นิทรรศการ Jan Fabre ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Deathly Hallows: สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับนิทรรศการ Jan Fabre ที่ Hermitage

วันก่อนเราไปเยี่ยมชมนิทรรศการอันน่าตื่นตาตื่นใจของศิลปินชาวเบลเยียม ยานา ฟาบราเรียกว่า " ยาน ฟาเบอร์ อัศวินแห่งความสิ้นหวัง นักรบแห่งความงาม- และสิ่งแรกที่ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือสิ่งที่ยุ่งยากเกี่ยวกับเรื่องนี้คืออะไร? เกราะที่ทำจากกระดองแมลง ก็คือ รูปภาพที่เขียนด้วยเลือด ก็คือ ตุ๊กตาสัตว์ ทั้งหมดนี้ไม่มีอะไรที่ผิดกฎหมาย รุนแรง หรือต่อต้านสุนทรียภาพ (แม้ว่าคุณย่าจะรักษาความสงบเรียบร้อยในห้องโถงก็ตาม อาศรมดูจากหน้าตาแล้วก็มีความเห็นต่างออกไป)

นักปกป้องสัตว์ผู้กระตือรือร้นคนหนึ่งพูดประมาณว่า “ฉันไปชมนิทรรศการและจากไปด้วยความตกใจ มีสัตว์ตายอยู่ที่นั่น!” คำถามเกิดขึ้น: เหตุใดจึงไม่มีใครหวาดกลัวซากศพของสัตว์ในการวิจัยทางสัตววิทยา?
อูซี่? ศพสัตว์ที่จัดแสดงในสถานที่พิเศษถือเป็นเรื่องปกติ แต่ตุ๊กตาสัตว์ท่ามกลางภาพวาดก็น่าเสียดาย และท้ายที่สุด สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ประติมากรรมจากร่างกายมนุษย์ กุนเธอร์ ฟอน ฮาเกนส์ซึ่งอาจทำให้ตกใจได้จริงๆ อย่างไรก็ตาม มีม้าในชุดเกราะจัดแสดงอยู่ในห้องโถงของอัศวิน อาศรมนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์และผู้สนับสนุนคุณธรรมก็ไม่ก่อให้เกิดความขุ่นเคืองเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับนิทรรศการตกอยู่ในมือของอาศรมและฟาเบอร์ เนื่องจากทำให้เกิดความปั่นป่วนในหมู่นักท่องเที่ยว ดังนั้นเราจึงเริ่มสนใจที่จะดูผลงานของ Fabre เนื่องจากมีการโฆษณาเกินจริงรอบตัวพวกเขา

ยาน ฟาเบอร์เป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินร่วมสมัย- ปู่ของเขาเป็นนักกีฏวิทยาชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลต่องานของ Fabre ชิ้นส่วนแมลงและตุ๊กตาสัตว์เป็นวัสดุที่พบได้บ่อยที่สุดในงานของเขา นอกจากนี้ ศิลปินยังมีชื่อเสียงจากภาพวาดที่เขียนด้วยเลือด รวมถึงภาพวาดที่ทำด้วยปากกาลูกลื่น

นิทรรศการ Fabre ใน อาศรมเป็นเรื่องที่น่าสนใจเนื่องจากรวมอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ และผลงานของศิลปินดูเหมือนจะเข้าสู่บทสนทนากับงานศิลปะคลาสสิก ตัวอย่างเช่น ถัดจากหุ่นนิ่งของจิตรกรชาวเฟลมิช ฟรานส์ สไนเดอร์สและ พอล เดอ โวสซึ่งแสดงถึงเกมที่ถูกฆ่า วางตุ๊กตาสัตว์ของ Fabre ที่ถูกกะโหลกกิน ถัดจากภาพวาด เจค็อบ จอร์เดนส์“The Bean King” ซึ่งเป็นภาพงานฉลองแขวนงานของ Fabre เรื่อง “After the King’s Feast” ซึ่งสร้างขึ้นจากเมล็ดถั่วทองคำทั้งหมด

ยังไงก็ตามภาพเหล่านี้ ฟาเบอร์เปลือกแมลงก็น่าประทับใจไม่น้อยไปกว่าตุ๊กตาสัตว์ และที่สำคัญที่สุดคือบางทีเราอาจจะประทับใจกับการติดตั้ง “ฉันยอมให้เลือดออก” ซึ่งเป็นตำรวจซิลิคอน
ภาพลักษณ์ของศิลปินเองซึ่งดูเหมือนว่าจะพังทลายลงในการทำซ้ำภาพวาด โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน.

(ภาษาอังกฤษ) ยาน ฟาเบอร์ร. พ.ศ. 2501) เป็นศิลปิน ประติมากร และผู้กำกับชาวเบลเยียมร่วมสมัย ผลงานของเขาถูกจัดแสดงที่ Venice Biennales ในปี 1984, 1990, 2003 และ documenta ปี 1987, 1992

ชีวประวัติตอนต้น

ยาน ฟาเบอร์เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2501 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม ปู่ของเขาคือนักกีฏวิทยาชื่อดัง Jean-Henri Fabre (1823-1915) ในยุค 70 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันมัณฑนศิลป์เทศบาลและ Royal Academy of Fine Arts และในเวลาเดียวกันก็เริ่มเขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับโรงละครและสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา ในปี 1977 เขา "เปลี่ยนชื่อ" ถนนที่เขาอาศัยอยู่เป็นถนน Jan Fabre และติดตั้งป้ายใกล้บ้านของเขา "Jan Fabre Lives and Works Here" เขาวาดภาพชุดที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ด้วยเลือดของเขาเอง ( "ร่างกายของฉัน เลือดของฉัน ภูมิทัศน์ของฉัน"พ.ศ. 2521) จัดการแสดงชื่อเดียวกันจากกระบวนการสร้างสรรค์นั่นเอง ในปีต่อมาศิลปินได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้งด้วยการแสดง "เงิน" ฟาเบรรวบรวมธนบัตรกระดาษจากผู้มาเยี่ยม หลังจากนั้นเขาก็เริ่มขยำ ตัดมัน ใช้เท้าเหยียบมัน ฯลฯ ในตอนท้ายของการแสดง เขาได้เผาธนบัตรและเขียนคำว่า "เงิน" โดยใช้ขี้เถ้า ในไม่ช้าการติดตั้งที่มีชื่อเดียวกันก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำจากเงินจริง นอกจากนี้ในปี 1978 Jan Fabre ได้สร้างประติมากรรมชิ้นแรกของเขาชื่อ “I, the Dreamer” (Nid. Ik, aan het dromen) งานนี้เป็นภาพประติมากรรมของนักวิทยาศาสตร์ด้วยกล้องจุลทรรศน์ “ขา” ของนักวิทยาศาสตร์และโต๊ะทำจากเนื้อสัตว์

บิ๊กอาร์ต

Jan Fabre ยังเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาซึ่งเขาสร้างสรรค์โดยใช้ปากกาลูกลื่นที่ผลิตโดยบริษัท Bic ปากกาเหล่านี้ถือเป็นปากกาที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด และ Fabre เองก็ให้ความเห็นเกี่ยวกับการเลือกของเขาว่า "มันราคาถูกและสะดวก ฉันสามารถพาพวกเขาไปทุกที่และขโมยพวกเขาไปได้ทุกที่” ความคิดในการใช้ปากกาลูกลื่น Bic ไม่ใช่เรื่องใหม่และคำศัพท์ บิ๊ก-อาร์ตไม่เพียงแต่ใช้เกี่ยวข้องกับผลงานของ Jan Fabre เท่านั้น แต่ภายใน "แนวเพลง" นี้ ศิลปินชาวเบลเยียมยังสามารถนำเสนอโซลูชันดั้งเดิมหลายประการได้อีกด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Jan Fabre ได้จัดการแสดงหลายครั้งโดยรวมอยู่ในซีรีส์ "Ilad of the Bic Art" (Ilad of Bic Art) Ilad ที่นี่เป็นชื่อที่ไม่ระบุชื่อของนามสกุลต้าหลี่ บางทีการแสดงที่โดดเด่นที่สุดที่นี่อาจถือได้ว่าเป็น “Ilad of the Bic Art, Bic Art Room” (Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room) เป็นเวลาสามวันสามคืนที่ Fabre ขังตัวเองอยู่ในห้องที่ทุกอย่างเป็นสีขาว (รวมทั้งจานและเสื้อผ้าของศิลปินด้วย) และเขามีเพียงปากกา Bic เท่านั้น ในปี 1990 Fabre นำเสนอโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา "Tivoli" ศิลปินวาดภาพคฤหาสน์ทั้งหลังโดยใช้ปากกาลูกลื่นเท่านั้น

การแสดงและการแสดง

Jan Fabre มักจะหันไปหาละครในงานของเขา ผลงานชิ้นสำคัญครั้งแรกของเขามีชื่อว่า "นี่คือโรงละครตามที่คาดไว้และตามที่คาดการณ์ไว้" (1982) สำหรับงาน Venice Biennale ปี 1984 เขาได้เตรียมละครเรื่อง "The Power of Theatrical Stupidity" ซึ่งในระหว่างนั้นนักแสดงจะต้องเอาชนะกันเองและเอาชนะกันเอง ในปี 1986 Jan Fabre ก่อตั้งกลุ่มศิลปะ Troubleyn ซึ่งอุทิศให้กับการผลิตละคร Fabre เองเรียกโครงการนี้ว่าเป็นห้องปฏิบัติการด้านการแสดงแห่งศตวรรษที่ 21

ในปี 2015 Jan Fabre ได้นำเสนอผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อผู้ชม "ยอดเขาโอลิมปัส"(“ภูเขาโอลิมปัส”) สโลแกนอย่างเป็นทางการ: “เชิดชูลัทธิโศกนาฏกรรม การแสดงตลอด 24 ชั่วโมง” การดำเนินการนี้กินเวลา 24 ชั่วโมงและเกี่ยวข้องกับศิลปิน 27 คนจากกลุ่ม Troubleyn การเล่น/การแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน และมีการทำซ้ำในเมืองแอนต์เวิร์ปในปี 2559 (ตั้งแต่วันที่ 30 ถึง 31 มกราคม) (การแสดงถ่ายทอดสดโดย CultureBox ช่องทีวีของฝรั่งเศส) นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดง "ภูเขาโอลิมปัส" ในหลายประเทศในยุโรปและอิสราเอล

ประติมากรรม

Jan Fabre เริ่มสร้างประติมากรรมชิ้นแรกของเขาย้อนกลับไปในยุค 80 จากมุมมองเชิงแนวคิด มีสามหัวข้อหลักที่มีลักษณะเฉพาะของประติมากร Fabre: โลกแห่งแมลง ร่างกายมนุษย์ และกลยุทธ์การทำสงคราม

ในปี พ.ศ. 2545 Fabre ได้สร้างผลงานชุดหนึ่งชื่อ “ท้องฟ้าแห่งความยินดี”(สวรรค์แห่งความยินดี). ศิลปินใช้แมลงปีกแข็งไทยเกือบหนึ่งล้านครึ่งล้านตัวในการวาดภาพเพดานและโคมระย้ากลางใน Hall of Mirrors of the Royal Palace ในกรุงบรัสเซลส์ นี่อาจเป็นการอ้างอิงถึงจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo ในโบสถ์ Sistine ในกรุงโรม งานนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระราชินีเปาลาแห่งเบลเยียม

ยาน ฟาเบอร์สร้างประติมากรรมจำนวนหนึ่ง ซึ่งสามารถถกเถียงถึงความหมายเชิงแนวคิดได้ นอกจากนี้ ส่วนมากถูกสร้างขึ้นเป็นสำเนาหลายชุดและตั้งอยู่ในสถานที่ต่างกัน แต่ละครั้งได้รับความหมายใหม่บางอย่างเนื่องจากสภาพแวดล้อมภายนอก ตัวอย่างเช่น "ชายผู้วัดเมฆ" ปรากฏตัวครั้งแรกในเมืองเกนต์ในปี 1998 ในปีเดียวกันนั้น มีการติดตั้งประติมากรรมแบบเดียวกันที่สนามบินบรัสเซลส์ และในปี 2547 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2551 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการภายใต้ชื่อทั่วไป ยาน ฟาเบอร์ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์: นางฟ้าแห่งการเปลี่ยนแปลง(แจน ฟาเบอร์ ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์: นางฟ้าแห่งการเปลี่ยนแปลง) องค์ประกอบ "ต่างประเทศ" ของ Fabre ถูกนำมาใช้ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ ผลงานของเขาถูกวางไว้เคียงข้างผลงานคลาสสิกของปรมาจารย์ในอดีต และในแง่หนึ่งเป็นการเสริมความเป็นจริง โดยนำเสนอองค์ประกอบของความสับสนวุ่นวายและแบบจำลองความหมายใหม่ๆ ที่สามารถเข้าถึงได้สำหรับการตีความ ในปี 2559-2560 Jan Fabre ได้จัดโครงการที่คล้ายกันร่วมกับ Hermitage ( ยาน ฟาเบอร์: อัศวินแห่งความสิ้นหวัง - นักรบแห่งความงาม- ผลงานของ Fabre ในรูปแบบของ Taxidermy ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากสาธารณชน เรื่องอื้อฉาวนี้เกิดจากการที่ศิลปินใช้ตุ๊กตาสัตว์และการมีอยู่ของสัตว์เหล่านี้ภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์ เช่น อาศรม ตัวอย่างเช่น สังฆมณฑลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งคริสตจักรออร์โธด็อกซ์รัสเซียกล่าวว่า "นิทรรศการดังกล่าวไม่ควรจัดขึ้นในอาศรม" และนิทรรศการเองก็ "ดูน่าละอายทีเดียว" ในเวลาเดียวกัน Sergei Shnurov แสดงความคิดเห็นในนิทรรศการ:“ ฉันไปดู Fabre ที่อาศรม และสิ่งที่ฉันเห็นที่นั่น: บทกลอนที่ซับซ้อน แต่อ่านง่าย การบูรณาการที่ละเอียดอ่อนและแม้แต่การเคารพปรมาจารย์เก่าซึ่งพูดตามตรงนั้นหายาก สำหรับศิลปะสมัยใหม่ ฉันไม่เห็นว่าไม่เห็นการสังหารหมู่ใด ๆ ที่นั่น เช่นเดียวกับการกลั่นแกล้งผู้คน แต่ตรงกันข้าม ในความคิดของฉัน ความเร้าใจของนิทรรศการโดย "นักสู้อิสระเพื่อวัฒนธรรม" นั้นเกินจริงอย่างมาก และคุณธรรมทางศิลปะก็ไม่มีใครสังเกตเห็นเลย”

Mikhail Statsyuk หัวหน้าบรรณาธิการของเว็บไซต์ของเรา ไม่นานก่อนที่จะเปิดนิทรรศการ "Knight of Despair - Warrior of Beauty" ที่ State Hermitage ได้ไปเยี่ยมผู้เขียน Jan Fabre ในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ Troubleyn ในเมืองแอนต์เวิร์ป และหารือเกี่ยวกับสิ่งที่ควรทำ คาดหวังตั้งแต่วันเปิดทำการในรัสเซีย

ห้องทำงานของศิลปินและในเวลาเดียวกันเวิร์กช็อปของเขาพร้อมห้องซ้อมก็ตั้งอยู่ในอาคารของโรงละครเก่าซึ่งถูกทิ้งร้างหลังเพลิงไหม้ ด้านหน้าทางเข้าจะมีป้ายต้อนรับว่า “ศิลปะเท่านั้นที่สามารถทำลายหัวใจของคุณได้ มีเพียงศิลปที่ไร้ค่าเท่านั้นที่สามารถทำให้คุณรวยได้” ในห้องโถง ฉันบังเอิญเจอประตูบานหนึ่ง - ผลงานของ Robert Wilson ซึ่งดูเหมือนว่าจะเชื่อมโยงเวิร์กช็อปของชาวเบลเยียมกับ Watermill Center สถาบันการละครของเขา

บนชั้นสองในขณะที่เรากำลังรอเอียนด้วยเหตุผลบางอย่างเราได้กลิ่นของไข่เจียวหรือไข่ดาวที่ปรุงสดใหม่ - ด้านหลังกำแพงถัดไปมีห้องครัว ผนังที่ Marina Abramovich ทาสีด้วยเลือดหมู

ศิลปะมีอยู่ทั่วไปทุกแห่งที่นี่ แม้กระทั่งห้องน้ำก็ถูกระบุด้วยมือนีออนที่ห้อยอยู่ซึ่งกะพริบ โดยแสดงสองนิ้วหรือนิ้วเดียว นี่เป็นผลงานของศิลปิน Mix Popes ซึ่งอักษร "V" หรือสันติภาพหมายถึงผู้หญิง และนิ้วกลางหมายถึงผู้ชาย

เมื่อ Fabre ปรากฏตัวในห้องโถงและจุดบุหรี่ Lucky Strike ก็ได้ยินเสียงร้องไห้ของเด็กที่ทำให้หัวใจเต้นแรงจากที่ไหนสักแห่งด้านล่าง: "ไม่ นี่ไม่ใช่การซ้อมสำหรับการแสดงใหม่ของฉัน" ศิลปินกล่าวติดตลก

บอกเราทันทีว่าคุณโน้มน้าวมิคาอิลบอริโซวิชอย่างไร?

ไม่จำเป็นต้องชักชวน! เมื่อหกหรือเจ็ดปีที่แล้ว Mikhail Borisovich Piotrovsky และหัวหน้าโครงการ Hermitage 20/21 Dmitry Ozerkov เห็นนิทรรศการของฉันที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วพวกเขาจะชอบมัน หลังจากนั้นอีกสามปี เราก็ได้พบกับคุณปิโอทรอฟสกี้ และเขาเชิญผมให้จัดนิทรรศการในอาศรม ฉันไปรัสเซียและตระหนักว่าสำหรับสิ่งนี้ฉันจะต้องมีพื้นที่มาก บาร์บารา เดอ โคนินค์ และฉัน ( ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของนิทรรศการ - ประมาณ เอ็ด) เรานั่งลงบนห้องโถงพร้อมกับเฟลมมิ่งทันที - ถัดจากพวกเขาฉันดูเหมือนคนแคระที่เกิดในดินแดนแห่งยักษ์ ฉันโตมาใกล้กับบ้านของรูเบนส์ในเมืองแอนต์เวิร์ป เมื่ออายุหกขวบ ฉันพยายามเลียนแบบภาพวาดของเขา อาศรมดูเหมือนเป็นที่เก็บของเฟลมมิ่งผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำให้ฉันหลงใหล ฉันต้องการสร้าง "บทสนทนา" กับยักษ์ใหญ่ในอดีตของแฟลนเดอร์ส

คุณกำลังสร้างบทสนทนากับใคร?

สำหรับ Van Dyck Hall ฉันได้สร้างชุดภาพนูนต่ำนูนสูงจากหินอ่อน "My Queens" นี่เป็นการพาดพิงถึงภาพเหมือนในพระราชพิธีของพระองค์เกี่ยวกับราชวงศ์ที่สำคัญในยุคนั้น “My Queens” เป็นผู้อุปถัมภ์และผู้อุปถัมภ์ผลงานของฉัน ซึ่งทำจากหินอ่อนแคริบเบียน แต่ฉันพูดเล่นๆ เพราะเพื่อนของฉันสวมหมวกตัวตลก

ภาพวาดชุดใหม่ "Carnival" เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองชีวิตและความสนุกสนาน - เหมือนกับพิธีกรรมในโบสถ์ที่แม่คาทอลิกของฉันแนะนำให้ฉันรู้จักเมื่อตอนเป็นเด็ก - อ้างอิงถึงภาพวาด Hermitage ของ Pieter Bruegel the Younger การผสมผสานระหว่างลัทธินอกรีตกับศาสนาคริสต์เป็นองค์ประกอบสำคัญที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของโรงเรียนเบลเยียมซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน เราเป็นประเทศเล็กๆ และอยู่ภายใต้อิทธิพลหรือความเป็นเจ้าของของใครบางคนมาโดยตลอด - เยอรมัน สเปน ฝรั่งเศส “ลักษณะเฉพาะ” ดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ส่วนตัวของเรา

ผืนผ้าใบ "สีน้ำเงิน" ของฉัน ( เรากำลังพูดถึง "Bic-art" - ชุดผลงาน "Blue Hour" ที่สร้างด้วยปากกา Bic สีน้ำเงิน - ประมาณ เอ็ด)ซึ่งนำเสนอในอาศรมด้วยเทคนิคพิเศษมาก ฉันถ่ายภาพภาพวาด จากนั้นใช้หมึกเติมสีน้ำเงินประมาณเจ็ดชั้น ซึ่งเป็นสีเคมีพิเศษที่เปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแสงและทำให้ภาพวาดทำงานได้ดี

ที่เจ้าหน้าที่ทั่วไปของอาศรม ฉันนำเสนอโครงการวิดีโอ "ความรักคือพลังสูงสุด" หากพูดทั่วโลก นิทรรศการทั้งหมดของฉันถูกสร้างขึ้นเป็นรูปผีเสื้อ หากผลงานในพระราชวังฤดูหนาวเป็นเพียงปีกของมัน วิดีโอในอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปก็จะเป็นรูปร่างของมัน ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงต้องการรวมอาคารของอาศรม "ใหม่" ที่ซึ่งภาพยนตร์จะแสดงกับอาคาร "เก่า" ที่ใช้จัดแสดงภาพวาดของฉัน เราวางแผนที่จะบริจาคภาพยนตร์เรื่องนี้และผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์

มีขยะมากมายในงานศิลปะสมัยใหม่ แต่ในยุคของรูเบนส์ก็มีขยะมากมายเช่นกัน - ตอนนี้ "ขยะ" อยู่ที่ไหนและรูเบนส์อยู่ที่ไหน?

“อัศวินแห่งความสิ้นหวัง - นักรบแห่งความงาม” - นี่เกี่ยวกับคุณหรือเปล่า?

ชื่อนิทรรศการมีแนวคิดโรแมนติกของตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยการปกป้องความอ่อนไหวและความอ่อนไหวของความงามที่มีอยู่ในตัวมันเอง ในทางกลับกันนี่ก็เป็นภาพของอัศวินผู้กล้าหาญที่ต่อสู้เพื่อความดี แต่ความสิ้นหวังเป็นเรื่องของฉันในฐานะศิลปินมากกว่า ลึกๆ แล้วฉันมักจะกลัว “ความพ่ายแพ้” หรือ “ความล้มเหลว” เสมอ

ครอบครัวของฉันไม่ได้ร่ำรวยมาก ในวันเกิดของฉัน พ่อของฉันมอบปราสาทและป้อมปราการเล็กๆ ให้ฉัน ฉันได้รับลิปสติกเก่าๆ จากแม่ซึ่งแม่ไม่ได้ใช้แล้วจึงได้วาดภาพ สำหรับฉันดูเหมือนว่าจิตวิญญาณโรแมนติกและความปรารถนาที่จะสร้างบางสิ่งของตัวเองมักจะเติบโตมาจากวัยเด็ก นี่คือสาเหตุส่วนหนึ่งที่ทำให้คำจำกัดความของฉันในฐานะ "อัศวิน" ปรากฏขึ้น แต่ฉันเองก็เป็นศิลปินที่เชื่อในความหวังไม่ว่ามันจะฟังดูเป็นอย่างไรก็ตาม

ภารกิจของคุณในฐานะอัศวินคืออะไร?

เผยแพร่ศิลปะคลาสสิก มันเป็นพื้นฐานของทุกสิ่งแม้ว่าบางครั้งจะดูเข้มงวดกว่าสมัยใหม่ก็ตาม ถ้าเรามองดูประวัติศาสตร์ ศิลปะคลาสสิกมักจะอยู่ภายใต้การดูแลของใครบางคนเสมอ ไม่ว่าจะเป็นโบสถ์หรือสถาบันกษัตริย์ มันเป็นความขัดแย้ง แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็เล่นกับพวกเขา และจำกัดตัวเองด้วย

โดยทั่วไปแล้ว มีศิลปะเพียงแห่งเดียวในโลก - ดี ไม่สำคัญว่าจะเป็นคลาสสิกหรือสมัยใหม่ ไม่มีขอบเขตระหว่างสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องสอนให้ผู้คนรู้จักศิลปะคลาสสิกเพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจศิลปะสมัยใหม่ได้ดีขึ้น แน่นอนฉันไม่ปฏิเสธว่าตอนนี้ขยะเยอะในช่วงหลัง แต่ฟังนะ ในสมัยของรูเบนส์มีขยะเยอะ - แต่ตอนนี้ขยะนี้อยู่ที่ไหนแล้วรูเบนส์อยู่ที่ไหน!?

คงเป็นเรื่องยากที่จะเรียก Jan Fabre ว่าเป็นศิลปิน เฟลมมิ่งส์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในวงการศิลปะร่วมสมัย ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เขาทำงานในงานศิลปะเกือบทุกแขนง Fabre จัดนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2521 โดยจัดแสดงภาพวาดที่ทำด้วยเลือดของเขาเอง ในปี 1980 เขาเริ่มแสดงละคร และในปี 1986 เขาได้ก่อตั้งบริษัทโรงละครของตัวเอง ทรอยลีน- ปัจจุบันชื่อของเฟลมิชเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของเบลเยียมซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา Fabre กลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีการจัดแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงชีวิตของเขา (คือในปี 2008) และในปี 2015 เขาได้ดำเนินการทดลองกับนักแสดงและผู้ชม โดยจัดตั้ง เฟสต์สปีเลอประสิทธิภาพตลอด 24 ชั่วโมง "ยอดเขาโอลิมปัส".

Fabre เรียกตัวเองว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณีศิลปะเฟลมิชและ "คำพังเพยที่เกิดในดินแดนแห่งยักษ์" ซึ่งหมายถึง "ครู" ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา - Peter Paul Rubens และ Jacob Jordaens ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นที่ซึ่งปรมาจารย์เกิด อาศัย และทำงานอยู่ พ่อของเขาพาเขาไปที่บ้านของรูเบนส์ ซึ่งฟาเบอร์ในวัยหนุ่มได้คัดลอกภาพวาดของจิตรกรชื่อดัง และปู่ของเขา Jean-Henri Fabre นักกีฏวิทยาชื่อดังได้ไปที่สวนสัตว์ซึ่งเด็กชายวาดภาพสัตว์และแมลงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในธีมหลักของงานของเขา

แมลงกลายเป็นสำหรับ Fabre ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุของการศึกษาทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวัสดุในการทำงานอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2545 ราชินีเปาลาชาวเบลเยียมได้ติดต่อศิลปินเพื่อขอผสมผสานศิลปะร่วมสมัยเข้ากับการออกแบบภายในของพระราชวัง นี่คือลักษณะที่ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชิ้นหนึ่งปรากฏขึ้น - “ท้องฟ้าแห่งความยินดี”- ฟาเบอร์ปิดฝ้าเพดานและหนึ่งในโคมไฟระย้าโบราณของห้องกระจก พระราชวังโดยใช้เปลือกด้วงแมลงปีกแข็งเกือบ 1.5 ล้านตัว วัสดุที่ใช้ในผลงานของศิลปินถูกนำมาจากประเทศไทยและยังคงนำมาจากประเทศไทย ซึ่งเป็นที่ที่แมลงเต่าทองถูกกินและเปลือกของพวกมันถูกเก็บรักษาไว้เพื่อการตกแต่ง

ผลงานของ Fabre สามารถพบได้ในที่สาธารณะหลายแห่งในเบลเยียม ในกรุงบรัสเซลส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณตัวอย่างเช่น เมื่อไม่กี่ปีก่อนงานของเขาปรากฏ "ชั่วโมงสีฟ้า"ซึ่งครอบครองกำแพงสี่ด้านเหนือบันไดหลวง ผืนผ้าใบภาพถ่ายสี่ใบวาดด้วยปากกาลูกลื่นสีน้ำเงิน บิ๊ก- เครื่องดนตรีสุดโปรดอีกชิ้นของ Fabre - ราคา 350,000 ยูโรซึ่งจ่ายโดยผู้ใจบุญที่ไม่ประสงค์จะเปิดเผยชื่อของเขา บนผืนผ้าใบศิลปินวาดภาพดวงตาของสิ่งมีชีวิตหลักสี่ชนิดในงานของเขา - แมลงปีกแข็งผีเสื้อผู้หญิงและนกฮูก

ประติมากรรมของฟาเบอร์สามารถ "เจาะ" แม้แต่อาสนวิหารพระแม่ในเมืองแอนต์เวิร์ปได้ อธิการบดีหางานทำให้กับวัดมาสี่ปีแล้ว ยิ่งกว่านั้น ก่อนหน้านี้ อาสนวิหารไม่ได้รับงานศิลปะมาเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษแล้ว ในท้ายที่สุด ทางเลือกก็ตกอยู่ที่รูปปั้นของแจน ฟาเบอร์ “ชายผู้แบกไม้กางเขน”ซึ่งเจ้าอาวาสเห็นในหอศิลป์แห่งหนึ่ง สำหรับ Fabre เอง นี่คือที่มาของความภาคภูมิใจอย่างแท้จริง ประการแรก ประติมากรรมของเขากลายเป็นงานศิลปะสมัยใหม่ชิ้นแรกภายในวัดแห่งนี้ ประการที่สองศิลปินกลายเป็นปรมาจารย์คนแรกหลังจากรูเบนส์ซึ่งมหาวิหารแอนต์เวิร์ปซื้อผลงาน และประการที่สาม สำหรับฟาเบรเอง มันเป็นความพยายามที่จะเชื่อมโยงหลักการสองประการภายในตัวเขาเอง นั่นคือ ศาสนาของมารดาคาทอลิกผู้เชื่ออย่างลึกซึ้งของเขา และความเชื่อว่าไม่มีพระเจ้าของบิดาที่เป็นคอมมิวนิสต์ของเขา

ใน อาศรม Jan Fabre กำลังนำเสนอวัตถุย้อนหลังจำนวนสองร้อยชิ้น ซึ่งจะคงอยู่จนถึงวันที่ 9 เมษายน 2017 มันจะทอดยาวข้ามพระราชวังฤดูหนาวและย้ายไปที่อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป - ผลงานของศิลปินจะถูกนำเสนอในนิทรรศการหลัก การเตรียมการนี้กินเวลานานถึงสามปี “นิทรรศการ Jan Fabre เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ อาศรม 20/21ซึ่งเราแสดงศิลปินร่วมสมัยคนสำคัญ” กล่าว "สไตล์อาร์บีซี"ภัณฑารักษ์นิทรรศการ หัวหน้าภาควิชาศิลปะร่วมสมัย อาศรมมิทรี โอเซอร์คอฟ. — ตามกฎแล้ว เราจัดนิทรรศการในลักษณะที่ผู้เขียนสร้างบทสนทนากับผลงานคลาสสิกที่จัดแสดง ใน อาศรมมีคอลเลกชันงานศิลปะจากแฟลนเดอร์ส - ทั้งปรมาจารย์ในยุคกลางและยุคทองเช่น Jordaens และ Rubens และโครงการของ Fabre มุ่งเน้นไปที่การสนทนากับ Flemings: ในห้องเดียวกับที่ภาพวาดของพวกเขาจากนิทรรศการถาวรถูกแขวนไว้เป็นเวลาหลายร้อยปี ผลงานของ Jan จะถูกจัดแสดงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานเหล่านี้และพูดในหัวข้อเดียวกัน - งานรื่นเริงเงิน ศิลปะชั้นสูง - ในภาษาใหม่”

ศิลปินสร้างผลงานบางส่วนสำหรับนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะ “ก่อนที่จะเริ่มนิทรรศการ เขาได้แสดงวิดีโอซึ่งกลายเป็นพื้นฐานความหมายของโครงการทั้งหมด: ในวิดีโอ Fabre เดินผ่านห้องโถงซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของเขาในอนาคต และโค้งคำนับต่อหน้าผลงานชิ้นเอกของ อดีต” Ozerkov กล่าว “นอกจากนี้ ยังมีการสร้างภาพนูนต่ำขนาดใหญ่จากหินอ่อนคาร์ราราสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะ โดยที่ฟาเบรพรรณนาถึงกษัตริย์แห่งแฟลนเดอร์ส นอกจากนี้ ศิลปินยังสร้างภาพวาดและประติมากรรมจากเปลือกด้วงในธีมของความซื่อสัตย์ สัญลักษณ์ และความตาย”

อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

ผ่านห้องโถง อาศรมในฤดูร้อนปี 2559 ฟาเบอร์ไม่เพียงแต่เดินเท่านั้น แต่ยังสวมชุดเกราะของอัศวินยุคกลางอีกด้วย และได้เรียกนิทรรศการว่า - “เชื่อกันว่าศิลปินสมัยใหม่ปฏิเสธเจ้านายเก่าและต่อต้านตนเองต่อพวกเขา ในรัสเซียแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่และนักเขียนสมัยใหม่ที่ "ทำลายทุกสิ่ง" ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ โครงการของ Fabre เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่ผู้เขียนในสมัยของเราโค้งคำนับต่อหน้าผลงานชิ้นเอกในอดีต "อัศวินแห่งความสิ้นหวัง - นักรบแห่งความงาม"เป็นศิลปินที่สวมชุดเกราะและยืนหยัดเพื่อปรมาจารย์ผู้เฒ่า นิทรรศการของ Ian เป็นเรื่องเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างศิลปะสมัยใหม่และคลาสสิกเพื่อต่อต้านความป่าเถื่อน” Dmitry Ozerkov อธิบาย

“งานนี้ใช้รถบรรทุกสามคันเดินทางจากแอนต์เวิร์ปไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายในหนึ่งสัปดาห์ และติดตั้งในห้องโถง อาศรมจะใช้เวลานานกว่าสามเท่า” กล่าว “ อาร์บีซี สไตล์"ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ Anastasia Chaladze “เราทำงานร่วมกับทั้งแผนก ทั้งฟาเบรเองและผู้ช่วยอีกสี่คนของเขา ศิลปินเองก็กำกับบางแง่มุมและสร้างนิทรรศการ งานบางชิ้นกลายเป็นงานหนักและใหญ่เกินไปสำหรับอาคารโบราณ เมื่อทำการติดตั้ง คุณต้องใช้ความระมัดระวังอย่างมากและใช้แท่นที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ”

สองสัปดาห์ก่อนเริ่มนิทรรศการ รถบรรทุกพร้อมกล่องขนาดใหญ่ยังคงมาถึงถนนล้านนายา - ผ่านทางเข้าอาคาร อาศรมใหม่ซึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นชาวแอตแลนติส งานของ Fabre ค่อยๆ ดึงดูดผู้คนหลายคนเข้าไปข้างในพร้อมกัน และในห้องโถง—เกี่ยวกับอัศวินและมีภาพวาดแบบเฟลมิช—การจัดแสดงของฟาเบอร์หลายชิ้นได้รับการติดตั้งและเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้แม้กระทั่งก่อนเปิดงานด้วยซ้ำ ในกรณีจัดแสดงตรงข้ามกับชุดเกราะและดาบในยุคกลาง จะมีการโกหกแบบอะนาล็อกที่ทันสมัยกว่าซึ่งสร้างโดยชาวเบลเยียม จากเปลือกแมลงเต่าทองที่ส่องประกายทุกสี ในอีกห้องหนึ่ง ประติมากรรมของเขาหันหน้าไปทางภาพวาดของ Franz Snyders: ที่นี่ Fabre ใช้ชิ้นส่วนของโครงกระดูกมนุษย์ หงส์ยัดไส้ และนกยูงที่ทำจากแมลงปีกแข็ง เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไปในห้องที่มีงานศิลปะดัตช์สมัยศตวรรษที่ 17 แต่คราวนี้มีโครงกระดูกไดโนเสาร์และนกแก้วเท่านั้น

อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

เมื่อผลงานของ Fabre ได้ถูกส่งมอบไปแล้ว อาศรมฝ่ายศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ฯ “ร้อง” ตามหาเครื่องกลึง จักรเย็บผ้า และเครื่องพิมพ์เก่าๆ ไว้จัดแสดงผลงานของศิลปิน "ร่ม"- ยิ่งไปกว่านั้น ยังได้ระบุว่า ยิ่งสนิมมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น

ในวันเปิดนิทรรศการ Jan Fabre ได้พูดคุยเป็นการส่วนตัว "สไตล์อาร์บีซี"เกี่ยวกับสัตว์ในมนุษย์ ธีมต้องห้ามในการสร้างสรรค์ และเนื้อหนังเปลือยบนผืนผ้าใบของรูเบนส์

วาเลรี ซูบารอฟ

— แจน ในงานของคุณคุณมักจะใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดา เช่น เปลือกด้วง สามารถมองเห็นได้บนเพดานและโคมระย้าใน Hall of Mirrors ของพระราชวังในกรุงบรัสเซลส์ เนื้อหานี้ปรากฏในคลังแสงทางศิลปะของคุณอย่างไร

— เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก พ่อแม่ของฉันมักจะพาฉันไปสวนสัตว์ ที่นั่นฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสัตว์ต่างๆ เสมอ ทั้งปฏิกิริยาและพฤติกรรมของพวกมัน ตั้งแต่เด็กๆ ฉันก็ดึงดูดพวกเขาตามผู้คนมา ฉันคิดว่าแมลงซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตเล็กๆ เหล่านี้ฉลาดมาก พวกมันเป็นตัวแทนของความทรงจำในอดีตของเรา เพราะว่าพวกมันเป็นสิ่งมีชีวิตที่เก่าแก่ที่สุดในโลก และแน่นอนว่าสัตว์หลายชนิดเป็นสัญลักษณ์ ก่อนหน้านี้หมายถึงอาชีพและกิลด์ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ David Teniers the Younger "ภาพกลุ่มสมาชิกกิลด์ยิงปืนในเมืองแอนต์เวิร์ป"ที่ค้างอยู่ อาศรมเราเห็นตัวแทนของกิลด์โบราณและแต่ละกิลด์ก็มีสัญลักษณ์ "สัตว์" ของตัวเอง

— ซีรีส์ภาพเหมือนตนเองของคุณ “บทที่ 1 - XVIII” ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณในกรุงบรัสเซลส์ คุณวาดภาพตัวเองในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต แต่มีคุณสมบัติบังคับของสัตว์โลก - เขาหรือหูลา นี่เป็นความพยายามที่จะค้นหาสัตว์ในมนุษย์หรือไม่?

— ฉันคิดว่าคนเป็นสัตว์ ในแง่บวก! วันนี้เราไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเราโดยปราศจากคอมพิวเตอร์ แต่ดูปลาโลมาสิ เป็นเวลาหลายล้านปีที่พวกเขาว่ายน้ำในระยะทางที่ไม่อาจอธิบายได้และสื่อสารโดยใช้คลื่นเสียง และพวกมันล้ำหน้ากว่าคอมพิวเตอร์ของเรา ดังนั้นเราจึงสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากพวกเขา

— คุณบอกว่าคุณกำลังเรียนรู้เกี่ยวกับร่างกายของคุณและสิ่งที่อยู่ข้างใน การใช้เลือดของคุณเองเพื่อสร้างผลงานถือเป็นขั้นตอนหนึ่งของการเรียนรู้ด้วยตนเองหรือไม่?

— ตอนที่ฉันวาดภาพด้วยเลือดครั้งแรกฉันอายุสิบแปด และนี่ควรถูกมองว่าเป็นประเพณีของชาวเฟลมิช เมื่อหลายศตวรรษก่อน ศิลปินผสมเลือดมนุษย์กับเลือดสัตว์เพื่อทำให้สีน้ำตาลดูโดดเด่นยิ่งขึ้น พวกเขายังบดกระดูกมนุษย์เพื่อทำให้โทนสีขาวเงางามยิ่งขึ้น ศิลปินชาวเฟลมิชเป็นนักเล่นแร่แปรธาตุและเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดประเภทนี้ ดังนั้นภาพวาด "นองเลือด" ของฉันจึงควรรับรู้ในประเพณีการวาดภาพเฟลมิช และแน่นอนในการเสวนากับพระคริสต์ เลือดเป็นสารที่สำคัญมาก เธอคือคนที่ทำให้เราสวยงามมากและในขณะเดียวกันก็อ่อนแอมาก

อาศรมเขียนอย่างตรงไปตรงมามากกว่าผลงานร่วมสมัยส่วนใหญ่ โปรดจำไว้ว่าหนึ่งในธีมหลักของงานของ Rubens คือเนื้อหนังของมนุษย์ เขาชื่นชมความงามของเธอ แต่นี่ไม่ใช่การยั่วยุ นี่คือศิลปะคลาสสิก ตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันไปนิวยอร์กและพบกับ Andy Warhol ที่นั่นหลายครั้ง และเมื่อกลับถึงบ้านก็อวดว่าได้พบแล้ว 400 ปีที่แล้ว รูเบนส์คือวอร์ฮอล

อาจเกิดขึ้นได้ว่าคนรุ่นหนึ่งเปิดกว้างสำหรับทุกสิ่ง และคนรุ่นต่อไปกลัวความกล้าหาญ เป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องภูมิใจในร่างกายมนุษย์ที่ได้เห็นทั้งพลังและความอ่อนแอของมัน คุณจะไม่สนับสนุนงานศิลปะที่เปิดเผยเรื่องนี้ได้อย่างไร?

การติดตั้งนิทรรศการ Jan Fabre ในอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปของอาศรม

อเล็กเซย์ โคสโตรมิน

— คุณกำลังพูดถึงบทสนทนากับผู้ชมและในรัสเซียก็มีปัญหาอยู่

— ใช่ แต่ก็มีอยู่ในยุโรปด้วย ฉันเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการเปิดกว้างต่อทุกสิ่ง สำหรับฉัน การเป็นศิลปินหมายถึงการเฉลิมฉลองชีวิตในทุกรูปแบบ และทำด้วยความเคารพต่อทุกคนและต่องานศิลปะด้วย

— นิทรรศการของคุณซึ่งจะเปิดในวันที่ 22 ตุลาคมที่ Hermitage มีชื่อว่า "Knight of Despair - Warrior of Beauty" ภาพนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร และมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

— บางครั้งฉันก็เรียกตัวเองว่านักรบแห่งความงาม เป็นความคิดที่โรแมนติกนะ ในฐานะนักรบ ฉันต้องปกป้องความเปราะบางของความงามและเผ่าพันธุ์มนุษย์ และ “อัศวินแห่งความสิ้นหวัง” ก็ต่อสู้เพื่อความดีเช่นกัน และในสังคมยุคใหม่ นักรบสำหรับฉันคือแมนเดลาและคานธี คนเหล่านี้คือคนที่ต่อสู้เพื่อทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น