ภาพวาดอวกาศบนผืนผ้าใบ ภาพวาดแบบโมดูลาร์ในธีมอวกาศ ภาพวาดอวกาศและดาวเคราะห์

สำหรับวัน Cosmonautics วันที่ 12 เมษายน เกี่ยวกับภาพวาดของนักบินอวกาศชาวรัสเซีย Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov และ Alan Bean นักบินอวกาศชาวอเมริกัน

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักบินอวกาศ - ผู้ที่มีอาชีพกล้าหาญอย่างแท้จริง - ในการไตร่ตรองเชิงปรัชญาด้วยพู่กันที่ขาตั้ง นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ อวกาศเป็นโลกที่โหดร้ายที่ไม่ให้อภัยบุคคลสำหรับความผิดพลาดทั้งในวงโคจรหรือบนโลกซึ่งต้องใช้เหตุผลอย่างที่สุด แต่สำหรับผู้ได้รับเลือกที่ได้ไปเยี่ยมชมนั้น อวกาศก็เป็นอารมณ์ที่น่าอัศจรรย์เช่นกัน ประสบการณ์ที่พิเศษมาก บทสนทนาภายในกับนิรันดร์เพียงลำพังกับจักรวาลที่ไร้ขอบเขต บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่นักบินอวกาศหยิบพู่กันขึ้นมา และไม่ใช่ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ใช่อยู่บนโต๊ะ แต่มีอัลบั้ม หนังสือ นิทรรศการ และพิพิธภัณฑ์ นี่คือศิลปินนักบินอวกาศประเภทที่เราจะพูดถึง

แน่นอนว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักบินอวกาศนับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ก็คือ Alexey Arkhipovich Leonov (1934) ฮีโร่สองคนของสหภาพโซเวียต (นักบินอวกาศไม่ได้รับดาวทองเกินสองดวง) ชายคนแรกในอวกาศ (ครั้งนั้นไม่ตายอย่างน่าอัศจรรย์ในสถานการณ์ฉุกเฉิน) คนบ้าระห่ำที่มองความตายในดวงตามากกว่าหนึ่งครั้ง เขาสมัครเข้าร่วมการสำรวจดวงจันทร์ร่วมกับกาการิน (ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้น) อย่างไรก็ตาม Leonov ไม่ใช่ฮีโร่ที่ดุร้าย แต่เป็นคนที่มีเสน่ห์และยิ้มแย้มแจ่มใสซึ่งเป็นที่โปรดปรานของชาวสตาร์ซิตี้ หนังสือของเขาเรื่อง "Solar Wind" ซึ่งตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพวาดของเขาเองถูกอ่านโดยเด็กนักเรียนโซเวียตหลายคน ในสมัยนั้นไม่มีเงินออมเพื่อการศึกษา

Leonov เป็นศิลปินแห่งความประทับใจซึ่งสิ่งสำคัญไม่ใช่ความสมบูรณ์แบบของกราฟิกและคุณภาพของภาพถ่าย แต่เป็นจานสีที่ยอดเยี่ยมและมุมมองที่แปลกประหลาดที่เขาสังเกตเห็นด้วยตาของเขาเอง Leonov สามารถนำดินสอสีขึ้นเรือได้ ดังนั้นผลงานหลายชิ้นของเขาจึงมีพื้นฐานมาจากภาพร่างที่วาดไว้บนสถานี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาคือ "เหนือเทอร์มิเนเตอร์" (โซนที่กลางวันและกลางคืนเปลี่ยนไป) ซึ่งไม่มีนักบินอวกาศหรือยานอวกาศแห่งอนาคต - มีเพียงธรรมชาติที่สมบูรณ์เท่านั้น

Leonov วาดภาพทั้งตัวเขาเองและร่วมกับ Andrei Konstantinovich Sokolov (2474-2550) ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ภาพวาดของ Leonov และ Sokolov ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้ง และหนึ่งในชุดภาพวาดของพวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบชุดแสตมป์ "15 ปีแห่งยุคอวกาศ" ในปี 1972

ภาพวาดของ Leonov อยู่ในพิพิธภัณฑ์ เข้าร่วมในนิทรรศการ และจัดแสดงในการประมูลสามครั้ง ราคาสูงสุดจดทะเบียนที่ Sotheby's เมื่อปี 1996 จากนั้นผ้าใบยาวหนึ่งเมตรครึ่งของเขาพร้อมกับการเปิดตัว Soyuz-19 ก็ขายได้ในราคา 9,200 ดอลลาร์

ภาพวาดของศิลปินผู้ร่วมเขียนของ Leonov ถูกนำไปประมูล Sokolov ไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับอวกาศ แต่เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกในการวาดภาพอวกาศ สถาปนิกจากการฝึกฝน (พ่อของเขาสร้าง Baikonur) Sokolov ตั้งแต่ปี 2500 เริ่มสนใจการวาดภาพในธีมอวกาศโดยมีความเอียงในนิยายวิทยาศาสตร์ นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Ivan Efremov อุทิศเรื่องราว "Five Pictures" ให้กับเขาซึ่งเป็นเรื่องที่ค่อนข้างตอบโต้โดยวิพากษ์วิจารณ์นามธรรมตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและยกระดับศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับธีมของอวกาศและอนาคตของการวิจัยอวกาศ "Russian Falcon" ของ Efremov - บังเอิญพบ "ศิลปินอวกาศชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ทำงานในช่วงเริ่มต้นของยุคอวกาศ" - เป็นเพียง Sokolov ภาพวาดของเขาไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Efremov เท่านั้น ในชีวประวัติของ Andrei Konstantinovich คุณสามารถอ่านได้ว่าภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของเขา "Elevator to Space" ที่ Arthur Clarke เขียนหนังสือ "The Fountains of Paradise" ค่อนข้างเป็นไปได้ ทั้งภาพและแนวคิดยังคงสร้างความประทับใจ ปัจจุบันภาพวาดของ Sokolov สามารถซื้อได้ที่ตลาดแกลเลอรี และเมื่อเดือนที่แล้วภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา "Sakhalin from Space" (1980) ถูกขายในการประมูล Russian Enamel ในราคา 90,000 รูเบิล

นักบินอวกาศชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพอย่างจริงจังคือ (1942) เป็นคนบ้าระห่ำ มืออาชีพชั้นสูง และฉลาดมาก ทำการสำรวจห้าครั้ง สองครั้ง ฮีโร่ของสหภาพโซเวียต Dzhanibekov ถูกส่งไปลุยงานหนักและเสี่ยงที่สุด ในปี 1985 Dzhanibekov และ Savinykh ถูกส่งไปเพื่อฟื้นฟูการทำงานของสถานี Salyut-7 ซึ่งสูญเสียการควบคุมและไม่สามารถใช้งานได้ เราเชื่อมต่อกับมันในโหมดแมนนวลแบบเห็นภาพ โดยไม่มีระบบอัตโนมัติ พวกเขาเข้ามาซ่อมแซม และส่งผลให้สถานียังคงให้บริการต่อไป

Vladimir Dzhanibekov ไม่เพียงแต่วาดและเขียนอวกาศเท่านั้น แม้ว่าเขามักจะพบกับวัตถุอวกาศก็ตาม แต่ถ้าคุณดูผลงานที่เขาเลือกบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ เห็นได้ชัดว่าเขาไม่สนใจในด้านเทคโนโลยีของการสำรวจอวกาศ แต่สนใจในมนุษย์และประเด็นทางปรัชญาของจักรวาล Dzhanibekov เป็นสมาชิกของ Union of Artists และในปี 2012 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สมาคมศิลปะมิกิ.

จนถึงขณะนี้ภาพวาดของ Dzhanibekov ได้รับการจัดแสดงในตลาดประมูลเพียงครั้งเดียว - ในปี 2558 ที่งานประมูลที่กรุงเบอร์ลิน จากนั้นภาพเขียน "Cosmonaut" (1984) ของเขาถูกขายในราคา 455 ดอลลาร์

สำหรับนักบินอวกาศของเรา การวาดภาพเป็นความต้องการภายในมากกว่า พวกเขาไม่ได้หาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะอย่างแน่นอน แต่เพื่อนร่วมงานในต่างประเทศก็สามารถหารายได้จากงานอดิเรกพลเมืองของเขาได้ นักบินอวกาศชาวอเมริกัน อลัน บีน (พ.ศ. 2482) เข้าร่วมในการลงจอดบนดวงจันทร์ในปี พ.ศ. 2512 โดยเป็นส่วนหนึ่งของลูกเรืออะพอลโล 12 เขาเดินบนพื้นผิวดาวเทียมของโลก โดยเก็บตัวอย่างดินในมหาสมุทรพายุ

หลังจากเกษียณจาก NASA ในปี 1981 Alan Bean เลือกอาชีพทางการเมืองตามปกติสำหรับผู้เกษียณอายุ แต่อุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ธีมหลักของมันคือภูมิทัศน์ของดวงจันทร์ นักบินอวกาศในชุดอวกาศที่ทำงานบนพื้นผิวดวงจันทร์ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในนิทรรศการอวกาศเฉพาะทาง ซึ่งจำหน่ายโดยแกลเลอรี และระดับราคาอยู่ที่ประมาณ 45,000 ดอลลาร์ การประมูลขายภาพวาดโดย Alan Bean เพียงรายการเดียวนั้นได้รับการจดทะเบียนในปี 2550 อะคริลิกขนาดกลางรูปนักบินอวกาศที่ทำงานบนดวงจันทร์ขายในการประมูลที่นิวออร์ลีนส์ในสหรัฐอเมริกาในราคา 38,400 ดอลลาร์ ภาพพิมพ์หินขนาดใหญ่ (ประมาณ 500 ดอลลาร์) และรูปถ่ายที่ถ่ายระหว่างการสำรวจดวงจันทร์ (300–1,000 ดอลลาร์) ก็ถูกขายในการประมูลเช่นกัน .

เหล่านี้คือศิลปินอวกาศประเภทหนึ่ง

และใช้โอกาสนี้: นักบินอวกาศ นักบินอวกาศ วิศวกร นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ผู้เชี่ยวชาญทุกคนที่เข้าร่วมโครงการอวกาศ และทุกคนที่สนับสนุนพวกเขา - สุขสันต์วันหยุด! สุขสันต์วันจักรวาลวิทยา! สุขสันต์วันครบรอบ 55 ปีการบินของกาการิน ซึ่งเราเฉลิมฉลองในปี 2559!

วลาดิเมียร์ บ็อกดานอฟ,AI.

ความสนใจ! เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์และฐานข้อมูลผลการประมูลบนเว็บไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตามมาตรา 43 เท่านั้น มาตรา 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของเนื้อหาที่จัดทำโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบพวกเขาออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

เราจัดทำบทความนี้จากการบรรยายของ Ksenia Podlipentseva นักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์โครงการศิลปะ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Library Night 2018

อวกาศเป็นหัวข้อที่สร้างความกังวลให้กับศิลปินในยุคต่างๆ แต่บางที อวกาศอาจถูกนำเสนออย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดในลัทธิจักรวาล ลัทธิแห่งอนาคต และลัทธิสูงสุด

ลัทธิจักรวาล - ปรากฏการณ์พิเศษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Nikolai Fedorov ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิจักรวาลรัสเซียซึ่งเป็นผู้สร้างแผนสำหรับสิ่งที่เรียกว่า " สาเหตุทั่วไป- ตามแนวคิดของ Fedorov มนุษยชาติจำเป็นต้องรวมความพยายามทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อบรรลุความเป็นอมตะและสำรวจอวกาศ

แน่นอนเราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะกลับไปสู่ประเพณีออร์โธดอกซ์ แต่มีความแตกต่างที่สำคัญ ก่อนอื่น Fedorov พูดถึงความเป็นอมตะไม่เพียงแต่จิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร่างกายด้วย นอกจากนี้ “ผู้เป็นอมตะ” ยังต้องดูแลเพื่อชุบชีวิตทุกคนที่เคยมีชีวิตอยู่มาก่อน เนื่องจากสิ่งนี้จะนำไปสู่การมีจำนวนประชากรมากเกินไปบนโลกไม่ช้าก็เร็ว Fedorov จึงสันนิษฐานว่าเมื่อถึงเวลานั้นผู้คนจะถึงระดับความรู้แล้วว่าพวกเขาจะสามารถย้ายไปยังดาวเคราะห์ดวงอื่นได้แม้ว่าในเวลานั้นก็ตาม ยังไม่มีอุปกรณ์ทางเทคนิคสำหรับการบินอวกาศ

นอกจาก Fedorov แล้ว ทิศทางนี้ยังได้รับการพัฒนาโดย Sergius Bulgakov, Pavel Florensky, Konstantin Tsiolkovsky และจากมุมมองของการวาดภาพ นักจักรวาลวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Nicholas Roerich ซึ่งหันมาสนใจประเภทของภูมิทัศน์เชิงปรัชญา

ประการแรก นี่คือภูมิทัศน์ "ทั่วไป" ไม่มีการเน้นที่คุณลักษณะส่วนบุคคลของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งโดยเฉพาะ คุณลักษณะที่สำคัญไม่แพ้กันคือแสง แสงในภาพวาดไม่ได้เป็นปรากฏการณ์ของโลกทางกายภาพมากนักในฐานะเครื่องหมายของสภาพจิตวิญญาณของศิลปิน ในที่สุด ท้องฟ้าก็โดดเด่นเสมอบนผืนผ้าใบของ Roerich แม้แต่ภูเขาก็ยังมีรูปร่างเป็นเมฆหรือมีลักษณะคล้ายกับวัตถุท้องฟ้าอื่นๆ

ตามกฎแล้วผู้คนในภาพวาดของ Roerich ไม่ได้อยู่ตรงกลางนั่นคือพวกเขาไม่ใช่ตัวละครหลักแม้ว่าจะไม่มีใครพูดได้ว่าพวกเขาถูก "บดขยี้" โดยท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่องค์ประกอบทั้งหมดของภาพนั้น อย่างกลมกลืนเพราะแนวคิดหลักของงานของศิลปินคือความสามัคคีของมนุษย์และจักรวาล

บางทีการรับรู้ของ Gagarin ซึ่งอธิบายการบินสู่อวกาศของเขาดังนี้อาจถือเป็นการประเมินที่สูงสำหรับ Roerich:

“รังสีที่ส่องผ่านชั้นบรรยากาศของโลก ขอบฟ้ากลายเป็นสีส้มสดใส ค่อยๆ กลายเป็นสีรุ้งทั้งหมด น้ำเงิน คราม ม่วง ดำ ระยะที่อธิบายไม่ได้! เช่นเดียวกับในภาพวาดของศิลปิน Nicholas Roerich”

ทิศทางที่สำคัญไม่แพ้กันเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาคือ ลัทธิแห่งอนาคต : มีต้นกำเนิดในอิตาลี และประกาศตัวเองอย่างดังที่สุดในรัสเซีย กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่รุนแรงที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด ลัทธิแห่งอนาคตถือว่าตัวเองเป็นสื่อแห่งยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม แม้จะไม่ได้ยกย่องอนาคตมากเท่ากับปัจจุบันที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงงานและเครื่องจักร

Budutlyans ซึ่งเป็นนักเขียนแนวอนาคตกลุ่มแรกที่ทำงานของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งหันไปหาภาพหลอนของการพิชิตจักรวาลในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ในการวาดภาพแห่งอนาคต แนวคิดเกี่ยวกับจักรวาลยังคงไม่ใช่แนวคิดหลัก ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดในที่นี้ ได้แก่ “Emptiness” โดย Natalia Goncharova ผลงานที่เขียนในช่วงเวลาที่เธอหลงใหลในการวาดภาพแบบไม่มีวัตถุประสงค์ และชุดภาพวาด “Space”

แม้จะมีความก้าวร้าวและความมั่นใจในตนเองของลัทธิแห่งอนาคต แต่เมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มันก็เริ่มค่อยๆ จางหายไป โดยแยกออกเป็นการเคลื่อนไหวต่างๆ และเปิดทางให้กับงานศิลปะแขนงอื่นๆ

ลัทธิสุพรีมาติสต์ ก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับผู้สร้าง - Kazimir Malevich และแน่นอนว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินคนนี้คือ "Black Square" ซึ่งเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในแง่ของจำนวนการตีความที่มีอยู่ ในช่วงเวลานี้ Malevich ละทิ้งความเป็นกลางโดยประกาศว่าภาพวาดไม่ควรแสดงออกถึงวัตถุ แต่เป็นความรู้สึกของศิลปินจากวัตถุ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Malevich เรียกร้องให้ละทิ้ง "ตัวกลาง" ของรูปแบบและความรู้สึกในการวาดภาพ

ภาพวาดแสดงสี่เหลี่ยมสีดำที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยมีเส้นขอบพื้นหลังสีขาว ต้องคำนึงว่างานมักจะแสดงบนผนังสีขาว ลองนึกภาพในใจของคุณว่าพื้นหลังสีขาวของผืนผ้าใบผสานกับพื้นหลังสีขาวของบริเวณโดยรอบได้อย่างไร และจัตุรัสเองก็ขยับห่างออกไปเรื่อยๆ และค่อยๆ กลายเป็นจุดสีดำ... ไม่มีประโยชน์ที่จะมองใน "จัตุรัสดำ" ” สำหรับโครงเรื่องพิเศษหรือรูปภาพอื่นที่คาดคะเนว่าซ่อนอยู่ใต้ชั้นสี โดยพื้นฐานแล้ว “Black Square” คือความพยายามที่จะแสดงถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลในรูปแบบกราฟิก

Evgeniy Kovtun นักวิจารณ์ศิลปะ

จากบทความ “ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์” - จุดเริ่มต้นของลัทธิสุพรีมาติสม์”

วิธีการ Suprematist ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Malevich มองดูโลกราวกับว่าจากภายนอกจักรวาล "จิตวิญญาณ" ภายในแนะนำให้เขามองเช่นนี้และหลักการการก่อสร้างอวกาศที่ไม่สั่นคลอนก็พังทลายลงทันที ในงานขาตั้ง Suprematist แนวคิดเรื่อง "ขึ้น" และ "ลง" "ซ้าย" และ "ขวา" จะหายไป - ทุกทิศทางเท่ากันเช่นเดียวกับในอวกาศ พื้นที่ของภาพไม่อยู่ภายใต้แรงโน้มถ่วงอีกต่อไป (การวางแนวบนลงล่าง) มันหยุดเป็นศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์แล้ว นั่นคือ "กรณีพิเศษ" ของจักรวาล โลกที่เป็นอิสระเกิดขึ้น ปิดอยู่ในตัวเอง ครอบครองสนามแห่งแรงโน้มถ่วงและการทำงานร่วมกันของมันเอง และในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกับความสามัคคีของโลกสากล

องค์ประกอบหลักในภาพวาดของ Malevich คือ suprems (จากภาษาละติน supremus - สูงที่สุด) รูปทรงเรขาคณิตที่ดึงออกมาจากพื้นดินสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเมืองแห่งจักรวาลซึ่งเป็นสิ่งที่ซับซ้อนลอยอยู่ในอากาศอย่างอิสระการสร้างซึ่งจะเป็น เป็นไปได้ด้วยความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในอนาคต

ธีมเกี่ยวกับจักรวาลได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะมากขึ้นโดย Ilya Chashnik หนึ่งในนักเรียนคนโปรดของ Malevich ซึ่งถือว่า Suprematism เป็น "โลกทัศน์ของโครงสร้างที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ธรรมชาติ และในจักรวาล" ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "วงกลมสีแดงบนพื้นผิวสีดำ" คุณสามารถเดาดาวเคราะห์ในอวกาศรอบนอกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสถานีอวกาศที่อยู่ข้างๆ แม้ว่าเราจะยังคงพูดถึงองค์ประกอบของลัทธิซูพรีมาติสต์ก็ตาม ที่น่าสนใจคือภาพนี้มักพบเห็นได้บนหน้าปกหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์

แน่นอนว่าธีมของอวกาศไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในพื้นที่ที่ระบุไว้ ลองดูที่ "ลัทธิแห่งอนาคตทางสังคม" ที่แปลกประหลาดซึ่งบรรยายถึงอนาคตที่สดใสสำหรับการสำรวจดาวเคราะห์ดวงอื่นและการติดต่อกับสิ่งมีชีวิตนอกโลก และถึงแม้ว่าศตวรรษที่ 21 จะนำมาซึ่งโอกาสใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในการศึกษาจักรวาล แต่ก็คุ้มค่าที่จะรับรู้ว่าในศตวรรษที่ 20 ธีมของอวกาศทำให้เกิดความตื่นเต้นมากขึ้น - อย่างน้อยก็ในงานศิลปะ

โซลูรอมในความฝันที่จะได้บิน
มนุษย์ใฝ่ฝันที่จะบินมานานแล้ว เขาใฝ่ฝันที่จะพิชิตท้องฟ้า และต่อมาเมื่อเห็นได้ชัดว่าโลกเป็นเพียงเม็ดทรายท่ามกลางดาวเคราะห์จำนวนนับไม่ถ้วน มนุษย์ใฝ่ฝันที่จะพิชิตอวกาศ และไม่เพียงแค่พิชิตเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้สิ่งใหม่บนดาวเคราะห์อันห่างไกลและแบ่งปันความรู้ของคุณกับผู้อยู่อาศัยบนดาวเคราะห์เหล่านั้น

นี่คือภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะของ Tair Salakhov ศิลปินชาวโซเวียต "ถึงคุณมนุษยชาติ!" 1961

สิ่งที่น่าสนใจคือภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2504 ซึ่งเป็นวันที่มีมนุษย์บินขึ้นสู่อวกาศเป็นครั้งแรก

การบินของนักบินอวกาศโซเวียต ยูริ กาการิน สู่อวกาศเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนค้นพบความสำเร็จใหม่และการค้นพบใหม่ และแน่นอนว่าเที่ยวบินนี้อดไม่ได้ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินโซเวียต

A. Deineka "ผู้พิชิตอวกาศ"

ในภาพวาดของ A. Deinek การพิชิตอวกาศเป็นสิ่งที่ผู้คนคุ้นเคยอยู่แล้ว ก่อนที่จรวดลูกหนึ่งจะมีเวลาบินขึ้น ลูกต่อไปก็พร้อมที่จะบิน

G. Golobokov "คนงานอวกาศ"

สำหรับ G. Golobokov คนที่ทำงานในอวกาศโดยตรงถือเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทุกวันอยู่แล้ว

โปสเตอร์ในสมัยสหภาพโซเวียตเรียกร้องให้คนหนุ่มสาวเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรต่อนักสำรวจอวกาศคนแรก

ศิลปินยังใช้ธีมอวกาศในชีวิตประจำวันอีกด้วย
คุณยังคงพบภาพโมเสก "จักรวาล" ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตามท้องถนนในเมือง แบบนี้:

แต่โมเสกนี้ประดับทางม้าลายใต้ดินในเมืองของฉัน:

และเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับฉันที่พบว่ามีกล่อง Palekh ที่มีภาพวาดในธีมเกี่ยวกับจักรวาล

นี่เป็นส่วนเล็กๆ ของผลงานเหล่านั้น ซึ่งผลงานเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันของผู้สร้างที่จะบินไปดวงดาว ซึ่งเป็นจริงโดยชายชาวโซเวียต

ทุกวันนี้ คุณมักจะได้ยินความคิดเห็นที่ว่าความฝันทั้งหมดนี้โง่เขลา และคุณควรจะฝันถึงสิ่งอื่น ไม่เกี่ยวกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่เกี่ยวกับความสุขทางวัตถุเล็กๆ น้อยๆ โลกที่ผู้คนเริ่มสวดภาวนาถึงการบริโภคของพระองค์มากขึ้น - ในโลกนี้ดูเหมือนว่าความฝันในอวกาศและการบินจะตายไป และเด็กสมัยนี้ก็ไม่ได้ฝันถึงเรื่องนี้เลย อุปกรณ์ทันสมัยบางอย่างถือเป็นความฝันสูงสุดของเด็กยุคใหม่ หลายๆ คนกล่าวว่า

แต่นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?

โลกแห่งดวงดาวที่ปู่ของพวกเขาปูทางไว้นั้นแปลกสำหรับลูกหลานของเราจริงหรือ?

นักเคลื่อนไหวของขบวนการทางสังคม "Essence of Time" ตัดสินใจตรวจสอบว่าสิ่งนี้เป็นจริงหรือไม่โดยการดำเนินการ การแข่งขันภาพวาดและเรื่องสั้นสำหรับเด็กในหมู่เด็กนักเรียนของ Rostov เรียกว่า

ธีมของอวกาศ - การพิชิตและการพัฒนา, การบินอวกาศและการพบปะที่เป็นไปได้กับสิ่งอื่น, หน่วยสืบราชการลับของมนุษย์ต่างดาว, อารยธรรมอื่น ๆ ไม่ใช่เรื่องใหม่ ดูเหมือนว่าหัวข้อการบินอวกาศเป็นหัวข้อทางวิทยาศาสตร์และมีความเป็นมืออาชีพสูงซึ่งถูกหยิบยกขึ้นมาในวรรณคดีและภาพยนตร์โดยมีความถี่และระดับความนิยมที่แตกต่างกันไป

อวกาศ แนวคิดเกี่ยวกับการสำรวจจักรวาลของมนุษย์ ธีมของการพิชิตผู้อื่นที่แตกต่างจากโลกของโลก และความคุ้นเคยกับอารยธรรมอื่น ๆ ไม่สามารถละเลยได้ด้วยทัศนศิลป์ เมื่อพูดถึงธีมอวกาศในการวาดภาพ ฉันอยากจะเน้นหลายๆ ทิศทางในธีม "อวกาศและศิลปิน" ธีมดังกล่าวคือความสมจริงของจักรวาล ซึ่งอธิบายชีวิตประจำวันของนักสำรวจอวกาศ ความเป็นจริงของวันนี้ และธีมที่ได้รับความนิยมมากขึ้นคือนิยายวิทยาศาสตร์

แนวคิดเกี่ยวกับธีมอวกาศในการวาดภาพมีขั้นตอนการพัฒนาของตัวเองโดยผ่านไป - ขึ้นอยู่กับความเข้าใจของสังคมเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการบินในอวกาศ - จากภาพประกอบไปจนถึงผลงานของ H. G. Wells, Edgar Burroughs และ Konstantin Tsiolkovsky ไปจนถึงผืนผ้าใบและนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตประจำวันของนักบินอวกาศและนักบินอวกาศ ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ของเทคโนโลยีแห่งอนาคต

และด้วยการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และการเติบโตของความรู้ทางเทคนิคเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แนวทางสร้างสรรค์ของนักเขียนกำลังเปลี่ยนแปลงไปซึ่งมาจากแนวคิดที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งในการพิชิตอวกาศและการเดินทางผ่านกาลเวลาด้วยพลังแห่งจิตใจ (เช่นวีรบุรุษ ของนวนิยายของ Burroughs) ใช้แนวทางเชิงปฏิบัติมากขึ้นกับแนวคิดเรื่องการพิชิตอวกาศ และด้วยการเปลี่ยนจาก "แฟนตาซี" มาเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ในวรรณคดี งานของนักวาดภาพประกอบก็เปลี่ยนไปตามไปด้วย การสร้างเรื่องแรกไม่สามารถพูดทางวิทยาศาสตร์ได้ แต่ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการบินอวกาศและการพิชิตดาวอังคารยังเป็นหัวข้อสำหรับการไตร่ตรองและนำไปปฏิบัติในงานภาพประกอบ

หลังจากที่ Konstantin Tsiolkovsky ตีพิมพ์หนังสือแนวต่างๆ ตั้งแต่งานวิทยาศาสตร์ไปจนถึงงานนิยายวิทยาศาสตร์ การพิชิตอวกาศก็ยุติการเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ บางทีอาจเป็นภาพประกอบสำหรับเรื่องราวนิยายวิทยาศาสตร์ต่างๆ แต่แนวคิดนี้ยังมีชีวิตอยู่ เมื่อมองดูภาพวาดของศิลปินที่อุทิศให้กับธีมอวกาศ การเดินทางไปตามถนนแห่งจักรวาล ไม่เห็นเงาของลัทธิดั้งเดิมหรือการขาดความเข้าใจในหัวข้อนี้ แม้แต่ในภาพประกอบผลงานของ K. Tsiolkovsky ที่นักบินอวกาศสวมชุดอวกาศแข็ง ความเข้าใจถึงอันตรายของการอยู่ในอวกาศที่ไม่มีอากาศก็มองเห็นได้ชัดเจน และแท้จริงแล้ว นักบินอวกาศ Alexei Leonov เกือบเสียชีวิตระหว่างการเดินในอวกาศครั้งแรก เหตุผลก็คือชุดซอฟต์สูทซึ่งเขาแทบจะไม่สามารถกลับขึ้นเรือได้

แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าความสมจริงยังคงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก งานของศิลปินถือเป็นการแสดงวีรบุรุษในยุคของเขา นักบิน คนงาน และเกษตรกรส่วนรวม - ในยุคก่อนสงคราม วีรบุรุษทั้งแนวหน้าและด้านหลัง - ยุคสงคราม และประชาชนที่ได้รับชัยชนะในยุคหลังสงคราม

แม้ว่าจะไม่ได้ครองตำแหน่งผู้นำในด้านทัศนศิลป์ แต่ธีมของ "ถนนในอวกาศ" ยังคงได้รับความนิยมค่อนข้างมากในฐานะภาพประกอบสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์ ทั้งโดยนักเขียนชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศ หนึ่งใน "กูรู" ของเทรนด์นี้สามารถเรียกว่า Yuri Pavlovich Shvets ซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งจากภาพร่างของเขาสำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์และผลงานส่วนตัวของเขาในหัวข้อที่คล้ายกัน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสนใจในอวกาศและการพิชิตโดยมนุษย์เพิ่มขึ้นหลังจากที่ยูริ กาการินบินสู่อวกาศเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2504 แต่จริงๆ แล้ว ไม่มีอะไรจะพูดถึงนอกจากความคิดนั้นเอง ผลงานของศิลปินถูกนำเสนอในหัวข้อต่างๆเช่น: "การพิชิตอวกาศโดยชาวโซเวียต" หรือในหัวข้อ: "มีชีวิตบนดาวอังคารหรือไม่", "ภูมิอากาศของดาวศุกร์ - ดาวเคราะห์แห่งหมอก" สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพประกอบสำหรับสิ่งพิมพ์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมและเรื่องราวในนิยายวิทยาศาสตร์

ภาพวาดของ Alexei Leonov ซึ่งเปิดตัวในปี 2510 เริ่มเปลี่ยนสถานการณ์ Alexey Arkhipovich Leonov นักบินอวกาศซึ่งทำการบินครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 ในฐานะนักบินร่วมของยานอวกาศ Vostok-2 ในระหว่างเที่ยวบินนี้ ได้มีการเดินอวกาศ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2522 ร่วมกับ V. Kubasov เขาทำการบินครั้งที่สองบนยานอวกาศ Soyuz-19 ในระหว่างการบินนี้ ยานอวกาศโซยุซและอพอลโลได้เทียบท่าแล้ว

นักบินอวกาศผู้รู้จักอวกาศไม่ได้มาจากโครงเรื่องของนวนิยายและมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับถนนที่นำไปสู่จักรวาลสร้างทั้งผืนผ้าใบของเขาเองและผลงานร่วมกับ Andrei Sokolov ซึ่งมีผลงานมาตั้งแต่ปี 1957 - การเปิดตัว ของดาวเทียมโซเวียตดวงแรกที่ขึ้นสู่วงโคจรของโลก ได้รับการอุทิศให้กับพื้นที่หัวข้อ ผลงานของ Andrei Konstantinovich มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนไม่เพียง แต่ในภาพวาดของรัสเซีย "The Fountains of Paradise" - หนังสือของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Arthur C. Clarke ซึ่งเขียนภายใต้ความประทับใจของภาพวาด "Elevator to Space" ของเขา

นิตยสารยอดนิยม "เทคโนโลยีสำหรับเยาวชน" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทิศทางของการวาดภาพอวกาศ ซึ่งไม่เพียงแต่บอกผู้อ่านเกี่ยวกับความสำเร็จล่าสุด เช่น เครื่องบินจรวดหรือเครื่องบินไอพ่นเท่านั้น แต่ยังจัดการแข่งขันวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับ ไปจนถึงนิยายวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ปลายยุค 60 เช่น “โลกแห่งพรุ่งนี้” หรือ “พรุ่งนี้ไซบีเรีย”

ในดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต ธีมอวกาศได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 ในปี 1973 บนหน้าจอขนาดใหญ่ของประเทศที่เรียกว่าสหภาพโซเวียตส่วนแรกของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "Moscow - Cassiopeia" ได้รับการปล่อยตัวในปี 1984 - ส่วนที่สอง "Youths in the Universe" ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในกลุ่มภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์สำหรับเด็กอย่างไม่ต้องสงสัย

ภาพยนตร์ดังกล่าวพรรณนาถึงยานอวกาศ แสดงให้เห็นอุปกรณ์ที่นำเสนอ และถ่ายทอดแนวคิดอย่างแพร่หลายสำหรับการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มเติม (เครื่องยนต์โฟตอนที่ทำให้สามารถพัฒนาและเกินความเร็วแสงได้) ภาพยนตร์สำหรับเด็กและวัยรุ่นถ่ายทอดให้กับศิลปินในอนาคตถึงภาพของเทคโนโลยีแห่งอนาคต แนวคิดใหม่ และแรงบันดาลใจของมนุษยชาติในรูปแบบที่พวกเขาเข้าใจได้

ในปี พ.ศ. 2520 นิตยสาร “เทคโนโลยีเพื่อเยาวชน” ได้เปิดการแข่งขัน “เวลา – อวกาศ – มนุษย์” ตลอดสามปีของการแข่งขันรอบแรก มีการส่งภาพวาดไปมากกว่า 1,000 ชิ้น มีการตีพิมพ์ผลงานที่ส่งเข้าประกวด 200 ชิ้นบนหน้านิตยสาร และผลงานต้นฉบับ 500 ชิ้นจัดแสดงในหอศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับนิยายวิทยาศาสตร์และอวกาศ การแข่งขันดำเนินไปจนกระทั่งการล่มสลายของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานั้น การสำรวจอวกาศและการพิชิตจักรวาลนั้น "ไม่ใช่หัวข้อของวันนี้"

ธีมอวกาศในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 ไม่ใช่แค่ความฝันของถนนดวงดาว แต่เป็นช่วงเวลาที่ทัศนคติแบบเหมารวมในการเมืองและการวาดภาพถูกทำลายซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ความเป็นไปได้ของความร่วมมือระหว่างสองมหาอำนาจสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริการ่วมกัน ความเข้าใจระหว่างประชาชนของรัฐในภาวะสงครามเย็นเริ่มมองว่าเป็นพันธมิตรกัน สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานร่วมของ Andrei Sokolov และ Robert McCall เมืองของศิลปินชาวอเมริกันในอนาคต สถานีอวกาศ และเรือในภาพวาดของเขานั้นเป็นความจริงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง

ความเป็นจริงและจินตนาการของจักรวาล จินตนาการของศิลปิน และความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นิยายใกล้เคียงกับความเป็นจริงแค่ไหน? ในผลงานของวอลเตอร์ ไมเยอร์ส ศิลปินชาวอเมริกันผู้สนใจเรื่องดาราศาสตร์ เราจะเห็นภาพดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกลในระบบสุริยะของเรา

เวลา พื้นที่ มนุษย์ ธีมของอวกาศ การพิชิตจักรวาลเป็นสิ่งที่จะช่วยให้คุณมองเห็นอนาคตผ่านสายตาของศิลปิน มองเห็นโลกอันห่างไกล ยานอวกาศ และเมืองต่างๆ แฟนตาซี การมองผ่านกาลเวลาและพื้นที่ - แนวคิดที่เกี่ยวข้องและจะคงอยู่เช่นนั้นไปอีกนาน

ตั้งแต่สมัยโบราณ อวกาศได้กระตุ้นความสนใจของผู้คนและดึงดูดความสนใจของพวกเขา ผู้คนมองดูท้องฟ้ายามค่ำคืนมาหลายชั่วอายุคนและพยายามค้นหาว่าก้นบึ้งอันมืดมิดซ่อนอยู่เบื้องหลังอะไร ปัจจุบันนี้ ด้วยเทคโนโลยีอวกาศสมัยใหม่ เราจึงสามารถดูภาพคุณภาพสูงของดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกล กลุ่มดาวฤกษ์ และบ้านของเราที่เรียกว่า "โลก" ได้ หากคุณต้องการนำชิ้นส่วนแห่งความลึกลับมาสู่อพาร์ทเมนต์ของคุณ วิธีที่ดีที่สุดคือซื้อภาพวาดแบบโมดูลาร์ที่มีพื้นที่ว่างแล้วแขวนไว้ในบ้านของคุณ

ข้อดีของเราคืออะไร?

แค็ตตาล็อกของเรามีภาพวาดที่แตกต่างกันมากกว่า 5,000 ภาพ โดยในจำนวนนี้ภาพวาดแบบโมดูลาร์ในธีมอวกาศมีส่วนแบ่งที่สำคัญ ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยอุปกรณ์ระดับมืออาชีพและทันสมัย ​​เราจึงสามารถพิมพ์บนผืนผ้าใบทุกขนาดได้ สามารถดูตัวเลือกขนาดที่มีทั้งหมดได้ในการ์ดของผลิตภัณฑ์ที่คุณต้องการ และถ้าคุณต้องการได้เฟอร์นิเจอร์แต่ละชิ้นให้ใส่ใจกับซุปเปอร์โมดูลาร์ - ภาพวาดที่ประกอบด้วยโมดูลจำนวนมาก

คุณสามารถเลือกพารามิเตอร์เหล่านี้ทั้งหมดได้โดยตรงบนเว็บไซต์ในหน้าผลิตภัณฑ์ ในกรณีนี้ ราคาจะถูกคำนวณใหม่โดยอัตโนมัติขึ้นอยู่กับตัวเลือกที่คุณเลือก

วิธีการเลือกภาพ?

เป็นการดีที่สุดที่สีของภาพวาดจะเข้ากับการตกแต่งภายในบ้านของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณมีเฟอร์นิเจอร์สีแดงที่บ้าน ทางเลือกที่ดีที่สุดคือซื้อภาพวาดแบบแยกส่วน พื้นที่ซึ่งจะมีสีแดงหรือเฉดสีอบอุ่นด้วย เพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับอพาร์ทเมนต์ของคุณ ทางที่ดีควรสั่งภาพวาดแบบโมดูลาร์หลายแบบพร้อมพื้นที่ ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถรวมผืนผ้าใบเข้ากับของตกแต่งภายในอื่นๆ ได้ เช่น วอลเปเปอร์ พื้น เพดาน หรืออุปกรณ์เสริม

หาซื้อได้ที่ไหน?

คุณสามารถซื้อผืนผ้าใบคุณภาพสูงเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของคุณได้ในเว็บไซต์ร้านค้าออนไลน์ เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณสามารถสั่งการจัดส่งในเมืองใดก็ได้: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และภูมิภาคอื่น ๆ ของรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน โดยไม่คำนึงถึงเมือง คุณสามารถซื้อภาพวาดแบบแยกส่วนเกี่ยวกับพื้นที่ได้ในราคาเดียวกัน เฉพาะค่าจัดส่งเท่านั้นที่จะแตกต่างกัน