ธรรมชาติของศิลปะที่ผสมผสานกันแสดงให้เห็นได้อย่างไร? การประสานกันของวัฒนธรรมดั้งเดิม

วัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งมีฉากหลังเป็นกิจกรรมของมนุษย์นั้นมีลักษณะที่แบ่งแยกไม่ได้และการประสานกันซึ่งนำไปสู่การสร้างภาพลักษณ์ของธรรมชาติโดยรอบ ทิศทางของกิจกรรมนี้บ่งบอกถึงการมีอยู่ในช่วงเวลาแห่งความสามัคคีโดยสมบูรณ์ของมนุษย์และขอบเขตของแหล่งที่อยู่อาศัยที่เพิ่งเริ่มสำรวจ

การขาดรูปแบบการตระหนักรู้ในตนเองที่พัฒนาแล้วในระดับสังคมอันเนื่องมาจากความล้าหลังขององค์กรซึ่งขึ้นอยู่กับความรู้สึกและการรับรู้ในจิตใต้สำนึกเพียงอย่างเดียวมีผลกระทบอย่างมาก

คุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมดั้งเดิมนั้นถือว่าแยกกันไม่ออกจากมนุษย์ซึ่งมีโอกาสโดยตรงในการสังเกตและสัมผัสธรรมชาติรอบตัวเขา วงกลมของสิ่งเรียบง่ายทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องของจิตสำนึกของเขาเอง ซึ่งเป็นสำเนาของโลกรอบตัวที่เขาสร้างขึ้น การประสานกันของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์บ่งบอกถึงความแบ่งแยกไม่ได้และการแบ่งแยกไม่ได้ของยุคสมัยในสาขาวัฒนธรรม

ในขั้นตอนของการพัฒนานี้ มนุษย์ได้แสดงตนเป็นตัวตนกับธรรมชาติ รู้สึกถึงความเชื่อมโยงของครอบครัวกับสิ่งมีชีวิตทุกชนิด ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบโทเท็มแบบดึกดำบรรพ์ สิ่งของในครัวเรือนถูกมองว่าเป็นส่วนประกอบของพิธีกรรมมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับการได้รับอาหารและการปกป้องดินแดนของตน

การประสานกันในขั้นตอนของสถานะทางวัฒนธรรมของมนุษย์ดึกดำบรรพ์นี้คือการสำแดงของความสม่ำเสมอและการดำรงอยู่ตามธรรมชาติ ซึ่งถูกสวมใส่ในรูปแบบของการแบ่งแยกไม่ได้และอสัณฐาน นี่เป็นการเปลี่ยนจากคำจำกัดความของภาพทางชีววิทยาของสัตว์ไปเป็นภาพการมีอยู่ของ Homo sapiens

การประสานกันเป็นลางบอกเหตุของการแตกสลายออกเป็นส่วนๆ ของบางสิ่งทั้งหมด ในขั้นตอนนี้ วัฒนธรรมของมนุษย์ดึกดำบรรพ์สามารถมีลักษณะเฉพาะได้ด้วยการก่อตัวใหม่ๆ ที่มุ่งไปพร้อมๆ กันในหลายทิศทาง:

• การล่าสัตว์;
• การรวบรวม;
• การผลิตเครื่องมือโบราณ

วัฒนธรรมดั้งเดิมเป็นขั้นตอนการพัฒนาที่ยาวนานที่สุด

เครื่องมือดึกดำบรรพ์ซึ่งมีประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปหลายล้านปีถือได้ว่าเป็นหลักฐานของการเกิดขึ้นของมนุษย์บนโลกของเรา มาถึงขั้นตอนนี้แล้วที่การก่อตัวของสังคมมนุษย์ได้เริ่มต้นขึ้น Syncretism สามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งเป็นการรับรู้ที่แยกไม่ออกโดยมนุษย์เกี่ยวกับลักษณะของสภาพแวดล้อมกับพื้นหลังของคุณสมบัติของมนุษย์

มนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามนิยาม “ฉัน” ของเขาว่าแยกจากสิ่งมีชีวิตที่อยู่รอบตัวเขาไม่ได้ เขาถือว่าตัวเองเป็นส่วนสำคัญของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติชุมชน ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ในระยะนี้แสดงออกมาเฉพาะในระดับสัญชาตญาณเท่านั้น

การคิดและศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่สามารถอวดอ้างความขัดแย้งที่ขัดแย้งกันระหว่างวัตถุประสงค์กับอัตนัย วัตถุและจิตวิญญาณได้ ในช่วงเวลานี้ เป็นเรื่องปกติที่บุคคลจะรับรู้ความสัมพันธ์ของสัญลักษณ์บางอย่างกับความเป็นจริง คำ และวัตถุโดยรอบโดยประสานกัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมคุณลักษณะเฉพาะของขั้นตอนการพัฒนานั้นจึงทำให้เกิดอันตรายต่อภาพวาดหรือวัตถุในความเป็นจริง นอกจากนี้ทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมนี้ยังเป็นสาเหตุของการพัฒนาลัทธิไสยศาสตร์ - การครอบครองวัตถุที่มีพลังที่ไม่สมจริง

http://amnyam.ru/

ไม่มีการเมืองในสังคมดึกดำบรรพ์

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมดั้งเดิมถือได้ว่าไม่มีการแสดงคุณสมบัติส่วนบุคคลและความไม่เท่าเทียมกันในทรัพย์สินโดยสมบูรณ์ ในสังคมนี้ไม่มีกลุ่มการเมืองเลยและความสัมพันธ์ทางสังคมก็มีพื้นฐานมาจากลัทธิอนุรักษนิยมทางสังคม การขาดการเขียนจำเป็นต้องมีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างสมาชิกของสังคม สมาชิกที่มีอายุมากกว่าของชนเผ่าเป็นผู้ขนส่งคุณค่าทางวัฒนธรรม

ธรรมชาติที่ผสมผสานกันของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์พบการแสดงออกในความแยกจากกันไม่ได้ของส่วนศิลปะ วัตถุ และจิตวิญญาณของวัฒนธรรมในยุคนั้น แนวคิดทางจิตวิญญาณหรืออุดมคติในวัฒนธรรมดั้งเดิมแสดงออกในสองขั้นตอนของการพัฒนาจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์: ตำนานและความเป็นจริง

ระดับการพัฒนาตามตำนานพบว่ามีการแสดงออกในจิตใต้สำนึกและเป็นศิลปะในการแสดงพื้นที่โดยรอบ ในขณะที่หลักการที่สมจริงทำให้มนุษย์ดึกดำบรรพ์มองเห็นคุณสมบัติทางธรรมชาติและความแตกต่างของธรรมชาติโดยรอบ เช่น หิน ต้นไม้ พืชที่เป็นอันตราย เป็นต้น

syncretismus - การเชื่อมโยงของสังคม) - การผสมผสานหรือการผสมผสานของวิธีคิดและมุมมองที่ "ไม่มีใครเทียบได้" ก่อให้เกิดความสามัคคีที่มีเงื่อนไข

YouTube สารานุกรม

1 / 1

√ เพลงและ Kumyks แยกกันไม่ออก

คำบรรยาย

การประสานกันในงานศิลปะ

ส่วนใหญ่แล้ว คำว่า syncretism ใช้กับสาขาศิลปะ รวมถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของดนตรี การเต้นรำ การละคร และบทกวี ในคำจำกัดความของ A. N. Veselovsky การประสานเสียงคือ "การผสมผสานระหว่างจังหวะ การเคลื่อนไหวออเคสตรากับเพลง-ดนตรีและองค์ประกอบของคำ"

การศึกษาปรากฏการณ์ของการประสานกันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ แนวคิดเรื่อง "การประสานกัน" ได้รับการหยิบยกขึ้นมาในทางวิทยาศาสตร์เพื่อต่อต้านการแก้ปัญหาเชิงทฤษฎีเชิงนามธรรมสำหรับปัญหาต้นกำเนิดของประเภทบทกวี (เนื้อเพลง มหากาพย์ และบทละคร) ในการเกิดขึ้นตามลำดับที่คาดคะเน จากมุมมองของทฤษฎี syncretism ทั้งการสร้าง Hegel ผู้ซึ่งยืนยันลำดับ "มหากาพย์ - บทกวี - ละคร" และโครงสร้างของ J. P. Richter, Benard และคนอื่น ๆ ที่ถือว่ารูปแบบดั้งเดิมเป็นเนื้อเพลง ผิดพอๆ กัน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 สิ่งก่อสร้างเหล่านี้กำลังหลีกทางให้กับทฤษฎีการประสานนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งการพัฒนาของทฤษฎีนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสำเร็จของวิวัฒนาการนิยมอย่างไม่ต้องสงสัย ในปัจจุบัน Carriere ซึ่งโดยทั่วไปปฏิบัติตามแผนการของ Hegel มีแนวโน้มที่จะคิดถึงการแบ่งแยกประเภทบทกวีในช่วงแรกๆ G. Spencer ยังได้แสดงบทบัญญัติที่เกี่ยวข้องด้วย แนวคิดเรื่องการซิงโครไนซ์ได้รับการสัมผัสโดยผู้เขียนหลายคนและในที่สุดก็ได้รับการกำหนดโดย Scherer อย่างแน่นอนซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้พัฒนามันในลักษณะกว้าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทกวี. งานของการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการประสานและการชี้แจงวิธีการสร้างความแตกต่างของจำพวกบทกวีถูกกำหนดโดย A. N. Veselovsky ซึ่งผลงานของเขา (ส่วนใหญ่ใน "สามบทจากบทกวีประวัติศาสตร์") ทฤษฎีของการประสานนั้นได้รับความชัดเจนที่สุดและ การพัฒนา (สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมก่อนลัทธิมาร์กซิสต์) ได้รับการพัฒนาโดยมีเหตุผลจากเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงจำนวนมหาศาล

ในการก่อสร้างของ A. N. Veselovsky ทฤษฎีของการประสานกันโดยพื้นฐานแล้วมีดังต่อไปนี้: ในช่วงระยะเวลาของการเริ่มต้นกวีนิพนธ์ไม่เพียงแต่ไม่แยกความแตกต่างตามประเภท (เนื้อเพลง, มหากาพย์, ละคร) แต่โดยทั่วไปแล้วมันไม่ได้เป็นตัวแทนของ องค์ประกอบหลักของการซิงโครไนซ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น : บทบาทนำในศิลปะการซิงโครไนซ์นี้เล่นโดยการเต้นรำ - "การเคลื่อนไหวที่เป็นจังหวะพร้อมกับเพลง - ดนตรี" เนื้อเพลงเป็นกลอนสด การกระทำที่ประสานกันเหล่านี้มีความสำคัญไม่มากในความหมายเช่นเดียวกับจังหวะ: บางครั้งพวกเขาร้องเพลงโดยไม่มีคำพูดและจังหวะก็ถูกตีด้วยกลอง บ่อยครั้งคำนั้นบิดเบี้ยวและบิดเบี้ยวเพื่อให้เหมาะกับจังหวะ ต่อมาเท่านั้น บนพื้นฐานของความซับซ้อนของผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณและวัตถุและการพัฒนาภาษาที่สอดคล้องกัน “เครื่องหมายอัศเจรีย์และวลีที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งกล่าวซ้ำอย่างไม่เลือกหน้าและปราศจากความเข้าใจในฐานะการสนับสนุนของบทสวดจะเปลี่ยนเป็นสิ่งที่สำคัญมากขึ้นเป็น ข้อความจริง ตัวอ่อนของบทกวี” ในขั้นต้นการพัฒนาข้อความนี้เกิดจากการด้นสดของนักร้องนำซึ่งมีบทบาทเพิ่มมากขึ้น นักร้องนำกลายเป็นนักร้อง เหลือเพียงคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น การแสดงด้นสดเป็นช่องทางในการฝึกฝน ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าเป็นศิลปะได้ แต่ถึงแม้จะมีการพัฒนาข้อความของผลงานที่ประสานกันเหล่านี้ แต่การเต้นรำยังคงมีบทบาทสำคัญต่อไป เกมร้องเพลงประสานเสียงเกี่ยวข้องกับพิธีกรรม จากนั้นเชื่อมโยงกับลัทธิทางศาสนาบางศาสนา และพัฒนาการของตำนานก็สะท้อนให้เห็นในลักษณะของเพลงและข้อความบทกวี อย่างไรก็ตาม Veselovsky ตั้งข้อสังเกตถึงการมีอยู่ของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม - เพลงเดินขบวนเพลงทำงาน ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งดนตรี การเต้นรำ และบทกวี บทกวีทางศิลปะถูกแยกออกมาช้ากว่ามหากาพย์ทางศิลปะ ในส่วนของละครในเรื่องนี้ A. N. Veselovsky อย่างเด็ดขาด (และถูกต้อง [ ความเป็นกลาง?]) ปฏิเสธแนวคิดเก่าๆ เกี่ยวกับละครในฐานะการสังเคราะห์บทกวีมหากาพย์และบทกวี ดราม่ามาจากแอคชั่นที่ประสานกันโดยตรง วิวัฒนาการเพิ่มเติมของศิลปะบทกวีนำไปสู่การแยกกวีออกจากนักร้องและความแตกต่างของภาษากวีนิพนธ์และภาษาร้อยแก้ว (ในที่ที่มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน)

G. V. Plekhanov เดินไปในทิศทางนี้เพื่ออธิบายปรากฏการณ์ของศิลปะซินครีติคดั้งเดิมซึ่งใช้งาน "Work and Rhythm" ของ Bucher อย่างกว้างขวาง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็โต้เถียงกับผู้เขียนการศึกษานี้ G. V. Plekhanov ปฏิเสธข้อเสนอของ Bucher ที่ว่าการเล่นมีอายุมากกว่าแรงงานและศิลปะมีอายุมากกว่าการผลิตสิ่งของที่มีประโยชน์อย่างยุติธรรมและน่าเชื่อถือ โดยเผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของการเล่นศิลปะแบบดั้งเดิมกับกิจกรรมการใช้แรงงานของมนุษย์รุ่นก่อนคลาส และกับความเชื่อของเขาที่กำหนดโดยสิ่งนี้ กิจกรรม. นี่คือคุณค่าที่ไม่ต้องสงสัยของงานของ G.V. Plekhanov ในทิศทางนี้ (ดู "จดหมายที่ไม่มีที่อยู่" ของเขาเป็นหลัก) อย่างไรก็ตาม สำหรับคุณค่าทั้งหมดของงานของ G.V. Plekhanov แม้ว่าจะมีแกนกลางที่เป็นวัตถุอยู่ แต่ก็ได้รับความทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องที่มีอยู่ในวิธีการของ Plekhanov มันเผยให้เห็นถึงชีววิทยาที่ยังไม่สามารถเอาชนะได้อย่างสมบูรณ์ (เช่น การเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์ในการเต้นรำนั้นอธิบายได้ด้วย "ความสุข" ที่มนุษย์ดึกดำบรรพ์ได้รับจากการปล่อยพลังงานเมื่อสร้างการเคลื่อนไหวการล่าสัตว์ของเขาขึ้นมาใหม่) นี่คือรากฐานของทฤษฎีศิลปะของ Plekhanov ว่าด้วยการเล่นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการตีความที่ผิดพลาดของปรากฏการณ์ของการเชื่อมโยงที่ประสานกันระหว่างศิลปะและการเล่นในวัฒนธรรมของมนุษย์ "ดึกดำบรรพ์" (บางส่วนยังคงอยู่ในเกมของชนชาติที่มีวัฒนธรรมสูง) แน่นอนว่าการประสานระหว่างศิลปะและการเล่นเกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรม แต่นี่เป็นการเชื่อมโยงกันอย่างชัดเจน แต่ไม่ใช่อัตลักษณ์ ทั้งสองรูปแบบมีรูปแบบที่แตกต่างกันในการแสดงความเป็นจริง - การเล่นคือการทำซ้ำ ศิลปะเป็นการสะท้อนเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ปรากฏการณ์ของการประสานกันได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างออกไปในผลงานของผู้ก่อตั้งทฤษฎี Japhetic นักวิชาการ N. Ya. Acad ตระหนักถึงภาษาของการเคลื่อนไหวและท่าทาง (“ภาษาด้วยตนเองหรือเชิงเส้น”) เป็นรูปแบบคำพูดของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุด Marr เชื่อมโยงต้นกำเนิดของเสียงพูด ควบคู่ไปกับต้นกำเนิดของศิลปะทั้งสามอย่าง ได้แก่ การเต้นรำ การร้องเพลง และดนตรี ด้วยการกระทำมหัศจรรย์ที่ถือว่าจำเป็นต่อความสำเร็จของการผลิตและประกอบกับกระบวนการแรงงานร่วมกันอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ("ทฤษฎี Japhetic", p .98 เป็นต้น) ดังนั้นการประสานกันตามคำแนะนำของนักวิชาการ Marr รวมถึงคำว่า ("มหากาพย์") "การพัฒนาต่อไปของภาษาเสียงพื้นฐานและการพัฒนาในแง่ของรูปแบบขึ้นอยู่กับรูปแบบของสังคม และในความหมายของความหมายในโลกทัศน์ทางสังคม จักรวาลแรก จากนั้นจึงเกี่ยวกับชนเผ่า , อสังหาริมทรัพย์, ชั้นเรียน ฯลฯ » (“เกี่ยวกับต้นกำเนิดของภาษา”) ดังนั้นในแนวคิดของนักวิชาการ Marr การประสานกันจึงสูญเสียลักษณะสุนทรีย์อันแคบของมันไป โดยเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาสังคมมนุษย์ รูปแบบของการผลิต และความคิดดั้งเดิม

การประสานกัน (ศิลปะ)

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "Syncretism (ศิลปะ)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

วิกิพจนานุกรมมีบทความเรื่อง "syncretism" Syncretism (lat. syncretismus, จาก ... Wikipedia สารานุกรมวรรณกรรม

ศิลปะ. รากของคำคือประสบการณ์ การทดลอง ความพยายาม การทดสอบ การจดจำ มีทักษะ บรรลุทักษะหรือความรู้ผ่านประสบการณ์มากมาย พื้นฐานของการรับรู้ทั้งหมดคือความรู้สึก ซึ่งได้มาจากการระคายเคือง การกระตุ้นโดยตรง... ... สารานุกรมวรรณกรรม

ศิลปะ- ศิลปะ. รากของคำคือประสบการณ์ การทดลอง ความพยายาม การทดสอบ การจดจำ มีทักษะ บรรลุทักษะหรือความรู้ผ่านประสบการณ์มากมาย พื้นฐานของการรับรู้ทั้งหมดคือความรู้สึก ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการกระตุ้นโดยตรง... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

ก; ม. [จากภาษากรีก. สมาคมsykrētismos] 1. หนังสือ ความสามัคคี การแบ่งแยกไม่ได้ การระบุลักษณะดั้งเดิมของบางสิ่งบางอย่างที่ยังไม่พัฒนา ส. ศิลปะดึกดำบรรพ์ (ซึ่งมีการเต้นรำ การร้อง และดนตรีเป็นเอกภาพ) 2. ปรัชญา...... พจนานุกรมสารานุกรม

การประสานกัน- (สมาคมกรีกซินเครติสมอส) หมวดหมู่วัฒนธรรมที่แสดงถึง: 1) การรวมกันภายในความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและคุณสมบัติที่ไม่มีการแบ่งแยก ซึ่งต่อมาจะเริ่มแยกออกเป็นระบบย่อยอิสระและกลายเป็น... ... สุนทรียภาพ พจนานุกรมสารานุกรม

การประสานกัน- (จากความเชื่อมโยงของกรีก synkrētismos) ในการตีความอย่างกว้างๆ ถึงเอกภาพเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมประเภทต่างๆ ซึ่งเป็นลักษณะของระยะแรกของการพัฒนา ในด้านศิลปะหมายถึงความแยกไม่ออกเบื้องต้นของความแตกต่าง... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ศิลปะขนมผสมน้ำยาหมายถึงศิลปะของกรีกโบราณ ประเทศในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก เอเชียตะวันตก ภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือของภูมิภาคกลางและภาคใต้ของเอเชียกลางในช่วงไตรมาสที่สี่ของศตวรรษที่ 4 และ 1 พ.ศ จ. การพัฒนา… … สารานุกรมศิลปะ

D. เป็นประเภทบทกวีกำเนิด D. ตะวันออก D. โบราณ D. ยุคกลาง D. D. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงคลาสสิกอลิซาเบธ D. สเปน D. คลาสสิก D. ชนชั้นกลาง D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

กรีกโบราณ- อาณาเขตทางตอนใต้ของคาบสมุทรบอลข่าน (ดูบทความ Antiquity, Greek ด้วย) ประวัติความเป็นมาของ D.G. ครอบคลุมตั้งแต่สมัยเริ่มต้น II สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราชถึงจุดเริ่มต้น ฉันสหัสวรรษ AD ภูมิศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาแผ่นดิสก์ Phaistos ศตวรรษที่ 17 BC (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีใน Heraklion, ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

หนังสือ

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก 2 เล่ม เล่มที่ 1 หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย Kagan M.S. หนังสือเรียนที่นำเสนอกำหนดแนวคิดใหม่ของรูปแบบการพัฒนาวัฒนธรรมโลกซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเข้าใจที่ทำงานร่วมกัน หนังสือเล่มนี้นำเสนอเป็นสองเล่ม ในเล่มแรก...

การประสานกัน

การประสานกัน

SYNCRETISM - ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ - การแยกกันไม่ออกของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมประเภทต่าง ๆ ซึ่งเป็นลักษณะของระยะแรกของการพัฒนา อย่างไรก็ตาม คำนี้มักนำไปใช้กับสาขาศิลปะ รวมถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของดนตรี การเต้นรำ การละคร และบทกวี ในคำจำกัดความของ A.N. Veselovsky S. - "การผสมผสานระหว่างจังหวะ, การเคลื่อนไหวของออเคสตรากับเพลง - ดนตรีและองค์ประกอบของคำ"
การศึกษาปรากฏการณ์ S. มีความสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ แนวคิดของ "S" ถูกหยิบยกขึ้นมาในทางวิทยาศาสตร์เพื่อเป็นตัวถ่วงให้กับวิธีแก้ปัญหาเชิงทฤษฎีเชิงนามธรรมสำหรับปัญหาต้นกำเนิดของประเภทบทกวี (เนื้อเพลง มหากาพย์ และบทละคร) ในการเกิดขึ้นตามลำดับที่คาดคะเน จากมุมมองของทฤษฎีของ S. การสร้าง Hegel ผู้ซึ่งยืนยันลำดับ: มหากาพย์ - บทกวี - ละคร และการสร้าง J.P. Richter, Benard และคนอื่น ๆ ที่ถือว่ารูปแบบดั้งเดิมเป็นเนื้อเพลงมีความเท่าเทียมกัน ผิดพลาด ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 โครงสร้างเหล่านี้หลีกทางให้กับทฤษฎีของ S. มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งการพัฒนานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสำเร็จของวิวัฒนาการของชนชั้นกลางอย่างไม่ต้องสงสัย ในปัจจุบัน Carriere ซึ่งโดยทั่วไปปฏิบัติตามแผนการของ Hegel มีแนวโน้มที่จะคิดถึงการแบ่งแยกประเภทบทกวีในช่วงแรกๆ G. Spencer ยังได้แสดงบทบัญญัติที่เกี่ยวข้องด้วย แนวคิดของ S. ได้รับการสัมผัสจากนักเขียนหลายคน และในที่สุดก็ได้รับการกำหนดขึ้นอย่างมั่นใจโดย Scherer ซึ่งไม่ได้พัฒนาแนวคิดนี้ในลักษณะกว้างๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทกวีเลย งานศึกษาปรากฏการณ์ของ S. และการชี้แจงวิธีการสร้างความแตกต่างของประเภทบทกวีอย่างละเอียดถี่ถ้วนถูกกำหนดโดย A.N. Veselovsky (ดู) ซึ่งผลงานของเขา (ส่วนใหญ่ใน "สามบทจากบทกวีประวัติศาสตร์") ทฤษฎีของ S. ได้รับการพัฒนาที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนามากที่สุด (สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมก่อนลัทธิมาร์กซิสต์) ซึ่งพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงจำนวนมหาศาล
ในการสร้าง A.N. Veselovsky ทฤษฎีกวีนิพนธ์โดยพื้นฐานแล้วมีดังต่อไปนี้: ในช่วงเริ่มต้นบทกวีไม่เพียงแต่ไม่แตกต่างตามประเภท (เนื้อเพลง, มหากาพย์, ละคร) แต่โดยทั่วไปแล้วมันไม่ได้เป็นตัวแทนของ องค์ประกอบหลักของการซิงก์รีติกที่ซับซ้อนมากขึ้น: การเต้นรำเป็นผู้นำในศิลปะการซิงก์รีติกนี้ - "การเคลื่อนไหวออร์เคสติกเป็นจังหวะพร้อมกับเพลงและดนตรี" เนื้อเพลงเป็นกลอนสด การกระทำที่ประสานกันเหล่านี้มีความสำคัญไม่มากในความหมายเช่นเดียวกับจังหวะ: บางครั้งพวกเขาร้องเพลงโดยไม่มีคำพูดและจังหวะก็ถูกตีด้วยกลอง บ่อยครั้งคำนั้นบิดเบี้ยวและบิดเบี้ยวเพื่อให้เหมาะกับจังหวะ ต่อมาเท่านั้น บนพื้นฐานของความซับซ้อนของผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณและวัตถุและการพัฒนาภาษาที่สอดคล้องกัน “เครื่องหมายอัศเจรีย์และวลีที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งกล่าวซ้ำอย่างไม่เลือกหน้าและปราศจากความเข้าใจในฐานะการสนับสนุนของบทสวดจะเปลี่ยนเป็นสิ่งที่สำคัญมากขึ้นเป็น ข้อความจริง ตัวอ่อนของบทกวี” ในขั้นต้นการพัฒนาข้อความนี้เกิดจากการด้นสดของนักร้องนำซึ่งมีบทบาทเพิ่มมากขึ้น นักร้องนำกลายเป็นนักร้อง เหลือเพียงคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น การแสดงด้นสดเป็นช่องทางในการฝึกฝน ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าเป็นศิลปะได้ แต่ถึงแม้จะมีการพัฒนาข้อความของผลงานที่ประสานกันเหล่านี้ แต่การเต้นรำยังคงมีบทบาทสำคัญต่อไป เกมร้องเพลงประสานเสียงเกี่ยวข้องกับพิธีกรรม จากนั้นรวมกับลัทธิทางศาสนาบางอย่าง การพัฒนาของตำนานสะท้อนให้เห็นในลักษณะของเพลงและข้อความบทกวี อย่างไรก็ตาม Veselovsky ตั้งข้อสังเกตถึงการมีอยู่ของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม - เพลงเดินขบวนเพลงทำงาน ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งดนตรี การเต้นรำ และบทกวี บทกวีทางศิลปะถูกแยกออกมาช้ากว่ามหากาพย์ทางศิลปะ ในส่วนของละคร A.N. Veselovsky ปฏิเสธแนวคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับละครอย่างเด็ดขาด (และถูกต้อง) ว่าเป็นการสังเคราะห์บทกวีมหากาพย์และบทกวี ดราม่ามาจากแอคชั่นที่ประสานกันโดยตรง วิวัฒนาการเพิ่มเติมของศิลปะบทกวีนำไปสู่การแยกกวีออกจากนักร้องและความแตกต่างของภาษากวีนิพนธ์และภาษาร้อยแก้ว (ในที่ที่มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน)
มีความจริงมากมายในการก่อสร้างทั้งหมดนี้โดย A.N. Veselovsky ก่อนอื่นเขายืนยันด้วยเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงมากมายถึงแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของบทกวีและประเภทบทกวีในเนื้อหาและรูปแบบของพวกเขา ข้อเท็จจริงของ S. ซึ่งดึงดูดโดย A.N. Veselovsky นั้นไม่ต้องสงสัยเลย โดยทั่วไปแล้วการก่อสร้างของ A.N. Veselovsky ไม่สามารถยอมรับได้โดยการวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนิน ก่อนอื่นต่อหน้าคำพูดของบุคคล (มักจะถูกต้อง) เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างการพัฒนารูปแบบบทกวีและกระบวนการทางสังคม A.N. Veselovsky ตีความปัญหาของ S. โดยรวมอย่างแยกจากกันในอุดมคติ โดยไม่คำนึงถึงศิลปะแบบซิงครีตเป็นรูปแบบหนึ่งของอุดมการณ์ Veselovsky จำกัดขอบเขตของศิลปะแบบซิงครีตให้แคบลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ให้เหลือเพียงปรากฏการณ์ของศิลปะเท่านั้นเท่านั้นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ดังนั้นไม่เพียงแต่ "จุดว่าง" จำนวนหนึ่งในแผนของ Veselovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเชิงประจักษ์ทั่วไปของโครงสร้างทั้งหมดด้วย ซึ่งการตีความทางสังคมของปรากฏการณ์ที่วิเคราะห์ไม่ได้ไปไกลกว่าการอ้างอิงถึงระดับมืออาชีพในชั้นเรียน ฯลฯ ช่วงเวลา โดยพื้นฐานแล้วคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะ (ในระยะเริ่มแรก) กับการพัฒนาภาษากับการสร้างตำนานยังคงอยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของ Veselovsky เท่านั้น ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับพิธีกรรมไม่ได้ถูกพิจารณาอย่างสมบูรณ์และลึกซึ้งเท่านั้น เกิดจากปรากฏการณ์สำคัญเช่นเพลงงาน ฯลฯ ง. ในขณะเดียวกัน S. เปิดรับแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของวัฒนธรรมของสังคมก่อนชนชั้น โดยไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียงรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ เป็นไปได้ที่จะสรุปได้ว่าเส้นทางการพัฒนาจำพวกบทกวีจาก "การเคลื่อนไหวจังหวะ ออร์เคสติกพร้อมเพลง-ดนตรีและองค์ประกอบของคำ" ที่ประสานกันไม่ได้เป็นเพียงเส้นทางเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A.N. Veselovsky พร่าเลือนคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของตำนานร้อยแก้วปากเปล่าสำหรับประวัติศาสตร์เบื้องต้นของมหากาพย์: ในขณะที่พูดถึงพวกเขาในอดีตเขาไม่สามารถหาสถานที่สำหรับพวกเขาในโครงการของเขาได้ เป็นไปได้ที่จะคำนึงถึงและอธิบายปรากฏการณ์ของ S. อย่างครบถ้วนโดยการเปิดเผยพื้นฐานทางสังคมและแรงงานของวัฒนธรรมดั้งเดิมและการเชื่อมโยงต่าง ๆ ที่เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมนุษย์ดึกดำบรรพ์กับกิจกรรมแรงงานของเขา
G.V. Plekhanov เดินไปในทิศทางนี้เพื่ออธิบายปรากฏการณ์ของศิลปะซินครีติคดั้งเดิมซึ่งใช้งาน "Work and Rhythm" ของ Bucher อย่างกว้างขวาง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็โต้เถียงกับผู้เขียนการศึกษานี้ เป็นการหักล้างข้อเสนอของ Bücher ที่ว่าการเล่นมีอายุมากกว่าแรงงานและศิลปะมีอายุมากกว่าการผลิตสิ่งของที่มีประโยชน์อย่างยุติธรรมและน่าเชื่อ G.V. Plekhanov เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของการเล่นศิลปะแบบดั้งเดิมกับกิจกรรมแรงงานของมนุษย์ก่อนวัยเรียนและกับความเชื่อของเขาที่กำหนดโดยสิ่งนี้ กิจกรรม. นี่คือคุณค่าที่ไม่ต้องสงสัยของงานของ G.V. Plekhanov ในทิศทางนี้ (ดู "จดหมายที่ไม่มีที่อยู่" ของเขาเป็นหลัก) อย่างไรก็ตาม สำหรับคุณค่าทั้งหมดของงานของ G.V. Plekhanov แม้ว่าจะมีแกนกลางที่เป็นวัตถุอยู่ แต่ก็ได้รับความทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องที่มีอยู่ในวิธีการของ Plekhanov มันเผยให้เห็นถึงชีววิทยาที่ยังไม่สามารถเอาชนะได้อย่างสมบูรณ์ (เช่น การเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์ในการเต้นรำนั้นอธิบายได้ด้วย "ความสุข" ที่มนุษย์ดึกดำบรรพ์ได้รับจากการปล่อยพลังงานเมื่อสร้างการเคลื่อนไหวการล่าสัตว์ของเขาขึ้นมาใหม่) นี่คือรากฐานของทฤษฎีศิลปะของ Plekhanov ว่าด้วยการเล่นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการตีความที่ผิดพลาดของปรากฏการณ์ของการเชื่อมโยงที่ประสานกันระหว่างศิลปะและการเล่นในวัฒนธรรมของมนุษย์ "ดึกดำบรรพ์" (บางส่วนยังคงอยู่ในเกมของชนชาติที่มีวัฒนธรรมสูง) แน่นอนว่า การประสานกันของศิลปะและการเล่นเกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรม แต่นี่เป็นการเชื่อมโยงกันอย่างชัดเจน ไม่ใช่อัตลักษณ์ ทั้งสองรูปแบบต่างมีรูปแบบที่แตกต่างกันในการแสดงความเป็นจริง - การเล่นเป็นการทำซ้ำโดยเลียนแบบ ศิลปะเป็นการสะท้อนเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ปรากฏการณ์ของ S. ได้รับแสงสว่างที่แตกต่างในผลงานของผู้ก่อตั้งทฤษฎี Japhetic (ดู) - นักวิชาการ น.ยา.มาร์รา. การรับรู้ภาษาของการเคลื่อนไหวและท่าทาง (“ภาษาด้วยตนเองหรือเชิงเส้น”) เป็นรูปแบบคำพูดของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุด Acad Marr เชื่อมโยงต้นกำเนิดของเสียงพูด ควบคู่ไปกับต้นกำเนิดของศิลปะทั้งสามอย่าง ได้แก่ การเต้นรำ การร้องเพลง และดนตรี ด้วยการกระทำมหัศจรรย์ที่ถือว่าจำเป็นต่อความสำเร็จของการผลิตและประกอบกับกระบวนการแรงงานร่วมกันอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ("ทฤษฎี Japhetic", p .98 เป็นต้น) ดังนั้น. อ๊าก ส.ตามคำแนะนำของนักวิชาการ Marr รวมถึงคำว่า ("มหากาพย์") "การพัฒนาต่อไปของภาษาเสียงพื้นฐานและการพัฒนาในแง่ของรูปแบบขึ้นอยู่กับรูปแบบของสังคม และในความหมายของความหมายในโลกทัศน์ทางสังคม จักรวาลแรก จากนั้นจึงเกี่ยวกับชนเผ่า , อสังหาริมทรัพย์, ชั้นเรียน ฯลฯ » (“เกี่ยวกับต้นกำเนิดของภาษา”) ดังนั้นในแนวคิดของอะคาด Marra S. สูญเสียลักษณะสุนทรีย์ที่แคบไปโดยเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาสังคมมนุษย์ รูปแบบของการผลิต และความคิดดั้งเดิม
ปัญหาของส.ยังห่างไกลจากการพัฒนาที่เพียงพอ สามารถได้รับการลงมติขั้นสุดท้ายได้เฉพาะบนพื้นฐานของการตีความของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ทั้งกระบวนการของการเกิดขึ้นของศิลปะแบบผสมผสานในสังคมก่อนชั้นเรียนและกระบวนการของการสร้างความแตกต่างในเงื่อนไขของความสัมพันธ์ทางสังคมของสังคมชนชั้น (ดูประเภทบทกวี , ละคร, เนื้อเพลง, มหากาพย์, บทกวีพิธีกรรม)

สารานุกรมวรรณกรรม. - เวลา 11 ต.; อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันคอมมิวนิสต์ สารานุกรมโซเวียต นวนิยาย. เรียบเรียงโดย V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky 1929-1939 .

การประสานกัน

การประสานกัน รูปแบบบทกวี คำนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิชาการผู้ล่วงลับ A. N. Veselovsky ผู้ซึ่งส่ายหน้าเขาถึงทฤษฎีที่แพร่หลายของการพัฒนารูปแบบบทกวีแบบขั้นตอน จากความต่อเนื่องในการพัฒนารูปแบบบทกวีในสมัยกรีกโบราณ แสดงให้เห็นข้อเท็จจริงที่ว่าบทกวีของโฮเมอร์และเฮเซียดนำหน้าเนื้อเพลงของ Archilochus และ Tyrtaeus และบทกวีหลังนำหน้าละครของ Aeschylus และ Sophocles นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าลำดับของ การพัฒนารูปแบบที่วางไว้ในกรีซสามารถนำไปใช้กับวรรณกรรมของชนชาติอื่นทั้งหมดได้ แต่หลังจากนำเอานิทานพื้นบ้านของชนชาติที่ไม่มีวัฒนธรรมเข้ามาในการศึกษา และบทกวีของโฮเมอร์ก็ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้น ปรากฎว่ามีนักร้องอยู่ก่อนโฮเมอร์ Demodocus และ Thamir ถูกกล่าวถึงใน Odyssey มีข้อบ่งชี้จากนักเขียนร้อยแก้วและนักปรัชญาชาวกรีกว่าก่อนโฮเมอร์ นักร้องหลายคนแต่งเพลงสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่อพอลโล และเพลงสวดนั้นเป็นงานโคลงสั้น ๆ อยู่แล้ว การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของชนชาติที่ไม่มีวัฒนธรรมได้เปิดเผยข้อมูลมากขึ้นสำหรับการแก้ปัญหารูปแบบหลักของงานกวีและปรากฎว่างานกวีของหลายชนชาตินำหน้าด้วยเพลงที่ไม่มีคำพูดประกอบด้วยเพียงเครื่องหมายอัศเจรีย์อุทาน (ดู Glossolalia) ทุกครั้งที่สร้างใหม่และกำหนดจังหวะที่แปลกประหลาดอย่างเคร่งครัด เพลงนี้เกี่ยวข้องกับการกระทำและพิธีกรรมที่จำลองกิจกรรมประเภทต่างๆ ที่เป็นลักษณะของบุคคลดึกดำบรรพ์หรือไม่มีวัฒนธรรม และอธิบายตามสภาพชีวิตของเขา การกระทำหรือพิธีกรรมนี้มีลักษณะเป็นการเลียนแบบ การล่าสัตว์ ควาย งูเหลือม ช้าง ฯลฯ ได้ถูกเลียนแบบชีวิต เสียง และการเคลื่อนไหวของสัตว์ที่ถูกเลี้ยงให้เชื่องหรือที่มนุษย์ไม่เลี้ยงก็ได้ถูกแสดงเป็นละครใบ้ ในบรรดาชนเผ่าเกษตรกรรม การหว่านเมล็ดพืช การเก็บเกี่ยว การนวดข้าว การบด ฯลฯ ได้รับการทำซ้ำในเกม การปะทะที่ไม่เป็นมิตรกับชนเผ่าอื่น ๆ ยังพบเสียงสะท้อนในเกมสงครามพิเศษที่เลียนแบบสงครามพร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด เกมแอคชั่นหรือพิธีกรรมทั้งหมดตามที่ Veselovsky เรียกนั้น ต้องใช้ทั้งกลุ่มหรือแม้แต่ตัวละครหลายกลุ่ม นักแสดงส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย และผู้ชม แต่ก็กระตือรือร้นเช่นกัน ก็เป็นผู้หญิง การแสดงการเล่นและการแสดงเป็นการเต้นรำ การแสดงสีหน้า และการเคลื่อนไหวร่างกายต่างๆ ตามเนื้อหาในการแสดง ผู้หญิงรวมถึงผู้ชมคนอื่นๆ ที่ดูเกมดำเนินไป ตีเวลาด้วยฝ่ามือหรือเครื่องเพอร์คัชชัน เช่น กลอง การดำเนินการแบบดั้งเดิมนี้นำความสามัคคีและความเป็นระเบียบมาสู่เกม จังหวะจะแตกต่างกันไปตามความคืบหน้าของเกม จากที่นี่ เราได้ข้อสรุปว่าจังหวะอยู่ข้างหน้ามิเตอร์ เนื่องจากเกมที่ซับซ้อนดังกล่าวซึ่งเราเพิ่งพูดถึงไป ไม่สามารถอนุญาตให้มีมิเตอร์แบบมิติเดียวได้ ในสถานที่ที่น่าสมเพชที่สุด ผู้ชมตะโกนว่าเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วย ดังนั้นเราจะเห็นว่าในเกมดึกดำบรรพ์ บทสนทนาและการกระทำ สิ่งที่อยู่ในรูปแบบของละครนั้นแสดงออกมาโดยการแสดงออกทางสีหน้าและการเต้นรำ และเนื้อเพลงก็ด้วยคำอุทาน มหากาพย์ในแง่ของเรื่องราวยังถูกถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายต่างๆ เกมเหล่านี้บางเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชนเผ่าเกษตรกรรม ถูกกำหนดไว้ในช่วงเวลาหนึ่งของปี และตัวเกมเองก็เป็นเกมปฏิทินด้วย ในขั้นต่อไป เกมที่เกี่ยวข้องกับทำนองจะปรากฏขึ้น โดยการเปลี่ยนเครื่องเพอร์คัชชันเป็นเครื่องสายและลม ทำนองควรจะเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความอ่อนไหวในเกมเนื่องจากการทำซ้ำบ่อยครั้ง เนื้อหาของเกมอาจค่อยๆ เปลี่ยนไปตามสภาพความเป็นอยู่ที่เปลี่ยนแปลงไป ในกรณีที่ไม่มีเครื่องดนตรีและการทำงานร่วมกัน ทำนองก็แสดงออกผ่านทางเสียงร้อง เสียงในการร้องเพลง และที่นี่คำพูดมักไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของพิธีกรรม: ข้อความเดียวกัน แต่ในทำนองต่างกันรองรับเกมและผลงานที่หลากหลาย ในที่สุด ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาการเล่นแบบซิงโครไนซ์ เพลงจะปรากฏขึ้นพร้อมกับเนื้อหาที่เปิดเผยความหมายของเกม ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมนักร้องและกวีมีความโดดเด่นในการเล่นเกมที่เปิดเผย บทบาทของนักร้องนำจึงเป็นบทบาทของนักประพันธ์เพลง ผู้ชมหยิบส่วนที่น่าสงสารโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเพลงของนักประพันธ์เพลงซึ่งต่อมามีคณะนักร้องประสานเสียงออกมา กวีคนแรกคือโฆษกของประชากรทั้งหมด เขาเป็นกวีชนเผ่าดังนั้นจึงขาดคุณสมบัติการประเมินความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลส่วนบุคคล องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในการแสดงด้นสดเหล่านี้แสดงออกมาอย่างอ่อนแอมากเพราะกวีจำเป็นต้องปฏิบัติตามอารมณ์ของฝูงชนในงานของเขา องค์ประกอบระดับมหากาพย์จะต้องสอดคล้องกับเนื้อหาของการกระทำและดังนั้นจึงมีความเสถียร องค์ประกอบที่น่าทึ่งสามารถพัฒนาได้ภายใต้เงื่อนไขพิเศษ โดยมีความแตกต่างของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งอาจปรากฏในพิธีกรรมคล้ายสงคราม ซึ่งความหมายของเกมนั้นจำเป็นต้องแบ่งผู้ที่เข้าร่วมออกเป็นสองกลุ่มออกเป็นสองคณะนักร้องประสานเสียง ความแตกต่างดังกล่าวปรากฏในเพลงงานแต่งงานโดยที่ญาติของเจ้าสาวแสดงด้านหนึ่งอีกด้านหนึ่ง - เจ้าบ่าวหรือดังที่เห็นได้จากเพลง: "และเราหว่านข้าวฟ่างเราหว่าน" เด็กผู้หญิงเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงเดียว และเด็กผู้ชายในอีกทางหนึ่ง โดยปกติแล้ว เมื่อมีการแยกคณะนักร้องประสานเสียงออกไป นักร้องอีกคนก็โดดเด่นเช่นกัน ดังนั้น ก่อนที่ความแตกต่างของรูปแบบบทกวีจะมีความซับซ้อนของการประสานกันนี้มาก่อน

ต้องกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับเพลงงาน งานแตกต่างจากการเล่นตรงที่การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะต้องได้สัดส่วนและมีเงื่อนไขโดยชั้นเชิงของงานซึ่งต้องใช้ความสม่ำเสมอที่แน่นอน เมื่อทำเครื่องมือหิน เมื่อตำเมล็ดพืชในครก เมื่อตีค้อนบนทั่ง และงานอื่น ๆ ก็มีการพัฒนาเมตรเหมือนกับรูปแบบเพลง ให้เรายกตัวอย่างวลีภาษารัสเซียหนึ่งประโยค:

ฉันหว่าน ฉันหว่าน ฉันหว่าน ฉันทอผ้า

ฉันหว่านฉันหว่าน lenochek สีขาว (2)

เลโนเชคสีขาว เลโนเชคสีขาว

Lenochka สีขาวใน Tynochek... .

มีการรักษา Trochee ที่เข้มงวดไว้ที่นี่ ด้วยความแตกต่างและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแบ่งชั้นของประชากรออกเป็นชั้นเรียน เพลงที่มีเนื้อหาเฉพาะของตัวเองจึงมีความโดดเด่น บทเพลงของฤคเวทจำลองกระบวนการทั้งหมดของการทุบและบีบหญ้าอย่างแม่นยำเพื่อเตรียมเทพอินทราโสมาซึ่งเป็นเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมาเป็นพิเศษของอินเดีย: “โอครกถึงแม้จะพบคุณในทุกบ้าน แต่คุณก็ฟังดูร่าเริงที่สุดที่นี่เหมือน จังหวะกลองของผู้ชนะ และนี่ โอ้สาก ลมพัดใส่หน้าคุณ บีบโสมเพื่อดื่มของพระอินทร์เถิด โอครก” ดังนั้น ด้วยการแบ่งงาน เพลงจึงมีรูปแบบที่มั่นคงมากขึ้นและในขณะเดียวกัน เนื้อหาเพลงก็มีความหลากหลาย เพลงมืออาชีพเหล่านี้กลับกลายเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาของเกมพิธีกรรมและทำให้มีความซับซ้อน

ภายใต้เงื่อนไขบางประการ พิธีกรรมก็กลายเป็นลัทธิ วิวัฒนาการของพิธีกรรมนี้ไม่ได้ทำให้พิธีกรรมยุติลง พิธีกรรมยังคงมีอยู่ควบคู่ไปกับลัทธิ การประสานกันของแบบฟอร์มอาจยังคงอยู่ในทั้งสองกรณี มีเพียงสองรูปแบบเท่านั้นที่ได้รับ: 1) การประสานพิธีกรรมและ 2) การประสานพิธีกรรมทางศาสนา ลัทธินี้ได้รับการพัฒนาในช่วงวิวัฒนาการของความเชื่อทางศาสนา ลัทธินี้ไม่สามารถพัฒนาได้ภายใต้ลัทธิ Feshitism เนื่องจากเครื่องรางนั้นเป็นเทพประจำครอบครัวหรือแม้แต่เทพของแต่ละบุคคล ลัทธิที่พัฒนาขึ้นเฉพาะในกรณีที่ทั้งเผ่าหรือกลุ่มสำคัญมีส่วนร่วมศรัทธาในเทพที่รู้จักกันดี ในหลายกรณี พิธีกรรมเองก็มีคุณสมบัติของลัทธิอยู่แล้ว เกมที่บรรยายถึงการบูชาสัตว์หลังจากล่ามันได้สำเร็จ เช่น การบูชาซากหมีในหมู่ชาวต่างชาติชาวไซบีเรียซึ่งเกี่ยวข้องกับการถวายเกียรติและการบูชานั้น อยู่ไม่ไกลจากลัทธิ แต่ก็ไม่ใช่ลัทธินั้นเอง แต่เป็นก้าวเปลี่ยนผ่าน สิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธิคือความลึกลับและความเข้าใจไม่ได้ของการกระทำบางอย่างและความมั่นคงของข้อความเพลงกลายเป็นสูตรทางศาสนาและในที่สุดก็มีรายละเอียดมากขึ้นของการกระทำโดยมีเนื้อหาน้อยกว่าในเนื้อเรื่องทางศาสนาที่แยกจากกันเมื่อเปรียบเทียบกับพิธีกรรม และสิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธิคือการผสมผสานระหว่างการกระทำกับข้อความวาจาบางอย่าง ที่นี่ทำนองและคำมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ดังนั้น คำถามตามธรรมชาติก็คือ เหตุใดลัทธิจึงเลิกพอใจกับคำอุทานเพียงอย่างเดียวและเรียกร้องเปลือกวาจาเพื่อชีวิตต่อไป? ในกวีนิพนธ์พื้นบ้านของฝรั่งเศสและเยอรมัน งานบางชิ้นดำเนินการผ่านนิทานที่เล่าเป็นร้อยแก้วและการร้องเพลงเป็นกลอน (singen und sagen, dire et chanter) ร้อยแก้วมักจะนำหน้ากลอนและมีเนื้อหาเหมือนกับกลอน ลักษณะเดียวกันนี้พบได้ในหมู่ชนชาติที่ไม่มีวัฒนธรรมเช่นในคีร์กีซและยาคุต จากนี้เรามีสิทธิ์ที่จะสรุปได้ว่าข้อความร้อยแก้วเดียวกันที่อยู่หน้าบทกวีนั้นเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับข้อความบทกวีและข้อความเพลงเดิมอย่างเต็มที่และถูกต้องมากขึ้นเพราะข้อความเพลงเป็น ไม่อาจรับรู้ได้ด้วยหูเสมอไป ในระหว่างพิธีกรรมของวิชาต่างๆ ไม่สามารถเข้าใจการแสดงออกทางสีหน้าและการกระทำได้เสมอไป เนื่องจากความซับซ้อนของพิธีกรรมที่มีรายละเอียดใหม่ และเนื่องจากการอยู่รอดของการกระทำในพิธีกรรมที่สูญเสียความหมายไปในสภาวะของชีวิตใหม่ ตัวอย่างที่ดีที่แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ของเราคือการสมรู้ร่วมคิดของรัสเซียหลายครั้งซึ่งการกระทำที่ต้องทำนั้นอธิบายไว้ในรูปแบบวาจาในการสมรู้ร่วมคิด: ฉันจะล้างตัวเองเช็ดตัวให้แห้งด้วยผ้าสะอาดข้ามตัวเองออกไปทางทิศตะวันออกโค้งคำนับ ในทุกทิศทุกทาง ฯลฯ ง.

การแยกความแตกต่างของรูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ แม้กระทั่งก่อนที่จะมีการแบ่งชั้นประชากรออกเป็นชั้นเรียนต่างๆ ก็ตาม แต่การดำรงอยู่ของรูปแบบบทกวีต่าง ๆ ที่แยกจากกันนี้ยังคงมีขอบเขตที่แคบมากและถูกกำหนดโดยปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตครอบครัว ประการแรก เพลงคร่ำครวญและเพลงงานศพปรากฏขึ้น ต้องใช้พรสวรรค์บางอย่างในการยกย่องผู้เสียชีวิตและแสดงความเสียใจต่อการเสียชีวิตของเขา ดังนั้นการอุทธรณ์โดยธรรมชาติของญาติผู้เสียชีวิตหากไม่มีนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในพิธีกรรมเพลงต่อผู้มีประสบการณ์ภายนอก นี่คือวิธีที่ผู้ไว้ทุกข์อย่างมืออาชีพเกิดขึ้นในหมู่ประชาชาติต่างๆ แต่ในหมู่พวกเรามีคนไว้ทุกข์ด้วย ต้องขอบคุณผู้ไว้อาลัยมืออาชีพเหล่านี้และการสื่อสารระหว่างกัน โรงเรียนวรรณกรรมประเภทหนึ่งจึงปรากฏขึ้น พัฒนาสไตล์ของตัวเอง เทคนิคของตัวเอง และแผนการร้องเพลงงานศพของตัวเอง ดังนั้นพร้อมกับความแตกต่าง การบูรณาการของเพลงจึงเกิดขึ้นในแง่ของการพัฒนารูปแบบที่มั่นคงในนั้น เพลงงานศพในเนื้อหาเป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์

ก่อนที่จะแบ่งประชากรออกเป็นชั้นเรียน นักร้องจะต้องร้องเพลงในงานที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเฉพาะเหตุการณ์เหล่านั้นและแสดงความรู้สึกเหล่านั้นที่เป็นกังวลต่อมวลประชากรทั้งหมด ดังนั้นองค์ประกอบมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ จึงแตกต่างกันตามแผนผังและลักษณะทั่วไป ด้วยการแบ่งออกเป็นชั้นเรียน จิตวิทยาชั้นเรียนจึงมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนมากขึ้น เหตุการณ์และความรู้สึกที่ไม่น่าสนใจสำหรับประชากรส่วนหนึ่งกลายเป็นที่สนใจของอีกส่วนหนึ่ง เมื่อชนชั้นต่างๆ แข่งขันกัน อุดมการณ์ทางชนชั้นของตนเองจึงต้องได้รับการพัฒนา สิ่งนี้ตลอดจนเงื่อนไขอื่น ๆ มากมายได้นำมาซึ่งการเกิดขึ้นของนักร้องพิเศษของพวกเขาเองซึ่งเป็นตัวแทนของโลกทัศน์ของชั้นเรียนที่นักร้องเองก็อยู่ด้วย มีการระบุตัวแทนของ Iliad ของโฮเมอร์แล้วไม่เพียง แต่ชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มสาธิตและประชาชนด้วย ควรนับไซต์เหล่านี้ด้วย ไม่ว่าในกรณีใด เขามีบุคลิกเข้มแข็ง ไม่เช่นนั้นโฮเมอร์คงไม่เรียกเขาว่าดูหมิ่น ดังนั้นเราจึงจัดเขาให้อยู่ในกลุ่มนักอุดมการณ์ในชั้นเรียนของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทเพลงของโรแลนด์เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของเจ้าชาย เช่นเดียวกับ "Tale of Igor's Campaign" ของเรา มหากาพย์เกี่ยวกับแขก Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka แขกผู้ร่ำรวยมาจากกลุ่มชนชั้นกระฎุมพี เพลงเหล่านั้นเกี่ยวกับ Ivan the Terrible ที่มีการร้องเพลงลักษณะหล่อเหลาของกษัตริย์องค์นี้มาจากสภาพแวดล้อม zemstvo ของผู้คน นักร้องมืออาชีพไม่แปลกแยกจากชีวิตของชนชั้นอื่น ในงานแต่งงานของภรรยาของเขา Dobrynya Nikitich ปรากฏต่อ Vladimir ในฐานะตัวตลกนักร้องลูกทุ่งมืออาชีพพิเศษ Kaliki ที่พเนจรตัวแทนของ Rus ทางศาสนาที่เร่ร่อนค้นหาที่พักพิงกับเจ้าชาย Vladimir คนเดียวกัน นักร้องเหล่านี้ซึ่งต่างจากชนชั้นใดสามารถเป็นนักแสดงในการแสดงพิธีกรรมใดพิธีกรรมหนึ่งได้ และเนื้อหาของเพลงในพิธีกรรมก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนารูปแบบของตัวเองขึ้นมา ด้วยเนื้อหาและรูปแบบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น บทเพลงจึงมีความน่าสนใจในตัวเอง นอกเหนือจากพิธีกรรม ดังนั้นจึงโดดเด่นและได้รับสิ่งมีชีวิตที่พิเศษ ดังนั้นเพลงโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการทำสงครามเป็นส่วนใหญ่จึงแตกต่างจากพิธีกรรม จากลัทธินี้ ด้วยการถือกำเนิดของฐานะปุโรหิตและตำนานที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพลงทางศาสนาที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ - เพลงสวด - ก็ปรากฏออกมา เมื่อเพลงที่เป็นเนื้อร้องและมหากาพย์ถูกส่งต่อไปยังนักร้องที่แตกต่างกันและคนรุ่นต่างๆ ประสิทธิภาพจะหายไปและเพลงจะกลายเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เหล่านี้คือเพลงมหากาพย์ ประวัติศาสตร์ และแม้กระทั่งเพลงงานแต่งงานของเรา เพลงที่แยกออกจากพิธีกรรม ได้รับการบูรณาการทั้งในรูปแบบและเนื้อหา ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องในชั้นเรียนแต่ละคน นอกจากเพลงมหากาพย์ล้วนๆ แล้ว ยังมีเพลงโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์อีกด้วย นั่นคือความคิดของ Little Russian และบทกวีทางจิตวิญญาณหลายบทของเรา

การพัฒนารูปแบบใหม่ในมหากาพย์ยังคงดำเนินต่อไปด้วยการพัฒนาจิตสำนึกของชนเผ่าและการเกิดขึ้นของมลรัฐ ในช่วงแรกของการดำรงอยู่เพลงโคลงสั้น ๆ มหากาพย์แสดงถึงช่วงเวลาใด ๆ ในชีวิตของฮีโร่ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งจากมุมมองของประเทศเกิดใหม่ รัฐเกิดใหม่ซึ่งแสวงหาผลประโยชน์ของตนเองขัดแย้งกับผลประโยชน์ของชนเผ่าและเชื้อชาติใกล้เคียง เป็นผลให้เกิดสงครามระหว่างชนเผ่าใกล้เคียง ค่ายที่ไม่เป็นมิตรทั้งสองมีฮีโร่เป็นของตัวเอง เมื่อพิจารณาจากระยะเวลาของการสู้รบ การหาประโยชน์ของฮีโร่จะแตกต่างกันไป ในตอนท้ายของสงคราม นักร้องหลายคนร้องหาประโยชน์เหล่านี้ และทุกอย่างก็ถูกจัดกลุ่มด้วยฮีโร่หลักที่โดดเด่นเพียงตัวเดียว คำบรรยายบทกวีเดียวกันเกี่ยวกับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการปฏิบัติการทางทหารก็ดำเนินการในหมู่ชนเผ่าที่ไม่เป็นมิตรเช่นกัน เมื่อความสัมพันธ์อันสันติกลับมาอีกครั้ง เพลงเกี่ยวกับสงครามเดียวกันจะส่งต่อจากชนเผ่าหนึ่งไปยังอีกเผ่าหนึ่ง ต่อจากนั้นทั้งหมดนี้ก็หมุนวนและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและทำให้เกิดบทกวีมหากาพย์หรือวีรบุรุษขึ้น สงครามเมืองทรอยร้องโดยทั้งชาว Achaeans และชาวโทรจัน ชาว Achaeans มี Achilles เป็นฮีโร่หลักของพวกเขา และชาว Trojans มี Hector ในทำนองเดียวกัน มหากาพย์แห่งตำนาน เช่น "Theogony" ของ Hesiod ก็ประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ที่อุทิศให้กับลัทธินี้โดยเฉพาะ

เป็นการยากกว่ามากที่จะระบุเส้นทางของการก่อตัวของเทพนิยายจากการผสมผสานของรูปแบบบทกวีที่เรากำลังพูดถึง เราต้องคิดว่าเทพนิยายมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน บางคนโดดเด่นจากพิธีกรรม สิ่งเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นนิทานเกี่ยวกับมหากาพย์สัตว์ คนอื่นๆ สามารถพัฒนาได้โดยอิสระจากพิธีกรรมและลัทธิภายในวงที่ใกล้ชิดของครอบครัวและสำหรับครอบครัว ในกรณีที่พิธีกรรมจำลองการล่าสัตว์ต่างๆ เช่น วัวกระทิง หรือแมวน้ำ ผู้ที่เข้าร่วมพิธีกรรมนี้จะต้องปลอมตัวเป็นหนังของสัตว์ในภาพ เลียนแบบเสียงกรีดร้อง การเคลื่อนไหว เป็นต้น ในบรรดานักแสดงในพิธีกรรมนั้น โดดเด่นดังที่ได้กล่าวไปแล้วนักแสดงนักร้องและนักเล่าเรื่องแต่ละคน นักร้องหรือนักเล่าเรื่องเหล่านี้ในฐานะมืออาชีพเมื่อมีโอกาสเกิดขึ้นแยกกันหรือร่วมกับนักร้องคนอื่นให้สร้างพิธีกรรมขึ้นมาใหม่โดยกำจัดการกระทำจากพิธีกรรมเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเนื่องจากขาดตัวละครจำนวนมากที่จำเป็นสำหรับการประกอบพิธีกรรม ของโครงเรื่อง; การแต่งตัวมากเกินไปก็สามารถกำจัดได้ พิธีกรรมทั้งหมดถูกถ่ายทอดในลักษณะนี้ในรูปแบบวาจา จากที่นี่ สัตว์ต่างๆ พูดและกลายเป็นมนุษย์ได้ และด้วยเหตุนี้ เรื่องราวของมหากาพย์สัตว์จึงได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว เส้นทางการพัฒนาต่อไปนั้นเรียบง่ายอยู่แล้ว ต้องระบุเส้นทางเดียวกันเพื่อแยกการสมรู้ร่วมคิดออกจากลัทธิอย่างน้อยก็บางประเภท การสมคบคิดนี้นำมาจากลัทธิ แต่ได้รับการพัฒนานอกลัทธิเพื่อครอบครัวและในครอบครัว ดังที่เห็นได้จากการวิเคราะห์การสมรู้ร่วมคิด และที่นี่การกระทำมักแสดงออกมาในรูปแบบวาจาเนื่องจากไม่สามารถแสดงได้

สุภาษิตและปริศนาเกิดขึ้นจากรูปแบบสำเร็จรูป - จากนิทาน - เพลงในยุคปัจจุบันจากนิทาน ฯลฯ สุภาษิต "ผู้พ่ายแพ้ก็โชคดีสำหรับผู้ไม่แพ้ใคร" ยืมมาจากเทพนิยายเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกและหมาป่า "มาร์โก จามรีเดินฝ่าความร้อน” (malor.) จากเทพนิยายเกี่ยวกับ Mark the Rich“ ตำนานนั้นสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ” จากภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit บนพื้นฐานนี้ต้องคิดว่าสุภาษิตเช่น "เหยือกมีนิสัยเดินบนน้ำแล้วหัวหักได้" "ม้ามีกีบก็มีกั้งมีก้าม" และอีกหลายอย่าง คนอื่น. บ้างก็เป็นเพียงเศษเสี้ยวของเทพนิยายในอดีตที่ลงมาหาเราด้วยความพินาศ จะต้องพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับปริศนาและคำพูด

เช่นเดียวกับมหากาพย์ บทกวีบทกวีก็เกิดขึ้นจากการประสานกัน ในพิธีกรรมที่มองเห็นเหตุการณ์ต่างๆ โดยมีเป้าหมายในการเตรียมชนเผ่าให้พร้อมทำสงครามหรือล่าสัตว์ นักร้องจะต้องกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในหมู่ผู้เข้าร่วมโดยธรรมชาติ อารมณ์นี้ในขณะที่พิธีกรรมไม่มีคำพูดก็แสดงออกมาด้วยเสียงตะโกนและเมื่อพิธีกรรมถูกรวมเข้ากับรูปแบบวาจาจากนั้นก็อยู่ในเสียงอุทานด้วยวาจาที่น่าสมเพชซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงหยิบขึ้นมาและก่อให้เกิดการขับร้อง - ละเว้น การแสดงแผนผังในรูปแบบของสูตรประสิทธิผลของทั้งกลุ่มของบุคคลที่เข้าร่วม ในระยะแรกของการพัฒนา ละเว้นประกอบด้วยการใช้คำเดียวกันหรือหลายคำซ้ำ มันซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยร่างของความเท่าเทียมทางจิตวิทยา ตัวอย่างการกล่าวซ้ำจากเพลงสงครามของ Otonis: “ขอให้สนุกกับฉันนะเพื่อน ๆ ที่รัก ขอให้สนุก ๆ กับลูก ๆ แล้วไปที่สนามรบ จงร่าเริงและสนุกสนานท่ามกลางโล่เหล่านี้ ดอกไม้แห่งการต่อสู้อันนองเลือด” (Letourneau. Liter, development. p. 109) ตัวอย่างของความเท่าเทียมทางจิตวิทยา: “ คุณไม่สามารถเทน้ำออกจาก Volkhov ได้ คุณไม่สามารถผลักผู้คนออกจาก Novgorod ได้” Refrain ซึ่งเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดมักจะแยกตัวออกจากเพลงของมันและย้ายไปที่อื่นซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนเนื้อหาของเพลงอื่นตัวอย่างที่เราเห็นได้ในเพลงรัสเซียหลายเพลง ด้วยการปรากฏตัวของนักร้องสองคนในการขับร้อง องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของเพลงมีความโดดเด่นมากขึ้นเนื่องจากการพัฒนาบทสนทนาของเพลงเอง นี่คือที่มาของลักษณะท่าทางของการแต่งเนื้อเพลง ดังนั้นรูปแบบของเนื้อเพลงจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการทำซ้ำ ความเท่าเทียม เช่น การเปรียบเทียบโลกภายในของบุคคลกับภายนอก และบท ด้วยการถือกำเนิดของกวีนิพนธ์ในชั้นเรียน บทกวีก็พัฒนาขึ้นมากยิ่งขึ้นเนื่องจากการแบ่งแยกความสนใจอย่างชัดเจนของชนชั้นหนึ่งจากอีกชนชั้นหนึ่ง และด้วยเหตุนี้ บทกวีที่มีลักษณะเป็น gnomic ให้คำแนะนำและเสียดสีจึงเกิดขึ้น และในขณะเดียวกันรูปแบบของมันก็แตกต่างกันตามธรรมชาติ

ในตอนแรก งานกวีนิพนธ์ในรูปแบบซินเครติคมีความโดดเด่นด้วยความได้เปรียบของเนื้อหา กล่าวคือ โดยลักษณะที่เป็นประโยชน์ พิธีกรรมและลัทธิมักจะไล่ตามเป้าหมายบางอย่างเสมอ

ลัทธิบูชาเทพ พิธีกรรมเตรียมการต่อสู้หรือการล่าสัตว์ เมื่อพิธีกรรมและลัทธิสูญเสียจุดประสงค์ไป สิ่งเหล่านี้ก็จะกลายเป็นดราม่าและแตกแขนงออกไปโดยธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเกิดขึ้นของนักแสดงมืออาชีพ นักร้องคนแรก และตัวตลกในฐานะศิลปินในสาขาของตน

IV ลีสคอฟ. สารานุกรมวรรณกรรม: พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม: ใน 2 เล่ม / แก้ไขโดย N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky - ม.; L.: สำนักพิมพ์ L.D. Frenkel, 1925

การประสานกัน- การเชื่อมโยงของสังคม) - การผสมผสานหรือการผสมผสานของวิธีคิดและมุมมองที่ "ไม่มีใครเทียบได้" ก่อให้เกิดความสามัคคีที่มีเงื่อนไข

การประสานกันในงานศิลปะ

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Syncretism (ศิลปะ)

ทันทีที่ม่านเปิดขึ้น ทุกอย่างในกล่องและแผงลอยก็เงียบลง ผู้ชายทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในเครื่องแบบและหาง ผู้หญิงทุกคนสวมอัญมณีล้ำค่าบนร่างที่เปลือยเปล่าหันความสนใจไปที่เวทีด้วยความละโมบ ความอยากรู้. นาตาชาก็เริ่มมองด้วย

บนเวทีมีกระดานอยู่ตรงกลาง ภาพวาดต้นไม้ยืนอยู่ด้านข้าง และผ้าใบบนกระดานขึงอยู่ด้านหลัง กลางเวทีมีสาว ๆ ในชุดเสื้อท่อนบนสีแดงและกระโปรงสีขาวนั่ง คนหนึ่งอ้วนมากในชุดผ้าไหมสีขาว นั่งแยกกันบนม้านั่งเตี้ย โดยมีกระดาษแข็งสีเขียวติดอยู่ที่ด้านหลัง พวกเขาทั้งหมดกำลังร้องเพลงอะไรบางอย่าง เมื่อร้องเพลงเสร็จ เด็กหญิงชุดขาวก็เข้ามาใกล้บูธของผู้ร้อง และชายคนหนึ่งสวมกางเกงขายาวผ้าไหมรัดรูปพร้อมขนนกและกริช เข้ามาหาเธอ และเริ่มร้องเพลงและกางแขนออก
ชายกางเกงรัดรูปร้องเพลงคนเดียว จากนั้นเธอก็ร้องเพลง จากนั้นทั้งคู่ก็เงียบลง ดนตรีเริ่มเล่น และชายคนนั้นก็เริ่มชี้มือของหญิงสาวในชุดสีขาว ดูเหมือนจะรอจังหวะอีกครั้งเพื่อเริ่มมีส่วนร่วมกับเธอ พวกเขาร้องเพลงด้วยกัน และทุกคนในโรงละครก็เริ่มปรบมือและตะโกน ชายและหญิงบนเวทีที่แสดงเป็นคู่รักก็เริ่มโค้งคำนับ ยิ้ม และกางแขนออก
หลังจากหมู่บ้านและอยู่ในอารมณ์จริงจังที่นาตาชาอยู่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องแปลกประหลาดและน่าประหลาดใจสำหรับเธอ เธอไม่สามารถติดตามความคืบหน้าของโอเปร่า ไม่ได้ยินเสียงเพลง เธอเห็นเพียงกระดาษแข็งที่ทาสีและชายและหญิงแต่งตัวแปลก ๆ เคลื่อนไหว พูด และร้องเพลงแปลก ๆ ท่ามกลางแสงจ้า เธอรู้ว่าทั้งหมดนี้ควรจะสื่อถึงอะไร แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการเสแสร้งและผิดธรรมชาติจนเธอรู้สึกละอายใจกับนักแสดงหรือตลกกับพวกเขา เธอมองไปรอบ ๆ เธอที่ใบหน้าของผู้ชม มองหาพวกเขาในความรู้สึกเยาะเย้ยและความสับสนที่มีอยู่ในตัวเธอ แต่ใบหน้าทั้งหมดต่างก็ใส่ใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและแสดงท่าทีแสร้งทำเป็นว่านาตาชาชื่นชม “นี่คงจำเป็นมาก!” คิดว่านาตาชา เธอสลับกันมองย้อนกลับไปที่แถวที่มีโพเมดโพดอยู่ในแผงลอย จากนั้นก็มองผู้หญิงเปลือยในกล่อง โดยเฉพาะที่เพื่อนบ้านของเธอ เฮเลน ซึ่งไม่ได้แต่งตัวเลยด้วยรอยยิ้มอันเงียบสงบและสงบโดยไม่ละสายตาและมองดู เวทีสัมผัสได้ถึงแสงอันเจิดจ้าที่สาดส่องไปทั่วห้องโถงและอากาศอันอบอุ่นและอบอุ่นของฝูงชน นาตาชาเริ่มเข้าสู่ภาวะมึนเมาที่เธอไม่เคยสัมผัสมาเป็นเวลานานทีละน้อย เธอจำไม่ได้ว่าเธอเป็นใคร อยู่ที่ไหน หรือเกิดอะไรขึ้นต่อหน้าเธอ เธอมองและคิด และทันใดนั้นความคิดที่แปลกประหลาดที่สุดก็แวบขึ้นมาในหัวของเธอโดยไม่เชื่อมโยงกัน เธอก็คิดที่จะกระโดดขึ้นไปบนทางลาดและร้องเพลงอาเรียที่นักแสดงร้อง จากนั้นเธอก็อยากจะขอชายชราที่นั่งไม่ไกลจากเธอพร้อมกับพัดของเธอ จากนั้นเธอก็อยากจะโน้มตัวไปหาเฮเลนแล้วจั๊กจี้เธอ
นาทีหนึ่งเมื่อทุกอย่างเงียบบนเวทีเพื่อรอการเริ่มต้นของอาเรีย ประตูทางเข้าของแผงขายของก็ส่งเสียงดังเอี๊ยดด้านข้างที่มีกล่องของ Rostovs และเสียงฝีเท้าของชายที่ล่าช้าก็ดังขึ้น “นี่เขาคุรากิน!” ชินชินกระซิบ เคาน์เตสเบซูโควาหันไปหาผู้มาใหม่พร้อมยิ้ม นาตาชามองไปในทิศทางของดวงตาของเคาน์เตสเบซูโควาและเห็นผู้ช่วยที่หล่อเหลาผิดปกติมีความมั่นใจในตนเองและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะสุภาพที่เข้าใกล้เตียงของพวกเขา มันคือ Anatol Kuragin ซึ่งเธอเห็นมานานแล้วและสังเกตเห็นที่งานบอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เขาอยู่ในเครื่องแบบผู้ช่วยพร้อมอินทรธนูหนึ่งอันและสร้อยข้อมือ เขาเดินด้วยท่าเดินที่ควบคุมและห้าวหาญ ซึ่งคงจะตลกมากถ้าเขาไม่หล่อขนาดนี้ และถ้าไม่มีการแสดงท่าทีพึงพอใจและมีความสุขบนใบหน้าที่สวยงามของเขาก็คงจะเป็นเรื่องตลก แม้ว่าการกระทำจะเกิดขึ้น แต่เขาค่อย ๆ เขย่าเดือยและกระบี่เล็กน้อยอย่างนุ่มนวลและสูงถือศีรษะที่สวยงามที่มีกลิ่นหอมของเขาแล้วเดินไปตามพรมของทางเดิน เมื่อมองดูนาตาชา เขาเดินไปหาน้องสาวของเขา วางมือที่สวมถุงมือไว้บนขอบกล่องของเธอ ส่ายหัวแล้วโน้มตัวไปถามอะไรบางอย่างโดยชี้ไปที่นาตาชา
- เสน่ห์ใหม่! [ไพเราะมาก!] - เขาพูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับนาตาชาเนื่องจากเธอไม่ได้ยินอะไรมากเท่าที่เข้าใจจากการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของเขา จากนั้นเขาก็เดินไปแถวหน้าและนั่งลงข้าง Dolokhov โดยให้ศอกที่เป็นมิตรและไม่เป็นทางการแก่ Dolokhov ซึ่งคนอื่น ๆ ปฏิบัติต่ออย่างไม่เห็นอกเห็นใจ เขายิ้มให้เขาพร้อมกับขยิบตาอย่างร่าเริงและวางเท้าบนทางลาด
– ช่างเป็นพี่ชายและน้องสาวที่เหมือนกันขนาดไหน! - กล่าวว่าการนับ - และพวกเขาทั้งคู่เก่งแค่ไหน!
ชินชินเริ่มเล่าเรื่องอุบายของคุรากินในมอสโกด้วยเสียงต่ำให้กับเคานต์ ซึ่งนาตาชาฟังอย่างแม่นยำเพราะเขาพูดจามีเสน่ห์เกี่ยวกับเรื่องนี้
องก์แรกจบลง ทุกคนในแผงขายของต่างลุกขึ้น สับสน และเริ่มเดินเข้าออก
บอริสมาที่กล่องของ Rostovs ยอมรับคำแสดงความยินดีอย่างเรียบง่ายและเลิกคิ้วด้วยรอยยิ้มเหม่อลอยบอกกับนาตาชาและ Sonya เจ้าสาวของเขาขอให้พวกเขาไปงานแต่งงานของเธอแล้วจากไป นาตาชาพูดคุยกับเขาด้วยรอยยิ้มร่าเริงและเกี้ยวพาราสีและแสดงความยินดีกับบอริสคนเดียวกันกับที่เธอเคยรักกันมาก่อนในการแต่งงานของเขา ในสภาวะมึนเมาที่เธออยู่ ทุกอย่างดูเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ
เฮเลนเปลือยนั่งข้างเธอแล้วยิ้มให้ทุกคนเท่าๆ กัน และนาตาชายิ้มให้บอริสในลักษณะเดียวกัน
กล่องของเฮเลนเต็มไปด้วยผู้ชายที่โดดเด่นและฉลาดที่สุดรายล้อมไปด้วยแผงลอย ซึ่งดูเหมือนจะพยายามแย่งชิงที่จะแสดงให้ทุกคนเห็นว่าพวกเขารู้จักเธอ
ตลอดช่วงพักครึ่งนี้ Kuragin ยืนอยู่กับ Dolokhov ที่หน้าทางลาดโดยมองไปที่กล่องของ Rostovs นาตาชารู้ว่าเขากำลังพูดถึงเธอ และนั่นทำให้เธอพอใจ เธอหันกลับมาเพื่อที่เขาจะได้เห็นโปรไฟล์ของเธอตามความเห็นของเธอในตำแหน่งที่ได้เปรียบที่สุด ก่อนเริ่มการแสดงครั้งที่สอง ร่างของปิแอร์ก็ปรากฏตัวขึ้นในแผงขายของ ซึ่งชาว Rostovs ไม่เคยเห็นมาก่อนตั้งแต่มาถึง ใบหน้าของเขาเศร้า และเขาน้ำหนักขึ้นตั้งแต่ที่นาตาชาเห็นเขาครั้งสุดท้าย เขาเดินเข้าไปในแถวหน้าโดยไม่สังเกตเห็นใคร อนาโทลเข้ามาหาเขาและเริ่มพูดอะไรบางอย่างกับเขา โดยมองและชี้ไปที่กล่องของรอสตอฟ ปิแอร์เมื่อเห็นนาตาชาก็ลุกขึ้นและรีบเดินไปตามแถวแล้วเดินไปที่เตียงของพวกเขา เมื่อเข้าใกล้พวกเขาเขาพิงข้อศอกแล้วยิ้มคุยกับนาตาชาเป็นเวลานาน ในระหว่างการสนทนากับปิแอร์ นาตาชาได้ยินเสียงชายคนหนึ่งในกล่องของเคาน์เตสเบซูโคว่า และด้วยเหตุผลบางอย่างจึงรู้ว่าเป็นคุรากิน เธอมองย้อนกลับไปและสบตาเขา เขาเกือบจะยิ้มและมองตรงเข้าไปในดวงตาของเธอด้วยสายตาที่น่าชื่นชมและน่ารักจนดูแปลก ๆ ที่ได้อยู่ใกล้เขา มองเขาแบบนั้น เพื่อให้แน่ใจว่าเขาชอบคุณและไม่คุ้นเคยกับเขา
ในองก์ที่สองมีภาพวาดแสดงอนุสาวรีย์และมีรูบนผืนผ้าใบเป็นรูปดวงจันทร์และโป๊ะโคมบนทางลาดก็ถูกยกขึ้นแตรและเบสคู่ก็เริ่มเล่นและผู้คนจำนวนมากในชุดคลุมสีดำออกมาทางขวา และจากไป ผู้คนเริ่มโบกมือและในมือก็มีมีดสั้น แล้วคนอื่นๆ ก็วิ่งเข้ามาลากเด็กสาวที่เคยสวมชุดสีขาวและตอนนี้สวมชุดสีน้ำเงินออกไป พวกเขาไม่ได้ลากเธอออกไปทันที แต่ร้องเพลงกับเธอเป็นเวลานานแล้วพวกเขาก็ลากเธอออกไปและเบื้องหลังพวกเขาก็ชนอะไรบางอย่างที่เป็นโลหะสามครั้งและทุกคนก็คุกเข่าลงและร้องเพลงคำอธิษฐาน หลายครั้งที่การกระทำเหล่านี้ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงกรีดร้องอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม
ในระหว่างการแสดงนี้ ทุกครั้งที่นาตาชามองไปที่แผงขายของ เธอเห็น Anatoly Kuragin ยกแขนขึ้นพาดพนักเก้าอี้แล้วมองดูเธอ เธอยินดีที่เห็นเขาหลงใหลเธอมากและไม่ได้เกิดขึ้นกับเธอว่ามีอะไรเลวร้ายในเรื่องนี้
เมื่อการแสดงครั้งที่สองสิ้นสุดลงเคาน์เตสเบซูโควาก็ลุกขึ้นยืนหันไปที่กล่องของรอสตอฟ (หน้าอกของเธอเปลือยเปล่าจนหมด) กวักมือเรียกผู้เฒ่ามาหาเธอด้วยนิ้วที่สวมถุงมือและไม่สนใจคนที่เข้ามาในกล่องของเธอก็เริ่มทำ พูดจาดีกับเขาด้วยรอยยิ้ม
“เอาล่ะ แนะนำฉันให้รู้จักกับลูกสาวที่น่ารักของคุณ” เธอกล่าว “คนทั้งเมืองตะโกนเกี่ยวกับพวกเขา แต่ฉันไม่รู้จักพวกเขา”
นาตาชายืนขึ้นและนั่งลงที่เคาน์เตสอันงดงาม นาตาชาพอใจมากกับการชมความงามอันสุกใสนี้จนเธอหน้าแดงด้วยความยินดี
“ตอนนี้ฉันก็อยากเป็นชาวมอสโกด้วย” เฮเลนกล่าว - และคุณไม่ละอายใจหรือที่จะฝังไข่มุกแบบนี้ในหมู่บ้าน!
เคาน์เตสเบซึคายะมีชื่อเสียงในฐานะผู้หญิงที่มีเสน่ห์ เธอสามารถพูดในสิ่งที่เธอไม่ได้คิด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประจบประแจง เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์
- ไม่ ท่านเคาท์ ให้ฉันดูแลลูกสาวของคุณเถอะ อย่างน้อยฉันก็จะไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไป และคุณก็เช่นกัน ฉันจะพยายามทำให้คุณสนุก “ฉันได้ยินเกี่ยวกับคุณมากมายที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และฉันอยากรู้จักคุณ” เธอบอกกับนาตาชาด้วยรอยยิ้มที่สวยงามสม่ำเสมอ “ ฉันได้ยินเกี่ยวกับคุณจากเพจของฉัน Drubetsky ได้ยินว่าเขากำลังจะแต่งงานเหรอ? และจากเพื่อนสามีของฉัน Bolkonsky เจ้าชาย Andrei Bolkonsky” เธอพูดโดยเน้นเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงบอกเป็นนัยว่าเธอรู้ความสัมพันธ์ของเขากับนาตาชา “เธอขอเพื่อให้รู้จักกันมากขึ้น อนุญาตให้หญิงสาวคนหนึ่งนั่งอยู่ในกล่องของเธอตลอดการแสดง และนาตาชาก็เดินไปหาเธอ