โรงละครแห่งแรกในชื่อลอนดอน โรงละครโกลบของเช็คสเปียร์ การปรากฏตัวครั้งแรกและการฟื้นฟู

โรงละครอังกฤษ

ในศตวรรษที่ 19 โรงละครก็เหมือนกับวัฒนธรรมอังกฤษอื่นๆ ที่ได้รับการพัฒนาใหม่ ทิศทางที่โรแมนติกในศิลปะการแสดงละครเป็นตัวเป็นตนโดยนักแสดงโศกนาฏกรรมที่มีพรสวรรค์ Edmund Kean (1787-1833)

เอ็ดมันด์ คีน ( ข้าว. 58) เกิดมาในครอบครัวนักแสดง พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก ชายหนุ่มถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพจึงเดินทางร่วมกับคณะเดินทางรอบเมืองและหมู่บ้านในอังกฤษ การพเนจรเหล่านี้กลายเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ซึ่งเมื่ออายุได้ 20 ปีได้ไปเยือนหลายพื้นที่ของอังกฤษ เมื่อถูกถามว่าต้องทำอะไรเพื่อเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม คีนที่โด่งดังไปแล้วตอบว่า “อดได้เลยนะครับ”

ข้าว. 58. คีนเป็นไชล็อค

การเดินทางพร้อมกับโรงละครท่องเที่ยว เอ็ดมันด์ได้ลองตัวเองในบทบาทและบทละครที่หลากหลาย

นักแสดงเติบโตมาด้วยความยากจนรู้สึกถูกดูหมิ่นขุนนางและผู้ปกครองที่ไม่ได้ใช้งานซึ่งไม่สนใจประชาชนของตนเองเพียงเล็กน้อย ความเชื่อในชีวิตของคีนในวัยเยาว์แสดงออกมาเป็นคำพูด: "ฉันเกลียดลอร์ดทุกคนยกเว้นลอร์ดไบรอน" สังคมชั้นสูงไม่สามารถให้อภัยทัศนคติดังกล่าวต่อตัวเองได้และไล่ล่าคีนอยู่ตลอดเวลาโดยเรียกเขาว่าเป็นนักแสดงของฝูงชน

หลังจากมีชื่อเสียงบนเวทีระดับจังหวัดในปี 1914 นักแสดงได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในลอนดอนที่โรงละคร Drury Lane ซึ่งกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในโรงละครในเมืองหลวงคือบทบาทของไชล็อคใน The Merchant of Venice ของเช็คสเปียร์ ฝ่ายบริหารของ Drury Lane ซึ่งเดิมพันกับนักแสดงประจำจังหวัดได้ตัดสินใจถูกต้อง: ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา Keane ได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนในลอนดอนที่นิสัยเสีย

เช็คสเปียร์กลายเป็นนักเขียนบทละครคนโปรดของคีน นักแสดงสนใจเขาจากคุณสมบัติที่ตัวเขาเองมีอยู่: มุมมองที่น่าเศร้า ความรู้สึกไม่ยุติธรรมที่เพิ่มมากขึ้น การปฏิเสธโลกที่บางคนแสดงตัวตนของชีวิตที่น่าสังเวช ในขณะที่คนอื่นๆ อาบน้ำอย่างหรูหรา

เชกสเปียร์เป็นผู้ที่สร้างชื่อเสียงให้กับเอ็ดมันด์ นักแสดงรวบรวมภาพของไชล็อค, ริชาร์ดที่ 3, โรมิโอ, แมคเบธ, แฮมเล็ต, โอเธลโล, เอียโก, เลียร์ นักวิจารณ์เรียกการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาว่าเป็นคำวิจารณ์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนบทละครชื่อดัง และกวีโคเลอริดจ์แย้งว่า: "การดูการแสดงของ Kean ก็เหมือนกับการอ่านเช็คสเปียร์ท่ามกลางสายฟ้าแลบ"

ภาพของไชล็อคที่สร้างโดย Kean ใน The Merchant of Venice ของเช็คสเปียร์สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชมชาวอังกฤษ ฮีโร่ของเขาผสมผสานทัศนคติที่น่าขันต่อผู้คนรอบตัวเขาและความรู้สึกขมขื่นของความเหงา ความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง และความเกลียดชังที่ฉีกขาดจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความอ่อนน้อมถ่อมตนภายนอกอย่างน่าประหลาดใจ “The Merchant of Venice” ซึ่งจัดแสดงที่ Drury Lane ได้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแสดงที่ดีที่สุดในอังกฤษเมื่อวานนี้

Keene ถือว่าผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือบทบาทของ Hamlet และ Othello เจ้าชายชาวเดนมาร์กของพระองค์ผู้โศกเศร้าและโศกเศร้า ทรงเข้าใจดีว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อสู้กับความชั่วร้ายที่ครอบงำโลกอยู่ โอเทลโลมอบความรักเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความไว้วางใจ จริงใจ และบูรณาการโดยธรรมชาติ ดังนั้นการตายของมันจึงหมายถึงการล่มสลายของแรงบันดาลใจทั้งหมดสำหรับเขา

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Keane มาจากบทบาทของ Overrich ผู้ให้กู้เงินในละครเรื่อง A New Way to Pay Old Debts โดย F. Messinger ผู้ชมต่างหลงใหลในการแสดงของนักแสดงจนแทบกลั้นน้ำตาไม่อยู่ พวกเขาบอกว่าไบรอนที่เข้าร่วมการแสดงตกใจมากจนเป็นลม

เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจ คีนทำงานอย่างระมัดระวังและเป็นเวลานานในแต่ละบทบาท เขาฝึกฝนการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดต่อหน้ากระจก กลับมาอีกครั้งกับตอนที่ยากที่สุด และฝึกฝนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในบทบาทของเขา กิจกรรมกีฬาช่วยให้เขาบรรลุความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดา (คีนถือเป็นหนึ่งในนักฟันดาบที่เก่งที่สุดในอังกฤษในเวลานั้น)

ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คือบทบาทของโอเธลโล เมื่อพูดวลี: "งานของ Othello เสร็จสิ้นแล้ว" นักแสดงวัยสี่สิบหกปีก็หมดสติและล้มลง สามสัปดาห์ต่อมาเขาก็จากไป การเสียชีวิตของคีนถือเป็นจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวโรแมนติกในโรงละครอังกฤษ

Charles Kean ลูกชายของ Edmund Kean (พ.ศ. 2354-2411) ก็เป็นนักแสดงเช่นกัน โดยเล่นละครแนวเมโลดราม่าเป็นหลัก

ยุควิกตอเรียนได้ปรับเปลี่ยนชีวิตทางวัฒนธรรมของอังกฤษด้วยตัวเอง สำหรับวรรณกรรม หลายปีที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens)

ชื่อของนักเขียน Charles Dickens (1812-1870) มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของละครอังกฤษจากศิลปะคลาสสิกไปสู่ละครสมัยใหม่ บทละครไพเราะเขียนขึ้นสำหรับโรงละคร (Village Coquettes, 1836; The Lamp Man, ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1879 เป็นต้น)

ภาพยนตร์ตลกแหวกแนวเรื่อง "The Strange Gentleman" ที่เขียนขึ้นจากโครงเรื่องของเรียงความเรื่อง "Sketches of Boz" ทำให้นักเขียนบทละคร Dickens ประสบความสำเร็จอย่างมาก ละครทั้งหมดของ Dickens ยกเว้น The Lampman แสดงที่โรงละครเซนต์เจมส์ในฤดูกาล พ.ศ. 2379-2380 นอกจากนี้ ผู้เขียนยังได้สร้างละครนวนิยายเรื่อง "Great Expectations" ของเขาด้วย แต่บทละครไม่ได้ถูกจัดฉาก

บทละครของ Dickens ได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย โครงเรื่องของนวนิยายหลายเรื่องของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่าหลายเรื่อง

ในปี พ.ศ. 2494 นักเขียนได้เปิดโรงละครสมัครเล่นซึ่งมีละครที่ประกอบด้วยผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษรุ่นเยาว์หลายคนเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์กับโรงละครแห่งนี้ ดิคเกนส์ผู้มีทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมได้แสดงบท Shallow ใน The Merry Wives of Windsor ในโรงละครของเขา นักเขียนยังได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในฐานะผู้อ่านที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงผลงานของตัวเองจากบนเวที

โรเบิร์ต บราวนิ่ง (พ.ศ. 2355-2432) กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษร่วมสมัยของ Dickens เริ่มทำงานให้กับโรงละครเมื่ออายุยี่สิบสองปี ละครเรื่องแรกของเขา Paracelsius ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2378 จากนั้นก็มีละครประวัติศาสตร์เรื่อง Strafford (1837), The Return of the Druze (1839), King Victor และ King Charles (1842) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ Covent Garden Theatre บทบาทหลักในการผลิตเหล่านี้แสดงโดยนักแสดง W. Macready

ในปีพ.ศ. 2386 โคเวนท์การ์เดนได้จัดแสดงละครเรื่อง The Spot on the Coat of Arms ของบราวนิ่ง และในปี พ.ศ. 2396 ก็มีการแสดงละครอีกเรื่องหนึ่งของผู้เขียนคนนี้เรื่อง "วันเกิดของโคลัมบัส" บนเวที

ผลงานโรแมนติกของบราวนิ่ง เช่นเดียวกับละครประวัติศาสตร์ของเขา มีรากฐานมาจากละครบทกวีของเจ.จี. ไบรอนและพี.บี. เชลลีย์ ในช่วงเวลาที่เรื่องประโลมโลกครอบงำเวทีในอังกฤษ บราวนิ่งพยายามดึงดูดความสนใจของสาธารณชนด้วยการแสดงที่จริงจังและมีความหมาย นักเขียนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาเข้าใจผิด ผู้เขียนจึงค่อย ๆ ย้ายจากละครเวทีไปเป็นประเภทที่เรียกว่าการอ่าน

ผลงานของ Edward Bulwer-Lytton (1803-1873) นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางการเมืองเช่นกัน ก็ขึ้นชื่อว่ามีความใกล้ชิดกับโรงละครสมจริงสมัยใหม่ แนวที่เขาชื่นชอบคือนวนิยายและละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน แรงจูงใจอันไพเราะและวิธีการแสดงออกภายนอกทำให้ผลงานของ Bulwer-Lytton ที่เป็นลัทธิประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงหายไป

ละครเรื่อง "The Beauty of Lyon" (1838) และ "Richelieu" (1839) สร้างชื่อเสียงให้กับนักเขียนบทละครอย่างกว้างขวาง ละครเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องทางการเมืองและในขณะเดียวกันก็ให้ความบันเทิง การแสดงละคร และเต็มไปด้วยพลวัต ละครเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับชาวอังกฤษคนสำคัญในยุคนั้นทันที “ Richelieu” กำกับโดย Henry Irving ไม่ได้ออกจากเวที Lyceum Theatre ในเมืองหลวงเป็นเวลานาน และในช่วงทศวรรษที่ 1840 - 1860 ผู้ชมชาวรัสเซียสามารถชมละครของ Bulwer-Lytto ได้ (ตัวละครหลักรับบทโดยนักแสดง V.V. Samoilov และ N.K. Miloslavsky)

Edward Bulwer-Lytton ไม่เพียงแต่หลงใหลในละครอิงประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ตลกที่เสียดสีสังคมในยุควิกตอเรียด้วย - We Are Not as We Look and Money (1840) แม้ว่านักเขียนบทละครไม่ได้เจาะลึกเรื่องการวิจารณ์สังคม แต่ความสมจริงของผลงานของเขาดึงดูดความสนใจจากผู้ชม ภาพยนตร์ตลกของ Bulwer-Lytton อยู่ในละครของโรงละครอังกฤษเป็นเวลาหลายปี

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Bulwer-Lytton "Rienzi" สนใจนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง Richard Wagner ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโอเปร่าในชื่อเดียวกันนำเสนอต่อผู้ชมในปี 1840

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักเขียนชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียง นักเขียนร้อยแก้ว และนักเขียนบทละคร George Bernard Shaw (1856-1950) เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ( ข้าว. 59- เขาเกิดที่เมืองดับลิน ในครอบครัวของลูกจ้างที่ยากจน เมื่ออายุได้ 20 ปี Shaw ย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fabian Society ในขณะที่ทำงานเป็นนักวิจารณ์ดนตรีและละคร เบอร์นาร์ดได้เขียนนวนิยายที่ไม่ชัดเจนหลายเรื่อง ละครเรื่องแรกของเขา The Widower's House ปรากฏในปี พ.ศ. 2435 ละครเรื่องนี้กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและจริยธรรมที่สำคัญ โดยวิพากษ์วิจารณ์เจ้าของบ้านที่เช่าที่อยู่อาศัยในสลัมอย่างรุนแรง นักเขียนบทละครเรียกร้องให้ผู้อ่านพัฒนาตนเองและเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวพวกเขา ผู้ชมต่างทักทายละครเรื่อง The Widower's House ซึ่งจัดแสดงที่ Independent Theatre อย่างเย็นชา และหลังจากการแสดงเพียงสองครั้ง ละครก็ถูกถอดออกจากเวที

ข้าว. 59. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์

ในอีกหกปีข้างหน้า นักเขียนบทละครเขียนบทละครเก้าบท (รวมถึงละครหนึ่งองก์หนึ่งเรื่องด้วย) ละครเศร้าเรื่อง Heartbreaker (1893) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการแต่งงานที่ได้เปรียบซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง ไม่ได้รับการยอมรับให้ผลิตโดยโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง ในปี พ.ศ. 2437 ละครเรื่อง “Man and Arms” ได้ปรากฏตัวขึ้น เผยให้เห็นถึงความไร้มนุษยธรรมและความโหดร้ายของสงคราม ในปี พ.ศ. 2440 ละครเรื่อง "The Devil's Disciple" ถูกสร้างขึ้นและในปี พ.ศ. 2441 ได้มีการตีพิมพ์คอลเลกชันสองเล่ม "The Pleasant and the Unpleasant" ซึ่งรวมถึงบทละครจากปีต่าง ๆ (“ Mrs. Warren's Profession” 1894; “ Man and Arms,” “Candida,” 1897; “ผู้ถูกเลือกแห่งโชคชะตา”, 1897; “รอดู”, 1899, ฯลฯ.) ละครเรื่อง "Mrs. Warren's Profession" ซึ่งหยิบยกหัวข้อเรื่องการค้าประเวณีถูกเซ็นเซอร์ห้าม แต่ต่อมาเมื่อได้รับอนุญาตให้จัดฉากในที่สุด ละครก็ไม่ได้ออกจากเวทีจนกระทั่งปี 1902 Candida ประสบความสำเร็จอย่างมากในนิวยอร์กในปี 1903 และในบ้านเกิดของเขา ชอว์ยังคงไม่ได้รับความนิยมใดๆ การยอมรับอย่างแท้จริงของสาธารณชนชาวอังกฤษมาถึงเขาในปี 1904 เมื่อเขาพร้อมกับภรรยาของเขาตลอดจนนักแสดงและผู้กำกับ Harley Grenville-Barker เช่าอาคารโรงละคร Royal Court บทละครของ Shaw กำกับโดย Grenville-Barker และ John Vedrenne จากการแสดง 988 รายการที่จัดขึ้นที่ Royal Court ระหว่างปี 1904 ถึง 1907 มีมากกว่า 700 รายการที่สร้างจากผลงานของ Shaw

ผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละครคือละครเรื่อง "Man and Superman" (1905) ซึ่งเป็นหนังตลกเชิงปรัชญาที่นำเสนอทัศนคติของผู้เขียนต่อศาสนาการแต่งงานและครอบครัวของผู้ชม วิวัฒนาการของสังคมมนุษย์แสดงให้เห็นผ่านความขัดแย้งระหว่างดอนฮวนผู้พบว่าตัวเองอยู่ในยมโลกและปีศาจ

บทละครที่โด่งดังที่สุดของชอว์คือ Pygmalion (1913) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกต่อต้านโรแมนติกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงหญิงแพทริคแคมป์เบลล์ หลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนบทละคร เฟรเดอริก โลว์และอลัน เจย์ เลิร์นเนอร์ก็สร้างจากละครเพลงเรื่อง My Fair Lady

ละครในเวลาต่อมาของชอว์ ได้แก่ Heartbreak House (1919), Back to Methuselah (1922), ละครประวัติศาสตร์ Saint Joan (1923), The Apple Cart (1930) และอื่นๆ

ชอว์ซึ่งกลายมาเป็นศูนย์รวมของความเฉลียวฉลาดในภาษาอังกฤษ ได้สร้างผลงานให้กับโรงละครมากกว่า 50 ชิ้น เมื่อนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต โรงละครในหลายประเทศทั่วโลกปิดไฟเพื่อแสดงความโศกเศร้า

นักเขียนออสการ์ ไวลด์ (พ.ศ. 2397-2443) มีส่วนสำคัญในการพัฒนาโรงละครอังกฤษ เช่นเดียวกับชอว์ เขาเกิดที่ดับลิน เป็นบุตรชายของศัลยแพทย์ชื่อดัง เคยศึกษาที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซ์ฟอร์ด ผลงานชิ้นแรกของไวลด์คือบทกวี "ราเวนนา" (พ.ศ. 2421) และคอลเลกชัน "บทกวี" (พ.ศ. 2424)

นักเขียนมีชื่อเสียงจากเรื่องราวโคลงสั้น ๆ และเทพนิยาย (Star Boy ฯลฯ ) และนวนิยายเชิงปรัชญา The Picture of Dorian Grey สำหรับละครเวที ไวลด์ได้สร้างละครหลายเรื่องโดยเน้นการวิจารณ์สังคม (Lady Windermere's Fan, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899) ละครเรื่อง “Salome” เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและตีพิมพ์ในอังกฤษในปี พ.ศ. 2437 แปลโดย Alfred Douglas พร้อมภาพประกอบโดยศิลปิน Aubrey Beardsley ละครเรื่องนี้เป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่าชื่อเดียวกันอันโด่งดังของ Richard Strauss (1904)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ Henry Arthur Jones (1851-1929) เริ่มเขียนบทให้กับโรงละคร มาจากครอบครัวชาวนาที่ยากจน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักแสดง

โจนส์หันมาเล่นละครโดยไม่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดง แต่ละครเรื่องแรกของเขาก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จตามที่ต้องการ โรงละครปฏิเสธที่จะรับผลงานของเขา และในปี พ.ศ. 2421 ละครของโจนส์เรื่อง "It's Just Near the Corner" เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับให้ผลิตในโรงละครประจำจังหวัดแห่งหนึ่ง

ความสำเร็จที่รอคอยมานานมาถึงนักเขียนบทละครหลังจากที่ "Silver King" ของเขาแสดงที่โรงละคร Princess ผลงานที่สำคัญที่สุดของจอห์น ได้แก่ บทละคร Saints and Sinners, Dancer, Rebel Susanna, Triumph of the Bigots, Michael and His Lost Angel และ The Defense of Mrs. Dane ละครหลายเรื่องของโจนส์เผยให้เห็นถึงศีลธรรมอันหน้าซื่อใจคดของสังคมวิคตอเรียน ("Liars", 1897; "Lies", 1914) แม้ว่าความกระตือรือร้นในเทคนิคการประโลมโลกจะลดความสำคัญลงไปบ้างก็ตาม แต่ถึงกระนั้นก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่างานของโจนส์มีผลกระทบต่อการก่อตัวของทิศทางที่สมจริงในศิลปะการแสดงละครของอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โจนส์ร่วมมือกับเบอร์นาร์ด ชอว์ และผลงานของเขาก็ได้รับการยกย่องอย่างสูง

ศิลปะการแสดงละครเวทีภาษาอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแสดงและผู้ประกอบการ Arthur Voucher (พ.ศ. 2406-2470) ในปี 1884 นักแสดงหนุ่มผู้ศึกษาที่ Eton และต่อจาก Oxford ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Oxford University Dramatic Society บนเวทีของเขาเขาเล่นละครของเช็คสเปียร์ (Henry IV, Twelfth Night, The Merry Wives of Windsor, Julius Caesar)

การเปิดตัวของ Voucher คือบทบาทของ Jacques ในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ เรื่อง As You Like It ซึ่งแสดงในปี 1889 บนเวทีมืออาชีพในเมือง Wolverhampton การแสดงนำชื่อเสียงมาสู่นักแสดงและในปี พ.ศ. 2432-2437 เขาเล่นในโรงละครอังกฤษและอเมริกันหลายแห่ง

ในปี พ.ศ. 2438-2439 Voucher เป็นหัวหน้า Royal Theatre และภรรยาของเขา E. Vanbrugh เป็นนักแสดงนำที่มีบทบาทนำในภาพยนตร์ตลกและเรื่องตลก ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1906 Voucher ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Garrick Theatre ในเวลานี้เขามีบทบาทมากมายในละครของเช็คสเปียร์ (ไชล็อค, แมคเบธ), เอ. ปิเนโร, เจ. กิลเบิร์ต, จี. เอ. โจนส์ ในปี 1910 นักแสดงได้เข้าร่วมคณะ Beerbohm Tree (โรงละคร His Majestys) ซึ่งเขาได้รวบรวมภาพของ Henry VIII และมูลนิธิในละครของเช็คสเปียร์ Henry VIII และ A Midsummer Night's Dream Voucher เป็นศิลปินเจ้าอารมณ์และอารมณ์ดี ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการเล่นบทบาทตัวละครที่สดใส (จอห์น ซิลเวอร์ใน “Treasure Island” ที่สร้างจากนวนิยายของอาร์. แอล. สตีเวนสัน)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักแสดงและผู้ประกอบการ Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (พ.ศ. 2416-2477) เริ่มอาชีพของเขาในโรงละคร เขาเปิดตัวครั้งแรกในฐานะฟริตซ์ในละครเรื่อง The Old Jew โดย Grnadi ซึ่งจัดแสดงในปี 1895 ที่โรงละคร Garrick ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เข้าร่วมคณะ Beerbohm Three และออกทัวร์กับคณะที่สหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2442-2444 เขาได้ไปเยือนอเมริกาอีกครั้ง คราวนี้ร่วมกับแพทริค แคมป์เบลล์ นักแสดงหญิงชื่อดังชาวอังกฤษ

ผลงานละครเวทีที่สำคัญที่สุดของนักแสดงในเวลานี้คือบทบาทของแซนด์ฟอร์ด คลีฟใน The Famous Mrs. Ebbsmith และกัปตันอาร์เดลใน The Second Mrs. Tanqueray ของปิเนโร ในปี 1902 Du Maurier กลายเป็นผู้ประกอบการในคณะละครของ Charles Froman (Duke of York Theatre) ซึ่งเขาได้สร้างตัวละครของ Ernest Wooller (The Admirable Crichton โดย J. Barry), Hook and Darling (Peter Pan by the) ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้เขียนคนเดียวกัน)

Du Maurier ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบทบาทตลก ความสามารถในการประพฤติตัวตามธรรมชาติ จริงใจ และเรียบง่ายช่วยให้นักแสดงได้รับความรักจากผู้ชม ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือภาพของ Montgomery Brewster ใน Brewster's Millions ของ McCutcheon และ Hugh Drummond ใน Bulldog Drummond ซึ่งเป็นละครจากนวนิยายของ McNeil

ในช่วงปี 1910 ถึง 1925 Du Maurier ร่วมกับ F. Curzon เป็นหัวหน้าโรงละคร Windham และตั้งแต่ปี 1925 ถึง 1929 ร่วมกับ G. Miller เขาได้กำกับโรงละครเซนต์เจมส์ การผลิตละครของลอนสเดลเรื่อง The Last Days of Mrs. Cheney (1925) ของโรงละครทำให้โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อจากนั้น ดู เมาริเยร์ได้แสดงละครอีกหลายครั้งในโรงละครต่างๆ (“The Ringer” โดย Wallace, 1926, “Windham's Theatre”; “The Letter” โดย Maugham, 1927, “Playhouse Theatre”; “Alibi” โดย Morton อิงจากนวนิยายของ คริสตี้, 2471, โรงละคร "Prince of Wells"; "Doctor Pygmalion" โดย Owen, 2475, "โรงละคร Playhouse" ฯลฯ)

บุคคลสำคัญในโรงละครอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คือนักแสดง ผู้กำกับ และอาจารย์ผู้โด่งดัง แฟรงก์ โรเบิร์ต เบนสัน (พ.ศ. 2401-2482) ตั้งแต่วัยเยาว์เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงสมัครเล่นทุกประเภท เวทีอาชีพครั้งแรกของเขาคือ London Lyceum Theatre ซึ่งนำโดย G. Irving อีกหนึ่งปีต่อมานักแสดงหนุ่มได้เปิดโรงละครท่องเที่ยวของตัวเองซึ่งไม่เพียงแสดงเฉพาะในลอนดอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสแตรทฟอร์ดและเมืองต่างจังหวัดด้วย

นักเขียนบทละครคนโปรดของเบนสันคือเช็คสเปียร์ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี ผู้กำกับได้แสดงละครเกือบทั้งหมดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ยกเว้นเรื่อง "Titus Andronicus" และ "Troilus and Cressida" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2462 บริษัท นำโดยเบนสัน เล่นที่โรงละครเชกสเปียร์เมมโมเรียลในเมืองสแตรทฟอร์ดออนเอวอน ในบ้านเกิดของเช็คสเปียร์โดยการมีส่วนร่วมของเธอมีการจัดเทศกาลละครประจำปีของเช็คสเปียร์

เบ็นสันเป็นนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม ยังเป็นครูที่มีพรสวรรค์ซึ่งฝึกฝนศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย เขาเป็นนักเขียนผลงานด้านการแสดง เบ็นสันยังเขียนหนังสือบันทึกความทรงจำด้วย ในปีสุดท้ายของชีวิตเขามีส่วนร่วมในการถ่ายภาพยนตร์

นักแสดงผู้กำกับและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษชื่อดัง Harley Grenville-Barker (พ.ศ. 2420-2489) เริ่มอาชีพการแสดงละครของเขาในฐานะนักแสดง ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เข้าร่วมคณะ S. Thorne ในเมือง Margate ในปีต่อมา เกรนวิลล์-บาร์เกอร์ได้แสดงที่ London Comedy Theatre แล้ว

ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1907 Grenville-Barker ร่วมกับนักเขียนบทละคร Bernard Shaw ได้กำกับ Royal Court Theatre ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ "โรงละครฟรี" ซึ่งเน้นไปที่ละครที่สมจริงสมจริง

Grenville-Barker ผู้ส่งเสริมความสมจริงบนเวที เคยใฝ่ฝันที่จะเปิดโรงละครแห่งชาติที่มีละครถาวร แต่น่าเสียดายที่ความพยายามที่จะสร้างโรงละครแห่งนี้กลับไม่ประสบความสำเร็จ

ในบรรดาผลงานของ Grenville-Barker การแสดงจากบทละครของเช็คสเปียร์ถือเป็นสถานที่สำคัญ ผู้กำกับได้ตีพิมพ์ผลงาน 5 เล่มเรื่อง "Preface to Shakespeare" ซึ่งเขาตรวจสอบรายละเอียดบทละครของเช็คสเปียร์ที่ยากที่สุดบนเวที และให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการแสดงละครในโรงละครสมัยใหม่ บทละครของ Grenville-Barker เรื่อง "The Marriage of Anna Lyth" (1902), "The Voysey Inheritance" (1905), "Madras House" (1910), "Weather in Han" และเรื่องอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 อังกฤษได้รับอาณานิคมของเยอรมันจำนวนหนึ่งและเป็นส่วนหนึ่งของดินแดนตะวันออกกลางที่เป็นของตุรกี เศรษฐกิจอังกฤษซึ่งได้รับผลกระทบจากสงครามเริ่มฟื้นตัว แต่ก็อยู่ได้ไม่นาน ในปีพ.ศ. 2464 การเติบโตของเงินเฟ้อและมาตรฐานการครองชีพของประชากรเริ่มลดลง

ในปีพ.ศ. 2467 รัฐบาลพรรคแรงงานขึ้นสู่อำนาจ แต่ถึงแม้จะมีความพยายามอย่างเต็มที่ แต่สถานการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองในประเทศก็ไม่เปลี่ยนแปลง และพรรคอนุรักษ์นิยมที่เข้ามาแทนที่พรรคแรงงานก็ทำให้สถานการณ์แย่ลงไปอีก ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2467 การนัดหยุดงานทั่วไปเริ่มขึ้นในอังกฤษ โรงงานและโรงงานหยุดทำงานโดยสิ้นเชิง ทางรถไฟและเหมืองแร่หยุดทำงาน รัฐบาลพยายามบรรเทาความตึงเครียดในประเทศได้ระยะหนึ่ง แต่ในปี พ.ศ. 2472 ก็เกิดวิกฤติเศรษฐกิจครั้งใหญ่

ช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็ประสบปัญหาเช่นกัน ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี และในอังกฤษ ด้วยการสมรู้ร่วมคิดของบอลด์วินและแชมเบอร์เลนซึ่งเข้ามาแทนที่เขา สหภาพฟาสซิสต์แห่งอังกฤษจึงเริ่มดำเนินกิจกรรมของตน

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น ปรากฎว่าอังกฤษไม่ได้เตรียมตัวไว้เลย หลังจากความพ่ายแพ้ที่ดันเคิร์ก กองกำลังสำรวจของอังกฤษก็ออกจากทวีป เมื่อยึดครองฝรั่งเศส พวกนาซีก็เตรียมที่จะเริ่มการรุกรานเกาะอังกฤษ แต่ถูกขัดขวางโดยยุทธการแห่งบริเตน ชนะโดยเครื่องบินของอังกฤษ และจากนั้นก็ด้วยการระบาดของสงครามต่อต้านสหภาพโซเวียต

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2485 อังกฤษและสหภาพโซเวียตได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับพันธมิตรทางทหารและความร่วมมือในยามสงบ แต่เชอร์ชิลล์ได้ชะลอการเปิดแนวรบที่สองออกไปในบางครั้ง ในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง นโยบายของพรรคอนุรักษ์นิยมทำให้ประชาชนไม่แยแสโดยสิ้นเชิง และในการเลือกตั้งปี พ.ศ. 2488 พรรคแรงงานได้รับชัยชนะอย่างถล่มทลาย

สถานการณ์ทางสังคมในประเทศส่งผลกระทบต่อละครอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนชื่อดังอย่าง Somerset Maugham และ John Boynton Priestley ทำงานในประเทศนี้

ข้าว. 60. ซัมเมอร์เซ็ท มอห์ม

วิลเลียม ซอมเมอร์เซ็ท มอห์ม นักเขียนชาวอังกฤษ (พ.ศ. 2417-2508) ( ข้าว. 60) เกิดที่ปารีส ในครอบครัวที่ปรึกษากฎหมายที่สถานทูตอังกฤษ เมื่ออายุสิบขวบ เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ และได้รับการเลี้ยงดูในอังกฤษโดยญาติๆ หลังจากป่วยด้วยวัณโรค Maugham ก็ตั้งรกรากทางตอนใต้ของฝรั่งเศสแล้วย้ายไปเยอรมนี ซึ่งเขากลายเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ในประเทศเยอรมนี นักเขียนในอนาคตเริ่มสนิทสนมกับอิบเซน

และวากเนอร์ บทละครของ Ibsen ได้ปลุกความปรารถนาของ Maugham ที่จะเป็นนักเขียนบทละคร

เมื่อกลับมาอังกฤษ Maugham เริ่มเรียนที่โรงเรียนแพทย์ เป็นเวลาสามปีที่เขาทำงานเป็นแพทย์ในรถพยาบาลซึ่งทำให้เขามีความรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดาสามัญ (ในอาชีพของเขา ซัมเมอร์เซ็ทได้ไปเยือนพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของลอนดอน) นวนิยายของเขาเรื่อง Lisa of Lambeth ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2440 เล่าเรื่องราวของสลัมในลอนดอน เขานำชื่อเสียงครั้งแรกมาให้นักเขียนหนุ่ม ต่อจากนั้น Maugham ได้สร้างนวนิยายหลายเล่มที่นำเสนอภาพพาโนรามาชีวิตของสังคมอังกฤษในวงกว้าง (The Burden of Human Passions, 1915; Theatre, 1937)

โรงละครดึงดูด Maugham มาโดยตลอด แต่การประสบความสำเร็จในด้านนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงบางครั้งก็ทำให้ผู้ประกอบการกลัวนักเขียน การผลิตละครเรื่อง Man of Honor (1903) ของเขาไม่ได้มีส่วนทำให้นักเขียนได้รับความนิยมในงานศิลปะเชิงพาณิชย์

ในที่สุดในปี 1907 Maugham ก็สามารถแสดงละครตลกเรื่อง Lady Frederick ซึ่งได้รับการตอบรับจากผู้ชมด้วยความยินดี หลังจากนั้น โรงละครในลอนดอนก็เปิดประตูต้อนรับนักเขียนบทละคร และในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2450 มีการแสดงอีกสามครั้งจากบทละครของเขา

นักเขียนบทละครสร้างบทละครประเภทหนึ่งที่เขาเรียกว่า "ฉลาด" ความเป็นจริงร่วมสมัยของผลงานของเขาแสดงผ่านการปะทะกันของตัวละคร และการกระทำมักจะถูกขัดจังหวะเพื่อให้ตัวละครสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ได้ เมื่อสร้างบทละคร Maugham มักจะใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Shaw และ Ibsen แต่ส่วนใหญ่มักจะหันไปหาหนังตลกอังกฤษแห่งยุคฟื้นฟู ศิลปะแห่งตัวละครและการวางอุบายในผลงานของ Maugham มาจากการแสดงละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในละครหลายเรื่องของเขายังมีความสนใจในประเพณีการละครฝรั่งเศสด้วย

ละครเรื่องแรก ๆ ของ Maugham เรื่อง "Lady Frederick", "Mrs. Dot", "Jack Straw" ซึ่งจัดแสดงในโรงละครในลอนดอนในปี 1907 เขียนในรูปแบบของละครตลกในห้องรับแขก ต่อจากนั้น นักเขียนบทละครได้เลิกใช้ถ้อยคำเสียดสีเล็กน้อยและหันมาใช้ละครแนวเรียลลิตี้จริงจังเกี่ยวกับ "คนที่รู้ทุกอย่าง" ในปี 1913 “ดินแดนแห่งพันธสัญญา” ปรากฏขึ้น โดยเล่าถึงชะตากรรมของเด็กหญิงนอราผู้น่าสงสาร เธอเติบโตมาในสภาพแวดล้อมแบบอังกฤษชนชั้นกระฎุมพี เธอมาอยู่ที่แคนาดากับน้องชายชาวนาของเธอ เธอไม่เหมาะที่จะทำงานและพยายามทำตัวเหมือนผู้หญิง เธอปลุกเร้าความขุ่นเคืองของภรรยาพี่ชายของเธอ แต่เมื่อได้เป็นภรรยาของชาวนาเพื่อนบ้าน นอร่าก็ค่อยๆ เปลี่ยนไป และเมื่อเธอได้รับโอกาสกลับไปใช้ชีวิตแบบเดิมในลอนดอน เธอก็ปฏิเสธ โดยตระหนักว่าเธอจะไม่สามารถอยู่ร่วมกับคนเกียจคร้านและคนไร้ค่าได้อีกต่อไป .

ละครเรื่อง “The Hearth and the Beautiful Wife” (1919) อุทิศให้กับธีมของชีวิตชาวอังกฤษหลังสงคราม สงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง และคนสำคัญซึ่งใครๆ ก็คิดว่าเสียชีวิตแล้วได้กลับบ้าน วิกตอเรียภรรยาของเขาแต่งงานกับเพื่อนของเขาซึ่งเป็นคนสำคัญด้วย เพื่อนแข่งขันกันในสังคมชั้นสูงโดยให้สิทธิ์ซึ่งกันและกันในการอยู่กับวิกตอเรียที่สวยงาม แต่เธอหย่าร้างทั้งคู่และกลายเป็นภรรยาของนักเก็งกำไรที่ร่ำรวยด้วยเสบียงทหาร ถุงเงินที่หลบหนีจากแนวหน้าขับรถคาดิลแลคและสามารถหาอาหารได้ อดีตสามีทั้งสองของวิกตอเรียที่ไม่มีใครเทียบได้อ้างว่าพวกเขาสงสัยอยู่เสมอถึงความถ่อมตัวและความโลภของเธอ นี่คือบ้านที่ชาวอังกฤษต่อสู้ในสงคราม

แก่นเรื่องการแต่งงานในสังคมชนชั้นกลางยังคงดำเนินต่อไปโดยละครชื่อดังของมอห์แฮมเรื่อง “The Circle” (1919) เอลิซาเบธ ภรรยาของนักการเมืองหนุ่ม ผิดหวังในตัวสามีและชื่นชมแม่ของเขาซึ่งเธอไม่เคยเห็นมาก่อน ในวัยเยาว์ เธอหนีจากสามีพร้อมกับเพื่อนของเขา ลอร์ดโพรทูส ซึ่งลงสมัครรับตำแหน่งนายกรัฐมนตรี . แต่หลังจากการกระทำดังกล่าว คู่รักถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าสังคม และมีเพียงเอลิซาเบธเท่านั้นที่เชิญพวกเขามาที่บ้านของเธออย่างลับๆ ลองนึกภาพความผิดหวังของเธอ แทนที่จะเห็นคู่รักโรแมนติก เธอเห็นหญิงชราและชายชราที่นิสัยไม่ดีและชั่วร้าย หญิงสาวมีความชัดเจนหลายอย่าง แต่เธอไม่ละทิ้งความรักและออกจากบ้านของสามีผู้มั่งคั่งเพื่อไปกับเจ้าหน้าที่อาณานิคมหนุ่มไปยังแหลมมลายูอันห่างไกล

ในปี พ.ศ. 2471-2476 ละครอีกสี่เรื่องของ Maugham ปรากฏตัว: "The Sacred Flame" (1928), "The Family Breadwinner" (1930), "For Merit in Battle" (1932) และ "Sheppie" (1933) ทนายจังหวัดในละครเรื่อง “เพื่อบุญทหาร” เชื่อว่าความยุติธรรมและความเจริญรุ่งเรืองครอบงำสังคมแม้ว่าครอบครัวของเขาเองจะตายภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์ก็ตาม

ลูกชายซิดนีย์กลับมาบ้านจากสงครามตาบอด และพี่สาวคนหนึ่งดูแลเขา แม้ว่าภาระและความทุกข์ทรมานนี้จะทำให้เธอทรมานก็ตาม เธอใฝ่ฝันที่จะรวมชะตากรรมของเธอกับผู้ชายที่เพิ่งกลับมาจากแนวหน้า แต่คู่หมั้นของเธอซึ่งไม่สามารถค้นพบตัวเองในสังคมนี้ได้จึงฆ่าตัวตายและหญิงสาวผู้โชคร้ายก็เสียสติไป น้องสาวของเธอกลายเป็นภรรยาของเจ้าหน้าที่ปลดประจำการ - ชายผู้หยิ่งผยองและไม่มีมารยาท ชะตากรรมของลูกสาวคนที่สามก็น่าเศร้าเช่นกัน ด้วยความพยายามที่จะหลบหนีจากสถานการณ์ที่มืดมน เธอจึงหนีออกจากบ้านพร้อมกับนักเก็งกำไรผู้มั่งคั่งซึ่งสร้างความมั่งคั่งผ่านการทำธุรกรรมที่สกปรก สงครามทำลายชะตากรรมของสมาชิกทุกคนในครอบครัว คำพูดของซิดนีย์เต็มไปด้วยความขมขื่น: “ฉันรู้ว่าเราทุกคนกลายเป็นหุ่นเชิดในมือของคนโง่ธรรมดาที่ปกครองประเทศของเรา ฉันรู้ว่าเราทุกคนเสียสละต่อความไร้สาระ ความโลภ และความโง่เขลาของพวกเขา และสิ่งที่แย่ที่สุดคือเท่าที่ฉันเข้าใจ พวกเขาไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย”

เรื่องราวของตัวละครหลักจากละครเรื่อง “เช็ปเปย์” เป็นเรื่องน่าเศร้า Sheppey ช่างทำผมวัยกลางคน กลายเป็นผู้โชคดีที่ได้รับรางวัลใหญ่

เขาใฝ่ฝันที่จะช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ แต่ลูกสาวและคู่หมั้นของเธอเชื่อว่าเงินจำนวนนี้จะช่วยให้พวกเขาเข้าสู่การเมืองใหญ่ และพยายามทำให้เชปปีย์ถูกประกาศว่าเป็นบ้า

การผลิต Sheppie ซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับงานศิลปะเชิงพาณิชย์ล้มเหลว และ Maugham ตัดสินใจเลิกเขียนบทละครและไม่เคยกลับไปทำงานให้กับโรงละครอีกเลย

ข้าว. 61. จอห์น บอยน์ตัน พรีสต์ลีย์

จอห์น บอยน์ตัน พรีสต์ลีย์ (1894-1984) ( ข้าว. 61) เกิดที่เมืองแบรดฟอร์ด (ยอร์กเชียร์) ในครอบครัวครูคนหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2457 เขาได้เข้าเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ แต่เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น เขาได้อาสาเป็นแนวหน้า พรีสต์ลีย์สำเร็จการศึกษาที่มหาวิทยาลัยหลังสิ้นสุดสงคราม ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนเรียงความ ตลอดจนนักวิชาการด้านวรรณกรรมและนักวิจารณ์ นวนิยาย Good Companions ซึ่งเขียนในปี 1929 ได้แนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับชีวิตของนักแสดงที่เดินทางทำให้ Priestley ประสบความสำเร็จอย่างมาก ประสบการณ์ครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างไม่ธรรมดาของนักเขียนในละครคือละครเรื่อง “Dangerous Turn” ซึ่งจัดแสดงในปี 1932

เช่นเดียวกับ Maugham Priestley รู้วิธีถ่ายทอดประเภทของมนุษย์ได้อย่างแม่นยำและสร้างสรรค์อุบาย ในขณะเดียวกัน บทละครของเขาก็มีปัญหามากกว่าผลงานของ Maugham และ Shaw

ใน “A Dangerous Turn” พรีสต์ลีย์ก็เหมือนกับมอห์แฮม เผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความเป็นอยู่ที่ดีของชีวิตภายนอก สิ่งที่ปรากฏเบื้องหลังการโกหกและการหลอกลวงนั้นน่ากลัวจริงๆ นักเขียนบทละครสร้างบทละครของเขาโดยใช้หลักการของ "นักสืบในห้องปิด" มีการฆาตกรรมเกิดขึ้นในกลุ่มคนรู้จักใกล้ชิดกลุ่มเล็ก ๆ ทุกคนตกอยู่ภายใต้ข้อสงสัยและในขณะเดียวกันพวกเขาก็กลายเป็นนักสืบสมัครเล่น

ห่วงโซ่ของการเปิดเผยค่อยๆ คลี่คลาย โดยเริ่มจากการพูดโดยไม่ตั้งใจในงานปาร์ตี้ที่สำนักพิมพ์ Robert Kaplan ซึ่งรู้ว่ามาร์ตินน้องชายที่รักของเขาเป็นคนคลั่งไคล้ทางเพศและไม่ได้ฆ่าตัวตายตามที่เชื่ออย่างเป็นทางการ แต่ถูกผู้หญิงคนหนึ่งฆ่า ญาติของเขาเกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของเขา เมื่อได้เรียนรู้ความจริงอันเลวร้าย โรเบิร์ตก็ปลิดชีพตัวเอง แต่นี่เป็นเพียงเหตุการณ์สมมุติเท่านั้น ความมืดที่ตามมาก็สลายไป และฉากขององก์แรกก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งต่อหน้าต่อตาผู้ชม ตัวละครดำเนินบทสนทนาเดียวกัน และวลีที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดเผยไม่ได้รับการพัฒนา “การเลี้ยวที่อันตราย” ผ่านไปได้สำเร็จ และปาร์ตี้ยังดำเนินต่อไป แต่จริงๆ แล้วสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังกระแสอันเงียบสงบของชีวิตนั้นเป็นที่รู้จักของผู้ชมอยู่แล้ว

ในปีพ. ศ. 2480 เวลาเล่นของ Priestley และ Conway Family ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนใช้เทคนิคในการพลิกสถานการณ์ การดำเนินการเริ่มต้นในปี 1919 ด้วยวันหยุดของครอบครัว ครอบครัวที่เป็นมิตรและร่ำรวยเฉลิมฉลองวันเกิดของเคท เด็กหญิงอายุครบ 21 ปี เธอเต็มไปด้วยความหวังในอนาคตที่มีความสุขและความฝันที่จะเป็นนักเขียน

องก์ที่สองมีอายุย้อนไปถึงปี 1937 ตัวละครเหมือนกันแต่กลับไม่มีความสุขเลย งานปาร์ตี้ที่เกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนกลายเป็นเหตุการณ์ที่พลิกชีวิตครอบครัวไปในทิศทางที่ทำให้สมาชิกทุกคนประสบกับผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

องก์ที่ 3 ย้อนกลับไปในปี 1919 แต่ตอนนี้ผู้ชมที่ได้เรียนรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในหลายปีให้หลัง งานปาร์ตี้ของครอบครัวดูไม่สนุกและมีความสุขเลย

พรีสต์ลีย์ยังหันไปสนใจแนวคิดเรื่องเวลาในละครเรื่องต่อๆ ไปของเขา เช่น “I've Been Here Before” (1937), “Music at Night” (1938), “Johnson Beyond the Jordan” (1939) เพื่อทำให้ลักษณะของตัวละครของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้เขียนได้วางพวกเขาไว้ในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดา ซึ่งมีบางสิ่งที่ก่อนหน้านี้ถูกซ่อนไว้ไม่เพียงแต่จากผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังถูกเปิดเผยจากพวกเขาด้วย

ในละครหลายเรื่อง Priestley ใช้การทดลองที่เป็นตัวหนา ดังนั้นในละครเรื่อง From Heavenly Times (1939) ซึ่งเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครในหลายประเทศในยุโรป นักแสดงจึงแสดงบทบาทต่อหน้าผู้ชมและแม้แต่เปลี่ยนบทบาทด้วยซ้ำ

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษให้ความสำคัญกับผลงานของเชคอฟเป็นอย่างมาก อิทธิพลของเขาปรากฏชัดที่สุดในบทละคร Eden End (1934) “Eden End” ชวนให้นึกถึงเรื่อง “The Cherry Orchard” ของเชคอฟ บอกเล่าเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่หนีออกจากบ้านพ่อแม่เมื่อหลายปีก่อนเพื่อเป็นนักแสดง ตอนนี้เธอได้กลับมายังบ้านอันเงียบสงบและสะดวกสบายของพ่อแล้ว และฝันถึงความสุขอีกครั้ง แต่อดีตไม่สามารถหวนคืนได้ และตัวละครในละคร ไม่ว่าพวกเขาจะชอบมันมากแค่ไหนก็ไม่สามารถเริ่มต้นชีวิตใหม่ได้

การแสดงตลกมีบทบาทสำคัญในละครของพรีสต์ลีย์ ในประเภทนี้ ผู้เขียนได้สร้างผลงานที่มีไหวพริบผิดปกติจำนวนหนึ่งซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตของสังคม คอเมดีของเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษในประเทศยุโรป แต่ก็ไม่ได้นำความสำเร็จมาสู่นักเขียนบทละครในบ้านเกิดของเขามากนัก

หนังตลกเรื่อง Rakita Grove (1933) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง จู่ๆ เจ้าของโกดังเครื่องเขียนเล็กๆ ที่ไม่ธรรมดาและถ่อมตัวก็ยอมรับกับครอบครัวของเขาว่าจริงๆ แล้วเขาเป็นหัวหน้าแก๊งค้าของปลอม เมื่อญาติทราบเรื่องนี้ก็แสดงความเคารพต่อเขาทุกประการแม้ว่าเมื่อก่อนจะปฏิบัติต่อเขาอย่างรังเกียจก็ตาม พวกเขาทั้งหมดเชื่อว่าเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่ามหาเศรษฐีทางการเงินที่ทำลายเขาในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจและทำให้เขากลายเป็นอาชญากร

หนังตลกบางเรื่องบ่งบอกถึงความสนใจของพรีสต์ลีย์ในชีวิตของตัวแทนบางอาชีพ ("Love by the Light of Jupiters", 1936; "Good night, kids", 1941)

ละครเรื่อง Bees on Board a Ship (1936) มีความโดดเด่นค่อนข้างมาก ซึ่งผู้เขียนเองก็เรียกว่า "โศกนาฏกรรมที่น่าขันในสององก์" และ "การเสียดสีทางการเมืองในรูปแบบของเรื่องตลก" ลูกเรือซึ่งถูกทิ้งไว้บนเรือเดินสมุทรที่เจ้าของทิ้งทิ้งไว้ให้ตกอยู่ในความเมตตาแห่งโชคชะตาในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ กำลังพยายามช่วยเรือของพวกเขาจากการโจมตีทุกรูปแบบ ในตอนจบ เรือเสียชีวิตจากเหตุระเบิดที่จัดโดยบริษัทที่เป็นเจ้าของเรือเดินสมุทร

ละครยูโทเปียของ Priestley เรื่อง They Came to the City (1943) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายยูโทเปียของศิลปินและนักเขียนชาวอังกฤษ William Morris เรื่อง News from Nowhere หรือ the Age of Happiness (1891) ก็เป็นเรื่องไม่ธรรมดาเช่นกัน เหล่าฮีโร่ในบทละครของ Priestley อาศัยอยู่ในเมืองที่ไม่มีทรัพย์สินส่วนตัว พวกเขามีความสุขและร่าเริง ผู้เขียนแนะนำตัวละครจากชั้นต่างๆ ของสังคมอังกฤษยุคใหม่โดยใช้เทคนิค "การเปลี่ยนเวลา" ซึ่งรับรู้เมืองที่ไม่ธรรมดาและผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างกัน

ละครของพรีสต์ลีย์อีกสองเรื่องได้รับความสนใจอย่างมากจากสาธารณชน: “The Inspector Came” (1945) และ “The Linden Family” (1947)

ในละครเรื่องแรก นักเขียนบทละครใช้เทคนิค "time shift" ที่เขาชื่นชอบอีกครั้ง ครอบครัวนักอุตสาหกรรมเบอร์ลินกำลังจะเฉลิมฉลองการหมั้นหมายของลูกสาว ทันใดนั้น สารวัตรตำรวจก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้านเพื่อสอบสวนการฆ่าตัวตายของเด็กสาวชื่ออีวา สมิธ ปรากฎว่าสมาชิกในครอบครัวทุกคนมีความผิดในการเสียชีวิตของเธอ เบอร์ลิงไล่เธอออกจากกิจการ ลูกสาวของเขาทำให้เอวาถูกไล่ออกจากร้าน และคู่หมั้นของเธอก็ล่อลวงและทิ้งผู้หญิงที่โชคร้ายคนนั้นไป ยิ่งไปกว่านั้น ภรรยาของ Birling ซึ่งมีอิทธิพลในองค์กรการกุศลแห่งนี้ ได้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็กหญิงคนนั้นถูกปฏิเสธความช่วยเหลือ

เมื่อรู้ทุกอย่างแล้ว สารวัตรก็จากไป และครอบครัวเบอร์ลิงก็ประหลาดใจที่การกระทำของพวกเขาเกี่ยวข้องกับผู้หญิงคนเดียวกัน จึงเริ่มโทรหาโรงพยาบาลและตำรวจ พวกเขาเรียนรู้ว่าไม่มีการฆ่าตัวตาย และผู้ตรวจสอบชื่อนั้นไม่ได้ทำงานในตำรวจ ครอบครัว Birlings สงบลง แต่เมื่อปรากฏว่าเร็วเกินไป ทันใดนั้นก็มีโทรศัพท์ดังขึ้น และหัวหน้าครอบครัวได้รับแจ้งว่ามีเด็กหญิงคนหนึ่งที่เคยทำงานในโรงงานของเขาเสียชีวิตในโรงพยาบาล และมีสารวัตรตำรวจเข้ามาหาพวกเขาเพื่อตรวจสอบสถานการณ์การเสียชีวิต

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 พรีสต์ลีย์ยังคงทำงานละครต่อไป แต่ไม่สามารถเขียนอะไรที่สำคัญได้อีกต่อไป

กวี โทมัส สเติร์นส์ เอเลียต (พ.ศ. 2431-2508) มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาละครภาษาอังกฤษ (รูปที่ 62) ผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างละครบทกวีใหม่ตามประเพณีของศิลปะโบราณและยุคกลาง

ข้าว. 62. โธมัส สเติร์นส์ เอเลียต

เอเลียตเกิดที่สหรัฐอเมริกา ในปี 1910 เขาเดินทางมายุโรปเพื่อศึกษาที่ซอร์บอนน์ การพัฒนาของเขาในฐานะนักเขียนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ ด้วยความไม่พอใจกับวัฒนธรรมชนชั้นกลางสมัยใหม่ ในการค้นหาเอเลียตจึงหันมาใช้ลัทธินีโอคลาสสิกตามประเพณีของสมัยโบราณและยุคกลาง

การเปลี่ยนผ่านจากบทกวีไปสู่ละครของเอเลียตเกี่ยวข้องกับความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะถ่ายทอด "จิตวิญญาณที่แท้จริง" และอุดมคติของมนุษยนิยมให้กับผู้คนจำนวนมากขึ้น เป้าหมายนี้ติดตามโดยละครทั้งหมดของเขาที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1930 และในปี 1940 และ 1950 (“Murder in the Cathedral”, 1935; “Family Convention”, 1938; “Cocktail Party”, 1949; “Private Secretary” , 2496; “รัฐบุรุษผู้เฒ่า”, 2501)

คำถามเกี่ยวกับความรับผิดชอบส่วนบุคคลของบุคคลต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยละครเรื่อง "Murder in the Cathedral" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโศกนาฏกรรมเชิงกวีของเอเลียต การสร้างผลงานของเขาในยามสงบ นักเขียนบทละครดูเหมือนจะมีภาพของสงครามโลกครั้งที่จะมาถึงซึ่งยังอีกห้าปีข้างหน้า

"Murder in the Cathedral" มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงในเทศกาล Canterbury Festival ซึ่งมีการนำเสนอผลงานอื่นๆ ที่เล่าถึงชะตากรรมของ Thomas Becket อาร์คบิชอปแห่ง Canterbury ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 12 เบ็คเก็ตช่วยเฮนรีที่ 2 ต่อสู้เพื่อระบอบกษัตริย์แบบรวมศูนย์ แต่ต่อมากลายเป็นศัตรูของกษัตริย์ซึ่งเขาจ่ายด้วยชีวิตของเขา หลังจากที่เขาเสียชีวิต อาร์คบิชอปก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักบุญจากคริสตจักร บุคลิกของเบ็คเก็ตยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักประวัติศาสตร์และนักเขียน เอเลียตนำเสนอฮีโร่ของเขาในฐานะผู้ชายที่การกระทำถูกขับเคลื่อนโดยความปรารถนาที่จะมีจิตวิญญาณอันสูงส่ง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงต่อสู้กับผลประโยชน์พื้นฐานของพระมหากษัตริย์และสมุนของเขา หลังจากยอมรับการพลีชีพแล้ว เบ็คเก็ตก็รับบาปของมนุษยชาติไว้กับตัวเองและเปิดทางให้ผู้คนไปสู่มนุษยนิยมและความจริง

บทละครซึ่งมีภาษากวีผสมผสานกับภาษาธรรมดา ไม่เพียงแต่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังอิงความเป็นจริงในช่วงทศวรรษที่ 1930 อีกด้วย ดังนั้นสุนทรพจน์ของอัศวินที่สังหารอาร์คบิชอปจึงคล้ายคลึงกับสุนทรพจน์ของฝ่ายขวาสุดด้วยการคุกคาม "คืนมีดยาว" ต่อทุกคนที่ไม่เห็นด้วยกับความคิดของพวกเขา

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครแนวหัวรุนแรงฝ่ายซ้ายในอังกฤษคือกวี Whiston Hugh Auden (1907-1973) และนักประพันธ์ Christopher Isherwood (เกิดปี 1904) ซึ่งพยายามสร้างละครบทกวีสมัยใหม่ตามประเพณีของหอดนตรีอังกฤษ

ในปี 1933 Auden ได้เขียนบทละคร Danse Macabre ซึ่งทำนายการสิ้นสุดของสังคมชนชั้นกลางยุคใหม่ ในปี 1936 จัดแสดงโดยผู้กำกับ รูเพิร์ต ดูน ที่ Group Theatre ในลอนดอน ต่อจากนั้นนักเขียนบทละครได้ร่วมงานกับ Isherwood

ละครเรื่อง The Dog Under the Skin (พ.ศ. 2478) ของออเดนและอิเชอร์วูด ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2479 ได้รับการต้อนรับด้วยความสนใจ งานนี้ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของล้อเลียนกวีนิพนธ์ชั้นสูง agitprop เทพนิยายและการแสดงออกในขณะเดียวกันก็มีความสามัคคีของสไตล์

ทุกปี ชาวบ้านใน Pressen Embo จะส่งชายหนุ่มคนหนึ่งไปตามหาเซอร์ฟรานซิส ซึ่งเป็นทายาทของคฤหาสน์ที่จู่ๆ ก็หายตัวไป ถึงคราวของอลัน นอร์แมน ชายผู้ซื่อสัตย์และเรียบง่าย สุนัขฟรานซิสซึ่งอาศัยอยู่ในครอบครัวหนึ่งหรืออีกครอบครัวหนึ่งร่วมเดินทางร่วมกับเขา นักเดินทางได้ไปเยือนหลายประเทศและได้พบกับผู้คนหลากหลายแต่ก็ไม่พบทายาทเลย อลันได้ตัดสินใจละทิ้งการค้นหาเพิ่มเติมแล้ว เมื่อเขาพบว่าสุนัขของเขาคือสิ่งที่เซอร์ฟรานซิสตามล่า ผิวหนังของสุนัขช่วยให้เขาเรียนรู้ได้มากมาย เข้าใจว่ารากฐานทางสังคมที่เน่าเปื่อยเป็นอย่างไร เมื่อกลับมาที่หมู่บ้าน ฟรานซิสเห็นว่าแนวความคิดเรื่องลัทธิฟาสซิสต์มีชัยเหนือแนวคิดอื่นทั้งหมด ทายาทร่วมกับกลุ่มคนหนุ่มสาวออกไปต่อสู้กับความอยุติธรรมและความชั่วร้าย

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือบทละครของ Auden และ Isherwood เรื่อง "On the Border" (1938) ที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของสองครอบครัวที่อาศัยอยู่ในห้องเดียวกัน ระหว่างพวกเขามีเส้นที่มองไม่เห็นซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นสองฝ่ายที่ทำสงครามกัน ในบรรดาตัวละครในละคร ได้แก่ คู่รักหนุ่มสาวที่อยู่ในครอบครัวเหล่านี้ ซึ่งรวมตัวกันหลังความตายเท่านั้น Cynic ผู้อธิบายธรรมชาติของลัทธิฟาสซิสต์ (หัวหน้าของความไว้วางใจเหล็ก) และผู้นำ ซึ่งเป็นกลุ่มประชากรที่ถูกเลี้ยงโดย Cynic

ต่อจากนั้น Auden และ Isherwood ก็ย้ายออกจากแนวคิดเดิมของพวกเขา ในปี 1966 เรื่องราวของ Isherwood เรื่อง "Goodbye Berlin" (1939) ซึ่งเล่าเกี่ยวกับเยอรมนีก่อนที่พวกนาซีจะขึ้นสู่อำนาจได้รับการดัดแปลงเป็นละครเพลง "Cabaret" และในปี 1972 - ภาพยนตร์ชื่อดังในชื่อเดียวกัน

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและก่อนหน้านั้นได้ทำลายระบบการแสดงละครที่ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 นำโดยนักแสดง G. B. Tree, G. Irving และ J. Alexander โรงละครเชิงพาณิชย์ในย่านเวสต์เอนด์กลายเป็นแถวหน้าในชีวิตการแสดงละครของอังกฤษ นำเสนอการแสดงที่ตลกขบขันและตระการตาแก่ผู้ที่เบื่อสงคราม เรื่องตลก เรื่องประโลมโลก การแสดงตลกเบาๆ และการแสดงดนตรีได้รับความนิยมอย่างมาก

สถานการณ์ในโลกละครไม่เปลี่ยนแปลงในช่วงหลังสงคราม แนวเพลงเบายังคงครองอยู่บนเวที และบทละครจริงจังของ Strindberg, Ibsen และ Chekhov สามารถพบเห็นได้เฉพาะบนเวทีของโรงละครเล็กๆ ในลอนดอน (Everyman, Barnes) และชมรมละครเท่านั้น นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน T. Dickinson เขียนเกี่ยวกับโรงละครอังกฤษในยุคนั้นว่า "เกาะอังกฤษโดดเดี่ยวทางการเมือง โรงละครอังกฤษก็พบว่าตัวเองโดดเดี่ยวเหมือนกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1920 โรงละครของอังกฤษได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถตอบสนองต่อแรงกระตุ้นอันลึกซึ้งที่นำทางโรงละครในทวีปได้”

เยาวชนชาวอังกฤษที่ปฏิเสธประเพณีของยุควิคตอเรียนและพยายามดิ้นรนเพื่อวิถีชีวิตแบบอเมริกันรู้สึกเบื่อหน่ายกับเช็คสเปียร์ซึ่งละครของเขาหายไปจากเวทีเวสต์เอนด์

การแสดงของโรงละครเคมบริดจ์เฟสติวัลซึ่งนำโดยเทอเรนซ์เกรย์ในปี พ.ศ. 2469-2476 กลายเป็นการล้อเลียนเชคสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ดังนั้นใน The Merchant of Venice ปอร์เทียจึงแสดงบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเธอเกี่ยวกับความเมตตาด้วยท่าทางที่เบื่อหน่าย น้ำเสียงที่ไร้ความรู้สึกโดยสิ้นเชิง และผู้พิพากษาที่นั่งอยู่ตรงหน้าเธอก็หาว ขุนนางใน Henry VIII ของ Grey แต่งกายเป็นแจ็คการ์ดและควีน และตัวละครบางตัวจะถูกแทนที่ด้วยการจำลองไพ่

เป็นที่น่าสนใจว่าถึงแม้จะปฏิเสธความคลาสสิก แต่ผู้กำกับชาวอังกฤษในยุคนั้นก็มักจะหันมาสนใจหนังตลกแห่งยุคฟื้นฟู หนึ่งในนั้นคือนักแสดง ผู้กำกับ และเจ้าของ Lyric Theatre ในลอนดอนชื่อดังอย่าง Nigel Playfair ซึ่งแสดงละครตลกย้อนยุคหลายเรื่อง บนเวทีเนื้อเพลงยังมีการแสดงที่ตีความตามจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยโดยอิงจากบทละครของนักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น Opera ของ John Gay's Beggar ซึ่งไม่ได้ออกจากเวที Lyric เป็นเวลาสามปี ได้สูญเสียแนวเสียดสีและกลายเป็นการแสดงที่เบาและร่าเริง ในการตีความของ Playfair บทละครของ Gay เป็นตัวแทนของยุคที่ไร้กังวลและร่าเริง บรรยากาศที่ช่วยถ่ายทอดบรรยากาศด้วยการจุดเทียนในโคมไฟระย้าในหอประชุม วิกผมของนักดนตรีของวงออเคสตราโรงละคร ตลอดจนดนตรีของฮันเดล และเพอร์เซลล์ เอ็น. มาร์แชลบรรยายทักษะการจัดสไตล์ของผู้กำกับ Playfair ได้อย่างแม่นยำมากว่า “ในโรงละครอังกฤษที่ไร้สไตล์ในยุคนั้น เขาได้เป็นตัวอย่างของสไตล์เวทีที่หรูหราและเป็นองค์รวม”

ดาราแห่ง Lyric Theatre คือนักแสดงหญิง Edith Evans (พ.ศ. 2431-2519) ซึ่งเริ่มต้นด้วยบทบาทของวีรสตรีสาวในคอเมดี้ Restoration ความสำเร็จครั้งใหญ่ในปี 1924 เกิดขึ้นกับเธอด้วยภาพลักษณ์ของ Milliment ในละครเรื่อง "This is what they do in the world" ซึ่งสร้างจากบทละครของ Congreve มิลลิเมนท์ เช่นเดียวกับซัลเลนใน “The Cunning Plan of the Fops” ของ Farquer ที่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ร่าเริงและสง่างามเป็นพิเศษ มีความกระตือรือร้นที่จะสัมผัสกับความสุขทั้งหมดของชีวิต

บทละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ซึ่งแสดงบนเวทีเวสต์เอนด์และในโรงละครขนาดเล็กแนวทดลอง ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวอังกฤษในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 “Saint Joan” ซึ่งจัดแสดงที่ New Theatre ทำให้ผู้สร้างประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก การแสดงไม่ได้ลงจากเวทีเป็นเวลานานมีการแสดงมากกว่าสองร้อยสี่สิบครั้ง บทบาทของจีนน์แสดงโดยนักแสดงโศกนาฏกรรมชื่อดัง Sybil Thorndike (พ.ศ. 2429-2519)

บทบาทของจีนน์มีไว้สำหรับซีบิล ธอร์นไดค์โดยเบอร์นาร์ด ชอว์เอง เขาซ้อมกับเธอและนักแสดงคนอื่นๆ โดยพยายามปลูกฝังให้พวกเขาคิดว่าพวกเขากำลังเล่นละครสมัยใหม่ ไม่ใช่ละครเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายที่อุทิศให้กับอดีต Sybil Thorndike รับบทเป็นนางเอกที่มีคุณสมบัติหลักไม่ใช่ความโรแมนติก แต่มีจิตใจที่สุขุมและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม เมื่อมองดูจีนน์ ผู้ชมก็เข้าใจว่าเด็กสาวชาวนาธรรมดาผู้พิสูจน์ตัวเองในการต่อสู้ที่ผ่านมายาวนานอาจกลายเป็นนางเอกของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสมัยใหม่ได้

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 แนวคิดดังกล่าวเกิดขึ้นในวงการละครเพื่อจัดเทศกาลประจำปีละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ในเมืองเล็กๆ แห่งมัลเวิร์น เทศกาล Malvern ครั้งแรกจัดขึ้นในต้นปี พ.ศ. 2472 และเปิดฉากด้วยละคร The Apple Cart ของชอว์ บทบาทของตัวละครหลักในละครเรื่องนี้รับบทโดยนักแสดงหญิง Edith Evans เทศกาลนี้มีอยู่จนกระทั่งเกิดสงครามโลกครั้งที่สอง

Barry Jackson (1879-1961) หัวหน้าโรงละคร Birmingham Repertory Theatre มีบทบาทสำคัญในการจัดเทศกาล Malvern โรงละครแห่งนี้เปิดในปี 1913 ในช่วงเวลาเดียวกับโรงละครในบริสตอล แมนเชสเตอร์ และลิเวอร์พูล ต่างจากละครเชิงพาณิชย์ พวกเขามีคณะละครถาวรและจัดฉากละครที่จริงจังและมีปัญหา บนเวทีของโรงละคร Birmingham Repertory มีการแสดงจากผลงานของ D. Galsworthy, A. Strindberg, B. Frank, G. Kaiser และแน่นอน B. Shaw ในปีพ. ศ. 2466 แบร์รีแจ็คสันได้จัดแสดงบทเพลง "Back to Methuselah" ซึ่งมีนักแสดงชื่อดังในลอนดอนรวมถึง Edith Evans เล่นร่วมกับตัวแทนของคณะละครเบอร์มิงแฮม ชอว์ก็มีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมด้วย

ในปี 1925 ในลอนดอน คณะของ Barry Jackson ได้แสดง Hamlet (กำกับโดย G. Ayliffe) ไม่เคยทำให้ผู้ชมในลอนดอนต้องประหลาดใจขนาดนี้มาก่อน Hamlet สวมชุดวอร์ม Laertes สวมกางเกงขายาวออกซ์ฟอร์ดขึ้นเวทีพร้อมกระเป๋าเดินทางที่มีสติกเกอร์สดใสว่า “Passenger to Paris” โปโลเนียสสวมเสื้อคลุม ส่วนคลอดิอุสสวมเสื้อคลุมผ้าไหมสีแดงเข้ม ข้าราชบริพารของกษัตริย์เล่นสะพานและดื่มวิสกี้ อาณาจักรเดนมาร์กกลายเป็นอังกฤษยุคใหม่ที่มีประเพณีอันเก่าแก่ แฮมเล็ตเข้าสู่โลกหน้าซื่อใจคดอันเก่าแก่นี้พร้อมกับความจริงของเขา ซึ่งถูกนำออกมาจากสนามเพลาะของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 บทละครของ Chekhov ปรากฏในละครของโรงละครอังกฤษ บทบาทสำคัญในการแนะนำให้ผู้ชมชาวอังกฤษรู้จักผลงานของ Chekhov รับบทโดยผู้กำกับ Fyodor Komissarzhevsky (พ.ศ. 2425-2497) ซึ่งได้รับการเชิญในปี พ.ศ. 2468 โดยผู้ประกอบการ Philip Ridgeway ไปที่โรงละคร Barnes ละครเรื่องแรกที่จัดแสดงโดยผู้กำกับชาวรัสเซียบนเวที Barnes คือ "Ivanov" (บทบาทหลักรับบทโดย R. Farkerson) จากนั้น "Three Sisters" (1926) ก็ถูกจัดฉากโดย Komissarzhevsky ตีความว่าเป็นภาพบทกวีที่ยกระดับความโรแมนติกและไม่ธรรมดา ผู้กำกับใช้เอฟเฟกต์แสงและสีที่สว่างจ้า ซึ่งเป็นสไตล์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของเชคอฟ ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2469 ผู้ชม Barnes ได้ดูละครอีกสองเรื่องของ Chekhov - Uncle Vanya และ The Cherry Orchard

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ละครของเชคอฟจัดแสดงในโรงละครขนาดเล็กเท่านั้น และเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้นที่สามารถชมได้โดยสาธารณชนชาวอังกฤษเกือบทั้งหมด ในเวลาเดียวกันนักแสดงที่มีพรสวรรค์ทั้งกาแล็กซี่ก็ปรากฏตัวขึ้นในประเทศ ร่วมกับดาราดังในช่วงทศวรรษ 1920 (Sybil Thorndike, Edith Evans ฯลฯ ), Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness ฉายบนเวทีอังกฤษ สามารถเห็นพวกเขาเล่นที่โรงละคร Old Vic เป็นหลักและองค์กรของ Gielgud ที่โรงละคร New และ Queens

Old Vic ตั้งอยู่บนถนน Waterloo เปิดในศตวรรษที่ 19 แต่กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี พ.ศ. 2461-2466 ละครของเช็คสเปียร์ได้แสดงบนเวทีซึ่งมีนักแสดงชาวอังกฤษที่เก่งที่สุดมาเล่นซึ่งปฏิเสธค่าธรรมเนียมที่สูงของเวสต์เอนด์เพื่อประโยชน์ของงานศิลปะที่แท้จริง Edith Evans ได้รับเชิญไปโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในเวสต์เอนด์ แต่เธออยากได้เงินเดือนเล็กน้อยที่ Old Vic เธอเล่นหลายบทบาทในละครของเช็คสเปียร์ รวมทั้งแคทธารีนา วิโอลา และโรซาลินด์

ชคลอฟสกี้ วิคเตอร์ โบริโซวิช