ประวัติโดยย่อ: Oscar Wilde เป็นคนที่ขัดแย้งกัน ออสการ์ตาดำเกี่ยวกับ Flaherty Wills Wilde นักเขียนชาวอังกฤษ Message Oscar Wilde

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์ (ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี้ วิลส์ ไวลด์) - นักปรัชญาชาวไอริช สุนทรีย์ นักเขียน กวี

ออสการ์เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลิน พ่อของเขาเป็นจักษุแพทย์ ส่วนแม่ของเขาเป็นนักเขียนและนักข่าว Oscar Wilde ได้รับการศึกษาครั้งแรกที่บ้าน พ่อแม่ของเขาซึ่งมีการศึกษาดีเยี่ยมปลูกฝังให้เขารักหนังสือและภาษาตั้งแต่วัยเด็ก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2407 ถึง พ.ศ. 2414 ออสการ์ไวลด์ศึกษาที่ Royal School of Portora (ใกล้ดับลิน) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ Wilde ไม่เพียงได้รับความรู้เท่านั้น แต่ยังได้รับความเชื่อและลักษณะนิสัยบางอย่างที่เขาคงไว้ตลอดชีวิตอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนไปศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิก ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ออสการ์เดินทางไปทั่วยุโรปและเขียนผลงานหลายชิ้นด้วย สำหรับบทกวี "ราเวนนา" เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาตั้งรกรากในลอนดอนและเดินทางไปบรรยายทั่วสหรัฐอเมริกา

ช่วงต่อไปของชีวิตของเขามีผลทางวรรณกรรม เขาทำงานเป็นนักข่าว (เขาเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร Women's World) และยังเขียนเรื่องสั้นหลายเรื่องในช่วงเวลานี้ นวนิยายยอดนิยมของไวลด์ The Picture of Dorian Grey ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2433

ความเฉลียวฉลาดของนักเขียนแสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "An Ideal Husband", "The Importance of Being Serious", " ซาโลเม- หลังจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับอัลเฟรด ดักลาส (เขาละทิ้งครอบครัวเพราะความสัมพันธ์นี้) มาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รีฟ้องร้องไวลด์ ออสการ์ถูกตัดสินจำคุกสองปี ซึ่งในที่สุดเขาก็มีศีลธรรมจรรยา เปิดตัวในปี พ.ศ. 2440 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส เปลี่ยนชื่อเป็น Sebastian Melmoth และเขียนบท "The Ballad of Reading Gaol"

วัยเด็กของนักเขียนร้อยแก้วในอนาคตนักเขียนบทละครและกวีในยุคสุดท้ายของยุควิคตอเรียน Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde ผ่านไปในเมืองหลวงของไอร์แลนด์เมืองดับลิน เขาเกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 พ่อแม่ของเขามีชื่อเสียงในแวดวงสังคมชั้นสูง คุณพ่อวิลเลียม ไวลด์ประกอบอาชีพแพทย์ รวมถึงจักษุวิทยา

ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้รับตำแหน่งอัศวิน มารดาของนักเขียนในอนาคต Jane Francesca Wilde ต่อสู้เพื่อสิทธิของชาวไอริชและสนับสนุนขบวนการปฏิวัติอย่างแข็งขัน พ่อแม่ทั้งสองคนชอบวรรณกรรม พ่อเขียนงานประวัติศาสตร์และโบราณคดี ส่วนแม่เขียนบทกวี ร้านเสริมสวยจัดขึ้นในบ้านของคู่รัก Wilde โดยมีผู้ทรงคุณวุฒิด้านการแพทย์และวัฒนธรรมชั้นนำของประเทศเข้าร่วม

ปีการศึกษา

ออสการ์เป็นลูกคนกลางในครอบครัว วิลเลียมพี่ชายของเขาเกิดเร็วกว่าออสการ์สองปี และอิโซลาน้องสาวของเขาเกิดอายุน้อยกว่าสองปี เด็กหญิงเสียชีวิตเมื่ออายุสิบขวบเนื่องจากสมองอักเสบ เด็ก ๆ ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยมที่บ้าน พวกเขามีแม่ชีชาวเยอรมันและฝรั่งเศส สถาบันการศึกษาแห่งแรกสำหรับพี่น้องทั้งสองคือ Royal School of Portora ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ใกล้ดับลิน ออสการ์ตัวน้อยโดดเด่นด้วยความสามารถในการอ่านและมีไหวพริบ เมื่อสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 17 ปี ไวลด์ได้รับเหรียญทองและถูกส่งตัวไปเรียนที่วิทยาลัยทรินิตี

ความรักของออสการ์ต่อวัฒนธรรมกรีกโบราณซึ่งเริ่มต้นในช่วงปีการศึกษาของเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในวิทยาลัย เขามีส่วนร่วมในการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โบราณ สุนทรียภาพ และภาษาโบราณ ไวลด์เริ่มนำความรู้ทั้งหมดที่เขาได้รับไปปฏิบัติอย่างค่อยเป็นค่อยไป พฤติกรรมเสื้อผ้าความอยากขนมผสมน้ำยาความสงสัยการประชดตัวเอง - ทุกสิ่งที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาในอนาคตถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความรู้ที่เขาได้รับ

หลังจากผ่านไปสามปี นักเรียนที่มีอนาคตสดใสจะถูกส่งไปยังอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งในที่สุดสไตล์และภาพลักษณ์ของออสการ์ ไวลด์ในฐานะสาวสำรวยไร้ที่ติก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา หนึ่งในเกณฑ์สู่ความสำเร็จสำหรับชายหนุ่มก็คือการสร้างรัศมีแห่งตำนานรอบ ๆ บุคลิกภาพของเขา เขาไม่เคยรีบร้อนที่จะทำลายข่าวซุบซิบและข่าวลืออันเหลือเชื่อที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา

ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดทัศนคติของนักเขียนในอนาคตต่อความงามก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด สำหรับออสการ์แล้ว ค่านิยมทางศีลธรรมไม่ได้เป็นเพียงเกณฑ์สำหรับความงามอีกต่อไป ครูที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของไวลด์คือจอห์น รัสกิน นักเขียนและนักทฤษฎีชาวอังกฤษ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนากระแสวรรณกรรมในปลายศตวรรษที่ 19

ในระหว่างการศึกษา ออสการ์เดินทางไปอิตาลีและกรีซอันเป็นที่รักของเขาเป็นครั้งแรก ด้วยแรงบันดาลใจจากความประทับใจครั้งใหม่ ไวลด์เขียนบทกวีเรื่องแรกของเขาเรื่อง “ราเวนนา” ซึ่งเขาได้รับรางวัลมหาวิทยาลัย

การสร้าง

เมื่ออายุ 24 ปี ไวลด์ย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่ เขากลายเป็นขาประจำที่ได้รับความนิยมในร้านเสริมสวยเพื่อสังคมในลอนดอน เนื่องมาจากคำพูดและลักษณะการแต่งตัวที่น่าขันและเป็นที่ถกเถียงกัน รสนิยมและนิสัยของไวลด์เป็นตัวกำหนดแฟชั่นสำหรับกลุ่มปัญญาชนและชนชั้นสูง ในไม่ช้าคนหนุ่มสาวจำนวนมากก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นซึ่งพยายามเลียนแบบไอดอลของตนในทุกสิ่ง แฟน ๆ ของเขาวิเคราะห์เรื่องตลกของชายหนุ่มชาวไอริชเป็นคำพูด

Oscar Wilde เริ่มต้นจากการเป็นกวี

ในช่วงปีแรก ๆ ของงานวรรณกรรมของเขา Oscar Wilde เกี่ยวข้องกับบทกวีเท่านั้นโดยบางครั้งก็สร้างบทความเกี่ยวกับปัญหาด้านสุนทรียภาพ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2426 นักเขียนหนุ่มใช้เวลาในต่างประเทศในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาเดินทางไปพร้อมกับการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ ประชาชนชาวอเมริกันคลั่งไคล้เสน่ห์และความฉลาดของนักเขียนคนนี้ ออสการ์ได้รับแฟน ๆ และผู้ติดตามจำนวนมากในต่างประเทศ

หลังจากกลับมาที่ยุโรป ไวลด์ก็เดินทางไปฝรั่งเศสทันที ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับดอกไม้แห่งวรรณคดีฝรั่งเศส

ออสการ์ ไวลด์กลับมาบ้านเกิดและพบครอบครัวแล้ว อุทิศตนให้กับการเขียนนิทานโดยได้รับแรงบันดาลใจจากลูกๆ ของเขาเอง เหล่านี้คือคอลเลกชัน "เจ้าชายผู้มีความสุข" และ "บ้านทับทิม" ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "เด็กชายดวงดาว", "เพื่อนผู้อุทิศตน", "นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ", "ชาวประมงและจิตวิญญาณของเขา" . มาถึงตอนนี้ ชื่อเสียงของไวลด์ในอังกฤษถึงจุดสูงสุดแล้ว

บทความวารสารศาสตร์ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ที่ดีที่สุดของประเทศ Wilde รับผิดชอบเป็นบรรณาธิการในนิตยสาร Women's World นักเขียนบทละครในตำนานพูดถึงเขาในทางที่ดีในการสัมภาษณ์ คนสำรวยและผู้ยั่วยุในลอนดอนทำให้เกิดความรู้สึกขัดแย้งกันในหมู่ประชาชน: ตั้งแต่ความรักที่ตาบอดไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งแสดงออกในการโจมตีและการตีพิมพ์การ์ตูนล้อเลียนของนักเขียน แต่หนามที่กำกับโดยออสการ์เพียงเสริมสร้างอำนาจและความนิยมในสังคมของเขาเท่านั้น

ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ The Picture of Dorian Gray ในนิตยสารอังกฤษ

เมื่ออายุ 33 ปี ไวลด์เขียนผลงานจริงจังเรื่องแรกของเขา เริ่มต้นด้วยการสร้างเรื่องราว "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Canterville Ghost", "The Sphinx without a Riddle", Wilde เริ่มงานหลักของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา - นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2433 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากผู้ร่วมสมัย

แม้ว่าผู้เขียนจะบรรลุเป้าหมายทางการศึกษา แต่สังคมชั้นสูงก็มองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นงานที่ผิดศีลธรรม แต่ผู้ชมที่เรียบง่ายกลับรู้สึกยินดี หลังจากเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องเดียวของเขา ออสการ์ ไวลด์ได้ตีพิมพ์ละครเรื่อง "Salome" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม ละครเรื่องนี้ยังได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากความคิดเห็นของประชาชนและไม่ได้จัดแสดงในสหราชอาณาจักรเป็นเวลานาน

โปสเตอร์ละครเรื่อง “สามีในอุดมคติ”

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ออสการ์ไวลด์ได้สร้างคอเมดี้หลายเรื่องสำหรับละครเวทีซึ่งรวบรวมอยู่บนเวทีในลอนดอน บทละครเหล่านี้ ได้แก่ Fan ของ Lady Windermere, ผู้หญิงที่ไม่ควรค่าแก่การสังเกต, สามีในอุดมคติ และความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง ในนั้นนักเขียนบทละครเปิดเผยว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบทสนทนาที่มีไหวพริบ เขาใช้เทคนิคของความขัดแย้งมากขึ้นเรื่อยๆ ในการแสดงละครอย่างมั่นใจ

ชีวิตส่วนตัว

Oscar Wilde มีความรักตั้งแต่วัยเยาว์ ความสนใจครั้งแรกของเขาคือ Florrie Balkum และนักแสดง Lilly Langtry เมื่ออายุยังน้อยนักเขียนก็กลายเป็นผู้มาเยี่ยมชมซ่องในเมืองหลวงซึ่งในเวลานั้นได้รับความนิยมในหมู่ชาวโบฮีเมียน แต่เมื่ออายุ 27 ปี ไวลด์ได้พบกับคอนสแตนซ์ ลอยด์ ลูกสาวของทนายความชาวไอริช ซึ่งหลังจากความรักอันแสนวุ่นวายสามปีก็กลายมาเป็นภรรยาของเขา ในไม่ช้าเด็กชายวัยเดียวกันก็ปรากฏตัวในครอบครัวของลอนดอนสำรวย - ลูกชายซีริลและวิเวียน

หลังจากแต่งงานได้ไม่กี่ปี ความแปลกแยกระหว่างคู่สมรสก็เริ่มขึ้น ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าสาเหตุของสิ่งนี้คือกามโรคที่ไม่ได้รับการรักษาของผู้เขียน ออสการ์ ไวลด์เริ่มใช้ชีวิตแยกจากภรรยาและลูกๆ จากนั้นจึงเปลี่ยนแนวทาง หนึ่งในคู่หูชายคนแรกของเขาคือ Robert Ross ซึ่งทำงานเป็นเลขาส่วนตัวและคนสนิทของนักเขียนมาเป็นเวลานาน

ในปีพ. ศ. 2434 มีคนรู้จักเกิดขึ้นซึ่งมีบทบาทร้ายแรงในชีวิตของนักเขียน มาร์ควิส อัลเฟรด ดักลาส ในวัยหนุ่มมาเยี่ยมเขาและแสดงความชื่นชมต่อนวนิยายที่เพิ่งตีพิมพ์ของนักเขียนรายนี้ ในไม่ช้ามิตรภาพอันแน่นแฟ้นระหว่างทั้งสองก็เริ่มขึ้นซึ่งกลายเป็นความหลงใหล

ศาลและเรือนจำ

พวกผู้ชายหยุดซ่อนความสัมพันธ์และมักจะปรากฏตัวในงานปาร์ตี้ด้วยกัน โบซี่ดักลาสในขณะที่อัลเฟรดถูกเรียกโดยคนรู้จักของเขามีนิสัยหลงตัวเอง - เขาพยายามยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกคนและทุกสิ่งตามความประสงค์ของเขา ออสการ์ไม่สามารถต้านทานความตั้งใจของชายหนุ่มได้และตามใจเขาอยู่ตลอดเวลา ในไม่ช้าพ่อของเขา Marquis of Queensberry ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของ Bosie ลูกชายของเขา ข่าวที่น่าตกใจทำให้เขาเริ่มไล่ตามไวลด์ สิ่งสุดท้ายสำหรับความอดทนของนักเขียนคือข้อความเปิดที่ Marquis มอบให้เขาระหว่างการประชุมของ Albemarle Club ในนั้น พ่อของ Bosie กล่าวหาว่า Wilde เล่นสวาทร่วมกัน

ออสการ์โกรธมากจึงฟ้องคู่ต่อสู้ในข้อหาหมิ่นประมาท ซึ่งกลายเป็นความผิดพลาดสำหรับเขา มาร์ควิสที่เตรียมไว้พิสูจน์ความถูกต้องของข้อกล่าวหาของเขา หลังจากการพิจารณาคดีเสร็จสิ้น การพิจารณาคดีโต้แย้งก็เริ่มต้นขึ้น โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อกล่าวหาว่าไวลด์มีพฤติกรรมรักร่วมเพศ มาร์ควิสชนะคดี และผู้เขียนถูกส่งตัวเข้าคุก ออสการ์ ไวลด์ได้รับโทษสูงสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือ สองปีของการทำงานหนัก เพื่อนของเขาหลายคน รวมทั้ง Bosie ต่างก็หันหลังให้เขา ภรรยาและลูกเดินทางออกนอกประเทศและเปลี่ยนนามสกุล ไม่กี่ปีต่อมาเธอก็เสียชีวิตในอิตาลีหลังจากการผ่าตัดไม่ประสบผลสำเร็จ

ความตาย

หลังจากกลับสู่อิสรภาพในปี พ.ศ. 2440 ออสการ์ก็รีบออกจากบ้านเกิดและไปปารีสทันที หลายปีที่ผ่านมาเขาใช้ชีวิตด้วยเงินสงเคราะห์ที่ภรรยาของเขาส่งมาให้เขาหลังการขายทรัพย์สินส่วนตัวทั้งหมดของครอบครัวไวลด์ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส เขาเริ่มออกเดทกับดักลาสอีกครั้ง แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เริ่มตึงเครียด ออสการ์ใช้นามแฝงว่า เซบาสเตียน เมลมอธ เริ่มกิจกรรมวรรณกรรมและเขียนผลงานอันโด่งดังในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา "The Ballad of Reading Gaol"

ในตอนต้นของปี 1900 ออสการ์ล้มป่วยด้วยการติดเชื้อในหู ซึ่งทำให้ร่างกายของเขาอ่อนแอลงจากการถูกจำคุก กระตุ้นให้เกิดอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ สมองอักเสบเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของนักเขียนเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายนของปีเดียวกัน ไวลด์ถูกฝังอยู่ในสุสานแห่งหนึ่งในปารีส และหนึ่งทศวรรษต่อมา หลุมศพของเขาก็ถูกย้ายไปที่สุสานแปร์ ลาแชส ที่สถานที่ฝังศพของนักเขียน มีการสร้างอนุสาวรีย์รูปศีรษะของสฟิงซ์

• จากผลการสำรวจในหมู่ผู้ชม BBC ออสการ์ ไวลด์ได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลที่มีไหวพริบที่สุดที่เคยอาศัยอยู่ในอังกฤษ
• นวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey” ได้รับการแปลเป็นภาพยนตร์มากกว่า 25 ครั้ง
• บ้านผีสิงในโตเกียวดิสนีย์แลนด์มีภาพวาดของโดเรียน เกรย์ในวัยเยาว์ ซึ่งเปลี่ยนภาพให้เป็นรูปชายชราที่น่ากลัว

• ขณะเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา ออสการ์ ไวลด์ได้เดิมพันกับชาวอเมริกันด้วยวลีที่ไม่น่าเชื่อที่สุด คำพูดแรกของคู่ต่อสู้ของเขา: "กาลครั้งหนึ่งสุภาพบุรุษชาวอเมริกัน ... " ทำให้เขาได้รับชัยชนะ ออสการ์ ไวลด์ หยุดเขาและยอมรับความพ่ายแพ้
• การจำคุกนักเขียนชื่อดังมีอิทธิพลต่อกฎหมายตุลาการของบริเตนใหญ่ พระราชบัญญัติเรือนจำซึ่งเขียนโดยไวลด์และส่งไปยังสภาสามัญชน ได้รับการยอมรับให้พิจารณาและมีอิทธิพลต่อการปรับปรุงเงื่อนไขสำหรับผู้ต้องขังต่อไป

คำคม

• “คนคิดบวกทำให้คุณวิตกกังวล คนไม่ดีจะสนใจจินตนาการของคุณ”
• “ดังที่ชายชาวฝรั่งเศสผู้มีไหวพริบคนหนึ่งกล่าวไว้ ผู้หญิงเป็นแรงบันดาลใจให้เราทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ แต่มักจะขัดขวางเราไม่ให้ทำสิ่งเหล่านั้น”
• “คนถากถางคือคนที่รู้ราคาของทุกสิ่งและไม่ไม่เห็นคุณค่าอะไรเลย”
• “การมีความรักเริ่มต้นด้วยการที่คนหนึ่งหลอกลวงตัวเอง และจบลงด้วยการที่เขาหลอกลวงผู้อื่น”
• “มีโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในชีวิตเพียงสองเรื่องเท่านั้น เรื่องแรกคือเมื่อคุณไม่ได้สิ่งที่ต้องการ และเรื่องที่สองคือเมื่อคุณได้รับมัน”

หนังสือ

• "ราเวนนา" (2421)
• “สวนแห่งอีรอส” (2424)
• "ดัชเชสแห่งปาดัว" (2426)
• “ผีแคนเทอร์วิลล์” (2430)
• "อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ซาวิล" (2431)
• “เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ” (2431)
• “รูปภาพของโดเรียนเกรย์” (1890)
• "ซาโลเม" (2434)
• “บ้านทับทิม” (2434)
• “แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์” (2435)
• “ผู้หญิงที่ไม่ควรสังเกต” (2436)
• “สฟิงซ์” (2437)
• “สามีในอุดมคติ” (2438)
• "บทกวีของการอ่านเรือนจำ" (2441)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้พ้องกับคำว่า "ความขัดแย้ง" ชายคนนี้เป็นแบบอย่างแห่งความสง่างามและสง่างาม และชื่อของเขาคือออสการ์ ไวลด์ หนังสือ บทความ บทละคร นิทาน และทุกสิ่งที่มาจากปลายปากกาของเขาได้รับความนิยมในทันที อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับบุคลิกที่สดใสหลายๆ คน เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้มีอายุยืนยาว

ครอบครัวของออสการ์ ไวลด์

พ่อของออสการ์ วิลเลียม ไวลด์ เป็นแพทย์โสตศอนาสิกและจักษุแพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในไอร์แลนด์ จากผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลอัศวิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นายไวลด์สามารถใช้เงินของตัวเองเพื่อเปิดบริการทางการแพทย์ฟรีสำหรับคนยากจนในดับลิน ในเวลาว่าง เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับวัฒนธรรมไอริช

มารดาผู้เป็นที่รักของนักเขียนในอนาคต เจน ไวลด์ ก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าในแวดวงวรรณกรรมเช่นกัน ในช่วงวัยรุ่นที่สับสนอลหม่าน หญิงผู้กล้าหาญคนนี้เป็นสมาชิกของขบวนการ Young Irish ที่ปฏิวัติวงการ และครั้งหนึ่งได้เขียนบทกวีแสดงความรักชาติให้พวกเขา

เจนอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเลี้ยงดูพวกเขาในวิลเลียมและออสการ์ ลูกชายของเธอ เธอพยายามปลูกฝังให้เด็กผู้ชายรักวรรณกรรมไอริช นางไวลด์ยังแนะนำให้ลูกๆ ของเธอรู้จักวรรณกรรมและวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมด้วย

นอกจากพี่ชายของเขาแล้ว Oscar ยังมีน้องสาวชื่อ Izola อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ทารกคนนี้มีประวัติที่สั้นมาก ต่อมา ออสการ์ ไวลด์ ได้อุทิศบทกวีเรื่องหนึ่งของเขา Requiescat ให้กับเธอ นับตั้งแต่เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 10 ขวบ

วัยเด็กและเยาวชนของนักเขียน

ออสการ์ใช้ชีวิตวัยเด็กในดับลินในบ้านหรูหรา ตกแต่งด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของนักปรัชญาชาวกรีกและโรมัน รวมถึงภาพวาดมากมาย บางทีมันอาจเป็นสภาพแวดล้อมของบ้านพ่อของเขาที่ทำให้เกิดความรักในความงามในใจชายหนุ่มผู้น่าประทับใจ

พ่อแม่ของออสการ์ทุ่มค่าใช้จ่ายในการศึกษาของลูกอย่างไม่ลดละ ตั้งแต่วัยเด็กเขามีผู้ปกครองชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมัน ดังนั้นเมื่ออายุเก้าขวบไปที่ Royal School of Portora ใกล้เมืองดับลินเด็กชายพูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้ดีเยี่ยม

ออสการ์ ไวลด์ วัยหนุ่มอยู่ห่างไกลจากบ้านพ่อแม่ในสภาพแวดล้อมใหม่ ในไม่ช้าก็สร้างชื่อเสียงอันยอดเยี่ยมให้กับตัวเอง คำพูดที่เฉียบแหลมของนักเรียนคนนี้ถ่ายทอดจากปากต่อปากในหมู่สหายของเขา นอกจากนี้เขายังสามารถเรียนได้ดีอีกด้วย ดังนั้นชายผู้นี้สามารถสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญทองและได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อที่ Dublin College of the Holy Trinity

สามปีในวิทยาลัยมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของไวลด์ ที่นี่เขาเริ่มสนใจในเรื่องของโบราณวัตถุและสุนทรียศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้สร้างรูปแบบพฤติกรรมและรูปแบบการสื่อสารของตัวเองขึ้นมา ซึ่งต่อมาสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ของเขาเป็นอย่างมาก

หลังจากทำผลงานได้ดีในวิทยาลัย ออสการ์ ไวลด์ได้รับทุนการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งเขาใช้เวลาสี่ปีถัดมา ในช่วงเวลานี้ เขากลายเป็นผู้ชื่นชอบสมัยโบราณมากยิ่งขึ้น และยังรู้สึกทึ่งกับแนวคิดของ John Ruskin อีกด้วย ในที่สุดการเดินทางไปกรีซและอิตาลีก็ช่วยกำหนดโลกทัศน์ของไวลด์รุ่นเยาว์

ประวัติโดยย่อ: Oscar Wilde ในลอนดอนและสหรัฐอเมริกา

หลังจากสำเร็จการศึกษา สาวสวยก็ตัดสินใจอยู่และอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของอาณาจักร เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้กำจัดสำเนียงที่บ่งบอกว่าเขาเป็นคนไอริชแล้ว และได้เรียนรู้ที่จะพูดภาษาวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม สุภาพบุรุษหนุ่มเจ้าเสน่ห์ที่มีสไตล์หรูหราและมีอารมณ์ขันเป็นเลิศค้นพบสถานที่ในกลุ่มชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมของลอนดอนได้อย่างรวดเร็ว ไม่นานเขาก็กลายเป็น “ไวลด์คนนั้น” เขาได้รับการฟัง ยกมา และชื่นชม

ในปี พ.ศ. 2424 ออสการ์ ไวลด์ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาชื่อ Poems ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและพิมพ์ซ้ำถึงห้าครั้ง

ในปีต่อมา สาวสวยผู้ได้รับการยอมรับได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ที่นี่เขาบรรยายเกี่ยวกับศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ภายในหนึ่งปีที่อาศัยอยู่ในอเมริกา Oscar Wilde ก็กลายเป็นตำนานที่มีชีวิต คำพูดจากความเฉลียวฉลาดและเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของเขาไม่เคยออกจากหน้าหนังสือพิมพ์เลย ผู้สื่อข่าวติดตามเขาไปทุกหนทุกแห่ง เฝ้าดูว่าเขาหลุดพ้นจากสถานการณ์ต่างๆ ได้อย่างยอดเยี่ยมโดยไม่สูญเสียศักดิ์ศรี เมื่อกลับจากการเดินทาง ไวลด์กล่าววลีอันโด่งดังของเขา: "ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว - มีเพียงสวรรค์เท่านั้นที่ยังคงอยู่"

ชีวิตส่วนตัวของออสการ์ ไวลด์

หลังจากกลับมาถึงบ้าน ไวลด์ก็แต่งงานโดยไม่คาดคิด คนที่เขาเลือกคือคอนสแตนซ์ลอยด์ ในไม่ช้าทั้งคู่ไวลด์ก็ให้กำเนิดลูกชายแสนสวยสองคนคือไซริลและวิเวียน

ออสการ์ ไวลด์ สืบเชื้อสายมาจากความเป็นพ่อ เขาแต่งนิทานให้ลูกชายของเขา ผลงานเหล่านี้มีความสวยงามมากจนได้รับการตีพิมพ์เป็นสองคอลเลกชันในไม่ช้า แม้จะเกิดโศกนาฏกรรม แต่ก็เต็มไปด้วยความงามที่แท้จริงและเป็นหนึ่งในผลงานที่นักเขียนนิยมและอ่านมากที่สุด

น่าเสียดายที่ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขของนักเขียนมีประวัติค่อนข้างสั้น ออสการ์ ไวลด์เริ่มสื่อสารกับขุนนางหนุ่มชื่ออัลเฟรด ดักลาสในปี พ.ศ. 2434 ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ความสัมพันธ์ระหว่างเขากับภรรยาจะเป็นเพียงพิธีการเท่านั้น

จุดสูงสุดของความนิยมของนักเขียน

มิตรภาพอันใกล้ชิดของ Oscar Wilde กับดักลาสกินเวลาตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1895 ที่น่าสนใจคือช่วงเวลานี้กลายเป็นผลงานของนักเขียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และถึงแม้ว่าผลงานยอดนิยมหลายชิ้นของผู้เขียนคนนี้จะเขียนไว้ก่อนหน้านี้ (นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey", เรื่อง "The Canterville Ghost") แต่เป็นบทละครที่มีไหวพริบของเขาที่ทำให้ไวลด์มีชื่อเสียงในเวลานั้น

ละครเวทีที่เป็นละครตลก ได้แก่ Fan, An Ideal Husband และ The Importance of Being Earnest ของ Lady Windermere ซึ่งเขียนโดย Oscar Wilde ทำให้สุภาพบุรุษคนนี้เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอนดอน

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Oscar Wilde ไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น หนังสือที่มีบทความของนักเขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และมุมมองของเขาต่อสังคมและศีลธรรมก็มองเห็นแสงสว่างของวันในช่วงเวลานี้ สิ่งเหล่านี้คือ "แผนการ" อันโด่งดังและ "จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม"

การพิจารณาคดี การจำคุก และปีสุดท้าย

เนื่องจากความสัมพันธ์ที่ "ไม่ดีต่อสุขภาพ" ของออสการ์กับอัลเฟรดในวัยเยาว์ พ่อของเด็กชายจึงทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อันเป็นผลมาจากการยักย้ายหลายครั้งผู้เขียนพบว่าตัวเองอยู่ในท่าเรือในข้อหามีความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมกับผู้ชายคนอื่น

ออสการ์ ไวลด์ใช้คารมคมคายทั้งหมดของเขาในการปกป้องตัวเอง ผู้ชมปรบมือและยกย่องเขามากกว่าหนึ่งครั้งในฐานะวีรบุรุษ อย่างไรก็ตามผู้เขียนยังคงถูกตัดสินจำคุก 2 ปี และเขาก็รับโทษทั้งประโยค

ขณะที่ออสการ์อยู่หลังลูกกรง แม่ของเขาเสียชีวิต และภรรยาของเขาก็ย้ายไปอยู่ประเทศอื่น โดยใช้นามสกุลที่แตกต่างกันสำหรับลูกชายของเธอและตัวเธอเอง

หลังจากได้รับการปล่อยตัว พระเอกของเราเห็นว่าอดีตสหายของเขาหลายคน รวมทั้งอัลเฟรด ดักลาส ต่างหันหลังให้เขา

ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนแท้ของเขา Oscar Wilde จึงย้ายไปอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและเปลี่ยนชื่อเป็นนามแฝง Sebastian Melmoth ในประเทศใหม่ เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - "The Ballad of Reading Gaol" ซึ่งลงนามในชื่อ S.3.3

นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบันทึกสองสามข้อซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงสร้างชีวิตของนักโทษ เป็นที่น่าสังเกตว่าในไม่ช้าความคิดของเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของร่างกฎหมายที่ผ่านในปี 1989

ออสการ์ ไวลด์ไม่เคยกลับบ้านเกิด เสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2443 และถูกฝังในปารีส

น่าเสียดายที่นักคิดและนักเขียนที่ฉลาดคนนี้มีประวัติโดยย่อ ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตก่อนอายุห้าสิบ ในทางกลับกัน สำหรับคนอย่าง Oscar Wilde นี่อาจเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด ท้ายที่สุดเขาทิ้งวรรณกรรมและชีวิตไว้ที่จุดสูงสุดโดยไม่ต้องมีเวลาเบื่อตัวเองหรือผู้อ่านและสำหรับความสวยงามเช่นนี้สิ่งนี้สำคัญมาก

Oscar Wilde เป็นบุคคลสำคัญของความเสื่อมโทรมของยุโรป นอกจากนี้เขายังแสดงความคิดเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมและอารมณ์ในชีวิตของเขา - ในสไตล์และรูปลักษณ์ของเธอ นี่เป็นหนึ่งในจิตใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ตลอดชีวิตเขายืนหยัดต่อโลกทางการ ยืนหยัดต่อความคิดเห็นของสาธารณชน และตบหน้ามัน ทุกสิ่งเล็กน้อยทำให้เขาหงุดหงิดทุกสิ่งที่น่าเกลียดผลักไสเขา ตั้งแต่อายุยังน้อย ออสการ์มองเห็นสิ่งเดียวที่หลบภัยจากความหยาบคาย ความเบื่อหน่าย และความน่าเบื่อหน่ายในงานศิลปะ (เขาเขียนคำนี้ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่) ศิลปะไม่เคยดูเหมือนเป็นหนทางแห่งการต่อสู้สำหรับเขา แต่ดูเหมือนจะเป็น "ที่พำนักที่แท้จริงของความงามที่ซึ่งมีความสุขมากมายและการลืมเลือนเล็กน้อยซึ่งอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่คุณสามารถลืมความขัดแย้งและ ความน่าสะพรึงกลัวของโลก”

Oscar Wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองหลวงของไอร์แลนด์ - ดับลินเมืองที่ทำให้โลกเต็มไปด้วยกลุ่มนักเขียนที่โดดเด่น (ในหมู่พวกเขา - J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce , ดับเบิลยู. บี. เยตส์, บี. สโตเกอร์) แหล่งข้อมูลภาษารัสเซียบางแหล่ง (เช่น K. Chukovsky ในบทความของเขา "Oscar Wilde") อ้างว่า Oscar เกิดในปี 1856 สิ่งนี้เป็นเท็จและถูกข้องแวะมานานแล้ว นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าไวลด์ซึ่งรักในวัยเยาว์ของเขามักจะใช้เวลาสองปีในการสนทนา (และในทะเบียนสมรสของเขาเขาระบุโดยตรงว่าปี 1856 เป็นวันเกิดของเขา)

พ่อของไวลด์เป็นแพทย์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ทั่วทั้งบริเตนใหญ่ - จักษุแพทย์และโสตศอนาสิกแพทย์ เซอร์วิลเลียม โรเบิร์ต ไวลด์ วิลเลียม ไวลด์ผู้มีความรู้ความสามารถเป็นพิเศษ ยังศึกษาโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริชอีกด้วย แม่ของออสการ์ - เลดี้เจนฟรานเชสก้าไวลด์ (née Algie) - นักสังคมสงเคราะห์ชาวไอริชผู้โด่งดังผู้หญิงที่ฟุ่มเฟือยมากที่ชื่นชอบผลงานการแสดงละครนักกวีที่เขียนบทกวีก่อความไม่สงบโดยใช้นามแฝง Speranza (อิตาลี: Speranza - ความหวัง) และเชื่อมั่นว่าเธอเกิดมา เพื่อความยิ่งใหญ่ จากพ่อของเขา ออสการ์สืบทอดความสามารถที่หายากในการทำงานและความอยากรู้อยากเห็น จากแม่ของเขา - จิตใจที่เพ้อฝันและค่อนข้างสูงส่ง สนใจในสิ่งลึกลับและมหัศจรรย์ และแนวโน้มที่จะประดิษฐ์และบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่ธรรมดา แต่เขาไม่เพียงสืบทอดคุณสมบัติเหล่านี้จากเธอเท่านั้น เขาได้รับอิทธิพลไม่น้อยจากบรรยากาศของร้านวรรณกรรมของ Lady Wilde ซึ่งนักเขียนในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ ความหลงใหลในการวางตัวและชนชั้นสูงที่เน้นย้ำได้รับการปลูกฝังในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก ด้วยความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับภาษาโบราณ เธอได้เปิดเผยให้เขาเห็นถึงความงดงามของ “วาจาภาษากรีกอันศักดิ์สิทธิ์” Aeschylus, Sophocles และ Euripides กลายมาเป็นสหายของเขาตั้งแต่สมัยเด็กๆ...

พ.ศ. 2407-2414 - เรียนที่ Royal School of Portora (Enniskillen ใกล้ดับลิน) เขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือการอ่านอย่างรวดเร็ว ออสการ์เป็นคนร่าเริงและช่างพูดมาก และถึงอย่างนั้นเขาก็มีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการตีความเหตุการณ์ในโรงเรียนใหม่อย่างมีอารมณ์ขัน ที่โรงเรียน ไวลด์ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับความรู้เกี่ยวกับพันธสัญญาใหม่ภาษากรีกต้นฉบับอีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Portora ด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ที่วิทยาลัยทรินิตี (พ.ศ. 2414-2417) ไวลด์ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความสามารถในภาษาโบราณอย่างชาญฉลาดอีกครั้ง ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และด้วยการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ - ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์โบราณ J.P. Mahaffey ชายผู้มีความซับซ้อนและมีการศึกษาสูง - เขาจึงค่อยๆ เริ่มได้รับองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของพฤติกรรมสุนทรียภาพในอนาคตของเขา (บางส่วน การดูถูกศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ความสำรวยในเสื้อผ้า ความเห็นอกเห็นใจต่อพวกพรีราฟาเอล การประชดตัวเองเล็กน้อย ความหลงใหลในขนมผสมน้ำยา)

ในปีพ. ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนการศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิกได้เข้าสู่ป้อมปราการทางปัญญาของอังกฤษ - อ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์สร้างตัวเองขึ้นมา เขาพัฒนาสำเนียงภาษาอังกฤษที่ชัดเจน: “สำเนียงไอริชของฉันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ฉันลืมไปเมื่ออยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด” เขายังได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อของเขาเริ่มส่องสว่างด้วยเรื่องราวความบันเทิงต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน ดังนั้นตามเรื่องราวเรื่องหนึ่งเพื่อที่จะสอนบทเรียนให้กับไวลด์ซึ่งเพื่อนร่วมชั้นของเขาไม่ชอบและนักกีฬาไม่สามารถยืนได้เขาจึงถูกลากขึ้นไปบนทางลาดของเนินเขาสูงและปล่อยที่ด้านบนเท่านั้น เขายืนขึ้นปัดฝุ่นแล้วพูดว่า “วิวจากเนินเขานี้ช่างน่าหลงใหลจริงๆ” แต่นี่คือสิ่งที่ Wilde ต้องการด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริง ซึ่งยอมรับในภายหลังว่า: “สิ่งที่เป็นจริงในชีวิตของคนๆ หนึ่งไม่ใช่การกระทำของเขา แต่เป็นตำนานที่อยู่รอบตัวเขา ตำนานไม่ควรถูกทำลาย เราสามารถแยกแยะใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลได้ไม่ชัดผ่านสิ่งเหล่านี้”

ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ฟังการบรรยายอันร้อนแรงและไม่มีใครเทียบได้ของนักทฤษฎีศิลปะ John Ruskin และ Walter Pater นักเรียนคนหลัง ผู้ปกครองความคิดทั้งสองต่างยกย่องความงาม แต่รัสกินมองเห็นมันในการสังเคราะห์ความดีเท่านั้น ในขณะที่ปาเตอร์ยอมให้นำความชั่วร้ายมาผสมกับความงาม ไวลด์ยังคงอยู่ภายใต้มนต์สะกดของรัสกินตลอดระยะเวลาที่อ็อกซ์ฟอร์ด ต่อมาเขาจะเขียนจดหมายถึงเขาว่า “คุณมีบางอย่างที่เป็นศาสดาพยากรณ์ นักบวช นักกวี; ยิ่งกว่านั้น เหล่าเทพเจ้ายังประทานวาจาอันไพเราะแก่ท่านอย่างที่ไม่เคยประทานแก่ผู้ใดเลย และถ้อยคำของท่านเปี่ยมด้วยอารมณ์อันเร่าร้อนและดนตรีอันไพเราะ ทำให้คนหูหนวกในหมู่พวกเราได้ยินและคนตาบอดมองเห็น”

ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ไปเยือนอิตาลีและกรีซ และรู้สึกประทับใจกับมรดกทางวัฒนธรรมและความงดงามของประเทศเหล่านี้ การเดินทางเหล่านี้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อเขามากที่สุด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขายังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna" ซึ่งเป็นรางวัลทางการเงินที่ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 18 โดย Sir Roger Newdigate สำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oxford ที่ชนะการแข่งขันประจำปีของบทกวีที่ไม่อนุญาตให้มีรูปแบบที่น่าทึ่งและมีจำนวนจำกัด ถึงจำนวนบรรทัด - ไม่เกิน 300 ( John Ruskin ได้รับรางวัลนี้ในครั้งเดียวด้วย)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2421) ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ในใจกลางเมืองหลวง เขาตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ให้เช่า และเลดี้เจน ฟรานเชสกา ไวลด์ ซึ่งรู้จักกันดีอยู่แล้วในชื่อสเปรันซาในสมัยนั้นก็ตั้งรกรากอยู่ข้างๆ ด้วยพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมชีวิตทางสังคมในลอนดอนอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่ม "ปฏิบัติต่อ" ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยกับไวลด์: "อย่าลืมมานะ ปัญญาไอริชนี้จะอยู่ที่นั่นในวันนี้" เขาทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ - การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาก็ปรากฏตัวในสังคมด้วยชุดที่เหลือเชื่อของเขาเอง วันนี้เป็นกางเกงขาสั้นและถุงน่องผ้าไหม พรุ่งนี้ - เสื้อกั๊กปักดอกไม้ วันมะรืนนี้ - ถุงมือเลมอนผสมกับผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม เครื่องประดับที่ขาดไม่ได้คือดอกคาร์เนชั่นในรังดุมทาสีเขียว ไม่มีตัวตลกในเรื่องนี้: รสนิยมที่ไร้ที่ติของไวลด์ทำให้เขาสามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกันได้ ดอกคาร์เนชั่นและทานตะวัน รวมถึงดอกลิลลี่ ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยกลุ่มพรีราฟาเอล

กวีนิพนธ์ชุดแรกของเขา Poems (พ.ศ. 2424) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของพี่น้องยุคก่อนราฟาเอล และได้รับการตีพิมพ์ไม่นานก่อนที่ไวลด์จะไปบรรยายในสหรัฐอเมริกา บทกวีในยุคแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แสดงถึงความประทับใจของแต่ละคนในทันที และงดงามอย่างเหลือเชื่อ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 ไวลด์ลงจากเรือที่ท่าเรือนิวยอร์กซึ่งเขาพูดกับนักข่าวที่มาหาเขาตามสไตล์ของไวลด์: "ท่านสุภาพบุรุษมหาสมุทรทำให้ฉันผิดหวังมันไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่าที่ควรเลย ฉันคิดว่า” ขณะดำเนินพิธีการทางศุลกากร เมื่อถูกถามว่าเขามีอะไรที่ต้องสำแดงหรือไม่ เขาตอบตามฉบับหนึ่งว่า "ฉันไม่มีอะไรจะสำแดงนอกจากอัจฉริยะของฉัน"

จากนี้ไป สื่อมวลชนทั้งหมดจะติดตามการกระทำของสาวอังกฤษในอเมริกา เขาสรุปการบรรยายครั้งแรกในชื่อ "The Renaissance of English Art" ด้วยคำว่า "เราทุกคนเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้ว่าความหมายนี้อยู่ในศิลปะ” และผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่น ในการบรรยายของเขาที่บอสตัน ก่อนที่ไวลด์จะปรากฏตัว กลุ่มคนสำรวยในท้องถิ่น (นักศึกษา 60 คนจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) ปรากฏตัวในห้องโถงโดยสวมกางเกงขาสั้นพร้อมน่องเปลือยและชุดทักซิโด้พร้อมดอกทานตะวันอยู่ในมือ - สไตล์ไวลด์ เป้าหมายของพวกเขาคือการกีดกันอาจารย์ เมื่อขึ้นเวที ไวลด์เริ่มบรรยายอย่างไม่โอ้อวดและราวกับบังเอิญมองดูร่างอันน่าอัศจรรย์นี้ ก็อุทานด้วยรอยยิ้ม: "เป็นครั้งแรกที่ฉันขอให้ผู้ทรงอำนาจกำจัดผู้ติดตามของฉันออกไป!" ชายหนุ่มคนหนึ่งเขียนถึงแม่ของเขาในเวลานี้ โดยประทับใจกับการมาเยือนวิทยาลัยที่เขาศึกษาของไวลด์: “เขามีสำนวนที่ยอดเยี่ยม และความสามารถของเขาในการแสดงออกทางความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว ... บทสนทนาของเขาไพเราะมาก ง่าย สวยงาม และสนุกสนาน” เห็นได้ชัดว่าไวลด์เอาชนะทุกคนด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของเขา ในชิคาโก เมื่อถูกถามว่าเขาชอบซานฟรานซิสโกอย่างไร เขาตอบว่า "เป็นอิตาลี แต่ไม่มีศิลปะ" ทัวร์อเมริกาครั้งนี้เป็นการศึกษาเรื่องความกล้าหาญและความสง่างาม ตลอดจนความไม่เหมาะสมและการส่งเสริมตนเอง ไวลด์พูดติดตลกกับคนรู้จักเก่าของเขา:“ ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว - มีเพียงสวรรค์เท่านั้นที่เหลืออยู่!”

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอเมริกา ไวลด์ก็กลับมาลอนดอนด้วยจิตวิญญาณอันดีเยี่ยม และเขาก็ไปปารีสทันที ที่นั่นเขาได้พบกับบุคคลสำคัญแห่งวรรณกรรมโลก (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France ฯลฯ ) และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขาโดยไม่ยาก กลับไปยังบ้านเกิดของเขา พบกับคอนสแตนซ์ลอยด์และตกหลุมรัก เมื่ออายุ 29 ปี เขาจะกลายเป็นคนมีครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ไซริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนลงบนกระดาษและตีพิมพ์คอลเลกชันนิทาน 2 ชุด - "ราคาแห่งความสุขและเรื่องราวอื่น ๆ " (พ.ศ. 2431) และ "บ้านทับทิม" (พ.ศ. 2434)

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานั้นเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสื่อสารมวลชน (เช่น เขาทำงานในนิตยสาร Women's World) เบอร์นาร์ด ชอว์ยกย่องงานสื่อสารมวลชนของไวลด์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่อง "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx without a Riddle", "The Millionaire Model", "The Portrait of Mr. W.H." ซึ่งก่อให้เกิดคอลเลกชันแรก ของเรื่องราวของเขา อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบเขียนทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาหลงใหลผู้ฟังยังคงไม่ได้เขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุดก็ได้รับการตีพิมพ์ - The Picture of Dorian Grey ตีพิมพ์ในนิตยสารรายเดือนของ Lippincott แต่คำวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นกลางที่ "ชอบธรรม" กล่าวหาว่านวนิยายของเขาผิดศีลธรรม เพื่อตอบสนองต่อคำตอบที่ตีพิมพ์ 216 (!) ต่อ The Picture of Dorian Grey ไวลด์ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอังกฤษมากกว่า 10 ฉบับ โดยอธิบายว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนว่า ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นศีลธรรมในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยสมบูรณ์ เนื่องจากศีลธรรมเพียงอย่างเดียวคือไม่มีใครสามารถฆ่ามโนธรรมของตนโดยไม่ต้องรับโทษได้ ในปีพ. ศ. 2434 นวนิยายที่มีการเพิ่มเติมที่สำคัญได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและไวลด์เสริมผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยคำนำพิเศษซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่ไวลด์สร้างขึ้น

พ.ศ. 2434-2438 - ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันเวียนหัวของไวลด์ ในปีพ.ศ. 2434 มีการตีพิมพ์บทความทางทฤษฎีชุด Intensions ซึ่งไวลด์ได้อธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงความเชื่อของเขา - หลักคำสอนด้านสุนทรียภาพของเขา ความน่าสมเพชของหนังสือเล่มนี้อยู่ในการเชิดชูศิลปะ - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นเทพผู้สูงสุดซึ่งไวลด์เป็นนักบวชผู้คลั่งไคล้ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เขียนบทความเรื่อง "จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม" ซึ่งปฏิเสธการแต่งงาน ครอบครัว และทรัพย์สินส่วนตัว ไวลด์ให้เหตุผลว่า “มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์ที่ดีกว่าการขุดดิน” เขาฝันถึงเวลาที่ “จะไม่มีผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำที่มีกลิ่นเหม็นอีกต่อไป แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วที่มีกลิ่นเหม็น... เมื่อคนว่างงานหลายแสนคนลดน้อยลงจนเหลือความยากจนข้นแค้นที่สุด จะไม่เหยียบย่ำถนนอีกต่อไป... เมื่อ สมาชิกทุกคนในสังคมจะมีส่วนร่วมในความพึงพอใจและความเป็นอยู่ที่ดีโดยทั่วไป "...

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือละครเรื่องหนึ่งที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในเวลานี้เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ - "Salomé" (1891) ตามคำบอกเล่าของไวลด์ หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับซาราห์ เบิร์นฮาร์ด “งูแห่งแม่น้ำไนล์โบราณ” อย่างไรก็ตามในลอนดอนมันถูกห้ามไม่ให้ผลิตโดยการเซ็นเซอร์: ในบริเตนใหญ่ห้ามแสดงละครตามหัวข้อในพระคัมภีร์ ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสในปี พ.ศ. 2439 ซาโลเมมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์การตายของผู้เผยพระวจนะยอห์นผู้ให้บัพติศมาตามพระคัมภีร์ (เขาปรากฏในละครภายใต้ชื่อโยคานาอัน) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพันธสัญญาใหม่ (มัทธิว 14:1) -12 เป็นต้น) อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันที่ Wilde เสนอในบทละครนั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับแต่อย่างใด

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ "Brilliant Oscar" ได้รับการเขียนและจัดแสดงเรื่อง Lady Windermere's Fan ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวทำให้ Wilde กลายเป็นบุคคลที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน การแสดงเชิงสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของ Wilde เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ซึ่งเชื่อมโยงกับรอบปฐมทัศน์ของหนังตลก เมื่อขึ้นเวทีเมื่อสิ้นสุดการผลิต ออสการ์ก็สูบบุหรี่ หลังจากนั้นเขาก็เริ่ม: "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี! ฉันอาจจะไม่สุภาพนักที่จะสูบบุหรี่ในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่... มันไม่สุภาพพอ ๆ กันที่รบกวนฉันในขณะที่ฉันกำลังสูบบุหรี่” ในปี พ.ศ. 2436 ภาพยนตร์ตลกเรื่องต่อไปของเขาได้รับการปล่อยตัว - "The Woman of No Importance" ซึ่งชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง - ก่อนที่ Oscar Wilde จะรู้สึกว่าเทคนิคนี้คุ้นเคย

ปี พ.ศ. 2438 กลายเป็นปีแห่งการวิจารณ์อย่างสร้างสรรค์ ในคอเมดี้งานศิลปะของไวลด์ในฐานะคู่สนทนาที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยด้วยความฉลาดหลักแหลม: บทสนทนาของเขางดงามมาก หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านรู้สึกงงงวยตลอดการเล่น เขารู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับทุกอย่างในเกม บ่อยครั้งที่เกมแห่งจิตใจดึงดูดใจไวลด์มากจนกลายเป็นจุดจบในตัวเอง จากนั้นความประทับใจในความสำคัญและความสว่างก็ถูกสร้างขึ้นมาจากที่ไหนเลย และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าไวลด์ถึง 17 ปี ออสการ์หลงรักทุกสิ่งที่สวยงาม ตกหลุมรักเขา ดังนั้นเขาจึงเลิกพบภรรยาและลูกๆ บ่อยๆ แต่อัลเฟรดผู้เอาแต่ใจ (โบซี่ที่ถูกเรียกอย่างเล่นๆ) แทบไม่เข้าใจว่าไวลด์คือใคร ความสัมพันธ์ของพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยเงินและความมุ่งหมายของดักลาสซึ่งไวลด์ปฏิบัติตามหน้าที่ ไวลด์สนับสนุนดักลาสในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ออสการ์ยอมให้ตัวเองถูกปล้น แยกจากครอบครัว และไม่มีโอกาสได้สร้างสรรค์ผลงาน แน่นอนว่าลอนดอนอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสัมพันธ์ของพวกเขา ดักลาสมีความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับบิดาของเขา มาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ชายผู้แปลกประหลาดและใจแคบอย่างยิ่ง เป็นคนบ้านนอกที่ไม่สุภาพซึ่งสูญเสียความโปรดปรานของสังคมที่มีต่อเขา พ่อลูกทะเลาะกันตลอดเวลาและเขียนจดหมายดูหมิ่นกัน ควีนสเบอร์รีเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าไวลด์มีอิทธิพลสำคัญต่ออัลเฟรด และเริ่มปรารถนาที่จะทำลายชื่อเสียงของนักเขียนและนักเขียนผู้สำรวยในลอนดอน ดังนั้นจึงกอบกู้ชื่อเสียงที่พังทลายมายาวนานของเขากลับคืนมา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2428 มีการแก้ไขกฎหมายอาญาของอังกฤษ โดยห้ามไม่ให้มี "ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมระหว่างชายวัยผู้ใหญ่" แม้ว่าจะได้รับความยินยอมก็ตาม Queensberry ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และฟ้องร้อง Wilde โดยรวบรวมพยานพร้อมที่จะตัดสินลงโทษผู้เขียนว่ามีความสัมพันธ์กับเด็กผู้ชาย เพื่อน ๆ แนะนำให้ไวลด์รีบออกจากประเทศ เพราะในเรื่องนี้ชัดเจนว่าเขาถึงวาระแล้ว แต่ไวลด์ตัดสินใจที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด ไม่มีที่นั่งว่างในห้องพิจารณาคดี ผู้คนแห่กันฟังการพิจารณาคดีของผู้มีพรสวรรค์ด้านความงาม ไวลด์กระทำการอย่างกล้าหาญ ปกป้องความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของเขากับดักลาส และปฏิเสธลักษณะทางเพศของมัน ด้วยคำตอบของเขาสำหรับคำถามบางข้อ เขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ตัวเขาเองเริ่มเข้าใจว่าหลังจากชัยชนะช่วงสั้น ๆ เขาอาจจะตกต่ำเกินไป

ตัวอย่างเช่น อัยการถามคำถามกับไวลด์ว่า “ความรักและความรักของศิลปินที่มีต่อโดเรียน เกรย์อาจไม่ทำให้คนธรรมดาเชื่อว่าศิลปินสนใจเขาในรูปแบบใดลักษณะหนึ่งใช่หรือไม่” และไวลด์ตอบว่า: "ฉันไม่รู้เรื่องความคิดของคนธรรมดา" “มันเคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณเองก็ชื่นชมชายหนุ่มคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่ง?” - อัยการกล่าวต่อไป ไวลด์ตอบว่า “บ้าไปแล้ว ไม่เคยเลย” ฉันชอบความรักมากกว่า มันเป็นความรู้สึกที่สูงกว่า” หรือ ตัวอย่างเช่น พยายามพิสูจน์ร่องรอยของบาปที่ “ผิดธรรมชาติ” ในผลงานของเขา อัยการอ่านข้อความจากเรื่องราวของไวลด์เรื่องหนึ่งแล้วถามว่า “ฉันเดาว่าคุณเขียนเรื่องนี้ด้วยเหรอ?” ไวลด์จงใจรอความเงียบแห่งความตายและตอบด้วยเสียงที่เงียบที่สุด: “ไม่ ไม่ คุณคาร์สัน บรรทัดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์” คาร์สันกลายเป็นสีม่วง เขาดึงบทกวีอีกชิ้นออกมาจากเอกสารของเขา “นี่อาจจะเป็นเชคสเปียร์ด้วยใช่ไหมคุณไวลด์” “การอ่านของคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่มากนักคุณคาร์สัน” ออสการ์กล่าว ผู้ชมหัวเราะ และผู้พิพากษาขู่ว่าจะสั่งให้เคลียร์ห้องโถง

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2438 ในข้อหาร่วมเพศสัมพันธ์ ไวลด์ถูกตัดสินจำคุก 2 ปีและบังคับใช้แรงงาน

เรือนจำทำลายเขาอย่างสมบูรณ์ เพื่อนเก่าของเขาส่วนใหญ่หันหลังให้เขา แต่เพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ช่วยให้เขามีชีวิตอยู่ได้อย่างแท้จริง อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเขารักอย่างหลงใหลและเขียนจดหมายรักถึงถึงแม้จะยังว่างอยู่ ไม่เคยมาหาเขาและไม่เคยเขียนถึงเขาเลย ในคุก ไวลด์ได้เรียนรู้ว่าแม่ของเขาซึ่งเขารักยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลกได้เสียชีวิตลงแล้ว ภรรยาของเขาอพยพและเปลี่ยนนามสกุลของเธอ รวมถึงนามสกุลของลูกชายของเธอ (ต่อจากนี้ไปพวกเขาคือไวลด์และฮอลแลนด์) ในคุก Wilde เขียนคำสารภาพอันขมขื่นในรูปแบบของจดหมายถึงดักลาสซึ่งเขาเรียกว่า "Epistola: In Carcere et Vinculis" (ละติน: "Epistle: ในคุกและโซ่ตรวน") และต่อมาเพื่อนสนิทของเขา Robert Ross ได้เปลี่ยนชื่อเป็น “De Profundis” (ละติน . “จากส่วนลึก” นี่คือวิธีที่สดุดี 129 เริ่มต้นในพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับ Synodal) ในตัวเธอเราเห็นบุคคลที่แตกต่างไปจากสมัย Wilde of Dorian ที่มีเสน่ห์อย่างสิ้นเชิง ในนั้นเขาเป็นชายที่ทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวด โทษตัวเองในทุกสิ่ง และตระหนักว่า “สิ่งที่เลวร้ายที่สุดไม่ใช่การที่ชีวิตทำให้ใจแตกสลาย... แต่คือการที่หัวใจกลายเป็นหิน” คำสารภาพครั้งแรก “เดอ โพรฟันดิส” ( พ.ศ. 2440) ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี พ.ศ. 2448 คำสารภาพนี้เป็นรายงานอันขมขื่นต่อตนเองและความเข้าใจว่าแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จะยังคงอยู่ในขอบเขตของกำแพงเรือนจำตลอดไป: “ฉันต้องการบรรลุสภาวะเมื่อฉันพูดได้อย่างเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ และไม่มีผลกระทบใด ๆ ว่า มีจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของฉันอยู่สองจุด: เมื่อพ่อส่งฉันไปที่อ็อกซ์ฟอร์ดและเมื่อสังคมกักขังฉัน”

ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนสนิท ไวลด์จึงย้ายไปฝรั่งเศสหลังจากได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 และเปลี่ยนชื่อเป็นเซบาสเตียน เมลมอธ นามสกุล Melmoth ยืมมาจากนวนิยายกอธิคโดยนักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 18 ชาร์ลส มาตูริน ลุงทวดของไวลด์ "เมลมอธผู้พเนจร" ในฝรั่งเศส ไวลด์เขียนบทกวีชื่อดังเรื่อง The Ballad of Reading Gaol (1898) ซึ่งลงนามโดยเขาด้วยนามแฝง C.3.3 - นี่คือหมายเลขคุกของออสการ์ และนี่คือผลงานกวีนิพนธ์ที่สูงที่สุดและครั้งสุดท้ายของไวลด์

ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอดในศตวรรษที่ 19 อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” เขาถูกฝังในปารีสที่สุสาน Bagno ประมาณ 10 ปีต่อมา เขาถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชส และมีสฟิงซ์มีปีกที่ทำจากหินโดยจาค็อบ เอปสเตนก็ถูกติดตั้งบนหลุมศพของเขา

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2466 ระหว่างช่วงการเขียนอัตโนมัติต่อหน้าเพื่อนร่วมงาน นักคณิตศาสตร์ Soule ได้รับข้อความที่ยาวและสวยงามจากอีกโลกหนึ่งจาก Wilde เขาขอให้สื่อว่าเขาไม่ได้ตาย แต่มีชีวิตอยู่และจะอยู่ในใจของผู้ที่สามารถสัมผัสถึง "ความงดงามของรูปแบบและเสียงที่แพร่กระจายในธรรมชาติ"

เมื่อปลายปี 2550 หนังสือพิมพ์ The Telegraph ของอังกฤษ ยกย่อง Oscar Wilde ว่าเป็นบุคคลที่มีไหวพริบมากที่สุดในบริเตนใหญ่ เขาเอาชนะเช็คสเปียร์เองและดับเบิลยู. เชอร์ชิลล์

บทความนี้ใช้เนื้อหาจากอินเทอร์เน็ตบางส่วน หนังสือของ R. Ellman เรื่อง Oscar Wilde: A Biography และตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แก้ไขโดย N. Elizarova (ไม่มีลิงก์แยกไปยังแหล่งข้อมูลเหล่านี้)

ต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของไวลด์

ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมของอังกฤษในศตวรรษที่ 19 - จอห์น รัสกิน เขาได้ฟังการบรรยายเรื่องสุนทรียศาสตร์ด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ “รัสกินแนะนำเราที่อ็อกซ์ฟอร์ดด้วยเสน่ห์แห่งบุคลิกภาพและดนตรีแห่งคำพูดของเขา สู่ความมึนเมาแห่งความงามซึ่งเป็นความลับของจิตวิญญาณของชาวกรีก และความปรารถนาในพลังสร้างสรรค์ซึ่งเป็นความลับของชีวิต” เขา เรียกคืนในภายหลัง

มีบทบาทสำคัญโดย "กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล" ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2391 โดยรวมตัวกันโดยมีศิลปินและกวีที่ยอดเยี่ยมอย่าง Dante Gabriel Rossetti พวกพรีราฟาเอลสั่งสอนความจริงใจในงานศิลปะ โดยเรียกร้องให้มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติและแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างเป็นธรรมชาติ ในบทกวีพวกเขาถือว่า John Keats ผู้ก่อตั้งกวีโรแมนติกชาวอังกฤษที่มีชะตากรรมอันน่าเศร้า พวกเขายอมรับสูตรความงามของ KEATS อย่างเต็มที่ว่าความงามคือความจริงเพียงหนึ่งเดียว พวกเขาตั้งเป้าหมายในการยกระดับวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษ งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยชนชั้นสูงที่มีความซับซ้อน การหวนกลับ และการไตร่ตรอง จอห์น รัสกินเองก็พูดออกมาเพื่อปกป้องกลุ่มภราดรภาพ

บุคคลสำคัญคนที่สองในการวิจารณ์ศิลปะอังกฤษ ผู้ปกครองความคิด Walter Pater (Pater) ซึ่งมุมมองดูเหมือนจะใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน Pater ปฏิเสธพื้นฐานทางจริยธรรมของสุนทรียภาพ ไม่เหมือนรัสกิน ไวลด์เข้าข้างเขาอย่างเด็ดขาด: “พวกเราซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ ได้ถอยห่างจากคำสอนของรัสกิน... เพราะพื้นฐานของการตัดสินด้านสุนทรียภาพของเขาคือคุณธรรมเสมอ... ในสายตาของเรา กฎแห่งศิลปะทำ ไม่สอดคล้องกับกฎแห่งศีลธรรม”

ดังนั้นต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์พิเศษของ Oscar Wilde จึงอยู่ในงานของพวกพรีราฟาเอลและการตัดสินของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - John Ruskin และ Walter Pater (Pater)

การสร้าง

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่ของไวลด์ครอบคลุมช่วงปี พ.ศ. 2430-2438 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ, พ.ศ. 2431) และ "ทับทิม House” (A House of Pomegranates, 1892) ชุดบทสนทนาและบทความที่สรุปมุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890) ฯลฯ ใน พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) ผลงานที่โด่งดังที่สุดของไวลด์ เรื่อง The Picture of Dorian Grey ได้รับการตีพิมพ์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 วงจรคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นเขียนด้วยจิตวิญญาณของละครของโอจิเยร์ลูกชายของดูมาส์ซาร์ดู - แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ พ.ศ. 2435 ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ พ.ศ. 2436 ) “ สามีในอุดมคติ” (พ.ศ. 2437) “ความสำคัญของการจริงจัง” (พ.ศ. 2438) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดจาไร้สาระ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบคมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านหลงใหลได้ตลอดการเล่น และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน ในปีพ.ศ. 2436 ไวลด์เขียนละครเรื่อง Salomé เป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งถูกห้ามในอังกฤษมาเป็นเวลานาน

ในคุก เขาเขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (พ.ศ. 2440 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2448 ข้อความฉบับเต็มที่ไม่บิดเบี้ยวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2505) และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 ในฝรั่งเศส ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898) ซึ่งเขาลงนามใน "C.3.3" (นี่คือหมายเลขคุกของเขาในเรดดิ้ง)

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวและความเกียจคร้านที่ผิดศีลธรรม เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน “ซาโลเม” แสดงถึงการบูชาตัวเองอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออก ซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางหน้าเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขา ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมด้านสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่งานของไวลด์ในการฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรม

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในละครตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในความหมายแบบการ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกลาง หนังตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการไถ่ถอนการกระทำต่อต้านศีลธรรมที่เคยกระทำไว้ ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "The Star Child" และ "The Fisherman and His Soul" เรื่องราว "ผีแคนเทอร์วิลล์" "นางแบบเศรษฐี" และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้สังคมนิยม" (1891)] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ในบทกวี เทพนิยาย และนวนิยายของ Wilde คำอธิบายที่มีสีสันของโลกวัตถุมองข้ามการเล่าเรื่อง (ในร้อยแก้ว) การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ในบทกวี) การให้รูปแบบจากสิ่งต่าง ๆ สิ่งมีชีวิตที่ประดับประดา . วัตถุหลักของคำอธิบายไม่ใช่ธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการตกแต่งภายในและสิ่งมีชีวิต: เฟอร์นิเจอร์ อัญมณี ผ้า ฯลฯ ความปรารถนาในสีสันที่งดงามดั่งภาพวาดเป็นตัวกำหนดแรงดึงดูดของไวลด์ต่อความแปลกใหม่แบบตะวันออกตลอดจนความเลิศหรู สไตล์ของไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและบางครั้งก็มีหลายชั้น มักมีรายละเอียดและมีรายละเอียดมาก ลัทธิโลดโผนของไวลด์ไม่เหมือนกับอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้นำไปสู่การสลายตัวของความเป็นกลางในการไหลของความรู้สึก เพื่อความมีสีสันในสไตล์ของ Wilde โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโดดเดี่ยว รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย และความแน่นอนของวัตถุ ซึ่งไม่เบลอ แต่ยังคงรักษารูปทรงที่ชัดเจน ความเรียบง่าย ความแม่นยำเชิงตรรกะ และความชัดเจนของการแสดงออกทางภาษาทำให้หนังสือนิทานของไวลด์กลายเป็นหนังสือเรียน

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงและสรีรวิทยาด้านอาหารของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากการหวือหวาลึกลับ อาจเป็นได้ทั้งการสันนิษฐานธรรมดาๆ เปลือยๆ หรือเกมนิยายในเทพนิยาย จากความรู้สึกโลดโผนของ Wilde เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่มีสุนทรีย์ภาพ ซึ่งส่งผลให้เกิดรูปแบบของคำพังเพยที่ละเอียดอ่อน ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตนาการส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่น ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde เป็นนักเขียนชาวอังกฤษที่มีเชื้อสายไอริช นักวิจารณ์ นักปรัชญา และผู้มีสุนทรีย์ ในช่วงปลายยุควิคตอเรียน เขาเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เกิดในครอบครัวแพทย์เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองดับลิน ไอร์แลนด์ ระหว่างปี พ.ศ. 2407-2414 เขาศึกษาใกล้บ้านเกิดของเขาในเอนนิสคิลเลนน์ ที่โรงเรียนรอยัลพอร์โทรา ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมและพิสูจน์ตัวเองว่าเขาเป็นคนช่างพูดและมีจิตใจที่มีชีวิตชีวา

หลังจากสำเร็จการศึกษา Wilde ได้รับรางวัลเหรียญทองและทุนการศึกษาที่ทำให้เขาสามารถศึกษาต่อที่ Trinity College ในดับลิน เมื่อศึกษาที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2417 ไวลด์ในฐานะที่โรงเรียนได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านภาษาโบราณ ภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เขาได้ฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพเป็นครั้งแรก ซึ่งเมื่อรวมกับอิทธิพลที่กระทำต่อนักเขียนในอนาคตโดยศาสตราจารย์ภัณฑารักษ์ที่มีความซับซ้อนและมีวัฒนธรรมสูง ได้กำหนดพฤติกรรมสุนทรียภาพ "เครื่องหมายการค้า" ในอนาคตของเขาเป็นส่วนใหญ่

ขณะที่ศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์เดินทางไปกรีซและอิตาลี และความงามและวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก ในฐานะนักเรียน เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize จากบทกวี Ravenna ของเขา หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2421 ไวลด์ตั้งรกรากในลอนดอน ซึ่งเขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคม ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วด้วยความเฉลียวฉลาด พฤติกรรมและพรสวรรค์ที่ไม่สำคัญ เขากลายเป็นนักปฏิวัติในสาขาแฟชั่น เขาเต็มใจเชิญไปที่ร้านทำผมต่างๆ และผู้มาเยี่ยมชมก็มาดู "ปัญญาไอริช"

ในปี พ.ศ. 2424 คอลเลกชัน "บทกวี" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสาธารณชนสังเกตเห็นได้ทันที การบรรยายของ J. Ruskin ทำให้ Wilde กลายเป็นแฟนตัวยงของขบวนการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อว่าชีวิตประจำวันจำเป็นต้องมีการฟื้นฟูความงาม ด้วยการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกา และในเวลานั้นได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนักข่าว ไวลด์อยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งปีหลังจากนั้นเมื่อกลับบ้านในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็ไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับ V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola และตัวแทนสำคัญอื่น ๆ ของวรรณคดีฝรั่งเศส

พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) นวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ นักวิจารณ์เรียกมันว่าผิดศีลธรรม แต่ผู้เขียนก็คุ้นเคยกับคำวิจารณ์ที่ส่งถึงเขาแล้ว ในปีพ.ศ. 2433 นวนิยายที่มีการขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในรูปแบบของหนังสือแยกต่างหาก (ก่อนหน้านั้นจะได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสาร) และมาพร้อมกับคำนำซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของสุนทรียศาสตร์ หลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของออสการ์ ไวลด์มีระบุไว้ในบทความชุด “แผน” ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2434

ตั้งแต่ปีนี้จนถึงปี พ.ศ. 2438 ไวลด์ประสบกับจุดสูงสุดของชื่อเสียงซึ่งทำให้เวียนหัวมาก ในปีพ. ศ. 2434 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวประวัติของนักเขียนยอดนิยมในเวลาต่อมาทั้งหมด โชคชะตาพาเขามาพบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าเขามากกว่าสิบห้าปี และความรักที่มีต่อชายคนนี้ได้ทำลายชีวิตทั้งชีวิตของไวลด์ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สามารถเป็นความลับต่อสังคมเมืองหลวงได้ พ่อของดักลาส มาควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ยื่นฟ้องโดยกล่าวหาว่าไวลด์กระทำความผิดทางอาญาฐานเล่นสวาทร่วมกัน แม้จะมีคำแนะนำจากเพื่อน ๆ ให้ไปต่างประเทศ แต่ไวลด์ก็ยังคงปกป้องจุดยืนของเขาและดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างใกล้ชิดต่อการพิจารณาคดีของศาล

จิตวิญญาณของนักเขียนซึ่งได้รับการทำงานหนักสองปีในปี พ.ศ. 2438 ไม่สามารถทนต่อการทดสอบได้ อดีตเพื่อนฝูงและผู้ชื่นชมของเขาส่วนใหญ่เลือกที่จะตัดสัมพันธ์กับเขา อัลเฟรด ดักลาส ผู้เป็นที่รักของเขาไม่เคยเขียนถึงเขาแม้แต่บรรทัดเดียว ไม่ต้องพูดถึงการมาเยี่ยมเขาเลย ระหว่างที่ไวลด์อยู่ในคุก บุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา แม่ของเขา เสียชีวิต; ภรรยาเปลี่ยนนามสกุลและลูกจึงเดินทางออกนอกประเทศ ไวลด์เองก็จากไปเช่นกัน โดยได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 เพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่เหลืออยู่สองสามคนของเขาช่วยเขาทำสิ่งนี้ ที่นั่นเขาอาศัยอยู่ภายใต้ชื่อเซบาสเตียน เมลมอธ ในปี พ.ศ. 2441 เขาเขียนบทกวีอัตชีวประวัติ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานบทกวีชิ้นสุดท้ายของเขา "The Ballad of Reading Gaol"