บาลาคิเรฟ มิคาอิล อเล็กเซวิช มรดกทางดนตรีของบาลาคิเรฟ

มีคนที่เป็นตัวเป็นตนทั้งยุคสมัย บุคคลดังกล่าวคือ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย คนที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับดนตรีเลยจะมีหน้าตาและเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวประวัติโดยย่อของ Miliya Alekseevich Balakirev จะนำเสนอต่อความสนใจของคุณด้านล่าง

วัยเด็ก

ในหนังสือเมตริกของโบสถ์เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ใน Nizhny Novgorod ในปี 1836 มีบันทึกการเกิดของลูกชายในครอบครัวของสมาชิกสภาที่มียศ Alexei Konstantinovich Balakirev ไม่กี่วันต่อมา Balakirev ร่วมกับ Elizaveta Ivanovna ภรรยาของเขาให้บัพติศมาเด็กชายในโบสถ์เดียวกันและตั้งชื่อเขาว่า Milius

เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกตามแบบฉบับของเวลานั้น ในเช้าวันอาทิตย์และวันหยุด ทุกคนในครอบครัวก็ไปโบสถ์กันไม่ขาดสาย Elizaveta Ivanovna แม่ของ Milia จัดมุมหนึ่งในห้องของลูกชายซึ่งมีไอคอนต่างๆ เด็กชายรู้สึกภูมิใจในส่วนนี้ของห้องของเขามากและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก บ่อยครั้งที่เด็กเพียงแต่นั่งเงียบๆ และดูภาพต่างๆ

มิลี่เติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมาก เขาอายุไม่ถึง 6 ขวบด้วยซ้ำเมื่อเขาเริ่มสนใจดนตรี เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาอยากเรียนเล่นคือเปียโน

Elizaveta Ivanovna เมื่อเห็นว่าลูกชายของเธอสนใจดนตรี จึงตัดสินใจทดสอบการได้ยินของเขา หลังจากที่ทำให้แน่ใจว่าเด็กชายมีหูทางดนตรีที่สมบูรณ์ เธอจึงทุ่มเทความพยายามทั้งหมดของเธอเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา

ปีแรกของการศึกษา

มิลลี่และแม่ของเขาไปมอสโคว์เพื่อเรียนหนังสือ โชคยิ้มให้พวกเขาเพราะ Alexander Dyubuka เองซึ่งเป็นหนึ่งในครูและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นสอนให้เด็กชายเชี่ยวชาญเปียโน ต้องขอบคุณอาจารย์ของเขาที่ทำให้มิเลียสสามารถขัดเกลาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญ

หลังจากนั้นไม่นานเด็กชายก็กลับบ้านที่ Nizhny Novgorod แต่ไม่หยุดเรียน ที่ปรึกษาของเขากลายเป็น Karl Eiserich นักดนตรีและผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ บทเรียนประจำวันของ Milia เกิดขึ้นภายใต้การนำของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตมักจะมอบของขวัญที่เป็นเวรเป็นกรรมให้กับเด็กชาย หนึ่งในนั้นคือการพบกับ Alexander Dmitrievich Ulybyshev ผู้รักแท้และนักเลงดนตรีอย่างแท้จริง คนรู้จักใหม่ชื่นชมพรสวรรค์ของ Balakirev Mily กลายเป็นแขกประจำที่บ้านของ Ulybyshev ที่ซึ่งนักดนตรีชั้นนำของเมืองมารวมตัวกัน ภายใต้อิทธิพลของแวดวงเหล่านี้โลกภายในและมุมมองเชิงอุดมคติของชายหนุ่มเกิดขึ้น

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อมิเลียอายุเพียง 13 ปีเขาได้เข้าเรียนที่สถาบัน Nizhny Novgorod Noble การฝึกอบรมใช้เวลา 4 ปี และหลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มก็ย้ายไปคาซาน Mily ฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย Kazan คณะคณิตศาสตร์เป็นเวลาสองปี ตอนนั้นเองที่ผลงานยุคแรก ๆ ของชายหนุ่มผู้มีความสามารถความโรแมนติก“ คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล” และคอนเสิร์ต Allegro ก็ปรากฏขึ้น

มาถึงตอนนี้ แม่ของชายหนุ่มผู้คอยสนับสนุนและสนับสนุนเขามาโดยตลอด ได้เสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน ผู้เป็นพ่อได้แต่งงานใหม่ซึ่งมีลูกเกิดใหม่ก็หาเงินเลี้ยงชีพแทบไม่ได้ มิลิอุสจึงเรียนดนตรีเพื่อจะลอยอยู่ในน้ำได้

พบกับ M.I. Glinka

ตลอดเวลานี้ Mily Balakirev ยังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Ulybyshev ต่อไป ควรสังเกตว่าฝ่ายหลังมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฮีโร่ของเรา ในที่ดินของเขาผู้ใจบุญดูแลวงออเคสตราส่วนตัวโดยที่ Balakirev ลองใช้มือของเขาในฐานะนักดนตรีเป็นครั้งแรก เขาไม่เพียงแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวิธีการทำงานของวงออเคสตราและวิธีเป็นผู้นำผู้คนด้วย และสำหรับเครื่องดนตรีของเจ้าของที่ดิน มิเลียสมีโอกาสไม่จำกัดในการฝึกฝนมากมายและฝึกฝนเทคนิคของเขา ต่อมาเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งได้พา Balakirev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ Mikhail Ivanovich Glinka

อย่างหลังถือเป็นดนตรีคลาสสิกเพลงรัสเซียเพลงแรก ตอนนั้นกลินกาวางแผนที่จะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดไป อย่างไรก็ตาม การพบกันระหว่างนักดนตรีทั้งสองเกิดขึ้น แม้ว่าจะสั้นมากก็ตาม มิคาอิลอิวาโนวิชยกย่องบาลาคิเรฟสัญญาว่าจะมีอนาคตที่ดีและยังกล่าวอีกว่าความรุ่งโรจน์ของ "กลินกาคนที่สอง" กำลังรอเขาอยู่

ตั้งแต่นั้นมาตำนานเกี่ยวกับบาลาคิเรฟก็เริ่มแพร่กระจายไปในแวดวงดนตรี ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดกำลังพูดถึงนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถและกระตือรือร้นซึ่งสามารถทำทุกอย่างและรู้มาก ประตูแห่งโอกาสอันยิ่งใหญ่เปิดอยู่ต่อหน้านักดนตรี เมื่ออายุ 19 ปี Balakirev ได้แสดงคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิสัยเสีย ประชาชนได้รับความชื่นชมจากนักเปียโนฝีมือดี ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะดนตรีอย่างแท้จริงหลายคนเริ่มสนใจผลงานของ Miliya Balakirev

โรงเรียนดนตรีบาลาคิเรฟ

มีความหลงใหลในชีวิตของนักแต่งเพลง Miliya Balakirev อีกครั้ง นี่คือความหลงใหลในการสอน ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดทักษะของคุณให้กับผู้อื่น สอนการเล่นดนตรีคลาสสิกและเขียนผลงานของคุณเอง ภายใต้อิทธิพลของความปรารถนานี้และด้วยการสนับสนุนของจักรพรรดิ Mily Alekseevich ร่วมกับเพื่อนของเขา Gavriil Yakimovich Lomakin ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี

อย่างไรก็ตามในปี 1866 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เชิญบาลาคิเรฟให้ทำงานร่วมกันและร่วมมือกัน อัจฉริยะหนุ่มย้ายไปปรากซึ่งเขาทำงานในโอเปร่าเรื่อง Ruslan และ Lyudmila และ A Life for the Tsar ประชาชนยอมรับผลงานของนักดนตรีชื่อดังสองคนอย่างกระตือรือร้น

ตลอดเวลานี้ Lomakin กังวลกับชะตากรรมของโรงเรียน อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาโอนความรับผิดชอบทั้งหมดจากตัวเขาเองไปยัง Mily Alekseevich ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมาเป็นเวลา 6 ปี

Balakirev และลูกศิษย์ของเขา

Balakirev เข้าหาตำแหน่งครูในโรงเรียนของเขาด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก เขาใฝ่ฝันว่านักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจะออกมาจากกำแพงสถาบันของเขาและเชิดชูชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม การสอนและการให้คำปรึกษาของเขานั้นรุนแรงและเผด็จการอย่างยิ่ง

นักเรียนคนแรกที่ Mily Alekseevich พยายามตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาคือ Apollo Gussakovsky นักศึกษาวิชาเคมี ชายหนุ่มแสดงสัญญาที่ดีและพร้อมที่จะเรียนดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง Balakirev สอนนักเรียนของเขามากมายโดยลงทุนความแข็งแกร่งทั้งทางร่างกายและศีลธรรมในตัวเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา Gussakovsky กล่าวคำอำลากับที่ปรึกษาและเดินทางไปต่างประเทศ พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย

อย่างไรก็ตาม โรงเรียนของ Balakirev ได้รับความนิยมในเวลานั้น และชายหนุ่มก็เข้ามาศึกษากันเป็นจำนวนมาก ในบรรดานักเรียนนั้นเป็นเจ้าหน้าที่จากกรมทหาร Preobrazhensky, Modest Mussorgsky การได้รู้จักกับเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อบาลาคิเรฟ

“พวงอันทรงพลัง”

เจ้าหน้าที่ Mussorgsky พา Alexander Porfiryevich Borodin แพทย์จากโรงพยาบาลที่ครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิบัติหน้าที่มาด้วย และยังเป็นคนรักดนตรีคลาสสิกอีกด้วย และอีกไม่นานพวกเขาก็เข้าร่วมโดยเจ้าหน้าที่วิศวกรรม Caesar Cui บรรณารักษ์ Vladimir Vasilyevich Stasov และวัยรุ่นที่อายุน้อยมากซึ่งเป็นเรือตรีในอนาคต Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Balakirev รู้สึกยินดีกับนักเรียนใหม่ของเขา เขากลายเป็นที่ปรึกษาให้กับพวกเขาแต่ละคน อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ผู้ชายก็กลายเป็นคนที่มีใจเดียวกัน และบาลาคิเรฟเข้าใจว่าเป็นการยากที่จะสานต่ออุดมการณ์ของเขาภายในกำแพงโรงเรียน

ดังนั้น Mily Alekseevich ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าจึงจัดคลับและพบปะเพื่อนใหม่ของเขาในนั้น ในไม่ช้ากลุ่มนักดนตรีก็มีชื่อเสียงและได้รับฉายาว่า "The Mighty Handful" โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาเป็นสังคมฟิลฮาร์โมนิกสมัครเล่นและกลายเป็นโปรเจ็กต์ศิลปะสมัครเล่นยอดนิยม

อย่างไรก็ตาม การตัดสินของพวกเขาไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไป เป้าหมายของ "Mighty Handful" คือการพัฒนาสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งจะต่อต้านองค์กรดนตรีอย่างเป็นทางการ สมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย และเรือนกระจก

สมาชิกทุกคนในกลุ่มเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาแต่งผลงานดนตรีและ Balakirev เป็นนักวิจารณ์หลัก เขาทำการเปลี่ยนแปลง อนุมัติ และสนับสนุนคนที่มีใจเดียวกัน บ่อยครั้งที่การใช้ประโยชน์จากอำนาจของเขาในหมู่สหายของเขา Mily Alekseevich ในลักษณะที่รุนแรงและค่อนข้างก้าวร้าวสามารถข้ามการแต่งเพลงทั้งหมดได้

สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมต่อไปของ "กลุ่มบาลาคิเรฟ" ความขัดแย้งและความไม่พอใจภายในคนที่มีใจเดียวกันเพิ่มขึ้น เป็นผลให้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 สมาชิกทั้งหมดของ "Mighty Handful" ในที่สุดก็ทะเลาะกัน กลุ่มเลิกกัน แต่ยังคงทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีรัสเซีย

อาชีพนักดนตรีของ Miliya Alekseevich

หลังจากการล่มสลายของ "Mighty Handful" Miliy Alekseevich ทำงานใน Imperial Russian Musical Society ซึ่งเขาเกลียด นักดนตรีอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพของเขา คนทั้งโลกและชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาฟังนักเปียโนและผู้ควบคุมวงชื่อดัง

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่รุนแรงต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมในดนตรีคลาสสิกซึ่งเขาต้องเล่นในคอนเสิร์ตในสถาบันแห่งนี้ทำให้งานของเขาสิ้นสุดลง Mily Alekseevich ยอมให้ตัวเองพูดอย่างรุนแรงต่อความเป็นผู้นำของ Imperial Russian Musical Society ไม่มีใครทนกับความหยาบคายของผู้ควบคุมวงได้ หลังจากทำงานมาสองปี เขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาว

Balakirev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับดนตรีของเขา ผู้ควบคุมวงกลับมาที่บ้านของเขาใน Nizhny Novgorod และจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งมีผู้ชมน้อยมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ในที่สุดเขาก็เล่นเปียโนแฟนตาซีแนวตะวันออก "Islamey" สำเร็จแล้ว ในเวลานั้น เฉพาะงานนี้และการทาบทามบางส่วนเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป

วิกฤตทางจิต

ดังที่ชีวประวัติของ Miliya Balakirev เป็นพยาน เมื่ออายุ 33 ปี เขามีอายุยืนยาวกว่าความสามารถของเขาในฐานะนักดนตรี เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างรุนแรงและหายตัวไปจากชุมชนดนตรี ไม่มีใครรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน บาลาคิเรฟไม่ได้รักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนคนใดของเขา อย่างไรก็ตามเป็นที่รู้กันในวงแคบว่านักดนตรีได้เข้ารับราชการแล้ว

ทุกวันเขาไปทำงานที่สถานีขนส่งสินค้าของรถไฟวอร์ซอ ตำแหน่งของเขาเรียกว่าเจ้าหน้าที่บริหารร้านค้า เขาจัดการคลังสินค้าและการขนส่งสินค้า ในการบริการนี้ Balakirev ซึ่งในวัยหนุ่มของเขาเป็นนักศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ได้ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในตำแหน่ง

Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งชีวประวัติของคุณถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณในบทความได้พบกับเจ้าหน้าที่บุคลากรของ Warsaw Railway Tertiy Ivanovich Filippov ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงระดับสูง บาลาคิเรฟและฟิลิปปอฟเป็นปึกแผ่นและรวมตัวกันด้วยทัศนะและความศรัทธาทางศาสนา ตอนนี้นักดนตรีที่กำลังประสบปัญหาทางจิตถึงกับคิดจะไปโบสถ์ด้วยซ้ำ

Tertiy Ivanovich เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเสริมสร้างโบสถ์ร้องเพลงของศาลให้เสนอผู้สมัครชิงตำแหน่ง Mily Alekseevich ด้วยอำนาจของเขาในหมู่เจ้าหน้าที่อาวุโส Balakirev จึงได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่

ทำงานในโบสถ์ร้องเพลงของศาล

ทันทีที่ Mily Alekseevich เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาลเขาได้แต่งตั้ง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นคนมีประสิทธิภาพและเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงเป็นผู้ช่วยของเขา Balakirev มอบความไว้วางใจให้กับเขาในเรื่องดนตรีทั้งหมดในขณะที่ในตอนแรกเขาเองก็จัดการกับปัญหาด้านการบริหารโดยเฉพาะ

การสร้างโบสถ์วิชาการที่มีอยู่ในปัจจุบันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Moika, 20 ถูกสร้างขึ้นด้วยความพยายามของ Mily Alekseevich เขาแสดงตัวว่าเป็นเจ้าหน้าที่ที่มีความรับผิดชอบ

Balakirev ทำมากมายให้กับโบสถ์ในศาล เขามั่นใจว่าโรงเรียนจะถูกสร้างขึ้นภายใต้เธอ ซึ่งนักเรียนได้รับการศึกษาด้านการร้องเพลงคุณภาพสูง ชั้นเรียนดนตรีถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนการเล่นเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทำให้นักเรียนมีโอกาสอยู่และทำงานที่นี่ในวงออเคสตราหลังจากสำเร็จการศึกษา

Rimsky-Korsakov ซึ่งรับผิดชอบในการคัดเลือกนักดนตรีที่มีพรสวรรค์สำหรับวงออเคสตราได้สร้างทีมงานมืออาชีพที่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม บาลาคิเรฟไม่ได้สอนในโบสถ์ แต่ควบคุมกลไกที่ซับซ้อนนี้เท่านั้น เขาควบคุมทุกอย่างตั้งแต่ห้องครัวของสถานประกอบการไปจนถึงการจัดกระบวนการศึกษา เขาทำงานในระบอบการปกครองนี้เป็นเวลา 11 ปี เกษียณในปี พ.ศ. 2427 ด้วยตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ

มรดกทางดนตรีของบาลาคิเรฟ

หลังจากเกษียณ Balakirev ไม่ได้คิดถึงปัญหาทางการเงินอีกต่อไป เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งผลงานดนตรี 4 ปีหลังจากการลาออก Miliy Alekseevich จบ First Symphony ซึ่งได้รับการพูดคุยและเล่นมาเป็นเวลานาน

Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 โดยทิ้งมรดกทางดนตรีไว้เล็กน้อย ในบรรดาผลงานชิ้นเอกหลักของ Miliya Alekseevich Balakirev เราสามารถสังเกตได้:

บทกวีไพเราะ "Tamara";
เปียโนแฟนตาซี "Islamey";
เพลงโศกนาฏกรรม "กิ่งเลียร์"
แฟนตาซีในรูปแบบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน";
ซิมโฟนีครั้งแรกใน C Major;
เช่นเดียวกับความรักและเพลงมากมาย

หลังจากการตายของเขางานที่ยังไม่เสร็จของ Mily Alekseevich ได้รับการขัดเกลาและทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยผู้คนและนักเรียนที่มีใจเดียวกัน

Mily Alekseevich Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในนักวิจารณ์ดนตรีรัสเซียกลุ่มแรก ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยชัยชนะและความล้มเหลว นักดนตรีไม่เคยสร้างครอบครัวโดยอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง นอกเหนือจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว Balakirev ยังทิ้งร่องรอยของเขาในฐานะเจ้าหน้าที่และผู้นำที่มีความสามารถ

Mily Alekseevich Balakirev เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงรายใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นหัวหน้าและผู้นำที่ได้รับการยอมรับของชุมชนสร้างสรรค์ที่สำคัญซึ่งได้รับมอบหมายชื่อ "Mighty Handful" ด้วยมืออันเบาของนักวิจารณ์เพลง Stasov .

Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 ในเมือง Nizhny Novgorod นับตั้งแต่วัยเด็กโดยใช้เวลาอยู่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า Mily ตกหลุมรักเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: Burlatsky ที่โศกเศร้า การเต้นรำที่ห้าวหาญ และเพลงที่ไพเราะซึ่งร้องบนถนนของ Nizhny ในวันธรรมดาและวันหยุด เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่และพี่สาว ชั้นเรียนกับหัวหน้าวงดนตรี Eisrich ในท้องถิ่นกลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับ Balakirev หลังไม่เพียงแต่บอกข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีให้เขาเท่านั้น แต่ยังแนะนำให้เขารู้จักกับ Ulybyshev ผู้ใจบุญในท้องถิ่นซึ่งมีห้องสมุดที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Balakirev สามารถทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโลกคลาสสิกได้ นอกจากนี้ เขายังมีโอกาสร่วมงานกับวงออเคสตราประจำบ้านของ Ulybyshev และเรียนรู้พื้นฐานของเครื่องดนตรีในการฝึกซ้อม และได้รับทักษะเบื้องต้นในการกำกับวงดนตรี

การทำงานหนักไม่ได้ไร้ประโยชน์และเมื่ออายุสิบเก้า Balakirev ก็เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและพร้อมสำหรับกิจกรรมอิสระแล้ว

มิลีย้ายไปเมืองหลวงโดยไม่ได้รับการอุปถัมภ์จาก Ulybyshev คนเดียวกันซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในวงการดนตรี การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Balakirev เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 โดยแสดงเดี่ยวใน Allegro Concertante สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่เด็กที่เพิ่งเปิดตัวครั้งแรกและกระตุ้นการตอบสนองที่เห็นอกเห็นใจในสื่อมวลชน

“Balakirev เป็นผู้ที่ค้นพบดนตรีรัสเซียของเราอย่างมากมาย” Serov เขียนโดยทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขา

นักเปียโนที่เก่งกาจ Balakirev ได้รับเชิญจากขุนนางผู้สูงศักดิ์อย่างดุเดือดโดยต้องการตกแต่งการแสดงดนตรีในตอนเย็น อย่างไรก็ตาม มิเลียสตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าบทบาทของสมุนทางสังคมไม่ใช่บทบาทของเขา ด้วยความเชื่อมั่นในพรรคเดโมแครต เขามองเห็นหน้าที่ทางศิลปะทางดนตรีของเขาในการรับใช้วัฒนธรรมรัสเซียอีกวิธีหนึ่ง Balakirev ละเลยอาชีพนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมของนักเปียโนอัจฉริยะและเริ่มต้นเส้นทางที่ยากลำบาก - เส้นทางของนักดนตรีและนักการศึกษา

บทเรียนดนตรียังคงเป็นแหล่งเดียวในการทำมาหากินของเขา พวกเขาใช้เวลาอันมีค่าไป แต่นักแต่งเพลงหนุ่มยังคงพัฒนาต่อไป เขาสร้างผลงานจำนวนมาก รวมถึงการทาบทามไพเราะในธีมการเดินขบวนของสเปนและเพลง "Spanish Serenade" สำหรับเปียโน

ความรักในเพลงลูกทุ่งยังไม่ลืม เพื่อให้คุ้นเคยกับดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น Balakirev ร่วมกับกวี Shcherbina เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2403 เพลงที่ร้องโดยผู้ลากเรือบรรทุกเป็นวัตถุดิบสำหรับคอลเลกชั่นที่ยอดเยี่ยมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในดนตรีรัสเซีย

นักแต่งเพลงได้เดินทางไปยังคอเคซัสอย่างสร้างสรรค์ที่คล้ายกันในปี พ.ศ. 2405, พ.ศ. 2406 และ พ.ศ. 2411 ความคุ้นเคยกับธรรมชาติอันงดงามและชีวิตที่มีสีสันของชนเผ่าคอเคเชียนทำให้เขาประทับใจอย่างลึกซึ้งและต่อมาก็สะท้อนให้เห็นในงานของเขาอย่างชัดเจน

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2404 ซิมโฟนีรัสเซียได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งบาลาคิเรฟตัดสินใจอุทิศให้กับสหัสวรรษแห่งมาตุภูมิ แม้ว่างานจะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่ก็เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

อย่างไรก็ตาม ลองย้อนกลับไปเมื่อไม่กี่ปีก่อน ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2399 Balakirev และ Glinka พบกันในการแสดงดนตรีเล็ก ๆ ในตอนเย็น จากนั้นเขาก็ได้พบกับ Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชื่อดังและนักวิจารณ์ Stasov ในไม่ช้า Glinka ก็ไปต่างประเทศและความใกล้ชิดของเขากับ Dargomyzhsky และ Stasov ก็กลายเป็นมิตรภาพ ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ - Borodin, Rimsky-Korsakov และ Cui พวกเขามักจะมารวมตัวกัน โต้เถียง พูดคุย และเล่นดนตรี พวกเขารักดนตรีอย่างหลงใหลโดยเฉพาะภาษารัสเซียและความรักนี้ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้นจึงเกิดชุมชนนักดนตรีที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ในไม่ช้าชุมชนนี้ก็ได้รับชื่อ "Mighty Handful" หรือ "Five" ตามจำนวนผู้เข้าร่วม หัวหน้าวงกลมคือ Mily Alekseevich Balakirev

ในการประชุมได้มีการตรวจสอบผลงานของสมาชิกวงกลมอย่างละเอียด ข้อผิดพลาดทั้งหมดได้รับการแก้ไขทันทีแล้ววิเคราะห์อย่างละเอียด และทุกครั้งที่ปฏิเสธหรือยืนยันบางสิ่ง Balakirev ก็เล่นดนตรีบางตอนด้วยใจเพื่อยืนยันความคิดของเขา

บาลาคิเรฟเองก็เขียนต่อไปอย่างเข้มข้นและมากมาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาแต่งเพลงให้กับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง "King Lear" และเพลงโรแมนติกมากมาย และเริ่มเล่นคอนแชร์โตครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

งานของเขาในฐานะวาทยากรก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน กำกับการแสดงคอนเสิร์ตของ Free Music School ซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการตรัสรู้ทางดนตรี Balakirev เป็นผู้สนับสนุนผลงานดนตรีรัสเซียที่ดีที่สุดซึ่งถูกปฏิเสธโดยชนชั้นสูงอย่างเป็นทางการ วากเนอร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่นซึ่งอยู่ในรัสเซียและได้ฟังการแสดงของบาลาคิเรฟในคอนเสิร์ต กล่าวชื่นชมศิลปะการแสดงของเขาอย่างล้นหลาม และเสริมว่าเขามองเห็นคู่แข่งชาวรัสเซียในอนาคตในตัวเขา ด้วยการแสดงของเขาในฐานะวาทยากร Balakirev ทำหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าผลงานที่ดีที่สุดของคลาสสิกระดับโลกจะเผยแพร่สู่สาธารณชนชาวรัสเซีย และไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น - สำหรับสาธารณชนชาวเช็กเขาได้เปิดโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ Glinka เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเขาแสดงในกรุงปราก

ภายใต้ความประทับใจของการเดินทางครั้งนี้ผู้แต่งได้สร้างบทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก" ซึ่งเขาใช้ท่วงทำนองของเช็ก (แม่นยำยิ่งขึ้น Moravian)

ในไม่ช้า Balakirev ก็กลายเป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ซึ่งเป็นองค์กรดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในรัสเซีย และที่นี่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองโดยส่งเสริมดนตรีรัสเซียเป็นหลัก

อย่างไรก็ตามความสำเร็จของนักดนตรีที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทำให้ขุนนางในศาลผู้มีอิทธิพลตื่นตระหนกและ Balakirev ก็ถูกถอดออกจากความเป็นผู้นำของคอนเสิร์ตเหล่านี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 กิจกรรมของ “Mighty Handful” ซึ่งเป็นสมาคมที่สร้างสรรค์ของเพื่อนที่มีใจเดียวกันนั้นไม่ได้เข้มข้นมากนัก เหตุผลไม่ได้อยู่ที่การทรยศต่ออุดมคติอย่างที่บางคนเชื่อ แต่อยู่ที่การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การเติบโตของสมาชิกของชุมชนนี้ หลังจากมีบุคลิกทางศิลปะที่เป็นอิสระ นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องของ Balakirev อีกต่อไป แต่บาลาคิเรฟที่ภาคภูมิใจและภาคภูมิใจไม่สามารถเข้าใจสัตว์เลี้ยงของเขาได้ นอกจากนี้ปัญหาทางการเงินเริ่มต้นที่ Free Music School ซึ่งปิดตัวลงในไม่ช้า Balakirev ประสบกับความเจ็บปวดทั้งหมดนี้อย่างเจ็บปวด โศกนาฏกรรมของสถานการณ์นี้รุนแรงขึ้นจากการเสียชีวิตของพ่อของเขาและความจำเป็นต้องดูแลน้องสาวของเขา ทั้งหมดนี้ส่งผลเสียต่อนักแต่งเพลงจนในไม่ช้าเขาก็ลาออกจากงานดนตรีทั้งหมดและกลายเป็นเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ในกระดานรถไฟแห่งหนึ่ง

เพื่อน ๆ ต่างตกใจกับโศกนาฏกรรมของที่ปรึกษาของพวกเขา จึงเร่งเร้าให้เขากลับไปทำกิจกรรมก่อนหน้านี้อย่างกระตือรือร้น แต่บาลาคิเรฟยังคงหูหนวกต่อการโทรที่เป็นมิตรเหล่านี้ และเมื่อผ่านไปหลายปี ในที่สุดเขาก็กลับมาเล่นดนตรีและเป็นเพื่อนฝูงอีกครั้ง เขาก็กลายเป็นคนละคนไปแล้ว

ด้วยความเข้มงวดของรสชาติและการตกแต่งที่ไร้ที่ติในผลงานของ Balakirev ในช่วงปี 1890-1900 บางครั้งสัมผัสได้ถึง "ความงาม" ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์นั้นหาได้ยาก

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแต่งเนื้อเพลงของ Balakirev ได้แก่ เพลงโรแมนติก "Whisper, Timid Breath" ซึ่งอิงจากคำพูดของบทกวีชื่อดังของ Fet ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่อต้นศตวรรษ ผู้แต่งประสบความสำเร็จในการแสดงข้อความบทกวีที่ละเอียดอ่อนเกือบอิมเพรสชั่นนิสต์ บางทีสถานที่พิเศษในยุคใหม่ของผลงานของนักแต่งเพลงอาจถูกครอบครองโดยแฟนตาซีเปียโนตะวันออก "Islamey" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของงานทั้งหมดของเขา ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในคอเคซัสในช่วงปลายอายุหกสิบเศษ

ก่อนหน้านี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Balakirev ได้สร้างซิมโฟนีสามรายการพร้อมกัน แนวคิดของซิมโฟนี "มาตุภูมิ" ได้รับการกล่าวถึงแล้วซึ่งผู้แต่งกำหนดให้เป็นหมายเลขที่สาม ประการที่สองคือโปรแกรมซิมโฟนี "Mtsyri" ตามบทกวีของ Lermontov ไม่มีการดำเนินการใดแผนหนึ่งหรือแผนอื่นใดเลย แต่งานใน First Symphony ซึ่งยังคงใช้การกำหนดนี้ในเวอร์ชันสุดท้ายกินเวลาเกือบสี่ทศวรรษและเสร็จสมบูรณ์ในช่วงครึ่งหลังของยุคเท่านั้น

ซิมโฟนีที่สองซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลง (สิ้นสุดในปี 1908) แตกต่างจากมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ประการแรกด้วยความโดดเด่นของอารมณ์โคลงสั้น ๆ และการไตร่ตรอง

งานซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของ Balakirev คือ Suite for Orchestra ยังคงสร้างไม่เสร็จและเสร็จสมบูรณ์โดย Lyapunov หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ดนตรีของห้องสวีทมีลักษณะคล้ายร้านเสริมสวยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Balakirev ผู้ล่วงลับไปแล้ว

G. ใน Nizhny Novgorod เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน Balkirev เป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขากับตัวเขาเอง ในเมืองที่เขาแสดงต่อหน้าสาธารณะชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ เมื่อวันที่ 18 มีนาคม เขาร่วมกับ G. A. Lomakin ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์สูงสุดของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ตั้งแต่วันแรกที่ก่อตั้ง โรงเรียนแห่งนี้มีกิจกรรมที่มีชีวิตชีวา ในคอนเสิร์ตที่จัดโดยโรงเรียนนี้ Lomakin ร้องเพลงและร้องประสานเสียงและดนตรีออเคสตราโดย M. A. Balakirev เมื่อวันที่ 28 มกราคม หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะบริหารโรงเรียน M. A. Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ได้เข้ามารับหน้าที่นี้และในฐานะผู้อำนวยการได้บริหารโรงเรียนจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วง M. A. ได้รับเชิญให้ไปที่ปราก - ดูแลการผลิต ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ซึ่งมอบให้ภายใต้การดูแลของ Balakirev และต้องขอบคุณความพากเพียรและพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาทำให้ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" .

ช. การเรียบเรียง: 2 ซิมโฟนี, บทกวี "Tamara", ใช้ได้กับเปียโน (คอนเสิร์ต, แฟนตาซี "Islamey", โซนาต้า, ชิ้นเล็ก ๆ ), ความรักมากมาย, คอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน

แปลจากภาษาอังกฤษ: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922

บทความนี้ทำซ้ำข้อความจากสารานุกรมโซเวียตขนาดเล็ก

ม.เอ. บาลาคิเรฟ

บาลาคิเรฟ Mily Alekseevich นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร นักดนตรี และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย กำเนิดในตระกูลขุนนางจากขุนนาง เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน A. Dubuk และผู้ควบคุมวง K. Eisrich (Nizhny Novgorod) การพัฒนาทางดนตรีของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง A. D. Ulybyshev ในปี พ.ศ. 2396-55 เขาเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี พ.ศ. 2399 เขาเปิดตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง มิตรภาพของเขากับนักวิจารณ์ V.V. Stasov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ Balakirev ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ภายใต้การนำของ B. วงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นหรือที่เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่", "วงบาลาคิเรฟสกี" "กำมืออันทรงพลัง"ในปีพ. ศ. 2405 B. ร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียง G. Ya. Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาดนตรีมวลชนรวมถึงศูนย์กลางในการโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2410-2512 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Russian Musical Society

Balakirev มีส่วนทำให้โอเปร่าของ M. I. Glinka เป็นที่นิยม: ในปี 1866 เขาแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ในปราก ในปี 1867 เขาได้กำกับการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ในปราก

ปลายทศวรรษที่ 1850 - 60 เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นโดย B. ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "Overture on Three Russian Themes" (1858; 2nd ed. 1881) การทาบทามครั้งที่สองในสามธีมรัสเซีย "1,000 ปี" (1862 ในฉบับต่อมา - บทกวีไพเราะ “ มาตุภูมิ”, พ.ศ. 2430, พ.ศ. 2450), การทาบทามของเช็ก (พ.ศ. 2410 ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", พ.ศ. 2449) ฯลฯ - พัฒนาประเพณีของ Glinka โดยมีลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะและสไตล์ของ "New Russian School" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน (โดยเฉพาะการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านที่แท้จริง) ในปี พ.ศ. 2409 คอลเลกชันของเขา "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของการปฏิบัติต่อเพลงพื้นบ้าน

ในยุค 70 บีออกจากโรงเรียนดนตรีฟรี หยุดเขียน จัดคอนเสิร์ต และพักร่วมกับสมาชิกในแวดวง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีอีกครั้ง แต่มันสูญเสียตัวละคร "อายุหกสิบเศษ" ที่เข้มแข็งไป ในปี พ.ศ. 2424-2451 บีเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งและในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2426-37) ก็เป็นผู้อำนวยการของโบสถ์ร้องเพลงศาล

แก่นกลางของงานของ Balakirev คือแก่นของผู้คน ภาพพื้นบ้าน ภาพชีวิตชาวรัสเซีย และธรรมชาติปรากฏอยู่ในผลงานส่วนใหญ่ของเขา B. ยังมีความสนใจในเรื่องของตะวันออก (คอเคซัส) และวัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศอื่น ๆ (โปแลนด์, เช็ก, สเปน)

ขอบเขตหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Balakirev คือดนตรีบรรเลง (ซิมโฟนิกและเปียโน) บีทำงานในด้านโปรแกรมซิมโฟนีเป็นหลัก ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีไพเราะของ Balakirev คือ "Tamara" (ประมาณ อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Lermontov) สร้างขึ้นจากเนื้อหาดนตรีต้นฉบับที่มีลักษณะภาพทิวทัศน์และการเต้นรำพื้นบ้าน การกำเนิดของแนวเพลงซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบี ในช่วงทศวรรษที่ 60 หมายถึง แนวคิดของซิมโฟนีที่ 1 (ภาพร่างปรากฏในปี พ.ศ. 2405 การเคลื่อนไหวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 และซิมโฟนีสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2441) ในปี พ.ศ. 2451 ได้มีการเขียนซิมโฟนีชุดที่ 2

Balakirev เป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์เปียโนรัสเซียดั้งเดิม ผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของ Balakirev คือผลงานแฟนตาซีตะวันออก "Islamey" (1869) ซึ่งผสมผสานความงดงามที่สดใส การระบายสีแนวพื้นบ้านดั้งเดิมเข้ากับความฉลาดอันชาญฉลาด

สถานที่ที่โดดเด่นในภาษารัสเซีย เพลงร้องของห้องถูกครอบครองโดยความรักและเพลงของ Balakirev

วรรณกรรม:

จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ V. V. Stasov, M. , 1935;
จดหมายโต้ตอบของ N. A. Rimsky-Korsakov กับ M. A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N. , งานวรรณกรรมและการติดต่อสื่อสาร, เล่ม 5, M. , 1963;
จดหมายจาก M.A. Balakirev ถึง M.P. Mussorgsky ในหนังสือ: Mussorgsky M.P. จดหมายและเอกสาร M.-L. , 1932;
จดหมายโต้ตอบระหว่าง M. A. Balakirev และ P. I. Tchaikovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2455;
Kiselev G. , M. A. Balakirev, M.-L. , 1938;
Kandinsky A. , ผลงานไพเราะของ M. A. Balakirev, M. , 1960;
ม.เอ. บาลาคิเรฟ การวิจัยและบทความ, L. , 1961;
ม.เอ. บาลาคิเรฟ บันทึกความทรงจำและจดหมาย เลนินกราด 2505;
บาลาคิเรฟ. พงศาวดารของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ คอมพ์ A. S. Lyapunova และ E. E. Yazovitskaya, L. , 1967

บทความหรือบทความนี้ใช้ข้อความจากสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ดูสิ่งนี้ด้วย

ลิงค์

เว็บไซต์ Balakirev Miliy เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง

“ถ้าไม่ใช่เพราะ Balakirev ชะตากรรมของดนตรีรัสเซียคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

V. V. Stasov

2 มกราคม 2017 เป็นวันครบรอบ 180 ปีของการเกิดของหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 นักเปียโนและผู้ควบคุมวง Miliy Alekseevich Balakirev ซึ่งมีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย - เพื่อเป็นผู้นำที่ใหม่และสดใส ทิศทางในนั้นเกี่ยวข้องกับผลงานของนักแต่งเพลงที่รวมอยู่ในแวดวงของ Balakirev ซึ่งได้รับชื่อ "New Russian Music School" และ "Mighty Handful"

ประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีโลกด้วยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการหากไม่มีศิลปะของ Modest Petrovich Mussorgsky

(เหลือรูป)อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน ( ภาพทางขวา), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - "kuchkists" ผู้ยิ่งใหญ่ ชุมชนสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดานี้ก่อตัวขึ้นได้อย่างไร และ Balakirev เป็นคนและนักดนตรีแบบไหน?

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 (21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 แบบเก่า) ใน Nizhny Novgorod พ่อของเขา Alexei Konstantinovich เป็นขุนนางทางพันธุกรรม ตระกูลบาลาคิเรฟเป็นตระกูลเก่าแก่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรฉบับแรกเกี่ยวกับเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1629 ในบันทึกของหนังสืออันสูงส่งของจังหวัด Nizhny Novgorod เขาถูกกล่าวถึงในปี 1798 และ 1902 Balakirevs ได้รับการบันทึกไว้ในส่วนที่หกของหนังสือเหล่านี้ซึ่งมีการระบุเฉพาะ "ตระกูลผู้สูงศักดิ์โบราณ" เท่านั้น

ตราแผ่นดินของบาลาคิเรฟ

การรับราชการทหารเป็นประเพณีในตระกูลบาลาคิเรฟ ในบรรดาบรรพบุรุษของนักแต่งเพลงหลายคนต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับ Dmitry Donskoy และรับใช้ Ivan the Terrible และ Peter the Great ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นสาขาวิชาเอกที่สอง และปู่ของเขาเป็นร้อยโทปืนใหญ่กองทัพเรือ ต่อมาครอบครัวบาลาคิเรฟเริ่มยากจนลง เป็นผลให้พ่อของ Mily Alekseevich เปลี่ยนมารับราชการพลเรือนและกลายเป็นระดับ IX ซึ่งเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ซึ่งมีเงินเดือนน้อย

คุณแม่ ม.อ. Balakireva, Elizaveta Ivanovna เกิดที่ Yasherova สันนิษฐานว่าเธอมาจากตระกูลขุนนางที่อาศัยอยู่ใน Nizhny Novgorod ในตระกูล Yasherov ชื่อ Miliy เป็นเรื่องธรรมดาซึ่งแปลจากภาษากรีกแปลว่า "Apple"

เด็กสี่คนเกิดในครอบครัว Balakirev - Mily คนโตและน้องสาว Anna, Maria และ Varvara (ภาพทางขวาคือพ่อของบาลาคิเรฟกับลูกสาว)

ครอบครัวนี้ยึดมั่นในมุมมองของคริสเตียนแบบดั้งเดิม และเด็กชายก็เติบโตมาอย่างเคร่งศาสนามาก พวกเขาล้อเขาที่บ้านด้วยซ้ำ โดยเรียกเขาว่า “อนาคตอธิการ” ศรัทธาที่จริงใจยังคงอยู่สำหรับ Balakirev เสมอจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขาที่สนับสนุนชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถทางดนตรีของมิเลียปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย ในตอนแรกการเรียนรู้ดนตรีเกิดขึ้นในรูปแบบของเกม - พ่อมอบออร์แกนของเล่นให้เด็กชาย ต่อมาเมื่อเขาอายุได้ 8 ขวบ แม่และพี่สาวของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นเปียโน ต่อมา Elizaveta Ivanovna พาลูกชายของเธอไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้รับ 10 บทเรียนจากนักแต่งเพลงชื่อดังศาสตราจารย์เรือนกระจก Alexander Ivanovich Dubuk ( แนวตั้งทางด้านซ้าย) ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักเปียโนรุ่นเยาว์เป็นอย่างมากและแนะนำให้เรียนดนตรีต่อไป นักแต่งเพลงในอนาคตสูญเสียแม่ของเขาไปเมื่อตอนที่เขายังอายุไม่ถึง 10 ขวบ เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390 ขณะที่มิลิอุสเรียนอยู่ที่โรงยิม

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2389 มิลีเข้าไปในโรงยิมชาย Nizhny Novgorod ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ Balakirev มีนิสัยร่าเริง เป็นที่รู้จักในฐานะเจ้าแห่งการเล่นแผลง ๆ และถูกมองว่า "พูดจาแหลมคม" เพื่อนๆ เรียกเขาว่า "คนเลี้ยงม้า"

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากในวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2392 พ่อจึงย้ายลูกชายของเขาไปที่สถาบัน Nizhny Novgorod Alexander Noble ซึ่งเขาสามารถใช้ชีวิตและเรียนหนังสือได้โดยเสียค่าใช้จ่ายของคนชั้นสูง ลูกสาวถูกญาติรับเข้ามา ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบัน Mily เริ่มเรียนดนตรีจาก Karl Karlovich Eiserich วาทยากร นักเปียโน ครู และเจ้าของห้องสมุดดนตรีขนาดใหญ่ใน Nizhny Novgorod เขาไม่เพียงแต่สอนเท่านั้น แต่ยังพัฒนาวัฒนธรรมของนักเรียนของเขาด้วย (ร้องเพลงประสานเสียง ทำความรู้จักกับดนตรีของนักแต่งเพลงหลายคน การเล่นทั้งมวล) Karl Eiserich เข้าร่วมในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในการแสดงดนตรียามเย็นในบ้านของ Alexander Dmitrievich Ulybyshev เจ้าของที่ดิน Nizhny Novgorod ( แนวตั้งทางด้านขวา) - มือสมัครเล่นผู้ใจบุญผู้รู้แจ้งหนึ่งในนักวิจารณ์เพลงคนแรกในรัสเซียผู้แต่งเอกสารรัสเซียเล่มแรกเกี่ยวกับโมสาร์ท หนังสือเล่มนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในยุโรปด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส (เป็นเวลาหลายปีที่ Ulybyshev เป็นบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Journal de St. Petersbourg) P.I. จะแปลหนังสือเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนโปรดของเขาเป็นภาษารัสเซีย ไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2433 Balakirev มักจะไปเยี่ยม Alexander Dmitrievich พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับศิลปะและเข้าร่วมในคอนเสิร์ตในฐานะวาทยากรนักดนตรีหรือนักเปียโน เมื่ออายุ 15 ปีเขาดำรงตำแหน่งผู้นำในหมู่นักดนตรีของ Nizhny Novgorod ภายใต้อิทธิพลของ Ulybyshev หนุ่ม Balakirev เริ่มพัฒนาเป็นนักแต่งเพลง Mily เรียก Ulybyshev พ่อคนที่สองหรือพ่อในวงการดนตรี ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่ให้ "การเริ่มต้นชีวิต" แก่นักดนตรีรุ่นเยาว์และต่อมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้มอบส่วนสำคัญของโชคลาภและคลังเพลงที่มีเอกลักษณ์ให้กับเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต กำกับการแสดงของนักดนตรีในบ้านของ Ulybyshev Mily แสดงความสามารถพิเศษในฐานะผู้จัดงาน นี่คือจุดที่ความสามารถในการสอนของเขาแสดงออกมา - เขาเป็นคนที่ต้องเรียนรู้ส่วนต่างๆกับนักร้องสมัครเล่น หลังจากที่ Eiserich ออกจากเมือง นักเรียนก็เข้ามาแทนที่เขาได้สำเร็จ นี่คือสิ่งที่ A.D. เขียนเกี่ยวกับเขา Ulybyshev: “เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ชมว่าเขานั่งดูเครื่องดนตรี สงบ จริงจัง ด้วยสายตาที่เร่าร้อน...มั่นคงต่อเวลาเหมือนเครื่องเมตรอนอม...บาลาคิเรฟมีพรสวรรค์อันเฉียบขาดในฐานะนักเขียน...” นอกจากนี้ นักดนตรีหนุ่มได้แสดงวงซิมโฟนีออร์เคสตราในห้องโถงของ Noble Assembly และในโรงละครที่งาน Nizhny Novgorod Fair ความประทับใจทางดนตรีที่ชัดเจนที่สุดสำหรับ Balakirev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ F. Chopin และโอเปร่าโดย M.I. “Life for the Tsar” ของ Glinka ดนตรีของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับเขาตลอดชีวิตของเขา

F. Chopin คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สเปน มาร์ธา อาร์เกริช

มาถึงตอนนี้ Balakirev พยายามเขียนผลงานดนตรีเป็นครั้งแรก: เซปเตตสำหรับเปียโน เครื่องสาย ฟลุตและคลาริเน็ต (เขียนเฉพาะส่วนที่ 1 เท่านั้น) และ Fantasia ในธีมรัสเซียสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (ยังไม่เสร็จเช่นกัน)

ในปี พ.ศ. 2396 Balakirev สำเร็จการศึกษาจากสถาบันและเข้ามหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะนักศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ แต่ในปี พ.ศ. 2397 เขากลับมาที่บ้านเกิด ความเป็นไปไม่ได้ของการศึกษาต่อมีความเกี่ยวข้องกับปัญหาทางการเงิน (Milius อาศัยอยู่ด้วยเงินจำนวนน้อยที่ได้รับจากการเรียนเปียโน) เช่นเดียวกับความหลงใหลในดนตรีที่เพิ่มมากขึ้น ผลงานหลายชิ้นเขียนขึ้นในคาซาน รวมถึงเปียโนแฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย Glinka

เปียโนแฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า “A Life for the Tsar” สเปน อ. พาลีย์