คาบาเลฟสกี้ ร้องไห้

เพลงแสดงออกถึงอารมณ์ ตัวละคร ความรู้สึกของผู้คน

แฟนสาวสามคน

มิทรี โบริโซวิช คาบาเลฟสกี้ แฟนสามคน (Crybaby, Angry, Frisky) พี่ชายที่ดื้อรั้น

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาของโปรแกรม- บอกเด็กๆ ว่าดนตรีไม่เพียงแต่สื่อถึงอารมณ์เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดลักษณะนิสัยของบุคคลด้วย

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา: คุณรู้ว่าดนตรีสามารถแสดงอารมณ์ ประสบการณ์ ความรู้สึกที่แตกต่างกันของบุคคล เช่น ความอ่อนโยน ความสนุกสนาน ความเศร้า ความวิตกกังวล คุณเคยฟังบทละครที่ผู้แต่งอยู่ในชื่อแล้วซึ่งกำหนดอารมณ์ที่แสดงในเพลง: "สนุก - เศร้า" โดย L. Beethoven, "A Tender Request" โดย G. Sviridov

ดนตรีสามารถถ่ายทอดลักษณะนิสัยของบุคคลในลักษณะที่คล้ายกันมาก

นักแต่งเพลง ดี. คาบาเลฟสกีเล่นเพลง “Crybaby” “Crybaby” และ “Frolic” แน่นอนคุณรู้ไหมว่าเด็กขี้แยคืออะไร จำเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงเนสเมยานาที่หลั่งน้ำตาเกือบเพราะเห็นแก่เธอด้วย เจ้าหญิงโง่เขลาเช่นนี้สามารถพบได้ในชีวิต มีเด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายที่ขี้บ่นและตามอำเภอใจมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเธอยังตัวเล็ก บางครั้งก็อาจร้องไห้ออกมาได้ พวกเขาเรียกอีกอย่างว่าเด็กขี้แย

ฟังว่าดนตรีสื่อถึงเด็กขี้แยอย่างไร (แสดงละคร.)ช่างเป็นน้ำตาอันขมขื่นที่ร้องไห้ออกมาบางครั้งก็ส่งเสียงแหลม! - ดำเนินการบาร์ 9-12)เราเรียกว่าเด็กคนไหนใจร้าย?

เด็ก. ผู้ที่โกรธและทะเลาะกัน

Pedagogue ใช่ แต่น่าเสียดายที่มีเด็กเช่นนี้ที่ใจร้าย โกรธ ฉุนเฉียว พวกเขาทำให้ทุกคนขุ่นเคืองและจะไม่ละเว้นใครเลย (แสดงละคร.)

เพลงอะไรเต็มไปด้วยหนามและน่าเกลียด นั่นเป็นเพราะเธอกำลังพูดถึงความใจร้าย ชิ้นที่สามที่ฉันจะเล่นให้คุณเรียกว่า "Frolic"

เด็กผู้หญิงที่หงุดหงิด ขี้กังวล และนั่งลำบากในที่เดียวเรียกว่าสาวขี้เล่น คำว่า rezvushka มาจากคำว่า frisky นั่นคือรวดเร็ว มีชีวิตชีวา ขี้เล่น นี่คือการเล่น "สนุก" - เคลื่อนไหวมีชีวิตชีวาร่าเริงขี้เล่น เพลงบอกเล่าเกี่ยวกับหญิงสาวที่มีนิสัยขี้กังวลและซุกซน เธอทุกคนควรจะสนุก กระโดดแล้ววิ่ง! (แสดงละคร.)ดูเหมือนว่าดนตรีจะสามารถถ่ายทอดลักษณะนิสัย ภาพเหมือนของบุคคลได้ เช่น เด็กขี้แย โกรธ หรือขี้เล่น (แสดงชิ้นส่วนอีกครั้ง)

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาของโปรแกรม- สอนให้เด็กแยกแยะระหว่างวิธีการแสดงออกทางดนตรี: จังหวะ, ไดนามิก, การลงทะเบียน, การประสานกัน; ถ่ายทอดลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหว

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา: ในบทเรียนที่แล้ว คุณได้ฟังเพลงที่สื่อถึงลักษณะนิสัยของบุคคลอย่างชัดเจน ราวกับวาดภาพเหมือนของเขา ตอนนี้ฉันจะเล่าปริศนาดนตรีให้คุณฟังแล้วคุณจะลองเดาดู ตอนนี้ใครอยู่ตรงหน้าเราบ้าง เด็กขี้แย ซ่าซ่า หรือขี้เล่น? (แสดงละครสามเรื่อง เด็ก ๆ จำพวกมันได้ คุณสามารถใช้เทคนิคการเล่นเกมได้: ไพ่สามใบที่มีรูปเด็กขี้แย ไพ่โกรธ และไพ่ขี้เล่น เด็ก ๆ จะหยิบไพ่ทีละใบหลังจากได้ยินเสียงเพลงที่เข้ากับตัวละคร อักขระ.)

คุณเดาปริศนาของฉันถูกต้อง ทำไมคุณไม่สับสนเด็กขี้แยกับคนใจร้ายล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว ทำนองของละครเหล่านี้ก็คล้ายกันมาก! (แสดงชิ้นส่วน)

เด็ก. คนขี้แยก็เศร้า และคนขี้โมโหก็โกรธ

P a g o r. ถูกต้อง. แม้ว่าท่วงทำนองทั้งสองจะคล้ายกันมาก แต่อาจเป็นเพราะทั้งเด็กขี้แยและคนขี้โมโหมีความคล้ายคลึงกัน - ทั้งคู่เป็นสาวซุกซนตามอำเภอใจ แต่ก็ยากที่จะสร้างความสับสน

ทำนองเพลง “Crybaby” ฟังดูเงียบ คร่ำครวญ เศร้า ช้าๆ (ดำเนินการส่วน)เธอโศกเศร้าส่งเสียงสะอื้นและเสียงแหลมแห่งความตั้งใจ ในบทละคร "The Evil One" ทำนองที่คล้ายกันฟังดูดังขึ้นเร็วขึ้นและมีคอร์ด - แข็ง, โกรธ, โกรธ, เต็มไปด้วยหนาม ไอ้สารเลวมีนิสัยเต็มไปด้วยหนาม! (ดำเนินการส่วน)ผู้หญิงใจร้ายไม่สามารถสวยได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีถึงดูรุนแรงและน่าเกลียด ถึงสาวใจร้ายจะมีหน้าตาสวยแต่ก็โกรธ ใจร้าย ไม่มีใครชอบเธอ ไม่มีใครอยากเป็นเพื่อนกับเธอ (ดำเนินการส่วน)ไอ้สารเลวเลวทราม!

ลองถ่ายทอดลักษณะของดนตรีด้วยการเคลื่อนไหวของมือ: ในขณะที่เล่นเพลงเงียบ ๆ เศร้าโศก ("Crybaby") การเคลื่อนไหวจะราบรื่นเศร้า (ดำเนินการส่วน)และเมื่อเพลงสื่อถึงตัวละครที่โกรธ (“โกรธ”) ก็จะฟังดูรุนแรงและดัง เคลื่อนที่มากขึ้น จากนั้นการเคลื่อนไหวก็จะคมชัด ชัดเจน เร็วขึ้น (แสดงเป็นท่อน แสดงการเคลื่อนไหว จากนั้นแสดงทั้งสองบท ในกลุ่มระดับกลางและระดับสูง คุณสามารถใช้ละครใบ้ ท่าเต้นที่กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้)

คุณจะถ่ายทอดบุคลิกของสาวขี้เล่นเข้ากับการเคลื่อนไหวของคุณได้อย่างไร? (ดำเนินการส่วน)เพลงเร็ว ขี้เล่น เบา เหินเวหา ขี้เล่น ซุกซน ท่วงทำนองลดลงจากนั้นก็ลอยขึ้นไปจากนั้นก็กระโดดและกระพือปีกอย่างรวดเร็ว (แสดงชิ้นส่วน)

เด็ก. การเคลื่อนไหวจะรวดเร็ว

P a g o g ใช่ การเคลื่อนไหวจะเบา กวาด เร่งรีบ รวดเร็ว สง่างาม ขี้เล่น (เล่นละครเด็ก ๆ ทำงานให้เสร็จ)

บางทีอาจมีคนอยากเต้นไปกับเพลงนี้? ใครจะเป็นเพลย์เมกเกอร์ของเรา?

บทเรียนที่ 3

เนื้อหาของโปรแกรม- สอนให้เด็กแยกแยะน้ำเสียงที่แสดงออกของดนตรี คล้ายกับเสียงพูด

ความคืบหน้าของบทเรียน:

P e d a g o g (แสดงสามชิ้นตามลำดับที่แตกต่างจากบทเรียนที่แล้ว เด็ก ๆ ทายชื่อชิ้นส่วน)คุณกำหนดตัวละครของหญิงสาวได้ดีมาก ซึ่งเพลงก็สื่อถึง! คุณไม่ผิดหรอกเพราะดนตรีมีคำพูดในตัวเอง เช่นเดียวกับคำพูด เหล่านี้เป็นน้ำเสียงดนตรีที่คล้ายกับการสนทนา - ร่าเริง, เศร้า, โกรธ, อ่อนโยน เช่น เวลาใครร้องไห้ บ่น ถอนหายใจ ก็ทำเสียงคล้าย ๆ กัน (ส่งเสียงถอนหายใจแล้วเล่นบทละคร "Crybaby")เมื่อบุคคลโกรธตะโกน เสียงของเขาฟังดูน่าเกลียดและรุนแรง (แสดงส่วนหนึ่งของบทละคร "Evil")

ตอนนี้ฉันจะเล่นให้คุณฟังอีกชิ้นโดยนักแต่งเพลง D. Kabalevsky ซึ่งตัวละครของบุคคลนั้นคล้ายกันมาก เรียกว่า "พี่ปากแข็ง" ความดื้อรั้นคืออะไรรู้ไหม? เด็กคนไหนที่เราเรียกว่าดื้อ?

เด็ก. ซน.

นักการศึกษา: ใช่ เด็กหัวแข็งทำทุกอย่างในแบบของตัวเองและไม่เห็นด้วยกับการโน้มน้าวใจจากผู้ใหญ่ มันอยู่ในละครเรื่องนี้ - น้องชายคนเล็กที่ดื้อรั้นยังคงพูดซ้ำประเด็นของเขา (แสดงละคร.)เพลงนี้คล้ายกับการสนทนามาก เมื่อแม่ชักจูงเด็ก ก่อนอื่นเธอจะพยายามอธิบายให้เขาฟังถึงสิ่งที่เธอต้องการ ใจเย็น อดทน พูดจาสุภาพและเงียบๆ มันเหมือนกันในเพลง (แสดงบาร์ 1-3)หากเด็กไม่ฟัง ผู้เป็นแม่จะเริ่มพูดอย่างยืนกราน ดังขึ้น และพยายามโน้มน้าวเขา มันเลยอยู่ในละครเรื่องนี้ (แสดงบาร์ 5-7)เด็กดื้อตอบสนองราวกับเป็นเสียงเดียว พึมพำของตัวเองอย่างน่าเบื่อหน่าย (ทำการวัดครั้งที่ 4)เพลงนี้คล้ายกับคำพูดขนาดไหน!

แม่พยายามโน้มน้าวชายหัวแข็งอีกครั้ง แต่เด็กขัดจังหวะเธอและไม่ฟัง (แสดงบาร์ 9-13)แล้วตอนจบละครคุณคิดว่าแม่ชักชวนลูกชายหัวแข็งให้ทำตามที่เธอขอไหม?

เด็ก. เลขที่

ครูสอนเด็กหัวแข็งไม่เคยเห็นด้วยกับแม่ไม่ฟังเธอ ในที่สุดเขาก็ตะโกนอะไรบางอย่างตามอำเภอใจ (แสดงแถบสุดท้ายของชิ้น)และเมื่อแม่ของเขาชักชวนเขา ดูเหมือนเขาจะพูดซ้ำอยู่ตลอดเวลา: “ไม่ ไม่ ไม่!” หรือ “ฉันไม่ต้องการ!” - ดำเนินการส่วน.) นี่คือวิธีที่น้ำเสียงดนตรีมีความคล้ายคลึงกับคำพูด! - มีการแสดงละครอีกครั้ง) (ในบทเรียนต่อๆ ไป เด็ก ๆ สามารถแสดงละครเรื่องนี้โดยใช้ละครใบ้: "พี่ชายที่ดื้อรั้น" หันหลังกลับ กระทืบ ส่ายหัวจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งเมื่อ "แม่" พยายามชักชวนเขา)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 12 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. สนุก-เศร้า, mp3;
สวิริดอฟ. คำขอกรุณา, mp3;
คาบาเลฟสกี้ แฟนสามคน:
ไครเบบี้, mp3;
ซลูคา, mp3;
เรซวัชกา, mp3;
คาบาเลฟสกี้ แฟนสามคน (สมบูรณ์) , mp3;
คาบาเลฟสกี้ พี่ชายปากแข็ง, mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx;
4. โน้ตเพลงสำหรับการแสดงอิสระโดยอาจารย์ jpg

นักแต่งเพลง D. Kabalevsky เล่นเพลง "Crybaby", "Evil" และ "Frolic"...
แน่นอนคุณรู้ไหมว่าใครเป็นคนขี้แย จำเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงทไวไลท์ที่หลั่งน้ำตาเกือบเพราะเห็นแก่เธอด้วย เจ้าหญิงโง่เขลาเช่นนี้สามารถพบได้ในชีวิต น่าเสียดายที่ยังมีเด็กใจร้าย โกรธ ฉุนเฉียว รังแกทุกคนและจะไม่ละเว้นใคร และเด็กผู้หญิงคนหนึ่งถูกเรียกว่าสาวขี้เล่น - เธออยู่ไม่สุขกระโดดมันยากมากสำหรับเธอที่จะนั่งในที่เดียว เธอทุกคนควรจะสนุก กระโดดแล้ววิ่ง!

ชุดสำหรับการเรียนดนตรีโดยใช้สื่อจาก O. P. Radynova: การนำเสนอพร้อมดนตรีประกอบและการพัฒนาชั้นเรียน

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 18 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
ดี.บี. คาบาเลฟสกี้ ไครเบบี้, mp3;
ดี.บี. คาบาเลฟสกี้ ซลูคา, mp3;
ดี.บี. คาบาเลฟสกี้ เรซวัชก้า, mp3;
ดี.บี. คาบาเลฟสกี้ แฟนสามคน (vinil-rip), mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx;
4. โน้ตเพลงสำหรับการแสดงอิสระโดยอาจารย์ jpg

ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการเล่นเพลง "Blacksmith" ซึ่งน้ำเสียงไม่เปลี่ยนตั้งแต่ต้นจนจบ เมื่อแสดงคุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้ยืนขึ้นและนั่งสลับกันจากนั้นเป็นเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง จำเป็นต้องบรรลุการขาดเสียงรบกวนและความแม่นยำของจังหวะโดยสมบูรณ์: ยืนขึ้นอย่างชัดเจนก่อนการแนะนำ

เสียงและหลังจากเสียงร้องสุดท้าย - นั่งลงทันที **

"สามแฟน"(“เรซวัชกา”,"ครายเบบี้","ความชั่วร้าย")- การฟัง.

"นกกระทา"

“March” โดย E. Grieg ออกจากห้องเรียนเพื่อฟังเพลงของ D. Kabalevsky เรื่อง “Who are on Duty?”

** หัวข้อ “น้ำเสียง” ซึ่งเป็นการศึกษาที่ให้เด็กสรุปได้ว่าความแตกต่างระหว่างคำพูดดนตรีและคำพูดในการสนทนานั้นอยู่ที่การบันทึกเสียงที่แม่นยำ ทำให้เกิดจุดเริ่มต้นของการเรียนรู้การร้องเพลงจากโน้ต วิธีการสอนอาจแตกต่างกันไป โปรแกรมแสดงถึงความเป็นไปได้ของการใช้ เช่น ทั้งการโซลเมชั่นแบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์ เนื้อหาทางดนตรีอาจเป็นบทสวดและเพลงที่เรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือเพลงในเนื้อหาจะต้องเกี่ยวข้องกับหัวข้อของบทเรียนอย่างเป็นธรรมชาติ

เมโลดี้จาก3ชิ้นส่วนประการที่ห้าซิมโฟนีแอล. บีโธเฟน – การแสดง

"ช่างตีเหล็ก"– การดำเนินการ

ที่สี่บทเรียน*

น้ำเสียงอาจแตกต่างกันมาก: บ้าง ด่วน อารมณ์ความรู้สึกความคิดของบุคคลอื่น ๆ - พรรณนา การเคลื่อนไหวของมนุษย์ (ก้าว การกระโดด) หรือเสียง เสียง และปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของโลกรอบตัวเขา

นี่คือตัวอย่างบางส่วนของน้ำเสียง: การแสดงออกที่แตกต่างกัน อักขระ- เทราส, ความรู้สึก และ อารมณ์ ประชากร: น้ำเสียงขี้เล่น (“ Rezvushka”), เสียงหอน (“ Crybaby”), โกรธ, โกรธ (“ Zlyuka”), คร่ำครวญ (“ นกกระทา”) ให้ความสนใจกับ การเชื่อมต่อ อักขระ น้ำเสียงวี ที่ หรือ อื่น เพลง กับอักขระ ของเธอ การดำเนินการ- โดยการเปรียบเทียบ เตือนเด็ก ๆ ว่าพวกเขามักจะใช้สีโทนเสียงบางอย่างในการพูด แม้แต่คำเดียวกันก็ยังออกเสียงเป็นคำถาม (ใช่?)แล้วจึงยืนยัน (ใช่!)แล้วด้วยความไม่แน่ใจ (ใช่...).

ต่อไปนี้เป็นน้ำเสียงบางส่วน วิจิตรศิลป์ อักขระ: น้ำเสียงของก้าว (“ มีนาคม” โดย Prokofiev), น้ำเสียงของระฆังปลุก (“ Don-don”), ทรัมเป็ตและกลอง (“ ทรัมเป็ตและกลอง”), อีกาของไก่ (แนะนำเพลงพื้นบ้านรัสเซีย " Cockerel”) และเสียงเรียกของนกกาเหว่า (“ Cuckoo”) เสียงร้องของแมว (“ Puss in Boots และ the White Kitty”) การผสมผสานของน้ำเสียงมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น,

“March” โดย S. Prokofiev – น้ำเสียงแบบสเต็ปในรีจิสเตอร์ตอนล่าง น้ำเสียงของเพลง – ในรีจิสเตอร์ตอนบน

เรียนรู้ทำนองเพลง “อรุณสวัสดิ์” จากบทเพลงบทที่ 2

“ บทเพลงแห่งรุ่งอรุณฤดูใบไม้ผลิและสันติภาพ” โดย D. Kabalevsky ควรเชื่อมโยงกับการอ่านข้อความที่แสดงออกและเน้นการใช้สีของน้ำเสียงและ "การเน้น" ในระหว่างการแสดง

เมื่อฟังการแสดงการเคลื่อนไหวซิมโฟนีของเบโธเฟนครั้งที่ 3 ให้เด็ก ๆ ตัดสินใจด้วยตนเองว่าน้ำเสียงหลัก (ฮีโร่) ไม่ใช่เสียงที่จุดเริ่มต้น แต่อยู่ที่จุดสิ้นสุดของแต่ละรูปแบบทั้งสาม

ตัวอย่างแสดงออกและวิจิตรศิลป์น้ำเสียง- ขึ้นอยู่กับการเลือกของอาจารย์จากบรรดาผู้ที่มีชื่อ

"ใจดีเช้า"– ไม่เรียนรู้

"กุ๊กกู"(เพลงพื้นบ้านสวิส) – การเรียนรู้

นิทรรศการ3ชิ้นส่วนประการที่ห้าซิมโฟนีแอล. บีโธเฟน – กำลังฟังอยู่

"ช่างตีเหล็ก"– การแสดงร่วมกับอาจารย์

ประการที่ห้าบทเรียน

ความต่อเนื่องของหัวข้อเกี่ยวกับน้ำเสียงที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง ครูไม่ควรมองข้ามความจริงที่ว่า ดังที่ได้อภิปรายไปแล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การแสดงออกและอุปมาอุปไมยมักอยู่ร่วมกันในความสามัคคีที่แยกไม่ออก ซึ่งมักจะเห็นได้ในโทนเสียงของแต่ละบุคคล

* จากบทเรียนนี้ คุณสามารถเริ่มการทดลองด้นสดโดยอิงจากเกรนที่กำหนด - น้ำเสียง 2-4 เสียงและข้อความ (1-4 บรรทัด) ด้วยเหตุนี้ การแสดงด้นสดจึงไม่เป็นการเลือกทำนองเพลงที่ไร้จุดหมาย เนื่องจากมีองค์ประกอบของการรับรู้น้ำเสียงด้วย

“นักเล่าเรื่องดนตรี” ผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Rimsky-Korsakov วาดภาพดนตรีของตัวละครหลักในโอเปร่า The Golden Cockerel ของเขาได้อย่างแม่นยำมาก ดังนั้นธีมกระทงสองเวอร์ชันในโอเปร่าจึงมีทั้งสองเวอร์ชันพร้อมกัน เป็นรูปเป็นร่าง(ดนตรีบรรยายถึงไก่ขัน) และ การแสดงออก (ในเวอร์ชันหนึ่งธีมเริ่มต้นและจบลงด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นและอีกเวอร์ชันหนึ่งมีการเคลื่อนไหวลง ในกรณีแรก ธีมมีความน่าตกใจในธรรมชาติ ในเวอร์ชันที่สอง - สงบ ในเวอร์ชันแรก กระทงร้องเพลงถึง King Dadon “ระวัง ตื่นตัว!” ในรัชกาลที่สอง “ครองราชย์โดยนอนตะแคง”)

โหราจารย์แสดงในโอเปร่าในฐานะชายชราที่ฉลาดผู้รู้ความลับทั้งหมดของชีวิตทั้งบนโลกและในสวรรค์ คอร์ดที่นุ่มนวลค่อยๆ สลับกันในธีมของเขา เสียงของเขาฟังดูสูง และยิ่งสูงขึ้นไปอีก เหมือนดวงดาวระยิบระยับ เสียงระฆังเล็กๆ ก็ดังขึ้น ฟังคำพูดสุดท้ายของเขาอย่างตั้งใจ:“ เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น - บทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี” ซาร์ดาดอนคือซาร์แห่งรัสเซียนั่นเอง แม้กระทั่งก่อนที่ Dadon จะพูดคำแรก เราก็ได้ยินเขาพยายามพรรณนาถึงบุคคลที่สำคัญและมีอำนาจ แต่ในความเป็นจริง เขาพองตัวและฟูขึ้นด้วยวิธีที่ตลกและโง่เขลา: ธีมที่เหมือนเดินขบวนของเขาถูกทำซ้ำสี่ครั้งในเบสโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง มันฟังดูดังขึ้นเรื่อยๆ แต่ไม่สามารถขยับเขยื่อนได้ และ Dadon ก็เริ่มรู้สึกเสียใจ ตัวเขาเอง: "... มันยากสำหรับโดดอนผู้ยิ่งใหญ่ที่จะสวมมงกุฎ"

ริมสกี-คอร์ซาคอฟเรียก Voivode Polkan ว่า "แก่และหยาบคาย" และเสริมว่าเขา "พูดเหมือนที่เขาสาบานเสมอ" เขาทำให้ซาร์และโบยาร์กลัวตลอดเวลา

ให้เด็กลองฟังและกำหนดน้ำเสียงหลักของแต่ละหัวข้อเหล่านี้

พวกเขาสกระทง, สตาร์เกเซอร์, กษัตริย์ฉันดาโดน่า, ผู้ว่าราชการจังหวัดสโพลคานกและชม.เกี่ยวกับ- บันทึกกโอเปร่า "The Golden Cockerel" โดย N. Rimsky-Korsakov – กำลังฟัง

"กุ๊กกู"– การดำเนินการ

"ใจดีเช้า"– การดำเนินการ

“คิตตี้และลูกสุนัข"ต. โปปาเทนโก – การเรียนรู้

ที่หกบทเรียน

เพลง "Kitten and Puppy" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของอารมณ์ขันในดนตรี จะต้องร้องเพื่อให้อารมณ์ขันไม่เพียง แต่ในท่อนเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงการแสดงดนตรีด้วย (จังหวะที่คมชัดการปฏิบัติตามคำสั่งของผู้แต่งในแถบที่ 9 และ 11 อย่างแน่นอน: เสียงแรกเป็นเสียงสั้นที่แปด อันที่สองคือไตรมาสที่ขีดเส้นใต้) เมื่อฟังเพลง “Aragonese Jota” ให้ดึงความสนใจของเด็กไปที่ความจริงที่ว่าบทนำนั้นสร้างจากน้ำเสียงที่ฟังดูมีความสำคัญมาก และไม่ถือเป็นเพลงแดนซ์เลยด้วยการเคลื่อนไหวที่ช้ามาก ด้วยเหตุนี้ ธีมหลักจึงดูสดใสและสดใสเป็นพิเศษ

ให้เด็ก ๆ พิจารณาน้ำเสียงหลักในเพลงใดเพลงหนึ่ง (เล่น) พยายามกำหนดลักษณะการแสดงออกหรือรูปภาพของมัน

"ใจดีเช้า"– การดำเนินการ

"กุ๊กกู"– การดำเนินการ

“อารากอนโฮตะ" M. Glinka – การฟังและการแสดงร่วมกับอาจารย์

“คิตตี้และลูกสุนัข"– การดำเนินการ

ที่เจ็ดบทเรียน

ลักษณะทั่วไปของธีมของไตรมาสที่สอง น้ำเสียงเป็นพื้นฐานของดนตรี ความสว่างของเพลงขึ้นอยู่กับความสว่างของน้ำเสียง ไม่ใช่ทุกเสียงที่รวมกันทำให้เกิดทำนอง เช่นเดียวกับที่ไม่ใช่ทุกเสียงที่รวมกันทำให้เกิดวลี (ยกตัวอย่างชุดของคำหลายคำและหลายเสียงที่ไร้ความหมาย) เมโลดี้ – ในระดับประเทศ มีความหมาย- ใหม่ ดนตรี การก่อสร้าง.

การดำเนินการและการได้ยินดนตรีโดยดุลยพินิจครูและโดยที่จะตัวพวกเขาเองพวก.

ที่สามหนึ่งในสี่

การพัฒนาดนตรี

อันดับแรกบทเรียน *

ดนตรี – ศิลปะ, ที่ เปิดเผยตัวเอง ก่อน ผู้ฟัง วีความเคลื่อนไหว, ค่อยๆ, ขั้นตอน สำหรับ ขั้นตอน (เสียง สำหรับ เสียง). นั่นเป็นเหตุผล เลขที่ดนตรีปราศจาก การพัฒนาแม้ว่าเธอจะพยายามถ่ายทอดความสงบสุขและความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม

ดนตรีของรูปแบบข้อ (เพลง) ซึ่งดูเหมือนว่าการกล่าวซ้ำ ๆ ของข้อเดียวกันที่ไม่เปลี่ยนแปลงนั้นจะกำหนดล่วงหน้าถึงการขาดการพัฒนาเราดำเนินการแตกต่างออกไปและขึ้นอยู่กับเนื้อหาของข้อ ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ก็คือเพลง “ทำไมหมีถึงนอนในฤดูหนาว” ท่อนแรกวาดภาพป่าอันเงียบสงบ หมีก็กลับบ้านไปถ้ำอย่างเงียบ ๆ เสียงดนตรีควรจะสงบเช่นกัน แต่ในตอนท้ายของท่อนแรกมีเหตุการณ์เกิดขึ้น: หมีเหยียบหางสุนัขจิ้งจอก ในชีวิตของชาวป่ามีความปั่นป่วนเสียงดิน ดนตรีควรฟังดูเหมือนกัน เร็ว ตื่นเต้น และหนวกหู และในข้อที่สามหมีก็ปีนเข้าไปในถ้ำหลับไปและป่าก็สงบขึ้น - ดนตรีในข้อนี้เล่นเงียบกว่าและสงบกว่าในข้อแรก นี่เป็นตัวอย่างที่สำคัญ การแสดงโอการพัฒนาดนตรี (ผู้แต่งแต่งเพลงเดียวกันสามท่อน แต่การแสดงโดยเด็ก ๆ เองก็ทำให้เกิดพัฒนาการ การเคลื่อนไหว และการเปลี่ยนแปลงอุปนิสัย)

คุณยังสามารถแสดงเพลงที่เสนอในบทเรียนนี้ในรูปแบบต่างๆ ได้: ขั้นแรกร้องเพลงเกี่ยวกับผู้ชายที่สงบ จากนั้นเกี่ยวกับผู้ชายที่หงุดหงิด จากนั้นพวกเขาจะฟังพร้อมกัน และดนตรีเดียวกันจะถูกรับรู้แตกต่างกัน - ผู้ชายสองกลุ่มที่มีตัวละครต่างกัน ซึ่งกันและกัน

ตอนนี้เรามาดูเทพนิยายที่ การพัฒนา มีจำหน่ายใน ที่สุดดนตรีโดยไม่คำนึงถึงการแสดง ตามปกติในบทเพลง

ถ้าเราอ่าน (ไม่มีดนตรี) เทพนิยายเรื่อง “ปีเตอร์กับหมาป่า” เราจะเห็นว่าในเทพนิยายนี้มีเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น ตัวละครแสดงการกระทำที่แตกต่างกัน อารมณ์ของพวกเขาเปลี่ยนไป พวกเขาเข้าสู่การเจรจาฉันมิตรต่อกัน จากนั้นก็เข้าสู่ ข้อพิพาท ฯลฯ . ฯลฯ ทั้งหมดนี้เรียกว่า การพัฒนา- แต่ถ้าการพัฒนาดังกล่าวอยู่ในเนื้อหาของเทพนิยายแน่นอนว่ามันก็อยู่ในเพลงที่เขียนลงในข้อความด้วย

* เข้าสู่บทเรียนดนตรี "March" โดย T. Khrennikov ออกจากชั้นเรียนหลังบทเรียนสู่ดนตรี "March" โดย F. Schubert

เทพนิยายนี้ ดนตรีแสดงออกถึงทุกสิ่งที่ Petya คุณปู่นักล่าและตัวละครอื่น ๆ ในเทพนิยายรู้สึกและคิด (Prokofiev

"ทำให้มีมนุษยธรรม" สัตว์ในเทพนิยายของเขา: พวกเขาพูดคุย "อย่างมนุษย์" กับ Petya และกันและกันดังนั้นดนตรีของพวกเขาจึงมีน้ำเสียงที่แสดงออกอยู่เสมอราวกับว่าพวกเขาเป็นคนและมีน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่าง - เสียงนกร้อง แมวย่อง หมาป่า กัดฟัน เป็ดร้อง ฯลฯ)

จำเป็น เสนอ พวก ติดตาม สำหรับ การพัฒนา ดนตรี วีโปรโคเฟียฟสกายา เทพนิยายโดยอาศัยความเข้าใจว่า "น้ำเสียงของเกรน" คืออะไร

เริ่มต้นด้วย Petya - กำหนดน้ำเสียงที่ทำนองของเขาเติบโตขึ้น ติดตามว่ามันเปลี่ยนแปลง (พัฒนา) อย่างไรตลอดทั้งเรื่อง ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เหมือนเพชรยา จาก ไร้กังวล เด็กผู้ชาย เปลี่ยน วี ฮีโร่ผู้บุกเบิก(การพัฒนาหัวข้อเริ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1) ฟังตอนหลักของเพลงของ Petya อย่างระมัดระวัง: จากจุดเริ่มต้นของเทพนิยายที่อารมณ์สงบร่าเริงร่าเริงไม่คาดเดาเหตุการณ์ร้ายแรงใด ๆ (ให้ความสนใจว่าดนตรีของ Petya ผสมผสานองค์ประกอบของเพลงการเต้นรำและการเดินขบวนอย่างไร) สู่ขบวนแห่ทั่วไปครั้งสุดท้าย - การเดินขบวนที่เติบโตจากทำนองของ Petya (Petya เป็นฮีโร่!)

ในเพลง March ของ F. Schubert จำเป็นต้องเน้นโทนเสียงหลักและติดตามพัฒนาการของมันด้วย

"ทำไมหมีนอนในฤดูหนาว" L. Knipper - การเรียนรู้

"แตกต่างพวก"– การดำเนินการ

“เพชรยาและหมาป่า" S. Prokofiev (การพัฒนาธีมของ Petya) – การฟัง

"มีนาคม" F. Schubert - กำลังฟัง

ที่สองบทเรียน*

ในเพลงของเกม “Word Game” เด็กๆ จะได้ค้นพบเทคนิคอีกอย่างหนึ่งในการพัฒนาดนตรี จำเป็นต้องบรรลุความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความดังที่ดังที่คลาสนี้เข้าถึงได้ (โดยไม่ต้องบังคับ!) และความดังที่แทบจะไม่ได้ยิน ในตอนท้ายของวลีสุดท้าย - "หนูส่งเสียงกรอบแกรบ" - เปลี่ยนไปใช้เสียงกระซิบโดยขยายเสียง "sh" และในพยางค์สุดท้าย ("shat") ให้ทำกลิสซันโดลงตามอำเภอใจ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้สามารถทำได้แบบค่อยเป็นค่อยไปตลอดบทเรียนหลายบท ในเทพนิยายเรื่อง "Peter and the Wolf" เด็ก ๆ สามารถติดตามว่าการเปรียบเทียบและการชนกันของเสียงเพลงต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครในเทพนิยายไพเราะมีส่วนช่วยอย่างไร การพัฒนา ดนตรี.

"แตกต่างพวก"– การดำเนินการ

"เกมวีคำ"(ร้องเพลง) - การเรียนรู้

“เพชรยาและหมาป่า"– พัฒนาการของเรื่อง เพชรยา นก และเป็ด – การฟัง

"ทำไมหมีนอนในฤดูหนาว"– การดำเนินการ

ที่สามบทเรียน

ดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่ข้อเท็จจริงที่ว่า "ปีเตอร์กับหมาป่า" มีสามส่วน: ส่วนแรกคือชีวิตที่สงบและเงียบสงบของ Petya กับปู่ของเขาและเพื่อนสัตว์ของ Petya; ประการที่สอง เริ่มจากรูปลักษณ์ของหมาป่าจนถึงตัวเขา

* ระหว่างบทเรียนนี้และตลอดทั้งไตรมาส ทางเข้าห้องเรียนอยู่ภายใต้

“March” โดย F. Schubert ออกจากห้องเรียนเป็น “March” โดย T. Khrennikov

การจับกุมที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญ - อันตรายน่าตกใจน่าตื่นเต้นนำไปสู่ชัยชนะของเพื่อน ๆ เหนือหมาป่าชั่วร้าย ประการที่สามคือชัยชนะครั้งสุดท้าย (อย่าลืมว่าเป็ดอาจจะออกมาจากท้องหมาป่าได้ - นี่คือเทพนิยายในที่สุด) แต่ปู่ยังคงเหมือนเดิมเสมอ: เขาใจดี แต่มักจะบ่นเล็กน้อยเสมอ ในตอนแรกเขากลัวว่าเหตุร้ายจะเกิดขึ้นกับ Petya และสุดท้ายเขาก็กังวลว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับ Petya หากไม่จับหมาป่าได้...

"เกมวีคำ"– การดำเนินการ

"ทำไมหมีนอนในฤดูหนาว"– การดำเนินการ

“เพชรยาและหมาป่า"– พัฒนาการเรื่องเป็ด แมว และหมาป่า – การฟัง

ที่สี่บทเรียน

ในเพลงของ S. Bugoslavsky ดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่ข้อความ: ให้พวกเขารู้สึกและเข้าใจว่าข้อที่สามซึ่งพัฒนาความคิดของข้อแรกและข้อที่สองนั้นโดดเด่นด้วยความตื่นเต้นและความเคร่งขรึม (ข้อที่หนึ่งและสองเป็น เพลงและเพลงที่สามเป็นเพลงเดินขบวน) - เราขอยกย่องเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนที่ปกป้องมาตุภูมิของเรา

ในฉาก "อาบน้ำในหม้อต้ม" จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin แอ็คชั่นพัฒนาดังนี้: เพื่อกำจัด King Pea เขาถูกชักชวนให้ต้มตัวเองในหม้อต้มหลายใบราวกับว่าเป็นเช่นนี้ จะทำให้เขาหนุ่มหล่อ หม้อต้มจึงร้อนขึ้น น้ำเริ่มเดือด ราชาจึงปีนเข้าไปในหม้อต้ม และ... ระเหยหายไป... ทุกคนตกตะลึง...

เมื่อฟังเพลงที่สดใสของฉากนี้ เด็กๆ จะให้ความสนใจกับการพัฒนาของธีม King Pea ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ซึ่งสวมบทบาทเป็นขบวนแห่ศพอันแสนเศร้า ด้วยเพลงนี้ ผู้แต่งดูเหมือนจะล้อเลียนกษัตริย์ ตรงกันข้ามกับธีมที่กว้างและเสรีของ Ivan ซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

"ในสนามไม้เรียวยืน"(เพลงพื้นบ้านรัสเซีย) - แสดงร่วมกับอาจารย์

"เพลงโอยามชายแดน" S. Bugoslavsky - การเรียนรู้

“คูปานีจวีหม้อไอน้ำ» – ฉากจากบัลเล่ต์ “The Little Humpbacked Horse” โดย R. Shchedrin – กำลังฟัง

ประการที่ห้าบทเรียน

เมื่อทำความคุ้นเคยกับข้อความของบทสวดใหม่ "เงียบ - ดัง" ให้เด็ก ๆ เอง (โดยไม่มีท่าทางนำของครู - เขาเป็นเพียงนักดนตรีที่นี่!) แสดงโดยเปลี่ยนตัวละครจากท่อนหนึ่งเป็นท่อน

ในเพลง “There was a birch tree in the field” ให้สังเกตน้ำเสียงสุดท้าย (จากสองเสียง) ที่ทำให้แต่ละวลีในเพลงสมบูรณ์ ก่อนที่จะฟังท่อนสุดท้ายจาก Fourth Symphony ของ P. Tchaikovsky ให้เล่นบทนี้ในหลายเวอร์ชันที่นำเสนอในกวีนิพนธ์ การค้นพบความคล้ายคลึงกันของเด็ก ๆ ระหว่างพัฒนาการของธีม (ในเสียงเปียโน) และการแสดงเพลงของพวกเขาเองจะน่าสนใจสำหรับพวกเขาและมีประโยชน์สำหรับการรับรู้ดนตรีในเสียงออเคสตราเพิ่มเติม

"เงียบ– ดัง" I. Arseeva - การเรียนรู้

"ในสนามไม้เรียวยืน"– การดำเนินการ

สุดท้ายที่สี่ซิมโฟนีป. ไชคอฟสกี (ชิ้นส่วน) – การได้ยิน

"เพลงโอยามชายแดน"– การดำเนินการ

ที่หกบทเรียน

ครูสามารถฟังเพลง “Eaglet” ของ V. Bely ในรูปแบบเปียโนโดยไม่ต้องร้องเพลง จากนั้นจึงฟังในรูปแบบที่แต่ง (เพลงที่มีเปียโนประกอบ) ในขณะเดียวกันต้องกล่าวโดยสรุปว่านี่เป็นเพลงเกี่ยวกับสมาชิก Komsomol ผู้กล้าหาญที่เสียชีวิตในการต่อสู้กับศัตรูของการปฏิวัติ แน่นอนว่าหนุ่มๆ จะรู้สึกได้ว่าดนตรีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณกลายเป็นอารมณ์และดราม่ามากขึ้นเรื่อยๆ จากบทกวีหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง

"เงียบ– ดัง"– การดำเนินการ

"เพลงโอยามชายแดน"– การดำเนินการ

"นกอินทรี" V. Bely - การได้ยิน

ที่เจ็ดบทเรียน

ในบทเรียนนี้ เด็ก ๆ จะได้ฟังบทนำของ F. Chopin อีกครั้ง

หมายเลข 7 และหมายเลข 20 ในการพัฒนา โหมโรงทั้งสองแตกต่างกันมาก: ในตอนแรกมีการเคลื่อนไหวของทำนองที่ชัดเจนไปสู่จุดสูงสุด (ไคลแม็กซ์) พวกเขาต้องพยายามฟังจุดสูงสุดนี้ด้วยตนเอง โหมโรงครั้งที่สองแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยในเรื่องความเข้มข้นที่น่าเศร้า (มีเพียงความแตกต่างระหว่างความดังของภาคแรกกับความดังอันเงียบสงบของภาคที่สองที่ทำซ้ำสองครั้ง)

เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียใหม่ "I Walk with the Loach" เมื่อเรียนรู้แล้ว พวกเขาจะร้องเพลงแต่ละท่อนที่แตกต่างกัน เปลี่ยนแปลงจังหวะและไดนามิก แสดงในเสียงเดียว ในหลักการ และสุดท้ายด้วยเสียงก้อง (ในไตรมาสที่สี่)

เพลง "Amateur Fisherman" โดย M. Starokadomsky เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของ "การพัฒนา" ตามเนื้อหาของเพลงที่ร่าเริงและขี้เล่นนี้

โหมโรง№ 7 และ№ 20 F. โชแปง - กำลังฟัง

"ดังนั้นทะเลสาบฉันฉันกำลังเดิน"(เพลงพื้นบ้านรัสเซีย) – การเรียนรู้

"นักตกปลาสมัครเล่น" M. Starokadomsky - การเรียนรู้

แปดบทเรียน

ในบทเรียนนี้ คุณสามารถดึงความสนใจของเด็ก ๆ (ในเวลานี้ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เพียงพอได้สะสมไว้แล้วในประสบการณ์การได้ยินของพวกเขาเพื่อตระหนักถึงสิ่งนี้) ไปยังแนวคิดสองประการ: มาโจร และ ส่วนน้อยซึ่งแสดงถึงเสียงสองประเภท (ตัวอักษร) ได้แก่ เบาและเข้มกว่า เช่นเดียวกับแสงและเงา ความสว่างและความมืด ความแวววาวและความหมองคล้ำ ไม่ว่าในกรณีใด อย่างที่มักทำกัน ลดความหลักและรองเป็นความร่าเริงและเศร้า แม้ว่าแนวคิดเหล่านี้มักจะตรงกัน แต่ก็ห่างไกลจากความเท่าเทียมกัน (มีเพลงร่าเริงในไมเนอร์คีย์และเพลงเศร้าในคีย์เมเจอร์ คุณยังสามารถจำเพลงที่มีการสลับเมเจอร์และไมเนอร์ได้: "Ringing Bell"

ดนตรี" โปรแกรม

แนะนำคร่าวๆด้วย โปรแกรมโดย ดนตรี- ดังนั้นผู้เขียน โปรแกรม « ดนตรี"สำหรับเกรด 1-4: ... คำแนะนำโดยประมาณ โปรแกรมโดย ดนตรี- 2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษา โปรแกรม « ดนตรี"ความมีชีวิต โปรแกรม « ดนตรี"เนื่องจาก...