ชีวประวัติ. ประวัติโดยละเอียดของกลุ่มไทม์แมชชีน

เป็นเวลากว่าหนึ่งสัปดาห์ที่สำนักงานผู้สื่อข่าว Komsomolskaya Pravda ใน Krasnoyarsk มีลักษณะคล้าย... สาขาของ Philharmonic คนทุกประเภทมา โทร เขียน... ก่อนอื่นพวกเขาถามว่า: "คุณจะได้ตั๋วอะไร (สอง, สิบ...)?" จากนั้นพวกเขาก็เสนอที่จะขยายทัวร์: “มีการพูดถึงเรื่องนี้มากมาย - ฉันอยากเห็นมันด้วยตาของตัวเอง” จากนั้นพวกเขาก็ถามว่า: “จริงหรือที่พวกเขามีผู้ชายใส่กางเกงรัดรูปและสวมหมวกชายหาดนั่งอยู่ที่คีย์บอร์ด” - "จริงหรือ". - "ทำไม?" แต่พวกเขาก็เริ่มสงสัยว่า “ทำไมพวกเขาถึงร้องเพลงเสียงดังขนาดนี้?” หรือ: “ ฉันไม่เข้าใจคำศัพท์ในคอนเสิร์ต - ฉันต้องฟังเทปคาสเซ็ตที่มีการบันทึกที่บ้านเป็นครั้งแรกที่ฉันคิดถึงคำศัพท์และรู้สึกตกใจมาก” เชื่อกันว่า "ไทม์แมชชีน" ร้องเพลงเกี่ยวกับเด็กและเยาวชน แต่หลังคอนเสิร์ต นักเรียนจากโพลีเทคนิค, สถาบันโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและวิทยาลัยเทคนิคที่โรงงาน Krasmash พูดคุยกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับความจริงที่ว่าไม่ควรประเมินการแสดงของวงดนตรีร็อคตามหลักการของ " ชอบหรือไม่” แต่บอกศิลปินโดยตรงเกี่ยวกับเกมมองโลกในแง่ร้ายของพวกเขา โดยวงร็อคประกาศความไม่แยแสและความสิ้นหวังจากบนเวทีและเพิ่มการบันทึกคำประกาศที่น่าสงสัยเหล่านี้ ในที่สุด จดหมายรายละเอียดก็มาถึงสำนักงาน ซึ่งวิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จที่มีเสียงดัง หรืออย่างแม่นยำมากขึ้นคือเสียงที่ประสบความสำเร็จของวงดนตรีร็อค ยิ่งไปกว่านั้น ผู้อำนวยการของ Krasnoyarsk Philharmonic ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic ซึ่งดูเหมือนว่าจะสามารถชื่นชมยินดีในการดำเนินการตามแผนเท่านั้นก็ลงนามในจดหมายด้วย เห็นได้ชัดว่าทัศนคติที่เป็นเอกฉันท์ของชาวไซบีเรียควรกังวลอย่างจริงจังไม่เพียง แต่ไทม์แมชชีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่จัดทัวร์ด้วย N. Krivomazov (นักข่าวของเราเอง)

ดูเหมือนว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเวทีของเราได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัด เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ ควบคู่ไปกับความสามารถของนักแสดงรุ่นเยาว์ บางครั้งก็ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในการแข่งขันที่ทบิลิซี เมื่อวงร็อค “Time Machine” ซึ่ง “ออกสู่สาธารณะ” มาเป็นเวลานาน ได้อันดับหนึ่งและก้าวเข้าสู่มืออาชีพอย่างเด็ดขาด A. Melik-Pashayev ผู้นำกลุ่มได้ลบขอบเขตเวทีระหว่างเวทีและผู้ชม ทำให้กลุ่มอิ่มตัวด้วยอุปกรณ์อันทรงพลัง และผสมผสานเสียงและแสงเข้าด้วยกัน และผู้สร้างเนื้อเพลง A. Makarevich ได้มอบคุณสมบัติที่โดดเด่นอีกอย่างให้กับวงดนตรีนี้ เขาปฏิเสธบริการของกวีมืออาชีพด้วยความมุ่งมั่นแบบเดียวกับที่เขาปฏิเสธที่จะพูดถึงสิ่งที่เป็นกลางซึ่งน่าเบื่อในวงดนตรีหนึ่งวัน และเติมเต็มเพลงด้วยความหมายไม่เพียงแต่โคลงสั้น ๆ แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย พวกเขาจงใจไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก แต่จะร้องเพลงเกี่ยวกับพระอาทิตย์ขึ้นและตกเท่านั้น ดังที่มากาเรวิชอธิบายตัวเองว่า "เพลง" ของพวกเขาสร้างภาพลวงตาว่าพวกเขาเขียนขึ้นเพื่อคนของพวกเขาเอง กล่าวถึงคนของพวกเขาเองเท่านั้น และร้องในหมู่คนของพวกเขาเอง และความเร่งของ “เครื่องจักร” ก็เริ่มขึ้น มีการบันทึกแบบโฮมเมดจำนวนมากปรากฏขึ้นและหลังจากภาพยนตร์สองเรื่องที่มีวงดนตรีร็อคมีส่วนร่วมก็ดูเหมือนจะไม่มีข้อผิดพลาดและเกือบจะเป็นมาตรฐาน และตอนนี้สิ่งสำคัญก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งได้รับการอภัยให้กับมือใหม่ แต่แทบจะไม่สามารถอภัยให้กับทีมที่จัดตั้งขึ้นได้ ทัวร์ครั้งล่าสุดในครัสโนยาสค์เช่นเดียวกับการทดสอบสารสีน้ำเงินเผยให้เห็นข้อบกพร่องร้ายแรงในละครของวงร็อค เพียงแค่ฟัง:

“พวกเราหลายคนอุทิศชีวิตให้กับดนตรี วรรณกรรม และการกำกับเพลงป๊อป และเราขอประกาศอย่างเป็นทางการว่าการแสดง “MV” ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการร้องเพลง เมื่อนักร้องเดี่ยวคนหนึ่งร้องเพลง ทุกอย่างก็ชัดเจน: คนๆ หนึ่งไม่สามารถร้องเพลงตามความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปได้ ดังนั้นปล่อยให้วิญญาณของเขาร้องเพลง ไมโครโฟนจะช่วยได้... แต่เมื่อปรากฎว่าแม้แต่ผู้ชายสองคนก็ไม่สามารถร้องเพลงเป็นสองเสียงได้ พวกเขาออกเสียงไม่ถูกต้องใช้สิ่งที่เรียกว่า "เสียงสีขาว" "บางครั้งก็พูดเสียงสูงบางครั้งก็หายใจมีเสียงหวีด - มันน่ากลัวที่เมื่อเวลาผ่านไปความผิดปกติดังกล่าวจะถือเป็นบรรทัดฐานของการแสดง เมื่อเรามีวงดนตรีร้องและบรรเลง ดูเหมือนว่าการปฏิวัติในเพลงและแนวป๊อปกำลังจะเกิดขึ้น โอกาสใหม่ ๆ ในมือของคนหนุ่มสาวจะส่งผลให้เกิดความสำเร็จครั้งใหม่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในกรณีที่ผู้นำที่มีวิสัยทัศน์ของ VIA พยายามพึ่งพาประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้าน กลุ่มเหล่านี้เข้าใกล้สิ่งที่เราเรียกว่า "ใบหน้าของพวกเขาเอง" มากขึ้น แต่มีกรณีเช่นนี้น้อยมาก และ MV ก็ไม่มีข้อยกเว้น ต้นไม้แปลกถิ่นที่ปลูกลงดินของเราไม่เกิดผล ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญรู้สึกเสียใจที่สังเกตเห็นเสียงสะท้อนและแม้แต่การกู้ยืมโดยตรงจากกลุ่มร็อคต่างประเทศที่เลิกกิจการไปแล้ว วงดนตรีสมัยใหม่ที่สดใสทุกวงมีพื้นฐานอันไพเราะ ซึ่งอาจเป็นไปตามนี้ เช่น ทำนองเพลงอังกฤษ หรือสเกลเพนทาโทนิกของเตอร์ก หรือฮาร์โมนิกของอินเดีย อย่างไรก็ตามแม้แต่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ก็ใช้ท่วงทำนองต่างประเทศอย่างกล้าหาญ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง และที่นี่จะเป็นประโยชน์ที่จะนึกถึงคำกล่าวของ D. D. Shostakovich ที่ว่ากฎหลักสำหรับดนตรีเบา ๆ และดนตรีที่จริงจังนั้นเหมือนกัน "ไม่ว่าจะเป็นทวีปแห่งดนตรีเบา ๆ หรือทวีปแห่งดนตรีคลาสสิก"

เราขอย้ำอีกครั้ง: วงดนตรีสามารถติดตามท่วงทำนองที่ไม่ใช่ในประเทศได้ - นี่เป็นสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ควรปฏิบัติตามเทมเพลตของยุโรปกลางที่ค่อนข้างใกล้เคียง เช่นเดียวกับเวลายุโรปกลาง ก็ยังมีเทมเพลตยุโรปกลางด้วย เราต้องการ - และเราไม่คิดว่าความปรารถนานี้เป็นความปรารถนาส่วนตัว - เพื่อให้วงดนตรีโซเวียตปรับงานให้เข้ากับเวลาของเรา โซเวียต... แต่อย่าลืมว่าเพลงใน MV ยังคงเป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความเท่านั้นและไม่ใช่ในทางกลับกัน . เรากำลังพูดถึงวงดนตรีที่ศิลปินผู้มีฐานะดีถอดเสื้อโค้ทหนังแกะและกางเกงยีนส์แบรนด์เนมออกก่อนคอนเสิร์ต สวมชุดเก่าๆ (รองเท้าผ้าใบ กางเกงรัดรูป หมวกแก๊ปชายหาด เชือกแทนเนคไท) และเริ่มบ่น และคร่ำครวญเกี่ยวกับชีวิตที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้น:

ฉันไม่เชื่อคำสัญญา
และฉันจะไม่เชื่อมันอีกต่อไป
สัญญาว่าจะเชื่อ
ไม่มีประเด็นอีกต่อไป

ความไม่เชื่อนี้มาจากไหน? เห็นได้ชัดว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ ของ "MV" หลบเลี่ยงมากเกินไปและทรยศตัวเอง:

เราสัญญากับตัวเอง
อย่าหลงทางจากทางที่เที่ยงตรง
แต่! มันถูกกำหนดไว้แล้ว...

โชคดีที่นอกขอบเขตของการทัวร์ บันทึกก่อนหน้านี้ของทั้งมวลยังคงอยู่ ซึ่งแสดงความรู้สึกที่น่าสงสัยมากยิ่งขึ้น เช่น: “สักวันหนึ่งคุณยังรอให้คุณตายอยู่” อย่างไรก็ตามชั่วโมงแห่งความตายไม่ได้ทำให้ฮีโร่กังวลมากนักเพราะตำแหน่งชีวิตของเขายังห่างไกลจากความหลงใหลในโรแมนติก:

และฉันสงบเพียงเพราะว่า
ว่าตอนนี้ (?!) ไม่มีใครสามารถหลอกลวงคุณได้
และตอนนี้คุณก็พร้อมแล้ว
จะดีกว่าที่จะทำด้วยตัวเอง

วันนี้เรากำลังพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับทัวร์ในครัสโนยาสค์เท่านั้นไม่เพียง แต่เกี่ยวกับกฎหมายของประเภทบทกวีที่ "MV" ละเลย เรากำลังพูดถึงตำแหน่งของวงดนตรีที่ทุกเย็นจะให้ผู้ชมหลายพันคนฉีดความคิดที่น่าสงสัยอย่างมากให้กับผู้ชม:

สวมหน้ากาก
สวมหน้ากาก!
ภายใต้หน้ากากเท่านั้น
คุณสามารถเป็นตัวของตัวเองได้
และถ้าเพื่อนเดือดร้อน
หน้ากากแห่งการมีส่วนร่วม
ใส่ได้เป็นบางครั้ง

หลังจากการสารภาพเช่นนั้นแล้ว หากข้าพเจ้าจะกล่าวเช่นนั้น ก็ไม่ยากที่จะตอบคำถาม:

บอกฉันทีว่าคุณดีใจเรื่องอะไร?
รอก่อน มองย้อนกลับไป!
รอก่อน มองย้อนกลับไป
แล้วคุณจะเห็นว่าใบไม้เหี่ยวเฉาอย่างไร
เหมือนกาบินวนอยู่ในที่ที่เคยเป็นสวนที่บานสะพรั่ง

บรรทัดสุดท้ายอยู่ในคอร์ดที่สำคัญซึ่งไม่ใช่ความเจ็บปวด แต่เป็นความสุขที่ได้ยินใน "เพลง" เกี่ยวกับอีกา และพูดตามตรงว่านกสีน้ำเงินของเราแต่ละคนเขียนด้วย "อีกา" ด้วย:

พวกเขาพูดอย่างนั้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ไม่มีร่องรอยของนกสีฟ้า
สิ่งที่อยู่ในพงศาวดารของธรรมชาติพื้นเมือง
ไม่มีร่องรอยของสิ่งมีชีวิตนี้...

ตลอดเวลามีนักเขียนบทกวีเชิงสุนทรีย์ที่ใช้ชีวิตนอกกาลเวลา อย่างไรก็ตาม มีเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้นจากวรรณกรรมไร้รสไปจนถึงการเหยียดหยามเหยียดหยาม

แม้แต่วงดนตรีตะวันตกก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อหัวข้อที่เฉียบแหลมเช่นนี้ได้ และอะไรคือหัวข้อที่เฉียบแหลมซึ่งโดดเด่นสำหรับคนปกติ: นี่คือการต่อสู้เพื่อสันติภาพ นี่คือคำถาม - คุณทำอะไรเพื่อให้เหตุผลนั้นมีชัย ที่นี่เราเห็นความฝันที่คลุมเครือและชั่วร้าย การจงใจถอยกลับไปบ่นอย่างไม่มีจุดหมาย ฉันควรถาม MV: บอกฉันตามตรงว่าเพลงที่สำคัญที่สุดของคุณคืออะไรซึ่งจะคล้ายกับการแสดงที่เร่าร้อนของ V. Vysotsky คนเดียวกัน?

โดยสรุปผมอยากจะบอกรายละเอียดอีกประการหนึ่งที่ปรากฏใน MV อย่างชัดเจน ก่อนอื่นนี่คือเสียงของเสียง "เด็ก" ในวัยแรกเกิดโดยใช้เฉดสีผสมและเสียงสูงตลอดเวลา เมื่อรวมกับหนวดและเคราของศิลปินแล้ว การร้องเพลงสไตล์นี้ขัดแย้งกับหลักการของผู้ชายอย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านการแสดงและในตำแหน่งทางศิลปะ การได้ยินเสียงผู้ชายปกติในวงดนตรีดังกล่าวกลายเป็นปัญหา ผู้ชาย! ร้องเพลงเหมือนผู้ชาย!

วิกเตอร์ ASTAFIEV นักเขียน; Maximillian VYSOTSKY หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐครัสโนยาสค์; Evgeniy OLEINIKOV ศิลปินเดี่ยวผู้ชนะประกาศนียบัตรของการแข่งขันที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กลินกา; Leonid SAMOILOV ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic; Nikolai SILVETROV ผู้ควบคุมวง; Roman SOLNTSEV กวี นักเขียนบทละคร -

458 รีบาวด์ 9 ครั้งในเดือนนี้

ชีวประวัติ

มอสโกเป็นเมืองของรัฐ และความใกล้ชิดกับทั่งแห่งอำนาจทำให้คนหนุ่มสาวที่แสวงหาความจริงหันไปหาหน่วยงานราชการและโน้มน้าวเจ้าหน้าที่เหล่านี้ว่าดนตรีที่พวกเขาซึ่งเป็นคนหนุ่มสาวเล่นมีความจำเป็นและเป็นประโยชน์ต่อประชาชน ต้องใช้เวลาและความพยายามมากจนไม่มีแรงเหลือสำหรับการแต่งเพลงจริงๆ ไทม์แมชชีนเป็นข้อยกเว้น

"ไทม์แมชชีน" วงดนตรีร็อคโซเวียตและรัสเซีย หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีร็อคของสหภาพโซเวียต ก่อตั้งโดย Andrei Makarevich ในปี 1969 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักดนตรีเช่น Alexander Kutikov, Evgeny Margulis, Pyotr Podgorodetsky และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในฐานะส่วนหนึ่งของ Time Machine เนื่องจากมีผู้แต่งจำนวนมาก แนวเพลงของกลุ่มจึงผสมผสานและใช้องค์ประกอบของคลาสสิกร็อค ร็อกแอนด์โรล บลูส์ และกวี

ทศวรรษ 1970: การก่อตั้ง
กลุ่มชื่อ The Kids ถูกสร้างขึ้นโดย Andrei Makarevich ในปี 1968 จากเพื่อนร่วมชั้น วงดนตรีได้แสดงครั้งแรกเมื่อ VIA Atlanta มาที่โรงเรียนและให้นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้ฝึกซ้อมสั้นๆ เกี่ยวกับอุปกรณ์ของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2512 วงนี้เริ่มมีชื่อว่า Time Machines และเพลงดังกล่าวแสดงเป็นภาษาอังกฤษ ในปี 1973 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็น "ไทม์แมชชีน" เอกพจน์ ซึ่งยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ในช่วงปีแรก องค์ประกอบยังคงไม่เสถียร และทีมยังคงมีความชำนาญอยู่ ในคอนเสิร์ต กลุ่มจะแสดงเพลงคัฟเวอร์ของเพลง The Beatles และเพลงของพวกเขาเองเป็นภาษาอังกฤษซึ่งเขียนเลียนแบบ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กลุ่มประกอบด้วย: Andrei Makarevich (กีตาร์, นักร้อง), Alexander Kutikov (กีตาร์เบส), Sergei Kavagoe (กลอง) สมาชิกที่เหลือมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา Alexey Romanov ผู้ก่อตั้ง Resurrection ในอนาคตเล่น Time Machine ในบางครั้ง ในปี 1975 Kutikov ออกจาก Time Machine เพื่อเข้าร่วมกลุ่ม Leap Summer แต่ยังคงเป็นวิศวกรเสียงของ Time Machine เขาถูกแทนที่โดย Evgeny Margulis ซึ่ง Makarevich โอนหน้าที่มือเบสให้และต่อจากนี้ไปจะเล่นเพียงกีตาร์ลีดเท่านั้น Margulies ยังเริ่มเขียนเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ให้กับกลุ่มด้วย

หลังจากแสดงในปี 1976 ในงานเทศกาล “Tallinn Youth Songs in ?’76” ในเอสโตเนียและได้รับรางวัลชนะเลิศ Time Machine ก็ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2521 วงได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัว It Was So Long Ago... ซึ่งไม่ได้ออกโดยค่ายเพลงอย่างเป็นทางการจนกระทั่งปี พ.ศ. 2535 ในปีเดียวกันนั้นมีการบันทึกเสียงเทพนิยายเรื่อง The Little Prince ซึ่งสร้างจากเทพนิยายของ Antoine de Saint-Exupéry ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นอัลบั้มของเพลง Time Machine พร้อมข้อความสลับฉากจากหนังสือ นักดนตรีเริ่มแสดงในโรงละครบ่อยครั้ง โดยเล่นเพลงที่ฝังอยู่ในการแสดง ซึ่งช่วยหลีกเลี่ยงการห้ามจัดคอนเสิร์ตส่วนตัว

1980: ร่วมกับ Zaitsev
ในปี 1979 เรื่องอื้อฉาวทางการเงินครั้งใหญ่นำไปสู่การล่มสลายของกลุ่มเกือบทั้งหมด Margulis, Kavagoe และ Alexey Romanov ออกจาก Makarevich และสร้างกลุ่ม Resurrection มาคาเรวิชกลับมาร่วมทีมกับคูติคอฟอีกครั้ง ซึ่งรวมถึงนักคีย์บอร์ด Pyotr Podgorodetsky และมือกลอง Valery Efremov Podgorodetsky เขียนเพลงหลายเพลงให้กับกลุ่มด้วยความตลกขบขันซึ่งเขาแสดงเอง แต่ในปี 1982 เขาออกจากกลุ่มโดยเข้าร่วมคณะของ Joseph Kobzon Alexander Zaitsev เข้ามาแทนที่เขาซึ่งต่างจาก Peter ไม่ใช่นักร้องคนที่สาม
Andrey Makarevich ได้รับใบรับรองจาก Yuri Saulsky ในงานเทศกาล Tbilisi-80

ด้วยรายชื่อศิลปินชุดใหม่ วงนี้ได้เปิดตัวอย่างมีชัยที่งาน Tbilisi Rock Festival ในปี 1980 และได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับเพลง Snow และ Crystal City แซงหน้า Autograph และ Aquarium ความนิยมของกลุ่มเกิดขึ้นจากใต้ดินและกลายเป็นกลุ่มรวมทั้งหมด ไทม์แมชชีนได้รับอนุญาตทางโทรทัศน์ (รายการ "Musical Ring") วิทยุ เพลง Turn, Candle, Three Windows ที่เขียนย้อนกลับไปในปี 1970 ได้รับความนิยม “Turn” ครองอันดับ 1 ขบวนพาเหรดเพลง “Sound Track” ของ Moskovsky Komsomolets นาน 18 เดือน “Time Machine” มีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Soul” และซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง “Monkeys”

Rosconcert ลงนามข้อตกลงกับวง โดยให้ไฟเขียวแก่คอนเสิร์ตทางกฎหมาย ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีร็อคได้ออกทัวร์ในเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตอย่างแข็งขัน และได้รับกองทัพแฟนเพลงจำนวนมาก ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น: "Horses", "Blue Bird", "Puppets" มีการเล่นในร้านอาหารและในงานแต่งงาน อัลบั้มอันเดอร์กราวด์แม่เหล็กของกลุ่มขายได้ในปริมาณมาก

ในปี พ.ศ. 2525-2527 ในรัชสมัยของ Andropov และ Chernenko การรณรงค์ต่อต้านกลุ่มดนตรีสมัครเล่นเริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียต ในระหว่างนี้หนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda ตีพิมพ์บทความโดย Nikolai Krivomazov“ Blue Bird Stew” (ชื่อหมายถึงเพลง Time Machine“ Blue Bird”) ซึ่งกลุ่มและดนตรีของพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่สร้างสรรค์ บทความนี้รวบรวมจากจดหมายริเริ่มจากกลุ่มศิลปินชื่อดัง ลงนามโดยนักเขียน Viktor Astafiev หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่ง Krasnoyarsk Maximillian Vysotsky ศิลปินเดี่ยวของการแข่งขันที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Glinka Evgeny Oleinikov ผู้อำนวยการ Krasnoyarsk Philharmonic Leonid Samoilov ผู้ควบคุมวง Nikolai Silvestrov กวีและนักเขียนบทละคร Roman Solntsev

ในขณะเดียวกัน Andrei Makarevich แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Start Over" ซึ่งมีตัวละครหลักมาจากตัวเขาเอง มีหลายเพลงจาก "The Time Machine" ที่ได้ยินในภาพยนตร์เรื่องนี้ เฉพาะในปี 1986 เท่านั้นที่มีการเปิดตัวอัลบั้มอย่างเป็นทางการชุดแรกของ "Time Machine" "In Good Hour" แม้ว่าเนื้อหาในอัลบั้มแม่เหล็กอย่างไม่เป็นทางการจะมีเพลงหลายสิบเพลงก็ตาม ต่อจากนี้อัลบั้ม “Rivers and Bridges” จะถูกปล่อยออกมา ในปี 1987 "Time Machine" ได้รับรางวัล "Sound Track" ประจำปีอีกครั้ง Andrey Makarevich เป็นอันดับสองรองจาก Valery Leontiev ในการจัดอันดับนักร้อง วงนี้ออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก

ทศวรรษ 1990: กับ Margulis และ Podgorodetsky
ในปี 1989 “ไทม์แมชชีน” ฉลองครบรอบ 20 ปี Margulis และ Podgorodetsky เข้าร่วมคอนเสิร์ตวันครบรอบที่ Luzhniki Sports Palace เนื่องจากความขัดแย้งส่วนตัวกับ Zaitsev และตามที่สมาชิกในกลุ่มระบุเนื่องจากปัญหาของเขาเกี่ยวกับแอลกอฮอล์และยาเสพติดซึ่งนำไปสู่การหยุดชะงักในการซ้อม Makarevich จึงถูกบังคับให้ปฏิเสธบริการของเขา เป็นผลให้ Margulis และ Podgorodetsky กลับมาที่กลุ่ม ดังนั้นกลุ่มจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงและนักร้องสี่คนจากสมาชิกห้าคนในเวลาเดียวกัน คอนเสิร์ตครบรอบครั้งต่อไปของ "Time Machine" ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของกลุ่มจะจัดขึ้นที่จัตุรัสแดงโดยมีกลุ่มที่ได้รับเชิญหลายกลุ่มเข้าร่วมรวมถึง "Aquarium", "DDT", "Black Obelisk", "Chaif" และ คนอื่น. การแสดงซึ่งกินเวลาประมาณหกชั่วโมงได้รับการถ่ายทอดโดยตรงทางช่อง One ของโทรทัศน์รัสเซียซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก มีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตประมาณ 300,000 คน

Alexander Kutikov สร้างบริษัทบันทึกเสียง Sintez และกลายเป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม ด้วยเหตุนี้ "ไทม์แมชชีน" จึงไม่ต้องพึ่งพาบริษัทผูกขาดของรัฐ "เมโลดิยา" อีกต่อไป ในที่สุด อัลบั้มคู่ “It Was So Long Ago” ที่มีเนื้อหาจากปี 1970 ก็ได้รับการปล่อยตัวแล้ว ในช่วงทศวรรษ 1990 วงออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม ซึ่งอัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Freelance Commander of the Earth" "Breaking Off" "Cardboard Wings of Love" และ "Clocks and Signs" ในบรรดาเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้คือ "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา" วิดีโอที่ออกอากาศทางช่องโทรทัศน์ของรัสเซีย

“Time Machine” ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในยุคหลังเปเรสทรอยกา รัสเซีย ในปีพ.ศ. 2534 ในระหว่างที่มีการแต่งตั้งคณะกรรมการฉุกเฉินแห่งรัฐ "ช่างเครื่อง" ทั้งห้าคนได้มีส่วนร่วมในการปกป้องทำเนียบขาว ซึ่งต่อมาพวกเขาได้รับเหรียญรางวัล "ผู้พิทักษ์แห่งเสรีรัสเซีย" ในปี 1999 นักดนตรียังได้รับ "Order of Honor" และในปี 2003 "For Services to the Fatherland" ระดับ IV ในปี 1996 พร้อมด้วยกลุ่มอื่นๆ อีกมากมาย "Machine" ได้เข้าร่วมในแคมเปญ "Vote or Lose!" เพื่อสนับสนุนผู้สมัครของบอริส เยลต์ซิน

ยุค 2000: ยุคสมัยใหม่
ในปี 1999 ทางกลุ่มได้ฉลองครบรอบ 30 ปี ทันทีหลังจากจบคอนเสิร์ตที่ Olimpiysky Sports Complex (ธันวาคม 2542) Pyotr Podgorodetsky ถูกไล่ออกจากกลุ่ม ในบรรดาเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับการเลิกจ้าง นักดนตรีและนักวิจารณ์ของวงระบุว่าปัญหาของปีเตอร์เกี่ยวกับยาเสพติด (การติดโคเคน) การขาดงานจากการซ้อม และอื่นๆ สถานที่ของเขาถูกยึดครองโดย Andrei Derzhavin เพื่อนเก่าของ Makarevich

ในปี 2000 “Time Machine” ได้ออกทัวร์ร่วมกับกลุ่ม “Resurrection” ซึ่ง Margulis ทำงานในเวลาเดียวกัน โดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ “50 ปีสำหรับสอง” อัลบั้ม "The Place Where the Light" เปิดตัว เพลงชื่อเดียวกันรวมอยู่ใน "Chart Dozen" ซึ่งเป็นวิดีโอที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ ตั้งแต่ปี 2000 “Time Machine” ได้เข้าร่วมในเทศกาลร็อค “Wings” เป็นประจำ

ในปี 2004 อัลบั้ม "Machinally" ได้รับการปล่อยตัว สองเพลงจากนั้นรวมอยู่ในเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง "Dancer" ในปี 2550 อัลบั้ม "Time Machine" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกที่ Abbey Road Studios เพลง “Fly Away” รวมอยู่ในชาร์ต Dozen ด้วยการสนับสนุนทางการเงินและข้อมูลของ Avtoradio กลุ่มนี้ได้เล่นคอนเสิร์ตฟรีสองครั้ง: ในวันที่ 22 กันยายน 2550 ที่สนามบิน Tushinsky ในมอสโกซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 50,000 คน และในวันที่ 23 กันยายน - ที่ Palace Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง จำนวนผู้ชมเกิน 60,000 คน เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2551 ด้วยการสนับสนุนของ บริษัท TNK-BP "Time Machine" จะเล่นคอนเสิร์ตฟรีในเมือง Ryazan บนจัตุรัสเลนินซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 20,000 คน

แหล่งที่มาของข้อความ - วิกิพีเดีย
จุดเริ่มต้นของชีวประวัติของกลุ่ม " ไทม์แมชชีนพ.ศ. 2511 - ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2513
โรงเรียนหมายเลข 19 (ตั้งชื่อตาม Belinsky) มอสโก, Kadashevsky เลน 1, 3a กลุ่ม "Time Machine" ก่อตั้งขึ้นที่นี่ กลุ่มบรรพบุรุษของ "Time Machine" คือกลุ่มที่เรียกว่า "The Kids" ซึ่งก่อตั้งขึ้นที่โรงเรียนมอสโกแห่งที่ 19 ในปี 1968 มันรวม:

Andrey Makarevich - กีตาร์
Mikhail Yashin (ลูกชายของกวีและนักเขียน Alexander Yashin) - กีตาร์
Larisa Kashperko - นักร้อง
นีน่า บาราโนวา - นักร้อง

กลุ่มนี้ร้องเพลงพื้นบ้านแองโกล-อเมริกันและแสดงในหน้าที่ของโรงเรียน การบันทึกไม่รอดมีเพียงเพลงเดียวจากช่วงเวลานั้นที่สามารถได้ยินได้ในแผ่นดิสก์ "Unreleased" - เพลงนี้ "This Happened to Me" ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับความรักและการพรากจากกันที่ไม่สมหวัง กลุ่มนี้จัดคอนเสิร์ตในโรงเรียนในมอสโกซึ่งพวกเขาสามารถบรรลุข้อตกลงได้ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนักแม้ว่าพวกเขาจะแสดงในการแสดงสมัครเล่นของโรงเรียนก็ตาม

จุดเปลี่ยนตามความทรงจำของ Makarevich คือวันที่ VIA "Atlanta" มาโรงเรียนพร้อมคอนเสิร์ตซึ่งผู้กำกับ Alexander Sikorsky อนุญาตให้นักดนตรีรุ่นเยาว์เล่นเพลงสองสามเพลงบนอุปกรณ์ของพวกเขาในช่วงพักและยังเล่นร่วมกับ เด็กนักเรียนเล่นกีตาร์เบสซึ่งพวกเขาไม่รู้จักเลย หลังจากเหตุการณ์นี้ในปี 1969 องค์ประกอบแรกของกลุ่มถูกสร้างขึ้นจากนักเรียนมัธยมปลายจากโรงเรียนในมอสโกสองแห่งที่เรียกว่า "ไทม์แมชชีน" (ในภาษาอังกฤษเป็นพหูพจน์โดยการเปรียบเทียบกับ "บีเทิลส์", "โรลลิ่งสโตนส์" และอื่น ๆ กลุ่มตะวันตก) ชื่อของกลุ่มถูกคิดค้นโดย Yuri Borzov กลุ่มประกอบด้วยนักเรียนจากโรงเรียนหมายเลข 19: Andrei Makarevich (กีตาร์, ร้องนำ), Igor Mazaev (กีตาร์เบส), Yuri Borzov (กลอง), Alexander Ivanov (กีตาร์จังหวะ), Pavel Rubin (กีตาร์เบส) และยังเรียนที่บริเวณใกล้เคียง โรงเรียนหมายเลข 20 Sergei Kawagoe (คีย์บอร์ด)

หลังจากการก่อตั้งกลุ่มความขัดแย้งภายในเกิดขึ้นทันทีเกี่ยวกับละคร: คนส่วนใหญ่ต้องการร้องเพลงของ Beatles, Makarevich ยืนกรานที่จะแสดงเนื้อหาตะวันตกที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักโดยอ้างถึงความจริงที่ว่า Beatles ร้องเพลงได้ดีเกินไปและการเลียนแบบอย่างไม่เป็นมืออาชีพของพวกเขาจะดู น่าสงสาร. กลุ่มแตกแยก Kawagoe, Borzov และ Mazaev พยายามจัดกลุ่มที่โรงเรียนหมายเลข 20 แต่ความพยายามไม่สำเร็จและในไม่ช้า Time Machines ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

การบันทึกเทปชุดแรกสุดถูกสร้างขึ้นด้วยรายการนี้ ซึ่งประกอบด้วยเพลงภาษาอังกฤษสิบเอ็ดเพลงที่แต่งโดยสมาชิกในกลุ่ม ในคอนเสิร์ตกลุ่มแสดงเพลงคัฟเวอร์โดยกลุ่มภาษาอังกฤษและอเมริกันและเพลงของพวกเขาเองเป็นภาษาอังกฤษซึ่งเขียนเลียนแบบ แต่เพลงของพวกเขาเองในภาษารัสเซียก็ปรากฏในละครอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นเนื้อเพลงที่ Makarevich เขียน สไตล์ของกลุ่มได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหลักการของขบวนการฮิปปี้ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่เยาวชนโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1970

ผู้เข้าร่วมที่เหลืออยู่หลังจากสำเร็จการศึกษา (พ.ศ. 2513-2515):
Andrey Makarevich - กีตาร์, ร้อง
เซอร์เก คาวาโกเอะ – คีย์บอร์ด
Igor Mazaev - กีตาร์เบส
ยูริ บอร์ซอฟ - กลอง

Andrei Makarevich และ Yuri Borzov เข้าสู่ Moscow Architectural Institute ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Alexei Romanov ผู้เล่นในวงดนตรีร็อคของสถาบัน เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2514 คอนเสิร์ตของกลุ่มจัดขึ้นที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งมีการพบกันระหว่าง Kutikov ผู้ได้รับเชิญที่นั่นและ Makarevich เกิดขึ้น

ในปี พ.ศ. 2514 กลุ่มนี้มีฐานอยู่ใน Energetik Palace of Culture มาระยะหนึ่ง ในปีแรก องค์ประกอบยังคงไม่แน่นอน และทีมยังเป็นมือสมัครเล่น ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2514 คาวาโกเอะเชิญอเล็กซานเดอร์คูติคอฟมาแทนที่มาซาเยฟซึ่งถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ (คอนเสิร์ตครั้งแรกที่มีส่วนร่วมของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514) จากนั้นตามคำแนะนำของคูติคอฟ แม็กซ์ คาปิทานอฟสกี้ ซึ่งมี ก่อนหน้านี้เล่นในกลุ่ม Second Wind นั่งลงที่กลองแทน Borzov ซึ่งไปที่กลุ่ม Alexei Romanov ในปี 1972 Kapitanovsky ก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและ Sergei Kawagoe ย้ายไปตีกลองเพื่อไม่ให้มองหาคนใหม่ในกลุ่ม แม้ว่าเขาจะไม่คุ้นเคยกับกลองเลย แต่เขาเรียนรู้ที่จะเล่นได้เร็วมากและยังคงเป็นมือกลองของวงจนถึงปี 1979 จนถึงกลางทศวรรษ 1970 นักดนตรีหลักสามคนยังคงเป็น Makarevich (กีตาร์, นักร้อง), Kutikov (กีตาร์เบส) และ Kawagoe (กลอง); สมาชิกที่เหลือมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ในฤดูร้อนปี 2515 Kutikov และ Makarevich ได้รับเชิญให้เป็นนักดนตรีเซสชั่นให้กับกลุ่ม "The Best Years" ที่โด่งดังในขณะนั้นซึ่งนำโดย Renat Zobnin; นักดนตรีเห็นด้วยเนื่องจากความยุ่งของคาวาโกเอะซึ่งตัดสินใจลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก "เครื่องจักร" จึงยังไม่สามารถแสดงได้เต็มประสิทธิภาพในเวลานี้ กลุ่มจะไปทะเลดำเพื่อแสดงให้กับนักท่องเที่ยวที่ค่ายนักเรียนต่างชาติ "Burevestnik-2" ในคอนเสิร์ตเพลงฮิตของกลุ่มตะวันตกส่วนใหญ่จะแสดงแบบตัวต่อตัว (Sergei Grachev ร้องเพลง) แต่ส่วนหนึ่งของโปรแกรมนี้อุทิศให้กับเพลงจากละครของ "Time Machines" ที่แสดงโดย Makarevich เมื่อกลับมาจากทางใต้ การแสดงร่วมกันดำเนินไประยะหนึ่ง แต่พันธมิตรก็สลายไปในไม่ช้า ในช่วงเวลาหนึ่งหลังจากการล่มสลายของ "Machines" มือกลองของ "Best Years" Yuri Fokin ก็อยู่ต่อและอีกประมาณปีหนึ่ง Igor Saulsky ก็เล่นคีย์บอร์ดเป็นระยะ

ในปี 1973 ภายใต้แรงกดดันจากสาธารณชน ชื่อของกลุ่มจึงเปลี่ยนเป็นเอกพจน์ - "Time Machine" ในบางครั้ง Alexey Romanov ผู้ก่อตั้งการฟื้นคืนชีพในอนาคตร้องเพลงใน "MV"; เขากลายเป็น "นักร้องที่มีอิสรภาพ" คนแรกและคนเดียวของกลุ่มในประวัติศาสตร์ทั้งหมด Romanov อยู่ได้ไม่นานและไม่นานก็ออกจากกลุ่ม บริษัท Melodiya กำลังออกแผ่นไวนิลที่มีการบันทึกเสียงของนักร้องสามคน "Zodiac" (ทั้งสามคนของ Dmitry Linnik) พร้อมด้วย "Time Machine" นี่กลายเป็นการกล่าวถึงกลุ่มครั้งแรกในพงศาวดารอย่างเป็นทางการ ดังที่มากาเรวิชเขียนว่า "... แม้แต่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็ช่วยให้เราดำรงอยู่ได้: ในสายตาของคนงี่เง่าอย่างเป็นทางการวงดนตรีที่มีประวัติไม่ได้เป็นเพียงพวกฮิปปี้จากประตูอีกต่อไป"

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2516 ถึงต้นปี พ.ศ. 2518 วงต้องผ่าน "ช่วงเวลาแห่งปัญหา" โดยแสดงบนฟลอร์เต้นรำและเซสชั่น เล่น "สำหรับกระดานและที่พักพิง" ในรีสอร์ททางตอนใต้และมักจะเปลี่ยนผู้เล่นตัวจริง ในหนึ่งปีครึ่ง มีนักดนตรีอย่างน้อย 15 คนผ่านกลุ่มนี้

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2517 ภายใต้ข้ออ้างอย่างเป็นทางการ Makarevich ถูกไล่ออกจากสถาบันและเขาได้งานเป็นสถาปนิกที่ State Institute for the State Institute for the Design of Theatres and Entertainment Facilities (Giproheatr) ประสบการณ์การถ่ายทำครั้งแรกเกิดขึ้น - กลุ่มได้รับเชิญให้ร่วมแสดงในตอนของภาพยนตร์เรื่อง "Afonya" กำกับโดย Georgy Danelia ในฐานะกลุ่มเต้นรำสมัครเล่น Danelia ซื้อสิทธิ์ในภาพยนตร์สองเพลงอย่างเป็นทางการและหลังจากถ่ายทำกลุ่มจะได้รับค่าธรรมเนียมอย่างเป็นทางการครั้งแรก 600 รูเบิล (ในเวลานั้น - เงินเดือนของพนักงานหรือวิศวกรทั่วไปเป็นเวลา 4-5 เดือน) ซึ่งใช้ไปกับ ซื้อเครื่องบันทึกเทป Grundig TK-46 ในปีต่อ ๆ มาได้เข้ามาแทนที่สตูดิโอของกลุ่ม ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์ ภาพเกือบทั้งหมดจาก "The Time Machine" ถูกตัดออก - กลุ่มนี้ปรากฏขึ้นเพียงไม่กี่วินาที แม้ว่าเพลงจะฟังนานกว่าเล็กน้อยก็ตาม

ในปี 1974 เนื่องจากความขัดแย้งมากมายกับคาวาโกเอะ Kutikov จึงออกจากกลุ่ม Leap Summer ไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็กลับมา แต่ในฤดูร้อนปี 2518 เขาได้ไปที่ VIA อีกครั้งที่ Tula State Philharmonic คาวาโกเอะและมาคาเรวิชตามหามือกีตาร์ Evgeni Margulis อย่างรวดเร็วซึ่งมีเสียง "บลูส์" ที่มีลักษณะเฉพาะ Makarevich เชิญ Margulis ให้เล่นกีตาร์เบสทันทีซึ่งเขาเห็นด้วยอย่างง่ายดายแม้ว่าเขาจะเตือนอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาไม่เคยถือเบสอยู่ในมือก็ตาม อย่างไรก็ตาม เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีใหม่อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมา Makarevich ก็เล่นกีตาร์ลีดโดยเฉพาะ ในกลุ่ม Margulis เริ่มเขียนและแสดงเพลงที่มีแนวบลูส์

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Makarevich - Kawagoe - Margulis ทั้งสามคนกลายเป็นแกนกลางของกลุ่มโดยมีนักดนตรีเซสชั่นหนึ่งหรือสองคนเสริมเป็นระยะ ในปี 1975 Eleonora Belyaeva เชิญ "Time Machine" ให้ลงทะเบียนดูทีวีที่ "Music Kiosk" กว่าสองวันในสตูดิโอมืออาชีพวิศวกรเสียง Vladimir Vinogradov บันทึกเพลงเจ็ดเพลง: "Sunny Island", "Puppets", "In the Circle of Clear Water", "Flag over the Castle", "From End to End", "Black และไวท์” และ “ ฟลายอิงดัตช์แมน” วงไม่ได้รับอนุญาตให้ออกโทรทัศน์ แต่การบันทึกเพลงของ MV ในสตูดิโอคุณภาพสูงครั้งแรกนั้นจะถูกทำซ้ำทันทีและเผยแพร่ไปทั่วประเทศ

ในปี 1976 “ช่างเครื่อง” มาร่วมงานเทศกาล “Tallinn Youth Songs-76” ในเอสโตเนีย ซึ่งพวกเขาต้องประหลาดใจเมื่อรู้ว่าเพลง “Machine” เป็นที่รู้จักนอกกรุงมอสโก ในงานเทศกาลกลุ่มจะได้รับรางวัลชนะเลิศและที่นั่นพวกเขาได้พบกับ Boris Grebenshchikov ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เริ่มทัวร์สมัครเล่นในเลนินกราดเป็นระยะ Yuri Ilchenko (อดีตนักร้องนำของกลุ่มเลนินกราด "Myths") เข้าร่วมกลุ่มเป็นเวลาหกเดือน หลังจากที่เขาจากไป วงนี้เล่นโดยสมาชิกสามคน (มาคาเรวิช, มาร์กูลิส และคาวาโกเอะ) และในปี 1977 พวกเขาได้แสดงอีกครั้งในทาลลินน์ แม้ว่าจะประสบความสำเร็จน้อยกว่าครั้งแรกก็ตาม

การทดลองเกี่ยวกับเสียงเริ่มต้นขึ้น: เชิญส่วนทองเหลืองเข้าร่วมกลุ่ม โดยเริ่มแรกประกอบด้วยนักเป่าแซ็กโซโฟน Evgeny Legusov และนักเป่าแตร Sergei Velitsky; ในปี 1978 Sergei Kuzminyuk เข้ามาแทนที่ Velitsky จากนั้น Igor Klenov เป็นผู้รับผิดชอบเรื่องเสียง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 อัลบั้มแม่เหล็ก "วันเกิด" ซึ่งรวบรวมโดย Andrei Tropillo จากการบันทึกแต่ละรายการได้รับการปล่อยตัว เขาบันทึกเสียงที่ Makarevich นำมา (ตอนนั้น Tropillo กำลังดำเนินการเซสชันใต้ดิน) และทำซ้ำเทปนี้จำนวน 200 ชิ้น ในฤดูใบไม้ผลิปี 1978 Artemy Troitsky พา "Machine" ไปที่ Sverdlovsk ซึ่งกลุ่มแสดงในเทศกาล "Spring UPI" การแสดงกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว - กลุ่มที่มีรูปลักษณ์และละครโดดเด่นอย่างสมบูรณ์จาก VIA ที่ "เชื่อถือได้ทางการเมือง" โดยทั่วไปที่แสดงที่นั่น

ในฤดูร้อนปี 2521 "วิศวกร" ได้เรียนรู้ว่า Kutikov ซึ่งทำงานในสตูดิโอการพูดของ GITIS พบโอกาสในการจัดบันทึกเสียงของกลุ่ม "Leap Summer" (ซึ่งเขาเล่นอยู่) ที่นั่นในช่วงเวลานอกเวลางาน . Makarevich ขอให้ Kutikov ช่วยสมัคร "Machine": เขาเห็นด้วย ในเวลาประมาณสองสัปดาห์ กลุ่มบันทึกเพลง 24 เพลงในตอนกลางคืน ซึ่งปัจจุบันแสดงในคอนเสิร์ต การบันทึกใช้การพากย์เสียงเกินขนาดและเครื่องบันทึกเทปสองตัวที่มีเส้นทางที่ปรับแต่งไม่ดี เสียงของกีตาร์และจังหวะของท่อนกับพื้นหลังของเสียงกลายเป็น "ทื่อ" การบันทึกจะถูกคัดลอกทันทีและเผยแพร่ไปทั่วประเทศ (ตามที่ Makarevich อ้างสิทธิ์โดยไม่ได้รับความรู้หรือความยินยอมจากกลุ่ม) และทำให้กลุ่มมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง เวอร์ชันดั้งเดิมของการบันทึกสูญหายไป ในปี 1992 จากสำเนาที่ Gradsky เก็บไว้ อัลบั้มชื่อ "It Was So Long Ago..." ได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลและตีพิมพ์ ต่อจากนั้นมีการกล่าวถึงการมีอยู่ของสำเนาการบันทึกคุณภาพสูงกว่าใน GITIS ซ้ำ ๆ บนอินเทอร์เน็ต แต่ไม่มีการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเพลง Time Machine หลายเพลงซึ่งจัดทำในสตูดิโอเดียวกัน แต่ทำในเวลาต่างกัน โดยมีคุณลักษณะทางเทคนิคที่แตกต่างกัน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2521 กลุ่มได้รับโทรศัพท์จาก Hovhannes Melik-Pashayev ที่ไม่รู้จักในขณะนั้นและเสนอให้แสดงเงินจำนวนมากในกลุ่มก่อสร้างใน Pechora ในเวลาเดียวกันก็เสนอตัวเองเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ด การแสดงในสภาพ "ภาคสนาม" (ในการแผ้วถางป่าและในสโมสรเล็ก ๆ ในชนบท) นำมาซึ่งรายได้มากกว่าพอสมควรและ Pashayev ก็ก่อตั้งขึ้นในกลุ่มโดยทำงานในคอนเสิร์ตในฐานะวิศวกรเสียง แต่ส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลระบบของกลุ่ม เขาจัดการแสดงโดยใช้ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น กิจกรรมเชิงพาณิชย์ของ Melik-Pashayev กำลังเกิดผล: ตามบันทึกของ Sergei Kawagoe ในปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ใต้ดินนักดนตรีมีรายได้มากกว่าหนึ่งพันรูเบิลต่อเดือนจากคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง (เงินเดือนของวิศวกรที่โรงงานในขณะนั้น เวลาประมาณ 120-150 คนมีฝีมือ - ประมาณ 200 รูเบิลต่อเดือน) .

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันของปี พ.ศ. 2521 วงดนตรีได้แยกทางกับแผนกเครื่องทองเหลือง Alexander Voronov ปรากฏตัวขึ้นโดยเล่นเครื่องสังเคราะห์เสียงที่เขาสร้างขึ้นเอง แต่ไม่เข้ากับทีมและจากไปในไม่ช้า เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2521 กลุ่มได้มีส่วนร่วมในการเปิดเทศกาลดนตรีร็อคครั้งแรก "Chernogolovka-78" อันดับที่ 1 ตกเป็นของ “Time Machine” และ “Magnetic Band” ส่วนอันดับที่ 2 ตกเป็นของ “Leap Summer” สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ “Time Machine” และ “Magnetic Band” จะกลับมาครองอันดับหนึ่งอีกครั้งในรอบหนึ่งปีครึ่งในเทศกาลทบิลิซิ-80

ปลายปี พ.ศ. 2521 รายการ “เจ้าชายน้อย” ได้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2522 โดยอิงจากเทพนิยายชื่อเดียวกันโดย อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี ซึ่งเป็นคอนเสิร์ต “ไทม์แมชชีน” ซึ่งในช่วงแรก เพลงสลับกับข้อความสลับฉากจากหนังสือ เลือกไม่มากก็น้อยให้สอดคล้องกับข้อความเพลงที่แสดง ต่อจากนั้น ตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1981 โปรแกรมก็เปลี่ยนไป โดยมีการเรียบเรียง การเรียบเรียง บทร้อยแก้วและบทกวีใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน รวมถึงส่วนที่แต่งโดยนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย ตำราถูกอ่านครั้งแรกโดย Andrei Makarevich และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 Alexander Butuzov (“ Bassoon”) ได้รับเชิญโดยเฉพาะให้แสดงส่วนวรรณกรรมของรายการในฐานะผู้อ่านในกลุ่ม

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 Andrei Tropillo ได้บันทึกเพลง "The Little Prince" ระหว่างการเดินทาง "Time Machine" ไปยังเลนินกราดและแจกจ่ายการบันทึก การบันทึกเพลง "เจ้าชายน้อย" นี้เป็นการบันทึกรายการเดียวที่รู้จักในเวอร์ชันแรกๆ และมีองค์ประกอบเก่าของกลุ่ม ในปี พ.ศ. 2543 เวอร์ชันต่อมาได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดี

เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี 2522 เกิดความขัดแย้งระหว่างผู้ก่อตั้งทั้งสองกลุ่ม - มาคาเรวิชและคาวาโกเอะ Makarevich ในหนังสือ "ทุกอย่างง่ายมาก" พูดถึงวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์และความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างเขากับ Sergei Kawagoe ตามที่ Podgorodetsky (เขามาที่กลุ่มในภายหลังและไม่ได้เป็นพยานส่วนตัวในเหตุการณ์) มีเรื่องอื้อฉาวที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับปัญหาทางการเงินนอกจากนี้ Kawagoe และ Margulis ยังต่อต้านความปรารถนาของ Makarevich ที่จะนำกลุ่มจากใต้ดินสู่ เวทีมืออาชีพ การแยกกลุ่มครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหลังจากคอนเสิร์ตที่จัดโดย Makarevich แม้ว่า Kawagoe จะไม่เต็มใจก็ตามในห้องใต้ดินของ City Committee of Graphic Artists ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ซึ่งเป็นคณะกรรมการของศิลปินแนวหน้าใน Malaya Gruzinskaya จากข้อมูลของ Makarevich คอนเสิร์ตดำเนินไปอย่างน่ารังเกียจ (เพื่อนร่วมงานของเขาระบุในบันทึกความทรงจำว่า Kawagoe, Margulis และ Melik-Pashayev เห็นได้ชัดว่ามีแอลกอฮอล์มากเกินไปก่อนคอนเสิร์ตและหลอกอย่างเปิดเผยบนเวที) เย็นวันเดียวกันนั้นหลังคอนเสิร์ต กลุ่มรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของ Melik-Pashaev ซึ่งเป็นที่เก็บอุปกรณ์และ Makarevich ประกาศออกจากกลุ่มโดยเชิญ "ทุกคนยกเว้น Kawagoe" ไปด้วย Margulis ซึ่ง Makarevich ไว้วางใจเป็นอย่างมากจากไปพร้อมกับ Kawagoe ใน "Time Machine" กับ Makarevich นักดนตรีเพียงคนเดียวยังคงมี Melik-Pashayev, Butuzov และช่างเทคนิค Korotkin และ Zaborovsky

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2522 Kutikov ซึ่งขณะนั้นเล่นใน Leap Summer ได้เชิญ Makarevich ให้สร้าง The Time Machine ขึ้นมาใหม่ร่วมกับเขาและ Valery Efremov มือกลอง Leap Summer Pyotr Podgorodetsky ซึ่งเพิ่งถูกปลดประจำการจากกองทัพได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่ผู้เล่นคีย์บอร์ด ในฐานะนักเปียโนมืออาชีพ เขาสร้างความประทับใจให้กับมากาเรวิชอย่างมากด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการเล่นอะไรก็ได้ Kutikov และ Podgorodetsky รู้จักกันมาก่อน "Machina" เนื่องจาก 2 สัปดาห์ก่อนที่จะมาถึง "Machina" เขาจึงถูกพาเข้าสู่ทีม "Leap Summer" ด้วยการเรียบเรียงนี้ กลุ่มกำลังซ้อมรายการที่มีเพลงใหม่ "Right", "คุณอยากจะเซอร์ไพรส์ใคร", "Candle", "There will be a day", "Crystal City", "Turn" และอื่นๆ Podgorodetsky เขียนเพลงหลายเพลงให้กับกลุ่มด้วยความตลกขบขันซึ่งเขาแสดงเอง

ในตอนท้ายของปี 1979 แรงกดดันจากกลุ่มปาร์ตี้และตำรวจทำให้กิจกรรมคอนเสิร์ต "ใต้ดิน" ยากขึ้นเรื่อยๆ “ภัณฑารักษ์” จากแผนกวัฒนธรรมของคณะกรรมการเมืองของ CPSU แห่งมอสโกได้รับมอบหมายเป็นพิเศษให้กับกลุ่ม Makarevich กำลังฟักความคิดที่จะออกจากใต้ดินและรวมกลุ่มไว้ในสมาคมสร้างสรรค์แห่งหนึ่งของรัฐ กำลังดำเนินการเจรจา รวมถึงกับโรงละคร Taganka เป็นผลให้กลุ่มได้รับข้อเสนอจาก Rosconcert และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2522 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครตลกระดับภูมิภาคมอสโกทัวร์ริ่ง เป็นเรื่องตลกที่ภัณฑารักษ์ปาร์ตี้พอใจกับการจากไปของกลุ่มอื้อฉาวนี้จากภายใต้การดูแลของเขา ให้คำอธิบายที่ยอดเยี่ยมแก่ "The Time Machine" ในโรงละครอาชีพหลักของนักดนตรีคือการแสดงเพลงที่สร้างขึ้นในการแสดงซึ่งทำให้สามารถหลีกเลี่ยงการห้ามแสดงคอนเสิร์ตส่วนตัวได้ (อ้างอิงจากมากาเรวิช:“ คุณสามารถฝึกดนตรีและเพลงของคุณอย่างใจเย็นได้จากนั้นเซสชั่นก็กลายเป็น ไม่ใช่กิจกรรมใต้ดินทางอาญา แต่เป็นการประชุมเชิงสร้างสรรค์ทางกฎหมายกับศิลปินจากโรงละครชื่อดัง") โรงละครได้รับโอกาสเขียนโปสเตอร์” นำเสนอกลุ่มไทม์แมชชีน" เพิ่มค่าธรรมเนียมอย่างรวดเร็ว

ทศวรรษ 1980: ทำงานที่ Rosconcert
ผลงานของ “ไทม์แมชชีน” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครใช้เวลาเพียงไม่กี่เดือนเท่านั้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523 ฝ่ายบริหารของ Rosconcert ตัดสินใจว่าการใช้กลุ่มตามวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้จะทำกำไรได้มากกว่าและเสนอให้นำเสนอโปรแกรมคอนเสิร์ตของตนเอง รายการคอนเสิร์ตในแผนกหนึ่งผ่านสภาศิลปะและในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 "ไทม์แมชชีน" ได้รับสถานะเป็นวงดนตรีอิสระที่ Rosconcert และเริ่มกิจกรรมการท่องเที่ยวของตัวเอง Hovhannes Melik-Pashayev กลายเป็น "ผู้กำกับศิลป์" ของกลุ่มอย่างเป็นทางการและ Andrei Makarevich ถูกระบุด้วยภาพพิมพ์เล็ก ๆ บนโปสเตอร์ว่าเป็น "ผู้กำกับดนตรี"

Andrei Makarevich ได้รับใบรับรองจาก Yuri Sergeevich Saulsky ในเทศกาล Tbilisi-80 ในการแต่งเพลงใหม่กลุ่มนี้เปิดตัวอย่างมีชัยเมื่อวันที่ 8 มีนาคม 1980 ที่เทศกาล Tbilisi Rock Festival ปี 1980 ซึ่งได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับเพลง "Snow" และ “คริสตัลซิตี้” นำหน้า “ออโต้กราฟ” และ “อควาเรียม”

ความนิยมของกลุ่มเกิดขึ้นจากใต้ดินและกลายเป็นกลุ่มรวมทั้งหมด มีการเล่น “Time Machine” ทางวิทยุอย่างต่อเนื่อง เพลง “Turn”, “Candle”, “Three Windows” ได้รับความนิยม “Turn” ครองอันดับ 1 ขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ “Moskovsky Komsomolets” เป็นเวลา 18 เดือน (ขบวนพาเหรดยอดฮิตของโซเวียตที่มีอยู่อย่างเป็นทางการเพียงแห่งเดียวในขณะนั้น) อัลบั้มแม่เหล็กลับขายในปริมาณมากหนึ่งในแหล่งที่มาคือการบันทึกเสียงในสตูดิโอของ "The Time Machine" - "มอสโก - เลนินกราด" ซึ่งสร้างขึ้นกึ่งใต้ดินในฤดูร้อนปี 1980 ระหว่างการทัวร์ของกลุ่มในเลนินกราดโดยวิศวกรเสียง Andrei Tropillo ที่สาขาเลนินกราดของ "Melodiya"

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1980 มีความพยายามที่จะฟื้นฟู "เจ้าชายน้อย" ให้เป็นรายการแยกต่างหาก กำลังซ้อมคอนเสิร์ต กำลังเย็บเครื่องแต่งกาย รายการประสบความสำเร็จผ่านสภาศิลปะหลายแห่ง ตั๋วสำหรับการแสดงที่โรงละครวาไรตี้ มาถึงบ็อกซ์ออฟฟิศแล้วและขายหมดทันที อย่างไรก็ตาม ก่อนคอนเสิร์ตครั้งแรก Ivanov เจ้าหน้าที่จากคณะกรรมการกลาง CPSU จะมาอนุมัติโครงการ ตามคำแนะนำของเขา โปรแกรมไม่ได้รับการยอมรับ คอนเสิร์ตจะถูกยกเลิก จนถึงปี 1981 กลุ่มยังคงใช้เศษวรรณกรรมในคอนเสิร์ตอ่านระหว่างเพลง แต่ในฤดูใบไม้ร่วง Butuzov ถูกไล่ออกจากกลุ่มและการฝึกฝนนี้หยุดลง ปฏิกิริยาเชิงลบของคณะกรรมการกลางนำไปสู่ความจริงที่ว่า "ไทม์แมชชีน" ไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงคอนเสิร์ตในมอสโกเลยจนถึงปี 1986 ในช่วงหกปีที่ผ่านมา "Machine" สามารถออกทัวร์ได้เกือบทั่วทั้งสหภาพโซเวียต

ในความเป็นจริงกลายเป็นดาวดวงแรกของดนตรีร็อครัสเซียและได้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าจะเปลี่ยนไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ในภาษารัสเซียเป็นส่วนใหญ่ "TIME MACHINE" จัดขึ้นในโรงเรียนแห่งหนึ่งในมอสโกแม้ว่าผู้สร้างและตั้งแต่นั้นมาผู้นำถาวร Andrei Makarevich ก็เริ่มการเดินทางของเขา สู่วงการเพลงเมื่อปีก่อน ในปี 1968 เขาได้ยินเพลง "" เป็นครั้งแรก และได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นทั่วไป เขารวบรวมวงนักร้องนำและกีตาร์ "THE KIDS" จากเพื่อนร่วมชั้นและเพื่อนร่วมชั้นของเขา ซึ่งเล่นเพลงภาษาอังกฤษในการแสดงสมัครเล่นของโรงเรียนโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันไป . ความใกล้ชิดของเธอกับ A. Sikorsky และ "ATLANTS" ของ K. Nikolsky ซึ่งร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียในเวลานั้นทำให้เธอต้องก่อตั้งกลุ่ม "ของจริง" และเริ่มแต่งเพลงด้วยตัวเอง
องค์ประกอบแรกที่มีอายุสั้นมากของ "TIME MACHINE" ได้แก่: Andrey Makarevich - กีตาร์, นักร้อง; Alexander Ivanov - กีตาร์; พาเวล รูบิน - เบส; Igor Mazaev - เปียโน; ยูริ บอร์ซอฟ - กลอง ความจำเป็นในการได้เสียงระดับมืออาชีพขั้นต่ำทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง: Ivanov, Rubin และ Mazaev จากไปทีละคน พวกเขาถูกแทนที่ด้วย Alexander Kutikov - เบส, นักร้องและ Sergei Kawagoe - คีย์บอร์ด
ทีละเล็กทีละน้อย กลุ่มก็เริ่มแสดง และได้รับความนิยมในโรงเรียนโดยรอบ
ในปี 1970 "ทหารผ่านศึก" คนสุดท้าย - Yu. Borzov - ถูกแทนที่ด้วยมือกลอง Maxim Kapitanovsky ซึ่งค่อนข้างโด่งดังในมอสโก ตอนนี้ “TIME MACHINE” มีอุปกรณ์ของตัวเองและมีละครที่ค่อนข้างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามสองปีต่อมา Kapitanovsky จากไปเพื่อหายตัวไปในร้านอาหาร - ฟิลฮาร์โมนิกม้าหมุนในเวลาต่อมาและกลุ่มที่ไม่พบคนทดแทนที่คู่ควรสำหรับเขาก็เลิกกัน ในอีก 12 เดือนข้างหน้าหรือนานกว่านั้นเล็กน้อยชะตากรรมของผู้เข้าร่วมใน "TIME MACHINE" กลับกลายเป็นความเชื่อมโยงกับกลุ่มป๊อปที่มีชื่อเสียงในมอสโก "BEST YEARS" โดย R. Zobnin ไม่นานก่อนหน้านี้ "ปีที่ดีที่สุด" ได้เปลี่ยนองค์ประกอบอย่างรุนแรงและหนึ่งในผู้รับสมัครใหม่คือเพื่อนนักศึกษาของ Makarevich ที่สถาบันสถาปัตยกรรม Sergei Grachev ซึ่งนำ Makarevich, Kutikov และ Kawagoe ตามเขามา ในปี 1973 “THE BEST YEARS” เกือบทั้งเรื่องได้ขึ้นแสดงบนเวทีระดับมืออาชีพ และ “TIME MACHINE” ก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2516 ถึงต้นปี 2518 วงต้องผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากโดยแสดงบนฟลอร์เต้นรำและเซสชั่น เล่น "กระดานและที่พักพิง" ในรีสอร์ททางใต้ และเปลี่ยนผู้เล่นตัวจริงอยู่ตลอดเวลา ในช่วงหนึ่งปีครึ่งนี้ มีนักดนตรีอย่างน้อย 15 คนผ่านกลุ่มนี้ รวมถึงมือกลอง Yuri Fokin และ Mikhail Sokolov มือกีตาร์ Alexey "White" Belov, Alexander Mikoyan และ Igor Degtyaryuk, นักไวโอลิน Sergei Ostashev, มือคีย์บอร์ด Igor Saulsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย . ไม่สามารถทนต่อลมบ้าหมูนี้ได้ในที่สุด Kutikov ก็ไปที่ "" ต่อมา Saulsky ก็เล่นกับ "ARSENAL" ของ Alexei Kozlov
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 "TIME MACHINE" ได้แสดงอย่างมีชัยที่ "Days of Popular Music" ของทาลลินน์ หลังจากนั้นตามคำเชิญของ "MYTHS" และ "AQUARIUM" ก็ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเลนินกราดซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของ " ความคลั่งไคล้เครื่องจักร” ที่กินเวลานานถึง 5 ปี ยูริ อิลเชนโก (อดีต “MYTHS”) เข้าร่วมกลุ่มเป็นเวลาหกเดือน ครองอันดับแฟนเพลงร็อคในท้องถิ่นแล้วหายไปอีกครั้ง
การเติบโตของความนิยมของกลุ่มยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง "Afonya" ของ G. Danelia ซึ่งในขณะนั้นเพลงฮิต "You or I" ("Sunny Island") ก็ดังขึ้น การทดลององค์ประกอบยังคงดำเนินต่อไป
หลังจากการจากไปของ Ilchenko นักไวโอลิน Nikolai Larin, นักเป่าแตร Sergei Kuzminok, นักเป่าคลาริเน็ต Evgeniy Legusov, มือคีย์บอร์ด Igor Saulsky (รอง) และ Alexander Voronov (อดีต -“”) ปรากฏใน "TIME MACHINE"
การบังคับให้กิจกรรมของ "TIME MACHINE" ลดลงทำให้มากาเรวิชมองหาตัวเองในประเภทอื่น เขาแสดงเดี่ยว (พร้อมละครอะคูสติก) แสดงในภาพยนตร์ (ร่วมกับกลุ่ม): ในภาพยนตร์สารคดีสองเรื่องที่ไม่น่าสนใจมากโดย A . Stefanovich - "Soul" (1982) และ "Start Over" (1986) เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Speed" และ "Breakthrough"
เฉพาะในปี 1986 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงนโยบายวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศ "TIME MACHINE" ก็สามารถดำเนินการได้ตามปกติ มีการเตรียมโปรแกรมใหม่ที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง "Rivers and Bridges" และ "In the Circle of Light" ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับบันทึกที่มีชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่บันทึกย้อนหลัง "10 ปีต่อมา" ซึ่ง Makarevich พยายามทำ ฟื้นคืนเสียงและละครของ “THE TIME MACHINE” ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 x ปี กลุ่มนี้ได้ไปเยี่ยมชมเทศกาลร็อคต่างประเทศหลายแห่งและทำงานในอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาซึ่งอัลบั้ม "ละเมิดลิขสิทธิ์" ของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวในปี 1981
ภาพยนตร์สารคดี "Rock Cult", "Rock and Fortune", "Six Letters about Beat" อุทิศให้กับชะตากรรมของ "TIME MACHINE" ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เป็นเวลานานแล้วที่ "TIME MACHINE" ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการกำหนดชื่ออัลบั้มและไม่ได้ออกเดทเป็นเวลาหลายปี ในรายชื่อจานเสียงเรานำเสนอตัวอย่างการบันทึกเสียงที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดของกลุ่มซึ่งโดย ทางยังมีอัลบั้ม "คอนเสิร์ตละเมิดลิขสิทธิ์" มากมาย
ในฤดูร้อนปี 1990 ก่อนการทัวร์ในเมือง Kuibyshev Alexander Zaitsev ออกจาก THE TIME MACHINE Evgeny Margulis ซึ่งตอนนี้เล่นกีตาร์และ Peter Podgorodetsky กลับมาที่กลุ่ม ละครของ “TIME MACHINE” มีเพลงมากมายจากละคร “คลาสสิก” ในปีที่ผ่านมาอีกครั้ง
หนึ่งปีต่อมากลุ่มได้เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติ "นักดนตรีของโลก - เด็ก ๆ ของเชอร์โนบิล" ในมินสค์ "การกระทำของความเป็นปึกแผ่นด้วยโปรแกรม "Vzglyad" กลุ่มทัวร์บ่อยมาก แผ่นเสียง Alexander Kutikov ตีพิมพ์บันทึกเก่าของกลุ่ม Andrei Makarevich เขียนหนังสือ และนิทรรศการผลงานกราฟิกกำลังจัดขึ้นในอิตาลี โครงการเดี่ยวของสมาชิกกลุ่มจะถูกบันทึกและเผยแพร่
ปี 1999 เป็นปีที่ครบรอบ! การเตรียมการสำหรับการทัวร์อยู่ระหว่างดำเนินการ กลุ่มร็อคได้รับรางวัล "สำหรับการบริการเพื่อการพัฒนาศิลปะดนตรี" โดยประธานาธิบดีบอริส เยลต์ซิน ด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์เกียรติยศ พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นในวันที่ 24 มิถุนายน โดยมีการถ่ายทอดสดทางทีวี ในเดือนพฤศจิกายน งานแถลงข่าวและแจกลายเซ็น "TIME MACHINES" จัดขึ้นที่ GUM เพื่ออุทิศให้กับการเปิดตัวอัลบั้ม "Clocks and Signs" เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ของการทัวร์ครบรอบ 30 ปีของ "THE TIME MACHINE" จัดขึ้นที่ Olimpiysky Sports Complex ในมอสโก หลังคอนเสิร์ต ในวันรุ่งขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของกลุ่ม: ผู้เล่นคีย์บอร์ด Pyotr Podgorodetsky ถูกไล่ออก และ Andrei Derzhavin เข้ามาแทนที่
ครึ่งปีต่อมามีการเปิดตัวซีดีคู่และเทปวิดีโอพร้อมบันทึกคอนเสิร์ตวันครบรอบ ศตวรรษใหม่และสหัสวรรษกำลังจะมาถึง ในปี พ.ศ. 2544 อัลบั้ม "The Place Where the Light" ได้รับการปล่อยตัว กลุ่มนี้กำลังออกทัวร์และเฉลิมฉลองวันถัดไปอย่างแข็งขัน

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 “TIME MACHINE” ฉลองครบรอบ 35 ปีที่จัตุรัสแดง คอนเสิร์ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ “อนาคตไร้โรคเอดส์” กลุ่มเข้าร่วมการเคลื่อนไหวเพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์ร่วมกับ Elton John นักดนตรีของกลุ่ม ”, Mstislav Rastropovich และ Galina Vishnevskaya
โครงการนี้ดำเนินต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองสำคัญอื่นๆ ของประเทศ ในปี 2548 อัลบั้มใหม่ "Mechanically" ได้รับการปล่อยตัว ในปี 2549 นักดนตรีได้ออกเดินทางเพื่อบันทึกแผ่นดิสก์ใหม่ที่สตูดิโอ ABBEY ROAD ในตำนานในลอนดอน
การนำเสนออัลบั้ม "Time Machine" เกิดขึ้นในเดือนมีนาคม 2550 ที่ Olimpiysky

Evgeny Margulis ออกจากกลุ่มเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2555 หนึ่งเดือนหลังจากวันครบรอบ 43 ปีของ "TIME MACHINE" ข้อความดังกล่าวโพสต์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่ม ไม่ได้ระบุสาเหตุของการจากไปของนักกีตาร์ ในเวลาเดียวกัน สื่อบางแห่งแนะนำว่า Margulis กำลังจะออกจากกลุ่มเพื่อบันทึกอัลบั้มเดี่ยว
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Margulis กล่าวคำอำลา TIME MACHINE ในปี 1979 เขาออกจากกลุ่มยอดนิยมอีกกลุ่ม "" แต่หลังจาก 11 ปีเขาก็กลับมาที่ทีมของ Andrei Makarevich นอกจากนี้นักกีตาร์ยังแสดงในกลุ่มเช่น "", "AEROBUS" และ "
Andrei Makarevich ปฏิเสธข่าวลือ: “ นี่เป็นเรื่องบังเอิญชั่วคราวอย่างยิ่ง สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นและจะเกิดขึ้นในเวลาอื่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
เราทำงานกันตลอด ตอนนี้มีทัวร์ยูเครน และก่อนหน้านั้นมีทัวร์ในเยอรมนี ซึ่งปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตในลอนดอน มันเกิดขึ้นจนเวลาที่ต้องจากกันลดลงระหว่างการหยุดชั่วคราวระหว่างทัวร์เหล่านี้”
Andrey Derzhavin ปรากฏตัวในกลุ่มในปี 2000 โดยออกจากกลุ่ม STALKER ของเขาเอง ในฐานะส่วนหนึ่งของ MACHINE เขาเล่นคีย์และยังเป็นนักร้องและผู้ร่วมแต่งเพลงหลายเพลงอีกด้วย การเปลี่ยนแปลงบทบาทที่ไม่คาดคิดและแผนการในอนาคตของนักดนตรีถูกเปิดเผยโดย Andrei Makarevich อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา:
“ตอนนั้นเราชอบความแปลกประหลาดนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้ดูไม่คาดคิดอย่างยิ่งเพราะไม่มีใครคาดหวังจากเขาถึงดนตรีประเภทที่เราเล่น แต่เขา - ได้โปรดคุณ แต่ทุกอย่างก็ผ่านไปแล้ว เขาฟื้นคืนชีพ STALKER ฉันไม่โทษเขาหรอก เขาเป็นผลิตผลของเขา”
“TIME MACHINE” จะเริ่มต้นปีปฏิทินใหม่ด้วยคอนเสิร์ตในทาลลินน์ และในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 คอนเสิร์ตจะแสดงในงาน Chart's Dozen Award Ceremony

วัสดุที่ใช้:
A. Alekseev, A. Burlaka, A. Sidorov "ใครเป็นใครในโซเวียตร็อค", สำนักพิมพ์ MP "Ostankino", 1991

ในปี 1969 ตามความคิดริเริ่มของ Sergei Sirovich Kawagoe กลุ่มดนตรีใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยแสดงเพลงในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น - เพลงร็อคร็อคแอนด์โรลและเพลงศิลปะ ชื่อสุดท้ายของกลุ่ม - "ไทม์แมชชีน" - แทนที่เวอร์ชันดั้งเดิม "ไทม์แมชชีน"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการเรียบเรียง

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1960-1970 ของศตวรรษที่ 20 กลุ่มเยาวชนและนักเรียนได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตโดยเลียนแบบตามกฎแล้วนักดนตรีชาวอังกฤษและนักดนตรีในตำนานอื่น ๆ ในงานของพวกเขา ตามกระแสนี้ ในปี 1968 ในมอสโก นักเรียนจากโรงเรียนหมายเลข 19 ที่มีการศึกษาภาษาอังกฤษอย่างเจาะลึกได้ก่อตั้งกลุ่มที่มีนักเรียนมัธยมปลายสี่คน ได้แก่ Andrei Makarevich, Mikhail Yashin, Larisa Kashperko และ Nina Baranova สาวๆ ร้องเพลง ส่วนหนุ่มๆ ก็เล่นกีต้าร์ไปด้วย

ละครของคนหนุ่มสาวที่พูดภาษาอังกฤษได้คล่องประกอบด้วยเพลงต่างประเทศที่มีชื่อเสียงซึ่งพวกเขาแสดงในโรงเรียนและชมรมเยาวชนในเมืองหลวงภายใต้ชื่อ "The Kids"

วันหนึ่ง ที่โรงเรียนที่พวกเด็กผู้ชายเรียนอยู่ มีการแสดงโดย VIA จาก Leningrad "Atlanta" กลุ่มนี้มีอุปกรณ์คุณภาพสูงและมีคุณภาพสูงและกีตาร์เบสซึ่งตอนนั้นเป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็น ในช่วงพักที่ Atlantov Andrei Makarevich และสหายของเขาได้แสดงผลงานดนตรีของตัวเองหลายชิ้น

ในปี 1969 มีการจัดองค์ประกอบดั้งเดิมของ "Time Machine" ซึ่งรวมถึง Andrei Makarevich, Yuri Borzov, Igor Mazaev, Pavel Rubin, Alexander Ivanov และ Sergei Kawagoe ผู้เขียนชื่อกลุ่มซึ่งฟังดูเหมือน "Time Machines" คือ Yuri Ivanovich Borzov และ Sergei เป็นผู้ริเริ่มการสร้างวงดนตรีชายโดยเฉพาะดังนั้น Andrei Makarevich จึงกลายเป็นนักร้องถาวร

ตามที่พวกเขากล่าวไว้การปรากฏตัวของคาวาโกเอะใน Time Machines ช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จ Sergei ซึ่งพ่อแม่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่นมีกีตาร์ไฟฟ้าจริงซึ่งถือว่าหายากในสมัยนั้นในสหภาพโซเวียตและแม้แต่เครื่องขยายเสียงขนาดเล็ก นี่คือลักษณะที่เสียงเพลงของ TimeMachines โดดเด่นจากวงดนตรีอื่นๆ

ความขัดแย้งเริ่มเกิดขึ้นในกลุ่มผู้ชายเกี่ยวกับการเลือกละคร: Sergei และ Yuri ต้องการเล่น The Beatles แต่ Makarevich ยืนกรานที่จะเลือกการเรียบเรียงโดยนักเขียนที่มีชื่อเสียงน้อยกว่า Andrey โต้เถียงจุดยืนของเขาโดยบอกว่าพวกเขายังคงไม่สามารถร้องเพลงได้ดีไปกว่า Fab Four และ "Time Machines" ก็จะมี "สีหน้าซีด"

ผลจากข้อพิพาททำให้ทีมแตกแยก: Borzov, Kawagoe และ Mazaev ออกจาก Time Machines และเริ่มทำงานภายใต้ชื่อ "Durapon Steam Engines" แต่ไม่ประสบความสำเร็จจึงกลับไปที่ Time Machines

หลังจากออกอัลบั้มเปิดตัว Pavel Rubin และ Alexander Ivanov มือกีตาร์ก็ออกจากกลุ่ม เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและไม่ได้คิดเรื่องดนตรีอย่างจริงจังอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับการได้รับการศึกษาระดับสูง ยูริและอันเดรย์เข้าไปในสถาบันสถาปัตยกรรมในมอสโก ซึ่งพวกเขาได้พบกับอเล็กเซย์ โรมานอฟ (ปัจจุบันแสดงอยู่ที่) และอเล็กซานเดอร์ คูติคอฟ

ในไม่ช้าคนหลังก็เข้ามาแทนที่ Mazaev ซึ่งถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Time Machines และ Borzov ก็ไปที่กลุ่มของ Alexei Romanov มือกลองเป็นผู้เขียนบทและนักเขียน Maxim Kapitanovsky ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาก็ออกไปรับราชการในกองทัพของสหภาพโซเวียต

ในเวลาเดียวกัน Sergei Kawagoe เริ่มเตรียมตัวสอบเข้าที่ Moscow State University ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาพลาดการซ้อมเป็นประจำและยกเลิกการแสดงในขณะที่ Makarevich และ Kutikov ทำงานในกลุ่ม "ปีที่ดีที่สุด" หลังจากกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2516 ทั้งคู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็นชื่อที่คุ้นเคยมากขึ้นต่อหูของชาวโซเวียต - "ไทม์แมชชีน" และอีกหนึ่งปีต่อมา Alexey Romanov ก็กลายเป็นนักร้องร่วมกับ Makarevich

ในเวลาเดียวกัน Kutikov ออกจากวงและถูกแทนที่โดย Kutikov ซึ่งเล่นกีตาร์เบส 5 ปีหลังจากความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทั่วไป องค์ประกอบของ "Time Machine" ก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง: Makarevich ยังคงเป็นนักร้องและ Alexander Kutikov, Valery Efremov และ Pyotr Podgorodetsky ก็มากับเขาด้วย ในปี 1999 Podgorodetsky ถูกไล่ออกเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับยาเสพติดและการละเมิดวินัย และถูกแทนที่โดย

ดนตรี

อัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มซึ่งตอนนั้นทำงานภายใต้ชื่อ "TimeMachines" เปิดตัวในปี 2512 และมีชื่อคล้ายกัน ประกอบด้วยเพลงภาษาอังกฤษ 11 เพลงที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ The Beatles อย่างมาก บันทึกถูกบันทึกที่บ้าน: นักร้อง Makarevich ยืนอยู่ตรงกลางห้องพร้อมกับเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนพร้อมฟังก์ชั่นการบันทึกและไมโครโฟนและนักดนตรีก็ตั้งอยู่รอบปริมณฑลของห้อง พวกเขาแจกม้วนเพลงที่บันทึกไว้ให้เพื่อนและคนรู้จัก

กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

การเปิดตัวอย่างเป็นทางการไม่เคยเกิดขึ้น แต่ตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงจาก Time Machines เป็นครั้งคราวชื่อ "This Happened to Me" รวมอยู่ในอัลบั้ม Unreleased ซึ่งออกในปี 1996 ด้วย

ภายในปี 1973 โครงสร้างของกลุ่มได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ และชื่อเริ่มดูเหมือน "ไทม์แมชชีน" แต่นักดนตรีต้องรอการแสดงอย่างเป็นทางการและความรักของผู้คนเป็นเวลานาน ในปี 1973 คอลเลกชัน "Melody" เปิดตัวโดยที่ "Time Machine" รวมอยู่ในดนตรีประกอบ

"ไทม์แมชชีน" - "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา"

ช่วงปี พ.ศ. 2516-2518 กลายเป็นช่วงที่ยากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม: แทบไม่มีการแสดงเลยพวกเขามักจะร้องเพลงในห้องและกระดานมากกว่าหนึ่งครั้งที่พวกเขาต้องมองหาฐานใหม่สำหรับการซ้อมและผู้นำของ ไทม์แมชชีนถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย และเขาได้งานที่ Giprotheater ในเวลาเดียวกันพวกเขาได้รับการเสนอให้เล่นบทประพันธ์หลายเรื่องในภาพยนตร์เรื่อง "Afonya" ซึ่งพวกเขาได้รับค่าตอบแทนที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์ เหลือเพียงเพลงเดียวคือ "You or I" แต่ชื่อของพวกเขาปรากฏอยู่ในเครดิต

ในปี 1974 Time Machine ได้บันทึกเพลง "Who is to Blame" ที่เขียนโดย Alexei Romanov ซึ่งน่าเสียดายที่นักวิจารณ์มองว่าเป็นผู้ไม่เห็นด้วย แม้ว่าตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ การเรียบเรียงไม่ได้มีความหมายที่ซ่อนอยู่ใด ๆ แต่มีภูมิหลังทางการเมืองน้อยกว่ามาก

"ไทม์แมชชีน" - "เจ้าชายน้อย"

ในปี 1976 กลุ่มได้แสดงในเทศกาลดนตรี Tallinn Youth Songs และในไม่ช้าเพลงของพวกเขาก็ถูกร้องไปทั่วทุกมุมของสหภาพโซเวียต แต่ 2 ปีต่อมาเกิดเหตุการณ์อื้อฉาว: ในเทศกาลดนตรีชื่อดังวงนี้ถูกเรียกว่าไม่น่าเชื่อถือทางการเมืองและพวกเขาก็ถูกระงับจากคอนเสิร์ตเพิ่มเติม

ตั้งแต่นั้นมา การแสดงของนักดนตรีก็ผิดกฎหมาย แต่จากข้อมูลของคาวาโกเอะ พวกเขาสร้างรายได้ที่ดี อย่างไรก็ตาม Andrei Makarevich มักจะพยายามนำกลุ่มขึ้นสู่เวทีรัสเซียทั้งหมดจากการแสดงแบบปิดในห้องใต้ดินซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งกับ Sergei Kawagoe อีกครั้ง

"ไทม์แมชชีน" - "เพื่อคนกลางทะเล"

หลังจากเปลี่ยนองค์ประกอบของกลุ่ม Makarevich ด้วยความช่วยเหลือของภัณฑารักษ์ปาร์ตี้ที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นพิเศษยังคงสามารถนำ "The Time Machine" ขึ้นบนเวทีได้และเมื่อต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มก็ได้แสดงอย่างเป็นทางการอย่างเต็มที่แล้ว ในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่านมีการเล่นเพลงฮิต "Turn", "Candle" และอื่น ๆ ซึ่งไม่สูญเสียความนิยมในปัจจุบัน

ในไม่ช้ากลุ่มก็ได้รับความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์จากทางการสหภาพโซเวียตอีกครั้ง: งานของนักดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ แต่ทำให้ทุกคนประหลาดใจที่แฟน ๆ ปกป้องสิทธิ์ของ "ไทม์แมชชีน" เพื่อดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตเพิ่มเติม - จดหมาย 250,000 ฉบับจาก แฟน ๆ มาที่กองบรรณาธิการของ Komsomolskaya Pravda เพื่อสนับสนุนนักดนตรี

"ไทม์แมชชีน" - "ปีผ่านไปเหมือนลูกศร"

เมื่อเริ่มต้นการล่มสลายของสหภาพโซเวียต แรงกดดันทางการเมืองต่อนักดนตรีก็ลดลงอย่างมาก พวกเขาแสดงอย่างอิสระในสถานที่จัดคอนเสิร์ตในเมืองหลวง ออกอัลบั้มใหม่ โดยไม่กลัวการเซ็นเซอร์ทางการเมืองอีกต่อไป ในปี 1986 การแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นในเทศกาลดนตรีในญี่ปุ่น

ในปี 1986 "อัลบั้มจริงชุดแรก" ของ "Time Machine" ได้รับการปล่อยตัว ตามที่ระบุไว้ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวง มันถูกถักทอจากเพลงประกอบคอนเสิร์ต และนักดนตรีเองก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงด้วย แต่ถึงแม้จะในรูปแบบนี้การนำเสนออัลบั้ม In Good Hour ก็กลายเป็นก้าวสำคัญของทีม

"ไทม์แมชชีน" - "ชั่วโมงดี"

และในปี 1988 “ไทม์แมชชีน” ก็ได้รับการยอมรับให้เป็นกลุ่มแห่งปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การเรียบเรียงมีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง: Zaitsev ออกจากทีมเนื่องจากปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์และยาเสพติด แต่ Margulis กลับมา

ในปี 1991 ตามความคิดริเริ่มของ Makarevich พวกเขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการทางการเมืองที่จัดขึ้นเพื่อสนับสนุน ความนิยมสูงสุดคือคอนเสิร์ต "Time Machine" 8 ชั่วโมงที่จัตุรัสแดงในมอสโกซึ่งดึงดูดแฟน ๆ ได้ประมาณ 300,000 คน และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 คอนเสิร์ต "ไทม์แมชชีน" มีนักการเมืองที่โดดเด่นเช่นและยังดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรีเข้าร่วมด้วย

"ไทม์แมชชีน" - "โลกที่ถูกพระเจ้าทอดทิ้ง"

ในช่วงทศวรรษ 2000 "Time Machine" เข้าสู่สิบวงดนตรีร็อครัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตาม Komsomolskaya Pravda และการเรียบเรียง "Koster" รวมอยู่ในร้อยเพลงร็อครัสเซียที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 ตาม Nashe Radio ในปี พ.ศ. 2553 ผู้นำกลุ่มมีชื่อเสียงจากกิจกรรมวรรณกรรมโดยตีพิมพ์หนังสือ 3 เล่ม

โลโก้ Time Machine เป็นรูปเฟืองที่มีสัญลักษณ์สันติภาพอยู่ข้างใน สัญลักษณ์นี้ปรากฎบนหน้าปกอัลบั้ม "Mechanically" ปัจจุบันมีการผลิตเสื้อยืด หมวกเบสบอล และผ้าพันคอที่มีโลโก้ของทีม

โลโก้ของกลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ในฤดูร้อนปี 2555 Margulis อ้างถึงความปรารถนาที่จะทำงานในโปรเจ็กต์เดี่ยวออกจาก Time Machine แต่ยังคงรักษาเงื่อนไขที่เป็นมิตรกับนักดนตรีไว้ และในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ข้อมูลปรากฏในสื่อเกี่ยวกับความขัดแย้งครั้งใหม่ในกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศเพื่อนบ้านยูเครน จริงอยู่ที่ข่าวลือว่าทีมเลิกกันยังไม่ได้รับการยืนยัน อย่างไรก็ตาม Andrei Derzhavin ไม่ได้เข้าร่วมในการทัวร์ "Time Machine" ของยูเครน

ความยุ่งยากเกิดขึ้นเนื่องจากตำแหน่งของ Andrei Makarevich เกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างรัสเซียและยูเครน มาคาเรวิชเข้าข้างฝ่ายหลังซึ่งกระตุ้นให้เกิดการประหัตประหารในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนรวมถึงการคว่ำบาตรและการหยุดชะงักในการกล่าวสุนทรพจน์ตลอดจนข้อความปลอมเกี่ยวกับการตายของเขา ศิลปินเองก็เติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟในฤดูร้อนปี 2558 เขาบันทึกเพลง "พี่ชายของฉันกลายเป็นหนอน" ในขณะเดียวกันนักดนตรีก็ปฏิเสธบริบททางการเมืองของการเรียบเรียงอย่างเด็ดขาด

"Andrey Makarevich" - "ผู้คนคือหนอน"

อย่างไรก็ตามในเดือนกันยายน 2558 หัวหน้ากลุ่ม Andrei Makarevich กล่าวกับผู้สื่อข่าวว่ากลุ่มตั้งใจที่จะรวมตัวอีกครั้งกับผู้เล่นตัวจริง "ทองคำ" เพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ แต่น่าเสียดายสำหรับแฟน ๆ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น หลังจากเพลงอาภัพมีข่าวลือว่ามาคาเรวิชมีความขัดแย้งกับมาร์กุลิส แต่ในไม่ช้า Evgeniy ก็บอกว่าเขาไม่ได้ทะเลาะกับ Andrei Vadimovich แต่งานของเขายังห่างไกลจากเขามากจนเขาไม่พร้อมที่จะแสดงความคิดเห็น

"ไทม์แมชชีน" ได้แล้ว

ปี 2017 ไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเดินทางที่ยาวนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องอื้อฉาวที่มีแรงจูงใจทางการเมืองด้วย ดังนั้น Andrei Derzhavin จึงสนับสนุนตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเครมลินในแหลมไครเมียและดังนั้นจึงจบลงในรายชื่อศิลปินที่ถูกห้ามไม่ให้เข้ายูเครน มาคาเรวิชเองก็ถือว่าการผนวกไครเมียเป็นการผนวกซึ่งเขาได้แสดงออกซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการสัมภาษณ์ของเขา

ในยูเครน "Time Machine" ออกทัวร์โดยมีผู้เล่นตัวจริงที่ไม่สมบูรณ์

ในเวลาเดียวกันนักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมืองของยูเครนและ Andrei Makarevich ผู้นำปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความแตกต่างในมุมมองทางการเมืองของนักดนตรี อย่างไรก็ตามโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม Vladimir Borisovich Sapunov ก็สนับสนุนตำแหน่งของสหพันธรัฐรัสเซียเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากแบบสอบถามและรูปถ่ายบนเว็บไซต์ Time Machine พบว่าไม่มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ทางการเมืองในขณะนั้น

สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2560 ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ Vladimir Sapunov ถูกไล่ออกจากตำแหน่งหลังจากทำงานในทีมมา 23 ปี เขาอธิบายว่าพวกเขากำลังสนทนากับ Andrei Makarevich ซึ่งเขาบอกเขาว่า: "เราไม่ได้ทำงานร่วมกับคุณอีกต่อไป" ในเวลาเดียวกัน Sapunov ตั้งข้อสังเกตว่าเขารู้สึกขอบคุณทีมงานที่ได้ร่วมงานกับเขาเขาสามารถลืมเรื่องความเจ็บป่วยและรู้สึกมีความสุขได้ ในขณะเดียวกันก็มีข่าวปรากฏบนอินเทอร์เน็ตว่า Makarevich ไล่ Derzhavin ไปด้วย แต่ข้อมูลนี้ก็เป็นเช่นนั้น ไม่ได้รับการยืนยันในขณะนั้น

เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2018 Sapunov เสียชีวิตเนื่องจากการเจ็บป่วยมายาวนาน อดีตผู้อำนวยการ Time Machine ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง

เมื่อต้นปี 2561 เป็นที่รู้กันว่า Andrei Derzhavin ออกจากกลุ่มแล้วและเนื่องจากมีการพูดคุยหัวข้อนี้ในสื่อเป็นเวลานานข่าวนี้จึงไม่ทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจ ในการให้สัมภาษณ์ที่นักดนตรีรายนี้ให้ไว้เมื่อเดือนมีนาคม เขากล่าวว่าเหตุผลที่ลาออกเพราะตารางทัวร์ไม่ตรงกัน ความจริงก็คือ Derzhavin ตัดสินใจรื้อฟื้นทีมของเขาซึ่งเป็นกลุ่มตำนานแห่งยุค 90 "Stalker"

เป็นผลให้ในปี 2018 สมาชิกสามคนยังคงอยู่ในกลุ่ม "Time Machine" - Makarevich, Kutikov และ Efremov ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนักดนตรียังคงออกทัวร์ต่อไป ในปี 2018 กลุ่มจะแสดงในเทศกาลดนตรี Khmelnov Fest ในมินสค์ นอกจากนี้ พวกเขาจะเยี่ยมชม Tyumen เป็นครั้งแรกในรอบ 5 ปี ซึ่งพวกเขาจะจัดคอนเสิร์ต "Be Yourself" ที่ Philharmonic

และในเดือนพฤศจิกายน 2561 มีการวางแผนการมีส่วนร่วมในละครเรื่อง Quartet I ก่อนหน้านี้ Andrei Makarevich มีส่วนร่วมใน "Letters and Songs..." มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่เป็นการแสดงเดี่ยว คราวนี้นักแสดงทั้งหมดจะปรากฏบนเวทีละคร

ในปี 2019 กลุ่มนี้จะมีอายุครบ 50 ปี เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบนี้ นักดนตรีจึงตัดสินใจเชิญผู้กำกับชื่อดังชาวรัสเซียมาถ่ายทำปูมภาพยนตร์เรื่อง "The Machine [out of] Time" จะประกอบด้วยเรื่องสั้น-ภาพร่าง ธีมเดียว คือ เพลง “ไทม์แมชชีน”

รายชื่อจานเสียง

• 2529 - "ชั่วโมงที่ดี"
• พ.ศ. 2530 – “สิบปีต่อมา”
• 2530 - "แม่น้ำและสะพาน"
• 2531 - "ในวงกลมแห่งแสง"
• 2534 - "เพลงช้าดี"
• 2535 - “มันนานมาแล้ว...1978”
• พ.ศ. 2536 - “ ผู้บัญชาการอิสระของโลก บลูส์แห่งเอล โมคัมโบ"
• 2539 - "ปีกกระดาษแข็งแห่งความรัก"
• 2540 - "แตกสลาย"
• 2542 - "นาฬิกาและสัญญาณ"
• 2544 - "สถานที่ที่แสง"
• 2547 - "กลไก"
• 2550 - "ไทม์แมชชีน"
• 2552 - “ห้ามจอดรถ”
• 2559 - "คุณ"

คลิป

• 2526 - "ในสวนพฤกษศาสตร์ Nikitsky"
• 2529 - "ชั่วโมงที่ดี"
• 2531 - "วีรบุรุษแห่งวันวาน"
• 2531 - "ทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้คือสวัสดี"
• 2532 - "กฎหมายทะเล"
• 2534 - "เธอต้องการ (ออกจากสหภาพโซเวียต)"
• 1993 - “เพื่อนของฉันเล่นเพลงบลูส์ได้ดีกว่าใครๆ”
• 2539 - "เทิร์น"
• 2540 - “ เขาแก่กว่าเธอ”
• 2540 - "วันหนึ่งโลกจะโค้งงอภายใต้เรา"
• 2542 - "ยุคแห่งความเกลียดชังครั้งใหญ่"
• 2544 - "สถานที่ที่แสง"
• 2555 - "หนู"
• 2559 - "กาลครั้งหนึ่ง"
• 2560 - “ร้องเพลง”