Dmitry Stepanovich Bortnyansky และผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา Dmitry Stepanovich Bortnyansky: คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียงรับตำแหน่งศาล

จากชีวประวัติของ Dmitry Medvedev Dmitry Medvedev เกิดเมื่อวันที่ 14 กันยายน 2508 ที่เลนินกราดในครอบครัวอาจารย์มหาวิทยาลัย ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีมีข้อความว่า: “ฉันเป็นคนเมืองรุ่นที่สาม ผู้ปกครองมาเลนินกราดเพื่อเรียนที่

โปรแกรมของ Dmitry Medvedev Dmitry Medvedev รู้และเข้าใจตั้งแต่เดือนแรกของปี 2549 ว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้สมัครที่มีแนวโน้มมากที่สุดสำหรับตำแหน่งประธานาธิบดี อย่างไรก็ตาม เขาไม่จำเป็นต้อง "ต่อสู้เพื่ออำนาจ" ดังเช่นที่บอริส เยลต์ซินทำในปี 2532-2534 หรือ

Dmitry Panin ได้รับจากสมเด็จพระสันตะปาปา Issa Yakovlevna Panina เสียชีวิตในปารีสในเดือนมีนาคม 2547 เมื่ออายุมาก เสียงของเธอยังคงอยู่ในไฟล์เสียงของฉัน - บทสนทนาของเรา - หลังงานแต่งงานคุณและปานินต้องออกจากสหภาพโซเวียต... - ใช่ งานแต่งงานของเราเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์

เรื่องราวของ DMITRY USOV เรื่องสั้นที่ไม่ใช่นิยายเหล่านี้ถูกส่งโดยเพื่อนของฉัน Dmitry Usov หัวหน้าสถานีวิทยุของเรือยนต์ "Molochansk" เราถูกส่งไปประจำการที่ลิเวอร์พูล นี่เป็นการเดินทางครั้งแรกของฉันในฐานะหัวหน้าสถานีวิทยุบนเรือ เพื่อนคนที่สี่บนเรือของเรา

บอร์ตเนียนสกี้, ดมิทรี สเตปาโนวิช(1751–1825) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เกิดที่เมือง Glukhov ประเทศยูเครนในปี พ.ศ. 2294 เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วม Court Singing Chapel และพาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของศาลและการแสดงโอเปร่า เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Baldassare Galuppi ซึ่งขณะนั้นทำงานที่ราชสำนักรัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1769 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ ส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลี โอเปร่าของ Bortnyansky จัดแสดงในเมืองเวนิสและโมเดนา ครีออน, ควินตุส ฟาบิอุส, อัลซีเดส- ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างสรรค์งานร้องเพลงประสานเสียงจากเนื้อหาทางศาสนาคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ เมื่อกลับมารัสเซียเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมศาลและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 - ผู้จัดการของ Court Singing Chapel เขาทำงานที่ "ศาลเล็ก" ของทายาทพาเวลเปโตรวิชโอเปร่าสามเรื่องที่มีเนื้อหาภาษาฝรั่งเศสเขียนขึ้นสำหรับการแสดงสมัครเล่นของเขาในพาฟโลฟสค์ - งานฉลองของSeñor (La fête du seigneur, 1786), เหยี่ยว (เลอ โฟกง, 1786), ลูกชายคู่แข่งหรือ Stratonics ใหม่ (คู่แข่งของ Le fils หรือ La moderne Stratonice, 1787) ในเวลาเดียวกัน คีย์บอร์ดโซนาตาและวงดนตรีก็ถูกแต่งขึ้น เช่นเดียวกับบทโรแมนติกหลายเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากข้อความภาษาฝรั่งเศส หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการ Bortnyansky ก็ทำงานเฉพาะในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ออร์โธดอกซ์ พร้อมกับกิจกรรมของเขาในโบสถ์เขาสอนที่ Smolny Institute of Noble Maidens และเข้าร่วมในงานของ St. Petersburg Philharmonic Society เขาเป็นคนรู้แจ้งมากเป็นเพื่อนของ Derzhavin, Kheraskov, Zhukovsky สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts และรวบรวมห้องสมุดที่สำคัญและคอลเลกชันภาพวาด Bortnyansky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 กันยายน (10 ตุลาคม) พ.ศ. 2368

ในฐานะหัวหน้าโบสถ์และผู้เขียนเรียงความทางจิตวิญญาณ Bortnyansky มีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อการร้องเพลงในโบสถ์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ภายใต้ Bortnyansky ทักษะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลมีความสูงมากและตำแหน่งและการศึกษาของนักร้องก็ดีขึ้นอย่างมาก Bortnyansky เป็นคนแรกที่ได้รับตามพระราชกฤษฎีกาของจักรวรรดิสิทธิ์ในการเซ็นเซอร์สำหรับการแสดงและการตีพิมพ์ผลงานทางจิตวิญญาณและดนตรีใหม่ (สิทธิ์ของโบสถ์นี้ถูกยกเลิกเฉพาะในปี 1880 เท่านั้น;)

ผลงานทางจิตวิญญาณและดนตรีของ Bortnyansky ประกอบด้วยเพลงสวดพิธีกรรมประมาณร้อยเพลง (รวมถึงเพลงสองแตร) คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณประมาณห้าสิบรายการ พิธีสวด ทั้งสามเพลง และการจัดเตรียมบทสวดแบบดั้งเดิม ละครทั้งหมดนี้จัดแสดงทุกที่ตลอดศตวรรษที่ 19; งานเช่น เพลงสวดเครูบบทที่ 7, ไตรปิฎก ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข, irmos ของศีลของนักบุญ อันเดรย์ คริตสกี้ ผู้ช่วยและผู้อุปถัมภ์คอนเสิร์ตคริสต์มาสและอีสเตอร์ยังคงได้ยินในคริสตจักรรัสเซียจนถึงทุกวันนี้ สไตล์ของ Bortnyansky เน้นไปที่ความคลาสสิก (ที่มีองค์ประกอบของความรู้สึกอ่อนไหว) ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งผสมผสานกับความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการร้องเพลงแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวัน โดยใช้น้ำเสียงของเพลง ภาษารัสเซียและภาษายูเครน Bortnyansky ได้สร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณรูปแบบใหม่ (วางไว้ในพิธีสวดแทนข้อศีลระลึก - kinonik) ซึ่งผู้เขียนคนอื่นได้ทำงานในภายหลัง Bortnyansky ให้เครดิตกับการประพันธ์ (หรืออย่างน้อยก็ได้รับการอุปถัมภ์) ของอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่ง - โครงการประทับร้องเพลงฮุกรัสเซียโบราณซึ่งแม้ว่าจะไม่ได้ตีพิมพ์ทันเวลา แต่ก็กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการค้นหารากฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและดนตรีของรัสเซีย

Dmitry Stepanovich (1751, Glukhov, กองทหาร Nezhinsky, ปัจจุบันคือภูมิภาค Sumy, ยูเครน - 28/09/1825, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), รัสเซีย นักแต่งเพลง งานของ B. เป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีคลาสสิกในคริสตจักรของรัสเซีย

บีเริ่มดนตรีของเขา การศึกษาในคณะนักร้องประสานเสียง Glukhov ซึ่งเธอได้ฝึกฝนนักร้องรุ่นเยาว์ให้กับโบสถ์ Court Singing Chapel จากนั้นเด็กชายวัย 8 ขวบก็ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับมอบหมายให้เป็นเจ้าหน้าที่ของ Capella ซึ่งเชื่อมโยงชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขาไว้ การฝึกอบรมนักร้องรุ่นเยาว์ในโบสถ์น้อย “ดำเนินการโดยการได้ยินและการเลียนแบบมากกว่าตามกฎเกณฑ์ ครูร้องเพลงและผู้ช่วยของเขาสอนนักร้องทั้งรุ่นใหญ่และรุ่นเยาว์โดยมีไวโอลินอยู่ในมือจึงควบคุมการได้ยินและเสียงของทุกคน” (จากรายงานถึงรัฐมนตรีราชสำนัก - RGIA. F. 1109 (A.V. Preobrazhensky) Op. 1. หมายเลข 59 : เอกสารประวัติการร้องเพลงในโบสถ์และโบสถ์ร้องเพลงของศาลจากเอกสารสำคัญและเอกสารสำคัญทั่วไปของกระทรวงศาลอิมพีเรียลจุดที่ 2)

นักเขียนชีวประวัติคนแรกของ B. ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของเขา D. Dolgov เล่าเรื่องราวจากวัยเด็กของนักแต่งเพลง:“ เช้าวันหนึ่งในการฟื้นคืนพระชนม์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ Bortnyansky ตัวน้อยเบื่อหน่ายกับการรับใช้ในโบสถ์อันยาวนานและผล็อยหลับไปในคณะนักร้องประสานเสียง จักรพรรดินีสังเกตเห็นสิ่งนี้ และเมื่อสิ้นสุดพิธี เธอก็สั่งให้พาเขาไปที่ห้องของเธอและวางไว้บนเตียงอย่างระมัดระวัง” (Dolgov, p. 18)

ความสำเร็จครั้งแรกของ B. เกิดขึ้นเมื่ออายุ 13 ปี: เขาแสดงบทบาทหลักของ Admet ในโอเปร่า Alceste โดย G. F. Raupach และบทโดย A. P. Sumarokov ในการต่อต้าน พ.ศ. 2311 - จุดเริ่มต้น พ.ศ. 2312 ต้องขอบคุณความช่วยเหลือจากอาจารย์ชาวอิตาลีของเขา นักแต่งเพลง B. Galuppi, B. ถูกส่งไปเป็นลูกสมุนที่อิตาลีเพื่อความสำเร็จในการแต่งเพลง ในช่วงเวลานี้ B. แต่งโอเปร่า 3 เรื่องตามประเพณีของประเภทโอเปร่าเซเรีย: "Creonte" (Creon; 1776, Venice), "Alcides" (Alcides; 1778, Venice), "Quinto Fabio" (Quintus Fabius; 1779, โมเดน่า) สองภาพแรกจัดแสดงในเมืองเวนิส บ้านเกิดของ Galuppi ซึ่งอาจอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา ในอิตาลี B. ศึกษาเรื่องตะวันตก ดนตรีคริสตจักร (ผลงานของ G. Allegri, A. Scarlatti, N. Jommelli) เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ G. F. Handel, W. A. ​​Mozart และสร้างผลงานทางจิตวิญญาณจำนวนหนึ่งในภาษาละติน (“กลอเรีย”, “อาเวมาเรีย”, “ซาลเวเรจิน่า”) และภาษาเยอรมัน โปรเตสแตนต์. (“มิสซาเยอรมัน”) เคร่งศาสนา ข้อความ

ในปี พ.ศ. 2322 บี. กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยากรของโบสถ์ ในปี พ.ศ. 2326 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของ "ศาลเล็ก" ของทายาทแห่งบัลลังก์พาเวลเปโตรวิช สำหรับโรงละครสมัครเล่น Pavlovsk B. เขียนโอเปร่า 3 เรื่องเป็นภาษาฝรั่งเศส ภาษา: “La fête du seigneur” (The Feast of the Seigneur; 1786, Pavlovsk), “Le faucon” (The Falcon; 1786, Gatchina), “Le fils rivel, ou La modern Stratonice” (The Son of the Rival, หรือ Stratonics ใหม่; 1787, Pavlovsk ) ขณะเล่นดนตรีกับอิมป์ Maria Feodorovna, B. สร้างผลงานเครื่องดนตรีมากมาย: บทละคร, โซนาต้าและวงดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, ผลงานสำหรับวงออเคสตรา, ความรักและเพลง

เมื่อเขากลับมาบ้านเกิด พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของ B. กลายเป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์ "Cherubic Song" เพลงแรกของเขาถูกเขียนขึ้นในค. พ.ศ. 2325 (เอ็ด: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2325) สุดท้าย - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2354 80-90 ศตวรรษที่สิบแปด งานของบีมีผลมากที่สุด คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงเกือบทั้งหมดตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน เวลาที่ทราบประมาณ 100 (รวมถึง "บทเพลงสรรเสริญ") ถูกสร้างขึ้นก่อนการปรากฏตัวของพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2340 Paul I เกี่ยวกับการห้ามแสดงคอนเสิร์ตในพิธีต่างๆ แต่เกือบครึ่งหนึ่งสูญหายไป ในช่วงชีวิตของผู้เขียนและด้วยความช่วยเหลือของเขา ได้มีการจัดเตรียมคอนแชร์โตชุดนักร้องเดี่ยว 35 ชุดและชุดนักร้องประสานเสียง 2 คอรัส 10 ชุดเพื่อการตีพิมพ์ (ผู้จัดพิมพ์ของผู้เขียน พ.ศ. 2358-2361) ซึ่งได้รับการแก้ไขแก้ไขอย่างเป็นทางการที่สำคัญ ในยุค 80 ศตวรรษที่สิบเก้า ในฉบับที่ดำเนินการโดย P. I. Jurgenson มีการแก้ไขจำนวนหนึ่งโดย P. I. Tchaikovsky ตอนนี้ เวลาสามารถเรียกคืนได้เพียงประมาณเท่านั้น คอนแชร์โต 10 เพลงโดย B. ไม่ได้จัดพิมพ์โดย Capella

ช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ (ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18) เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับงานในโบสถ์เล็ก ๆ การแต่งและเผยแพร่เพลงของคริสตจักร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 บี. ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายขับร้องและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งจริงๆ แล้วดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโบสถ์ แต่เป็นทางการ การแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2344 ในปี พ.ศ. 2339 บีได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาวิทยาลัย ในปีเดียวกันนั้นเขาเป็นสมาชิกที่แข็งขันในแวดวงของ N. A. Lvov ซึ่งรวมบุคคลผู้รู้แจ้งด้านวรรณกรรมและศิลปะ (G. R. Derzhavin, M. M. Kheraskov, D. G. Levitsky ฯลฯ ) ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและนักสะสมภาพวาด (ชะตากรรมของคอลเลกชันของเขา ไม่ชัดเจน) ในปี 1806 B. กลายเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐเต็มรูปแบบและในปี 1815 เป็นสมาชิกของ St. Petersburg Philharmonic Society ตั้งแต่ปี 1816 บี. รับหน้าที่เซ็นเซอร์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์

มาตุภูมิ วัฒนธรรมการร้องเพลงก่อนปี 1825 เรียกว่า "ยุคของ Bortnyansky" อย่างถูกต้อง การรับรู้และชื่อเสียงมาสู่บีในช่วงชีวิตของเขา งานร้องเพลงของเขาแพร่กระจายไปอย่างรวดเร็วในแวดวงคริสตจักร ไม่เพียงแต่แสดงในโบสถ์ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโบสถ์ในเมืองเล็ก ๆ ด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของกิจกรรมของ B. ในฐานะผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของศาล ระดับมืออาชีพของกลุ่มเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เมื่อเปรียบเทียบกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซิสทีน ในระหว่างคอนเสิร์ตถือบวช นักร้องและมวลชนเกือบทั้งหมดได้แสดงโดยการมีส่วนร่วมของนักร้องในโบสถ์ และเพลงของพวกเขาส่วนใหญ่แต่งโดย B. เขาเริ่มคอนเสิร์ตเปิดในเวลากลางวันทุกสัปดาห์ในโบสถ์ โดยที่นักร้องของ Handel (“Messiah”) และ J. Haydn (“การทรงสร้าง”) ดำเนินการโดยโลก”, “ฤดูกาล”, “การกลับมาของโทเบียส”), แอล. ฟาน บีโธเฟน (“พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”, “ยุทธการวอเตอร์ลู”), บทเพลงประกอบของโมสาร์ทและ L. Cherubini และคนอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ

ในช่วงชีวิตของเขา B. กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างผลงานทางจิตวิญญาณ: เพลงสวดและคอนเสิร์ตของโบสถ์เล็ก ๆ หลายแห่ง วัฏจักรของ “พิธีสวด” (“การร้องเพลงอย่างง่าย”, “พิธีสวด” สำหรับ 3 เสียง, “พิธีมิสซาเยอรมัน”, “พิธีสวด” สำหรับ 4 เสียง, “พิธีมิสซา”) และวัฏจักรของ irmos ของพระธรรมวินัยอันยิ่งใหญ่ของนักบุญ แอนดรูว์แห่งคริตสกี้ (“ผู้ช่วยและผู้อุปถัมภ์”) นักบุญ 12 คนที่สมควรได้รับวันหยุดอันยิ่งใหญ่ ข้อพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และคำทำนาย งานฆราวาสของเขา - โอเปร่า, แคนทาทาส, งานบรรเลงในห้อง, ความรักและเพลง - สูญเสียความสำคัญไปตามกาลเวลา

ตามหลักการของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ผลงานของ B. อุทิศให้กับแก่นเรื่องและอุดมคติอันเป็นนิรันดร์ และแทบจะไม่ได้ทำให้ข้อมูลเฉพาะเจาะจงของชาติเป็นจริงขึ้นมาเลย ดนตรี ภาษาของ B. สอดคล้องกับบรรทัดฐานของสไตล์คลาสสิก: ฟังก์ชั่นที่ชัดเจนของการประสานเสียงกับความเป็นอันดับหนึ่งของความสัมพันธ์ที่เน้นยาชูกำลัง, ความชัดเจนของการหมุนอันไพเราะตามการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าและเสียงคอร์ด, ความเป็นรูปธรรมและความสมมาตรของโครงสร้างของธีม, ความกลมกลืนของ แผนการจัดองค์ประกอบ

งานจิตวิญญาณของ B. แบ่งออกเป็นหลายส่วนตามอัตภาพ กลุ่ม หนึ่งประกอบด้วยบทสวดสำหรับการนมัสการประจำวัน องค์ประกอบอันไพเราะของพวกเขาขาดข้อความที่ชาญฉลาดและรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน ลักษณะประเภทของ minuet และการเดินขบวนนั้นเด่นชัดน้อยกว่า (สวด 3 เสียง irmos นักร้องประสานเสียงส่วนเดียวเช่น "ลิ้มรสและดู ” “ตอนนี้พลังแห่งสวรรค์” "เหมือนเครูบ") ดร. กลุ่มนี้มีการแสดงคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตในยุคแรกส่วนใหญ่เป็นวงจรสามส่วน เขียนด้วยคีย์หลัก ท่วงทำนองของพวกเขาใช้จังหวะและการหมุนของมินูเอต โปโลแนส และมาร์ช; คอนเสิร์ตในเวลาต่อมามักจะก่อตัวเป็นวงจรสี่ส่วนโหมดรองมีอิทธิพลเหนือเทคนิคและรูปแบบโพลีโฟนิก (การเลียนแบบ fugato, fugue) ได้รับการพัฒนามากขึ้นการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ - เพลงสวดและความสง่างามมีอิทธิพลเหนือซึ่งเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของที่เกิดขึ้นใหม่ รูปแบบของอารมณ์อ่อนไหวซึ่งโดดเด่นด้วยประเภท Elegies

กลุ่มบทสวดที่แยกจากกันเกี่ยวข้องกับการดัดแปลงบทสวดโบราณ (ค. 16) ความสนใจในประเภทนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง ต่างจากพระศาสดา. Petra Turchaninova B. ประมวลผลและทำให้ท่วงทำนองโบราณสั้นลงอย่างมีนัยสำคัญ (กรีก, เคียฟ, ซนามินนี่, บทสวดบัลแกเรีย) ดังนั้นบางครั้งพวกเขาก็ห่างไกลจากแหล่งที่มาดั้งเดิมมาก โปร Dimitry Razumovsky เชื่อว่า B. ใช้เพลงจากสิ่งพิมพ์ของคณะสงฆ์ในปี 1772: Irmologa, Obikhod, Oktoich และ Holidays (การร้องเพลงของคริสตจักร หน้า 233-235) A.P. Preobrazhensky และคนอื่น ๆ Vasily Metallov เชื่อว่าผู้แต่งอาศัยประเพณีปากเปล่า เมื่อเปรียบเทียบกับงานอื่น ๆ การดัดแปลงของ B. มีความโดดเด่นด้วยอิสระของโมดัลฮาร์โมนิกและจังหวะที่มากขึ้น: มีลักษณะเฉพาะด้วยการพึ่งพาความแปรปรวนของโมดัลซึ่งเป็นลักษณะของการประสานกันในยุคแรก ๆ ของรัสเซียเก่า บทสวดจังหวะไม่สม่ำเสมอ บทสวดกลุ่มนี้รวมถึง "การร้องเพลงง่ายๆ" ซึ่งเขียนในปี 1814 โดยอิมป์ คำสั่ง. ในความเป็นจริง ผู้แต่งได้แต่งวัฏจักรที่เป็นแบบอย่างของ "พิธีสวด" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการนมัสการทั้งในโบสถ์ในเมืองใหญ่ที่มีคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ และในโบสถ์ประจำจังหวัดซึ่งสามารถร้องได้สองเสียง

B. ให้เครดิตกับการสร้าง "โครงการเกี่ยวกับการร้องเพลงฮุกรัสเซียโบราณ" (ภาคผนวกของ "รายงานการประชุมประจำปีของสมาคมคนรักวรรณกรรมโบราณ", พ.ศ. 2421) V.V. Stasov ปฏิเสธว่า "โครงการ" เขียนโดยนักแต่งเพลง S.V. ข้อความของ “โครงการ” มีบาปมากมาย ข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ เต็มไปด้วยสำนวนกล่าวหาเกินจริงที่กล่าวถึงในยุคปัจจุบัน ข. ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เมื่อพิจารณาจากสไตล์และภาษา B. แทบจะไม่ได้เขียน "โครงการ" ซึ่งผลงานของเขาเป็นเพลงศักดิ์สิทธิ์ "สมัยใหม่" แต่เป็นแนวคิดในการอนุรักษ์และเผยแพร่ตัวอย่างของรัสเซียโบราณ ดนตรี ศิลปะใกล้เคียงกับปณิธานของผู้แต่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามที่ M. G. Rytsareva ผู้เขียน "โครงการ" อาจเป็น Turchaninov ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ B. เพื่อประสิทธิผลและการโน้มน้าวใจของแนวคิดที่แสดงออกมากขึ้น (Rytsareva, p. 211)

S. A. Degtyarev, A. L. Vedel แต่โดยเฉพาะ S. I. Davydov และ A. E. Varlamov ได้รับอิทธิพลจากงานของเขา ในช่วงชีวิตของเขาผู้แต่งกลายเป็นดนตรีประสานเสียงคลาสสิก เขาถูกเปรียบเทียบกับ Mozart ในบทกวีบทหนึ่งที่เขาเรียกว่า "Orpheus of the Neva River" ("ถึง D. S. Bortnyansky สู่บ้านที่สวยงามของเขาใน Pavlovsk" gr. D. I. Khvostov)

ดนตรี op.: พิธีสวด: สำหรับ 2 เสียง - ร้องเพลงง่าย ๆ... ม., 1814 [สัญกรณ์สี่เหลี่ยม]; [เดียวกัน]. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2357 [สัญกรณ์กลม]; สำหรับ 3 โหวต - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ; มวลเยอรมัน // RIIII (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ฉ. 2. แย้ม 1. หมายเลข 862 (โค้ง); Irmos สัปดาห์แรกของเทศกาลเพนเทคอสต์อันยิ่งใหญ่ (“ผู้ช่วยและผู้อุปถัมภ์”) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2377; คอนเสิร์ต: 4 เสียง: “ร้องเพลงใหม่ถวายพระเจ้า” (ฉบับที่ 1), “ตะโกนถวายพระเจ้าทั่วโลก” (ฉบับที่ 4) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2358; “ขอให้มีชัยชนะในวันนี้ บรรดาผู้ที่รักศิโยน” (ข้อ 2) “ข้าแต่องค์พระผู้เป็นเจ้า กษัตริย์จะทรงชื่นชมยินดีในฤทธานุภาพของพระองค์” (ข้อ 3) “พระเจ้าจะทรงฟังท่านในวันแห่งความโศกเศร้า” (ข้อ 5 ); “พระสิริจงมีแด่พระเจ้าในที่สูงสุด” (ข้อ 6) “มาเถิด ให้เราชื่นชมยินดีในองค์พระผู้เป็นเจ้า” (ข้อ 7) “ข้าแต่พระเจ้า ข้าพระองค์จะร้องเพลงตลอดไป” (ข้อ 8) “สิ่งนี้ เป็นวันที่พระเจ้าทรงสร้าง” (ข้อ 9); “ร้องเพลงถวายพระเจ้าของเรา ร้องเพลง” (หมายเลข 10) “สรรเสริญพระเจ้า เพราะพระองค์ทรงได้ยินเสียงคำอธิษฐานของฉัน” (หมายเลข 11) “ข้าแต่พระเจ้า ข้าพระองค์จะร้องเพลงใหม่ถวายพระองค์” ( ข้อ 12) “จงชื่นชมยินดีในพระเจ้าผู้ทรงช่วยเหลือของเรา” (ข้อ 13 ) “ใจของข้าพเจ้าจะสำรอกคำดีออกมา” (ข้อ 14) “ประชากรเอ๋ย มาเถิด ให้เราร้องเพลงเถิด” (ข้อ 15) “ข้าจะยกย่องพระองค์ต่อกษัตริย์ของข้าพระองค์” (หมายเลข 16) “ข้าแต่พระเจ้า หากหมู่บ้านของพระองค์เป็นที่รัก” (หมายเลข 17) “เป็นการดีที่จะสารภาพต่อพระเจ้า” (หมายเลข 18 ), “พระเจ้าตรัสกับพระเจ้าของข้าพเจ้า” (ข้อ 19), “ข้าแต่พระเจ้า ข้าพเจ้าวางใจในพระองค์แล้ว” (ข้อ 20), “ดำเนินชีวิตอยู่ในความช่วยเหลือจากองค์ผู้สูงสุด” (ข้อ 21) “ องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงเป็นผู้ตรัสรู้ของข้าพเจ้า” (ข้อ 22) “ขอพระองค์ทรงพระเจริญ” (ข้อ 23) “ข้าพเจ้าแหงนหน้าดูภูเขา” (ข้อ 24) “ขอเราอย่า จงนิ่งเงียบต่อพระมารดาของพระเจ้า" (หมายเลข 25) "ข้าแต่พระเจ้าแห่งอิสราเอล" (หมายเลข 26) "ฉันร้องทูลต่อพระเจ้าด้วยเสียงของฉัน" (หมายเลข 27) "มนุษย์ย่อมได้รับพร จงเกรงกลัว พระเจ้า” (หมายเลข 28) “ฉันจะสรรเสริญพระนามพระเจ้าของฉันด้วยบทเพลง” (หมายเลข 29) “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงสดับเสียงของฉัน” (หมายเลข 30); “ห่อประชาชาติทั้งหมดด้วยมือของคุณ” (หมายเลข 31), “พระเจ้าข้า การตายของฉันบอกฉัน” (หมายเลข 32), “จิตวิญญาณของฉันคุณเศร้าโศก” (หมายเลข 33), “ขอให้พระเจ้าฟื้นคืนชีพอีกครั้ง” (ข้อ 34) “พระเจ้าผู้ทรงสถิตในที่ประทับของพระองค์” (ข้อ 35) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1815–1818; 6 เสียง: “ เจ้าพ่อเดวิด” // งานร้องเพลงประสานเสียงและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ 2456 (ภาคผนวกของวารสาร); 8 เสียง: "ให้เราสารภาพต่อพระองค์เถิด" (หมายเลข 1), "ลูก ๆ สรรเสริญพระเจ้า" (หมายเลข 2); “เชิญมาดูพระราชกิจของพระเจ้า” (ข้อ 3) “ใครจะขึ้นไปบนภูเขา” (ข้อ 4) “สวรรค์จะบอกถึงพระสิริของพระเจ้า” (ข้อ 5) “ใครเป็นพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ ดังเช่นพระเจ้าของเรา” (ข้อ 6) “พระสิริจงมีแด่พระเจ้าในที่สูงสุด” (ข้อ 7) “คนทั้งหลายร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้าในศิโยน” (ข้อ 8) “ดูเถิด บัดนี้ขอถวายพระพรแด่พระเจ้า” (ข้อ 9) “ให้เนื้อมนุษย์จงนิ่ง” (ข้อ 10) “จงเข้มแข็งในใจฉัน” (ข้อ 11) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1817–1818; บทเพลงสรรเสริญ:สำหรับ 4 โหวต - หมายเลข 1–4 ข. ม. ข. (เอ็ด. คาเพลลา); ลำดับที่ 3 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2361; ด้วยคะแนนเสียง 8 เสียง หมายเลข 1–10. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2378; ลำดับที่ 5 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2361; บทสวดเดี่ยว: ทริโอพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง:“ ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข” หมายเลข 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ; หมายเลข 2–3. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1814–1815; ลำดับที่ 4.บ.ม.ข. (เอ็ด. คาเพลลา); “ลุกขึ้นเถิดพระเจ้า” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ; “เสียงของอัครเทวดาร้องเรียกท่านผู้บริสุทธิ์” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2360 [ไม่มีข้อบ่งชี้ อัตโนมัติ]; “ Ipolla เหล่านี้เผด็จการ” หมายเลข 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2361; ลำดับที่ 2 ม. 2418; "ความหวังและการขอร้อง" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2385; สำหรับ 4 เสียง: “ตอนนี้พลังแห่งสวรรค์” หมายเลข 1. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ; “พระองค์ทรงชื่นชมยินดีในตัวคุณ” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1814–1815; "มันคุ้มค่าที่จะกิน" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2358; “สรรเสริญพระเจ้าจากสวรรค์” หมายเลข 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ; เครูบิกหมายเลข 1–7 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1815–1816; “โนเบิลโจเซฟ” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2359; “จงชื่นชมยินดีในความชอบธรรมของพระเจ้า” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2359; “นางฟ้ากำลังร้องไห้” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2360 [ไม่มีข้อบ่งชี้ อัตโนมัติ]; "พ่อของเรา" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2360; “ ลิ้มรสและดู” หมายเลข 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2368 (เรียบเรียงสำหรับเปียโนฟอร์เต้ P. Turchaninov); “ ชิมแล้วดู” หมายเลข 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2377; “เนื้อหลับไปแล้ว” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2377; “เราขอลี้ภัยภายใต้ความเมตตาของพระองค์ พระมารดาของพระเจ้า” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2377; “จงรับพระกายของพระคริสต์” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2377; “ฉันเห็นวังของคุณ” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2377; “มาเถอะ ให้เราช่วยโจเซฟหน่อย” // เก็บคะแนน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2388 หนังสือ 2. ลำดับที่ 13 (เอ็ด. คาเพลลา); “ข้าพเจ้าจะถวายพระพรแด่องค์พระผู้เป็นเจ้าทุกเวลา” ม. 2418; “สรรเสริญพระเจ้าจากสวรรค์” ลำดับที่ 3 // คอลเลกชันเพลงของคริสตจักร เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2444 ต. 2. ตอนที่ 2 หน้า 124 (หมายเลข 87); “เปิดประตูแห่งการกลับใจ” // ส. ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ บทสวดต่างๆ อัตโนมัติ เพื่อหัวเราะเล็กน้อย คณะนักร้องประสานเสียง: จาก Lenten Triodion / Ed. อี. เอส. อาซีวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2455 หน้า 7–9; “ฉันจะกินเพื่อคุณ” โรม 19802; “ข้าแต่พระเจ้า กษัตริย์จะทรงเปรมปรีดิ์ด้วยฤทธานุภาพของพระองค์” [ม.]ข. ก.; “ให้ริมฝีปากของเราอิ่ม” [ม.]ข. ก.; หลายปี (ทั้งใหญ่และเล็ก) [ม.]ข. ก.; “บัดนี้พลังแห่งสวรรค์” หมายเลข 2. [ม.] ข. ก.; “พระสิริ แม้กระทั่งบัดนี้: พระองค์เดียวที่ถือกำเนิด” [ม.]ข. ก.; "ความรุ่งโรจน์แม้ในตอนนี้: พรหมจรรย์ในวันนี้" [ม.]ข. ก.; "ขอถวายเกียรติแด่พระองค์ พระเจ้าของเรา" [ม.]ข. ก.; “สรรเสริญพระเจ้าจากสวรรค์” ลำดับที่ 2. [ม.] ข. ก.; สำหรับ 8 เสียง: "ในความทรงจำชั่วนิรันดร์" หมายเลข 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2358; “การถ่ายทอดของพวกเขาออกไปทั่วโลก” ข้อ 1–2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ; "สร้างเทวดาวิญญาณของคุณ" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2358; เพลงเครูบ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2358; “อาหารเย็นลับของคุณ” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ; “พระสิริจงมีแด่พระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์... พระบุตรองค์เดียวที่ถือกำเนิด” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2360; “ ในความทรงจำชั่วนิรันดร์” หมายเลข 2 ม. 2425; “พระคุณของพระเจ้าปรากฏ” หมายเลข 1–4 ข. ม. ข. (เอ็ด. คาเพลลา).

แปลจากภาษาอังกฤษ: Dolgov D. D.S. Bortnyansky: Biogr. เรียงความ // แปล. ประมาณ ไปที่วารสาร "นักนิวเคลียร์". พ.ศ. 2400 มีนาคม; คริสตจักรร้องเพลงในรัสเซีย ม. 2412 ฉบับที่ 3. หน้า 233-235; พรีโอบราเชนสกี้ เอ. ใน . D. S. Bortnyansky: สู่วันครบรอบ 75 ปีการเสียชีวิตของเขา // RMG พ.ศ. 2443 ลำดับที่ 40; เมทัลลอฟ วี., prot. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของออร์โธดอกซ์ คริสตจักร ร้องเพลงในรัสเซีย ม. 19154; ฟินไดเซน เอ็น. เอฟ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซีย ม.; L. , 1929. T. 2. ฉบับที่ 6; ริทซาเรวา เอ็ม. กรัม นักแต่งเพลง D. Bortnyansky ล., 1979; อีวานอฟ วี. เอฟ ดมิโตร บอร์ทเนียนสกี้. เค. 1980; เคลดิช ยู. ใน . D. S. Bortnyansky // ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ม. , 2528 ต. 3 หน้า 161-193; ริซโควา เอ็น. ก. op ฉบับตลอดชีพ D. S. Bortnyansky: แมวสรุป เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544

เอ.วี. เลเบเดวา-เอเมลินา

นักแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ ผู้อำนวยการโบสถ์ประจำศาล ประเภท. ในปี 1751 ในเมือง Glukhov จังหวัด Chernigov, d. เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2368 เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้เข้าเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงของศาล และด้วยเสียงที่ไพเราะ (เขามีเสียงแหลม) และความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น ตลอดจนรูปลักษณ์ที่มีความสุขของเขา ในไม่ช้าเขาก็เริ่มแสดงต่อสาธารณะใน เวทีศาล (นักร้องในศาลในเวลานั้นเข้ามามีส่วนร่วมและในการแสดงโอเปร่าที่มอบให้ในโรงละครของศาลภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศที่เดินทางมารัสเซียตามคำเชิญของผู้ครองราชย์และบางครั้งก็อาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน) มีข่าวว่าเมื่ออายุ 11 ปี Bortnyansky ได้แสดงบทบาทที่รับผิดชอบและเป็นผู้หญิงในโอเปร่า Alceste ของ Raupach และก่อนที่จะแสดงในบทบาทนี้เขาต้องฟังบทเรียนหลายบทเรียนเกี่ยวกับศิลปะการแสดงในคณะนักเรียนนายร้อย ในเวลานี้จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ดึงความสนใจมาที่เขาซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็มีส่วนสำคัญในเรื่องนี้มาโดยตลอด ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Bortnyansky ยังทำให้เขาได้รับความสนใจจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Galuppi ซึ่งให้ความสำคัญกับการศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจังและให้บทเรียนทฤษฎีการแต่งเพลงแก่เขาจนกระทั่งเขาออกจากรัสเซีย (พ.ศ. 2311) หนึ่งปีต่อมาจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งยอมทำตามความปรารถนาของ Galuppi ได้ส่ง Bortnyansky ไปให้เขาที่เวนิสเพื่อพัฒนาความรู้ด้านดนตรีขั้นสุดท้าย Bortnyansky อยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1779 และในช่วงเวลานี้เขาไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง Cantatas และโอเปร่าอีกด้วย งานเหล่านี้มาไม่ถึงเราเรารู้เพียงว่าเขียนด้วยสไตล์อิตาลีและมีข้อความภาษาอิตาลี ในเวลานี้เขายังเดินทางไปอิตาลีบ่อยครั้งและที่นี่เขามีความหลงใหลในงานศิลปะโดยเฉพาะการวาดภาพซึ่งไม่ได้ละทิ้งเขาไปจนวาระสุดท้ายของชีวิตและโดยทั่วไปได้ขยายขอบเขตความรู้ของเขา ในปี พ.ศ. 2322 Bortnyansky กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวงของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลทันทีและต่อมาในปี พ.ศ. 2339 ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีร้องและผู้จัดการโบสถ์ในศาลได้เปลี่ยนจากคณะนักร้องประสานเสียงในศาล ชื่อสุดท้ายนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการจัดการด้านศิลปะล้วนๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกังวลทางเศรษฐกิจด้วย หน้าที่ของผู้อำนวยการยังรวมถึงการแต่งเพลงร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ให้กับโบสถ์ในศาลด้วย หลังจากได้รับการควบคุมเต็มรูปแบบของโบสถ์ซึ่งภายใต้ Poltoratsky บรรพบุรุษของเขาอยู่ในสภาพที่ตกต่ำอย่างมาก Bortnyansky ก็นำมันไปสู่ตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมอย่างรวดเร็ว ก่อนอื่นเขาดูแลปรับปรุงองค์ประกอบของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงทางดนตรีไล่นักร้องที่มีดนตรีน้อยออกจากคณะนักร้องประสานเสียงและคัดเลือกคนใหม่ที่มีความสามารถมากกว่าส่วนใหญ่อยู่ในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซีย จำนวนสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้นเป็น 60 คน ดนตรีของการแสดง ความบริสุทธิ์และความดังของการร้องเพลง และความชัดเจนของคำศัพท์ถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด ในเวลาเดียวกัน เขาให้ความสนใจกับการปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของพนักงานโบสถ์ ซึ่งเขาได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในที่สุดเขาก็สามารถยุติการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในการแสดงละครที่ศาลได้ซึ่งมีการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงพิเศษในปี 1800 ในเวลาเดียวกันกับทั้งหมดนี้ เขาเริ่มปรับปรุงบทสวดจิตวิญญาณในศาลและในโบสถ์อื่นๆ ในเวลานี้ในรัสเซียชาวอิตาลีมีอิทธิพลเหนือผู้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์: Galuppi, Sarti, Sapienza และคนอื่น ๆ ซึ่งมีการเขียนเรียงความอย่างสมบูรณ์ไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียเก่าซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความยับยั้งชั่งใจและที่สำคัญที่สุด การโต้ตอบที่เข้มงวดระหว่างข้อความและดนตรี ผลงานของคีตกวีที่ระบุไว้นั้นแปลกไปจากความเรียบง่ายและพยายามสร้างเอฟเฟกต์เป็นหลัก เพื่อจุดประสงค์นี้ได้มีการนำพระหรรษทาน, ข้อความ, ทริลล์, บันทึกพระคุณ, การเปลี่ยนผ่านและการกระโดดที่คมชัด, เฟอร์มาตา, เสียงตะโกนและการตกแต่งที่คล้ายกันหลายประเภทซึ่งมีความเหมาะสมในโรงละครมากกว่าในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการเปลี่ยนทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะเป็นภาษาอิตาลีโดยสมบูรณ์ และบางครั้งทำนองและการประสานกันก็ยืมมาจากแบบจำลองของยุโรปตะวันตกโดยตรง ดังนั้น สำหรับเครูบิกคนหนึ่ง การประสานกันจึงยืมมาจาก "การสร้างโลก" ของไฮเดิน และอีกเรื่องหนึ่ง "เราร้องเพลงถึงพระองค์" เขียนขึ้นในหัวข้อเพลงของปุโรหิต จาก "Vestal Virgin" ของ Spontini บางครั้งแม้แต่ข้อความบทสวดศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกบิดเบือน บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ก็คือบทเพลง "We Praise Thee God" ของ Sarti ซึ่งแสดงใกล้กับ Iasi ต่อหน้า Potemkin ในที่โล่งโดยคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่พร้อมด้วยปืนใหญ่และระฆัง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียไม่ได้ดีกว่านี้เลียนแบบชาวอิตาลีโดยประสบความสำเร็จจากผลงานของยุคหลัง: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin และคนอื่น ๆ ผู้เขียน Cherubic "บทสวดที่ร่าเริงพร้อมการแสดงตลก", "การสัมผัสด้วยการแสดงตลก", "มีส่วนร่วมในทั้งหมด โลก” เรียกว่า “ ทรัมเป็ต” ทำนอง “ตามสัดส่วน” “แบน” “ร้องประสานเสียง” “กึ่งพาร์ท” “มีการเจรจา” “มีการยกเลิก” “จากระดับไฮเอนด์” ฯลฯ ชื่อเหล่านี้บ่งบอกถึง ลักษณะและคุณภาพของงานเหล่านี้

ความพยายามในการถอดเสียงเพลงคริสตจักรเก่าที่มีอยู่พร้อมกับการเรียบเรียงเหล่านี้ยังห่างไกลจากการมีคุณภาพสูง: สิ่งเหล่านี้เรียกว่าความยอดเยี่ยม (จาก excellentes canere) ลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นเสียงเบสที่ขี้เล่นอย่างยิ่งซึ่งไม่ได้ทิ้ง ความประทับใจของเบสหลักที่ทำหน้าที่สนับสนุนความสามัคคี ผลงานทั้งหมดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ฟังและแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ไปถึงมุมที่ห่างไกลที่สุดแทนที่บทสวดรัสเซียเก่า ๆ และขู่ว่าจะทำลายรสนิยมทางดนตรีของสังคมโดยสิ้นเชิง

ในฐานะบุคคลที่มีรสนิยมทางศิลปะสูง Bortnyansky รู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์ของดนตรีประเภทนี้และความไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของการร้องเพลงออร์โธดอกซ์และเริ่มต่อสู้กับทิศทางเหล่านี้ทั้งหมด แต่เมื่อตระหนักว่าเป็นการยากที่จะบรรลุเป้าหมายด้วยมาตรการที่รุนแรง Bortnyansky จึงตัดสินใจดำเนินการอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยให้สัมปทานที่จำเป็นต่อรสนิยมในช่วงเวลาของเขา เมื่อตระหนักถึงความจำเป็นที่จะต้องกลับไปใช้บทสวดโบราณไม่ช้าก็เร็ว Bortnyansky จึงไม่กล้าเสนอให้ใช้ทั่วไปในรูปแบบที่ไม่มีใครแตะต้องเลยโดยกลัวว่าเพลงเหล่านี้ซึ่งยังคงอยู่ในความงามดั้งเดิมและรุนแรงจะไม่เข้าใจอย่างเพียงพอ โคตร. ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงเขียนตามจิตวิญญาณของอิตาลี กล่าวคือ นำท่วงทำนอง ฮาร์โมนี และจุดแตกต่างของยุโรปตะวันตกมาใช้ ใช้การลอกเลียนแบบ แคนนอน และฟูกาโต อย่างกว้างขวาง โดยหลีกเลี่ยงการใช้รูปแบบคริสตจักรที่ใช้เขียนท่วงทำนองรัสเซียเก่า แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ให้ความสนใจกับความสอดคล้องระหว่างดนตรีและข้อความ ขับไล่เอฟเฟกต์การแสดงละครทั้งหมดออกจากผลงานของเขา และทำให้พวกเขามีลักษณะที่เรียบง่ายอย่างสง่างาม ด้วยเหตุนี้จึงทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับบทสวดโบราณมากขึ้น ในการถอดเสียงเพลงโบราณของเขาซึ่งมีจำนวนน้อยมาก Bortnyansky ได้รับคำแนะนำจากหลักการเดียวกันของการค่อยเป็นค่อยไปและไม่ได้ทิ้งมันไว้ในรูปแบบดั้งเดิม เขาพยายามทำให้พวกเขาอยู่ในจังหวะที่สมมาตร (เป็นที่ทราบกันดีว่าบทสวดในโบสถ์โบราณไม่ได้ขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะที่เฉพาะเจาะจง แต่เขียนด้วยข้อความร้อยแก้วพวกเขาปฏิบัติตามความยาวและความเครียดตามธรรมชาติที่มีอยู่ในคำพูดอย่างเคร่งครัด) และสำหรับสิ่งนี้ จุดประสงค์ที่เขามักจะเปลี่ยนมัน เหลือเพียงโน้ตที่จำเป็นที่สุดของทำนอง นอกจากนี้ยังเปลี่ยนความยาวของโน้ต และบางครั้งก็แม้แต่ข้อความด้วย ต้องขอบคุณความรู้สึกอันลึกซึ้งที่ซึมซับผลงานทั้งหมดของ Bortnyansky และความสอดคล้องของดนตรีกับข้อความ ผลงานเหล่านี้จึงค่อยๆ ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากสังคม และเมื่อแพร่หลายไปทั่วทุกส่วนของรัสเซีย ก็ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ผลงานของรุ่นก่อน ความสำเร็จของงานของเขาแสดงให้เห็นได้ เช่น เจ้าชาย Gruzinsky ซึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Lyskovo จังหวัด Nizhny Novgorod จ่ายเงินจำนวนมากเพื่อส่งผลงานใหม่ของ Bortnyansky ให้เขาทันทีหลังจากเขียน ต้องขอบคุณกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จของ Bortnyansky เขาจึงสามารถบรรลุอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ในขอบเขตสูงสุดของรัฐบาลได้ การจัดตั้งการเซ็นเซอร์งานจิตวิญญาณและดนตรีซึ่งเสนอในปี 1804 เพื่อปรับปรุงการร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย ถูกนำมาใช้ในปี 1816 ตามคำสั่งของสมัชชา ตามพระราชกฤษฎีกานี้ “ ทุกสิ่งที่ร้องในโบสถ์จากดนตรีจะต้องพิมพ์และประกอบด้วยผลงานของตัวเองของผู้อำนวยการโบสถ์ D.S. Sov. Bortnyansky และนักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ แต่ผลงานหลังเหล่านี้จะต้องพิมพ์โดยได้รับอนุมัติจาก Bortnyansky” อย่างไรก็ตามเป็นเวลา 9 ปีที่ Bortnyansky ไม่ได้ลงนามของเขาดังนั้นจึงไม่ได้เผยแพร่ผลงานใด ๆ ของเขา Bortnyansky ได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการสอนนักบวชในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการร้องเพลงที่เรียบง่ายและสม่ำเสมอ เพื่อจุดประสงค์เดียวกันในการปรับปรุงการร้องเพลง Bortnyansky แปลทำนองเพลงของพิธีสวดเป็นสองเสียง พิมพ์และส่งไปยังคริสตจักรทั้งหมดในรัสเซีย ในที่สุด Bortnyansky ก็ให้เครดิตกับสิ่งที่เรียกว่า "โครงการของการร้องเพลงฮุกรัสเซียโบราณ" แนวคิดหลักคือการรวมการร้องเพลงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ทั้งหมดโดยใช้ท่วงทำนองโบราณบันทึกและตีพิมพ์ในรูปแบบตะขอลักษณะเฉพาะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม V.V. Stasov ในบทความของเขาเรื่อง "The Work Attributed to Bortnyansky" ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่โครงการนี้เป็นของ Bortnyansky โดยอ้างถึงข้อโต้แย้งหลายประการเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งแรกที่น่าเชื่อที่สุดคือประการแรกความจริงที่ว่าผู้ร่วมสมัยของ Bortnyansky และผู้สืบทอดในทันที ผู้จัดการโบสถ์ ผู้อำนวยการ A.F. Lvov และผู้ตรวจสอบ Belikov รับรู้โดยตรงว่าเอกสารนี้ปลอมแปลงไม่ใช่ของปากกาของ Bortnyansky และประการที่สองถ้า Bortnyansky ต้องการพิมพ์โน้ตฮุกโบราณจริงๆ เขาสามารถทำได้เสมอโดยใช้ มีอิทธิพลอย่างไม่จำกัดในศาล และเขาไม่จำเป็นต้องเสนอการสมัครสมาชิกซึ่งเป็นวิธีเดียวในการดำเนินโครงการนี้ จากข้อมูลของ Stasov โครงการนี้สามารถรวบรวมโดยครูนักร้องประสานเสียง Alakritsky ตามคำร้องขอของผู้แตกแยกที่ใฝ่ฝันที่จะรื้อฟื้นการร้องเพลงรัสเซียโบราณ และเพื่อดึงดูดความสนใจของสังคมและรัฐบาลมายังโครงการ จึงแพร่กระจายข่าวลือว่า เขียนโดย Bortnyansky

Bortnyansky ตกลงที่จะตีพิมพ์ผลงานของเขาเพียงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยมอบหมายให้ Archpriest Turchaninov เป็นผู้ตีพิมพ์ พวกเขาบอกว่าเมื่อรู้สึกถึงความตาย เขาจึงเรียกคณะนักร้องประสานเสียงและบังคับให้พวกเขาร้องเพลงคอนเสิร์ตของเขา ซึ่งเป็นเพลงโปรดของเขา "วิญญาณของฉัน เจ้าเป็นทุกข์" และด้วยเสียงอันเศร้าโศกเหล่านี้ เขาก็เสียชีวิต Bortnyansky เขียนคอนเสิร์ต 35 คอนเสิร์ตที่มีสี่เสียงและ 10 คอนเสิร์ตที่มีนักร้องประสานเสียงสองคนส่วนใหญ่อยู่ในเพลงสดุดีของเดวิดพิธีสวดสามเสียงแปดสามคนซึ่ง 4 "ให้เขาได้รับการแก้ไข" เครูบสี่เสียง 7 คนและนักร้องประสานเสียงสองหนึ่งคน 4 “เราสรรเสริญพระเจ้าต่อท่าน” สี่เสียงและสองคอรัส 10 เพลง เพลงสวด 4 เพลงซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ “พระเจ้าของเราทรงพระสิริรุ่งโรจน์ในศิโยน” บทเพลงโบราณ 12 เพลง และเพลงสี่เสียงและสองเพลงอื่นๆ อีกมากมาย บทร้องประสานเสียง รวมมากถึง 118 เสียง คอลเลกชันผลงานทั้งหมดของ Bortnyansky ได้รับการตีพิมพ์โดย Court Singing Chapel รวมถึงโดย P. Jurgenson ในมอสโก เรียบเรียงโดย P. I. Tchaikovsky ความประทับใจในผลงานของ Bortnyansky ที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นพิสูจน์ได้ดีที่สุดจากการทบทวนโดย F. P. Lvov ผู้สืบทอดตำแหน่งทันทีของ Bortnyansky ในการจัดการโบสถ์: “ ผลงานดนตรีทั้งหมดของ Bortnyansky บรรยายถึงถ้อยคำและจิตวิญญาณแห่งการอธิษฐานอย่างใกล้ชิดมากเมื่อพรรณนาคำอธิษฐานในภาษา ของความสามัคคี Bortnyansky หลีกเลี่ยงการรวมกันของคอร์ดที่นอกเหนือจากความดังที่แตกต่างกันไม่ได้เป็นตัวแทนสิ่งใด ๆ แต่ใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ไร้สาระของนักเขียนเท่านั้น: เขาไม่อนุญาตให้มีความทรงจำที่เข้มงวดเพียงครั้งเดียวในการถอดเสียงบทสวดศักดิ์สิทธิ์ของเขาและ ดังนั้นไม่มีที่ไหนที่เขาให้ความบันเทิงแก่ผู้นมัสการด้วยเสียงเงียบ ๆ และไม่ชอบความสุขของเสียงที่ไร้วิญญาณมากกว่าความสุขของหัวใจโดยฟังการร้องเพลงของผู้พูด Bortnyansky ผสานคณะนักร้องประสานเสียงเข้ากับความรู้สึกที่โดดเด่นเป็นหนึ่งเดียวให้เป็นความคิดที่โดดเด่นเพียงอันเดียว และแม้ว่าเขาจะถ่ายทอดเป็นเสียงเดียว แต่อีกเสียงหนึ่ง เขามักจะจบเพลงของเขาด้วยความเป็นเอกฉันท์ในการอธิษฐาน” ผลงานของ Bortnyansky ซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของชาวยุโรป ได้รับการประเมินที่ดีในโลกตะวันตก ดังนั้น Berlioz ซึ่งแสดงผลงานชิ้นหนึ่งของ Bortnyansky ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในปารีสจึงเขียนเกี่ยวกับนักแต่งเพลงของเราดังนี้: “ ผลงานทั้งหมดของ Bortnyansky นั้นตื้นตันไปด้วยความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริงซึ่งมักจะมีความลึกลับอยู่บ้างซึ่งทำให้ผู้ฟังตกอยู่ในสภาวะกระตือรือร้นอย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้ Bortnyansky ยังมีประสบการณ์ที่หายากในการจัดกลุ่มมวลเสียง, ความเข้าใจอย่างมากเกี่ยวกับเฉดสี, ​​ความดังของความสามัคคี, และสิ่งที่น่าประหลาดใจคืออิสระในการจัดเรียงส่วนต่างๆ อย่างน่าประหลาดใจ, ดูถูกกฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยทั้งรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน โดยเฉพาะชาวอิตาลีที่เขาถือว่าเป็นนักเรียน” อย่างไรก็ตาม ผู้สืบทอดของ Bortnyansky ไม่พอใจกับดนตรีของเขาอีกต่อไป โดยเฉพาะการถอดเสียงเพลงโบราณของเขา ดังนั้น A.F. Lvov ในบทความของเขาเรื่อง "On Free or Asymmetrical Rhythm" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1858) ตำหนิ Bortnyansky ที่ละเมิดกฎฉันทลักษณ์ที่มีอยู่ในการร้องเพลงของคริสตจักรรัสเซียโบราณและสำหรับการบิดเบือนเพื่อประโยชน์ของข้อกำหนดของสมัยใหม่ จังหวะที่สมมาตรและความกลมกลืนสมัยใหม่ ความเครียดตามธรรมชาติของคำ หรือแม้แต่ท่วงทำนอง M. I. Glinka พบว่าผลงานของ Bortnyansky หวานเกินไปและตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "Sugar Medovich Patokin" แต่ด้วยข้อบกพร่องที่ไม่ต้องสงสัยทั้งหมดของ Bortnyansky เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับข้อดีมหาศาลของเขาในการปรับปรุงและปรับปรุงการร้องเพลงในโบสถ์ของเรา เขาดำเนินขั้นตอนแรกอย่างเด็ดขาดในการปลดปล่อยมันจากอิทธิพลทางโลกต่างประเทศ โดยนำความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริงและความเรียบง่ายเข้ามา และเป็นคนแรกที่ตั้งคำถามในการฟื้นฟูการร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของคริสตจักรอย่างแท้จริงและเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง จากผลงานของเขา คอนเสิร์ตมีความสำคัญที่สุดสำหรับเราในปัจจุบัน เนื่องจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในวงกลมของการร้องเพลงในโบสถ์ที่บังคับ ทำให้มีอิสระในการมีสไตล์มากขึ้น และลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปก็เหมาะสมกว่าที่นี่มากกว่าใน บทสวดอื่นๆ ที่มุ่งหมายเพื่อการบูชาโดยตรง สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาได้รับการพิจารณา: "ด้วยเสียงของฉันต่อพระเจ้า" "บอกฉันทีพระเจ้าความตายของฉัน" (ตาม P. I. Tchaikovsky สิ่งที่ดีที่สุด) "จิตวิญญาณของฉันเศร้าโศกมาก" "ขอให้พระเจ้าฟื้นคืนชีพอีกครั้ง ” “หากหมู่บ้านอันเป็นที่รักของท่านลอร์ด!” ฯลฯ

ในฐานะบุคคล Bortnyansky มีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่อ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจซึ่งต้องขอบคุณนักร้องที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาที่ชื่นชอบเขา ในช่วงเวลาของเขาเขาเป็นคนที่มีการศึกษามากและมีความโดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพซึ่งเขาเป็นคนรักที่หลงใหลไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต เขาเป็นเจ้าของหอศิลป์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นมิตรกับประติมากร Martos ซึ่งเขาพบขณะอยู่ในอิตาลี

D. Razumovsky "การร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย" - มด Preobrazhensky, “D.S. Bortnyansky” (บทความในหนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย, 1900, ฉบับที่ 40) - S. Smolensky, “In Memory of Bortnyansky” (ibid., 1901, Nos. 39 และ 40) - V.V. Stasov, “งานที่เกิดจาก Bortnyansky” (ibid., 1900, No. 47) - O. Kompaneisky ตอบสนองต่อบันทึกเกี่ยวกับทำนองของเพลงสรรเสริญ "พระเจ้าของเราในศิโยนรุ่งโรจน์แค่ไหน" (ibid., 1902) - N.F. (Findeisen), “ต้นฉบับสองฉบับของ Bortnyansky” (ibid., 1900, No. 40) - บทความโดย N. Solovyov ใน "พจนานุกรมสารานุกรม" ของ Brockhaus และ Efron

นักแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ ผู้อำนวยการโบสถ์ประจำศาล ประเภท. ในปี 1751 ในเมือง Glukhov จังหวัด Chernigov, d. เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2368 เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้เข้าเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงของศาล และด้วยเสียงที่ไพเราะ (เขามีเสียงแหลม) และความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น ตลอดจนรูปลักษณ์ที่มีความสุขของเขา ในไม่ช้าเขาก็เริ่มแสดงต่อสาธารณะใน เวทีศาล (นักร้องในศาลในเวลานั้นเข้ามามีส่วนร่วมและในการแสดงโอเปร่าที่มอบให้ในโรงละครของศาลภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศที่เดินทางมารัสเซียตามคำเชิญของผู้ครองราชย์และบางครั้งก็อาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน) มีข่าวว่าเมื่ออายุ 11 ปี Bortnyansky ได้แสดงบทบาทที่รับผิดชอบและเป็นผู้หญิงในโอเปร่า Alceste ของ Raupach และก่อนที่จะแสดงในบทบาทนี้เขาต้องฟังบทเรียนหลายบทเรียนเกี่ยวกับศิลปะการแสดงในคณะนักเรียนนายร้อย ในเวลานี้จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ดึงความสนใจมาที่เขาซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็มีส่วนสำคัญในเรื่องนี้มาโดยตลอด ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Bortnyansky ยังทำให้เขาได้รับความสนใจจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Galuppi ซึ่งให้ความสำคัญกับการศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจังและให้บทเรียนทฤษฎีการแต่งเพลงแก่เขาจนกระทั่งเขาออกจากรัสเซีย (พ.ศ. 2311) หนึ่งปีต่อมาจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งยอมทำตามความปรารถนาของ Galuppi ได้ส่ง Bortnyansky ไปให้เขาที่เวนิสเพื่อพัฒนาความรู้ด้านดนตรีขั้นสุดท้าย Bortnyansky อยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1779 และในช่วงเวลานี้เขาไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง Cantatas และโอเปร่าอีกด้วย งานเหล่านี้มาไม่ถึงเราเรารู้เพียงว่าเขียนด้วยสไตล์อิตาลีและมีข้อความภาษาอิตาลี ในเวลานี้เขายังเดินทางไปอิตาลีบ่อยครั้งและที่นี่เขามีความหลงใหลในงานศิลปะโดยเฉพาะการวาดภาพซึ่งไม่ได้ละทิ้งเขาไปจนวาระสุดท้ายของชีวิตและโดยทั่วไปได้ขยายขอบเขตความรู้ของเขา ก่อนอื่นเขาดูแลปรับปรุงองค์ประกอบของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงทางดนตรีไล่นักร้องที่มีดนตรีน้อยออกจากคณะนักร้องประสานเสียงและคัดเลือกคนใหม่ที่มีความสามารถมากกว่าส่วนใหญ่อยู่ในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซีย จำนวนสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้นเป็น 60 คน ดนตรีของการแสดง ความบริสุทธิ์และความดังของการร้องเพลง และความชัดเจนของคำศัพท์ถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด ในเวลาเดียวกัน เขาให้ความสนใจกับการปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของพนักงานโบสถ์ ซึ่งเขาได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในที่สุดเขาก็สามารถยุติการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในการแสดงละครที่ศาลได้ซึ่งมีการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงพิเศษในปี 1800 ในเวลาเดียวกันกับทั้งหมดนี้ เขาเริ่มปรับปรุงบทสวดจิตวิญญาณในศาลและในโบสถ์อื่นๆ ในเวลานี้ในรัสเซียชาวอิตาลีมีอิทธิพลเหนือผู้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์: Galuppi, Sarti, Sapienza และคนอื่น ๆ ซึ่งมีการเขียนเรียงความอย่างสมบูรณ์ไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียเก่าซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความยับยั้งชั่งใจและที่สำคัญที่สุด การโต้ตอบที่เข้มงวดระหว่างข้อความและดนตรี ผลงานของคีตกวีที่ระบุไว้นั้นแปลกไปจากความเรียบง่ายและพยายามสร้างเอฟเฟกต์เป็นหลัก เพื่อจุดประสงค์นี้ได้มีการนำพระหรรษทาน, ข้อความ, ทริลล์, บันทึกพระคุณ, การเปลี่ยนผ่านและการกระโดดที่คมชัด, เฟอร์มาตา, เสียงตะโกนและการตกแต่งที่คล้ายกันหลายประเภทซึ่งมีความเหมาะสมในโรงละครมากกว่าในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการเปลี่ยนทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะเป็นภาษาอิตาลีโดยสมบูรณ์ และบางครั้งทำนองและการประสานกันก็ยืมมาจากแบบจำลองของยุโรปตะวันตกโดยตรง ดังนั้น สำหรับเครูบิกคนหนึ่ง การประสานกันจึงยืมมาจาก "การสร้างโลก" ของไฮเดิน และอีกเรื่องหนึ่ง "เราร้องเพลงถึงพระองค์" เขียนขึ้นในหัวข้อเพลงของปุโรหิต จาก "Vestal Virgin" ของ Spontini บางครั้งแม้แต่ข้อความบทสวดศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกบิดเบือน บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ก็คือบทเพลง "We Praise Thee God" ของ Sarti ซึ่งแสดงใกล้กับ Iasi ต่อหน้า Potemkin ในที่โล่งโดยคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่พร้อมด้วยปืนใหญ่และระฆัง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียไม่ได้ดีกว่านี้เลียนแบบชาวอิตาลีโดยประสบความสำเร็จจากผลงานของยุคหลัง: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin และคนอื่น ๆ ผู้เขียน Cherubic "บทสวดที่ร่าเริงพร้อมการแสดงตลก", "การสัมผัสด้วยการแสดงตลก", "มีส่วนร่วมในทั้งหมด โลก” เรียกว่า “ ทรัมเป็ต” ทำนอง “ตามสัดส่วน” “แบน” “ร้องประสานเสียง” “กึ่งพาร์ท” “มีการเจรจา” “มีการยกเลิก” “จากระดับไฮเอนด์” ฯลฯ ชื่อเหล่านี้บ่งบอกถึง ลักษณะและคุณภาพของงานเหล่านี้ ความพยายามในการถอดเสียงเพลงคริสตจักรเก่าที่มีอยู่พร้อมกับการเรียบเรียงเหล่านี้ยังห่างไกลจากการมีคุณภาพสูง: สิ่งเหล่านี้เรียกว่าความยอดเยี่ยม (จาก excellentes canere) ลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นเสียงเบสที่ขี้เล่นอย่างยิ่งซึ่งไม่ได้ทิ้ง ความประทับใจของเบสหลักที่ทำหน้าที่สนับสนุนความสามัคคี ผลงานทั้งหมดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ฟังและแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ไปถึงมุมที่ห่างไกลที่สุดแทนที่บทสวดรัสเซียเก่า ๆ และขู่ว่าจะทำลายรสนิยมทางดนตรีของสังคมโดยสิ้นเชิง

ในฐานะบุคคลที่มีรสนิยมทางศิลปะสูง Bortnyansky รู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์ของดนตรีประเภทนี้และความไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของการร้องเพลงออร์โธดอกซ์และเริ่มต่อสู้กับทิศทางเหล่านี้ทั้งหมด แต่เมื่อตระหนักว่าเป็นการยากที่จะบรรลุเป้าหมายด้วยมาตรการที่รุนแรง Bortnyansky จึงตัดสินใจดำเนินการอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยให้สัมปทานที่จำเป็นต่อรสนิยมในช่วงเวลาของเขา เมื่อตระหนักถึงความจำเป็นที่จะต้องกลับไปใช้บทสวดโบราณไม่ช้าก็เร็ว Bortnyansky จึงไม่กล้าเสนอให้ใช้ทั่วไปในรูปแบบที่ไม่มีใครแตะต้องเลยโดยกลัวว่าเพลงเหล่านี้ซึ่งยังคงอยู่ในความงามดั้งเดิมและรุนแรงจะไม่เข้าใจอย่างเพียงพอ โคตร. ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงเขียนตามจิตวิญญาณของอิตาลี กล่าวคือ นำท่วงทำนอง ฮาร์โมนี และจุดแตกต่างของยุโรปตะวันตกมาใช้ ใช้การลอกเลียนแบบ แคนนอน และฟูกาโต อย่างกว้างขวาง โดยหลีกเลี่ยงการใช้รูปแบบคริสตจักรที่ใช้เขียนท่วงทำนองรัสเซียเก่า แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ให้ความสนใจกับความสอดคล้องระหว่างดนตรีและข้อความ ขับไล่เอฟเฟกต์การแสดงละครทั้งหมดออกจากผลงานของเขา และทำให้พวกเขามีลักษณะที่เรียบง่ายอย่างสง่างาม ด้วยเหตุนี้จึงทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับบทสวดโบราณมากขึ้น ในการถอดเสียงเพลงโบราณของเขาซึ่งมีจำนวนน้อยมาก Bortnyansky ได้รับคำแนะนำจากหลักการเดียวกันของการค่อยเป็นค่อยไปและไม่ได้ทิ้งมันไว้ในรูปแบบดั้งเดิม เขาพยายามทำให้พวกเขาอยู่ในจังหวะที่สมมาตร (เป็นที่ทราบกันดีว่าบทสวดในโบสถ์โบราณไม่ได้ขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะที่เฉพาะเจาะจง แต่เขียนด้วยข้อความร้อยแก้วพวกเขาปฏิบัติตามความยาวและความเครียดตามธรรมชาติที่มีอยู่ในคำพูดอย่างเคร่งครัด) และสำหรับสิ่งนี้ จุดประสงค์ที่เขามักจะเปลี่ยนมัน เหลือเพียงโน้ตที่จำเป็นที่สุดของทำนอง นอกจากนี้ยังเปลี่ยนความยาวของโน้ต และบางครั้งก็แม้แต่ข้อความด้วย ต้องขอบคุณความรู้สึกอันลึกซึ้งที่ซึมซับผลงานทั้งหมดของ Bortnyansky และความสอดคล้องของดนตรีกับข้อความ ผลงานเหล่านี้จึงค่อยๆ ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากสังคม และเมื่อแพร่หลายไปทั่วทุกส่วนของรัสเซีย ก็ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ผลงานของรุ่นก่อน ความสำเร็จของงานของเขาแสดงให้เห็นได้ เช่น เจ้าชาย Gruzinsky ซึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Lyskovo จังหวัด Nizhny Novgorod จ่ายเงินจำนวนมากเพื่อส่งผลงานใหม่ของ Bortnyansky ให้เขาทันทีหลังจากเขียน ต้องขอบคุณกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จของ Bortnyansky เขาจึงสามารถบรรลุอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ในขอบเขตสูงสุดของรัฐบาลได้ การจัดตั้งการเซ็นเซอร์งานจิตวิญญาณและดนตรีซึ่งเสนอในปี 1804 เพื่อปรับปรุงการร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย ถูกนำมาใช้ในปี 1816 ตามคำสั่งของสมัชชา ตามพระราชกฤษฎีกานี้ “ ทุกสิ่งที่ร้องในโบสถ์จากดนตรีจะต้องพิมพ์และประกอบด้วยผลงานของตัวเองของผู้อำนวยการโบสถ์ D.S. Sov. Bortnyansky และนักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ แต่ผลงานหลังเหล่านี้จะต้องพิมพ์โดยได้รับอนุมัติจาก Bortnyansky” อย่างไรก็ตามเป็นเวลา 9 ปีที่ Bortnyansky ไม่ได้ลงนามของเขาดังนั้นจึงไม่ได้เผยแพร่ผลงานใด ๆ ของเขา Bortnyansky ได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการสอนนักบวชในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการร้องเพลงที่เรียบง่ายและสม่ำเสมอ เพื่อจุดประสงค์เดียวกันในการปรับปรุงการร้องเพลง Bortnyansky แปลทำนองเพลงของพิธีสวดเป็นสองเสียง พิมพ์และส่งไปยังคริสตจักรทั้งหมดในรัสเซีย ในที่สุด Bortnyansky ก็ให้เครดิตกับสิ่งที่เรียกว่า "โครงการของการร้องเพลงฮุกรัสเซียโบราณ" แนวคิดหลักคือการรวมการร้องเพลงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ทั้งหมดโดยใช้ท่วงทำนองโบราณบันทึกและตีพิมพ์ในรูปแบบตะขอลักษณะเฉพาะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม V.V. Stasov ในบทความของเขาเรื่อง "The Work Attributed to Bortnyansky" ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่โครงการนี้เป็นของ Bortnyansky โดยอ้างถึงข้อโต้แย้งหลายประการเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งแรกที่น่าเชื่อที่สุดคือประการแรกความจริงที่ว่าผู้ร่วมสมัยของ Bortnyansky และผู้สืบทอดในทันที ผู้จัดการโบสถ์ ผู้อำนวยการ A.F. Lvov และผู้ตรวจสอบ Belikov รับรู้โดยตรงว่าเอกสารนี้ปลอมแปลงไม่ใช่ของปากกาของ Bortnyansky และประการที่สองถ้า Bortnyansky ต้องการพิมพ์โน้ตฮุกโบราณจริงๆ เขาสามารถทำได้เสมอโดยใช้ มีอิทธิพลอย่างไม่จำกัดในศาล และเขาไม่จำเป็นต้องเสนอการสมัครสมาชิกซึ่งเป็นวิธีเดียวในการดำเนินโครงการนี้ จากข้อมูลของ Stasov โครงการนี้สามารถรวบรวมโดยครูนักร้องประสานเสียง Alakritsky ตามคำร้องขอของผู้แตกแยกที่ใฝ่ฝันที่จะรื้อฟื้นการร้องเพลงรัสเซียโบราณ และเพื่อดึงดูดความสนใจของสังคมและรัฐบาลมายังโครงการ จึงแพร่กระจายข่าวลือว่า เขียนโดย Bortnyansky

Bortnyansky ตกลงที่จะตีพิมพ์ผลงานของเขาเพียงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยมอบหมายให้ Archpriest Turchaninov เป็นผู้ตีพิมพ์ พวกเขาบอกว่าเมื่อรู้สึกถึงความตาย เขาจึงเรียกคณะนักร้องประสานเสียงและบังคับให้พวกเขาร้องเพลงคอนเสิร์ตของเขา ซึ่งเป็นเพลงโปรดของเขา "วิญญาณของฉัน เจ้าเป็นทุกข์" และด้วยเสียงอันเศร้าโศกเหล่านี้ เขาก็เสียชีวิต Bortnyansky เขียนคอนเสิร์ต 35 คอนเสิร์ตที่มีสี่เสียงและ 10 คอนเสิร์ตที่มีนักร้องประสานเสียงสองคนส่วนใหญ่อยู่ในเพลงสดุดีของเดวิดพิธีสวดสามเสียงแปดสามคนซึ่ง 4 "ให้เขาได้รับการแก้ไข" เครูบสี่เสียง 7 คนและนักร้องประสานเสียงสองหนึ่งคน 4 “เราสรรเสริญพระเจ้าต่อท่าน” สี่เสียงและสองคอรัส 10 เพลง เพลงสวด 4 เพลงซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ “พระเจ้าของเราทรงพระสิริรุ่งโรจน์ในศิโยน” บทเพลงโบราณ 12 เพลง และเพลงสี่เสียงและสองเพลงอื่นๆ อีกมากมาย บทร้องประสานเสียงรวมสูงสุด 118 หมายเลข ผลงานทั้งหมดของ Bortnyansky จัดพิมพ์โดย Court Singing Chapel และโดย P. Jurgenson ในมอสโก เรียบเรียงโดย P. I. Tchaikovsky ความประทับใจในผลงานของ Bortnyansky ที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นพิสูจน์ได้ดีที่สุดจากการทบทวนโดย F. P. Lvov ผู้สืบทอดตำแหน่งทันทีของ Bortnyansky ในการจัดการโบสถ์: “ ผลงานดนตรีทั้งหมดของ Bortnyansky บรรยายถึงถ้อยคำและจิตวิญญาณแห่งการอธิษฐานอย่างใกล้ชิดมากเมื่อพรรณนาคำอธิษฐานในภาษา ของความสามัคคี Bortnyansky หลีกเลี่ยงการรวมกันของคอร์ดที่นอกเหนือจากความดังที่แตกต่างกันไม่ได้เป็นตัวแทนสิ่งใด ๆ แต่ใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ไร้สาระของนักเขียนเท่านั้น: เขาไม่อนุญาตให้มีความทรงจำที่เข้มงวดเพียงครั้งเดียวในการถอดเสียงบทสวดศักดิ์สิทธิ์ของเขาและ ดังนั้นไม่มีที่ไหนที่เขาให้ความบันเทิงแก่ผู้นมัสการด้วยเสียงเงียบ ๆ และไม่ชอบความสุขของเสียงที่ไร้วิญญาณมากกว่าความสุขของหัวใจโดยฟังการร้องเพลงของผู้พูด Bortnyansky ผสานคณะนักร้องประสานเสียงเข้ากับความรู้สึกที่โดดเด่นเป็นหนึ่งเดียวให้เป็นความคิดที่โดดเด่นเพียงอันเดียว และแม้ว่าเขาจะถ่ายทอดเป็นเสียงเดียว แต่อีกเสียงหนึ่ง เขามักจะจบเพลงของเขาด้วยความเป็นเอกฉันท์ในการอธิษฐาน” ผลงานของ Bortnyansky ซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของชาวยุโรป ได้รับการประเมินที่ดีในโลกตะวันตก ดังนั้น Berlioz ซึ่งแสดงผลงานชิ้นหนึ่งของ Bortnyansky ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในปารีสจึงเขียนเกี่ยวกับนักแต่งเพลงของเราดังนี้: “ ผลงานทั้งหมดของ Bortnyansky นั้นตื้นตันไปด้วยความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริงซึ่งมักจะมีความลึกลับอยู่บ้างซึ่งทำให้ผู้ฟังตกอยู่ในสภาวะกระตือรือร้นอย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้ Bortnyansky ยังมีประสบการณ์ที่หายากในการจัดกลุ่มมวลเสียง, ความเข้าใจอย่างมากเกี่ยวกับเฉดสี, ​​ความดังของความสามัคคี, และสิ่งที่น่าประหลาดใจคืออิสระในการจัดเรียงส่วนต่าง ๆ อย่างไม่น่าเชื่อ, ดูถูกกฎที่กำหนดโดยทั้งรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน โดยเฉพาะชาวอิตาลีที่เขาถือว่าเป็นนักเรียน” อย่างไรก็ตาม ผู้สืบทอดของ Bortnyansky ไม่พอใจกับดนตรีของเขาอีกต่อไป โดยเฉพาะการถอดเสียงเพลงโบราณของเขา ดังนั้น A.F. Lvov ในบทความของเขาเรื่อง "On Free or Asymmetrical Rhythm" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1858) ตำหนิ Bortnyansky ที่ละเมิดกฎฉันทลักษณ์ที่มีอยู่ในการร้องเพลงของคริสตจักรรัสเซียโบราณและสำหรับการบิดเบือนเพื่อประโยชน์ของข้อกำหนดของสมัยใหม่ จังหวะที่สมมาตรและความกลมกลืนสมัยใหม่ ความเครียดตามธรรมชาติของคำ หรือแม้แต่ท่วงทำนอง M. I. Glinka พบว่าผลงานของ Bortnyansky หวานเกินไปและตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "Sugar Medovich Patokin" แต่ด้วยข้อบกพร่องที่ไม่ต้องสงสัยทั้งหมดของ Bortnyansky เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับข้อดีมหาศาลของเขาในการปรับปรุงและปรับปรุงการร้องเพลงในโบสถ์ของเรา เขาดำเนินขั้นตอนแรกอย่างเด็ดขาดในการปลดปล่อยมันจากอิทธิพลทางโลกต่างประเทศ โดยนำความรู้สึกทางศาสนาที่แท้จริงและความเรียบง่ายเข้ามา และเป็นคนแรกที่ตั้งคำถามในการฟื้นฟูการร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของคริสตจักรอย่างแท้จริงและเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง จากผลงานของเขา คอนเสิร์ตมีความสำคัญที่สุดสำหรับเราในปัจจุบัน เนื่องจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในวงกลมของการร้องเพลงในโบสถ์ที่บังคับ ทำให้มีอิสระในการมีสไตล์มากขึ้น และลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปก็เหมาะสมกว่าที่นี่มากกว่าใน บทสวดอื่นๆ ที่มุ่งหมายเพื่อการบูชาโดยตรง สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาได้รับการพิจารณา: "ด้วยเสียงของฉันต่อพระเจ้า" "บอกฉันทีพระเจ้าความตายของฉัน" (ตาม P. I. Tchaikovsky สิ่งที่ดีที่สุด) "จิตวิญญาณของฉันเศร้าโศกมาก" "ขอให้พระเจ้าฟื้นคืนชีพอีกครั้ง ” “หากหมู่บ้านอันเป็นที่รักของท่านลอร์ด!” ฯลฯ

ในฐานะบุคคล Bortnyansky มีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่อ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจซึ่งต้องขอบคุณนักร้องที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาที่ชื่นชอบเขา ในช่วงเวลาของเขาเขาเป็นคนที่มีการศึกษามากและมีความโดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพซึ่งเขาเป็นคนรักที่หลงใหลไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต เขาเป็นเจ้าของหอศิลป์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นมิตรกับประติมากร Martos ซึ่งเขาพบขณะอยู่ในอิตาลี

D. Razumovsky "การร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย" - มด Preobrazhensky, “D.S. Bortnyansky” (บทความในหนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย, 1900, ฉบับที่ 40) - S. Smolensky, “In Memory of Bortnyansky” (ibid., 1901, Nos. 39 และ 40) - V.V. Stasov, “งานที่เกิดจาก Bortnyansky” (ibid., 1900, No. 47) - O. Kompaneisky ตอบสนองต่อบันทึกเกี่ยวกับทำนองของเพลงสรรเสริญ "พระเจ้าของเราในศิโยนรุ่งโรจน์แค่ไหน" (ibid., 1902) - N.F. (Findeisen), “ต้นฉบับสองฉบับของ Bortnyansky” (ibid., 1900, No. 40) - บทความโดย N. Solovyov ใน "พจนานุกรมสารานุกรม" ของ Brockhaus และ Efron

เอ็น. กรัชเค.

(โปลอฟต์ซอฟ)

บอร์ทเนียสกี้, มิทรี สเตปาโนวิช

นักแต่งเพลงคริสตจักรชื่อดังชาวรัสเซียซึ่งมีกิจกรรมที่ชะตากรรมของการร้องเพลงจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้และโบสถ์ในศาลมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด B. เกิดเมื่อปี 1751 ในเมือง Glukhov จังหวัด Chernigov ในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเวตา เปตรอฟนา เขาได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในราชสำนักในฐานะนักร้องหนุ่ม จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของหนุ่มบีซึ่งศึกษากับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง Galuppi และส่งเขาไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2311 เพื่อปรับปรุงการศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลง B. ศึกษาต่อกับ Galuppi ในเมืองเวนิส จากนั้นตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ เขาเดินทางไปยังโบโลญญา โรม และเนเปิลส์เพื่อจุดประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ โซนาตาฮาร์ปซิคอร์ด ผลงานร้องเพลงเดี่ยว โอเปร่าสองเรื่อง และบทเพลงออราทอรีหลายเรื่อง ย้อนกลับไปตั้งแต่สมัยที่บี. อาศัยอยู่ในอิตาลี ในปี พ.ศ. 2322 บี. เดินทางกลับรัสเซียเมื่ออายุ 28 ปี ผลงานของเขาซึ่งนำเสนอต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 สร้างความฮือฮา ในไม่ช้าบีก็ได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลและรางวัลทางการเงิน ในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดิพาเวลเปโตรวิชในปี พ.ศ. 2339 บีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ร้องเพลงของศาลซึ่งเปลี่ยนจากคณะนักร้องประสานเสียงในราชสำนักในปีเดียวกันแทนโปลโตรัตสกี้ซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว ในขณะที่มุ่งหน้าไปที่โบสถ์ B. นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้วยังแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ในองค์กรอีกด้วย เขาให้ความสนใจกับการจัดคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงที่ดีที่สุดในรัสเซียนำคณะนักร้องประสานเสียงมาสู่การแสดงที่สมบูรณ์แบบสูงสุดและที่สำคัญที่สุดคือเขาต่อต้านความตะกละของการร้องเพลงที่ครองราชย์ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์อย่างกระตือรือร้นซึ่งโดยวิธีการทำงานของ นักแต่งเพลงที่โง่เขลาได้แสดงโดยใช้ชื่อเช่นเครูบในความเป็นจริงถัดจากท่วงทำนองของการสวดมนต์ที่สัมผัสได้มีการแสดงท่วงทำนองที่ร่าเริงต่างๆ มีการนำเพลงจากโอเปร่าของอิตาลีมาใช้ในการร้องเพลงในโบสถ์ นอกจากนี้การเรียบเรียงที่ดียังถูกเขียนขึ้นอย่างไม่สะดวกสำหรับเสียงที่อาจมีการเปลี่ยนแปลงและการบิดเบือนในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ต่างๆ ทั้งหมดนี้ทำให้นักบุญ แน่นอนว่าสมัชชาด้วยความช่วยเหลือของ B. มีมติดังต่อไปนี้: 1) ร้องเพลงแยกส่วนในโบสถ์จากบันทึกที่พิมพ์ออกมาเท่านั้น; 2) พิมพ์ผลงานพาร์ทของ B. เช่นเดียวกับนักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ แต่ต้องได้รับอนุมัติจาก B. เท่านั้น สิ่งนี้ทำให้เกิดลำดับที่ต้องการในการร้องเพลงในโบสถ์ B. ดึงความสนใจไปที่ทำนองเพลงของคริสตจักร ตามคำขอของเขา มีการเผยแพร่บทสวดที่เขียนด้วยตะขอ B. พยายามพัฒนาท่วงทำนองโบราณของบทสวดในโบสถ์ของเรา แต่ไม่สามารถพูดได้ว่างานของเขาบรรลุเป้าหมายอย่างสมบูรณ์ ภายใต้อิทธิพลของจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา B. ต้องการให้ท่วงทำนองโบราณมีความกลมกลืนเป็นจังหวะที่ชัดเจนมากซึ่งมักจะแก้ไขท่วงทำนองเหล่านี้โดยถอยห่างจากวิญญาณที่แท้จริงของพวกเขา โดยการเปลี่ยนท่วงทำนอง บีมักจะท่องคำที่ไม่ถูกต้องทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่งจากทำนองเพลงของโบสถ์เก่าซึ่งทำหน้าที่เป็นโครงร่าง B. มักจะสร้างทำนองที่เกือบจะใหม่ Lvov ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องในการถอดความของ B. ในเรียงความเรื่อง Rhythm แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า B. มาจากยูเครน แต่เขาก็ยอมจำนนต่ออิทธิพลของโรงเรียนภาษาอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่เห็นได้ชัดเจนในดนตรีศักดิ์สิทธิ์และคอนเสิร์ตของ B. อย่างไรก็ตามความสามารถที่ยอดเยี่ยมปรากฏให้เห็นในผลงานของเขา ในตัวพวกเขาผู้เขียนพยายามที่จะแสดงความคิดของข้อความบทสวดศักดิ์สิทธิ์โดยพยายามถ่ายทอดอารมณ์การอธิษฐานโดยทั่วไปและโดยไม่ต้องลงรายละเอียด

ความกลมกลืนในการเรียบเรียงของ B. ค่อนข้างเรียบง่าย และโดยทั่วไปแล้ว ดนตรีของเขาไม่มีเทคนิคที่น่าตื่นตาตื่นใจและประดิษฐ์ขึ้นซึ่งสามารถสร้างความบันเทิงให้กับผู้สักการะได้ นอกจากนี้ งานเขียนของ B. ยังแสดงให้เห็นถึงความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเสียงต่างๆ นักเขียนชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์หลายคนเรียกช่วงเวลาของกิจกรรมของ B. ว่าเป็น "ยุค" ในสาขาดนตรีของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ บางส่วนถูกต้องเนื่องจาก B. เป็นคนแรกที่มีอิทธิพลต่อการจัดตั้งระเบียบในการร้องเพลงของคริสตจักรทั่วรัสเซียและเป็นคนแรกที่เริ่มพัฒนาท่วงทำนองของคริสตจักรโบราณ Turchaninov เริ่มยึดติดกับการเรียบเรียงท่วงทำนองของโบสถ์ที่ซื่อสัตย์และแม่นยำยิ่งขึ้น (ดูต่อไปนี้) Bortnyansky † 28 กันยายน พ.ศ. 2368 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของ B. ได้รับการพิจารณา: "ฉันร้องทูลพระเจ้าด้วยเสียงของฉัน", "บอกฉันที, พระเจ้า, ความตายของฉัน", "คุณช่างเศร้าเหลือเกิน, วิญญาณของฉัน", "ขอให้พระเจ้าฟื้นคืนชีพอีกครั้งและศัตรูของเขา กระจัดกระจาย”, “หากหมู่บ้านของคุณเป็นที่รักพระเจ้าข้า” จากผลงานมากมายของบี. โบสถ์ร้องเพลงในราชสำนักได้ตีพิมพ์คอนแชร์โต 35 บท, คณะนักร้องประสานเสียง 8 บท, บทสวดสามเสียง, เครูบ 7 บท, บทสวดจิตวิญญาณเล็ก ๆ 21 บท, ชุดบทสดุดีฝ่ายวิญญาณและบทสวดอื่น ๆ ในสองเล่ม (26 หมายเลข) ชุดเพลงสรรเสริญสี่เสียงและสองนักร้องประสานเสียงในสองเล่ม (14 หมายเลข) ชุดเพลงสวดหนึ่งและสี่เสียงเป็นต้น พ. "การร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย" โดย Archpriest Fr. D. Razumovsky (มอสโก, 2410), “ Berezovsky และ Bortnyansky ในฐานะผู้แต่งเพลงในโบสถ์” โดย N. A. Lebedev (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2425)

เอ็น. โซโลวีฟ

(บร็อคเฮาส์)

บอร์ทเนียสกี้, มิทรี สเตปาโนวิช

(โปลอฟต์ซอฟ)

บอร์ทเนียสกี้, มิทรี สเตปาโนวิช

(1751-1825) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาเรียนกับ Galuppi ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในเวนิสซึ่ง B. ไปติดตามครูของเขาในปี 1768 ระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลีเขาได้รับชื่อเสียงที่นั่นในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าและจิตวิญญาณ เมื่อเขากลับมาในปี พ.ศ. 2322 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีร้องและผู้จัดการโบสถ์ประจำศาล" ในขณะที่โพสต์นี้ B. มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของการร้องเพลงของลัทธิออร์โธดอกซ์ทั้งทางอ้อม - ผ่านการต่อสู้ด้านการบริหารเพื่อต่อต้านการครอบงำของสไตล์คอนเสิร์ตของอิตาลีในพื้นที่นี้และด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ชื่อของเขายังเกี่ยวข้องกับคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานตามที่บางคนกล่าว (V. Stasov) "โครงการเกี่ยวกับการร้องเพลงฮุกรัสเซียโบราณ" นอกจากนี้ B. ก็ไม่ได้แปลกแยกจากดนตรีฆราวาส โอเปร่าโดย B.: "Alcide" จัดแสดงในเมืองเวนิสในปี พ.ศ. 2321 "Quinto Fabio" จัดแสดงที่เมืองโมเดนาในปี พ.ศ. 2322 "Le Faucon" (พ.ศ. 2329) และ "Le fils rival" (พ.ศ. 2330) B. ยังเป็นเจ้าของผลงานในห้อง - โซนาต้า (สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด), ควอร์เตต, ควินเทต, ซิมโฟนี ฯลฯ งานที่สมบูรณ์ (จิตวิญญาณ) เอ็ด แก้ไขโดย พี. ไชคอฟสกี โดย พี. เจอร์เกนสัน ดูคอลเลกชัน "In Memory of Bortnyansky", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1908

อ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

บอร์ทเนียสกี้, มิทรี สเตปาโนวิช

(เกิดในปี 1751 ในเมือง Glukhov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2368 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - รัสเซีย นักแต่งเพลง (ยูเครนตามสัญชาติ) ผู้ควบคุมวงอาจารย์ ในปี 1758 เขาถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและลงทะเบียนเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนักโดยศึกษากับ B. Galuppi จากปี 1769 ถึง 1779 เขาศึกษาที่อิตาลี (เวนิส, โบโลญญา, โรม, เนเปิลส์) เมื่อกลับมารัสเซียเขากลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของรัชทายาทพอลใน Gatchina และ Pavlovsk ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 จนถึงบั้นปลายชีวิตผู้จัดการ โบสถ์ร้องเพลงศาล B. เป็นหนึ่งในคลาสสิกของรัสเซีย เพลงประสานเสียง นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเครื่องดนตรี โดยเฉพาะดนตรีแชมเบอร์และดนตรีโอเปร่าบางส่วน

ผลงาน: โอเปร่า 3 เรื่อง ได้แก่ “The Falcon” (1786), “The Rival Son” (1787); ซิมโฟนีคอนแชร์แทนต์ (2333); ห้องเครื่องมือ ตอบ; 6 โซนาตาสำหรับคลาเวียร์; เซนต์. 100 ชม. การผลิตรวม 35 จิตวิญญาณ คอรัส คอนเสิร์ตและคณะนักร้องประสานเสียง 10 ต่อ 2; ทหารรักชาติ บทเพลงแห่งยุคปิตุภูมิ สงครามในหมู่พวกเขามีบทเพลง "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย"

สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่. 2009 .

ดูว่า "Bortnyansky, Dmitry Stepanovich" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

มิทรี บอร์ทเนียนสกี้ ... Wikipedia

Dmitry Stepanovich Bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky (ชาวยูเครน Dmitro Stepanovich Bortnyansky, 1751 1752, Glukhov 10 ตุลาคม 1825, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากยูเครน ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งรัสเซีย... Wikipedia - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ยูเครนแบ่งตามสัญชาติ เขาศึกษาทฤษฎีการร้องเพลงและดนตรีที่ Court Singing Chapel (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาศึกษาการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ B. Galuppi ในปี พ.ศ. 2312 79 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ ใน… … สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- (1751 1825) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ภาษายูเครนโดยกำเนิด ปรมาจารย์ด้านการเขียนเพลงประสานเสียงแคปเปลลา เขาได้สร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียรูปแบบใหม่ ผลงานเครื่องดนตรีในห้องเป็นตัวอย่างแรกของรูปแบบวงจรขนาดใหญ่ในดนตรีรัสเซีย โอเปร่า...... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (1751 1825) นักแต่งเพลง นักร้อง ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ตั้งแต่ปี 1758 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่ Court Singing Chapel และพัฒนาในอิตาลี (พ.ศ. 2312-2222) ตั้งแต่ปี 1784 นักฮาร์ปซิคอร์ดและนักแต่งเพลงที่ราชสำนักของ Grand Duke Pavel Petrovich ใน Gatchina และ... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม) - (1751, Glukhov 10 X 1825, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ...คุณเขียนเพลงสวดอันมหัศจรรย์ และเมื่อใคร่ครวญถึงโลกที่ได้รับพร คุณได้สรุปให้เราฟังด้วยเสียง... อกาธาแองเจิล ในความทรงจำของ Bortnyansky D. Bortnyansky เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียก่อนกลินกา... ... พจนานุกรมดนตรี

หนังสือ

• งานฆราวาส. เพลงสวด สวดวิทยา ดนตรีแห่งสงครามปี 1812 โดย Dmitry Stepanovich Bortnyansky คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับดนตรีฆราวาสของ D. S. Bortnyansky (1751 1825) นักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งเป็นวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกคนแรกของรัสเซีย ประกอบด้วยบทความและบันทึกย่อที่เกี่ยวข้องกับฉบับแรก... Dmitry Stepanovich Bortnyansky - e-book