พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิในโรงละครบอลชอย ฤดูใบไม้ผลิอันเลวร้ายในหลุม หรือความรักเอาชนะความตาย ความล้มเหลวเล็กๆ น้อยๆ หรือความพยายามในการแก้แค้นการเต้นรำร่วมสมัยของรัสเซียบนเวทีวิชาการ

พิธีมอบรางวัล Rite of Spring จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย

รางวัล Rite of Spring จัดขึ้นที่กรุงมอสโก

รางวัลนี้ก่อตั้งโดยมูลนิธิการกุศล Ilze Liepa “วัฒนธรรมสำหรับเด็ก”

มอบให้กับนักแสดงรุ่นเยาว์ - ผู้ที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการเต้นรำ

สำหรับผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์หลายร้อยคนและผู้ชมหลายพันคน ชื่อ "Rite of Spring" เป็นการแข่งขันออกแบบท่าเต้น จัดโดยมูลนิธิ Ilze Liepa

เฉพาะทีมที่ไม่ใช่มืออาชีพจากทั่วประเทศเท่านั้นที่เข้าร่วม ภารกิจระดับโลกคือการมีอิทธิพลต่อการสอนนาฏศิลป์

“มันไม่ใช่แค่การคัดเลือก เราเติบโตและทำงานร่วมกับพวกเขา! และเราไม่เพียงทำงานกับเด็กๆ เท่านั้น แต่เราเริ่มต้นกับครูด้วย มีการสัมมนาอย่างจริงจังในภูมิภาคเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นและทักษะการแสดง แล้วเราก็มองแต่เด็กๆ หลังจากคุยกับครูแล้ว เมื่อเราอธิบายสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เมื่อเราให้คำแนะนำ”

– ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Ilze Liepa กล่าว

สำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขัน นี่เป็นโอกาสที่จะ "อยู่ในลีกที่แตกต่าง" เพื่อสัมผัสประสบการณ์การออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและการเต้นไปกับดนตรีไพเราะ บางทีอาจเป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน

“ถ้าฉันมีโอกาสเลือกชาติหน้า ฉันอยากเป็นนักบัลเล่ต์ เนื่องจากผู้ชมมีขนาดใหญ่มาก คุณจึงขึ้นไปบนเวทีและต้องการให้ทุกสิ่งที่คุณมีแก่ผู้ชม”

– ผู้เข้าร่วมการแข่งขันอุทาน Marta Milyutenkova

“เมื่อคุณเต้น อารมณ์จะท่วมท้นคุณ คุณรับรู้ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และทุกอย่างเริ่มดีขึ้นสำหรับคุณ”

– ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Ekaterina Goncharova กล่าว

การคัดเลือก ชั้นเรียน แล้วเดินทางถึงมอสโก งานกาล่าตอนเย็นบนเวทีโรงละครบอลชอยเปิดโดยรองนายกรัฐมนตรี Olga Golodets

“เด็กๆ ที่มีความสุขและมีความสามารถของเรา การแสดงตั้งแต่อายุยังน้อยบนเวทีโรงละครบอลชอย คือความสุข ความภาคภูมิใจ และทรัพย์สินของเรา”

– รองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Olga Golodets กล่าว

ผู้ได้รับรางวัลบอกว่าตอนนี้พวกเขามีเรื่องมาเล่าให้ลูกฟังแน่นอน รางวัลหลักสำหรับผู้ชนะคือการมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวทีโรงละครบอลชอย ปีนี้เรียกว่า "The Quest for Prince Vladimir" นำแสดงโดย มิคาอิล โปเรเชนคอฟ

“เขาเป็นอย่างไรและเขากลายเป็นอะไร? และส่วนศักดิ์สิทธิ์ที่เข้ามาในตัวเขาเปลี่ยนแปลงอะไรในตัวเขาหลังจากยอมรับออร์โธดอกซ์? และเขาได้ให้เวกเตอร์การพัฒนาแก่ประเทศและประชาชนของเราอย่างไร”

– ถามมิคาอิล โปเรเชนคอฟ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย

นี่เป็นผลงานต้นฉบับที่ใช้เวลาเตรียมการตลอดทั้งปี นักออกแบบท่าเต้นซ้อมกับหนุ่มๆ ในเมืองของตน จากนั้นผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะมารวมตัวกันที่มอสโกเพื่อสร้างการแสดงภายในไม่กี่วัน ซึ่งจะผสมผสานถ้อยคำ บทละคร และการเต้นรำเข้าด้วยกัน

ผู้สร้างผลงานต้องการให้ผู้ชมเกิดความภาคภูมิใจหลังจากการแสดงที่พวกเขาได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวนี้

ส่วนที่หนึ่ง

แถลงการณ์ ฉบับเทศกาล. “Spring” โดย L. Massine - 1920 ทัวร์บัลเล่ต์ Bejart Ballet Lausanne “ Spring” โดย L. Kasatkina และ V. Vasilyov - 2508 รอบปฐมทัศน์โดย T. Baganova - 2013

ในวันที่ 8 พฤษภาคม เทศกาลใหญ่ “The Century of the Rite of Spring - The Century of Modernism” จบลงด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์ล่าสุดของโรงละครเรื่อง “The Rite of Spring” กำกับโดย Tatiana Baganova และ “The Apartment” โดย Mats Ek ถึงเวลาเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของงานศิลปะที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 - "The Rite of Spring" โดย Igor Stravinsky

วันครบรอบอย่างเป็นทางการของเพลงของ Stravinsky และบัลเล่ต์ของ Vaslav Nijinsky มีการเฉลิมฉลองในวันที่ 29 พฤษภาคม

และโรงละครที่เคารพตนเองเกือบทุกแห่งทั่วโลกก็นำเพลง "Spring" เวอร์ชันออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่ในคลังละครประจำฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน ผู้กำกับวงออเคสตราก็ทำแบบเดียวกัน - พวกเขาวางแผนรายการดนตรีที่น่าสนใจซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกของ Stravinsky ด้วย

อย่างไรก็ตาม ไม่มีโรงละครแห่งใดที่สามารถเทียบได้กับสิ่งที่เกิดขึ้นตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงต้นเดือนพฤษภาคมที่โรงละครบอลชอย ในแง่ของขอบเขต ความหลากหลาย และความซับซ้อนของงานฉลองทางปัญญา

เขาเป็นคนที่เมื่อหลายปีก่อนเสนอให้ A. Iksanov จัดงานเทศกาลขนาดใหญ่เช่นนี้ในโรงละครในระหว่างนั้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Bolshoi บัญชีแยกประเภทที่ยอดเยี่ยม“ The Century of the Rite of Spring - The Century ของ Modernism” ได้รับการเผยแพร่ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะ นักดนตรี ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม และนักแต่งเพลงชั้นนำได้สะท้อนถึงโน้ตเพลงของ Stravinsky บรรยากาศทางศิลปะในยุคนั้น และ The Rite of Spring ในเวอร์ชันการออกแบบท่าเต้นทีละขั้นตอน

หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในเดือนเมษายนในรูปแบบจำนวนจำกัด

สามารถซื้อได้ที่แผงขายหนังสือทั้งสองเวทีของโรงละครบอลชอยระหว่างการแสดง นอกเหนือจากผลงานที่นำเสนอในงานเทศกาลแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีข้อความเกี่ยวกับ “The Rite of Spring” โดย Mats Ek ซึ่งเป็นละครสไตล์ญี่ปุ่นที่ไม่มีอยู่อีกต่อไปและเรียบเรียงโดยชาวสวีเดนผู้โด่งดัง ผู้เขียนบทความไปที่สตอกโฮล์มและดูวิดีโอบัลเล่ต์ที่เก็บไว้ในที่เก็บถาวร สิ่งพิมพ์มีภาพประกอบมากมาย รวมถึงภาพถ่ายและสื่อภาพสุดพิเศษ

เทศกาลนี้สร้างขึ้นบนเสาสามต้น - การฉายภาพยนตร์ "The Rite of Spring" ที่โด่งดังสามเวอร์ชันที่ Bolshoi

บูรณะจากบันทึกในปี 1987 โดยนักประวัติศาสตร์ Millicent Hodson และ Kenneth Archer, "Spring" ต้นฉบับโดย V. Nijinsky และการแสดงในชื่อเดียวกันโดย Maurice Bejart (1959) และ Pina Bausch (1974) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยเหล่านี้

คนแรกถูกนำโดย Finnish Ballet ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เต็มความยาว นอกจากเพลง "Spring" แล้ว ครอบครัวฟินน์ยังเต้นเพลง "Bella figura" ของ Jiri Kylian, "Double Evil" ของ Jorma Elo และ "Walking Mad" ของ Johan Inger อีกด้วย เวอร์ชันของ Pina Bausch นำเสนอโดย "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" พร้อมด้วยส่วนหนึ่งของการบันทึกจดหมายเหตุของการซ้อมการแสดงนี้ Bejart Ballet Lausanne รวมอยู่ในโปรแกรมทัวร์ Les Spring โดย Maurice Bejart, Cantata 51 และ Homage to Stravinsky ของเขา รวมถึงบัลเล่ต์ Syncopa ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Gilles Roman ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนปัจจุบันของบริษัท

โรงละครบอลชอยได้เตรียม "Spring" เวอร์ชันของตัวเองเพื่อฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของเพลงปฏิวัติและบัลเล่ต์

ซึ่งตามแผนเดิมนั้น จะต้องจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Wayne McGregor แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้คำนวณว่าเขาจะยุ่งแค่ไหนในช่วงเวลานี้และปฏิเสธในวินาทีสุดท้าย หรือค่อนข้างจะเป็นเช่นนั้น การตัดสินใจแสดง "Spring" ของเขาที่ Bolshoi ถูกเลื่อนออกไปจนกว่า Sergei Filin ผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์จะฟื้นตัวเต็มที่ จึงจำเป็นต้องหาคนมาทดแทนโดยด่วน

โดยปกติในห้องเก็บของของโรงละครจะมี "The Rite of Spring" บางประเภทที่สามารถบูรณะได้แทนที่จะเป็นฉบับใหม่และอย่างเป็นทางการ Bolshoi มีหนึ่งรายการ - "Spring" โดย Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov จากปี 1965

การแสดงนี้ถือเป็นตำนานอย่างยิ่ง

เขาเกิดในช่วงเวลาอันมืดมิดของละครเพลงที่ซบเซาและเป็นลมหายใจที่บริสุทธิ์สำหรับศิลปินทั้งรุ่นตลอดจนความพยายามครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของละครเพลงรัสเซียที่จะมอบชีวิตบนเวทีให้กับเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Stravinsky (Gennady Rozhdestvensky คือ ที่ถือหางเสือเรือในปี พ.ศ. 2508)

ผู้กำกับได้แต่งบทเพลงต้นฉบับของตัวเอง ซึ่งพวกเขาได้แยกแยะตัวละครและแปลฉากแอ็กชันเป็นภาษาท้องถิ่นในภาษา Ancient Rus

รัสเซียโบราณกำลังสนุกสนานในช่วงวันหยุดใหญ่ - "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติ" ซึ่งในระหว่างนั้นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งจะถูกสังเวยต่อเทพเจ้าแห่งฤดูใบไม้ผลิ พิธีกรรมลักพาตัวภรรยาเริ่มต้นขึ้น คนเลี้ยงแกะไล่ตามหญิงสาว ความรักของพวกเขาเริ่มต้นขึ้น เห็นได้ชัดว่าด้วยความบังเอิญที่โชคร้าย ผู้หญิงคนเดียวกันนี้จะต้องตกเป็นเหยื่อในฤดูใบไม้ผลิ ตอนจบนั้นคาดเดาได้มากขึ้น - เด็กผู้หญิงคนนั้นเสียชีวิตด้วยมีดขว้างตัวเองและผู้เลี้ยงแกะก็โค่นไอดอลฤดูใบไม้ผลิลงจากแท่น

การแสดงกลายเป็นชั่วโมงที่ดีที่สุดของ Nina Sorokina (Girl) และ Yuri Vladimirov (Shepherd)

เป็นครั้งแรกที่ได้ “ใช้” ซูเปอร์จัมป์อันยอดเยี่ยมของเขาที่นี่ Demoniac (ตัวละครใหม่ที่ประดิษฐ์ขึ้น) เต้นโดย N. Kasatkina เอง วิดีโอที่ไม่เหมือนใครจากปี 1973 ได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยจับภาพ Vladimirov และ Sorokina ในช่วงเวลาที่ฮีโร่ของพวกเขาพบกันและตกหลุมรักด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะรื้อฟื้นการแสดงดังกล่าว - การปฏิวัติและนวัตกรรมสำหรับทศวรรษที่ 60 - ในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่ง "ฤดูใบไม้ผลิ"

แม้ว่าจะมีพล็อตเรื่องประโลมโลกสัจนิยมสังคมนิยม แต่ผู้กำกับก็เป็นคนสูงอายุมากและไม่เหมาะสมที่จะมอบหมายงานพิเศษในการฟื้นฟูบัลเล่ต์อายุห้าสิบปีต่อหน้าพวกเขาในสี่สัปดาห์

เป็นผลให้พวกเขาเรียกนักออกแบบท่าเต้นจากประเภทที่เกี่ยวข้อง - ผู้นำการเต้นรำร่วมสมัยในประเทศและหัวหน้าโรงละครเต้นรำประจำจังหวัด Yekaterinburg Tatyana Baganova การแสดงของเธอได้รับการออกแบบโดย Alexander Shishkin ศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เห็นได้ชัดว่าบากาโนวาไม่สามารถทำได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินของเธอ ดังนั้นจึงเห็นพ้องกันว่า "คนต่างจังหวัด" จะแสดงที่ "เวสนา" ด้วย

บากาโนวาไม่มีเวลายืนทำพิธีตามประเพณี

เธอจำเป็นต้องออกผลงานที่มั่นคง ซึ่งเธอทำเพื่อนำโรงละครออกจากสถานการณ์ที่น่าเกลียด

การแสดงของเธอในบางสถานที่แสดงให้เห็นถึง "หลุม" ของเพลโต ผู้คนที่กระหายน้ำรีบเร่งด้วยพลั่วในการขุดดินบางชนิด พวกเขามีเป้าหมายที่คลุมเครือและไม่ชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นการพัฒนาดินแดนบริสุทธิ์ ขุดคลองทะเลสีขาว หรือสร้างเมืองที่สวยงามแห่งอนาคตในไทกาและทุนดรา พิธีกรรมฤดูใบไม้ผลิของคนเหล่านี้คือการทำงานและเดินขบวนจนหมดแรง แรง Chthonic ปรากฏอยู่ในรูปของทรายสีแดง ฝุ่น และน้ำ

ส่วนที่สวยงามที่สุดอย่างหนึ่งของการแสดงคือเมื่อภาพเหมือนของชายนิรนามอ้าปากและวาดอย่างหยาบบนกระดาษห่อของขวัญลงมาจากตะแกรง ชวนให้นึกถึงข้อความ "The Scream" ที่ถอดความโดย E. Munch และในเวลาเดียวกัน “Pope Innocent X” โดย F. Bacon และการก่อจลาจลของผู้หญิงเริ่มขึ้นบนเวที

“แบคชานต์” ที่โกรธแค้นวิ่งไปที่ “ผืนผ้าใบ” และฉีกกระดาษที่ยืดหยุ่นได้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยพร้อมรูปผู้นำอันเป็นที่รักและเกลียดชัง

ไดโอนิซูส-ซาเกรอุส สมเด็จพระสันตะปาปา เลขาธิการ ผู้หญิงที่มีผมปลิวไปทุกทิศทางกำลังใกล้จะมีอาการทางประสาท พวกเขาหิวและกระหายน้ำ

ในตอนจบ "ชาวโคตโลวาโนโว" จะได้รับน้ำ - ฝนจะโปรยลงมาบนหัวของพวกเขา แต่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นหลังจากคะแนนของ Stravinsky เสร็จสิ้น ตอนจบที่มีความสุขหรือภาพลวงตา

ผลงานของ Pavel Klinichev วงออเคสตราโรงละคร Bolshoi และศิลปินของทั้งสองคณะนั้นเกินกว่าจะยกย่อง

และท่าเต้น - ใช่แล้ว เป็นการทดลองและเข้าใจยากที่โรงละครบอลชอย โดยทั่วไป,

การแสดงกลายเป็นจิตวิญญาณของ Stravinsky ที่ไม่เคยคืนดีกับบัลเล่ต์เวอร์ชันละครเวทีเลย

ภาพถ่ายโดย Ekaterina Belyaeva และจากพิพิธภัณฑ์โรงละครบอลชอย

ในวันที่ 26 มีนาคม การนำเสนอรางวัลระดับชาติที่หนึ่งสำหรับการเต้นรำเด็กและเยาวชน "The Rite of Spring" จะจัดขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยด้วย ผู้ชนะการแข่งขันประจำปี 2560 จะมีส่วนร่วมในการแสดงกาล่าดินเนอร์ ซึ่งจะจัดขึ้นตลอดทั้งปีและจะแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 2561

“The Rite of Spring” เป็นรางวัลระดับชาติเพียงรางวัลเดียวในสาขาการเต้นรำสำหรับเด็กและเยาวชน ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Ilze Liepa และมูลนิธิ Culture for Children เป็นเวลาหกปีที่มูลนิธิวัฒนธรรมเพื่อเด็กได้จัดห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์และการศึกษาจำนวนมากและการแข่งขันเต็มรูปแบบในภูมิภาคของรัสเซีย การแข่งขันนำเด็กนับหมื่นจากเมืองต่างๆ มารวมตัวกัน ในปี 2559 รางวัลนี้ได้รับสถานะระดับชาติโดยการตัดสินใจของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ผู้สร้างพิจารณาว่าภารกิจหลักของโครงการคือการปลูกฝังรสนิยมและยกระดับความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นสมัครเล่นสำหรับเด็กและเยาวชนในภูมิภาคของรัสเซีย โดยสนับสนุนให้ทีมค้นหาความคิดสร้างสรรค์และการเติบโตทางอาชีพ
ตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป ผู้ชนะการแข่งขันจะมีโอกาสพิเศษที่จะได้ปรากฏตัวบนเวทีหลักของประเทศ - เวทีของโรงละครบอลชอย ในระหว่างปี มีการดำเนินงานด้านการผลิตจำนวนมากร่วมกับพวกเขาโดยมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำชาวรัสเซีย จากผลงานนี้ กลุ่มนักเต้น 11 กลุ่มที่ได้รับรางวัลการแข่งขันปี 2559 (เด็ก 205 คนจากเจ็ดเมืองของรัสเซีย) จะมีส่วนร่วมในการแสดงกาล่าอย่างเต็มรูปแบบ "The Rite of Spring" พร้อมด้วยดาราบัลเล่ต์ โรงละครและภาพยนตร์ . บทบาทหลักในละครจะแสดงโดย Alexey Yagudin, Veniamin Smekhov, Olga Ostroumova, Irina Pegova, Alexander Strizhenov, Kristina Orbakaite, Igor Tsvirko และ Ilze Liepa

ทีมงานสร้างสรรค์ของโครงการ ได้แก่ ผู้เขียนบท Zoya Kudrya ศิลปิน Pavel Kaplevich ผู้กำกับ Vladimir Ivanov นักออกแบบท่าเต้น Elena Bogdanovich และ Alexander Mogilev ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Ekaterina Kotova ผู้สร้างละครหลายคนเป็นผู้ชนะรางวัลโรงละครแห่งชาติ “หน้ากากทองคำ” และรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติอื่นๆ มากมาย

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ Ilze Liepa: « บางครั้งเหตุการณ์หนึ่ง การประชุมครั้งหนึ่งสามารถเปลี่ยนชีวิต ให้ทิศทางที่แตกต่างออกไปได้ เราต้องการให้เด็กทุกคนมีโอกาสได้สัมผัสกับบางสิ่งที่สำคัญ - สิ่งที่สามารถเปลี่ยนวิธีคิดและทัศนคติต่อโลกรอบตัวพวกเขา และรู้สึกมีส่วนร่วมในประเทศผ่านความคิดสร้างสรรค์ เรามองว่างานของเราคือการปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก สุดยอดนักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ นักแสดง เคียงข้างนักแสดงรุ่นเยาว์จากภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ พวกเขาทั้งหมดจะปรากฏบนเวทีหลักของประเทศ - เวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าเด็กเหล่านี้จะเป็นอย่างไรในอนาคต เราหวังว่าพวกเขาจะไม่มีวันลืมประสบการณ์นี้”

การแสดงกาล่าและพิธีมอบรางวัลแห่งชาติ "The Rite of Spring" จัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและกรมวัฒนธรรมมอสโก

การแสดงกาล่าดินเนอร์และพิธีมอบรางวัลระดับชาติ “The Rite of Spring” จะถูกฉายเต็มอิ่มทางช่องทีวี "รัสเซีย-วัฒนธรรม".

พันธมิตรรางวัล

หุ้นส่วนทั่วไป — อัลโรซา

พันธมิตรเชิงกลยุทธ์ — ธนาคารวีทีบี

การบันทึกดนตรีทั้งหมดสำหรับการแสดงจัดทำโดย Russian State Music Center Radio Orpheus

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: www. ilzeliepafund.ru

การรับรองระบบ:

เทศกาล “พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ ศตวรรษแห่งความทันสมัย" ยาวนานเกือบหนึ่งเดือน ความจริงนั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - ก่อนหน้านี้โรงละครบอลชอยโดยทั่วไปและบัลเล่ต์บอลชอยโดยเฉพาะไม่โดดเด่นด้วยความหลงใหลในความทันสมัยในวงกว้าง ความก้าวหน้าส่วนบุคคล เช่น The Room at the Top ของ Twyla Tharp หรือ Russian Seasons ของ Desyatnikov-Ratmansky ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อภาพรวมทางวิชาการแต่อย่างใด

ธงของดนตรีและการเต้นรำสมัยใหม่ "The Holy Spring" ทะยานขึ้นเหนือบอลชอยเพียงครั้งเดียวในศตวรรษที่ 20 ย้อนกลับไปในปี 1965 บทละครของ Natalya Kasatkina และ Vladimir Vasiliev ซึ่งฮีโร่ซึ่งล้างแค้นการตายของคนที่เขารักแทงมีดใส่ไอดอลนอกรีตอาจปรากฏบนเวทีโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลที่กล่าวถึงข้างต้น หลังจากการที่ Wayne McGregor ชาวอังกฤษปฏิเสธที่จะทำให้ Bolshoi Ballet พอใจกับ "Spring" ของเขา

Natalya Dmitrievna ที่ได้รับแรงบันดาลใจสามารถแจ้งให้ Izvestia ทราบว่าบทละครทำงานได้ดีแม้ตอนนี้อยู่บนเวที แต่ไม่มี - ที่ Bolshoi พวกเขาตัดสินใจที่จะแสดง "ฤดูใบไม้ผลิ" ใหม่ทั้งหมดและชักชวน Tatyana Baganova ซึ่งทำงานอย่างสงบใน Yekaterinburg ให้ สร้างความก้าวหน้า ในทางกลับกันเธอก็ขอความช่วยเหลือจาก Alexander Shishkin ศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลลัพธ์ที่ได้คือ “พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ” บัลเล่ต์โดย Tatyana Baganova และ Alexander Shishkin” นี่คือวิธีการตั้งชื่อการแสดงในหนังสือเล่มเล็ก Stravinsky อาจรู้สึกหวาดกลัวกับเสรีภาพนี้ แต่พระเจ้าอวยพรพวกเขาด้วยความทะเยอทะยานในการแต่งเพลง ที่จริงแล้วทุกอย่างถูกต้องแล้ว ชื่อเรื่องก็โดนใจมาก “Spring...” นี้เป็นเพียงหนึ่งเดียวที่ดนตรีและเวทีของ Stravinsky ดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง ไม่มีการโต้ตอบ ไม่มีการตัดต่อ และไม่อยู่ติดกัน

วาทยากรพาเวล คลีนิเชฟและวงออเคสตราของเขาอ่านโน้ตอย่างไตร่ตรอง และดูมีความสุขที่พวกเขาไม่จำเป็นต้องเล่น "ตามทำนอง" สักครั้ง Tatyana Baganova และ Alexander Shishkin ทำงานอย่างรอบคอบเหมือนกันในพื้นที่ที่พวกเขาจัดเตรียมไว้ และมีความสุขไม่แพ้กันที่จะไม่สังเกตเห็นเสียงที่ไหลออกมาจากหลุมวงออเคสตรา

มิสเตอร์ชิชคินมีความสุขที่จะไม่สังเกตเห็นนางสาวบากาโนวาซึ่งมีการเคลื่อนไหวในการฝึกอบรมการเต้นรำร่วมสมัยหลายรายการ (นักเต้นเดินไปรอบ ๆ เวทีที่รกร้างเพื่อค้นหาสถานที่สำหรับแสดง) และการแสดงฟรีสไตล์ผู้หญิงที่นักออกแบบท่าเต้นชื่นชอบ ( แกว่งหัวที่นั่น- ที่นี่จากขนนกขึ้นอยู่กับสถานการณ์ฝุ่นหรือน้ำกระเซ็นลอย)

ปรากฏการณ์นี้อิงจากการจัดฉากและการปรับแต่งอุปกรณ์เสริมต่างๆ เป็นหลัก ซึ่งรวมถึงพลั่ว กระป๋องพลาสติก กล่องเครื่องเขียน และวัตถุอื่นๆ ที่ได้รับการสุ่มเลือก นักเต้นถูกวางไว้ในส่วนลึกของลูกบาศก์คอนกรีต ตัวละครในชุดอวกาศเดินอยู่ที่นั่นและมีหยดสีเขียวสดใสขนาดยักษ์ไหลจากการแตะขนาดใหญ่ - บัลเล่ต์ดังต่อไปนี้จากคำอธิบายประกอบบอกเล่าเรื่องราวของความกระหาย

อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้จะชัดเจนเฉพาะในตอนจบเท่านั้น เมื่อเหล่าฮีโร่พบว่าตัวเองอยู่ใต้ลำธารน้ำที่ไหลออกมาจากตะแกรง อย่างไรก็ตามอาจมีน้ำไม่เพียงพอหรือศิลปินไม่มีความสุขพอที่จะสนองความต้องการ แต่ในจุดสุดยอดฉากนี้ถูกอีกฉากกั้นไว้ - ฉากที่มีภาพเหมือนของชายที่คล้ายกับนักแต่งเพลง Stravinsky ลงมาจากด้านบน

เมื่อเห็นแว่นตาทรงกลมและจมูกที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมสวิตช์ ชาวเมืองลูกบาศก์ก็ตกอยู่ในอาการบ้าคลั่ง ฉีกภาพออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ และโยนชิ้นส่วนเข้ามุมอย่างเหยียดหยาม และแม้ว่าผู้ชมบางคนจะคิดว่าไม่ใช่ Stravinsky แต่เป็น Lavrentiy Beria และแม้แต่ Anton Chekhov หรือแม้แต่เผด็จการนิรนามโดยสิ้นเชิงที่จะถูกตัดขาด แต่เวทีก็ไม่สูญเสียอะไรเลยในการประท้วงนีโอไฟต์ที่น่ายินดี เว้นแต่ตามความเป็นจริงในปัจจุบันของโรงละครบอลชอยมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เริ่มการต่อสู้ที่มีเสียงดัง แต่ต้องขว้างกรดไปที่สัตว์ประหลาดที่เกลียดชังอย่างเงียบ ๆ

ผู้ชม New Stage ตอบสนองต่อการแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วยเสียงปรบมือเบา ๆ และเสียงหวีดหวิวที่เชื่องช้า แม้ว่าศิลปินที่รวมตัวกันอย่างอดทนในฝุ่นซีเมนต์และทุบร่างกายของพวกเขากับเฟอร์นิเจอร์บนเวทีก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่านี้ Tatyana Baganova ก็เช่นกัน อย่างน้อยเธอก็ควรได้รับเวลาคิดเกี่ยวกับแนวคิดและเข้าสู่หัวข้อนี้

I. Stravinsky บัลเล่ต์ "The Rite of Spring"

จากเรื่องอื้อฉาวไปจนถึงผลงานชิ้นเอก - นี่คือเส้นทางบัลเล่ต์ที่คาดเดาได้ยากในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก อิกอร์ สตราวินสกี "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" “ผู้ประพันธ์เพลงเขียนโน้ตเพลงที่เราจะเข้าใจได้ในปี 1940 เท่านั้น” นักวิจารณ์ละครคนหนึ่งกล่าวหลังการฉายรอบปฐมทัศน์ ซึ่งบังคับให้ประชาชนชาวปารีสผู้น่าเคารพต้องประสบกับความตกตะลึงในวัฒนธรรมอันลึกซึ้ง คำพูดเหล่านี้กลายเป็นคำทำนาย การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของพรสวรรค์ของอัจฉริยะสามคน - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - ทำให้เกิดการแสดงที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงโดยครอบครองพลังงานที่ทรงพลังที่สุดและมีอิทธิพลต่อผู้ชมจนความลับของมันยังไม่ได้รับการแก้ไข

อ่านบทสรุปบัลเล่ต์ของ Stravinsky "" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา

ตัวละคร	คำอธิบาย
เลือกหนึ่ง	หญิงสาวที่ถูกเลือกให้เป็นเหยื่อ
พี่ฉลาด	หัวหน้าผู้อาวุโส-บรรพบุรุษ
ผู้สูงอายุ เยาวชน เด็กผู้หญิง

บทสรุปของ “พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ”

ไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจนใน The Rite of Spring ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บัลเล่ต์มีคำบรรยาย "รูปภาพแห่งชีวิตของ Pagan Rus" ที่ผู้เขียนมอบให้

ก่อนวันหยุดฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของธรรมชาติและชีวิตใหม่ ชนเผ่าจะมารวมตัวกันที่เนินศักดิ์สิทธิ์ เด็กชายและเด็กหญิงเต้นรำเป็นวงกลม สนุกสนาน และเต้นรำ การเต้นรำของพวกเขาผสมผสานชีวิตประจำวันและการทำงานเข้าด้วยกัน การเคลื่อนไหวของพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเด็กผู้ชายไถนาและเด็กผู้หญิงหมุนตัวอย่างไร การเต้นรำค่อยๆ พัฒนาไปสู่การเต้นรำที่บ้าคลั่ง จากนั้นชายหนุ่มที่ต้องการแสดงความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของพวกเขาก็เริ่มเกม Game of Two Cities แบ็คคานาเลียทั่วไปถูกรบกวนโดยการปรากฏตัวของผู้เฒ่าและศีรษะของพวกเขา - ผู้เฒ่าผู้ชาญฉลาด Elder-Wise เรียกร้องความรอบคอบของชายหนุ่ม และพยายามทำให้พวกเขาสงบลง ความสนุกหมดลงและสาวๆ ก็มารวมตัวกันรอบกองไฟ พวกเขารู้ว่าในคืนนี้ตามพิธีกรรม หนึ่งในนั้นจะต้องถูกสังเวยต่อเทพเจ้าแห่งฤดูใบไม้ผลิและพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อที่โลกจะได้มีน้ำใจต่อผู้คนและทำให้พวกเขาพอใจด้วยความอุดมสมบูรณ์และการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์

หลังจากพิธีกรรมต่างๆ มากมาย ผู้ถูกเลือกก็ปรากฏตัวออกมาจากกลุ่มเด็กผู้หญิง - ผู้ถูกกำหนดให้ตายเพื่อประโยชน์ของเพื่อนร่วมเผ่าของเธอ เธอเริ่มเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีจังหวะเพิ่มขึ้นตลอดเวลา และในท้ายที่สุด เด็กสาวที่เหนื่อยล้าก็ล้มตายไป มีการเสียสละและโลกที่เบ่งบาน ฤดูใบไม้ผลิก็มาถึง ผู้คนที่สัญญาว่าจะได้รับความอบอุ่นและความสง่างาม

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในเมืองคลาเรนซ์ของประเทศสวิสเซอร์แลนด์ซึ่ง สตราวินสกี เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ ถนนสายหนึ่งเรียกว่าถนนแห่งฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์
• ในเวอร์ชันของนักประพันธ์เพลงคนหนึ่งของ "The Rite of Spring" Nicholas Roerich บัลเล่ต์จะถูกเรียกว่า "The Great Sacrifice"
• The Rite of Spring เป็นงานชิ้นสุดท้ายที่ Stravinsky เขียนในรัสเซีย
• Alejo Carpentier นักเขียนชาวคิวบา ผู้ชื่นชอบดนตรีตัวยงมีนวนิยายชื่อ The Rite of Spring
• เครื่องแต่งกายดั้งเดิมของตัวละครใน The Rite of Spring รวมถึงภาพร่างของพวกเขาหลายชิ้นถูกขายในการประมูลของ Sothesby และจบลงด้วยการสะสมส่วนตัว และบางชิ้นก็สวมใส่ในชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ ดังนั้นเครื่องแต่งกายชิ้นหนึ่งจึงถูกสวมใส่ในงานปาร์ตี้โดยนักแสดงหญิงชาวอังกฤษ Vanessa Redgrave
• "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" มีความภาคภูมิใจในหมู่เพลง 27 ชิ้นที่บันทึกไว้ในแผ่นเสียงทองคำที่บรรจุลงในยานอวกาศโวเอเจอร์ในปี 1977 หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจการวิจัย เรือลำนี้ได้เดินทางอย่างไม่มีที่สิ้นสุดผ่านอวกาศระหว่างกาแล็กซี และผลงานดนตรีชิ้นเอกที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษ 27 ชิ้นควรจะทำหน้าที่เป็นข้อความทางวัฒนธรรมถึงมนุษย์โลก ในกรณีที่เป็นไปได้ว่าเรือลำนี้จะมาบรรจบกันกับอารยธรรมอื่น ๆ

• Stravinsky เขียนข้อความบางตอนจาก The Rite of Spring สองครั้งในช่วงชีวิตของเขา ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้ดำเนินการสร้างบัลเล่ต์ทางดนตรีขึ้นมาใหม่สำหรับการผลิตบัลเล่ต์ครั้งใหม่ และในปีพ.ศ. 2486 เขาได้ดัดแปลง The Great Sacred Dance สำหรับ Boston Symphony Orchestra
• ปัจจุบันมีการสร้างบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่ประมาณ 50 เวอร์ชัน
• เพลงจาก พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ วอลต์ ดิสนีย์ เลือก Fantasia สำหรับการ์ตูนเรื่องนี้ เพื่อแสดงให้เห็นกระบวนการของการเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิตบนโลกในลักษณะนี้
• ใน Saratov ในพิพิธภัณฑ์ Radishchev มีการเก็บรักษาภาพวาด "The Rite of Spring" ของ Nicholas Roerich เป็นภาพร่างฉาก “The Great Sacrifice” สำหรับฉากที่ 2 ของบัลเล่ต์
• ในปี 2012 ในคาลินินกราดในมหาวิหาร ดนตรีบัลเล่ต์ดำเนินการโดย Stravinsky สำหรับเปียโนสี่มือ ผลงานชิ้นเอกนี้แสดงโดยอวัยวะและประกอบด้วยเอฟเฟกต์แสงและสี

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของ "The Rite of Spring" มีความขัดแย้งมากมายและสิ่งสำคัญคือใครควรได้รับการพิจารณาให้เป็น "เจ้าพ่อ" ของบัลเล่ต์ บทเพลง "Spring" ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่ง อิกอร์ สตราวินสกี และศิลปิน Nicholas Roerich ในการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด แต่ในบันทึกความทรงจำและการสัมภาษณ์ในเวลาต่อมา แต่ละคนอ้างว่าเป็นเขาที่เป็นต้นตอของการกำเนิดผลงานชิ้นเอก จากข้อมูลของ Stravinsky แนวคิดสำหรับบัลเล่ต์ในอนาคตปรากฏต่อเขาในความฝัน ภาพของเด็กสาวที่หมุนตัวเต้นรำอย่างบ้าคลั่งต่อหน้าผู้เฒ่าและในท้ายที่สุดก็หมดแรงก็ตราตรึงอยู่ในใจของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจนจนครั้งหนึ่งเขาเคยบอก Roerich ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฝัน. Stravinsky รู้เกี่ยวกับความหลงใหลในลัทธินอกรีตของ Roerich ว่าศิลปินกำลังศึกษาวัฒนธรรมพิธีกรรมของชาวสลาฟโบราณและเสนอให้ทำงานในบทของ "The Rite of Spring" อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา Roerich ได้ปฏิเสธเหตุการณ์กึ่งลึกลับที่เพื่อนและผู้เขียนร่วมของเขาระบุไว้อย่างเด็ดขาด ตามที่เขาพูดในปี 1909 Stravinsky มาหาเขาโดยเฉพาะพร้อมข้อเสนอความร่วมมือ - เขาต้องการเขียนบัลเล่ต์ Roerich เสนอแผนการให้นักแต่งเพลงเลือกสองเรื่อง - อันหนึ่งเรียกว่า "เกมหมากรุก" และอีกอันคืออนาคต "The Rite of Spring" คำพูดของศิลปินสามารถยืนยันได้จากเอกสารสำคัญตามที่ Roerich ได้รับค่าตอบแทนในฐานะผู้เขียนบทเพลง "The Rite of Spring"

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในปี 1909 งานบัลเล่ต์เริ่มขึ้น มีการแสดงเป็นระยะๆ เนื่องจากในช่วงเวลานี้ Stravinsky กำลังยุ่งอยู่กับการแต่งเพลง Petrushka ซึ่งเป็นบัลเล่ต์แนวรัสเซียอีกชุดที่ได้รับมอบหมายจากเขาโดยนักแสดงชื่อดัง Sergei Diaghilev สำหรับ "ฤดูกาลรัสเซีย" - เฉพาะในปี 2554 หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ “ ผักชีฝรั่ง " Stravinsky กลับไปสู่แผนของเขา อันเป็นผลมาจากการพบปะครั้งใหม่กับ Roerich ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2454 ใน Talashkino ที่ดินของ Princess M.K. Tenisheva - แนวคิดเรื่องบัลเล่ต์เป็นรูปเป็นร่างในที่สุด ในเวอร์ชันที่แล้ว โครงสร้างถูกจำกัดอยู่เพียงสองการกระทำ - "Kiss the Ground" และ "Great Sacrifice"

Diaghilev มอบความไว้วางใจในการผลิตการแสดงซึ่งจะกลายเป็น "ไฮไลท์" ของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ถัดไปให้กับนักเต้นที่ฉลาดที่สุดในคณะของเขา Vaslav Nijinsky การซ้อมเป็นเรื่องยาก ด้วยความปรารถนาที่จะรวบรวมโลกแห่ง Pagan Rus บนเวทีและถ่ายทอดอารมณ์ที่ผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมครอบครอง Nijinsky จึงละทิ้งบัลเล่ต์คลาสสิกตามปกติ เขาบังคับให้นักเต้นหันเท้าเข้าด้านในและเคลื่อนไหวด้วยขาตรง ซึ่งสร้างผลกระทบจากความซุ่มซ่ามหยาบและความดึกดำบรรพ์ สถานการณ์แย่ลงเพราะดนตรีของ Stravinsky ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับนักบัลเล่ต์ เพื่อให้แน่ใจว่าคณะจะไม่หลงไปจากจังหวะที่ผู้แต่งกำหนด Nijinsky จึงนับบาร์ดัง ๆ ความไม่พอใจกำลังก่อตัวขึ้นในหมู่ศิลปิน แต่งานบัลเล่ต์ก็เสร็จสมบูรณ์

ผลงานที่โดดเด่น

ความสนใจใน "Russian Seasons" ในปารีสมีมาก ดังนั้นการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องใหม่ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 ที่โรงละคร Champs-Elysees จึงเริ่มมีคนเต็มบ้าน แต่บาร์แรกทำให้ผู้ชมที่น่านับถือตกตะลึง ผู้ชมถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายทันที - บางคนชื่นชมนวัตกรรมของ Stravinsky ส่วนคนอื่น ๆ เริ่มโห่ทั้งดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ปฏิวัติวงการของ Nijinsky การสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังเริ่มขึ้นในห้องโถง ศิลปินไม่ได้ยินเสียงเพลง แต่ยังคงเต้นต่อไปตามเสียงเพลงอันดังของ Nijinsky ผู้ตีเวลาอยู่เบื้องหลัง นี่เป็นครั้งแรกที่สาธารณชนได้รู้จักกับบัลเล่ต์หลักของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาจะถูกเรียกว่า "The Rite of Spring" แต่นั่นจะเกิดขึ้นในภายหลัง จากนั้นการเล่นก็กินเวลาเพียงหกการแสดงหลังจากนั้นก็หายไปจากละครของคณะ Diaghilev ในปี 1920 ตามคำร้องขอของ Diaghilev นักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม Leonid Massine ได้รับการจัดฉากใหม่ แต่การผลิตนี้ไม่มีใครสังเกตเห็น

ความสนใจอย่างแท้จริงใน The Rite of Spring เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในปี 1959 โลกได้เห็น "The Rite of Spring" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Maurice Bejart สิ่งสำคัญที่ทำให้การตีความของ Bezharov แตกต่างจากที่อื่นคือความหมายที่โดดเด่นโดยพื้นฐาน บัลเล่ต์ของ Bejart ไม่ได้เกี่ยวกับการเสียสละ แต่เกี่ยวกับความรักอันเร่าร้อนอันยาวนานระหว่างชายและหญิง Bejart เรียกบทนำของการแสดงว่า "Dedication to Stravinsky" ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงของผู้แต่งที่หายากซึ่งถูกค้นพบในการแสดง

ความประหลาดใจอีกอย่างสำหรับแฟนบัลเล่ต์ถูกนำเสนอในปี 1975 โดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมัน Pina Bausch ซึ่งพยายามกลับไปสู่ความหมายพิธีกรรมของการเต้นรำไปสู่ต้นกำเนิดซึ่งอยู่ในพิธีกรรม

งาน "The Rite of Spring" มีความสำคัญสำหรับผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของ Classical Ballet Theatre Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov พวกเขากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรกหลังจากปี 1917 ที่กล้าหันไปหาผลงานของ Stravinsky Kasatkina และ Vasilyev ไม่เพียงคิดวิธีแก้ปัญหาการออกแบบท่าเต้นใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงบทเพลงใหม่อย่างมีนัยสำคัญโดยแนะนำตัวละครใหม่ - The Shepherd และ the Demoniac ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2508 รอบปฐมทัศน์เต้นโดย Nina Sorokina, Yuri Vladimirov และ Natalia Kasatkina เอง

ในปี 1987 “The Rite of Spring” ในเวอร์ชันดั้งเดิมได้รับการฟื้นคืนชีพโดยคู่สมรส Millicent Hodson และ Kenneth Archer ซึ่งเป็นเวลาหลายปีทีละชิ้นเพื่อรวบรวมวัสดุการออกแบบท่าเต้นที่หายไปและองค์ประกอบของฉากการแสดง รอบปฐมทัศน์ของ "Rite of Spring" ที่ได้รับการฟื้นฟูเกิดขึ้นในลอสแองเจลิส ในปี 2003 การแสดงนี้ถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีของโรงละคร Mariinsky

ในปี 2013 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีของ The Rite of Spring โรงละคร Mariinsky ได้แสดงบัลเล่ต์อีกเวอร์ชันหนึ่งที่จัดแสดงโดย Sasha Waltz นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมันร่วมสมัย การแสดง "Spring..." ของเธอเฉลิมฉลองความเป็นผู้หญิง และความงดงามของการเต้นรำไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับการแสดงของ Nijinsky ที่ครั้งหนึ่งเคยทำให้ผู้ชมตกตะลึง

ทั้งหมดนี้และโปรดักชั่นอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งแตกต่างจากกันในรูปแบบและเนื้อหาที่หลากหลายโดยสิ้นเชิงถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว - พลังมหัศจรรย์ของดนตรี สตราวินสกี - ใครก็ตามที่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์บัลเลต์ที่สร้างยุคสมัยอย่างแท้จริงนี้ย่อมมีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเห็นมันด้วยตาของตัวเอง Paradox: หนึ่งศตวรรษหลังการถือกำเนิด “ผู้เขียนคิดว่าเป็นการบูชาพลังดึกดำบรรพ์ของโลกและการดึงดูดคนโบราณ ฟังดูทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ ยังคงปลุกเร้าความคิดและจิตใจของนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่อย่างต่อเนื่อง นักเต้นและผู้ชม

วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" โดย Stravinsky