จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Claude Monet ( เหรียญออสการ์-คล็อด), (พ.ศ. 2383-2469) ชอบวาดภาพดอกไม้ เขาวาดภาพดอกไม้ตลอดชีวิตในช่วงเวลาต่างๆ ของงาน บ่อยกว่าสวนและดอกไม้ป่าน้อยกว่า - ตัดดอกไม้ในแจกัน

ดอกไม้คือความหลงใหลของเขา โมเนต์กล่าวว่าที่สำคัญที่สุดในชีวิตเขาชื่นชอบสองสิ่ง: การทาสีและการทำสวน ดังนั้นเขาจึงรู้สึกยินดีอย่างยิ่งเมื่อวาดภาพดอกไม้ในภาพวาดของเขา

เขามักจะวาดภาพแม้กระทั่งสมาชิกในครอบครัวของเขาที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงความรักที่จริงใจต่อพวกเขา

“บางทีฉันอาจเป็นศิลปินก็ได้เพราะดอกไม้” คล็อด โมเนต์ กล่าวถึงตัวเขาเอง

ผลงานในยุคแรกๆ ของโกลด โมเนต์ "Women in the Garden", พ.ศ. 2409-2410, พิพิธภัณฑ์ออร์เซ, ปารีส

ภาพร่างของผู้หญิงบนผืนผ้าใบนี้มีลักษณะเก๋ไก๋มาก ศิลปินให้ความสำคัญกับการเล่นแสงและเงาบนใบไม้ของต้นไม้และดอกไม้ โมเนต์ยังคงมองหาสไตล์ของเขาเอง ยังมีเวลาเหลืออีกห้าปีก่อนวันเกิดอิมเพรสชันนิสม์อย่างเป็นทางการ
นางแบบสำหรับผู้หญิงทั้งสามคนคือ Camille Doncier อายุ 19 ปี ภรรยาในอนาคตของ Claude Monet

ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่มากขนาด 2.05 x 2.55 ม.
ศิลปินตั้งใจที่จะแสดงภาพวาดนี้ที่ Paris Salon ในปี 1967 แต่คณะลูกขุนปฏิเสธเขา

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Claude Monet เมื่อเขาเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงอยู่แล้ว รัฐบาลฝรั่งเศสได้ซื้อภาพวาด "Women in the Garden" จากศิลปินในปี 1921 ในราคา 200,000 ฟรังก์

นักบุญอันเดรส

"ระเบียงที่ Sainte-Andresse", แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นครอบครัวของศิลปินที่อาศัยอยู่ในเมืองท่าเล็กๆ ของแซงต์-อ็องเดรส ใกล้เลออาฟวร์บนชายฝั่งนอร์ม็องดี พ่อของ Monet และป้าของเขา Madame Lecadre กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้นวม Jeanne-Margarita ญาติห่าง ๆ ของ Monet ยืนอยู่ที่ราวบันไดพร้อมกับชายหนุ่มคนหนึ่ง คุณสามารถพูดได้ว่านี่เป็นฉากครอบครัวที่มีฉากเป็นทะเล แต่ดูสิว่าดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้าของภาพนั้นถูกวาดออกมาอย่างไร! โมเน่ต์ถ่ายทอดพื้นผิวของสีและการเล่นแสงและเงาได้สำเร็จเพียงใด
"สวนบานที่ Sainte-Andresse", ค. พ.ศ. 2409 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
"อดอลฟ์ โมเนต์กำลังอ่านหนังสือในสวนของเลอโกโตซ์ที่แซ็ง-อ็องเดรส", ค.ศ. พ.ศ. 2409
"เลดี้ในสวน" พ.ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Jeanne-Marguerite Lecadre ญาติห่างๆ ของ Claude Monet ในสวนที่ Sainte-Andresse

อาร์เจนเตย, 1872 - 1977

Claude Monet ต้องการมีสวนของตัวเองมาโดยตลอดซึ่งเขาสามารถทำงานอย่างสงบสุขในที่โล่งได้

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2414 Claude Monet และครอบครัวของเขาตั้งรกรากอยู่ใน Argenteuil ต่อมาเป็นหมู่บ้านตากอากาศเล็ก ๆ ใกล้ปารีส ห่างจากใจกลางเมือง 12 กม. ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำแซนอันงดงาม ปัจจุบัน Argenteuil เป็นส่วนหนึ่งของ Greater Paris ในเมือง Argenteuil Monet มีบ้านของตัวเองและมีสวนแห่งแรกของเขา สำหรับฉันดูเหมือนว่าใน Argenteuil มีการสร้างภาพวาดที่ดีที่สุดของ Claude Monet นี่เป็นช่วงเวลาที่สดใสที่สุดในงานของเขา โดยทั่วไปแล้วภาพวาดของโมเนต์จะสว่าง แต่ใน Argenteuil ผืนผ้าใบของเขาเปล่งประกายด้วยความยินดี เห็นได้ชัดว่านี่เป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา ภาพวาดเกือบทั้งหมดที่วาดใน Argenteuil พรรณนาถึง Camille ภรรยาคนแรกอันเป็นที่รักของ Claude Monet

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Argenteuil เป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมสำหรับชาวปารีส มีการจัดงานแข่งเรือใบเป็นประจำที่นั่น มีทางรถไฟที่มุ่งหน้าไปยัง Argenteuil และการเดินทางจากปารีสนั้นรวดเร็วและง่ายดาย ไม่เพียงแต่ Monet เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte วาดภาพทิวทัศน์ของพวกเขาใน Argenteuil

เรอนัวร์เพื่อนของศิลปินจับภาพเขาที่ทำงานในอาร์ฌ็องเตย และด้วยเหตุนี้ เราจึงได้เห็นว่าสวนของคล็อด โมเนต์เป็นอย่างไร และเขาวาดภาพอย่างไรในที่โล่ง ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ "ภาพวาดของโมเนต์ในสวนของเขาที่อาร์ฌ็องเตย" พ.ศ. 2416
และเอดูอาร์ด มาเนต์วาดภาพครอบครัวของศิลปินโดยมีสวนดอกไม้บานเป็นฉากหลัง Edouard Manet "ครอบครัวของ Monet ในสวนของพวกเขาที่ Argenteuil", พ.ศ. 2417, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Claude Monet กำลังดูแลดอกไม้, Camille ภรรยาของเขาและ Jean องลูกชาย สวน ดอกไม้ และไก่ ในอีก 10 ปีข้างหน้า Claude Monet จะมีทั้งหมดนี้ใน Giverny
Pierre Auguste Renoir "มาดามโมเนต์และลูกชายของเธอ", 2517 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน. Camille Monet และ Jean องลูกชายของเธอ ดูเหมือนว่า Edouard Manet และ Renoir วาดภาพครอบครัวของ Monet ในวันเดียวกันและที่เดียวกัน ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Claude Monet ในเมือง Giverny มิเชล โมเนต์ ลูกชายคนเล็กของศิลปินขายมันไปในปี 1952 ในช่วงที่เมืองจิแวร์นีได้รับความเสียหายอย่างสิ้นเชิง หลังจากการขายต่อหลายครั้งตามความประสงค์ของเจ้าของคนสุดท้ายในปี 1970 ภาพวาดนี้ก็เข้าสู่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน

"บ้านของศิลปินใน Argenteuil", 2416 สถาบันศิลปะชิคาโก
"สวนของโมเนต์ที่ Argenteuil", พ.ศ. 2416
"บ้านใน Argenteuil", พ.ศ. 2416, หอศิลป์แห่งชาติเก่า, เบอร์ลิน ในฤดูร้อน Argenteuil ถูกฝังอยู่ในดอกไม้อย่างแท้จริง
"ดอกไม้ริมฝั่งแม่น้ำที่ Argenteuil", พ.ศ. 2420, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลา, ฮาโกเน่, ญี่ปุ่น แม่น้ำแซนในอาร์เจนเตยมีความงดงามมาก โดยในบริเวณนี้โค้งงอสวยงาม Claude Monet หลงใหลในแม่น้ำและธรรมชาติของ Argenteuil เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นที่นี่ในที่โล่ง
"Camille Monet บนม้านั่งในสวน" พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก เช่นเคย สวน และเช่นเคย ดอกไม้ โปรดทราบ: มีช่อดอกไม้อยู่บนม้านั่งข้างๆ คามิลล่า
"Jean Monet ขี่จักรยานม้า" พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก แม้แต่ตอนที่วาดภาพลูกชายของเขา Claude Monet ก็ไม่ลืมเรื่องดอกไม้ เขาชอบที่จะถ่ายภาพเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตของเขาบนผืนผ้าใบโดยมีพื้นหลังเป็นดอกไม้
"ในทุ่งหญ้า" พ.ศ. 2419 ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็น Camille Monet ภรรยาของศิลปินกำลังอ่านหนังสืออยู่ในทุ่งหญ้าที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้ในทุ่งหญ้า
"ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง", พ.ศ. 2416 อัศจรรย์!
"ครอบครัวศิลปินในสวน" พ.ศ. 2418
"ในสวน" พ.ศ. 2418 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นมุมหนึ่งของสวนเหมือนกับภาพก่อนหน้า เพียงไม่กี่เดือนต่อมา - ในฤดูใบไม้ร่วง Claude Monet ชอบวาดภาพวงจร ซึ่งเป็นวัตถุเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกัน ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวัน เขาพยายามถ่ายทอดสภาวะที่เกิดขึ้นชั่วขณะของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ เพื่อจับภาพฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน เราจะเห็นว่ามุมหนึ่งของสวนเปลี่ยนไปอย่างไร สีจางลง แสงจางลงอย่างไร ดอกไม้ในแปลงดอกไม้เหี่ยวเฉา และใบไม้บนต้นไม้เปลี่ยนเป็นสีเหลือง
"ผู้หญิงกับร่ม" ("Walking: Camille Monet กับลูกชายของเธอ Jean"), 2418, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน
"Camille Monet กับลูกชายของเธอ", พ.ศ. 2418, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บอสตัน, สหรัฐอเมริกา
"มุมสวนที่ Montgeron" ประมาณ พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มงเกอรงเป็นเมืองเล็กๆ ในเขตชานเมืองของปารีส ห่างจากใจกลางเมืองไปทางตะวันออกเฉียงใต้ 18.5 กม. ปัจจุบันเป็นหนึ่งในชานเมืองทางตะวันออกเฉียงใต้ของปารีส

"ผู้หญิงถือร่มในสวนที่ Argenteuil" พ.ศ. 2418	"เดินไป Argenteuil", 2418	"เดินใน Argenteuil", พ.ศ. 2418, Musée Marmottan-Monet, ปารีส
"สวน" พ.ศ. 2415	"คามิลล์โมเนต์ในสวน", พ.ศ. 2416	"Camille Monet ที่หน้าต่าง Argenteuil", พ.ศ. 2416
"ฝั่งแม่น้ำแซนใกล้สะพานที่ Argenteuil", พ.ศ. 2417	"คามิลล์และฌอง โมเนต์ในสวนที่อาร์ฌ็องเตย" พ.ศ. 2416	"Camille Monet ในสวนบ้านของเธอที่ Argenteuil", พ.ศ. 2419, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก
"กลาดิโอลี่" ตกลง. พ.ศ. 2419 สถาบันศิลปะ ดีทรอยต์ สหรัฐอเมริกา	"Girls in the Garden", พ.ศ. 2418, หอศิลป์แห่งชาติในกรุงปราก	"คามิลล่ากับร่มสีเขียว" พ.ศ. 2419
"ประตูสวนที่Vétheuil", 2419	"สวน" พ.ศ. 2419	"สวนชบา" พ.ศ. 2420

ซีรีส์ที่น่าสนใจมาก "Lilac" เปรียบเทียบ:

ทุ่งดอกป๊อปปี้

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Claude Monet "Field of Poppies" (1873, Orsay Museum, Paris) ถูกวาดใน Argenteuil ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของศิลปิน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Camille ภรรยาของ Monet และ Jean องลูกชายของเขา สันนิษฐานว่าภรรยาและลูกชายของเขายังทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับร่างของหญิงสาวโดยมีเด็กอยู่ด้านหลังด้วย
ดูสิว่าศิลปินวาดภาพดอกป๊อปปี้สีแดงและบัตเตอร์คัพสีเหลืองอย่างชัดเจนเพียงใด คามิลล์และฌองถูกฝังอยู่ในดอกป๊อปปี้ สร้างความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์กับธรรมชาติของวันในฤดูร้อนที่มีแสงแดดสดใส
โมเนต์เลือกมุมที่ดีมากสำหรับการวาดภาพของเขา - ดอกป๊อปปี้สีแดงอยู่ที่ส่วนล่างซ้ายของภาพ ตามแนวทแยงมุมที่คามิลล์และฌองกำลังเดิน ให้ความรู้สึกเหมือนดอกป๊อปปี้ยื่นออกไปเกินผืนผ้าใบ

ทุ่งดอกป๊อปปี้ทำให้โมเน่ต์หลงใหล เขากลับมาหาพวกเขาหลายครั้งในงานของเขา เขาถูกดึงดูดด้วยความแตกต่างระหว่างดอกป๊อปปี้สีแดงและหญ้าสีเขียว

"ฤดูร้อน ทุ่งดอกป๊อปปี้" พ.ศ. 2418 ของสะสมส่วนตัว

"ทุ่งดอกป๊อปปี้ใกล้ Vetheuil" พ.ศ. 2422

"ทุ่งดอกป๊อปปี้ในโพรงใกล้เมืองจิแวร์นี" พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

"ทุ่งดอกป๊อปปี้" ประมาณปี พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ทุ่งข้าวโอ๊ตกับดอกป๊อปปี้" พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่สตราสบูร์ก

“ทุ่งดอกป๊อปปี้ที่จิแวร์นี” พ.ศ. 2433-2434 สถาบันศิลปะชิคาโก

"ทุ่งดอกป๊อปปี้สีแดงใกล้เมืองจิแวร์นี" พ.ศ. 2438 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนีย, ริชมอนด์, สหรัฐอเมริกา

ทุ่งทิวลิป

Claude Monet ไปเยือนฮอลแลนด์หลายครั้ง และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถเฉยเมยกับทิวลิปได้ เขาสร้างชุดภาพวาดที่แสดงถึงสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของฮอลแลนด์ - ทุ่งทิวลิปและกังหันลม

"ทุ่งทิวลิปที่ Sassenheim ใกล้ไลเดน", พ.ศ. 2429, สถาบันศิลปะคลาร์ก, วิลเลียมส์ทาวน์, แมสซาชูเซตส์, สหรัฐอเมริกา

"ทุ่งทิวลิปและกังหันลมใน Rheinsburg", 2429, ของสะสมส่วนตัว

"ทุ่งทิวลิปในฮอลแลนด์" พ.ศ. 2429 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

"ทุ่งทิวลิปในฮอลแลนด์" พ.ศ. 2429 (ค.ศ. 1886) พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง-โมเนต์ ปารีส

เวเธย, 1879 - 1881

"สวนของศิลปินที่ Vétheuil", 2423 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน.

ในปี พ.ศ. 2422 ครอบครัวของโมเนต์ย้ายไปที่ Vétheuil ซึ่งเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำแซน ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือ 65 กม. ที่นี่ Claude Monet มีลูกชายคนที่สองของเขาคือ Michel แต่น่าเสียดายที่ Camille ภรรยาคนแรกของเขาก็เสียชีวิตในไม่ช้า
ครอบครัว Monet อาศัยอยู่ใน Vétheuil จนถึงปี 1881

Claude Monet พบกับครอบครัวของ Alice Hoschedé ซึ่งเขารู้จักมาหลายปีแล้ว พวกเขาอยู่ด้วยกัน และต่อมาอลิซก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา แต่ในภาพวาดของ Claude Monet นั้น Alice Goschede ซึ่งต่างจาก Camille นั้นหายากมาก ลูกสาวของเธอซึ่งเป็นลูกติดของ Claude Monet ทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพวาดของศิลปิน

"ดอกไม้ริมฝั่งแม่น้ำแซนใกล้เวเตย" พ.ศ. 2423	"อลิซ Goshede ในสวน", 2424 ภรรยาคนที่สองในอนาคตของ Claude Monet	"บันไดที่Vétheuil", 2424
"เกาะแห่งดอกไม้ใกล้ Vetheuil", พ.ศ. 2423, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก	"ดอกไม้ในVétheuil", 2424	"ดอกไม้ในVétheuil", 2424

ดอกไม้ในแจกัน

ที่สำคัญที่สุดคือ Claude Monet ชอบสวนและดอกไม้ป่า แต่บางครั้งเขาก็วาดภาพหุ่นนิ่งและช่อดอกไม้ด้วย

"ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" พ.ศ. 2407 ปัจจุบันไม่ทราบที่อยู่ของภาพเขียนนี้
แน่นอนว่ายังคงเป็นเรื่องยากที่จะจดจำศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตในภาพวาดนี้

"ดอกเบญจมาศ" พ.ศ. 2421 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

"ช่อดอกไม้ชบา" พ.ศ. 2423

"ดอกทานตะวัน" พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

"เบญจมาศ" 2425 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

"ดอกป๊อปปี้สีม่วง", 2426 พิพิธภัณฑ์ Boijmans van Beuningen เมืองรอตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

"ดอกไม้ทะเล", ประมาณ. พ.ศ. 2428 ของสะสมส่วนตัว

"แจกันสองใบพร้อมดอกเบญจมาศ" พ.ศ. 2431 ของสะสมส่วนตัว

จิแวร์นี 2426 - 2469

ในปี พ.ศ. 2426 ครอบครัวของ Claude Monet ย้ายไปที่ Giverny นี่คือหมู่บ้านเล็กๆ ในพื้นที่ที่งดงามริมฝั่งแม่น้ำ Epte ที่จุดบรรจบกับแม่น้ำแซน ห่างจากปารีสประมาณ 80 กม. Claude Monet จะอาศัยอยู่ที่ Giverny ไปตลอดชีวิต

มาถึงตอนนี้เขาได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและค่อนข้างมีฐานะร่ำรวยไปแล้ว ในปี 1890 เขาสามารถซื้อบ้านใน Giverny ซึ่งเป็นที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ เขาจัดเวิร์คช็อปที่กว้างขวางไว้ในบ้าน

Claude Monet ขยายสวนของเขาอย่างมีนัยสำคัญและสร้างบ่อน้ำในสวน โดยน้ำที่มาจากถังเก็บน้ำพิเศษที่สร้างขึ้นบนแม่น้ำ Epte

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โกลด โมเนต์เริ่มสนใจวัฒนธรรมญี่ปุ่น ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น โดยเฉพาะภาพพิมพ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวญี่ปุ่น โฮะคุไซ
ในการดูแลสวน โมเนต์ได้จ้างคนทำสวนชาวญี่ปุ่นที่ช่วยจัดสวนสไตล์ญี่ปุ่น โมเนต์เองมีส่วนร่วมโดยตรงในการวางแผนสวน ศิลปินสมัครรับนิตยสาร Revue horticole (นิตยสารการทำสวน) และสั่งต้นไม้และดอกไม้จากทั่วโลกมาจัดสวนของเขา

สวนแห่งนี้เองที่กลายเป็นความรักหลักในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน เขาทำงานในนั้น เขาเขียนมันในทุกรูปแบบ จากจุดต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน สวนกลายเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับศิลปิน
โมเนต์ปลูกดอกไม้นานาชนิดในสวน ดอกลิลลี่เติบโตในสระน้ำ และ "สะพานญี่ปุ่น" อันโด่งดังถูกโยนข้ามสระน้ำ เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงชื่นชมสวนของเขา โดยสังเกตการเปลี่ยนแปลงของแสงและสภาพอากาศเพียงเล็กน้อย
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2442 คล็อด โมเนต์เริ่มวาดภาพผลงานชุด "Water Lilies" อันโด่งดังของเขา ซึ่งเขาทำงานจนกระทั่งสิ้นยุคสมัย

Claude Monet ในสวนของเขาโดยมีสระบัวเป็นฉากหลัง 1905

Claude Monet ในสวนของเขาค. พ.ศ. 2460 ภาพถ่าย: เอเตียน เคลเมนเทล
รูปภาพดูมี "สี" เล็กน้อยและพร่ามัว เนื่องจากเป็นภาพถ่ายสามมิติ จึงต้องดูผ่านแว่นตาสีพิเศษ จากนั้นภาพจะกลายเป็นสามมิติ

Claude Monet (ขวา) ในสวนของเขาที่ Giverny 2465 ภาพจากเอกสารสำคัญของ New York Times

"ตรอกในสวน", 2445 หอศิลป์เบลเวเดียร์, เวียนนา "ซุ้มดอกไม้ที่ Giverny", 2456 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา สหรัฐอเมริกา "ซุ้มดอกกุหลาบที่เมืองจิแวร์นี (ซุ้มดอกไม้)" 2456 ของสะสมส่วนตัว “ดอกไอริสสีเหลือง” ระหว่างปี พ.ศ. 2457-2460 พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ โตเกียว "เส้นทางระหว่างดอกไอริส" พ.ศ. 2457-2460 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก "ดอกบัวสีขาว" พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, มอสโก.
บ่อน้ำชื่อดังที่มีดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น "บ่อน้ำดอกบัว (สะพานญี่ปุ่น)" พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก "บ่อน้ำกับดอกลิลลี่ ความกลมกลืนในสีเขียว" พ.ศ. 2442 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน "บ่อน้ำกับดอกลิลลี่ ความกลมกลืนในสีเขียว" พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส “ดอกบัว ความกลมกลืนในสีชมพู” 1900 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส "สระน้ำที่มีดอกบัว" 1900 สถาบันศิลปะชิคาโก

ในภาพผืนผ้าใบชุดแรกของซีรีส์ "Water Lilies" คล็อด โมเนต์บรรยายถึงสระน้ำที่มีสะพานญี่ปุ่น โดยมีพืชพรรณในสวนเขียวชอุ่มเป็นฉากหลัง

ในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา โดยวาดภาพสระน้ำที่มีดอกบัว เขาจงใจบิดเบือนกฎเกณฑ์การมองเห็นที่ยอมรับทั้งหมด ละทิ้งเส้นขอบฟ้า และวาดภาพเฉพาะน้ำด้วยดอกบัว ดอกบัวที่ลอยอยู่ในน้ำมักจะถูกตัดออกด้วยขอบของผืนผ้าใบ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าสระน้ำที่แท้จริงนั้นใหญ่กว่าสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด
ชุด "ดอกบัว" นี้มีภาพวาดมากกว่า 60 ภาพ

"ดอกบัว" 2449 สถาบันศิลปะชิคาโก
"ดอกบัว" พ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ โตเกียว ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 2 เมตรนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในซีรีส์ "Water Lilies" เกาะสีชมพูและสีเหลืองของดอกบัวตั้งอยู่บนผิวน้ำในสระน้ำที่มีสีน้ำเงินเข้ม สีเขียวเข้ม และสีม่วง ภาพเป็นภาพเคลื่อนไหวเราเห็นรากของดอกบัวที่พันกัน ดอกลิลลี่นั้นยื่นออกมาเหนือผิวน้ำอย่างแท้จริง Claude Monet รู้สึกถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและสามารถถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยและสีอ่อนทั้งหมดบนผืนผ้าใบของเขาได้
"ดอกบัว" พ.ศ. 2463-26 พิพิธภัณฑ์ Orangerie ปารีส

ในปี 1980 บ้านและสวนของ Claude Monet ในเมือง Giverny เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในหมู่นักท่องเที่ยวในเขตชานเมืองปารีส

คล็อด โมเน่ต์. ดอกป๊อปปี้ 2316 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

“Poppies” หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Claude Monet ฉันเห็นใน อย่างไรก็ตาม ฉันก็ไม่ได้ดูมันอย่างถูกต้อง ในฐานะแฟนๆ ฉันรู้สึกทึ่งกับผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้!

ต่อมา แน่นอน ฉันดู “ดอกป๊อปปี้” อย่างเหมาะสม และฉันค้นพบว่าฉันไม่ได้สังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าสนใจหลายอย่างในพิพิธภัณฑ์ด้วยซ้ำ หากคุณดูภาพให้ละเอียดยิ่งขึ้น คุณอาจมีคำถามอย่างน้อยสามข้อ:

1. ทำไมดอกป๊อปปี้ถึงใหญ่มาก?
2. เหตุใดโมเนต์จึงพรรณนาถึงร่างสองคู่ที่เกือบจะเหมือนกัน?
3. ทำไมศิลปินไม่วาดท้องฟ้าในภาพ?

ฉันจะตอบคำถามเหล่านี้ตามลำดับ

1. ทำไมดอกป๊อปปี้ถึงใหญ่มาก?

ดอกป๊อปปี้มีขนาดใหญ่มาก ส่วนใหญ่จะมีขนาดใหญ่เท่ากับศีรษะของเด็กในภาพ และถ้าคุณนำดอกป๊อปปี้มาจากพื้นหลังและนำพวกมันเข้ามาใกล้กับร่างที่อยู่เบื้องหน้ามากขึ้น พวกมันก็จะใหญ่กว่าหัวของทั้งเด็กและผู้หญิงในภาพโดยสิ้นเชิง เหตุใดจึงไม่เป็นจริงเช่นนี้?

ในความคิดของฉัน โมเนต์จงใจเพิ่มขนาดของดอกป๊อปปี้ ด้วยวิธีนี้ เขาเลือกที่จะถ่ายทอดความประทับใจทางภาพที่สดใสอีกครั้ง แทนที่จะเป็นความสมจริงของวัตถุที่ปรากฎ

อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณสามารถวาดเส้นขนานด้วยเทคนิคการวาดภาพดอกบัวในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของเขาได้

เพื่อความชัดเจน ให้ดูเศษภาพวาดที่มีดอกบัวจากปีต่างๆ (พ.ศ. 2442-2469) งานบนคืองานแรกสุด (พ.ศ. 2442) งานล่างคืองานล่าสุด (พ.ศ. 2469) เห็นได้ชัดว่าเมื่อเวลาผ่านไป ดอกบัวกลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ และมีรายละเอียดน้อยลง

เห็นได้ชัดว่า "ป๊อปปี้" เป็นเพียงลางสังหรณ์ของความโดดเด่นของนามธรรมนิยมในภาพวาดของโมเนต์ในเวลาต่อมา

ภาพวาดโดยโกลด โมเนต์ 1. ซ้ายบน: ดอกบัว 1899 ก. ของสะสมส่วนตัว. 2. ขวาบน: ดอกบัว 1908 ก. ของสะสมส่วนตัว. 3. กลาง : สระน้ำที่มีดอกบัว 1919 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก 4. ก้น: ดอกลิลลี่ 1926 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์, แคนซัสซิตี

2. ทำไมในภาพถึงมีสองคู่ที่เหมือนกัน?

ปรากฎว่าการแสดงการเคลื่อนไหวในภาพวาดของเขาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับโมเนต์ด้วย เขาทำสิ่งนี้สำเร็จด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา โดยพรรณนาเส้นทางที่แทบจะมองไม่เห็นบนเนินเขาท่ามกลางดอกไม้ ราวกับถูกเหยียบย่ำระหว่างร่างสองคู่

ที่ด้านล่างของเนินเขาที่มีดอกป๊อปปี้คือคามิลล์ภรรยาของเขาและฌองลูกชาย ตามธรรมเนียมแล้ว คามิลลาจะแสดงภาพด้วยร่มสีเขียว เช่นเดียวกับในภาพวาด "ผู้หญิงกับร่ม"

บนเนินเขามีผู้หญิงและเด็กอีกคู่หนึ่ง ซึ่งคามิลล่าและลูกชายของเธอน่าจะโพสท่าให้ด้วย นั่นเป็นเหตุผลที่ทั้งสองคู่มีความคล้ายคลึงกันมาก

คล็อด โมเน่ต์. ดอกป๊อปปี้ แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ ปารีส

ภาพร่างคู่นี้บนเนินเขาอาจเป็นเพียงเอฟเฟกต์การมองเห็นของการเคลื่อนไหวที่โมเนต์พยายามอย่างหนักเท่านั้น

3. ทำไมโมเน่ไม่วาดภาพท้องฟ้า?

จุดที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่ง: สังเกตว่าท้องฟ้าถูกดึงออกมาได้ไม่ดีเพียงใด ลงไปจนถึงพื้นที่ว่างของผืนผ้าใบที่ทิ้งไว้เบื้องหลัง

คล็อด โมเน่ต์. ดอกป๊อปปี้ แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2416

คุณลองจินตนาการดูว่าจู่ๆ กลางป่าในเมืองของแคนาดา จู่ๆ ก็บานสะพรั่ง? ทุ่งดอกป๊อปปี้- ฟังดูลึกซึ้ง แต่ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ในโลกศิลปะ และก็มีแบบอย่างอยู่แล้ว: เมื่อไม่นานมานี้ดอกป๊อปปี้ปรากฏตัวที่Zweibrückenในมอนทรีออล - นี่เป็นประเพณีที่สืบเนื่องมาจากประเพณีดอกไม้อยู่แล้ว

ผู้สร้างผลงานศิลปะจัดวาง “ดอกไม้” – ศิลปินและสถาปนิก Claude Cormierผู้ชื่นชอบอิมเพรสชันนิสม์อย่างกระตือรือร้น รักผืนผ้าใบ คล็อด โมเน่ต์ครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างซึ่งมีลักษณะคล้ายดอกวิสทีเรียที่กำลังบาน ผลงานที่สร้างขึ้นในปัจจุบันในมอนทรีออลเป็นการแสดงความเคารพและความชื่นชมต่อ "ทุ่งดอกป๊อปปี้" ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ให้เราจำไว้ว่า Claude Monet วาดภาพพื้นที่สีเขียวของ Giverny อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเต็มไปด้วยดอกไม้สีแดงสดจากภาพวาดของเขาคุณสามารถสร้างวงจร "ดอกป๊อปปี้" ทั้งหมดได้

ในการสร้างงานศิลปะจัดวางนั้น ต้องใช้เครื่องหมายสีแดง เขียว และขาว 5,060 อัน ซึ่งกระจายอยู่ในตรอกหน้าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ผลงานของ Claude Cordier เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการประจำปี ทุกคนจะได้ชื่นชมทุ่งดอกป๊อปปี้อันหรูหรากลางทะเลยางมะตอย

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ชื่อดังได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เราได้แนะนำผู้อ่านของเราให้รู้จักกับการออกแบบที่ชวนให้นึกถึง Blue House ในเมืองซานดัม รวมถึงชุดโปสเตอร์โฆษณา ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นรูปโมเนต์พร้อมกับดอกไม้โปรดอีกชนิดหนึ่ง - ดอกบัว

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860 และเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการวาดภาพ เมื่อพิจารณาภาพวาดที่มีแสงแดดสดใส มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยแสงของศิลปินในขบวนการนี้ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าผลงานของพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานาน และถือเป็นการเบี่ยงเบนไปจากหลักการของการวาดภาพคลาสสิก “Around the World” เชิญชวนให้คุณเดินทางไปทั่วฝรั่งเศสและดูว่าส่วนต่างๆ ของประเทศถูกนำเสนอผ่านผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างไร

คล็อด โมเน่ต์. "ทุ่งดอกป๊อปปี้ที่ Argenteuil" (2416)

ภาพวาด "Field of Poppies..." วาดโดย Monet ในเมือง Argenteuil ซึ่งอยู่ห่างจากปารีสเพียง 10 กิโลเมตร และในศตวรรษที่ 19 เป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมสำหรับผู้พักอาศัยในเมืองหลวง โมเนต์และครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในชานเมืองแห่งนี้เป็นเวลาเจ็ดปีและสร้างสรรค์ภาพวาดสีสันสดใสมากมาย

ใน Argenteuil ศิลปินทำงานมากในที่โล่ง: เขามักจะถูกดึงดูดด้วยโอกาสที่จะวาดภาพช่วงเวลาการกระทำและพื้นที่บางอย่างบนผืนผ้าใบ ภาพวาด "Field of Poppies at Argenteuil" สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของศิลปิน - ความรักในดอกไม้ของเขา โมเนต์เคยเรียกสวนของเขาว่าเป็นผลงานชิ้นเอกหลักด้วยซ้ำ

ภาพวาดนี้แบ่งออกเป็นหลายส่วนอย่างชัดเจน โดยส่วนที่สำคัญที่สุดคือภาพดอกไม้สีแดงเข้ม ตัดกับส่วนว่างด้านขวาของผืนผ้าใบ นอกจากนี้เรายังเห็นคู่รักสองคู่วาดภาพร่วมกับคามิลล์ ภรรยาของศิลปิน และฌอง ลูกชายคนโตของเขา การจัดเรียงจะช่วยจัดโครงสร้างพื้นที่ของภาพและถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ถ่ายไว้

ในขณะที่ทำงานวาดภาพ Monet ไม่ได้ผสมสี แต่ใช้ลายเส้นที่มีสีต่างกันซึ่งสายตามนุษย์รับรู้ว่าเป็นเฉดสีที่ต่างกัน ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็วาดภาพสิ่งที่สำคัญกว่าให้ละเอียดยิ่งขึ้น ดังนั้น สิ่งที่เน้นตรงนี้จึงอยู่ที่ดอกไม้และส่วนบนของร่างมนุษย์ในโฟร์กราวด์ ในขณะที่สนามทางด้านขวาของภาพและท้องฟ้าไม่ค่อยชัดเจนนัก

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์. "สะพานสู่ Chatou" (2418)

Chatou เป็นอีกหนึ่งมุมที่งดงามของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินแนวใหม่ มักเรียกกันว่าเกาะแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์ เพราะ ณ จุดนี้แม่น้ำแซนได้แบ่งออกเป็นสองสาขา เช่นเดียวกับเมือง Argenteuil ที่อยู่ติดกัน เมือง Chatou ในศตวรรษที่ 19 มีบรรยากาศที่สนุกสนานและคึกคัก

ผู้คนมาที่นี่เพื่อว่ายน้ำ นั่งเรือ หรือปิกนิก และฉากที่เรียบง่ายเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ สถานที่โปรดของบาทหลวง Fournaise ใต้สะพาน Chatou ซึ่งไม่เพียงแต่ค้างคืนเท่านั้นแต่ยังสามารถเช่าห้องได้อีกด้วย เป็นสถานที่โปรดของ Renoir ในสถานประกอบการแห่งนี้เองที่ศิลปินได้สร้างภาพวาดของเขาเรื่อง "The Rowers 'Breakfast" ซึ่งเขาบรรยายถึงคนรู้จักและเพื่อนฝูงของเขา ในปี 1990 ร้านอาหาร Maison Fournaise ได้รับการบูรณะใหม่ และปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก

ภาพวาด "Bridge at Chatou" แตกต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของ Renoir ต่างจาก Monet ศิลปินชอบที่จะพรรณนาถึงผู้คนมากกว่าและยังชอบโทนสีที่อิ่มตัวมากกว่าด้วย แต่ “สะพานที่ Chatou” ยังเป็นภูมิประเทศที่ผู้คนปรากฏเป็นร่างมืดมัว สะพานถูกวาดอย่างระมัดระวังมากกว่าองค์ประกอบอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพการพายเรือยอดนิยมที่นี่ ภูมิทัศน์มีลักษณะเป็นเส้นที่คลุมเครือและสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศควัน การไม่มีร่างมนุษย์ที่ชัดเจนทำให้เกิดความรู้สึกห่างเหิน และชุดสีและแสงช่วยให้มองเห็นความสุขในสิ่งธรรมดา

เฟรเดอริก เบซิล. "ภูมิทัศน์ริมฝั่ง Lez" (2413)

ด้วยภูมิประเทศของ Basil เราจึงเดินทางจากตอนกลางของฝรั่งเศสไปทางทิศใต้ไปยังภูมิภาคบ้านเกิดของศิลปิน ชื่อของ Basil เป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อเพื่อนของเขา Monet และ Renoir มาก เนื่องจากเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี “ ภูมิทัศน์ริมฝั่ง Lez” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน: ไม่นานหลังจากทำงานบนผืนผ้าใบเสร็จ Basil ก็อาสาทำสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

ศิลปินสร้างภูมิทัศน์ให้เสร็จภายในเวลาบันทึก เขาใช้เวลาเพียงสองเดือนกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ ในขณะที่ทำงาน ญาติของ Basil ไม่อยู่และไม่ได้หันเหความสนใจของเขาจากภาพวาด นอกจากนี้เขารู้จักพื้นที่นั้นดี ดังนั้นในจดหมายถึงน้องชายของเขา เขาจึงระบุสถานที่ที่เขาบรรยายอย่างชัดเจน: “ริมฝั่งแม่น้ำเลซใกล้โรงสีใกล้นาวิเลา และถนนสู่แคลปเปียร์”

ภาพวาดนี้แตกต่างอย่างมากจากทิวทัศน์ของ Monet และ Renoir เนื่องจาก Basil ชอบวาดภาพดวงอาทิตย์ที่จุดสุดยอดและยังพรรณนาถึงแสงที่รุนแรงซึ่งแตกต่างจากแสงไร้น้ำหนักและเป็นควันบนผืนผ้าใบของเพื่อนของเขา โหระพายังใช้สีตัดกันที่สว่าง และมีความแม่นยำและละเอียดยิ่งขึ้นเมื่อแก้ไขรายละเอียดของภาพ ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถจดจำต้นไม้ "ภูมิทัศน์ริมฝั่ง Lez" และลักษณะพืชพรรณทางตอนใต้ของฝรั่งเศสได้บนผืนผ้าใบ

คามิลล์ ปิสซาโร. "สะพาน Boildieu ที่ Rouen ในวันที่ฝนตก" (2439)

Camille Pissarro ลงไปในประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์ในฐานะปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง เขาวาดภาพเขียนหลายภาพเกี่ยวกับรูอ็องซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ปิซาโรมาที่เมืองนี้หลังจากได้เห็นจักรยานของโกลด โมเนต์ที่อุทิศให้กับอาสนวิหารรูอ็อง

Pissarro ก็เหมือนกับ Monet ที่ใช้แสงและอากาศในการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบ เขาถูกดึงดูดด้วยความเป็นไปได้ที่จะพรรณนาถึงเมืองนี้ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา เขาใช้สีเข้มกว่าและฝีแปรงหนากว่า แต่ภาพวาดของเขาดูสมจริงกว่า มุมมองที่ไม่ธรรมดามักอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าปิสซาร์โรวาดจากหน้าต่างโรงแรม

ศิลปินพยายามสะท้อนผืนผ้าใบถึงลักษณะทางอุตสาหกรรมที่ค่อยๆ ปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์ของเมือง นี่คือสิ่งที่ทำให้ปิซาโรสนใจเมืองรูอ็อง ซึ่งถึงแม้จะมีสถาปัตยกรรมอันงดงาม แต่ก็กลายมาเป็นเมืองท่าและศูนย์กลางอุตสาหกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

ปอล เซซาน. "ทิวทัศน์ของอ่าวมาร์เซย์จาก Estac" (2428)

ภูมิทัศน์ของ Paul Cézanne พาเราย้อนกลับไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสอีกครั้ง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างไปจากภาพวาดที่กล่าวถึงไปแล้วอย่างสิ้นเชิง ผืนผ้าใบของ Cezanne แม้แต่กับผู้ชมที่ไม่ได้รับการฝึกฝนก็ดูกล้าหาญมากกว่าผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินมักถูกเรียกว่าบิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่

Cezanne เกิดทางตอนใต้ของประเทศ มักวาดภาพทิวทัศน์ทางตอนใต้ในภาพวาดของเขา บริเวณโดยรอบหมู่บ้านชาวประมง Estac กลายเป็นหนึ่งในตัวแบบที่เขาชื่นชอบในทิวทัศน์ของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Cezanne พยายามที่จะหลีกหนีปัญหาในครอบครัวมาที่ Estac และวาดภาพเขียนประมาณสิบภาพซึ่งเขาบรรยายถึงอ่าวมาร์เซย์

"ทิวทัศน์อ่าวมาร์เซย์จากเอสตาค" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของยุคนี้ และช่วยให้เราได้เห็นลักษณะพิเศษของภาพวาดของเซซานน์ที่มีอิทธิพลต่อปาโบล ปิกัสโซ เรากำลังพูดถึงลายเส้นแนวนอนที่มีความหนาแน่นเป็นพิเศษของศิลปินเป็นหลัก รวมถึงการใช้สีที่ลึกและเข้มข้น เช่น สีส้มเหลือง Cezanne จัดการเพื่อให้ได้ภาพน้ำสามมิติผ่านการใช้เฉดสีน้ำเงินที่แตกต่างกัน รวมถึงการรวมสีเขียวและสีม่วงเข้าด้วยกัน เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ Cézanne ชอบวาดภาพทะเล ท้องฟ้า และภูเขา แต่ในภาพของเขา ภาพเหล่านี้ดูหนาแน่นและชัดเจนมากกว่า