เสื้อโปโลเต้นรำบอลรูมสำหรับโรงเรียนอนุบาล โครงร่างบทเรียนบูรณาการ "ดนตรีเต้นรำ"


คำแนะนำ

พื้นฐานของการเต้นรำคือขั้นตอน ขั้นตอน Polonaise ให้ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ลองนึกภาพว่าคู่ของคุณจะยืนอยู่ข้างไหน ขาที่อยู่ใกล้ที่สุดเมื่อคุณยืนข้างๆ เรียกว่าขาด้านใน ในขั้นตอนแรกจะเป็นการสนับสนุน ยกขาด้านนอกขึ้นแล้วนำไปข้างหน้า โดยย่อตัวลงบนขาข้างที่รองรับเล็กน้อย ขาด้านนอกวางอยู่บนนิ้วเท้า ขั้นตอนที่สองดำเนินการโดยใช้ขาด้านในโดยไม่ต้องนั่งยองๆ แต่จะถูกย้ายไปยังนิ้วเท้าด้วย ขั้นตอนที่สามคือวางขาด้านนอกให้เต็มเท้า

“วงจร” ที่สองเริ่มต้นด้วยขาด้านใน ส่วนรองรับอยู่ภายนอกและคุณต้องนั่งลงบนนั้น เช่นเดียวกับในกรณีแรก นำขาไปข้างหน้าบนนิ้วเท้า ขั้นตอนที่สองก็ดำเนินการที่นิ้วเท้าขั้นตอนที่สาม - แบบเต็มเท้า

หลังจากที่คุณเชี่ยวชาญขั้นตอนต่างๆ แล้ว และที่สำคัญที่สุดคือเรียนรู้วิธีแสดงเข้ากับดนตรี เรียนรู้รูปแบบพื้นฐาน เป็นการดีกว่าถ้าทำเช่นนี้กับคู่หูหรือแม้แต่กลุ่มเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในเสื้อโปโล ลองเดินเล่นด้วยกัน เลือกคู่นำที่เคลื่อนที่เป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา คู่อื่น ๆ ทั้งหมดติดตามเธอ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตำแหน่งมือของคุณ ในตอนท้ายของทางเดินเล่น นักเต้นจะตั้งเสาผ่านกลางห้องโถงหรือที่โล่ง

สามารถประกาศท่าเต้นได้ เช่นเดียวกับที่มักทำที่ลูกบอล ประกาศทางเดิน คู่แรกหันหน้าไปเผชิญหน้ากับนักเต้นที่เหลือแล้วเดินไปตามกึ่งกลางเสาไปจนสุดห้องโถง จากนั้นคู่ที่สองก็ทำเช่นเดียวกัน คู่ที่สาม และต่อไปเรื่อยๆ จนกว่าผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะผ่าน คู่รักที่อยู่ท้ายห้องโถงจะเคลื่อนผ่านไปทางซ้ายและขวา

หลังจากทางเดิน คู่รักจะตั้งเสาสองเสาที่ด้านข้างของห้องโถง ตัวเลขพื้นฐานถัดไปคือคานประตู คู่รักเรียงแถวกันเป็นแถวโดยเริ่มเคลื่อนตัวเข้าหากัน ผู้เข้าร่วมผ่านเข้าไปในช่องว่างของคอลัมน์ที่กำลังจะมาถึง หลังจากนี้นักเต้นจะกลายเป็นคู่กับคู่เดิมอีกครั้งและเคลื่อนไหวต่อไปจากนั้นจึงเข้าแถวเป็นสองบรรทัดอีกครั้ง

จากนั้นโซโลหญิงก็เริ่มขึ้น คู่หูย้ายไปหาคู่ของผู้หญิงอีกคนที่ยืนอยู่ตรงข้ามซึ่งในเวลานี้ก็ย้ายไปหาสุภาพบุรุษอีกคนด้วย โซโล่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งสาวทั้งสองมาพบกัน พวกเขาไปหาสุภาพบุรุษที่ยืนอยู่ตรงข้ามแล้วเดินไปรอบ ๆ เขาทวนเข็มนาฬิกา หลังจากนั้นพวกเขาทั้งหมดก็ตกเป็นคู่ของตัวเอง อีกรูปหนึ่ง - ผู้หญิงเลี่ยงสุภาพบุรุษ คู่นอนคุกเข่าข้างหนึ่งแล้วยกมือขึ้น คู่หูเดินไปรอบ ๆ เขาสี่ครั้ง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของ Polonaise ส่วนใหญ่ การเคลื่อนไหวนี้จะดำเนินการทวนเข็มนาฬิกา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

  • ทำความคุ้นเคยกับแนวดนตรีต่อไปขยายความเข้าใจเกี่ยวกับแนวดนตรี - การเต้นรำ
  • ส่งเสริมความสนใจและความรักในศิลปะดนตรี
  • พัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง

วัสดุที่ใช้:

  • รัคมานินอฟ เอส. “ลาย”
  • โชแปง “Polonaise ในวิชาเอก”
  • โชแปง "มาซูร์กา"
  • Tchaikovsky P. “Waltz” จากบัลเล่ต์ “เจ้าหญิงนิทรา”
  • ไชคอฟสกี พี. “เพลงวอลทซ์”
  • แอดเลอร์ “บทเพลงแห่งมินูเอต”
  1. ช่วงเวลาขององค์กรนักเรียนเข้าแถวหน้าชั้นเรียน เข้าห้องเรียนด้วยเสียงเพลง
  2. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ครู:สวัสดีทุกคน! (ครูเล่น D minor triad จากมากไปน้อยครั้งละสองครั้ง)

นักเรียน:สวัสดี! (เมื่อนักเรียนตอบ ครูจะเล่น D minor triad จากมากไปน้อย)

ครู:เรากำลังเริ่มบทเรียน! วันนี้ในบทเรียนเรายังคงทำความคุ้นเคยกับแนวดนตรี - การเต้นรำ บอกฉันทีว่าเมื่อไหร่คนจะเต้น?

นักเรียน:เมื่อเป็นวันหยุด เมื่อสนุกสนาน ตอนบ่าย...

ครู:คุณรู้จักการเต้นรำอะไรบ้าง?

นักเรียน:วอลทซ์ ลาย...

ครู:ใช่! และท่าเต้นแรกที่เราจะมาทำความรู้จักกันในวันนี้ก็คือ เสื้อโปโล . (เสียง "Polonaise" ของโชแปง)/ เมื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย ชื่อของการเต้นรำก็ฟังดูเหมือนคำว่า "โปแลนด์" คุณคิดว่าการเต้นรำนี้เกิดขึ้นในประเทศใด

นักเรียน:ในโปแลนด์!

ครู:แน่นอนว่าการเต้นรำนี้มาจากโปแลนด์ถึงเรา การเต้นรำแบบโปแลนด์โบราณที่มีลักษณะเป็นพิธีการ ซึ่งมีเพียงนักรบอัศวินเท่านั้นที่เคยเข้าร่วม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 Polonaise เป็นที่รู้จักในฐานะการเต้นรำในราชสำนักในประเทศแถบยุโรป Polonaise เป็นการเต้นรำที่เรียบง่าย เหมือนกับขั้นตอนขบวนพาเหรด จึงมีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า ขบวนแห่

ครู:และการเต้นรำครั้งต่อไปก็มาจากโปแลนด์ด้วย

นักเรียน:

Mazurka ดังขึ้น มันเกิดขึ้น
เมื่อฟ้าร้องมาซูร์กะคำราม
ทุกสิ่งในห้องโถงใหญ่สั่นไหว
ไม้ปาร์เก้แตกอยู่ใต้ส้นเท้าของเขา

ครู:นี้ - มาซูร์กา - ฉันคิดว่ามีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าชื่อของการเต้นรำนี้มาจากไหน Mazurka เป็นการเต้นรำที่มาจากโปแลนด์ มีภูมิภาคหนึ่งเรียกว่ามาโซเวีย และผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้เรียกว่ามาซูเรียน การเต้นรำได้ชื่อมาจากชื่อของชาวเมือง - มาซูร์กา ลักษณะของมาซูร์กาคืออะไร? (เสียง "มาซูร์กา" ของโชแปง)

คำตอบของนักเรียน

ครู:และการเต้นรำครั้งต่อไปมักถือเป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์แม้ว่าจะไม่เป็นความจริงก็ตาม ลาย ปรากฏตัวที่สาธารณรัฐเช็ก คำว่า "Polka" แปลว่า "ครึ่งก้าว" ในภาษาเช็ก พวกเขาเต้นเป็นคู่เป็นวงกลม เคลื่อนไหวเป็นการกระโดดขนาดเล็กและเร็ว จึงขอเชิญชวนคนรักลายโพลก้าทุกท่านมาแดนซ์กัน! เด็ก ๆ เคลื่อนไหวตามที่ครูแสดง (เสียง "Polka" ของ Rachmaninov)

ครู:กาลครั้งหนึ่งพวกเขาชอบเต้นรำแบบโบราณ มินูเอต - และมินูเอตปรากฏตัวในประเทศใดตอนนี้คุณจะได้รู้ด้วยตัวเอง (ครูแสดงเพลง Minuet ของ Adler)

ครู: minuet ปรากฏในประเทศใด?

นักเรียน:ในประเทศฝรั่งเศส

ครู:ถูกต้องอย่างแน่นอน minuet เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่มีลักษณะคันธนูและคันธนูจำนวนมาก (การเรียนรู้เพลง ขั้นตอนที่ 1 ของการทำงานเพลง)

นักเรียน:

มีการพูดถึงการเต้นรำนี้มากมาย
เขาร้องเป็นเพลงและบทกวี!
และไม่ว่าจะมีการเต้นรำกี่ครั้งก็ตาม
ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น เพลงวอลทซ์ เลขที่!

ครู:คำว่า "เพลงวอลทซ์" แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "หมุน" "หมุนวน" อันที่จริงเมื่อเราฟังเพลงวอลทซ์ จินตนาการของเราก็มีเสียงหมุนวนบางอย่างปรากฏขึ้น เพลงวอลทซ์ปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - มากกว่า 200 ปีที่แล้ว แต่จนถึงทุกวันนี้ความนิยมในการเต้นรำสมัยใหม่ก็ไม่ด้อยไปกว่ากัน ใครเป็นผู้คิดค้นเพลงวอลทซ์? เราไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้เนื่องจากเพลงวอลทซ์ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยคนๆ เดียว แต่โดยคนหลายพันคน และคนเหล่านี้อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ในเยอรมนีและออสเตรีย - "แผ่นดิน" ซึ่งหมายถึงจังหวัด ที่นั่นมีการเต้นรำที่เรียกว่า Landler เกิดขึ้น ครั้งหนึ่งในเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลก - เวียนนา การเต้นรำได้รับชื่อเพลงวอลทซ์ (เพลงวอลทซ์จากเสียงบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา")- เพลงวอลทซ์นี้เขียนโดย P.I. Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง พี. ไชคอฟสกี้เขียนเพลงวอลทซ์ที่สวยงามหลายเพลง และตอนนี้เราได้ฟังเพลงวอลทซ์เพลงหนึ่งแล้ว ลักษณะของเพลงวอลทซ์คืออะไร?

คำตอบของนักเรียน

ครู:ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นเกมแข่งขัน "ใครสามารถวาดภาพเพลงวอลทซ์ได้ดีกว่ากัน" (เด็ก ๆ เข้าร่วมตามความประสงค์ "เพลงวอลทซ์" โดย P. Tchaikovsky เสียง)

ครู:ทำได้ดี! พวกคุณวันนี้ "ปลาวาฬ" แขกของเราคืออะไร?

นักเรียน:เต้นรำ.

ครู:วันนี้เราพบกับการเต้นรำอะไรบ้าง?

นักเรียน: Polonaise, มาซูร์กา, ลาย, มินูเอต, วอลทซ์

ครู:การเต้นรำเปิดประตูสู่ทุกดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำเราจะเข้าสู่ประตูของซิมโฟนีหรือบัลเล่ต์ และฉันต้องการจบบทเรียนนี้ด้วยคำต่อไปนี้:

โอ้เต้น! คุณคือการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม
ไม่มีอะไรสวยงามในโลกนี้อีกแล้ว
ช่างเป็นชัยชนะแห่งความรักและแรงบันดาลใจ
ช่อดอกไม้แห่งการปรบมืออันน่ารื่นรมย์!
Mazurka, Polonaise และลาย
ราชาแห่งการเต้นรำคือเพลงวอลทซ์เก่าๆ
และดนตรีก็มีพลังอันน่าหลงใหล
อุ้มเราและวนเวียนอยู่ในดวงดาว!

ออกไปที่ "Italian Polka"

Polonaise - การเต้นรำของโปแลนด์ที่พิชิตราชสำนักของยุโรป

Polonaise ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งการเดินขบวน" เนื่องมาจากความสง่างาม ความศักดิ์สิทธิ์ และความยิ่งใหญ่ การเต้นรำนี้เป็นส่วนบังคับของลูกบอลในสนาม พระราชพิธีสำคัญระหว่างพระมหากษัตริย์และราชวงศ์จะไม่สมบูรณ์หากไม่มี ราวกับว่าเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความฉลาดหลักแหลมและรัศมีภาพของตัวเอง ซึ่งทำให้เขาได้รับความรักเป็นพิเศษจากกษัตริย์ เราจะบอกคุณในหน้านี้ว่ามันมาจากไหนและมันได้รับตำแหน่งเปิดการเต้นรำในศาลได้อย่างไร

โพโลเนสคืออะไร? คุณสมบัติของการเต้นรำ

นี่คือขบวนแห่ที่ไม่เร่งรีบและยับยั้งชั่งใจ เพื่อทำความเข้าใจคุณลักษณะต่างๆ เราขอแนะนำให้ใช้จินตนาการของคุณ ลองจินตนาการถึงห้องโถงขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา โดยทุกคนยืนอยู่คนละฝั่ง กลางห้องว่างเปล่าแต่ไม่นานนัก เสียงดนตรีอันเคร่งขรึมและขบวนแห่ก็เริ่มขึ้น ชายและหญิงเข้าไปในห้องโถงเป็นคู่แล้วค่อย ๆ เคลื่อนตัวไปตามห้องโถง โดยเน้นไปที่คู่แรกตลอดเวลา เธอคือผู้กำหนดลักษณะของการเต้นรำ

แต่ขบวนแห่ที่เต็มไปด้วยความสง่างามและศักดิ์ศรีก็สิ้นสุดลง นักเต้นดำเนินการต่อไปเพื่อแสดงร่างต่อไปนี้ คู่ครองจะเวียนวนรอบคู่ของตน จากนั้นจึงแยกจากกันชั่วขณะหนึ่งและเปลี่ยนคู่ หลังจากนั้นคู่รักทุกคู่จะเข้าแถวและยกมือที่ประสานกันขึ้น อุโมงค์ชนิดหนึ่งถูกสร้างขึ้น โดยที่คู่แรกจะผ่านไปก่อน จากนั้นจึงผ่านไปที่สอง ฯลฯ


อะไรที่ทำให้โพโลเนสมีความพิเศษ:

    ความเคร่งขรึมและความเยือกเย็นในทุกการเคลื่อนไหว

    นี่คือการเต้นรำแบบด้นสดโดยคู่แรกรับบทนำ

    การยึดมั่นในพิธีกรรมและกฎเกณฑ์ ดังนั้น Polonaise จึงเริ่มต้นด้วย ritornello หรือการแนะนำดนตรี หลังจากนี้สุภาพบุรุษคนแรกจะเชิญทุกคนมาเต้นรำ

    การออกแบบท่าเต้นที่เรียบง่าย แม้ว่าจะดูเหมือนง่ายเพียงแวบแรกเท่านั้น ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถรักษาท่าทางของตนเองได้เป็นเวลานานและเติมเต็มทุกย่างก้าวด้วยความสง่างามและสง่างาม

ประวัติศาสตร์ Polonaise: วัฒนธรรมโปแลนด์

เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโปโลเนส ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าการเต้นรำมีรากฐานมาจากภาษาฝรั่งเศส และคนอื่นๆ เชื่อว่ามีประเพณีสเปน-อาหรับอยู่ในนั้น บุคคลที่สามกลายเป็นเหตุผลที่ถูกต้องตามที่โปแลนด์ถือได้ว่าเป็น "ผู้กระทำผิด" สำหรับต้นกำเนิดของเสื้อโปโล

ผู้คนเริ่มพูดถึงการเต้นรำของโปแลนด์เป็นครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 16 นอกจากนี้คำว่า "การเต้นรำแบบโปแลนด์" ยังถูกใช้โดยชาวต่างชาติโดยเฉพาะ ชาวโปแลนด์เรียกการเต้นรำของพวกเขาว่าฮังการีซึ่งน่าจะเพื่อเป็นเกียรติแก่ Stefan Batory ซึ่งเป็นชาวฮังการี

ทุกคนเต้นรำในโปแลนด์ตั้งแต่คนธรรมดาไปจนถึงราชวงศ์ ในบรรดาสไตล์ทั้งหมด "การเต้นรำที่ยิ่งใหญ่" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งถือเป็นต้นกำเนิดของเสื้อโปโล ลักษณะเด่นคือความเคร่งขรึม ลองจินตนาการถึงกลุ่มนักรบที่ทำตามขั้นตอนดั้งเดิมด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรีและความภาคภูมิใจ นักรบที่แม่นยำ เชื่อกันว่าในตอนแรกการเต้นรำมีไว้สำหรับผู้ชายโดยเฉพาะและมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงความมั่นใจในตนเองตลอดจนเพื่อชื่นชมผู้หญิงสวย ผู้เชี่ยวชาญพบว่าเป็นการยากที่จะบอกว่านี่เป็นเรื่องจริงเพียงใด แต่พวกเขาเห็นด้วยกับสิ่งหนึ่ง: Polonaise เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและศักดิ์ศรีภายในมาโดยตลอด

ขุนนางโปแลนด์มีทัศนคติพิเศษต่อโปโลเนส ผู้ดี - ชนชั้นพิเศษที่เรียกว่าอาณาจักรโปแลนด์ - ถือว่าการเต้นรำนี้เกือบจะเป็นการเต้นรำเดียวที่คู่ควรกับราชวงศ์ และไม่สำคัญว่าพื้นฐานของการเคลื่อนไหวจะ "เห็น" ในวัฒนธรรมพื้นบ้าน ใครจะพูดถึงเรื่องนี้เมื่อในทุกย่างก้าวของคู่เต้นรำเราจะสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของการเต้นรำในราชสำนักและส่วนใหญ่ - เสียงระฆังและเสียงเพลงที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส

ขบวนแห่พิธีทั่วยุโรป

เราเป็นหนี้การปรากฏตัวของ Polonaise ในประเทศยุโรปอื่นๆ ให้กับ Stanislav Leszczynski ซึ่งชาวโปแลนด์เรียกว่ากษัตริย์ผู้มีพระคุณ ขณะที่อยู่ในสตอกโฮล์ม เขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเต้นในสไตล์ดั้งเดิม ซึ่งทำให้ทุกคนชื่นชม สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1711 - Polonaise เริ่มแพร่กระจายไปทั่วราชสำนักของฝรั่งเศส เยอรมนี สวีเดน และประเทศอื่น ๆ รวมถึงอาณาจักรรัสเซีย

แต่การเต้นรำแบบโปโลเนสนั้นน่าเบื่อสำหรับชนชั้นสูงชาวยุโรป อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ปรมาจารย์นาฏศิลป์ในราชสำนักคิด พวกเขาเปลี่ยนท่าเต้น เพิ่มองค์ประกอบใหม่ ทำให้การเต้นมีเสน่ห์เฉพาะตัวของชาติ

Polonaise ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในวัฒนธรรมราชสำนักของราชวงศ์ งานแต่งงาน งานเลี้ยงสังสรรค์ หรืองานอย่างเป็นทางการจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีสิ่งนี้ มีการเต้นรำหลายครั้งในช่วงเย็น โดยเดินขบวนเป็นคู่เป็นวงกลมอย่างเคร่งขรึม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 Polonaise กลับมาที่โปแลนด์และกลายเป็นสัญลักษณ์ของมัน มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับการเต้นรำเวอร์ชันดั้งเดิมซึ่งครั้งหนึ่งเคยเดินทางผ่านศาลยุโรป จังหวะเปลี่ยนไป ดนตรีประกอบปรากฏขึ้นแทนเสียงร้อง ชุดเต้นรำปรากฏในหน้ากากใหม่: ชุดยุโรปกลายเป็นแฟชั่น

ในเวลาเดียวกันผู้แต่งเริ่มแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการเต้น พวกเขาแต่งทำนองเพลงประกอบกับเพลง Polonaise ซึ่งต่อมาเริ่มนำไปใช้ในคอนเสิร์ตมากกว่าในงานเต้นรำ

พระอาทิตย์ตกโปโลเนส

ศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยศตวรรษที่ 18 รสนิยมของชนชั้นสูงกำลังเปลี่ยนไป วัฒนธรรมและแนวคิดเรื่องความงามกำลังเปลี่ยนไป แต่โปโลเนสยังคงอยู่ ดนตรีมีน้ำเสียงที่เศร้าโศกมากขึ้นและความเคร่งขรึมดึงดูดคนรุ่นเก่าโดยเฉพาะซึ่งดำเนินชีวิตตามประเพณีของปีที่ผ่านมา

แม้ว่า Polonaise จะเข้ามาแทนที่การเต้นรำครั้งแรก แต่ความนิยมก็เริ่มจางหายไป ในปัจจุบัน คุณสามารถเห็นคู่รักแสดงการเต้นรำแบบดั้งเดิมของโปแลนด์ในงานพรอมและการแสดงเครื่องแต่งกายที่อุทิศให้กับการฟื้นฟูยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว

ประวัติความเป็นมาของ Polonaise ในรัสเซีย


การเต้นรำแบบโปแลนด์ซึ่งเป็นสิ่งที่เรียกกันบ่อยที่สุดในรัสเซียนั้นมีประโยชน์มากสำหรับราชสำนักของจักรวรรดิ ตัวแทนของชนชั้นสูงเริ่มแสดงภายใต้ Peter I ซึ่งชื่นชอบการเต้นรำนี้มาก เพื่ออะไร? สำหรับโอกาสที่จะได้แสดงความมั่งคั่งของห้องโถงอิมพีเรียล ผู้ร่วมสมัยในเวลานั้นยังบรรยายไว้ในบันทึกความทรงจำว่าแขกเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงทุกห้องและบันไดอย่างไร ลักษณะการเต้นรำนี้ถูกนำมาใช้เพิ่มเติมเพื่อแสดงความหรูหราของบ้านของเจ้าของลูกบอล

ภายใต้ปีเตอร์ Polonaise ไม่ค่อยเป็นการเต้นรำเปิด โดยปกติแล้วจะมีการรำธนูนำหน้า ประเพณีนี้สืบทอดต่อโดยแคทเธอรีนมหาราช นอกจากนี้เธอยังให้บทบาทที่สองแก่ Polonaise โดยให้ความสำคัญกับมินูเอตมากกว่า การเต้นรำแบบโปแลนด์กลายเป็นการเต้นรำเปิดงานภายใต้การนำของ Pavel Petrovich ในเวลาเดียวกันคู่แรกในระหว่างการแสดงมักจะเป็นตัวแทนของอัศวินเสมอ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในรัสเซีย Polonaise มีอยู่สองรูปแบบ: แบบธรรมดาและแบบพิธีการ พิธีการเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน และพิธีธรรมดาก็เป็นส่วนหนึ่งของงานเต้นรำ

ความรักในเสื้อโปโลในหมู่ขุนนางรัสเซียมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของมารยาทในศาล การเต้นรำเปลี่ยนไป แต่ความเคร่งขรึมและความใจเย็นไม่ได้หายไป ลักษณะรูปแบบเหล่านี้ทำให้ตำแหน่งของจักรพรรดิในสังคมแข็งแกร่งขึ้น และเน้นย้ำถึงความสูงและความยิ่งใหญ่ของพระองค์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

    ชื่อ "polonaise" ได้รับการประกาศเกียรติคุณเฉพาะในศตวรรษที่ 18 นอกประเทศโปแลนด์ ชาวโปแลนด์เองก็เรียกการเต้นรำของพวกเขาว่าโบราณ หลังจากนั้นไม่นาน คำว่า "Taniec polski" หรือ "Polish Dance" ก็ถูกนำมาใช้ ภายใต้ชื่อนี้เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดในบ้านเกิดของเขา

    ไม่มีดนตรี มีเพียงเสียงร้องของนักเต้นเท่านั้น ร่วมกับเพลงโปโลเนสตั้งแต่รุ่งเช้าจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มีเพียงดนตรีบรรเลงปรากฏขึ้นในเวลาต่อมาโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงการแสดงนาฏศิลป์ในงานเฉลิมฉลองของราชวงศ์ได้

    ลูกบอลซึ่งอุทิศให้กับการเฉลิมฉลองครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟในปี พ.ศ. 2456 เปิดออกด้วยเสื้อโปโล ดนตรีประกอบเป็นเพลงของกลินกา การเต้นรำกินเวลาเกือบ 20 นาที ในช่วงเวลานี้ คู่เต้นรำได้เดินทัวร์รอบห้องโถงถึง 3 รอบ

    และยัง: พวกผู้ดียืมการเคลื่อนไหวสำหรับโปโลเนสจากคนทั่วไปหรือในทางกลับกัน? คำถามนี้ยังคงเปิดอยู่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ มีความเห็นว่าชาวโปแลนด์ธรรมดาทักทายการเต้นรำใหม่อย่างดีและสร้างรูปแบบเรียบง่ายที่เรียกว่า "chodzony" ตามนั้น

    ในรัสเซีย Polonaise เป็นที่รักของเจ้าหน้าที่รัสเซียเป็นพิเศษ

    ลูกบอลที่อุทิศให้กับวันแต่งงานของ Peter III และ Catherine the Great กินเวลาเพียง 1 ชั่วโมง ตลอดเวลานี้แขกจะเต้นรำเพียงโพโลเนสเท่านั้น

    เครื่องแต่งกายของทั้งชายและหญิงที่ใช้สวมเสื้อโปโลมีความโดดเด่นด้วยความมั่งคั่งและความหรูหรา สำหรับการผลิตมีการใช้ผ้าราคาแพง - ผ้าปิดทอง, กำมะหยี่และผ้าซาติน รองเท้าเป็นสีแดงหรือสีทอง

Polonaises ที่มีชื่อเสียง

    "อำลามาตุภูมิ"มิคาอิล โอกินสกี้ นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ อีกชื่อหนึ่งขององค์ประกอบนี้คือ "Oginsky's Polonaise" ทำนองเพลงที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จักนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2337 ไม่ทราบแน่ชัดภายใต้สถานการณ์ใด แต่มีเวอร์ชันที่ Oginsky เขียนขณะออกจากเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย ที่น่าสนใจคือในเบลารุสพวกเขาต้องการทำเพลงชาติ "อำลาสู่มาตุภูมิ" แต่คณะกรรมการพบว่าทำนองซับซ้อนเกินไป

“ ลาก่อนมาตุภูมิ” โดยมิคาอิล Oginsky (ฟัง)

    โปโลเนสจากโอเปร่า " ชีวิตเพื่อซาร์» มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา งานนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2379 ตัวแทนของแวดวงที่สูงที่สุดชอบดนตรีมากจนพวกเขาเริ่มใช้มันกับลูกบอลเกือบทุกลูกเมื่อมีการแสดงเสื้อโปโล

Polonaise จากโอเปร่า "A Life for the Tsar" (ฟัง)

    Polonaise ใน A-flat major เฟรเดริก โชแปง- โดยรวมแล้วผู้แต่งคนนี้เขียนโปโลเนส 16 ชุด แต่องค์ประกอบเฉพาะนี้มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่

Polonaise ใน A-flat major โดย Frederic Chopin (ฟัง)

    โปโลเนสจากโอเปร่า " เยฟเจนี โอเนจิน“ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี ประทับใจกับความโอ่อ่า ความเคร่งขรึม และความงดงามของมัน เมื่อฟังเขาแล้ว คุณเริ่มเข้าใจว่าทำไมตัวแทนของราชสำนักรัสเซียถึงชอบการเต้นรำของโปแลนด์มาก

Polonaise จากโอเปร่า "Eugene Onegin" (ฟัง)

การศึกษาเพิ่มเติม

“โรงเรียนศิลปะเด็ก”

เรียบเรียงโดย:

โคเรนเชนโก Zh.N.

โอวาโดฟสกายา เอ็น.ไอ.

ครู

แผนกเปียโน

เคโซวา โกรา 2016

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

เรื่อง:

ประเภทบทเรียน : บทเรียนรวม

เป้าหมาย:

งาน:

ทางการศึกษา:

ทางการศึกษา:

การพัฒนา:

ผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้:

เรื่อง:

เมตาหัวข้อ:

แผนการสอนแบบบูรณาการ:

4.จบบทเรียน -3 นาที

อุปกรณ์:

ความคืบหน้าของบทเรียน

นักเรียนอ่านว่า:

ช่อดอกไม้แห่งการปรบมืออันน่ารื่นรมย์!

Mazurka, Polonaise และลาย

และดนตรีก็มีพลังอันน่าหลงใหล

นักเรียนพูด:

นักเรียนอ่านว่า:

นักเรียนอ่านว่า:

มีเพลงวอลทซ์มากมายในโลก

ผู้ใหญ่และเด็กกำลังล้อมวง

และสำหรับลูกน้อย

และเพลงวอลทซ์เรียกว่าเล็ก

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เปียโน

นักเรียนอ่านว่า:

ลูกบอล ลูกบอล และการเล่นดนตรี

เราเรียกการเต้นรำว่า "มินูเอต"

Tsyurkalo Daniil ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

ครู:

การเต้นรำเป็นสายลมที่เบาบาง

เขานุ่มเหมือนมาร์ชแมลโลว์

นี่คือวิธีที่ผีเสื้อกลางคืนกระพือปีก

ในตอนเช้าสดชื่นในพุ่มไม้

เอ็ม กลินกา "โพลก้า"

นักเรียนอ่านว่า:

เราหยุดไม่ได้

หัวใจและจิตวิญญาณเต้น

ลายเจ็บปวดเป็นสิ่งที่ดี

สู่เสียงเพลงอันไพเราะ

เราเต้นลาย

ครู:

JS Bach "Gigue" ใน E minor

ครู:

นักเรียน:

ฉันเกือบจะสายสำหรับคุณ ...
ท้ายที่สุดพวกเขาก็เปิดบอลกับฉัน

ฉันเต้นรำโปแลนด์และเป็นเวลานาน

นี่คือชื่อที่ฉันตั้งให้...

ครู:

เพื่อนๆ วันนี้คุณได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับดนตรีแดนซ์ ประวัติการเต้นรำ และประเภทของการเต้นรำ มาดูกันว่าคุณจำชื่อการเต้นรำและไขปริศนาอักษรไขว้ได้อย่างไร

ในการทำเช่นนี้คุณจะได้ชมภาพวิดีโอหลายภาพซึ่งจะช่วยให้คุณระบุชื่อเพลงเต้นรำหรือการเต้นรำได้

1. การเต้นรำแบบยิปซีซึ่งมาจากสเปน แสดงโดยนักเต้นในชุดดำแดงพร้อมคาสตานต์และพัด (ฟลาเมงโก)

2. นาฏศิลป์ราชสำนักเยอรมันช้าๆ ยุคบาโรก ปรากฏในศตวรรษที่ 16 มีขนาด 2 จังหวะ (อาเลมานเด)

3. การเต้นรำพื้นบ้านที่รวดเร็วซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในไอร์แลนด์ในสมัยก่อนเป็นที่ชื่นชอบของกะลาสีเรือชาวอังกฤษ มีขนาดสามแฉก พวกเขาเต้นรำไปกับเสียงเพลงของไวโอลินตัวเล็ก (จิก้า) จึงเป็นที่มาของชื่อ (จิก้าหรือจิ๊ก)

4. การเต้นรำแบบรัสเซียซึ่งมีชื่อเป็นภาษาฝรั่งเศส ดำเนินการโดยคู่หรือสี่คู่ที่ยืนตรงข้ามกัน (รูปสี่เหลี่ยม)

5. การเต้นรำศพของชาวสเปนโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 สร้างขึ้นเพื่อพิธีศพโดยเฉพาะ (sarabande)

6. ชื่อของการเต้นรำนี้มาจากเมืองทารันโตของอิตาลีและจากชื่อของแมงมุมพิษที่ถูกกัดทำให้เกิดความบ้าคลั่ง บรรเลงเพลงฟลุต เต้นรำกับคาสทาเนตและแทมบูรีน (ทาแรนเทลลา)

7. เต้นในเวลา 3/4 ซึ่งแสดงที่ลูกบอล ได้รับความนิยมในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 18 (เพลงวอลทซ์)

8. การเต้นรำพื้นบ้านอาร์เจนตินา การเต้นรำแห่งความรักและความหลงใหล ในอาร์เจนตินาพวกเขาเฉลิมฉลองวันของเขาด้วยซ้ำ (แทงโก้)

9. การเต้นรำช้าๆ ของราชสำนักฝรั่งเศสในยุคบาโรกแห่งศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 18 เริ่มถูกมองว่าเป็นของล้าสมัย ควบคู่ไปกับอะเลมานเดและซาราบันเด กลับกลายเป็น Gavotte, rigaudon และ Gigue (courante) แทน

10. การเต้นรำแบบยุโรปที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา เขียนนักแต่งเพลง Johann Strauss และลูกชายของเขา ถือเป็นการเต้นรำของโปแลนด์แม้ว่าจะปรากฏในโบฮีเมียและสาธารณรัฐเช็กก็ตาม (ลาย (Pulka) - ครึ่งหนึ่งเป็นภาษาเช็กเนื่องจากมีขนาด 2/4) (ลาย)

เมื่อจบบทเรียน เราจะฟังสิ่งที่เด็กๆ พูดเกี่ยวกับบทเรียน คุณได้เรียนรู้อะไรใหม่ ๆ มันน่าสนใจไหม? คุ้มไหมกับการเรียนแบบผสมผสาน? เชิญชวนให้นักเรียนประเมินผลงานของนักเรียนและครู ตั้งชื่อหัวข้อใหม่สำหรับงานและการอภิปราย

ในบทเรียนถัดไป นักเรียนภาควิชาศิลปะเริ่มเตรียมภาพร่างสำหรับองค์ประกอบ "การเต้นรำ"

วรรณกรรม

1. สโตโลวา อี.,. Kelkh E. , Nesterova N. , “วรรณกรรมดนตรี” (หลักสูตรด่วน)

เอ็ด "นักแต่งเพลง". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2553

3. บารัคติน่า ยู.วี. "การเล่นดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่" โนโวซีบีสค์, สำนักพิมพ์. "ขอนแก่น", 2555

4. Osovitskaya Z.E., คาซาริโนว่า เอ.เอส. "วรรณกรรมดนตรี". โวลโกกราด เอ็ด "ดนตรี", 2550

5. โฟลเดอร์โน้ตเพลงสำหรับซินธิไซเซอร์ เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย Clip I.L. เอ็ด "เดก้า-วีเอส", 2552

6. https://ru.wikipedia.org

7. Vashkevich N. ประวัติความเป็นมาของท่าเต้นตลอดกาลและทุกชนชาติ ม., 2451

ดูตัวอย่าง:

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

“โรงเรียนศิลปะเด็ก”

แผน - สรุปบทเรียนบูรณาการ

ในหัวข้อ: “ดนตรีเต้นรำ”

เรียบเรียงโดย:

โคเรนเชนโก Zh.N.

ครูสอนศิลปะ

แผนกศิลปะของโรงเรียนศิลปะเด็ก

โอวาโดฟสกายา เอ็น.ไอ.

ครู

แผนกเปียโน

เคโซวา โกรา 2016

แผนการสอนแบบบูรณาการ

“ดนตรีแดนซ์” ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 และ 7

แผนกศิลปะและดนตรี

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

เรื่อง: “ดนตรีเต้นรำ” เป็นบทเรียนทั่วไปสำหรับนักศึกษาสาขาวิชาดนตรี เพื่อเป็นบทเรียนในการหาความรู้สำหรับนักศึกษาสาขาวิชาศิลปะ

ประเภทบทเรียน : บทเรียนรวม

เป้าหมาย: ให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีเต้นรำ ปลุกและกระตุ้นความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมการเต้นรำ สร้างการรับรู้เชิงสุนทรีย์เกี่ยวกับความงามของการเต้นรำ และปลูกฝังความรู้สึกภาคภูมิใจในมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชนชาติต่างๆ

งาน:

ทางการศึกษา:แนะนำแนวเพลงแดนซ์ เพิ่มพูนความรู้ด้านประวัติศาสตร์การเต้นรำ ประเภทของเพลงแดนซ์ ชมตัวอย่างการทำงานร่วมกันของศิลปะหลายประเภท

ทางการศึกษา: เพื่อสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ ความต้องการทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล เพื่อแนะนำวัฒนธรรมการเต้นรำ เพื่อปลูกฝังความรักและความเคารพต่อผู้คนและศิลปะประเภทนี้

การพัฒนา: เพื่อกระตุ้นความใส่ใจ การสังเกต การพัฒนากิจกรรมทางจิต - ความสามารถในการฟัง วิเคราะห์ และสรุปผล ตลอดจนการคิดเชิงจินตนาการ คำพูด ขอบเขตอารมณ์และความผันผวนของแต่ละบุคคล เพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน

ผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้:

เรื่อง: ฟังและวิเคราะห์ผลงานดนตรีของนักเรียน ชมดนตรีและนาฏศิลป์ผสมผสานระหว่างทำนอง จังหวะ ท่าเต้น และเครื่องแต่งกาย

เมตาหัวข้อ: องค์ความรู้ - รับรู้และวิเคราะห์ข้อมูล

การสื่อสาร - เชี่ยวชาญรูปแบบการสื่อสารเชิงโต้ตอบ

กฎระเบียบ - จัดกิจกรรมของคุณ ยอมรับมัน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ให้นำไปใช้ในทางปฏิบัติ

ส่วนบุคคล - ประเมินผลการปฏิบัติงาน

แผนการสอนแบบบูรณาการ:

1. ส่วนองค์กร - 2 นาที

2. คอนเสิร์ตของนักศึกษาดนตรี แผนก - 20 นาที

3. การนำเสนอ "ประวัติศาสตร์การเต้นรำ" - 5-7 นาที

3.วิดีโอเรื่อง “ประเภทของการเต้นรำ” และการไขปริศนาอักษรไขว้ - 13-15 นาที

4.จบบทเรียน -3 นาที

อุปกรณ์:

เนื้อหาดนตรี: F. Chopin "Waltz" หมายเลข 6, หมายเลข 7,

อี.โดก้า "วอลทซ์". Oginsky "Polonaise", I.S. บาค "ชุดฝรั่งเศส"

"Alemanda", "Gigue", Rachmaninov "Polka",

คอมพิวเตอร์, ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ, มิวสิควิดีโอเต้นรำ,

ตารางปริศนาอักษรไขว้ การนำเสนอ "ประวัติศาสตร์การเต้นรำ"

ความคืบหน้าของบทเรียน

นักเรียนอ่านว่า:

โอ้ การเต้นรำ คุณคือการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่

ไม่มีอะไรสวยงามในโลกนี้อีกแล้ว

ชัยชนะและแรงบันดาลใจอะไร

ช่อดอกไม้แห่งการปรบมืออันน่ารื่นรมย์!

Mazurka, Polonaise และลาย

ราชาแห่งการเต้นรำคือเพลงวอลทซ์เก่าๆ

และดนตรีก็มีพลังอันน่าหลงใหล

อุ้มเราและวนเวียนอยู่ในดวงดาว!

วันนี้ในบทเรียนเราจะเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีเต้นรำของประเทศต่างๆ ในเวลาต่างๆ ร่วมฟังการแสดงของนักศึกษาสาขาวิชาดนตรี นักเรียนภาควิชาศิลปะจะแนะนำให้คุณรู้จักกับประวัติศาสตร์การเต้นรำ และในตอนท้ายของบทเรียน เราจะดูว่าใครมีความจำดีและไขปริศนาอักษรไขว้

การเต้นรำมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงชีวิตของผู้คน ประเพณีหลายอย่างของพวกเขาคือการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของผู้คน ดนตรีของการเต้นรำแต่ละครั้งมีจังหวะ เอกลักษณ์ของเวลา และรูปแบบจังหวะของตัวเอง วันนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำ เช่น เพลงวอลทซ์ โปโลแนส ลายมินูเอต์ กีก และอื่นๆ

ดำเนินการโดยครูเปียโน N.I. "Waltz" โดยนักแต่งเพลง E. Dog จากภาพยนตร์เรื่อง "My Affectionate and Gentle Beast" ฟังดู

นักเรียนพูด:

คำว่า "Waltz" แปลจากภาษาเยอรมัน - "circling", "twirling" - ปรากฏเมื่อนานมาแล้วเมื่อ 200 กว่าปีที่แล้ว มีขนาดสามแฉก และจนถึงทุกวันนี้ก็ไม่ด้อยไปกว่าการเต้นรำตามสมัยนิยม เพลงวอลทซ์ได้เติบโตขึ้นเป็นแนวคอนเสิร์ตอิสระ ต้องขอบคุณผลงานของ I. Strauss ในศตวรรษที่ 20 เพลงวอลทซ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ นำเสนอโดยดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: - เพลงวอลทซ์อันเข้มข้นของ A. Khachaturian ตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงละครของ Y. Lermontov เรื่อง "Masquerade" เพลงวอลทซ์อันสง่างามของ Sviridov จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราว " Blizzard" โดย A. Pushkin และคนอื่นๆ

นักเรียนอ่านว่า:

คู่รักเต้นรำก้าว "หนึ่ง สอง สาม"

นี่มันท่าเต้นอะไรเนี่ย? คุณรู้ไหม - พูดว่า... (เพลงวอลทซ์)

Sukhanova Anastasia นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ร้องเพลงซินธิไซเซอร์

"ฤดูใบไม้ผลิ" ในสไตล์เพลงวอลทซ์ของฝรั่งเศส

นักเรียนอ่านว่า:

มีเพลงวอลทซ์มากมายในโลก

ผู้ใหญ่และเด็กกำลังล้อมวง

และสำหรับลูกน้อย

และเพลงวอลทซ์เรียกว่าเล็ก

Fokina Lena นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แสดง

Khachaturian "Spring Waltz" บนเครื่องสังเคราะห์เสียง

"Waltz" โดย Maikapara ดำเนินการโดย Anastasia Batrakova

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เปียโน

อาจารย์ Ovadovskaya N.I. เข้าสู่:

บ้านเกิดของมินูเอต์คือจังหวัดปัวตูในบริตตานีของฝรั่งเศส การแสดงดนตรีพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและว่องไว โดยมีการกระโดดเบาๆ และสควอชอย่างนุ่มนวล ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับมินูเอตมาถึงรัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มินูเอตในยุโรปไม่เพียงแต่เป็นการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีอีกด้วย แบบฟอร์มมีสามส่วน ส่วนตรงกลางเป็นสามส่วน

นักเรียนอ่านว่า:

ลูกบอล ลูกบอล และการเล่นดนตรี

สุภาพบุรุษชวนคุณหญิงมาเต้นรำ

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสทำให้ภาพเงาเคลื่อนไหว

เราเรียกการเต้นรำว่า "มินูเอต"

Utochkina Victoria ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แสดง

ซิโปลี "มินูเอต" เปียโน.

Tsyurkalo Daniil ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

Czerny แสดงเพลง "Etude" ในสไตล์ Minuet

ครู:

Polka เป็นการเต้นรำแบบเช็กที่มีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง ก้าวเป็นไปอย่างราบรื่นบางครั้งก็เร็ว

ตัวละครมีความร่าเริงกระปรี้กระเปร่าสดใส Polka เป็นการเต้นรำคู่ที่กลายมาเป็นการเต้นรำบอลรูมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

การเต้นรำเป็นสายลมที่เบาบาง

เขานุ่มเหมือนมาร์ชแมลโลว์

นี่คือวิธีที่ผีเสื้อกลางคืนกระพือปีก

ในตอนเช้าสดชื่นในพุ่มไม้

Vasilyeva Lika ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แสดงเปียโน

เอ็ม กลินกา "โพลก้า"

นักเรียนอ่านว่า:

เราหยุดไม่ได้

แสงสีขาวในดวงตากำลังหมุน

หัวใจและจิตวิญญาณเต้น

ลายเจ็บปวดเป็นสิ่งที่ดี

Lena Fokina กำลังแสดง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ซินธิไซเซอร์

Alexandrov "ลายปีใหม่"

สู่เสียงเพลงอันไพเราะ

เราเต้นลาย

Olesya Baryshnikova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แสดง

Lemoine "Etude" ในสไตล์ลายจุด

ครู:

ห้องชุดโบราณเป็นงานวนหลายส่วนที่ประกอบด้วยการเต้นรำหลายชิ้น พื้นฐานของห้องสวีทคือ: alemanda, courante, sarabande และ gigue วงจรนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของการเปรียบเทียบการเต้นรำที่ตัดกัน (ตามตัวละคร จังหวะ จังหวะเมตร พื้นผิว) ต่อไปนี้จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว: โทนเสียง, รูปแบบ 2 ส่วนของแต่ละท่าเต้น, แนวเพลง, คอนทราสต์

วิทยากร Ksenia Anisimova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เปียโน.

JS Bach "Gigue" ใน E minor

ครู:

Polonaise เป็นการเต้นรำโบราณที่มีลักษณะเป็นพิธีการซึ่งมีอัศวินนักรบเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 Polonaise เป็นที่รู้จักในฐานะการเต้นรำในราชสำนักในประเทศแถบยุโรป Polonaises เกือบทั้งหมดเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ตามอัตภาพสามารถแยกแยะได้สองกลุ่ม: คอนเสิร์ต - บทละครอัจฉริยะและบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ (การฟังโพโลเนซที่ได้ยินความเศร้าโศกเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพศรัทธาในอนาคตที่สดใส)

นักเรียน:

ฉันเกือบจะสายสำหรับคุณ ...
ท้ายที่สุดพวกเขาก็เปิดบอลกับฉัน

ฉันเต้นรำโปแลนด์และเป็นเวลานาน

นี่คือชื่อที่ฉันตั้งให้...

อาจารย์ Ovadovskaya N.I. รับบท: M. Oginsky“ Polonaise” ในเรื่อง A minor

วันนี้ในชั้นเรียน นักเรียนจากแผนกดนตรีแสดงต่อหน้าคุณ คุณฟังเพลงเต้นรำ: เพลงวอลทซ์, ลายโปโลเนส, มินูเอต เพลงนี้มีความแตกต่างกันทั้งคาแรคเตอร์ จังหวะ และจังหวะ และมันก็ไพเราะมาก แต่ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีเพลงเต้นรำที่เราอาจไม่เคยได้ยินมาก่อน นี่คือชื่อของพวกเขา: galliard, cotillion, rigaudon, passacaglia, chaconne, landler - นี่คือการเต้นรำที่มาหาเราจากยุโรปตะวันตก คุณรู้จักการเต้นรำของรัสเซียหรือไม่? เช่น คารากอด (การเต้นรำแบบกลม) การเต้นรำแบบรัสเซียนสแควร์? มีการเต้นรำรัสเซียอื่น ๆ อีกมากมาย: เลดี้, Kamarinskaya, Matanya, Trepaka, รัสเซีย, Topotukha นักเรียนศิลปะจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับเพลงเต้นรำอื่นๆ

นักเรียนและผู้ชมทุกคนย้ายไปที่ห้องทัศนศิลป์

นักเรียนศิลปะนำเสนอประวัติความเป็นมาของนาฏศิลป์

  • เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุช่วงเวลาที่การเต้นรำกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมในสังคมมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ แต่แน่นอนว่าแม้กระทั่งก่อนการถือกำเนิดของอารยธรรมโบราณ การเต้นรำยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของพิธีกรรม พิธีกรรม การเฉลิมฉลอง และงานบันเทิงอีกด้วย มีหลักฐานก่อนประวัติศาสตร์ว่ามีการเต้นรำอยู่ในหมู่คนโบราณ เช่น รูปคนเต้นรำในนั้นที่อยู่อาศัยหน้าผาภิมเบตกา (อินเดีย ) และการฝังศพของชาวอียิปต์โบราณที่มีอายุย้อนกลับไปถึง 3300 ปีก่อนคริสตกาล
  • ตัวอย่างแรกของการใช้การเต้นรำอย่างเป็นระบบอาจเป็นไปพร้อมกับการเล่านิทานปรัมปรา การเต้นรำสามารถใช้เพื่อแสดงความรู้สึกต่อบุคคลที่มีเพศตรงข้ามและสัมพันธ์กับการเล่นรัก ก่อนการกำเนิดของการเขียน การเขียนถือเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดตำนาน ท่าเต้นได้รับการศึกษาโดยประติมากรชาวกรีกผู้มีชื่อเสียง โดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงความรู้สึกผ่านสื่อต่างๆประติมากรรม .
  • เต้นรำ ( กรีก Χορός) มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมของกรีกโบราณ แนวคิดนี้มาจากชื่อกรีกสำหรับการเต้นรำการออกแบบท่าเต้น - ในบรรดาเทพธิดากรีกมีเทพีแห่งการเต้นรำพิเศษอยู่ด้วยเทอร์ปซิชอร์ - การแสดงรำทางศาสนาโดยคอรีบานเตส และ แบคชานเตส - ความสำคัญที่สำคัญของกรีกโบราณคือการเต้นรำแบบฆราวาส นอกจากนี้ยังมีการแต่งงาน การทหาร (การเต้นรำรวมด้วยอาวุธ) การแสดงละคร (ที่มีองค์ประกอบของละครใบ้) และแม้แต่การเต้นรำแบบซาลอน ชายและหญิงเต้นรำแยกกัน
  • ด้วยการเผยแพร่ศาสนาคริสต์ การเต้นรำเริ่มถูกมองว่าเป็นสิ่งของที่ระลึกของลัทธินอกรีตและถูกวิพากษ์วิจารณ์ การเต้นรำตามพิธีกรรมแทบจะหายไป การเต้นรำกลายเป็นฐาน กิจกรรมที่น่าประณาม: การเต้นรำเซนต์วิตุส และ การเต้นรำแห่งความตาย ศตวรรษที่สิบสี่ - อย่างไรก็ตาม “การปฏิวัติการเต้นรำ” เริ่มต้นขึ้นในยุโรป เมื่อการเต้นรำกลายเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นปกครอง ค่อยๆ เต้นซาลอนและแนวคิดของลูกบอล โดยที่มุมมองที่เสร็จสมบูรณ์จะได้รับคู่รักเต้น กับสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ลูกแรกถูกบันทึกไว้ในอดีต1385 วี อาเมียงส์ - ตัวอย่างของการเต้นรำแบบยุโรปโบราณคือแบรนเล , ภาวนา , อัลเลมันเด , แฟนดังโก , ซาดานา , มูเชรังกา - พวกยิปซีก็มาเต้นรำลาเมงโก - ในโปแลนด์แพร่หลายกราโกเวียก .
  • ใน 1589 บทช่วยสอนการเต้นรำปรากฏขึ้น


@ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม