จิตรกรรมสีน้ำมัน: ทิวทัศน์และภาพเขียนสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น ภาพวาดสีน้ำมัน: ศิลปินที่น่าสนใจแห่งศตวรรษที่ 21 ทิวทัศน์ธรรมชาติ ภาพวาดสีน้ำมันโดยศิลปิน

เยฟเกนีย์ เซดอฟ

เมื่อมือของคุณเติบโตจากที่ที่ถูกต้อง ชีวิตก็สนุกมากขึ้น :)

เนื้อหา

การตกแต่งภายในที่ดีที่สุดตลอดกาลคือการวาดภาพ ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบในโลกสมัยใหม่สร้างขึ้นด้วยมือของศิลปินหรือใช้เครื่องพิมพ์ การเลือกผ้าใบที่ถูกต้องจะช่วยเสริมการออกแบบโดยเพิ่มสำเนียงที่น่าสนใจ ก่อนที่จะซื้อ ให้เรียนรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของภาพวาดเพื่อไม่ให้หลงไปกับลวดลาย เทคนิค และสไตล์ที่หลากหลาย

ภาพวาดสีน้ำมันคืออะไร

การสร้างภาพวาดมีความแตกต่างในตัวเองซึ่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัสดุ การวาดภาพสีน้ำมันเป็นเทคนิคที่ใช้สีจากน้ำมันพืช: ลินสีด, ป๊อปปี้, วอลนัท การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบทำได้โดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน การเลือกเทคนิคขึ้นอยู่กับเม็ดสีสี พวกเขาจะถูกเลือกขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่ต้องการซึ่งภาพวาดจะขายได้ดีที่สุด

สีบางชนิดไม่สามารถใช้เคลือบได้ มีเม็ดสีประเภทต่อไปนี้:

1. กระจกมีความโปร่งใส ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความลึกและความมันวาว ข้อดีคือไม่เสียสีเมื่อผสม
2. เม็ดสีทึบแสงมีความคมชัดสูง เหมาะสำหรับการทาสีในชั้นเดียวเนื่องจากมีความหนาแน่น แต่เมื่อผสมเฉดสีพวกมันจะกลายเป็นสีเทา

เทคนิคการวาดภาพหลักที่เป็นที่ต้องการในปัจจุบัน: เทคนิคสีน้ำเปียก (a la prima) และเทคนิคหลายชั้น ในตัวเลือกแรกไม่อนุญาตให้น้ำมันแห้งเมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินวาดภาพในครั้งเดียวหรือทิ้งภาพร่างที่ยังวาดไม่เสร็จไว้ชั่วคราวในที่ชื้น โดยใช้น้ำยาเคลือบเงาพิเศษที่จะลอกฟิล์มที่แห้งแล้วออกก่อนที่จะทาชั้นถัดไป

เทคนิคที่สอง การเขียนหลายชั้น แตกต่างกันตรงที่แต่ละระดับของสีจะต้องแห้งหลังการทา งานเขียนสีน้ำมันดำเนินการในหลายขั้นตอน:

1. โทนสีตัดกันใช้สำหรับทาสีด้านล่าง Grisaille มักใช้: ปูนขาวและสีเข้ม
2. การลงทะเบียนแบบวางเกี่ยวข้องกับการใช้เลเยอร์ถัดไป สิ่งเหล่านี้จะเป็นฮาล์ฟโทนของผืนผ้าใบในอนาคต
3. การเคลือบเป็นชั้นของสีโปร่งแสงที่ด้านบนของโทนสีที่กำหนด

ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับตกแต่งภายใน

การเลือกผืนผ้าใบขึ้นอยู่กับการออกแบบห้อง ภาพวาดบนผืนผ้าใบสำหรับการตกแต่งภายในควรมีสไตล์และขนาดที่กลมกลืนกับชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ ตัวเลือกคลาสสิกสำหรับการเลือกประเภทภาพร่าง:

• ลวดลายโรแมนติกเหมาะสำหรับห้องนอน: พระอาทิตย์ตกที่สดใส, ภาพครอบครัว, โปสเตอร์ศิลปะพร้อมสัตว์ต่างๆ
• ห้องครัวเกี่ยวข้องกับการใช้สิ่งมีชีวิตในการตกแต่ง
• สำหรับห้องนั่งเล่นคุณสามารถเลือกดีไซน์ที่หรูหรายิ่งขึ้นได้ เป็นการเหมาะสมที่จะแสดงผลงานของผู้แต่ง (เช่น "Girl with Peaches", "Woman in Red") หรือผืนผ้าใบที่สวยงามในธีมของธรรมชาติ

ซื้อภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ

คุณสามารถเลือกผืนผ้าใบในร้านค้าออนไลน์หรือที่งานหัตถกรรมเฉพาะทาง Avito เป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่มีการขายภาพวาดสีน้ำมัน สะดวกเนื่องจากมีการแสดงข้อมูลที่จำเป็นไว้ที่นี่: ค่าแรงเท่าไหร่, แนบรูปถ่ายความละเอียดสูง, ราคาระบุเป็นรูเบิล ผู้คนจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงจากเมืองอื่น ๆ สามารถขายผ้าใบได้และการจัดส่งทางไปรษณีย์ช่วยให้ได้ภาพวาดจากผู้เชี่ยวชาญที่หายากจากชนบทห่างไกล

ดอกไม้

โปสเตอร์ในโทนสีเย็นจะเป็นโซลูชันที่น่าสนใจและสวยงามสำหรับการตกแต่งภายในโดยผสมผสานราคาที่ไม่แพงและความแปลกใหม่:

• ชื่อภาพ: ช่อดอกไม้;
• ราคา: 364 ถู.;
• ลักษณะ: การจัดดอกไม้สีม่วง-น้ำเงิน ขนาด 20x28 ซม. เหมาะสำหรับประดับโต๊ะหรือผนัง
• ข้อดี: ภาพร่างที่สดใสของธรรมชาติในธีมดอกไม้จะช่วยเพิ่มสำเนียงที่น่าสนใจให้กับการตกแต่งภายในแบบคลาสสิก
• จุดด้อย: ฐานกระดาษ

การผสมผสานที่สวยงามของดอกทานตะวันและผลไม้ในโทนสีอบอุ่นจะเป็นการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมในห้องนั่งเล่นหรือห้องครัว:

• ชื่อภาพ: ลูกแพร์และดอกไม้;
• ราคา: 2,300 ถู.;
• ลักษณะ: บนผืนผ้าใบขนาด 50x60 ซม. ภาพร่างจะแสดงเป็นโครงร่างเบลอในโทนสีเหลืองน้ำตาล
• ข้อดี: การมีอยู่ของเฟรมย่อย
• จุดด้อย: ต้องการพื้นที่ว่างบนผนังมาก

ดอกไม้สีน้ำมันบนผ้าใบ - การทำซ้ำผลงานที่มีชื่อเสียงของผู้เขียน Hans Bolognier สะท้อนถึงความโรแมนติกและพูดถึงความรักต่อธรรมชาติ:

• ชื่อภาพ: ช่อดอกไม้;
• ราคา: 5460 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: สำเนาคุณภาพสูงที่ทำจากผ้าใบจะช่วยเสริมการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกด้วยเฉดสีที่สงบและมีเกียรติ
• ข้อดี: ความสมจริงสูง;
• จุดด้อย: ไม่ใช่งานต้นฉบับ งานที่ดี แต่เป็นการทำซ้ำ

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว

Emil Schuffenecker เป็นปรมาจารย์ด้านโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในการทำสำเนาคุณภาพสูงที่เป็นที่ต้องการคือ:

• ชื่อภาพ: ภูมิทัศน์ฤดูหนาว;
• ราคา: 5320 ถู.;
• ลักษณะ: โทนสีที่สุขุมและลายเส้นกว้างทำให้ร่างมีความสูงส่ง
• ข้อดี: เทคโนโลยีดั้งเดิม
• ข้อเสีย: ไม่สร้างสำเนียง โทนสีสงบอาจหายไปในการตกแต่งภายในหากวางไม่ถูกต้อง

• ชื่อภาพ: วันฤดูหนาว;
• ราคา: 76,000 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: ภาพวาดต้นฉบับเกี่ยวกับธรรมชาติในฤดูหนาวบนผ้าใบขนาด 50x70 ซม.
• ข้อดี: คุณภาพสูง สำเนาเดียว
• ข้อเสีย: จะมีราคาแพงคุณจะต้องจ่ายเงินมากเกินไปเพื่อความเป็นเอกลักษณ์

ฤดูหนาวที่หนาวเย็นทำด้วยโทนสีที่ไม่ออกเสียงจะตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกหรือทันสมัย:

• ชื่อภาพ: Winter House;
• ราคา: 2,300 ถู.;
• ลักษณะ: การจัดองค์ประกอบพล็อตแนวตั้งในรูปแบบป่าไม้สร้างในโทนสีเทาสีน้ำเงิน
• ข้อดี: เฉดสีอบอุ่นจะเพิ่มความผาสุกให้กับห้องนั่งเล่นหรือห้องนอน
• จุดด้อย: ต้องซื้อบาแกตต์เพิ่มเติม

ทิวทัศน์ของเมือง

ภาพวาดไม่จำเป็นต้องซื้อแพงเสมอไป เมืองยามเย็นที่สวยงามในโทนสีหม่นพร้อมสำเนียงที่สดใสจะดึงดูดผู้คนที่มีความซับซ้อน:

• ชื่อภาพเขียน: พระอาทิตย์ตกในปารีส;
• ราคา: 303 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: แผงขนาด 20x27 ซม. พร้อมเมืองที่โรแมนติกที่สุดเหมาะสำหรับห้องนอน
• ข้อดี: ราคาถูก สีที่เลือกมาอย่างดี
• จุดด้อย: ฐานกระดาษ

รูปลักษณ์ในเมืองที่มีหอคอยที่ดูเหมือนหลุดมาจากหนังสือภาษาเวลส์จะช่วยเสริมการตกแต่งภายในแห่งอนาคต:

• ชื่อภาพ: Cityscape;
• ราคา: 12,000 ถู.;
• ลักษณะ: ผ้าใบ 120x30 ซม. เฉดสีน้ำตาลแสดงถึงส่วนหนึ่งของอาคารสไตล์คลาสสิก
• ข้อดี: งานคุณภาพสูงบนผืนผ้าใบ
• จุดด้อย: รูปร่างยาวต้องใช้พื้นที่ภายใน

บรรยากาศโบราณของภาพวาดสีน้ำมันในสไตล์โรม - คอลัมน์ความเขียวขจีมากมายจะเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในสไตล์อาร์ตนูโว:

• ชื่อภาพ: ภูมิทัศน์เมือง;
• ราคา: 1,800 ถู.;
• ลักษณะ: ร่างในรูปแบบของซากปรักหักพังโบราณด้วยเฉดสีเขียวมากมาย 60x50 ซม.
• ข้อดี: การขายพร้อมส่วนลดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการขาย
• จุดด้อย: เนื่องจากขนาดของมันจึงต้องใช้พื้นที่ว่างบนผนังมาก

ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง

ผืนผ้าใบแบบแยกส่วนที่มีธีมธรรมชาติจะดูดีบนผนังที่ว่างเปล่า องค์ประกอบที่ทันสมัยขององค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างภาพพาโนรามาเดียว:

• ชื่อภาพ: ฤดูใบไม้ร่วง;
• ราคา: 3,774 รูเบิล;
• ลักษณะ: ประกอบด้วยผืนผ้าใบ 5 ผืนบนเปลไม้ซึ่งพรรณนาถึงต้นไม้โดดเดี่ยว
• ข้อดี: ไม่จำเป็นต้องซื้อบาแกตต์
• ข้อเสีย: จำเป็นต้องมีกำแพงฟรีเพื่อรองรับภาพวาดทั้งหมด

ภาพร่างสีอ่อนในโทนสีเหลืองส้มจะบอกเกี่ยวกับมุมป่าในช่วงเวลาที่งดงามที่สุดของปี:

• ชื่อภาพ : ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง :
• ราคา: 1,0560 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: บนผืนผ้าใบตกแต่งด้วยโทนสีอบอุ่นของธรรมชาติตกแต่งด้วยกรอบสีทองขนาดใหญ่
• ข้อดี: ขายในกรอบด้วยบาแกตต์คุณสามารถประหยัดเงินในการซื้อได้
• จุดด้อย: โรงงานผลิตจากประเทศจีน

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีการเน้นสีแดงสดมากมายโดยศิลปิน Maurice de Vlaminck:

• ชื่อภาพวาด: ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง;
• ราคา: 5250 ถู.;
• ลักษณะ: สีสันอันหลากหลายของฤดูใบไม้ร่วงปรากฏบนผืนผ้าใบขนาด 20x24 ซม.
• ข้อดี: ทิศทางการวาดภาพที่ทันสมัย
• ข้อเสีย: เป็นการดีกว่าที่จะดูภาพจากระยะไกลดังนั้นจึงเหมาะสำหรับอพาร์ทเมนต์ที่กว้างขวางเท่านั้น

ทิวทัศน์ฤดูร้อน

การทำซ้ำโดยศิลปิน Seago Edward เล่าถึงชายฝั่งทะเลด้วยโทนสีเทา การผสมผสานที่ผิดปกติของฤดูที่มีแดดและสีเย็น:

• ราคา: 5510 ถู.;
• ลักษณะเฉพาะ: ความเรียบง่ายและโทนสีที่สุขุมช่วยให้คุณปรับสมดุลภายในที่กระฉับกระเฉง
• ข้อดี: การเลือกสีดั้งเดิม
• จุดด้อย: อาจหลงทางบนผนังไฟ

ฤดูร้อนเต็มไปด้วยดอกไม้และ Cote d'Azur นำเสนอในภาพร่างนี้:

• ชื่อภาพ : ชายฝั่งทะเล :
• ราคา: 303 ถู.;
• ลักษณะ: ผืนผ้าใบ 30x20 ซม. พร้อมพุ่มกุหลาบใกล้ทะเลสีฟ้า
• ข้อดี: ราคาไม่แพง;
• จุดด้อย: คุณจะต้องรอสองสามวันเพื่อให้ได้ภาพที่เสร็จสมบูรณ์หลังจากสั่งซื้อ

ลวดลายชนบทที่ผสมผสานการเคลียร์ ต้นไม้ รูปภาพของชาวบ้านจะสร้างบรรยากาศสบาย ๆ :

• ชื่อภาพ: ภูมิทัศน์ฤดูร้อน;
• ราคา: 1,0560 ถู.;
• ลักษณะ: ผ้าใบคลาสสิกพร้อมกรอบไม้ ขนาด 31x20 ซม.
• ข้อดี: ความพร้อมของบาแกตต์;
• จุดด้อย: ไม่ใช่ผืนผ้าใบต้นฉบับ แต่เป็นผลงานของ Stanislas Lepine

สั่งซื้อภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ

อยากสั่งถ่ายรูปคนที่คุณรักมั้ย? คุณสามารถค้นหาผู้เชี่ยวชาญได้ทั้งบนถนนของ Arbat และบนอินเทอร์เน็ต สามารถสร้างภาพวาดด้วยเครื่องพิมพ์พิเศษ ราคาของผืนผ้าใบเริ่มต้นที่ 1,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับขนาด การได้รับผลงานเขียนด้วยลายมือจากผู้เชี่ยวชาญจะมีค่าใช้จ่ายสูงกว่า – จาก 5,000 รูเบิล ราคาที่นี่ไม่เพียงขึ้นอยู่กับขนาดเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับทักษะของผู้แต่งและวัสดุที่ใช้ด้วย

ประการแรก มีความแตกต่างในสีที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้ ไม่น่าจะใช้คริสตัลซึ่งศิลปินทุกคนใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ แต่อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ยุคใหม่ก็ยังคงสวยงามไม่แพ้กัน ภูมิทัศน์สมัยใหม่แตกต่างจากรุ่นก่อนด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึก อารมณ์ และความคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปินสมัยใหม่ที่ทาสีบ่อยที่สุดเช่นเดียวกับรุ่นก่อนใช้เนื้อหานี้เพื่อให้ผลลัพธ์เป็นที่พอใจของผู้ชมนานขึ้น

ศิลปิน ยูริ โอบุคอฟสกี้

ภูมิทัศน์โรแมนติกของ "Costa Bravo" ("ท่าจอดเรือ") เต็มไปด้วยศิลปิน ที่จริงแล้วนี่คือชายฝั่ง "ป่า" ของสเปนที่มีความยาวไม่เกินสองร้อยกิโลเมตร

ภาพวาดแสดงให้เห็นอ่าวแคบๆ ที่มีชายฝั่งหิน สีฟ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันเงียบสงบแข่งขันกับสีฟ้าของท้องฟ้าราวกับจางหายไปจากแสงแดดอันสดใส เมฆสีขาวเหมือนหิมะเน้นความเป็นสีฟ้า สะท้อนเรือใบรูปสามเหลี่ยมสีขาวที่อยู่ไกลออกไปในทะเล คลื่นซัดกระทบก้อนหินด้วยโฟมสีขาว สีฟ้าของท้องทะเลมีความหลากหลาย เมื่ออยู่ใกล้ผู้ดู แสงจะสว่างขึ้นเล็กน้อย ในขณะที่อยู่ห่างไกลจะกลายเป็นสีน้ำเงินเข้ม ราวกับว่าเต็มไปด้วยพลังของธาตุน้ำที่ไม่อาจคาดเดาได้ ภาพนี้เต็มไปด้วยความโรแมนติกจนทำให้ผู้ชมไม่แยแส โขดหินที่ล้อมรอบอ่าวมองเห็นได้ในเฉดสีม่วงอ่อนในระยะไกล และเปล่งประกายด้วยสีทองในระยะใกล้ พวกเขาถูกปิดทองในเฉดสีที่แตกต่างกันโดยแสงแดดจ้าซึ่งผู้ชมไม่สามารถมองเห็นได้ แต่สัมผัสได้ถึงรังสีร้อนในทุกสิ่ง ในสภาพอากาศสีเทาของเรา เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นโทนสีน้ำเงินและสีทองที่สดใส และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้มีภาพแบบนี้อยู่ที่บ้าน ซึ่งตลอดทั้งปีจะพูดถึงฤดูร้อนที่เปล่งประกายด้วยสีสันต่างๆ ภาพนี้มีประโยชน์ไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในออฟฟิศด้วย เมื่อคุณสามารถละสายตาจากคอมพิวเตอร์แล้วถ่ายโอนไปยังทะเลที่มีชีวิตและเงียบสงบ

ศิลปินไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงประเภททะเลประเภทเดียว เขาสนใจในทุกสิ่ง: ทิวทัศน์ของมอสโกว คาเรเลีย และไครเมีย มุมมหัศจรรย์ของมอสโกปรากฏต่อหน้าผู้ชมในทิวทัศน์ "Spring on the Patriarchs" และ "ลานบน Tverskoy Boulevard" ซึ่งค้นพบสิ่งที่เราคุ้นเคยอีกครั้ง ภาพวาดสีน้ำมันเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดความชื่นชมอย่างต่อเนื่อง ศิลปินสมัยใหม่มองเห็นและสะท้อนโลกที่หลากหลายและน่ารื่นรมย์ในภาพวาดของพวกเขา

ศิลปิน แคนดีบิน

จิตรกรมอบความรักให้กับภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบของพระองค์พรรณนาถึงแม่น้ำที่แคบ โปร่งใส และสะอาด โดยมีตลิ่งที่รกไปด้วยหญ้าสีเขียว สะพานและเรือแสดงให้เห็นว่ามีผู้คนใกล้เคียงอาศัยอยู่อย่างงดงามเช่นนี้ ต้นไม้ทรงพลังที่ลงมาจากเนินเขาเข้าใกล้ชายฝั่งสะท้อนให้เห็นบนผิวน้ำอันเงียบสงบ บนผืนผ้าใบผืนหนึ่งมีโบสถ์ห้าโดมที่มีหอระฆังสีขาวและมีดอกบัวสีขาวบานสะพรั่งไปตามชายฝั่ง

ภาพวาดสีน้ำมันโดยศิลปินร่วมสมัย (ทิวทัศน์) มีความสมจริง ผืนผ้าใบของ Kandybin ทั้งหมดเต็มไปด้วยความสงบสุข และมีเพียงรอยเย็บเส้นทางเท่านั้นที่บอกเราว่าผู้คนอาศัยและทำงานที่นี่และดูแลโลกที่ล้อมรอบพวกเขา ในทิวทัศน์ต้นฤดูใบไม้ร่วง เมื่อหญ้าริมแม่น้ำยังคงเป็นสีเขียว เหมือนป่าทั้งหมดยังคงเขียวขจี ต้นเมเปิลสีส้มทองสดใสโดดเด่น ซึ่งทำให้สัมผัสได้ถึงวันฤดูใบไม้ร่วงที่ใกล้เข้ามา พุ่มไม้สีแดงเบอร์กันดีหลายแห่งริมแม่น้ำเป็นสัญญาณของฤดูใบไม้ร่วงเช่นกัน สายตาของศิลปินหยุดมองทิวทัศน์ฤดูหนาวด้วยความรัก เงาที่ชัดเจนของต้นไม้เก่าแก่ที่แตกกิ่งก้านสาขานั้นสวยงามเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของหิมะ และต้นเบิร์ชที่มีลำต้นสีขาวเปล่งประกายสีเงินข้างๆ ต้นสนสีเขียวและต้นสน

ทิวทัศน์โดย Alexey Savchenko

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มากประสบการณ์ ซึ่งมีอายุครบสี่สิบปีในปี 2558 ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการชื่นชมฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงไป เขาเป็นสมาชิกของ Creative Union of Artists แห่งรัสเซีย หมู่บ้านที่ถูกทิ้งร้างและถูกลืมไปครึ่งหนึ่งมีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ที่แทบจะเหมือนกันซึ่งวาดทั้งในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง สื่อถึงอารมณ์ที่แตกต่างแต่สนุกสนานจากการลงสี ถนนในชนบทจะแห้งในฤดูร้อน แต่ในฤดูใบไม้ร่วง ร่องจะกลายเป็นสีม่วงเข้ม เต็มไปด้วยโคลนเนื่องจากฝนตกบ่อย

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Afonin

เกิดที่เมือง Kursk และเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 12 ปี เขาได้รับการศึกษาที่ Zheleznogorsk Art School ซึ่งเขาถือว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในรัสเซีย ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ทั้งหมดจากธรรมชาติโดยไม่ต้องคัดลอกภาพถ่าย และผลลัพธ์ก็คือก่อนที่เราจะได้ใช้ชีวิตตามธรรมชาติแบบรัสเซียด้วยเสน่ห์และบทกวีที่สุขุมรอบคอบ (ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยโดยเฉพาะ) เต็มไปด้วยสุนทรียศาสตร์ชั้นสูง และผลงานของอาโฟนินก็โรแมนติกมาก

ในภาพเขียนชิ้นหนึ่ง เกาะสีเขียวเล็กๆ ที่มีโบสถ์เล็กๆ อยู่ตรงกลางเปิดออกต่อหน้าผู้ชม และรอบๆ ท่ามกลางหมอกควัน ทะเลสาบและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่บรรจบกัน จิตรกรพบมุมที่เงียบสงบและสวยงามและแสดงให้ผู้ที่ไม่สามารถออกจากบ้านได้ด้วยเหตุผลบางประการ การจ้องมองของศิลปินเผยให้เห็นโลกอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีใครรู้จัก

Viktor Bykov ค้นพบความงามของป่าไม้

จิตรกรรู้สึกทึ่งกับป่าทึบและชายขอบซึ่งชาวเมืองไม่ได้มาเยี่ยมบ่อยเท่าที่เขาต้องการ รังสีของดวงอาทิตย์หักเหและเล่นกับสีต่างๆ ทะลุผืนผ้าใบของเขา พวกเขาเปลี่ยนแสงมืดมนตามปกติของป่า มันจะกลายเป็นเพียงเวทย์มนตร์

และป่าฤดูหนาวที่โค้งงอด้วยน้ำหนักของหิมะที่ตกลงมาเมื่อเร็ว ๆ นี้ดูเหมือนจะไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ก็ยังเชิญชวนให้คุณฝ่าหิมะที่ลึกลงไปและสลัดหิมะออกจากกิ่งไม้ที่ร่วงหล่นและโปรยเพื่อนร่วมทางทุกคนด้วย ยามเช้าในภาพวาดมีแสงแดดสดใสและแต่งแต้มด้วยโทนสีชมพูอมม่วง

เซอร์เกย์ เปเรเดเรเยฟ

เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมต่อโลกวัตถุของเราอย่างต่อเนื่อง เขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเหมือนบาซารอฟที่กล่าวว่าธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นเวิร์กช็อป ไม่ นี่คือวัดที่ต้องชื่นชมและรักเพราะทรัพยากรทางธรรมชาติมีไม่สิ้นสุด ต้องการภาพเขียนสีน้ำมัน ศิลปินสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ชื่นชมทุ่งนา ป่าไม้ และป่าละเมาะเท่านั้น บางครั้งหมู่บ้านเล็กๆ อาจจะเป็นเมืองเก่าที่ยืนอยู่บนเนินเขาสูงๆ ก็น่าสนใจมาก ภาพนี้แสดงบริเวณรอบนอก จากนั้นป่าก็เริ่มต้นขึ้น (ภาพวาด) โดยศิลปินร่วมสมัยพาผู้ชมออกไปจากโลกในเมือง ตั้งแต่อาคารอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ จากรถที่พลุกพล่าน ไปจนถึงมุมเงียบสงบที่ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความสามัคคี

หลายคนวาดภาพด้วยน้ำมัน ศิลปินร่วมสมัยมักจะเติมเต็มพวกเขาด้วยความเงียบและสงบ ผู้คนในหมู่บ้านเล็กๆ ใช้ชีวิตแบบช้าๆ พยายามปลูก รดน้ำ กำจัดวัชพืช เก็บเกี่ยว และเตรียมรับมือกับฤดูหนาวให้ตรงเวลา และเมื่อออกไปที่ระเบียงในตอนเช้า พวกเขาก็สูดอากาศบริสุทธิ์ที่อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของสมุนไพรและดอกไม้อย่างล้ำลึก

เมื่อมองดูศิลปินภูมิทัศน์ร่วมสมัย คุณจะเห็นว่าการนำเสนอธรรมชาติอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ผลงานของศิลปินสมัยใหม่ยังคงดำเนินต่อไป หากศิลปินก่อนหน้านี้ไม่เพียงแต่ตั้งเป้าหมายของตัวเองเท่านั้น แต่สำหรับหลาย ๆ คนสิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นถึงการกดขี่ของผู้คน แต่ตอนนี้ศิลปินร่วมสมัยได้เททักษะที่ไม่ต้องสงสัยลงในภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบทำให้มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบและอย่าทิ้งผู้ชมไว้ ไม่แยแส

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้น ๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และความนุ่มนวลของเรือบนคลื่นได้ในผลงานที่แสดงออกและกว้างไกลของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริงเกินจริง ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ในการวาดภาพประเภทต่างๆ - หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, แนวตั้ง - องค์ประกอบประกอบด้วยแผนที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะเป็นภาพบุคคลธรรมดาๆ แต่ก็เหมือนกัน แต่รูปภาพจะประกอบด้วยแผนอย่างน้อยสองแผน - พื้นหลังและร่างมนุษย์ แต่ถ้าเราพูดถึงแผนเชิงพื้นที่ในภูมิประเทศ ก็ต้องบอกว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างขึ้นอยู่กับแผนเหล่านั้น เพราะประการแรกภูมิทัศน์คือพื้นที่ แม้ว่านี่จะเป็นป่าทึบ แต่ก็สามารถมองเห็นแผนผังที่แตกต่างกันได้ เช่น ลำต้นของต้นไม้ด้านหน้า ด้านหลัง ในระยะไกล เป็นต้น ดังนั้น ในบทเรียนการวาดภาพนี้ เราจะอภิปรายถึงวิธีการถ่ายทอดแผนผังเชิงพื้นที่ใน ภูมิประเทศ. ฉันจะทาสีต้นเบิร์ชบนฝั่งทะเลสาบ เทคนิค: ภาพวาดสีน้ำมัน เมื่อใช้ผลงานนี้เป็นตัวอย่าง คุณจะสามารถดูได้ว่าศิลปินใช้เทคนิคใดในการถ่ายทอดพื้นที่ มาเริ่มกันเลย

1. แบ่งย่อยเป็นแผน

เราแบ่งมุมมองที่ปรากฎออกเป็นแผนผังแบบมีเงื่อนไข ประการแรก ประการที่สอง ที่สาม... เช่น ต้นไม้ที่อยู่ข้างหน้าคือแผนแรก การเคลียร์ที่ไกลออกไปคืออันที่สอง แถบป่าใกล้ขอบฟ้าเป็นแถบที่สาม ฯลฯ จำนวนแผนเชิงพื้นที่สามารถกำหนดเองได้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรทำมากเกินไป

2. มุมมองเชิงเส้น

ตามกฎของเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น วัตถุทั้งหมดจะมีขนาดลดลงเมื่อเคลื่อนออกไป ซึ่งหมายความว่าลำต้นของต้นเบิร์ชที่อยู่เบื้องหน้าจะมีขนาดใหญ่กว่าลำต้นของต้นเบิร์ชต้นเดียวกัน แต่อยู่ด้านหลัง ในแผนที่สาม ต้นไม้ทั้งหมดรวมกันเป็นป่าแถบเดียว ต้นไม้แต่ละต้นถูกรวมเป็นป่าก้อนเดียว

ใบไม้แต่ละใบในเบื้องหน้าจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าใบไม้ในพื้นหลัง บนต้นไม้ที่อยู่ด้านหน้าคุณสามารถเขียนใบไม้แต่ละใบได้ แต่เราไม่ควรละเลยรายละเอียดดังกล่าวเนื่องจากใบไม้ทั้งหมดจะรวมกันเป็นกลุ่มแม้จะอยู่เบื้องหน้าก็ตาม แต่ในระยะไกล ลักษณะทั่วไปดังกล่าวจะประจักษ์ชัดยิ่งขึ้นและยิ่งดำเนินไปมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงสรุปความเขียวขจีของต้นเบิร์ชในพื้นหลังอย่างกล้าหาญ และเขียนผ่านจุดต่างๆ

3. มุมมองทางอากาศ

เมื่อวัตถุเคลื่อนออกจากตัวแสดง วัตถุแนวนอนไม่เพียงแต่ลดขนาดลง แต่ยังชัดเจนน้อยลงและมีความเปรียบต่างน้อยลงอีกด้วย นี่เรียกว่ามุมมองทางอากาศ มีมวลอากาศระหว่างผู้ชมกับวัตถุที่อยู่ห่างไกล มันเปลี่ยนรูปลักษณ์ของวัตถุ เงาดูเหมือนจะมีเมฆมากมากขึ้น ที่ระยะ 30 เมตร ไม่ค่อยเด่นชัดมากนัก แต่ในระยะทาง 3-5 กิโลเมตร เอฟเฟกต์นี้จะทำให้วัตถุจมอยู่ในอากาศมากจนสามารถหายไปราวกับอยู่ในหมอก มุมมองทางอากาศทำให้ภาพเงามืดสว่างขึ้นเล็กน้อย และภาพเงามืดลงเล็กน้อย ควรจำรูปแบบนี้ไว้จะดีกว่าเนื่องจากเมื่อทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์คุณต้องเผชิญสิ่งนี้อยู่ตลอดเวลา และแน่นอนว่าในสภาพอากาศที่แตกต่างกันปรากฏการณ์นี้จะแสดงออกมาแตกต่างออกไป ในวันที่อากาศสดใสและในวันที่มีเมฆมาก ทิวทัศน์จะแตกต่างออกไป แต่มุมมองทางอากาศจะเห็นได้ชัดเจนในทั้งสองกรณีเพียงแต่มีความแรงต่างกันเท่านั้น

นอกเหนือจากกฎทางกายภาพของธรรมชาติแล้ว ผลกระทบที่กล่าวมาข้างต้นยังจำเป็นสำหรับเหตุผลทางศิลปะอีกด้วย เพื่อให้วัตถุเข้าใกล้มากขึ้น วัตถุเหล่านั้นจะถูกปรับให้มีคอนทราสต์ สีสันอิ่มตัว และชัดเจนยิ่งขึ้น หากต้องการ "จม" เงากลับไปเพื่อทำให้มองเห็นได้น้อยลง ศิลปินจะลบความชัดเจนของโครงร่าง ลดคอนทราสต์ของเงา และลดความอิ่มตัวของสี ตัวอย่างเช่น ความเขียวของหญ้าที่เคลื่อนไปทางขอบฟ้าจะมี "ความชุ่มฉ่ำ" น้อยลง ภาพเงาของต้นไม้มีคอนทราสต์น้อยกว่า และรูปทรงของต้นไม้จะเบลอและไม่ชัดเจนมากขึ้น

4. เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในการถ่ายทอดมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

นี่เป็นหัวข้อที่น่าสนใจมาก เพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง รวมทั้งภาพลวงตาของอวกาศ ศิลปินจึงใช้วิธีการที่หลากหลาย ไม่มีถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจที่นี่เพราะผู้เขียนแต่ละคนสามารถคิดเทคนิคการแสดงของตนเองได้โดยสัญชาตญาณ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะหลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่นี่ แต่โซลูชันทางเทคนิคบางอย่างแพร่หลายมากจนได้รับสถานะเป็นแบบเดิม

• ตัวอย่างเช่น เพื่อที่จะทำให้ลำต้นของต้นเบิร์ชเข้ามาใกล้มากขึ้นในเบื้องหน้า ฉันจึงวาดภาพด้วยการลงสีอิมพาสโตขนาดใหญ่ “ความหยาบ” ของการดำเนินการนี้ทำให้พื้นผิวของเปลือกไม้มีวัสดุ “จับต้องได้” มากขึ้น รู้สึกเหมือนกำลังมองเห็นวัตถุนั้นอย่างละเอียด ราวกับว่ามันอยู่ใกล้อยู่ตรงหน้าเรา มันเป็นภาพลวงตา และด้วยความช่วยเหลือของภาพลวงตาที่เอฟเฟกต์ของความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพ สำหรับการเขียนแบบนี้ คุณสามารถใช้มีดจานสีได้ ด้วยความช่วยเหลือ ชั้นสีจะกลายเป็นนูน และยังช่วยเพิ่มความสำคัญให้กับพื้นผิวที่วาดไว้อีกด้วย การบรรเทาสีสามารถทำได้ด้วยแปรงสิ่งสำคัญคือสีจะซีดและมีปริมาณมากเพียงพอ

• ในการที่จะทำให้วัตถุพื้นหลัง “ไปในระยะไกล” เราจะสรุปสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นรูปแบบการเขียนจะนุ่มนวลขึ้นบางทีอาจจะเบลอมากขึ้นด้วยซ้ำ นั่นคือในระยะไกลเราสามารถหลีกเลี่ยงรายละเอียดได้และชั้นสีจะเรียบเนียนขึ้นและโดดเด่นน้อยลง ซึ่งสามารถทำได้โดยการถูมวลสีด้วยแปรงและน้อยลงโดยการทาสีเป็นจังหวะที่ชัดเจน

• เทคนิคที่สามเกี่ยวข้องกับความโปร่งใสและความทึบของชั้นสี ความจริงก็คือเมื่อเพิ่มสีขาวเข้าไปในสีหนึ่งก็จะกลายเป็น "ขาวขึ้น" นั่นคือสีจะสูญเสียความอิ่มตัวของสีและกลายเป็น "ควัน" และเนื่องจากมุมมองทางอากาศคือการจมอยู่กับเงาในหมอกควันในอากาศ จึงแนะนำให้ใช้สีขาวในการผสมสี กล่าวอีกนัยหนึ่งในเบื้องหน้าจะเป็นการดีกว่าที่จะรวมชั้นสีโปร่งแสงเข้ากับสีอิมพาสโตและในพื้นหลังจะดีกว่าถ้าใช้ชั้นทึบแสงมากขึ้นด้วยการเติมสีขาว

• เทคนิคที่สี่เกี่ยวข้องกับการอธิบายรายละเอียดและลักษณะทั่วไปอย่างละเอียด ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ข้างต้น แต่เราจะเขียนรายละเอียดของแผนแรกในทางเทคนิคและสรุปวัตถุประสงค์ของแผนระยะไกลได้อย่างไร ขั้นแรก ใช้แปรงขนาดต่างๆ ด้วยแปรงขนาดใหญ่ทำให้สะดวกในการเขียนกว้างๆ และสรุปทั่วไป และด้วยแปรงขนาดเล็กจะสะดวกกว่าในการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ ประการที่สองคุณสามารถรวมงานเข้ากับขอบของแปรงแบนและระนาบของมันได้ ในกรณีแรก ลายเส้นจะ “คม” และชัดเจน และสามารถใช้เพื่อเขียนรายละเอียดของแผนแรกได้ ในกรณีที่สอง ระนาบกว้างของแปรงช่วยให้คุณสามารถวางสีได้ "กว้างและหนา" รวมทั้งทำให้สีทั่วไปโดยการถูสี นั่นคือแปรงสามารถ "เลื่อน" ไปตามชั้นสีถูและสรุปรูปทรงที่ไม่จำเป็นได้ ประการที่สาม คุณสามารถใช้ปลายมีดจานสีหรือขอบของมีดเพื่อเขียนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้คมชัดและชัดเจน ในทางกลับกันระนาบของใบมีดจานสีจะวางสีอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อสรุป หล่อลื่น และถูได้อีกด้วย ดังนั้นด้วยการหมุนมีดจานสีอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินจึงได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาก เช่น สลับเส้นคมชัดกับจุดที่กว้างและพร่ามัว

5. การประยุกต์ทฤษฎีในทางปฏิบัติ ความคืบหน้าของงานบนผืนผ้าใบ "Birches on the Lake" ทีละขั้นตอน

ในตัวอย่างนี้ คุณสามารถเห็นได้ชัดเจนว่าจะนำทฤษฎีข้างต้นไปปฏิบัติในทางปฏิบัติได้อย่างไร งานนี้ไม่ควรถูกมองว่าเป็นแบบอย่าง ศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง มีโซลูชั่นที่สร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ในที่สุด ทุกกฎก็มีข้อยกเว้น ดังนั้นรูปแบบที่อธิบายไว้ในบทความนี้จะต้องนำมาพิจารณาอย่างชาญฉลาดในงานของคุณโดยอาศัยสัญชาตญาณ ความคิดสร้างสรรค์ และความเข้าใจในสาระสำคัญ

1) ตามปกติแล้ว ฉันจะวาดภาพทิวทัศน์ในอนาคตโดยประมาณอย่างง่ายๆ ด้วยแปรง

2) ฉันทาสีด้านล่างด้วยสีโปร่งแสง

3) ฉันแนะนำการทาสีปูนขาวและสีอิมพาสโตในพื้นหลัง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การยิงระยะไกลจะต้องจมอยู่ในหมอกควันของมวลอากาศ สีขาวในส่วนผสมของสีช่วยในเรื่องนี้ โทนสีของแถบป่าในระยะไกลจะสว่างกว่าต้นไม้ใกล้เคียง

4) ฉันเริ่มทำงานด้วยมีดจานสี

5) แผนแรกดำเนินไปในลักษณะพื้นผิว ชั้นสีเป็นแบบนูน สิ่งนี้เน้นความไม่สม่ำเสมอของพื้นดินและหญ้า ดังนั้นพื้นผิวจึงกลายเป็นวัสดุ

6) ลำต้นของต้นไม้แตกต่างกันไปตามโทนสี บางส่วนจะสว่างขึ้นเมื่อมุ่งหน้าสู่แสงแดด บ้างก็จะเข้มขึ้นไปสู่เงามืด ด้วยเหตุนี้เราจึงสร้างอุโมงค์ต้นไม้ขึ้นมา มีช่องว่างเกิดขึ้นภายในป่า

7) เราเขียนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้มากเท่าไรก็ยิ่งมีการอธิบายรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ยังจะดูคมชัดขึ้นและมีคอนทราสต์มากขึ้นอีกด้วย

8) เรานำภาพวาดไปสู่สถานะที่เสร็จสมบูรณ์

คนส่วนใหญ่เลือกงานเย็บปักถักร้อยหรืองานศิลปะอื่นๆ เป็นงานอดิเรก ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสินค้าที่ผลิตในปริมาณเท่ากัน ความต้องการสินค้าทำมือจึงเพิ่มขึ้น ภาพถ่ายหรือภาพคอมพิวเตอร์จะถูกพิมพ์หลายครั้ง คุณสามารถสร้างสิ่งพิเศษได้ด้วยการเรียนรู้วิธีวาดภาพสีน้ำมัน หากคุณดูบทเรียนวิดีโอจากศิลปินชื่อดัง แม้แต่มือใหม่ก็สามารถเข้าใจเทคนิคการวาดภาพนี้ได้

แม้ว่าคุณจะพยายามทำซ้ำโครงเรื่องของคุณอย่างสมบูรณ์สองครั้ง แต่คุณก็ยังไม่สามารถคัดลอกได้ถูกต้อง นี่คือสิ่งที่สร้างความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ จะเริ่มต้นและเรียนรู้วิธีสร้างภาพวาดได้อย่างไร?

วัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงาน:

• เจ้าภาพ.
• สีที่แตกต่าง
• แปรง.
• ตัวทำละลายและภาชนะขนาดเล็กสำหรับมัน
• จานสีพิเศษสำหรับการผสม

อาจารย์ก็ใช้. มีดจานสี- พลั่วยางยืดโลหะชนิดพิเศษพร้อมที่จับไม้ซึ่งใช้ทาสีที่ฐาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นถึงเชี่ยวชาญการใช้แปรง

นอกจากนี้อาจารย์ยังวาดภาพเขียนอีกด้วย ขาตั้งหรือสมุดสเก็ตช์ภาพคุณภาพสูงหากพวกเขาไปทำงานตามธรรมชาติเพื่อวาดภาพสีน้ำมันจากชีวิต

ทิวทัศน์สำหรับผู้เริ่มต้นเป็นวิชาที่ซับซ้อน เป็นการดีกว่าที่จะสร้างภาพโดยใช้จินตนาการหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งจะทำให้ถ่ายทอดทิวทัศน์ได้ง่ายขึ้น

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ การทำงานบนขาตั้งนั้นง่ายกว่าเนื่องจากสามารถถอยออกมาตรวจสอบผลงานได้ง่ายกว่า ในตอนแรกคุณสามารถลองฝึกบนพื้นผิวโต๊ะได้ แต่ควรเอากระดานบางชนิดมาวางไว้บนเก้าอี้ในมุมหนึ่งจะดีกว่า คุณจะได้รับภาพรวมของงานของคุณและคุณจะสามารถประเมินคุณภาพได้ดีและสังเกตเห็นข้อบกพร่องของคุณได้ทันเวลา

จำไว้นะ สีจะหมดเร็วดังนั้นคุณต้องซื้อแยกต่างหากและในปริมาณมาก แบบฟอร์มการเปิดตัวมีหลายขนาด สีขาวจะหายไปเร็วที่สุด แต่สีดำจะถูกใช้ในปริมาณที่น้อยมาก ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจ พล็อตจากนั้นซื้อสีและเฉดสีที่เหมาะสม

ในการวาดช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงคุณจะต้องมีหนึ่งชุดและสำหรับช่อดอกไม้ฤดูร้อนจะต้องแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้เปลืองงบประมาณกับสีที่ไม่จำเป็น ควรใช้เฉพาะสีที่จำเป็นในปริมาณที่ต้องการเท่านั้น ทุกสีทุกเฉดได้เพียงเท่านั้น สามสีหลัก(เหลือง แดง น้ำเงิน) รวมทั้งขาวและดำ

คลังภาพ: ภาพเขียนสีน้ำมัน (25 ภาพ)

การสร้างและเลือกรากฐานทีละขั้นตอน

หากคุณต้องการวาดรูปให้ตัวเองง่ายขึ้น ให้ซื้อจากร้านค้าเฉพาะทาง พื้นฐานสำเร็จรูปสำหรับงานที่คุณสามารถทาสีได้ทันที พวกเขาใช้เงินเป็นจำนวนมาก แต่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากทำให้งานง่ายขึ้นอย่างมาก

อีกทางเลือกที่ดีก็คือ การใช้แผ่นใยไม้อัด- ครัวเรือนของผู้ชายทุกคนมีเศษวัสดุนี้ซึ่งยังคงอยู่หลังจากซ่อมแซมแล้ว หาได้ง่ายโดยการถามเพื่อน ญาติ หรือคนที่คุณรัก แน่นอนว่ามีคนใช้มันและมีของเหลืออยู่ในโรงรถของพวกเขา

รูปร่างของด้านแผ่นใยไม้อัดนั้นแตกต่างกันด้านหนึ่งดูเรียบเนียนมากและอีกด้านหนึ่งค่อนข้างหยาบคล้ายกับโครงสร้างทอ สามารถใช้ทั้งสองรูปแบบได้ แต่บนพื้นผิวที่ขรุขระควรใช้ส่วนและชั้นไพรเมอร์มากขึ้นมิฉะนั้นสีอาจดูหมองคล้ำเนื่องจากสีจะจมลงในโครงสร้างของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเล็กน้อย

หากคุณตัดสินใจที่จะลองวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำมันเป็นครั้งแรก คุณสามารถใช้ฐานแผ่นใยไม้อัดสำเร็จรูปพร้อมไพรเมอร์ทาไว้แล้วได้ คุณต้องใช้แผ่นเล็ก ๆ ไม่ใหญ่ไปกว่าแผ่นแนวนอน

หากคุณต้องการสร้างฐาน DPV ด้วยมือของคุณเอง วิธีที่ง่ายและราคาไม่แพงก็คือ การใช้เจลาตินอย่างง่ายคุณสามารถเพิ่มกาว PVA ลงไปเพื่อทำให้สีขาวได้ ต้องทาไพรเมอร์หลายชั้นโดยปล่อยให้แห้งก่อน สามครั้งก็เพียงพอแล้ว คุณจะรู้สึกว่าพื้นผิวมีการเปลี่ยนแปลง หลังจากเตรียมฐานแล้ว คุณสามารถสร้างภาพต่อได้

ภาพวาดสีน้ำมันระดับปริญญาโท

หลังจากสร้างรากฐานและเตรียมวัสดุแล้ว เราก็เริ่มทำงานเป็นขั้นตอน:

• วาดเส้นบนผืนผ้าใบโดยใช้ดินสอหรือสีง่ายๆ
• เน้นการกระจายเงาและไฮไลท์ (ซึ่งจะมีบริเวณสว่างและมืด)
• สร้างพื้นหลังและวัตถุขนาดใหญ่
• เริ่มวาดรูปทรงและรายละเอียดเล็กๆ

บางครั้ง ย้ายออกไปจากภาพเพื่อประเมินผลกิจกรรมของคุณ ขณะที่คุณวาด ให้ผสมเฉดสีต่างๆ บนจานสีของคุณ ขั้นตอนสุดท้ายคือการใส่กรอบภาพวาด

ชั้นเรียนปริญญาโทด้านการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ในมาสเตอร์คลาสนี้ เราจะวาดทะเล!

คำอธิบายของการวาดภาพ ทีละขั้นตอน:

ก่อนอื่นคุณต้องเตรียมภาพที่คุณจะวาดทะเล วางผ้าใบไว้บนขาตั้ง สร้างลายเส้นแรกบนผืนผ้าใบ โดยสร้างเป็นพื้นหลังหลัก รอสักครู่จนกว่าจะแห้งสนิท หากคุณทำตามคำแนะนำของเจ้านายชั้นสูงคุณจะสามารถวาดภาพด้วยสีน้ำมันของทะเลได้ หลังจากวาดเสร็จแล้วคุณต้องตัดสินใจเลือกชื่อที่สำคัญที่สุดอย่าลืมทิ้งชื่อย่อไว้ที่งาน การประพันธ์มีความสำคัญมากเพราะจะทำให้งานของคุณโดดเด่น

บทสรุป

หากคุณเข้าใจการวาดภาพคุณจะเข้าใจว่าการวาดภาพทิวทัศน์หรือการวาดภาพไม่ใช่เรื่องยากเลย คุณยังสามารถวาดภาพโดยใช้ผืนผ้าใบสำเร็จรูปได้เพราะนี่คือสิ่งที่ง่ายที่สุดที่จะทำ

จิตรกรรม ภาพวาดสีน้ำมัน: ภาพถ่าย