Igor Fedorovich Stravinsky และดนตรีที่หลากหลายของเขา ความสำคัญของบัลเล่ต์รัสเซียของ Stravinsky ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก Ballets of Stravinsky
อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี้
(1882-1971)
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ลูกชายของนักร้อง F.I. Stravinsky ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนเปียโนกับ A.P. Snetkova และ L.A. Kashperova และเรียนการแต่งเพลงกับ N.A. Rimsky-Korsakov
ในปี พ.ศ. 2443-2448ศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี 1920- ในฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1939- ในสหรัฐอเมริกา (ใน 2477ยอมรับภาษาฝรั่งเศสใน พ.ศ. 2488- และสัญชาติอเมริกัน) Stravinsky จัดคอนเสิร์ตมากมายตลอดชีวิตของเขา: เขาแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน
ตามอัตภาพงานของ I. Stravinsky สามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา
ตั้งแต่ปี 1908 – อายุ 20 ต้นๆ – สมัยรัสเซีย . มิตรภาพระยะยาวระหว่าง Stravinsky และ Diaghilev เริ่มต้นขึ้น Igor Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ (1910), (1911), (1913) ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก รอบปฐมทัศน์ของพวกเขาเกิดขึ้นใน "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปารีส
ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ สุนทรียภาพทางดนตรีของ Stravinsky ถูกสร้างขึ้น เนื่องจากผู้แต่งมีความสนใจอย่างมากในนิทานพื้นบ้าน บูธ ภาพพิมพ์ยอดนิยม การแสดงละคร และสไตล์ดนตรี ("การร้องเพลง" ใจความ จังหวะอิสระ ostinatism การพัฒนารูปแบบต่างๆ )
เจ เอ อาร์ – พี ที ไอ ซี เอ
มิถุนายน 1910 – จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของ Igor Stravinsky – รอบปฐมทัศน์ " Firebirds" บนเวที Paris Grand Opera เสียงโน้ตดนตรีเปล่งประกายตามประเพณีของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (สไตล์ปลายของ N.A. Rimsky-Korsakov) แต่นี่คือ Stravinsky ที่น่าทึ่งด้วยแสงหลากสีและความสว่างอันตระการตา จานสี
ป อีทีอาร์ยูเอสเอชเคเอ
หนึ่งปีต่อมา Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ชุดที่สองของเขาเป็นบทโดย Alexandre Benois - "Petrushka" และ "ตู้โชว์" ของ Blok และหน้ากากอิตาลี - Pierrot กับเจ้าสาวกระดาษและ "ความหลงใหลในหุ่นเชิด" เปื้อนเลือดแม้ว่าจะมองไม่เห็นก็ตามก็อยู่ที่นี่: Petrushka หลงรักนางเอกบัลเล่ต์ Ballerina อย่างน่าเศร้าเพราะเขาเสียชีวิตจากกระบี่ การระเบิดของมัวร์ที่เกลียดชัง
ใน "Petrushka" Stravinsky กล่าวถึงผู้ฟังในภาษาดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน (เทคนิคการเรียบเรียงใหม่ ฟรี พหูพจน์ "พลาสติก" ความแปลกใหม่ของฮาร์โมนิก - ทั้งหมดนี้รวมกับ "นิทานพื้นบ้านของบูธ") บนท้องถนน แต่อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณ การแสดงละครเฉียบพลันภาพและต้นกำเนิดของชาติ ย้อนกลับไปถึงชีวิตทางดนตรีของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 - 10 สิบเก้า- XXศตวรรษ ทุกคนสามารถเข้าใจได้ .
V E S N A S V Y S H E N เอ็นและฉัน
จากการสัมภาษณ์ ค เอ็น. โรริช:
“ เนื้อหาและภาพร่างของบัลเล่ต์นี้เป็นของฉัน ดนตรีเขียนโดยนักแต่งเพลงหนุ่ม I. Stravinsky บัลเล่ต์ใหม่ให้ภาพค่ำคืนศักดิ์สิทธิ์ในหมู่ชาวสลาฟโบราณจำนวนหนึ่ง หากคุณจำได้ จุดเหล่านี้เคยสัมผัสอยู่ในภาพวาดบางภาพของฉัน...
การกระทำนี้เกิดขึ้นบนยอดเขาศักดิ์สิทธิ์ก่อนรุ่งสาง กิจกรรมนี้เริ่มต้นในคืนฤดูร้อนและสิ้นสุดก่อนพระอาทิตย์ขึ้น เมื่อแสงแรกปรากฏขึ้น ที่จริงแล้วส่วนการออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยการเต้นรำแบบพิธีกรรม งานชิ้นนี้จะเป็นความพยายามครั้งแรกโดยไม่มีโครงเรื่องดราม่าโดยเฉพาะ เพื่อสร้างแบบจำลองของโบราณวัตถุที่ไม่ต้องใช้ถ้อยคำใดๆ ฉันคิดว่าถ้าเราถูกส่งย้อนกลับไปในสมัยโบราณคำเหล่านี้ก็คงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเรา
- บัลเล่ต์จะสั้นไหม?
- มันเป็นการแสดงครั้งเดียว แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะสั้นมากนัก ความสั้นของบัลเล่ต์ทำให้ประสบการณ์สมบูรณ์ยิ่งขึ้น แน่นอนฉันสามารถผูกโครงเรื่องได้ แต่มันจะผูกไว้
- การเต้นรำของใคร?
– โฟคิน่า<...>เราสามคนตื่นเต้นกับงานนี้ไม่แพ้กันและตัดสินใจร่วมงานกัน”
บัลเล่ต์โดยศิลปิน N.K. โรริช. หนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก 28.08.1910.
“ตลอดงานทั้งหมดของฉัน ฉันปล่อยให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความใกล้ชิดของผู้คนกับโลก ในจังหวะที่ไพเราะ ความเหมือนกันของชีวิตของพวกเขากับโลก จะต้องเต้นทุกอย่างตั้งแต่ต้นจนจบ - ไม่ใช่จังหวะเดียวในละครใบ้ จัดแสดงโดย Nijinsky ผู้ซึ่งตั้งใจทำงานด้วยความกระตือรือร้นและความเสียสละ”
และ.สตราวินสกีเกี่ยวกับ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"
ชื่อดั้งเดิมของ "The Rite of Spring" คือ "ใน ความเสียสละอันยิ่งใหญ่”(ต่อมาส่วนที่สองของบัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "การเสียสละครั้งใหญ่") งานนี้ไม่เหมือนใครของ Stravinsky โดยมีการเปลี่ยนแปลงและรูปแบบต่างๆ มากมายในชื่อผลงาน ในสื่อในยุคนั้น บัลเล่ต์ถูกเรียกว่า "การเสียสละครั้งใหญ่" และ "ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์" และ "งานแต่งงานแห่งฤดูใบไม้ผลิ" "การเสกแห่งฤดูใบไม้ผลิ" "การเห็นฤดูใบไม้ผลิ" "ผีแห่งฤดูใบไม้ผลิ" และแม้แต่ “น้ำพุแดง” เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะไม่เพียงแต่เพื่อค้นหาคำแปลที่แม่นยำยิ่งขึ้นเท่านั้น คภาษาฝรั่งเศส “Le Sacre du printemps”- ชื่อที่พบไม่นานก่อนการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ แต่ยังมีการชี้แจงโครงเรื่องของ "บัลเล่ต์ไร้พล็อต" อย่างค่อยเป็นค่อยไป
นักแต่งเพลงดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพในดนตรีถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ในยุคดึกดำบรรพ์ความรุนแรงของประเพณีของชนเผ่าที่นำโดย ผู้อาวุโสที่สุดฉลาดให้คุณดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของพิธีกรรม: การทำนายดวงชะตาในฤดูใบไม้ผลิ, คาถาแห่งพลังแห่งธรรมชาติ, การลักพาตัวเด็กผู้หญิง, การจูบของโลก, ความยิ่งใหญ่ของผู้ถูกเลือกและการเสียสละ - รดน้ำโลกด้วยเลือดที่เสียสละของเธอ ดนตรีของ "The Rite of Spring" ตึงเครียดและเต็มไปด้วยพลังที่ไม่สอดคล้องกันและโครงสร้างที่มีหลายโทน ภาษาฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนผสมผสานกับความซับซ้อนของจังหวะและการไหลเข้าของท่วงทำนองที่ไพเราะที่ไม่ลงรอยกันอย่างต่อเนื่อง (เนื้อหามีพื้นฐานมาจากบทสวดใกล้กับตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงและทำนองพิธีกรรมของรัสเซีย, ยูเครน, เบลารุสซึ่งอาจย้อนกลับไปถึง "vesnyankas" ดั้งเดิมที่ฟังตามริมฝั่ง ของนีเปอร์, เทสนา, เบเรซินา และในกาลเวลา) ก่อให้เกิดคะแนนความสามัคคีของมนุษย์และองค์ประกอบทางธรรมชาติที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของผู้แต่ง.
มอบ ""ฤดูใบไม้ผลิ" แล้ว<…>ในห้องโถงใหม่ที่ไม่มีคนอยู่ สะดวกสบายและเย็นเกินไปสำหรับประชาชน<…>ฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่าบนเวทีที่เรียบง่ายกว่านี้ "ฤดูใบไม้ผลิ" จะต้องพบกับการต้อนรับที่อบอุ่นกว่า แต่การมองดูห้องโถงอันงดงามแห่งนี้เพียงครั้งเดียวก็เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความไม่เข้ากันของงาน เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความเยาว์วัย และผู้ชมที่เสื่อมโทรม<…>ในรอบปฐมทัศน์ของผลงานประวัติศาสตร์นี้มีเสียงดังจนนักเต้นไม่ได้ยินวงออเคสตราและต้องตามจังหวะที่ Nijinsky กรีดร้องและกระทืบด้วยพลังทั้งหมดทุบตีพวกเขาจากเบื้องหลัง... ผู้ชม ..ยืนด้วยขาหลัง ในห้องโถงพวกเขาหัวเราะ บีบแตร ผิวปาก หอน เสียงดัง เห่า และท้ายที่สุด บางทีอาจจะเหนื่อย ทุกคนก็คงสงบลงได้ ถ้าไม่ใช่เพราะฝูงชนที่มีความสวยงามและนักดนตรีกลุ่มหนึ่งซึ่งอยู่ในความร้อนแรงของ ดีใจเกินควร เริ่มดูถูกและรังแกผู้ชมที่นั่งอยู่ในกล่อง แล้วเสียงขรมก็กลายเป็นการต่อสู้ที่เต็มเปี่ยม ยืนอยู่ในกล่องของเธอโดยที่มงกุฎของเธอเลื่อนไปข้างหนึ่งเคาน์เตสเดอปูร์ตาเลต์ผู้เฒ่าทุกคนหน้าแดงตะโกนเขย่าพัดของเธอ:“ เป็นครั้งแรกในรอบ 60 ปีที่พวกเขากล้าเยาะเย้ยฉัน” หญิงผู้กล้าหาญมีความจริงใจอย่างยิ่ง เธอตัดสินใจว่าเธอกำลังถูกลึกลับ”
ค็อกโต และ.ภาพบุคคล-ความทรงจำ
“ ... Stravinsky... เริ่มสร้างเพลงและจังหวะการเต้นและน้ำเสียงของรัสเซียที่ยืดหยุ่นและมีลักษณะเฉพาะ ภาษารัสเซียไม่ได้อยู่ในความรู้สึกทางชาติพันธุ์หรือในแง่สุนทรียภาพ แต่เป็นหลักการพื้นฐานของภาษาดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีใน "ดนตรี ของประเพณีปากเปล่า” ของชาวนาและชาวตะวันออกของเรา เราต้องเข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างทัศนคติต่อดนตรีพื้นบ้านทั้งในอดีตและปัจจุบัน การเลียนแบบน้ำเสียงและจังหวะที่เก่าแก่เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่สร้างภาษาของคุณเองและทำให้โลกทัศน์ทางศิลปะของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้นและความคิดสร้างสรรค์ของคุณบนพื้นฐานประสบการณ์ทางสังคมและดนตรีที่กว้างขวางและผ่านการดูดซับตามธรรมชาติของการเปลี่ยนน้ำเสียงที่เข้มข้นที่สุดและสูตรจังหวะ แยกออกจากชีวิตประจำวันของดนตรีมีเหตุผลของยุโรป”
บี. อาซาเฟียฟ
ในปี 1915 S. Prokofiev เขียนบทวิจารณ์สั้น ๆ เกี่ยวกับคอลเลกชัน "Three Songs" ของ Igor Stravinsky (จากความทรงจำในวัยเยาว์ของเขา) สำหรับเสียงร้องและเปียโนซึ่งเพิ่งตีพิมพ์ในรัสเซีย - , : “เบื้องหน้าเราคือสมุดบันทึกสีเทาเล็กๆ เล่มหนึ่ง เนื้อหาจะแปรผกผันกับขนาดและสีของมัน นี่เป็นเพลงไร้เดียงสาสามเพลงที่ผู้แต่งขุดขึ้นมาท่ามกลางภาพร่างที่อ่อนเยาว์ของเขาและได้ร่วมแสดงเพื่ออุทิศให้กับลูก ๆ ของเขา ความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ของท่อนเสียงซึ่งยังคงสภาพเดิม ผสมผสานกับดนตรีประกอบที่มีความซับซ้อน ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ธรรมดา การผสมผสานที่แท้จริงในการออกแบบมีความชัดเจนและเรียบง่าย แต่จะบีบหูของคุณมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยเสียงประสานที่ไม่ธรรมดา เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเราจะประทับใจกับไหวพริบและในเวลาเดียวกันกับตรรกะเหล็กที่ผู้แต่งบรรลุถึงความสามัคคีเหล่านี้ ทั้งสามเพลงมีรูปแบบที่เป็นศิลปะ เป็นรูปเป็นร่าง ขี้เล่นแบบเด็กๆ และร่าเริงอย่างแท้จริง แต่ละอันมีขนาดเล็กมาก แต่เมื่อนำมารวมกัน จะกลายเป็นจำนวนเล็กๆ ที่สามารถตกแต่งรายการคอนเสิร์ตได้”
“ Pribautki” ในแง่ของเวลาแห่งการสร้างสรรค์เป็นวัฏจักรรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดของ Stravinsky ซึ่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างมากในนิทานพื้นบ้านบทกวีแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะนำเทพนิยายหลายเรื่องจากคอลเลกชันของ Afanasyev เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ " เหล่านั้น ถูกรวบรวมไว้ในดนตรี” (การแสดงออกของ Asafiev) ซึ่งโดดเด่นในนิทานพื้นบ้านไม่เพียง มีลักษณะเฉพาะมากในเรื่องนี้ที่เรื่องตลกบางเรื่องของ Afanasyev ก็รวมอยู่ในเพลงด้วย (เพลงกล่อมเด็กที่สอง) และใน "Tale" แต่งขึ้นในหนึ่งปีครึ่งต่อมาทำให้บทกวีภายในและละครเพลงภายในมีพื้นฐานทางวรรณกรรมลึกซึ้งยิ่งขึ้น .และในทางกลับกันเทพนิยายได้จัดเตรียมเนื้อหาไม่เพียง แต่สำหรับ "นิทาน" และ "เรื่องราวของทหาร" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องย่อด้วย (ข้อจากเทพนิยาย "หมี" ถูกนำมาจากวงจร "สามเรื่องสำหรับเด็ก" ).
คุณลักษณะอีกประเภทหนึ่งของเรื่องตลกพื้นบ้านที่ ... ดึงดูด Stravinsky คือความเชื่อมโยงกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน เรื่องตลกและเกม บางส่วนเป็นตัวอย่างอันงดงามของบทกวีแฟนตาซีสิ่งประดิษฐ์และมักจะได้รับการออกแบบในรูปแบบของบทกวีที่มีไหวพริบและคล้องจองอย่างชาญฉลาด - คำพูดตลก ๆ หรือปริศนา... ผู้เขียนอธิบายที่มาและความหมายของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้เป็นอย่างดี: “ คำว่า "เรื่องตลก" หมายถึงบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย .. แปลว่า "พับ", "ที่" สอดคล้องกับภาษาละติน "rge" และ "baut" มาจากคำกริยาภาษารัสเซียเก่าในอารมณ์ไม่แน่นอน "เหยื่อ" ” (พูด) “เรื่องตลก” เป็นบทกวีสั้น ๆ มักมีความยาวไม่เกินสี่บรรทัด ตามประเพณีพื้นบ้านพวกเขาถูกสร้างขึ้นในเกมที่ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งพูดคำหนึ่งจากนั้นคนที่สองก็เพิ่มอีกคำหนึ่งจากนั้นคนที่สามและสี่ก็กระทำในลักษณะเดียวกันและอื่น ๆ และทั้งหมดนี้อย่างรวดเร็ว ก้าว. , “การนับ” และเป็นเกมประเภทเดียวกันและเป้าหมายของพวกเขาก็คือการจับและกำจัดคู่หูที่ช้าและช้าด้วยคำพูดของเขา…”
ชื่อของแนวเพลงพื้นบ้านอื่นกลายเป็นคำบรรยายของวงจรการร้องประสานเสียงสี่เพลง - "Podblyudnye" (2457-2460) วัฏจักรนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีที่ใกล้ชิดเช่นเดียวกับสองเกมก่อนหน้า และยังเกี่ยวข้องกับการเริ่มเกมด้วย คราวนี้อยู่ในรูปแบบของประเพณีโบราณในการทำนายดวงด้วยถ้วยหรือจาน ซึ่งอธิบายนิรุกติศาสตร์ของประเภทนี้ คำจำกัดความของเพลงประเภทนี้ “ในวันส่งท้ายปีเก่า สาวๆ จะรวมตัวกันและมักจะบอกโชคลาภเกี่ยวกับคู่หมั้นของพวกเขาดังนี้ พวกเขาวางแก้วน้ำไว้บนโต๊ะ ใส่แหวนหรือต่างหู ฯลฯ ลงไปแล้วปิดด้วย ผ้าปูโต๊ะ จากนั้นทุกคนก็นั่งลงที่โต๊ะ และผู้หญิงที่รู้จักเพลงรองเป็นอย่างดีก็ร้องเพลง ในเวลานี้ สาวๆ แต่ละคนพยายามดึงแหวนของเธอออกจากถ้วยเพื่อฟังเสียงท่อนเพลงที่ใกล้ตัวเป็นพิเศษ หัวใจของเธอ
...เนื่องจากการกระทำพิธีกรรมที่อธิบายไว้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้เข้าร่วมจำนวนมากและดังนั้นจึงมีการดำเนินการซ้ำ ๆ ประเพณีของการทำซ้ำซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดย Stravinsky โดยเฉพาะจึงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในโครงสร้างดนตรีของเพลง: คณะนักร้องประสานเสียงของวงจรของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งนำมารวมกันโดยบท "สลาฟนา" หรือ "ศักดิ์ศรี" ซึ่งทำซ้ำอย่างต่อเนื่องหลังจากแต่ละบท "
วัฏจักรที่เหลือของยุครัสเซีย - "สามเรื่องสำหรับเด็ก" (พ.ศ. 2458-2460) และ "เพลงรัสเซียสี่เพลง" (พ.ศ. 2461-2462) - มีความแตกต่างกันมากขึ้นในแง่ของประเภท (บางทีผู้แต่งที่ใช้ในนั้นยังคงเป็นการเตรียมข้อความที่เหลืออยู่ เขาสร้างสำหรับงานเขียนก่อนหน้านี้ ) ซึ่งสามารถเห็นได้จากชื่อเพลงที่แต่งขึ้นมา แต่ที่นี่ก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเหนือกว่าของหลักการของเกมเช่นกัน วงจรของเด็กในเรื่องนี้ยังคงเป็นแนว "ความทรงจำในวัยเด็กของฉัน" (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งตั้งชื่อในคำพูดเหนือเพลงบางเพลงจากทั้งสองรอบสลับกันโดยเน้นความเชื่อมโยงกับเกม) และวงจรของเพลงมักจะใกล้เคียงกับ "Pribautki" และ "Podblyudnye" มากที่สุด บทละครส่วนใหญ่แสดงถึงประเภทต่าง ๆ ของเกมพื้นบ้าน: การเต้นรำแบบกลม () การทำนายดวงชะตาพิธีกรรม () เทศกาล () ... "
ยู ไพซอฟ. นิทานพื้นบ้านรัสเซียในงานร้องและร้องประสานเสียงของ Stravinsky.
20 ต้นๆ – 50 ต้นๆ – นีโอคลาสสิก ระยะเวลา- Stravinsky แสดงความสนใจอย่างมากต่อเทพนิยายโบราณ เรื่องราวในพระคัมภีร์ ดนตรีสไตล์บาโรกของยุโรป และเทคนิคการประสานเสียงแบบโบราณ ผลงานที่โดดเด่นในยุคนี้คือโอเปร่าโอราทอริโอ "Oedipus Rex" (1927), "Symphony of Psalms" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1930), บัลเล่ต์พร้อมร้องเพลง "Pulcinella" (1920), บัลเล่ต์ "The Fairy's Kiss" (1928 ), “Orpheus” (1947), ซิมโฟนีที่สอง (1940) และสาม (1945) โอเปร่า “The Rake's Progress” (1951)
กลางทศวรรษ 1950 – ต้นยุค 70 – ช่วงปลายในงานในเวลานี้ หัวข้อทางศาสนาครอบครองสถานที่สำคัญ (“บทสวดศักดิ์สิทธิ์” (1956); “บทสวดศพ” (1966) เป็นต้น) ผู้แต่งมักจะสร้างงานร้องใช้เทคนิค dodecaphonic และ syncretistic สไตล์ปรากฏขึ้น
งานของ Igor Stravinsky ถือได้ว่าเป็นนวัตกรรมอย่างถูกต้อง: เขาค้นพบแนวทางใหม่ในการใช้คติชน, นำน้ำเสียงสมัยใหม่ (เช่นแจ๊ส) มาสู่โครงสร้างดนตรีเชิงวิชาการ, ปรับปรุงองค์กรเมทริก, การเรียบเรียงและการตีความแนวเพลงให้ทันสมัย
ผลงานของ I.F. Stravinsky
โอเปร่า:"ไนติงเกล" (1908-1914); “มาฟรา” (1922); “ราชาเอดิปุส” (1927); "ความก้าวหน้าของคราด" (1951).
บัลเลต์ : “ไฟร์เบิร์ด” (1910); "ผักชีฝรั่ง" (1911); "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" (1913); "นิทานเรื่องสุนัขจิ้งจอก ไก่ แมว และแกะผู้" (1917); “เรื่องราวของทหาร” (1918); "บทเพลงของนกไนติงเกล" (1920), “ปุลซิเนลลา” (1920); "งานแต่งงาน" (1923); “อพอลโล มูซาเกเต” (1928); "จูบของนางฟ้า" (1928); “เล่นไพ่” (1937); “ออร์ฟัส” (1948 ), “อากอน” (1957).
สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา วงดนตรีบรรเลงในห้อง นักร้องประสานเสียง sarrella: « บทเพลงสรรเสริญพระนามนักบุญ ยี่ห้อ" (1956); - เตรนี » (“เพลงคร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์”, 1958); แคนทาทา “คำเทศนา คำอุปมา และคำอธิษฐาน”(1961); « บทสวดอภิธรรมศพ” (1966),"ซิมโฟนีแห่งสดุดี" (1930); “ธงแพรวพราวดวงดาว”(เพลงชาติอเมริกัน 2484); แคนทาทาส ฯลฯ.
สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา: ห้องสวีทสามห้อง จากบัลเล่ต์ “ไฟร์เบิร์ด”(1919); "คอนเสิร์ตเต้นรำ" สำหรับเครื่องดนตรี 24 ชิ้น (พ.ศ. 2485); "บทกวีไว้ทุกข์" (พ.ศ. 2486) ฯลฯ
สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา : คอนเสิร์ต สำหรับไวโอลิน (พ.ศ. 2474) สำหรับเปียโนและเครื่องลม (พ.ศ. 2467) สำหรับเปียโนสองตัว (พ.ศ. 2478); "คอนเสิร์ตอีโบนี่" สำหรับคลาริเน็ตเดี่ยวและวงดนตรีบรรเลง (พ.ศ. 2488) เป็นต้น
วงดนตรีแชมเบอร์: ดูโอ้ คอนเสิร์ต สำหรับไวโอลินและเปียโน (2474); ออคเต็ตสำหรับเครื่องลม (1923); "แร็กไทม์ 11 เครื่องดนตรี" (1918);ละครสามเรื่องสำหรับวงเครื่องสาย (1914 - คอนเสิร์ตสำหรับวงเครื่องสาย" (1920) เป็นต้น
สำหรับเปียโน : เชอร์โซ (1902);โซนาตาส (1904, 1924); สี่เอทูเดส(1908); "ชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มือ"(พ.ศ. 2458); “ห้าชิ้นง่าย ๆ สำหรับสี่มือ” (1917); “Five Fingers” (8 ชิ้นที่ง่ายที่สุดใน 5 โน้ต, 1921) ฯลฯ
สำหรับเสียงร้องและเปียโน (วงดนตรีบรรเลง) ): "คลาวด์"(โรแมนติกตามคำพูดของ A. Pushkin, 1902); เพลงถึงคำพูดของ S. Gorodetsky, P. Verlaine, K. Balmont (1911) ถึงตำราพื้นบ้านของรัสเซีย; "บทกวีญี่ปุ่นสามบท" (ข้อความภาษารัสเซียโดย A. Brandt, 1913) "สามเพลง" (ถึงคำพูดของ W. Shakespeare, 1953) ฯลฯ
การเรียบเรียงและถอดความผลงาน : เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ดนตรีE. Grieg, L. Beethoven, M. Mussorgsky, J. Sibelius, F. Chopin และคนอื่นๆ.
และ Gor Fedorovich Stravinsky (2425-2514) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ลูกชายของนักร้อง F.I. Stravinsky ในปี พ.ศ. 2443-2548 เขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนเปียโนกับ A.P. Snetkova และ L.A. Kashperova ในปี 1903–05 เขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจาก N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเขาเรียกว่าบิดาแห่งจิตวิญญาณของเขา เขาเป็นเพื่อนกับ S.P. Diaghilev เป็นเวลาหลายปี ในช่วงฤดูกาลของรัสเซียในปารีส การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ของ Stravinsky เรื่อง "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) เกิดขึ้น ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน จากปี 1914 เขาตั้งรกรากอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี 1920 - ในฝรั่งเศสจากปี 1939 - ในสหรัฐอเมริกา (ในปี 1934 เขายอมรับสัญชาติฝรั่งเศสในปี 1945 - สัญชาติอเมริกัน) เขาจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตในวงกว้าง (ดำเนินรายการแต่งเพลงของเขาเองเป็นหลักและยังแสดงเป็นนักเปียโนด้วย) ในปี 1962 คอนเสิร์ตของผู้เขียนเกิดขึ้นในมอสโกและเลนินกราด ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ (ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950) มีลักษณะเด่นคือธีมทางศาสนามีความโดดเด่น ("บทสวดศักดิ์สิทธิ์", 2499; "บทสวดงานศพ", 2509 เป็นต้น) เสริมสร้างบทบาทของหลักการแกนนำ (คำพูด) ใช้เทคนิคโดเดคาโฟนิกฟรี (แต่อยู่ในกรอบของการคิดวรรณยุกต์ของ Stravinsky) แม้จะมีความแตกต่างด้านโวหาร แต่งานของ Stravinsky ก็โดดเด่นด้วยความสามัคคีเนื่องจากรากฐานของรัสเซียและการมีอยู่ขององค์ประกอบที่มั่นคงซึ่งปรากฏในผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Stravinsky เป็นหนึ่งในผู้นำด้านนวัตกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบองค์ประกอบทางดนตรีใหม่ๆ ในนิทานพื้นบ้าน ซึมซับน้ำเสียงสมัยใหม่บางส่วน (เช่น แจ๊ส) และแนะนำสิ่งใหม่ๆ มากมายในการจัดระเบียบจังหวะ การเรียบเรียง และการตีความแนวเพลง ผลงานที่ดีที่สุดของ Stravinsky ได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกอย่างมีนัยสำคัญและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20
บทความ: โอเปร่า - The Nightingale (1914, Paris), Mavra (อิงจากบทกวี “The Little House in Kolomna” โดย Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the King (opera-oratorio, 1927, ibid.; 2nd edition 1948), The Rake's ความคืบหน้า (2494 เวนิส); บัลเล่ต์ - The Firebird (1910, ปารีส; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2488), Parsley (2454, อ้างแล้ว; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2489), The Rite of Spring (พ.ศ. 2456, อ้างแล้ว; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2486), Tale about the Fox, the Rooster, Cota da Barana, การแสดง ด้วยการร้องเพลงและดนตรี (พ.ศ. 2459; จัดแสดง พ.ศ. 2465, ปารีส), ประวัติศาสตร์ของทหาร (บัลเล่ต์ - ละครใบ้, พ.ศ. 2461, โลซาน), ปุลซิเนลลา (พร้อมร้องเพลง, พ.ศ. 2463, ปารีส), Les Noces (ฉากออกแบบท่าเต้นที่มีการร้องเพลงและดนตรี, พ.ศ. 2466 อ้างแล้ว .), Apollo Musaget (1928, Washington; 2nd edition 1947), The Fairy's Kiss (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid. ), Agon (1957, ibid. .); สำหรับ ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียง และ วงออเคสตรา - cantatas Star-faced (1912), Babylon (1944), cantata อิงจากถ้อยคำของกวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 15-16 (1952), คร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์ (1958), Sacred Hymn (1955), เพลงสวดงานศพ (1966) ฯลฯ; สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง และ วงออเคสตรา - ซิมโฟนีแห่งสดุดี (พ.ศ. 2473; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2491) ฯลฯ ; สำหรับ วงออเคสตรา - 3 ซิมโฟนี (พ.ศ. 2450 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2460; 2nd - ใน C, 1940; 3rd - ในสามการเคลื่อนไหว, 1945), ดอกไม้ไฟ (1908), Basel Concerto (สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย, 1946) ฯลฯ; คอนเสิร์ต กับ วงออเคสตรา - สำหรับไวโอลิน (พ.ศ. 2474) สำหรับเปียโนและเครื่องลม (พ.ศ. 2467; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2493); คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน 2 ตัว (พ.ศ. 2478), คอนแชร์โต้สีดำสำหรับคลาริเน็ตและวงดนตรีแจ๊ส (พ.ศ. 2488); วงดนตรีบรรเลงในห้อง; ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา; โรแมนติก เพลง ฯลฯ
...ฉันเกิดผิดเวลา ด้วยอารมณ์และความโน้มเอียง ฉันควรใช้ชีวิตในความสับสนและสร้างสรรค์สิ่งรับใช้ที่จัดตั้งขึ้นและพระเจ้าเป็นประจำเช่นเดียวกับ Bach แม้ว่าจะอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน ฉันรอดมาได้ในโลกที่ฉันเกิดมา... ฉันรอดมาได้... แม้ว่าจะต้องค้าขายกับสำนักพิมพ์ เทศกาลดนตรี โฆษณา...
ไอ. สตราวินสกี
...Stravinsky คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียเป็นสิ่งที่ไม่อาจทำลายได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมนี้ กำเนิดมาจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างสำคัญกับมัน...
ดี. โชสตาโควิช
ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ I. Stravinsky คือประวัติศาสตร์แห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 มันเหมือนกับกระจกที่สะท้อนถึงกระบวนการพัฒนางานศิลปะสมัยใหม่โดยค้นหาเส้นทางใหม่อย่างอยากรู้อยากเห็น Stravinsky ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้บ่อนทำลายประเพณีอันกล้าหาญ ในดนตรีของเขา มีสไตล์ที่หลากหลายเกิดขึ้น โดยตัดกันอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็ยากที่จะจำแนก ซึ่งผู้แต่งได้รับฉายาว่า "ชายผู้มีใบหน้าพันหน้า" จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาเป็นเหมือนนักมายากลจากบัลเล่ต์ "Petrushka": เขาย้ายแนวเพลง รูปแบบ สไตล์บนเวทีสร้างสรรค์ของเขาอย่างอิสระ ราวกับว่าพวกเขาอยู่ภายใต้กฎของเกมของเขาเอง โดยอ้างว่า "ดนตรีสามารถแสดงออกได้เท่านั้น" Stravinsky ยังคงพยายามที่จะดำเนินชีวิตแบบ "con Tempo" (นั่นคือ ตามเวลา) ใน "Dialogues" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2502-63 เขานึกถึงเสียงถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งานเฉลิมฉลอง Maslenitsa บน Field of Mars ซึ่งตามที่เขาพูดช่วยให้เขาเห็น Petrushka ของเขา และผู้แต่งพูดถึง "Symphony in Three Movements" (1945) ว่าเป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับความประทับใจในสงครามโดยเฉพาะพร้อมความทรงจำเกี่ยวกับความโหดร้ายของเสื้อสีน้ำตาลในมิวนิกซึ่งตัวเขาเองเกือบจะตกเป็นเหยื่อ
ความเป็นสากลของ Stravinsky นั้นน่าทึ่งมาก แสดงให้เห็นความครอบคลุมของปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในขอบเขตที่หลากหลาย ในภารกิจสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ในความเข้มข้นของการแสดง - เปียโนและการดำเนินกิจกรรม - กิจกรรมที่กินเวลานานกว่า 40 ปี ขนาดของการติดต่อส่วนตัวของเขากับผู้คนที่โดดเด่นนั้นไม่เคยมีมาก่อน N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, ศิลปิน "World of Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Fauré, E. Satie, นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสของกลุ่ม "Six" - เหล่านี้คือชื่อบางส่วน ตลอดชีวิตของเขา Stravinsky เป็นศูนย์กลางของความสนใจของสาธารณชน ณ ทางแยกของเส้นทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ภูมิศาสตร์ชีวิตของเขาครอบคลุมหลายประเทศ
Stravinsky ใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งการใช้ชีวิตตามคำพูดของเขา "น่าสนใจอย่างน่าตื่นเต้น" พ่อแม่ของเขาไม่ได้พยายามที่จะให้อาชีพนักดนตรีแก่เขา แต่สภาพแวดล้อมทั้งหมดเอื้อต่อการพัฒนาทางดนตรี ในบ้านมีดนตรีเล่นอยู่ตลอดเวลา (พ่อของนักแต่งเพลง F. Stravinsky เป็นนักร้องชื่อดังของโรงละคร Mariinsky) มีห้องสมุดศิลปะและดนตรีขนาดใหญ่ Stravinsky รู้สึกหลงใหลในดนตรีรัสเซียตั้งแต่วัยเด็ก เมื่อตอนเป็นเด็กอายุ 10 ขวบ เขาโชคดีที่ได้เห็นพี. ไชคอฟสกี้ ซึ่งเขาบูชา และอุทิศให้กับเขาในอีกหลายปีต่อมาด้วยการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Mavra (1922) และบัลเล่ต์เรื่อง The Fairy's Kiss (1928) Stravinsky เรียก M. Glinka ว่า "ฮีโร่ในวัยเด็กของฉัน" เขาให้ความสำคัญกับ M. Mussorgsky เป็นอย่างมากโดยถือว่าเขาเป็น "คนที่ซื่อสัตย์ที่สุด" และแย้งว่าผลงานของเขาเองได้รับอิทธิพลจาก "Boris Godunov" ความสัมพันธ์ฉันมิตรเกิดขึ้นกับสมาชิกของแวดวง Belyaev โดยเฉพาะกับ Rimsky-Korsakov และ Glazunov
ความสนใจทางวรรณกรรมของ Stravinsky เกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ เหตุการณ์จริงครั้งแรกสำหรับเขาคือหนังสือของ L. Tolstoy เรื่อง "วัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน"; A. Pushkin และ F. Dostoevsky ยังคงเป็นไอดอลของเขาตลอดชีวิตของเขา
บทเรียนดนตรีเริ่มตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เหล่านี้เป็นบทเรียนเปียโน อย่างไรก็ตาม Stravinsky เริ่มการศึกษาวิชาชีพอย่างจริงจังหลังจากปี 1902 เท่านั้น เมื่อเขาเริ่มเรียนกับ Rimsky-Korsakov ในฐานะนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันเขาได้ใกล้ชิดกับ S. Diaghilev ศิลปินของ "World of Art" เข้าร่วม "Evenings of Contemporary Music" ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเพลงใหม่ที่จัดโดย A. Ziloti ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการเติบโตทางศิลปะอย่างรวดเร็ว การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Stravinsky - เปียโนโซนาต้า (1904), ชุดเสียงร้องไพเราะ "The Faun and the Shepherdess" (1906), Symphony in E-flat major (1907), "Scherzo Fantastique" และ "Fireworks" สำหรับวงออเคสตรา ( (พ.ศ. 2451) ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียน Rimsky-Korsakov และอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่การผลิตบัลเล่ต์ "Firebird" (1910), "Petrushka" (1911), "The Rite of Spring" (1913) ในปารีส ซึ่งออกแบบโดย Diaghilev สำหรับ "Russian Seasons" ก็มีความคิดสร้างสรรค์ขนาดมหึมา การเพิ่มขึ้นของแนวเพลงที่ Stravinsky ในภายหลัง เขาชอบความจริงที่ว่าบัลเล่ต์เป็น "รูปแบบเดียวของศิลปะบนเวทีที่ยึดเอาความงามเป็นรากฐานที่สำคัญและไม่มีอะไรเพิ่มเติม"
บัลเล่ต์สามกลุ่มเปิดขึ้นในช่วงแรก - "รัสเซีย" - ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้ตั้งชื่อเพราะสถานที่พำนักของเขา (ตั้งแต่ปี 1910 Stravinsky อาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานและในปี 1914 เขาตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์) แต่ต้องขอบคุณลักษณะเฉพาะ ของความคิดทางดนตรีที่เกิดขึ้นในสมัยนั้นอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้ของชาติ Stravinsky หันไปหานิทานพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีชั้นต่างๆ หักเหในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในดนตรีของบัลเล่ต์แต่ละชิ้น “The Firebird” สร้างความตื่นตาตื่นใจกับสีสันอันไพเราะของดนตรีออร์เคสตรา การตัดกันอย่างสดใสของเนื้อเพลงเต้นรำแบบบทกวี และการเต้นรำที่เร่าร้อน ใน "Petrushka" เรียกโดย A. Benois "ถนนบัลเล่ต์" ท่วงทำนองในเมืองที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษเสียงที่ดังและมีชีวิตชีวาของภาพการเฉลิมฉลอง Maslenitsa มีชีวิตขึ้นมาซึ่งตรงกันข้ามกับร่างที่โดดเดี่ยวของผักชีฝรั่งที่ทุกข์ทรมาน พิธีบูชายัญนอกรีตโบราณกำหนดเนื้อหาของ "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองเพื่อการฟื้นฟูในฤดูใบไม้ผลิ พลังอันทรงพลังแห่งการทำลายล้างและการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงที่กระโจนเข้าสู่ส่วนลึกของนิทานพื้นบ้านโบราณอัปเดตภาษาดนตรีและรูปภาพอย่างรุนแรงจนบัลเล่ต์สร้างความประทับใจให้คนรุ่นราวคราวเดียวกับระเบิดระเบิด นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เอ. คาเซลลา เรียกที่นี่ว่า “ประภาคารขนาดยักษ์แห่งศตวรรษที่ 20”
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Stravinsky แต่งเพลงอย่างเข้มข้นซึ่งมักจะทำงานพร้อมกันในหลายงานซึ่งมีบุคลิกและสไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นฉากการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย "The Wedding" (1914-23) ซึ่งสะท้อนถึง "The Rite of Spring" และโอเปร่าโคลงสั้น ๆ อย่างประณีต "The Nightingale" (1914) ในบางแง่ “ The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Ram” ที่ฟื้นประเพณีของโรงละครควาย (พ.ศ. 2460) อยู่ติดกับ “ The Story of a Soldier” (พ.ศ. 2461) ซึ่งท่วงทำนองของรัสเซียเริ่มมีอยู่แล้ว ทำให้เป็นกลางตกไปอยู่ในขอบเขตของคอนสตรัคติวิสต์และองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส
ในปี 1920 Stravinsky ย้ายไปฝรั่งเศส และในปี 1934 ก็ยอมรับสัญชาติฝรั่งเศส เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์และการแสดงที่เข้มข้นอย่างยิ่ง สำหรับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรุ่นเยาว์ Stravinsky กลายเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดในฐานะ "ปรมาจารย์ทางดนตรี" อย่างไรก็ตามความล้มเหลวในการลงสมัครรับเลือกตั้งใน French Academy of Fine Arts (พ.ศ. 2479) ทำให้ความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับสหรัฐอเมริกาแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการจัดคอนเสิร์ตถึงสองครั้งและในปี พ.ศ. 2482 เขาได้บรรยายหลักสูตรสุนทรียศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด - ทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้เขาต้องย้ายไปอเมริกาเมื่อต้นปีที่สอง เขาตั้งรกรากในฮอลลีวูด (แคลิฟอร์เนีย) และรับสัญชาติอเมริกันในปี 2488
จุดเริ่มต้นของยุค "ปารีส" ใกล้เคียงกับการที่ Stravinsky หันมาใช้นีโอคลาสสิกนิยมอย่างเฉียบแหลม แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วภาพรวมของงานของเขาจะค่อนข้างหลากหลายก็ตาม เริ่มต้นด้วยบัลเล่ต์ "Pulcinella" (1920) กับดนตรีของ G. Pergolesi เขาสร้างผลงานทั้งชุดในสไตล์นีโอคลาสสิก: บัลเล่ต์ "Apollo Musaget" (1928), "Playing Cards" (1936), "Orpheus " (2490); โอเปร่า - oratorio "Oedipus the King" (1927); เรื่องประโลมโลก "เพอร์เซโฟนี" (2481); โอเปร่า "The Rake's Progress" (1951); ออคเต็ตสำหรับสายลม (พ.ศ. 2466), "ซิมโฟนีแห่งสดุดี" (พ.ศ. 2473), คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2474) ฯลฯ นีโอคลาสสิกของ Stravinsky นั้นเป็นสากล ผู้แต่งได้จำลองสไตล์ดนตรีต่างๆ ในยุคของ J. B. Lully, J. S. Bach, K. V. Gluck โดยตั้งเป้าหมายของเขาคือ "อำนาจเหนือความโกลาหล" นี่เป็นเรื่องปกติของ Stravinsky ซึ่งมักจะโดดเด่นด้วยความปรารถนาของเขาที่จะมีระเบียบวินัยในการสร้างสรรค์อย่างมีเหตุผลที่เข้มงวดซึ่งไม่อนุญาตให้มีอารมณ์ล้นออกมา และสตราวินสกีไม่ได้ดำเนินขั้นตอนการแต่งเพลงด้วยความตั้งใจ แต่ "ทุกวันสม่ำเสมอเหมือนคนที่มีเวลาราชการ"
คุณสมบัติเหล่านี้เองที่กำหนดคุณลักษณะของวิวัฒนาการขั้นต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงปี 50-60 นักแต่งเพลงหมกมุ่นอยู่กับดนตรีในยุคก่อนบาคอฟหันไปหาหัวข้อในพระคัมภีร์และลัทธิและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2496 เริ่มใช้เทคนิคการแต่งเพลงแบบโดเดคาโฟนิกที่สร้างสรรค์อย่างเคร่งครัด “เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เครื่องหมายอัครสาวก” (1955), บัลเล่ต์ “Agon” (1957), “อนุสาวรีย์ Gesualdo di Venosa เนื่องในโอกาสครบรอบ 400 ปี” สำหรับวงออเคสตรา (1960), บทเพลงเปรียบเทียบ “The Flood” ในจิตวิญญาณของ ความลึกลับของอังกฤษในศตวรรษที่ 15 (1962), Requiem ("Funeral Hymns", 1966) - นี่เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดในเวลานี้
สไตล์ของ Stravinsky ในตัวพวกเขากลายเป็นนักพรตมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นกลางเชิงสร้างสรรค์แม้ว่าผู้แต่งเองก็พูดถึงการรักษาต้นกำเนิดของชาติในงานของเขา:“ ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิตพยางค์ของฉันคือภาษารัสเซีย บางทีสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในเพลงของฉันในทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมัน และอยู่ในธรรมชาติที่ซ่อนอยู่” หนึ่งในผลงานล่าสุดของ Stravinsky คือบทเพลงในธีมของเพลงรัสเซีย "มันไม่ใช่ต้นสนที่แกว่งไปที่ประตู" ซึ่งก่อนหน้านี้ใช้ในตอนจบของบัลเล่ต์ "The Firebird"
ดังนั้นเมื่อเสร็จสิ้นชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาผู้แต่งจึงกลับคืนสู่รากเหง้าของเขาเพื่อฟังเพลงที่เป็นตัวเป็นตนถึงอดีตรัสเซียอันห่างไกลความปรารถนาซึ่งมักจะปรากฏอยู่ที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของหัวใจของเขาบางครั้งก็ทะลุผ่านคำพูดของเขาและทวีความรุนแรงเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลังจากการเยือนสหภาพโซเวียตของ Stravinsky ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2505 ตอนนั้นเองที่เขาพูดคำสำคัญ:“ คน ๆ หนึ่งมีสถานที่เกิดแห่งเดียวบ้านเกิดเดียว - และสถานที่เกิดเป็นปัจจัยหลักในชีวิตของเขา”
โอ. เอเวยาโนวา
Igor Fedorovich Stravinsky อาจเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งและเปรี้ยวจี๊ดมากที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 งานต้นฉบับของเขาไม่เข้ากับกรอบของโมเดลโวหารใด ๆ มันรวมทิศทางต่าง ๆ ในลักษณะที่คาดไม่ถึงที่สุดซึ่งผู้แต่งได้รับฉายาว่า "ชายแห่งพันหนึ่งสไตล์" โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในฐานะนักทดลองผู้ยิ่งใหญ่ เขาไวต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตและพยายามใช้ชีวิตให้เข้ากับยุคสมัย แต่ดนตรีของเขาก็มีหน้าตาที่แท้จริง - รัสเซีย ผลงานทั้งหมดของ Stravinsky เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย - สิ่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศและความรักอย่างจริงใจในปิตุภูมิของเขา
อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Igor Stravinsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา
ชีวประวัติโดยย่อของ Stravinsky
อิกอร์เกิดในปี พ.ศ. 2425 ในเมือง Oranienbaum ในครอบครัวละคร พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตฉายบนเวทีโอเปร่าของโรงละคร Mariinsky และแม่ของเขาในฐานะนักเปียโนได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับสามีของเธอ สีสันทางศิลปะและวัฒนธรรมทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมารวมตัวกันในบ้านของพวกเขา - เลียดอฟ , Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky มาเยี่ยม บรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตเติบโตขึ้นมาในเวลาต่อมาส่งผลต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของเขาและความหลากหลายของรูปแบบและเนื้อหาของการประพันธ์ดนตรี
ในช่วงวัยเด็กและวัยเยาว์ เป็นเรื่องยากที่จะสงสัยว่าอัจฉริยะกำลังเติบโตในครอบครัว เมื่ออายุ 9 ขวบอิกอร์เริ่มเรียนดนตรี แต่พ่อแม่ของเขาไม่เห็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับอาชีพนักดนตรีที่มีแนวโน้มในลูกชายของพวกเขา จากการยืนกรานของพวกเขา Stravinsky ซึ่งห่างไกลจากนักศึกษาที่เก่งกาจได้เข้ามหาวิทยาลัยที่คณะนิติศาสตร์ ตอนนั้นเองที่ความสนใจในดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้งและจริงจังเริ่มปรากฏให้เห็น นักแต่งเพลงชื่อดังและเพื่อนสนิทในครอบครัว ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่ง Stravinsky ในวัยเยาว์ได้เรียนบทเรียนด้านการเรียบเรียงและเรียบเรียงดนตรีตลอดระยะเวลาที่เขาเรียนอยู่ ได้แนะนำนักเรียนของเขาว่าอย่าเข้าเรือนกระจก... โดยเชื่อว่าไม่คุ้มค่าที่จะเสียเวลาไปกับการเตรียมการทางทฤษฎีเมื่อคุณต้องการมุ่งเน้นที่การปฏิบัติ เขาจัดการให้ Stravinsky มีโรงเรียนสอนแต่งเพลงที่แข็งแกร่งและผู้ทำลายแบบแผนทางดนตรีในอนาคตยังคงรักษาความทรงจำอันอบอุ่นที่สุดของครูของเขาตลอดชีวิตของเขา
ชื่อเสียงตกอยู่กับ Igor Stravinsky โดยไม่คาดคิดและความจริงข้อนี้มีความสัมพันธ์โดยตรงกับชื่อของผู้ก่อตั้ง " ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปารีส โดย Sergei Diaghilev ในปี 1909 ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงซึ่งวางแผน "ฤดูกาล" ครั้งที่ 5 ของเขาหมกมุ่นอยู่กับการค้นหานักแต่งเพลงสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ใหม่ " ไฟร์เบิร์ด- นี่ไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากเพื่อที่จะเอาชนะประชาชนชาวฝรั่งเศสที่มีความซับซ้อนได้ จำเป็นต้องสร้างสิ่งที่พิเศษ กล้าหาญ และดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง Diaghilev ได้รับคำแนะนำให้ใส่ใจกับ Stravinsky วัย 28 ปี นักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่ความสงสัยของ Diaghilev ก็หายไปทันทีที่เขาได้ยิน Stravinsky แสดงผลงานชิ้นหนึ่งของเขา อิมเพรสซาริโอผู้มากประสบการณ์ซึ่งมีสัญชาตญาณอันน่าทึ่งในความสามารถก็ไม่เข้าใจผิดเช่นกัน
หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ “The Firebird” ซึ่งเปิดอีกแง่มุมหนึ่งของศิลปะรัสเซียสำหรับชาวปารีสในปี 1910 Stravinsky ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และในชั่วข้ามคืนก็กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ทันสมัยที่สุดในหมู่ประชาชนชาวยุโรป สามปีถัดมาได้พิสูจน์แล้วว่าความสำเร็จของ Firebird ไม่ใช่ความบังเอิญที่ผ่านไป ในช่วงเวลานี้ Stravinsky เขียนบัลเล่ต์อีกสองเรื่อง -“ ผักชีฝรั่ง" และ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" แต่ถ้า "Firebird" และ "Petrushka" กระตุ้นความยินดีอย่างบ้าคลั่งในหมู่ประชาชนตั้งแต่บาร์แรก ๆ แล้ว " ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์“ในตอนแรก ผู้ชมไม่ยอมรับมันถึงขนาดที่หนึ่งในเรื่องอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครปะทุขึ้นในรอบปฐมทัศน์ ชาวปารีสที่ไม่พอใจเรียกดนตรีป่าเถื่อนของ Stravinsky และตัวเขาเองถูกเรียกว่า "รัสเซียที่ไม่ถูกคาดเข็มขัด"
“ The Rite of Spring” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่เขาเขียนในบ้านเกิดของเขา จากนั้นปีแห่งการบังคับอพยพที่ยาวนานและยากลำบากก็รอเขาอยู่
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงและญาติของเขาในเมืองมองเทรอซ์ของสวิส ตามชีวประวัติของ Stravinsky ตั้งแต่ปี 1920 ปารีสกลายเป็นที่อยู่อาศัยหลักของเขา ตลอด 20 ปีต่อมา ผู้แต่งได้ทดลองสไตล์ต่างๆ มากมาย โดยใช้สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของยุคโบราณ บาโรก และคลาสสิก แต่ตีความมันด้วยวิธีที่แหวกแนว โดยจงใจสร้างความลึกลับทางดนตรี ในปี 1924 Igor Stravinsky ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในผลงานของเขา
ในปี 1934 เขายอมรับสัญชาติฝรั่งเศสและตีพิมพ์ผลงานอัตชีวประวัติชื่อ "Chronicle of My Life" ในเวลาต่อมา Stravinsky เรียกช่วงปลายยุค 30 ว่าเป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุดในชีวิตของเขา เขาประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ - ในช่วงเวลาสั้น ๆ นักแต่งเพลงก็สูญเสียคนที่รักไปสามคน ลูกสาวของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2481 และแม่และภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2482 วิกฤตทางจิตอันลึกซึ้งที่เกิดจากละครส่วนตัวเลวร้ายยิ่งกว่าเดิมเมื่อมีการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง ความรอดของพระองค์คือการแต่งงานใหม่และย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Stravinsky เริ่มคุ้นเคยกับประเทศนี้ในปี 1936 เมื่อเขาออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก หลังจากย้าย ผู้แต่งเลือกซานฟรานซิสโกเป็นที่อยู่อาศัย และไม่นานก็ย้ายไปลอสแองเจลิส 5 ปีหลังจากการย้าย เขาก็กลายเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกา
ช่วงปลายของงานของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของธีมทางจิตวิญญาณ จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือ "บังสุกุล" ("บทสวดงานศพ") - นี่คือแก่นสารของภารกิจทางศิลปะของนักแต่งเพลง Stravinsky เขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาเมื่ออายุ 84 ปีเมื่อเขาป่วยหนักแล้วและมองเห็นล่วงหน้าถึงการจากไปของเขาที่ใกล้เข้ามา อันที่จริงแล้ว “บังสุกุล” สรุปชีวิตของเขา
ผู้แต่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 ตามความปรารถนาของเขา เขาถูกฝังอยู่ในเวนิสข้างๆ เพื่อนเก่าแก่ของเขา เซอร์เก ดิยากีเลฟ.
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับสตราวินสกี
- Stravinsky มีจรรยาบรรณในการทำงานที่หาได้ยาก เขาสามารถทำงานได้ 18 ชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก เมื่ออายุ 75 ปี เขามีวันทำงาน 10 ชั่วโมง ก่อนอาหารกลางวันเขาใช้เวลา 4-5 ชั่วโมงในการแต่งเพลง และหลังอาหารกลางวันเขาใช้เวลา 5-6 ชั่วโมงในการเรียบเรียงหรือการถอดเสียง
- Lyudmila ลูกสาวของ I. Stravinsky กลายเป็นภรรยาของกวี Yuri Mandelstam
- Stravinsky และ Diaghilev ไม่เพียงเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงถึงเครือญาติด้วย พวกเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่ห้าของกันและกัน
- พิพิธภัณฑ์แห่งแรกของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในปี 1990 ในยูเครนในเมือง Utilug ในวัยเด็กของ Stravinsky ซึ่งเป็นที่ตั้งของครอบครัวของพวกเขา ตั้งแต่ปี 1994 Volyn มีประเพณีจัดเทศกาลดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Igor Stravinsky
- ผู้แต่งปรารถนาที่จะรัสเซียมาโดยตลอด จากชีวประวัติของ Stravinsky เราได้เรียนรู้ว่าในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ความฝันอันหวงแหนของเขาเป็นจริง - หลังจากห่างหายไปครึ่งศตวรรษเขาก็กลับมาที่บ้านเกิดโดยยอมรับคำเชิญให้เฉลิมฉลองครบรอบ 80 ปีที่นี่ เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในมอสโกและเลนินกราดบ้านเกิดของเขาพบกับครุสชอฟ แต่การมาถึงของเขาถูกบดบังด้วยการกำกับดูแลอย่างใกล้ชิดของหน่วยรักษาความปลอดภัยซึ่งด้วยความกระตือรือร้นอย่างเป็นทางการของพวกเขาถึงกับปิดโทรศัพท์ในโรงแรมเพื่อจำกัดการติดต่อของผู้แต่งกับเพื่อนร่วมชาติของเขา หลังจากการเดินทางครั้งนี้ ญาติคนหนึ่งของ Stravinsky ถามว่าทำไมเขาไม่ย้ายไปบ้านเกิด เขาตอบด้วยความประชดขมขื่น: "ข้อดีนิดหน่อย"
- Stravinsky มีความผูกพันทางมิตรภาพและมิตรภาพกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายจากโลกแห่งศิลปะ วรรณกรรม ภาพยนตร์ - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney
- ผู้แต่งกลัวความเย็นอยู่เสมอ - ด้วยเหตุนี้เขาจึงชอบเสื้อผ้าที่อบอุ่นและบางครั้งก็สวมหมวกเบเร่ต์เข้านอนด้วยซ้ำ
- คนที่มีนิสัยชอบพูดเสียงดังทำให้เกิดความสยดสยองโดยสัญชาตญาณใน Stravinsky แต่คำวิพากษ์วิจารณ์ใด ๆ ที่มีต่อเขาทำให้เกิดความโกรธแค้นในตัวเขา
- Stravinsky ชอบที่จะดื่มเครื่องดื่มหนึ่งหรือสองแก้ว และในโอกาสนี้ด้วยความเฉลียวฉลาดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาจึงพูดติดตลกว่านามสกุลของเขาควรเขียนว่า "Stravisky"
- Stravinsky พูดได้อย่างคล่องแคล่วในสี่ภาษาและเขียนในเจ็ดภาษา - ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อังกฤษ, อิตาลี, ละติน, ฮิบรูและรัสเซีย
- วันหนึ่งเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่ชายแดนอิตาลีเริ่มสนใจภาพวาดแปลก ๆ ของนักแต่งเพลงซึ่งวาดโดยเพื่อนของเขา Pablo Picasso ในลักษณะล้ำสมัย รูปภาพซึ่งประกอบด้วยวงกลมและเส้นที่เข้าใจยากนั้นมีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนของบุคคลเพียงเล็กน้อย และด้วยเหตุนี้เจ้าหน้าที่ศุลกากรจึงยึดผลงานชิ้นเอกของปิกัสโซจาก Stravinsky โดยพิจารณาว่าเป็นแผนลับทางทหาร...
- ดนตรีของ Stravinsky ถูกแบนเป็นเวลานานในสหภาพโซเวียตและนักเรียนถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเนื่องจากสนใจโน้ตของนักแต่งเพลงผู้อพยพ
- ปีที่ยากลำบากของการขาดเงินก่อตัวขึ้นในลักษณะของผู้แต่งนิสัยในการออมแม้ในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ หากเขาเห็นตราประทับบนจดหมายที่ได้รับโดยไม่มีร่องรอยของแสตมป์เขาก็ค่อย ๆ ลอกมันออกเพื่อใช้อีกครั้ง
- Stravinsky วาดภาพได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ จากจำนวนหนังสือ 10,000 เล่มในห้องสมุดบ้านของเขาในลอสแอนเจลิส สองในสามของหนังสือเหล่านี้อุทิศให้กับงานวิจิตรศิลป์
- ในปีพ. ศ. 2487 เป็นการทดลอง Stravinsky ได้ทำการจัดเตรียมเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหรัฐอเมริกาซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ ตำรวจเตือนผู้แต่งว่าหากพฤติกรรมอันธพาลดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาจะถูกปรับ
- โบฮีเมียฝรั่งเศสหลงใหลในดนตรีของ Stravinsky ถึงขนาดที่ Florent Schmitt นักวิจารณ์เพลงยอดนิยมเรียกบ้านในชนบทที่เขาเป็นเจ้าของว่า "Villa of the Firebird"
- ในปี 1982 คะแนนของ The Rite of Spring ถูกขายในการประมูลให้กับ Paul Sacher ผู้ใจบุญชาวสวิส ในราคา 548,000 ดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นจำนวนสูงสุดที่เคยมอบให้สำหรับลายเซ็นของนักแต่งเพลงคนใดก็ตาม Sacher คุ้นเคยกับ Stravinsky เป็นการส่วนตัว และพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งหายากที่เกี่ยวข้องกับความร่วมสมัยอันยิ่งใหญ่ ปัจจุบัน มูลนิธิ Sacher Foundation ได้ครอบครองเอกสารสำคัญของ Stravinsky ซึ่งประกอบด้วยกล่องจดหมายของเขา 166 กล่อง และลายเซ็นดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่อีก 225 กล่อง มูลค่ารวมของเอกสารเหล่านี้อยู่ที่ 5,250,000 ดอลลาร์
- สายการบิน A-319 ของแอโรฟลอตตั้งชื่อตามสตราวินสกี
- การตกแต่งหลักของจัตุรัส Stravinsky อันงดงามในปารีสคือน้ำพุดั้งเดิมซึ่งมีชื่อของเขาด้วย
- ใน Clarens คุณสามารถเดินไปตามถนน "The Rite of Spring" - Stravinsky ทำงานบัลเล่ต์นี้เสร็จในหมู่บ้านชาวสวิสแห่งนี้เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455
ชีวประวัติของ Stravinsky กล่าวว่า Stravinsky ได้พบกับรักแรกของเขา Ekaterina Nosenko เมื่อเขาอายุ... 10 ขวบ แต่ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและความไว้วางใจซึ่งกันและกันที่ปะทุขึ้นระหว่างเด็กสองคนในนาทีแรกที่ได้รู้จักกัน พวกเขาก็ดำเนินไปตลอดชีวิต แม้ว่าแคทเธอรีนจะเป็นลูกพี่ลูกน้องของสตราวินสกีก็ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขารวมโชคชะตาเข้าด้วยกัน ในปี 1906 ทั้งคู่แต่งงานกันอย่างลับๆ เนื่องจากห้ามการแต่งงานระหว่างญาติสนิทซึ่งรวมถึงลูกพี่ลูกน้องด้วย ตั้งแต่อายุยังน้อย Ekaterina ป่วยด้วยโรคปอดซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอให้กำเนิดสามีและลูกสี่คน - ฟีโอดอร์, Lyudmila, Svyatoslav และ Milena เพื่อรักษาสุขภาพที่ไม่ดีของภรรยาของเขา Stravinsky จึงพาครอบครัวของเขาไปสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงหน้าหนาว ในปี 1914 ตามประเพณีที่กำหนดไว้ พวกเขาเดินทางไปยุโรป แต่ไม่สามารถกลับมาได้ - ครั้งแรกที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเข้ามาแทรกแซง ตามด้วยการปฏิวัติ สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวกลายเป็นเรื่องน่าเสียดายเนื่องจากทรัพย์สินและเงินออมทั้งหมดของ Stravinskys ยังคงอยู่ในรัสเซีย อัจฉริยะผู้ประพันธ์ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้กลายเป็น Gabrielle Chanel ผู้โด่งดังซึ่งเชิญ Stravinskys มาอาศัยอยู่ในวิลล่าของเธอ ไม่ว่าคนพิเศษทั้งสองนี้จะเชื่อมโยงกันด้วยบางสิ่งที่มากกว่าความสัมพันธ์ของมิตรภาพหรือไม่นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แม้ว่าในปัจจุบันจะมีการคาดเดามากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม แต่การที่ Coco Chanel ให้การสนับสนุนครอบครัวนักแต่งเพลงมาหลายปีนั้นเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้
ในปี 1921 ในชีวิตของ Stravinsky มีการประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรมอีกครั้ง Diaghilev แนะนำนักแต่งเพลงให้กับนักแสดงหญิง Vera Sudeikina ซึ่งเป็นผู้หญิงที่สวยและฉลาด เวร่าแต่งงานแล้ว แต่ไม่นานก็ทิ้งสามีของเธอเพื่ออุทิศตนให้กับสตราวินสกี แม้จะมีความรักอันเร่าร้อนที่ผูกพันพวกเขา แต่นักดนตรีก็ไม่ละทิ้งครอบครัว ชีวิตคู่ที่เจ็บปวดสำหรับทุกคนรวมถึงเด็ก ๆ ที่รู้เรื่องการมีอยู่ของพ่อของผู้หญิงอีกคนในชีวิตนั้นกินเวลาประมาณ 20 ปี ในปี 1939 แคทเธอรีนเสียชีวิตจากการบริโภค และในปี 1940 Stravinsky แต่งงานกับ Vera และเดินทางไปสหรัฐอเมริกากับเธอ ชีวิตพิสูจน์ให้เห็นว่าความรักของพวกเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นความรู้สึกลึกซึ้งที่แท้จริง พวกเขาแต่งงานกันมาห้าสิบปีแล้ว เวร่าเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 94 ปี โดยมีอายุยืนยาวกว่าสามีผู้โด่งดังของเธอถึงสิบปี เธอถูกฝังในเวนิสข้างสามีของเธอ
ผลงานของสตราวินสกี
งานของ Stravinsky แบ่งออกเป็นสามช่วงตามอัตภาพ ครั้งแรกเรียกว่า "รัสเซีย" กรอบเวลา จำกัด อยู่ที่ปี 1908 - ต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ตอนนั้นเองที่บัลเล่ต์ "Firebird", "Petrushka" และ "The Rite of Spring" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ Stravinsky โด่งดัง ทั้งสามเป็นหนึ่งเดียวกันโดยใช้นิทานพื้นบ้านของรัสเซียในคะแนนด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย อีกตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์ "รัสเซีย" คือบัลเล่ต์-แคนทาตา "Les Noces" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากลวดลายของเพลงแต่งงานในหมู่บ้าน เรื่องราวละครใบ้ในโรงนามีขึ้นในยุคเดียวกัน เรอนาร์ด“(พ.ศ. 2459) แนวความคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน โอเปร่า” นกไนติงเกล" (พ.ศ. 2459) และ " เรื่องราวของทหาร"(2461)
ผลงานของ Stravinsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะหันไปหาประสบการณ์ของยุคก่อน ๆ และการใช้หลักการของนีโอคลาสสิก ธีมของผลงานของเขาขยายออกไปโดยหันไปใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์และตำนานโบราณ “สัญญาณแรก” ที่ประกาศว่าแนวความคิดโวหารของผลงานของผู้แต่งกำลังได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งคือบัลเล่ต์พร้อมการร้องเพลง” ปุลซิเนลลา"(1920) โดยที่ Stravinsky ใช้ดนตรีของนักแต่งเพลงยุคบาโรก เพื่อเป็นการยกย่องนีโอคลาสสิกนิยมผู้แต่งได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่มีประเภทโครงสร้างและสไตล์ที่หลากหลาย - โอเปร่า " มาฟรา», « กษัตริย์เอดิปุส», « ความก้าวหน้าของคราด", บัลเล่ต์ " จูบของนางฟ้า», « อพอลโล มูซาเกเต้», « ออร์ฟัส», « ซิมโฟนีแห่งสดุดี"สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา เรื่องประโลมโลก" เพอร์เซโฟนี- ช่วงเวลาของนีโอคลาสซิซิสซึ่มดำเนินไปในชีวิตสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงประมาณ 30 ปี
ในปีพ. ศ. 2490 โรเบิร์ตคราฟท์ผู้ปรารถนาวาทยากรปรากฏตัวในแวดวงของสตราวินสกี นักแต่งเพลงได้รับความมั่นใจในตัวเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขาจนเขาไว้วางใจให้เขาจัดคอนเสิร์ตและตกลงที่จะเสนอให้บันทึกการสนทนาเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะ
การสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Kraft สนับสนุนให้ Stravinsky ทดลองใช้เทคโนโลยีแบบอนุกรม สมัครพรรคพวกคือนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนา เอ. เชินเบิร์ก และเอ. ฟอน เวเบิร์น แต่ในกรณีนี้ Stravinsky ไม่ได้เปลี่ยนความเชื่อในการสร้างสรรค์ของเขา - ดนตรีซึ่งการสร้างสรรค์ที่เขาได้รับคำแนะนำจากหลักการของเทคโนโลยีอนุกรมยังคงรักษาสไตล์ของผู้แต่งที่เป็นเอกลักษณ์ไว้ ภาพประกอบที่สดใสของการใช้เทคโนโลยีแบบอนุกรมคือบัลเล่ต์ " อากอน", โอเปร่าในพระคัมภีร์ไบเบิล "น้ำท่วม", oratorios ในหัวข้อพระคัมภีร์ " คำเทศนา คำอุปมา และคำอธิษฐาน" และ " คร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์».
เพลงของ Stravinsky ที่ใช้ในภาพยนตร์
|
เศษเสี้ยวจากงาน |
ภาพยนตร์ |
|
“ไฟร์เบิร์ด” |
"ผู้พิทักษ์ความฝัน" (2555), "ปราสาทน้ำแข็ง" (2553), "ลูอิส" (2551), "อุโมงค์ไฮกุ" (2544) |
|
"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" |
"เวทมนตร์แห่งแสงจันทร์" (2014), "Ballerinas" (2012), "Man in Bath" (2010), "Mao's Last Dancer" (2009), "Missing" (2009), "Losers Club" (2001) , Raising คนตาย (1999), วันหยุดฤดูหนาว (1998) |
|
บังสุกุล |
ฮันนิบาล (2014) |
|
คอนเสิร์ตไม้มะเกลือ |
"ชิโกและริต้า" (2010) |
|
“อพอลโล มูซาเกเต” |
“มันไม่เย็นลงเลย” (2006) |
|
คอนแชร์โต้สำหรับวงเครื่องสายในดีเมเจอร์ |
"เมลินดาและเมลินดา" (2547) |
|
“อากอน” |
"มีเสน่ห์ซุกซน" (2534) |
|
"ความก้าวหน้าของคราด" |
"อาราม" (2538) |
|
“เรื่องราวของทหาร” |
"ระเบียง" (2506) |
ภาพยนตร์เกี่ยวกับอิกอร์ สตราวินสกี
- Stravinsky ในฮอลลีวูด (ฝรั่งเศส เยอรมนี 2014) สารคดีชีวประวัติ
- “Coco Chanel และ Igor Stravinsky” (ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ 2552) ภาพยนตร์สารคดี ผบ. ยัน คูเนน. ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายของเค. กรีนฮาล์ฟเรื่อง Coco and Igor ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในปี 2552 ในช่วงปิดเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 62
- อัจฉริยะและผู้ร้าย อิกอร์ สตราวินสกี. สารคดีเส้นทางยาวสู่ตัวฉัน (2012)
- อิกอร์ สตราวินสกี: นักแต่งเพลง / อิกอร์ สตราวินสกี: นักแต่งเพลง (เยอรมนี สวีเดน 2544) ละครเพลง ชีวประวัติ ผบ. ยาโนส ดาร์วาส. ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะได้ยินภาพสะท้อนของ Stravinsky เกี่ยวกับชีวิตและดนตรี ความทรงจำของ Nijinsky และเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์ "Firebird"
- Igor Stravinsky: จากซีรีส์รายการ "Genius" สู่วันครบรอบ 125 ปีของ I.F. สตราวินสกี 2550. สารคดี. ผบ. อันเดรย์ คอนชาลอฟสกี้.
- กาลครั้งหนึ่งที่ชายแดน... (ครั้งหนึ่งที่ชายแดน...) สหราชอาณาจักร พ.ศ. 2525 สารคดี ผบ. โทนี่ พาลเมอร์. ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของผู้แต่ง
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky ประกอบด้วยโน้ตดนตรีมากกว่า 7.5 พันหน้า ประกอบด้วยเส้นทางสร้างสรรค์ที่ยุ่งยากแต่สดใสของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ที่เรียกตัวเองว่า "คนของโลก" อย่างถูกต้อง สะท้อนแนวคิดในการค้นหาความสามัคคีและความหมายของชีวิต และรวบรวมสไตล์และเทรนด์เท่าที่จะจินตนาการได้ ของวัฒนธรรมดนตรีโลกตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงแจ๊ส ดนตรีของเขาซึ่งคนรุ่นเดียวกันมักไม่เข้าใจ ถูกดุและโห่ร้อง ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานของศิลปะแนวหน้า
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Stravinsky
"(การแสดงครั้งแรก - 6 ธันวาคม 1919, เจนีวา, ดำเนินการโดย Ernest Ansermet) ต่อมาแสดงเป็นบัลเล่ต์ (การแสดงครั้งแรก - 2 กุมภาพันธ์ 1920, ปารีส, Grand Opera, ดำเนินการโดย Ernest Ansermet)
งานออเคสตรา
- Symphony ใน Es major, สหกรณ์ 1 (พ.ศ. 2448–2450) การแสดงครั้งแรก: ส่วนที่สองและสาม - 14 เมษายน (27), 2450, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ Hugo Warlich เต็ม - วันที่ 22 มกราคม (4 กุมภาพันธ์) ในสถานที่เดียวกันภายใต้การดูแลของ F. บลูเมนเฟลด์.
- เชอร์โซสุดยอดมาก สหกรณ์ 3 (พ.ศ. 2450–2451) การแสดงครั้งแรก - 24 มกราคม (6 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2452 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ A. I. Ziloti
- "ดอกไม้ไฟ" ดอกไม้ไฟ) ทางเลือก 4. การแสดงครั้งแรก - 9 มกราคม (22) พ.ศ. 2453 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ Ziloti
- "เพลงงานศพ", op. 5. การแสดงครั้งแรก - 17 มกราคม (30) พ.ศ. 2452 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำเนินการโดย F. Blumenfeld
- ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ "The Firebird" (1910) การแสดงครั้งแรก: 23 ตุลาคม (5 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2453 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำเนินการโดย Ziloti
- ฉบับปี 1920: การแสดงครั้งแรก - 12 เมษายน 1919, เจนีวา ดำเนินการโดย Ernest Ansermet
- เวอร์ชัน 1945: การแสดงครั้งแรก - 24 ตุลาคม 2488 นิวยอร์ก ดำเนินการโดย Yasha Gorenshtein
- ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ "Pulcinella" สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (2465) การแสดงครั้งแรก - 22 ธันวาคม พ.ศ. 2465 ในเมืองบอสตัน ดำเนินการโดย Pierre Monteux
- คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน วงดนตรีทองเหลือง ทิมปานี และดับเบิลเบส (พ.ศ. 2466-2467) การแสดงครั้งแรก - 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 ปารีส ผู้แต่งและวงออเคสตรา ดำเนินการโดย S. Koussevitzky
- Capriccio สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1928-1929) การแสดงครั้งแรก - 6 ธันวาคม พ.ศ. 2472 ปารีส ผู้แต่งและวงออเคสตรา ดำเนินการโดย E. Ansermet
- คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน D Major (1931) การแสดงครั้งแรก - 23 ตุลาคม พ.ศ. 2474 เบอร์ลิน ซามูเอล ดุชกิน และวงออเคสตรา ดำเนินการโดยผู้เขียน
- Divertimento (จากบัลเล่ต์ "The Fairy's Kiss"; 1934) การแสดงครั้งแรก: 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2477 ปารีส ดำเนินการโดยผู้เขียน
- “ดัมบาร์ตัน โอ๊คส์” ดัมบาร์ตัน โอ๊คส์) คอนเสิร์ตสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2480–2481) การแสดงครั้งแรก: 8 พฤษภาคม 1938 วอชิงตัน ดำเนินการโดย Nadia Boulanger
- ซิมโฟนีในซี ซิมโฟนีในซี) (พ.ศ. 2481–2483) การแสดงครั้งแรก: 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2483 ในเมืองชิคาโก ดำเนินการโดยผู้เขียน
- « คอนเสิร์ตเต้นรำ"สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2483-2485) การแสดงครั้งแรก: 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 ลอสแองเจลิส ดำเนินการโดยผู้เขียน
- "ละครสัตว์ลายเพื่อลูกช้าง" ละครสัตว์โพลก้า
- "สี่อารมณ์นอร์เวย์" สี่อารมณ์นอร์เวย์, 1942) การแสดงครั้งแรก: 13 มกราคม พ.ศ. 2487 ดำเนินการโดยผู้เขียน
- โอดะ (อังกฤษ) บทกวี บทสวดที่หรูหรา, 1943) การแสดงครั้งแรก - 8 ตุลาคม พ.ศ. 2486 บอสตัน ดำเนินการโดย S. Koussevitzky
- ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว, ตัวเลือกการแปล: “ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว” (1942–1945) การแสดงครั้งแรก - 24 มกราคม พ.ศ. 2489 นิวยอร์ก ดำเนินการโดยผู้เขียน
- Scherzo ในสไตล์รัสเซีย (fr. เชอร์โซ ลา รัสเซ, 1945) ตัวเลือกการแปล: "Russian scherzo" การแสดงครั้งแรก: 24 มีนาคม พ.ศ. 2489 ซานฟรานซิสโก ดำเนินการโดยผู้เขียน
- คอนเสิร์ตบาเซิล บาเซิลคอนแชร์โต) สำหรับสตริง; ชื่ออื่น: เครื่องสายคอนแชร์โตใน D คอนแชร์โต้ใน D สำหรับวงเครื่องสาย ) (1946). การแสดงครั้งแรก - 27 มกราคม พ.ศ. 2490 ในเมืองบาเซิล ดำเนินการโดย Paul Sacher
- โหมโรงแสดงความยินดี ทักทายกันก่อน) เนื่องในโอกาสครบรอบ 80 ปีปิแอร์ มงเตอซ์ (พ.ศ. 2498)
- "การเคลื่อนไหว" การเคลื่อนไหว) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2501-2502) การแสดงครั้งแรก - 10 มกราคม 2503 นิวยอร์ก M. Weber และวงออเคสตรา ดำเนินการโดยผู้เขียน
- ความแปรผันของความทรงจำของอัลดัส ฮักซ์ลีย์ รูปแบบต่างๆ ของ Aldous Huxley ในความทรงจำ , พ.ศ. 2506-2507) การแสดงครั้งแรก - 17 เมษายน พ.ศ. 2508 ที่ชิคาโก ดำเนินการโดย Robert Kraft
งานร้องเพลงประสานเสียง
- หน้าดาว. Cantata ในบทกวีของ K. Balmont สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา (1912) การแสดงครั้งแรก - 19 เมษายน พ.ศ. 2482 บรัสเซลส์ ดำเนินการโดย F. Andre
- “ชานเมือง. เพลงชาวนารัสเซียสี่เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี" (อังกฤษ. เพลงชาวนารัสเซียสี่เพลง(พ.ศ. 2460); ฉบับปี 1954 - สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและแตรสี่เขา):
- ที่สปาใน Chigisy
- ฤดูใบไม้ร่วง
- ปูซิสเช่
- “พระบิดาของเรา” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว (พ.ศ. 2469); ฉบับพิมพ์ปี 2492 ชื่อ "Pater noster" พร้อมข้อความภาษาละติน
- Symphony of Psalms สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1930) การแสดงครั้งแรก - 13 ธันวาคม พ.ศ. 2473 บรัสเซลส์ ดำเนินการโดย E. Ansermet
- "ลัทธิ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว (2475); ฉบับพิมพ์ปี 1949 มีชื่อว่า "Credo" พร้อมข้อความภาษาละติน
- “ จงชื่นชมยินดีกับพระแม่มารี” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง (พ.ศ. 2475); ฉบับปี 1949 มีชื่อว่า "Ave Maria" พร้อมข้อความภาษาละติน
- "บาบิโลน" (อังกฤษ) บาเบล- Cantata สำหรับผู้อ่าน นักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา (2487)
- พิธีมิสซาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงลม (พ.ศ. 2491) รอบปฐมทัศน์: 27 ตุลาคม 2491 มิลาน นักแสดง: คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละคร La Scala ภายใต้การดูแลของ E. Ansermet
- Cantata สร้างจากบทกวีของกวีชาวอังกฤษที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 15-16 (ภาษาอังกฤษ) Cantata บนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษที่ไม่เปิดเผยตัวในศตวรรษที่ 15 และ 16 ) สำหรับนักร้องประสานเสียงสตรีและวงดนตรีบรรเลง (2495)
- บทสวดศักดิ์สิทธิ์ในนามของนักบุญมาระโก (lat. Canticum Sacrum โฆษณาเกียรติคุณ Sancti Marci Nominis ) สำหรับเทเนอร์และบาริโทนเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
- “คร่ำครวญของศาสดาเยเรมีย์” (lat. Threni ฉันเสียใจเป็นอย่างยิ่งกับ Jeremiae Prophetae ) สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500–2501)
- Cantata “คำเทศนา คำอุปมา และคำอธิษฐาน” คันตาตา: คำเทศนา เรื่องเล่า และคำอธิษฐาน ) สำหรับอัลโตและเทเนอร์โซโล นักอ่าน นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
- เพลงสวดบทกวีของ T. S. Eliot (อังกฤษ. เพลงสรรเสริญพระบารมี: "นกพิราบบินลงมาหักอากาศ" ) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว (พ.ศ. 2505)
- บทนำสู่ความทรงจำของ T.S. เอเลียต (อังกฤษ) อินโทรอิทัส. ที.เอส. เอเลียตในความทรงจำ ) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชายและคณะแชมเบอร์ (พ.ศ. 2508 ข้อความเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงลาตินมาตรฐาน)
- บทสวดงานศพ บังสุกุล Canticles) สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และแชมเบอร์ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2508-2509)
งานแกนนำ
- “ Cloud” ความโรแมนติกในบทกวีของพุชกินสำหรับเสียงและเปียโน (2445)
- “Like Mushrooms Gathered for War” สำหรับเบสและเปียโน (1904)
- "สัตว์และคนเลี้ยงแกะ" สามเพลงสำหรับเมซโซ-โซปราโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 2 (1906):
- คนเลี้ยงแกะ
- จากความทรงจำในวัยเยาว์ของฉัน สามเพลง (สำหรับเสียงและเสียง 2449 สำหรับโซปราโนและวงดนตรี - ฉบับ 2473):
- โซโรเชนกา
- อีกา
- ชิเชอร์-ยาเชอร์
- สองโรแมนติกสำหรับเมซโซ-โซปราโนและเปียโน สหกรณ์ 6 (พ.ศ. 2451?)
- อภิบาล. เพลงที่ไม่มีคำพูด (fr. Pastorale: บทสวดไม่มีทัณฑ์บน) สำหรับโซปราโนและเปียโน (1907)
- บทกวีสองบทของ P. Verlaine สำหรับบาริโทนและเปียโน (1910; ฉบับปี 1951 - สำหรับเสียงชายและวงดนตรี):
- พระจันทร์สีขาว (La lune blanche)
- ปัญญา (ปราชญ์)
- บทกวีสองบทโดย K. Balmont สำหรับนักร้องโซปราโนหรือเทเนอร์และเปียโน (1911; ฉบับปี 1954 - สำหรับนักร้องโซปราโนและวงดนตรี):
- ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต
- นกพิราบ
- บทกวีสามบทจากบทกวีภาษาญี่ปุ่นสำหรับโซปราโนและเปียโน (พ.ศ. 2455-2456):
- อาคาฮิโตะ
- มาซัตสึมิ
- ซารายูกิ
- "เรื่องตลก" (fr. ชานสันส์ เพลส็องเตส, ภาษาอังกฤษ เพลงไพเราะ) สำหรับเสียงชายและเปียโน (พ.ศ. 2457 ฉบับพิมพ์ภายหลัง - สำหรับเสียงร้องและเครื่องสายแปดเครื่อง) อ้างอิงจากตำราพื้นบ้านของรัสเซียจากการรวบรวมนิทานของ A. Afanasyev:
- คอร์นิโล
- นาตาชา
- พันเอก
- ชายชราและกระต่าย
- "เพลงกล่อมเด็กของแมว" (fr. Berceuses du Chat) สำหรับคอนทรัลโตและคลาริเน็ตสามตัว (1915)
- นอนเถอะแมว
- แมวอยู่บนเตา
- ลาก่อน
- ที่แมวแมว
- “เพลงเด็ก” (สามเรื่องสำหรับเด็ก) สำหรับเสียงร้องและเปียโน (พ.ศ. 2459-2460)
- เพลงกล่อมเด็กสำหรับเสียงและเปียโน (1917)
- เพลงรัสเซียสี่เพลง (อังกฤษ) เพลงชาวนารัสเซียสี่เพลง) สำหรับเสียงร้องและเปียโน (พ.ศ. 2461-2462; ฉบับปี 2497 - สำหรับเสียงร้อง ฟลุต พิณ และกีตาร์):
- เดรค
- นิกาย
- ห่าน หงส์...
- ทิลิมบอม
- “Little harmonic Ramusanium” อุทิศให้กับ C. Ramuzan (1937)
- แสดงความเคารพต่อ Nadia Boulanger สำหรับสองเทเนอร์ (1947)
- เพลงสามเพลงจาก William Shakespeare สำหรับเมซโซ-โซปราโน ฟลุต คลาริเน็ต และวิโอลา (1953):
- มิวสิคอยากฟัง
- ฟาดอมห้าเต็มๆ
- ฤดูใบไม้ผลิ (เมื่อ Dasies ลายพร้อย)
- In Memory of Dylan Thomas สำหรับเทเนอร์ วงเครื่องสาย และทรอมโบนสี่ตัว (1954)
- อับราฮัมและอิสอัค บัลลาดสำหรับบาริโทนและวงออเคสตรา (2505-2506)
- ความสง่างามของ J.F. Kennedy ความสง่างามสำหรับ J.F.K.) สำหรับบาริโทนหรือเมซโซโซปราโนและคลาริเน็ตสามตัว (1964)
- นกฮูกและแมว (อังกฤษ) นกฮูกและแมวเหมียว, เลอฮิบูและเลอแชท) สำหรับเสียงและเปียโน (1966) ถึงบทกวีของ Edward Lear
ห้องทำงาน
- สามชิ้นสำหรับวงเครื่องสาย (1914)
- แร็กไทม์ (อังกฤษ) แร็ก-ไทม์, พ.ศ. 2460–2461) การแสดงครั้งแรก: 27 เมษายน 1920 ในลอนดอน ดำเนินการโดย Arthur Bliss
- สามชิ้นสำหรับโซโลคลาริเน็ต (1918)
- ชุดจาก “The Story of a Soldier” สำหรับไวโอลิน คลาริเน็ต และเปียโน (1918–1919)
- คอนแชร์ติโนสำหรับวงเครื่องสาย (1920)
- ซิมโฟนีของเครื่องดนตรีลม ซิมโฟนีของเครื่องดนตรีลม ) ในความทรงจำของเดบุสซี่; ตัวเลือกการแปล: Symphony for winds (1920, ฉบับ 1947) การแสดงครั้งแรก - 10 มิถุนายน พ.ศ. 2464 ลอนดอน ดำเนินการโดย S. Koussevitzky
- ออคเต็ตสำหรับลม (1924)
- คอนเสิร์ตคู่ (fr. ดูโอ้คอนเสิร์ต) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2474-2475)
- โหมโรงสำหรับวงดนตรีแจ๊ส พรีลูเดียมสำหรับวงดนตรีแจ๊ส, พ.ศ. 2479–2480; ฉบับปี 2496) การแสดงครั้งแรก - 18 ตุลาคม พ.ศ. 2496 ลอสแองเจลิส ดำเนินการโดยคราฟท์
- Elegy สำหรับวิโอลา (1944)
- คอนเสิร์ตไม้มะเกลือ ไม้มะเกลือคอนแชร์โต้- ตัวเลือกการแปล: Black Concerto) สำหรับคลาริเน็ตและวงแจ๊สออเคสตรา (1945) การแสดงครั้งแรก: 25 มีนาคม พ.ศ. 2489 นิวยอร์ก โดยวู้ดดี้ เฮอร์แมน และวงดนตรีดำเนินการโดย Walter Handle
- วง Septet สำหรับเครื่องสาย ลม และเปียโน (1952-1953)
- คำจารึกบนหลุมศพของ Max Egon คำจารึกบนศิลาหลุมศพของเจ้าชาย Max Egon zu Fürstenberg ) สำหรับฟลุต คลาริเน็ต และฮาร์ป (1959)
- ศีลคู่เพื่อรำลึกถึงราอูล ดูฟี่ แคนนอนคู่ "ราอูล ดูฟี่ในความทรงจำ" ) สำหรับวงเครื่องสาย (1959)
- เพลงกล่อมเด็กสำหรับเครื่องบันทึกสองคน (1960)
- การประโคมแตรสองตัว การประโคมแตรสองตัว, 1964)
ใช้งานได้กับเปียโน
การจัดเตรียม การปรับตัว
ตลอดชีวิตของเขา Stravinsky ประมวลผลและแก้ไขการเรียบเรียงของเขาเองและ (ไม่บ่อยนัก) ของคนอื่น ส่วนใหญ่แล้ว การเรียบเรียงคือการเรียบเรียงดนตรีในยุคแรกๆ สำหรับเครื่องดนตรีหรือชุดเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน (เมื่อเทียบกับต้นฉบับ) ในบางกรณี การประมวลผลจะมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงเพลงต้นฉบับ (การขยาย การย่อ การแปรผัน ฯลฯ) ในกรณีนี้พวกเขาจะพูดถึง "ฉบับ" นอกเหนือจากของเขาเองแล้ว Stravinsky ยังประมวลผลผลงานของผู้แต่งคนอื่น ๆ ภายในขอบเขตที่ยืดหยุ่นมากเช่นเดียวกัน - ตั้งแต่เครื่องดนตรี "เรียบง่าย" (เพลงจิตวิญญาณของ G. Wolf) ไปจนถึงการตีความใหม่ของผู้แต่งอย่างเต็มรูปแบบ ("Pulcinella" ไปจนถึงเพลงของ G.B. Pergolesi ).
- "ดูบินัชกา" (อังกฤษ) บทเพลงของชาวเรือโวลก้า) สำหรับเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (2460)
- สุสานของโกลด เดอบุสซี (fr. ทอมโบ เดอ คล็อด เดอบุสซี- การร้องเพลงประสานเสียงศพสำหรับเปียโน (การจัดเรียงเปียโนตอนจบของ "Wind Symphony") (1920)
- ชิ้นส่วนสามชิ้นจากบัลเล่ต์ "Petrushka" สำหรับเปียโน (2464)
- ชุดที่ 2 สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก (พ.ศ. 2464) การเรียบเรียงผลงานเปียโนในยุคแรก การแสดงครั้งแรก - 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 แฟรงก์เฟิร์ต ดำเนินการโดย Hermann Scherchen:
- เพลงวอลทซ์
- ลาย
- ควบม้า
- งานอภิบาล สำหรับนักร้องโซปราโน โอโบ ภาษาอังกฤษ แตร คลาริเน็ต และบาสซูน (1923) Instrumentation Pastorals สำหรับโซปราโนและเปียโน (1907)
- ชุดที่ 1 สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก (พ.ศ. 2468) การเรียบเรียงผลงานเปียโนยุคแรก การแสดงครั้งแรก - 2 มีนาคม พ.ศ. 2469 ฮาร์เลม ดำเนินการโดยผู้เขียน:
- อันดันเต้
- เนเปิลส์
- สเปน
- บาลาไลกา
- สี่บทสำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2471–2472) เครื่องดนตรีสามชิ้นสำหรับวงเครื่องสาย (1914) และ Etude สำหรับเปียโนลา (1917) การแสดงครั้งแรก - 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2473 ในกรุงเบอร์ลิน ดำเนินการโดย E. Ansermet
- ชุดอิตาลีสำหรับเชลโลและเปียโน การเรียบเรียงดนตรีบัลเล่ต์ "Pulcinella" (2475)
- ชุดอิตาลีสำหรับไวโอลินและเปียโน การเรียบเรียงดนตรีบัลเล่ต์ "Pulcinella" (2476)
- Pastoral สำหรับไวโอลินและเปียโน (1933) เครื่องดนตรีและอภิบาลฉบับขยายสำหรับโซปราโนและเปียโน (1907)
- งานอภิบาล สำหรับไวโอลิน โอโบ อังกฤษ แตร คลาริเน็ต และบาสซูน (1933) เครื่องมือวัดและอภิบาลฉบับขยายสำหรับโซปราโนและ fp (1907)
- นกสีฟ้า บลูเบิร์ด- Pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" โดย P.I. Tchaikovsky สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1941)
- Tango สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1941) เครื่องดนตรี Tango สำหรับเปียโน (1940) แสดงครั้งแรกโดย Benny Goodman กรกฎาคม พ.ศ. 2484
- คอนแชร์ติโนสำหรับเครื่องดนตรีสิบสองชิ้น (1952) การเรียบเรียงคอนแชร์ติโนสำหรับวงเครื่องสาย (1920) การแสดงครั้งแรก: 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 ลอสแองเจลิส ดำเนินการโดยผู้เขียน
- Tango สำหรับเครื่องดนตรี 19 ชิ้น (1953) เครื่องดนตรี Tango สำหรับเปียโน (1940) การแสดงครั้งแรก - 19 ตุลาคม พ.ศ. 2496 ลอสแองเจลิส ดำเนินการโดย R. Craft
- การเปลี่ยนแปลงของการร้องประสานเสียง "Vom Himmel hoch" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1956) การเรียบเรียงดนตรีโดย J. S. Bach (BWV 769)
- “ อนุสาวรีย์ Gesualdo เนื่องในโอกาสครบรอบ 400 ปี” (lat. Monumentum pro Gesualdo di Venosa โฆษณา CD Annum: มาดริกัล 3 ชิ้นที่เรียบเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรี
) การเรียบเรียงเพลงมาดริกาลทั้งสามโดย Gesualdo (1960) การแสดงครั้งแรก - 27 กันยายน 2503 เวนิส ดำเนินการโดยผู้แต่ง:
- Asciugate i begli occhi (มาดริกัล 14 จากเล่มที่ห้า)
- Ma tu, cagion (มาดริกัล 18 จากเล่มที่ห้า)
- Beltà poi che t"assenti (มาดริกัล 2 จากหนังสือเล่มที่หก)
- ดาวและลายเส้น แบนเนอร์ดวงดาวแพรวพราว- การเรียบเรียงเพลงอเมริกันสำหรับวงออเคสตรา (2488)
- เครื่องดนตรีจิ๋วแปดชิ้นสำหรับสิบห้าเครื่องดนตรี (1962) เครื่องดนตรีของชุดเปียโน "Five Fingers" (1921) การแสดงครั้งแรก - 29 เมษายน 2505 โตรอนโต ดำเนินการโดยผู้เขียน
- เพลงจิตวิญญาณสองเพลงโดย G. Wolf สำหรับนักร้องโซปราโนและวงดนตรีบรรเลง (1968):
- Herr ถูก trägt der Boden อยู่ตรงนี้
- Wunden trägst du...
งานเขียนที่สูญหายและไม่ได้ตีพิมพ์
- Tarantella สำหรับเปียโน (1898)
- Cantata สำหรับวันครบรอบ 60 ปีของ Rimsky-Korsakov สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2447)
- "ผู้ควบคุมวงและทารันทูล่า" สำหรับเสียงและเปียโน (2449)
- มีนาคมสำหรับสิบสองเครื่องดนตรี (พ.ศ. 2458 ไม่ได้จัดพิมพ์)
เขียนบทวิจารณ์บทความ "รายชื่อผลงานของ Igor Stravinsky"
หมายเหตุ
ลิงค์
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
ข้อความที่ตัดตอนมาจากรายชื่อผลงานของ Igor Stravinsky
เดนิซอฟไม่ตอบ เขาขี่ม้าไปหา Petya ลงจากหลังม้าและด้วยมือที่สั่นเทาหันหน้าซีดของ Petya ที่เปื้อนเลือดและสิ่งสกปรกมาหาเขาด้วยมือที่สั่นเทา“ฉันคุ้นเคยกับอะไรที่หวานๆ ลูกเกดดีๆ เอามาทั้งหมดเลย” เขาจำได้ และคอสแซคมองย้อนกลับไปด้วยความประหลาดใจเมื่อได้ยินเสียงคล้ายกับเสียงเห่าของสุนัขซึ่งเดนิซอฟรีบหันหลังกลับเดินไปที่รั้วแล้วคว้ามัน
ในบรรดานักโทษชาวรัสเซียที่ Denisov และ Dolokhov ยึดคืนได้คือ Pierre Bezukhov
ไม่มีคำสั่งใหม่จากทางการฝรั่งเศสเกี่ยวกับปาร์ตี้นักโทษที่ปิแอร์อยู่ตลอดการเดินทางจากมอสโกว งานปาร์ตี้เมื่อวันที่ 22 ตุลาคมนี้ไม่มีกองกำลังและขบวนเดียวกับที่ออกจากมอสโกอีกต่อไป ขบวนรถครึ่งหนึ่งที่มีเกล็ดขนมปังซึ่งติดตามพวกเขาในระหว่างการเดินขบวนครั้งแรกถูกคอสแซคขับไล่และอีกครึ่งหนึ่งเดินหน้า; ไม่มีทหารม้าเดินนำหน้าอีกต่อไป พวกเขาทั้งหมดหายไป ปืนใหญ่ซึ่งมองเห็นได้ข้างหน้าในระหว่างการเดินทัพครั้งแรก บัดนี้ถูกแทนที่ด้วยขบวนรถขนาดใหญ่ของจอมพล Junot ซึ่งคุ้มกันโดยเวสต์ฟาเลียน ด้านหลังนักโทษมีขบวนอุปกรณ์ทหารม้า
จาก Vyazma กองทหารฝรั่งเศสซึ่งก่อนหน้านี้เดินทัพเป็นสามเสาตอนนี้เดินทัพเป็นกองเดียว สัญญาณความไม่เป็นระเบียบที่ปิแอร์สังเกตเห็นตั้งแต่จุดแรกจากมอสโกวได้มาถึงระดับสุดท้ายแล้ว
ถนนที่พวกเขาเดินไปนั้นเต็มไปด้วยม้าที่ตายแล้วทั้งสองข้าง ผู้คนที่มอมแมมตามหลังทีมต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาจากนั้นก็เข้าร่วมแล้วก็ล้าหลังเสาเดินอีกครั้ง
หลายครั้งในระหว่างการหาเสียงมีสัญญาณเตือนภัยที่ผิดพลาด และทหารในขบวนรถก็ยกปืนขึ้น ยิงแล้ววิ่งหัวทิ่ม บดขยี้กัน แต่แล้วพวกเขาก็รวมตัวกันอีกครั้งและดุด่ากันเพราะกลัวไร้สาระ
การชุมนุมทั้งสามนี้เดินขบวนไปด้วยกัน - คลังทหารม้า คลังนักโทษ และรถไฟของจูโนต์ - ยังคงก่อตัวเป็นบางสิ่งที่แยกจากกันและเป็นส่วนสำคัญ แม้ว่าทั้งคู่และครั้งที่สามจะสลายไปอย่างรวดเร็วก็ตาม
คลังสินค้าซึ่งเดิมมีเกวียนหนึ่งร้อยยี่สิบคัน ปัจจุบันเหลืออยู่ไม่เกินหกสิบเกวียน ส่วนที่เหลือถูกขับไล่หรือละทิ้ง เกวียนหลายคันจากขบวนรถของ Junot ก็ถูกทิ้งและยึดกลับคืนมาได้เช่นกัน เกวียนสามคันถูกทหารข้างหลังจากกองทหารของ Davout ที่วิ่งเข้ามาปล้นเกวียน จากการสนทนาของชาวเยอรมัน ปิแอร์ได้ยินมาว่าขบวนนี้ถูกคุมตัวมากกว่านักโทษ และสหายคนหนึ่งของพวกเขา ซึ่งเป็นทหารเยอรมัน ถูกยิงตามคำสั่งของจอมพลเองเพราะช้อนเงินที่เป็นของจอมพล ถูกพบบนทหาร
จากการรวมตัวกันทั้งสามครั้งนี้ คลังนักโทษละลายได้มากที่สุด จากสามร้อยสามสิบคนที่ออกจากมอสโกว ขณะนี้เหลือไม่ถึงร้อยคน นักโทษยังเป็นภาระต่อทหารคุ้มกันมากกว่าอานม้าของคลังทหารม้าและขบวนสัมภาระของจูโนต์อีกด้วย อานและช้อนของ Junot พวกเขาเข้าใจว่าอาจมีประโยชน์สำหรับบางสิ่งบางอย่าง แต่ทำไมทหารที่หิวโหยและเย็นชาของขบวนรถจึงยืนเฝ้าและปกป้องชาวรัสเซียที่เย็นชาและหิวโหยกลุ่มเดียวกันที่กำลังจะตายและล้าหลังอยู่บนถนนซึ่งพวกเขาได้รับคำสั่ง ที่จะยิงไม่เพียงแต่เข้าใจยาก แต่ยังน่าขยะแขยงอีกด้วย และผู้คุมราวกับกลัวในสถานการณ์ที่น่าเศร้าที่พวกเขาเองก็ไม่ยอมแพ้ต่อความรู้สึกสงสารนักโทษและทำให้สถานการณ์แย่ลงปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างเศร้าโศกและเคร่งครัดเป็นพิเศษ
ใน Dorogobuzh ในขณะที่ทหารขบวนได้ขังนักโทษไว้ในคอกม้าแล้วออกไปปล้นร้านค้าของตนเอง ทหารที่ถูกจับหลายคนก็ขุดใต้กำแพงแล้ววิ่งหนีไป แต่ถูกชาวฝรั่งเศสจับและถูกยิง
คำสั่งก่อนหน้านี้ซึ่งนำมาใช้เมื่อออกจากมอสโกวเพื่อให้เจ้าหน้าที่ที่ถูกจับกุมเดินแยกจากทหารได้ถูกทำลายไปนานแล้ว ทุกคนที่สามารถเดินได้ก็เดินไปด้วยกันและปิแอร์จากช่วงเปลี่ยนผ่านครั้งที่สามได้รวมตัวกับ Karataev และสุนัขขาโค้งสีม่วงแดงอีกครั้งซึ่งเลือก Karataev เป็นเจ้าของ
Karataev ในวันที่สามของออกจากมอสโกวก็มีไข้แบบเดียวกับที่เขานอนอยู่ในโรงพยาบาลมอสโก และเมื่อ Karataev อ่อนแอลงปิแอร์ก็แยกตัวออกจากเขา ปิแอร์ไม่รู้ว่าทำไม แต่เมื่อ Karataev เริ่มอ่อนแอลง ปิแอร์จึงต้องพยายามเข้าหาเขา และเมื่อเข้าใกล้เขาและฟังเสียงครวญครางเงียบ ๆ ซึ่ง Karataev มักจะนอนพักผ่อนและรู้สึกถึงกลิ่นที่เข้มข้นขึ้นซึ่ง Karataev ปล่อยออกมาจากตัวเขาเองปิแอร์ก็ถอยห่างจากเขาและไม่ได้คิดถึงเขา
ในระหว่างการถูกจองจำ ปิแอร์ไม่ได้เรียนรู้ด้วยความคิด แต่ด้วยทั้งความเป็นอยู่ ชีวิต มนุษย์นั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อความสุข ความสุขนั้นอยู่ในตัวเขาเอง ในการตอบสนองความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์ และความทุกข์ทั้งหมดไม่ได้มาจาก ขาด แต่จากส่วนเกิน; แต่ตอนนี้ ในช่วงสามสัปดาห์สุดท้ายของการรณรงค์ เขาได้เรียนรู้ความจริงใหม่ที่น่าปลอบใจ - เขาได้เรียนรู้ว่าไม่มีอะไรน่ากลัวในโลกนี้ เขาเรียนรู้ว่าไม่มีสถานการณ์ใดที่บุคคลจะมีความสุขและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ก็ไม่มีสถานการณ์ใดที่เขาจะไม่มีความสุขและไม่เป็นอิสระเช่นกัน เขาได้เรียนรู้ว่าความทุกข์มีขีดจำกัดและเสรีภาพมีขีดจำกัด และขีดจำกัดนี้อยู่ใกล้มาก บุรุษผู้ได้รับความทุกข์ทรมานเพราะใบไม้ใบหนึ่งถูกพันไว้บนเตียงสีชมพูของเขา ก็ต้องทนทุกข์เช่นเดียวกับที่เขาต้องทนทุกข์อยู่ตอนนี้ โดยหลับไปบนดินที่ชื้นแฉะ ด้านหนึ่งเย็นลง อีกข้างหนึ่งก็อุ่นขึ้น ว่าเมื่อก่อนจะสวมรองเท้าห้องบอลรูมแคบๆ ก็ต้องทนทุกข์ทรมานพอๆ กับตอนนี้ คือเดินเท้าเปล่าโดยสิ้นเชิง (รองเท้าของเขาเริ่มไม่เรียบร้อยมานานแล้ว) มีแผลที่เท้าเต็มไปหมด เขาเรียนรู้ว่าเมื่อเขาแต่งงานกับภรรยาตามเจตจำนงเสรีของตนเอง เขาก็ไม่มีอิสระมากไปกว่าตอนนี้แล้ว ตอนที่เขาถูกขังอยู่ในคอกม้าตอนกลางคืน บรรดาสิ่งที่ต่อมาเขาเรียกว่าความทุกข์ทรมาน แต่ในขณะนั้นเขาแทบจะไม่รู้สึกเลย สิ่งสำคัญคือเท้าที่เปลือยเปล่าและทรุดโทรมและตกสะเก็ดของเขา (เนื้อม้ามีรสอร่อยและมีคุณค่าทางโภชนาการ ดินปืนดินปืนดินประสิวใช้แทนเกลือก็น่ารับประทาน ไม่ค่อยหนาวนัก เดินตอนกลางวันจะร้อนตลอดเวลา และตอนกลางคืนก็มีไฟ เหาที่ กินอุ่นตัวเป็นสุข) สิ่งหนึ่งที่ยากคือขา
ในวันที่สองของการเดินขบวน หลังจากตรวจดูแผลที่ไฟแล้ว ปิแอร์คิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเหยียบแผลเหล่านั้น แต่เมื่อทุกคนลุกขึ้นเขาก็เดินกะโผลกกะเผลกจากนั้นเมื่อเขาอบอุ่นร่างกายเขาก็เดินได้โดยไม่มีความเจ็บปวดแม้ว่าในตอนเย็นการมองขาของเขาจะแย่ยิ่งกว่านั้นอีก แต่เขาไม่ได้มองดูพวกเขาและคิดถึงเรื่องอื่น
ตอนนี้ มีเพียงปิแอร์เท่านั้นที่เข้าใจพลังเต็มเปี่ยมของพลังชีวิตของมนุษย์ และพลังการรักษาของความสนใจที่เคลื่อนไหวซึ่งลงทุนกับบุคคล คล้ายกับวาล์วประหยัดในเครื่องยนต์ไอน้ำที่ปล่อยไอน้ำส่วนเกินทันทีที่ความหนาแน่นเกินค่าปกติที่ทราบ
เขาไม่ได้เห็นหรือได้ยินว่านักโทษถอยหลังถูกยิงอย่างไร แม้ว่าจะมีมากกว่าร้อยคนที่เสียชีวิตด้วยวิธีนี้ก็ตาม เขาไม่ได้คิดถึง Karataev ที่อ่อนแอลงทุกวันและเห็นได้ชัดว่าในไม่ช้าก็ต้องประสบชะตากรรมเดียวกัน ปิแอร์คิดถึงตัวเองน้อยลงด้วยซ้ำ ยิ่งสถานการณ์ของเขายากขึ้น อนาคตก็ยิ่งเลวร้ายมากขึ้น โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ที่เขาอยู่ ความคิด ความทรงจำ และความคิดที่สนุกสนานและสงบก็มาหาเขามากขึ้นเท่านั้น
ตอนเที่ยงของวันที่ 22 ปิแอร์กำลังเดินขึ้นเนินไปตามถนนสกปรกและลื่น มองดูเท้าของเขาและเส้นทางที่ไม่เรียบ บางครั้งเขาก็เหลือบมองฝูงชนที่คุ้นเคยรอบๆ ตัวเขา และมองที่เท้าของเขาอีกครั้ง ทั้งคู่ต่างก็เป็นของเขาและคุ้นเคยกับเขาพอๆ กัน ม่วงขาโค้งวิ่งอย่างสนุกสนานไปตามข้างถนนเป็นครั้งคราวเพื่อพิสูจน์ความคล่องตัวและความพึงพอใจของเขา โดยจับอุ้งเท้าหลังแล้วกระโดดสามและสี่อีกครั้ง วิ่งและเห่าใส่กาที่กำลังนั่งอยู่ บนซากศพ เกรย์สนุกและราบรื่นกว่าในมอสโกว ทุกด้านวางเนื้อสัตว์ต่าง ๆ ตั้งแต่มนุษย์ไปจนถึงม้าโดยมีระดับการสลายตัวที่แตกต่างกัน และหมาป่าก็ถูกคนเดินเก็บเอาไว้ ดังนั้นเกรย์จึงสามารถกินได้มากเท่าที่เขาต้องการ
ฝนตกตั้งแต่เช้าดูเหมือนฝนจะผ่านไป ท้องฟ้าแจ่มใส แต่หลังจากหยุดได้สักพัก ฝนก็เริ่มตกหนักมากขึ้น ถนนที่เปียกโชก น้ำไม่ซึม มีลำธารไหลไปตามร่อง
ปิแอร์เดินมองไปรอบ ๆ นับก้าวเป็นสามและนับนิ้วของเขา เมื่อหันไปหาสายฝน เขาพูดในใจว่า: มาเลย ให้มันอีก ให้มันมากกว่านี้
ดูเหมือนว่าเขาไม่ได้คิดอะไรเลย แต่ไกลและลึกที่ไหนสักแห่งที่วิญญาณของเขาคิดถึงบางสิ่งที่สำคัญและปลอบโยน นี่เป็นสิ่งที่สกัดทางจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนจากการสนทนาของเขากับ Karataev เมื่อวานนี้
เมื่อวานนี้ ปิแอร์ยืนขึ้นและย้ายไปที่กองไฟที่ใกล้ที่สุดและเผาไหม้ดีกว่าในตอนกลางคืนโดยรู้สึกหนาวสั่นจากไฟที่ดับแล้ว เพลโตนั่งข้างกองไฟที่เขาเข้าไปใกล้ คลุมศีรษะด้วยเสื้อคลุมเหมือนม้า และเล่าเรื่องราวที่ปิแอร์คุ้นเคยให้ทหารฟัง ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ไพเราะ แต่อ่อนแอและเจ็บปวด เลยเที่ยงคืนไปแล้ว นี่เป็นช่วงเวลาที่ Karataev มักจะฟื้นตัวจากอาการไข้และมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ เมื่อเข้าใกล้ไฟและได้ยินเสียงที่แผ่วเบาและเจ็บปวดของเพลโต และเห็นใบหน้าที่สมเพชของเขาสว่างไสวด้วยไฟ มีบางอย่างที่ทิ่มแทงหัวใจของปิแอร์อย่างไม่เป็นที่พอใจ เขากลัวความสงสารชายคนนี้และอยากจะออกไป แต่ไม่มีไฟอื่นและปิแอร์พยายามไม่มองเพลโตก็นั่งลงใกล้ไฟ
- สุขภาพของคุณเป็นอย่างไรบ้าง? – เขาถาม
- สุขภาพของคุณเป็นอย่างไรบ้าง? “ พระเจ้าจะไม่ยอมให้คุณตายเพราะความเจ็บป่วยของคุณ” Karataev กล่าวและกลับสู่เรื่องราวที่เขาเริ่มต้นทันที
“...ดังนั้น พี่ชายของฉัน” เพลโตพูดต่อด้วยรอยยิ้มบนใบหน้าที่ซีดเซียวบางของเขา และด้วยประกายแวววาวที่พิเศษและสนุกสนานในดวงตาของเขา “นี่ น้องชายของฉัน...”
ปิแอร์รู้เรื่องนี้มาเป็นเวลานาน Karataev เล่าเรื่องนี้ให้เขาฟังเพียงลำพังหกครั้งและมักจะรู้สึกพิเศษและสนุกสนานอยู่เสมอ แต่ไม่ว่าปิแอร์จะรู้เรื่องนี้ดีแค่ไหน แต่ตอนนี้เขาก็ฟังมันราวกับว่ามันเป็นเรื่องใหม่ และความสุขอันเงียบสงบที่ Karataev รู้สึกได้ขณะบอกว่ามันถูกสื่อสารกับปิแอร์ด้วย เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับพ่อค้าเก่าคนหนึ่งที่ใช้ชีวิตได้ดีและยำเกรงพระเจ้ากับครอบครัว และวันหนึ่งได้ไปกับเพื่อนซึ่งเป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่งที่เมืองมาคาร์
พ่อค้าทั้งสองคนแวะพักที่โรงแรมแห่งหนึ่ง และผล็อยหลับไป วันรุ่งขึ้นพบว่าสหายของพ่อค้าถูกแทงจนตายและถูกปล้น พบมีดเปื้อนเลือดอยู่ใต้หมอนของพ่อค้าเก่า พ่อค้าถูกทดลองถูกลงโทษด้วยแส้และดึงรูจมูกของเขาออกมา - ตามลำดับที่ถูกต้อง Karataev กล่าว - เขาถูกส่งไปทำงานหนัก
“ แล้วพี่ชายของฉัน” ( ณ จุดนี้ปิแอร์จับเรื่องราวของ Karataev) คดีนี้ดำเนินมาเป็นเวลาสิบปีหรือมากกว่านั้น ชายชราใช้ชีวิตทำงานหนัก ดังนี้เขายอมและไม่ทำอันตราย เขาเพียงแต่ขอความตายจากพระเจ้าเท่านั้น - ดี. และถ้าพวกเขารวมตัวกันในเวลากลางคืน นักโทษก็เหมือนกับคุณและฉัน และชายชราก็อยู่ด้วย และบทสนทนาก็หันไปหาว่าใครกำลังทนทุกข์เพื่ออะไร และเหตุใดพระเจ้าจึงถูกตำหนิ พวกเขาเริ่มพูดว่า คนหนึ่งทำลายวิญญาณ คนหนึ่งสูญเสียสองคน คนหนึ่งจุดไฟ คนหนึ่งวิ่งหนี ไม่มีทาง พวกเขาเริ่มถามชายชราว่า: ทำไมคุณปู่ถึงทนทุกข์? เขากล่าวว่าข้าพเจ้า พี่น้องที่รัก ทนทุกข์เพื่อบาปของตนเองและของผู้อื่น แต่ฉันไม่ได้ทำลายวิญญาณใด ๆ ฉันไม่ได้เอาทรัพย์สินของใครไปนอกจากแจกให้กับพี่น้องที่ยากจน ข้าพเจ้าพี่น้องที่รักของข้าพเจ้าเป็นพ่อค้า และมีทรัพย์สมบัติมากมาย เขาพูดอย่างนั้น และเขาก็เล่าให้พวกเขาฟังว่าเรื่องทั้งหมดเกิดขึ้นได้อย่างไรตามลำดับ “ฉันไม่กังวลเกี่ยวกับตัวเอง” เขากล่าว หมายความว่าพระเจ้าทรงพบฉัน เขาพูดอย่างหนึ่งว่า ฉันรู้สึกเสียใจกับหญิงชราและลูกๆ ของฉัน ชายชราจึงเริ่มร้องไห้ ถ้าคนคนเดียวกันนั้นบังเอิญอยู่ในบริษัทของพวกเขา ก็หมายความว่าเขาฆ่าพ่อค้าคนนั้น ปู่บอกว่าเขาอยู่ที่ไหน? เมื่อไร, ในเดือนไหน? ฉันถามทุกอย่าง หัวใจของเขาเจ็บปวด เข้าหาชายชราในลักษณะนี้ - ตบเท้า สำหรับฉันเขาพูดว่าผู้เฒ่าคุณกำลังหายตัวไป ความจริงก็คือความจริง เขาพูดอย่างไร้ประโยชน์อย่างไร้เดียงสาผู้ชายคนนี้กำลังทุกข์ทรมาน “ฉันก็ทำแบบเดียวกัน” เขาพูด “และวางมีดไว้ใต้หัวที่ง่วงนอนของคุณ” ยกโทษให้ฉันปู่พูดเพื่อเห็นแก่พระคริสต์
Karataev เงียบลง ยิ้มอย่างสนุกสนาน มองดูไฟ และยืดท่อนไม้ให้ตรง
- ชายชราพูดว่า: พระเจ้าจะทรงให้อภัยคุณ แต่เราทุกคนเป็นคนบาปต่อพระเจ้า ฉันต้องทนทุกข์เพราะบาปของฉัน ตัวเขาเองเริ่มร้องไห้น้ำตาอันขมขื่น “ คุณคิดอย่างไรเหยี่ยว” Karataev กล่าวพร้อมยิ้มแย้มสดใสยิ่งขึ้นเรื่อย ๆ ราวกับว่าสิ่งที่เขาต้องบอกตอนนี้มีเสน่ห์หลักและความหมายทั้งหมดของเรื่องราว“ คุณคิดอย่างไรเหยี่ยวสิ่งนี้ นักฆ่าผู้รับผิดชอบได้ปรากฏตัวแล้ว เขาบอกว่าฉันทำลายวิญญาณทั้งหก (ฉันเป็นคนร้ายตัวใหญ่) แต่ที่สำคัญที่สุดฉันรู้สึกเสียใจกับชายชราคนนี้ อย่าให้เขาร้องไห้ใส่ฉัน ปรากฏตัว: พวกเขาเขียนมันออกไปส่งกระดาษตามที่ควร สถานที่อยู่ไกลถึงการพิจารณาคดีและคดีจนเอกสารถูกตัดออกไปตามที่ควรตามที่เจ้าหน้าที่กำหนดนั่นคือ มันถึงพระราชาแล้ว บัดนี้พระราชกฤษฎีกาได้มาถึงแล้ว ให้ปล่อยพ่อค้า ให้รางวัลแก่เขาเท่าที่ได้รับ กระดาษมาถึงและพวกเขาก็เริ่มมองหาชายชรา ชายชราเช่นนี้ต้องทนทุกข์อย่างไร้เดียงสาโดยเปล่าประโยชน์ที่ไหน? กระดาษนั้นมาจากกษัตริย์ พวกเขาเริ่มมองหา – กรามล่างของ Karataev สั่น - และพระเจ้าทรงให้อภัยเขาแล้ว - เขาเสียชีวิต ดังนั้นเหยี่ยว” Karataev พูดจบและมองไปข้างหน้าเป็นเวลานานพร้อมยิ้มอย่างเงียบ ๆ
ไม่ใช่เรื่องนี้ แต่เป็นความหมายที่ลึกลับความสุขอย่างกระตือรือร้นที่ฉายแววบนใบหน้าของ Karataev ในเรื่องนี้ ความหมายลึกลับของความสุขนี้ตอนนี้มันเติมเต็มจิตวิญญาณของปิแอร์อย่างคลุมเครือและสนุกสนาน
– สถานที่ vos! [ไปที่ของคุณ!] - จู่ๆก็มีเสียงตะโกน
เกิดความสับสนและความคาดหวังอย่างสนุกสนานถึงบางสิ่งที่มีความสุขและเคร่งขรึมระหว่างนักโทษและผู้คุม ได้ยินเสียงตะโกนของคำสั่งจากทุกทิศทุกทางและทางด้านซ้ายวิ่งเหยาะ ๆ ไปรอบ ๆ นักโทษทหารม้าปรากฏตัวแต่งตัวดีบนหลังม้าที่ดี มีสีหน้าแสดงความตึงเครียดบนใบหน้าของทุกคน ซึ่งผู้คนจะมีเมื่อพวกเขาอยู่ใกล้กับหน่วยงานระดับสูง นักโทษรวมตัวกันและถูกผลักออกจากถนน ยามก็เข้าแถว
– ล"เอ็มเพอเรอร์! ล"เอ็มเพอเรอร์! เลอ มาชาล! เลอดึ๊ก! [จักรพรรดิ! จักรพรรดิ! มาร์แชล! Duke!] - และผู้คุมที่เลี้ยงอย่างดีเพิ่งผ่านไปเมื่อมีรถม้าฟ้าร้องในรถไฟบนม้าสีเทา ปิแอร์มองเห็นใบหน้าที่สงบ หล่อเหลา หนาและขาวของชายคนหนึ่งที่สวมหมวกสามมุม มันเป็นหนึ่งในจอมพล สายตาของจอมพลหันไปทางปิแอร์ร่างใหญ่ที่เห็นได้ชัดเจนและในการแสดงออกที่จอมพลคนนี้ขมวดคิ้วและหันหน้าหนีปิแอร์ดูเหมือนจะมีความเห็นอกเห็นใจและปรารถนาที่จะซ่อนมัน
นายพลที่ดูแลโรงเก็บมีใบหน้าแดงก่ำหวาดกลัว ขี่ม้าตัวผอมของเขาควบม้าไปตามรถม้า เจ้าหน้าที่หลายคนมารวมตัวกันและมีทหารล้อมรอบพวกเขา ทุกคนมีสีหน้าเครียดและตื่นเต้น
– Qu "est ce qu" il a dit? Qu "est ce qu"il a dit?.. [เขาพูดอะไร? อะไร อะไรนะ?..] - ปิแอร์ได้ยิน
ระหว่างทางของจอมพล นักโทษก็รวมตัวกัน และปิแอร์เห็นคาราทาเยฟซึ่งเขาไม่เคยเห็นในเช้าวันนั้น Karataev นั่งอยู่ในเสื้อคลุมของเขาพิงต้นเบิร์ช บนใบหน้าของเขา นอกเหนือจากการแสดงออกถึงความอ่อนโยนที่สนุกสนานเมื่อวานนี้เมื่อเขาเล่าเรื่องความทุกข์ทรมานอันไร้เดียงสาของพ่อค้าแล้ว ยังมีการแสดงออกถึงความเคร่งขรึมที่เงียบสงบอีกด้วย
Karataev มองปิแอร์ด้วยดวงตากลมโตที่ใจดีซึ่งตอนนี้เปื้อนไปด้วยน้ำตาและเห็นได้ชัดว่าเรียกเขามาหาเขาเพื่อพูดอะไรบางอย่าง แต่ปิแอร์ก็กลัวตัวเองมากเกินไป เขาทำราวกับว่าเขาไม่เห็นการจ้องมองของเขาและรีบเดินจากไป
เมื่อนักโทษออกเดินทางอีกครั้ง ปิแอร์ก็มองย้อนกลับไป Karataev นั่งอยู่ริมถนนใกล้ต้นเบิร์ช และชาวฝรั่งเศสสองคนกำลังพูดอะไรบางอย่างเหนือเขา ปิแอร์ไม่ได้มองย้อนกลับไปอีกต่อไป เขาเดินกะโผลกกะเผลกขึ้นไปบนภูเขา
ด้านหลังจากจุดที่ Karataev นั่งอยู่ก็ได้ยินเสียงปืนดังขึ้น ปิแอร์ได้ยินช็อตนี้อย่างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ได้ยิน ปิแอร์จำได้ว่าเขายังไม่ได้คำนวณที่เขาเริ่มไว้เสร็จก่อนที่จอมพลจะผ่านไปว่า Smolensk เหลือทางข้ามกี่ทาง และเขาก็เริ่มนับ ทหารฝรั่งเศสสองคน หนึ่งในนั้นถือปืนสูบบุหรี่ที่ถูกถอดออกอยู่ในมือ วิ่งผ่านปิแอร์ พวกเขาทั้งคู่หน้าซีดและในการแสดงออกทางสีหน้า - หนึ่งในนั้นมองปิแอร์อย่างขี้อาย - มีบางอย่างคล้ายกับสิ่งที่เขาเห็นในทหารหนุ่มตอนประหารชีวิต ปิแอร์มองไปที่ทหารและจำได้ว่าทหารในวันที่สามคนนี้เผาเสื้อของเขาขณะตากไฟได้อย่างไรและพวกเขาหัวเราะเยาะเขาอย่างไร
สุนัขหอนจากด้านหลังจากจุดที่ Karataev นั่งอยู่ “คนโง่อะไรเธอหอนเรื่องอะไร” - คิดปิแอร์
ทหารสหายที่เดินถัดจากปิแอร์ไม่ได้มองย้อนกลับไปเหมือนเขา ณ สถานที่ที่ได้ยินเสียงปืนและเสียงหอนของสุนัข แต่มีสีหน้าเคร่งเครียดปรากฏบนใบหน้าของทุกคน
คลัง นักโทษ และขบวนรถของจอมพลหยุดอยู่ที่หมู่บ้านชัมเชวา ทุกอย่างรวมตัวกันรอบกองไฟ ปิแอร์ไปที่กองไฟกินเนื้อม้าย่างแล้วนอนหันหลังให้กองไฟแล้วหลับไปทันที เขานอนหลับอีกครั้งในแบบเดียวกับที่เขานอนใน Mozhaisk หลังจาก Borodin
เหตุการณ์แห่งความเป็นจริงถูกรวมเข้ากับความฝันอีกครั้งและมีคนบอกความคิดของเขาอีกครั้งไม่ว่าตัวเขาเองหรือคนอื่นและแม้แต่ความคิดเดียวกันกับที่พูดกับเขาใน Mozhaisk
“ชีวิตคือทุกสิ่ง ชีวิตคือพระเจ้า ทุกสิ่งเคลื่อนไหวและเคลื่อนไหว และการเคลื่อนไหวนี้คือพระเจ้า และตราบใดที่ยังมีชีวิตอยู่ เทวดาก็มีความยินดีในความประหม่าอยู่ด้วย รักชีวิต รักพระเจ้า เป็นการยากและมีความสุขที่สุดที่จะรักชีวิตนี้ในความทุกข์ทรมานในความบริสุทธิ์แห่งความทุกข์”
“ Karataev” - ปิแอร์จำได้
ทันใดนั้นปิแอร์ก็แนะนำตัวเองกับครูเฒ่าผู้อ่อนโยนและมีชีวิตซึ่งถูกลืมไปนานแล้วซึ่งสอนวิชาภูมิศาสตร์ของปิแอร์ในสวิตเซอร์แลนด์ “รอก่อน” ชายชราพูด และเขาได้แสดงให้ปิแอร์เห็นโลก โลกนี้เป็นลูกบอลที่มีชีวิตและแกว่งไปมาซึ่งไม่มีมิติ พื้นผิวทั้งหมดของลูกบอลประกอบด้วยหยดที่อัดแน่นเข้าด้วยกัน และหยดเหล่านี้ล้วนเคลื่อนไหว เคลื่อนย้าย และรวมจากหลาย ๆ อันเป็นหนึ่งเดียว จากนั้นจากอันหนึ่งก็ถูกแบ่งออกเป็นหลาย ๆ อัน แต่ละหยดพยายามที่จะกระจายออกไปเพื่อยึดพื้นที่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เป็นไปได้ แต่หยดอื่นๆ ที่มุ่งมั่นเพื่อสิ่งเดียวกัน บีบอัดมัน บางครั้งก็ทำลายมัน และบางครั้งก็รวมเข้ากับมัน
“นี่คือชีวิต” ครูเฒ่ากล่าว
“สิ่งนี้เรียบง่ายและชัดเจนจริงๆ” ปิแอร์คิด “ฉันจะไม่รู้เรื่องนี้มาก่อนได้อย่างไร”
“มีพระเจ้าอยู่ตรงกลาง และทุกหยดพยายามที่จะขยายออกเพื่อสะท้อนให้เห็นพระองค์ในขนาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เป็นไปได้ และมันก็เติบโต ผสาน และหดตัว และถูกทำลายบนพื้นผิว ลงไปสู่ส่วนลึกและลอยขึ้นมาอีกครั้ง ที่นี่เขาคือ Karataev ล้นหลามและหายตัวไป “Vous avez compris, mon enfant, [เธอเข้าใจแล้ว]” อาจารย์กล่าว