จอห์น แม็กคาร์ตนีย์. Lennon John, McCartney Paul - สื่อการสอนดนตรี

จอห์น เลนนอน และ พอล แม็กคาร์ตนีย์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Lennon และ McCartney เป็นพรสวรรค์ทางดนตรีที่หาได้ยาก เป็นธรรมชาติและสร้างสรรค์ แต่มีพรสวรรค์ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในแง่หนึ่งความแตกต่างนี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ

แต่บางทีสิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับพวกเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงก็คือ แม้ว่าพอลและจอห์นจะแต่งเพลงร่วมกันมานานกว่าสิบปี แต่พวกเขายังคงรักษาความเป็นปัจเจกและตัวตนของตัวเองไว้ได้อย่างสมบูรณ์

ปู่ของจอห์น เลนนอน ซึ่งเป็นชาวดับลิน แสดงในสหรัฐอเมริกาในฐานะนักร้องมืออาชีพ พ่อ - เฟรด - ทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟบนเรือ เขาเล่นแบนโจได้ค่อนข้างดีและมักแสดงเป็นนักร้องในคอนเสิร์ตบนเรือ

Papa Lennon สามารถอธิบายได้ว่าเป็นนกอพยพที่แสวงหาการผจญภัย เฟรด เลนนอน อาจไม่ได้แต่งงานกันซึ่งเกิดขึ้นในปี 2481 อย่างจริงจังตั้งแต่แรกเริ่ม จูเลีย ภรรยาของเขา née Stanley ให้กำเนิดเด็กชายชื่อจอห์น เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2483 สามปีต่อมาพวกเขาก็หย่ากัน

จอห์นได้รับการเลี้ยงดูจากพี่สาวคนหนึ่งของแม่ของเขา แมรี่ สมิธดูแลเด็กชายอย่างซาบซึ้งใจมาก เธอเลี้ยงดูจอห์นด้วยความเข้มงวดและยุติธรรม ผู้หญิงที่เอาใจใส่คนนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของเดอะบีเทิลส์ในฐานะป้ามีมี่

ในช่วงทศวรรษ 1950 สำหรับคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ กีตาร์มีพลังวิเศษและน่าดึงดูดใจก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาคว้าอย่างรวดเร็วและทำซ้ำทุกอย่าง สิ่งที่ฉันได้ยินทางวิทยุ ความปรารถนาของเขาที่จะเป็นคนแรกในทุกที่นำไปสู่ความคิดในการสร้างวงดนตรีสมัครเล่นและวงดนตรีบรรเลงของเขาเอง

วันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2499 กลุ่ม Quarryman เล่นในวันหยุดของโบสถ์แห่งหนึ่ง สมาชิกในกลุ่มได้พบกับชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งมีเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบใหม่ที่พวกเขาไม่รู้จัก สำหรับจอห์น เทคนิคการเล่นเหล่านี้ถือเป็นการค้นพบที่แท้จริง เขารู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่เด็กหนุ่มชื่อพอล แม็กคาร์ตนีย์คนนี้ใช้เครื่องดนตรีนี้ได้อย่างง่ายดายและมั่นใจเพียงใดโดยลืมการโอ้อวดอวดดีของเขา

เช่นเดียวกับ John Paul McCartney ได้รับความรักในเสียงดนตรีจากพ่อแม่ของเขา Jim McCartney พ่อของ Paul ชอบเล่นเปียโน ดังนั้น Paul จึงได้ยินดนตรีในบ้านของเขาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่อายุยังน้อย Paul McCartney เกิดเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ที่โรงพยาบาล Walton Hospital ในลิเวอร์พูล ซึ่งแม่ของเขาทำงานเป็นพยาบาลเป็นเวลาหลายปี พ่อของพอลมีส่วนร่วมในการค้าฝ้ายในขณะนั้น เมื่อครอบครัว McCartney ย้ายไปอยู่ย่าน Allerton ของ Liverpool ในปี 1955 แม่ของพวกเขาล้มป่วย การผ่าตัดล้มเหลวในการป้องกันการเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

หลังจากออกจากโรงเรียนประถม พอลเข้าเรียนที่ Liverpool Central High School หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต เขาก็เริ่มมีความรักในดนตรีมากขึ้น หากคุณรวบรวมความประทับใจทางดนตรีทั้งหมดเข้าด้วยกัน คุณจะเข้าใจได้ว่าอะไรมีอิทธิพลต่อเขา เป็นเพลงทั้งหมดที่เราได้ยิน ตั้งแต่ Fred Astaire ไปจนถึง Little Richard

จอห์นยอมรับแม็กคาร์ตนีย์และเข้าใจว่าเขาไม่สามารถปฏิบัติต่อพอลในแบบที่เขาปฏิบัติต่อสมาชิกคนอื่น ๆ ในวงดนตรีได้ อย่างไรก็ตาม จอห์นก็ไม่ต้องการที่จะยอมแพ้เช่นกัน มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ หลังจากที่พอลเล่นเพลงที่เขาแต่งในวันหนึ่ง จอห์นก็พยายามจัดระเบียบความคิดของเขาและจดบันทึกไว้ด้วย ในทางกลับกัน พอลได้แสดงความสนใจในข้อความของยอห์นซึ่งต่อมาได้ประดิษฐ์ข้อความเหล่านี้ขึ้นด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม นี่คือวิธีที่พวกเขาให้กำลังใจกัน คนหนึ่งเขียนเนื้อเพลง อีกคนเขียนเพลง และร่วมกันฝึกซ้อมกีตาร์

ในการทำงานร่วมกันนี้ จอห์นและพอลสนับสนุนซึ่งกันและกัน และการแสดงของกลุ่มก็พัฒนาขึ้นจากคอนเสิร์ตหนึ่งไปอีกคอนเสิร์ตหนึ่ง ในปี 1958 จอร์จ แฮร์ริสัน เข้าร่วมกลุ่ม สมาชิกคนที่สี่ของวงคือพีทเบสต์ ต่อมาเขาถูกแทนที่โดยริงโกสตาร์

ความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์เริ่มต้นจากการแสดงที่ร้านอาหาร Kaiserkeller ในฮัมบูร์ก ในตอนแรก นักดนตรีลิเวอร์พูลยังขาดประสบการณ์อย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม พวกเขาไร้ประโยชน์ ฝึกฝนเครื่องดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง ฝึกฝนทักษะ และในที่สุดก็ได้รับความโปรดปรานและการยอมรับจากผู้ฟัง

เมื่อกลับมาที่ลิเวอร์พูล นักดนตรีทั้งสี่คนยังคงแสดงในคลับต่อไป หนึ่งในคอนเสิร์ตของกลุ่มที่จัดขึ้นในเขตชานเมืองของลิเวอร์พูล ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งจนหนังสือพิมพ์หลายฉบับตีพิมพ์บทวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์ได้สร้างการร้องเพลงกลุ่มรูปแบบใหม่ พวกเขาสังเกตเห็นว่าเสียงของพวกเขาแหบแห้งในระหว่างการแสดงหลายชั่วโมงในห้องที่เต็มไปด้วยควัน ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มร้องเพลงเป็นสองสามหรือสี่ วิธีนี้ทำให้เสียงของพวกเขาตึงเครียดน้อยลง และนอกจากนี้ ความสามารถในการเข้าใจเนื้อร้องของเพลงที่ร้องก็เพิ่มขึ้นอีกด้วย เดอะบีทเทิลส์ฝึกฝนด้วยความอุตสาหะอย่างอุตสาหะ และในไม่ช้าก็บรรลุเสียงที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างความพอใจให้กับหลายๆ คน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 มีการเซ็นสัญญาระหว่างเดอะบีเทิลส์และไบรอัน เอปสเตน ซึ่งขายแผ่นเสียงในขณะนั้น หลังจากพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีก ผู้แสดงของ Beatles คนใหม่ก็สามารถสนใจบริษัทแผ่นเสียง Decca ที่จะให้วง The Beatles ทำการทดสอบการบันทึกเสียง พวกเขาออกเดินทางสู่ลอนดอนด้วยจิตใจที่ดี แต่ครั้งหนึ่งในสตูดิโอบันทึกเสียง เดอะบีเทิลส์เริ่มกังวลมากและเล่นได้ไม่แน่นอน ข้อตกลงกับข้อกังวลของ Decca ไม่ได้เกิดขึ้น

The Beatles บันทึกซิงเกิลแรกเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2505 ในสตูดิโอของค่ายเพลงภาษาอังกฤษเกี่ยวกับอุตสาหกรรมไฟฟ้าและดนตรี ซิงเกิลแรกของเดอะบีเทิลส์ออกอากาศทางวิทยุในลักเซมเบิร์กและอังกฤษ และตามนิตยสารนิวมิวสิคัลเอ็กซ์เพรส ติดอันดับที่ 17 ในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษ เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2505 ซิงเกิลที่สองของเดอะบีเทิลส์ได้รับการปล่อยตัว โดยมีเพลง "Please, Please" และ "Ask Me Why" ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 บันทึกนี้ขายได้ 250,000 ชุดภายในหนึ่งปี ซึ่งได้รับรางวัล Silver Disc กลุ่มก็มีความสุข เข็มนาฬิกาถูกตั้งอย่างถูกต้อง เป้าหมายต่อไปคือแผ่นดิสก์ที่เล่นได้นาน

จากสิบสี่เพลงที่รวมอยู่ในแผ่นดิสก์ที่เล่นมานานแผ่นแรกของเดอะบีเทิลส์ มีแปดเพลงที่มาจากปากกาของเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ ที่เหลือเป็นเพลงป๊อปยอดนิยมเพลงฮิต

ลีลาการร้องเพลง “แอนนา” เป็นแบบฉบับของเดอะบีเทิลส์ในยุคแรกๆ จอห์นร้องเพลงนี้อย่างชัดแจ้งโดยไม่มีนัยยะของความเท็จอย่างชัดเจน เพื่อนๆจัดให้ครบ.

แผ่นดิสก์ที่เล่นนานแผ่นถัดไปถูกบันทึกในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2506 จากสิบสี่เพลงที่บันทึกไว้นั้นแปดเพลงถูกสร้างขึ้นโดยเดอะบีเทิลส์เอง: เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์เป็นเจ้าของเพลงเจ็ดเพลงและอีกเพลงเป็นของแฮร์ริสัน การแสดงเพลงในแผ่นดิสก์นี้มีลักษณะที่ใกล้เคียงกับสไตล์เสียงของดนตรีอเมริกันผิวดำ

ในเพลง "All My Love" จอห์นพยายามแต่งเพลงที่มีประวัติความเป็นมาในฐานะตัวอย่างของดนตรีร็อคคลาสสิก โปรแกรมใหม่นี้ทำให้เดอะบีเทิลส์สามารถแยกตัวเองออกจากกลุ่มบีททั่วไปได้

จากมุมมองที่กลมกลืนกัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่วงบีเทิลส์บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ที่เล่นแผ่นที่สองของพวกเขาคือเพลง "There Will Never Be a Second Time" นี่เป็นเพลงแรกของเดอะบีเทิลส์ที่ได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์เพลงชาวอังกฤษ วิลเลียม มานน์ นักวิจารณ์เพลงชื่อดังของหนังสือพิมพ์ไทมส์ เขียนในบทความลงวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2506 ว่าในอังกฤษ เนื่องจากดนตรีในประเทศและหอดนตรีในประเทศตกต่ำลง เพลงยอดนิยมจากละครของนักแสดงชาวอเมริกัน เริ่มมีการแสดงเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม เขาประเมินเพลงของ Lennon และ McCartney ว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นภาษาอังกฤษอย่างชัดเจนและเปี่ยมด้วยจินตนาการว่า “เรารู้สึกประทับใจที่คิดทั้งความกลมกลืนและทำนองไปพร้อมๆ กัน คอร์ดและท่วงทำนองผสมผสานกันอย่างใกล้ชิด ในเพลงของพวกเขา”

แผ่นเสียงชุดที่สามของเดอะบีเทิลส์ A Hard Day's Night ประกอบด้วยเพลงทั้งหมด 13 เพลงที่แต่งโดยเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ เพลงทั้งหมดนี้จัดทำขึ้นสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน การบันทึกแผ่นดิสก์นี้เกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 ในสตูดิโอบันทึกเสียงแห่งหนึ่งในปารีส แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในวันที่ 10 มิถุนายน วาทยากรและนักแต่งเพลง Leonard Bernstein เขียนว่า: "คนเหล่านี้เป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ Franz Schubert" จากนั้นคำกล่าวนี้กระตุ้นทั้งความสนใจและความไม่พอใจของแฟนเพลงคลาสสิกจำนวนมาก

แน่นอนว่า เมื่อเปรียบเทียบเดอะบีเทิลส์กับฟรานซ์ ชูเบิร์ต เบิร์นสไตน์ต้องการพูดถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างข้อความและทำนองที่เป็นลักษณะของเพลงของพวกเขา ในบางแง่สิ่งนี้หมายถึงการสังเคราะห์ข้อความและดนตรีในเพลงของเดอะบีเทิลส์ พวกเขามีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับจังหวะของภาษาอังกฤษซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงละครเพลงที่เด่นชัด

แผ่นดิสก์เล่นยาวแผ่นที่สี่ของ The Beatles ซึ่งออกในปี 1964 ซึ่งแตกต่างจากแผ่นที่สาม ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยผลงานของสมาชิกในกลุ่มเท่านั้น แต่เพลงหกเพลงเป็นของผู้แต่งเพลงร็อคยอดนิยม

ในปี 1963 เดอะบีเทิลส์เริ่มออกทัวร์ ในปี 1964 พวกเขาแสดงในปารีสบนเวทีโอลิมเปีย ในสหรัฐอเมริกา เดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ แคนาดา และอังกฤษ หนึ่งปีต่อมากลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตเพียงสามสิบครั้ง The Beatles มีเหตุผลมากมายที่จะลดจำนวนการแสดงลง พวกเขาสนใจที่จะทำงานในสตูดิโอ ซึ่งพวกเขาสามารถบรรลุผลทางศิลปะได้ดีกว่าการแสดงที่ดุเดือดต่อหน้าแฟน ๆ ที่คลั่งไคล้

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ราชวงศ์อังกฤษได้มอบคำสั่งให้เดอะบีเทิลส์ คำสั่งนี้เป็นไม้กางเขนสีเงินพร้อมข้อความว่า "เพื่อพระเจ้าและจักรวรรดิ" ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2460

ผู้ที่รับคำสั่งนี้จำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทหาร นักการเมือง และขุนนางที่ก้าวร้าว รู้สึกไม่พอใจและส่งคำสั่งที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังราชวงศ์เพื่อเป็นการประท้วง แต่การประท้วงเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ราชวงศ์ต้องหวั่นไหว และนายกรัฐมนตรีวิลสันประกาศตัวว่าเป็นแฟนเพลงของเดอะบีเทิลส์อย่างจริงใจว่า “เราภูมิใจกับดนตรีสไตล์ใหม่นี้” ในเวลาเดียวกัน เขาคุยอวดว่าวงเดอะบีเทิลส์ในฐานะผู้ส่งออกของอังกฤษ มีส่วนสนับสนุนสกุลเงินต่างประเทศเข้าคลังมากกว่าบริษัทส่งออกที่มีชื่อเสียงของอังกฤษ แท้จริงแล้วในปี 1965 ผู้คนทั่วโลกฟังเพลงของบีเทิลส์ถึง 115 ล้านแผ่น

แผ่นดิสก์ที่เล่นนานสามแผ่นออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2508-2509 ถือเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากเพลงยุคแรกของเดอะบีเทิลส์ไปจนถึงผลงานในเวลาต่อมา ซึ่งไม่สามารถวัดได้ด้วยขนาดของเพลงป๊อปธรรมดาอีกต่อไป

ในแผ่นดิสก์เช่น "Help", "Rubber Soul" และ "Revolver" ซึ่งเป็นระดับการพัฒนาทางศิลปะใหม่ในผลงานของ Beatles จนถึงขณะนี้ นักดนตรีถูกบังคับให้เขียนเพลงใหม่ เนื่องจากพวกเขาต้องการเนื้อหาที่สดใหม่สำหรับการทัวร์อย่างต่อเนื่อง ตอนนี้เวลานั้นล้าหลังไปมากแล้ว พวกเขามีโอกาสทำงานในสตูดิโอและใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างรอบคอบ ผลงานส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้นในขณะนี้เป็นผลมาจากการทำงานหลายวันและหลายสัปดาห์ พวกเขาแทบจะไม่สามารถแสดงได้ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต และในบางกรณีก็ไม่สามารถทำได้เลย เนื่องจากต้องใช้อุปกรณ์จำนวนมาก

ในปี พ.ศ. 2510 เดอะบีทเทิลส์ออกแผ่นดิสก์ชุดที่ 8 ชื่อ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" มอบให้โดยเพลงที่มีชื่อเดียวกัน เริ่มจากแผ่นดิสก์นี้ พวกเขาบันทึกเพลงในสตูดิโอเท่านั้น ตอนนี้เดอะบีทเทิลส์ไม่สามารถแม้แต่จะคิดถึงการแสดงบนเวทีอีกต่อไป การทำงานในสตูดิโอใช้เวลาตลอดเวลา แผ่นดิสก์ที่เล่นได้ยาวนานนี้ถือเป็นหลักชัยสำคัญในประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์และในการพัฒนาดนตรีร็อค ค่าใช้จ่ายในการออกจำหน่ายนั้นไม่ปกติ: George Martin เรียกร้องให้บริษัทใช้เวลาสี่เดือนในการบันทึกแผ่นดิสก์

เพลงต่อมาของบีเทิลส์ เริ่มต้นด้วยแผ่นดิสก์ Sergeant Pepper มีความโดดเด่นด้วยดนตรีที่เด่นชัด การตรวจสอบข้อความอย่างผิวเผินที่เขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1967 ทำให้เกิดความรู้สึกว่าตามธีมแล้ว ข้อความเหล่านี้เข้ากับกรอบของบทกวีเล็กๆ น้อยๆ ของเพลงฮิตที่ถูกแฮ็กและละครบูเลอวาร์ด แต่วิธีที่เลนนอนกำหนดรูปแบบเนื้อเพลงของเขา โดยใช้คำสแลงของวัยรุ่น และถ่ายทอดออกมาด้วยความเอร็ดอร่อยที่จริงใจและอ่อนเยาว์นั้นกลับห่างไกลจากแบบเดิมๆ เพลงของจอห์นไม่โกหกไม่หลอกลวงไม่ให้ความสนุกสนานใด ๆ พวกเขาพูดโดยตรงและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิ่งที่คนหนุ่มสาวกังวล Joachim Ernst Behrendt ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สชั้นนำในเยอรมนีกล่าวถึงปรากฏการณ์นี้ว่า "เดอะบีเทิลส์ได้สร้างจิตสำนึกทางดนตรีและสังคมแบบใหม่ที่เปลี่ยนดาราเพลงป๊อปยอดนิยมมาจนบัดนี้ให้กลายเป็นปู่แก่ในชั่วข้ามคืน"

อัลบั้มคู่ชุดแรกของเดอะบีเทิลส์ได้รับการบันทึกระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2511 และวางจำหน่ายในวันที่ 22 พฤศจิกายนของปีนั้น จากจุดเริ่มต้นของการทำงานในอัลบั้มนี้ เดอะบีทเทิลส์ได้ย้ายออกไปจากประเพณีการเขียนเพลงร่วมกันตามปกติ นักดนตรีแต่ละคนนำเพลงของตัวเองมาและแนะนำวงดนตรีที่มาด้วย เมื่อคุณฟังเพลงจาก White Album การค้นหาว่าใครกำลังเล่นอยู่ไม่ใช่เรื่องยาก อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันสิ่งที่สำคัญที่สุดก็หายไป: เสียงเดอะบีทเทิลส์ทั่วไปและเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นทั้งสองอัลบั้มที่เล่นมายาวนานจึงกลายเป็นคอลเลกชั่นเพลงเดี่ยวของนักดนตรีแต่ละคน ผลงานของเดอะบีทเทิลส์นี้กลายเป็นเอกสารชิ้นแรกที่ประกาศการล่มสลายของกลุ่มที่กำลังจะเกิดขึ้น อัลบั้มนี้มีเลนนอนในสิบสี่เพลงและแม็กคาร์ตนีย์ในสิบสองเพลง นักดนตรีทั้งสองยังคงสืบสานประเพณีที่ก่อตั้งขึ้นในการปล่อยซิงเกิล โดยมีฝ่าย A และ B ร่วมกันระหว่างพวกเขา

เพลงของแม็กคาร์ตนีย์ที่ปรากฏใน The White Album แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่หลากหลายของเขา ซึ่งกีดกันความสามัคคีด้านโวหารตั้งแต่เริ่มแรก จนถึงขณะนี้ผู้ที่ตรงกันข้ามอย่างสร้างสรรค์ในกลุ่มคือจอห์นซึ่งพอลไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังวิพากษ์วิจารณ์อีกด้วย ตอนนี้พอลต้องละทิ้งความแตกต่างทางศิลปะดังกล่าว เพลงในแผ่นดิสก์นี้นำเสนอภาพพาโนรามาที่เป็นสีดอกกุหลาบ และจากนั้นคุณจะพบว่า McCartney จะกำกับงานในอนาคตของเขาในทิศทางใด พวกเขาฟังสิ่งที่เขาจะทำสำเร็จร่วมกับกลุ่ม Wings ในภายหลังแล้ว

เพลงของเลนนอนก็มองไปสู่อนาคตเช่นกัน เนื้อหาของพวกเขามีลักษณะที่ไม่พอใจกับโครงสร้างทางสังคมซึ่งบางครั้งก็ก้าวร้าวซึ่งผู้เขียนพยายามอธิบายปัญหาในอดีตของเขาเอง

แผ่นดิสก์ที่เล่นได้ยาวนานชุดใหม่ "Yellow Submarine" ได้รับการบันทึกในช่วงครึ่งแรกของปี พ.ศ. 2511 และวางจำหน่ายในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน

ปี 1969 เป็นปีสุดท้ายที่เดอะบีเทิลส์ได้ร่วมงานกัน

หลังจากการเลิกรา McCartney ได้เขียนเพลงให้กับศิลปินคนอื่นๆ และสำหรับภาพยนตร์ แต่ในที่สุดก็ตระหนักว่าเขาต้องทำสิ่งที่เขารักมากที่สุดมาโดยตลอด นั่นก็คือการเล่นร่วมกับวงดนตรีบนเวที เขาตัดสินใจสร้างกลุ่ม Wings ของตัวเองร่วมกับลินดาภรรยาของเขาซึ่งไม่มีประสบการณ์ทางดนตรีเลย หนึ่งในซิงเกิ้ลแรกของวง Wings คือเพลง "Magu Had A Little Lamb" และยอมรับว่ามันไม่ได้สร้างความกระตือรือร้นมากนัก แต่วง Wings ก็ดีขึ้นเรื่อยๆ ในระหว่างการทัวร์ พอลเริ่มใส่เพลงของบีเทิลส์ซึ่งเป็นที่รักของทุกคนลงในละครของเธอทีละน้อย จากนั้นเมื่อแต่งเพลง "Band On The Run" และ "Venus and Mars" เขาก็กลายเป็นผู้นำระดับโลกอีกครั้งและเกือบจะทำซ้ำความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์ ทัวร์ของเขาในปี 1976 ขายหมดและพิสูจน์ให้เห็นว่า The Wings กลายเป็นวงดนตรีป๊อปที่ยอดเยี่ยม พอลอาจไปไม่ถึงจุดสูงสุดของ "เมื่อวาน" และ "เอเลนอร์ ริกบี" แต่จากมุมมองเชิงพาณิชย์ เขาทิ้งวงเดอะบีเทิลส์ที่เหลือไว้เบื้องหลังไปไกล เพลงของเขา "Mull Of Kintyre" ซึ่งออกในปี พ.ศ. 2520 แซงหน้าซิงเกิลของเดอะบีเทิลส์ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จ McCartney เป็นหัวหน้าทีมจนถึงปี 1981 ต่อมาการแสดงของเขาร่วมกับ Michael Jackson และ Elvis Costello ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1991 McCartney ร่วมกับนักแต่งเพลง Carl Davis ได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภทดนตรีคลาสสิก - "Liverpool Oratorio"

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ McCartney เป็นที่รู้จักในฐานะคนในครอบครัวที่มีความสุขโดยทั่วไปซึ่งอาจพยายามอย่างหนักเกินไปที่จะทำให้ทุกคนรู้ข้อเท็จจริงนี้ กับลินดาภรรยาของเขาและลูกสามคน เขาอาศัยอยู่อย่างมีความสุขในบ้านในลอนดอน ลูกสาวของเขา มาร์ธา กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียง ไม่นานมานี้ ในปี 1999 ภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

สำหรับเลนนอน ทศวรรษหลังจากการล่มสลายของเดอะบีเทิลส์ไม่ได้ไร้เมฆแต่อย่างใด พระองค์ไม่ได้หลีกหนีจากวิกฤตการณ์ของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ แต่ยอห์นก็เอาชนะพวกเขาได้ เขารู้สึกมีความสุขมากเมื่อได้เล่นดนตรี ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของเดอะบีเทิลส์ เลนนอนได้ก่อตั้งวง Plastic Ono Band ร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1969

การใช้ชีวิตและทำงานร่วมกับโยโกะ โอโนะทำให้เกิดความตึงเครียดและความขัดแย้ง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 นักปัจเจกนิยมทั้งสองได้แยกทางกันโดยสมัครใจโดยไม่มีกำหนด แต่การแยกจากกันนี้ไม่ได้แก้ไขข้อขัดแย้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 พวกเขาคืนดีและย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของจอห์นในบ้านชื่อ "ดาโกต้า" ฌอน โอโน เลนนอน เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2518 นับตั้งแต่ที่ลูกชายของเขาเกิดมา จอห์นมีชีวิตอยู่เพียงเพื่อครอบครัวของเขาเท่านั้น หลังจากที่แผ่นวิจารณ์ "Shaved Fish" ซึ่งออกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 เขาไม่ได้บันทึกแผ่นเสียงใหม่มาเป็นเวลานาน โยโกะจัดการด้านการเงินของชีวิต และจอห์นดูแลบ้าน อพาร์ทเมนต์ ครอบครัว ใช้ชีวิตอย่างมีระเบียบวินัย และแม้กระทั่งเลิกสูบบุหรี่ สำหรับลูกชายของเขา จอห์นซื้อฟาร์มแห่งหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากนิวยอร์กโดยใช้เวลาบินหนึ่งชั่วโมง ในเรื่องนี้พระองค์ตรัสว่า “...เด็กควรเติบโตในธรรมชาติ มีสัตว์อยู่รายล้อม”

จอห์น เลนนอนในปี 1980 มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับหนึ่งในวงเดอะบีเทิลส์ผู้กบฏในยุค 60: ผมแสกข้างและแว่นตาที่เคลือบนิกเกิลให้ความรู้สึกเหมือนปัญญาชนชาวยุโรป เลนนอนรู้สึกสมดุลภายใน ไม่มีความกังวลใจ เขาสามารถทำงานได้ในรูปแบบใหม่ เขาต้องการเปรียบเทียบทศวรรษ 1970 ที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งกับทศวรรษใหม่ที่มีประสิทธิผลอย่างสร้างสรรค์ นี่คือวิธีการสร้างแผ่นดิสก์ล่าสุดของเขา "Double Fantasy" ร่วมกับภรรยาของเขา มีการบันทึกเพลงทั้งหมดยี่สิบสองเพลง โดยสิบสี่เพลงรวมอยู่ในแผ่นดิสก์ชื่อ: เจ็ดเพลงเป็นของ John และเจ็ดเพลงเป็นของ Yoko เพลงเหล่านี้เปรียบได้กับบทสนทนาระหว่างชายและหญิง เพลงเหล่านี้เป็นตัวแทนส่วนหนึ่งของประวัติครอบครัวของพวกเขา และสะท้อนถึงปีที่พวกเขาใช้เวลาในนิวยอร์ก

“ Double Fantasy” กลายเป็นแผ่นดิสก์คอนเสิร์ตที่มีเนื้อหาใหม่ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับปัญหาส่วนตัว แต่ความหมายของเพลงก็ส่งถึงทุกคน หากไม่เข้าใจเนื้อเพลงและความหมาย ไม่มีใครสามารถชื่นชมแผ่นดิสก์ที่เล่นมานานนี้ได้อย่างแท้จริง

ในการสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอนกล่าวว่า “ฉันไม่รู้สึกเหมือนอายุสี่สิบเลย ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเด็กและฉันยังมีปีที่ดีรออยู่ข้างหน้าฉันอีกหลายปีกับโยโกะและลูกชายของฉัน หรืออย่างที่เราหวังไว้ ฉันคิดว่าฉันจะตายก่อนโยโกะ เพราะฉันไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของฉันโดยไม่มีเธออีกต่อไป”

วันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 เวลาประมาณ 23.00 น. เลนนอนถูกยิงเสียชีวิตหน้าบ้านของเขาในแมนฮัตตัน ฆาตกรซึ่งเป็นชายป่วยทางจิต เข้ามอบตัวโดยไม่มีการต่อต้านจากตำรวจ

ในไม่ช้า ข้อความต่อไปนี้ก็ปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ทั่วโลก: “เมืองนิวยอร์กได้มอบรางวัลสูงสุดซึ่งก็คือ Handel Medal ให้กับจอห์น เลนนอน อดีตสมาชิกวงบีเทิลส์คนหนึ่งที่ถูกฆาตกรรมเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว”

Leonard Bernstein เขียนหลังการตายของ Lennon: "ฉันมั่นใจว่าดนตรีของ Lennon จะคงอยู่ตราบเท่าที่ผลงานของ Brahms, Beethoven หรือ Bach สำหรับฉัน เพลงที่ดีที่สุดของเลนนอนคือเพลง "She Said, She Said" จาก LP Revolver การตายของเลนนอนทำให้เกิดความว่างเปล่าครั้งใหญ่ โลกแย่ลงด้วยแรงผลักดันที่สร้างสรรค์เพียงหนึ่งเดียว ฉันรู้ว่ามันฟังดูไร้เดียงสา แต่เสียงที่เหมือนไซเรนของผู้หญิงของ Paul McCartney เป็นส่วนเติมเต็มให้กับ Lennon ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งคู่สร้างคู่รักที่มีพลังสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาในยุคนั้น ยอห์นและเปาโลเป็นเหมือนนักบุญโยฮันเนสและพอลลัส พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนมีความสุข พวกเขาได้รับเกียรติ พวกเขาทำให้ตัวเองเป็นอมตะภายใต้ชื่อ "เดอะบีเทิลส์" ซึ่งจะคงอยู่ในความทรงจำของเราไปอีกนาน

จอห์น วินสตัน เลนนอน(9 ตุลาคม 2483 - 8 ธันวาคม 2523) เจมส์ พอล แม็กคาร์ตนีย์(เกิด 18 มิถุนายน พ.ศ. 2485) นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษ นักร้อง นักแต่งเพลง และสมาชิกของเดอะบีเทิลส์

เคล็ดลับความนิยมของเดอะบีเทิลส์นั้นเรียบง่าย ในอายุหกสิบเศษ คนรุ่นใหม่เข้ามาในชีวิต ซึ่งพ่อแม่รอดชีวิตจากสงครามและตอนนี้ต้องการให้ลูกๆ ของพวกเขาไม่ต้องรับรู้ถึงความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้ การเติบโตอย่างรวดเร็วของอัตราการเกิดนำไปสู่ความจริงที่ว่าในสังคมมีคนหนุ่มสาวมากขึ้น ดังนั้นรสนิยม นิสัย และอารมณ์ของพวกเขาจึงกำหนดโฉมหน้าของยุคนั้น ความกระหายที่จะใช้ชีวิตอย่างสนุกสนาน ความปรารถนาที่จะรักและถูกรักกลายเป็นเนื้อหาของเพลงที่แต่งโดยเด็กๆ จากครอบครัวธรรมดาๆ ในลิเวอร์พูล พวกเขาสร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมาและสร้างชื่อที่น่าตื่นเต้นและน่ารำคาญให้กับวงนี้ คล้ายกับเสียงหึ่งของผึ้งบัมเบิลบีหรือเสียงเครื่องบิน - "The Beatles" ("Beetles")

เหตุผลสำคัญประการที่สองสำหรับความนิยมในทันทีคือสิ่งที่เรียกว่า "การส่งเสริมการขาย" ซึ่งเป็นการแนะนำธุรกิจเพลงที่มีความสามารถและมีพลัง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการตัวแทนจำหน่ายในธุรกิจการแสดง เมื่ออุตสาหกรรมบันเทิงเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง 25 ปีหลังสงคราม

Brian Epstein โปรดิวเซอร์คนแรกของ The Beatles เป็นเจ้าของร้านแผ่นเสียง ต้องขอบคุณเขาที่พวกเขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกในเยอรมนีที่ฮัมบูร์กทันทีและในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

น่าแปลกใจที่วงเดอะบีทเทิลส์ตกลงที่จะทัวร์อเมริกาก็ต่อเมื่อเพลงของพวกเขาเริ่มขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเท่านั้น เรื่องนี้เกิดขึ้นแล้วในปี 1964

กลุ่มประกอบด้วยนักดนตรีสี่คน: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison และ Ringo Starr แต่ละคนมีอารมณ์และความชอบของตัวเอง John Lennon และ Paul McCartney พบกันในปี 1957 ขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น พวกเขามีความหลงใหลร่วมกัน - การเต้นรำสมัยใหม่และจังหวะใหม่ของร็อคแอนด์โรล ในด้านอื่น ๆ พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจสร้างกลุ่มร่วมกัน

เป็นเวลาเจ็ดปีที่เพลงของเดอะบีเทิลส์ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลง แผนการของพวกเขาเรียบง่ายและไม่โอ้อวด: Lennon และ McCartney เขียนเกี่ยวกับวิถีชีวิตของคนรอบข้าง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ประดิษฐ์สไตล์พิเศษใดๆ ขึ้นมา แต่มันก็พัฒนาไปราวกับตัวมันเอง ทั้งเสื้อผ้าและทรงผมด้วย แฟนๆ มักจะมาคอนเสิร์ตเพื่อร้องเพลงร่วมกับไอดอลของพวกเขา การแสดงของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดทางวิทยุอย่างกว้างขวาง และเพลงของพวกเขาก็โด่งดังไปทั่วโลก

บทเพลงของวงมีตั้งแต่ดนตรีพื้นบ้านไปจนถึงเพลงร็อคดัง แน่นอนว่าไม่ใช่เสียงคำรามที่ทำให้หูแตกซึ่งบางครั้งวงดนตรีสมัยใหม่ก็เพลิดเพลินได้ The Beatles เพิ่งเริ่มทำงานในการเรียบเรียงเพลงโดยใช้เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ดังนั้นเพลงของพวกเขาจึงมีทำนองอยู่เสมอ การเชื่อมโยงกับเสียงร้องคือสิ่งที่ทำให้พวกเขาโด่งดังมาก เพลงฮิตในช่วงปีแรก ๆ ได้แก่ เพลง "She Loves You" (1963), "Yesterday" (1965), "Yellow Submarine" (1966)

แต่ละเพลงเป็นเรื่องราวเล็กๆ ที่มีโครงเรื่องดราม่าและตึงเครียด ซึ่งจัดเรียงตามจังหวะที่เรียบง่าย แตกต่างกันในแต่ละครั้ง และโทนเสียงโดยรวมที่จำง่ายซึ่งเสริมด้วยท่อนร้อง

ความสำเร็จของกลุ่มนี้น่าทึ่งมาก บันทึกของพวกเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก มีอัลบั้มมากมายออกจำหน่ายในประเทศต่างๆ นักดนตรีแสดงในภาพยนตร์และออกทัวร์รอบโลก

กลุ่มนี้ต้องผ่าน “ท่อไฟ น้ำ และท่อทองแดง” การทดสอบชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องง่าย มักเป็นเรื่องอื้อฉาว นักดนตรีบางคนติดยา

ในอายุเจ็ดสิบเห็นได้ชัดว่ากลุ่มนี้จะไม่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยองค์ประกอบเดียวกันและอารมณ์สร้างสรรค์แบบเดียวกันอีกต่อไป ในระหว่างการทัวร์ครั้งหนึ่งของเขา Ringo Starr ยังคงอยู่ในอินเดีย Lennon และ McCartney เริ่มแสดงแยกกัน แต่ละคนมีอาชีพของตัวเอง George Harrison กลายเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์

เลนนอนเริ่มแสดงร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นบ่อยขึ้น พวกเขาร่วมกันทำกิจกรรมทางสังคมและการต่อสู้เพื่อสันติภาพ เพลงสรรเสริญพระบารมีเพลงหนึ่ง "lmagine" กลายเป็นเพลงคลาสสิก และหลังจากการเสียชีวิตของเลนนอน เพลงนี้ก็ถูกนำมาแสดงเป็นเพลงสวดในความทรงจำของเขา ในปี 1980 นักดนตรีรายนี้เสียชีวิตใกล้บ้านของเขา เขามีลูกสองคน

Paul McCartney ยังร่วมกับภรรยาของเขาจัดกลุ่ม "Wings" ซึ่งโด่งดัง หลังจากการเสียชีวิตของเลนนอน เขายังคงเป็นสมาชิกคนเดียวของกลุ่มที่ยังคงเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพต่อไป หลายเพลงของเขากลายเป็นเพลงฮิต

ในปี 1985 ความรู้สึกที่แท้จริงคือการเปิดตัวกวีนิพนธ์ของเพลงของ Beatles ซึ่งรวมถึงผลงานที่ไม่รู้จักของกลุ่มและ John Lennon ก่อนหน้านี้

การนำทางไซต์

ข่าวเว็บไซต์
LikBez (คำถามที่พบบ่อย)
ยินดีด้วย

หลักสูตรของโรงเรียน - มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

ดนตรีและศิลปะอื่นๆ
วิธีการแสดงดนตรี
เนื้อหาและรูปแบบในดนตรี
ประเพณีและความทันสมัยทางดนตรี
ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
บทเรียนตามโปรแกรม Sergeeva และ Kritskaya
เครื่องดนตรี
ผู้แต่ง: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
นักแสดงที่ยอดเยี่ยม
กวี - ศิลปิน - นักแต่งเพลง
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ

โรงเรียนอนุบาล-ประถมศึกษา

ดนตรี ABC สำหรับเด็ก
ไชคอฟสกี้. ฤดูกาล
เรื่องเล่าของศิลปิน
ดนตรีแสดงถึงอารมณ์ ความรู้สึก อุปนิสัยของผู้คน
ดนตรีเล่าเรื่องสัตว์และนก
เครื่องดนตรีและของเล่น
เพลง-เต้นรำ-มีนาคม
ธรรมชาติและดนตรี
เทพนิยายในเพลง
ทุกคลาสตาม Radynova

บทเรียนดนตรีและกิจกรรมทั้งหมด
บทความสำหรับบทเรียน

ห้องสมุดสื่อ

วิดีโอ - คาราโอเกะ
วิดีโอ - คลาสสิค
วิดีโอเพื่อการศึกษาและการศึกษา
การ์ตูนดนตรี
ดนตรีคลาสสิก
ดนตรีของผู้คนในโลก
เพลงแดนซ์
เพลงผ่อนคลาย
เพลงสำหรับเด็ก
เพลงกล่อมเด็ก
ดนตรีและการแสดง
เพลงเด็กและแผ่นเสียง
เพลงคริสเตียน เพลงประกอบ และดนตรี
เสียงพัฒนาการและการศึกษา
นิทานเสียง
วรรณกรรมการศึกษา
วรรณกรรมระเบียบวิธี
วรรณกรรมดนตรี
การบำบัดด้วยคำพูด
บัตรคำศัพท์
สมุดระบายสีและสมุดบันทึก

สำหรับวันแม่

วิดีโอ - คาราโอเกะ

ดวงตาของแม่ แม่คือคำแรก... เทพนิยายของแม่ เทพนิยายใจดี คำพูดของแม่ แม่ของฉันดีที่สุดในโลก แม่เป็นเพื่อนที่ดีที่สุด! แม่ที่รักฉันรักคุณ! แม่ที่รักแม่ของฉัน! เพลงวอลทซ์ของแม่แห่งลูกๆ

บทเรียนดนตรี

ไชคอฟสกี้. แม่ | เกรชานินอฟ. กอดรัดแม่

เพลงและเพลงประกอบ

ถึงคุณแม่ที่ดีที่สุดในโลก! ชุดเพลงเด็กสำหรับวันแม่และวันที่ 8 มีนาคม

ธีมฤดูหนาว

เพลงและเพลงประกอบ

Lyayla Khismatullina - ร้องเพลง เล่น เต้นรำ ที่รัก! เพลงสำหรับเด็ก: Zimushka-winter

บทเรียนดนตรี

ไชคอฟสกี้. ฤดูกาล (สำหรับเด็กเล็ก) ไชคอฟสกี ซิมโฟนี “ความฝันแห่งฤดูหนาว” ฤดูหนาว น้ำค้างแข็งและดวงอาทิตย์ วันอันแสนวิเศษ... ภาพเดือนพฤศจิกายนในบทละครโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky แรงจูงใจของเส้นทางและถนนในงานศิลปะรัสเซีย Tchaikovsky ฤดูกาล กุมภาพันธ์ - Maslenitsa (สำหรับเด็ก) ธรรมชาติและดนตรี: Winter Tchaikovsky ฤดูกาล มกราคม - ที่เตาผิง (สำหรับเด็ก) ไชคอฟสกี ฤดูกาล ธันวาคม – ช่วงคริสต์มาส (สำหรับเด็ก)

เพลงสำหรับเด็ก

เด็กกับความคลาสสิก: ฤดูกาล (ไชคอฟสกี) อเล็กซานเดอร์ คลิมอฟ ปฏิทินดนตรีแห่งธรรมชาติ

วิดีโอ - คาราโอเกะ

คาร์นิวัล

บทความสำหรับบทเรียน

ไชคอฟสกี้. ฤดูกาล กุมภาพันธ์ - มาสเลนิตซา ไชคอฟสกี ฤดูกาล มกราคม - ที่เตาผิง

วิดีโอ - คลาสสิค

ไชคอฟสกี้. The Nutcracker - เพลงวอลทซ์แห่งเกล็ดหิมะ ไชคอฟสกี The Nutcracker - Pas de deux โดย ไชคอฟสกี The Nutcracker - การเต้นรำของนางฟ้า Sugar Plum มรดกคลาสสิก: วิวาลดี ฤดูกาล - ฤดูหนาว วิวัลดี ฤดูกาล - ฤดูหนาว

วิดีโอเพื่อการศึกษาและการศึกษา

โรงเรียนชิชกินา ดนตรี: บัลเล่ต์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky “The Nutcracker” โรงเรียน Shishkina ดนตรี: โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"

การ์ตูนดนตรี

ฤดูกาล

ดนตรีและการแสดง

อันเดรย์ มอร์ซิน. ราชินีหิมะ. เทพนิยาย-ละครเพลง

เพลงคริสเตียน เพลงประกอบ และดนตรี

Sergei และ Lyudmila Ershov บ้านที่เราอยู่ (ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว)

โลกแห่งดนตรีศักดิ์สิทธิ์

ระฆังดาวคริสต์มาสดังขึ้นใน Rus ' โลกแห่งดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย Epiphany กลับมาหาเราคริสต์มาส! เพลงประสานเสียง Silent Night ในวิหารฮันเดล ออราโตริโอ "เมสสิยาห์"

(function() ( var cx = '014085279468099992940:ykysb7ramnw'; var gcse = document. createElement('script'); gcse.type = 'text/javascript'; gcse. async = true; gcse. src = (document.location .protocol == 'https:' : 'http:') + '//www. com/cse.cx=' + cx; s.

มีหนังสือหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์ สิ่งนี้แตกต่างจากวงอื่นๆ ตรงที่เดอะบีเทิลส์เองก็จัดกิจกรรมในเวอร์ชันของพวกเขาจนถึงปี 1970

คำคมจาก Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr และข้อความเพิ่มเติมจาก Neil Aspinall, Sir George Martin และ Derek Taylor ส่วนหนึ่งนำมาจากบทสัมภาษณ์ซึ่งมีเนื้อหามาจาก The Beatles Anthology เวอร์ชันโทรทัศน์และวิดีโอ นอกจากนี้หนังสือเล่มนี้ยังรวมเนื้อหาสำคัญที่ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกอีกด้วย การสัมภาษณ์เชิงลึกกับพอล จอร์จ และริงโกจัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับกวีนิพนธ์

ข้อความของจอห์น เลนนอนนำมาจากแหล่งข้อมูลกว้างขวางที่รวบรวมมานานหลายปีทั่วโลก โดยเฉพาะสำหรับหนังสือเล่มนี้อีกครั้ง แหล่งข้อมูลเหล่านี้รวมถึงสื่อสิ่งพิมพ์และการบันทึกวิดีโอ เอกสารสำคัญส่วนตัวและสาธารณะ เนื้อหาต่างๆ จะถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาและในลักษณะที่การเล่าเรื่องมีความสอดคล้องกัน เพื่อช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจคำพูดของจอห์นในลักษณะเฉพาะช่วงเวลา แต่ละคำพูดจะมีป้ายกำกับพร้อมวันที่พูด เขียน หรือตีพิมพ์ครั้งแรก ปีจะระบุด้วยตัวเลขสองหลักสุดท้ายเท่านั้น เช่น 1970 ระบุในข้อความเป็น (70) วันที่เหล่านี้ใช้กับส่วนของข้อความทั้งหมด จนถึงวันที่ที่ระบุ

ในบางกรณี ใบเสนอราคาไม่สามารถลงวันที่ได้อย่างถูกต้อง (แม้ว่าจะมีคำต้นฉบับของ John ก็ตาม) รวมอยู่ในหนังสือโดยไม่มีวันที่

เพื่อให้บริบททางประวัติศาสตร์เพิ่มเติม ต่อไปนี้เป็นคำพูดที่แท้จริงของ Paul, George, Ringo และคนอื่นๆ ก่อนปี 1970 พวกเขายังระบุด้วยตัวเลขสองตัวสุดท้าย เช่นเดียวกับคำพูดของจอห์น

ในขณะที่ทำงานใน Anthology จอร์จ แฮร์ริสัน, พอล แม็กคาร์ตนีย์ และริงโก สตาร์ ได้เผยแพร่เอกสารสำคัญส่วนตัวสำหรับผู้เรียบเรียง นอกจากนี้ยังได้รับการเข้าถึงภาพถ่ายและเอกสารจากเอกสารสำคัญของ Apple และ EMI อย่างไม่จำกัด

หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นเพื่อตีพิมพ์โดยกองบรรณาธิการของ Genesis Publications สำหรับ Apple โดยได้รับความช่วยเหลืออย่างแข็งขันจาก Derek Taylor ผู้ล่วงลับซึ่งให้คำแนะนำผู้เรียบเรียงจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1997

จอห์น เลนนอน

ฉันจะบอกอะไรเกี่ยวกับตัวเองที่คุณยังไม่รู้ได้บ้าง?

ฉันสวมแว่นตา เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2483 ฉันไม่ใช่คนแรกในเดอะบีเทิลส์ พวกเราคนแรกเกิด ริงโก เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2483 อย่างไรก็ตาม เขาเข้าร่วมวงเดอะบีเทิลส์ช้ากว่าคนอื่นๆ และก่อนหน้านั้นเขาไม่เพียงมีหนวดเคราเท่านั้น แต่ยังได้ทำงานเป็นมือกลองที่แคมป์ Butlins อีกด้วย เขายังทำเรื่องไร้สาระอื่น ๆ จนกระทั่งในที่สุดเขาก็รู้ว่าชะตากรรมมีไว้สำหรับเขาอย่างไร

เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของประชากรโลกของเราโดยเฉพาะในโลกตะวันตกเกิดจากการดื่มวิสกี้หนึ่งขวดในคืนวันเสาร์ ไม่มีใครตั้งใจจะมีลูกแบบนี้ พวกเราเก้าสิบเปอร์เซ็นต์เกิดมาโดยบังเอิญ - ฉันไม่รู้จักใครเลยที่วางแผนจะมีลูก เราทุกคนเป็นสิ่งมีชีวิตในคืนวันเสาร์ (80)

แม่ของฉันเป็นแม่บ้าน เธอยังเป็นนักแสดงตลกและนักร้องด้วย - ไม่ใช่มืออาชีพ แต่เธอมักจะแสดงในผับและสิ่งที่คล้ายกัน เธอร้องเพลงได้ดีและรู้วิธีเลียนแบบเคย์สตาร์ เธอมักจะร้องเพลงหนึ่งเพลงเมื่อฉันอายุหนึ่งหรือสองปี นี่คือเพลงจากภาพยนตร์ดิสนีย์: “คุณอยากให้ฉันบอกความลับกับคุณไหม? อย่าเพิ่งบอกใครนะ คุณกำลังยืนอยู่ข้างบ่อน้ำอธิษฐาน” (80)

พ่อแม่ของฉันแยกทางกันเมื่อฉันอายุสี่ขวบ และฉันอาศัยอยู่กับป้ามีมี่ (71)

มีมี่อธิบายว่าพ่อแม่ของฉันหมดรักกันแล้ว เธอไม่เคยกล่าวหาพวกเขาเลย ไม่นานฉันก็ลืมพ่อ มันเหมือนกับว่าเขาตายไปแล้ว แต่ฉันจำแม่ได้เสมอความรักที่ฉันมีต่อเธอไม่มีวันตาย

ฉันคิดถึงเธอบ่อยๆ แต่เป็นเวลานานแล้วที่ฉันไม่รู้ว่าเธออยู่ห่างจากฉันเพียงห้าหรือสิบไมล์ (67)

ครอบครัวของฉันมีผู้หญิงห้าคน ผู้หญิงห้าคนที่แข็งแกร่ง ฉลาด และสวย และน้องสาวห้าคน หนึ่งในนั้นคือแม่ของฉัน ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับแม่ เธออายุน้อยที่สุดและไม่สามารถเลี้ยงฉันตามลำพังได้ ฉันจึงย้ายไปอยู่กับพี่สาวของเธอ

เหล่านี้เป็นผู้หญิงที่น่าทึ่ง บางทีสักวันหนึ่งฉันจะเขียนเรื่อง "The Forsyte Saga" เกี่ยวกับพวกเขา เพราะพวกเขาคือคนที่ปกครองครอบครัว (80)

ผู้ชายยังคงมองไม่เห็น ฉันถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงเสมอ ฉันมักจะฟังพวกเขาพูดถึงผู้ชายและชีวิต พวกเขารู้ทุกอย่างอยู่เสมอ แต่ผู้ชายไม่เคยรู้อะไรเลย นี่คือวิธีที่ฉันได้รับการศึกษาสตรีนิยมครั้งแรก (80)

สิ่งที่เจ็บปวดที่สุดคือการไม่เป็นที่ต้องการ โดยตระหนักว่าพ่อแม่ไม่ต้องการคุณมากเท่ากับที่คุณต้องการพวกเขา ตอนเป็นเด็ก ฉันมีช่วงเวลาที่หัวชนฝาไม่สังเกตเห็นความอัปลักษณ์นี้ ฉันไม่อยากเห็นว่าฉันไม่เป็นที่ต้องการ การขาดความรักนี้หลั่งไหลเข้าสู่ดวงตาและจิตใจของฉัน

ฉันไม่เคยต้องการใครเลยจริงๆ ฉันกลายเป็นดาราเพียงเพราะว่าฉันควบคุมความรู้สึกของตัวเองได้ ไม่มีอะไรจะช่วยให้ฉันผ่านเรื่องทั้งหมดนี้ไปได้ถ้าฉันเป็น "คนปกติ" (71)

คนส่วนใหญ่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตภายใต้อิทธิพลของผู้อื่น บางคนไม่เข้าใจว่าพ่อแม่ของพวกเขายังคงทรมานพวกเขาต่อไป แม้ว่าลูกๆ ของพวกเขาจะอายุสี่สิบหรือห้าสิบก็ตาม พวกเขายังคงถูกรัดคอ ความคิด และจิตใจของพวกเขาถูกควบคุม ฉันไม่เคยกลัวสิ่งนี้และไม่เคยคร่ำครวญต่อหน้าพ่อแม่ (80)

เพนนีเลนเป็นพื้นที่ที่ฉันอาศัยอยู่กับแม่ พ่อ (แต่พ่อของฉันเป็นกะลาสีเรือและใช้เวลาอยู่กลางทะเลเกือบตลอดเวลา) และปู่ เราอาศัยอยู่บนถนนนิวคาสเซิล (80)

นี่เป็นบ้านหลังแรกที่ฉันจำได้ จุดเริ่มต้นที่ดี: กำแพงอิฐสีแดง ห้องนั่งเล่นที่ไม่เคยใช้งาน ผ้าม่าน ภาพวาดรูปม้าและรถม้าบนผนัง ชั้นบนมีเพียงสามห้องนอน หน้าต่างของคนหนึ่งมองออกไปที่ถนน หน้าต่างที่สองออกไปที่ลานบ้าน และระหว่างนั้นก็มีห้องเล็กๆ อีกห้องหนึ่ง (79)

เมื่อฉันออกจากเพนนีเลน ฉันย้ายไปอยู่กับป้าของฉันซึ่งอาศัยอยู่ในชานเมืองเหมือนกัน ในบ้านกึ่งกลางทางพร้อมสวนเล็กๆ แพทย์ ทนายความ และคนอื่นๆ อาศัยอยู่ในละแวกนี้ ดังนั้นย่านชานเมืองจึงดูไม่เหมือนสลัมเลย ฉันเป็นเด็กหน้าตาดี สะอาดสะอ้านจากแถบชานเมือง เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่มีระดับสูงกว่าพอล จอร์จ และริงโก ซึ่งอาศัยอยู่ในสภา เรามีบ้านของเราเอง สวนของเราเอง แต่พวกเขาไม่มีอะไรแบบนั้น เมื่อเทียบกับพวกเขาแล้ว ฉันโชคดีมาก มีเพียงริงโก้เท่านั้นที่เป็นเด็กในเมืองจริงๆ เขาเติบโตมาในย่านที่ห่วยที่สุด แต่เขาไม่สนใจ เขาอาจจะสนุกกว่าที่นั่น (64)

โดยทั่วไปสิ่งแรกที่ฉันจำได้คือฝันร้าย (79)

ฉันเห็นความฝันหลากสีสัน เหนือจริงเสมอ โลกแห่งความฝันของฉันคล้ายกับภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอชและต้าหลี่ ฉันชอบเขา ฉันตั้งตารอเขาทุกเย็น (74)

หนึ่งในความฝันที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในชีวิตของฉันคือการได้บิน ฉันมักจะบินเมื่อฉันตกอยู่ในอันตราย ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันบินอยู่ในความฝัน ราวกับว่าฉันกำลังลอยอยู่ในอากาศ ฉันมักจะบินไปยังสถานที่ที่คุ้นเคยที่ฉันอาศัยอยู่ และบางครั้งฉันก็ฝันร้ายว่ามีม้าตัวใหญ่หรืออะไรที่น่ากลัวเข้ามาหาฉันและฉันต้องบินหนีไป ตอนที่ฉันมีความฝันเช่นนี้ในลิเวอร์พูล ฉันอธิบายว่ามันเป็นความปรารถนาที่จะออกจากเมือง (71)

ในความฝันที่ชัดเจนที่สุดของฉัน ฉันเห็นตัวเองกำลังนั่งอยู่บนเครื่องบินที่บินอยู่เหนือพื้นที่บางส่วนของลิเวอร์พูล ฉันมีความฝันนี้ครั้งแรกตอนฉันอยู่โรงเรียน เครื่องบินบินเป็นวงกลมทั่วเมือง สูงขึ้นเรื่อยๆ