สารานุกรมโรงเรียน. ประวัติโดยย่อของ Francisco Goya Francesco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมือง Fuente de Todos (แปลว่า "แหล่งที่มาของทั้งหมด") หมู่บ้าน Aragonese เล็ก ๆ ใกล้เมืองซาราโกซา พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนาธรรมดาๆ ที่เป็นเจ้าของที่ดินผืนเล็กๆ พร้อมบ้าน พวกเขารักลูกชายของพวกเขามาก ซึ่งเป็นเด็กที่มีชีวิตชีวา ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความโน้มเอียงอย่างมากในการวาดภาพและเหนือสิ่งอื่นใดคือวาดภาพโบสถ์ในเขตของเขาด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นพ่อแม่ของเขาจึงไม่ต่อต้านความปรารถนาของเขาที่จะลองเสี่ยงโชคในสาขาศิลปะ เมื่ออายุ 13 ปี Francisco Goya ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Jose de Lujan-Martinez จิตรกรชื่อดังในขณะนั้นในจังหวัด Aragonese ในเมืองซาราโกซา “สารวัตรสืบสวน” ในแง่ของภาพวาดและรูปปั้นซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหกปีเต็ม

ในไม่ช้าตัวละครที่กล้าได้กล้าเสียกระตือรือร้นและหลงใหลของ Goya ก็ทำให้เขาอยู่ในหมู่สหายของเขาที่เป็นหัวหน้าของการเล่นแผลง ๆ กิจการการต่อสู้และความบันเทิงทุกประเภท Goya โดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นในการทำงานเช่นเดียวกับที่เขาหลงใหลในความสุขทุกประเภท

ในเวลานั้นในสเปน เกือบทุกวันเราจะได้เห็นขบวนแห่ภราดรภาพทุกประเภทบนท้องถนน เมืองซาราโกซาที่โกยาใช้ชีวิตวัยเด็กแสนซน มีชื่อเสียงในด้านขบวนแห่ทางศาสนาอันงดงามในทุกโอกาส ขบวนแห่เดินผ่านเมืองโบราณสวดมนต์ รูปปั้นนักบุญไม้ทาสีแกว่งไปมาเหนือฝูงชน บางครั้งบนถนนแคบๆ ขบวนแห่สองขบวนก็จะชนกัน คำอธิษฐานภาษาละตินที่ไม่สามารถเข้าใจได้ทำให้เกิดคำสาปสเปนที่ชัดเจน สัญชาตญาณร่าเริงผลักดันเด็ก ๆ ไปสู่จุดที่เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้น ฟรานซิสโกและเพื่อนๆ ของเขาทำให้เกิดการทะเลาะกัน พวกเขาไปอยู่ใต้พระบาทของพระภิกษุสนุกสนานและเล่นตลก นักบุญที่ทำด้วยไม้ส่ายไปมาด้วยความประหลาดใจ จากนั้นพวกเขาก็พิงกำแพง ทุกคนก็ลืมพวกเขาไปทันที เหล่าบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์สูดจมูก พับแขนเสื้อขึ้นและเริ่มทุบตีกัน

มีคนรายงานต่อผู้สอบสวนว่า Francisco Goya (เกิดปี 1746 ลูกชายของช่างฝีมือในหมู่บ้านกำลังศึกษาเพื่อเป็นจิตรกร) เป็นผู้ยุยงหลักของการทะเลาะวิวาทเหล่านี้ซึ่งน่ารังเกียจต่อศรัทธาของคริสเตียน Goya หนีออกจากซาราโกซาโดยพระภิกษุซัลวาดอร์เตือนโดยไม่แม้แต่จะหยิบพู่กันและสีไปด้วย ดังนั้นโกยาจึงมาถึงมาดริดในปี พ.ศ. 2308 ตอนนั้นเขาอายุ 19 ปี

แม้จะมีรายได้พอประมาณ แต่ครอบครัวของ Goya ก็ไม่ยอมละเว้นเพื่อลูกชายของพวกเขาและพยายามให้โอกาสเขาอยู่ในมาดริดเนื่องจากเป็นศูนย์กลางที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับความสำเร็จในการวาดภาพและความพยายามครั้งแรกในสาขาศิลปะ

ในช่วงวัยเยาว์ Goya มีความโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดจากการผจญภัยความรักที่หลากหลายและการดวลบ่อยครั้งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่เยาวชนชาวสเปน ด้วยความแข็งแกร่ง ความคล่องตัว ความสามารถที่โดดเด่นในด้านดนตรีและเสียงที่ไพเราะ เขาใช้เวลาทั้งคืนบนถนนในกรุงมาดริด เดินโดยมีกีตาร์อยู่ในมือและสวมเสื้อคลุม จากระเบียงหนึ่งไปอีกระเบียงหนึ่ง และร้องเพลง "สำเนาที่สวยงาม" ” ข้างใต้พวกเขา

แต่การดวลของชายหนุ่มคนหนึ่งมีชื่อเสียงมาก และการสืบสวนก็เข้ามาแทรกแซงในเรื่องนี้ โกยาตกอยู่ในอันตรายอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นเขาจึงได้รับคำแนะนำให้หลบหนี เขาตัดสินใจไปอิตาลี เมื่อไม่มีเงินทุนสำหรับสิ่งนี้ Goya จึงได้เข้าร่วมคณะนักสู้วัวกระทิงและมีส่วนร่วมในการแสดงของพวกเขาจึงย้ายไปอยู่กับพวกเขาจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ดังนั้นเขาจึงเดินทางไปทั่วสเปนตอนใต้

โกยามาถึงโรมอย่างเหนื่อยล้า ป่วย ผอมแห้ง และแทบไม่มีเงินเลย โชคชะตาพาเขาไปที่บ้านของหญิงชราผู้ใจดีซึ่งปฏิบัติต่อเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก และสหายที่เขาพบที่นี่ก็พาเขาไปที่สตูดิโอของศิลปินชาวสเปนบาเยอ บาเยอเป็นเพื่อนของฟรานซิสโกในเวิร์คช็อปของลูยันในสเปน และตอนนี้ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในอิตาลี ในไม่ช้า เมื่อได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากพ่อแม่และเพื่อนฝูง เขาก็สามารถทำงานได้โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคต

การที่เขาอยู่ในอิตาลีและโรงเรียนวาดภาพของอิตาลีไม่ได้มีอิทธิพลต่อศิลปินหนุ่มชาวสเปนเลย แต่เขายังคงสร้างสรรค์และเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ สไตล์คลาสสิกและเป็นสากลไม่ได้หยั่งรากในตัวเขาเลย เขาไม่ได้เรียนรู้การวาดภาพทั้งแบบกรีก โรมัน หรือตามตำนาน และใครๆ ก็บอกว่าเขาแทบไม่เคยแตะต้องภาพวาดเหล่านั้นเลย เขาไม่ได้คัดลอกภาพวาดชื่อดังในพิพิธภัณฑ์เหมือนที่ทุกคนทำ แต่เพียงมองดูพวกเขาเป็นเวลานานเท่านั้น สิ่งที่ดึงดูดเขามากที่สุดคือภาพเหมือนอันโด่งดังของสมเด็จพระสันตะปาปา Innocent XII โดย Velazquez ในพระราชวัง Doria เขาไม่ต้องการเลียนแบบสไตล์ของใคร โกยาเขียนน้อยมากในโรม ภาพวาดสองสามชิ้นที่เขาวาดที่นี่มีความโดดเด่น ความกล้าในเวลานั้นโดยพิจารณาจากเนื้อหาระดับชาติ และสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือภาพวาดที่ "แปลก" เหล่านี้ดึงดูดความสนใจของคนทั่วไป

ในเวลานั้นสเปนเองขนบธรรมเนียมและแม้กระทั่งเครื่องแต่งกายพื้นบ้านยังไม่ค่อยมีใครรู้จักและผู้ที่รักศิลปะของทุกประเทศและทุกเชื้อชาติต่างแห่กันจากทุกที่ไปยังกรุงโรมและเยี่ยมชมเวิร์คช็อปทั้งหมดที่นี่ต่างรีบเร่งเพื่อให้ได้ผลงานนี้ ศิลปินมือใหม่ ยังเป็นเด็กเจี๊ยบ แต่มีแนวโน้มและแสดงความสามารถดั้งเดิมอยู่แล้ว โกยาเริ่มมีชื่อเสียงบ้าง

เขาได้เข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 4 และในอีกสองหรือสามชั่วโมงเขาก็วาดภาพเหมือนของเขาซึ่งบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์พอใจมาก ภาพนี้ยังคงถูกเก็บไว้ในวาติกัน ชื่อเสียงของศิลปินหนุ่มเริ่มแพร่กระจายทีละน้อย Iriarte นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Goya กล่าวว่าทูตรัสเซียในขณะนั้นประจำราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งตามคำร้องขอของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้เชิญศิลปินและจิตรกรหลายคนมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ยื่นข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมให้กับ Goya ในฐานะผู้มีชื่อเสียงเช่นกัน ทูตคนนี้น่าจะเป็น Marquis Maruzzi ซึ่งใน "Monthology with Paintings" ประจำปี 1772 แสดงเป็น "อุปทูตรัสเซียในเวนิสและสถานที่อื่นๆ ในอิตาลี" แต่โกยาปฏิเสธและอาจเป็นผลดีต่อตัวเขาเองด้วย ไม่ใช่ศิลปินต่างชาติสักคนเดียวที่มีโชคในรัสเซีย

นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Paul Mantz ซึ่งเคยผ่าน "French Mercury" ในปี 1772 เมื่อหลายปีก่อนพบข้อความที่นี่ระบุว่า Goya เข้าร่วมในการแข่งขันที่จัดโดย Academy of Arts ในปาร์มา หัวข้อที่กำหนดคือ: “ฮันนิบาลที่ได้รับชัยชนะทอดพระเนตรเป็นครั้งแรกที่ที่ราบอิตาลีจากยอดเขาแอลป์” Goya ได้รับรางวัลที่สองจากการวาดภาพของเขา ความจริงเป็นเรื่องที่น่าสงสัยมาก: ศิลปินที่ต่อต้านนักวิชาการโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่รู้จักกฎเกณฑ์หรือประเพณีใด ๆ ยอมรับโปรแกรมการศึกษาและยอมจำนนต่อคำตัดสินของชาวอิตาลีนั่นคือสถาบันคลาสสิกที่คลาสสิกที่สุด บันทึกของ Academy ที่มาพร้อมกับการรับรางวัลที่สองของ Goya นั้นมีค่ามากสำหรับเรา: มันค่อนข้างทำให้เราเข้าใจถึงช่องว่างที่ค่อนข้างสำคัญในกิจกรรมของศิลปิน Aragonese ในช่วงชีวิตโรมันนี้ ข้อความนี้กล่าวว่า “The Academy” เล่าว่า “สังเกตเห็นด้วยความยินดีในภาพที่สองถึงทักษะอันยอดเยี่ยมในการใช้พู่กัน การแสดงออกอย่างกระตือรือร้นในสายตาของฮันนิบาล และความยิ่งใหญ่ในท่าทางของเขา ถ้านายโกยาวาดภาพนี้ไว้ใกล้กับรายการมากขึ้นและใส่ความเป็นจริงลงไปในการระบายสีมากขึ้น หลายๆ คนคงจะสนับสนุนให้รางวัลชนะเลิศแก่เขา"

คำตำหนิที่ Parma Academy ต่อ Goya ว่าเขากำลังจะย้ายออกจากโครงการและเขามีความจริงเพียงเล็กน้อยพิสูจน์ให้เห็นว่าแม้ในขณะนั้นในช่วงก้าวแรกในสาขาศิลปะเขาก็โดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความเป็นอิสระอยู่แล้ว นั่นคือคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งต่อมาได้พัฒนาอย่างกว้างขวางในตัวเขาในเวลาต่อมา

สำหรับชีวิตส่วนตัวของ Goya ในกรุงโรม ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะสหายที่ร่าเริง ชายผู้กล้าหาญและไร้การควบคุม มุ่งหน้าสู่การปะทะและการผจญภัยในร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษทุกประเภท ประมาณปี 1774 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์โรแมนติกกับเด็กสาวจาก Trastevere (ย่านโรมันอันโด่งดังที่อยู่เลยแม่น้ำไทเบอร์) ซึ่งพ่อแม่ที่เข้มงวดของเธอจัดให้อยู่ในอาราม โกยามีความตั้งใจที่จะลักพาตัวหนุ่มสันโดษ เขาแอบเข้าไปในที่ซ่อนของเธอในเวลากลางคืน แต่พระสงฆ์จับได้จึงส่งเขาให้ตำรวจทันที แต่โกยาไม่ใช่คนแรกที่เขาพบอีกต่อไป ชื่อของเขาค่อนข้างโด่งดังอยู่แล้ว เนื่องจากทูตสเปนประจำศาลสมเด็จพระสันตะปาปายืนหยัดเพื่อเขา เขาจึงได้รับการปล่อยตัวจากคุก Francisco Goya ออกจากโรมโดยทิ้งความทรงจำของคนบ้าระห่ำผู้กล้าหาญที่ไม่ถอยหนีจากสิ่งใดเลย

เขากลับมายังกรุงมาดริด พร้อมที่จะต่อสู้กับอคติ การล่วงละเมิด และความรุนแรงทุกรูปแบบ แต่ควรสังเกตว่าไม่ว่าอารมณ์ส่วนตัวของ Goya จะเป็นอย่างไร ช่วงเวลานั้นไม่สามารถเอื้ออำนวยต่อการปลดปล่อยความคิดและจิตวิญญาณได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว รัฐมนตรีผู้มีชื่อเสียงของ Charles III เคานต์แห่ง Florida Blanca พยายามทีละน้อยเพื่อทำลายอำนาจทุกอย่างของการสืบสวนและ Count d'Aranda ประธานสภา Castilian สามารถแย่งชิงพระราชกฤษฎีกาจากกษัตริย์ที่จำกัดขอบเขตของการกระทำของ การสอบสวนเฉพาะอาชญากรรมที่เกิดจากความบาปและการละทิ้งความเชื่อ

เมื่อกลับมาที่สเปน Goya ก็ไปที่ Fuente de Todos ทันทีเพื่อเยี่ยม "ผู้เฒ่า" ของเขาตามที่เขาเรียกพวกเขา ที่นี่โกยาอาศัยอยู่ใจกลางอารากอน ในหมู่ชาวบ้าน อาจมีคนพูดว่า "อยู่ในอ้อมกอดของธรรมชาติ" โกยารักผู้คนอย่างหลงใหลและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ร่วมกับพวกเขา มีส่วนร่วมในความสนุกสนาน ความสนุกสนาน และการรวมตัวของพวกเขา ที่นี่เป็นที่ที่เขาเตรียมสำหรับงานต่อมาของเขาในฐานะจิตรกรระดับชาติ ศิลปินผู้ถูกกำหนดให้ถ่ายทอดศีลธรรมและประเพณีที่ล้าสมัยของบ้านเกิดของเขาบนผืนผ้าใบ ผลงานของเขาระหว่างที่เขาอยู่ในอารากอนมีเพียงสองภาพวาดเท่านั้นที่รู้จักมีขนาดเล็กมาก แต่โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนของสี ปัจจุบันพวกเขาอยู่ใน Madrid Academy of Fine Arts หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้แสดงถึง "The Madhouse" และวาดจากภาพร่างจากชีวิตในโรงพยาบาลบ้าในซาราโกซา โครงเรื่องที่สองคือ “การประชุมศาลสอบสวน” รูปภาพทั้งสองนั้นค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญและมีคุณค่าทางศิลปะเพียงเล็กน้อย แต่แสดงให้เห็นว่าศิลปินเริ่มต่อสู้ดิ้นรนเพื่ออะไรในการวาดภาพและวิชาใดที่เขาเริ่มมุ่งมั่น

โกยาแต่งงานในปี พ.ศ. 2318 ไม่นานหลังจากกลับจากโรม ตามที่นักเขียนชีวประวัติของเขากล่าวไว้ กับพี่สาวของเขา และตามที่คนอื่นๆ กล่าวไว้ กับลูกสาวของจิตรกรในราชสำนักและอดีตครูของเขาในโรม บาเยอ Josefa ภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่เงียบสงบและถ่อมตนทุ่มเทอย่างสุดใจให้กับสามีที่ไม่แน่นอนของเธอแม้ว่าจะใจดีซึ่งเป็นฮีโร่แห่งความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นที่ชื่นชอบของสตรีระดับสูงและศาลหลายคน เธอพยายามทุกวิถีทางที่จะมัดเขาไว้กับบ้าน แต่เธอก็ไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เห็นสิ่งนี้ หนึ่งปีต่อมาพวกเขามีลูกชายคนหนึ่งซึ่งต่อมาหลังจากการตายของ Goya ก็ได้รับตำแหน่ง Marquis del Espinar จากกษัตริย์เพื่อรับราชการของบิดาของเขา นอกจากนี้ ชีวิตครอบครัวยังถูกบดบังด้วยการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของลูกๆ ของทั้งคู่เกือบทั้งหมด (จาก 5 คนเป็น 8 คน ยังไม่ทราบจำนวนที่แน่นอน) มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต Javier ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินด้วย

ในปี พ.ศ. 2317 โกยาได้รับแต่งตั้งให้รับผิดชอบในการพัฒนาแบบร่างสำหรับผ้าทอของโรงงานทอพรมหลวง จู่ๆ Goya ก็ปรากฏตัวขึ้นในฐานะผู้ริเริ่มที่นี่ ด้วยความกล้าหาญเป็นพิเศษ ละทิ้งประเพณีในสมัยนั้น เขาได้เข้ามาแทนที่ตำนานรูปของวีรบุรุษและเทพเจ้าต่างๆ ซึ่งจนถึงขณะนั้นได้ตกแต่งผนังพระราชวังในสเปนและทั่วทั้งยุโรป ด้วยฉากที่ถ่ายจากชีวิตชาวบ้านโดยรอบทันที เขา. เขาวาดภาพที่นี่ด้วยฉากความสนุกสนานและความบันเทิงพื้นบ้าน เกมต่างๆ การเต้นรำ ฉากบนท้องถนน การผจญภัย วันหยุด การล่าสัตว์ การตกปลา

ไม่กี่ปีต่อมากษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งสเปนสังเกตเห็นจิตรกรผู้มีความสามารถและจัดกลุ่มผู้ชมกับโกยาหลังจากนั้นอาชีพของเขาก็เริ่มต้นขึ้น ในปี พ.ศ. 2322 เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรในราชสำนัก และต่อมาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy of San Fernando ในปี พ.ศ. 2329 โกยาได้รับเกียรติให้เป็นศิลปินส่วนตัวของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 แห่งสเปน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากภาพวาดของราชวงศ์แล้ว งานส่วนใหญ่ยังได้รับมอบหมายจากพลเมืองผู้สูงศักดิ์ เช่นเดียวกับภาพวาดโดมและฝาผนังของมหาวิหาร เทคนิคการวาดภาพพิเศษของ Goya เห็นได้ชัดเจน - เขาทาสีอย่างรวดเร็วผลงานของเขาโดดเด่นด้วยอิมพาสโตที่แข็งแกร่ง Pastosity จากภาษาอิตาลี Pastoso - Pasty ในการวาดภาพเทคนิคการทำงานในชั้นที่มีความหนาแน่นและไม่โปร่งใสการทาสี การตั้งค่าสีประกอบด้วยสีขาว น้ำเงิน ดำ และดินเหลืองใช้ร่วมกัน นวัตกรรมของ Goya ประสบความสำเร็จอย่างมาก และวางรากฐานแรกให้กับชื่อเสียงของเขาในฐานะจิตรกรในชีวิตประจำวันระดับชาติ ชื่อของเขาได้รับความนิยมในสเปนและมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากกระดาษแข็งขนาดใหญ่หลายชุด

ในปี ค.ศ. 1780 Goya ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts of Saint Fernand สถาบันการศึกษาเดียวกันกับที่เขาไม่ได้รับการตอบรับให้เรียนถึงสองครั้ง ตอนนั้นเขาอายุเพียง 34 ปี ผลงานทางศิลปะที่ทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการมีดังนี้:

• - “พระคริสต์บนไม้กางเขน” ในโบสถ์เซนต์ ฟรานซิส;
• - “คำเทศนาของนักบุญ ฟรานซิสบนภูเขา" ในโบสถ์เดียวกัน
• - ชุดกระดาษแข็งสำหรับโรงงานพรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คนป่าเถื่อน;
• - ภาพวาดประจำวันที่แตกต่างกันจำนวนมาก
• - ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์หลายภาพที่มีขนาดใหญ่มาก

งานสำคัญชิ้นแรกของโกยา หลังจากที่เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักวิชาการ คือการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโดมแห่งหนึ่งของอาสนวิหารแม่พระแห่งปิลาร์ในซาราโกซา จากนั้นโบสถ์แห่งนี้ก็ได้รับการตกแต่งใหม่ และงานจิตรกรรมทั้งหมดได้รับความไว้วางใจจากบทของอาสนวิหารให้กับจิตรกรบาเยอ ซึ่งเรียกร้องให้โกยา ญาติของเขาและศิลปินคนอื่นๆ เข้าร่วมงานนี้ ที่นี่ Goya ถูกบังคับให้เผชิญกับปัญหามากมายเนื่องจากเจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่ชอบภาพร่างของเขาและเขาต้องเปลี่ยนมันและได้รับการอนุมัติจาก Bayeux และสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อความภาคภูมิใจของเขาอย่างมาก

ก่อนหน้านั้น Goya ย้ายไปอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาชื่นชอบศีลธรรมและประเพณีพื้นบ้านซึ่งมักปะปนกับฝูงชนเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองและความสนุกสนานทั้งหมดเขาเองก็เต้นรำและกำกับการเต้นรำของสามัญชนบนฝั่ง Manzanares เขาร้องเพลงร่วมกับคนขับรถล่อ โดยสังเกตท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหวที่งดงาม และเจาะลึกถึงความหมายภายในของประเพณีพื้นบ้าน มีคนพบเห็นเขาอยู่ตลอดเวลาตามตลาด ในจัตุรัส ท่ามกลางเทศกาลสาธารณะและการพบปะฝูงชน และในไม่ช้าคนงานและชาวเมืองคนสุดท้ายทุกคนในเขตชานเมืองมาดริดก็เริ่มรู้จักจิตรกรโกยา

ในปี พ.ศ. 2331 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 พระราชโอรสของพระองค์ ชาร์ลส์ที่ 4 ได้ขึ้นครองบัลลังก์สเปน เมื่อขึ้นครองราชย์ใหม่ ชีวิตในราชสำนักก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง Charles III ผู้หัวดื้อผู้เคร่งครัดกำหนดให้ทุกคนรอบตัวเขาผูกพันกับความหน้าซื่อใจคดและการเลิกบุหรี่แสร้งทำเป็นว่ามีศีลธรรมอันบริสุทธิ์และความสุภาพเรียบร้อยภายนอก เมื่อกษัตริย์ผู้มีอัธยาศัยดี อ่อนแอและประมาทอย่างไร้ขอบเขต และราชินีซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความมึนเมาและการผิดศีลธรรมเหยียดหยาม เข้ามาควบคุมรัฐบาลของรัฐ ศาลจึงมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในสังคมชั้นสูงความหลงใหลในความสนุกสนานความมีคุณธรรมและความหรูหราที่ไร้การควบคุมได้ทะลุทะลวง

สามเดือนหลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ Charles IV ได้ยกระดับ Goya ขึ้นสู่ตำแหน่ง "จิตรกรประจำศาล" การนัดหมายครั้งนี้ทำให้ Goya ประหลาดใจอย่างมาก เมื่อสองปีก่อนในปี พ.ศ. 2329 เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "จิตรกรหลวง" เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Zapater: "ฉันได้สร้างวิถีชีวิตที่น่าอิจฉาสำหรับตัวเอง: ฉันไม่ประจบประแจงใครเลย ฉันไม่รออยู่ตรงหน้าใครเลย ห้อง ฉันทำงานด้วยการวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยม และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงไม่ทิ้งฉันและจะไม่ทิ้งฉันไว้ตามลำพัง ฉันมีคำสั่งต่างๆ มากมายจนไม่รู้จะจัดการกับมันยังไง!” เมื่อพบว่าตัวเองเป็นที่โปรดปรานอย่างมากกับกษัตริย์กลายเป็นที่โปรดปรานของราชินีและดยุคมานูเอลโกดอยคนโปรดของเธอ "เจ้าชายแห่งสันติภาพ" (ชื่อเล่นที่ได้รับสำหรับการยุติสันติภาพได้สำเร็จ) โกยาโดยธรรมชาติแล้วเป็นนักเสียดสีที่ไร้ความปรานีผู้โหดร้าย การระบาดของความหละหลวมทางศีลธรรม ความรุนแรงและการกดขี่ ข้าพเจ้ารู้สึกสบายใจและเป็นอิสระอย่างยิ่งในบรรยากาศที่หายใจไม่ออกและเสื่อมทรามของราชสำนักสเปนในขณะนั้น เมื่อพิจารณาจากรูปลักษณ์ภายนอกของเขาเพียงอย่างเดียว อาจมีคนคิดว่าการแต่งตั้งตำแหน่งนี้เป็นไปตามรสนิยมของเขา Goya กลายเป็นจิตวิญญาณของสังคมราชสำนักและเป็นศูนย์กลางของการผจญภัยอันกล้าหาญต่างๆ ในทันที แต่ในความเป็นจริงกลับไม่เป็นเช่นนั้น การหมุนวนในวังวนที่มืดมนของชีวิตที่สดใสและเกียจคร้านมีส่วนร่วมในความอ่อนแอความมึนเมาและแผนการของผู้ติดตาม Goya ไม่เพียงแต่ไม่เคยละทิ้งรสนิยมพื้นฐานและสิทธิของนักวิจารณ์ที่ไม่ยอมหยุดยั้ง แต่ยังกลายเป็นอารมณ์ในตัวพวกเขามากขึ้นกว่าเดิม . โดยไม่สนใจความจริงที่ว่าคนๆ นี้อาบน้ำให้เขาด้วยความโปรดปรานและความโปรดปรานในวันนี้ พรุ่งนี้เขาพร้อมเสมอที่จะต่อยเขาด้วยการเยาะเย้ยและเสียดสีเมื่อเขารู้สึกถึงเหตุผลที่จะทำเช่นนั้นในจิตวิญญาณของเขา เขาไม่สามารถติดสินบนด้วยความรัก มิตรภาพ หรืออุปนิสัยใดๆ ได้ และเขาก็ไม่สามารถยับยั้งความกลัวใดๆ ได้

สมเด็จพระราชินีมารี-หลุยส์ ชาวอิตาลีโดยกำเนิดทรงปฏิบัติต่อโกยาผู้มีไหวพริบและฉลาดด้วยความโปรดปรานอย่างสูงสุด ทิศทางเสียดสีของเขา ความกัดกร่อนและสติปัญญาของเขาทำให้เธอขบขัน ชื่นชมเขาอย่างมากในฐานะคู่สนทนาที่ร่าเริงมีชีวิตชีวาและสร้างสรรค์อย่างผิดปกติเธอปล่อยให้เขาแสดงตลกและการใช้เหตุผลที่กล้าหาญและกัดกร่อนทุกประเภท ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นเพียง "ศิลปิน" และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ บุคคลที่ไม่มีลักษณะหรือความสำคัญอย่างเป็นทางการ! ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับอนุญาตให้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับทุกสิ่งโดยไม่ต้องรับโทษและไร้เดียงสา และโกยารู้วิธีใช้ประโยชน์จากตำแหน่งพิเศษนี้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในสังคมชั้นสูงของกรุงมาดริดแข่งขันกันเองในเวลานั้นผู้หญิงสองคนมีความเป็นเลิศในด้านต้นกำเนิดความมั่งคั่งและความฉลาด: ดัชเชส d'Alba และเคาน์เตสเบนาเวนเต้มีมิตรภาพระยะยาวกับทั้งสองคนเขียนภาพวาด สำหรับพวกเขา เขาได้วาดภาพล้อเลียนและภาพวาดทุกประเภท พระองค์ทรงตกแต่งห้องโถงในพระราชวังชนบทของเคาน์เตสเบนาเวนเตในบริเวณใกล้เคียงกรุงมาดริดด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงาม (ฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตร่วมสมัย) แต่เมื่อต่อมาสตรีสองคนนี้ ดัชเชส d'Alba และเคาน์เตสเบนาเวนเต ทะเลาะกัน Goya เข้าข้างดัชเชส d'Alba และสวยงามในขณะที่คู่แข่งของเธอในสำรวยหรูหราและการผจญภัยนั้นเก่าและไม่เป็นที่พอใจ ภาพวาดของ Goya หลายภาพเต็มไปด้วยความงามในรูปแบบต่าง ๆ ที่เขาบูชาในเวลาเดียวกัน ภาพวาดจำนวนมากอุทิศให้กับการ์ตูนล้อเลียนของหญิงชราเคาน์เตสเบนาเวนเต้ที่อายุน้อยและอายุยืนยาวอย่างตลกขบขัน

ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มวาดการ์ตูนล้อเลียนของ Queen Marie Louise ที่มีฤทธิ์กัดกร่อน เพราะพระองค์ทรงเป็นทั้งวิญญาณและร่างกายเคียงข้างดัชเชสดัลบา เมื่อเธอยืนหยัดต่อต้านมารี-หลุยส์และพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อแสดงให้เธอเห็นถึงความเกลียดชังและความเป็นอิสระของเธอ ราชินีซึ่งถูกขับไล่ด้วยความอดทนได้รับคำสั่งให้เข้ามา พ.ศ. 2336 ดัชเชส d'Alba ออกจากราชสำนักและไปยังที่ดินของเธอในอันดาลูเซีย ซานลูการ์ โกยาก็ไปที่นั่นกับเธอด้วย ซึ่งได้รับคำสั่งให้ “ออกจากมาดริดเป็นเวลาสองเดือนเพื่อรักษาสุขภาพของเขาให้ดีขึ้น” มีเพียงเขาเท่านั้นที่อยู่กับดัชเชสนานกว่าคำแนะนำมาก เขาอาศัยอยู่ที่ที่ดินของเธอตลอดทั้งปี ขณะที่ยังอยู่ในมาดริด เขาได้กลายเป็นเพื่อนที่สนิทสนมที่สุดของดัชเชส

การเนรเทศครั้งนี้ นอกเหนือจากพรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแล้ว ยังได้รับความโชคร้ายครั้งใหญ่สำหรับโกยาอีกด้วย รถม้าของนักเดินทางเสียหลักล้มกลางถนน มันยังคงเป็นทางยาวไปยังหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด โกยาซึ่งมีพละกำลังมากเริ่มยกรถม้าที่ล้มลงจากนั้นเมื่อยกขึ้นแล้วเขาก็ตัดสินใจจุดไฟขนาดใหญ่ต่อหน้าซึ่งเขาเล่นซออยู่นานเพื่อประสานสิ่งที่จำเป็นในรถม้า หลังจากความเครียดและความวุ่นวายอย่างรุนแรง เขาเป็นหวัดและเป็นความผิดปกติทั่วไปจนเขาเริ่มสูญเสียการได้ยินทันทีและในไม่ช้าก็กลายเป็นคนหูหนวกอย่างถาวร นับตั้งแต่เกิดอุบัติเหตุครั้งนี้ อารมณ์ไม่ดีอย่างต่อเนื่องและการปะทุอย่างรุนแรงเริ่มขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ทำให้แม้แต่เพื่อนสนิทของเขาแปลกแยกจากเขาในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม Goya ช่างสังเกตและมีนิสัยชอบติดตามคู่สนทนาของเขาโดยมองดูการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของเขาจนเขาสามารถ (โดยเฉพาะในปีแรก) เดาทุกสิ่งที่พูดกับเขา

ด้วยอิทธิพลของ Duke Godoy (คนโปรดของ Queen Marie-Louise และรัฐมนตรีคนแรกที่อุปถัมภ์ Goya แม้ว่าตัวเขาเองจะล้อเลียนภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายที่สุดก็ตาม) Goya ได้รับเลือกเป็นประธานของ Madrid Academy of Arts ในปี 1795 ในเวลานี้ชื่อเสียงและความรุ่งโรจน์ของเขาในสเปนถึงจุดสูงสุด ราชวงศ์ไม่โกรธเขาอีกต่อไปแล้ว ขุนนางทั้งหมด ทั่วทั้งราชสำนัก ถูกยึดโดยความต้องการที่ควบคุมไม่ได้ที่จะต้องมีภาพเหมือนของตนเองโดยโกยา สิ่งนี้กลายเป็นนิสัยของสังคมชั้นสูงในกรุงมาดริด ราชวงศ์ยังเป็นตัวอย่างให้กับคนอื่นๆ ด้วย ทันใดนั้นโกยาก็กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ทันสมัย ความจริงมันแปลกมาก แปรงของ Goya ไม่ได้นุ่มหรืออ่อนโยนเลย บางครั้งมันก็หยาบด้วยซ้ำ เขาไม่เคยยอมทำตามรสนิยมของสาธารณชน และยิ่งไปกว่านั้น เขายังมีนิสัยชอบทะเลาะวิวาท ไม่ย่อท้อ และอารมณ์ร้อนมากที่สุด เขาเสียอารมณ์เมื่อมีคำพูดหรือความขัดแย้งเล็กน้อยจากบุคคลที่เขาวาดภาพเหมือน ชีวประวัติภาษาอังกฤษของ Goya ซึ่งอยู่ใน Encyclopaedia Britannica (สารานุกรมอังกฤษ 1880, Volume XI) เล่าว่าเมื่อ Duke of Wellington ผู้โด่งดังแสดงความคิดเห็นกับ Goya เกี่ยวกับภาพเหมือนของเขาซึ่งเขากำลังวาดภาพในขณะนั้น โกยาเริ่มโกรธจัดจึงคว้ารูปปั้นปูนปลาสเตอร์ที่นอนหรือยืนอยู่ใกล้ๆ ในห้องแล้วโยนไปที่หัวของเวลลิงตัน แต่ถึงแม้จะมีอะไรทำนองนั้น Goya ก็ได้รับโอกาสลิ้มรสความรุ่งโรจน์เต็มถ้วยในช่วงชีวิตของเขาและปรากฏตัวในชัยชนะของเขา

โกยาเป็นเจ้าภาพทั้งศาลและขุนนางทั้งหมด ให้วันหยุด โดยเขาได้เชิญผู้ยิ่งใหญ่และทารกในราชวงศ์ Charles IV รัก Goya มากและเขาก็ลืมมารยาทภาษาสเปนที่เข้มงวดกับเขาไปโดยสิ้นเชิง พวกเขาใช้เวลาร่วมกันล่าสัตว์อยู่นาน และทั้งคู่ก็พอใจกันมาก

โกยาในเวลานั้นมีพรสวรรค์สูงสุด กษัตริย์ทรงมอบหมายให้เขาวาดภาพโบสถ์เล็กๆ ของนักบุญด้วยจิตรกรรมฝาผนัง Antonia de la Florida ในบริเวณใกล้เคียงกับกรุงมาดริด ใกล้กับที่พักล่าสัตว์ของราชวงศ์ “Casa del Campo” (สนามกีฬาในร่ม) Goya สร้างเชฟ d'oeuvre (ผลงานชิ้นเอก) ของเขาที่นี่ ไม่มีที่ไหนเลยที่เขาจะแสดงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของสีสันและในขณะเดียวกันเขาก็ปรารถนาที่จะวาดภาพสเปนทุกที่และทุกแห่ง มีเพียงสเปนและชาวสเปนร่วมสมัยเท่านั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวสเปนร่วมสมัยทั่วไป งานขนาดใหญ่และซับซ้อนนี้เสร็จอย่างรวดเร็วภายในสามเดือนของปี พ.ศ. 2341 ด้วยจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เขาไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงในราชสำนักและในหมู่ขุนนางและในขณะเดียวกันก็ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ชาวสเปนที่เหลือ ประชากร.

ภาพวาดสีน้ำมันของโกยาซึ่งโด่งดังมากในหมู่ชาวสเปน ซึ่งตั้งอยู่ในอาสนวิหารโทเลโดและมีภาพ "การจูบของยูดาส" มีอายุย้อนไปถึงยุคเดียวกัน ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยการใช้สีที่ร้อนแรงและแสงที่งดงาม ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงสไตล์ของแรมแบรนดท์ แต่ในเวลานี้เกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่เพื่อมุ่งสู่กิจกรรมของโกยา จากจิตรกรเขากลายเป็นช่างเขียนแบบเกือบทั้งหมด - ช่างแกะสลัก อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปรงเป็นดินสอและเข็มแกะสลัก เขาก็จะไม่สูญเสียอะไรเลย ในทางตรงกันข้าม เขาเดินตามเส้นทางที่แท้จริงของเขา และในผลงานใหม่เหล่านี้ เขาได้สร้างสิ่งที่จะเสริมสร้างความรุ่งโรจน์ของเขาตลอดไป ไม่ใช่เพื่อสเปนเพียงผู้เดียว แต่สำหรับทั้งยุโรป องค์ประกอบการแกะสลัก Goya แกะสลัก

ย้อนกลับไปในช่วงอายุ 30 ของชีวิต Goya มีส่วนร่วมในการแกะสลัก เขารัก Velazquez จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อย่างหลงใหลมาโดยตลอด ความสัตย์จริง ความเป็นจริง การถอดถอนจากทุกสิ่งตามแบบแผนและเชิงวิชาการมีผลอย่างมากต่อจิตวิญญาณของโกยา เพราะพวกเขาค่อนข้างสอดคล้องกับอารมณ์ของเขาเอง ดังนั้น Goya จึงวางแผนที่จะทำซ้ำผ่านการแกะสลักผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดและน่าทึ่งที่สุดของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา แต่เขาทำสำเนาเหล่านี้ไม่ผ่านการแกะสลัก - ด้วยสิ่วซึ่งเป็นวิธีการแบบคลาสสิก หนัก ช้า และมักจะถูกต้องตามกลไกเกินไป แต่ผ่านเข็มแกะสลักและแกะสลักด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง วิธีการที่รวดเร็ว ฟรี ไม่แน่นอน และไม่ถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือมีศิลปะและงดงามมาก ต่อหน้าต่อตาเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของ Rembrandt นั่นคือศิลปินที่ Goya ร่วมกับ Velazquez ชื่นชอบเหนือศิลปินคนอื่น ๆ ในโลก ดังนั้น ตั้งแต่ปี 1778 Goya ได้ทำการแกะสลักที่ยอดเยี่ยมทั้งชุด สีสันสดใส และเชี่ยวชาญ ในตอนแรกเขาทำซ้ำภาพเหมือนที่ดีที่สุดของ Velazquez ในขนาดมหึมา จากนั้นในพระราชวังแห่งมาดริด: ภาพเหมือนของ Philip III และ Philip IV, ราชินี Margaret แห่งออสเตรีย, Isabella of Bourbon, Don Baltasar Carlos, บุตรชายของ Philip IV, รัฐมนตรี ของโอลิวาเรส แต่แล้วเขาก็ย้ายไปยังภาพวาดทั้งหมด เขาแกะสลักภาพวาดอันโด่งดังของ Velazquez ที่เรียกว่า "Las Meninas" ซึ่งแสดงให้เห็นฉากทั้งหมดจากชีวิตในบ้านของราชวงศ์ หลังจากภาพวาดนี้ Goya ได้แกะสลักผลงานสำคัญอื่นๆ ของเวลาซเกซ เช่น Pituses Crowned with Bacchus, Menippus, Aesop, The Water-Carrier และ Charles และ Jesters ผู้โด่งดังหลายชิ้นของเขา

ในปี พ.ศ. 2355 ภรรยาของเขาเสียชีวิต เกิดการกันดารอาหารอย่างรุนแรงในประเทศ Goya ตามคำเชิญของผู้บัญชาการกองทหารของอารากอน Palafox ได้ไปเยี่ยมซาราโกซาสองครั้ง วาดภาพเหมือนของผู้บังคับบัญชา แต่ส่วนใหญ่ฉันวาดภาพร่างเล็กๆ และภาพวาดเล็กๆ ต่อมาชุดภาพแกะสลัก "Horrors of War" ก็เติบโตขึ้น ในช่วงปีสุดท้ายที่เขาอยู่ในมาดริด Goya อาศัยอยู่ในบ้านของเขาริมฝั่ง Manzanares ท่ามกลางจิตรกรรมฝาผนังอันน่าอัศจรรย์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความกลัวและความสยดสยองซึ่งเขาวาดภาพผนังด้วยตัวเขาเอง โกยาผู้ถูกลืมรู้สึกเบื่อหน่ายอย่างยิ่งจึงขอให้กษัตริย์ลาพระพักตร์ไปต่างประเทศเพื่อ "รักษาสุขภาพให้ดีขึ้น" เขาไปปารีสในปี พ.ศ. 2365 จากนั้นตั้งรกรากที่บอร์กโดซ์ซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2370 มาที่มาดริดทุกปีเพียงปีเดียวเท่านั้น ไม่กี่วันเพื่อเข้าร่วมการสู้วัวกระทิงความหลงใหลชั่วนิรันดร์ของเขา หลังจากนั้นเขาก็มาที่มาดริดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2370 เพื่อขอ "การจากไปอย่างไม่มีกำหนด" ของกษัตริย์แม้ว่าเขาจะไม่ชอบศิลปินก็ตาม - นักเสียดสีผู้มีอิสระและมีความคิดอิสระ นักการเมือง กษัตริย์ปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพจากภายนอกเกี่ยวกับความรุ่งเรืองทางศิลปะของสเปน พระองค์ประทานการลาอย่างไม่มีกำหนด แต่เรียกร้องให้โกยาอนุญาตให้โลเปซจิตรกรประจำศาลคนใหม่วาดภาพเหมือนของตัวเองและภาพเหมือนของโกยาที่มีลักษณะเฉพาะมาก ต้องขอบคุณการแทรกแซงของตัวเอง ตอนนี้ Goya อยู่ใน Madrid Academy of Arts แล้ว Goya ก็กลับมาที่ Bordeaux เป็นครั้งสุดท้ายและตลอดไป ไม่มีใครทำให้เขาพอใจได้ เขาโจมตีทุกคนรอบตัวเขาและโกรธอยู่เสมอ แต่เขาก็ไม่หยุดใช้ดินสอ จำนวนภาพวาดของเขาในเวลานี้มีจำนวนมหาศาล ในที่สุดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาก็เสียชีวิตเมื่ออายุ 82 ปี หลังจากงานศพอันศักดิ์สิทธิ์ ศพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกฝังอยู่ในสุสานในบอร์โดซ์ จากนั้นอัฐิของเขาก็ถูกส่งไปยังบ้านเกิดและฝังไว้ในโบสถ์ ซึ่งเป็นผนังและเพดานที่เขาเคยทาสีไว้

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Francisco Goya ไม่ว่าจะเป็นผลงาน ภาพวาด มีความหลากหลายและหลากหลาย เขาทิ้งผลงานประมาณ 700 ชิ้นที่สร้างขึ้นในประเภทต่างๆ เมื่อใกล้ถึงจุดจบของชีวิตและความเหงาบังคับให้ Francisco Goya ต้องสร้าง "ภาพวาดสีดำ" มาดูผลงานชิ้นเอกล่าสุดของอาจารย์กันดีกว่า

“ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา”

ดาวเสาร์เรียนรู้ว่าลูกชายคนหนึ่งของเขาจะโค่นล้มเขา เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พระเจ้าทรงกลืนกินพวกเขา ด้วยความบ้าคลั่งโดยสมบูรณ์ ผมหงอกพันกัน ดวงตาของเขาจ้องมองอย่างบ้าคลั่ง ดาวเสาร์ได้กินหัวและมือของทารกไปแล้ว
มือของเขาเจาะเข้าไปในร่างกายที่บอบบางและแทงจนเลือดไหล นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนมองว่างานนี้เป็นเพียงการเปรียบเทียบ บางทีนี่อาจเป็นสัญลักษณ์ของสเปนที่กลืนกินลูกหลานของตน ตามความเห็นอื่นๆ ดาวเสาร์คือการปฏิวัตินองเลือดของฝรั่งเศสหรือแม้แต่นโปเลียน เราจะกลับมาที่ "ภาพวาดสีดำ" ในภายหลัง ตอนนี้เรามาดูชีวประวัติของ Francisco Goya กันดีกว่า รูปภาพพร้อมคำอธิบายจะแสดงด้านล่าง

วัยเด็ก

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในหมู่บ้าน Fuendetodos ใกล้เมืองซาราโกซา ครอบครัวไม่ได้ร่ำรวยหรือยากจนโดยสิ้นเชิง Francho เป็นบุตรชายคนสุดท้องในบรรดาบุตรชายทั้งสามของ José Goya และ Gracia Lucientes บิดาของเขามีส่วนร่วมในแท่นบูชาปิดทอง ในซาราโกซา เด็กๆ ได้รับเพียงการศึกษาขั้นพื้นฐานเท่านั้น ในไม่ช้า Franco ก็ถูกส่งไปศึกษาการวาดภาพของศิลปิน Lusano y Martinez

เยาวชนในอารากอน

ในเวิร์คช็อป โกยาในวัยหนุ่มกำลังยุ่งอยู่กับการลอกเลียนแบบเวลาซเกซและเรมแบรนดท์ ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนรู้เซเรเนดและการเต้นรำเจ้าอารมณ์ - fandago และ Aragonese jota รวมถึงแสดงอารมณ์ที่รุนแรงในการต่อสู้บนท้องถนนโดยใช้ Navaja อันเป็นผลมาจากการปะทะครั้งหนึ่งเขาต้องหนีไปมาดริดในปี พ.ศ. 2309 ในภาพเหมือนตนเอง เราเห็นชายหนุ่มรูปงาม ซึ่งใครๆ ก็พูดไม่ได้ว่าเขาเป็นนักสู้ คนพาล และคนล่อลวง

ในเมืองหลวง Goya ส่งผลงานของเขาไปแข่งขันที่จัดโดย Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับ Francisco Bayeu ซึ่งต่อมาจะมีอิทธิพลสำคัญต่อชีวิตของศิลปิน ภาพวาดของ Francisco Goya ไม่ได้รับรางวัลที่คาดหวัง

โรม, เนเปิลส์ และปาร์ม่า

จากนั้นจิตรกรก็ตัดสินใจไปอิตาลี ที่นั่นเขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์และจิตรกร Francisco Goya ได้รับรางวัลที่ 2 ในปาร์มาจากภาพวาด "Hannibal จากความสูงของเทือกเขาแอลป์มองดูดินแดนที่ถูกยึดครอง"

ตำนานเล่าว่าฟรานซิสโกตกหลุมรักแม่ชีสาวและตัดสินใจลักพาตัวเธอ การหลบหนีครั้งนี้ถูกเปิดเผย และนักผจญภัยหนุ่มก็กลับมายังบ้านเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2314

กลายเป็นเรื่องยาก

ในตอนแรก Goya ประสบความสำเร็จอย่างมากในซาราโกซาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ทรงเขียนภาพอุโบสถด้วยจิตรกรรมฝาผนัง แล้วจึงขอให้ทาสีบ้านสวดมนต์ในวัง Francisco Bayeu ที่กล่าวมาข้างต้นเสนอให้เขาวาดภาพอารามใกล้ซาราโกซาและแนะนำให้ศิลปินรู้จักกับ Josefa น้องสาวคนสวยของเขาที่มีผมสีทอง

การแต่งงาน

โกยาผู้กระตือรือร้นล่อลวงหญิงสาวและถูกบังคับให้เดินไปตามทางเดิน การคลอดบุตรเกิดขึ้นหลังจากแต่งงานได้ 4 เดือน แต่เด็กไม่รอด ศิลปินที่แต่งงานมา 39 ปีจะวาดภาพภรรยาของเขาเพียงภาพเดียว

โฮเซฟา บาเยอ

เราเห็นผู้หญิงที่สงบ หลงตัวเอง และเศร้าเล็กน้อยอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งสามารถทนต่อการแสดงตลกของสามีที่ไม่อาจคาดเดาได้ ต่อมาเธอก็ให้กำเนิดลูกอีกห้าคน ซึ่งมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะรอดชีวิต เขาจะกลายเป็นศิลปินเช่นเดียวกับพ่อของเขา แต่เขาจะไม่มีพรสวรรค์และพรสวรรค์เช่นนี้

ชื่อเสียง

พี่เขยเริ่มช่วยอาชีพศิลปินที่มีพรสวรรค์ ด้วยความช่วยเหลือของเขา Goya ได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนจากเคานต์ฟลอริดาบลังกา จากนั้นโกยาก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดอน หลุยส์ น้องชายผู้เสียศักดิ์ศรีของกษัตริย์

จิตรกรประจำศาล

ดอน หลุยส์ชวนโกยาวาดภาพครอบครัวของเขา หลังจากนั้น Goya ก็มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลในหมู่คณะผู้ร่วมงานของกษัตริย์ Francisco Goya ได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดมากขึ้นหลังจากที่เขาทำงานให้กับ Duke of Osuna Charles III เองก็เริ่มสนใจเขาซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินในศาล กษัตริย์องค์ต่อไป Charles IV ออกจากตำแหน่ง Goya และยังเพิ่มเงินเดือนอีกด้วย ในเวลานี้ Goya ได้เพิ่มคำนำหน้าอันสูงส่ง "de" ในนามสกุลของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อวาดภาพเหมือนของ Charles IV ผู้อ่อนแอเอาแต่ใจซึ่งรายล้อมไปด้วยครอบครัวของเขาโดยไม่มีความปรารถนาที่จะประจบสอพลอตระกูลสูง Francisco Goya วาง Queen Marie Louise ไว้ตรงกลางภาพ เนื่องจากเธอคือผู้ที่ปกครองสเปนด้วยความช่วยเหลือของ ที่เธอชื่นชอบ

ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองที่ขาตั้งด้านซ้าย ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์โดยที่พื้นที่ผืนผ้าใบทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงอันนุ่มนวล ศิลปินเชิญผู้ชายมาแต่งกายด้วยชุดสูทสีสดใสและผู้หญิงในชุดเดรสโปร่งแสงบาง ๆ ใบหน้าของพวกเขาถูกถ่ายทอดออกมาอย่างสมจริงและมีคุณธรรมอย่างยิ่ง เครื่องประดับนี้ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคอิมพาสโตและเปล่งประกายท่ามกลางแสงเทียน

ความเจ็บป่วยและการทำงานหนัก

ความเจ็บป่วยที่ไม่รู้จักทำให้เกิดอาการหูหนวกและสูญเสียการมองเห็นบางส่วนในฟรานซิสโกโกยา เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะป่วย เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความสุข เหล่านี้เป็นกระดาษแข็งสำหรับผ้าม่าน (มีประมาณ 60 ชิ้น) สำหรับเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส: "เต้นรำบนฝั่ง Masanares", "เครื่องจักรและหน้ากาก", "การต่อสู้ในโรงเตี๊ยม", "ร่ม", "การเล่นว่าว" . ศิลปินจะสร้างสรรค์ผลงานที่มหัศจรรย์ที่สุดของเขาในวัยผู้ใหญ่

คู่หนุ่มสาว

ภาพวาด "Umbrella" ถูกวาดท่ามกลางชุดผ้าทอที่ร่าเริง ชายหนุ่มคนหนึ่งปกป้องหญิงสาวผู้น่ารักของเขาจากแสงแดดอันสดใสด้วยร่มแบบจีน ฉากค่อนข้างนิ่ง

การจัดองค์ประกอบภาพทำให้เกิดไดนามิก: การเคลื่อนไหวของต้นไม้บาง ๆ จะมุ่งไปในทิศทางเดียว และร่มจะเคลื่อนที่ไปในทิศทางอื่น เสริมด้วยมือของคนหนุ่มสาว: ทิศทางของมือของหญิงสาวที่มีพัดและข้อศอกของชายหนุ่มตลอดจนรอยพับของกระโปรงสีเหลืองของคนเจ้าชู้ ผืนผ้าใบนี้ดึงดูดใจด้วยสีสันที่สดใสและสดใส มันทำให้เกิดความสุขอ่อนเยาว์ไร้เมฆปกคลุมซึ่งแทรกซึมอยู่ในความสุขไร้เมฆนี้ “The Umbrella” แตกต่างจาก Francisco de Goya ในยุคหลังมากเพียงใด ซึ่งภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของดัชเชสแห่งอัลบา! หลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบในประเทศซีรีส์เสียดสี "Caprichos" จะปรากฏขึ้น

มาฮีคือใคร

เป็นชื่อที่ตั้งให้กับชายและหญิงที่มาจากคนทั่วไป ผู้ยากจนในต่างจังหวัด และผู้คนจากสลัมในมาดริด แต่เราสนใจผู้หญิง Mahi มากกว่า เนื่องจาก Francisco José de Goya จะวาดภาพร่วมกับตัวแทนของชนชั้นสูงที่แต่งกายด้วยชุด Mahi ตัวอย่างเช่น ราชินีมารี หลุยส์แห่งปาร์มา หรือดัชเชสแห่งอัลบา มหาจากคนทั่วไปเป็นผู้หญิงที่มีความรู้สึกเคารพตนเองและสามารถยืนหยัดเพื่อตัวเองได้ มีมีดซ่อนอยู่ใต้เสื้อผ้าของเธอ การเต้นรำและเพลงของมาห์ในฐานะที่เป็นสิ่งแปลกใหม่ประจำชาติดึงดูดตัวแทนของชนชั้นสูง

ชนชั้นสูงชาวสเปนไม่รังเกียจที่จะเล่นเกมแต่งตัว Francisco José de Goya ไม่ควรพลาดสิ่งนี้ เขาวาดภาพเขียน "Mahi บนระเบียง" (พิพิธภัณฑ์ Metropolitan, 1816) และภาพเหมือนของ Donna Isabel Porcel ภายใต้ความประทับใจนี้และในความทรงจำของดัชเชสแห่งอัลบา เหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากของศิลปิน

ชิงช้าสองอัน

ศิลปิน Francisco Goya ชอบวาดภาพผู้หญิงในเมืองที่เป็นอิสระและภาคภูมิใจ ภาพวาด “มะค่าเปลือย” และ “มะค่าแต่งตัว” ประกอบเป็นภาพเหมือนคู่ ผลงานอยู่ในห้องส่วนตัวของดัชเชสแห่งอัลบามาเป็นเวลานาน

หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1802 งานเหล่านี้ส่งต่อไปยังรัฐมนตรีผู้ทรงอำนาจ Manuel Godoy และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ปราโด ญาติของดัชเชสปฏิเสธอย่างเด็ดขาดว่าดัชเชสแห่งอัลบาที่ 13 เป็นนางแบบ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เริ่มคิดว่าภาพบุคคลเหล่านี้แสดงถึง Pepito Tuda ผู้เป็นที่รักของ Manuel Godoy รูปภาพของชิงช้าลึกลับสองอันโดย Francisco Goya เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งแน่นอนว่าไม่นับรวม "วัตถุสีดำ" ตำนานเกี่ยวกับความรักระหว่างศิลปินกับขุนนางยังคงไม่ได้รับการปฏิเสธหรือยืนยัน ข่าวลือยังคงแพร่สะพัดเกี่ยวกับความโรแมนติคของทั้งคู่ซึ่งกินเวลานานถึงเจ็ดปี

"Caprichos" ซึ่งแปลว่า "นิสัยแปลกๆ"

หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสอันนองเลือด ลักษณะงานของศิลปินก็เปลี่ยนไป

กราฟิกของเขาในรูปแบบของการแกะสลักเสียดสี 80 ชิ้นถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2342 ไม่มีภาพที่สว่างสดใสอยู่ในนั้น มีเพียงความมืดมนและโศกนาฏกรรม ฝีเข็มของเขาแหลมคมและมีรอยขีดข่วน การเมืองประเด็นทางสังคมและศาสนา - ศิลปินได้สัมผัสกับทุกสิ่งในผลงานของเขา: ความสะดวกในการแต่งงาน, การข่มขู่เด็กในระหว่างการเลี้ยงดู, การที่พ่อแม่ตามใจ, ความมึนเมาและความเลวทรามของชายและหญิง, คนหลอกลวงจากวิทยาศาสตร์ มีหัวข้อต่างๆ มากมายครอบคลุม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงจรนี้คือ “การหลับใหลของเหตุผลสร้างสัตว์ประหลาด” จินตนาการแห่งความฝันที่ง่วงนอนนำมาซึ่งความน่าสะพรึงกลัวที่ไม่อาจทนทานได้มาสู่บุคคล

ปีที่ยากลำบาก

เมื่อในปี ค.ศ. 1808 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ซึ่งประชาชนในประเทศเกลียดชัง สละอำนาจและโอนบัลลังก์ให้กับพระราชโอรส เฟอร์ดินานด์ที่ 7 พระองค์ไม่ได้ปกครองประเทศเป็นเวลานานเพียงไม่กี่สัปดาห์ เขาถูกล่อลวงไปฝรั่งเศสด้วยไหวพริบ นโปเลียนจับกษัตริย์ได้บุกสเปนและปราบปรามการต่อต้านของประชาชนด้วยความโหดร้ายอย่างยิ่ง โจเซฟน้องชายของเขาครองบัลลังก์เป็นเวลาห้าปีและโกยายังคงดำรงตำแหน่งศิลปินในศาล สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการวาดภาพเหมือนของเวลลิงตันในปี พ.ศ. 2355 ดังนั้นเขาจึงปลุกเร้าความเกลียดชังของโยเซฟ หลังจากที่ฝรั่งเศสพ่ายแพ้ต่อโปรตุเกส สเปน และอังกฤษในปี พ.ศ. 2356 ภายใต้การบังคับบัญชาของดยุคแห่งเวลลิงตัน เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ก็กลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2357 เขาเชื่อว่าจิตรกรร่วมมือกับผู้ครอบครองและเริ่มปฏิบัติต่อ Goya แย่ลงเรื่อยๆ ในปี พ.ศ. 2362 ศิลปินซื้อบ้านให้ตัวเองในเขตชานเมืองมาดริด

ตึกแปลกๆ.

ศิลปินวัย 74 ปี เรียกบ้านหลังนี้ว่า “บ้านคนหูหนวก” โกยาชอบเขียนตอนกลางคืนโดยมีเปลวเทียนที่ผันผวนและวิตกกังวล อาการป่วยของเขารุนแรงขึ้นและทำให้เขาคิดถึงความตาย จิตรกรทาสีผนังห้องใหญ่สองห้องโดยมีภาพสีน้ำมันบนปูนปลาสเตอร์ราวกับหลุดมาจากฝันร้าย เหล่านี้เป็น 14 ภาพวาด เขาใช้ธีมทั้งในตำนานและศาสนา ในพวกเขาจางหายไปและมืดมนทุกสิ่งพูดอย่างรุนแรงและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของความหวังและความตายของมนุษย์ โกยาวาดภาพเขียนเพื่อตัวเขาเอง นี่เป็นหลักฐานจากความจริงที่ว่าเขาไม่ได้วาดภาพพวกมันบนผืนผ้าใบ แต่อยู่บนผนังโดยไม่ได้คาดหวังว่ามันจะถูกจัดแสดง ศิลปินทำงานอย่างรวดเร็วโดยใช้ฝีแปรง มีดจานสี และฟองน้ำ ชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นสุนัขที่โชคร้ายถูกฝังอยู่ใต้ทรายดูดจนเกือบหมด เธอจะไม่มีวันออกไป สิ่งที่คุณมองเห็นได้คือเงยหน้าขึ้นพร้อมกับความปรารถนาในดวงตา เธอมีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน บ้านหลังนี้เป็นอาณาจักรแห่งความสยองขวัญและความมืดที่สมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2421 เมื่อนายธนาคารชาวเยอรมัน เอมิล แอร์ลังเงอร์ ซื้อบ้านหลังนี้ ภาพเขียนก็ถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ โดยจัดแสดงครั้งแรกในปารีส จากนั้นจึงบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ปราโด

ช่วงปลายปีที่มีปัญหา

หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355 โชคชะตาทำให้ศิลปินยิ้มอำลา: เขาได้พบกับ Leocadia de Weiss เธออายุน้อยกว่าเขา 35 ปี ลีโอคาเดียหย่ากับสามีของเธอ พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อโรซาริตา กษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงบอกศิลปินโดยตรงว่าเขาสมควรที่จะแขวนคอเท่านั้น

โกยาไม่ได้รอโอกาสเช่นนี้และไปบอร์กโดซ์กับครอบครัวของเขาโดยเห็นได้ชัดว่าเพื่อรับการรักษา

เขาจะวาดภาพเหมือนของลีโอคาเดียที่เต็มไปด้วยความชื่นชม ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Goya จะยังคงเป็นโรแมนติกที่มืดมนตลอดไป ในปี พ.ศ. 2371 ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 82 ปี เมื่อ 17 วันที่แล้ว เราฉลองวันเกิดของเขา ขี้เถ้าของจิตรกรจะถูกส่งกลับไปยังสเปนเฉพาะในปี พ.ศ. 2462 และจะถูกฝังในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาในกรุงมาดริดซึ่งเขาวาดภาพเอง

ศิลปินชื่อดัง ฟรานซิสโก เด โกยา เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289ที่เมืองฟูเอนเดโตโดส ประเทศสเปน เขาเริ่มศึกษาศิลปะตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และใช้เวลาอยู่บ้าง เพื่อพัฒนาทักษะของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1770 Goya ทำงานในราชสำนักสเปน นอกเหนือจากการว่าจ้างวาดภาพเหมือนของขุนนางแล้ว เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่วิพากษ์วิจารณ์ปัญหาทางสังคมและการเมืองในยุคของเขาอีกด้วย

Goya บุตรชายของกิลเดอร์ใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็กของเขาในซาราโกซา ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุประมาณสิบสี่ปี เป็นลูกศิษย์ของโฮเซ่ มาร์ติเนซ ลูซาน เขาคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ค้นหาแรงบันดาลใจในผลงานของศิลปินเช่น Diego Rodriguez de Silva Velazquez และ

ต่อมา Goya ย้ายไปที่ ซึ่งเขาเริ่มทำงานกับพี่น้อง Francisco และ Ramon Bayeu ที่ Subías ในสตูดิโอของพวกเขา เขาพยายามที่จะศึกษาต่อด้านศิลปะในปี พ.ศ. 2313 หรือ พ.ศ. 2314 โดยเดินทางผ่านอิตาลี ในกรุงโรม Goya ศึกษาคลาสสิกและทำงานที่นั่น เขานำเสนอภาพวาดในการแข่งขันที่จัดขึ้นโดย Academy of Fine Arts ในปาร์มา แม้ว่ากรรมการจะชอบผลงานของเขา แต่เขากลับไม่ได้รับรางวัลสูงสุด

Goya เริ่มสร้างสรรค์ผลงานให้กับราชวงศ์สเปนผ่านศิลปินชาวเยอรมัน Anton Raphael Mengs ขั้นแรกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนพรมซึ่งใช้เป็นแบบจำลองในโรงงานในมาดริด ผลงานเหล่านี้แสดงฉากจากชีวิตประจำวัน เช่น "The Umbrella" (1777) และ "The Pottery Maker" (1779)

ในปี พ.ศ. 2322 โกยาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในราชสำนัก เขายังคงได้รับสถานะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยได้เข้าเรียนใน Royal Academy of San Fernando ในปีถัดมา เมื่อเวลาผ่านไป Goya ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะจิตรกรภาพบุคคล ผลงาน "The Duke and Duchess of Osuna and their Children" (1787-1788) แสดงให้เห็นสิ่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เขาวาดภาพองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของใบหน้าและเสื้อผ้าของพวกเขาอย่างชำนาญ

ในปี พ.ศ. 2335 โกยาหูหนวกสนิทและต่อมาป่วยด้วยอาการป่วยที่ไม่ทราบสาเหตุ สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปบ้าง ด้วยการพัฒนาอย่างมืออาชีพอย่างต่อเนื่อง Goya ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ Royal Academy ในปี 1795 แต่เขาไม่เคยลืมชะตากรรมของชาวสเปนและสะท้อนให้เห็นสิ่งนี้ในผลงานของเขา

Goya ได้สร้างชุดภาพถ่ายชื่อ "Caprichos" ในปี 1799 แม้แต่ในงานอย่างเป็นทางการของเขา นักวิจัยเชื่อว่า เขายังจับตามองประเด็นของเขาอย่างมีวิจารณญาณ เขาวาดภาพเหมือนของครอบครัวพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ประมาณปี ค.ศ. 1800 ซึ่งยังคงเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ต่อมาสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศเริ่มตึงเครียดมากจนโกยาถูกเนรเทศโดยสมัครใจในปี พ.ศ. 2367 แม้ว่าสุขภาพจะย่ำแย่ แต่เขาคิดว่าเขาจะปลอดภัยกว่าเมื่ออยู่นอกสเปน Goya ย้ายไปบอร์กโดซ์ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ ที่นี่เขายังคงเขียนต่อไป ผลงานบางชิ้นในเวลาต่อมาของเขาเป็นภาพเหมือนของเพื่อนฝูงและชีวิตที่ถูกเนรเทศ ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 ในเมืองบอร์โดซ์ในประเทศฝรั่งเศส

ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดแห่งยุคโรแมนติก

ฟรานซิสโก โกยา

ประวัติโดยย่อ

ฟรานซิสโก โฆเซ เด โกยา และ ลูเซียนเตส(ภาษาสเปน) ฟรานซิสโก โฆเซ เด โกยา และ ลูเซียนเตส- 30 มีนาคม พ.ศ. 2289, Fuendetodos ใกล้ซาราโกซา - 16 เมษายน พ.ศ. 2371 บอร์กโดซ์) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปนหนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดแห่งยุคโรแมนติก

การเกิดและชีวิตในวัยเด็กในสเปน

Francisco Goya Lucientes เกิดในปี 1746 ในเมืองซาราโกซา เมืองหลวงของอารากอน ในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขาคือโฮเซ่ โกยา แม่ - Gracia Lucientes - ลูกสาวของชาวอารากอนอีดัลโกผู้น่าสงสาร ไม่กี่เดือนหลังจากการกำเนิดของฟรานซิสโก ครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้าน Fuendetodos ซึ่งอยู่ห่างจากซาราโกซาไปทางใต้ 40 กม. ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1749 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - จนถึงปี 1760) ในขณะที่ทาวน์เฮาส์ของพวกเขากำลังได้รับการซ่อมแซม ฟรานซิสโกเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสามคน ได้แก่ คามิลโล คนโต ต่อมาได้เป็นนักบวช ส่วนคนกลาง โทมัส เดินตามรอยพ่อ José Goya เป็นช่างทองที่มีชื่อเสียงซึ่งแม้แต่ศีลของมหาวิหาร Basilica de Nuestra Señora del Pilar ก็ไว้วางใจให้เขาตรวจสอบคุณภาพการปิดทองของรูปปั้นทั้งหมดที่ช่างฝีมือชาวอารากอนซึ่งกำลังสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่กำลังทำงานอยู่ พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างผิวเผิน Francisco Goya จะเขียนด้วยข้อผิดพลาดเสมอ ในซาราโกซา ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปิน Luzana y Martinez ในตอนท้ายของปี 1763 ฟรานซิสโกเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงสำเนาภาพที่ดีที่สุดของ Silenus ในรูปแบบปูนปลาสเตอร์ แต่ในวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2307 ไม่มีการลงคะแนนให้เขาแม้แต่ครั้งเดียว Goya เกลียดการปลดเปลื้องเขายอมรับเรื่องนี้ในภายหลัง ในปี 1766 โกยาไปมาดริด และที่นี่เขาเผชิญกับความล้มเหลวอีกครั้งในการแข่งขันที่ Academy of San Fernando หัวข้อสำหรับผลงานการแข่งขันเกี่ยวข้องกับความมีน้ำใจของ King Alfonso X the Wise และการหาประโยชน์ของวีรบุรุษนักรบประจำชาติในศตวรรษที่ 16 วิชาเหล่านี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโกยา นอกจากนี้ Francisco Bayeu จิตรกรหนุ่มอีกคนจากซาราโกซาและสมาชิกคณะลูกขุนแข่งขันยังเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่สมดุลและการวาดภาพเชิงวิชาการซึ่งไม่รู้จักจินตนาการของโกยารุ่นเยาว์ รางวัลที่หนึ่งตกเป็นของน้องชายของบาเยอ รามอนวัย 20 ปี... ในมาดริด โกยาทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในราชสำนักและพัฒนาทักษะของเขา

เดินทางไปอิตาลี

ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2309 ถึงเมษายน พ.ศ. 2314 ชีวิตของฟรานซิสโกในโรมยังคงเป็นปริศนา อ้างอิงจากบทความของนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย A.I. Somov ศิลปินในอิตาลี” ไม่ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพและคัดลอกปรมาจารย์ชาวอิตาลีมากนัก แต่ในการศึกษาด้วยภาพถึงวิธีการและมารยาทของพวกเขา- ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2314 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณโดยเรียกตัวเองว่าชาวโรมันและเป็นลูกศิษย์ของบาเยอ เจ้าชายผู้ครองราชย์แห่งปาร์มาในขณะนั้นคือฟิลิปแห่งบูร์บง-ปาร์มา น้องชายของกษัตริย์ชาร์ลที่ 3 แห่งสเปน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน รางวัลเดียวที่มอบให้กับเปาโล โบโรนี สำหรับ "การลงสีที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม" ในขณะที่โกยาถูกตำหนิในเรื่อง "โทนสีที่รุนแรง" แต่ "ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของร่างของฮันนิบาลที่เขาวาด" ได้รับการยอมรับ เขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Fine Arts โดยได้รับ 6 คะแนน

เดินทางกลับและทำงานในซาราโกซา

บทของโบสถ์เดลปิลาร์สังเกตเห็นศิลปินหนุ่มคนนี้ บางทีอาจเป็นเพราะเขาอยู่ในโรม และโกยาก็กลับมาที่ซาราโกซา เขาถูกขอให้วาดภาพเพดานโบสถ์โดยสถาปนิก Ventura Rodriguez ในหัวข้อ "การนมัสการพระนามของพระเจ้า" เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2314 บทนี้อนุมัติจิตรกรรมฝาผนังทดลองที่เสนอโดย Goya และมอบหมายให้เขาดูแลคณะกรรมาธิการ ยิ่งไปกว่านั้น ผู้มาใหม่ Goya ตกลงที่จะจ่ายเงิน 15,000 เรียล ในขณะที่อันโตนิโอ กอนซาเลซ เวลาซเกซที่มีประสบการณ์มากกว่าขอเงิน 25,000 เรียลสำหรับงานเดียวกัน ในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2315 โกยาวาดภาพเสร็จจนได้รับความชื่นชมจากบทนี้แม้จะอยู่ในขั้นตอนการนำเสนอภาพร่างก็ตาม เป็นผลให้ Goya ได้รับเชิญให้วาดภาพ oratorio ของพระราชวัง Sobradiel นอกจากนี้เขายังเริ่มได้รับการอุปถัมภ์จาก Ramon Pignatelli ผู้สูงศักดิ์ชาวอารากอนซึ่งเขาจะวาดภาพเหมือนในปี 1791 ต้องขอบคุณมานูเอล บาเยอ ฟรานซิสโกได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Aula Dei ของ Carthusian ใกล้กับเมืองซาราโกซา ซึ่งตลอดระยะเวลาสองปี (พ.ศ. 2315-2317) เขาได้สร้างผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่ 11 ชิ้นในหัวข้อจากชีวิตของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิต และได้รับความเสียหายจากงานบูรณะ

Francisco Bayeu แนะนำ Goya ให้กับ Josepha น้องสาวของเขาซึ่งเขายินดีและล่อลวงเธอในไม่ช้า ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2316 โกยาต้องแต่งงานกับเธอตอนที่เธอตั้งครรภ์ได้ห้าเดือน งานแต่งงานเกิดขึ้นในกรุงมาดริด ตอนนี้เขาอายุ 27 ปี และโฮเซฟาอายุ 26 ปี ฟรานซิสโกเรียกภรรยาของเขาว่า "เปปา" สี่เดือนต่อมามีเด็กชายคนหนึ่งชื่อยูเซบิโอ เขามีอายุได้ไม่นานและเสียชีวิตในไม่ช้า โดยรวมแล้ว Josefa ให้กำเนิดลูกห้าคน (ตามแหล่งข้อมูลต่าง ๆ และอื่น ๆ ) ซึ่งมีเด็กชายเพียงคนเดียวชื่อ Javier ที่รอดชีวิต - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - ซึ่งกลายเป็นศิลปิน ทันทีที่การประชุมกับขุนนางในศาลพร้อมให้บริการสำหรับ Goya โจเซฟาก็ถูกลืมโดยทันที แม้ว่าโกยาจะยังคงแต่งงานกับเธอจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2355 โกยาวาดภาพเธอเพียงภาพเดียว

โกยาในมาดริด (พ.ศ. 2318-2335)

ในปี 1775 ในที่สุด Goya ก็ตั้งรกรากในกรุงมาดริดกับ Francisco Bayeu พี่เขยของเขา และทำงานในเวิร์คช็อปของเขา บาเยอในขณะนั้นเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3

คำสั่งศาลครั้งแรกของ Goya ในปี พ.ศ. 2318 เป็นกระดาษแข็งสำหรับแขวนผ้าสำหรับห้องรับประทานอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียส ซึ่งต่อมาคือพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ในพระราชวัง El Escorial พวกเขาพรรณนาถึงฉากการล่าสัตว์และ Goya เองก็ชอบการล่าสัตว์ ฟรานซิสโกสร้างสรรค์ผลงาน 5 ชิ้นและได้รับเงิน 8,000 เรียล

สำหรับ Royal Tapestry Manufactory ในปี พ.ศ. 2319-2321 Goya ได้สร้างแผงชุดถัดไปสำหรับห้องรับประทานอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสที่อยู่ในพระราชวัง Pardo เสร็จเรียบร้อย ซึ่งรวมถึง "การเต้นรำบนฝั่ง Manzanares", "การต่อสู้ในโรงเตี๊ยม" “มัคและมาสก์”, “การเล่นว่าว” และ “ร่ม”

ในปี ค.ศ. 1778 ฟรานซิสโกได้รับอนุญาตให้แกะสลักภาพวาดของดิเอโก เวลาซเกซ ซึ่งเพิ่งถูกส่งไปยังพระราชวังในกรุงมาดริด ตลอดระยะเวลาสองปี (พ.ศ. 2321-2323) Goya ได้สร้างกระดาษแข็ง 7 แผ่นสำหรับทอผ้าในห้องนอนของเจ้าชายและภรรยาของเขา และ 13 แผ่นสำหรับห้องนั่งเล่น ในบรรดาผลงานเหล่านี้ "Laundresses", "Dishes Seller", "Doctor" หรือ "Ball" โดดเด่น ธีมของชีวิตชาวสเปนถือเป็นเรื่องใหม่และดึงดูดลูกค้า เหนือสิ่งอื่นใด แฟชั่นสำหรับธีมดังกล่าวมีส่วนทำให้ Goya เปิดตัวที่ศาล เมื่อต้นปี พ.ศ. 2322 เขาได้ถวายภาพวาดสี่ชิ้นต่อกษัตริย์ ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จหลังจากนั้นไม่นาน Goya ก็ขอตำแหน่งในฐานะศิลปินในราชสำนัก แต่ถูกปฏิเสธ เขาไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Francisco Bayeu พี่เขยของเขาซึ่งไม่ต้องการแบ่งปันตำแหน่งจิตรกรคนแรกของกษัตริย์กับเขา เมื่อถึงเวลานั้น Goya เองก็ได้สร้างเมืองหลวงจำนวน 100,000 เรียล ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2323 เนื่องจากการระงับการผลิตพรมที่โรงงานของราชวงศ์ Goya ที่ได้รับอิสรภาพจึงได้ทำสัญญาทาสีโดมของอาสนวิหารเดลปิลาร์ในราคา 60,000 เรียล Goya ทำงานอย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การดูแลของ Bayeu ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างศิลปินทั้งสองซึ่งมีการวาดบทของมหาวิหารด้วย: Goya ปฏิเสธที่จะแก้ไขงานที่ผู้นำของเขาต้องการ เป็นผลให้เขายังคงสนับสนุนพวกเขา แต่เนื่องจากความไม่พอใจต่อพี่เขยและนักบวชชาวอารากอนเขาจะไม่ปรากฏในซาราโกซาบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2324 Goya พร้อมด้วย Francisco Bayeu และ Maella ร่วมกันทำงานเพื่อตกแต่งโบสถ์ St. พระเจ้าฟรานซิสมหาราชในกรุงมาดริด เขาเขียนว่า “คำเทศนาของนักบุญ แบร์นาร์ดีนแห่งเซียนาต่อหน้ากษัตริย์อารากอน" หลังพิธีมิสซาต่อหน้ากษัตริย์ โกยายอมรับการแสดงความยินดี ในงานนี้ Goya วาดภาพตัวเองด้วยใบหน้าที่สดใสทางด้านซ้ายของนักบุญ ซึ่งเป็นภาพที่เขาทำซ้ำในภาพเหมือนตนเองในเวลาต่อมา โกยาวาดภาพบุคคลมากขึ้น ดังนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2326 เขาจึงได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา ในปี พ.ศ. 2326 และ พ.ศ. 2327 เขาได้เยี่ยมชม Arenas de San Pedro ปฏิบัติตามคำสั่งและวาดภาพน้องชายของ King Infanta Don Luis ภรรยาสาวของเขา Maria Teresa Vallabriga และสถาปนิก Ventura Rodriguez ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2327 เขาได้รับเงิน 30,000 เรียลจาก Infanta สำหรับภาพวาด 2 ชิ้น: "ภาพคนขี่ม้าของ Dona Vallabriga" และ "ครอบครัวของ Don Luis" ในปีเดียวกันนั้น เขาวาดภาพ 4 ภาพให้กับวิทยาลัย Calatrava ในซาลามังกา ซึ่งถูกทำลายในช่วงสงครามนโปเลียน ในปี 1785 Goya ได้พบกับครอบครัวของ Marquis de Penafel ซึ่งจะเป็นลูกค้าประจำของเขามาเป็นเวลา 30 ปี Goya กลายเป็นรองผู้อำนวยการของ Royal Academy ในปี พ.ศ. 2328 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2338 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม แม่ของเขาเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้น (พ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2324) ในปี พ.ศ. 2329 โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชวงศ์ ในขณะเดียวกันเขาก็วาดภาพเหมือนของพี่เขยซึ่งอาจบ่งบอกถึงการปรองดองกับเขาหลังจากการนัดหมายดังกล่าว ในตำแหน่งใหม่ของเขา Goya ยังคงสร้างกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอและในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2329 เขาได้รับคำสั่งซื้อซีรีส์ใหม่สำหรับห้องอาหารของราชวงศ์ในพระราชวัง Pardo จากซีรีส์นี้ "ฤดูใบไม้ผลิ" (หรือ "สาวดอกไม้") "ฤดูร้อน" (หรือ "เก็บเกี่ยว") และ "ฤดูหนาว" (หรือ "พายุหิมะ") โดดเด่น สำหรับธนาคารเซนต์ Carla Goya วาดภาพเหมือนจริงของเคานต์อัลตามิราและพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2330 ฟรานซิสโกได้โอนภาพวาด 7 ชิ้นของเขาไปที่อาลาเมดาเพื่อตกแต่งพระราชวังน้อย ซึ่งเป็นที่ประทับของดยุคแห่งโอซูนา สำหรับงานฉลองนักบุญ ในช่วงเวลาสั้น ๆ แอนนาเขาได้วาดภาพบนผืนผ้าใบ 3 ภาพสำหรับแท่นบูชาของอาราม Santa Ana de Valladolid ในลักษณะนีโอคลาสสิกที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา (ฉากการเสียชีวิตของนักบุญโจเซฟ, เบอร์นาร์ดและลุตการ์ด) ในปี พ.ศ. 2331 Goya ได้สร้างภาพวาด 2 ภาพสำหรับโบสถ์งานศพในอาสนวิหารบาเลนเซีย ซึ่งออกแบบโดยดยุคแห่งโอซูนา: “อำลานักบุญยอห์น” Francisco de Borja กับครอบครัวของเขา" และ "St. Francisco Caring for a Dying Man” ในภาคหลัง Goya รับบทปีศาจเป็นครั้งแรก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้วาดภาพพาโนรามาอันโด่งดังของกรุงมาดริดยามพระอาทิตย์ตกดินในเดือนพฤษภาคมบนผืนผ้าใบ "Meadow of San Isidro" Goya ยังวาดภาพเหมือนของเคาน์เตสอัลตามิรา ลูกสาวของเธอ ลูกชายของเธอ Count de Trastamare และ Manuel Osorio วัย 3 ขวบ และยังได้สร้าง "ภาพเหมือนของครอบครัวดยุคและดัชเชสแห่ง Osuna" ในลักษณะที่สมจริง

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2332 เขาก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2342 ก็เป็นจิตรกรคนแรกของเขา หลังจากได้รับการแต่งตั้ง เขาได้วาดภาพเหมือนของกษัตริย์และมเหสีที่ไร้ความรู้สึกจำนวนหนึ่ง ศาลติดตามเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างใกล้ชิดทำให้หมดความสนใจในการตกแต่งพระราชวัง - และตอนนี้ Goya ยังไม่มีคำสั่งซื้อกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอ การประหัตประหารเริ่มต้นขึ้นกับชาวสเปนผู้รู้แจ้ง: เพื่อนของเขาจำนวนหนึ่งถูกจับกุมหรือถูกเนรเทศจริงๆ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2333 โกยาเองก็ถูกส่งไปยังบาเลนเซียเพื่อ "สูดอากาศในทะเล" แต่เมื่อเดือนตุลาคม Goya วาดภาพเหมือนของเพื่อนของเขา Martin Zapater พ่อค้าผู้โดดเดี่ยวและร่ำรวยในซาราโกซา ซึ่งฟรานซิสโกเคยติดต่อด้วยเป็นประจำตั้งแต่ปี 1775 ถึง 1801 เมื่อกลับมาถึงมาดริด Goya ต้องเผชิญกับแผนการของจิตรกรประจำศาล Maella มีเพียงการแทรกแซงของ Bayeu เท่านั้นที่ช่วยตำแหน่งของฟรานซิสโกในศาลได้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 เขาได้วาดภาพกระดาษแข็งที่ใหญ่ที่สุดสำหรับโครงบังตาที่เป็นช่องในห้องทำงานของกษัตริย์ในเอสโคเรียลสำหรับ "งานแต่งงานในหมู่บ้าน" ตามคำร้องขอของกษัตริย์ รูปภาพนี้มีความเป็นกลางทางสังคม ตรงกันข้ามกับ "Pagliacci" ที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ ในเดือนตุลาคม โกยากลับมาที่ซาราโกซาอีกครั้ง ซึ่งเขาได้สร้างภาพเหมือนของ Canon Ramon Pignatelli ซึ่งรู้จักในสำเนาเท่านั้น ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน เขาได้เสร็จสิ้นแผงโครงบังตาที่เป็นช่องจำนวน 7 แผง ซึ่งกลายเป็นกระดาษแข็งแผ่นสุดท้ายของเขา เนื่องจากขาดคำสั่งจากราชวงศ์และส่วนตัวและการติดต่อกับ Zapater ที่เกือบจะยุติลงชะตากรรมของ Goya ในปี 1792 จึงไม่ค่อยมีใครรู้

ความเจ็บป่วยและความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2336-2342

จากจดหมายของโกยาเป็นที่รู้กันว่าเมื่อต้นปี พ.ศ. 2336 เขาป่วยหนัก ในเวลานี้ Goya พบที่พักพิงในกาดิซกับพ่อค้าและนักสะสม Sebastien Martinez ในท้องถิ่นซึ่งเขาสร้างภาพเหมือนของเขา Goya ป่วยเป็นอัมพาต แต่ตอนนี้ไม่สามารถวินิจฉัยความเจ็บป่วยของศิลปินได้อย่างแม่นยำ ไม่ว่าในกรณีใด อาการหูหนวกที่รักษาไม่หายของ Goya เป็นผลมาจากความเจ็บป่วยที่เขาต้องทนทุกข์ทรมาน ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เขากลับไปมาดริดและส่ง Bernardo de Iriarte รองผู้ดูแล Academy of San Fernando ทันที ซึ่งเป็นชุดภาพวาดขาตั้งบนแผ่นทองแดงในธีมพื้นบ้าน เนื่องจากสงครามกับฝรั่งเศส โกยาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพผู้บัญชาการคนสำคัญในกองทัพสเปน ได้แก่ อันโตนิโอ ริคาร์โดส และพลโทเฟลิกซ์ โคลอน เด ลาร์เรอาเตกา รวมถึงรามอน โปซาโด อี โซโต ญาติของโจเวลลาโนส นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้วาดภาพเหมือนของเพื่อนนักแสดงหญิงมาเรีย โรซาริโอ เดล เฟอร์นันเดซ ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ลาติรานา" เนื่องจากมีอาการป่วยหนัก Goya ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ผู้อำนวยการโรงงานหลวงจัดทำภาพร่างสำหรับผ้าม่าน ในปี พ.ศ. 2338 โกยาได้สร้างภาพเหมือนของดยุคแห่งอัลบาและภรรยาของเขา เรื่องราวของความหลงใหลร่วมกันของ Goya และดัชเชสแห่งอัลบาไม่ได้รับการยืนยันโดยตรงจากเอกสารใด ๆ ที่มาถึงเรา ในภาพบุคคลของ Cayetana Alba เราสามารถพบเบาะแสของความเชื่อมโยงได้ ต่อมาใน "Caprichos" Goya พรรณนาถึงดัชเชสด้วยภาพวาดที่มีฤทธิ์กัดกร่อนมาก บนผืนผ้าใบขนาดเล็กของปีเดียวกัน Goya พรรณนาถึง Alba พร้อมกับ Duenna ของเธอในฉากที่ค่อนข้างตลกในชีวิตประจำวัน ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2338 Francisco Bayeu พี่เขยของ Goya เสียชีวิต Goya ได้จัดแสดงภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จที่ Academy ฟรานซิสโกขอให้มานูเอล โกดอยยื่นคำร้องต่อกษัตริย์ให้ดำรงตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักคนแรกไม่สำเร็จ แต่เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando ด้วยเงินเดือน 4,000 เรียล

เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2339 โกยาเดินทางไปกับราชสำนักไปยังแคว้นอันดาลูเซียเพื่อสักการะพระศพของนักบุญเฟอร์ดินันด์แห่งเซบียา ในเดือนพฤษภาคม Goya ประทับอยู่ที่พระราชวังในชนบทของตระกูล Alba ใน San Lucar de Berrmeda และ Duke of Alba สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 9 มิถุนายนใน Seville โกยาล้มป่วยอีกครั้งและจบลงที่กาดิซ ซึ่งบางทีในเวลานี้เขาได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 3 ผืนสำหรับโรงละคร Santa Cueva ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในการวาดภาพชีวิตของพระคริสต์ ในเวลานี้ อัลบั้มSanlúcarของ Goya ปรากฏขึ้นพร้อมภาพร่างแรกของเขาที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติโดยตรง ในปี พ.ศ. 2340 โกยาวาดภาพ “ดัชเชสแห่งอัลบาในผ้าคลุมไหล่” โดยวาดภาพเธอในชุดมาฮี (เสื้อคลุมและกระโปรงสีดำ) โดยมีคำจารึกบนทรายว่า “โซโล โกยา” (เฉพาะโกยา) ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน ฟรานซิสโกลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมที่ Academy of San Fernando โดยอ้างว่ามีสุขภาพไม่ดี ในเวลาเดียวกัน Goya ได้เริ่มแกะสลักชุดหนึ่งที่เรียกว่า Caprichos ในปี พ.ศ. 2340-2341 โกยายังคงได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลของแบร์นาร์โด เด อีรีอาร์เต และกัสปาร์ โจเวลลานอส

ในปี 1798 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ได้มอบหมายให้โกยาทาสีโดมของโบสถ์ซานอันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดาในชนบทของเขา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2341 Goya มอบภาพวาดขนาดเล็ก 6 ชิ้นให้กับ Duke of Osuna ซึ่งหัวข้อที่คาดว่าจะเป็น "Caprichos" ซึ่งในจำนวนนี้มี "The Big Goat" ที่โดดเด่น ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1799 มีการสาธิต "การนำพระคริสต์เข้าห้องขัง" ที่สถาบัน จากนั้นจึงนำไปติดตั้งในห้องศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารโทเลโด ซึ่งมีภาพแสงไฟยามค่ำคืนที่สมบูรณ์แบบ เมื่อวันที่ 6 และ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2342 มีการประกาศเปิดตัว "Caprichos" โดยสามารถซื้อได้ที่ร้านขายน้ำหอมที่ Rue Desengaño, 1 แต่ขายได้เพียง 27 ชุดเนื่องจากการแทรกแซงของการสืบสวน ในปีเดียวกันนั้น Goya วาดภาพเหมือนของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส Ferdinand Guillemardet และ Marquise de Santa Cruz ผู้เป็นที่รักของเขา née Marianne Waldstein ตอนนี้ภาพบุคคลทั้งสองแขวนอยู่ตรงข้ามกันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ชีวิตของโกยาในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 19 (พ.ศ. 2342-2351)

สำหรับพระมหากษัตริย์ การปล่อยตัว "Caprichos" นั้นไม่มีใครสังเกตเห็น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2342 สมเด็จพระราชินีทรงมอบหมายให้โกยาวาดภาพเหมือนของเธอสวมเสื้อคลุม และหนึ่งเดือนต่อมาเธอก็โพสท่าถ่ายรูปคนขี่ม้า เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2342 โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินในราชสำนักคนแรกโดยมีเงินเดือน 50,000 เรียลต่อปี ในปีเดียวกันนั้นเขาได้วาดภาพเหมือนของนักแสดงหญิง "La Tirana" และกวี Leandro de Moratina ในบริษัทหลัง Goya ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2343 กำลังมองหาอพาร์ตเมนต์ใหม่สำหรับตัวเขาเองเนื่องจาก Godoy ซื้อบ้านของเขาให้กับ Pepita Tudo นายหญิงของเขา ในเดือนเมษายน Goya วาดภาพภรรยาของ Godoy เคาน์เตสเดอ Chinchon ลูกสาวของ Don Luis ในเดือนมิถุนายน ปี 1800 Goya ซื้อบ้านตรงหัวมุมถนน Valverde และ Desengaño ในราคา 234,000 เรียล ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน มีผู้พบเห็น "Maja Nude" ในอพาร์ตเมนต์ของ Godoy Palace ภายในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1801 โกยาได้สร้าง “ภาพเหมือนของครอบครัวชาร์ลส์ที่ 4” อันโด่งดัง (ซึ่งเขาวาดภาพสมาชิกทุกคนในครอบครัวของกษัตริย์ด้วยความถูกต้องทางจิตวิทยา) ภาพเหมือนเต็มตัวของกษัตริย์และราชินี และ “ภาพเหมือนคนขี่ม้าของชาร์ลส์ที่ 4” ” ซึ่งประสบความสำเร็จน้อยกว่าภาพเหมือนของ Maria Luisa ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2344 โกยายังได้วาดภาพเหมือนของ Godoy ในท่าทางที่โดดเด่นซึ่งในเวลานั้นเป็นชัยชนะที่น่าสงสัยของสงครามสีส้ม ในปี ค.ศ. 1801-1803 ฟรานซิสโกทาสีบ้านของเขาเองจำนวน 4 ตัน พ.ศ. 2345 “มะค่าแต่งตัว” ก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งเป็นนางแบบคนเดียวกันและอยู่ในท่าเดียวกับในเรื่อง “มะค่าเปลือย” ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2345 ดัชเชสแห่งอัลบาผู้อุปถัมภ์ของ Goya เสียชีวิต ภาพวาดของ Goya ที่มีการออกแบบหลุมฝังศพสำหรับดัชเชสได้รับการเก็บรักษาไว้ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2346 Goya ได้ถวายแผ่นทองแดงของกษัตริย์ Caprichos และงานแกะสลักที่ยังไม่ได้ขายสำหรับเวิร์คช็อปการแกะสลักของเขา ตั้งแต่เวลานี้จนถึงปี 1808 Goya หยุดรับคำสั่งจากศาล แต่ยังคงเงินเดือนไว้ สภาพทางการเงินของเขาทำให้เขาสามารถซื้อบ้านหลังอื่นบนถนน de los Reyes ได้ ในปี 1803 เดียวกัน Zapater ซึ่ง Goya ไม่ได้ติดต่อด้วยมาตั้งแต่ปี 1799 ก็เสียชีวิต ตั้งแต่ปี 1803 ถึง 1808 Goya ได้สร้างภาพบุคคลเกือบทั้งหมดเท่านั้น: Count de Fernand Nunez รุ่นเยาว์ (บุตรชายของเพื่อนสนิทของ Charles III), Marquis de San Adrian (ผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนทั่วไปและเพื่อนผู้ชายของ Cabarrus), Marquise de Villafranca (สมาชิกครอบครัวอัลบา) สุภาพสตรีอิซาเบล เด โลโบ อี พอร์เซล และภาพเหมือนของธิดาของดยุคแห่งโอซูนา ในปี 1805 Goya ได้จัดงานแต่งงานของ Javier ลูกชายวัย 21 ปีของเขากับ Gumercinda Goicoechea ซึ่งเป็นญาติของนักการเงินรายใหญ่ชาวบาสก์ Goya วาดภาพคู่บ่าวสาวจำนวนหนึ่งและมอบบ้านของเขาให้พวกเขาที่ Rue de los Reyes ในเวลานี้ ลูกค้าสำหรับการถ่ายภาพบุคคลคือชนชั้นกระฎุมพีใหญ่ที่กำลังเติบโตในสเปน: Porcel, Feliz de Azara (นักธรรมชาติวิทยา), Teresa Sureda (ภรรยาของผู้จัดการโรงงานเครื่องลายคราม Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte และคนอื่นๆ ในปี 1806 การจับกุมกลุ่มโจร Maragato เกิดขึ้น ซึ่งทำให้เกิดเสียงสะท้อนในหมู่ประชาชน โกยาสร้างภาพวาด 6 ภาพในโอกาสนี้

“ภัยพิบัติแห่งสงคราม” (ค.ศ. 1808-1814)

ปี 1808 เป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของสเปนทั้งหมด มันถูกยึดครองโดยฝรั่งเศส และเกิดการจลาจลในกรุงมาดริด นำไปสู่สงครามกองโจรที่ยืดเยื้อ ก่อนการจากไปของกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 องค์ใหม่ไปยังบายอนน์ซึ่งเขาจะถูกจับกุมพร้อมกับราชวงศ์ทั้งหมด Academy of San Fernando มอบหมายให้ Goya วาดภาพเหมือนของเขา อย่างไรก็ตาม เซสชันนี้สั้นลงและเมื่อปรากฏออกมาเป็นเซสชันสุดท้าย ดังนั้น Goya จึงต้องวาดภาพบุคคลให้เสร็จจากความทรงจำ อย่างไรก็ตาม ในช่วงสงครามหลายปี Goya สามารถสร้างภาพวาดประเภทที่โดดเด่นของเขาได้หลายภาพ: "Swings on the ระเบียง", "เด็กผู้หญิงหรือจดหมาย", "หญิงชราหรือ Que tal?", "The Forge" และ "Lazarillo เดอ ตอร์เมส” แต่ด้วยความประทับใจกับความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในประเทศ Goya จึงหยิบสิ่วขึ้นมาอีกครั้งและสร้างชุดการแกะสลัก "Disasters of War" โครงเรื่องของซีรีส์นี้เต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและความเห็นอกเห็นใจต่อเหยื่อผู้บริสุทธิ์ของ "เจตจำนงอันเย่อหยิ่ง" ของนโปเลียนที่ 1 ก็แสดงให้เห็นในภาพวาดของ Goya ในยุคนั้นด้วย มีเพียง 2 ภาพวาดที่โดดเด่นจากชุดนี้ในการบรรยายภาพสงคราม: "การหล่อกระสุน" และ "การสร้างดินปืนในเทือกเขา Sierra de Tardienta" ภาพวาด "งานศพของปลาซาร์ดีน" ซึ่งวาดระหว่างปี 1812 ถึง 1819 ก็เต็มไปด้วยอารมณ์ทางการเมืองเช่นกัน ในเดือนมิถุนายน โกยากลายเป็นพ่อม่ายและโจเซฟาสิ้นพระชนม์ การแบ่งทรัพย์สินในเวลาต่อมาระหว่าง Goya และ Javier ลูกชายของเขายังคงเป็นแหล่งข้อมูลเดียวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของ Goya หลังจากการเสียชีวิตของ Zapater ในปี 1800

ในปี ค.ศ. 1812 เวลลิงตันเข้าสู่กรุงมาดริด และโกยาได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของเขา อย่างไรก็ตาม ระหว่างพวกเขาเกิดความเป็นปรปักษ์อย่างเปิดเผย ซึ่งนำไปสู่ความไม่พอใจของนางแบบต่องานของ Goya และเกือบจะนำไปสู่การปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างพวกเขา หลังจากที่สเปนได้รับการปลดปล่อยจากฝรั่งเศสในที่สุด โกยาได้จับภาพเหตุการณ์การจลาจลในกรุงมาดริดในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงสองภาพ ได้แก่ “การประท้วงของปูเอร์ตา เดล โซลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1808” และ “การประหารชีวิตกบฏมาดริดในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม” , 1808” (ทั้งประมาณปี 1814, มาดริด, ปราโด)

การฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บงของสเปน (ค.ศ. 1814-1819)

แต่ในวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ทรงยกเลิกรัฐธรรมนูญ พ.ศ. 2355 ยุบกลุ่มคอร์เตส และจำคุกเจ้าหน้าที่ฝ่ายเสรีนิยมจำนวนหนึ่ง ในบรรยากาศแห่งเผด็จการและการประหัตประหารในปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกของ Goya จำนวนมากถูกซ่อนอยู่ใน Academy of San Fernando โกยาปราศจากข้อสงสัยทั้งหมดเกี่ยวกับการร่วมมือกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส (เขาไม่ได้รับเงินเดือนในระหว่างการยึดครองด้วยซ้ำ) และได้รับอนุญาตให้ทำงานอย่างสงบแม้ว่าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 จะเป็นศัตรูกับโกยาก็ตาม เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2358 กษัตริย์ทรงเป็นประธานในสภาทั่วไปของบริษัทฟิลิปปินส์ ซึ่งพระองค์ทรงได้รับเงินกู้จำนวนมาก โกยาได้รับมอบหมายให้ทำให้เหตุการณ์นี้เป็นอมตะในสภาฟิลิปปินส์ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพอวกาศและเอฟเฟกต์แสงได้อย่างเชี่ยวชาญ Goya วาดภาพเหมือนของสมาชิกบริษัท: Miguel de Lardizabal, Ignacio Omulrian และ José Munarriz โดยแยกจากกัน แต่ "ภาพเหมือนของดยุคแห่งซานคาร์ลอส" อันยิ่งใหญ่ใช้ประโยชน์จากข้อดีทั้งหมดของโพลีโครม ในปีพ. ศ. 2358 เขาแสดงภาพตัวเองใน "ภาพเหมือนครึ่งตัว" ซึ่งเขาไม่ได้ดูมีอายุเกือบ 70 ปี ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้สร้างสรรค์งานแกะสลักชุดใหม่ "Tauromachy" Goya เริ่มวาดภาพเหมือนของลูกๆ ของผู้อุปถัมภ์ในอดีต: “Don Francisco de Borja Telles Giron” ภาพเหมือนของดยุคแห่ง Osuna ที่ 10 หรือน้องสาวของเธอ ดัชเชสแห่ง Abrantes ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 โกยาได้วาดภาพนักบุญอุปถัมภ์สองคนของเซบียา จุสตา และรูฟินาเสร็จบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับอาสนวิหารเซบียา เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 Goya ซื้อบ้านในชนบทที่เรียกว่า "บ้านของคนหูหนวก" ในราคา 60,000 เรียล ซึ่งอยู่ด้านหลังสะพานที่ทอดไปสู่เซโกเวียจากทุ่งหญ้าของ San Isidro ในเดือนสิงหาคม เขาได้สำเร็จพิธีศีลมหาสนิทครั้งสุดท้ายของนักบุญ โจเซฟแห่งคาลาซาน" สำหรับโบสถ์ Escuelas Pias ในกรุงมาดริด สำหรับงานนี้ Goya ได้รับเงิน 16,000 เรียล ซึ่งเขาส่งคืน 6,800 เรียลเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อวีรบุรุษของภาพวาดดังกล่าว และยังได้นำเสนอภาพวาดขนาดเล็กของเขาเรื่อง "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย"

"ภาพดำ" ชีวิตในบอร์โดซ์และความตาย (พ.ศ. 2363-2371)

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2363 โกยาป่วยหนัก เมื่อวันที่ 4 เมษายน เขาได้เข้าร่วมการประชุมวิชาการเป็นครั้งสุดท้าย สันนิษฐานว่าในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนปี 1823 Goya วาดภาพผนังของ "บ้านคนหูหนวก" ของเขาบนภูมิประเทศอันกว้างใหญ่ของเขา โดยมีฉากที่ล้อเลียนความบ้าคลั่งชั่วนิรันดร์และความโชคร้ายของมนุษยชาติ เขาได้พบกับ Leocadia de Weiss ภรรยาของนักธุรกิจ Isidro Weiss ซึ่งหย่ากับสามีของเธอแล้ว เธอมีลูกสาวคนหนึ่งจากโกยาซึ่งมีชื่อว่าโรซาริตา

ด้วยความกลัวการข่มเหงจากรัฐบาลใหม่ของสเปนในปี พ.ศ. 2367 Goya พร้อมด้วย Leocadia และ Rosarita ตัวน้อยได้เดินทางไปยังฝรั่งเศสซึ่งปัจจุบันพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ขึ้นครองราชย์ (และตั้งแต่วันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2367 Charles X) โกยาใช้ชีวิตสี่ปีสุดท้ายในประเทศนี้ ด้วยความกังวลเรื่องความปลอดภัยของตัวเองในฤดูหนาวปี 1823-1824 โกยาจึงพบที่พักพิงกับเจ้าอาวาสดูอาโซ และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เขาได้รับอนุญาตให้เดินทางไปยังน่านน้ำ Plombier แต่จริงๆ แล้ว Goya ย้ายไปที่บอร์กโดซ์ที่ซึ่งเพื่อน ๆ ของเขาหลายคนไปหลบภัย ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เขาอยู่ที่ปารีส ซึ่งเขาได้สร้าง "Bullfight" และภาพวาดของเพื่อนๆ ของเขา Joaquin Ferrer และภรรยาของเขา เมื่อกลับมาที่บอร์กโดซ์ Goya ได้ใช้เทคนิคการพิมพ์หินใหม่: "ภาพเหมือนของช่างแกะสลัก Golon" ​​และแผ่นงาน 4 แผ่นที่เรียกว่า "The Bulls of Bordeaux" โกยาขยายเวลาพักร้อนในฝรั่งเศสเป็นระยะ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2368 ฟรานซิสโกป่วยหนักอีกครั้ง แต่ฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและประดิษฐ์ของจิ๋วบนงาช้างประมาณ 40 ชิ้นอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2369 โกยากลับมายังกรุงมาดริดและได้รับอนุญาตจากศาลให้เกษียณอายุพร้อมเงินเดือนและมีโอกาสไปเยือนฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2370 ในเมืองบอร์กโดซ์ โกยาวาดภาพเหมือนของนายธนาคาร Santiago Galos ซึ่งเป็นผู้ดูแลการเงินของเขา เช่นเดียวกับรูปเหมือนของพ่อค้าชาวสเปน Juan Bautista Mugiro ซึ่งเป็นญาติของลูกสะใภ้ของเขา ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Goya อยู่ที่มาดริดครั้งสุดท้ายซึ่งเขาวาดภาพ Mariano Goya หลานชายวัย 21 ปีของเขาบนผืนผ้าใบ เมื่อกลับมาที่บอร์กโดซ์ Goya ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา: ภาพเหมือนของอดีตนายกเทศมนตรีของกรุงมาดริด Pio de Molina และภาพร่างของ "The Milkmaid of Bordeaux" ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2371 โกยากำลังเตรียมตัวสำหรับการมาถึงของลูกชายและภรรยาซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังปารีส ฟรานซิสโกได้รับสิ่งเหล่านี้เมื่อปลายเดือนมีนาคม และในวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 เขาเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Fosse de l'Intendance ในบอร์กโดซ์ “หนุ่มกระทิง”, 1780;

“เมสันได้รับบาดเจ็บ”, 1786;

"เกมบลัฟคนตาบอด", 1791.

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคล:

• ภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกา,1782-83 (ธนาคารแห่ง Urquijo, มาดริด)
• "ครอบครัวของดยุคแห่งโอซูน่า", 1787, (ปราโด);
• ภาพเหมือนของ Marquise A. Pontejosประมาณปี พ.ศ. 2330 (หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน);
• เซโนรา เบอร์มูเดซ(พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บูดาเปสต์);
• ฟรานซิสโก บาเยอ(ปราโด) ดร.เพราล(หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน) ทั้ง พ.ศ. 2339;
• เฟอร์ดินันด์ กิลมาร์เดต์, พ.ศ. 2341 (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส)
• "ลาติรานา", 1799 (AH, มาดริด);
• "พระราชวงศ์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4" 1800 (ปราโด);
• ซาบาส การ์เซียประมาณปี 1805 (หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน);
• อิซาเบล โคโวส เดอ ปอร์เซลประมาณปี 1806 (หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน);
• ภาพเหมือนของ T. Perez, (พ.ศ. 2363 (พิพิธภัณฑ์นครหลวง);
• พี. เดอ โมลินา, พ.ศ. 2371 (ชุดสะสมของ O. Reinhart, Winterthur)

ธรรมชาติของงานศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1790 ก่อนเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส การยืนยันชีวิตในงานของ Goya ถูกแทนที่ด้วยความไม่พอใจอย่างลึกซึ้ง ความดังก้องในเทศกาลและความซับซ้อนของเฉดสีอ่อนถูกแทนที่ด้วยการปะทะกันที่คมชัดของความมืดและแสงสว่าง ความหลงใหลของ Tiepolo ในการเรียนรู้ประเพณีของ Velazquez, El Greco และ Rembrandt ในเวลาต่อมา

ในภาพวาดของเขา โศกนาฏกรรมและความมืดครอบงำมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยดูดซับร่าง กราฟิกก็คมชัด: ความรวดเร็วของการวาดด้วยปากกา การขีดข่วนของเข็มในการแกะสลัก เอฟเฟกต์แสงและเงาของสีน้ำ ความใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งชาวสเปน (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) ทำให้ความเกลียดชังของ Goya ที่มีต่อระบบศักดินาสเปนรุนแรงขึ้น ในบรรดาผลงานที่โด่งดังในยุคนั้น - The Sleep of Reason Gives Birth to Monsters

ภาพวาดที่อุทิศให้กับการปลดปล่อยสเปน

• "การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด";
• "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351"(ทั้งราวปี ค.ศ. 1814 ปราโด)

ภาพเหมือนตนเอง(พ.ศ. 2358 ปราโด)

ชุดแกะสลัก

• "คาปริคอส",1797-1798 - งาน 80 แผ่นพร้อมคำอธิบายที่เผยให้เห็นความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม การเมือง และจิตวิญญาณของ "ระเบียบเก่า" ของสเปน
• "เทาโรมาชี่", พ.ศ. 2358 - การแกะสลัก 33 ครั้ง ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2359 ในกรุงมาดริด
• "ภัยพิบัติจากสงคราม", พ.ศ. 2353-2363 - 82 แผ่นตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2406 ในกรุงมาดริด) ซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการในช่วงสงครามปลดปล่อยประชาชนเพื่อต่อต้านการรุกรานของนโปเลียนและการปฏิวัติสเปนครั้งแรก (พ.ศ. 2351-2357)
• "แตกแยก" (“ควิมส์” หรือ “ความโง่เขลา”), พ.ศ. 2363-2366 - 22 แผ่นตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2406 ในกรุงมาดริดภายใต้ชื่อ "ลอส โปรเวอร์บิออส" ("คำอุปมา", "สุภาษิต").

แผ่นทองแดงจำนวนมากที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแกะสลักโดย Goya ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในกรุงมาดริด ในช่วงชีวิตของศิลปิน การแกะสลักของเขาไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ภัยพิบัติแห่งสงครามและสุภาษิตได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดย Academy of San Fernando ในปี 1863 เท่านั้น 35 ปีหลังจากการตายของเขา

ภาพยนตร์เกี่ยวกับโกยา

• พ.ศ. 2501 - “มหาเปลือย” ( มาจาเปลือยเปล่า) ผลิตในประเทศสหรัฐอเมริกา - อิตาลี - ฝรั่งเศส กำกับการแสดงโดยเฮนรี คอสเตอร์; ในบทบาทของ Goya - Anthony Franciosa
• 2514 - "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก" ผลิตโดยสหภาพโซเวียต - GDR - บัลแกเรีย - ยูโกสลาเวีย สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Lion Feuchtwanger กำกับโดยคอนราด วูล์ฟ; ในบทบาทของ Goya - Donatas Banionis
• พ.ศ. 2528 - “โกยา” ( โกยา) ผลิตในประเทศสเปน กำกับโดยโฮเซ่ รามอน ลาราซ; ในบทบาทของ Goya - Enric Maho และ Jorge Sanz
• 2542 - “โกยาในบอร์กโดซ์” ( โกยา เอน บูร์เดออส) ผลิตในอิตาลี-สเปน กำกับโดยคาร์ลอส เซารา; ในบทบาทของ Goya - Francisco Rabal
• พ.ศ. 2542 - “มหาเปลือย” ( โวลาเวรันต์) ผลิตในฝรั่งเศส-สเปน กำกับโดย บิกัส ลูน่า; ในบทบาทของ Goya - Jorge Perugorria
• 2549 - "Ghosts of Goya" ผลิตในสเปน - สหรัฐอเมริกา กำกับโดย มิลอส ฟอร์แมน; ในบทบาทของ Goya - Stellan Skarsgård
• 2015 - โมรเดคัย ( มอร์ตเดคัย) - เกี่ยวกับการขโมยภาพวาด Goya

หน่วยความจำ

• ดาวเคราะห์น้อย (6592) Goya ซึ่งค้นพบโดยนักดาราศาสตร์ Lyudmila Karachkina ที่หอดูดาวฟิสิกส์ดาราศาสตร์ไครเมียเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ F. Goya
• ในความทรงจำของศิลปินในสเปนในปี 1930 ซีรีส์เรื่องอื้อฉาว "Maja Nude" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นแสตมป์ชุดแรกของโลกในประเภทเปลือย
• ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโกยา

หมวดหมู่:

› ฟรานซิสโก โกยา

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ ตั้งแต่ปี 1760 เขาศึกษาที่ซาราโกซากับ J. Lusan y Martinez ประมาณปี พ.ศ. 2312 โกยาเดินทางไปอิตาลี ในปี พ.ศ. 2314 เขากลับมาที่ซาราโกซาซึ่งเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังด้วยจิตวิญญาณของบาโรกของอิตาลี (ภาพวาดบริเวณทางเดินด้านข้างของโบสถ์ Nuestra Señora del Pilar, พ.ศ. 2314-2315) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316 ศิลปินทำงานในมาดริด ในปี พ.ศ. 2319-2334 เขาได้ทอผ้ามากกว่า 60 ชิ้นสำหรับโรงงานในราชวงศ์ซึ่งมีสีสันสวยงามและเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบในชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้าน ("Umbrella", 1777, "The Game of Pelota", พ.ศ. 2322 “ The Game of blind man's buff”, พ.ศ. 2334 ทั้งหมดในปราโด มาดริด)

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนภาพบุคคลที่ดำเนินการในรูปแบบสีที่ละเอียดอ่อน ตัวเลขและวัตถุที่ดูเหมือนจะสลายไปในหมอกควันบาง ๆ (“ Family of the Duke of Osuna”, 1787, Prado, Madrid; ภาพเหมือนของ Marquise A. Pontejos, แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2330 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน) ในปี 1780 Goya ได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Arts (จากรองผู้อำนวยการในปี 1785 จากปี 1795 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม) ในปี 1799 - "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ในเวลาเดียวกันลักษณะของโศกนาฏกรรมและความเกลียดชังต่อระบบศักดินา - เสมียนสเปนของ "ระเบียบเก่า" กำลังเติบโตขึ้นในงานของ Goya Goya เผยให้เห็นความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และการเมืองในรูปแบบที่น่าสลดใจและน่าสลดใจ โดยอาศัยต้นกำเนิดของคติชนในการแกะสลักชุดใหญ่ "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน พ.ศ. 2340-2341); ความแปลกใหม่ที่กล้าหาญของภาษาศิลปะ การแสดงออกที่เฉียบคมของเส้นและลายเส้น ความแตกต่างของแสงและเงา การผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดและความเป็นจริง ชาดกและแฟนตาซี การเสียดสีทางสังคมและการวิเคราะห์ความเป็นจริงอย่างมีสติเปิดแนวทางใหม่ในการพัฒนางานแกะสลักของยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1790 - ต้นทศวรรษที่ 1800 การวาดภาพบุคคลของ Goya ออกดอกอย่างโดดเด่นซึ่งได้ยินความรู้สึกเหงาที่น่าตกใจ (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์), การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญและความท้าทายต่อสิ่งแวดล้อม (ภาพเหมือนของ F. Guillemarde , พ.ศ. 2341, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) กลิ่นแห่งความลึกลับและความเย้ายวนที่ซ่อนเร้น (“มาจาแต่งตัว” และ “มาจาเปลือย” ทั้งปราโด มาดริด)

ด้วยพลังอันน่าทึ่งในการเปิดเผย ศิลปินได้จับภาพความเย่อหยิ่ง ความเสื่อมทรามทางร่างกายและจิตวิญญาณของราชวงศ์ในภาพเหมือนกลุ่ม “The Family of Charles IV” (1800, ปราโด, มาดริด) ภาพวาดขนาดใหญ่ของ Goya ที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส ("การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด" "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" ทั้งสองราวปี พ.ศ. 2357 ปราโด มาดริด) ตื้นตันใจอย่างลึกซึ้ง ลัทธิประวัติศาสตร์และการประท้วงอย่างกระตือรือร้น ชะตากรรมของประชาชน ชุดการแกะสลัก "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" (82 แผ่น พ.ศ. 2353-2363)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 การเจ็บป่วยร้ายแรงทำให้ศิลปินหูหนวก เขาใช้เวลาหลายปีที่ยากลำบากเพื่อเขาซึ่งใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาอันโหดร้ายในบ้านในชนบทของเขา "Quinto del Sordo" ("บ้านของคนหูหนวก") ซึ่งเป็นผนังที่เขาทาสีด้วยสีน้ำมัน ในฉากต่างๆ ที่สร้างขึ้นที่นี่ (ปัจจุบันอยู่ในปราโด มาดริด) รวมถึงภาพที่โดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคนั้น ภาพมวลชนที่มีไดนามิกคมชัดและภาพสัญลักษณ์และตำนานอันน่าสะพรึงกลัว เขาได้รวบรวมแนวคิดของการเผชิญหน้าระหว่างอดีตและอนาคต ความไม่รู้จักพออย่างไม่มีที่สิ้นสุด เวลาที่เสื่อมทราม (“ดาวเสาร์”) และพลังแห่งการปลดปล่อยของเยาวชน (“จูดิธ”) ระบบภาพพิสดารสีเข้มในชุดการแกะสลัก "Disparates" (22 แผ่น, พ.ศ. 2363-2366) นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้น แต่แม้ในนิมิตที่มืดมนที่สุดของ Goya ความมืดอันโหดร้ายก็ไม่สามารถระงับความรู้สึกโดยธรรมชาติของศิลปินเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ การต่ออายุชีวิตชั่วนิรันดร์ ซึ่งกลายเป็นเพลงเด่นในภาพวาด "The Funeral of a Sardine" (ประมาณปี 1814, ปราโด, มาดริด) ในซีรีส์นี้ การแกะสลัก “Tauromachia” (1815)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 Goya อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ และเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน ศิลปะของโกยามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของมันสัมผัสได้ในผลงานของ Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet อิทธิพลของงานของเขาในด้านการวาดภาพและกราฟิกมีลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปและสะท้อนให้เห็นจนถึงปัจจุบัน