล่นกับวงนี้เมื่อก่อตั้ง จากนั้นก็เข้าสู่วงการดนตรีคลาสสิก เขากลับมาที่กลุ่มในปี 1999 หลังจากที่ Antero Manninen จากไปร่วมวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ชอบแวร์ดีและโทลคีน เล่นกีตาร์และคีย์บอร์ด เขียนเพลงให้กับกลุ่ม
Perttu Kivilaakso เป็นนักเล่นเชลโลอัจฉริยะและมีสัญญาตลอดชีวิตกับ Helsinki Philharmonic Orchestra
(มิคโกะ ไซเรน) มือกลองในกลุ่มมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ.2521 ชอบเดอะบีเทิลส์และการโจมตีครั้งใหญ่
ความเป็นมาของโปรเจ็กต์ที่มีเอกลักษณ์นี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1993 เมื่อนักเรียนสี่คนจากสถาบันดนตรีเฮลซิงกิซึ่งตั้งชื่อตาม Jean Sibelius เริ่มเล่นเชลโลของ Metallica เพื่อความสนุกสนาน Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja และ Antero Manninen ไม่ได้คิดถึงชื่อเสียงระดับโลกในสาขาที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ แต่เพียงทำในสิ่งที่พวกเขาชอบ อย่างไรก็ตามไม่สามารถละเลยความสามารถของนักดนตรีได้และเมื่อพวกเขาแสดงที่ Teatro Heavy Metal Club พวกเขาได้รับการเสนอสัญญาจากเจ้าของค่ายเพลงอิสระ Zen Garden Records, Kari Hynninen การเริ่มต้นนั้นยาก เนื่องจากนักเรียนนักเล่นเชลโลต้องการศึกษาให้จบ และคาริก็ไม่มีเงินพอที่จะจ่ายค่าเรียนในสตูดิโอเสมอไป อย่างไรก็ตาม งานยังคงเสร็จสมบูรณ์ และสิ่งแรกที่นักดนตรีทำคือส่งเทปที่บันทึกไว้ไปให้ไอดอลของพวกเขาจาก Metallica
เพื่อเป็นการตอบสนอง Finns ได้รับเอกสารล่วงหน้าทางแฟกซ์ ยิ่งไปกว่านั้น Mercury Records ค่ายเพลงของ Metallica ยังเข้ามารับหน้าที่จัดจำหน่ายอัลบั้มเปิดตัว Apocalyptica อีกด้วย ซึ่งค่าใช้จ่ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นก็มากกว่าการชดใช้ จากชื่อแผ่นดิสก์ "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" เป็นที่ชัดเจนว่าใครครอบคลุมและในการประมวลผลใดที่นำเสนอที่นี่
คอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการครั้งแรกของวงเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมนับพันคนในงานปาร์ตี้ที่อุทิศให้กับการเปิดตัวอัลบั้ม "Load" จากนั้นสิ่งต่าง ๆ ก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และในการแสดงครั้งที่สี่มีผู้ชมประมาณ 50,000 คนและในช่วงปลายปีกลุ่มก็ได้รับเกียรติให้เปิดคอนเสิร์ตของไอดอลของพวกเขาในเฮลซิงกิ ในปี 1998 Apocalyptica โดยการมีส่วนร่วมของโปรดิวเซอร์ Hiili Hiilesma (H.I.M.) บันทึกเพลงเต็มชุดที่สอง Inquisition Symphony ครั้งนี้ นอกจากเพลงคัฟเวอร์ "Metallica" แล้ว แผ่นดิสก์ยังรวมถึงการเรียบเรียงเพลง "Sepultura", "Faith No More" และ "Pantera" อีกด้วย นอกจากนี้ Toppinen ยังเขียนเพลงของเขาเองสามเพลง ซึ่งเข้ากันได้ดีกับเพลง "Fight Fire With Fire" ของ Metallic ในปี 1999 Antero Manninen เข้ามาแทนที่ Perttu Kivilaakso ดังนั้นอัลบั้มที่สาม "Apocalyptica" จึงได้รับการบันทึกโดยมีการปรับปรุงไลน์อัพ
"ลัทธิ" แตกต่างจากรุ่นก่อนตรงที่ให้ความสำคัญกับเนื้อหาต้นฉบับ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Toppinen ในเวลาเดียวกัน "apocalyptics" พยายามใช้เสียงร้องในการทำงานของพวกเขาเป็นครั้งแรกและด้วยเหตุนี้เพลง "Path Vol. 2" ที่มีส่วนร่วมของ Sandra Nasik จาก "Guano Apes" และ "Hope Vol. 2" กับ Mathias Sayer “เด็กชาวนา” ถือกำเนิดขึ้น
เมื่อถึงเวลาเปิดตัว "Cult" กลุ่มนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในการส่งออกดนตรีของฟินแลนด์ที่ทำกำไรได้มากที่สุด นักเล่นเชลโลโลหะสามารถเยี่ยมชมได้มากกว่า 60 ประเทศทั่วโลก และคอนเสิร์ตของพวกเขาขายหมดเกือบทุกที่ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนไม่ได้ขัดขวาง Max Lilju จากการจากไป และในปี 2545 ผู้เล่นตัวจริง "สันทราย" ก็ลดลงเหลือสามคน ในปีต่อมาอัลบั้มทดลอง "Reflections" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีการเพิ่มเปียโน, ทรัมเป็ต, ดับเบิลเบส, ไวโอลินและกลองเข้าไปในเชลโล แขกผู้มีเกียรติสองคนแสดงเป็นมือกลอง: Dave Lombardo จาก Slayer และ Sami Kuoppamaki จาก Stratovarius การเปิดตัว "Reflections" มาพร้อมกับซิงเกิล "Faraway" และ "Seemann" ซึ่งเพลงหลังมีคุณย่าของพังก์ชาวเยอรมัน Nina Hagen
อัลบั้มที่ห้า "Apocalyptica" ก็ไม่ได้ไปโดยไม่มีแขกรับเชิญ แต่คราวนี้ร่วมกับ Lombardo, Ville Vallo จาก "H.I.M." และ Lauri Ilonen จาก "Rasmus" มีส่วนในการสร้างแผ่นดิสก์ หน้าที่ของมือกลองหลักในงานนี้ดำเนินการโดย Mikko Siren ซึ่งต่อมาได้เข้ามาเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของทีม วงเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการเปิดตัวอัลบั้มย้อนหลัง "Aขยาย - A Decade Of Reinventing The Cello"
อัปเดตล่าสุด 12.02.07