การแสดงของนักแสดง King Lear Satyricon ซื้อตั๋วสำหรับการแสดง King Lear

สำหรับผู้กำกับยูริ บูตูซอฟ นี่ยังห่างไกลจากความน่าดึงดูดใจครั้งแรกเกี่ยวกับมรดกของเช็คสเปียร์ หลายคนจำ "Hamlet" ของเขาบนเวที Moscow Art Theatre และผลงานอีกสองเรื่องที่ Satyricon: "Richard III" และ "Macbeth" (แม้ว่าจะเป็นการตีความของ Ionesco ก็ตาม)

โศกนาฏกรรมของกษัตริย์เลียร์ผู้จินตนาการว่าตนเองเท่าเทียมกับพระเจ้าและมอบอาณาจักรของเขาให้กับธิดาของเขา ไม่เพียงแต่กลายเป็นความแตกแยกของความสัมพันธ์ในครอบครัวและความบ้าคลั่งของเลียร์เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการล่มสลายของประเทศและการสูญเสียบุคลิกภาพด้วย

ดังที่คุณทราบ ในสมัยของเช็คสเปียร์ไม่มีฉากในโรงละคร และเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ชมสับสน นักแสดงจึงขึ้นเวทีพร้อมป้ายระบุสถานที่เกิดเหตุ ใน การแสดง "คิงเลียร์"มีป้ายดังกล่าวเช่นกัน แต่ไม่มีการเขียนไว้เลยเพราะในยูริบูตุซอฟการกระทำไม่ได้ผูกติดอยู่กับสถานที่หรือเวลาแต่อย่างใด

อย่างไรก็ตาม คิงเลียร์มีการเล่นมานานแล้วนอกเหนือจากการอ้างอิงทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ บทละครของเช็คสเปียร์กลายเป็นผลงานมาโดยตลอดและเป็นเกียรติแก่การแสดงละครของโรงละครทุกแห่ง ในซาติริคอน การแสดง "คิงเลียร์"กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนไม่เพียง แต่ด้วยการตีความผลงานชิ้นเอกของเช็คสเปียร์อีกครั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบทบาทของ King Lear โดย Konstantin Raikin อันงดงามอีกด้วย

ศิลปิน Alexander Shishkin สร้างขึ้นเพื่อ การแสดง "King Lear" ที่โรงละคร Satyriconพื้นที่เวทีที่น่าประทับใจ ประตูสีแดงขนาดใหญ่ไม่ได้นำทางไปที่ไหน และด้านหลังประตูนั้น เราสามารถมองเห็นใบหน้าหุ่นเชิดของหน้ากากแบบตะวันออก ฉากหลังที่เป็นอิฐ และซากปรักหักพังของทิวทัศน์บางส่วน รู้สึกเหมือนนักแสดงกำลังเล่นเป็นอมตะ

ละครบนซากโรงละคร โชคดีที่ไม่ใช่ของเขาเอง นอกจากนี้ยังมีเปียโนเก่าสามตัวบนเวที ซึ่งจะมีประโยชน์เช่นเดียวกับปืนของเชคอฟในฉากสุดท้ายของละครเท่านั้น เมื่อเลียร์พยายามนั่งลูกสาวที่เสียชีวิตต่อหน้าพวกเขาแต่ไม่สำเร็จ

ในตอนต้น การแสดง "คิงเลียร์"ธิดาและสามีมีส่วนร่วมในการแบ่งแยกอาณาจักร ที่นั่งอยู่ที่โต๊ะใหญ่คือ Goneril (Marina Drovosekova), Regan (Agrippina Steklova) และ Cordelia (Maryana Spivak) ระหว่างพวกเขาคือเลียร์ผู้สูงวัยและเคนต์ผู้ซื่อสัตย์ของเขา (ทิโมเฟย์ ทริบุนต์เซฟ), กลอสเตอร์ (เดนิส ซูฮานอฟ) และเอ็ดการ์ (อาร์เทม โอซิปอฟ)

Elena Bereznova ปรากฏตัวโดยไม่คาดคิดในบทบาทของตัวตลก บางทีนี่อาจเป็นการอ้างอิงของผู้กำกับถึงสมัยของเช็คสเปียร์ เมื่อผู้ชายรับบทเป็นผู้หญิงทั้งหมด อย่างไรก็ตามตัวตลกโชคไม่ดีในการผลิตครั้งนี้: หากในเช็คสเปียร์เขาหายไปหลังจากพายุใน Butusov เขาจะถูกรัดคอโดยเลียร์ผู้บ้าคลั่ง

Konstantin Raikin อ้างว่า Yuri Butusov กำลังจะขึ้นเวที "The Inspector General" แต่แผนของผู้กำกับเปลี่ยนไป และ Satyricon ก็ปรากฏตัวบนเวที การแสดง "คิงเลียร์"และแทนที่จะเป็นบทบาทของผู้ว่าราชการ Konstantin Raikin ได้รับข้อเสนอที่ไม่คาดคิดให้รับบทเป็น King Lear

แน่นอนว่าผู้ชมละครที่มีประสบการณ์จำบทบาทของแฮมเล็ตในการผลิตของ Robert Sturua และเมื่อไม่นานมานี้ Raikin ปรากฏตัวบนเวทีในรูปของ Richard III เป็นเวลาหลายฤดูกาล และตอนนี้กษัตริย์อีกองค์หนึ่งแสดงโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์ - คราวนี้คือกษัตริย์เลียร์ผู้โชคร้าย

ผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ TicketService มีโอกาสที่จะสั่งซื้อ ตั๋วสำหรับ การแสดง "King Lear" ที่โรงละคร Satyriconและเพลิดเพลินไปกับการแสดงของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของวิลเลียม เชคสเปียร์

คอร์เดเลีย ลูกสาวของเลียร์- กลาฟิร่า ทาร์คาโนวา

ฉันต้องบอกว่าความประทับใจนั้นหลากหลายมาก
รายการโปรด:
- จริงๆแล้ว Raikin :) ฉันชอบเขามากมาโดยตลอด แต่เขายังเด็กในภาพยนตร์ แล้ว "ความฝันของคนงี่เง่าก็เป็นจริง" - ในที่สุดฉันก็เห็น Konstantin Arkadyevich บนเวที
- การแสดงของนักแสดงบางคน มากมาก - เอ็ดการ์ (อาร์เทม โอซิปอฟ) มันตลกดี ฉันคิดว่าฉันชอบกษัตริย์ฝรั่งเศสด้วย แต่ต่อมาก็รู้ว่านี่คือ Artem Osipov คนเดียวกัน :) Jester ก็ดีเช่นกัน
- ฉากสุดท้ายกับเปียโน
สิ่งที่ฉันไม่ชอบ:
- มีเสียงดังอย่างบ้าคลั่ง เป็นเพียงเสียงขรมของเสียง ฉันก็รู้สึกว่าอุปกรณ์ไม่ค่อยดี :(
- มีเทคนิคที่ค่อนข้างเก่าเกินไป (จริงๆ การแสดงไม่ใช่ปีแรกแน่นอน) และที่ตะโกนจากเวทีว่า “แล้วเราล่ะ เทคนิคดั้งเดิมของผู้กำกับ!!!” ไม่น่าสนใจ.
- การแสดงของนักแสดงส่วนใหญ่ก็แปลกพอสมควร พวกผู้หญิงไม่พอใจเป็นพิเศษ โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องที่น่าสนใจ - ความรู้สึกที่ทุกคนเล่นเป็นของตัวเอง - บางคนจริงใจและมีอารมณ์บางคนแสดง "เทคนิค" บางคนท่องและบีบมือ แน่นอนว่านี่เป็นการดูที่น่าสนุก แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

สิ่งสำคัญที่สุดของการแสดง - จำเป็นต้องดู อย่างน้อยก็เพื่อประโยชน์ของ Raikin... และเพื่อสร้างความคิดเห็นของคุณเอง เพราะหากคุณเชื่อบทวิจารณ์ ผู้ชมส่วนใหญ่จะยินดีอย่างสุดจะพรรณนา และมีขนาดเล็กกว่า (แต่ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจน) ) ส่วนหนึ่งเคืองในความรู้สึกที่ดีที่สุด :)) แต่ความ "ว้าว" ไม่ได้เกิดขึ้น ดังนั้น... มันเป็นเพียงความเห็นเท่านั้น

นี่คือภาพถ่ายบางส่วนจากอินเทอร์เน็ต เพื่อถ่ายทอดบรรยากาศ :)

โดยทั่วไป นี่เป็นการเดินทางครั้งที่สองของฉันไป Satyricon (5 ปีที่แล้ว) และฉันได้ข้อสรุปว่าโรงละครนั้น "ไม่ใช่ของฉัน" เหนือสิ่งอื่นใด มันไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมเลย ไม่มีอะไรเพื่อความสะดวก ไม่มีม้านั่งตัวเดียว (!) อยู่หน้าตู้เสื้อผ้า ผู้ที่มาสายไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง - ไม่เลย ไม่ “ยืนแถวสุดท้ายเพื่อไม่ให้รบกวน” ฉันคงจะเข้าใจสิ่งนี้ในห้องโถงเล็กๆ ที่ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวดึงความสนใจออกไปจากเวที แต่ที่นี่ห้องโถงใหญ่และมีคนแน่นอยู่ในนั้น! ยังไงก็ตามเมื่อมีคนออกมากลางการกระทำ (เห็นได้ชัดว่าทนไม่ไหว) ดูเหมือนจะไม่เข้าไปยุ่งเลย :) พวกผู้หญิงพากันไม่รู้ว่าที่นั่งในห้องโถงจะกระจายอย่างไร . ต้องขอบคุณ "ความช่วยเหลือ" ของพวกเขาที่ทำให้ฉันต้องผ่านทั้งแถวตั้งแต่อันดับที่ 1 ถึง 18 มี 20 แถว ที่นั่งตรงนั้นไม่เรียงกันเหมือนแถวอื่นๆ แต่นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเป็นผู้ดูแลโรงละครเพื่อดูตั๋วและชี้นำผู้ชมไปยังที่นั่งใช่ไหม? และโฆษณาเกี่ยวกับโทรศัพท์และภาพถ่ายเหล่านี้ไม่น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง เป็นเรื่องน่ารำคาญอย่างยิ่งที่สาวใช้วิ่งไปรอบๆ ห้องโถง ก่อนเริ่มต้นและตะโกนใส่ผู้ที่พยายามจะถ่ายรูปในห้องโถงขู่ว่าจะเอาอุปกรณ์ออกไป

เขาทำงานที่ Satyricon ตั้งแต่ปี 1981 จนถึงทุกวันนี้ ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นผู้นำถาวรของ Satyricon และเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Konstantin Raikin เป็นนักแสดงในตำนานผู้ได้รับรางวัล Golden Masks สี่รางวัล, Seagull หนึ่งรางวัล, รางวัลระดับรัฐสองรางวัล, คำสั่งทำบุญเพื่อปิตุภูมิและรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย

ภาพยนตร์เรื่อง "Truffaldino จาก Bergamo", "Much Ado About Nothing", ซีรีส์ "Poirot's Failure" และผลงานสำคัญอื่น ๆ ในโครงการโทรทัศน์สำคัญ ๆ บทบาทที่โดดเด่นในละครทำให้ Konstantin Arkadyevich ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง เขาเป็นผู้ก่อตั้ง K. Raikin Higher School of Art Studies และสอนหลักสูตรที่ Chekhov Moscow Art Theatre แสดงภาพยนตร์และละครในโรงละคร เขาได้รับอิทธิพลอย่างแข็งขันจากสภาพแวดล้อมของเขา: พ่อแม่ทั้งสองใช้ชีวิตโดยการแสดง - Arkady Isaakovich และ Ruth Markovna ที่น่าทึ่ง ธุรกิจของครอบครัวดำเนินต่อไป: เอเลน่าภรรยาของเขาและโพลิน่าลูกสาวของเขาก็เป็นนักแสดงเช่นกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาทั้งหมดไม่ได้อยู่ภายใต้ร่มเงาของญาติที่มีชื่อเสียงและได้พัฒนาบทบาททางวิชาชีพของตนเอง

((togglerText))

ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติ ได้แก่ Stanislavsky, Golden Lyre, Seagull และ Theatre Star รวมถึง Agrippina Steklova ที่มีความสามารถอย่างไร้ขีด จำกัด ผู้หญิงที่เก่งทั้งบนจอกว้างและในโรงละคร

เธอเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและเป็นนักแสดงนำของ Satyricon บทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "The Geographer Drank His Globe Away", "Koktebel", "Little Demon" และละครโทรทัศน์เรื่อง "The Law", "Wapit Hunting", "ญาติผู้น่าสงสาร", "Citizen Chief" รวมถึงใน โปรดักชั่น "Richard III", "London Show" และอื่น ๆ อีกมากมาย - รูปลักษณ์ที่สดใสของความงามผมสีแดงและความสำเร็จของเวิร์คช็อปของ Mark Zakharov ที่ RATI ทำให้เธอสามารถรวบรวมภาพใด ๆ ได้ทั้งในภาพยนตร์และบนเวทีละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

((togglerText))

Maxim Averin ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียคือใบหน้าของคนทั้งยุค - เขาเป็นคนโหดร้ายมีเสน่ห์และมีความสามารถอย่างแน่นอน การตัดสินใจเป็นดารานักแสดงหนุ่มคัดเลือกที่ VGIK และโรงเรียน Shchepkinsky แต่เลือก "ไพค์" ในตำนาน

เขามีความสามารถรอบด้านอย่างมาก ซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้วไม่เพียงแต่จากการถ่ายทำละคร ภาพยนตร์ และละครโทรทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทของเขาในวิดีโอของ Svetlana Roerich และกลุ่ม Bravo ผู้นำเสนอและสมาชิกคณะลูกขุนทางช่อง One รวมถึงการบันทึกอัลบั้มด้วย ลอร่า ควินท์.

นักแสดงเป็นสมาชิกประจำของคณะที่ Satyricon มานานกว่าสิบแปดปีซึ่งเขาได้รับเชิญจากนั้นในปี 2558 เขาตัดสินใจกระโจนเข้าสู่การทำงานบนจอไวด์สกรีนและมีส่วนร่วมในองค์กรต่างๆ ปัจจุบัน Maxim Averin เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย ผู้ชนะรางวัล TEFI, "The Seagull", รางวัล Government Prize ในสาขาวัฒนธรรม และ "Silver Horseshoe"

((togglerText))

Glafira Tarkhanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Vishnevskaya ด้วยปริญญาด้านการร้องเพลงโอเปร่าจากนั้นเธอก็ไม่ได้รับการยอมรับใน "Pike" และ GITIS ตัวเลือกสุดท้ายคือ Moscow Art Theatre ในตำนานภายใต้การนำอันเข้มงวดของ Raikin ตอนนี้เธอเป็นสมาชิกประจำของคณะละคร Satyricon มานานกว่าสิบห้าปี

Daria ที่สวยงามใน "Betrayals", Nastya ที่มีเสน่ห์ใน "Gromovy", Dina ที่สวยงามใน "Lovers", Cordelia ใน "King Lear", Bianca ใน "Taming" และบทบาทอื่น ๆ อีกกว่าห้าสิบบทบาทในภาพยนตร์ละครโทรทัศน์รวมถึงผลงานใน ผลงานละคร

Tarkhanova เป็นนักแสดงละครและภาพยนตร์ ผู้ชนะรางวัล "Crystal Turandot", "Moscow Debuts" และเป็นแม่ของลูกสี่คน นอกจากนี้เธอยังเป็นนักจิตวิทยาที่ได้รับการรับรองเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ Save My Child และผู้เข้าร่วมในรายการ Dancing with the Stars

((togglerText))

อาณาจักรที่แตกสลาย
"คิงเลียร์" ใน "Satyricon"
โรงละคร Moscow Satyricon Theatre เปิดฤดูกาลด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยอิงจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ King Lear กำกับโดยยูริ บูทุซอฟ บทบาทนำแสดงโดย Konstantin Raikin ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร บอก.

ตอนนี้เป็นเวลาที่นักวิจารณ์จะเขียนบทความที่รอบคอบเกี่ยวกับเหตุผลของการทำให้เช็คสเปียร์ทั่วทั้งประเทศครั้งต่อไป เมื่อสัปดาห์ที่แล้วในมอสโกมีการฉายรอบปฐมทัศน์สองครั้ง: "Antony and Cleopatra" ใน Sovremennik และ "King Lear" ใน Satyricon ความประทับใจของ Lear โดย Lev Dodin และ Hamlet โดย Yuri Butusov คนเดียวกันที่ Moscow Art Theatre ยังคงสดใหม่ "King Lear" ใน "Satyricon" เป็นเหมือนแขกที่มาราวกับมาจากที่ไหนเลย - และไม่มีงานเฉพาะเจาะจง สำหรับบางคนผู้เยี่ยมชมดังกล่าวเพียงทำให้ระคายเคือง แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครพวกเขาสามารถกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากกว่าพันธมิตรทางธุรกิจ คราวนี้ โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เวอร์ชันใหม่ "หายไป" ในท้ายที่สุดโดยไม่ได้แสดงเจตนาที่ชัดเจน

ประเพณีอนุญาตให้เล่นคิงเลียร์โดยแยกจากดินที่เฉพาะเจาะจงมานานแล้ว และไม่มีอะไรน่าแปลกใจเลยที่แม้แต่ผู้ชมที่พิถีพิถันที่สุดก็ไม่สามารถตัดสินได้ว่าการแสดงของยูริบูทูซอฟจะเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด เป็นการแสดงนอกภูมิศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ เพราะมันจัดแสดงบนซากปรักหักพังของโรงละคร - ไม่ใช่โรงละคร Satyricon แน่นอน ขอพระเจ้าอนุญาตให้โรงละครทุกแห่งยืนอย่างมั่นคงและมีความหมายเช่นเดียวกับโรงละครแห่งนี้ - แต่อยู่บนซากปรักหักพัง อาจกล่าวได้ว่าเกี่ยวกับโรงละครโลก เวทีของ "Satyricon" ถูกถอดออกจนถึงฉากหลังอิฐโดย Alexander Shishkin ศิลปินประจำของ Butusov และดูเหมือนโกดังในฉากมากที่สุด ประตูสีแดงขนาดใหญ่นำไปสู่ที่ใดที่หนึ่ง ภาพวาดที่ไม่เกี่ยวข้องสามารถมองเห็นได้ - จากการแสดงอื่น ๆ แผ่นไม้อัดและกระดานพร้อมที่จะกลายเป็นวัสดุสำหรับการผลิตเพิ่มเติมบางส่วน และมวลสีเทาที่ไม่สม่ำเสมอและส่องแสงระยิบระยับซึ่งปกคลุมพื้นนั้นชวนให้นึกถึงกองขยะหิน

ยูริ บูตูซอฟไม่กลัวที่จะเพิ่มสารนี้ให้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อพิจารณาจากการแสดงนี้ เขาไม่ได้เป็นของผู้กำกับที่อิดโรยเพราะแผนทองของตัวเอง - โดยไม่ลังเลใจเขาส่งบางสิ่งที่สิบนาทีที่แล้วอาจดูเหมือนเป็นที่รักของเขาไปที่กองขยะ การตัดสินใจดังกล่าวกระจัดกระจายตลอดการเล่น แต่ผู้กำกับก็ละทิ้งการตัดสินใจใด ๆ ได้อย่างง่ายดายเพื่อหันไปหาสิ่งใหม่ ๆ หากสิ่งนี้จะกลายเป็นสิ่งที่ทำให้ผู้ชมระคายเคืองจากภายนอก ไม่ว่าจะเป็นวัตถุการออกแบบที่แปลก ๆ การถ่ายโอนการกระทำไปยังมุมของห้องโถงอันกว้างใหญ่ของ Satyricon หรือการปรากฏตัวของน้ำเสียงที่ไม่คาดคิด - เช่นการขันของกลอสเตอร์ (Denis Sukhanov ) ซ่อนตัวอยู่ในเปียโนการปรากฏตัวของหน้ากากแห่งความตายสีขาวบนใบหน้าของนักแสดง - หรือสำเนียงความหมายที่ชัดเจน: Lear ของ Butusov รัดคอตัวตลกซึ่งไม่เหมือนปกติเล่นที่นี่ไม่ใช่โดยนักแสดง แต่โดยนักแสดง

เนื่องจากโลกอยู่ในซากปรักหักพัง จึงไม่ต้องการอะไรจากโรงละคร สิ่งที่เหลืออยู่ก็มองเห็นได้ และชิ้นส่วนเหล่านี้หรือชิ้นส่วนอื่น ๆ มาจากอะไรลองคิดดูด้วยตัวคุณเอง Konstantin Raikin ผู้ไว้หนวดเครา (แต่ไม่ได้ไว้ยาว) รับบทเลียร์ไม่ใช่ในฐานะกษัตริย์ แต่เป็นคนที่หมกมุ่นและดื้อรั้นโดยมุ่งความสนใจไปที่ความคิดที่สำคัญบางอย่างสำหรับเขาเพียงผู้เดียว ในบทละครของเขา หลายสิ่งหลายอย่างอาจดูไม่ชัดเจนนัก จนกระทั่งคุณรู้สึกว่าเลียร์ของไรคินอยากจะบ้าจริงๆ เขาไม่กลัวความบ้าคลั่งและไม่แสร้งทำเป็นว่าผิดปกติ แต่ปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีเมฆปกคลุม ของจิตใจของเขา อาจเป็นเพราะทุกสิ่งรอบตัวเขาพังทลายลง และมันก็เกินกำลังของเขาที่จะประกอบมันกลับคืนมา

ฉันไม่แน่ใจว่านี่เป็นหัวข้อที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับนักแสดงไรคิน แต่จากการแสดงสิ่งที่ยังคงอยู่ในความทรงจำเป็นหลักคือฉากไรกิ้นสองฉาก ประการแรกคือในองก์ที่สอง เมื่อตัวละครชื่อเรื่องเติบโตขึ้นจากหนังสือพิมพ์กองโตบนเวที และด้วยพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา บีบความสนใจของผู้ชมด้วยหมัดของเขา ในที่สุดก็กลายเป็นบทพูดคนเดียวที่บ้าคลั่งและหมกมุ่นอย่างแท้จริง อย่างที่สองคือฉากสุดท้ายซึ่งเลียร์รีบวิ่งไปมาระหว่างร่างของลูกสาวของเขาอย่างยุ่งเหยิงโดยพยายามให้แต่ละคนนั่งบนเก้าอี้ตรงหน้าเปียโนสามตัว ลูกสาวที่เสียชีวิตก็ทรุดลงและล้มลง และเลียร์ก็แก้ไขและแก้ไขทีละคนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยจนกว่าแสงจะจางหายไปจนหมด ความฝันของเขาเป็นจริง เขากลายเป็นคนบ้า แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงปราศจากการปลดปล่อยด้วยความตาย - ไม่ใช่อมตะ แต่ถึงวาระที่จะต้องทนทุกข์ทรมานจากความเหงา