ศิลปิน Robert Longo: “ทีวีเป็นพี่เลี้ยงเด็กของฉัน Great Sharks โดยศิลปิน Robert Longo คุณยังได้พบกับ Nahum Kleiman ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านผลงานของ Eisenstein...
Robert Longo เกิดในปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก และเติบโตที่ลองไอส์แลนด์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมสมัยนิยม เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ นิตยสาร และหนังสือการ์ตูน ซึ่งหล่อหลอมสไตล์ศิลปะของเขาอย่างมาก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Longo ได้แสดงดนตรีพังก์แนวทดลองในคลับร็อคนิวยอร์กในโปรเจ็กต์ "Menthol Wars" (Menthol Wars ของ Robert Longo) เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด X-Patsys (ร่วมกับภรรยาของเขา Barbara Zukova, Jon Kessler, Knox Chandler, Sean Conley, Jonathan Kane และ Anthony Coleman)
ในช่วงทศวรรษ 1980 Longo ได้กำกับมิวสิควิดีโอหลายเรื่อง รวมถึง "The One I Love" ของ R.E.M. , รักสามเส้าที่แปลกประหลาด โดย New Order และ Peace Sells โดย Megadeth
ในปี 1992 ศิลปินได้กำกับตอนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง "Tales from the Crypt" เรื่อง "This'll Kill Ya" ผลงานการกำกับที่โด่งดังที่สุดของ Longo คือภาพยนตร์ปี 1995
หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ
เคท ฟาวล์ และโรเบิร์ต ลองโก
โรเบิร์ต ลองโก,
ซึ่ง Posta-Magazine พบกันที่งานจัดวางนิทรรศการ พูดถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้เลเยอร์สีสันของภาพวาดของแรมแบรนดท์ พลังของภาพ ตลอดจนความ "ดั้งเดิม" และ "สูง" ในงานศิลปะ
เมื่อดูกราฟิกที่สมจริงเกินจริงของ Robert Longo ก็ไม่น่าเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่กลับเป็นเช่นนั้น: ภาพอันยิ่งใหญ่ของเมืองสมัยใหม่ ธรรมชาติ หรือภัยพิบัติถูกวาดด้วยถ่านบนกระดาษ พวกมันแทบจะสัมผัสได้ - ซับซ้อนและมีรายละเอียดมาก - และเป็นเวลานานที่พวกเขาดึงดูดความสนใจด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่
ลองโกมีเสียงเงียบแต่มั่นใจ หลังจากฟังคำถามแล้ว เขาก็คิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วจึงพูดอย่างเป็นความลับเหมือนกับคนรู้จักเก่า หมวดหมู่นามธรรมที่ซับซ้อนในเรื่องราวของเขาได้รับความชัดเจนและดูเหมือนว่าจะมีรูปแบบทางกายภาพด้วยซ้ำ และเมื่อบทสนทนาของเราจบลง ฉันเข้าใจว่าทำไม
อินนา โลกูโนวา: เมื่อได้ดูส่วนที่ติดตั้งของนิทรรศการแล้ว ฉันรู้สึกประทับใจกับความยิ่งใหญ่ของภาพของคุณ มันน่าทึ่งมากที่ความทันสมัยและตามแบบฉบับของพวกเขาในเวลาเดียวกัน เป้าหมายของคุณในฐานะศิลปินคือการจับภาพแก่นแท้ของเวลาหรือไม่?
โรเบิร์ต ลองโก: เราศิลปินเป็นนักข่าวในช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ ไม่มีใครจ่ายเงินให้ฉัน - ทั้งรัฐบาลและคริสตจักร ฉันสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง: งานของฉันคือวิธีที่ฉันเห็นโลกรอบตัวฉัน หากเรายกตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ภาพวาดของแรมแบรนดท์หรือคาราวัจโจ เราจะเห็นรูปปั้นแห่งชีวิตเหมือนที่เคยเป็นในยุคนั้น ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่สำคัญจริงๆ เพราะในแง่หนึ่ง ศิลปะก็คือศาสนา เป็นวิธีหนึ่งที่จะแยกความคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ออกจากแก่นแท้ของมัน จากสิ่งที่มันเป็นจริงๆ นี่คือความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของเขา ในฐานะศิลปิน ฉันไม่ได้ขายอะไรให้คุณ ฉันไม่ได้พูดถึงพระคริสต์หรือการเมือง - ฉันแค่พยายามทำความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับชีวิต ถามคำถามที่ทำให้ผู้ชมคิดและสงสัยความจริงบางอย่างที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
และตามคำจำกัดความแล้ว ภาพลักษณ์นั้นถือเป็นแบบอย่าง กลไกของอิทธิพลนั้นเชื่อมโยงกับรากฐานที่ลึกที่สุดของเรา ฉันวาดภาพด้วยถ่านซึ่งเป็นวัสดุที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ สิ่งที่น่าขันก็คือในนิทรรศการนี้ ในด้านเทคโนโลยี ผลงานของฉันมีความดั้งเดิมที่สุด Goya ทำงานในเทคนิคการแกะสลักที่ซับซ้อนและยังทันสมัย Eisenstein สร้างภาพยนตร์ และฉันก็วาดด้วยถ่าน
นั่นคือคุณใช้วัสดุดั้งเดิมเพื่อดึงเอาหลักการโบราณบางอย่างออกมาใช่ไหม
ใช่ ฉันสนใจเรื่องจิตไร้สำนึกส่วนรวมมาโดยตลอด ครั้งหนึ่งฉันหมกมุ่นอยู่กับความคิดในการค้นหาและจับภาพของเขาและเพื่อที่จะเข้าใกล้สิ่งนี้มากขึ้นฉันจึงวาดรูปทุกวัน ฉันเป็นคนอเมริกัน ภรรยาของฉันเป็นชาวยุโรป เธอถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมการมองเห็นที่แตกต่างกัน และเธอเป็นคนที่ช่วยให้ฉันเข้าใจว่าตัวฉันเองเป็นผลผลิตจากระบบภาพลักษณ์ในสังคมของฉันมากเพียงใด เราบริโภครูปเหล่านี้ทุกวันโดยไม่ได้ตระหนักว่ารูปเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหนังและเลือดของเรา สำหรับฉัน กระบวนการวาดภาพเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักว่าสิ่งใดที่รบกวนสายตาเหล่านี้จริงๆ เป็นของคุณ และสิ่งใดที่บังคับจากภายนอก โดยหลักการแล้วการวาดภาพเป็นรอยประทับของจิตไร้สำนึก - เกือบทุกคนวาดบางสิ่งบางอย่างขณะคุยโทรศัพท์หรือคิด ดังนั้นทั้ง Goya และ Eisenstein จึงถูกนำเสนอในนิทรรศการพร้อมภาพวาด
คุณได้รับความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของ Goya และ Eisenstein จากที่ไหน?
ในวัยหนุ่มของฉัน ฉันวาดบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ ทำประติมากรรม แต่ฉันไม่มีความกล้าที่จะถือว่าตัวเองเป็นศิลปิน และฉันก็ไม่เห็นตัวเองมีความสามารถเช่นนี้ ฉันถูกโยนจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน: ฉันอยากเป็นนักชีววิทยา นักดนตรี หรือนักกีฬา โดยทั่วไปแล้ว ฉันมีความโน้มเอียงในแต่ละด้าน แต่จริงๆ แล้วสิ่งเดียวที่ฉันเก่งจริงๆ คือศิลปะ ฉันคิดว่าตัวเองอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะหรือการฟื้นฟูได้และไปเรียนที่ยุโรป (ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ - บันทึกของผู้เขียน) ซึ่งฉันได้ดูและศึกษาปรมาจารย์รุ่นเก่าอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้น และในช่วงเวลาหนึ่ง บางอย่างดูเหมือนจะคลิกเข้ามาหาฉัน พอแล้ว ฉันอยากจะตอบมันด้วยบางอย่างของฉันเอง
ฉันเห็นภาพเขียนและภาพแกะสลักของ Goya ครั้งแรกในปี 1972 และภาพเหล่านั้นทำให้ฉันประทับใจกับคุณภาพระดับภาพยนตร์ ท้ายที่สุดฉันโตมากับการดูโทรทัศน์และภาพยนตร์การรับรู้ของฉันส่วนใหญ่เป็นภาพ - ในวัยเด็กฉันแทบจะไม่ได้อ่านด้วยซ้ำ หนังสือเข้ามาในชีวิตของฉันหลังจากสามสิบ ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นโทรทัศน์ขาวดำ - และภาพของโกยาเชื่อมโยงอยู่ในความคิดของฉันกับอดีตและความทรงจำของฉันเอง ฉันประทับใจกับองค์ประกอบทางการเมืองที่เข้มแข็งในงานของเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ฉันอยู่ในรุ่นที่การเมืองเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ต่อหน้าต่อตาฉัน เพื่อนสนิทคนหนึ่งถูกยิงเสียชีวิตระหว่างการประท้วงของนักศึกษา การเมืองกลายเป็นอุปสรรคในครอบครัวของเรา พ่อแม่ของฉันเป็นพวกอนุรักษ์นิยมที่แข็งขัน และฉันก็เป็นพวกเสรีนิยม
สำหรับไอเซนสไตน์ ฉันชื่นชมความรอบคอบของภาพและผลงานกล้องอันเชี่ยวชาญของเขามาโดยตลอด เขามีอิทธิพลต่อฉันมาก ในช่วงทศวรรษ 1980 ฉันหันไปใช้ทฤษฎีการตัดต่อของเขาอย่างต่อเนื่อง ย้อนกลับไปตอนนั้น ฉันสนใจเป็นพิเศษในเรื่องภาพตัดปะ: การที่องค์ประกอบทั้งสองมารวมกันหรือการชนกันทำให้เกิดสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบได้อย่างไร สมมติว่ารถยนต์ที่ชนกันไม่ใช่วัตถุสองชิ้นอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่สาม - อุบัติเหตุทางรถยนต์
โกยาเป็นศิลปินทางการเมือง ศิลปะของคุณเป็นเรื่องการเมืองหรือไม่?
ไม่ใช่ว่าฉันเข้าไปพัวพันกับการเมืองอย่างลึกซึ้ง แต่สถานการณ์บางอย่างในชีวิตบังคับให้ฉันเข้ารับตำแหน่งทางการเมือง ดังนั้น ในโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันสนใจแต่เด็กผู้หญิง กีฬา และร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนใหญ่ แล้วตำรวจก็ยิงเพื่อนของฉัน - และฉันก็ทนไม่ไหวอีกต่อไป ฉันรู้สึกถึงความจำเป็นภายในที่จะต้องพูดถึงมันหรืออยากจะแสดงมันออกมา - แต่ไม่มากนักผ่านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ผ่านผลที่ตามมาของพวกเขา ทำให้พวกมันช้าลงและขยายมันให้ใหญ่ขึ้น
และวันนี้สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการหยุดการไหลของภาพซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง พวกมันผ่านไปต่อหน้าต่อตาเราด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อและทำให้หมดความหมายทั้งหมด ฉันรู้สึกเหมือนต้องหยุดพวกเขาเติมเนื้อหาให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การรับรู้ทางศิลปะแตกต่างจากการมองสิ่งต่างๆ ในแต่ละวัน ซึ่งต้องใช้สมาธิจึงทำให้คุณหยุด
คุณเป็นความคิดที่จะรวม Robert Longo, Francisco Goya และ Sergei Eisenstein ไว้ในนิทรรศการเดียวหรือไม่
ไม่แน่นอน Goya และ Eisenstein เป็นไททันส์และเป็นอัจฉริยะ ฉันไม่แกล้งทำเป็นว่าอยู่ข้างๆ พวกเขาด้วยซ้ำ แนวคิดนี้เป็นของ Kate (Kate Fowle หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ - บันทึกของผู้เขียน) ซึ่งต้องการนำผลงานของฉันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไปไว้ในบริบทบางอย่าง ตอนแรกฉันรู้สึกสับสนมากกับความคิดของเธอ แต่เธอพูดว่า: “ลองมองพวกเขาเป็นเพื่อน ไม่ใช่สัตว์ประหลาดศักดิ์สิทธิ์ และสร้างบทสนทนากับพวกเขา” ในที่สุดเมื่อฉันตัดสินใจ ปัญหาอีกอย่างก็เกิดขึ้น เห็นได้ชัดว่าเราไม่สามารถนำโกยาจากสเปนได้ แต่แล้วฉันก็เห็นภาพกราฟิกของ Eisenstein และจำภาพแกะสลักของ Goya ซึ่งทำให้ฉันประทับใจมากในวัยเยาว์ จากนั้นฉันก็รู้ว่าเราสามคนมีอะไรที่เหมือนกัน นั่นคือการวาดภาพ และขาวดำ และเราเริ่มทำงานในทิศทางนี้ ฉันเลือกภาพวาดของไอเซนสไตน์ และการแกะสลักของโกยาของเคท เธอรู้วิธีจัดพื้นที่นิทรรศการ - พูดตามตรงฉันเองก็รู้สึกสับสนเล็กน้อยเมื่อเห็นมันฉันไม่เข้าใจเลยว่าจะทำงานกับมันอย่างไร
ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการประกอบด้วยผลงานสองชิ้นที่อิงจากภาพถ่ายเอ็กซ์เรย์ของภาพวาด "Head of Christ" และ "Bathsheba" ของ Rembrandt คุณกำลังมองหาความจริงพิเศษอะไรในภาพเขียนเหล่านี้ คุณพบอะไร?
เมื่อหลายปีก่อน นิทรรศการชื่อ "Rembrandt and the Faces of Christ" จัดขึ้นที่ฟิลาเดลเฟีย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภาพวาดเหล่านี้ ฉันก็ตระหนักได้ทันทีว่านี่คือสิ่งที่มองไม่เห็น โดยพื้นฐานแล้ว ศาสนานั้นมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในสิ่งที่มองไม่เห็น ฉันขอให้เพื่อนศิลปินบูรณะของฉันแสดงภาพเอ็กซ์เรย์ของภาพวาด Rembrandt อื่นๆ ให้ฉันดู และความรู้สึกนี้ - ที่คุณเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น - ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น เพราะภาพเอ็กซ์เรย์จะบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยตัวมันเอง สิ่งที่น่าสนใจ: ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระเยซูเรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนของชาวยิวในท้องถิ่นทั้งชุด แต่ในท้ายที่สุดใบหน้าของพระคริสต์ก็ไม่มีลักษณะของชาวเซมิติก - เขายังคงเป็นชาวยุโรป และในการเอ็กซเรย์ซึ่งมองเห็นภาพเวอร์ชันก่อนหน้านี้ โดยทั่วไปแล้วเขาจะดูเหมือนคนอาหรับ
ใน “บัทเชบา” ฉันถูกครอบครองอีกจุดหนึ่ง แรมแบรนดท์บรรยายภาพการลาออกของเธอต่อชะตากรรมของเธอ: เธอถูกบังคับให้นอนร่วมเตียงกับกษัตริย์เดวิดผู้ปรารถนาเธอและด้วยเหตุนี้จึงช่วยสามีของเธอซึ่งหากเธอปฏิเสธเขาจะส่งเข้าสู่สงครามไปสู่ความตายทันที ผลเอ็กซเรย์แสดงให้เห็นว่าในตอนแรกบัทเชบามีสีหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าเธอตั้งตารอค่ำคืนนี้กับเดวิดด้วยซ้ำ ทั้งหมดนี้น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อและกระตุ้นจินตนาการ
และถ้างานของคุณผ่านการเอ็กซเรย์ เราจะเห็นอะไรในภาพเหล่านี้
ตอนที่ฉันยังเด็กฉันค่อนข้างโกรธ - ตอนนี้ฉันยังโกรธอยู่ แต่ก็น้อยลง ภายใต้ภาพวาดของฉันฉันเขียนสิ่งที่เลวร้าย: คนที่ฉันเกลียดซึ่งฉันปรารถนาความตาย โชคดีที่เพื่อนนักวิจารณ์ศิลปะบอกฉันว่า ภาพวาดสีชาร์โคลมักไม่ผ่านการเอ็กซเรย์
และถ้าเราพูดถึงชั้นนอก ผู้คนที่ไม่มองผลงานของฉันอย่างใกล้ชิดจะเข้าใจผิดว่าเป็นรูปถ่าย แต่ยิ่งพวกเขาเข้าใกล้พวกเขามากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งหลงทางมากขึ้นเท่านั้น นี่ไม่ใช่ทั้งการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างแบบดั้งเดิมหรือนามธรรมสมัยใหม่ แต่เป็นบางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น เนื่องจากมีรายละเอียดมาก ภาพวาดของฉันจึงมักจะสั่นคลอนและยังไม่เสร็จเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่สามารถเป็นรูปถ่ายได้
อะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับคุณในฐานะศิลปิน - รูปแบบหรือเนื้อหา แนวคิด?
ฉันได้รับอิทธิพลจากศิลปินแนวความคิด พวกเขาคือฮีโร่ของฉัน และสำหรับพวกเขาแล้ว ความคิดเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อแบบฟอร์ม แต่แนวคิดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากศิลปะหยุดรับใช้คริสตจักรและรัฐ ศิลปินจึงต้องตอบคำถามด้วยตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า - ฉันกำลังทำอะไรอยู่? ในช่วงทศวรรษ 1970 ฉันกำลังค้นหารูปแบบที่ฉันสามารถทำงานได้อย่างเจ็บปวด ฉันสามารถเลือกอะไรก็ได้: ศิลปินแนวความคิดและมินิมอลลิสต์ที่ถอดรหัสทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ อะไรก็ได้ที่เป็นศิลปะ รุ่นของฉันมีส่วนร่วมในการจัดสรรภาพ รูปภาพ กลายเป็นเนื้อหาของเรา ฉันถ่ายรูปและวิดีโอ แสดงละคร ทำประติมากรรม เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพบว่าการวาดภาพอยู่ระหว่างงานศิลปะ "ชั้นสูง" - ประติมากรรมและจิตรกรรม - กับบางสิ่งบางอย่างที่ไร้ขอบเขตโดยสิ้นเชิง แม้จะดูถูกเหยียดหยามก็ตาม และฉันก็คิดว่า ถ้าเราขยายภาพวาดให้ใหญ่เท่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แล้วเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ เช่น ประติมากรรมล่ะ? ภาพวาดของฉันมีน้ำหนัก มีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับพื้นที่และผู้ชม ในด้านหนึ่ง นี่เป็นนามธรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุด อีกด้านหนึ่งคือโลกที่ฉันอาศัยอยู่
Robert Longo และ Kate Fowle ที่หอจดหมายเหตุแห่งรัฐรัสเซีย
วรรณคดีและศิลปะ
รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน ถึง 5 กุมภาพันธ์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย "โรงรถ", เซนต์. คริมสกี้ วาล อายุ 9 ขวบ อาคาร 32
เกี่ยวกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ของฤดูกาล: http://garagemca.org/
Robert Longo บางครั้งถูกเรียกว่าผู้สร้างความตาย ศิลปินชาวนิวยอร์กคนนี้พูดถึงหัวข้อในผลงานของเขาที่ศิลปินคนอื่นๆ พยายามหลีกเลี่ยง
ถ่านหิน ระเบิดนิวเคลียร์ และ... ฉลาม
ลองโกใช้เศษดินสอถ่านและกราไฟต์สร้างผลงานชิ้นเอกที่ทำให้คุณหวาดกลัว - ภาพสามมิติของพายุทอร์นาโดที่น่ากลัว พายุเฮอริเคน และการระเบิดของนิวเคลียร์ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานของศิลปินที่ได้รับการยอมรับว่าน่ากลัวและสมจริงที่สุด
Robert Longo วาดฉลามด้วยถ่าน
สัตว์ประหลาดที่น่าขนลุกพร้อมอ้าปาก ลำตัวฉลามโค้งงออันทรงพลังโผล่ออกมาจากความมืด บ่งบอกถึงการตายของกราม - ทั้งหมดนี้น่าหลงใหลและหวาดกลัว
ภาพวาดอันน่าสะพรึงกลัวของปรมาจารย์ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุด สำหรับผลงานของเขา Longo ยังได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring ในตำนานซึ่งเป็นรางวัลออสการ์ทางเลือกในงานศิลปะสมัยใหม่
Robert Longo - ศิลปินแห่งความตาย
Robert Longo เกิดที่บรูคลินในปี 1953 ตั้งแต่วัยเด็ก "ศิลปินแห่งความตาย" ในอนาคตสนใจงานศิลปะ
หลังจากที่ลองโกเข้าเรียนในสถาบันศิลปะในเท็กซัส แต่ลาออกและเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะบัฟฟาโล ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาศิลปศาสตรบัณฑิต นักวาดภาพเหมือนฉลามเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยงานประติมากรรม แต่จากนั้นก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ
นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเกิดขึ้นในปี 1980 แต่ไม่ได้ทำให้เขามีชื่อเสียงมากนัก ปีหน้าถูกทำเครื่องหมายสำหรับศิลปินด้วยการเริ่มต้นโครงการใหม่และความนิยมที่เพิ่มขึ้น
นอกเหนือจากผลงานเรื่อง Apocalypse ในรูปแบบของเห็ดปรมาณูแล้ว ปรมาจารย์ด้านศิลปะยังเป็นที่รู้จักจากผลงานการกำกับเรื่อง “Johnny Mnemonic”
ฉลามเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของศิลปิน
Robert Longo เรียกฉลามว่าเป็นนางแบบที่ดีที่สุดของเขา ภาพของพวกเขากลายเป็นที่ฮือฮาในปี 2550 ในนิทรรศการ "PERFECT GODS" ซึ่งเป็นเทพเจ้าในอุดมคติ ตามความเห็นของ Longo ฉลามถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม
ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์มักถามคำถาม: ทำไมผู้เขียนถึงสร้างภาพวาดที่ "อันตราย" เช่นนี้? ทำไมไม่ถ่ายภาพทิวทัศน์ ไม่ใช่ภาพบุคคล? ศิลปินตอบสั้นๆ ว่า “ฉันวาดภาพความเป็นจริง”
จิตแพทย์ชื่อดังคนหนึ่งเคยเสนอว่า Longo มีโรคย้ำคิดย้ำทำหรือ "กลุ่มอาการกลัวความคิด"
ตามที่แพทย์ระบุ Robert Longo ซึ่งเป็นผลมาจากการบาดเจ็บทางจิตใจอย่างรุนแรงในวัยเด็กต้องทนทุกข์ทรมานจากความคิดครอบงำและความกลัวที่จะตายจากองค์ประกอบหรือจากฟันของฉลามตัวใหญ่
ศิลปินปฏิเสธข้อสันนิษฐานเหล่านี้อย่างเด็ดเดี่ยว แต่ยืนยันว่าเมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเคยประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งใหญ่เมื่อรถโรงเรียนชนกับรถยนต์ในบรูคลิน
นอกจากนี้ Robert Longo ไม่ได้ปฏิเสธโดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายและเป็น "คนเศร้าโศกที่ชอบอ่านหนังสือการ์ตูนหรือดูรายงานข่าว BBC เกี่ยวกับการระเบิดอันน่าสลดใจ"
เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินกลัวน้ำปริมาณมากและมีความสนใจในรูปถ่ายของคนที่ถูกทรมานหลังจากการโจมตีของฉลามอย่างไม่อาจเข้าใจได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉลามในภาพวาดของ Longo จึงดูสมจริงมาก
มีบางอย่างที่เหมือนกันระหว่างฉลาม พายุเฮอริเคน และการระเบิดนิวเคลียร์ ศิลปินยืนยัน “สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง ทุกสิ่งล้วนสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ และทุกสิ่งก็ไม่ได้เป็นลางดี
และถ้อยคำเหล่านี้เต็มไปด้วยความจริง
ศิลปินและประติมากรชาวอเมริกันที่ใช้วิธีการหลักในการแสดงออกคือการวาดภาพด้วยถ่านบนกระดาษ เกิดเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2496 ที่บรูคลิน (นิวยอร์ก) สหรัฐอเมริกา
"ฉันอยู่ในรุ่นที่เติบโตมาทางโทรทัศน์ ทีวีเป็นพี่เลี้ยงเด็กของฉัน ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของสิ่งที่เราเติบโตมาด้วย สิ่งที่อยู่รอบตัวเราเมื่อยังเป็นเด็ก คุณรู้จัก Anselm Kiefer ไหม เขาเติบโตในเยอรมนีหลังสงครามโดยโกหก ในซากปรักหักพัง และนี่คือทั้งหมดที่เราเห็นในงานศิลปะของเขา ในงานศิลปะของฉัน เราเห็นภาพขาวดำที่ดูเหมือนจะออกมาจากจอทีวีที่ฉันโตมาด้วยกัน” เขากล่าว .
Robert Longo ในโครงการ "Testimony" ที่ Garage
นิทรรศการ “Testimony: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo” เปิดแล้วที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Garage ศิลปินทั้งสามคนเป็นผู้ริเริ่มในยุคสมัยของพวกเขา ทุกคนต่างคิดถึงเรื่องเวลา พวกเขาต่างหลงใหลกับภาพขาวดำ โรเบิร์ตสนใจศิลปินที่เป็นพยานถึงช่วงเวลาของพวกเขามาโดยตลอดและบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ผลงานของไอเซนสไตน์และโกยาแสดงให้เห็นหลักฐานในยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่ Longo ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
และในปี 2559 Kate Fowle หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ร่วมกับ Robert Longo ได้จัดนิทรรศการจากหอจดหมายเหตุของ Eisenstein และ Goya จากพิพิธภัณฑ์กลางแห่งประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของรัสเซีย
งานศิลปะมักเกี่ยวกับความงดงามที่ศิลปินมองเห็นในโลกแห่งความเป็นจริงเสมอ ฉันพยายามทำให้คนอื่นคิดเมื่อพวกเขาดูภาพเขียนของฉัน ในแง่หนึ่ง ภาพวาดของฉันถูกสร้างขึ้นเพื่อหยุดยั้งภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งปรากฏทุกวินาทีในโลกเล็กน้อย ฉันพยายามชะลอความเร็ว โดยเปลี่ยนภาพถ่ายให้กลายเป็นภาพวาดสีถ่าน นอกจากนี้ ทุกคนวาดรูป - ที่นี่คุณกำลังคุยกับฉันทางโทรศัพท์และอาจเขียนบางอย่างบนผ้าเช็ดปาก - มีบางอย่างพื้นฐานและโบราณในบรรทัดเหล่านี้ และฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับรูปถ่ายที่ถ่ายในบางครั้งในไม่กี่วินาที - บนโทรศัพท์หรือ กล้องเล็งแล้วถ่าย จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพหนึ่งภาพ
Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Charcoal บนกระดาษติด 4 แผง, 283.2x620.4 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน ปารีส. ซาลซ์บูร์ก
โครงการของคุณในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานเก็บเอกสาร อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่เอกสารสำคัญ?
ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ฉันชอบโอกาสที่จะดื่มด่ำกับเนื้อหาและเรียนรู้เกี่ยวกับมันมากกว่าคนอื่นๆ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์สมัยใหม่มีความงดงามมาก: ทางเดินยาวเหล่านี้มีกล่องหลายร้อยกล่อง - มันเหมือนกับอยู่ในสุสาน คุณเข้าใกล้กล่องใบหนึ่งแล้วถามผู้ดูแล: “มีอะไรอยู่ที่นี่” พวกเขาตอบคุณ: "เชคอฟ" แน่นอนว่าฉันสนใจผลงานของ Eisenstein และ Goya มากที่สุด ผลงานชิ้นที่สองเป็นของขวัญจากชาวสเปนถึงรัสเซียในปี พ.ศ. 2480
ฉันจำนิทรรศการของคุณในปี 2014 ที่นิวยอร์กได้ทันที ซึ่งคุณวาดภาพของนักวาดภาพนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันด้วยถ่าน นิทรรศการเหล่านี้เป็นงานกลุ่มทั้งเป็นครั้งคราว แต่อีกด้านหนึ่ง เป็นงานส่วนตัวของคุณ
ใน แก๊งค์คอสมอสฉันกำลังค้นคว้าเกี่ยวกับยุคหลังสงคราม ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจมากในประวัติศาสตร์อเมริกา ฉันรู้สึกทึ่งกับความแตกต่างระหว่างฝีแปรงและฝีแปรงชาร์โคล คุณสามารถพูดได้ว่าฉันแปลผลงานของ Pollock, Newman, Mitchell ให้เป็นขาวดำ แน่นอน ฉันหยิบผลงาน Canonical ที่เป็นมากกว่าผลงาน เนื่องจากมีบริบทรอบตัวซึ่งทำให้ฉันสนใจไม่น้อย การแสดงออกเชิงนามธรรมเกิดขึ้นหลังจากที่โลกทำลายตัวเองและเริ่มต้นใหม่ด้วยความอิ่มเอมใจ ตอนนั้นประเทศมีความหวัง แต่ในปี 2557 ความหวังอาจมีน้อยลง
ใน "Testimony" คุณ Goya และ Eisenstein กลายเป็นผู้ร่วมเขียนนิทรรศการรายการหนึ่ง
นี่เป็นความคิดของ Kate Fowle ไม่ใช่ของฉัน เธอมาหาฉันพร้อมกับไอเดียนี้เพราะศิลปินสองคนนี้ทำให้ฉันหลงใหลมาตลอด ฉันไม่เคยวางตัวเองอยู่ในระดับเดียวกับพวกเขาเลย พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ที่น่าสนใจคือไอเซนสไตน์ชอบโกยามาก ครั้งหนึ่ง Goya ได้สร้างสตอรี่บอร์ดแม้ว่าภาพยนตร์จะยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นก็ตาม Goya และ Eisenstein มีส่วนร่วมในการสำรวจเวลา ฉันรู้สึกว่าในฐานะศิลปิน ฉันทำหน้าที่เป็นนักข่าวที่พูดถึงชีวิตสมัยใหม่ บางทีวันนี้การทำเช่นนี้อาจง่ายกว่าเพราะศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับรัฐมากเท่ากับ Eisenstein หรือ Goya ในศาสนา แต่เราเน้นไปที่ความสวยงามของภาพเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นพวกเขาแยกข้อความออกจากภาพยนตร์เพื่อไม่ให้ถูกแขวนอยู่ในโครงเรื่อง
ความรู้สึกเกี่ยวกับเวลาของคุณเปลี่ยนไปตลอด 55 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?
ในอดีต ปัจจุบันเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อน น่ากลัว และน่าตื่นเต้นกว่าที่เคย ทรัมป์คนเดียวกันนั้นเป็นคนงี่เง่า ปัญญาอ่อน และฟาสซิสต์ที่จะเป็นอันตรายต่อความมั่นคงของทั้งประเทศหากเขาได้รับเลือก ฉันไม่ใช่ศิลปินทางการเมืองและฉันไม่ต้องการที่จะเป็น แต่บางครั้งฉันก็จำเป็นต้องทำ
ใช่ คุณมีภาพวาดการจลาจลที่เฟอร์กูสัน
เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของเฟอร์กูสันในหนังสือพิมพ์ครั้งแรก ฉันไม่อยากจะเชื่อว่าเป็นประเทศสหรัฐอเมริกา ฉันคิดว่าอาจจะเป็นอัฟกานิสถานหรือยูเครน? แต่แล้วฉันก็มองดูเครื่องแบบตำรวจอย่างใกล้ชิดและตระหนักว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นใต้จมูกของฉัน มันเป็นอาการตกใจ
สำหรับฉัน ภาวะดิสโทเปียมีความเกี่ยวข้องกับช่วงทศวรรษ 1980 มาโดยตลอด ซึ่งฉันพลาดไป แต่ตามภาพยนตร์และหนังสือ ดูเหมือนว่าตอนนั้นเองที่อนาคตอันมืดมนซึ่งเรากำลังเริ่มใช้ชีวิตอยู่นั้นถูกทำนายไว้
ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ปัจจุบันเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกมีความเป็นสากลมากขึ้น แต่ในทางกลับกัน มีการแยกส่วนมากขึ้น คุณรู้หรือไม่ว่าปัญหาหลักของสหรัฐอเมริกาคืออะไร? นี่ไม่ใช่ชาติหรือชนเผ่า นี่คือทีมกีฬา และทีมกีฬาก็ต้องการชัยชนะอยู่เสมอ ปัญหาใหญ่ของเราคือเราไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรโดยปราศจากชัยชนะอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สามารถนำไปสู่หายนะได้เนื่องจากมีเดิมพันสูงอยู่เสมอ
ถ่านหินเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการพรรณนาอนาคตดิสโทเปีย
ใช่ แต่ฉันมักจะทิ้งความหวังไว้ในงานของฉันเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะมักเกี่ยวกับความงดงามที่ศิลปินมองเห็นในโลกแห่งความเป็นจริงเสมอ ฉันพยายามทำให้คนอื่นคิดเมื่อพวกเขาดูภาพเขียนของฉัน ในแง่หนึ่ง ภาพวาดของฉันถูกสร้างขึ้นเพื่อหยุดยั้งภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งปรากฏทุกวินาทีในโลกเล็กน้อย ฉันพยายามชะลอความเร็วลง โดยเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีถ่าน นอกจากนี้ ทุกคนวาดรูป - ที่นี่คุณกำลังคุยกับฉันทางโทรศัพท์และอาจเขียนบางอย่างบนผ้าเช็ดปาก - มีบางอย่างพื้นฐานและโบราณในบรรทัดเหล่านี้ และฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับรูปถ่ายที่ถ่ายในบางครั้งในไม่กี่วินาที - บนโทรศัพท์หรือ กล้องเล็งแล้วถ่าย จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพหนึ่งภาพ
คุณเคยบอกว่าคุณสร้างภาพวาดจากฝุ่นเพราะคุณใช้ถ่านหิน
ใช่ ฉันชอบฝุ่นและสิ่งสกปรก และฉันชอบรู้ว่ามนุษย์ถ้ำวาดแบบนี้ นั่นคือเทคโนโลยีของฉันเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ยุคก่อนประวัติศาสตร์
คุณรักของโบราณมากและในขณะเดียวกันคุณก็สร้าง Johnny Mnemonic ในโลกไซเบอร์ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความหลงใหลหลักของคุณ
คุณสังเกตเห็นแล้ว น่าประชดก็คืออินเทอร์เน็ตกลายเป็นถ้ำเดียวกับที่ผู้คนสนุกสนานกันแบบดั้งเดิม
คุณจำช่วงเวลาที่ไม่มีอินเทอร์เน็ตได้ไหม? มันเป็นอย่างไรบ้าง?
อ๋อ สมัยนั้นเอง สิ่งที่น่าสนใจคืออินเทอร์เน็ตช่วยให้ฉันค้นหาภาพที่ในสมัยก่อนฉันต้องสมัครรับนิตยสารหรือไปห้องสมุด อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้ฉันเข้าถึงรูปภาพใดก็ได้ มันทำให้ฉันคิดถึงปริมาณภาพที่ปรากฏขึ้นในโลกทุกวินาที