ดาวน์โหลดงานนำเสนอเกี่ยวกับโชแปง การนำเสนอ การนำเสนอของ Frederic Chopin สำหรับบทเรียนในหัวข้อ
“J.S.Bach” - ความงามและความจริงของดนตรีของ J.S บาค. "ทอคคาต้าและความทรงจำ" ใน D minor "เรื่องตลก". เป็น. บาคทิ้งผลงานดนตรีมากกว่า 300 ชิ้นให้กับลูกหลานของเขา: แคนทาทาส, ออราโตริโอ, มวลชน, งานออร์แกน, เปียโนและอื่น ๆ ดนตรีของ JS Bach มีชีวิตชีวา ลึกซึ้ง และมีมนุษยธรรม Bach ต้องการพูดอะไรกับเพลงของเขา?
"นักแต่งเพลง" - อันโตนิโอวิวัลดี โอเปร่า "Orpheus", "Ariadne", "พิธีราชาภิเษกของ Poppea" โอเปร่า คอนเสิร์ตออร์แกน โซนาต้า และห้องสวีทมากกว่า 40 รายการ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. โดเมนิโก้ สการ์ลัตติ. จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล. เยอรมัน นักแต่งเพลง นักออร์แกน ผู้แต่งผลงานประมาณ 1,000 ชิ้น โซนาตา โอเปร่า แคนทาทาส เขาสร้างสไตล์การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ
“ผลงานของโชแปง” - ฮาร์โมนีโครมาติก ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น ในปารีส โชแปงเริ่มใกล้ชิดกับชาวโปแลนด์ 30-40 ปี ในปี พ.ศ. 2371 โชแปงได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น โชแปงเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของโปแลนด์ นักแสดงอัจฉริยะแสดงในปารีส: Kalkbrenner, Thalberg และ Paganini
“ Mark Bernes” - Mark Bernes ในภาพยนตร์เรื่อง “Two Fighters” ขณะที่ Arkady Dzyubin, 1943 Boris Andreev และ Mark Bernes หลายปีต่อมา ร้อยโท Sergei Kozhukharov จากภาพยนตร์เรื่อง "Fighters" นักแสดงในอนาคต. ภาพถ่ายพร้อมจารึกอุทิศให้กับ M. Bernes ในรัสเซีย เพลงฝรั่งเศสอาศัยอยู่ที่บ้าน... M. Bernes, E. Yevtushenko, E. Kolmanovsky
"รัชมานินอฟ" - Sergei Rachmaninov เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Ivanovka ที่เดชาของ Satins ความช่วยเหลือจากรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2442 ในลอนดอน เขาได้แสดง "หน้ากาก" สามครั้งพร้อมกัน ส.รัชมานินอฟ. ฉันคิดถึงอากาศ ขนมปัง ธรรมชาติ เมื่อดอกไลแลคบาน จะมีช่อดอกไม้อยู่บนโต๊ะเสมอ ในฐานะนักเปียโนเขาไม่มีความเท่าเทียมกัน Sergei Vasilyevich เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ นักแต่งเพลงที่โดดเด่น และผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์
“ Bach” - อนุสาวรีย์ของ Bach ผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นใกล้กับโบสถ์ St. Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็ก ๆ ของเยอรมัน อวัยวะ บาคกับลูกชายของเขา ฮาร์ปซิคอร์ด นักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลินมาจากตระกูลบาค บรรพบุรุษของบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.
มีการนำเสนอทั้งหมด 26 หัวข้อ
1 สไลด์
เฟรดเดอริก โชแปง ยุคแห่งยวนใจ
2 สไลด์
Fryderyk Chopin Chopin เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของโปแลนด์ นี่คือนักประพันธ์เพลงโรแมนติก แต่เป็นความโรแมนติกที่พิเศษ ผลงานทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับโปแลนด์ นิทานพื้นบ้าน และประวัติศาสตร์
3 สไลด์
ชีวิตของโชแปงแบ่งออกเป็น 2 ส่วน เขาอาศัยอยู่ในโปแลนด์ในช่วง 20 ปีแรก (จนถึงปี พ.ศ. 2374) จากนั้นจึงถูกบังคับให้ออกจากโปแลนด์ไปตลอดกาล ตลอดชีวิตของเขา โชแปงอาศัยอยู่ในปารีส โดยคิดถึงบ้านเกิด
4 สไลด์
งานช่วงแรก ความสำเร็จสูงสุดในช่วงนี้คือเปียโนคอนแชร์โต 2 ครั้ง ในปี พ.ศ. 2371 โชแปงได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก อยู่ในเบอร์ลิน เวียนนา ปราก และเดรสเดน
5 สไลด์
ในปี พ.ศ. 2373 เขาและเพื่อนๆ วางแผนการเดินทางคอนเสิร์ตครั้งใหม่ ในฤดูใบไม้ร่วงเขาไปเวียนนาแล้วไปปารีส ในเวลานี้เกิดการจลาจลในกรุงปรากซึ่งโชแปงสนับสนุนอย่างกระตือรือร้น ระหว่างทางไปปารีส - ในเมืองสตุ๊ตการ์ทเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของการจลาจล มันทำให้เขาตกใจ เขาอยากกลับบ้านเกิด แต่เพื่อนๆ กลับรั้งเขาเอาไว้ หลังจากนั้นงานของโชแปงก็เปลี่ยนไป ละครที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนก็ปรากฏขึ้น
6 สไลด์
30-40 ปี ช่วงเวลาหลักของการสร้างสรรค์ ปารีสในยุค 30-40 กลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรป คนดังทั้งหมดแห่กันไปที่นั่น: Balzac, Stendhal, Hugo, Merimee, Musset, Delacroix (ศิลปินที่วาดภาพเหมือนของโชแปงเพียงภาพเดียว), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini ฯลฯ มีนักร้องโอเปร่าชื่อดังอยู่ที่นั่น: พาสต้า, Malibran, Viardot และยังมี: Berlioz, Aubert, Halévy
7 สไลด์
นักแสดงอัจฉริยะแสดงในปารีส: Kalkbrenner, Thalberg และ Paganini ในปารีส โชแปงเริ่มใกล้ชิดกับชาวโปแลนด์ เข้าร่วมสมาคมวรรณกรรมโปแลนด์ ประการแรก โชแปงพิชิตปารีสในฐานะนักเปียโน เขามีเสียงที่ดีที่สุด โชแปงอ่อนแอมาก ดังนั้น F ของเขาจึงถูกมองว่าเป็น i เขาถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของสีได้ดีมาก เขามีรูบาโตที่น่าทึ่ง ต่อจากนั้นโชแปงได้แสดงคอนเสิร์ตเพียงเล็กน้อย เขาเล่นให้เพื่อนชาวโปแลนด์เป็นหลัก
8 สไลด์
พ.ศ. 2381-2390 ปีแห่งการสร้างสรรค์ที่เฟื่องฟู George Sand แนะนำโชแปงให้รู้จักกับผู้คนที่ดีที่สุดในปารีส ในปี พ.ศ. 2381 โชแปงและจอร์จแซนด์ไปที่เกาะมายอร์ก้า บรรยากาศโรแมนติกเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงบัลลาดเพลงที่ 2, โปโลเนส และเชอร์โซเพลงที่ 3 ของเขา
สไลด์ 9
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 40 เทรนด์ใหม่ปรากฏในงานของเขา: การไตร่ตรองอย่างสงบความสามัคคีที่สดใส ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น เทคนิคโพลีโฟนิกเพิ่มเติมปรากฏขึ้น ทำนองหลายชั้น ความกลมกลืนเป็นสี นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ลัทธิแสดงออกทางดนตรี (Debussy และคนอื่นๆ) สิ่งนี้รวมอยู่ใน "เพลงกล่อมเด็ก" ของเขา ในปี พ.ศ. 2391 โชแปงออกทัวร์ลอนดอน ที่นั่นเขาให้บทเรียนและแสดงเล็กน้อยในร้านเสริมสวย ครั้งสุดท้ายที่ฉันแสดงคือที่งานบอลโปแลนด์
10 สไลด์
Mazurkas สำหรับโชแปง mazurkas เป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ เหล่านี้เป็นเปียโนขนาดเล็กที่โชแปงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับคติชนวิทยาของโปแลนด์มากที่สุดด้วยเสียงของวงดนตรีพื้นบ้าน mazurkas ของเขาสามารถแบ่งออกเป็นหมู่บ้าน mazurkas (หมายเลข 3, E-major), ห้องบอลรูมหรือ Schlissetskie (หมายเลข 5) และ mazurkas ที่โคลงสั้น ๆ
11 สไลด์
Polonaises ใน Polonaises โชแปงสร้างจิตวิญญาณที่กล้าหาญในอดีตของโปแลนด์ขึ้นมาใหม่ มีคุณธรรมมากขึ้น เทคนิคคอร์ดขนาดใหญ่ การครอบคลุมของการลงทะเบียนที่รุนแรง มักจะเสียงเปียโนเหมือนวงออเคสตรา เสื้อโปโลเต็มไปด้วยความแตกต่างที่สดใส นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลากราฟิกที่ชวนให้นึกถึงฉากการต่อสู้อีกด้วย Polonaises เกือบทั้งหมดเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อน 3 ส่วน
12 สไลด์
โหมโรง ประเภทนี้ดึงดูดโชแปงจากการแสดงด้นสดและความเป็นไปได้ในการแสดงออกโดยตรง ในโหมโรงของโชแปงไม่เพียงแต่พบสัญญาณของแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงแนวเพลงที่แตกต่างกันอีกด้วย พวกเขาเหมือนกับสารานุกรมของประเภทต่างๆ ของเวลานั้น แต่ละโหมโรงเขียนด้วยคีย์ของตัวเอง พวกมันถูกจัดเรียงเป็นวงกลมหนึ่งในสี่
สไลด์ 1
สไลด์ 2
สไลด์ 3
สไลด์ 4
สไลด์ 5
สไลด์ 6
สไลด์ 7
สามารถดาวน์โหลดการนำเสนอในหัวข้อ "Frederic Chopin" ได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวข้อโครงการ : MHC. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้คุณดึงดูดเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังได้ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น การนำเสนอประกอบด้วย 7 สไลด์
สไลด์นำเสนอ
สไลด์ 1
สไลด์ 2
เฟรเดริก ฟรองซัวส์ โชแปง
เกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 หมู่บ้าน Zhelazova-Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 ปารีส) - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และนักเปียโนอัจฉริยะครู
สไลด์ 3
ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีโปแลนด์ เขาตีความหลายประเภทในรูปแบบใหม่: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานโรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นรำแบบบทกวีและละคร - mazurka, Polonaise, waltz; เปลี่ยนเชอร์โซให้เป็นงานอิสระ
สไลด์ 4
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและสำเร็จการศึกษาเจ็ดปีกับ Zhivny โชแปงได้เริ่มการศึกษาเชิงทฤษฎีกับนักแต่งเพลง Joseph Elsner การอุปถัมภ์ของเจ้าชาย Anton Radziwill และเจ้าชาย Chetvertinsky ทำให้โชแปงเข้าสู่สังคมชั้นสูงซึ่งประทับใจกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์และมารยาทอันประณีตของโชแปง
สไลด์ 5
กิจกรรมทางศิลปะ
ในปี พ.ศ. 2372 กิจกรรมทางศิลปะของโชแปงเริ่มต้นขึ้น เขาแสดงในเวียนนาและคราคูฟโดยแสดงผลงานของเขา โชแปงแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในปารีสเมื่ออายุ 22 ปี มันเป็นความสำเร็จที่สมบูรณ์ โชแปงไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต แต่ในร้านของอาณานิคมโปแลนด์และขุนนางฝรั่งเศส ชื่อเสียงของโชแปงเติบโตอย่างรวดเร็ว
สไลด์ 6
การสร้าง
ไม่เคย - ทั้งก่อนและหลังโชแปง - มีอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้เกิดในบ้านเกิดของเขาที่โปแลนด์ งานของเขาเกือบจะเป็นเปียโนทั้งหมด แม้ว่าของขวัญที่หายากของโชแปงในฐานะนักแต่งเพลงอาจทำให้เขาเป็นนักซิมโฟนีที่น่าทึ่งได้ แต่ธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนและเก็บตัวของเขานั้นพอใจกับแนวเพลงแชมเบอร์ ยกเว้นแน่นอนสำหรับเปียโนคอนแชร์โตที่น่าทึ่งทั้งสองของเขา
สไลด์ 7
โชแปงเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงหลักในละครของนักเปียโนหลายคน บันทึกผลงานของเขาปรากฏในแคตตาล็อกของบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ ตั้งแต่ปี 1927 การแข่งขันเปียโนนานาชาติโชแปงได้จัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ ในบรรดาผู้ชนะการแข่งขันคือนักเปียโนชาวโปแลนด์ชื่อดัง H. Sztompka ซึ่งเป็นแฟนผลงานนี้ หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่โชแปง
Shanova Anastasia เป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7
ฉันอยากจะนำเสนอผลงานชิ้นหนึ่งของนักเรียนของฉัน Anastasia Shanova ซึ่งเป็นข้อความการนำเสนอทางดนตรีในหัวข้อ "ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Frederic Chopin"
เป้าหมายหลัก: การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาฮอร์โมนบุคลิกภาพของเด็ก
เป้า:การเรียนรู้ดนตรีและความรู้เกี่ยวกับดนตรี ลักษณะน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่าง ความหลากหลายของประเภทและสไตล์ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี ดนตรีพื้นบ้าน มรดกคลาสสิกและผลงานสมัยใหม่ของนักแต่งเพลงในประเทศและต่างประเทศ ผลกระทบของดนตรีต่อมนุษย์ ความสัมพันธ์กับดนตรีประเภทอื่น ๆ ศิลปะและชีวิต
การเลี้ยงดู:ความสนใจอย่างยั่งยืนในดนตรีและศิลปะดนตรีของผู้คนและผู้คนทั่วโลก ความต้องการการสื่อสารที่เป็นอิสระด้วยดนตรีที่มีศิลปะสูงและการศึกษาด้วยตนเองทางดนตรี วัฒนธรรมการฟังและการแสดงของนักเรียน
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
เฟรเดริก โชแปง
Nicolas Chopin พ่อของนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2314-2387) ในปี พ.ศ. 2349 แต่งงานกับ Justyna Krzyzanowska ญาติห่าง ๆ ของ Skarbkov (พ.ศ. 2325-2404) ตามหลักฐานที่ยังมีชีวิตรอด แม่ของนักแต่งเพลงได้รับการศึกษาที่ดี พูดภาษาฝรั่งเศส เล่นดนตรีได้ดีมาก เล่นเปียโนได้ดี และมีเสียงที่ไพเราะ เฟรเดอริกเป็นหนี้ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกกับแม่ของเขา ความรักในท่วงทำนองพื้นบ้านปลูกฝังในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1810 ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด นิโคลัส โชแปงก็ย้ายไปวอร์ซอ ที่ Warsaw Lyceum ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Skarbkovs ซึ่งเขาเป็นครูสอนพิเศษเขาได้รับสถานที่หลังจากการตายของอาจารย์ Pan Maheu โชแปงเป็นครูสอนภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน และวรรณคดีฝรั่งเศส และเปิดโรงเรียนประจำสำหรับนักเรียน Lyceum ตระกูล
ทรัพย์สินของครอบครัว
ในวัยเด็กโชแปงแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาในวัยเด็ก เขาถูกรายล้อมไปด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ เช่นเดียวกับโมซาร์ท เขาทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วย "ความหลงใหลในดนตรี" จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดในการแสดงด้นสด และการเล่นเปียโนโดยกำเนิด ความอ่อนไหวและความประทับใจทางดนตรีของเขาแสดงออกมาอย่างแข็งแกร่งและผิดปกติ เขาสามารถร้องไห้ขณะฟังเพลง กระโดดขึ้นมาตอนกลางคืนเพื่อเลือกทำนองหรือคอร์ดเปียโนที่น่าจดจำ ในฉบับเดือนมกราคมปี 1818 หนังสือพิมพ์วอร์ซอฉบับหนึ่งตีพิมพ์สองสามบรรทัดเกี่ยวกับผลงานดนตรีชิ้นแรกที่แต่งโดยนักแต่งเพลงที่ยังเรียนอยู่ในโรงเรียนประถม “ผู้เขียนหนังสือพิมพ์ Polonaise เล่มนี้เป็นนักเรียนที่อายุยังไม่ถึง 8 ขวบ นี่คืออัจฉริยะแห่งดนตรีอย่างแท้จริง ด้วยความง่ายดายและรสนิยมที่ยอดเยี่ยมที่สุด การแสดงบทเปียโนที่ยากที่สุด และการแต่งทำนองและรูปแบบต่างๆ ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบและนักเลง
เยาวชน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและสำเร็จการศึกษาเจ็ดปีกับ Zhivny โชแปงได้เริ่มการศึกษาเชิงทฤษฎีกับนักแต่งเพลง Joseph Elsner การอุปถัมภ์ของเจ้าชาย Anton Radziwill และเจ้าชาย Chetvertinsky ทำให้โชแปงเข้าสู่สังคมชั้นสูงซึ่งประทับใจกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์และมารยาทอันประณีตของโชแปง นี่คือสิ่งที่ Franz Liszt พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ ความประทับใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขานั้นค่อนข้างสงบ กลมกลืน และดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องมีการเพิ่มเติมในความคิดเห็นใด ๆ ดวงตาสีฟ้าของโชแปงส่องประกายด้วยความฉลาดมากกว่าที่บดบังด้วยความรอบคอบ รอยยิ้มที่นุ่มนวลและอ่อนโยนของเขาไม่เคยขมขื่นหรือเสียดสี ความละเอียดอ่อนและความโปร่งใสของผิวของเขาทำให้ทุกคนหลงใหล เขามีผมสีบลอนด์หยิก จมูกโค้งมนเล็กน้อย เขามีรูปร่างเล็ก บอบบาง รูปร่างผอมเพรียว มารยาทของเขาได้รับการขัดเกลาและหลากหลาย เสียงเหนื่อยนิดหน่อยมักอู้อี้ มารยาทของเขาเต็มไปด้วยความเหมาะสมพวกเขามีตราประทับของขุนนางเลือดที่เขาได้รับการต้อนรับและรับเหมือนเจ้าชายโดยไม่สมัครใจ... โชแปงนำความสม่ำเสมอของจิตวิญญาณของผู้คนที่ไม่ถูกรบกวนด้วยความกังวลซึ่งไม่รู้เข้าสู่สังคม คำว่าเบื่อหน่ายที่ไม่ยึดติดไม่มีความสนใจ โชแปงมักจะร่าเริง จิตใจที่กัดกร่อนของเขาพบเรื่องตลกอย่างรวดเร็วแม้จะอยู่ในอาการที่ทุกคนไม่สังเกตเห็นก็ตาม” การเดินทางไปเบอร์ลิน เดรสเดน ปราก ซึ่งเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่โดดเด่น มีส่วนทำให้เขามีพัฒนาการ
พิพิธภัณฑ์บ้านโชแปงในกรุงวอร์ซอ
ในปี พ.ศ. 2372 กิจกรรมทางศิลปะของโชแปงเริ่มต้นขึ้น เขาแสดงในเวียนนาและคราคูฟโดยแสดงผลงานของเขา เมื่อกลับมาถึงวอร์ซอเขาจากไปตลอดกาลในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2373 การพลัดพรากจากบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเป็นสาเหตุของความเศร้าโศกที่ซ่อนเร้นอยู่ตลอดเวลา - ความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขา นอกจากนี้ในช่วงปลายวัยสามสิบยังมีความรักที่เขามีต่อจอร์จ แซนด์ ซึ่งทำให้เขาโศกเศร้ามากกว่ามีความสุข นอกเหนือจากการแยกทางกับคู่หมั้นของเขา หลังจากผ่านเมืองเดรสเดน เวียนนา มิวนิก เขาก็มาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2374 ระหว่างทาง โชแปงได้เขียนไดอารี่ (ที่เรียกว่าไดอารี่สตุ๊ตการ์ท) สะท้อนถึงสภาพจิตใจของเขาระหว่างที่เขาอยู่ในสตุ๊ตการ์ท ซึ่งเขาถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวังจากการล่มสลายของการลุกฮือในโปแลนด์ ในช่วงเวลานี้ โชแปงได้เขียน "Revolutionary Etude" อันโด่งดังของเขา โชแปงแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในปารีสเมื่ออายุ 22 ปี มันเป็นความสำเร็จที่สมบูรณ์ โชแปงไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต แต่ในร้านของอาณานิคมโปแลนด์และขุนนางฝรั่งเศส ชื่อเสียงของโชแปงเติบโตอย่างรวดเร็ว มีนักประพันธ์เพลงที่ไม่รู้จักพรสวรรค์ของเขา เช่น Kalkbrenner และ John Field ในปี พ.ศ. 2380 โชแปงรู้สึกถึงการโจมตีครั้งแรกของโรคปอด (ตามข้อมูลล่าสุด - โรคปอดเรื้อรัง)
ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีโปแลนด์ เขาตีความหลายประเภทในรูปแบบใหม่: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานโรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นรำแบบบทกวีและละคร - mazurka, Polonaise, waltz; เปลี่ยนเชอร์โซให้เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและจินตนาการ ผลงานของโชแปง ได้แก่ คอนแชร์โต 2 เพลง (พ.ศ. 2372, พ.ศ. 2373), โซนาตา 3 ชิ้น (พ.ศ. 2371-2387), แฟนตาซี (พ.ศ. 2384), เพลงบัลลาด 4 เพลง (พ.ศ. 2378-2385), 4 scherzos (พ.ศ. 2375-2385), ทันควัน, กลางคืน, etudes, waltzes, mazurkas โปโลแนส โหมโรง และงานอื่น ๆ สำหรับเปียโน เพลง การแสดงเปียโนของเขาผสมผสานความลึกและความจริงใจของความรู้สึกเข้ากับความสง่างามและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค โชแปงพูดถึงประเทศโปแลนด์ ความงดงามของภูมิประเทศ และอดีตอันน่าเศร้าในเพลงโปโลแนสและเพลงบัลลาด ในงานเหล่านี้เขาใช้คุณสมบัติที่ดีที่สุดของมหากาพย์พื้นบ้าน ในขณะเดียวกันโชแปงก็มีความเป็นต้นฉบับอย่างมาก ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยภาพที่เป็นตัวหนาและไม่เคยทนทุกข์กับความแปลกประหลาด หลังจากเบโธเฟน ลัทธิคลาสสิกได้หลีกทางให้กับแนวโรแมนติกและโชแปงก็กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของเทรนด์ดนตรีนี้ หากรู้สึกถึงการไตร่ตรองที่ไหนสักแห่งในงานของเขา ก็อาจอยู่ในโซนาตา ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เป็นตัวอย่างที่ดีของแนวเพลงนี้ บ่อยครั้งที่โชแปงถึงจุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมเช่นในงานศพในโซนาตาสหกรณ์ 35 หรือปรากฏเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เช่น ใน Larghetto จากเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สอง
หัวใจของโชแปง
ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
โชแปงเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของโปแลนด์ นี่คือนักประพันธ์เพลงโรแมนติก แต่เป็นความโรแมนติกที่พิเศษ ผลงานทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับโปแลนด์ นิทานพื้นบ้าน และประวัติศาสตร์ ชีวิตของเขาน่าเศร้า มัน (ชีวิต) เหมือนเดิมแบ่งออกเป็น 2 ส่วน เขาอาศัยอยู่ในโปแลนด์ในช่วง 20 ปีแรก (จนถึงปี พ.ศ. 2374) จากนั้นจึงถูกบังคับให้ออกจากโปแลนด์ไปตลอดกาล ตลอดชีวิตของเขา โชแปงอาศัยอยู่ในปารีส โดยคิดถึงบ้านเกิด งานของเขามี 2 ลักษณะ: 1) บ้านเกิดของเขาได้รับความหมายของอุดมคติโรแมนติกที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งเป็นความฝันที่เขาละเหี่ยมาตลอดชีวิต โชแปงเป็นนักแต่งเพลง 2) แรงกระตุ้นและความปรารถนาอันโรแมนติกในดนตรีของเขามักจะผสมผสานกับตรรกะที่ชัดเจนและความซับซ้อนของรูปแบบ โชแปงมักจะปฏิเสธความดื้อรั้น การเสแสร้ง และการพูดเกินจริงเสมอ เขาทนไม่ไหวกับอาการมึนงง ลิซท์กล่าวว่า: โชแปงไม่สามารถทนต่อความตะกละและความดื้อรั้นได้ โชแปงชอบบาคและโมสาร์ท ดนตรีของโชแปงมีความโดดเด่นด้วยศิลปะ จิตวิญญาณ และความละเอียดอ่อน เขาไม่ชอบเบโธเฟน
โชแปงเกิดใกล้วอร์ซอในเซลาโซวา โวลา ในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมดีมาก พ่อเป็นอดีตนายทหาร Kosciuszko พ่อของฉันทำงานที่ Warsaw Lyceum คุณแม่มีดนตรีมาก โชแปงแสดงความสนใจต่อเปียโนตั้งแต่เนิ่นๆ เขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 8 ขวบ ครูสอนเปียโนคนที่ 1 – Vojtech Zivny เขาปลูกฝังให้เด็กชายรักในความคลาสสิก เมื่ออายุ 13 ปีเขาได้เข้าสู่สถานศึกษาของบิดา เขาศึกษาวรรณคดีโปแลนด์ สุนทรียภาพ และประวัติศาสตร์ ในช่วงปี Lyceum โชแปงเขียนบทกวี บทละคร และวาดภาพได้ดี (โดยเฉพาะภาพล้อเลียน) เขาเป็นวัณโรคแต่กำเนิด ชีวิตทางดนตรีในกรุงวอร์ซอค่อนข้างเข้มข้นและมีชีวิตชีวา มีการแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เช่นเดียวกับ Rossini, Mozart และคนอื่นๆ โชแปงได้ยิน Paganini, Hummel (นักเปียโน) ฮัมเมลมีอิทธิพลต่อสไตล์เปียโนยุคแรก มีแวดวงดนตรีมากมายในกรุงวอร์ซอ โชแปงแสดงในพวกเขา
จีจี เรียนที่โรงเรียนดนตรีหลัก (Conservatory) เขาเข้าเรียนวิชาแต่งเพลงกับเอลส์เนอร์ โชแปงเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ (แม้กระทั่งก่อนเรือนกระจกด้วยซ้ำ) เขาเขียนเพลงโปโลแนสและเพลงวอลทซ์
งานช่วงต้น ผลงานกลุ่มที่ 1: ผลงานหลักคือคอนเสิร์ต มีความสามารถและค่อนข้างซับซ้อน เขียวชอุ่ม สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา กลุ่มที่ 2: เพชรประดับ – เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, โปโลเนส ความสำเร็จสูงสุดในช่วงนี้คือเปียโนคอนแชร์โต 2 ครั้ง ในปี พ.ศ. 2371 โชแปงได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก อยู่ในเบอร์ลิน เวียนนา ปราก และเดรสเดน ในปี พ.ศ. 2373 เขาและเพื่อนๆ วางแผนการเดินทางคอนเสิร์ตครั้งใหม่ ในฤดูใบไม้ร่วงเขาไปเวียนนาแล้วไปปารีส ในเวลานี้เกิดการจลาจลในกรุงปรากซึ่งโชแปงสนับสนุนอย่างกระตือรือร้น ระหว่างทางไปปารีส - ในเมืองสตุ๊ตการ์ทเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของการจลาจล มันทำให้เขาตกใจ เขาอยากกลับบ้านเกิด แต่เพื่อนๆ กลับรั้งเขาไว้ หลังจากนั้นงานของโชแปงก็เปลี่ยนไป ละครที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนก็ปรากฏขึ้น เขาเขียนภาพร่างที่มีพายุ - C-moll ซึ่งเขาเรียกว่าคณะปฏิวัติ (ภาพร่างนี้เขียนที่นั่น - ในสตุ๊ตการ์ท) จากนั้นความประทับใจของความพ่ายแพ้ของการจลาจลก็แสดงออกมาในงานอื่น ๆ (เพลงบัลลาดที่ 1, โหมโรงในเรื่องผู้เยาว์และรองลงมา)
30-40 ปี ช่วงเวลาหลักของการสร้างสรรค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปารีสได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป คนดังทั้งหมดแห่กันไปที่นั่น: Balzac, Stendhal, Hugo, Merimee, Musset, Delacroix (ศิลปินที่วาดภาพเหมือนของโชแปงเพียงภาพเดียว), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini ฯลฯ มีนักร้องโอเปร่าชื่อดังอยู่ที่นั่น: พาสต้า, Malibran, Viardot และยังมี: Berlioz, Aubert, Halévy นักเปียโนอัจฉริยะแสดงในปารีส: Kalkbrenner, Thalberg และ Paganini ในปารีส โชแปงเริ่มใกล้ชิดกับชาวโปแลนด์ เข้าร่วมสมาคมวรรณกรรมโปแลนด์ ประการแรก โชแปงพิชิตปารีสในฐานะนักเปียโน เขามีเสียงที่ดีที่สุด โชแปงอ่อนแอมาก ดังนั้น F ของเขาจึงถูกมองว่าเป็น i เขาถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของสีได้ดีมาก เขามีรูบาโตที่น่าทึ่ง ต่อจากนั้นโชแปงได้แสดงคอนเสิร์ตเพียงเล็กน้อย เขาเล่นให้เพื่อนชาวโปแลนด์เป็นหลัก
จีจี ปีแห่งความรักกับชาวโปแลนด์ Maria Wodzinska พ่อแม่ของเธอไม่อนุญาตให้พวกเขาแต่งงานกัน หลังจากโชแปงเสียชีวิต ก็พบจดหมายจำนวนหนึ่งกับมาเรีย
จีจี ปีที่แต่งงานกับนักเขียน George Sand (นามแฝง) เธอสวมชุดสูทผู้ชาย สูบไปป์ และมีบุคลิกและความคิดคล้ายคลึงกับผู้ชาย พวกเขาไม่ได้แต่งงานกัน George Sand มีลูก 2 คน (ไม่ใช่กับโชแปง) ปีแห่งรุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ George Sand แนะนำโชแปงให้รู้จักกับผู้คนที่ดีที่สุดในปารีส ในฤดูหนาวโชแปงให้บทเรียนส่วนตัวและในฤดูร้อนเขาใช้ชีวิตด้วยเงินที่เขาได้รับและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2381 โชแปงและจอร์จแซนด์ไปที่เกาะมายอร์ก้า มีบรรยากาศโรแมนติกที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงบัลลาดที่ 2, Polonaise และ Scherzo ที่ 3 ของเขา
จนถึงปี 1838 โชแปงเขียนงานย่อส่วนเกือบทั้งหมด: mazurkas, etudes, Polonaises, Waltzes, Nocturnes รูปแบบใหญ่ในช่วงก่อนปี 1838 – เพลงบัลลาดที่ 1, เชอร์โซที่ 1 และ 2 หลังจากอายุ 38 ปี โชแปงแสดงความปรารถนาในแนวดราม่าและขนาดใหญ่: เพลงบัลลาด 2, 3 และ 4, โซนาตาใน b-moll และ h-moll, แฟนตาซีใน f-moll, โปโลเนส-แฟนตาซี, 3 และ 4 scherzos แม้แต่ภาพขนาดย่อก็ยังดูน่าทึ่งและใหญ่โต (กลางคืนใน C minor, Polonaise As major) พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847) - เลิกกับจอร์ชส แซนด์ ปีที่เหลือคือความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อยๆลดลง ในปี พ.ศ. 2391 โชแปงออกทัวร์ลอนดอน ที่นั่นเขาให้บทเรียนและแสดงเล็กน้อยในร้านเสริมสวย ครั้งสุดท้ายที่ฉันแสดงคือที่งานบอลโปแลนด์ โชแปงเสียชีวิตด้วยวัณโรคในอ้อมแขนของน้องสาว มีการแสดงบังสุกุลของโมสาร์ทในงานศพ ตามความประสงค์ของโชแปง หัวใจของเขาถูกส่งไปยังวอร์ซอ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 40 เทรนด์ใหม่ปรากฏในงานของเขา: การไตร่ตรองอย่างสงบความสามัคคีที่สดใส ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น เทคนิคโพลีโฟนิกเพิ่มเติมปรากฏขึ้น ทำนองหลายชั้น ฮาร์โมนีไม่มีโครมาไลซ์ นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ลัทธิแสดงออกทางดนตรี (Debussy และคนอื่นๆ) สิ่งนี้รวมอยู่ในเพลงกล่อมเด็กของเขา
Mazurkas สำหรับโชแปง mazurkas เป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ mazurkas ความสำคัญของประเภทนี้เทียบได้กับนัยสำคัญของเพลงในชูเบิร์ต เหล่านี้เป็นเปียโนขนาดเล็กที่โชแปงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับคติชนวิทยาของโปแลนด์มากที่สุดด้วยเสียงของวงดนตรีพื้นบ้าน เขาแสดงลักษณะเฉพาะของพันธุ์ของมันใน mazurkas: Mazur, Oberek, Kujawiak mazurkas ของเขาสามารถแบ่งออกเป็นหมู่บ้าน mazurkas (3, E major), ห้องบอลรูมหรือ Schlissetskie (5) และ mazurkas โคลงสั้น ๆ โชแปงเรียกไอคอนมาซูร์คัส
3 – อี-ดูร์ มีการแสดงปี่ ไวโอลิน และดับเบิลเบส หมู่บ้าน. 5 – B เมเจอร์ น่าทึ่งด้วยการกระโดดครั้งใหญ่ ส่วนตรงกลางอยู่ใน b-moll สร้างโหมดและโทนเสียงของโหมดฮาร์มอนิกคู่ 6 – เอ-มอล โคลงสั้น ๆ 10 – B เมเจอร์ ห้องบอลรูม. 13 – เอ-โมล. ตัวอย่างที่เด่นชัดของเพลงมาซูร์กาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ร้องเพลงประสานเสียง. 14 – จี-โมล. โคลงสั้น ๆ 15 – C เมเจอร์ หมู่บ้าน. แสดงถึงวงดนตรีพื้นบ้าน ธีมที่ 3 ใช้ Lydian F-dur (มี B becar) ทำนองที่หลากหลาย (เช่น การแสดงพื้นบ้าน) 32 – ซิส-มอล. ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 มาซูร์กามีความซับซ้อนและเป็นละครมากขึ้น มาซูร์กานี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญ การนำเสนอในนั้นดูไม่เหมือนมาซูร์ก้า มันเป็นโพลีโฟนิค ไม่มีการเต้นรำ แบบฟอร์ม 3 ส่วน ตอนจบมีจุดไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้าและโศกเศร้า นี่คือการอ่าน 34 – ซีเมเจอร์ หมู่บ้าน. ลิเดียน ซี เมเจอร์ 47 – เอ-โมล. โคลงสั้น ๆ
Polonaises เมื่อเปรียบเทียบกับ mazurkas นี่เป็นประเภทที่ใหญ่กว่า ในผลงานโปโลเนซของเขา โชแปงได้จำลองจิตวิญญาณแห่งวีรบุรุษในอดีตของโปแลนด์ขึ้นมาใหม่ ความสามารถที่มากกว่ามาก เทคนิคการเล่นคอร์ดขนาดใหญ่ การครอบคลุมของคอร์ดที่สูงมาก บ่อยครั้งเสียงเปียโนจะดูเหมือนวงออเคสตรา เสื้อโปโลเต็มไปด้วยความแตกต่างที่สดใส นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลากราฟิกที่ชวนให้นึกถึงฉากการต่อสู้อีกด้วย Polonaises เกือบทั้งหมดเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อน 3 ส่วน
วิชาเอก แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนตรงกลางจะคล้ายกับเสียงเครื่องดนตรีทองเหลืองในวงออเคสตรา ซี-โมล ตัวละครที่น่าเศร้าเศร้าหมอง เสียงไว้ทุกข์. แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน Fis-moll. รูปแบบคอมโพสิต มันขึ้นอยู่กับรูปแบบที่ซับซ้อน 3 ส่วนพร้อมการแนะนำ ในเสื้อโปโลนี้มีตอนการต่อสู้ (ตอนที่ 2) ที่มีการแข่งม้า - วิชาเอก ตรงกลางมีมาซูร์กา (โชแปงมักจะมีมาซูร์กาอยู่ตรงกลางประเภทต่างๆ) ต่อมา โพโลเนสมีความคล้ายคลึงกับเพลงบัลลาดและบทกวีไพเราะ
