ดนตรีที่ไม่กลัวการทดลอง ครอสโอเวอร์สำหรับอะคูสติก - คืออะไรและมีไว้เพื่ออะไร ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก

ครอสโอเวอร์คลาสสิก (ครอสโอเวอร์คลาสสิก) - สไตล์ดนตรีที่เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อปร็อคและอิเล็กทรอนิกส์ ชื่อนี้ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการเมื่อไม่นานมานี้ โดยได้เข้าสู่รายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่มิวสิคซึ่งมอบให้เป็นประจำทุกปีโดย US National Academy of Recording Arts สไตล์นี้ได้รับความนิยมมากจน Billboard ได้สร้างแผนภูมิแยกต่างหากสำหรับแผนภูมิต่างๆ บางครั้งมีการใช้ชื่อที่เกี่ยวข้องกับเสียงร้องประเภทนี้ โอเปร่าป๊อปหรือ โปเปรา.

ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกในฐานะสไตล์ดนตรีได้ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ทีละขั้นตอน ครอบคลุมเส้นทางตั้งแต่การทดลองผสมผสานในการผสมผสานดนตรีร็อคและคลาสสิกจนเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวาง

เรื่องราว

ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Emerson, Lake & Palmer (ELP) เล่นดนตรีร็อคจากชุด "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และ Procol Harum อ้างคำพูดของ Bach อย่างกล้าหาญ วง Electric Light Orchestra (ELO) ในตำนาน พร้อมด้วยเสียงร็อคและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม ใช้เสียงไพเราะและเทคนิคการแต่งเพลงคลาสสิก Queen เริ่มต้นด้วย A Night at the Opera ได้ใช้เทคนิคการเรียบเรียงและเสียงแบบคลาสสิก และนี่ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วงดนตรีร็อคอย่าง Metallica, Scorpions, Gary Moore แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออเคสตร้าอย่างประสบความสำเร็จ และ Nightwish วงซิมโฟนีพาวเวอร์เมทัลเลอร์ได้ใช้เสียงร้องเชิงวิชาการของ Tarja Turunen มือกีตาร์ Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen ผสมผสานดนตรีร็อคและคลาสสิกเข้าด้วยกัน ดนตรีร็อคและคลาสสิกยังผสมผสานโดย Elton John, Bono, Jon Bon Jovi ในคอนเสิร์ตที่เล่นร่วมกับ Luciano Pavarotti

ในทางกลับกัน ศิลปินประเภทคลาสสิกได้ขยายขอบเขตของดนตรีเชิงวิชาการ Enrico Caruso อายุผู้ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยโอเปร่าคลาสสิกสนุกกับการแสดงเพลงพื้นบ้านและการเรียบเรียงเพลงของเขาเอง รถครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกต้องขอบคุณ Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ทรีโออายุสามขวบเปิดตัวครั้งแรกในปี 1990: ในโรม พวกเขาแสดง "เพลงฟุตบอล" เนื่องในโอกาสเปิดการแข่งขันฟุตบอลโลก โครงการนี้ใช้เวลา 15 ปีและกลายเป็นโครงการที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

นักร้องยอดนิยม Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, นักร้อง Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson รวมถึง Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh , Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen และคนอื่นๆ อีกมากมายประสบความสำเร็จในการทำงานในสไตล์ Classical Crossover โดยเพิ่มองค์ประกอบป๊อปให้กับพื้นฐานคลาสสิก ทำให้ขอบเขตระหว่างสไตล์ดนตรีพร่ามัว ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกำลังพัฒนาในขอบเขตทางดนตรีอันกว้างใหญ่ โดยมีแฟนๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปัจจัยที่จำกัดของสไตล์คือความต้องการการศึกษาและพรสวรรค์ในระดับสูงของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง นักดนตรี และนักร้อง

ครอสโอเวอร์คลาสสิกในรัสเซีย

ครอสโอเวอร์คลาสสิกในรัสเซียแสดงโดย: นักร้อง Marina Cruso, Delskaya Irina, Sergia Shamber (ภาษาเยอรมันโดยกำเนิด) เช่นเดียวกับโซปราโน Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva และ Maria Demyanenko; นักร้อง Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev และ Igor Manashirov; กลุ่มซิมโฟนิก GOLFSTREAM, วงดนตรี Terem-Quartet, วงดนตรีสากล, กลุ่ม Ariaphonics, กลุ่ม Pianochocolate, Victor Zinchuk, DiDyuLa, กลุ่ม KVATRO, นักเล่นเชลโลอัจฉริยะ Georgy Gusev ตลอดจนนักแต่งเพลงและผู้กำกับ Alexey Kolomiytsev และโปรเจ็กต์ดนตรีและละครของเขา Esthetic Empire ในปี 2013 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่า Helikon Dmitry Yankovsky ได้จัดโครงการ "NeoClassic - New Classics of Dmitry Yankovsky"

ในรัสเซีย สถานีวิทยุ Radio Classic 100.9 FM ดำเนินการในรูปแบบครอสโอเวอร์คลาสสิกเท่านั้น ในการออกอากาศของสถานีวิทยุเพลงรัสเซียอื่น ๆ และทางทีวีองค์ประกอบเสียงและตัวแทนที่ดีที่สุดของสไตล์นี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น

ครอสโอเวอร์คลาสสิกเมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์ดนตรีและเทรนด์อื่นๆ มีโครงสร้างอายุที่กว้างที่สุดของผู้ฟัง (ตามการวิจัยของ COMCON-MEDIA: ตั้งแต่ 12 ถึง 60+ ปี โดยที่อายุของผู้ชมหลักคือตั้งแต่ 20 ถึง 60 ปี)

ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในโลก โดยผสมผสานสไตล์และแนวเพลงเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

ครอสโอเวอร์คลาสสิกเป็นแนวดนตรีที่ผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์สมัยใหม่ต่างๆ เช่น ร็อค ป๊อป และอิเล็กทรอนิกา จริงๆแล้วจากภาษาอังกฤษคำว่า "crossover" แปลว่า "ทางแยก, ทางข้าม", "ทางข้าม" สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงเสียงร้องในโลกตะวันตก ประเภทนี้มักเรียกว่าโอเปร่าป๊อปมากกว่า ชื่อนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ได้แม่นยำยิ่งขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากนักร้องแสดงเพลงยอดนิยมหรือเพลงพื้นบ้านพร้อมเสียงร้องโอเปร่า ปัจจุบัน หลายล้านคนชื่นชอบผลงานคลาสสิกในการดัดแปลงสมัยใหม่โดย Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever และศิลปินชื่อดังอื่นๆ

คุณสมบัติและบทบาทของประเภทครอสโอเวอร์คลาสสิก

ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในโลกแห่งวัฒนธรรม - ทำให้ดนตรีคลาสสิกเป็นที่นิยมและรักษาประเพณีทางดนตรีของศตวรรษที่ 17-20 ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอในรูปแบบสมัยใหม่ และเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ที่ขับร้องโดยโอเปร่านั้นน่าทึ่งมาก! การเรียบเรียงดังกล่าวฟังดูเย้ายวนอารมณ์มีชีวิตชีวาและแน่นอนว่าสวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้เสมอ สิ่งสำคัญคือในการทำงานประเภทนี้คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีและความสามารถพิเศษ ใช่ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างสรรค์ผลงานแบบนั้นได้ ดังนั้นการแสดงของดาราครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกจึงมีราคาแพง แต่การเฉลิมฉลองก็คุ้มค่า ผู้ฟังจะรู้สึกเหมือนเป็นราชาที่ศิลปินจากต่างประเทศมาหา!

กิจกรรมขององค์กรหรืองานรื่นเริงในแวดวงเล็ก ๆ จะเต็มไปด้วยบรรยากาศที่ยากจะลืมเลือนหากมาพร้อมกับท่วงทำนองอันรวดเร็วของนักไวโอลิน Vanessa May นักร้องโซปราโนเนื้อเพลงของ Sarah Brightman เสน่ห์ทางภาพและเสียงของทั้งสามคน Appassionante อายุที่เย้ายวนใจ ของ Andrea Bocelli ชาวอิตาลี หรือการร้องเพลงหลายแง่มุมของ Amici Forever ตอนเย็นจะไม่มีวันลืมเลือน! เอเจนซี่ RU-Concert จะช่วยจัดการแสดง คัดเลือกนักแสดง และดูแลให้ทุกอย่างอยู่ในระดับสูงสุด! สามารถสั่งซื้อได้ทุกเวลาที่สะดวก

ผู้ชมของแฟน ๆ ของครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกประกอบด้วยผู้คนทุกวัย - โดยปกติแล้วพวกเขาจะมีอายุตั้งแต่ 12 ถึง 60 ปีและมากกว่านั้น แนวเพลงนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากเนื่องจากมีการแสดงดนตรีและเสียงร้องคุณภาพสูงอย่างแท้จริง ซึ่งมีมูลค่าสูงกว่าเพลงยอดนิยมทั่วไปมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามันจะล้าสมัยและล้าสมัย นี่เป็นงานศิลปะที่สวยงามเหนือกาลเวลาอย่างแท้จริง! โปรดทราบว่าขณะนี้แนวเพลงนี้อยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ และยังแสดงโดยแต่ละชาร์ตในนิตยสารเพลง Billboard ด้วย นอกจากนี้สถานีวิทยุรัสเซีย "Radio Classic" ยังเน้นการเรียบเรียงครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกโดยเฉพาะ

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทครอสโอเวอร์คลาสสิก

ประเภทนี้ค่อนข้างใหม่ - เริ่มพัฒนาในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อทศวรรษก่อนหน้านี้ - ในปี 1960 เมื่อนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกัน Eileen Farrell ออกอัลบั้ม "Gotta a Right to Sing the Blues" ไอลีนถือเป็นคนแรกที่ผสมผสานดนตรีคลาสสิกและดนตรียอดนิยมเข้ากับงานของเธอ

ปัจจุบัน การเรียบเรียงเพลงส่วนใหญ่ในประเภทครอสโอเวอร์คลาสสิกเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อปอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม แนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นในปี 1970 โดยอาศัยนักดนตรีร็อคจากอังกฤษ กลุ่ม Emerson, Lake & Palmer เล่นห้องสวีทของ M.P. ในคอนเสิร์ต Mussorgsky กลุ่ม Procol Harum แสดงผลงานของ I.S. บาค วงดนตรี Electric Light Orchestra เติมเต็มดนตรีของพวกเขาด้วยคุณสมบัติไพเราะ ทีมเหล่านี้ทั้งหมดมีความโดดเด่นในแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อค โดดเด่นด้วยรูปแบบการแสดงที่ซับซ้อน โดยที่ดนตรีร็อคผสมผสานกับวิชาการ ดนตรีโฟล์ก แจ๊ส และแนวหน้า

ในปี 1975 ราชินีผู้ยิ่งใหญ่ออกอัลบั้ม A Night at the Opera พร้อมเพลง Bohemian Rhapsody อันโด่งดัง ประกอบด้วยแนวเพลงที่แตกต่างกัน เช่น บัลลาด โอเปร่า เฮฟวีเมทัล และอะแคปเปลลา บันทึกนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นกลุ่มจึงยังคงรักษาสีพิเศษนี้ไว้ในการทำงานต่อไป นอกจากนี้เทคนิคคลาสสิกยังถูกนำมาใช้ในการเรียบเรียงโดย The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica เป็นต้น ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษของกลุ่ม Nightwish ของฟินแลนด์ซึ่งโดดเด่นด้วยโอเปร่า ร้อง

ในขณะเดียวกันกับการยืมเทคนิคคลาสสิกของร็อคเกอร์ นักแสดงคลาสสิกพยายามที่จะทำให้แนวเพลงของพวกเขาเป็นที่นิยม ผสมผสานเข้ากับดนตรีป๊อปและโฟล์ค หนึ่งในคนแรกคือ Rhydian นักร้องชาวอังกฤษ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมก็คือผลงานของนักร้องโอเปร่า Montserrat Caballe นักร้องและนักไวโอลิน David Garrett นักร้อง Sarah Brightman นักไวโอลิน Vanessa May และ Katya Mare นักร้อง Alessandro Safina และ Andrea Bocelli นักร้อง Emma Chaplin กลุ่มโอเปร่า Three Tenors ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในปี 1990 เมื่อพวกเขาแสดงเพลงเกี่ยวกับฟุตบอลในคอนเสิร์ตที่กรุงโรม

ในบรรดาทายาทที่อายุน้อยและแน่นอนว่ามีพรสวรรค์ในประเภทนี้เราควรเน้นนักร้อง Katherine Jenkins นักร้อง Mario Frangulis และ Josh Groban วงเครื่องสาย Bond และ Escala นักเล่นเชลโลดูโอ 2Cellos วงสี่ของนักแสดง Amici Forever และ Il Divo และมีเสน่ห์ นักร้องทั้งสามคน Appassionante

Classical Crossover เป็นสไตล์ดนตรีที่เป็นการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อป ร็อค และอิเล็กทรอนิกส์ ความเป็นมาของคลาสสิก...อ่านทั้งหมด Classical Crossover เป็นสไตล์ดนตรีที่เป็นการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อป ร็อค และอิเล็กทรอนิกส์ Classical Crossover เป็นสไตล์ดนตรีที่ได้รับการก่อตัวขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ทีละขั้นตอนครอบคลุมเส้นทางตั้งแต่การทดลองที่ดูเหมือนจะผสมผสานกันซึ่งผสมผสานดนตรีร็อคและคลาสสิกไปจนถึงการได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Emerson, Lake & Palmer (ELP) เล่นดนตรีร็อคจากชุด "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และ Procol Harum อ้างคำพูดของ Bach อย่างกล้าหาญ วง Electric Light Orchestra (ELO) ในตำนาน พร้อมด้วยเสียงร็อคและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม ใช้เสียงไพเราะและเทคนิคการแต่งเพลงคลาสสิก Queen เริ่มต้นด้วย A Night at the Opera ได้ใช้เทคนิคการแต่งเพลงและเสียงแบบคลาสสิก และนี่ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา และเมื่อเสียงอันไพเราะของ Freddie Mercury ร้องคู่กับดาราโอเปร่า Montserrat Caballe ความกลมกลืนที่สมบูรณ์ของ Rock และ Classics ก็ชัดเจนขึ้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วงดนตรีร็อคอย่าง Metallica, Scorpions, Gary Moore แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออเคสตร้าอย่างประสบความสำเร็จ และ Nightwish วงซิมโฟนีพาวเวอร์เมทัลเลอร์ใช้เสียงร้องเชิงวิชาการ แนวเพลงร็อกและคลาสสิกผสมผสานกันโดยนักกีตาร์ Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen ในทางกลับกัน ศิลปินประเภทคลาสสิกได้ขยายขอบเขตของดนตรีเชิงวิชาการ Enrico Caruso อายุผู้ยิ่งใหญ่พร้อมกับโอเปร่าคลาสสิกสนุกกับการแสดงเพลงพื้นบ้านและการเรียบเรียงเพลงของเขาเอง Classical Crossover กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกต้องขอบคุณ Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ทรีโออายุสามขวบเปิดตัวครั้งแรกในปี 1990: ในโรม พวกเขาแสดง "เพลงฟุตบอล" เนื่องในโอกาสเปิดการแข่งขันฟุตบอลโลก โครงการนี้ใช้เวลา 15 ปีและกลายเป็นโครงการที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีเชิงวิชาการ พ.ศ. 2533-2543 นักร้องยอดนิยม Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, นักร้อง Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson รวมถึง Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - ประสบความสำเร็จในการทำงานใน Classical Crossover สไตล์การนำองค์ประกอบป๊อปมาใช้กับเฟรมเวิร์กคลาสสิก ลบเส้นแบ่งที่แบ่งรูปแบบดนตรี Classical Crossover กำลังพัฒนาในขอบเขตทางดนตรีอันกว้างใหญ่ โดยมีแฟนๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ปัจจัยที่จำกัดของสไตล์คือความต้องการการศึกษาและพรสวรรค์ในระดับสูงของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง นักดนตรี และนักร้อง Classical Crossover ในรัสเซีย Classical Crossover ในรัสเซียเป็นตัวแทนในหมู่นักร้อง - Alek Bugaev, Igor Manashirov ในบรรดานักร้อง ได้แก่ นักร้องที่มีความสามารถและมีพรสวรรค์ Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Cruso และ Evgenia Sotnitkova สไตล์ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกยังแสดงโดยนักกีตาร์ Viktor Zinchuk และ DiDyuLa ในรัสเซีย สถานีวิทยุที่มีเรตติ้งที่มั่นคงและเติบโตอย่างต่อเนื่อง - Radio Classic 100.9 FM - ทำงานเฉพาะในรูปแบบ Classical Crossover ในการออกอากาศของสถานีวิทยุเพลงรัสเซียอื่น ๆ และทางทีวีองค์ประกอบเสียงและตัวแทนที่ดีที่สุดของ Classical Crossover กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น Classical Crossover เมื่อเทียบกับสไตล์ดนตรีและกระแสอื่นๆ มีโครงสร้างอายุที่กว้างที่สุดของผู้ฟัง (ตามการวิจัยของ COMCON-MEDIA: ตั้งแต่ 12 ถึง 60+ ปี โดยที่อายุของผู้ชมหลักคือตั้งแต่ 20 ถึง 60 ปี) Classical Crossover กำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในโลก โดยผสมผสานสไตล์และแนวเพลงได้อย่างกลมกลืนทรุด

ปีนี้ฉันจะพยายามแนะนำให้คุณรู้จักกับปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในโลกแห่งดนตรี โชคดีที่โลกนี้กว้างใหญ่และหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ เพราะมีสไตล์และเทรนด์มากมาย

หนึ่งในนั้นก็คือครอสโอเวอร์.

ไม่คุณได้ยินถูกต้อง นี่ไม่ใช่ครอสโอเวอร์ประเภทที่รู้จักกันดีในใจฉัน

และไม่ใช่แบบนั้น

คำว่า "ครอสโอเวอร์" มีความหมายมากมายในโลกนี้
วิกิพีเดียที่รู้ทุกอย่างก็พูดแบบนี้

ครอสโอเวอร์(ภาษาอังกฤษ) ครอสโอเวอร์, อย่างแท้จริง อุปกรณ์เปลี่ยนผ่านหรือจับคู่ ปรากฏการณ์ขอบเขตหรือการเปลี่ยนผ่าน จุดตัด ฯลฯ) เป็นชื่อเรียกรวมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดและวัตถุต่างๆ:

Crossover (ดนตรี) - เพลงที่มีการผสมผสานสองสไตล์ที่แตกต่างกัน.

ครอสโอเวอร์แทรชเป็นส่วนผสมของแทรชเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์

Crossover (โครงเรื่อง) คือเนื้อเรื่องของนิยายที่มีตัวละครและ/หรือตำแหน่งของผลงานต่างๆ ปะปนกัน

ครอสโอเวอร์ (ประเภทรถ) – จากข้าม– การขับรถบนภูมิประเทศที่ขรุขระ รถสเตชั่นแวกอนแบบออฟโรด (แฮทช์แบ็ก) รถยนต์นั่งส่วนบุคคลพร้อมระบบขับเคลื่อนสี่ล้อ

ครอสโอเวอร์ในเครือข่ายคอมพิวเตอร์คือสายแพทช์สำหรับเชื่อมต่อการ์ดเครือข่ายของคอมพิวเตอร์สองเครื่องโดยตรง

ครอสโอเวอร์ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์คือตัวกรองการแยก (โดยปกติจะเป็นตัวกรองความถี่เสียง เช่น ตัวกรองสำหรับระบบเสียงแบบหลายแบนด์)

ครอสโอเวอร์ในบาสเก็ตบอลเป็นการเปลี่ยนแปลงทิศทางการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วขณะเลี้ยงบอล

ครอสโอเวอร์ในการเพาะกายเป็นเครื่องจำลองกำลังสำหรับการลากสายเคเบิลสองเส้น

ดังนั้น วันนี้เราจะไม่สนใจในรถ ไม่ใช่ในโครงเรื่อง หรือแม้แต่เครื่องยกน้ำหนัก แต่สนใจในดนตรี “ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างสองสไตล์ที่แตกต่างกัน”

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ครอสโอเวอร์คลาสสิก - นี้ " การสังเคราะห์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีป๊อป ร็อค และอิเล็กทรอนิกส์ - แม้ว่าสไตล์นี้จะมีต้นกำเนิดในช่วงปี 1970 แต่ก็ได้รับชื่อมาค่อนข้างเร็ว ๆ นี้

มีหลายกรณีที่นักดนตรีร็อครวมผลงานคลาสสิกไว้ในคอนเสิร์ตหรือใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานเหล่านั้น ซึ่งแน่นอนว่าเป็นการเรียบเรียงที่ไม่เหมือนใคร (เช่น วงดนตรีเอเมอร์สัน ทะเลสาบ และพาลเมอร์).
ในปัจจุบันนี้กลายเป็นเรื่องปกติไม่น้อยที่จะดึงดูดวงซิมโฟนีออเคสตร้ามาที่คอนเสิร์ตร็อค (นั่นคือสิ่งที่วงดนตรีทำ)เมทัลลิก้า, แมงป่อง, แกรี่ มัวร์) หรือการแสดงร่วมกันของนักร้องคลาสสิกและร็อค (เฟรดดี้ เมอร์คิวรีและ มอนต์เซอร์รัต กาบาลล์ ).

แมงป่อง & วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเบอร์ลิน

ในทางกลับกัน นักร้องคลาสสิกไม่เพียงแต่แสดงการเรียบเรียงแนวเพลงที่พวกเขาคุ้นเคยเท่านั้น แต่บางครั้งพวกเขาก็ย้ายเข้าไปอยู่ใน "โดเมน" ของคนอื่นด้วย (เทเนอร์ทรีโอ -พลาซิโด้ โดมิงโก้, โฆเซ่ การ์เรรัส และลูเซียโน่ ปาวารอตติ ).
เทเนอร์สามคนแสดงเพลง You'll Never Walk Alone จากเพลงของ Elvis Presley
มันถูกเขียนขึ้นในปี 1945 สำหรับละครเพลงเรื่อง Carousel
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเพลงนี้ยังเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของทีมฟุตบอลอังกฤษลิเวอร์พูล)))

ตามกฎแล้วผู้ฟังชอบตัวเลขดนตรีประเภทนี้เพราะ... ฟังดูแปลกและสดใหม่ มักเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของสิ่งที่คุ้นเคยมานาน

ปีแล้วปีเล่า ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอีกด้วยแกรมมี่, ได้รับรางวัลอันสมควร.

ในบรรดานักแสดงครอสโอเวอร์คลาสสิคชาวต่างชาติที่โด่งดังที่สุดคือ:ซาราห์ ไบรท์แมนและ อันเดรีย โบเชลลี, วาเนสซ่า เมย์, วงสี่ อิล ดิโว, เอ็มมา แชปลิน, จอช โกรบาน เป็นต้น ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย - นักกีตาร์วิคเตอร์ ซินชุกและ ดีดูลู, วงดนตรี " Terem-สี่"ฯลฯ

คลิปเก่าแต่ก็ไม่แย่นะครับ.
Victor Zinchuk แสดง Caprice No. 24 โดย N. Paganini .

คุณสามารถฟังเพลงสไตล์นี้ได้จากสถานีวิทยุต่างๆ แต่ฉันแนะนำให้แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นค้นหาสถานีครอสโอเวอร์คลาสสิกของรัสเซียที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาวิทยุคลาสสิก(100.9 เอฟเอ็ม) มันสามารถอวดความนิยมในหมู่คนทุกวัย และสิ่งนี้ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมยินดีเพราะเห็นได้ชัดว่าหลายคนเบื่อหน่ายกับเพลงป๊อปที่จืดชืดและดั้งเดิมซึ่งกำหนดให้ "สามคอร์ด" เป็นขีดจำกัดของความฝันของผู้ฟัง ผู้รักดนตรีสมัยใหม่ต้องการค้นหาดนตรีสำหรับตัวเองที่ไม่เพียงแต่ให้โอกาสได้เล่นขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงจิตวิญญาณของพวกเขาที่จะได้รับความสุขที่แท้จริงด้วย

เรามาฟังกันอีกไหม?

หนึ่งในตัวแทนของสไตล์ครอสโอเวอร์คลาสสิก -โจชัว วินสโลว์ โกรบาน (27 กุมภาพันธ์ 2524 ลอสแองเจลิส) - นักร้อง นักดนตรี นักแสดงชาวอเมริกัน เจ้าของบาริโทนเนื้อเพลงคนนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึงสองครั้ง และครั้งหนึ่งเคยได้รับรางวัลเอ็มมี สาขาศิลปะแห่งชาติ (2012) ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่ง “บุคคลแห่งปี (เวลา)” โจชัวเรียกตัวเองว่านักร้องป๊อปที่มี "อิทธิพลแบบคลาสสิก"

อัลบั้มเดี่ยวทั้งห้าที่เขาปล่อยออกมามียอดขายมากกว่า 25,000,000 ชุดทั่วโลก ตามรายงานของนิตยสาร Billboard Groban เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่มีสองอัลบั้มใน 20 อัลบั้มขายดีที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา

ผลงานของศิลปินรวมถึงการร้องคู่หลายเพลงร่วมกับ Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand และคนอื่นๆ อีกมากมาย คนอื่น. แต่การร้องเพลงเดี่ยวสุดโรแมนติกของ Joshua Groban ยังกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกอีกด้วย

เดวิด การ์เร็ต(ภาษาอังกฤษ) เดวิด การ์เร็ตชื่อจริง David Bongartz เป็นชาวเยอรมัน เดวิด บองการ์ตซ์- 4 กันยายน พ.ศ. 2523 (ค.ศ. 1980) อาเค่น ประเทศเยอรมนี เป็นนักไวโอลินชาวเยอรมัน-อเมริกัน

การเผชิญหน้ากับไวโอลินครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อเดวิดอายุเพียงสี่ขวบ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีนี้ซื้อให้พี่ชายของฉัน ไม่ใช่สำหรับเขา แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "อะไรจะเกิดก็ต้องเกิด" และในไม่ช้าเด็กชายก็เรียนรู้ที่จะเล่น มากเสียจนในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน ต่อจากนั้นการ์เร็ตต์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจัง เขาบันทึกแผ่นดิสก์ จัดคอนเสิร์ต เผยแพร่ดนตรีคลาสสิกอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ทาร์ยา ซอยเล ซูซานนา ทูรูเนน คาบูลี(ครีบ. ทาร์ฮา ซอยเล ซูซานนา ทูรูเนน คาบูลี- 17 สิงหาคม พ.ศ. 2520 Kitee ประเทศฟินแลนด์) เป็นนักร้องโอเปร่าและร็อค ชาวฟินแลนด์ นักเปียโน และนักแต่งเพลง

Tarja Turunen ยังแสดงความสามารถของเธอตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เธอทำให้ทุกคนตกใจด้วยการร้องเพลงในห้องโถงของโบสถ์ว่าว ดังนั้นเธอจึงเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เรียนรู้การร้องเพลง จากนั้นก็เล่นเปียโน ครูสังเกตว่านักเรียนเข้าใจทุกสิ่งที่คนอื่นเรียนรู้ได้เร็วแค่ไหนในบทเรียนระยะยาว Sarah Brightman มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อ Tarja ในการเลือกสไตล์ของรถครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก

เป็นเวลาหลายปีที่ Turunen ประสบความสำเร็จในการทำงานในฐานะนักร้องของวงดนตรีซิมโฟนิกเมทัลสัญชาติฟินแลนด์ Nightwish แต่เนื่องจากความขัดแย้งภายในและความขัดแย้งพวกเขาจึงแยกทางกัน นักร้องเริ่มอาชีพเดี่ยวซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่น โดยเฉพาะกับวงแมงป่องชื่อดัง

ไม่คุณได้ยินถูกต้อง นี่ไม่ใช่ครอสโอเวอร์ประเภทที่รู้จักกันดีในใจฉัน

และไม่ใช่แบบนั้น

Crossover (ดนตรี) - เพลงที่มีการผสมผสานสองสไตล์ที่แตกต่างกัน.

ครอสโอเวอร์แทรชเป็นส่วนผสมของแทรชเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์

แมงป่อง & วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งเบอร์ลิน

เรามาฟังกันอีกไหม?