ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปิน Shishkin ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปิน I. Shishkina

การได้รับการยอมรับหลังความตายไม่ใช่เรื่องแปลกในโลกของผู้สร้าง อย่างไรก็ตามถ้วยนี้แซงหน้า Ivan Ivanovich เขาชอบแปรงขนมาตั้งแต่เด็ก พ่อแม่จึงเรียกเขาว่า "คนโง่" Shishkin ลาออกจากโรงเรียนมัธยมตั้งแต่อายุยังน้อยและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาอธิบายการเลือกของเขาดังนี้: “เพื่อที่จะไม่เป็นข้าราชการ”

เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็เป็นที่รู้จักและชื่นชมในต่างประเทศอยู่แล้ว

ต่อมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 ศิลปินอาศัยอยู่ต่างประเทศ ส่วนใหญ่อยู่ในประเทศเยอรมนี ในเมืองดุสเซลดอร์ฟเขาวาดภาพมากมายในป่าทูโทบวร์ก และในเวลานั้นผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนในท้องถิ่น

อีวานเองเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา:“ ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหนและที่ไหนพวกเขาแสดงให้เห็นทุกที่ว่ารัสเซียคนนี้ไปแม้ในร้านค้าที่พวกเขาถามว่าคุณเป็นชาวรัสเซีย Shishkin ที่วาดภาพได้อย่างงดงามมากหรือไม่”

คนเปิดเผยและคนพาล

วัยเยาว์ของ Ivan Ivanovich ค่อนข้างมีพายุ การสังสรรค์กับเพื่อนฝูงยามค่ำคืนโดยดื่มขวดหนึ่งหรือสองขวดไม่ได้จบลงอย่างสงบสุขเสมอไป

ผู้ร่วมสมัยนึกถึงการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในผับแห่งหนึ่งในมิวนิก ศิลปินที่กำลังผ่อนคลายกับเพื่อนฝูง ได้ยินชายหนุ่มชาวเยอรมันสองคนที่โต๊ะข้างๆ พูดตลกที่เสื่อมเสียเกี่ยวกับรัสเซีย ควรสังเกตว่าในขณะที่ศึกษาอยู่ต่างประเทศ Shishkin คิดถึงบ้านมาก “ทำไมฉันถึงไม่อยู่ในรัสเซีย ซึ่งฉันชอบมาก” เขาเขียน

ดังนั้นการวิพากษ์วิจารณ์ประเทศของเราจึงไม่ได้รับการลงโทษ อีวานต้องการคำขอโทษ และรีบเข้าโจมตีโดยไม่รอช้า

พยานในภายหลังสับสนในคำให้การของพวกเขา บางคนอ้างว่าศิลปินชาวรัสเซียล้มลงเจ็ดคน คนอื่น ๆ สาบานว่ามีผู้เสียชีวิตอย่างน้อยหนึ่งโหล แน่นอนว่า Shishkin กำลังถือหมุดเกวียนหนักที่มาถึงมือ สิ่งสำคัญนี้ถูกนำเสนอต่อศาลเพื่อเป็นหลักฐานแสดงความผิดของรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่ได้ถูกลงโทษ ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อยอมรับว่าตนผิด และจิตรกรผู้รักชาติก็พ้นผิด พวกเขาบอกว่าเพื่อน ๆ อุ้ม Ivan Ivanovich ออกจากศาลเพื่อไปเฉลิมฉลองชัยชนะที่ผับที่ใกล้ที่สุด

มีหมีบ้างไหม?

มีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดต้องขอบคุณภาพบนห่อช็อคโกแลตของโซเวียต "Morning in a Pine Forest" ไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่ด้วยความร่วมมือกับเพื่อนของเขา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ชื่อดัง ร่างของลูกหมีเป็นของพู่กันของเขา ลายเซ็นบนผืนผ้าใบก็มีสองเท่าเช่นกัน

Shishkin ไม่ได้วาดหมีเลย รูปถ่าย: การทำสำเนา

ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยนักสะสมงานศิลปะชื่อดัง Pavel Tretyakov อย่างไรก็ตาม Tretyakov และ Savitsky มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากและนักสะสมกล่าวว่า:“ ฉันซื้อภาพวาดของ Shishkin เท่านั้น - ฉันไม่ได้ซื้อ Savitsky!” เขาสั่งให้ล้างลายเซ็นที่สองออกไป ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดก็ถูกจัดแสดงในลักษณะนี้ - ภายใต้การประพันธ์ของ Ivan Ivanovich แต่เพียงผู้เดียว

อย่างไรก็ตาม หลายคนเรียกภาพวาดนี้ว่า "หมีสามตัว" อย่างไม่ถูกต้อง เนื่องจากเป็นรูปลูกหมีสี่ตัว เพียงแต่ในสหภาพโซเวียตพวกเขาขายขนม "ตุ๊กตาหมี" โดยทำซ้ำงานนี้และผู้คนเรียกขนมว่า "หมีสามตัว"

ความรักที่น่าเศร้า

ชีวิตส่วนตัวของจิตรกรเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างแท้จริง แม้ว่าเขาจะแต่งงานสองครั้งเพื่อความรักก็ตาม

ภรรยาคนแรกของเขาคือ Evgenia Vasilyeva น้องสาวของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีความสามารถ Fyodor Vasilyev ซึ่ง Shishkin ดูแลและสอนพื้นฐานของงานฝีมือ น่าเสียดายที่ Evgenia Alexandrovna เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2417 และไม่นานลูกชายตัวน้อยของพวกเขาก็เสียชีวิต

ด้วยความเศร้าโศกศิลปินจึงเลิกสร้างสรรค์ไประยะหนึ่งแล้วไปที่หมู่บ้านซึ่งเขาติดเหล้า

อย่างไรก็ตามเขาสามารถกลับมามีชีวิตอีกครั้งได้และในปี พ.ศ. 2418 ในงานนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 4 เขาได้นำเสนอภาพวาดจำนวนหนึ่งรวมถึง "ฤดูใบไม้ผลิในป่าสน"

หลังจากนั้นไม่นาน Shishkin ก็แต่งงานครั้งที่สอง เกี่ยวกับ Olga Antonovna Lagoda นักเรียนศิลปินภูมิทัศน์ของเขา แต่คราวนี้ความสุขมีอายุสั้น - ภรรยาของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเอ็ดปี ทิ้งพ่อม่ายไว้กับลูกสาวสองคน

ความตายที่ขาตั้ง

Ivan Ivanovich เสียชีวิตในที่ทำงานในฐานะผู้สร้าง เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441 ศิลปินอายุ 66 ปีและเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์ Shishkin กำลังนั่งอยู่บนขาตั้งและวาดภาพใหม่ของเขา "Forest Kingdom"

ตามคำให้การของนักเรียนที่ช่วยเหลือเขา ในขณะที่ทำจังหวะบางอย่าง จู่ๆ ศิลปินก็ดูเหมือนจะหาว แล้วศีรษะของเขาก็ล้มลงบนหน้าอกของเขาอย่างช่วยไม่ได้...

ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย รูปถ่าย: การทำสำเนา

นักเรียนรีบไปช่วยครูแต่เขาตายไปแล้ว แพทย์ที่มาถึงประกาศว่าเสียชีวิตด้วยหัวใจที่แตกสลาย

ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ล่าสุดของศิลปินคือองค์ประกอบอันงดงาม "Ship Grove" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปิน I. Shishkin

คุณรู้ไหมว่า Ivan Shishkin ไม่ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเขาที่อุทิศให้กับหมีในป่าเพียงลำพัง?

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเพื่อพรรณนาถึงหมี Shishkin ได้จ้างจิตรกรสัตว์ชื่อดัง Konstantin Savitsky ซึ่งรับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ Shishkin ประเมินการมีส่วนร่วมของสหายของเขาอย่างยุติธรรม ดังนั้นเขาจึงขอให้เขาใส่ลายเซ็นไว้ใต้ภาพวาดถัดจากของเขาเอง ในรูปแบบนี้ภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ถูกส่งไปยัง Pavel Tretyakov ซึ่งสามารถซื้อภาพวาดจากศิลปินได้ในระหว่างขั้นตอนการทำงาน

เมื่อเห็นลายเซ็น Tretyakov ก็ขุ่นเคือง: พวกเขาบอกว่าเขาสั่งภาพวาดจาก Shishkin ไม่ใช่จากศิลปินที่ตีคู่กัน เขาสั่งให้ล้างลายเซ็นที่สองออกไป ดังนั้นพวกเขาจึงวาดภาพพร้อมลายเซ็นของ Shishkin คนหนึ่ง อัตชีวประวัติ Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 13 มกราคม (25 มกราคม - รูปแบบใหม่) พ.ศ. 2375 ใน Yelabuga จังหวัด Vyatka (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐตาตาร์สถาน) ในครอบครัวของพ่อค้าแห่งกิลด์ที่สอง Ivan Vasilyevich Shishkin I.V. Shishkin เป็นคนพิเศษ ด้วยความซื่อสัตย์ที่ไม่เสื่อมคลายของเขา เขาจึงได้รับความเคารพจากเพื่อนร่วมชาติ และเป็นเวลาแปดปีที่เขาดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีของ Elabuga โดยทำงานมามากมายเพื่อประโยชน์ของเมือง ระบบน้ำประปาที่ทำจากไม้ที่เขาสร้างขึ้นยังคงใช้งานอยู่บางส่วน พรสวรรค์ของศิลปิน เป็นพ่อที่สังเกตเห็นความหลงใหลในงานศิลปะของลูกชายซึ่งเริ่มเขียนบทความพิเศษและชีวประวัติของศิลปินชื่อดังให้เขา

เขาเป็นคนที่ตัดสินใจชะตากรรมของเขาแล้วจึงส่งชายหนุ่มไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2395 เพื่อเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม

Shishkin คิดถึง "สนาม" ทางศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เป็นเวลาสี่ปีที่อยู่ในบ้านพ่อของเขาหลังจาก "หลบหนี" จากคาซาน (พ.ศ. 2391-52) เขาจดบันทึกซึ่งดูเหมือนเขาจะคาดเดาชีวิตในอนาคตของเขา เรากล่าวว่า: “ศิลปินจะต้องเป็นสิ่งมีชีวิตสูงสุด อาศัยอยู่ในโลกแห่งศิลปะในอุดมคติ และมุ่งมั่นในการปรับปรุงเท่านั้น คุณสมบัติของศิลปิน: ความมีสติ ความพอประมาณในทุกสิ่ง ความรักในศิลปะ ความสุภาพเรียบร้อยของอุปนิสัย ความมีมโนธรรม และความซื่อสัตย์”

จากปีพ. ศ. 2395 ถึง พ.ศ. 2399 Shishkin ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกที่เพิ่งเปิดใหม่ (ในปี พ.ศ. 2386) ที่ปรึกษาของเขาคือ A. Mokritsky ครูที่รอบคอบและเอาใจใส่ซึ่งช่วยให้จิตรกรผู้มุ่งมั่นค้นพบตัวเอง ในปี พ.ศ. 2399 Shishkin เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ Academy Shishkin โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในเรื่องความสามารถของเขา ความสำเร็จของเขาได้รับการเฉลิมฉลองด้วยเหรียญรางวัล ในปี พ.ศ. 2403 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ได้รับภาพวาดสองภาพ "ทิวทัศน์บนเกาะ Valaam พื้นที่ Cucco" และให้สิทธิ์ในการฝึกงานในต่างประเทศ แต่เขาไม่รีบร้อนที่จะไปต่างประเทศ แต่ไปเยลาบูกาในปี พ.ศ. 2404 แทน ในบ้านเกิดของเขา Shishkin ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทำงานในต่างประเทศ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 Shishkin อาศัยอยู่ต่างประเทศ - ส่วนใหญ่อยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ขณะไปเยือนสาธารณรัฐเช็ก ฝรั่งเศส เบลเยียม และฮอลแลนด์ ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ เขาวาดภาพมากมายในป่าทูโทบวร์ก และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนในท้องถิ่น เขาเล่าอย่างแดกดันว่า:“ ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหนและที่ไหนพวกเขาแสดงให้เห็นทุกที่ว่ารัสเซียคนนี้ไปแม้กระทั่งในร้านค้าที่พวกเขาถามว่าคุณเป็นชาวรัสเซีย Shishkin ที่วาดภาพได้อย่างงดงามขนาดนี้หรือไม่”

ความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkin

ในปี พ.ศ. 2379 กลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านสัจนิยมรุ่นเยาว์นำโดย I. Kramskoy ออกจาก Academy ด้วยความอึกทึกครึกโครม โดยปฏิเสธที่จะวาดภาพในหัวข้อที่กำหนด "กบฏ" ก่อตั้ง Artel of Artists Shishkin สนิทสนมกับ Artel นี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1860

จาก Artel ในปี พ.ศ. 2413 ความร่วมมือในการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางได้เติบโตขึ้น ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคศิลปะใหม่

ชีวิตส่วนตัวของศิลปิน Shishkin ชีวิตส่วนตัวเป็นเรื่องน่าเศร้า เขาแต่งงานสองครั้งเพื่อความรัก: ครั้งแรกกับน้องสาวของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีความสามารถ F. Vasiliev ซึ่งเสียชีวิตเร็ว (ซึ่งเขาดูแลและสอนพื้นฐานของงานฝีมือ), Elena; จากนั้น - กับศิลปิน Olga Ladoga ทั้งคู่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก: Elena Alexandrovna - ในปี 1874 และ Olga Antonovna - ในปี 1881 Shishkin สูญเสียลูกชายสองคนเช่นกัน การเสียชีวิตหนาแน่นขึ้นโดยเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษที่ 1870 (พ่อของเขาก็เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2415 ด้วย); ศิลปินตกอยู่ในความสิ้นหวังหยุดวาดภาพไปชั่วขณะหนึ่งและถูกดื่มสุรา การอุทิศตนเพื่องานศิลปะ แต่ธรรมชาติอันทรงพลังและการอุทิศตนเพื่องานศิลปะกลับส่งผลกระทบ Shishkin เป็นหนึ่งในคนที่อดไม่ได้ที่จะทำงาน เขากลับมามีชีวิตที่สร้างสรรค์อีกครั้ง ซึ่งในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาเกือบจะราบรื่นกับชีวิตของเขาโดยทั่วไป เขาใช้ชีวิตโดยการวาดภาพเท่านั้นโดยธรรมชาติดั้งเดิมของเขาเท่านั้นซึ่งกลายเป็นประเด็นหลักของเขา

เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียบ่อยครั้ง: เขาเขียนภาพร่างในแหลมไครเมียใน Belovezhskaya Pushcha บนแม่น้ำโวลก้าบนชายฝั่งทะเลบอลติกในฟินแลนด์และ Karelia ในปัจจุบัน เขาจัดแสดงนิทรรศการส่วนตัว งานวิชาการ การเดินทาง การค้า และอุตสาหกรรมอย่างต่อเนื่อง ความตายของศิลปิน Shishkin เสียชีวิตในที่ทำงาน เมื่อวันที่ 8 มีนาคม (20 มีนาคม - ตามรูปแบบใหม่) พ.ศ. 2441 เขาวาดภาพในสตูดิโอในตอนเช้า จากนั้นฉันก็ไปเยี่ยมญาติของฉัน ครั้นบ่นว่าไม่สบายจึงกลับเข้าโรงปฏิบัติงาน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ผู้ช่วยเห็นนายล้มลงจากเก้าอี้ วิ่งไปหาเขาเขาเห็นว่า Shishkin ไม่หายใจอีกต่อไป

แหล่งที่มาทางอินเทอร์เน็ต:

เมื่อบุคคลมีเงินเต็มเกวียน เขามีทุกสิ่ง และเขาไม่ต้องการสิ่งใดมาเป็นเวลานาน เขาก็เริ่มสะสมงานศิลปะ นี่เป็นกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูป จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักสะสมที่บ้าคลั่งและพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อให้ได้ผืนผ้าใบที่ชำรุดทรุดโทรมซึ่งทาด้วยสีเก่า

นักธุรกิจมีเงินเพียงพอ ดังนั้นฉันจึงกลายเป็นนักสะสมที่คลั่งไคล้ด้วย ฉันซื้อภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เช่น ไส้กรอก ในช่วงเปเรสทรอยกา และคิดว่าตัวเองเป็นคนที่มีความสุข... จนกระทั่งฉันได้เชิญผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery มาแสดงคอลเลกชันของฉัน

ใช่เพื่อนของฉัน คุณมีภาพวาดของ Kiselyov มากกว่าใน Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว - อาจจะไม่ใช่ Kiselev ฉันจะคิดถึงคำถามนี้

ทั้งนักธุรกิจและผู้เชี่ยวชาญต่างคิดเกี่ยวกับคำถามนี้ หลังให้ข้อสรุป - ทิวทัศน์ของศตวรรษที่สิบเก้าไม่เลว แต่ลายเซ็นนั้นเป็นของปลอม

นักธุรกิจที่หลงใหลในพ่อค้างานศิลปะชื่อดังในมอสโกและ Urozhenskys (เปลี่ยนชื่อสกุลแล้ว) ซึ่งรวบรวมคอลเลกชั่นของเขาเข้ามาถามพวกเขาว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? เราจะแก้ไขปัญหาต่างๆ อย่างไร? ถูกส่งไปในทิศทางที่ไม่ระบุ จากนั้นพวกเขาก็สัญญาว่าจะตั้งตำรวจและแก๊งต่อต้านเขา และเหยื่อก็ต้องไปหาตำรวจเอง

คู่นี้จึงดึงดูดสายตาเรา และธุรกิจอันยาวนานอันน่าตื่นเต้นของนักสะสมก็เริ่มต้นขึ้น มันถูกดึงโดยกลุ่มพนักงานสืบสวนและปฏิบัติการของ GUUR, DEB และคณะกรรมการสอบสวนของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียเป็นเวลาสามปี และภาพที่ปรากฏตรงหน้าเราก็น่าหลงใหล

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ราคาน้ำมันเริ่มสูงขึ้น มีเงินจำนวนมาก และชนชั้นกระฎุมพีเริ่มตุนงานศิลปะ โดยตัดสินใจอย่างมีเหตุผลว่านี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการลงทุน ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์และความรักชาติ พวกเขาชอบภาพวาดของรัสเซียที่มีป่าสนและแม่น้ำ เป็นผลให้ราคาของภาพวาดเหล่านี้เริ่มสูงขึ้นอย่างมาก และสถานการณ์แปลกประหลาดก็เกิดขึ้น เรานำภาพวาดที่มีคุณภาพและข้อดีของผู้แต่งเหมือนกันจากช่วงเวลาเดียวกัน พู่กันของศิลปินชาวรัสเซียมีราคาแพงกว่าแปรงตะวันตกหลายสิบเท่า นี่คือที่มาของความคิดที่ยอดเยี่ยม - หากภาพวาดแตกต่างกันเพียงลายเซ็นเท่านั้น ทำไมไม่ลองทำซ้ำลายเซ็นนี้ดู มันเหมือนกับสมุดเช็ค - ราคาของลายเซ็นของ Rockefeller และ Sidorov นั้นแตกต่างกัน นี่คือลักษณะที่ "ผู้เปลี่ยนหน้า" ปรากฏขึ้น และภาพวาดตะวันตกก็กลายเป็นภาษารัสเซีย

เราค้นพบรูปแบบต่อไปนี้ พ่อค้าของเก่ารายหนึ่งซึ่งเป็นพี่น้องชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียงคนหนึ่ง Dima Lineinikov ซื้อภาพวาดในการประมูลแบบตะวันตกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดคลาสสิกของรัสเซีย พวกเขาถูกส่งออกไปรัสเซีย และองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นของภูมิทัศน์ เช่น แกะหรือบ้านแบบดั้งเดิมก็ถูกลบออก และ De la Cour มูลค่าเจ็ดพันยูโรกลายเป็น Kiselev Alexander มูลค่าหนึ่งแสนห้าหมื่นดอลลาร์ งานนี้ได้รับการตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไว้วางใจได้มากที่สถาบันการฟื้นฟูซึ่งตั้งชื่อตามนักวิชาการ Grabar หลังจากนั้นภาพวาดก็ถูกนำเสนอต่อคู่รัก Urozhensky ซึ่งมีลูกค้าจำนวนมาก และระบบนี้ทำงานได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดเนื่องจากไม่มีใครคิดที่จะตรวจสอบการสอบซ้ำอีกครั้ง ดังนั้นพวกเขาจึงขับเหยื่อเพียงรายเดียวภายใต้ภาพวาดหลายสิบภาพมูลค่าประมาณหนึ่งล้านดอลลาร์

ดังที่ผู้ตรวจสอบจากกลุ่มของเรากล่าวว่า ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่เขารับราชการ เขาจำคดีอื้อฉาวเช่นนี้ไม่ได้เลยสักคดีเดียว การต่อสู้ไม่ได้เกิดขึ้นมากนักในด้านกฎหมายเหมือนกับในด้านคอร์รัปชั่นและข้อมูล พวกเขามาหาเราโอเปร่าพร้อมข้อเสนอ: หนึ่งล้านดอลลาร์จะเพียงพอสำหรับคุณ แต่คุณต้องมีสิ่งหนึ่ง - อย่าตื่นเต้นและไม่เขียนจดหมายถึงหน่วยงานระดับสูง และพวกเราก็ร้อนแรง ไร้เงิน และสร้างไอ้เวรเพื่อทุกคน จนสิ่งที่ถูกฝังไว้นั้นฟื้นคืนชีพขึ้นมาหลายครั้งเหมือนนกฟีนิกซ์ การต่อสู้ยังเกิดขึ้นในช่องข้อมูล สื่อแบ่งออกเป็นสองอย่างชัดเจน – สำหรับเราและต่อต้านเรา

เธอมาหาฉันแล้วพูดว่า – มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก และสำหรับเงินห้าพันดอลลาร์ ฉันจะเขียนทุกอย่างตามที่เกิดขึ้น

นี่คือวิธีที่เหยื่อของการมาเยือนของนักข่าวอาชญากรรมชื่อดังเล่าให้เราฟัง

และฉันรู้สึกขุ่นเคือง ฉันถูกปล้นแล้ว ตอนนี้ก็ต้องเลี้ยงนักข่าวด้วย โดยทั่วไปฉันส่งมัน นี่คือผลลัพธ์

นักธุรกิจรายนี้เปิดหนังสือพิมพ์ชื่อดังฉบับหนึ่งให้อ่าน ซึ่งทั้งฉบับถูกครอบครองโดยบทความเปิดโปงที่น่าสะเทือนใจเกี่ยวกับวิธีที่พ่อค้าของเก่าที่ยากจนตกอยู่ภายใต้เงื้อมมือของนักต้มตุ๋นมืออาชีพ สิ่งที่น่าตลกก็คือเหยื่อถูกจำคุกสิบปีภายใต้สหภาพโซเวียตในข้อหาฉ้อโกงและผู้ถูกกล่าวหาเป็นผู้สมัครทางวิทยาศาสตร์ทั้งคู่ - Tanyusha Urozhenskaya เป็นผู้สมัครในประวัติศาสตร์ศิลปะและอิกอร์สามีของเธอเป็นรองศาสตราจารย์ผู้สมัครสาขาปรัชญา ดังนั้นเรื่องราวสำหรับผู้ที่ไม่มีความรู้จึงน่าเชื่อมาก นักต้มตุ๋นกำลังคุกคามนักวิจารณ์ศิลปะ

อันที่จริงฉันไม่เคยเห็นผู้หญิงที่หนาวเหน็บเช่น Tanyusha มาก่อนเลยในชีวิต ถ้าเธอกำลังเคี้ยวนิดหน่อยก็ไม่มีทางหยุดเธอได้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอไปหามือปืนตามลำพังกับแก๊งและได้รับชัยชนะ เธอกระชับสามีคนที่สองของเธอแน่นมากจนเขากลัวที่จะหายใจโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเธอ และสามีคนแรกก็หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยเมื่อเขามีความไม่รอบคอบที่จะทะเลาะกับเธอและทำตาดำให้เธอ เธอยิงได้ยอดเยี่ยม และเมื่อเราเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเธอ เธอก็ทักทายเราด้วยอาการบาดเจ็บ “ตัวต่อ” ในความพร้อม ขอบคุณพระเจ้าที่กองกำลังรักษาความปลอดภัยไม่ได้ยิงเธอด้วยปืนกลและปฏิกิริยาตอบสนอง แต่เพียงปลดอาวุธเธอเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม นักข่าวคนนั้นไม่สงบลง เธอเขียนบทความแม้ว่าลูกศิษย์ของเธอจะถูกจำคุกมานานแล้ว และในท้ายที่สุดเธอก็ได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับหน่วยงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกอาชญากรในรัสเซีย และที่นั่นบทแรกต่อหน้าชาวญี่ปุ่น จีน และไต้หวัน เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักธุรกิจและลูกน้องของเขา ตำรวจ ซึ่งก็คือเกี่ยวกับพวกเราที่ทำลายปัญญาชนที่ไร้ค่า ในการพิจารณาคดี นักข่าวที่ถูกเรียกให้เป็นพยาน เมื่อถูกถามว่าเธอได้ข้อมูลดังกล่าวมาจากที่ไหน ตอบว่า

นั่นคือสิ่งที่ทัตยานาและแม่ของเธอบอกฉัน

Tanyusha เองก็ม้วนกระดาษไปทุกที่ที่เธอต้องไป เธอส่งสำเนาคำร้องเรียนเกี่ยวกับความเด็ดขาดของเหยื่อไปยังอัยการสูงสุดและในนามของอำนาจของโจรคนหนึ่ง เป็นลายลักษณ์อักษร - ฉันขอให้คุณดำเนินการ พวกแก๊งค์แยกทางกัน โดยตัดสินใจว่าในเรื่องโบราณเหล่านี้ ปีศาจจะหักขาของเขาเอง แต่นักธุรกิจคนนั้นดูเหมือนจะเป็นคนธรรมดา

ความตื่นเต้นในคดีนี้ดุเดือด มีสารคดีและรายการทีวีทางทีวีมากมายนับไม่ถ้วน ฉันเหนื่อยกับการให้สัมภาษณ์ นักข่าวจากสื่อทั้งหมดของเรา สำนักข่าวอเมริกัน นิตยสารฝรั่งเศสและเยอรมันยืนเข้าแถว โดยที่รูปถ่ายของฉันถูกตีพิมพ์โดยมีฉากหลังเป็นมอสโกตอนเย็นพร้อมข้อความลงท้าย - นักสู้ต่อต้านมาเฟียโบราณ ดังนั้นฉันจึงได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดีซึ่งต่อมาก็ส่งผลเสียต่อฉัน

ที่สำคัญตลาดของเก่ากำลังเป็นไข้ เพราะมีเพียงพ่อค้างานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่รู้ว่าเขาขาย "เรื่องไร้สาระ" ให้กับเพื่อนนักสะสมไปมากขนาดไหน แต่นี่คือจุดเริ่มต้น จากนั้นฝันร้ายที่แท้จริงก็มาถึงโลกโบราณในรูปแบบของ Sidorov ผู้เชี่ยวชาญมอสโกที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาให้ความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดที่จริงจังเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่สิบเก้าเพื่อขาย ในขณะเดียวกัน เขาก็นิสัยไม่ดีกับการถ่ายภาพพวกเขา หลังจากเรื่องอื้อฉาวเริ่มต้นขึ้น เขาได้ดึงเอกสารสำคัญของเขาขึ้นมา ตรวจสอบด้วยแคตตาล็อกของ Sotheby และ Christie และระบุการปลอมแปลงได้ประมาณสองร้อยรายการ ซึ่งตัวเขาเองให้ข้อสรุปที่ไม่ถูกต้อง ส่วนสำคัญได้ถูกขายไปแล้วแม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลกลาง ราคามีตั้งแต่หนึ่งแสนดอลลาร์ถึงสองล้าน จำนวนเงินรวมของเพลาทั้งหมดนี้มีมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์ ชาวมอสโกทุกคนรู้เกี่ยวกับรายการลับเหล่านี้ของ Sidorov แต่เขาไม่ได้แสดงให้ใครเห็น เมื่อพิจารณาถึงราคาของปัญหาแล้ว ผู้เผด็จการได้พิจารณาทางเลือกในการเลิกกิจการเขาอย่างจริงจังและด้วยเหตุนี้เพื่อนผู้มีอำนาจจึงให้ความปลอดภัยแก่เขา

ฉันกับ Sidorov พบกันที่ใจกลางกรุงมอสโกซึ่งเขากำลังเดินไปพร้อมกับชายร่างใหญ่มองไปรอบ ๆ อย่างมีผีสิงและมีท่าทางเหมือนกามิกาเซ่ที่ตัดสินใจสละชีวิตอย่างกล้าหาญเพื่อเป้าหมายอันศักดิ์สิทธิ์

ใช่ ฉันให้ข้อสรุปว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปินตะวันตกและรัสเซียในยุคนั้นเลย และไม่ยากที่จะทำให้พวกเขาสับสน แต่โปรดจำไว้ว่า Dima ได้รับเลือกจากนักวิจารณ์ศิลปะที่เก่งมาก และศิลปินที่เก่งมากก็ทำลายเซ็น

เขาก็ถอนหายใจต่อไป:

เข้าใจว่านี่คือมาเฟียสากล นี่คือโคซ่า นอสตรา มีเงินมหาศาลอยู่ที่นั่น และพวกเขากำลังทำอะไรอยู่? พวกเขาไม่เพียงแค่หลอกลวงผู้คน พวกเขากำลังเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะครั้งใหม่ พวกเขาทำลายกิจกรรมทั้งหมดของศิลปินตะวันตก และชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักก็ปรากฏตัวขึ้น นี่คือวิธีการสร้างความเป็นจริงเสมือน

ในไม่ช้าฉันก็มั่นใจในสิ่งนี้เมื่อรู้ว่าวิทยานิพนธ์ในหน้าที่ไม่รู้จักของงานคลาสสิกได้รับการปกป้องโดยอิงจากภาพวาดที่ถูกปรับหน้าใหม่

Sidorov เลิกกลัวชีวิตของเขาเมื่อเขาโพสต์ผลงานการวิจัยของเขาบนอินเทอร์เน็ต จากนั้นกระทรวงวัฒนธรรมก็ตีพิมพ์สมุดสีดำพร้อมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เขาระบุ จากนั้นเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังและความเจ็บปวดก็ดังไปทั่วรัสเซีย ภาพวาดและเงินถูกส่งคืน การประลองเริ่มต้นขึ้น ขอบคุณพระเจ้าที่ไม่มีใครถูกฆ่า - ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ปัญหาต่างๆ ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ชาญฉลาด

เราหวังว่าเหยื่อจะมาหาเราเป็นกลุ่มๆ แต่พวกเขาก็ทำได้ง่ายกว่า พวกเขาเริ่มขายต่ออย่างรวดเร็วถึงสิ่งที่ Urozhenskys มอบให้พวกเขา ผู้มีอำนาจอันธพาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนหนึ่งซึ่งคนโกงเหล่านี้ขาย "คนเปรี้ยวจี๊ด" มูลค่าห้าล้านดอลลาร์ให้โดยทั่วไปจะซ่อนตัวจากเราเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อไม่ให้เป็นพยาน ผู้หญิงอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของเจ้าหน้าที่คนสำคัญซึ่งซื้อภูมิทัศน์ของ Shishkin ในราคาเกือบล้านดอลลาร์กลับกลายเป็นว่าเขียนข้อความอย่างไม่ไยดี:

คุณกำลังพูดถึงอะไร? สามีของฉันจะฆ่าฉันก่อน - อะไรเป็นล้านที่สำคัญ แล้วสื่อจะฉีกสามีแตก - เอาเงินล้านมาจากไหน?

สิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไม่สั่นคลอนหรือช้า คณะกรรมการสอบสวนทำลายเขาอย่างดื้อรั้น - ต้องขอบคุณผู้ตรวจสอบ จากผลเรื่องอื้อฉาวที่เราหยิบยกขึ้นมา คดีอาญาจึงถูกโอนไปยังแผนกสืบสวนหลักของกองอำนวยการกิจการภายในของเมืองมอสโก และพวกเขาก็ส่งเรื่องขึ้นศาลตามส่วนที่ 4 ของมาตรา 4 159 (โดยเฉพาะการฉ้อโกงขนาดใหญ่) เป็นต้น 164 (การขโมยสิ่งของที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมพิเศษ) ผลลัพธ์: ผู้เชี่ยวชาญพยายามแก้ตัว - “ไม่ใช่ความผิดของฉัน ฉันทำผิดไป ไอ้โง่” เธอถูกไล่ออกจากงานและกำลังแสดงความคิดเห็นในบริษัทเอกชนแห่งหนึ่ง พ่อค้างานศิลปะ Urozhensky ได้รับประมาณสิบคนและได้รับการปล่อยตัวหลังทัณฑ์บนหลังจากผ่านไปครึ่งหนึ่งของประโยค ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม Dima Linneinikov พยายามหลบหนีจากใต้จมูกของเราไปยังเบลเยียม (มีคนเตือนเขา) จากนั้นเขาก็วิ่งไปที่สาธารณรัฐทรานคอเคเซียนแห่งหนึ่งและตอนนี้กำลังรอให้กฎเกณฑ์ข้อ จำกัด หมดอายุเป็นครั้งคราวโดยส่ง "ความช่วยเหลือด้านมนุษยธรรม" " ไปมอสโคว์ - ภาพวาดปลอมใหม่พร้อมความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้น เรากระโจนเข้าสู่โลกแห่งงานศิลปะปลอมที่น่าหลงใหล และในไม่ช้าพวกเขาก็พบว่าทุกอย่างเป็นของปลอม หนังสือโบราณ เฟอร์นิเจอร์ จานชาม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นักปลอมแปลง Faberge รายหนึ่ง (นำเข้าจากอิสราเอล) ได้รับเงินสดเป็นล้านจากสิ่งนี้โดยสุจริต แต่ไม่มีเวลาใช้ - พบศพของเขาในอพาร์ตเมนต์ที่ Olimpiysky Prospekt และไม่มีเงินล้านในตัวเขา คดีนี้ติดอยู่ แต่ตามข้อมูลที่มีอยู่ ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาฆ่าเขา ใครก็ตามที่ผิวปากหมวกของเขาก็เป่ายายของเขาด้วย หนังสือและแสตมป์โบราณเป็นของปลอม แม้แต่ระฆังโบสถ์ พวกเขาลอกเลียนแบบเครื่องลายครามจากยุค 20 ที่มีสัญลักษณ์โซเวียต ขายจานด้วยค้อนและเคียวในราคาแสนเหรียญ ใน Konakovo สายการผลิตทั้งหมดผลิตเครื่องลายครามโซเวียตปลอม ซึ่งมีราคาแพงกว่าเครื่องลายครามของจักรวรรดิ ลูกหลานคนหนึ่งของ Lanceray หยิบแม่พิมพ์ออกมาแล้วเทเหล็กหล่อและทองแดงโดยอ้างว่ามันเก่าและได้รับมรดกมา

ในงานฝีมือของนักปลอมเกือบสิ่งสำคัญคือการประดิษฐ์ประวัติของสิ่งนั้นและพยายามยืนยันด้วยเอกสาร (ที่มา) เราจับกุมชาวยิปซีคนหนึ่งที่ซื้อ Cassock และที่ชมรมนักเล่นเหรียญได้เสนอเหรียญทองคำปลอมเป็นเงินสองหมื่นเหรียญ ซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าพบขณะบูรณะโบสถ์ของเขา สำหรับผู้ที่ขี้ระแวงเขาได้จัดทัศนศึกษาไปยังโบสถ์ที่ไม่เกี่ยวข้องใกล้กรุงมอสโกโดยยืนอยู่บนนั่งร้าน นักต้มตุ๋นชาวมอสโกพบหลานชายของศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 ในต่างจังหวัดและพาเขาเข้าสู่โลกมอสโก และเขายังกล่าวถึงอีกว่าปู่ของเขาทิ้งรูปภาพไว้ที่ห้องใต้หลังคา วันนี้ "รองเท้าแตะ" เหล่านี้แขวนอยู่ในคอลเลกชันของธนาคารและบ้านหลายแห่งบน Rublyovka และนักต้มตุ๋นเหล่านั้นก็เฟื่องฟูมีคนมีอาชีพที่เวียนหัวในราชการ

ค่าใช้จ่ายในการสร้างสรรค์ดังกล่าวมักจะน้อยกว่าเงินปันผลสิบถึงร้อยเท่า ธุรกิจทั้งหมดนี้เป็นธุรกิจระหว่างประเทศ ภาพวาดเหล่านี้ขายในการประมูลของตะวันตก จัดแจงใหม่โดยได้รับความช่วยเหลือจากสหายชาวตะวันตก (ส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน) และขายให้กับพวกดูดในรัสเซีย หรือในทางกลับกัน ในเวลาเดียวกันในตลาดตะวันตกตลาดของปลอมมีขนาดใหญ่มาก - รูปแกะสลักและภาพวาดโบราณเป็นของปลอมในราคาสิบยูโรหรือสิบล้าน de Hory หนึ่งในผู้สมรู้ร่วมคิดที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 หลังจากสละเวลายอมรับว่าภาพวาดของเขาจำนวนหนึ่งแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว แต่เขาจะไม่บอกใครเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ ศิลปินผู้มีชื่อเสียงเริ่มถูกหล่อหลอมขึ้นมาในช่วงชีวิตของพวกเขา Aivazovsky สร้างผลงานประมาณสองพันชิ้นและขณะนี้มีประมาณหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นที่หมุนเวียนทั่วโลก ภาพวาดบางภาพมีการพูดคุยกันมานานหลายทศวรรษ - ต้นฉบับหรือของปลอม แต่ก็ยังไม่ชัดเจนเพราะผู้เชี่ยวชาญอยู่ห่างไกลจากผู้มีอำนาจทุกอย่างซึ่งต่างจากความคิดเห็นทั่วไปและมักจะให้ข้อสรุปที่ตรงกันข้ามโดยให้เหตุผลอย่างน่าเชื่อถือมากจากนั้นก็ขึ้นอยู่กับรสนิยมของคุณเอง เชื่อใครสักคน

จากนั้นสิ่งใหม่ ๆ ก็เริ่มเกิดขึ้น ควบคุมตัวบิดาผู้ก่อตั้ง "perelitsovok" Alex Lakhnovsky เป็นการส่วนตัว ไม่มีปัญหาการขาดแคลนนักต้มตุ๋นที่ฉลาดและโลภเช่นนี้ทั่วโลก นักต้มตุ๋นชาวมอสโกทุกคนเรียนรู้จากเขา พระเจ้าไม่ได้ทำร้ายเขาด้วยสมองของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านหมากรุกเขาเล่นในการแข่งขันชิงแชมป์กับ Karpov และ Kasparov แต่เขาประสบความสำเร็จสูงสุดในฐานะนักต้มตุ๋น เรามีส่วนร่วมกับเขาเมื่อเขาซื้อภาพวาดของ German Gugel ในราคาสองหมื่นยูโรจัดแจงใหม่ในทะเลบอลติกได้รับข้อสรุปและขายให้กับธนาคารแห่งหนึ่งในเมืองหลวงในราคาเจ็ดแสนห้าหมื่น เมื่อมีการหารือเกี่ยวกับมาตรการป้องกัน เขาทั้งแก่และป่วยก็คร่ำครวญว่าเขาเป็นคนปฏิบัติตามกฎหมายและไม่จำเป็นต้องขังเขาไว้ในห้องขัง ขอบคุณพระเจ้า เราถามอินเตอร์โพลเกี่ยวกับเขา คนโง่ไปฟังการพิจารณาของศาลเพื่อเพ่งพินิจ และเมื่อผู้พิพากษาอ่านใบรับรองจากตำรวจสากล ความเงียบที่น่าชื่นชมก็แขวนอยู่ในห้องโถง

ถูกกล่าวหาว่าฉ้อโกงงานศิลปะในเยอรมนี เบลเยียม บุคคลไม่ได้รับอนุญาตในการประมูลทั้งหมด เขาถูกดำเนินคดีอาญามานานหลายทศวรรษ แต่ไม่มีคดีใดถูกนำมาพิจารณาคดี เขาถูกกล่าวหาว่าทำร้ายร่างกายสาหัสด้วย” ผู้พิพากษาหยุดชั่วคราวและจบประโยค - และในธุรกิจยา

ห้องโถงระเบิดด้วยเสียงหัวเราะและเสียงปรบมือ และทนายก็รู้สึกเกินพอดีจนแทบจะพุ่งเข้ามาต่อสู้กับฉันและผู้สอบสวน

เขาอาจได้รับการคุมประพฤติ แต่ไม่ได้จ่ายเงินให้เหยื่อแม้ว่าตามการประมาณการที่อนุรักษ์นิยมที่สุดเขาขโมยเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ - เขาโอนเงินทั้งหมดเป็นเพชรและยัดไว้ในตู้เซฟทั่วยุโรป ตอนนี้เขาตายแล้ว เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ของเขากับญาติ สมบัติต่างๆ อยู่ในห้องขังโดยไม่มีใครดูแล

ที่น่าสนใจคือตอนเราควบคุมตัวเขา สถานทูตเยอรมันก็เข้ามาหาเราทันทีและถามว่าทำไมคุณถึงกักตัวพลเมืองของเรา จากนั้นชาวเยอรมันก็สอบถามเกี่ยวกับเขาและไม่เคยปรากฏตัวอีกเลย เขาสามารถโกงเงินหกหมื่นยูโรจากเพื่อนบ้านซึ่งเป็นญาติของอัยการของเมืองนี้ ดังนั้นชาวเยอรมันจึงไม่คาดหวังว่าอเล็กซ์จะกลับบ้าน

จากนั้นสิ่งต่างๆก็เริ่มเกิดขึ้นกับศิลปินแนวหน้า นี่เป็นหัวข้อที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดที่จะถูกลอกเลียนแบบ เพราะมันต้องใช้เงินเยอะมากและวาดง่ายที่สุด คุณจะเบื่อกับการวาดภาพทิเชียน และ Chagall - ทำงานหนึ่งชั่วโมง โดยทั่วไปแล้ว เปรี้ยวจี๊ดเป็นการหลอกลวงที่สมบูรณ์ มีกองทุนต่างประเทศของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงมาก ดังนั้นหากไม่ได้รับอนุญาตจากเขา ภาพวาดเดียวจะไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นของแท้ และได้รับการยอมรับเพียงเงินใต้โต๊ะยี่สิบเปอร์เซ็นต์เท่านั้น ทายาทของนักเขียนชื่อดังชาวมอสโกซึ่งศิลปินคนนี้นำเสนอผืนผ้าใบของเขาเองได้ตัดสินใจจัดการซื้อขายโดยไม่ผ่านกองทุน อย่างไรก็ตามผู้ซื้อไปที่ "พ่อค้าหุ้น" และพวกเขาก็เขียนด้วยความใจดีว่าภาพวาดนั้นเป็นของนักเรียนของคลาสสิกและยังรวมไว้ในแคตตาล็อกที่เหมาะสมด้วย ดังนั้นจากสามล้านดอลลาร์ เธอจึงสูญเสียไปมากถึงหนึ่งพัน กองทุนนี้มีศิลปิน "ตามกองทุน" ของตัวเอง ซึ่งสามารถทำซ้ำผลงานคลาสสิกได้ และพวกเขาสร้างภาพวาดปลอมปีละครั้ง พวกเขาก็จำมันได้ทันที และนั่นคือเงินสามถึงสี่ล้านดอลลาร์

เราร่วมกับ FSB ของรัสเซีย เข้ามารับช่วงต่อสำนักงานทั้งครอบครัว พวกเขาสร้างเทพนิยายขึ้นมาว่ามีนักสะสมผู้ยากจนในอุซเบกิสถานซึ่งต้องการเงินจริงๆ ครั้งหนึ่งเขาขโมยภาพวาดของศิลปินแนวหน้าจากพิพิธภัณฑ์โซเวียต ซึ่งต่อมาถูกโยนออกจากคอลเลกชันเนื่องจากความแปลกแยกและคุณค่าทางศิลปะต่ำ และตอนนี้เขาได้สะสมภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์หลายร้อยภาพ พี่ชายสองคนของศิลปินนั่งตั้งแต่เช้าจรดเย็นวาดภาพศิลปินแนวหน้าและขายพวกเขาให้กับประธานมูลนิธิศิลปะผ่านลูกสาวของพวกเขาซึ่งสูญเสียสติไปอย่างสิ้นเชิงจากการตระหนักถึงความมั่งคั่งที่ตกอยู่กับเขา และมีเงินไหลมานับแสนครั้งแล้วครั้งเล่า ยึดผลงานปลอมได้สามร้อยชิ้น ในระหว่างการจับกุม ลูกสาวผู้มีประสบการณ์ติดยาได้ทิ้งยา กัดฟันที่เป็นตับของพนักงานของเรา และพยายามกระโดดลงมาจากชั้นที่ 13

และมีตัวตลกแบบนี้อยู่มากมาย มีเรื่องอื้อฉาวมากมายในฝั่งตะวันตก เมื่อด้วยความช่วยเหลือของเรา แกลเลอรีของผู้อพยพจากรัสเซียหลายแห่งพร้อมภาพวาดหลายร้อยภาพโดยศิลปินเปรี้ยวจี๊ดปลอมจึงถูกปิดตัวลง

หัวข้อของการแทนที่ภาพวาดในคอลเลกชันด้วยของปลอมก็เกิดขึ้นเช่นกัน ในความทรงจำของฉัน ผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Astrakhan ถูกตัดสินลงโทษในข้อหาขโมยภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งยังคงเป็นที่ต้องการ ฉันจำกรณีที่ดูเหมือนว่าในการประมูลของ Christie ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ Khanty-Mansiysk เกือบจะสมคบคิดที่จะซื้อ Shishkin ขนาดใหญ่ที่ดีสำหรับ petrodollars มะนาวสองมะนาวเมื่อผู้อำนวยการการประมูลของเฮลซิงกิ "Bukovsky" ตะโกน:

ฉันจำเธอได้ นี่ไม่ใช่ชิชคิน เพิ่งซื้อจากฉันในราคาเก้าหมื่น! ที่นั่นก็มีวัวด้วย แต่พวกมันถูกปกปิดไว้!

ไม่มีใครรู้ว่ามีของปลอมแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์กี่ชิ้น และมีการเปลี่ยนเหรียญจำนวนเท่าใด - เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการขโมย ตามกฎแล้วไม่ได้อธิบายไว้

พวกเขาสามารถนำภาพวาดจากคนขายได้ แต่ส่งคืนเป็นของปลอม - พวกเขาบอกว่านั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่

พนักงานของเรามีส่วนร่วมในการค้นหาผู้บัญชาการทหารคนสำคัญ Vasilyeva ดังนั้นอพาร์ตเมนต์ทั้งหมดของเธอจึงเต็มไปด้วยภาพวาดปลอมที่เธอซื้อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แล้วตอนนี้ล่ะ? เรามาถึงสิ่งสำคัญแล้ว หากก่อนหน้านี้ เพื่อที่จะขายภาพวาด มันก็เพียงพอแล้วที่จะมีบันทึกที่คดโกงจากผู้เชี่ยวชาญและคำพูดที่ซื่อสัตย์ของคดโกง ตอนนี้สิ่งที่จริงจังจะขายไม่ได้หากไม่มีการตรวจสอบสองหรือสามครั้ง ตลาดของปลอมจึงหดตัวลงอย่างมาก แต่มันมีอยู่จริง นอกจากศิลปินที่วาดภาพใหม่แล้ว ยังมีผู้สมรู้ร่วมคิดบางคนซึ่งส่วนใหญ่มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งใช้สีเก่าเพื่อสร้างภาพวาดบนผืนผ้าใบเก่าซึ่งคณะกรรมาธิการของผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดยอมรับในความถูกต้อง

มีการกำหนดลำดับสัมพัทธ์กับการสอบ ผู้เชี่ยวชาญไร้ยางอายเริ่มหวาดกลัว กฎเกณฑ์มีความเข้มงวดมากขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เป็นผู้ที่ทุ่มเทให้กับงานของตน แต่บางครั้งคุณเจอสิ่งเหล่านี้... ฉันจำผู้หญิงหยิ่งผยองสองคนจากพิพิธภัณฑ์รัฐบาลกลางที่มีชื่อเสียงที่สุดได้ โดยมีเงินเดือนสามหมื่นรูเบิลและมีเพชรสองกะรัตอยู่ในหู พวกเขาให้ข้อสรุปเกี่ยวกับความถูกต้องของ Aivazovsky ซึ่งแม้แต่เด็กนักเรียนก็ไม่สามารถมองดูได้หากไม่มีน้ำตาแห่งความสงสาร และเมื่อเรานำเสนอต่อพวกเขา พวกเขาก็ประกาศอย่างโจ่งแจ้งว่า:

สิ่งที่เราตรวจสอบคือ Aivazovsky แบบเดียวกับอันนี้ทุกประการ แต่เป็นของแท้เท่านั้น ภาพถ่าย? เอ็กซ์เรย์? มันนานมาแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างได้ถูกทำลายไปแล้ว

นั่นคือทั้งหมดที่ เอกสารถูกทำลาย พ้นกำหนดอายุความแล้ว การสืบสวนจบลงแล้ว ลืมมันซะ

โดยทั่วไปแล้ว การพิสูจน์ความผิดของผู้เชี่ยวชาญเป็นเรื่องยาก เราเสนอการแนะนำบทความในประมวลกฎหมายอาญาเรื่อง "ข้อสรุปหรือการประเมินการวิจารณ์ศิลปะที่เป็นเท็จโดยรู้เท่าทัน" และยังมี “การปลอมแปลงงานศิลปะและงานศิลปะ” วันนี้มีโทษจำคุกจากการปลอมใบรับรองการลาป่วย และการตำหนิสาธารณะในการปลอมแปลง Repin เนื่องจากการฉ้อโกงได้รับการพิสูจน์ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง

มีธุรกิจรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญมองว่าของแท้และบอกว่าเป็นของปลอม ต้องใช้เงินเพื่อทำให้เป็นของแท้อีกครั้ง พวกเขาจัดการหักล้างข้อสรุปของตนเองซึ่งให้ไว้เมื่อหลายปีก่อน

คุณสามารถทำอะไรได้มากมายถ้าคุณต้องการ นี่คือหนังสือเดินทางงานศิลปะ และระบบการประกันการทำธุรกรรมที่พัฒนาแล้วเช่นเดียวกับในโลกตะวันตก และการสร้างระบบผู้เชี่ยวชาญที่ทรงพลัง... แต่มีใครต้องการสิ่งนี้ไหม แม้ว่าการออกใบอนุญาตกิจกรรมโบราณวัตถุจะถูกลบออก และกฎเกณฑ์การค้าโบราณวัตถุก็สูญหายไปในลำไส้ของกระทรวงการพัฒนาเศรษฐกิจเมื่อหลายสิบปีก่อน

ตลาดศิลปะกำลังอยู่ในช่วงขาลง มีเงินน้อย. ทุกคนกำลังรอให้ราคาน้ำมันขึ้น แล้วธุรกิจจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง น่าเสียดายที่ข้ออ้างทั้งหมดในกระทรวงกิจการภายในในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้นำไปสู่การชำระบัญชีหน่วยพิเศษเพื่อต่อสู้กับการขโมยทรัพย์สินทางวัฒนธรรม แผนกต่างๆ ที่สร้างขึ้นในปี 1992 ที่ GUUR, MUR และแผนกในตำนานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งคืนเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ไปยังรัสเซีย ได้รับคำสั่งให้มีอายุยืนยาว ด้วยเหตุผลบางอย่างที่หน่วยเหล่านี้ต้องตกอยู่ภายใต้มีด - พวกเขาบอกว่าตามสถิติแล้วคุณมีอาชญากรรมเพียงเล็กน้อย แม้ว่าการขโมยหนึ่งครั้งจากอาศรมจะมีค่ามากกว่าการขโมยจากกระเป๋าหนึ่งหมื่นครั้ง ดังนั้นจึงไม่มีใครที่จะพบกับอาชญากรรมโบราณรูปแบบใหม่ได้

สักวันหนึ่งหน่วยต่างๆ จะถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง แต่นั่นจะเป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไป และทุกอย่างจะต้องถูกสร้างขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น เอาล่ะเรื่องเศร้าก็พอแล้ว

แม้ว่าฉันจะเขียนข้อความเกินปริมาณที่อนุญาต แต่ฉันก็ไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ ในที่สุด เรื่องตลกสุดโปรดของเหยื่อของเรา พี่ชายขโมยเงิน ตัดสินใจเป็นนักสะสมและไปร้านขายของเก่า ที่นั่น ผู้กำกับชาวยิวคนเก่าเห็นวัวโง่ๆ อยู่ตรงหน้า จึงขับกลองบุกเบิกเก่ามูลค่าหนึ่งแสนเหรียญภายใต้หน้ากากของกลอง Stradivarius จากนั้นพี่ชายก็ได้รับแจ้งว่า Stradivarius เป็นนักไวโอลิน และเขาก็ไปหาชาวยิวเพื่อประลอง

Stradivarius ทำไวโอลิน! - พี่ชายตะโกน

ไม่ ผู้อำนวยการร้านคัดค้าน “เขาทำไวโอลินสำหรับพวกหน่อมแน้ม” และสำหรับคนที่ใช่ ฉันสร้างกลอง...

07.02.2017

ทุกคนคุ้นเคยกับชื่อของ Ivan Ivanovich Shishkin และหลายคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาในช่วงก่อนวัยเรียนที่ห่างไกล: ทุกคนที่เติบโตในสหภาพโซเวียตจะจำขนม "Bears in the Forest" แสนอร่อยจากโรงงาน "Red October" ได้ บนกระดาษห่อของพวกเขามีการจำลอง "ยามเช้าในป่าสน" ของ Shishkin ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ จากชีวิตของ I.I. เรารู้จัก Shishkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หรือไม่?

1. ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Yelabuga อันเงียบสงบและใช้ชีวิตวัยเด็กที่นั่น พ่อของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าที่ยากจน เป็นคนที่มีการศึกษาสูง และรักศิลปะและวรรณกรรม เขาสนับสนุนให้ลูกชายสนใจในความคิดสร้างสรรค์ในทุกวิถีทาง ซื้อสีให้เขา และสอนวิธีแกะสลักไม้ให้เขา แม้ว่า Vanya ตัวน้อยจะทาสีรั้วใกล้บ้าน ทั้งพ่อและแม่ของเขาก็ไม่พยายามยัดคำสอนทางศีลธรรมให้เขา
2. พ่อของศิลปินพยายามเขียนหนังสือ - เขาเขียนงานที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของ Elabuga บ้านเกิดของเขา เขาเข้าร่วมในการวิจัยทางประวัติศาสตร์และดึงดูดอีวานหนุ่มให้เข้าร่วมการขุดค้น คณะสำรวจพยายามค้นหาร่องรอยของอาณาจักรบัลแกเรียโบราณบนแม่น้ำโวลก้า
3. หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts อีวานก็ไปเยอรมนีซึ่งเขาได้พัฒนาอาชีพที่เขาเลือก เป็นที่น่าสนใจที่แม้ในขณะนั้นเขาก็ได้รับการยอมรับแม้กระทั่งในต่างประเทศ: เขาบอกญาติของเขาว่าพวกเขาพูดถึงเขาแบบนี้:“ พวกเขาเห็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังบนถนนที่วาดภาพที่ยอดเยี่ยม” แต่ศิลปินรักรัสเซียมากจนเขากลับไปยังดินแดนบ้านเกิดโดยไม่ต้องรอวันหยุด "ลูกสมุน" ของเขา (นั่นคือจัดโดย Academy ออกค่าใช้จ่าย)
4. ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" ปรากฎว่าไม่ใช่งานของเขาทั้งหมด: เพื่อนของ Ivan Ivanovich ศิลปิน Konstantin Savitsky ทำให้ภูมิทัศน์ป่ามีชีวิตชีวาด้วยรูปครอบครัวหมี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เรื่องนี้เพราะเมื่อนักสะสม Tretyakov ตัดสินใจซื้อภาพวาดเขาเรียกร้องให้ลบลายเซ็นของผู้แต่งคนที่สองออกจากภาพวาด Tretyakov ไม่เข้ากับ Savitsky ดังนั้น Shishkin จึงได้รับเกียรติทั้งหมด
5. Ivan Shishkin ถูกเรียกว่า "ศิลปินเที่ยงวัน": เขาแทบไม่มีพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นเลย มีวันที่สดใสปกคลุมทุกที่และมีแสงแดดส่องถึง นี่เป็นเรื่องยากสำหรับจิตรกร เนื่องจากไม่มีเงา แต่ Shishkin รับมือกับงานที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเองได้อย่างชาญฉลาด: ภูมิทัศน์ของเขาเป็นจริงมากจนสามารถเปรียบเทียบกับรูปถ่ายได้ ความร้อนในฤดูร้อน สายลม และน้ำค้างแข็งในป่าฤดูหนาวถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำมาก ทุกก้านและใบถูกลงสีด้วยความรัก
6. มีเรื่องตลกในอดีต: ครั้งหนึ่งจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ซึ่งชื่นชมงานศิลปะของ Shishkin เชิญเขามาสอนการวาดภาพให้กับทายาทของเขา สิ่งนี้รบกวนศิลปิน: เขาบ่นกับเพื่อน ๆ ขณะอยู่กับพวกเขาในสถานประกอบการดื่มแห่งหนึ่งเกี่ยวกับการขาดพรสวรรค์ของลูก ๆ ของซาร์ แล้วมีคนเข้ามาหาเขาแล้วพูดอย่างดุเดือดว่า: “มาที่วังกับฉัน!” ไม่กลัวเลย Shishkin หยิบกระเป๋าของเขาไปที่พระราชวังฤดูหนาว: "รับใช้คุณเสมอ!" พนักงานที่น่าละอายของแผนกที่สามถอยกลับ
7. Shishkin โชคดีในการทำงานของเขา เขาประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง พวกเขาเริ่มชื่นชมเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และ "อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขน" อย่างแท้จริง แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ได้ผล ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต ทิ้งเขาไว้กับลูกชายคนหนึ่ง เขาแต่งงานเป็นครั้งที่สอง - และอีกครั้งที่คู่ชีวิตของเขาก็ทิ้งเขาไปตั้งแต่ยังเยาว์วัยโดยสามารถให้ลูกสาวสองคนแก่ศิลปินได้
8. Shishkin เสียชีวิตอย่างกะทันหันสำหรับทุกคนในวัย 66 ปี เป็นเช้าวันธรรมดาที่ศิลปินกำลังเรียนหนังสือกับนักเรียนคนหนึ่งกำลังวาดภาพใหม่ "อาณาจักรป่า" ทันใดนั้นเขาก็ถอนหายใจ ก้มศีรษะลงบนหน้าอก และแพทย์ที่มาถึงก็แจ้งว่าหัวใจของเขาแตกร้าว

Ivan Ivanovich Shishkin อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ศิลปินที่น่าทึ่งคนนี้มีพลังแห่งชีวิตขนาดไหน! ค้นหาช่วงเวลาว่างท่ามกลางภารกิจที่ไม่มีที่สิ้นสุด ชมภาพวาดที่สดใสของเขาซึ่งเต็มไปด้วยแสงแดด บางที ต่อหน้าความรักที่พิชิตทุกสิ่ง ปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันของเราเองจะจางหายไป และเริ่มดูจริงจังน้อยลง...

มารัต อัคยามอฟ

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) เป็นดาวที่สว่างที่สุดในกาแล็กซีของปรมาจารย์ภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย ไม่มีใครแสดงทักษะในการวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียได้มากไปกว่า งานทั้งหมดของเขาอยู่ภายใต้แนวคิดที่จะสะท้อนความงามของธรรมชาติอย่างซื่อสัตย์ที่สุด

ผลงานหลายร้อยชิ้นมาจากแปรง ดินสอ และเครื่องมือแกะสลักของ Shishkin มีภาพวาดหลายร้อยภาพเพียงอย่างเดียว ในเวลาเดียวกันมันเป็นเรื่องยากมากที่จะจัดเรียงพวกมันด้วยการเขียนเวลาหรือทักษะ แน่นอนว่าเมื่ออายุ 60 ปีเขาวาดภาพแตกต่างจากตอนอายุ 20 แต่ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนในธีม เทคนิคการดำเนินการ หรือโทนสีระหว่างภาพวาดของ Shishkin

ความสม่ำเสมอดังกล่าวประกอบกับความเรียบง่ายภายนอกทำให้เกิดเรื่องตลกที่โหดร้ายกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkin หลายคนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพหรือความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพถือว่าการวาดภาพของ I. I. Shishkin นั้นเรียบง่ายแม้จะเป็นแบบดั้งเดิมก็ตาม ไม่ว่าพวกเขาจะเรียกว่าอะไรในรัสเซีย นักการตลาดก็ใช้ประโยชน์จากความเรียบง่ายที่ชัดเจนนี้เมื่อระบอบการเมืองเปลี่ยนไป เป็นผลให้ครั้งหนึ่ง Shishkin สามารถเห็นได้ทุกที่: เกี่ยวกับการสืบพันธุ์, พรม, ลูกอม ฯลฯ ทัศนคติที่พัฒนาต่อ Shishkin ในฐานะผู้ผลิตสิ่งที่น่าเบื่อและเป็นสูตรไม่รู้จบ

แน่นอนว่างานของ Ivan Shishkin นั้นมีความหลากหลายและหลากหลายแง่มุม คุณเพียงแค่ต้องสามารถเห็นความหลากหลายนี้ แต่สำหรับสิ่งนี้ คุณต้องรู้ภาษาของการวาดภาพ เหตุการณ์สำคัญจากชีวประวัติของศิลปิน และสามารถใช้ความพยายามทางปัญญาเพื่อทำความเข้าใจพวกเขา

1. Ivan Ivanovich Shishkin เกิดที่ Elabuga (ปัจจุบันคือตาตาร์สถาน) พ่อของเขา Ivan Vasilyevich Shishkin เป็นคนที่มีพรสวรรค์ แต่ไม่ประสบความสำเร็จในการทำธุรกิจโดยสิ้นเชิง หลังจากได้รับตำแหน่งพ่อค้าแห่งกิลด์ที่สอง เขาซื้อขายได้ไม่ประสบผลสำเร็จจนได้สมัครเข้ากิลด์ที่สามเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงออกจากกลุ่มพ่อค้าในฐานะชาวฟิลิสเตียไปโดยสิ้นเชิง แต่ในเยลาบูกาเขามีอำนาจอันยิ่งใหญ่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ เขาสร้างระบบประปาในเมือง ซึ่งหาได้ยากในเมืองใหญ่ในสมัยนั้น Ivan Vasilyevich รู้เรื่องโรงสีและยังเขียนคู่มือการก่อสร้างอีกด้วย นอกจากนี้ Shishkin Sr. ยังชื่นชอบประวัติศาสตร์และโบราณคดีอีกด้วย เขาค้นพบสถานที่ฝังศพโบราณของ Ananyinsky ใกล้เมือง Yelabuga ซึ่งเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของสมาคมโบราณคดีมอสโก Ivan Vasilyevich เป็นนายกเทศมนตรีของเมืองเป็นเวลาหลายปี

อีวาน วาซิลีวิช ชิชกิน

2. อีวานวาดภาพได้อย่างง่ายดายและใช้เวลาว่างเกือบทั้งหมด หลังจากเรียนที่ First Kazan Gymnasium ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงยิมที่ดีที่สุดในประเทศเป็นเวลาสี่ปี เขาปฏิเสธที่จะเรียนต่อ เขาไม่ต้องการเป็นพ่อค้าหรือเจ้าหน้าที่ เป็นเวลาสี่ปีที่ครอบครัวต่อสู้เพื่ออนาคตของลูกชายคนเล็กที่ต้องการเรียนการวาดภาพ ("เพื่อเป็นจิตรกร" ตามที่แม่ของเขาพูด) เมื่ออายุ 20 ปีเท่านั้นที่พ่อแม่ของเขาตกลงที่จะส่งเขาไปโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก

ภาพเหมือนตนเองในวัยเยาว์

3. แม้จะมีการวิจารณ์ทั่วไปเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ศีลธรรมอันเสรีอย่างสมบูรณ์ก็ครอบงำที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก โรงเรียนนี้เป็นโรงเรียนที่คล้ายคลึงกันโดยประมาณของโรงเรียนการสอนของสหภาพโซเวียต - ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดไป ไปเรียนที่ Academy of Arts ที่เหลือก็ทำงานตามครูวาดได้ โดยพื้นฐานแล้ว นักเรียนถูกขอให้ทำสิ่งหนึ่ง - ทำงานให้มากขึ้น นั่นคือสิ่งที่หนุ่ม Shishkin ต้องการ เพื่อนคนหนึ่งของเขาตำหนิเขาอย่างอ่อนโยนในจดหมายโดยบอกว่าเขาได้วาด Sokolniki ทั้งหมดใหม่แล้ว ใช่แล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sokolniki และ Sviblovo เป็นความฝันที่ซึ่งจิตรกรทิวทัศน์ไปวาดภาพ

อาคารของโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก

4. ที่โรงเรียน Shishkin สร้างการแกะสลักครั้งแรกของเขา เขาไม่ละทิ้งกราฟิกและการแกะสลักอีกต่อไป บนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการเล็ก ๆ ของ Artel of Artists สมาคม Aquafortists แห่งรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2414 Shishkin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในรัสเซียที่ถือว่าการแกะสลักด้วยภาพเป็นการวาดภาพประเภทที่แยกจากกัน การทดลองในช่วงแรกๆ ของช่างแกะสลักได้สำรวจความเป็นไปได้มากขึ้นในการลอกเลียนแบบงานจิตรกรรมที่เสร็จแล้ว Shishkin พยายามสร้างงานแกะสลักดั้งเดิม เขาตีพิมพ์อัลบั้มแกะสลักห้าอัลบั้มและได้รับชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในรัสเซีย

แกะสลัก "เมฆเหนือป่า"

5. ตั้งแต่วัยเยาว์ Ivan Ivanovich มีความอ่อนไหวมากต่อการประเมินผลงานของเขาจากภายนอก อย่างไรก็ตามไม่น่าแปลกใจ - ครอบครัวเนื่องจากข้อ จำกัด ของพวกเขาเองช่วยเขาเพียงเล็กน้อยดังนั้นความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินตั้งแต่วินาทีที่เขาเดินทางไปมอสโคว์จึงขึ้นอยู่กับความสำเร็จของเขาเกือบทั้งหมด ต่อมาเมื่อโตเต็มวัยเขาจะรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจเมื่อ Academy ชื่นชมผลงานชิ้นหนึ่งของเขาอย่างสูงมอบคำสั่งให้เขาแทนที่จะมอบตำแหน่งศาสตราจารย์ คำสั่งนี้มีเกียรติ แต่ไม่ได้ให้สิ่งใดที่เป็นสาระสำคัญ ในซาร์รัสเซีย แม้แต่นายทหารก็ซื้อของประดับตกแต่งด้วยตัวเอง และตำแหน่งศาสตราจารย์ก็ทำให้มีรายได้ที่มั่นคงและถาวร

6. เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts แล้ว Shishkin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหลายฤดูกาล - นั่นคือสิ่งที่ Academy เรียกว่าสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าการปฏิบัติทางอุตสาหกรรม - บน Valaam ธรรมชาติของเกาะซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของทะเลสาบลาโดกาทำให้ศิลปินหลงใหล ทุกครั้งที่เขาออกจากวาลาอัม เขาก็เริ่มคิดถึงการกลับมา ที่วาลาอัม เขาเรียนรู้การวาดภาพขนาดใหญ่ด้วยปากกา ซึ่งบางครั้งแม้แต่มืออาชีพก็เข้าใจผิดว่าเป็นงานแกะสลัก สำหรับงาน Valaam ของเขา Shishkin ได้รับรางวัล Academy Awards หลายรางวัล รวมถึงเหรียญทองขนาดใหญ่ที่มีคำจารึกว่า "To the Worthy"

หนึ่งในภาพร่างจากวาลาอัม

7. Ivan Ivanovich รักบ้านเกิดของเขาไม่เพียงแต่เป็นทิวทัศน์เท่านั้น ด้วยเหรียญทองใหญ่เขาได้รับสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศอย่างสร้างสรรค์โดยเสียค่าใช้จ่ายเป็นเวลานาน เมื่อคำนึงถึงรายได้ของจิตรกรแล้วนี่อาจเป็นโอกาสแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิต แต่ Shishkin ขอให้ผู้นำของ Academy แทนที่การเดินทางต่างประเทศของเขาด้วยการเดินทางไปตาม Kama และ Volga ไปยังทะเลแคสเปียน ไม่ใช่แค่เจ้านายเท่านั้นที่ตกใจ แม้แต่เพื่อนสนิทก็ยังกระตุ้นให้ศิลปินเข้าร่วมในผลของการตรัสรู้ของชาวยุโรปอย่างเป็นเอกฉันท์ ในที่สุด Shishkin ก็ยอมแพ้ โดยทั่วไปไม่มีอะไรคุ้มค่าจากการเดินทาง ปรมาจารย์ชาวยุโรปไม่ได้ทำให้เขาประหลาดใจ ศิลปินพยายามวาดภาพสัตว์และทิวทัศน์ของเมือง แต่ด้วยความเต็มใจหรือไม่เต็มใจเขาเลือกวิชาที่อย่างน้อยก็ค่อนข้างคล้ายกับ Valaam อันเป็นที่รักของเขา สิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขคือความชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปและภาพวาดที่วาดโดยจ่ายเงินล่วงหน้าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นภาพฝูงวัวในป่า Shishkin ขนานนามปารีสว่า "บาบิโลนที่สมบูรณ์แบบ" แต่ไม่ได้ไปอิตาลีด้วยซ้ำ: "มันหวานเกินไป" Shishkin หนีไปต่างประเทศก่อนกำหนดโดยใช้เดือนที่จ่ายเงินเดือนสุดท้ายเพื่ออยู่และทำงานใน Yelabuga

ฝูงวัวที่โด่งดัง

8. การกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือเป็นชัยชนะของศิลปิน ขณะที่เขาถูกซ่อนตัวอยู่ใน Yelabuga ผลงานในยุโรปของเขาก็สร้างความรู้สึกขึ้นมา วันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2408 ทรงเป็นนักวิชาการ ภาพวาดของเขา "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ถูกขอสินเชื่อจากเจ้าของ Nikolai Bykov เพื่อจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกในปารีส ที่นั่นผืนผ้าใบของ Shishkin ยืนเคียงข้างภาพวาดของ Aivazovsky และ Bogolyubov

วิวรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ

9. Nikolai Bykov ที่กล่าวถึงไม่เพียงจ่ายบางส่วนสำหรับการเดินทางไปยุโรปของ Shishkin เท่านั้น ในความเป็นจริงอิทธิพลของเขาที่มีต่อสมาชิกของ Academy กลายเป็นประเด็นสำคัญในประเด็นการมอบหมายศิลปินให้ดำรงตำแหน่งนักวิชาการ ทันทีที่เขาได้รับ "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ทางไปรษณีย์เขาก็รีบไปหาศิลปินผู้มีชื่อเสียงเพื่อสาธิตภาพวาด และคำพูดของ Bykov มีน้ำหนักมากในแวดวงศิลปะ ตัวเขาเองสำเร็จการศึกษาจาก Academy แต่แทบไม่ได้เขียนอะไรเลย ภาพเหมือนตนเองของเขาและสำเนาภาพเหมือนของ Zhukovsky โดย Karl Bryullov เป็นที่รู้จัก (เป็นสำเนานี้ที่เล่นในลอตเตอรีเพื่อเรียกค่าไถ่ Taras Shevchenko จากข้าแผ่นดิน) แต่ Bykov มีของประทานแห่งการมองการณ์ไกลเกี่ยวกับศิลปินรุ่นเยาว์ เขาซื้อภาพวาดจากหนุ่ม Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky และแน่นอน Shishkin ในที่สุดก็รวบรวมคอลเลกชั่นมากมาย

นิโคไล ไบคอฟ

10. ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2411 Shishkin ซึ่งในขณะนั้นดูแลศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasilyev ได้พบกับ Evgenia Alexandrovna น้องสาวของเขา เรามีงานแต่งงานในฤดูใบไม้ร่วง ทั้งคู่รักกัน แต่การแต่งงานไม่ได้ทำให้พวกเขามีความสุข ริ้วสีดำเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2415 - พ่อของอีวานอิวาโนวิชเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาลูกชายวัยสองขวบของเขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ (ศิลปินเองก็ป่วยหนักเช่นกัน) Fyodor Vasiliev เสียชีวิตหลังจากเขา ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2417 Shishkin สูญเสียภรรยาของเขาและอีกหนึ่งปีต่อมาลูกชายตัวน้อยอีกคนก็เสียชีวิต

Evgenia Alexandrovna ภรรยาคนแรกของศิลปิน

11. ถ้า I. I. Shishkin ไม่ได้เป็นศิลปินที่โดดเด่นเขาก็อาจกลายเป็นนักพฤกษศาสตร์ได้ ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดธรรมชาติที่มีชีวิตตามความเป็นจริงทำให้เขาต้องศึกษาพืชอย่างพิถีพิถัน เขาทำสิ่งนี้ทั้งระหว่างการเดินทางไปยุโรปครั้งแรกและระหว่างเกษียณอายุ (นั่นคือดำเนินการด้วยค่าใช้จ่ายของ Academy) เดินทางไปสาธารณรัฐเช็ก เขามักจะมีหนังสือระบุพันธุ์พืชและกล้องจุลทรรศน์ติดตัวอยู่เสมอ ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากสำหรับศิลปินภูมิทัศน์ แต่ความเป็นธรรมชาติของผลงานของศิลปินบางชิ้นดูเป็นสารคดีมาก

12. ผลงานชิ้นแรกของ Shishkin ที่ซื้อโดย Pavel Tretyakov ผู้ใจบุญชื่อดังคือภาพวาด "เที่ยง" ในบริเวณใกล้กรุงมอสโก” ศิลปินรู้สึกยินดีกับความสนใจของนักสะสมชื่อดังและยังได้รับ 300 รูเบิลสำหรับผืนผ้าใบ ต่อมา Tretyakov ซื้อภาพวาดของ Shishkin จำนวนมากและราคาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เช่น จิตรกรรม “ป่าสน. เสากระโดงป่าในจังหวัด Vyatka” Tretyakov จ่ายเงินไปแล้ว 1,500 รูเบิล

กลางวัน. ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก

13. Shishkin มีส่วนร่วมในการสร้างและการทำงานของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ที่จริงแล้ว ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาตั้งแต่ปี 1871 เชื่อมโยงกับกลุ่มผู้พเนจร ประชาชนได้เห็น “ป่าสน...” เหมือนเดิมเป็นครั้งแรกในนิทรรศการสัญจรครั้งแรก ในคณะ Peredvizhniki Shishkin ได้พบกับ Ivan Kramskoy ผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Ivan Ivanovich เป็นอย่างมาก ศิลปินกลายเป็นเพื่อนกันและใช้เวลาอยู่กับครอบครัวในการวาดภาพกลางแจ้ง Kramskoy ถือว่า Shishkin เป็นศิลปินระดับยุโรป ในจดหมายฉบับหนึ่งจากปารีส เขาเขียนถึงอีวาน อิวาโนวิชว่าหากภาพวาดของเขาถูกนำไปที่ซาลอน ประชาชนจะนั่งบนขาหลัง

พวกพเนจร. เมื่อ Shishkin พูด เสียงเบสของเขาก็รบกวนทุกคน

14. เมื่อต้นปี พ.ศ. 2416 Shishkin กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ Academy มอบตำแหน่งนี้โดยพิจารณาจากผลการแข่งขันที่ทุกคนส่งผลงานเข้ามา Shishkin กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านภาพวาด "Wilderness" เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ซึ่งทำให้สามารถรับนักศึกษาอย่างเป็นทางการเมื่อนานมาแล้ว Kramskoy เขียนว่า Shishkin สามารถรับสมัคร etudes ได้ 5-6 คน และเขาจะสอนคนฉลาดทุกคน ในขณะที่อายุ 10 ขวบเขาจะออกจาก Academy เพียงลำพัง และแม้แต่คนคนนั้นก็พิการด้วย Shishkin แต่งงานกับ Olga Pagoda ลูกศิษย์คนหนึ่งของเขาในปี พ.ศ. 2423 น่าเสียดายที่การแต่งงานครั้งนี้สั้นกว่าครั้งแรกด้วยซ้ำ - Olga Alexandrovna เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2424 โดยแทบไม่มีเวลาให้กำเนิดลูกสาว ในปี พ.ศ. 2430 ศิลปินได้ตีพิมพ์อัลบั้มภาพวาดของภรรยาผู้ล่วงลับของเขา อาชีพการสอนอย่างเป็นทางการของ Shishkin นั้นสั้นพอๆ กัน ไม่สามารถเลือกนักเรียนได้ เขาจึงลาออกหนึ่งปีหลังจากได้รับการแต่งตั้ง

15. ศิลปินตามทันยุคสมัย เมื่อกระบวนการถ่ายภาพและการทำภาพเริ่มเข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไปไม่มากก็น้อย เขาซื้อกล้องและอุปกรณ์เสริมที่จำเป็น และเริ่มใช้การถ่ายภาพในงานของเขาอย่างจริงจัง เมื่อตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของการถ่ายภาพในเวลานั้น Shishkin ชื่นชมความจริงที่ว่ามันทำให้สามารถทำงานได้ในฤดูหนาวเมื่อไม่สามารถวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติได้

16. I. I. Shishkin ต่างจากตัวแทนวิชาชีพสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ ถือว่างานเป็นบริการ เขาไม่เข้าใจผู้คนที่รอคอยแรงบันดาลใจที่จะมาถึงอย่างจริงใจ งานและแรงบันดาลใจจะมา และเพื่อนร่วมงานของเขาก็ประหลาดใจกับการแสดงของ Shishkin ทุกคนกล่าวถึงสิ่งนี้ในจดหมายและบันทึกความทรงจำ ตัวอย่างเช่น Kramskoy รู้สึกประหลาดใจกับภาพวาดจำนวนมากที่ Shishkin นำมาจากการเดินทางระยะสั้นไปยังแหลมไครเมีย แม้แต่เพื่อนของ Ivan Ivanovich ก็สันนิษฐานว่าทิวทัศน์นั้นต้องใช้เวลาพอสมควรในการทำความคุ้นเคยซึ่งไม่เหมือนกับที่เพื่อนของเขาเขียน และ Shishkin ก็ออกไปสู่ธรรมชาติและทาสีภูเขาไครเมีย ความสามารถในการทำงานนี้ช่วยให้เขาเลิกติดแอลกอฮอล์ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต (ซึ่งเป็นบาปอย่างยิ่ง)

17. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ยามเช้าในป่าสน" วาดโดย I. I. Shishkin ร่วมกับ Konstantin Savitsky Savitsky แสดงภาพร่างประเภทที่มีลูกหมีสองตัวให้เพื่อนร่วมงานดู Shishkin ล้อมรอบร่างลูกหมีด้วยภูมิทัศน์ทางจิตใจและเชิญ Savitsky มาวาดภาพด้วยกัน มีการตกลงกันว่า Savitsky จะได้รับหนึ่งในสี่ของราคาขายและ Shishkin ส่วนที่เหลือ ในระหว่างการทำงาน จำนวนลูกเพิ่มขึ้นเป็นสี่ตัว Savitsky วาดภาพร่างของพวกเขา ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 และประสบความสำเร็จอย่างมาก Pavel Tretyakov ซื้อมาในราคา 4,000 รูเบิล โดย 1,000 รูเบิลตกเป็นของผู้เขียนร่วม Shishkin ต่อมา Tretyakov ลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากผืนผ้าใบด้วยเหตุผลบางประการโดยไม่ทราบสาเหตุ

ทุกคนเคยเห็นภาพนี้

18. ในปี 1890 Shishkin รักษามิตรภาพที่ใกล้ชิดกับ Arkhip Kuindzhi เพื่อนร่วมงานของเขา ตามที่หลานสาวของ Shishkin ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านของเขา Kuindzhi มาหา Shishkin เกือบทุกวัน ศิลปินทั้งสองทะเลาะกับ Peredvizhniki เกี่ยวกับประเด็นการมีส่วนร่วมในการปฏิรูป Academy of Arts: Shishki และ Kuindzhi เห็นด้วยกับการมีส่วนร่วมและยังทำงานในร่างกฎบัตรใหม่และ Peredvizhniki บางคนก็ต่อต้านอย่างเด็ดขาด และ Kuindzhi ถือได้ว่าเป็นผู้ร่วมเขียนภาพวาดของ Shishkin เรื่อง "In the Wild North" - Komarova เล่าว่า Arkhip Ivanovich วางจุดเล็ก ๆ บนผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วซึ่งแสดงถึงแสงที่อยู่ห่างไกล

“ในป่าทางตอนเหนือ...” แสงของ Kuindzhi ไม่สามารถมองเห็นได้ แต่มันอยู่ที่นั่น

19. เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 มีการเปิดนิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ของ Ivan Shishkin ในห้องโถงของ Academy นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียที่นิทรรศการส่วนตัวไม่เพียงแสดงผลงานที่เสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชิ้นส่วนในการเตรียมการด้วย: ภาพร่างแบบร่างภาพวาด ฯลฯ ศิลปินตัดสินใจที่จะแสดงให้เห็นว่าภาพวาดถือกำเนิดขึ้นอย่างไรเพื่อแสดงกระบวนการของมัน การเกิด. แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อนร่วมงานของเขา แต่เขาก็จัดนิทรรศการดังกล่าวแบบดั้งเดิม

20. Ivan Ivanovich Shishkin เสียชีวิตในเวิร์คช็อปของเขาเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441 เขาทำงานร่วมกับ Grigory Gurkin นักเรียนของเขา Gurkin กำลังนั่งอยู่ตรงมุมไกลของเวิร์คช็อปและได้ยินเสียงหายใจดังหวีด เขารีบวิ่งขึ้นไปจับครูที่ล้มอยู่ข้างตัวแล้วลากขึ้นไปบนโซฟา Ivan Ivanovich เสียชีวิตในไม่กี่นาทีต่อมา เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1950 สถานที่ฝังศพของ I. I. Shishkin ถูกย้ายไปยัง Alexander Nevsky Lavra