นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด นักเต้นบัลเล่ต์จากรัสเซียผู้โด่งดังไปทั่วโลก ข้อความเกี่ยวกับดาวบัลเล่ต์แห่งรัสเซีย

ตำนานเกี่ยวกับการเต้นรำในส่วนของผู้หญิงเท่านั้นที่หลงลืมไปนานแล้ว ทุกวันนี้ผู้ชายมีบทบาทนำอย่างถูกต้องหากไม่มีพวกเขาเราก็ไม่สามารถจินตนาการถึงบัลเล่ต์สมัยใหม่ได้

5 อันดับนักเต้นบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี

ผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์ชายแห่งศตวรรษที่ 20 เกิดมาในครอบครัวนักเต้นในปี พ.ศ. 2433 ในปี 1907 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย เขาเริ่มแสดงร่วมกับโรงละคร Mariinsky ซึ่งเกือบจะในทันทีที่มีบทบาทนำ Nijinsky มีเทคนิคที่ไม่เหมือนใครในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตที่ไม่เด่นเขาเปลี่ยนร่างเป็นฮีโร่ของเขาโดยสิ้นเชิง การกระโดดและบินเหมือนนกของเขานั้นเลียนแบบไม่ได้ นวัตกรรมและการทดลองของ Nijinsky ไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป ดูเหมือนว่าเขาจะล้ำหน้าและสาธารณชนก็ไม่เข้าใจเขา การแสดงครั้งสุดท้ายของศิลปินคือในปี 1919 ต่อมาบัลเล่ต์ได้นำสไตล์การแสดงออกของเขามาใช้และการเคลื่อนไหวพลาสติกแบบใหม่ทั้งหมด แม้จะมีช่วงเวลาสร้างสรรค์สั้น ๆ (10 ปี) แต่เขาก็ยังคงเป็นไอดอล

วาซิลีฟ วลาดิมีร์ วิคโตโรวิช

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2483 ในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ในปี 1947 ฉันไปสังสรรค์กับเพื่อนที่คลับเต้นรำ และ 2 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2492 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเขาทำให้ครูของเขาประหลาดใจด้วยทักษะและความสามารถพิเศษของเขา หลังเลิกเรียนในปี 2501 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยซึ่งเขาเริ่มแสดงบทบาทนำเกือบจะในทันที ส่วนที่มีเสน่ห์ที่สุดคือส่วนของ Spartak หลังจากนั้น Vasilyev ได้รับฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ด้วยการเคลื่อนไหวของเขา เขาได้ถ่ายทอดสำเนียงที่น้อยที่สุดในดนตรี และรวมเข้ากับสำเนียงนั้นให้เป็นหนึ่งเดียว Vasiliev ได้รับรางวัลหลายรางวัลและได้รับรางวัลจากการแข่งขันมากมายโดยได้รับรางวัลชนะเลิศและเหรียญทอง

กอร์สกี้ อเล็กซานเดอร์ อเล็กเซวิช

ในปี พ.ศ. 2432 เขาเริ่มเต้นรำในคณะบัลเล่ต์และ 11 ปีต่อมาเขาก็ได้ปรากฏตัวรอบปฐมทัศน์ของคณะ ผู้เขียนคู่มือระบบท่าเต้นของ Stepanova ครูสอนทฤษฎีการเต้นรำที่โรงเรียนบัลเล่ต์ Gorsky เป็นนักปฏิรูปบัลเล่ต์ เขาแนะนำกฎแห่งการละครและความรู้สึกที่แท้จริงให้กับบัลเล่ต์ การผลิต Don Quixote ของเขายังคงจัดแสดงในโรงภาพยนตร์แม้ว่าในเวลานั้นจะไม่สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์ก็ตาม ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Gorsky มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาและปรับปรุง บัลเล่ต์ชื่อดังหลายเรื่องซึ่งจัดแสดงโดย Gorsky ในการตีความของเขาเองเริ่มมีชีวิตใหม่

เออร์โมลาเยฟ อเล็กเซย์ นิโคลาวิช

ในฐานะบัณฑิตวิทยาลัยอายุ 16 ปี Ermolaev รับบทเป็นเทพเจ้าแห่งสายลม - บทบาทแรกของเขาในบัลเล่ต์ "Talisman" นักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมองเห็นพลังและความแข็งแกร่งที่ไร้ขีดจำกัดของชายคนนี้ทันที และสร้างภาพให้เหมาะกับตัวละครของเขา เขาเป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาจัดเรียงทุกส่วนใหม่เพื่อให้เหมาะกับตัวเอง ซ้อมตอนกลางคืนใต้แสงเทียน เออร์โมไลเปลี่ยนภาพลักษณ์ปกติของบทบาทชายในบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวอันชาญฉลาดของเขา - การหมุนสามรอบในอากาศ, การปฏิวัติสองครั้ง - ยังคงไม่ถูกจำลองโดยนักเต้น

โฟคิน มิคาอิล มิคาอิโลวิช

ชาวอิตาลี กำเนิดในครอบครัวนักเต้นบัลเล่ต์ในปี 1850 เรียนที่ Florentine Dance Academy G. Lepri ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 เขาได้แสดงบนเวที La Scala ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางสีหน้าและปาสเดอเดอซ์ ผู้เขียนระเบียบวิธีในการพัฒนาเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์

ศิลปะการเต้นรำเป็นรูปแบบสากลในการแสดงออกมาตั้งแต่สมัยโบราณ ใครๆ ในโลกก็เข้าใจภาษากายได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นถึงได้รับความนิยมมาก ตั้งแต่บัลเล่ต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ จากฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า จากการเต้นรำแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโก ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำในฐานะศิลปะชั้นสูงได้เฟื่องฟูอย่างแท้จริง

แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน การเลือกนักเต้นที่ดีที่สุดอาจเป็นเรื่องยากมาก หากคุณสนใจในการเต้นรำและผู้คนที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับมันเราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับรายการเต้นรำมากที่สุด นักเต้นที่มีชื่อเสียงและโด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20.

10 นักเต้นที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

1. รูดอล์ฟ นูรีฟ

ศิลปินเกิดในรัสเซียและเมื่ออายุยี่สิบก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในปีพ.ศ. 2504 นูริเยฟขอลี้ภัยทางการเมือง ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับการกดขี่ของทางการ และได้รับในฝรั่งเศส จากนั้นศิลปินจะทัวร์กับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas

ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่านูเรเยฟมีเสน่ห์อย่างน่าอัศจรรย์และการแสดงทางอารมณ์ของเขาในการร้องคู่กับฟอนตีนในโรมิโอและจูเลียตยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้หนึ่งในการแสดงที่ทรงพลังที่สุดในบรรดาการร้องคู่ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์

น่าเสียดายที่นูเรเยฟกลายเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกๆ ของเชื้อ HIV และเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 1993 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเพลิดเพลินกับมรดกอันยิ่งใหญ่ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

2. มิคาอิล บาริชนิคอฟ

Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองว่าดีที่สุด ก่อนที่จะเข้าร่วมคณะละคร Mariinsky ในปี 1967 Baryshnikov ศึกษาบัลเล่ต์ที่โรงเรียน Leningrad Vaganova นับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขาที่โรงละคร Mariinsky มิคาอิลมีบทบาทนำในผลงานหลายสิบเรื่อง

Baryshnikov มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์โดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษที่ 80 และเขาเป็นพรีเซนเตอร์ของรูปแบบศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษ

วันนี้ Mikhail Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่มีอิทธิพลและโด่งดังที่สุดในยุคของเรา

3. เฟรด แอสแตร์ และ จินเจอร์ โรเจอร์ส

Fred Astaire และ Ginger Rogers - คู่เต้นรำที่ยอดเยี่ยมคู่นี้อยู่ในอันดับที่สามในการจัดอันดับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งคู่มีความสามัคคีกันมาก เขาให้ชั้นเรียนกับเธอ และเธอก็ทำให้เขามีเสน่ห์มากยิ่งขึ้น การแสดงของพวกเขาเข้าถึงได้โดยคนจำนวนมาก และสาธารณชนก็ตอบรับการแสดงของพวกเขาด้วยความรักอย่างจริงใจ

อาชีพการงานของ Astaire และ Rogers รุ่งเรืองเกิดขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ และถือเป็นช่วงเวลาที่โชคดีอย่างยิ่ง ชาวอเมริกันจำนวนมากในเวลานั้นกำลังดิ้นรนเพื่อหาเงินเลี้ยงชีพ และการเต้นรำที่เร่าร้อนของทั้งคู่ทำให้พวกเขาหลบหนีจากความเป็นจริงและสนุกสนานไปได้ช่วงสั้นๆ

4. วาควิน คอร์เตซ

Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในบรรดานักเต้นที่อยู่ในรายชื่อของเรา แม้ว่าเขาจะยังไม่จบอาชีพและอาจไม่ได้เต้นท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่ Cortez ก็เป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่ได้รับตำแหน่งสัญลักษณ์ทางเพศ และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทั้งในหมู่ผู้หญิงและผู้ชาย มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซอ้างว่าชื่นชอบเขา ในขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลล์และมิรา ซอร์วิโนร่วมเป็นผู้หญิงที่เขาอกหัก

พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Joaquin Cortez เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในบรรดาผู้ชื่นชมชายของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas และ Sting แฟนๆ เรียกเขาว่าเทพเจ้าแห่งฟลาเมงโก และถ้าคุณดูบันทึกการแสดงของเขาแม้แต่รายการเดียว คุณจะเข้าใจว่าทำไม เมื่ออายุสี่สิบสี่ Cortez ยังคงอยู่คนเดียว ครั้งหนึ่งเขาเคยประกาศว่า: "การเต้นรำคือภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"

5. ไมเคิล แจ็คสัน

Michael Jackson เป็นคนที่ทำให้การเต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ ป๊อปสตาร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ เช่น Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ยอมรับว่าในหลายครั้งพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของ Michael Jackson

การมีส่วนร่วมของเขาในการเต้นนั้นยิ่งใหญ่มาก แจ็คสันเป็นผู้ริเริ่มที่สร้างท่าเต้นใหม่ๆ ด้วยตัวเขาเอง ความสง่างาม ความยืดหยุ่น และจังหวะที่เป็นธรรมชาติของเขามีส่วนทำให้เกิด "สไตล์แจ็คสัน" อันเป็นเอกลักษณ์ เพื่อนร่วมงานเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" สำหรับความสามารถในการค้นหาและค้นหาแนวคิดและเทคนิคใหม่ๆ ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ใด

แจ็คสันมองหาแรงบันดาลใจในผลงานของ James Brown, Marcelle Marceau, Gene Kelly และไม่ว่ามันจะฟังดูแปลกแค่ไหนก็ตามในการแสดงของนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก ความคิดริเริ่มและสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Michael Jackson ทำให้เขามีชื่อเสียง และในปัจจุบัน เขายืนอยู่เคียงข้างศิลปินชื่อดังยักษ์ใหญ่อย่าง Elvis และ the Beatles

6. ซิลวี กิลเลม

เมื่ออายุสี่สิบแปดปี Sylvie Guillem ยังคงเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก Guillem ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของบัลเล่ต์ การแสดงของเธอก้าวข้ามขอบเขตความคลาสสิก

แทนที่จะสร้างอาชีพคลาสสิกในฐานะนักบัลเล่ต์ Guillem ได้ตัดสินใจเลือกอย่างกล้าหาญโดยเข้าร่วมในการผลิต Paris Opera และในโครงการของ William Forsythe อย่างเท่าเทียมกัน นอกเหนือจาก Maria Callas ในโลกโอเปร่าแล้ว Sylvie Guillem ยังกำหนดภาพลักษณ์ยอดนิยมของนักบัลเล่ต์อีกครั้ง

7. ยีนเคลลี่

Gene Kelly เป็นหนึ่งในดาราที่โด่งดังที่สุดในละครเพลงฮอลลีวูด ตัวเลขของเคลลี่ผสมผสานองค์ประกอบบัลเล่ต์และท่าเต้นสมัยใหม่เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน มันเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง เคลลี่นำเทรนด์การเต้นใหม่ๆ มาสู่การแสดงละคร

มรดกของ Kelly คือมิวสิกวิดีโอของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักและเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลก นักเต้นชาวอเมริกันมากกว่าหนึ่งรุ่นได้พบบางสิ่งบางอย่างในการเคลื่อนไหวและสไตล์ของพวกเขาเอง

8. โจเซฟิน เบเกอร์

แม้ว่าชื่อของโจเซฟีน เบเกอร์จะมีความเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สเป็นหลัก นั่นคือยุคทองของดนตรีแจ๊ส แต่อิทธิพลของเธอที่มีต่อดาราดังทั้งที่เกิดขึ้นใหม่และร่วมสมัยยังคงมีอยู่อย่างมาก

โจเซฟีน เบเกอร์เป็นหนึ่งในดาวดวงแรกๆ ที่มีเชื้อสายแอฟริกัน เธอมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2468 และทำให้สาธารณชนหลงใหลด้วยการผสมผสานระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่ โจเซฟีนแสดงที่ Folies Bergere และนี่เป็นการเริ่มต้นอาชีพที่ดีของเธอ ในฝรั่งเศส ศิลปินไม่รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติที่แพร่หลายเหมือนในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น

บั้นปลายชีวิต โจเซฟีนกลับมาที่เวทีอีกครั้ง เธอเสียชีวิตในปี 2518 จากอาการเลือดออกในสมอง

9. มาร์ธา เกรแฮม

Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์มากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบแบบ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำสมัยใหม่ในทุกด้าน

เทคนิคของเธอแตกต่างจากเทคนิคคลาสสิก และการเคลื่อนไหว เช่น การอัด การคลาย และเกลียวเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเธอเอง เกรแฮมก้าวไปอีกขั้นและสร้าง "ภาษาแห่งการเคลื่อนไหว" โดยอิงจากความสามารถในการแสดงออกของร่างกายมนุษย์

10. วาคลาฟ นิจินสกี

Vaslav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ น่าเสียดายที่ไม่มีบันทึกการแสดงของเขาเหลืออยู่ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในปัจจุบัน

Nijinsky เป็นที่รู้จักจากความสามารถอันน่าทึ่งในการท้าทายแรงโน้มถ่วง ซึ่งรวมอยู่ในการกระโดดอันงดงามของเขา Vaclav เป็นหุ้นส่วนของ Anna Pavlova ในตำนาน

Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุยี่สิบเก้าปี เขาป่วยด้วยโรคจิตเภทและอาการทางประสาทบ่อยครั้งทำให้เขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้ ศิลปินใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชและสถานพักพิง

ในวันที่ 17 มีนาคม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จะมีอายุครบ 78 ปี บัลเล่ต์คลาสสิก Roland Petit เรียกว่า Nuriev อันตรายสื่อมวลชนเรียกเขาว่าตาตาร์ที่คลั่งไคล้และร็อคสตาร์และราชวงศ์ก็ประกาศความรักต่อเขา ELLE - เกี่ยวกับ "นักบัลเล่ต์รัสเซีย" ที่ประสบความสำเร็จในโลกตะวันตก

Sarah Bernhardt ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสื่อมวลชน - ไม่น้อยไปกว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก Nijinsky เป็นชาว Kyiv ซึ่งเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky เปิดตัวครั้งแรกในปารีสซึ่งเขาสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความเป็นพลาสติกและรสนิยมของเขา และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขากินเวลาเพียงสิบปีเท่านั้น ในปี 1917 เขาปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1950 เขาต้องต่อสู้กับโรคจิตเภท โดยย้ายไปมาระหว่างคลินิกจิตเวช อิทธิพลของ Nijinsky ที่มีต่อบัลเล่ต์โลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป และสมุดบันทึกของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความแตกต่างออกไปโดยผู้เชี่ยวชาญ

นูเรเยฟเป็นหนึ่งในดาราบัลเล่ต์รัสเซียหลักของโลกเป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงที่สดใสและอื้อฉาว ตัวละครที่ยากลำบากและทะเลาะวิวาทความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะตกตะลึงไม่ได้ปิดบังสิ่งสำคัญ - ความสามารถอันเหลือเชื่อของ Nuriev ซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีของบัลเล่ต์และกระแสเข้าด้วยกันอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชาวอูฟาซึ่งเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้ทำตามความหวังของพ่อทหารของเขาซึ่งเรียกรูดอล์ฟว่า "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกเหยียดหยามทำให้การกระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส . ในปี 1961 นักเต้นชาวโซเวียต นูเรเยฟ จู่ๆ ก็เอาเงิน 30 ฟรังก์ในกระเป๋าของเขาไปเพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้นการขึ้นสู่บัลเล่ต์ระดับโลกของ Nuriev จึงเริ่มขึ้น ชื่อเสียง เงิน ความหรูหรา ปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทองคำ ผ้าโบรเคด ข่าวลือเรื่องต่างๆ กับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน London Royal Ballet การเป็นผู้อำนวยการในกลุ่มบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera Nuriev ที่ป่วยหนักใช้เวลาร้อยวันสุดท้ายของชีวิตในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัยนั้นมีความคล้ายคลึงกับ Nuriev หลายประการ: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าเราถือว่าริกาเป็นจังหวัด - ยังไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ในส่วนของ พ่อของเขาและการเติบโตทางศิลปะอย่างแท้จริงนอกสหภาพโซเวียต Baryshnikov ที่เหลืออยู่ทางตะวันตกในปี 1974 และตั้งหลักได้อย่างรวดเร็วที่ด้านบน: ครั้งแรกเขาเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์นิวยอร์กซิตี้ในตำนานจากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย นอกจากนี้เขายังกระตือรือร้นและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าจะแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอ แต่ก็กลายเป็นสังคมและได้พบกับสาวงามฮอลลีวูด Jessica Lange และ Liza Minnelli และสำหรับสาธารณชนหน้าใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจาก Joseph Brodsky ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริงด้วย) บุคคลที่น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่โดดเด่นในซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Sex and the City ” Sarah Jessica Parker เป็นแฟนตัวยงของเขา เรียกมิคาอิล บารีชนิคอฟว่าเป็นเด็กแกร่ง ใครจะเถียง..

Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครบอลชอยและบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจาก Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกจึงด้อยกว่าความรุ่งโรจน์ของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าผู้ที่ชื่นชอบศิลปะจะรู้จักและชื่นชมเขาก็ตาม Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น คาซานและปารีส โรมและเพิร์ม วิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ของ Vasiliev ยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา

Godunov ดาราสาวผมบลอนด์ยักษ์ใหญ่ผมบลอนด์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 ขณะทัวร์ที่อเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน ละครที่น่าสยดสยองเปิดตัวซึ่งไม่เพียง แต่ตัวศิลปินเองและนักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขาเท่านั้นที่เกี่ยวข้อง แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตด้วย Godunov ที่เหลืออยู่ในอเมริกาได้เข้าร่วม American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากทะเลาะกับ Mikhail Baryshnikov เพื่อนสนิทของเขา จากนั้นก็มีงานภายใต้กรอบของโปรเจ็กต์ของเขาเอง“ Godunov and Friends” ความสำเร็จความสัมพันธ์กับนักแสดง Jacqueline Bisset และการออกจากอาชีพอย่างกะทันหัน บิสเซ็ตชักชวนอเล็กซานเดอร์ให้เริ่มอาชีพนักแสดง และเขาก็ประสบความสำเร็จบางส่วน: “พยาน” ร่วมกับแฮร์ริสัน ฟอร์ด และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Die Hard” ทำให้นักเต้นบัลเล่ต์เมื่อวานนี้กลายเป็นดาราฮอลลีวูด อย่างไรก็ตาม Godunov เองก็ไม่ชอบอยู่ข้างสนาม แม้ว่าคนที่ไม่สนใจบัลเล่ต์จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "ภาษารัสเซียนี้" แล้วก็ตาม

เขาไม่เคยกลับมาเต้นรำอีกเลย และในปี 1995 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี “ ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้หยั่งรากลึกและเสียชีวิตด้วยความเหงา” โจเซฟบรอดสกี้ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขาในฐานะ "ผู้แปรพักตร์" กล่าว

อลอนโซ่ อลิเซีย(เกิด พ.ศ. 2464) นักบัลเล่ต์พรีมาชาวคิวบา เธอเป็นนักเต้นที่มีความโรแมนติก เธอแสดงได้งดงามเป็นพิเศษในภาพยนตร์เรื่อง “Giselle” ในปีพ.ศ. 2491 เธอได้ก่อตั้ง Alicia Alonso Ballet ในคิวบา ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ National Ballet of Cuba ชีวิตบนเวทีของอลอนโซ่ยาวนานมากเธอหยุดแสดงเมื่ออายุเกินหกสิบ

อันเดรยาโนวา เอเลน่า อิวานอฟนา(พ.ศ. 2362-2400) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ตัวแทนบัลเล่ต์โรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด นักแสดงคนแรกของบทบาทในบัลเล่ต์ "Giselle" และ "Paquita" นักออกแบบท่าเต้นหลายคนสร้างบทบาทในบัลเล่ต์โดยเฉพาะสำหรับ Andreyanova

แอชตัน เฟรเดอริก(พ.ศ. 2447-2531) นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษและผู้อำนวยการ Royal Ballet แห่งบริเตนใหญ่ในปี พ.ศ. 2506-2513 นักเต้นบัลเลต์ชาวอังกฤษหลายรุ่นเติบโตมาจากการแสดงที่เขาแสดง สไตล์ของแอชตันเป็นตัวกำหนดลักษณะของโรงเรียนบัลเลต์อังกฤษ

บาลันชินา จอร์จ(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 2447-2526) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย - อเมริกันที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ริเริ่ม เขาเชื่อมั่นว่าการเต้นรำไม่จำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากโครงเรื่องทางวรรณกรรม ทิวทัศน์ และการแต่งกาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการเต้นรำ อิทธิพลของ Balanchine ที่มีต่อบัลเล่ต์โลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป มรดกของเขามีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น

บารีชนิคอฟ มิคาอิล นิโคลาเยวิช(เกิด พ.ศ. 2491) นักเต้นของโรงเรียนรัสเซีย เทคนิคคลาสสิกที่เชี่ยวชาญและสไตล์ที่บริสุทธิ์ทำให้ Baryshnikov เป็นหนึ่งในตัวแทนการเต้นรำชายที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด Baryshnikov ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ S.M. Kirov Opera and Ballet Theatre และในไม่ช้าก็แสดงบทบาทนำคลาสสิก ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ขณะทัวร์กับคณะละครบอลชอยในโตรอนโต Baryshnikov ปฏิเสธที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียต ในปี 1978 เขาได้เข้าร่วมคณะบัลเลต์ New York City Ballet ของ J. Balanchine และในปี 1980 เขาได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ American Ballet Theatre และดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 1989 ในปี 1990 Baryshnikov และนักออกแบบท่าเต้น Mark Morris ได้ก่อตั้ง White Oak Dance Project ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้ขยายเป็นคณะเดินทางขนาดใหญ่ที่มีละครสมัยใหม่ ในบรรดารางวัลของ Baryshnikov ได้แก่ เหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ

เบคาร์ มอริซ(เกิดปี 1927) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส เกิดที่เมืองมาร์เซย์ เขาก่อตั้งคณะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 และกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป ในปี 1987 เขาย้ายคณะไปที่โลซานน์ (สวิตเซอร์แลนด์) และเปลี่ยนชื่อเป็น "Béjart Ballet in Lausanne"

บลาซิส คาร์โล(พ.ศ. 2340-2421) นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และครูชาวอิตาลี เขากำกับโรงเรียนสอนเต้นรำที่โรงละคร La Scala ในมิลาน ผู้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียงสองเรื่องเกี่ยวกับนาฏศิลป์คลาสสิก: "Treatise on Dance" และ "Code Terpsichore" ในช่วงทศวรรษที่ 1860 เขาทำงานในมอสโกที่โรงละครบอลชอยและโรงเรียนบัลเล่ต์

บูร์นอนวิลล์ สิงหาคม(พ.ศ. 2348-2422) ครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวเดนมาร์กเกิดที่โคเปนเฮเกน ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น ในปี 1830 เขาเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของ Royal Theatre และแสดงการแสดงมากมาย สิ่งเหล่านี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีโดยศิลปินชาวเดนมาร์กหลายรุ่น

วาซิลีฟ วลาดิมีร์ วิคโตโรวิช(เกิดปี 1940) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกเขาทำงานในคณะละครบอลชอย เขามีของขวัญที่หายากจากการแปลงสภาพพลาสติก เขามีความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายผิดปกติ สไตล์การแสดงของเขามีเกียรติและกล้าหาญ ผู้ชนะรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากมาย เขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักเต้นที่ดีที่สุดแห่งยุคซ้ำแล้วซ้ำอีก ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดในด้านการเต้นรำชาย หุ้นส่วนถาวรของ E. Maksimova

เวสทริส ออกุสต์(ค.ศ. 1760-1842) นักเต้นชาวฝรั่งเศส ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Paris Opera จนกระทั่งการปฏิวัติในปี 1789 จากนั้นเขาก็อพยพไปลอนดอน เขายังมีชื่อเสียงในฐานะครู: ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni เวสทริส นักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา มีเทคนิคอันชาญฉลาดและการกระโดดครั้งใหญ่ มีฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ"

เกลต์เซอร์ เอคาเทรินา วาซิลีฟนา(พ.ศ. 2419-2505) นักเต้นชาวรัสเซีย เธอเป็นนักเต้นบัลเล่ต์คนแรกที่ได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR" ตัวแทนที่สดใสของโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกของรัสเซีย ในการแสดงของเธอ เธอผสมผสานความเบาและรวดเร็วเข้ากับการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและกว้างไกล

โกไลซอฟสกี้ คายัน ยาโรสลาโววิช(พ.ศ. 2435-2513) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย ผู้เข้าร่วมการทดลองเชิงนวัตกรรมของ Fokin และ Gorsky ดนตรีและจินตนาการอันยาวนานเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของงานศิลปะของเขา ในงานของเขาเขาแสวงหาเสียงสมัยใหม่ของการเต้นรำคลาสสิก

กอร์สกี้ อเล็กซานเดอร์ อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2414-2467) นักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้นชาวรัสเซียนักปฏิรูปบัลเล่ต์ เขาพยายามที่จะเอาชนะแบบแผนของบัลเล่ต์เชิงวิชาการ แทนที่ละครใบ้ด้วยการเต้นรำ และบรรลุความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในการออกแบบการแสดง ปรากฏการณ์ที่สำคัญคือบัลเล่ต์ "Don Quixote" ในการผลิตซึ่งจนถึงทุกวันนี้อยู่ในละครของโรงละครบัลเล่ต์ทั่วโลก

กริโกโรวิช ยูริ นิโคลาวิช(เกิด พ.ศ. 2470) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Spartacus", "Ivan the Terrible" และ "The Golden Age" รวมถึงบัลเล่ต์รุ่นของเขาเองจากมรดกคลาสสิก Natalia Bessmertnova ภรรยาของเขาแสดงในหลายรายการ เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย

กรีซี่ คาร์ลอตต้า(พ.ศ. 2362-2442) นักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Giselle เธอแสดงในเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมดและที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ด้วยความโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอ เธอมีความหลงใหลใน Fanny Elsler และความเบาของ Maria Taglioni ในระดับที่เท่าเทียมกัน

ดานิโลวา อเล็กซานดรา ดิโอนิเซฟนา(พ.ศ. 2447-2540) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย - อเมริกัน ในปี 1924 เธอออกจากรัสเซียพร้อมกับ J. Balanchine เธอเป็นนักบัลเล่ต์ในคณะของ Diaghilev จนกระทั่งเขาเสียชีวิต จากนั้นได้เต้นรำในคณะบัลเลต์รัสเซียแห่งมอนติคาร์โล เธอทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาบัลเลต์คลาสสิกในโลกตะวันตก

เดอ วาลัวส์ นิเน็ต(เกิด พ.ศ. 2441) นักเต้นชาวอังกฤษ นักออกแบบท่าเต้น ในปีพ.ศ. 2474 เธอได้ก่อตั้งคณะบัลเลต์ Vic Wells ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Royal Ballet

ดิเดโลต์ ชาร์ลส์ หลุยส์(พ.ศ. 2310-2380) นักออกแบบท่าเต้นและอาจารย์ชาวฝรั่งเศส เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลานานซึ่งเขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 40 ครั้ง กิจกรรมของเขาในรัสเซียช่วยขับเคลื่อนบัลเล่ต์รัสเซียให้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ในยุโรป

เจฟฟรีย์ โรเบิร์ต(พ.ศ. 2473-2531) นักเต้นชาวอเมริกัน นักออกแบบท่าเต้น ในปี 1956 เขาได้ก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ Joffrey Ballet

ดันแคน อิซาโดรา(พ.ศ. 2420-2470) นักเต้นชาวอเมริกัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ ดันแคนหยิบยกสโลแกนที่ว่า “อิสรภาพทางร่างกายและจิตวิญญาณก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์” เธอคัดค้านอย่างรุนแรงต่อโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก และสนับสนุนการพัฒนาโรงเรียนมวลชนที่เด็กๆ จะได้เรียนรู้ผ่านการเต้นรำถึงความงดงามของการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ อุดมคติของดันแคนคือจิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมกรีกโบราณ เธอเปลี่ยนชุดบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมด้วยเสื้อคลุมกรีกสีอ่อนและเต้นรำโดยไม่สวมรองเท้า จึงเป็นที่มาของชื่อ "การเต้นรำเท้าเปล่า" ดันแคนแสดงอย่างมีพรสวรรค์ การเคลื่อนไหวของเธอประกอบด้วยการเดิน การวิ่งครึ่งนิ้วเท้า การกระโดดเบาๆ และท่าทางที่แสดงออก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเต้นได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2465 เธอแต่งงานใหม่ กวี S. Yeseninและยอมรับสัญชาติโซเวียต อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2467 เธอออกจากสหภาพโซเวียต งานศิลปะของ Duncan มีอิทธิพลต่อท่าเต้นสมัยใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย

ไดอากีเลฟ เซอร์เก ปาฟโลวิช(พ.ศ. 2415-2472) บุคคลสำคัญในโรงละครรัสเซีย นักบัลเล่ต์ ผู้กำกับบัลเลต์รัสเซียผู้โด่งดัง ในความพยายามที่จะแนะนำศิลปะรัสเซียแก่ยุโรปตะวันตก Diaghilev ได้จัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียและคอนเสิร์ตหลายชุดในปารีสในปี 1907 และในฤดูกาลถัดมา ก็มีการผลิตโอเปร่ารัสเซียหลายเรื่อง ในปี 1909 เขาได้รวบรวมคณะละครที่ประกอบด้วยนักเต้นจากโรงละครอิมพีเรียล และในช่วงวันหยุดฤดูร้อน เขาได้พาคณะละครไปที่ปารีส ซึ่งเขาจัดงาน "เทศกาลรัสเซีย" ครั้งแรก ซึ่งมีนักเต้นเช่น A.P. เข้าร่วมด้วย พาฟโลวา, ที.พี. Karsavina, M.M. โฟคิน, วี.เอฟ. นิจินสกี้. "The Season" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้สาธารณชนตกตะลึงด้วยความแปลกใหม่กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของบัลเล่ต์รัสเซียและแน่นอนว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาท่าเต้นระดับโลกในเวลาต่อมา ในปี 1911 Diaghilev ได้สร้างคณะถาวรขึ้น ซึ่งก็คือ Russian Ballet ของ Diaghilev ซึ่งดำรงอยู่จนถึงปี 1929 เขาเลือกบัลเล่ต์เป็นสื่อกลางสำหรับแนวคิดใหม่ๆ ในงานศิลปะ และเห็นว่าบัลเล่ต์เป็นการสังเคราะห์ดนตรี ภาพวาด และการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ Diaghilev เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่และผู้ค้นพบพรสวรรค์ที่มีทักษะ

เออร์โมลาเยฟ อเล็กเซย์ นิโคลาวิช(พ.ศ. 2453-2518) นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ครู หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20-40 ของศตวรรษที่ยี่สิบ Ermolaev ทำลายภาพลักษณ์ของนักเต้นสุภาพบุรุษที่สุภาพและกล้าหาญ เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเต้นรำชาย และนำมันไปสู่ระดับใหม่ของความสามารถ การแสดงละครคลาสสิกของเขาเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและลึกซึ้ง และสไตล์การเต้นของเขาก็แสดงออกได้อย่างไม่ธรรมดา ในฐานะครู เขาได้ฝึกฝนนักเต้นที่โดดเด่นมากมาย

อีวานอฟ เลฟ อิวาโนวิช(พ.ศ. 2377-2444) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky ร่วมกับ M. Petipa เขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Swan Lake" ผู้แต่งการแสดง "หงส์" - ครั้งที่สองและสี่ ความอัจฉริยะในการผลิตของเขายืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา: นักออกแบบท่าเต้นเกือบทั้งหมดที่หันมาใช้ "Swan Lake" ยังคงรักษา "การแสดงหงส์" เอาไว้

อิสโตมินา อัฟดอตยา อิลยินนิชนา(พ.ศ. 2342-2391) นักเต้นชั้นนำของบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอมีเสน่ห์บนเวทีที่หายาก ความสง่างาม และเทคนิคการเต้นที่เก่งกาจ ในปีพ.ศ. 2373 เนื่องจากอาการป่วยที่ขา เธอจึงเปลี่ยนมาแสดงละครใบ้ และในปี พ.ศ. 2379 เธอก็ออกจากเวที พุชกินใน "Eugene Onegin" มีบทพูดที่อุทิศให้กับเธอ:

สดใส กึ่งโปร่งโล่ง
ฉันเชื่อฟังธนูวิเศษ
ล้อมรอบด้วยฝูงนางไม้
เวิร์ธ อิสโตมิน; เธอ,
เท้าข้างหนึ่งแตะพื้น
อีกวงหนึ่งหมุนช้าๆ
ทันใดนั้นเขาก็กระโดด และทันใดนั้นเขาก็บิน
แมลงวันเหมือนขนนกจากริมฝีปากของอีโอลัส
ค่ายใดจะหว่านแล้วก็จะพัฒนา
และเขาก็เหยียบขาอย่างรวดเร็ว

คามาร์โก มารี(ค.ศ. 1710-1770) นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส เธอมีชื่อเสียงในด้านการเต้นรำที่เก่งกาจขณะแสดงที่ Paris Opera ผู้หญิงคนแรกเริ่มแสดง cabriole และ entrechat ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคการเต้นรำของผู้ชายโดยเฉพาะ เธอยังตัดกระโปรงให้สั้นลงเพื่อให้เธอเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น

คาร์ซาวินา ทามารา พลาโตนอฟนา(พ.ศ. 2428-2521) นักบัลเล่ต์ชั้นนำของบัลเลต์อิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอแสดงในคณะของ Diaghilev ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกและมักจะเป็นคู่หูของ Vaslav Nijinsky นักแสดงคนแรกในบัลเล่ต์ของ Fokine หลายเรื่อง

เคิร์กแลนด์ เกลซีย์(เกิด พ.ศ. 2495) นักบัลเล่ต์ชาวอเมริกัน เธอมีพรสวรรค์อย่างมากเมื่อตอนเป็นวัยรุ่นเธอได้รับบทบาทนำจาก J. Balanchine ในปี 1975 ตามคำเชิญของ Mikhail Baryshnikov เธอได้เข้าร่วมคณะ American Ballet Theatre เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Giselle ในสหรัฐอเมริกา

กิเลียน จิริ(เกิดปี 1947) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก ตั้งแต่ปี 1970 เขาได้เต้นรำในคณะบัลเล่ต์ Stuttgart Ballet ซึ่งเขาแสดงผลงานครั้งแรกและตั้งแต่ปี 1978 เขาได้เป็นผู้อำนวยการของ Dutch Dance Theatre ซึ่งต้องขอบคุณเขาได้รับชื่อเสียงระดับโลก บัลเลต์ของเขาถูกจัดแสดงทั่วโลก โดยมีความโดดเด่นด้วยสไตล์พิเศษ โดยอิงจากอาดาจิโอและโครงสร้างประติมากรรมที่เต็มไปด้วยอารมณ์เป็นหลัก อิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อบัลเล่ต์สมัยใหม่นั้นยิ่งใหญ่มาก

โคลปาโควา อิรินา อเล็กซานดรอฟนา(เกิด พ.ศ. 2476) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย เธอเต้นรำที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ. นักบัลเล่ต์คลาสสิก หนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของออโรร่าใน The Sleeping Beauty ในปี 1989 ตามคำเชิญของ Baryshnikov เธอก็กลายเป็นครูที่ American Ball Theatre

แครนโก จอห์น(พ.ศ. 2470-2516) นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกาใต้ ผลงานบัลเล่ต์เล่าเรื่องหลายองก์ของเขามีชื่อเสียงมาก ตั้งแต่ปี 1961 จนถึงบั้นปลายชีวิต เขาได้กำกับการแสดงบัลเลต์สตุ๊ตการ์ท

เคซินสกายา มาทิลดา เฟลิกซอฟน่า(พ.ศ. 2415-2514) ศิลปินชาวรัสเซียอาจารย์ เธอมีบุคลิกทางศิลปะที่สดใส การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความกล้าหาญความร่าเริงความเจ้าชู้และในขณะเดียวกันก็มีความสมบูรณ์แบบคลาสสิก ในปี พ.ศ. 2472 เธอได้เปิดสตูดิโอของเธอในปารีส นักเต้นต่างชาติที่มีชื่อเสียงรวมถึง I. Shovir และ M. Fontaine เรียนบทเรียนจาก Kshesinskaya

เลเปชินสกายา โอลกา วาซิลีฟนา(เกิด พ.ศ. 2459) นักเต้นชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2476-2506 เธอทำงานที่โรงละครบอลชอย เธอมีเทคนิคที่เปล่งประกาย การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ ความมีชีวิตชีวา และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ

ลีปา มาริส เอดูอาร์โดวิช(พ.ศ. 2479-2532) นักเต้นชาวรัสเซีย การเต้นรำของ Liepa โดดเด่นด้วยท่าทางที่กล้าหาญ มั่นใจ การเคลื่อนไหวที่กว้างขวางและแข็งแกร่ง ความชัดเจน และการออกแบบทางประติมากรรม ความรอบคอบในรายละเอียดทั้งหมดของบทบาทและการแสดงละครที่สดใสทำให้เขาเป็นหนึ่งใน "นักแสดงเต้นรำ" ที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์ บทบาทที่ดีที่สุดของ Liepa คือบทบาทของ Crassus ในบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย A. Khachaturian ซึ่งเขาได้รับรางวัลเลนิน

มาคาโรวา นาตาเลีย โรมานอฟนา(เกิด พ.ศ. 2483) นักเต้น ในปี พ.ศ. 2502-2513 - ศิลปินแห่งโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ. ความสามารถด้านพลาสติกที่เป็นเอกลักษณ์ ทักษะที่สมบูรณ์แบบ ความสง่างามภายนอก และความหลงใหลภายใน - ทั้งหมดนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นของเธอ ตั้งแต่ปี 1970 นักบัลเล่ต์อาศัยและทำงานในต่างประเทศ งานของ Makarova เพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับโรงเรียนรัสเซียและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาท่าเต้นของต่างประเทศ

แมคมิลแลน เคนเนธ(พ.ศ. 2472-2535) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ หลังจากการเสียชีวิตของ F. Ashton เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอังกฤษ สไตล์ของ MacMillan เป็นการผสมผสานระหว่างโรงเรียนคลาสสิกกับโรงเรียนที่มีจิตวิญญาณอิสระ ยืดหยุ่น และกายกรรม ซึ่งได้รับการพัฒนาในยุโรป

มักซิโมวา เอคาเทรินา เซอร์เกฟนา(เกิด พ.ศ. 2482) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย เธอเข้าร่วมคณะละครบอลชอยในปี 2501 ซึ่ง Galina Ulanova ซ้อมร่วมกับเธอและในไม่ช้าก็เริ่มมีบทบาทนำ เขามีเสน่ห์บนเวทีที่ยอดเยี่ยม มีลวดลายที่ประณีตและการเต้นรำที่บริสุทธิ์ ความสง่างาม และความสง่างามของความเป็นพลาสติก เธอสามารถเข้าถึงสีสันที่ตลกขบขัน บทกวีที่ละเอียดอ่อน และบทละครได้อย่างเท่าเทียมกัน

มาร์โควา อลิเซีย(เกิด พ.ศ. 2453) นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ เมื่อตอนเป็นวัยรุ่นเธอเต้นรำในคณะของ Diaghilev หนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทของ Giselle เธอโดดเด่นด้วยการเต้นที่ง่ายดายเป็นพิเศษ

เมสเซอเรอร์ อาซาฟ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2446-2535) นักเต้นชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ครู เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์เมื่ออายุสิบหกปี ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักเต้นอัจฉริยะคลาสสิกที่มีสไตล์ไม่ธรรมดา เพิ่มความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เขานำพลังงาน ความแข็งแกร่งของนักกีฬา และความหลงใหลเข้าไปในการเคลื่อนไหวเหล่านั้น บนเวทีเขาดูเหมือนนักกีฬาบินได้ ในเวลาเดียวกัน เขามีของขวัญที่ตลกขบขันและมีอารมณ์ขันทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะครูตั้งแต่ปี 1946 เขาสอนชั้นเรียนสำหรับนักเต้นและนักบัลเล่ต์ชั้นนำที่โรงละครบอลชอย

เมสเซอเรอร์ ซูลามิฟ มิคาอิลอฟนา(เกิด พ.ศ. 2451) นักเต้นชาวรัสเซีย อาจารย์ น้องสาวของ A. M. Messerer ในปี พ.ศ. 2469-2493 - ศิลปินของโรงละครบอลชอย เธอเป็นนักเต้นที่มีละครกว้างผิดปกติ เธอแสดงบทบาทต่างๆ ตั้งแต่บทโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงบทละครและโศกนาฏกรรม ตั้งแต่ปี 1980 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศและสอนหนังสือในประเทศต่างๆ

มอยเซฟ อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช(เกิด พ.ศ. 2449) นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย ในปี 1937 เขาได้สร้างกลุ่มการเต้นรำพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการเต้นรำโลก ห้องออกแบบท่าเต้นที่เขาจัดแสดงเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของการเต้นรำพื้นบ้าน Moiseev เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Dance ในปารีส

ไมยาซิน เลโอนิด เฟโดโรวิช(พ.ศ. 2438-2522) นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นชาวรัสเซีย เขาเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์อิมพีเรียลมอสโก ในปี 1914 เขาได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ S.P. Diaghilev และเปิดตัวครั้งแรกใน "Russian Seasons" พรสวรรค์ของ Massine ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นตัวละครพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้านักเต้นก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในไม่ช้า หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev Massine ก็กลายเป็นหัวหน้าบัลเลต์รัสเซียแห่งมอนติคาร์โล

นิจินสกี้ วาสลาฟ โฟมิช(พ.ศ. 2432-2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น ตอนอายุ 18 ปีเขาแสดงบทบาทนำที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1908 Nijinsky พบกับ S.P. Diaghilev ซึ่งเชิญเขามาเป็นนักเต้นชั้นนำให้เข้าร่วมใน "Russian Ballet Season" ปี 1909 สาธารณชนชาวปารีสต่างทักทายนักเต้นที่เก่งกาจอย่างกระตือรือร้นด้วยรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่และเทคนิคที่น่าทึ่งของเขา จากนั้น Nijinsky ก็กลับไปที่โรงละคร Mariinsky แต่ในไม่ช้าก็ถูกไล่ออก (เขาปรากฏตัวในชุดที่เปิดเผยเกินไปในละครเรื่อง "Giselle" ซึ่งมีพระอัครมเหสีเข้าร่วม) และกลายเป็นสมาชิกถาวรของคณะของ Diaghilev ในไม่ช้าเขาก็ลองใช้มือของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและเข้ามาแทนที่ Fokine ในโพสต์นี้ Nijinsky เป็นไอดอลทั่วยุโรป การเต้นรำของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบาเข้าด้วยกัน และเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่ง สำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนว่านักเต้นจะแข็งตัวอยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ด้านการเปลี่ยนแปลงและความสามารถด้านใบหน้าที่ไม่ธรรมดา บนเวที Nijinsky ปล่อยพลังแม่เหล็กอันทรงพลังออกมาแม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบก็ตาม ความเจ็บป่วยทางจิตขัดขวางการพัฒนาความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ (ตั้งแต่ปี 1917 เขาอยู่ภายใต้การดูแลของแพทย์)

นิจินสกา โบรนิสลาวา โฟมินิชน่า(พ.ศ. 2434-2515) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย น้องสาวของ Vaslav Nijinsky เธอเป็นศิลปินในคณะของ Diaghilev และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2464 เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้น ผลงานของเธอซึ่งมีธีมและท่าเต้นสมัยใหม่ ปัจจุบันถือเป็นศิลปะบัลเล่ต์คลาสสิก

โนเวอร์ ฌอง จอร์จ(1727-1810) นักออกแบบท่าเต้นและนักทฤษฎีการเต้นรำชาวฝรั่งเศส ใน "Letters on Dance and Ballets" อันโด่งดังเขาได้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับบัลเล่ต์ว่าเป็นการแสดงอิสระที่มีโครงเรื่องและการกระทำที่พัฒนาแล้ว Nover นำเนื้อหาดราม่าที่จริงจังมาสู่บัลเล่ต์และกำหนดกฎเกณฑ์ใหม่ของการแสดงบนเวที ได้รับการยกย่องอย่างไม่เป็นทางการว่าเป็น “บิดา” แห่งบัลเลต์สมัยใหม่

นูเรเยฟ รูดอล์ฟ คาเมโตวิช(เช่น Nuriev, 2481-2536) นักเต้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซม. คิรอฟ. ในปี 1961 ขณะทัวร์กับโรงละครในปารีส นูเรเยฟขอลี้ภัยทางการเมือง ในปี 1962 เขาได้แสดงใน "Giselle" ของ London Royal Ballet ร่วมกับ Margot Fonteyn Nureyev และ Fonteyn เป็นคู่บัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในช่วงทศวรรษ 1960 ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นูเรเยฟหันมาสนใจการเต้นรำสมัยใหม่และแสดงในภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ Paris Opera

พาฟโลวา แอนนา พาฟโลฟนา(Matveevna, 1881-1931) หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้เปิดตัวบนเวทีโรงละคร Mariinsky ซึ่งความสามารถของเธอได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวและในปี 1906 เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้อยู่ในตำแหน่งสูงสุด - ตำแหน่งพรีมาบัลเล่ต์ ในปีเดียวกันนั้น Pavlova เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับบารอน V.E. แดนเดร. เธอมีส่วนร่วมในการแสดงบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev ในปารีสและลอนดอน การแสดงครั้งสุดท้ายของ Pavlova ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1913 จากนั้นเธอก็ตั้งรกรากในอังกฤษและไปเที่ยวกับคณะของเธอเองทั่วโลก พาฟโลวาเป็นนักแสดงที่โดดเด่น เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีบทโคลงสั้น ๆ โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีและเนื้อหาทางจิตวิทยาของเธอ ภาพลักษณ์ของเธอมักจะเกี่ยวข้องกับรูปหงส์ที่กำลังจะตายในหมายเลขบัลเล่ต์ซึ่งมิคาอิลโฟคินสร้างขึ้นสำหรับ Pavlova โดยเฉพาะซึ่งเป็นหนึ่งในหุ้นส่วนคนแรกของเธอ ชื่อเสียงของ Pavlova นั้นเป็นตำนาน การบำเพ็ญตบะในการเต้นรำของเธอกระตุ้นความสนใจทั่วโลกในการออกแบบท่าเต้นและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูโรงละครบัลเล่ต์ต่างประเทศ

แปร์โรต์ จูลส์(พ.ศ. 2353-2435) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก เขาเป็นคู่หูของ Maria Taglioni ที่ Paris Opera ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 เขาได้พบกับ Carlotta Grisi ซึ่งเขาแสดงบัลเล่ต์ Giselle (ร่วมกับ Jean Coralli) ซึ่งเป็นบัลเล่ต์โรแมนติกที่โด่งดังที่สุด

เปอตีต์ โรแลนด์(เกิด พ.ศ. 2467) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส เขาเป็นหัวหน้าบริษัทหลายแห่ง รวมถึงบัลเลต์แห่งปารีส, บัลเลต์โรลังด์ เปอตีต์ และบัลเลต์แห่งชาติมาร์แซย์ การแสดงของเขาทั้งโรแมนติกและตลกขบขัน บ่งบอกถึงบุคลิกที่สดใสของผู้เขียนอยู่เสมอ

เปติปา มาริอุส(พ.ศ. 2361-2453) ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสทำงานในรัสเซีย เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์อิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาจัดการแสดงมากกว่า 50 รายการซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของสไตล์ "แกรนด์บัลเล่ต์" ที่เกิดขึ้นในรัสเซียในยุคนี้ เขาเป็นคนที่พิสูจน์ว่าการแต่งเพลงบัลเลต์ไม่ได้ทำให้ศักดิ์ศรีของนักดนตรีที่จริงจังเสื่อมเสียแม้แต่น้อย การร่วมงานกับไชคอฟสกี้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Petipa ซึ่งเป็นที่มาของผลงานอันยอดเยี่ยม และเหนือสิ่งอื่นใดคือ "The Sleeping Beauty" ซึ่งเขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดแห่งความสมบูรณ์แบบ

พลีเซตสกายา มายา มิคาอิลอฟนา(เกิดปี 1925) นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยความยืนยาวที่สร้างสรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ของเธอ ก่อนสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Plisetskaya ก็เต้นเดี่ยวที่โรงละครบอลชอย เธอมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว เธอสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ - กราฟิก โดดเด่นด้วยความสง่างาม ความเฉียบคม และความสมบูรณ์ของทุกท่าทางและท่าทาง ทุกการเคลื่อนไหว และรูปแบบท่าเต้นโดยรวม นักบัลเล่ต์มีพรสวรรค์ที่หาได้ยากของนักแสดงบัลเล่ต์ที่น่าเศร้า การกระโดดอย่างมหัศจรรย์ ความเป็นพลาสติกที่แสดงออกได้ และสัมผัสถึงจังหวะที่เฉียบแหลม สไตล์การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยความสามารถด้านเทคนิค การแสดงมือของเธอ และอารมณ์การแสดงที่แข็งแกร่ง Plisetskaya เป็นนักแสดงคนแรกจากหลายบทบาทในบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1942 เธอได้เต้นเพลงจิ๋ว "The Dying Swan" ของ M. Fokine ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ

ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Plisetskaya จัดแสดงบัลเล่ต์โดย R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" และ "The Lady with the Dog" มีบทบาทหลักในพวกเขา เธอแสดงในภาพยนตร์บัลเล่ต์หลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์สารคดีในฐานะนักแสดงละคร เธอได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัล Anna Pavlova Prize, Order of Commander ของฝรั่งเศส และ Legion of Honor เธอได้รับตำแหน่ง Doctor of the Sorbonne ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศและจัดการเรียนการสอนระดับมาสเตอร์คลาส ตั้งแต่ปี 1994 การแข่งขันระดับนานาชาติ "Maya" จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่ออุทิศให้กับผลงานของ Plisetskaya

รูบินสไตน์ ไอดา ลวอฟนา(พ.ศ. 2428-2503) นักเต้นชาวรัสเซีย เธอเข้าร่วมในรายการ "Russian Seasons" ในต่างประเทศ จากนั้นก็จัดตั้งคณะของเธอเอง เธอมีรูปลักษณ์ที่แสดงออกและท่าทางพลาสติก บัลเล่ต์หลายชิ้นเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ รวมถึงเพลง "Bolero" ของ M. Ravel

ซัลเล่ มารี(1707-1756) นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสแสดงที่ Paris Opera คู่แข่ง มารี คามาร์โก สไตล์การเต้นของเธอ สง่างามและเต็มไปด้วยความรู้สึก แตกต่างจากการแสดงที่เก่งกาจทางเทคนิคของ Camargo

เซเมโนวา มาริน่า ทิโมเฟเยฟนา(พ.ศ. 2451-2541) นักเต้นครู การมีส่วนร่วมของ Semyonova ในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์รัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก: เธอเป็นคนที่สร้างความก้าวหน้าในด้านบัลเล่ต์คลาสสิกที่ยังไม่มีใครสำรวจ พลังการเคลื่อนไหวที่เกือบจะเหนือมนุษย์ของเธอทำให้การเต้นของเธอมีมิติใหม่และผลักดันขีดจำกัดของเทคนิคอัจฉริยะ ในขณะเดียวกันเธอก็เป็นผู้หญิงในทุกการเคลื่อนไหวทุกอิริยาบถ บทบาทของเธอน่าทึ่งกับความฉลาดทางศิลปะ ดราม่า และความลุ่มลึก

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(พ.ศ. 2438-2534) นักเต้นชาวรัสเซีย เธอทำงานที่โรงละคร Mariinsky และบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev การเต้นรำของ Spesivtseva โดดเด่นด้วยท่าทางกราฟิกที่คมชัด เส้นที่สมบูรณ์แบบ และความเบาที่โปร่งสบาย วีรสตรีของเธอซึ่งอยู่ห่างไกลจากโลกแห่งความเป็นจริง ได้รับการยกย่องในเรื่องความงดงามและจิตวิญญาณที่เปราะบางและเปราะบาง พรสวรรค์ของเธอแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในบทบาทของจิเซลล์ ชิ้นส่วนนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างและแตกต่างโดยพื้นฐานจากการแสดงของภาพนี้โดยนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Spesivtseva เป็นนักบัลเล่ต์คนสุดท้ายของสไตล์โรแมนติกแบบดั้งเดิม ในปี พ.ศ. 2480 เธอออกจากเวทีเนื่องจากอาการป่วย

ทาลิโอนี มาเรีย(พ.ศ. 2347-2427) ตัวแทนของราชวงศ์บัลเล่ต์อิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 ภายใต้การแนะนำของพ่อของเธอ Filippo เธอเรียนเต้นรำ แม้ว่าลักษณะทางกายภาพของเธอจะไม่เหมาะกับอาชีพที่เธอเลือก: แขนของเธอดูยาวเกินไป และบางคนอ้างว่าเธอก้มตัว มาเรียแสดงครั้งแรกที่ Paris Opera ในปี พ.ศ. 2370 แต่ประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2375 เมื่อเธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งแสดงโดยพ่อของเธอ ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของ Taglioni และบัลเล่ต์โรแมนติกทั้งหมด ก่อน Maria Taglioni นักบัลเล่ต์แสนสวยสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเทคนิคการเต้นที่เก่งกาจและเสน่ห์แบบผู้หญิง Taglioni ไม่ใช่ความงามที่สร้างนักบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ - จิตวิญญาณและลึกลับ ใน "La Sylphide" เธอรวบรวมภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดซึ่งแสดงถึงอุดมคติและความฝันแห่งความงามที่ไม่อาจบรรลุได้ ในชุดเดรสสีขาวพลิ้วไหว ทะยานด้วยการกระโดดแสงและเยือกแข็งที่ปลายนิ้วของเธอ Taglioni กลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกที่ใช้รองเท้า Pointe และทำให้พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของบัลเล่ต์คลาสสิก เมืองหลวงทั้งหมดของยุโรปต่างชื่นชมเธอ ในวัยชรา Maria Taglioni ผู้โดดเดี่ยวและยากจนได้สอนการเต้นรำและมารยาทที่ดีให้กับลูกหลานของขุนนางในลอนดอน

ทอลชีฟ มาเรีย(เกิด พ.ศ. 2468) นักบัลเล่ต์ชาวอเมริกันที่โดดเด่น เธอแสดงในคณะละครที่นำโดย J. Balanchine เป็นหลัก ในปี 1980 เธอก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ Chicago City Ballet ซึ่งเธอเป็นผู้นำตลอดหลายปีที่ผ่านมา - จนถึงปี 1987

อูลาโนวา กาลินา เซอร์เกฟนา(พ.ศ. 2453-2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่หาได้ยากในการแสดงออกทุกรูปแบบ เธอถ่ายทอดจิตวิญญาณให้กับการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายในแต่ละวัน แม้ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของ Ulanova นักวิจารณ์ก็เขียนเกี่ยวกับความสามัคคีที่สมบูรณ์ในการแสดงเทคนิคการเต้นการแสดงละครและความเป็นพลาสติก Galina Sergeevna มีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์ของละครแบบดั้งเดิม ความสำเร็จสูงสุดของเธอคือบทบาทของแมรี่ใน The Fountain of Bakhchisarai และ Juliet ใน Romeo and Juliet

โฟคิน มิคาอิล มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2423-2485) นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นชาวรัสเซีย การเอาชนะประเพณีบัลเล่ต์ Fokine พยายามหลีกหนีจากชุดบัลเล่ต์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ท่าทางแบบโปรเฟสเซอร์ และการสร้างหมายเลขบัลเล่ต์เป็นประจำ เขามองว่าเทคนิคบัลเล่ต์ไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นวิธีการแสดงออก ในปี 1909 Diaghilev เชิญ Fokine มาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Russian Season ในปารีส ผลลัพธ์ของสหภาพนี้คือชื่อเสียงระดับโลกซึ่งมาพร้อมกับ Fokin จนถึงสิ้นอายุของเขา เขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 70 เรื่องในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและอเมริกา การแสดงของ Fokine ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้โดยบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของโลก

ฟงแตน มาร์โกต์(พ.ศ. 2462-2534) นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษหนึ่งในนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เธอเริ่มเรียนบัลเล่ต์เมื่ออายุได้ห้าขวบ เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2477 และดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็ว การแสดงของ Fontaine ในฐานะออโรร่าใน The Sleeping Beauty ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก ในปี 1962 Fontaine เริ่มประสบความสำเร็จในการเป็นหุ้นส่วนกับ R.H. นูเรเยฟ. การแสดงของคู่นี้กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของศิลปะบัลเล่ต์ ตั้งแต่ปี 1954 Fontaine ดำรงตำแหน่งประธาน Royal Academy of Dance ทรงพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ

เชคเชตติ เอ็นริโก(พ.ศ. 2393-2471) นักเต้นชาวอิตาลีและอาจารย์ที่โดดเด่น เขาได้พัฒนาวิธีการสอนของตนเองโดยแสวงหาการพัฒนาเทคนิคการเต้นขั้นสูงสุด เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky วิธีการสอนของเขามีรายละเอียดอยู่ในงาน “ตำราเรียนทฤษฎีและการปฏิบัตินาฏศิลป์ละครคลาสสิก”

เอลสเลอร์ ฟานี่(พ.ศ. 2353-2427) นักบัลเล่ต์ชาวออสเตรียในยุคโรแมนติก ในฐานะคู่แข่งของ Taglioni เธอมีอารมณ์ที่ดราม่าและหลงใหลและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะพูดถึงคำพูดของ Maya Plisetskaya นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นของเรา ซึ่งเธอกล่าวไว้ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอว่า “ฉันคิดว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่มีอนาคตที่ยิ่งใหญ่และน่าตื่นเต้น มันจะมีชีวิต แสวงหา พัฒนามันอย่างแน่นอน จะเปลี่ยนไปอย่างแน่นอน แต่อย่างไรล่ะ เขาจะไปทางไหน ยากที่จะคาดเดาได้อย่างแม่นยำ เราทุกคน ทั้งนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้น จะต้องทำงานหนักกันอย่างจริงจัง ไม่ละเว้นตัวเอง ผู้คน ความศรัทธาในศิลปะ การอุทิศตนต่อโรงละครสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้ และสิ่งที่ "ปาฏิหาริย์" ของบัลเล่ต์แห่งอนาคตจะกลายเป็นสิ่งตัดสินด้วยชีวิตเอง

วาคลาฟ นิจินสกี

รูดอล์ฟ นูรีเยฟ

มิคาอิล บารีชนิคอฟ

ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัย Mikhail Baryshnikov มีความคล้ายคลึงกับ Nureyev หลายประการ: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าเราถือว่าริกาเป็นจังหวัด - ยังไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับ เป็นส่วนหนึ่งของพ่อของเขาและการเติบโตทางศิลปะที่แท้จริงนอกสหภาพโซเวียต Baryshnikov ที่เหลืออยู่ทางตะวันตกในปี 1974 และตั้งหลักได้อย่างรวดเร็วที่ด้านบน: ครั้งแรกเขาเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์นิวยอร์กซิตี้ในตำนานจากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย นอกจากนี้เขายังกระตือรือร้นและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าจะแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอ แต่ก็กลายเป็นสังคมและได้พบกับสาวงามฮอลลีวูด Jessica Lange และ Liza Minnelli และสำหรับสาธารณชนหน้าใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจาก Joseph Brodsky ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริงด้วย) บุคคลที่น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่โดดเด่นในซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Sex and the City ” Sarah Jessica Parker เป็นแฟนตัวยงของเขา เรียกมิคาอิล บารีชนิคอฟว่าเป็นเด็กแกร่ง ใครจะเถียง..

วลาดิมีร์ วาซิลีฟ

อเล็กซานเดอร์ โกดูนอฟ