การแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมเป็นอย่างไร

คำอธิบายประกอบ บทความนี้อุทิศให้กับผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 20 - Seventh Symphony of D. Shostakovich งานนี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างงานศิลปะที่สว่างที่สุดซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้เขียนบทความนี้พยายามที่จะพิจารณาวิธีการแสดงออกทางดนตรีและเปิดเผยพลังพิเศษของอิทธิพลของซิมโฟนีของ D. Shostakovich ที่มีต่อผู้คนในรุ่นและวัยต่างๆ
คำสำคัญ: มหาสงครามแห่งความรักชาติ, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ซิมโฟนีที่เจ็ด (“ เลนินกราด”), ความรักชาติ

“ซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความน่ากลัวของการถูกล้อมและการทิ้งระเบิดที่เลนินกราดจะต้องไม่เกิดขึ้นซ้ำ…”

(วี.เอ. เกอร์กีฟ)

ในปีนี้คนทั้งประเทศกำลังเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในปีที่สำคัญสำหรับบ้านเกิดของเราทุกคนควรให้เกียรติความทรงจำของวีรบุรุษและทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อไม่ให้ลืมความสำเร็จของชาวโซเวียต ทุกเมืองของรัสเซียเฉลิมฉลองวันหยุดในวันที่ 9 พฤษภาคมซึ่งเป็นวันแห่งชัยชนะ ดินแดนครัสโนยาสค์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตลอดฤดูใบไม้ผลิมีการจัดกิจกรรมที่จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติในครัสโนยาสค์และภูมิภาค

ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฉันร่วมกับทีมงานสร้างสรรค์ของเรา - วงดนตรีพื้นบ้าน "Yenisei - Quintet" - แสดงตามสถานที่ต่างๆ ในเมือง และเข้าร่วมในคอนเสิร์ตแสดงความยินดีกับทหารผ่านศึก มันน่าสนใจและให้ความรู้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นฉันเป็นสมาชิกของชมรมทหารรักชาติ "การ์ด" ฉันมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เกี่ยวกับสงครามและบอกเพื่อน พ่อแม่ และคนรู้จักเกี่ยวกับช่วงสงคราม ฉันยังสนใจด้วยว่าผู้คนที่เป็นสักขีพยานต่อเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านั้นรอดชีวิตจากสงครามได้อย่างไร งานศิลปะและวรรณกรรมที่พวกเขาจำได้ ดนตรีที่เกิดขึ้นระหว่างสงครามส่งผลต่อพวกเขาอย่างไร

โดยส่วนตัวแล้วประทับใจ Symphony No. 7 “Leningrad” ของ D.D. มากที่สุด Shostakovich ซึ่งฉันได้ยินในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับซิมโฟนีนี้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เกี่ยวกับผู้แต่งและผู้ร่วมสมัยของผู้แต่งตอบสนองต่อมันอย่างไร

ดี.ดี. Shostakovich Symphony หมายเลข 7 "เลนินกราด"
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

1. 70 ปีที่แล้ว Symphony ครั้งที่ 7 ของ Dmitry Shostakovich ได้แสดงเป็นครั้งแรกใน Kuibyshev (2012) - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช เลนินกราดสกายา (2012) - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "สาวเลนินกราดผู้โด่งดัง" (ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" ของ D. D. Shostakovich) - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. แก่นของการรุกรานของฮิตเลอร์ใน Seventh Symphony ของ D. Shostakovich นั้นมี "หมายเลขของสัตว์ร้าย" นักแต่งเพลงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2010) กล่าว - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉัน - ม., 1980, น. 114.

ภาคผนวก 1

องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกสามวง	องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Symphony No. 7 โดย D.D. โชสตาโควิช
เครื่องเป่าลมไม้ 3 ขลุ่ย (ขลุ่ยที่สองและสามทำซ้ำด้วยขลุ่ยพิคโคโล) 3 โอโบ (อันที่สามเพิ่มเป็นสองเท่าโดย cor anglais) คลาริเน็ต 3 ชิ้น (อันที่สามเพิ่มเป็นสองเท่าของคลาริเน็ตขนาดเล็ก) 3 บาสซูน (อันที่สามจะเพิ่มเป็นสองเท่าของบาสซูน)	เครื่องเป่าลมไม้ 4 ขลุ่ย คลาริเน็ต 5 อัน
ทองเหลือง 4 ฮอร์น 3 ทรอมโบน	ทองเหลือง 8 เขา 6 ทรอมโบน
กลอง กลองใหญ่ กลองสแนร์ สามเหลี่ยม ระนาด	ทิมปานี, กลองเบส, กลองสแนร์, สามเหลี่ยม ฉิ่ง แทมบูรีน ฆ้อง ระนาด... คีย์บอร์ด เปียโน เครื่องสาย:
สตริง ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง เชลโล ดับเบิ้ลเบส	สตริง ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง เชลโล ดับเบิ้ลเบส

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, อัลโตฟลุต, ฟลุตพิคโคโล, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, คลาริเน็ตพิคโคโล, คลาริเน็ตเบส, บาสซูน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, แตร 4 แตร, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ทิมปานี 5 อัน, สามเหลี่ยม, แทมบูรีน, กลองสแนร์, ฉาบ, กลองเบส, ทอมทอม, ระนาด, ฮาร์ป 2 ตัว, เปียโน, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 หรือในปี 1940 แต่ไม่ว่าในกรณีใดก่อนที่จะเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ Shostakovich ได้เขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง - passacaglia ซึ่งมีแนวคิดคล้ายกับ Bolero ของ Ravel เขาแสดงให้เพื่อนร่วมงานและนักเรียนรุ่นน้องของเขาดู (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2480 โชสตาโควิชสอนการแต่งเพลงและการเรียบเรียงที่ Leningrad Conservatory) ธีมที่เรียบง่ายราวกับกำลังเต้นรำพัฒนาไปพร้อมกับเสียงกลองบ่วงที่แห้งเหือดและมีพลังมหาศาล ในตอนแรกมันฟังดูไม่เป็นอันตราย แม้จะค่อนข้างไร้สาระ แต่มันก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการปราบปรามที่แย่มาก ผู้แต่งเก็บงานนี้ไว้โดยไม่ต้องแสดงหรือเผยแพร่

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ชีวิตของเขาก็เหมือนกับชีวิตของทุกคนในประเทศของเรา เปลี่ยนไปอย่างมาก สงครามเริ่มต้นขึ้น แผนก่อนหน้านี้ถูกขีดฆ่า ทุกคนเริ่มทำงานเพื่อสนองความต้องการของแนวหน้า Shostakovich พร้อมด้วยคนอื่น ๆ ขุดสนามเพลาะและปฏิบัติหน้าที่ระหว่างการโจมตีทางอากาศ เขาเตรียมการสำหรับกลุ่มคอนเสิร์ตที่ส่งไปยังหน่วยที่ประจำการ โดยธรรมชาติแล้วไม่มีเปียโนอยู่ที่แนวหน้า และเขาก็จัดเรียงดนตรีประกอบใหม่สำหรับวงดนตรีเล็กๆ และทำงานอื่นๆ ที่จำเป็นตามที่ดูเหมือนกับเขา แต่เช่นเคยนักดนตรีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ - เช่นเดียวกับกรณีตั้งแต่วัยเด็กเมื่อความประทับใจชั่วขณะของปีการปฏิวัติอันปั่นป่วนถูกถ่ายทอดผ่านดนตรี - แผนการซิมโฟนิกที่สำคัญเริ่มเติบโตเต็มที่ซึ่งอุทิศให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นโดยตรง เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด ส่วนแรกแล้วเสร็จในช่วงฤดูร้อน เขาสามารถแสดงมันให้เพื่อนสนิทของเขา I. Sollertinsky ซึ่งเมื่อวันที่ 22 สิงหาคมกำลังจะเดินทางไปโนโวซีบีร์สค์พร้อมกับ Philharmonic ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์มาหลายปีแล้ว ในเดือนกันยายนผู้แต่งได้สร้างส่วนที่สองในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมและแสดงให้เพื่อนร่วมงานของเขาดู เริ่มทำงานในส่วนที่สาม

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม ตามคำสั่งพิเศษของทางการ เขา ภรรยา และลูกสองคนได้บินไปมอสโคว์ จากนั้นครึ่งเดือนต่อมา เขาก็เดินทางต่อไปทางตะวันออกด้วยรถไฟ ในตอนแรกมีการวางแผนที่จะไปที่ Urals แต่ Shostakovich ตัดสินใจหยุดที่ Kuibyshev (ตามที่เรียก Samara ในหลายปีที่ผ่านมา) โรงละครบอลชอยตั้งอยู่ที่นี่ มีคนรู้จักหลายคนที่ในตอนแรกพานักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาไปที่บ้าน แต่ผู้นำเมืองจัดสรรห้องให้เขาอย่างรวดเร็วและในต้นเดือนธันวาคมก็มีอพาร์ทเมนต์สองห้อง มีเปียโนที่โรงเรียนดนตรีท้องถิ่นยืมมาด้วย ก็สามารถทำงานต่อไปได้

แตกต่างจากสามส่วนแรกซึ่งถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว งานสุดท้ายดำเนินไปอย่างช้าๆ มันเศร้าและวิตกกังวลในใจ แม่และน้องสาวยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซึ่งประสบกับวันที่เลวร้าย หิวโหย และหนาวเย็นที่สุด ความเจ็บปวดสำหรับพวกเขาไม่ได้หายไปแม้แต่นาทีเดียว มันแย่แม้ว่าจะไม่มี Sollertinsky ก็ตาม นักแต่งเพลงคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าเพื่อนอยู่ที่นั่นเสมอเพื่อแบ่งปันความคิดที่ใกล้ชิดที่สุดกับเขา - และสิ่งนี้ในสมัยของการบอกเลิกสากลกลายเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Shostakovich เขียนถึงเขาบ่อยครั้ง เขารายงานทุกสิ่งอย่างแท้จริงที่สามารถมอบหมายให้กับไปรษณีย์ที่ถูกเซ็นเซอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าตอนจบ "ไม่ได้เขียน" ไม่น่าแปลกใจที่ภาคสุดท้ายใช้เวลานานกว่าจะสำเร็จ โชสตาโควิชเข้าใจว่าในซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามทุกคนคาดหวังว่าจะได้รับชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะที่จะมาถึง แต่ยังไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ และเขาเขียนตามที่ใจเขากำหนด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความคิดเห็นแพร่กระจายในภายหลังว่าตอนจบมีความสำคัญน้อยกว่าส่วนแรกว่าพลังแห่งความชั่วร้ายนั้นแข็งแกร่งกว่าหลักมนุษยนิยมที่ต่อต้านพวกเขามาก

เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเสร็จสมบูรณ์ แน่นอน Shostakovich ต้องการให้แสดงโดยวงออเคสตราที่เขาชื่นชอบ - Leningrad Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Mravinsky แต่เขาอยู่ห่างไกลในโนโวซีบีร์สค์และเจ้าหน้าที่ยืนกรานที่จะมีรอบปฐมทัศน์เร่งด่วน: การแสดงซิมโฟนีซึ่งนักแต่งเพลงชื่อเลนินกราดและอุทิศให้กับความสำเร็จของเมืองบ้านเกิดของเขาได้รับความสำคัญทางการเมือง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราโรงละครบอลชอย ดำเนินการโดย สมุยล ซาโมซุด บรรเลง

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ Alexey Tolstoy "นักเขียนอย่างเป็นทางการ" ในยุคนั้นเขียนเกี่ยวกับซิมโฟนีนี้ว่า "ซิมโฟนีที่ 7 อุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์ ให้เราลอง (อย่างน้อยบางส่วน) เพื่อเจาะเส้นทางความคิดทางดนตรีของโชสตาโควิช - ในคืนอันมืดมนอันน่าสยดสยองของเลนินกราดภายใต้เสียงคำรามของการระเบิดท่ามกลางแสงแห่งไฟมันทำให้เขาเขียนผลงานที่ตรงไปตรงมานี้<...>ซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจากมโนธรรมของชาวรัสเซียซึ่งยอมรับการต่อสู้ของมนุษย์ด้วยกองกำลังสีดำโดยไม่ลังเล เขียนในเลนินกราด เติบโตขึ้นจนมีขนาดเท่ากับงานศิลปะระดับโลก เข้าใจได้ในทุกละติจูดและเส้นเมอริเดียน เพราะมันบอกเล่าความจริงเกี่ยวกับมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งความโชคร้ายและการทดลองที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซิมโฟนีมีความโปร่งใสในความซับซ้อนมหาศาล มีทั้งเนื้อหาที่เคร่งครัดและเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นผู้ชาย และทุกอย่างก็บินไปสู่อนาคตเผยให้เห็นตัวเองเหนือชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์ร้าย

ไวโอลินพูดถึงความสุขที่ไร้พายุ - ปัญหาแฝงตัวอยู่ในนั้นมันยังตาบอดและถูก จำกัด เช่นเดียวกับนกตัวนั้นที่ "เดินอย่างสนุกสนานไปตามเส้นทางแห่งภัยพิบัติ"... ในความเป็นอยู่ที่ดีนี้จากส่วนลึกอันมืดมนของความขัดแย้งที่ไม่ได้รับการแก้ไข หัวข้อสงครามเกิดขึ้น สั้น แห้ง ชัดเจน คล้ายตะขอเหล็ก จองคิวกันหน่อย ชายจากวง Seventh Symphony เป็นคนทั่วไป คนทั่วไป และเป็นที่รักของผู้เขียน โชสตาโควิชเองก็มีชาติในด้านซิมโฟนี ส่วนความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่โกรธแค้นของรัสเซียก็เป็นของชาติและนำสวรรค์ชั้นที่เจ็ดของซิมโฟนีมาไว้บนหัวของผู้ทำลาย

ธีมของสงครามเกิดขึ้นจากระยะไกล และในตอนแรกดูเหมือนการเต้นรำที่เรียบง่ายและน่าขนลุก เหมือนกับหนูที่เรียนรู้เต้นรำตามทำนองของไพเพอร์ลายพร้อย เช่นเดียวกับลมที่พัดสูงขึ้น บทเพลงนี้เริ่มแกว่งไกวให้วงออเคสตรา ครอบครองมัน เติบโต และแข็งแกร่งขึ้น Pied Piper พร้อมด้วยหนูเหล็กของเขา ขึ้นมาจากด้านหลังเนินเขา... นี่คือสงครามที่ลุกลาม เธอประสบความสำเร็จในกลองและกลอง ไวโอลินตอบด้วยเสียงร้องด้วยความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง และดูเหมือนว่าคุณบีบราวไม้โอ๊คด้วยมือของคุณ: จริง ๆ แล้วทุกอย่างถูกบดขยี้และฉีกขาดเป็นชิ้น ๆ จริงหรือ? เกิดความสับสนวุ่นวายในวงออเคสตรา

เลขที่ มนุษย์แข็งแกร่งกว่าธาตุ เครื่องสายเริ่มมีปัญหา ความกลมกลืนของไวโอลินและเสียงบาสซูนของมนุษย์มีพลังมากกว่าเสียงก้องของหนังลาที่เหยียดเหนือกลอง ด้วยหัวใจที่เต้นแรงอย่างสิ้นหวัง คุณช่วยให้ได้รับชัยชนะแห่งความสามัคคี และไวโอลินประสานเสียงความวุ่นวายของสงคราม เงียบเสียงคำรามอันดุร้ายของมัน

ผู้จับหนูผู้เคราะห์ร้ายไม่อยู่แล้ว เขาถูกพาตัวไปสู่ห้วงเวลาอันดำมืด มีเพียงเสียงมนุษย์บาสซูนที่รอบคอบและเข้มงวดเท่านั้นที่จะได้ยิน - หลังจากความสูญเสียและภัยพิบัติมากมาย ไม่มีทางหวนคืนสู่ความสุขอันไร้พายุได้ ก่อนที่บุคคลผู้ฉลาดในความทุกข์จะจ้องมองไปนั้นคือเส้นทางที่เขาแสวงหาความชอบธรรมสำหรับชีวิต

หลั่งเลือดเพื่อความสวยงามของโลก ความงามไม่ใช่เรื่องสนุก ไม่น่ายินดี และไม่ใช่เสื้อผ้าสำหรับเทศกาล ความงามคือการรังสรรค์และจัดวางธรรมชาติป่าด้วยมือและอัจฉริยภาพของมนุษย์ ซิมโฟนีดูเหมือนจะสัมผัสได้ถึงมรดกอันยิ่งใหญ่ของการเดินทางของมนุษย์ และมันก็มีชีวิตขึ้นมา

เฉลี่ย (ที่สาม - แอล.เอ็ม.) ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฟื้นคืนความงามจากฝุ่นและเถ้าถ่าน ราวกับว่าเงาของงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ ความดีอันยิ่งใหญ่ถูกปลุกให้ปรากฏต่อหน้าต่อตาของดันเต้คนใหม่ด้วยพลังของการไตร่ตรองอย่างเข้มงวดและเป็นโคลงสั้น ๆ

การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีบินไปสู่อนาคต โลกแห่งความคิดและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ถูกเปิดเผยแก่ผู้ฟัง สิ่งนี้คุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่และคุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อมัน สาระสำคัญอันทรงพลังของมนุษย์ไม่ได้พูดถึงความสุข แต่หมายถึงความสุข ที่นี่ - คุณติดอยู่ท่ามกลางแสง คุณราวกับอยู่ในลมบ้าหมู... และอีกครั้งที่คุณกำลังแกว่งไปมาบนคลื่นสีฟ้าของมหาสมุทรแห่งอนาคต ด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น คุณรอ... เพื่อให้ประสบการณ์ทางดนตรีอันยิ่งใหญ่สิ้นสุดลง ไวโอลินมารับคุณ คุณจะหายใจไม่ออกราวกับอยู่บนที่สูง และเมื่อรวมกับพายุฮาร์โมนิกของวงออเคสตรา ในความตึงเครียดที่ไม่อาจจินตนาการได้ คุณจะรีบเร่งไปสู่ความก้าวหน้า สู่อนาคต สู่เมืองสีน้ำเงินที่มีลำดับสูงกว่า …” (“ปราฟดา”, พ.ศ. 2485, 16 กุมภาพันธ์) .

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Kuibyshev การแสดงซิมโฟนีถูกจัดขึ้นในมอสโกวและโนโวซีบีร์สค์ (ภายใต้กระบองของ Mravinsky) แต่การแสดงที่น่าทึ่งและกล้าหาญที่สุดเกิดขึ้นภายใต้กระบองของ Carl Eliasberg ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีถูกเรียกตัวกลับจากหน่วยทหารเพื่อแสดงซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ด้วยวงออเคสตราขนาดใหญ่ ก่อนที่จะเริ่มการซ้อม บางคนต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล - รับอาหารและการรักษา เนื่องจากคนทั่วไปในเมืองกลายเป็น dystrophic ในวันที่แสดงซิมโฟนี - 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 - กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเมืองที่ถูกปิดล้อมถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู: ไม่มีอะไรควรรบกวนการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญ

และห้องโถงเสาสีขาวของ Philharmonic ก็เต็ม พวกเลนินกราดที่อ่อนล้าและเหนื่อยล้ามารวมตัวกันเพื่อฟังเพลงที่อุทิศให้กับพวกเขา วิทยากรได้ขนมันไปทั่วเมือง

ประชาชนทั่วโลกมองว่าการแสดงครั้งที่ 7 ถือเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่นานก็เริ่มมีคำขอจากต่างประเทศส่งคะแนนเข้ามา การแข่งขันเกิดขึ้นระหว่างวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดในซีกโลกตะวันตกเพื่อสิทธิ์ในการแสดงซิมโฟนีก่อน ทางเลือกของโชสตาโควิชตกอยู่กับทอสคานีนี เครื่องบินลำหนึ่งที่บรรทุกไมโครฟิล์มล้ำค่าบินไปทั่วโลกที่เสียหายจากสงคราม และในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในนิวยอร์ก การเดินขบวนแห่งชัยชนะของเธอทั่วโลกเริ่มต้นขึ้น

ดนตรี

ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยเสียง C Major ที่ชัดเจนและเบา พร้อมด้วยทำนองเพลงร้องที่กว้างซึ่งมีลักษณะเป็นมหากาพย์ พร้อมกลิ่นอายประจำชาติของรัสเซียที่เด่นชัด มันพัฒนา เติบโต และเต็มไปด้วยพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ส่วนด้านข้างก็เหมือนเพลง มีลักษณะคล้ายเพลงกล่อมเด็กที่นุ่มนวลและสงบ บทสรุปของนิทรรศการฟังดูสงบสุข ทุกสิ่งสูดลมหายใจแห่งความสงบของชีวิตอันเงียบสงบ แต่จากนั้นจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลจะได้ยินเสียงกลองจากนั้นก็มีทำนองปรากฏขึ้น: ดั้งเดิมคล้ายกับโคลงสั้น ๆ ของเพลงชานโซเน็ตต์ - ตัวตนของชีวิตประจำวันและความหยาบคาย สิ่งนี้เริ่มต้น "ตอนการบุกรุก" (ดังนั้นรูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจึงเป็นโซนาต้าที่มีตอนแทนที่จะเป็นการพัฒนา) ในตอนแรกเสียงดูเหมือนไม่เป็นอันตราย อย่างไรก็ตาม หัวข้อนี้ถูกทำซ้ำสิบเอ็ดครั้ง ซึ่งเข้มข้นมากขึ้น มันไม่ได้เปลี่ยนอย่างไพเราะมีเพียงพื้นผิวที่หนาแน่นขึ้นมีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ จากนั้นธีมจะไม่ถูกนำเสนอด้วยเสียงเดียว แต่ในคอร์ดคอมเพล็กซ์ และผลที่ตามมาก็คือ เธอเติบโตขึ้นเป็นสัตว์ประหลาดขนาดมหึมา - เครื่องจักรแห่งการทำลายล้างที่ดูเหมือนจะทำลายล้างทั้งชีวิต แต่การต่อต้านเริ่มต้นขึ้น หลังจากไคลแม็กซ์อันทรงพลัง การแสดงซ้ำก็มืดลงด้วยสีเล็กๆ ที่ควบแน่น ท่วงทำนองของท่อนข้างนั้นสื่ออารมณ์เป็นพิเศษ กลายเป็นความเศร้าโศกและเหงา ได้ยินเสียงโซโลบาสซูนที่แสดงออกมากที่สุด มันไม่ใช่เพลงกล่อมเด็กอีกต่อไป แต่เป็นเสียงร้องไห้ที่คั่นด้วยอาการกระตุกอันเจ็บปวด เฉพาะในตอนจบเป็นครั้งแรกเท่านั้นที่เสียงส่วนหลักดังขึ้นในคีย์หลัก ซึ่งในที่สุดก็ยืนยันถึงการเอาชนะพลังแห่งความชั่วร้ายที่ได้มาอย่างยากลำบาก

ส่วนที่สอง- scherzo - ออกแบบด้วยสีแชมเบอร์ที่นุ่มนวล ธีมแรกนำเสนอโดยเครื่องสาย ผสมผสานความเศร้าเล็กน้อยและรอยยิ้ม อารมณ์ขันที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย และการหมกมุ่นอยู่กับตนเอง โอโบแสดงธีมที่สองอย่างชัดเจน - โรแมนติกขยายออกไป จากนั้นเครื่องทองเหลืองอื่นๆก็เข้ามา ธีมสลับกันในรูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อนสร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดและสดใสซึ่งนักวิจารณ์หลายคนเห็นภาพดนตรีของเลนินกราดในคืนสีขาวที่โปร่งใส มีเพียงส่วนตรงกลางของเชอร์โซเท่านั้นที่ทำสิ่งอื่น ลักษณะที่รุนแรงปรากฏขึ้น และภาพที่บิดเบี้ยวล้อเลียนก็ถือกำเนิดขึ้น เต็มไปด้วยความตื่นเต้นเร้าใจ การบรรเลงของ Scherzo ฟังดูอู้อี้และเศร้า

ส่วนที่สาม- adagio คู่บารมีและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เปิดฉากด้วยบทเพลงประสานเสียง ฟังดูคล้ายกับพิธีศพสำหรับคนตาย ตามมาด้วยคำพูดที่น่าสมเพชจากไวโอลิน ธีมที่สองใกล้เคียงกับธีมไวโอลิน แต่เสียงของฟลุตและตัวละครที่มีลักษณะคล้ายเพลงมากกว่าสื่อถึงคำพูดของผู้แต่งเองว่า "ความปีติยินดีของชีวิต ความชื่นชมในธรรมชาติ" ตอนกลางมีลักษณะเป็นดราม่าเข้มข้นและตึงเครียดโรแมนติก ถือได้ว่าเป็นความทรงจำในอดีต ปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในภาคแรก ซ้ำเติมด้วยความประทับใจในความงดงามที่ยั่งยืนในภาคที่สอง การบรรเลงเริ่มต้นด้วยการบรรยายจากไวโอลิน เสียงประสานเสียงดังขึ้นอีกครั้ง และทุกอย่างจางหายไปในจังหวะที่ดังกึกก้องอย่างลึกลับของทอม-ทอม และเสียงลูกคอที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบของกลองทิมปานี การเปลี่ยนไปสู่ส่วนสุดท้ายเริ่มต้นขึ้น

ในตอนต้น รอบชิงชนะเลิศ- เทรโมโลกลองทิมปานีที่แทบไม่ได้ยินเหมือนๆ กัน เสียงไวโอลินเงียบๆ สัญญาณอู้อี้ มีการรวบรวมความแข็งแกร่งอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในความมืดมิดยามพลบค่ำ ธีมหลักก็เกิดขึ้น เต็มไปด้วยพลังงานที่ไม่ย่อท้อ การใช้งานนั้นมีขนาดมหาศาล นี่คือภาพแห่งการต่อสู้ ความโกรธแค้นของประชาชน มันถูกแทนที่ด้วยตอนในจังหวะของซาราบันด์ - เศร้าและสง่างามราวกับความทรงจำของผู้ล่วงลับ จากนั้นเริ่มต้นการขึ้นสู่ชัยชนะของบทสรุปของซิมโฟนีอย่างมั่นคงโดยที่ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและชัยชนะที่ใกล้เข้ามานั้นฟังดูพราวจากแตรและทรอมโบน

Seventh Leningrad Symphony เป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการแสดงครั้งแรก พลังและขนาดของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อศิลปินในยุคเดียวกันนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง สำหรับผู้ชมในวงกว้างชื่อของโชสตาโควิชกลับกลายเป็นหนึ่งเดียวกับ "ผู้หญิงเลนินกราดผู้โด่งดัง" ตลอดไปในขณะที่ Anna Akhmatova เรียกซิมโฟนี

นักแต่งเพลงใช้เวลาเดือนแรกของสงครามในเลนินกราด ที่นี่ในวันที่ 19 กรกฎาคม เขาเริ่มทำงานกับวง Seventh Symphony “ฉันไม่เคยแต่งได้เร็วเท่าตอนนี้” โชสตาโควิชยอมรับ ก่อนการอพยพในเดือนตุลาคม มีการเขียนการเคลื่อนไหวของซิมโฟนีสามครั้งแรก (ขณะทำงานในขบวนการที่สอง วงแหวนปิดล้อมปิดรอบเลนินกราด) ตอนจบเสร็จสมบูรณ์ในเดือนธันวาคมที่ Kuibyshev ซึ่งในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 โรงละครบอลชอยออร์เคสตราภายใต้กระบองของ Samuell Samosud ได้แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นครั้งแรก สี่เดือนต่อมาในโนโวซีบีสค์ ดำเนินการโดย Honored Ensemble of the Republic ภายใต้การดูแลของ Evgeniy Mravinsky ซิมโฟนีเริ่มแสดงในต่างประเทศ - รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในเดือนมิถุนายนและในสหรัฐอเมริกาในเดือนกรกฎาคม แต่ย้อนกลับไปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 หนังสือพิมพ์ Izvestia ตีพิมพ์คำพูดของ Shostakovich: "ความฝันของฉันคือว่า Seventh Symphony ในอนาคตอันใกล้นี้จะแสดงในเลนินกราดในเมืองบ้านเกิดของฉันซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างมันขึ้นมา" การปิดล้อมรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีนั้นคล้ายกับเหตุการณ์ที่ตำนานในสมัยก่อนถูกสร้างขึ้นและสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

“ ตัวละคร” หลักของคอนเสิร์ตคือ Big Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดซึ่งเป็นชื่อของวง Academic Symphony Orchestra ในปัจจุบันของ St. Petersburg Philharmonic ในช่วงปีสงคราม มันเป็นล็อตของเขาที่ได้รับเกียรติให้เป็นคนแรกที่เล่นซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชในเลนินกราด อย่างไรก็ตามไม่มีทางเลือกอื่น - หลังจากเริ่มการปิดล้อมกลุ่มนี้กลายเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตราวงเดียวที่ยังคงอยู่ในเมือง ในการแสดงซิมโฟนีจำเป็นต้องมีการแต่งเพลงเพิ่มเติม - นักดนตรีแนวหน้าได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมวงดนตรี พวกเขาสามารถส่งมอบคะแนนซิมโฟนีให้กับเลนินกราดเท่านั้น - ส่วนต่าง ๆ ถูกเขียนออกมาทันที โปสเตอร์ปรากฏในเมือง

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 - ในวันที่คำสั่งของเยอรมันประกาศก่อนหน้านี้ว่าเป็นวันที่เข้าสู่เลนินกราด - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดของ Leningrad Symphony เกิดขึ้นภายใต้กระบองของ Carl Eliasberg ใน Great Hall of the Philharmonic คอนเสิร์ตดังกล่าวเกิดขึ้นตามที่ผู้ควบคุมวงระบุ "ในห้องโถงที่แน่นไปหมด" (มั่นใจในการรักษาความปลอดภัยด้วยการยิงปืนใหญ่ของโซเวียต) และออกอากาศทางวิทยุ “ก่อนคอนเสิร์ต...พวกเขาติดสปอตไลท์ชั้นบนเพื่อทำให้เวทีอบอุ่นและทำให้อากาศอุ่นขึ้น เมื่อเราไปที่คอนโซล ไฟสปอร์ตไลท์ก็ดับลง ทันทีที่คาร์ล อิลิชปรากฏตัว ก็ได้รับเสียงปรบมือดังกึกก้อง ทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้นต้อนรับเขา... และเมื่อเราเล่น เราก็ได้รับเสียงปรบมือต้อนรับด้วย... จู่ๆ ก็มีหญิงสาวคนหนึ่งปรากฏตัวพร้อมกับช่อดอกไม้สดจากที่ไหนสักแห่ง น่าทึ่งมาก!.. ทุกคนหลังเวทีรีบกอดกันและจูบกัน มันเป็นวันหยุดที่ยอดเยี่ยม ถึงกระนั้น เราก็ได้สร้างปาฏิหาริย์ขึ้นมา ชีวิตของเราจึงเริ่มต้นดำเนินต่อไปเช่นนี้ เราฟื้นคืนชีพแล้ว” Ksenia Matus ผู้เข้าร่วมในการฉายรอบปฐมทัศน์เล่า ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราได้แสดงซิมโฟนี 6 ครั้ง สี่ครั้งใน Great Hall of the Philharmonic

“ วันนี้อยู่ในความทรงจำของฉัน และฉันจะเก็บความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อคุณตลอดไป ความชื่นชมในความทุ่มเทของคุณต่องานศิลปะ ความสำเร็จทางศิลปะและพลเมืองของคุณ” โชสตาโควิชเขียนถึงวงออเคสตราในวันครบรอบ 30 ปีของการแสดงการปิดล้อมของ ซิมโฟนีที่เจ็ด ในปีพ. ศ. 2485 ในโทรเลขถึง Carl Eliasberg ผู้แต่งพูดสั้น ๆ กว่า แต่ก็ไพเราะไม่น้อย:“ เพื่อนรัก ขอบคุณมาก. ขอแสดงความขอบคุณอย่างอบอุ่นต่อศิลปินวงออร์เคสตราทุกท่าน ฉันขอให้คุณมีสุขภาพและความสุข สวัสดี โชสตาโควิช”

“ สิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นไม่สำคัญทั้งในประวัติศาสตร์สงครามหรือในประวัติศาสตร์ศิลปะ - "คู่" ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและซิมโฟนีปืนใหญ่ ปืนตอบโต้แบตเตอรี่ที่น่าเกรงขามปกคลุมอาวุธที่น่าเกรงขามไม่แพ้กัน - ดนตรีของ Shostakovich ไม่มีกระสุนแม้แต่นัดเดียวที่ตกลงบน Arts Square แต่เสียงถล่มลงมาบนหัวของศัตรูจากวิทยุและลำโพงในกระแสน้ำที่พิชิตอย่างน่าทึ่ง ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าจิตวิญญาณเป็นอันดับแรก นี่เป็นการระดมยิงครั้งแรกที่ Reichstag!”

อี. ลินด์ ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์เซเวนธ์ ซิมโฟนี

เกี่ยวกับวันเปิดตัวการปิดล้อม

70 ปีที่แล้วในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitry Shostakovich ใน C Major ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เลนินกราด"

“ข้าพเจ้ามองดูเมืองอันเป็นที่รักด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจ และมันก็ยืนหยัดด้วยไฟที่แผดเผา ทนทุกข์ทรมานจากการสู้รบอย่างแสนสาหัส และยิ่งงดงามยิ่งขึ้นไปอีกในความยิ่งใหญ่อันเข้มงวด เมืองนี้จะไม่รักได้อย่างไร สร้างขึ้นโดยปีเตอร์ ไม่มีใครสามารถบอกทุกสิ่งในโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของมัน เกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้ปกป้อง... อาวุธของฉันคือดนตรี"ผู้แต่งเขียนในภายหลัง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 คะแนนดังกล่าวถูกส่งไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อมโดยเครื่องบิน ในคอนเสิร์ตที่ Leningrad Philharmonic ซิมโฟนีหมายเลข 7 ดำเนินการโดย Great Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวง Carl Eliasberg สมาชิกวงออเคสตราบางคนเสียชีวิตเนื่องจากความหิวโหยและถูกแทนที่ด้วยนักดนตรีที่ถูกเรียกคืนจากแนวหน้า

"สถานการณ์ที่เจ็ดถูกสร้างขึ้นได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลก: การเคลื่อนไหวสามครั้งแรกถูกเขียนขึ้นในเวลาประมาณหนึ่งเดือนในเลนินกราดภายใต้ไฟของชาวเยอรมันที่มาถึงเมืองนั้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ซิมโฟนีจึงถือเป็นการสะท้อนโดยตรง ของเหตุการณ์ในวันแรก ๆ ของสงคราม ไม่มีใครคำนึงถึงสไตล์งานของนักแต่งเพลงที่เขียนอย่างรวดเร็ว นักแต่งเพลงและเลนินกราด”

จากหนังสือ “คำพยาน”

“ ผู้ฟังกลุ่มแรกไม่ได้เชื่อมโยง "การเดินขบวน" อันโด่งดังจากส่วนแรกของวันที่เจ็ดกับการรุกรานของเยอรมันนี่เป็นผลมาจากการโฆษณาชวนเชื่อในภายหลัง วาทยากร Evgeny Mravinsky เพื่อนของนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (The Eighth Symphony ทุ่มเท ถึงเขา) เล่าว่าหลังจากได้ยินการเดินขบวนจากวันที่เจ็ดทางวิทยุในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 เขาคิดว่าผู้แต่งได้สร้างภาพที่ครอบคลุมของความโง่เขลาและความหยาบคายที่โง่เขลา

ความนิยมของลำดับการเดินขบวนปิดบังข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรก - และงานโดยรวม - เต็มไปด้วยความเศร้าโศกแบบบังสุกุล โชสตาโควิชเน้นย้ำในทุกโอกาสว่าสำหรับเขาแล้วจุดศูนย์กลางของดนตรีนี้คือน้ำเสียงของบังสุกุล แต่คำพูดของผู้แต่งกลับถูกเพิกเฉยอย่างจงใจ ในช่วงก่อนสงคราม ซึ่งในความเป็นจริงแล้วเต็มไปด้วยความหิวโหย ความกลัว และการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ในช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัวของสตาลิน ปัจจุบันถูกนำเสนอในการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นทางการว่าเป็นไอดีลที่สดใสและไร้กังวล แล้วทำไมไม่นำเสนอซิมโฟนีเป็น "สัญลักษณ์แห่งการต่อสู้" กับชาวเยอรมันล่ะ?

จากหนังสือ "คำพยาน บันทึกความทรงจำของ Dmitry Shostakovich
บันทึกและเรียบเรียงโดยโซโลมอน โวลคอฟ"

อาร์ไอเอ โนโวสติ บอริส คูโดยารอฟ

ชาวบ้านในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมโผล่ออกมาจากที่หลบภัยหลังจากที่ทุกอย่างเคลียร์เรียบร้อย

ตกใจกับเพลงของโชสตาโควิช อเล็กเซย์ นิโคลาวิช ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับงานนี้:

"...ซิมโฟนีที่ 7 อุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์<…>

ซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจากมโนธรรมของชาวรัสเซียซึ่งยอมรับการต่อสู้ของมนุษย์ด้วยกองกำลังสีดำโดยไม่ลังเล เขียนในเลนินกราด เติบโตขึ้นจนมีขนาดเท่ากับงานศิลปะระดับโลก เข้าใจได้ในทุกละติจูดและเส้นเมอริเดียน เพราะมันบอกเล่าความจริงเกี่ยวกับมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งความโชคร้ายและการทดลองที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซิมโฟนีมีความโปร่งใสในความซับซ้อนมหาศาล มีทั้งเนื้อหาที่เคร่งครัดและเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นผู้ชาย และทุกอย่างก็บินไปสู่อนาคตเผยให้เห็นตัวเองเหนือชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์ร้าย<…>

ธีมของสงครามเกิดขึ้นจากระยะไกล และในตอนแรกดูเหมือนการเต้นรำที่เรียบง่ายและน่าขนลุก เหมือนกับหนูที่เรียนรู้เต้นรำตามทำนองของไพเพอร์ลายพร้อย เช่นเดียวกับลมที่พัดสูงขึ้น บทเพลงนี้เริ่มแกว่งไกวให้วงออเคสตรา ครอบครองมัน เติบโต และแข็งแกร่งขึ้น นักจับหนูพร้อมกับหนูเหล็กของเขาโผล่ขึ้นมาจากด้านหลังเนินเขา... นี่คือสงครามที่กำลังดำเนินอยู่ เธอประสบความสำเร็จในกลองและกลอง ไวโอลินตอบด้วยเสียงร้องด้วยความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง และดูเหมือนว่าคุณบีบราวไม้โอ๊คด้วยมือของคุณ: จริง ๆ แล้วทุกอย่างถูกบดขยี้และฉีกเป็นชิ้น ๆ แล้วหรือยัง? เกิดความสับสนวุ่นวายในวงออเคสตรา<…>

ไม่ มนุษย์แข็งแกร่งกว่าธาตุ เครื่องสายเริ่มมีปัญหา ความกลมกลืนของไวโอลินและเสียงบาสซูนของมนุษย์นั้นมีพลังมากกว่าเสียงคำรามของหนังลาที่เหยียดเหนือกลอง ด้วยหัวใจที่เต้นแรงอย่างสิ้นหวัง คุณช่วยให้ได้รับชัยชนะแห่งความสามัคคี และไวโอลินประสานเสียงความวุ่นวายของสงคราม เงียบเสียงคำรามอันดุร้ายของมัน

ผู้จับหนูผู้เคราะห์ร้ายไม่อยู่แล้ว เขาถูกพาตัวไปสู่ห้วงเวลาอันดำมืด คันธนูถูกลดระดับลง และนักไวโอลินหลายคนก็มีน้ำตาไหล มีเพียงเสียงมนุษย์บาสซูนที่รอบคอบและเข้มงวดเท่านั้นที่จะได้ยิน - หลังจากความสูญเสียและภัยพิบัติมากมาย ไม่มีทางหวนคืนสู่ความสุขอันไร้พายุได้ หนทางที่เดินอยู่ต่อหน้าบุคคลผู้ฉลาดในความทุกข์คือที่ที่เขาแสวงหาความชอบธรรมสำหรับชีวิต”

คอนเสิร์ตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านของเมืองและผู้อยู่อาศัย แต่ดนตรีเองก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกคนที่ได้ยิน นี่คือวิธีที่ฉันเขียนมัน กวีหญิงเกี่ยวกับหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของผลงานของ Shostakovich:

“ และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราร่วมของโรงละครบอลชอยและคณะกรรมการวิทยุ All-Union ได้แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดซึ่งผู้แต่งอุทิศให้กับเลนินกราดและเรียกว่าเลนินกราดสกายา

นักบิน นักเขียน และชาวสตาฮาโนวิตผู้มีชื่อเสียงมาที่หอคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงาน มีทหารแนวหน้ามากมายที่นี่ - จากแนวรบด้านตะวันตก, จากแนวรบใต้, จากแนวรบเหนือ - พวกเขามาที่มอสโกเพื่อทำธุรกิจสองสามวันเพื่อที่จะไปสนามรบอีกครั้งในวันพรุ่งนี้ แต่ก็ยังมีเวลา เพื่อมาฟังเจ็ด - เลนินกราด - ซิมโฟนี พวกเขาทำตามคำสั่งทั้งหมดที่ได้รับจากสาธารณรัฐ และทุกคนก็แต่งกายด้วยชุดที่ดีที่สุด รื่นเริง สวยงาม และสง่างาม และในห้องโถงเสานั้นอากาศอบอุ่นมาก ทุกคนไม่มีเสื้อโค้ต มีไฟฟ้าเปิดอยู่ และยังมีแม้แต่กลิ่นน้ำหอมอีกด้วย

อาร์ไอเอ โนโวสติ บอริส คูโดยารอฟ

เลนินกราดระหว่างการล้อมระหว่างมหาสงครามแห่งความรักชาติ เครื่องบินรบป้องกันภัยทางอากาศในตอนเช้าบนถนนสายหนึ่งในเมือง

เสียงแรกของ Seventh Symphony บริสุทธิ์และสนุกสนาน คุณฟังพวกเขาอย่างตะกละตะกลามและประหลาดใจ - นี่คือวิถีชีวิตของเราก่อนสงคราม เรามีความสุขแค่ไหน เป็นอิสระแค่ไหน รอบตัวมีพื้นที่และความเงียบมากแค่ไหน ฉันอยากฟังเพลงอันไพเราะและไพเราะของโลกนี้ไม่รู้จบ แต่ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงแตกแห้งอย่างเงียบ ๆ เสียงกลองแห้ง - เสียงกระซิบของกลอง มันยังคงเป็นเสียงกระซิบ แต่มันก็ต่อเนื่องมากขึ้นเรื่อยๆ และล่วงล้ำมากขึ้นเรื่อยๆ ในวลีดนตรีสั้น ๆ - เศร้าน่าเบื่อและในเวลาเดียวกันก็ร่าเริงอย่างท้าทาย - เครื่องดนตรีของวงออเคสตราเริ่มสะท้อนซึ่งกันและกัน เสียงกลองแห้งดังขึ้น สงคราม. เสียงกลองดังสนั่นแล้ว วลีดนตรีสั้น ๆ ที่ซ้ำซากจำเจและน่าตกใจเข้าครอบงำวงออเคสตราทั้งหมดและกลายเป็นเรื่องน่ากลัว เพลงดังมากจนหายใจลำบาก ไม่มีทางหนีจากมันได้... นี่คือศัตรูที่รุกคืบไปยังเลนินกราด เขาขู่ว่าจะตาย เสียงแตรก็คำรามและผิวปาก ความตาย? เราไม่กลัว เราจะไม่ถอย เราจะไม่ยอมแพ้ต่อศัตรู ดนตรีดังอย่างโกรธเกรี้ยว... สหาย นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรา เป็นเรื่องเกี่ยวกับวันเลนินกราดในเดือนกันยายน เต็มไปด้วยความโกรธและความท้าทาย วงออเคสตราฟ้าร้องอย่างดุเดือด - เสียงประโคมดังขึ้นในวลีที่ซ้ำซากจำเจและนำจิตวิญญาณไปสู่การต่อสู้ของมนุษย์อย่างควบคุมไม่ได้ และเมื่อคุณไม่สามารถหายใจจากฟ้าร้องและเสียงคำรามของวงออเคสตราได้อีกต่อไป ทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลายลงและธีมของสงคราม กลายเป็นบังสุกุลอันสง่างาม บาสซูนผู้โดดเดี่ยวที่ปกคลุมวงออเคสตราที่บ้าคลั่ง เปล่งเสียงทุ้มต่ำและโศกเศร้าขึ้นสู่ท้องฟ้า แล้วเขาก็ร้องเพลงคนเดียว คนเดียวในความเงียบที่ตามมา...

“ฉันไม่รู้ว่าจะอธิบายลักษณะของเพลงนี้อย่างไร” ผู้แต่งเองกล่าว “บางทีอาจมีน้ำตาของแม่ หรือแม้แต่ความรู้สึกเมื่อความโศกเศร้านั้นยิ่งใหญ่จนไม่มีน้ำตาเหลืออีกแล้ว”

สหาย นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรา นี่คือความโศกเศร้าอย่างไม่มีน้ำตาของเราต่อญาติและเพื่อน ๆ ของเรา - ผู้พิทักษ์เลนินกราดที่เสียชีวิตในการสู้รบในเขตชานเมืองซึ่งล้มลงบนถนนซึ่งเสียชีวิตในบ้านคนตาบอดครึ่งหนึ่ง ..

เราไม่ได้ร้องไห้มานานเพราะความโศกเศร้าของเรายิ่งใหญ่กว่าน้ำตา แต่การที่ฆ่าน้ำตาที่ทำให้จิตใจผ่อนคลาย ความโศกเศร้าก็ไม่ได้ฆ่าชีวิตในตัวเรา และซิมโฟนีที่เจ็ดก็พูดถึงเรื่องนี้ ส่วนที่สองและสามซึ่งเขียนในเลนินกราดเป็นเพลงที่โปร่งใสและสนุกสนาน เต็มไปด้วยความปีติยินดีต่อชีวิตและความชื่นชมในธรรมชาติ และนี่ก็เกี่ยวกับเราด้วย เกี่ยวกับคนที่ได้เรียนรู้ที่จะรักและชื่นชมชีวิตในรูปแบบใหม่! และเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดส่วนที่สามจึงรวมเข้ากับส่วนที่สี่: ในส่วนที่สี่ ธีมของสงคราม ซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างตื่นเต้นและท้าทาย เคลื่อนไหวอย่างกล้าหาญเข้าสู่ธีมของชัยชนะที่กำลังจะมาถึง และเสียงเพลงก็โหมกระหน่ำอย่างอิสระอีกครั้ง และเคร่งขรึมและคุกคาม ความชื่นชมยินดีที่เกือบจะโหดร้ายมาถึงพลังที่ไม่อาจจินตนาการได้ เขย่าอาคารห้องใต้ดิน

เราจะเอาชนะเยอรมัน

สหาย เราจะเอาชนะพวกเขาอย่างแน่นอน!

เราพร้อมสำหรับการทดลองทั้งหมดที่ยังรอเราอยู่ พร้อมสำหรับชัยชนะของชีวิต ชัยชนะนี้เห็นได้จาก "Leningrad Symphony" ซึ่งเป็นผลงานที่สะท้อนไปทั่วโลก สร้างขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อมและหิวโหยของเรา ปราศจากแสงสว่างและความอบอุ่น - ในเมืองที่ต่อสู้เพื่อความสุขและเสรีภาพของมวลมนุษยชาติ

และผู้คนที่มาฟัง “เลนินกราดซิมโฟนี” ก็ยืนขึ้นยืนปรบมือให้กับนักแต่งเพลง ลูกชาย และผู้พิทักษ์เลนินกราด ข้าพเจ้ามองดูเขาตัวเล็ก บอบบาง ใส่แว่นใหญ่ แล้วคิดว่า “ชายคนนี้แข็งแกร่งกว่าฮิตเลอร์เสียอีก...”

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมในช่วงสงครามโซเวียตคือ Seventh Symphony ที่มีชื่อเสียง มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช(พ.ศ. 2449-2518) ตั้งชื่อ "เลนินกราดสกายา".ส่วนใหญ่เขียนขึ้นในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในช่วงสงครามที่ยากที่สุด - พ.ศ. 2484

ในฐานะนักแต่งเพลงชื่อดังและเป็นชายสูงอายุแล้ว D. D. Shostakovich มีส่วนร่วมในงานเพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเมืองที่ถูกปิดล้อม เขาขุดสนามเพลาะร่วมกับนักเรียนของเขา ยืนเฝ้าบนหลังคาเรือนกระจกในระหว่างการโจมตีทางอากาศ และในเวลาว่างเขาได้แต่งซิมโฟนีใหม่ ต่อจากนั้น Boris Filippov หัวหน้าของ Moscow House of Artists แสดงความสงสัยว่านักแต่งเพลงที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่และจำเป็นสำหรับผู้คนควรทำให้ชีวิตของเขาตกอยู่ในความเสี่ยงหรือไม่ โชสตาโควิชตอบว่า:“ บางทีไม่เช่นนั้นซิมโฟนีนี้ก็คงไม่มีอยู่จริง ทั้งหมดนี้ต้องรู้สึกและมีประสบการณ์” ผู้แต่งทำงานใน Leningrad Symphony ใน Kuibyshev เสร็จ แสดงครั้งแรกที่นั่นในต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 ในช่วงปลายเดือนเดียวกันงานของโชสตาโควิชได้แสดงที่มอสโกวจากที่ซึ่งออกอากาศไปทั่วประเทศ จากนั้นมีความคิดที่จะดำเนินการดังกล่าวในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะนำไปปฏิบัติ ชาวเมืองเลนินกราดกำลังจะตายด้วยความหิวโหยอย่างแท้จริง เนื่องจากน้ำแช่แข็งและท่อระบายน้ำทิ้ง น้ำจึงไม่ไหลเข้าไปในบ้าน - สามารถนำมาจากเนวาเท่านั้น ในบ้านไม่มีแสงสว่างหรือความร้อน

นักดนตรีหนึ่งร้อยคนจำเป็นต้องแสดงซิมโฟนีและมีเพียงสิบห้าคนที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด จากนั้นวิทยุก็ประกาศการลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดชีวิตจากวง Philharmonic ทั้งหมด มีคนตอบโฆษณานี้ยี่สิบแปดคน บางคนอ่อนแรงจากความหิวโหยโดยสิ้นเชิงถูกอุ้มไว้ใต้วงแขน นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ถูกนำขึ้นเลื่อนด้วย วาทยากร K.I. Eliasberg ที่กำลังหมดแรงเดินไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรีที่เข้ารับการรักษาที่นั่น นักแสดงที่จำเป็นอีกจำนวนหนึ่งถูกส่งมาจากกองทัพที่ต่อสู้ใกล้เลนินกราด

ในการซ้อมครั้งแรก สมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าแปดสิบคนมารวมตัวกันด้วยความภูมิใจที่หลังจากรอดจากการปิดล้อมในฤดูหนาว พวกเขาสามารถขึ้นเวทีและเล่นได้ การซ้อมใช้เวลาเพียงสิบห้านาที เนื่องจากมีกำลังไม่เพียงพอสำหรับมากกว่านี้ แต่มันก็ชัดเจน: คอนเสิร์ตจะเกิดขึ้น วัสดุจากเว็บไซต์

เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 คิวไปคอนเสิร์ตฮอลล์ยาวกว่าร้านเบเกอรี่ ในระหว่างการแสดงซิมโฟนี 80 นาทีไม่มีสัญญาณการโจมตีทางอากาศแม้แต่ครั้งเดียว: สิ่งนี้ได้รับการดูแลโดยปืนใหญ่ซึ่งทำการยิงแบตเตอรี่ของศัตรูอย่างดุเดือดตลอดทั้งวันเพื่อป้องกันไม่ให้ชาวเยอรมันเงยหน้าขึ้น และเสียงเพลงอันทรงพลังดังขึ้นในห้องโถง เล่าถึงหิมะถล่มของศัตรูที่พัดปกคลุมดินแดนบ้านเกิด และการต่อต้านผู้รุกรานอย่างไม่เห็นแก่ตัว เกี่ยวกับความโศกเศร้าสำหรับฮีโร่ที่พ่ายแพ้แต่ไม่พ่ายแพ้ และเกี่ยวกับความรักต่อดินแดนบ้านเกิด ซิมโฟนีเลนินกราดของโชสตาโควิชเทพลังแห่งชีวิตเข้าสู่หัวใจของเหล่าเลนินกราดที่เหนื่อยล้าจากการปิดล้อม และในแง่นี้ก็ทำให้ชื่อของมันถูกต้องอีกครั้ง

งานนี้ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เฉพาะช่วงปี พ.ศ. 2485-2486 และในทวีปอเมริกาเพียงแห่งเดียวก็มีการเล่นถึงหกสิบสองครั้ง! หลายปีหลังสงครามนักท่องเที่ยวชาวเยอรมันสองคนเข้ามาหา K.I. Eliasberg ซึ่งกำลังแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์พร้อมคำพูด:“ ตอนนั้นเราอยู่ในสนามเพลาะอีกด้านหนึ่ง เราได้ยินคอนเสิร์ตของคุณ และพูดในหมู่พวกเราเองว่า ถ้าเรารอด เราจะถามอย่างแน่นอนว่าพวกเขาสร้างวงออเคสตราที่งดงามเช่นนี้ในเมืองที่หิวโหยและถูกปิดล้อมได้อย่างไร”

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• โชสตาโควิช ซิมโฟนี 7 สรุป
• สรุปเรียงความเลนินกราดซิมโฟนี
• โชสตาโควิช ซิมโฟนี 7 สรุป
• หนังสือเล่มที่เจ็ดสรุปซิมโฟนี
• ลักษณะ Symphony 7 โดย Shostakovich