ใบหน้าของความงามของผู้หญิงในการนำเสนอภาพวาดของรัสเซีย ใบหน้าของความงามของผู้หญิงในภาพวาดรัสเซีย

คำอธิบายการนำเสนอ ใบหน้าแห่งความงามของผู้หญิงในภาพวาดรัสเซีย ภาพประทับใจจากสไลด์

ใบหน้าของความงามของผู้หญิงในภาพวาดรัสเซีย ภาพที่น่าดึงดูดใจของสตรีชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงานภาพวาดของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18-19

ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพบุคคลหญิงชาวรัสเซียเป็นการสารภาพจิตวิญญาณอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นบทสนทนาที่จริงใจระหว่างศิลปินและผู้ชม ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในภาพวาดรัสเซียมีความสำคัญมากกว่าการแสดงออกที่น่าทึ่งของความงามของเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ของผู้หญิง ศิลปินชาวรัสเซียพยายามค้นหาผู้หญิงในอุดมคติ ภาพผู้หญิงที่น่าหลงใหลทุกภาพในงานวรรณกรรมและภาพล้วนมีประวัติที่น่าสนใจ ฉันจำช่วงเวลาอันแสนวิเศษได้: พระองค์ทรงปรากฏต่อหน้าฉัน ราวกับนิมิตที่หายวับไป ราวกับอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์ อันนา เปตรอฟนา เคิร์น

ภาพเหมือนของผู้หญิงในศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความสามัคคีที่กลมกลืนกันของรูปลักษณ์ภายนอกและความงามภายใน ความงามของรัสเซียบนผืนผ้าใบของ F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky มองโลกอย่างเปิดเผยและสงบ รูปลักษณ์ที่แสดงออก ความยับยั้งชั่งใจภายใน และความอ่อนโยน ความงามตามธรรมชาติทำให้ผลงานที่ดีที่สุดแตกต่าง Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีความซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุดในงานศิลปะแห่งยุคคลาสสิก ภาพบุคคลของเขาแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด การกล่าวน้อยเกินไป ซึ่งทำให้จินตนาการของเรามีขอบเขตมากขึ้น การถ่ายภาพบุคคลของ Fyodor Stepanovich มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณพิเศษและความเก่งกาจของบุคลิกภาพความใกล้ชิดความละเอียดอ่อนและจิตวิทยาและทักษะสูง: ภาพเหมือนในพิธีของ Catherine II, Pavel ลูกชายของเขา, ภาพเหมือนของ V. Surovtseva ภาพบุคคลในห้องก็แสดงออกถึงความรู้สึกเช่นกัน รอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับของนางเอกในภาพบุคคลของ Rokotov ดวงตาลึกลับประหลาดใจหรือแคบเล็กน้อยของพวกเขาหมอกควันจาง ๆ (“ sfumato”) ผสานกับพื้นหลังของภาพซึ่งมีโครงร่างที่ไม่ชัดเจนของวิกผมและไหล่ที่เป็นผงพันอยู่ กลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของศิลปิน ซึ่งผลงานของเขาได้รับการยอมรับจากทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรักศิลปะรุ่นปัจจุบัน

“ ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพู” (ยุค 1770, Tretyakov Gallery, มอสโก ร่างของคนแปลกหน้าลึกลับโผล่ออกมาจากความมืดจากนั้นก็รวมเข้ากับมันอีกครั้งโดยไม่คาดคิด ใบหน้าที่ส่องสว่างด้วยแสงสลัว ๆ โดดเด่นด้วย ศักดิ์ศรีภายในและความสงบ "การจ้องมองของเธอที่น่ารัก" ท่าทางที่น่าภาคภูมิใจและความยับยั้งชั่งใจในขณะเดียวกันรอยยิ้มที่แสนเศร้าบ่งบอกถึงการสื่อสารที่ตรงไปตรงมา มุกและขี้เถ้าทำให้เกิดเอฟเฟกต์การกะพริบของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่ดีที่สุด แกมมาได้รับการออกแบบเพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม

ภาพเหมือนของ Alexandra Struyskaya, พ.ศ. 2315, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก โปร่งใสราวกับทอจากอากาศและแสง ภาพเหมือนของ Struyskaya เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Fyodor Stepanovich Rokotov ผู้หญิงในภาพเหมือนจะโผล่ออกมาจากความมืดมิดและถูกหมอกบดบังไปครึ่งหนึ่ง มีเพียงดวงตาที่แสดงออกอย่างชัดเจน - สดใสสะดุดตา ดวงตามีความน่าสนใจอยู่เสมอในการถ่ายภาพบุคคลของ Rokotov พวกเขาแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสดใสอยู่เสมอและเป็นศูนย์กลางของภาพบุคคล พวกเขายังพูดถึง "ดวงตาของ Rokotov" ซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของผลงานของศิลปินด้วย

“ภาพบุคคล” เป็นดวงตาที่สวยงามของนางเอกภาพเหมือนที่มีชีวิตชีวา เจ้าเล่ห์ และลึกลับเล็กน้อย ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์บทกวีที่มีชื่อเสียงของ Nikolai Zabolotsky: รักการวาดภาพกวี! มีเพียงเธอคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับวิญญาณแห่งสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้เพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมนในอดีตที่แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน Struyskaya มองมาที่เราอีกครั้งจากรูปเหมือนของ Rokotov ได้อย่างไร? ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน ครึ่งหนึ่งยิ้ม ครึ่งหนึ่งร้องไห้ ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว การรวมกันของสองปริศนา ครึ่งสุข ครึ่งกลัว ความอ่อนโยนอย่างบ้าคลั่ง การรอคอยความทุกข์ทรมานของมนุษย์ เมื่อความมืดมาเยือนและพายุฝนฟ้าคะนองเข้ามาใกล้ ดวงตาที่สวยงามของเธอก็สั่นไหวจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉัน 1953

ภาพวาดรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ถือเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภาพวาดผู้หญิง การถ่ายภาพบุคคลของ Orest Adamovich Kiprensky (1782 - 1836) มีความโดดเด่นอย่างแท้จริงในแต่ละภาพ บุคลิกที่สดใสปรากฏต่อหน้าเรา ใบหน้าส่วนใหญ่โดดเด่นด้วยความผิดปกติ บางครั้งก็ลึกลับ ความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่ ความสงสัย และแรงบันดาลใจอันสูงส่ง หญิงสาวมีความอ่อนหวานเจ้าชู้ หญิงชราที่มีเสน่ห์มีความสงบและมีเกียรติ ภาพผู้หญิงที่สร้างโดย Kiprensky "เติบโต" เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม เต็มไปด้วยความฝันอันโรแมนติก ความสูงส่ง และความงาม

ภาพเหมือนของ E. S. Avdulina, 1822 -1823 สถานะ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพเหมือนของ Rostopchina, 1809, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) ภายใต้พู่กันของเขา ตัวละครที่แสนโรแมนติกถือกำเนิดขึ้น สามารถตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของจิตวิญญาณของผู้ชม “ นักขี่ม้า”, พ.ศ. 2375, หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก

ภาพวาดผสมผสานความสง่างามของภาพเหมือนในพิธีและจิตวิญญาณเชิงกวีของตัวละครของนางเอกทั้งสอง - Amatsilia และ Giovanni Pacini ตรงกลางภาพบนหลังม้าอันร้อนแรงคือ Giovanina ลูกสาวของนักแต่งเพลง Giuseppe Pacini ผู้แต่งโอเปร่า The Last Day of Pompeii ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่มีชื่อเดียวกัน เธอนั่งบนหลังม้าด้วยท่าทางภาคภูมิใจ ผ้าคลุมยาวจะมีลักษณะคล้ายรัศมีรอบศีรษะ ทางด้านซ้ายของหนุ่มชาวอเมซอนคือน้องสาวของเธอ ความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและทันทีทันใดทำให้ผืนผ้าใบดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ ปรมาจารย์ผสมผสานสีตัดกันที่ซับซ้อนอย่างกล้าหาญ: ชุดสีชมพูของหญิงสาว แผงคอม้าสีดำกำมะหยี่ และกระโปรงสีขาวของผู้ขี่ แต่ละโทนได้รับการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ โดยมีรายละเอียดอันละเอียดอ่อนมากมาย

หากสำหรับ O. A. Kiprensky และ K. P. Bryullov เป็นข้อยกเว้น "แนวชาวนา" ดังนั้นในงานของ A. G. Venetsianov และ V. A. Tropinin ก็เข้ามาแทนที่สถานที่หลัก Alexey Gavrilovich Venetsianov (2323-2390) Vasily Andreevich Tropinin (2319-2400)

จากภาพวาดของ Alexei Gavrilovich Venetsianov ผู้หญิงรัสเซียธรรมดา ๆ - ผู้หญิงชาวนาที่ยุ่งกับงานประจำ - ดูพวกเราสิ ภาพวาดของศิลปินถ่ายทอดภาพลักษณ์ของสตรีชาวสลาฟผู้ยิ่งใหญ่โดยเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณและความเป็นตัวตนของเธอ ในภาพวาดแต่ละภาพเราสามารถสัมผัสได้ถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเห็นผู้หญิงรัสเซียเป็นผู้รักษาประเพณีซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับความงามในอุดมคติของผู้หญิงที่แตกต่างจากบรรทัดฐานที่ยอมรับในเวลานั้น หญิงชาวนาเท้าเปล่าสวมชุดอาบแดดสีชมพูตัวยาวและโคโคชนิกจูงม้าสองตัวข้างสายบังเหียน ไอน้ำเบา ๆ มาจากพื้นดินที่ยังไม่มีเครื่องทำความร้อน และดูเหมือนว่ามันจะไม่เคลื่อนไหว และเขาก็ลอยอยู่ในหมอกนี้ แทบไม่แตะพื้นเลย และอยู่ห่างจากที่ดินทำกิน เด็กนั่งอยู่บนพื้นหญ้า คุณแม่ยังสาวมองเขาด้วยความรักและความอ่อนโยน ด้านหลังผู้หญิงคนนั้นคือทุ่งนาอันกว้างใหญ่ ท้องฟ้าสูง ต้นไม้บางๆ โปร่งใสกระจัดกระจายปกคลุมไปด้วยเมฆบางๆ เป็นระยะทางที่ไร้ขอบเขตของรัสเซีย

บทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เรียบเรียงโดย: Turaeva Svetlana Yurievna ครูสอนศิลปะ AMOUSOSH หมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม เอ็ม. กอร์กี. เป้าหมาย: เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ความเข้าใจในความงามของผู้หญิง และเพื่อให้ความรู้ที่ได้รับมาก่อนหน้านี้เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของบุคคลลึกซึ้งยิ่งขึ้น งาน: -เพื่อสร้างความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงในงานศิลปะรัสเซีย -พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ทางอารมณ์ - เพื่อปลูกฝังความเคารพต่อผู้หญิงสำหรับแม่ Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov ซึ่งตัวเองมาจากข้าแผ่นดินของ Count Sheremetyev พยายามที่จะแสดงในภาพบุคคลถึงความงามตามธรรมชาติและศักดิ์ศรีของ บุคคลโดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนของเขา ภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาในงานนี้โดยศิลปินถ่ายทอดด้วยความจริงใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดรัสเซีย พ.ศ. 2327 นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่วาดในโทนสีชมพูอ่อนและสีน้ำตาลขี้เถ้า โครงร่างของภาพดูเหมือนจะหลอมละลายเป็นหมอกควันที่โปร่งใส ทำให้ภาพดูอบอุ่น สว่าง และโปร่งสบายอย่างผิดปกติ ใบหน้าของผู้หญิงสว่างไสวด้วยแสงอันอบอุ่นของดวงตาสีน้ำตาลของเธอ รูปลักษณ์นี้ดูเหมือนจะไม่พูดอะไร แสดงออกถึงความร่ำรวยของจิตวิญญาณและเสน่ห์ของเธอ ซึ่งเน้นด้วยโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ แนวของผู้หญิงนิรนามในชุดสีชมพู พ.ศ. 2313 ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน ยิ้มครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้ ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว Alexandra Petrovna Struyskaya ไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีในยุคของเธอเท่านั้น สองศตวรรษหลังจากการตายของเธอ Nikolai Zabolotsky มองไปที่รูปเหมือนของ Rokotov ผู้โด่งดังเขียนว่า: "ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya" ... คุณจำได้ไหมว่า "จากความมืดมนของอดีตห่อด้วยผ้าซาตินแทบจะไม่ จากรูปของ Rokotov Struyskaya มองเราอีกครั้งเหรอ? ภาพเหมือนของ Novosiltseva ภาพเหมือนของ V.N. Surovtseva พลังที่น่าดึงดูดของภาพบุคคลนั้นอยู่ที่จิตวิญญาณและความจริงใจที่ละเอียดอ่อนของภาพ ศิลปินสร้างสรรค์แนวคิดเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงเป็นอันดับแรกคือความงามทางจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความรู้สึกอันลึกซึ้ง Dmitry Grigorievich Levitsky ภาพนี้เป็นของชุดภาพบุคคลของ "Smolyanok" - นักเรียนของ Smolny Institute of Noble Maidens ซึ่งวาดโดยศิลปินที่ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 Ekaterina Nelidova จากภาพเหมือนของ Dmitry Levitsky ดูเบาและรวดเร็วมาก ชุดเดรสผ้าไหมพลิ้วไหวที่ผสมผสานโทนสีมุก สีเทา และสีชมพู ใบหน้า ลำคอ มือ ดูเหมือนจะเปล่งประกายความอบอุ่นของร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิต ในดวงตาของหญิงสาวเป็นประกายด้วยเสียงหัวเราะ ประกายไฟเป็นประกาย รัศมีของพวกเธอไม่บดบังด้วยสิ่งใดๆ ความแวววาวก็สดใส ภาพเหมือนของ E. I. Nelidova ความลับของการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาของภาพบุคคลของ Nelidova, Khovanskaya และ Khrushcheva ไม่เพียง แต่เป็นการถ่ายทอดลักษณะของตัวละครและอายุของวีรสตรีสาวเท่านั้น ภาพของเด็กผู้หญิงได้รับความอบอุ่นจากทัศนคติอันอบอุ่นและน่ารักของศิลปินที่มีต่อนางแบบของเขา Levitsky พอใจกับแอนิเมชั่นที่น่าตื่นเต้นของ Nelidova ความมีชีวิตชีวาของ Khrushcheva และความขี้อายขี้อายของ Khovanskaya ภาพเหมือนของ E. N. Khovanskaya และ E. N. Khrushcheva เธอจากไปนานแล้วและดวงตาเหล่านั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว และรอยยิ้มนั้นก็หายไปซึ่งแสดงออกมาอย่างเงียบ ๆ ความทุกข์คือเงาแห่งความรักและความคิดคือเงาแห่งความโศกเศร้า แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้ ดังนั้นจิตวิญญาณของเธอจึงไม่บินหนีไปจากเราและรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้จะดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาสู่เธอสอนให้เขารักทนทุกข์ให้อภัยและเงียบ ๆ - ศิลปินสามารถเติมเต็มภาพลักษณ์ของแบบจำลองของเขาด้วยความสมจริง ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง และบทกวีที่ไม่ธรรมดา ภาพนี้ไม่เพียงแต่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย ภาพเหมือนของ Lopukhina เป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของ Borovikovsky เขารวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับเสน่ห์ของผู้หญิงไว้ที่นี่ โซลูชันสีสันของผืนผ้าใบถูกกำหนดโดยแผน โทนสีฟ้า, ไลแลค, สีขาวมุก, สีทอง - ไม่มีสำเนียงที่คมชัดแม้แต่น้อย ราวกับกำลังบอกเป็นนัยถึงเส้นด้ายที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina, 1797 แนวคิดของภาพนี้แสดงให้เห็นถึงไอดีลของชีวิตในบ้านและความรู้สึกอ่อนโยนที่เกิดจากดนตรี แต่ก็มีองค์ประกอบสำคัญของความแปลกใหม่: มีพื้นฐานมาจาก แรงจูงใจของการดำเนินการที่กระตือรือร้น ตามนั้น ตัวละครของเด็กผู้หญิงจะไม่ถูกซ่อนอยู่ใต้เงาแห่งความฝันที่คลุมเครืออีกต่อไป พวกมันมีความเป็นรูปธรรมและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ภาพเหมือนของน้องสาว Gagarinov นักวาดภาพบุคคลนักวิชาการด้านการวาดภาพ A.G. Venetsianov ที่ได้รับการยอมรับวาดภาพผู้หญิงชาวนารัสเซียที่เรียบง่ายที่ทำงานที่ยากลำบาก พยาบาลผู้เก็บเกี่ยวพร้อมลูก ทศวรรษที่ 1830 หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง ทศวรรษที่ 1830 บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" - ภาพวาดนี้พรรณนาถึงหญิงชาวนาในชุดอาบแดดสีชมพูตัวยาวและโคโคชนิกสีแดงสด เธอจูงม้าด้วยเครื่องคราด และด้านข้างมีเด็กกำลังเล่นอยู่ซึ่งคุณแม่ยังสาวมองดูด้วยความรักและความอ่อนโยน ด้านหลังผู้หญิงคนนั้น คือระยะทางที่ไร้ขอบเขตของรัสเซีย ในดินแดนซึ่งเหมาะแก่การเพาะปลูก ร่างของหญิงสาวนั้นแสดงออกมาในขนาดที่ขยายใหญ่ขึ้น การเคลื่อนไหวของหญิงชาวนานั้นสง่างาม เธอไม่ได้เหยียบพื้น แต่ดูเหมือนว่าจะลอยอยู่เหนือเธอ มีความสวยงามราวกับเสื้อคลุมของชาวกรีก ทารกที่อยู่เบื้องหน้าถือเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และภาวะเจริญพันธุ์ “พระอาทิตย์แผดจ้าอย่างไร้ความปราณี มีฟ่อนข้าวเป็นแถว เนินเขาเขียวขจี ตรงกลางภาพคือผู้หญิงคนเกี่ยวข้าวที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขน เธอกอดเขาอย่างอ่อนโยน โดยลืมความเหนื่อยล้าไปได้เลย คุณดูภาพนี้แล้วพบว่า จำบทกวีของ N.A. Nekrasov: .... ความทุกข์ทรมานของหมู่บ้านเต็มไปด้วยความแปรปรวนคุณเป็นส่วนแบ่งของผู้หญิงรัสเซีย! หายากยิ่งกว่านี้.... ความร้อนทนไม่ไหว: ที่ราบไม่มีต้นไม้ ทุ่งนากำลังแผดเผาและท้องฟ้าก็แผดเผาอย่างไร้ความปราณี... “ในฤดูเก็บเกี่ยว” “แม่” (พ.ศ. 2458) “แม่” (พ.ศ. 2458) ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักของแม่ ความจริงใจ ความฝันอันตื่นตัวของความสุขของมนุษย์ ความงามในความเข้าใจของคนทำงานอันบริสุทธิ์ เล็ดลอดออกมาจากภาพที่ยังมีชีวิตอยู่นี้อย่างน่าอัศจรรย์ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยวิธีการเล็กๆ น้อยๆ ในภาษาที่พูดน้อยเช่นนี้! เป็นการเปิดเผยถึงความเป็นผู้หญิงที่บริสุทธิ์ ความศักดิ์สิทธิ์ของการเป็นแม่ ความรู้สึกอันลึกซึ้งของมาตุภูมิ เต็มไปด้วยความคิดที่เป็นสากล นี่คือตัว Rus ที่เขียนไว้ในปี 1914-1915 โดยต้องการหยุดสงคราม สีแดงครอบงำภาพ ในไอคอนต่างๆ สีแดงคือไฟ ซึ่งสื่อถึงความสูงส่งของจิตวิญญาณและความงามของมัน ในแง่ของเวลา สอดคล้องกับปัจจุบัน สีน้ำเงินหมายถึงอดีต สีเหลืองหมายถึงอนาคต พระแม่แห่งความอ่อนโยนแห่งหัวใจชั่วร้าย (พ.ศ. 2457-2458) พ.ศ. 2461 ในเปโตรกราด" เนื้อเรื่องก็เหมือนกับภาพวาดของศิลปินทั้งหมดนั้นเรียบง่ายมาก: ในเบื้องหน้าบนระเบียงมีคุณแม่ยังสาวกำลังอุ้มลูก ด้านหลังเธอคือ ภาพพาโนรามาอันมืดมนของเมืองแห่งการปฏิวัติซึ่งนำมาซึ่งแรงจูงใจอันทรงพลังของความวิตกกังวล แต่คนงานหนุ่มที่มีใบหน้าซีดเซียวเหมือนมาดอนน่ากลับไม่มองย้อนกลับไป - เธอเต็มไปด้วยจิตสำนึกของการเป็นแม่และศรัทธาใน ชะตากรรมของเธอ ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้ายังคงไม่เปลี่ยนแปลงไม่สั่นคลอนแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของโลก: เส้นที่บรรยายถึงเธอ เอียงไปทางทารกอย่างนุ่มนวล จ้องมองมาที่เรา Petrograd Madonna, 1918 พล็อตนิรันดร์ Deineka นอนหลับอยู่ในอ้อมแขนของหญิงสาวเชิดชูความรักทางโลกของแม่ที่ปกป้องลูกของเธอจากอุบัติเหตุทั้งหมดแห่งความวิตกกังวลของเราในศตวรรษที่ สีเอิร์ธโทนลึก ภาพวาดนี้ประหยัดอย่างยิ่งโดยมีลักษณะคล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังในความยับยั้งชั่งใจและพื้นผิวที่สูงส่ง ในช่วงหลายปีแห่งการพิจารณาคดีทางทหาร ได้มีการเรียกร้องจากมารดาเพื่อปกป้องมาตุภูมิ เป็นไปไม่ได้ที่จะหลบหนีจากการจ้องมองอย่างเปิดเผยของผู้หญิงและแม่ ท่าทางการยกมือทำให้นึกถึงภาพอันโด่งดังของแม่พระแห่งออร์กานาที่กำลังสวดภาวนาเพื่อความรอดของมนุษยชาติ มาตุภูมิกำลังเรียก มีมาดอนน่ากี่คนที่ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน! แต่ละครั้งมีมาดอนน่าของตัวเอง ศิลปินแต่ละคนมีของตัวเอง ท้ายที่สุดแล้ว คำว่า “มาดอนน่า” แปลว่า “ผู้หญิงของฉัน”... เชื่อมโยงกับความหมายนี้คือภาพลักษณ์ของการเป็นแม่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในความคิดของผู้หญิงสวยที่บรรลุภารกิจหลักในชีวิตของเธอ อยู่ในรูปแบบของการวาดภาพลัทธิแล้วภาพนี้กลายเป็นศูนย์รวมของแนวคิดสากลที่มีมนุษยธรรม ดังนั้นเขาจึงย้ายไปวาดภาพทางโลกอย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาที่มีมนุษยธรรมก็หลุดพ้นจากกรอบทางศาสนา ศิลปินยกย่องความงามของผู้หญิงตลอดเวลา แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิง - แม่ที่เป็นอุดมคติของความงามของผู้หญิง - ศิลปินในอุดมคติทุกยุคทุกสมัยและผู้คนต่างมุ่งมั่นเพื่ออะไร? - อะไรคือลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ของผู้หญิง - แม่ในงานศิลปะในศตวรรษที่ 20? เขียนเรียงความ - เรียงความ "ภาพลักษณ์ความงามของผู้หญิงของฉัน"

ใบหน้าของความงามของผู้หญิงในภาพวาดรัสเซียผลงานชิ้นเอกของภาพเหมือนหญิงชาวรัสเซียคือการสารภาพจิตวิญญาณอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นบทสนทนาที่จริงใจกับผู้ชม ภาพผู้หญิงของ F. Rokotov เต็มไปด้วยความงามและเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ การไม่มีความรู้สึกทางโลก การประดับประดา และความยิ่งใหญ่ที่แสดงให้เห็นเป็นลักษณะหลักและลักษณะเฉพาะของภาพเหล่านั้น

ความสนใจของศิลปินต่อโลกภายในของนางเอกบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความถูกต้องของลักษณะทางจิตวิทยา คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะ: โทนสี ลวดลาย พื้นหลัง และรายละเอียด รูปภาพของความฝันโรแมนติก ความสูงส่ง และความงามในภาพบุคคลของ O. Kiprensky และ K. Bryullov คุณสมบัติของภาพพิธีการและห้องในภาพวาด "Horsewoman" ของ K. Bryullov เรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับความสุขอันเงียบสงบของชีวิตและความงามของโลก ความสมบูรณ์และสีสันขององค์ประกอบ หญิงชาวสลาฟผู้สง่างามในผลงานของ A. Venetsianov ความหลากหลายของตัวละครของผู้หญิงชาวนารัสเซียทำงานที่ยากลำบากตามปกติจิตวิญญาณและบุคลิกลักษณะที่สดใส ผู้หญิงเป็นผู้รักษาประเพณีที่ดีที่สุดของชีวิตชาวนา ภาพเหมือนของ V. Tropinin ที่เป็นศูนย์รวมของความงามของผู้หญิงอย่างแท้จริง “The Lacemaker” เป็นผลงานศิลปะภาพเหมือนชิ้นเอก ความกลมกลืนของภาพ คุณสมบัติการจัดองค์ประกอบ รายละเอียดลักษณะเฉพาะ

และความหมาย การถ่ายทอดแสงและเงาของธรรมชาติอันลวงตาของอวกาศ ชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้หญิงในภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จิตรกรรมโดย P. Fedotov "แม่ม่าย" ลักษณะทางโลกในอุดมคติอันล้ำเลิศของจิตวิญญาณของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวและโศกเศร้า

มนุษย์ในโลกธรรมชาติมนุษย์บนโลก. โลกเป็นของขวัญสำหรับมนุษย์และเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ทัศนคติต่อธรรมชาติในฐานะพลังที่น่าเกรงขามและเป็นองค์ประกอบในศิลปะยุคโบราณ มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้สร้างและเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ ธรรมชาติเป็นสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณสำหรับการอยู่อาศัยของมนุษย์ที่เจริญรุ่งเรืองและกลมกลืนกัน การเปลี่ยนแปลงความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติในศตวรรษที่ 17 มนุษย์เป็นอนุภาคที่ไม่มีนัยสำคัญของจักรวาลและในขณะเดียวกันก็เป็นพลังอันยิ่งใหญ่ที่ควบคุมโลก การขยายความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติในศตวรรษที่ 18 มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ (A. Pope. Poem “An Essay on Man”) คุณสมบัติของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติในยุคของเรา ปัญหาการคุ้มครองสิ่งแวดล้อมในงานศิลปะร่วมสมัย

ฤดูกาลการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ที่ถูกบันทึกไว้ในงานศิลปะประเภทต่างๆ ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ ภาพดนตรีเกี่ยวกับวงจรความร้อนและความเย็นประจำปี ความเจริญรุ่งเรืองและความสูญสลายของธรรมชาติในวงจรเปียโน “The Seasons” โดย P. Tchaikovsky ฤดูใบไม้ผลิเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูชีวิตของธรรมชาติและมนุษย์ รูปภาพของการตื่นขึ้นของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิในเพลงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" โดย I. Stravinsky ฉากละครบัลเล่ต์เรื่อง “Kiss the Earth” โดย N. Roerich รูปภาพของฤดูร้อนอันร้อนแรงในผลงานของ I. Shishkin ("Rye") และความงดงามของฤดูใบไม้ร่วงในผลงานของ I. Levitan ("Golden Autumn") ลวดลายและภาพของธรรมชาติฤดูหนาวในไวโอลินคอนแชร์โตเรื่อง “The Four Seasons” ของ A. Vivaldi และภาพวาด “Hunters in the Snow” โดย P. Bruegel

มนุษย์ในพงศาวดารศิลปะของโลกการเปลี่ยนความคิดของบุคคลเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของตนในธรรมชาติ สังคม และรัฐ คุณค่าและอุดมคติทางศีลธรรมในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ และการสะท้อนในงานศิลปะ มนุษย์ในศิลปะของกรีกโบราณเป็นเพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของเทพเจ้าและพลังทางจิตวิญญาณของพวกเขา บุคลิกภาพของรัฐและสาธารณะในสมัยจักรวรรดิโรมัน ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันในฐานะศูนย์รวมทางศิลปะของบุคคลที่มีชื่อเสียง ได้แก่ จักรพรรดิและนายพล บุคคลสาธารณะที่โดดเด่น และพลเมืองที่มีค่าควร

แก่นแท้ทางจิตวิญญาณของผู้ศรัทธาในยุคกลางลักษณะนักพรตที่เข้มงวดของเขา มนุษย์ที่เป็น “ศูนย์กลางของโลก” ในยุคเรอเนซองส์ เพิ่มความสนใจในความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ ศูนย์รวมของแนวคิดมนุษยนิยมในงานศิลปะอิตาลี ภาพเหมือนเป็นเหมือนกระจกสะท้อนจิตวิญญาณของบุคคล มนุษย์กับภาพใหม่ของโลกในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 การเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดที่สุดระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ความสนใจในการพรรณนาถึงความเหนือกว่าทางสังคมของสังคมชั้นสูงและชีวิตประจำวันของคนทั่วไป การค้นหาบุคลิกภาพที่กล้าหาญและมีความสำคัญต่อสังคมในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ความฝันอันโรแมนติกของบุคคลที่เป็นอิสระและความขัดแย้งกับสังคม ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ ความเป็นคู่ภายใน ความเหงา ค้นหาอุดมคติ ชีวิตในขอบเขตของอารมณ์และความรู้สึก มนุษย์ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ มนุษย์และความสำเร็จแห่งความก้าวหน้าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน บุคคลเผชิญกับชีวิตที่ยากลำบากและปัญหาสังคมหลบหนีเข้าสู่โลกแห่งความฝันและภาพลวงตา

ครั้งที่สอง วัฒนธรรมศิลปะของผู้คนในโลก

สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมมากมายของผู้คนในโลกที่ได้พัฒนาในภูมิภาคต่างๆ

เป็นเวลาหลายศตวรรษ สัญลักษณ์ทางศิลปะของประเทศต่างๆ และคุณลักษณะของประเทศต่างๆ: อียิปต์, ฝรั่งเศส, สหรัฐอเมริกา, จีน, รัสเซีย, ญี่ปุ่น รูปภาพของปิรามิดอียิปต์, หอไอเฟลในปารีส, เทพีเสรีภาพของอเมริกา, มอสโกเครมลิน, พระราชวังอิมพีเรียลในกรุงปักกิ่ง สัญลักษณ์บทกวีของผู้คนในโลกและการสะท้อนของพวกเขาในผลงานจิตรกรรม วรรณกรรม ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า พิธีกรรม และวันหยุด

ความสามัคคีและความหลากหลายของวัฒนธรรมวัฒนธรรมของผู้คนในโลกถือเป็นมรดกร่วมกันของมนุษยชาติ ความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมของผู้คนทั่วโลก ความเป็นสากลของแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมโลกและความเข้าใจผ่านผลงานศิลปะชิ้นเอก เอกลักษณ์ประจำชาติและศูนย์รวมในวัฒนธรรมของชนชาติ ประเทศ และทวีปต่างๆ เกณฑ์หลักที่กำหนดเอกลักษณ์ประจำชาติของผู้คนและวัฒนธรรมของพวกเขา (ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ศาสนาที่โดดเด่น ประวัติศาสตร์และประเพณีทางสังคม ดึงดูดวัฒนธรรมของชนชาติอื่นและชาติอื่น)

มหากาพย์วีรชนของผู้คนทั่วโลกแนวคิดของมหากาพย์ที่กล้าหาญ สะท้อนความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีต สร้างภาพชีวิตของผู้คนแบบองค์รวมขึ้นมาใหม่ เรื่องราวของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ การแสวงหาประโยชน์ของวีรบุรุษในตำนานที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความสูงส่ง มหากาพย์แห่งความกล้าหาญเป็นผลมาจากศิลปะพื้นบ้านโดยรวม ลักษณะงานมหากาพย์ที่ไม่มีชื่อ ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์พื้นบ้าน (ทบทวน) มหากาพย์แห่งชนชาติตะวันออกและแดนเหนือ

Olonkho - นิทานของชาวยาคุตเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ มหากาพย์ Nart ของชาวคอเคเซียนเป็นเรื่องเกี่ยวกับชนเผ่าวีรบุรุษผู้กล้าหาญที่อาศัยอยู่ในสมัยโบราณและต่อสู้กับสัตว์ประหลาด ยักษ์ และมังกร มหากาพย์วีรชนอาร์เมเนีย "David of Sasun" และมหากาพย์ของชาวคีร์กีซ "Manas" การตีความวรรณกรรมมหากาพย์พื้นบ้าน บทกวีของกวีชาวจอร์เจีย Sh. Rustaveli "อัศวินในผิวหนังของเสือ"

และ “The Song of Hiawatha” โดยกวีชาวอเมริกัน G. Longfellow การพัฒนาประเพณีอันยิ่งใหญ่ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย บทเพลงซิมโฟนีโดย A. Borodin "Bogatyrskaya" มหากาพย์โอเปร่าโดย M. Mussorgsky "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" มหากาพย์โอเปร่าและนิทานโอเปร่า - เทพนิยายโดย N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "The Tale of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia”, ≪ หญิง Pskov≫ ธีมมหากาพย์ในงาน

yahs ของภาพวาดรัสเซีย (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik และ K. Vasiliev)

วีรบุรุษและธีมของมหากาพย์พื้นบ้านลักษณะทั่วไปของผลงานของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ การเกิดขึ้นซ้ำของธีมและโครงเรื่อง ลักษณะทั่วไปของตัวละครหลัก เนื้อเรื่องของการสร้างโลกและศูนย์รวมของมันในมหากาพย์ไอซ์แลนด์เก่าเรื่อง "Elder Edda" การแสดงออกและบทกวีของตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกในมหากาพย์สลาฟและอินเดีย เนื้อเรื่องของการกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่และการหาประโยชน์ครั้งแรกในวัยหนุ่ม การจับคู่

ฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับงานยาก ๆ (ก่อไฟ, สร้างเครื่องมือ) ส่วนสำคัญของมหากาพย์คือคำอธิบายของการต่อสู้ การเสียชีวิตของฮีโร่ในสถานการณ์ที่ไม่เท่าเทียมกัน

ต่อสู้กับศัตรู วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียและความแตกต่างจากอัศวินยุคกลาง Ilya Muromets เป็นฮีโร่ชาวรัสเซียในอุดมคติ กอปรด้วยความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และไหวพริบเหนือธรรมชาติ ความภักดีต่อมิตรภาพ ความเอื้ออาทร และเกียรติยศเป็นคุณสมบัติหลักของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน ความเต็มใจที่จะมาช่วยเหลือ ปกป้องผู้อ่อนแอและถูกขุ่นเคือง และช่วยเหลือคู่รัก มิตรภาพที่ซื่อสัตย์และอุทิศตนของ Gilgamesh และ Enkidu (The Epic of Gilgamesh) คุณค่าทางบทกวีและความคิดริเริ่มทางศิลปะของ "เสียงร้องของ Gilgamesh"

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์พื้นบ้าน (“Kalevala”)มหากาพย์ Karelo-Finnish "Kalevala" ความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะ อักษรรูนมหากาพย์ (เพลง) เล่าถึงกาลเวลาอันห่างไกลและฮีโร่ตัวแรก คุณสมบัติลักษณะของการดำเนินการ ตัวละครหลัก Veinamoinen เป็นนักร้องเก่าและหมอผีที่ชาญฉลาด คนไถนา นักล่า และช่างฝีมือผู้ชำนาญ ผู้สร้างโลกคนแรกที่เข้าใจภูมิปัญญาแห่งชีวิตและได้รับชื่อเสียงในหมู่ประชาชนของเขา การต่อสู้ของ Veinamoinen และสหายของเขาเพื่อโรงสีเวทมนตร์ Sampo เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง

"กาเลวาลา". การทดลองอันรุนแรงที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลัก

สถาปัตยกรรมวัด.ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรมประเพณีสถาปัตยกรรมวัด วัดที่เป็นแบบจำลองสากล__ของโลก สะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล มหาวิหารเป็นรากฐานของคริสเตียนคาทอลิก

วัด โครงสร้างและวัตถุประสงค์ การบำเพ็ญตบะของรูปลักษณ์ ความเอิกเกริกและอลังการของการตกแต่งภายใน การแพร่กระจายของวิหารประเภทโดมกากบาทในมาตุภูมิ

สัญลักษณ์ของคริสเตียนออร์โธดอกซ์ สัญลักษณ์ของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ (จำนวนโดมยอด ลักษณะรูปร่างและสีของโดม) โบสถ์หลังคาเต็นท์ที่มียอดแหลมแปดเหลี่ยมถือเป็นโครงสร้างอันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมทางศาสนาของรัสเซีย โบสถ์แห่งสวรรค์ใน Kolomenskoye ภายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ ประเพณีสถาปัตยกรรมวัดพุทธ บุโรโบดูร์ (เกาะชวา อินโดนีเซีย) เป็นอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมวัดโลกที่ใหญ่ที่สุดในโลก บทบาทเชิงสัญลักษณ์ของประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ออกแบบมาเพื่อรวบรวม "ความเข้าใจในความจริง" ของชาวพุทธ อาคารทางศาสนาของศาสนาอิสลาม มัสยิด -

อาคารหลักของชาวมุสลิม ป้อมปราการมัสยิดแบบเสาสไตล์อาหรับที่ล้อมรอบด้วยกำแพงว่างเปล่า มัสยิดอาสนวิหารและวัตถุประสงค์สาธารณะ หอคอยสุเหร่าและของพวกเขา

บทบาทที่โดดเด่น Qutub Minar (อินเดีย) เป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมมุสลิม คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของมาดราซาห์ - สถาบันการศึกษาทางศาสนา อูลุกเบก มาดราซาห์

และ Shir-Dor ใน Samarkand (อุซเบกิสถาน) - ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมในเอเชียกลาง

บ้านคือที่อยู่อาศัยของบุคคลบ้านมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ค้นพบโดยนักโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย อียิปต์โบราณ และกรีซ Insulae เป็นอาคารหลายชั้นและวิลล่าหรูแห่งแรกในสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ การขุดค้นในเมืองปอมเปอีของอิตาลี Izba เป็นบ้านไม้แบบดั้งเดิมใน Rus' ลักษณะ เค้าโครง และวัตถุประสงค์ของกระท่อม ศิลปะแห่งการสร้างกระท่อม การประดับประดา Igloo เป็นบ้านของชาวกรีนแลนด์ อลาสกา และอาร์กติก ที่อยู่อาศัยแบบพกพาของชนเผ่าเร่ร่อนใน Far North - yarangi โครงสร้างที่ทันสมัยของ yaranga เป็นที่อยู่อาศัยสำหรับผู้เลี้ยงกวางเรนเดียร์ เต็นท์เสาทรงกรวย - ที่พักอาศัยของชาวภาคเหนือมีลักษณะโครงสร้างภายใน กระโจมเป็นที่อยู่อาศัยหลักสำหรับชาวเอเชียกลางและมองโกเลีย ที่อยู่อาศัยของชาวแอฟริกา โซลูชั่นและรูปทรงทางสถาปัตยกรรมที่ไม่คาดคิด (ลูกบอล ทรงกระบอก กรวยที่ถูกตัดทอน) บ้านญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ประตูบานเลื่อนทำหน้าที่เป็นผนังภายนอก ไม่มีหน้าต่างหรือประตู คุณสมบัติของการตกแต่งภายใน สวนถือเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของบ้านญี่ปุ่น

ภาพวาดไอคอนรัสเซียเก่าภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมศิลปะโลก ตามหลักการไบแซนไทน์ พัฒนาของเราเอง

วิธีสะท้อนความคิดทางศาสนา บทบาทพิเศษของไอคอนในชีวิตของคนรัสเซีย โลกศิลปะของไอคอนและความหมายเชิงสัญลักษณ์ แนวคิดเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ในการวาดภาพไอคอน หลักการของ “มุมมองย้อนกลับ” บทบาทพิเศษของแสงและสี ไอคอนเป็นผลงานรวมของปรมาจารย์หลายคน กระบวนการสร้างไอคอนและขั้นตอนหลัก

หนังสือจิ๋วแห่งตะวันออกหนังสือขนาดจิ๋วเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในวิจิตรศิลป์ของตะวันออก ทัศนคติพิเศษต่อหนังสือในฐานะศาลเจ้าและสมบัติ การสร้างหนังสือขนาดจิ๋วเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะและงานฝีมือพิเศษ การวาดภาพที่ดีที่สุดและแสดงออกมากที่สุด ความอิ่มตัวของสีที่หลากหลายและสดใส ความเรียบง่ายที่ประณีตในการถ่ายทอดทิวทัศน์และภาพร่างทางสถาปัตยกรรม ลักษณะทั่วไปและการตกแต่งของหนังสือย่อส่วนคุณลักษณะของภาพลักษณ์ของบุคคล เรื่องราวที่ชื่นชอบ ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน K. Behzad ผู้สร้างภาษาการตกแต่งที่ซับซ้อนของการวาดภาพขนาดจิ๋ว ผลงานของเขามีสีสันที่นุ่มนวลและดังกระหึ่ม ความเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพ และความงดงาม

และการแสดงดนตรีของเส้น การเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของภาพ ศิลปะย่อส่วนหนังสืออินเดีย (โรงเรียนมองโกเลีย)

ประติมากรรมเขตร้อนและแอฟริกาตอนใต้ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของชาวแอฟริกา ประติมากรรมไม้ ที่เป็นศูนย์รวมของความคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับชีวิตในปัจจุบันและอดีต การแสดงออกของภาพเงา การตกแต่ง เอกรงค์ หน้ากากแบบดั้งเดิมของชาวแอฟริกา ความหมายเชิงสัญลักษณ์ สะท้อนถึงแนวคิดทางศาสนา การใช้หน้ากากอนามัยในพิธีกรรมและการเฉลิมฉลองตามประเพณี หน้ากากที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสัตว์ - ผู้อุปถัมภ์ของกลุ่มหรือชนเผ่า ผลงานประติมากรรมของเบนินและเมืองอิเฟ (ไนจีเรีย) คุณสมบัติของภาพลักษณ์ของบุคคล, ความปรารถนาในการนำเสนอทางศิลปะ, การปฏิเสธที่จะรวบรวมลักษณะเฉพาะและส่วนบุคคล

ศิลปะแห่งการตกแต่งเครื่องประดับปรากฏขึ้นอย่างไรและทำไม มันแตกต่างจากการวาดภาพ องค์ประกอบของเครื่องประดับโบราณ: วงกลม, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, เส้นหยัก (คดเคี้ยว, เกลียว) จังหวะประดับเป็นภาพสะท้อนที่เป็นเอกลักษณ์ของกระบวนการทางธรรมชาติที่สำคัญที่สุด ความสามัคคีของแรงจูงใจและจังหวะ เครื่องประดับดอกไม้ เรขาคณิต และซูมมอร์ฟิก บทบาทของการตกแต่งประดับในวัฒนธรรมอียิปต์โบราณ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์อักษรอียิปต์โบราณในองค์ประกอบประดับ (ด้วงแมลงปีกแข็งปีก, ดอกบัวและดอกกก, ดิสก์แสงอาทิตย์, เรือ) ศิลปะประดับของกรีกโบราณ ภาพวาดแจกันรูปแดงและรูปดำ เครื่องประดับแบบตะวันออก การประดิษฐ์ตัวอักษร อาหรับ. การตกแต่งแบบสเปน-มัวร์ เครื่องประดับพื้นบ้านของรัสเซียเป็นมรดกของบรรพบุรุษของเรา วงล้อหมุนเป็นภาพสะท้อนของระบบคอสโมโกนิกที่ซับซ้อนที่สุดในโลก ระบบแสดงภาพสัญญาณแสงอาทิตย์ เครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะของล้อหมุนของรัสเซียที่แกะสลักและทาสี ลวดลายดอกไม้แบบดั้งเดิมเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบการปักพื้นบ้านของรัสเซีย ผ้าโพกศีรษะของ Pavlovsk และถาด Zhostovo

งานฝีมือศิลปะของรัสเซียศิลปะพื้นบ้านที่เป็นรากฐานของวัฒนธรรมประจำชาติ ความทรงจำของมนุษยชาติในอดีต การทำซ้ำขององค์ประกอบทางศิลปะขั้นพื้นฐาน (โครงเรื่อง รูปภาพ องค์ประกอบ ลักษณะสีและการออกแบบ เครื่องประดับ) ของเล่นรัสเซียที่สะท้อนความคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับสันติภาพ ความดี และความงาม รูปร่างและการตกแต่งของเล่นพื้นบ้าน ตุ๊กตาผู้หญิง ม้า นก ถือเป็นตัวละครดั้งเดิมที่รวบรวมความคิดแห่งชีวิต คุณสมบัติของสีและของเล่น Dymkovo ประเภทต่างๆ ของเล่นดินเหนียว Filimonovskaya คุณสมบัติเฉพาะและภาพถาวร ศิลปะเครื่องปั้นดินเผาของ Gzhel ความกลมกลืนของสีน้ำเงินและสีขาวการเชื่อมโยงการตกแต่งเข้ากับรูปทรงของผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่ง ศิลปะของภาพวาด Zhostovo: การแสดงด้นสด การเล่นแสงและเงา ความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดจังหวะและสี วิชาและภาพที่ชื่นชอบของภาพวาด Gorodets และความหมายเชิงสัญลักษณ์ ศิลปะของโคห์โลมา: ลวดลายหลากสีสันและรูปแบบที่พูดน้อย การใช้เส้นสายแบบดั้งเดิมของการวาดภาพไอคอนและการย่อขนาดที่เขียนด้วยลายมืออย่างมีเอกลักษณ์

วันหยุดและพิธีกรรมของผู้คนทั่วโลกวันหยุดเป็นส่วนสำคัญของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม พิธีกรรมเป็นจำนวนทั้งสิ้น

การกระทำที่กำหนดขึ้นตามประเพณีที่เกี่ยวข้องกับศาสนาหรือประเพณีประจำวันของชีวิตผู้คน วันหยุดทางศาสนา ครอบครัว ทุกวัน ปฏิทิน และวันหยุดทางสังคมและการเมือง ความสำคัญและความคิดริเริ่มพิเศษของพวกเขา วันหยุดทางศาสนาและพิธีกรรม การบัพติศมาของมาตุภูมิตามประเพณีไบเซนไทน์ในการให้บริการของคริสตจักร การนมัสการออร์โธดอกซ์และลำดับความประพฤติ การรับใช้คริสตจักรเป็นการสังเคราะห์ศิลปะชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็น "การดำเนินการในวัด" แนวคิดเรื่อง "วงกลมแห่งเวลา" สามรอบและรอบสัปดาห์ในการนมัสการออร์โธดอกซ์ ภายในวัด

(ไอคอน จิตรกรรมฝาผนัง อุปกรณ์ในโบสถ์) เสียงร้อง__ และดนตรีประสานเสียง เสียงระฆังดัง ความหมายพิเศษและบทบาทของคำอธิษฐานอันศักดิ์สิทธิ์ วันหยุด "สิบสอง" ของออร์โธดอกซ์ การแสวงบุญสู่เมกกะ (ฮัจญ์) เป็นพิธีกรรมพิเศษในการสักการะศาลเจ้าหลักของศาสนาอิสลาม ขั้นตอนหลักของฮัจญ์และความหมายเชิงสัญลักษณ์

อ่า งานรื่นเริง! โลกอัศจรรย์...การเกิดขึ้นของงานคาร์นิวัลในประเทศยุโรปตะวันตก ประเพณีในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของขบวนแห่งานรื่นเริง ฮีโร่ยอดนิยมของงานรื่นเริงของอิตาลี ประเพณีของงานคาร์นิวัลเวนิส ขบวนแห่งานรื่นเริงของบราซิล ความบันเทิงพิเศษและการแสดงละคร การผสมผสานระหว่างประเพณีอินเดีย โปรตุเกส และนิโกร เทศกาลคาร์นิวัลในประเทศต่างๆ ของโลก (ทบทวน)