แทงโก้ญี่ปุ่น. บทกวีญี่ปุ่น

คิ โนะ สึรายูกิ

* * *
เหมือนผ่านหมอกดอกซากุระ
บนเนินเขาในต้นฤดูใบไม้ผลิ
ไวท์เทนนิ่งในระยะไกล
ดังนั้นคุณจึงแวบผ่าน
แต่ใจฉันยังเต็มไปด้วยเธอ!

* * *
หากคุณเสียใจที่ต้องแยกจากกัน
แสดงว่ารักยังไม่ผ่าน
ฉันแค่อยากรู้ว่าเมื่อไหร่คุณจะจากไปตลอดกาล?
ก้อนเมฆที่อยู่ห่างไกลจากคนอื่นช่างทรมานจริงๆ
คุณจะทิ้งมันไว้กับใจฉันไหม?

* * *
ทั้งกลางวันและกลางคืน
ฉันชื่นชม...
โอ้กลีบบ๊วย เมื่อไหร่จะมีเวลา?
บินไปอย่างรวดเร็วโดยไม่สงสารฉัน
เหตุใดฉันจึงไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า

* * *
หมอกฤดูใบไม้ผลิทำไมคุณถึงซ่อนตัว
ดอกเชอรี่ที่กำลังปลิวว่อนอยู่ตอนนี้
บนเนินเขา?
ไม่ใช่แค่ความเงางามที่เป็นที่รักของเราเท่านั้น
และช่วงเวลาแห่งการซีดจางก็ควรค่าแก่การชื่นชม!

* * *
วิวฤดูใบไม้ร่วงไม่ดึงดูดสายตา
คุณจะไม่พบใครในภูเขาตอนนี้
ดอกไม้ร่วงหล่น...
และมีเพียงใบเมเปิ้ลเท่านั้น
เหมือนผ้าทองในตอนกลางคืน

* * *
คุณแตกต่างออกไปหรือยังเหมือนเดิม?
อ่า ไม่มีใครรู้ใจคุณหรอก!
หลายวันผ่านไปแล้ว
แต่ดอกไม้...
พวกเขายังคงมีกลิ่นหอม!

* * *
ใช่ พวกเขาควรเรียกมันว่าความฝัน และเป็นเพียงความฝันเท่านั้น!
และฉันต้องยืนยันสิ่งนี้ในวันนี้:
โลกเป็นเพียงความฝัน...
และฉันก็คิดว่า - ความจริง
ฉันคิดว่านี่คือชีวิต แต่นี่คือความฝัน...

คิ โนะ สึรายูกิ(ภาษาญี่ปุ่น 紀貫之 ประมาณ 866-945 หรือ 946) - กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวญี่ปุ่นผู้มีความสามารถ นักเขียนในยุคเฮอัน ผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลเก่า.. เขาเขียนในประเภท Tanka หนึ่งใน 36 กวีอมตะ
สึรายูกิมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมญี่ปุ่น ในปี 905 ตามคำสั่งของผู้ปกครองไดโงะ สึรายูกิเป็นหัวหน้าคณะกรรมการของกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ผลงานของพวกเขารวมอยู่ในกวีนิพนธ์โคคินชู
ในคำนำของกวีนิพนธ์ สึรายูกิพูดถึงต้นกำเนิดและแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ญี่ปุ่น รวมถึงบทบาทในชีวิตของคนญี่ปุ่น: “โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ มันกระตุ้นหัวใจของเทพแห่งโลกและสวรรค์ มันกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจ แม้แต่ในหมู่วิญญาณของสิ่งมีชีวิตที่ตายแล้วซึ่งมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า…”
สึรายูกิเป็นผู้ก่อตั้งประเภทไดอารี่วรรณกรรม เขายังถือเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างกะทันหัน บทกวีของเขาแสดงออกและพูดน้อย

โซกุโฮชิ

* * *
เฉพาะที่ที่ดอกซากุระร่วงหล่น
แม้ว่าจะเป็นฤดูใบไม้ผลิ แต่พวกมันก็บินอยู่ในอากาศ
เกล็ดหิมะเป็นสีขาว...
แต่หิมะนี้เท่านั้น
ไม่ละลายง่ายเหมือนของจริง!

อาริวาระ นาริฮิระ

* * *
และฉันก็ลุกไม่ได้และฉันก็นอนไม่หลับ...
แล้วกลางคืนก็ผ่านไปและรุ่งเช้าก็มาถึง
ใครๆ ก็พูดว่า: "ฤดูใบไม้ผลิ"...
และฝนก็ยังตกไม่หยุด
และฉันเฝ้ามองดูเขาเดินเดินไปมาด้วยความปรารถนาดี...

* * *
เมื่อเธอถามฉัน:
“ไข่มุกไม่ส่องประกายบนพื้นหญ้าเหรอ?”
ถ้าอย่างนั้นคุณควรบอกฉันทันทีว่า
ว่ามันเป็นเพียงน้ำค้าง
และหายไปพร้อมกับน้ำค้างนั้น...

* * *
ราวกับกลิ่นหอมของลูกพลัม
พวกเขาเก็บแขนเสื้อเหล่านี้ไว้ให้ฉัน
แค่กลิ่นหอม...
แต่เธอจะไม่กลับมา
ใครที่ฉันรัก ใครที่ฉันคิดถึง...

อาริวาระ โนะ นาริฮิระ(ภาษาญี่ปุ่น 在原 業平?, 825 - 9 กรกฎาคม ค.ศ. 880) - กวีและศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้โดดเด่น เจ้าชายโดยกำเนิด

โอโนะ โคมาจิ

* * *
ชีวิตเป็นเรื่องน่าเศร้า โชคชะตาอันน่าเศร้ามอบให้
ถึงพวกเราปุถุชนทุกคน เราไม่รู้จักการแบ่งปันอื่น ๆ
แล้วจะเหลืออะไรล่ะ?
แค่หมอกสีฟ้า.
สิ่งที่เกิดจากไฟจะลอยขึ้นมาเหนือขี้เถ้าในทุ่งนา

* * *
มันเปลี่ยนสีได้ง่ายต่อหน้าต่อตา
และมันเปลี่ยนแปลงกะทันหัน
เขาเป็นดอกไม้นอกใจ
ดอกไม้ที่เปลี่ยนแปลงได้
สิ่งที่เรียกว่าหัวใจของมนุษย์

* * *
ความรักและความคิดของฉันไม่มีขีดจำกัด
และแม้ในเวลากลางคืนฉันก็ไปหาคุณ
ท้ายที่สุดบนเส้นทางแห่งการนอนหลับ
ผู้คนไม่เห็นฉัน
จะไม่มีใครตำหนิฉัน!

* * *
ขอให้คุณลืมฉันเร็วๆ
แต่อย่าพูดอะไรกับผู้คน...
ปล่อยให้อดีตเป็น
ดูเหมือนเป็นความฝันอันสดใส
ทุกสิ่งในโลกนี้มีอายุสั้น!

* * *
ลมที่พัดมาในวันนี้
แตกต่างไปจากสายลมของวันที่ผ่านมา
ฤดูใบไม้ร่วงไกล
เขาเย็นกว่ามาก
และตอนนี้หยดน้ำค้างก็สั่นสะท้านบนแขนเสื้อแล้ว...

* * *
ความงามของดอกไม้จางหายไปอย่างรวดเร็ว!
และเสน่ห์ของวัยเยาว์ก็หายวับไป!
ชีวิตผ่านไปอย่างไร้ประโยชน์...
ฉันมองดูสายฝนที่ยาวนาน
และฉันคิดว่า: ทุกสิ่งในโลกไม่เที่ยง!

โอโนะ โนะ โคมาจิ(ภาษาญี่ปุ่น 小野 小町 แคลิฟอร์เนีย 825-แคลิฟอร์เนีย 900) - กวีชาวญี่ปุ่น หนึ่งในหกปรมาจารย์ด้าน Waka ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเฮอัน หนึ่งในสามสิบหกอมตะ - หลักคลาสสิกของกวีนิพนธ์ยุคกลางของญี่ปุ่น

โซโจ เฮนโจ

* * *
โอ้ ฉันหาทางไปบ้านของฉันไม่เจอ
ทางเดินในอดีตเต็มไปด้วยหญ้า
เป็นเวลานาน
คุณจะมาได้เมื่อไหร่?
เมื่อฉันรอเธอ คนใจร้าย ไร้ประโยชน์!

โอจิโคจิ มิตสึเนะ

* * *
ฉันอยากให้คุณรู้
ว่าไม่มีความตำหนิอยู่ในใจ
ที่ให้ความหวังแก่ฉัน
เพราะเธอสัญญาว่าจะพบกันตรงเวลา
ที่โกหกอย่างโหดร้าย!

* * *
อาหมอกในฤดูใบไม้ร่วง - มันไม่ผ่านไป
ยืนนิ่งไม่เคลื่อนไหวแต่อยู่ในจิตวิญญาณ
ในเมื่อไม่เหลือแม้แต่การมอง
ทุกอย่างแช่แข็งด้วยความโศกเศร้า
และแม้แต่ท้องฟ้าแห่งความคิดก็ไม่ขมวดคิ้วด้วยความกังวล

* * *
เมื่ออยู่บนฮากิสาขาเก่า
บางครั้งในฤดูใบไม้ร่วง
ดอกไม้ก็เปิดออกอีกครั้ง
ฉันเข้าใจแล้ว - รักเก่า
หัวใจยังไม่ลืม!

* * *
ฉันไม่คิดว่ากลางคืนจะยาวนานนัก
บางครั้งในฤดูใบไม้ร่วง
มีข่าวลือมานานแล้วว่า
ค่ำคืนนั้นดูสั้นลงแม้ในฤดูใบไม้ร่วง
เมื่อคนรักของคุณอยู่กับคุณ!

* * *
หิมะตกต่อเนื่อง...และตอนนี้ไม่มีใครเลย
ไม่เดินเส้นทางนี้อีกต่อไป

ฉันไม่พบร่องรอยของคุณเลย...
และความรู้สึกเดียวกัน
ยากที่จะไม่จางหายไป...

โอจิโคจิ โนะ มิตสึเนะกวีและนักเขียนชาวญี่ปุ่นในยุคเฮอัน
(ไม่ทราบปีของชีวิตของเขา แต่ถูกกล่าวถึงใน 900-920) - หนึ่งในสี่กวีที่มีชื่อเสียงซึ่งบทกวีส่วนใหญ่ถูกวางไว้ในกวีนิพนธ์ "คอลเลกชันเพลงเก่าและใหม่" (“ Kokin Wakashu”) ของ ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 10 เป็นสมาชิกคณะกรรมการรวบรวมกวีนิพนธ์เรื่องนี้ ในปี ค.ศ. 907 พระองค์เสด็จร่วมกับจักรพรรดิอุดะในการเสด็จเยือนแม่น้ำโออิ (ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองหลวงของญี่ปุ่น เฮอัน ซึ่งปัจจุบันคือเกียวโต)

คิ โทโมโนริ

* * *
เหมือนปลายเข็มขัด-ซ้ายและขวา
พวกเขาแยกออกก่อนเพื่อมัดเข้าด้วยกัน
ดังนั้นคุณและฉัน:
เราจะเลิกกัน แต่จริงๆ แล้ว
เพียงเพื่อจะได้พบกันใหม่!

* * *
โอ้ไม่ว่าฉันจะมองดูกลีบเชอร์รี่มากแค่ไหนก็ตาม
ในภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอก
ดวงตาของคุณจะไม่เมื่อยล้า!
แล้วคุณล่ะก็เหมือนกับดอกไม้พวกนั้น...
และฉันจะไม่เบื่อที่จะชื่นชมคุณ!

* * *
น้ำค้างแข็งที่ตกลงบนดอกไม้ละลายอย่างไร
ดอกเบญจมาศบานอยู่ไม่ไกลบ้าน
ฉันอาศัยอยู่ที่ไหน
ดังนั้นชีวิตคุณจะละลาย
เปี่ยมด้วยความรักอันอ่อนโยน!

* * *
เมื่อฉันได้ยินเสียงร้องอันแสนเศร้าของจิ้งหรีด
ฉันรู้สึกเศร้า
เสื้อผ้าบางเบาในฤดูร้อน...
อ้าว ใจไม่อิ่มเหรอ?
บางทีความรู้สึกเก่าๆก็หายไป...

* * *
ชีวิตนี้คืออะไร?
มันจะหายไปเหมือนน้ำค้าง!
และถ้าฉันสามารถให้มันสำหรับการประชุม
คนเดียวกับคุณที่รัก
ฉันจะไม่เสียใจที่เสียเธอไป!

* * *
เชอร์รี่มีกลิ่นและสีเหมือนกัน...
แล้วในปีที่ผ่านมาอันยาวนาน
พวกเขากำลังเบ่งบานตอนนี้!
แต่ฉันแตกต่างไปแล้ว...
หลายปีผ่านไป ฉันไม่เหมือนเดิมอีกแล้ว...

คิ โนะ โทโมโนริ(ภาษาญี่ปุ่น 紀友則?, ประมาณ 845/50 - ประมาณ 904/7) - กวีประจำสำนักชาวญี่ปุ่นในสมัยเฮอัน
เขาเป็นหนึ่งใน "กวีอมตะสามสิบหก" หนึ่งในผู้เรียบเรียงกวีนิพนธ์ Kokinwakashu แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูตอนจบก็ตาม

ต่อ. เอ. กลุสคินา

การสร้างกวีนิพนธ์ในยุคเฮอันถือเป็นเรื่องสำคัญของชาติ จักรพรรดิอุปถัมภ์กวีที่มีพรสวรรค์ การแข่งขันกวีนิพนธ์ (utaawase) จัดขึ้นทุกแห่งในศาลและในหมู่ชนชั้นสูง ประเพณีการจัดการแข่งขันบทกวีเหล่านี้ดำเนินมาจนถึงศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ การเขียนบทกวีเป็นภาษาญี่ปุ่นแทนที่จะเป็นภาษาจีนก็ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น ผลงานชิ้นเอกของบทกวีญี่ปุ่นได้มาหาเราในคอลเลกชันบทกวี "Kokin Wakashu" (หรือ "Kokinshu", "คอลเลกชันเพลงญี่ปุ่นเก่าและใหม่") ซึ่งรวบรวมเมื่อต้นศตวรรษที่ 10 ตามการกำกับดูแลของจักรพรรดิ Daigo โดยนักกวีและนักปรัชญาชื่อดัง คิโนะ สึรายูกิ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 10 พวกเขารวบรวม (ตามคำสั่งของ Daigo เดียวกัน) คอลเลกชันใหม่ "Shinsen wakashu" ("คอลเลกชันเพลงญี่ปุ่นที่รวบรวมใหม่") ตามคำสั่งของเทนโนะ มุราคามิ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 10 ได้มีการสร้างกวีนิพนธ์อีกเรื่องหนึ่งชื่อ โกเซ็น วาคาชู (คอลเลกชันเพลงญี่ปุ่นที่รวบรวมในภายหลัง) ในบรรดากวีในยุคเฮอันไม่เพียงแต่เป็นสมาชิกของราชวงศ์เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของชนชั้นกลางและชนชั้นล่างด้วย (ซึ่งเป็นคนส่วนใหญ่)

ขั้นตอนที่เงียบ
ความไม่อดทนทำให้จิตวิญญาณลุกโชน
เคล็ดลับตลกๆ
ฉันก็ไม่ควรรู้.
ความหลงใหลลุกโชนแค่ไหน
รูโบโกะ โช

ใครในพวกเราไม่เคยเห็นบทกวีสั้น ๆ ลึกลับที่ดูเหมือนภาพอักษรอียิปต์โบราณบ้าง? แปรงเพียงไม่กี่ครั้ง - และข้างหน้าคุณคือความคิด รูปภาพ และปรัชญาที่สมบูรณ์
ไฮกุ, ทังก้า, ไฮกุ. บทกวีดังกล่าวคืออะไรอย่างไรและเมื่อไหร่และแตกต่างกันอย่างไร?

พวกเขาปรากฏตัวในยุคกลาง ไม่มีใครรู้ว่าเรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นเมื่อใด แต่สิ่งที่ทราบแน่ชัดก็คือรูปแบบภาษาญี่ปุ่นเหล่านี้ล้วนเกิดจากเพลงพื้นบ้านและ ... และอักษรพยางค์ ผู้ที่เข้าร่วมการบรรยายของฉันใน IDC รู้ดีว่าตัวอักษรไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยตัวอักษร อาจประกอบด้วยอักษรอียิปต์โบราณหรือพยางค์ (พูดอย่างเคร่งครัดชื่อ "ตัวอักษร" ไม่เหมาะกับพวกเขาเลย แต่ถึงกระนั้นนี่คือสิ่งที่ติดอยู่) และในพยางค์นี้คือฮิรางานะและ/หรือคาตาคานะ ทำไมฉันถึงใส่และ/หรือ? เพราะในภาษาญี่ปุ่นมีพยางค์เดียวกันสองรูปแบบ - คานะ แต่ละแบบฟอร์มจะใช้เมื่อกล่าวถึงคลาสที่แตกต่างกัน ยิ่งไปกว่านั้น เคยมีมากกว่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีเฮ็นไทกานะและแมนโยกานะ แต่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในอดีต เด็กๆ ในญี่ปุ่นจะเรียนฮิรางานะก่อนแล้วจึงเรียนคาตาคานะ ปัจจุบันในญี่ปุ่นมีการใช้ตัวอักษรทั้งสองผสมกันค่อนข้างมาก แต่ยังคงเขียนถึงชาวต่างชาติหรือจดหมายราชการมักจะเขียนด้วยคาตาคานะ และอย่างอื่นด้วยอักษรฮิระงะนะ คาตาคานะถูกนำมาใช้เนื่องจากความจำเป็นในการแปลข้อความภาษาจีน ซึ่งถือว่าอ่านโดยบุคคลระดับสูงเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ยุคกลางจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยการกล่าวถึงผู้บังคับบัญชาด้วยคาตาคานะเท่านั้น แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ในญี่ปุ่นสิ่งนี้ก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วน
คุณคงสังเกตไหมว่าการแปลชื่อเมือง ประเทศ หรือชื่อตะวันตกในภาษาญี่ปุ่นทำให้เสียงผิดเพี้ยนไปอย่างมาก ประเด็นอีกครั้งอยู่ในตัวอักษรพยางค์ คุณไม่สามารถถ่ายทอดเสียงเดียวด้วยตัวอักษรตัวเดียวได้ และเมื่อเสียงหนึ่งถ่ายทอดออกมาเป็นพยางค์ อะไรก็เกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น ชื่อเมืองของฉันคือ Novosibirsk จะฟังดูเหมือน Noboshibirusuku, Moscow จะฟังดูเหมือน Moseke หรือ Mosukuba และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะออกเสียงได้ง่ายขึ้นมาก: Sankutsu-Peterburugu อย่างไรก็ตาม หากคุณสงสัย คุณสามารถป้อนชื่อใดก็ได้เป็นภาษาละตินและดูว่ามันฟังดูเป็นอย่างไรในภาษาญี่ปุ่น จริงอยู่ที่บางครั้งสิ่งนี้อาจยังห่างไกลจากความจริงเนื่องจากประเพณีท้องถิ่นที่แตกต่างกัน
แต่กลับมาที่บทกวีกันดีกว่า
เพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่นเรียกว่า "อุตะ" และแบ่งตามประเภทของกิจกรรมของนักร้อง (เช่น sendouta แปลว่า "เพลงของนักพายเรือ") และตามความยาว มีนากาอุตะเป็นเพลงยาว และมิจิคาอุตะเป็นเพลงสั้น เพลงสั้นนี้เข้าถึงกลุ่มคนชั้นสูงและผู้มีการศึกษาของญี่ปุ่น จึงค่อย ๆ เข้ามาแทนที่ uta เวอร์ชันอื่น ๆ ทั้งหมด ตอนนี้เริ่มถูกเรียกว่าทันก้าหรือทันก้าแล้ว
Tanka เจริญรุ่งเรืองครั้งแรกในศตวรรษที่ 8 สมัยนารา เราได้รับกวีนิพนธ์จากสมัยนั้น "Man'yeshu" นี่คือสองตัวอย่างจากหนังสือเล่มนี้:

ที่ประตูของฉัน
มีผลสุกอยู่บนต้นเอล์ม
นกหลายร้อยตัวเหน็บแนมเมื่อบินเข้ามา
นกนับพันชนิดมารวมตัวกัน -
และที่รักของฉันไม่อยู่ที่นั่นแล้ว...

ไม่ทราบ ผู้เขียน
แปลโดย A. Gluskina

ตามหลักการคลาสสิก Tanka ควรประกอบด้วยสองบท บทแรกมีสามบรรทัด 5-7-5 พยางค์ตามลำดับและบทที่สอง - สองบรรทัด 7-7 พยางค์ ผลรวมเป็นบทกวีห้าบรรทัด นี่คือสิ่งที่แบบฟอร์มเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ฉันดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่าบรรทัดและบทเป็นคนละเรื่องกัน
เนื้อหาควรจะเป็นแบบนี้ บทแรกนำเสนอภาพที่เป็นธรรมชาติ บทที่สอง - ความรู้สึกหรือความรู้สึกที่ภาพนี้กระตุ้น หรือในทางกลับกัน

โอ้ นอนไม่หลับ
อยู่คนเดียวบนเตียงเย็นๆ
แล้วฝนนี้ก็-
มันกระแทกแรงมากแม้แต่ครู่หนึ่ง
เป็นไปไม่ได้ที่จะหลับตา
อากาโซเมะเอมอน
ผู้แปล: T. Sokolova-Delyusina

ที่กระท่อมโอยามาดะ
ฉันหลุดพ้นจากความฝันแล้ว
โทรปลุก
โอ้อยู่ใกล้ภูเขา
กวางโทรมา!
ไซเกียว
ผู้แปล: A. Belykh

ความมั่งคั่งครั้งต่อไปของ Tanku เกิดขึ้นในยุคเฮอัน (ศตวรรษที่ IX-XII) Tanka ในยุคนี้ - ผลงานอันสง่างามของขุนนางผู้สูงศักดิ์ จดหมายรัก และบทสนทนาที่สมบูรณ์แบบ ร่างที่สดใส และการเยาะเย้ยที่เข้ารหัสโดยการเล่นคำ กวีนิพนธ์หลักสองบทของบทกวีเหล่านี้มาถึงเราแล้ว (โดยวิธีการตีพิมพ์ Tanku หรือไฮกุโดยผู้เขียนคนเดียวไม่เคยได้รับความนิยมโดยปกติแล้วจะมีการรวบรวมคราฟท์ของกวีทั้งหมดตั้งแต่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจนถึงจักรพรรดิ) "Kokinshu" และ "Shinkokinshu ". ในเวลานี้ พุทธศาสนาเข้ามายังญี่ปุ่นจากประเทศจีน และมาพร้อมกับวัฒนธรรมและปรัชญาจีนด้วย แนวคิดของ "โมโนไม่รู้ตัว" เกิดขึ้น - "เสน่ห์ของสิ่งต่าง ๆ " มักจะเศร้า ยุคนี้ทำให้โลกมีนักเขียนชาวญี่ปุ่น SAIGYO ที่ยิ่งใหญ่อีกคน (ซาโตะ โนริกิโยะ, 1118-1190) และนางในราชสำนัก Sei-Senagon ผู้เขียน “Notes at the Bedside” ซึ่งทำให้เรามีความรู้เกี่ยวกับชีวิตของราชสำนักญี่ปุ่นมากพอๆ กับ ไม่เคยมีบันทึกพงศาวดารมาก่อน ยุคนี้.

จิตวิญญาณของฉันโหยหา -
ลิลลี่ที่เกือบจะหลุดออกมาแล้ว
ออกจากรากก็จะลอยไปอย่างง่ายดาย -
หากเพียงมีกระแส
เพื่อดึงดูดดอกไม้!
โอโนะ โนะ โคมัตสึ

คืนที่สดใส -
ในแสงจันทร์อันสดใส
ดอกพลัม,
และดอกไม้ก็ร่วงหล่น
พร้อมกับหิมะ
ฟูจิวาระ โนะ คินโตะ

พบกันระหว่างเดิน...
แต่ตอนนี้ฉันยังสงสัยอยู่
เขาหรือไม่เขา? -
หายไปในเมฆ
พระจันทร์เที่ยงคืน
มุราซากิ-ชิกิบุ

ถ้าคุณจะตาย-
แล้วในเดือนแห่ง “เสื้อผ้าใหม่”
ใต้ต้นซากุระ
เมื่อมันส่องแสง
พระจันทร์เต็มดวง!
ซายเก้

อย่างไรก็ตาม การผสมผสานระหว่างศาสนาชินโตและศาสนาพุทธเข้าด้วยกันทำให้เกิดสุนทรียภาพแบบใหม่ ชินโตก็เหมือนกับศาสนานอกศาสนาอื่นๆ ที่มีองค์ประกอบ วิญญาณที่ "มืดมน" และลึกลับมากมาย ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ หลักการ "ยูเกน" จึงปรากฏในวัฒนธรรม ซึ่งกำหนดอารมณ์หลักในทันกะ

ลมฤดูใบไม้ร่วง
ขับเมฆด้านบน
ผ่านเศษซากที่ปลิวว่อน
สดใสมากจนบริสุทธิ์จนล้นออกมา
แสงจันทร์อันพร่างพราว

สาเก โนะ ไทฟุ อากิสุเกะ
(แปลโดย V. Sanovich)

ต่อจากนี้ “ยุคมืด” ของสงครามภายในเริ่มขึ้นในญี่ปุ่น และจนถึงศตวรรษที่ 19 ทันกะเสื่อมถอยลงจนกลายเป็นเพลงซามูไรพุทธที่เศร้าหมองเกี่ยวกับความตายที่ใกล้เข้ามา แต่แม้หลังจากเริ่มมีความมั่นคงแล้ว ความเศร้าโศกนี้ก็ยังคงอยู่ในบทกวี:

เศร้าที่ได้ดู
เด็กชายยิ้มอย่างไร
กล่าวอำลาพ่อของฉัน
ใครไปที่นั่น
จากที่ที่พวกเขาไม่กลับมา
ฟูเซีย ทาคาโนะ

หรืออะไรทำนองนี้:

ลึกเข้าไปในภูเขามากขึ้นเรื่อยๆ
ฉันจะไป
แต่มีสถานที่ใดในโลก
ฉันจะไม่ได้ยินข่าวอันขมขื่นที่ไหน?

“เบา-สงบ.
ฉันอยากจะตาย!”
แวบผ่านความคิดของฉัน
และหัวใจของฉันทันที
มันสะท้อน: “ใช่!”

ไซเกียว

ศิลปะของเพลงสั้น ๆ ค่อยๆ ได้รับความนิยมจนแม้แต่เกมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะก็ยังแพร่กระจายไปในหมู่คนชั้นสูง: ผู้เล่นคนหนึ่งประกาศจุดเริ่มต้นของ Tanka ส่วนคนที่สองจะต้องดำเนินการต่อหรือคิดคำตอบของเขาเอง นักการทูตนำเสนอบทสนทนาทั้งหมดในรถถัง ประกาศสงครามหรือสร้างสันติภาพ ค้นหาเจตนาของคู่ต่อสู้ และมองหาเพื่อน
คนรัก Tanka ก็ไม่ได้แย่ไปกว่านักการฑูตในการสร้างแผนการที่เรียบง่ายแต่ลึกซึ้งซึ่งช่วยให้พวกเขาแสดงความรู้สึกและค้นหาคำตอบได้ดีกว่าวิธีการอื่นๆ
เกมเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ เช่น พวกเขาเล่นแบบนี้ บทสุดท้ายของ Tanka เก่าทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของบทใหม่และในแต่ละ "ขั้นตอน" คุณต้องเปลี่ยนเหตุการณ์เล็กน้อยเพื่อที่จะค่อยๆ เมื่อทำการเลี้ยวเต็มที่ คุณจะกลับสู่คำอธิบายดั้งเดิม เกมนี้ค่อนข้างคล้ายกับเกม "burime" แต่เรียกว่า "haikai no renga" (คล้าย "เกมลูกโซ่") อย่างไรก็ตาม บางเกมกินเวลานานหลายปี...

มันเหมือนปาฏิหาริย์ที่นี่
สำหรับเหรียญเงิน -
โรงเตี๊ยมอันห่างไกลในภูเขา
บาโช

นี่มันนอกสถานที่โดยสิ้นเชิง -
ผู้ชายมีกริชยาว!
เคเรย์

จู่ๆ ก็กระโดดออกไปในความมืด
กบกลัว
จากกอหญ้าที่พันกันหนาแน่น
โบนเต้

ผู้หญิงกำลังรวบรวมสมุนไพร
ตะเกียงร่วงหล่นจากมือของเขา
บาโช

. . . . . . . . . . . . .

(แปลโดย V. Markova)

Renga กลายเป็นผู้รอบรู้ประเภทหนึ่งที่แยกจากกันโดยมีกฎเกณฑ์ของตัวเอง การเลือก "เมล็ดพันธุ์" - บทกวีไฮกุบทแรกของสามบรรทัด - มีความสำคัญมากสำหรับเธอ เพราะมันจะเป็นตัวกำหนดอารมณ์ สไตล์ และธีมของการแข่งขัน
พวกเขาเริ่มแข่งขันกันในการเขียนสามบรรทัดแรกของบทแรกนี้อย่างค่อยเป็นค่อยไป แม้แต่การแข่งขันทั้งหมดก็ยังจัดขึ้น... มัตสึโอะ บาโช (มัตสึโอะ มูเนฟูซา, ค.ศ. 1644-1694) มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งไฮกุซึ่งเป็นทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นคลาสสิก - ไฮกุสามบรรทัดนี้เอง
แต่การถือว่าไฮกุและไฮกุเป็นสิ่งเดียวกันนั้นผิด ท้ายที่สุดแล้วไฮกุมักจะมีบางอย่างเช่นการแนะนำหรือคำทักทายและเป็นสิ่งที่เข้าใจได้: การแข่งขันเพื่อวาดโซ่เรงกะเกิดขึ้นในบ้านของขุนนางหรือในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และบรรทัดแรกควรจะอุทิศให้กับเจ้าของ บ้านหรือสถานที่ชุมนุม ในไฮกุ ไม่มีอะไรที่ต้องการเช่นนั้นอีกต่อไป

ฉันจะจบที่นี่เกี่ยวกับ Tanka และกลับไปที่ไฮกุ

ในศตวรรษที่ 20 ทันกะพบลมครั้งที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณมาซาโอกะ ชิกิ ผู้ซึ่งยึดเอา "มันโยชู" เป็นพื้นฐาน และเริ่มเขียน "ในรูปแบบเก่า"

ในที่สุดก็มีความสุข
ฉันปีนภูเขาไฟฟูจิ
และเมื่อเข่าของข้าพเจ้าเริ่มสั่น
ที่ด้านบนสุด
ตื่นแล้ว

ชิกิ

กวีสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคืออิชิคาวะ ทาคุโบกุ ซึ่งตรงกันข้าม เริ่มสร้างสรรค์และเปลี่ยนแปลงธีมคลาสสิกและรูปแบบของทันกุ

บนหาดทรายขาว
เกาะเล็กเกาะน้อย
ในมหาสมุทรตะวันออก
ฉันโดยไม่เช็ดตาที่เปียก
ฉันเล่นกับปูตัวน้อย

ทาคุโบกุ
(แปลโดย V. Markova)

ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่และการเยาะเย้ยเล็กน้อยต่อพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาเองนั้นไม่ได้แปลกไปจากกระแสสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ในความเป็นญี่ปุ่น...

"ตะกละ!"
คุณอุทานและตั้งแต่นี้ไป
วันที่หกกรกฎาคมเป็นวันเกิดของสลัด

ในเสื้อสเวตเตอร์สีเขียว - ราวกับอยู่ในอ้อมแขนของคุณ
ฉันกำลังจมน้ำ:
ฤดูหนาวอยู่ใกล้แค่เอื้อม

ทาวารา มาติ
(แปลโดย D. Kovalenin)

รถถังคันนี้มีลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ พวกเขาเขียนโดยผู้หญิงจำนวนมาก ผลงานชิ้นเอกสองชิ้น "แห่งกาลเวลาและทุกชนชาติ" ในทันกะ "The Tale of Genji" และ "Notes at the Bedside" เขียนโดยผู้หญิง ส่วนหนึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ชายควรเขียนบทกวีของจีน พยางค์ภาษาญี่ปุ่นเขียนโดยผู้หญิงเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังยุคเฮอัน

กระพือปีก
มันเหมือนกับจดหมายอำลา
บนเมฆขาว.
เกี่ยวกับเพื่อนคนหนึ่งที่ทิ้งไว้ในทุ่งนา
ห่านเหงาเศร้า...
ไซเกียว

ทันก้าโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงสั้นซึ่งเป็นผู้นำเทรนด์ประเภทบทกวีของญี่ปุ่น ตามประเพณี Tanka มาจากพิธีกรรมพื้นบ้านและบทกวีในปฏิทิน พวกตังค์กะได้เปลี่ยนโองการยาวๆ ที่เรียกว่า นากาตะ- แก่นเรื่องที่พบบ่อยที่สุดของบทกวีญี่ปุ่นในยุคกลางคือฤดูกาล Tanka ยังสะท้อนถึงทั้ง 4 ฤดูกาลด้วย บ่อยครั้ง เศรษฐกิจของประชาชนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฤดูกาล จึงเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - ชีวิตประจำวันและชีวิตที่เรียบง่ายของผู้คน ลักษณะเฉพาะของรถถังคือธรรมชาติของอารมณ์ชั่วขณะ พวกมันเต็มไปด้วยการพูดน้อยและการเล่นด้วยวาจา คุณต้องอ่านทันกาด้วยเสียงของคุณอย่างช้าๆและด้วยความรู้สึก

โครงสร้างถัง

โครงสร้างของถังนั้นเรียบง่าย แบ่งออกเป็นสองบท: เทอร์ซิสต์และโคลงสั้น ๆ รถถังไม่มีสัมผัส แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ไพเราะและไพเราะ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ Tanka มีรูปแบบคงที่ของตัวเอง: tercet แรกแสดงถึงภาพบางภาพซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นธรรมชาติและโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นการรับรู้ของบุคคลต่อภาพนี้ทัศนคติต่อภาพความคิดความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้ มันมักจะเกิดขึ้นที่กวีคนหนึ่งเขียนจุดเริ่มต้นของรถถังและความต่อเนื่องถูกเขียนโดยบุคคลอื่นแล้ว บทกวีที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อก็ค่อยๆปรากฏออกมา เรงก้าซึ่งแสดงถึงการร้อยบทและการก่อตัวของโซ่ข้อ

เช่น ทันกะ ฟูจิวาระ โนะ ซาไดอิเอะ

ท้องฟ้ากำลังหิมะตก

หมดแรงอยู่บนถนน

ห่านป่า.

แล้วพวกมันก็บินจากไป... บนปีกของมัน

ฝนฤดูใบไม้ผลิกำลังตก

ซารุมารุ-ให้

ลึกเข้าไปในภูเขา

เหยียบย่ำใบเมเปิ้ลสีแดง

กวางคราง

ฉันได้ยินเขาร้องไห้...ในตัวฉัน

ความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วงทั้งหมด

อิชิคาว่า ทาคุโบกุ

บนชายฝั่งทางเหนือ

ลมหายใจคลื่นอยู่ที่ไหน

บินไปบนภูเขาลูกหนึ่ง

ออกดอกเหมือนเดิมมั้ย?

โรสฮิปปีนี้เหรอ?

เกี่ยวกับไฮกุ

ไฮกุ, หรือไฮกุอาจเป็นประเภทบทกวีญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 แต่ไฮกุกลายเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น โดยทั่วไป ไฮกุเดิมหมายถึงบทแรกของ renga หรือบทแรกของ tanka คำว่าไฮกุเป็นคำของผู้แต่ง ซึ่งเสนอโดยปรมาจารย์ กวี และนักวิจารณ์ชาวญี่ปุ่น มาซาโอกะ ชิกิเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น บทบาทของไฮกุนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป เนื่องจากไฮกุมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้บทกวีของญี่ปุ่นเป็นประชาธิปไตย ไฮกุในเวลานั้นเป็นกระแสใหม่ในบทกวี แต่ถึงอย่างนั้นก็ปลดปล่อยทุกสิ่งจากหลักการและกฎเกณฑ์ ถือเป็นการปฏิวัติวงการการวางตัวอย่างแท้จริง โรงเรียนไฮกุดึงดูดผู้มีการศึกษาจากกลุ่มปัญญาชนให้เข้ามาอยู่ในตำแหน่ง และในขณะเดียวกันก็มีการ "สืบเชื้อสาย" ของบทกวีไปสู่มวลชน

อนึ่ง

ไฮกุเติบโตจากความบันเทิงของชาวนาธรรมดาๆ มาเป็นบทกวีในราชสำนัก ในราชสำนักของจักรพรรดิจีนและญี่ปุ่นทุกพระองค์ มีกวีผู้แต่งบทกวีไฮกุ บ่อยครั้งที่กวีดังกล่าวมาจากครอบครัวที่เรียบง่าย แต่ทักษะในการเขียนไฮกุนั้นยอดเยี่ยมมากและจักรพรรดิก็มอบความมั่งคั่งและตำแหน่งให้กับพวกเขา

ธีมหลักของไฮกุคือการวางอุบายในราชสำนัก ธรรมชาติ ความรัก และความหลงใหล

โครงสร้างไฮกุ

ถ้าเราเปรียบเทียบไฮกุกับทันก้า ทันก้าจะเผยให้เห็นแก่นแท้มากกว่า แต่ในไฮกุนั้นมีอารมณ์มากกว่า: ทุกเฉดสีและสีของความรู้สึก อารมณ์ ความคิด และประสบการณ์ ไฮกุเติบโตมาจากถัง ไฮกุเป็นบทกวีบทกวี ธีมหลักของไฮกุ เช่น ทันกะ คือธีมของธรรมชาติ ความกลมกลืนของมนุษย์กับธรรมชาติ และการพรรณนาถึงชีวิตมนุษย์โดยมีฉากหลังเป็นวัฏจักรของฤดูกาล

ไฮกุมีมิเตอร์ที่มั่นคงและมีเนื้อร้องที่แปลกประหลาด ทักษะของกวีแสดงออกมาด้วยความสามารถในการพูดมากเป็นสามบรรทัด

ไฮกุประกอบด้วย 17 พยางค์ จัดเรียงตามลำดับเฉพาะ รูปแบบปกติ: 5-7-5 ไฮกุเป็นเทอร์เซทดังนั้นจึงเขียนตามกฎเป็นสามบรรทัด ข้อจำกัดเหล่านี้ทำให้การเขียนไฮกุเป็นเรื่องยาก

งานของปรมาจารย์ไฮกุทุกคนคือเพื่อให้ผู้อ่านมีอารมณ์ การสะท้อน หรือความรู้สึกเดียวกันจากประสบการณ์นั้น ถ้าเขาทำสำเร็จ นี่ก็ถือเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับกวี

เพื่อที่จะถ่ายทอดภาพที่ถูกต้อง ไม่จำเป็นต้องทาสีหลายหน้า แค่ไม่กี่คำหรือ 17 พยางค์ก็เพียงพอแล้ว ในไฮกุ เช่นเดียวกับทันกะ ทุกคำมีความสำคัญมาก คุณต้องระมัดระวังในการเลือกใช้คำ แม้แต่คำบุพบทและคำสันธาน ประเพณีและการเคารพในอดีตทำให้ไฮกุกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงในญี่ปุ่น เช่น ศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษร

อาจารย์ไฮกุ

ผู้เรียบเรียงไฮกุที่มีชื่อเสียงคือกวีชาวญี่ปุ่น กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดเคยเป็น และยังคงเป็นอยู่ มัตสึโอะ บาโช.

มัตสึโอะ บาโช

บ่อน้ำเก่า!

กบกระโดด

สาดน้ำ

บทกวีนี้ไม่เพียงแต่มีรูปแบบที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังมีความหมายที่ลึกซึ้ง: มอบแก่นแท้ของความงามของธรรมชาติ ความสงบและความกลมกลืนของจิตวิญญาณของกวีและโลกโดยรอบ

นอกจากนี้ในหมู่นักกวีชื่อดังก็มี โคบายาชิ อิสสะ, โยสะ บุซอน, ทาคาฮามะ เคียวชิและอื่น ๆ

โคบายาชิ อิสสะ

ไก่ฟ้าร้องอย่างนี้

เหมือนเขาเปิดเลย

ดาวดวงแรก.

วันนี้ก็เหมือนเมื่อวาน...

เหนือกระท่อมอันน่าสงสาร

หมอกกำลังแพร่กระจาย

ฉันนอนลงในที่ร่ม

ข้าวของฉันกำลังตำเพื่อฉัน

ธารน้ำจากภูเขา.

ไฮกุและทันก้าสมัยใหม่

ศิลปะไฮกุและทันกะยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน มีเว็บไซต์และฟอรัมของนักเขียนสมัยใหม่ที่ทุกคนสามารถลองแต่งบทกวีรูปแบบเหล่านี้ด้วยตนเองได้

นีน่า กอร์ลาโนวา (ระดับการใช้งาน)

พร้อมพัดลมสีแดง

มีหญิงสาวกำลังเต้นรำ -

เจอเรเนียมของฉันบานแล้ว

วลาดิมีร์ เกิร์ตซิค (มอสโก)

แฟลชสีขาว-

ผีเสื้อตัวสุดท้าย

ในใบไม้ที่โบยบิน

Ivan Krotov (ภูมิภาคครัสโนดาร์)

แมวตาย

และแมวก็ดำเนินต่อไป

เดินไปที่ประตูของเรา

ไฮกุและทังกะมีความเหมือนและความแตกต่าง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทั้งสองประเภทนี้เป็นสมบัติทางวัฒนธรรมประจำชาติของญี่ปุ่น

บทกวีของญี่ปุ่นไม่มีสัมผัส แต่มีจังหวะพิเศษที่คล้องจองกับพยางค์ ที่นี่ให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดระเบียบบทกวีในแง่ของเสียงและจังหวะ

ไฮกุ

ไฮกุหรือที่รู้จักกันในชื่อไฮกุเป็นประเภทบทกวีของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด มีเพียงสามบรรทัดเท่านั้น มีเพียง 17 พยางค์ แต่งตามรูปแบบพิเศษ: 7+5+7 ไฮกุถือเป็นบทกวีประเภทพิเศษของญี่ปุ่นเพราะมีเพียงไม่กี่คนที่ครอบครอง เป็นของขวัญให้เขียนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง จำนวนคำเพียงเล็กน้อย

บทแรก (โฮคุ) มักจะโดดเด่นและดีที่สุดในบรรดาอันดับทั้งหมด เมื่อเวลาผ่านไป คอลเลกชันทั้งหมดของผลงานดังกล่าวเริ่มปรากฏให้เห็น แต่เทอร์เซตได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคง ที่ไหนสักแห่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ไฮกุมีมิเตอร์ที่มั่นคง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่ากวีไม่สามารถใช้เสรีภาพได้เลย ตัวอย่างเช่น ผู้เขียน มัตสึโอะ บาโช (ค.ศ. 1644-1694) บางครั้งก็ละทิ้งกฎข้อนี้ไปด้วยความพยายามที่จะบรรลุถึงความยิ่งใหญ่และความสมบูรณ์แบบทางบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ทันก้า

Tanka เป็นประเภทเพลงโบราณที่สร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ บทกวีของญี่ปุ่นมายาวนาน เพื่อให้แม่นยำที่สุดนี่คือเพลง มีการกล่าวถึง Tanka ครั้งแรกในศตวรรษที่แปด เหล่านี้เป็นห้าแฉกซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วย 31 พยางค์ Tanka โดดเด่นด้วยการพูดน้อยอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและหายวับไปของผู้เขียนมีบทกวีที่สง่างามและกระตุ้นให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก

Tanka เป็นบทกวีห้าบรรทัดซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มแบ่งออกเป็นสามบรรทัดและอีกสองบรรทัด บังเอิญมีกวีคนหนึ่งแต่ง 3 บรรทัดแรก และอีก 3 บรรทัดที่เหลือ แต่สี่ศตวรรษต่อมา ทิศทางใหม่ของบทกวีก็ปรากฏขึ้น ซึ่งใช้ชื่อ "เร็งกะ" มันลุกขึ้นจากถังเฉพาะในนั้นเท่านั้นที่บทยังคงวนซ้ำ Renga ไม่มีธีมที่เป็นหนึ่งเดียว แต่ส่วนใหญ่มักจะพูดถึงธรรมชาติซึ่งบ่งบอกถึงฤดูกาล

กวีชาวญี่ปุ่น มัตสึโอะ บาโช

มัตสึโอะ บาโชไม่ได้เป็นเพียงกวีและปรมาจารย์ด้านไฮกุเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่สร้างโรงเรียนสุนทรียศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นในยุคนั้นอีกด้วย มัตสึโอะ มุเนะฟุสะ เป็นชื่อจริงของผู้แต่ง ซึ่งเกิดในสถานที่ที่สวยงามและมีเสียงดังที่เรียกว่าอุเอโนะ เป็นเมืองปราสาทในจังหวัดเล็กๆ ของอิงะ พ่อของเขาเป็นซามูไรที่ยากจน แต่ญาติของผู้เขียนเป็นคนที่ได้รับการศึกษาซึ่งทำให้สามารถจดจำนักเขียนชาวจีนคลาสสิกได้ พี่ชายและพ่อของเขาให้บทเรียนการประดิษฐ์ตัวอักษรแก่เขา ผู้เขียนเองก็เป็นเพื่อนกับลูกชายของเจ้าชายที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้โดยปราศจากบทกวี นี่เป็นระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในไม่ช้า Basho ก็ตัดสินใจลองแนวนี้ด้วยตัวเอง หลังจากที่สหายของเขาเสียชีวิต เขาก็จากไปและทำคำปฏิญาณของสงฆ์ ดังนั้นจึงปลดเปลื้องตัวเองจากการรับใช้เจ้าศักดินา แต่เขาไม่เคยบวชเลย

เขาศึกษากับปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดในสมัยนั้น ต่อมาเมื่อชื่อเสียงโด่งดัง เขาก็กลายเป็นครูของกวีผู้ใฝ่ฝันมากมาย

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในกองกำลังชั้นนำในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขนาดของแผนเชิงกลยุทธ์ของการเป็นผู้นำจะต้องได้รับการยืนยันด้วยเทคโนโลยีคุณภาพสูง ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ญี่ปุ่นจึงสร้างรถถังหลายรุ่นซึ่งต่อสู้โดยไม่มีการหยุดชะงักเป็นเวลาหลายปีในแนวรบแปซิฟิกของสงครามโลกครั้งที่สอง

รับซื้อรุ่นตะวันตก

แนวคิดในการสร้างรถถังของตนเองปรากฏในญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความขัดแย้งนี้แสดงให้เห็นถึงคำมั่นสัญญาของอาวุธสมัยใหม่ประเภทนี้ เนื่องจากชาวญี่ปุ่นไม่มีอุตสาหกรรมของตนเองที่จำเป็นสำหรับการผลิตรถถัง พวกเขาจึงเริ่มทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาของชาวยุโรป

นี่เป็นวิธีการปรับปรุงความทันสมัยที่คุ้นเคยสำหรับโตเกียว ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยใช้เวลาหลายศตวรรษในการโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง และเริ่มมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาคใหม่ของเศรษฐกิจและอุตสาหกรรมเกิดขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น ดังนั้นงานการทดลองที่คล้ายกันกับรถถังจึงไม่วิเศษนัก

รถยนต์คันแรกที่ซื้อในปี 1925 คือ Renault FT-18 ของฝรั่งเศส ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นรถยนต์ที่ดีที่สุดในประเภทเดียวกัน โมเดลเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดยชาวญี่ปุ่น ในไม่ช้าวิศวกรและนักออกแบบของประเทศนี้เมื่อได้รับประสบการณ์จากตะวันตกได้เตรียมโครงการนำร่องของตนเองหลายโครงการ

“ชิ-อิ”

รถถังญี่ปุ่นคันแรกถูกประกอบที่โอซาก้าในปี 1927 เครื่องนี้มีชื่อว่า "Chi-I" เป็นโมเดลทดลองที่ไม่เคยมีการผลิตมาก่อน อย่างไรก็ตามเธอเองที่กลายเป็น "ก้อนแรก" ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการวิจัยทางเทคนิคเพิ่มเติมสำหรับผู้เชี่ยวชาญชาวญี่ปุ่น

แบบจำลองมีปืนใหญ่ ปืนกล 2 กระบอก และมีน้ำหนัก 18 ตัน ลักษณะการออกแบบประกอบด้วยหอคอยหลายแห่งสำหรับติดตั้งปืน มันเป็นการทดลองที่กล้าหาญและขัดแย้งกัน รถถังญี่ปุ่นคันแรกยังติดตั้งปืนกลซึ่งออกแบบมาเพื่อปกป้องรถถังจากด้านหลัง ด้วยคุณสมบัตินี้ มันถูกติดตั้งไว้ด้านหลังห้องเครื่อง การทดสอบแสดงให้เห็นว่าการออกแบบป้อมปืนหลายป้อมไม่ประสบผลสำเร็จในแง่ของประสิทธิภาพการรบ ต่อจากนั้น โอซาก้าจึงตัดสินใจละทิ้งการนำระบบดังกล่าวไปใช้ รถถัง "Chi-I" ของญี่ปุ่นยังคงเป็นโมเดลประวัติศาสตร์ที่ไม่เคยมีการทำสงครามจริงมาก่อน แต่คุณสมบัติบางอย่างของมันได้รับการสืบทอดโดยเครื่องจักรที่ใช้ในสงครามโลกครั้งที่สองในภายหลัง

"แบบ 94"

ของญี่ปุ่นส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 30 รุ่นแรกในซีรีส์นี้คือ Tokushu Keninsha (ตัวย่อ TK หรือ "Type 94") รถถังนี้โดดเด่นด้วยขนาดและน้ำหนักที่เล็ก (เพียง 3.5 ตัน) มันถูกใช้ไม่เพียงเพื่อการต่อสู้เท่านั้น แต่ยังเพื่อวัตถุประสงค์เสริมด้วย ดังนั้นในยุโรป Type 94 จึงถือเป็นลิ่ม

ในฐานะยานพาหนะเสริม TK ถูกใช้ในการขนส่งสินค้าและช่วยเหลือขบวนรถ นี่คือจุดประสงค์ดั้งเดิมของเครื่องตามที่นักออกแบบตั้งใจไว้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป โครงการได้พัฒนาไปสู่รูปแบบการต่อสู้ที่ครบครัน รถญี่ปุ่นที่ตามมาเกือบทั้งหมดสืบทอดมาจาก Type 94 ไม่เพียงแต่การออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเลย์เอาต์ด้วย โดยรวมแล้วมีการผลิตรุ่นนี้มากกว่า 800 คัน Type 94 ถูกใช้เป็นหลักในช่วงการรุกรานจีน ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1937

ชะตากรรมหลังสงครามของโทคุชู เคนินฉะเป็นเรื่องที่น่าสงสัย กองเรือส่วนหนึ่งของโมเดลเหล่านี้ถูกฝ่ายสัมพันธมิตรยึดครอง ซึ่งเอาชนะญี่ปุ่นได้หลังจากที่รถถังปรมาณูถูกโอนไปยังกองทัพคอมมิวนิสต์จีนและก๊กมินตั๋ง ฝ่ายเหล่านี้เป็นศัตรูกัน ดังนั้น Type 94 จึงได้รับการทดสอบเป็นเวลาหลายปีในสงครามกลางเมืองของจีน หลังจากนั้น PRC ก็ก่อตั้งขึ้น

"แบบ 97"

ในปี 1937 Type 94 ได้รับการประกาศให้ล้าสมัย การวิจัยเพิ่มเติมโดยวิศวกรนำไปสู่การปรากฏตัวของเครื่องจักรใหม่ซึ่งเป็นทายาทสายตรงของ Tokushu Keninsha รุ่นนี้เรียกว่า "Type 97" หรือเรียกสั้น ๆ ว่า "Te-Ke" รถถังญี่ปุ่นคันนี้ถูกใช้ระหว่างการรบในจีน แหลมมลายู และพม่า จริงๆ แล้ว มันเป็นการดัดแปลงเชิงลึกของ Type 94

ลูกเรือของรถใหม่ประกอบด้วยสองคน เครื่องยนต์ตั้งอยู่ด้านหลังและระบบส่งกำลังอยู่ที่ด้านหน้า นวัตกรรมที่สำคัญเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนคือการรวมแผนกการต่อสู้และการจัดการเข้าด้วยกัน รถถังคันนี้ได้รับปืนใหญ่ขนาด 37 มม. ซึ่งสืบทอดมาจาก TK

รถถังญี่ปุ่นใหม่ได้รับการทดสอบครั้งแรกในสนามในการรบบนแม่น้ำ Khalkhin Gol เนื่องจากพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการโจมตีตำแหน่งของโซเวียตครั้งแรก Te-Ke ส่วนใหญ่จึงสามารถเอาชีวิตรอดได้ หน่วยรบประเภทนี้เกือบทั้งหมดถูกย้ายไปยังโรงละครแปซิฟิกแห่งสงครามโลกครั้งที่สอง รถถังขนาดเล็กเหล่านี้มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษในการลาดตระเวนตำแหน่งของศัตรู พวกมันยังถูกใช้เป็นพาหนะสำหรับจัดการการสื่อสารระหว่างส่วนต่างๆ ของแนวหน้า ขนาดและน้ำหนักที่เล็กทำให้ Type 97 กลายเป็นอาวุธที่ขาดไม่ได้ในการสนับสนุนทหารราบ

“ชิฮา”

ที่น่าสนใจคือ รถถังญี่ปุ่นเกือบทั้งหมดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้รับการพัฒนาโดยพนักงานของ Mitsubishi ปัจจุบันแบรนด์นี้เป็นที่รู้จักในอุตสาหกรรมยานยนต์เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 โรงงานของบริษัทผลิตยานพาหนะที่เชื่อถือได้สำหรับกองทัพเป็นประจำ ในปี 1938 Mitsubishi เริ่มการผลิต Chi-Ha ซึ่งเป็นหนึ่งในรถถังกลางหลักของญี่ปุ่น เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน โมเดลได้รับปืนที่ทรงพลังกว่า (รวมถึงปืนใหญ่ 47 มม.) นอกจากนี้ ยังมีการปรับปรุงการเล็งอีกด้วย

"Chi-Ha" ถูกนำมาใช้ในการต่อสู้ตั้งแต่วันแรกหลังจากการปรากฏตัวในสายการประกอบ ในช่วงแรกของการทำสงครามกับจีน พวกเขายังคงเป็นอาวุธที่มีประสิทธิภาพในมือของลูกเรือรถถังญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม หลังจากที่สหรัฐฯ ถูกดึงเข้าสู่ความขัดแย้ง Chi-Ha ก็มีคู่แข่งการต่อสู้ที่จริงจัง เหล่านี้คือรถถัง M3 Lee พวกเขารับมือกับรถยนต์ญี่ปุ่นทุกคันในกลุ่มไฟและกลางได้โดยไม่ยาก ด้วยเหตุนี้ส่วนใหญ่จากหน่วย Chi-Ha มากกว่าสองพันหน่วย จึงมีเพียงตัวแทนของโมเดลนี้เพียงสิบกว่าคนเท่านั้นที่ยังคงเป็นนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน

“ฮาโก”

หากเราเปรียบเทียบรถถังญี่ปุ่นทั้งหมดในสงครามโลกครั้งที่สอง เราจะสามารถระบุรุ่นพื้นฐานและแพร่หลายที่สุดสองรุ่นได้ นี่คือ "Chi-Ha" และ "Ha-Go" ที่อธิบายไว้แล้ว รถถังคันนี้ถูกผลิตจำนวนมากในปี 1936-1943 โดยรวมแล้วรุ่นนี้ผลิตได้มากกว่า 2,300 คัน แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะรถถังญี่ปุ่นที่ดีที่สุด แต่ Ha-Go ก็มีสิทธิ์ในตำแหน่งนี้มากที่สุด

ภาพร่างแรกของเขาปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 จากนั้นกองบัญชาการของญี่ปุ่นต้องการยานพาหนะที่สามารถเป็นอุปกรณ์เสริมที่มีประสิทธิภาพสำหรับการโจมตีของทหารม้า นั่นคือเหตุผลที่ "Ha-Go" โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญเช่นความสามารถและความคล่องตัวสูงในการข้ามประเทศ

“คามิ”

คุณสมบัติที่สำคัญของ Ha-Go คือรถถังคันนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการดัดแปลงมากมาย ทั้งหมดนี้เป็นการทดลองจึงไม่ค่อยมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีโมเดลการแข่งขันในหมู่พวกเขา

ตัวอย่างเช่นคุณภาพสูงคือ "Ka-Mi" มันมีความพิเศษตรงที่มันยังคงเป็นรถถังสะเทินน้ำสะเทินบกของญี่ปุ่นที่ผลิตจำนวนมากเพียงคันเดียวในสงครามโลกครั้งที่สอง การพัฒนาการดัดแปลง "Ha-Go" นี้เริ่มขึ้นในปี 1941 จากนั้นกองบัญชาการของญี่ปุ่นก็เริ่มเตรียมการรบโจมตีทางใต้ซึ่งมีเกาะและหมู่เกาะเล็ก ๆ มากมาย ในเรื่องนี้ความต้องการเกิดขึ้นสำหรับการลงจอดสะเทินน้ำสะเทินบก รถถังหนักของญี่ปุ่นไม่สามารถช่วยงานนี้ได้ ดังนั้น Mitsubishi จึงเริ่มพัฒนาโมเดลใหม่โดยอิงจากรถถังที่พบมากที่สุดในดินแดนอาทิตย์อุทัยอย่าง Ha-Go เป็นผลให้มีการผลิตหน่วย Ka-Mi 182 หน่วย

การใช้ถังสะเทินน้ำสะเทินบก

แชสซีของถังรุ่นก่อนหน้าได้รับการปรับปรุงเพื่อให้ยานพาหนะสามารถใช้งานในน้ำได้อย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อจุดประสงค์นี้ ร่างกายได้รับการปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญ เนื่องจากความแปลกใหม่ แต่ละ “Ka-Mi” จึงถูกประกอบอย่างช้าๆ และใช้เวลานาน ด้วยเหตุนี้ ปฏิบัติการหลักครั้งแรกโดยใช้รถถังสะเทินน้ำสะเทินบกจึงไม่เกิดขึ้นจนกระทั่งปี 1944 ญี่ปุ่นยกพลขึ้นบกที่ไซปันซึ่งใหญ่ที่สุดในช่วงสิ้นสุดสงครามเมื่อกองทัพจักรวรรดิไม่รุกคืบ แต่ในทางกลับกัน ถอยกลับเท่านั้น ปฏิบัติการยกพลขึ้นบกก็หยุดลงเช่นกัน ดังนั้น Ka-Mi จึงเริ่มใช้เป็นรถถังภาคพื้นดินทั่วไป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่ามันเป็นสากลในการออกแบบและลักษณะการขับขี่

ในปี พ.ศ. 2487 ภาพถ่ายของรถถังญี่ปุ่นที่แล่นไปตามชายฝั่งหมู่เกาะมาร์แชลแพร่กระจายไปทั่วโลก เมื่อถึงเวลานั้น จักรวรรดิก็ใกล้จะพ่ายแพ้แล้ว และแม้แต่การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่โดยพื้นฐานก็ไม่สามารถช่วยได้ อย่างไรก็ตาม Ka-Mi เองก็สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคู่ต่อสู้ของพวกเขา ตัวถังมีขนาดกว้างขวาง สามารถรองรับได้ห้าคน - คนขับ ช่างเครื่อง มือปืน ผู้บรรจุ และผู้บังคับการ ภายนอก Ka-Mi สังเกตเห็นได้ทันทีเนื่องจากมีป้อมปืนสองคน

“ชี่เหอ”

"Chi-He" ปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการทำงานเกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของ Chi-Ha ในปี 1940 นักออกแบบและวิศวกรชาวญี่ปุ่นตัดสินใจตามคู่แข่งจากตะวันตกด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดโดยการคัดลอกเทคโนโลยีและการพัฒนาจากต่างประเทศ ดังนั้นความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของผู้เชี่ยวชาญชาวตะวันออกจึงถูกละทิ้ง

ผลลัพธ์ของการซ้อมรบนี้เกิดขึ้นไม่นาน - "Chi-He" มากกว่า "ญาติ" ของญี่ปุ่นทั้งหมดทั้งภายนอกและภายในเริ่มมีลักษณะคล้ายคลึงกับอะนาล็อกของยุโรปในยุคนั้น แต่โครงการดำเนินไปช้าเกินไป ในปี พ.ศ. 2486-2487 ผลิต Chi-He เพียง 170 ตัวเท่านั้น

“ชี่หนู”

ความต่อเนื่องของแนวคิดที่รวมอยู่ใน "จี้เหอ" กลายเป็น "ชี่หนู" มันแตกต่างจากรุ่นก่อนในเรื่องอาวุธที่ได้รับการปรับปรุงเท่านั้น ดีไซน์และการจัดวางตัวเครื่องยังคงเหมือนเดิม

ซีรีส์กลายเป็นเรื่องเล็ก ในช่วงสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2486-2488 ผลิต "ชี่หนู" ได้ประมาณร้อยตัวเท่านั้น ตามแนวคิดของผู้บังคับบัญชาของญี่ปุ่น รถถังเหล่านี้จะกลายเป็นกำลังสำคัญในการป้องกันประเทศในระหว่างการยกพลขึ้นบกของกองทหารอเมริกัน เนื่องจากระเบิดปรมาณูและการยอมจำนนของผู้นำรัฐบาลที่ใกล้เข้ามา การโจมตีจากต่างประเทศนี้ไม่เคยเกิดขึ้น

“โอ-ฉัน”

รถถังญี่ปุ่นแตกต่างอย่างไร? การตรวจสอบแสดงให้เห็นว่าในหมู่พวกเขาไม่มีรุ่นของคลาสหนักตามการจำแนกแบบตะวันตก กองบัญชาการของญี่ปุ่นชอบรถถังเบาและขนาดกลาง ซึ่งง่ายกว่าและมีประสิทธิภาพมากกว่าในการใช้ร่วมกับทหารราบ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีโครงการประเภทที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในประเทศนี้

หนึ่งในนั้นคือแนวคิดของรถถังหนักพิเศษซึ่งได้รับชื่อร่างว่า "O-I" สัตว์ประหลาดหลายป้อมนี้ควรจะรองรับลูกเรือได้ 11 คน แบบจำลองนี้ได้รับการออกแบบให้เป็นอาวุธสำคัญสำหรับการโจมตีสหภาพโซเวียตและจีนที่กำลังจะเกิดขึ้น งานเกี่ยวกับ O-I เริ่มต้นในปี 1936 และดำเนินต่อไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจนกระทั่งพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่สอง โครงการถูกปิดหรือดำเนินการต่อ ปัจจุบันไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ว่ามีการผลิตต้นแบบของรุ่นนี้อย่างน้อยหนึ่งรายการ "O-I" ยังคงอยู่ในกระดาษ เช่นเดียวกับแนวคิดของญี่ปุ่นเกี่ยวกับการครอบงำในภูมิภาค ซึ่งนำไปสู่การเป็นพันธมิตรที่หายนะกับเยอรมนีของฮิตเลอร์