เครื่องประดับไบแซนไทน์ จอร์เจียน และรัสเซียเก่า และความหมาย เครื่องประดับรัสเซียเก่า ภาพถ่าย

ทุกชาติได้ใช้เครื่องประดับและลวดลายต่างๆ ตลอดการดำรงอยู่ ภาพความงามอันน่าทึ่งมากมายได้มาหาเราตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละประเทศมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย วัฒนธรรม ตำแหน่งบนโลก และลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์แต่ละคนมีบทบาท อดไม่ได้ที่จะดีใจที่เครื่องประดับและลวดลายประจำชาติเหล่านี้เป็นศิลปะที่มาถึงสมัยของเราและไม่ได้หายไปจนถึงทุกวันนี้

ผู้คนในช่วงดำรงอยู่ของพวกเขาใช้เครื่องประดับและลวดลายต่างๆ

แนวโน้มที่จะเก็บจานที่มีภาพวาดพื้นบ้านไว้ที่บ้านและตกแต่งภายในด้วยเครื่องประดับและลวดลายกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นทุกวัน แม้ว่าคุณจะไม่ใช่ศิลปิน คุณสามารถซื้อลายฉลุหรือพิมพ์ได้ จากนั้นใช้เทมเพลตสำเร็จรูปตามที่เสียงภายในของคุณจะบอกคุณ

เวิร์กช็อปพื้นบ้านซึ่งคุณสามารถสั่งทำลายฉลุหรือเชิญศิลปินได้ มักจะมีอยู่ในชนบทห่างไกล แต่ถ้าคุณต้องการในเมืองหลวงคุณสามารถหาช่างฝีมือที่สามารถใช้ทั้งเครื่องประดับหรือลวดลายที่เรียบง่ายและที่ซับซ้อนกว่าได้ ตัวอย่างเช่นการตกแต่งห้องของเด็กด้วยภาพวาดดังกล่าวถือเป็นความสุขอย่างยิ่งสำหรับเด็ก ๆ

มีเครื่องประดับทรงเรขาคณิตหลายชิ้นที่ไม่มีข้อความย่อยใดๆ มีสิ่งเหล่านั้นที่มีความหมายและสัญลักษณ์บางอย่าง

เครื่องประดับรัสเซีย: ลายฉลุที่ทำเองได้ง่าย

เครื่องประดับรัสเซียเช่นงานเย็บปักถักร้อยเป็นที่รู้จักของทุกคน ทุกคนเคยเห็นเครื่องแต่งกายพื้นบ้านอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต นี่คือความงามที่ออกมาจากมือของปรมาจารย์ และนี่ไม่ใช่ตัวเลือกที่ยากที่สุด คุณไม่สามารถพูดอะไรได้ - ศิลปะก็คือศิลปะ และรุสก็เต็มไปด้วยพรสวรรค์มาโดยตลอด

หากคุณตัดสินใจที่จะเริ่มใช้ศิลปะการตกแต่งคุณต้องเริ่มต้นด้วยลายฉลุซึ่งง่ายกว่า และมันก็คุ้มค่าที่จะเริ่มต้นด้วยเครื่องประดับแบบรัสเซีย หากคุณไม่สามารถซื้อลายฉลุได้ คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาเองได้ ใครๆ ก็ทำได้ คุณเพียงแค่ต้องแสดงความเพียรและความอดทน

หากคุณตัดสินใจที่จะเริ่มใช้ศิลปะการตกแต่งคุณต้องเริ่มต้นด้วยลายฉลุซึ่งง่ายกว่า

เมื่อคุณมีรูปแบบที่เรียบง่ายแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นได้

คลังภาพ: เครื่องประดับและลวดลาย (25 ภาพ)

รูปแบบ Buryat: บทเพลงของบริภาษ

เครื่องประดับ Buryat เช่นเดียวกับภาพวาดของตัวแทนที่พูดภาษามองโกลโดยทั่วไปประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ:

• เส้นขาด;
• ซิกแซก;
• วงกลม;
• เพชร;
• ตัวเลขอื่น ๆ

หากมือของคุณได้รับการฝึกฝนเล็กน้อยในการวาดภาพที่ง่ายที่สุดคุณสามารถใช้เครื่องประดับ Buryat และการออกแบบของชาวมองโกเลียได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา มันง่ายที่จะแยกแยะลวดลายทางพุทธศาสนาและสไตล์บัชคีร์ในตัวพวกเขา

เครื่องประดับยาคุต

ผลงานศิลปะของยาคุตทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความงามของมัน เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะละสายตาจากงานที่ทำด้วยทองคำ เมื่อคำนึงถึงทองคำยาคุต คงจะน่าแปลกใจที่ไม่เห็นมันในงานศิลปะพื้นบ้าน

ดูเหมือนจะไม่มีอะไรซับซ้อนแต่ก็ดูมีมนต์ขลัง

ผลงานศิลปะของยาคุตทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความงามของมัน

เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ก็มีเครื่องประดับที่เรียบง่ายกว่าเช่นกัน ในบรรดารูปทรงเรขาคณิต ชาวยาคุตชอบใช้วงกลม

ลายตาตาร์: รูปแบบของผู้ยิ่งใหญ่

ช่างฝีมือตาตาร์และบัชคีร์เชี่ยวชาญด้านเครื่องประดับและลวดลายที่สดใส สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนในเสื้อผ้าประจำชาติ (หมวก รองเท้าที่มีโมเสกหลากสี)

การตกแต่งบ้านของคุณด้วยพรมที่สวยงามน่าทึ่งเป็นหนึ่งในไฮไลท์หลักของประเทศตาตาร์ บ้านใดก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นในชนบทหรือในเมือง มักจะเต็มไปด้วยพรมที่มีความสวยงามเหนือกว่าเปอร์เซียเสมอ พวกตาตาร์มักถูกครอบงำด้วยลวดลายดอกไม้ที่สดใส

ดอกไม้ปักสามารถเห็นได้ไม่เฉพาะบนเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังพบเห็นได้ในของใช้ในครัวเรือนด้วย ผ้าเช็ดตัว ปลอกหมอน ผ้าปูโต๊ะ ผ้ากันเปื้อน พรมสวดมนต์

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผ้าโพกศีรษะได้เป็นเวลานาน บ้านทุกหลังจะมีผ้าพันคอแบบนี้เต็มหน้าอก ทุกวัน งานรื่นเริง งานแต่งงาน - สำหรับแต่ละงานจะมีผ้าพันคอของตัวเองและสำหรับผ้าพันคอแต่ละชิ้น - รูปแบบพิเศษของตัวเอง นี่เป็นความงามอย่างยิ่ง - ผ้าพันคอปักตาตาร์และบัชคีร์ที่คุณไม่สามารถละสายตาจากมันได้

ช่างฝีมือตาตาร์และบัชคีร์เชี่ยวชาญด้านเครื่องประดับและลวดลายที่สดใส

ศิลปะที่แพร่หลายที่สุดคือศิลปะการตกแต่งสถาปัตยกรรมไม้แกะสลักจากนั้นก็มางานปัก ลวดลายบนรองเท้าและพรม การติดผ้าถือเป็นสถานที่เล็ก ๆ ในหมู่ชาวตาตาร์ แต่ในทางกลับกัน ในแอปพลิเคชันนี้ ลวดลายแบบตะวันออกและกรีกก็มองเห็นได้ชัดเจนอย่างน่าสนใจ

ความนิยมมากที่สุดคือและยังคงเป็นเครื่องประดับดอกไม้ พระฉายาลักษณ์, ดอกคาร์เนชั่น, ทิวลิป, ดอกรักเร่, ดอกโบตั๋นและดอกเบญจมาศ - ทั้งหมดนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่ช่างฝีมือหญิงชาวตาตาร์

????????????????????????????

เมื่อมองดูงานหัตถกรรมพื้นบ้านเหล่านี้แล้ว ฉันอยากให้บ้านมีลวดลายแบบนี้อย่างน้อยหนึ่งลายที่ถูกใจตา

ลวดลายเรขาคณิตภายใน: เทรนด์ของฤดูกาล

โซลูชันทางเรขาคณิตในการออกแบบตกแต่งภายในเป็นเทรนด์ที่ทันสมัยที่สุดแห่งปี ความเข้มงวดความสามัคคีสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูง - ทั้งหมดนี้น่าชื่นชมและมีการใช้บ่อยขึ้นในผลงานของนักออกแบบ

สไตล์เรขาคณิตมาสู่บ้านในรูปแบบต่างๆ:

• เหมือนเฟอร์นิเจอร์
• เป็นอุปกรณ์เสริม
• เช่นลวดลายและเครื่องประดับ

แนวคิดดังกล่าวได้รับการรวบรวมโดยนักออกแบบในการออกแบบอพาร์ทเมนต์และสำนักงานในปัจจุบัน

โซลูชันทางเรขาคณิตในการออกแบบตกแต่งภายในเป็นเทรนด์ที่ทันสมัยที่สุดแห่งปี

เรียบง่ายและสวยงาม และนี่กลายเป็นคำขวัญของนักออกแบบสมัยใหม่ที่ทันสมัยและลูกค้าของการตกแต่งภายในที่มุ่งมั่นเพื่อความสามัคคี

รูปแบบตะวันออก: เยี่ยมชมเทพนิยาย

ลายตะวันออกกำลังได้รับความนิยมอีกครั้งในวันนี้ มักใช้สำหรับวาดภาพผ้า ​​ผ้าไหม และผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เครื่องประดับแบบตะวันออกขึ้นอยู่กับจังหวะและการสร้างองค์ประกอบ บนนามธรรมและสไตล์ของจริง รากฐานของศิลปะนี้ย้อนกลับไปที่วัฒนธรรมของเปอร์เซียและเมโสโปเตเมีย แต่ละรูปแบบเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างตัวอย่างเช่น ดอกกุหลาบธรรมดาเป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักรสากล ทำเป็นรูปดอกไม้ มีหลายพันธุ์ นี่เป็นเพียงหนึ่งในไม่กี่สัญลักษณ์ที่ถูกถอดรหัส รูปแบบอื่นๆ ที่ซ่อนอยู่ภายในอาจยังคงเป็นปริศนาชั่วนิรันดร์

ลายตะวันออกกำลังได้รับความนิยมอีกครั้งในวันนี้

ลวดลายที่พบมากที่สุดของลวดลายแบบตะวันออกคือลวดลายพืช นกวิเศษ และต้นไม้โลก อย่างหลังผสมผสานสัญลักษณ์มากมายเข้ากับรายละเอียดที่แท้จริง ลวดลายแบบตะวันออกมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง นี่คือการปูพรม เป็นการยากที่จะหาพื้นที่ว่างบนพื้นผิวของลวดลาย เส้น ใบไม้ กรวย หนามแหลม ใบหญ้า - พื้นที่ทั้งหมดเต็มไปด้วยพวกมัน โดยเฉพาะเทคนิคนี้ใช้ในสถาปัตยกรรม การผลิตจานชามและเสื้อผ้าตกแต่ง

รูปแบบสำหรับเด็ก: สร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ

การพัฒนาความสามารถของเด็กด้วยการสอนศิลปะลวดลายและเครื่องประดับเป็นวิธีที่ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ลองทำลายดอกไม้สีอ่อนๆ ก่อน ด้านล่างนี้เป็นคำแนะนำทีละขั้นตอนที่ทำให้ทุกอย่างง่ายมาก

ขั้นตอนการดำเนินงานมีดังนี้:

วาดพื้นที่ที่เลือกออกเป็นแปดส่วนที่เหมือนกัน วาดเส้นแนวนอนและเริ่มทำเครื่องประดับ

กรอกแบบร่างต่อไปนี้

เพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณ

เส้นที่ไม่จำเป็นซึ่งร่างไว้จะต้องถูกลบด้วยยางลบ

เครื่องประดับนั้นคล้ายกับงานเขียนโบราณและสามารถบอกเล่ามากมายเกี่ยวกับโลกทัศน์ของบุคคลจากยุคสมัยอันห่างไกลได้ เป็นเวลานานที่ผู้คนจำจุดประสงค์ของเครื่องประดับได้ ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านรัสเซียตอนเหนือบางแห่งได้แสดงความรู้เกี่ยวกับความหมายของรูปแบบที่ปรากฎต่อหน้าช่างฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของหมู่บ้านในการอ่านหนังสือพิเศษ: เด็กสาวนำงานที่เสร็จแล้วมารวมตัวกันและพูดคุยเกี่ยวกับ พวกเขาต่อหน้าคนทั้งโลก ในบางสถานที่ในชนบทห่างไกลคุณยังคงได้ยินชื่อลวดลายโบราณ: crowberry, Perun แม้ว่าปรมาจารย์ส่วนใหญ่มักไม่สามารถอธิบายความหมายได้

จนถึงทุกวันนี้ยังมีคนที่รู้วิธีการตกแต่งและอยากสวมเสื้อผ้ารัสเซียแบบดั้งเดิม ในตอนเย็นของฤดูหนาวที่ยาวนาน เด็กหญิงและผู้หญิงชาวสลาฟพร้อมคบเพลิงปักและทอลวดลาย - ลวดลายที่ซับซ้อนกว่าอีกแบบหนึ่งตกแต่งด้วยเสื้อคลุมของพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้อวดตัวต่อหน้าชุมชนในภายหลังในวันหยุด พวกเขารู้สึกได้เพียงความสวยงามเท่านั้นหรือ? มีเพียงความปรารถนาในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์เท่านั้นที่นำทางพวกเขาหรือไม่? หรือมีอยู่และยังคงมีอยู่ในสัญลักษณ์โบราณบางสิ่งที่สำคัญมาก - ทุกวันนี้เราไม่รู้จัก?

หนังสือเล่มนี้เป็นผลจากความปรารถนาของผู้เขียนที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายของลวดลายผ้าพื้นบ้านและลักษณะเฉพาะของผลกระทบต่อผู้สวมใส่เสื้อผ้าที่ประดับด้วยลวดลายหรือบุคคลที่ดูลวดลาย ใช้ข้อมูลจากแหล่งข้อมูลมากมายที่บางครั้งก็แหวกแนว เช่น ประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา ตำนาน พลังงานชีวภาพ การแพทย์ทางเลือกสมัยใหม่ ฯลฯ วัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียมีความครอบคลุมและหลากหลายมาโดยตลอดจนจำเป็นต้องศึกษาอย่างครอบคลุมเท่านั้นโดยได้สัมผัสกับวิธีคิดของบรรพบุรุษของเรา

ฉันอยากให้ศิลปะการตกแต่งแบบโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่สูญหายไป เพื่อให้ทักษะ ประเพณี และความงดงามของวัฒนธรรมพื้นบ้านดำรงอยู่ รื่นรมย์ และเป็นประโยชน์ต่อผู้คน ท้ายที่สุดแล้วความงามนี้มีพลังอันน่าเหลือเชื่อ (ใคร ๆ ก็อยากจะบอกว่า - วิญญาณ) ที่สามารถช่วยเหลือผู้คนได้ ฉันเชื่อว่าหัวข้อที่ยกมาในหนังสือเล่มนี้จะเป็นที่สนใจของนักวิจัยหน้าใหม่และจากนั้นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้สามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริงเมื่อเครื่องประดับสิ่งทอพื้นบ้านของรัสเซียจากมุมที่ต่างกัน ในระหว่างนี้ งานเขียนภาพโบราณยังคงรออ่านฉบับเต็มต่อไป

หนังสือเล่มที่สองซึ่งช่วยให้เราไม่เพียง แต่เข้าใจสถานที่ของเครื่องประดับสิ่งทอพื้นบ้านในวัฒนธรรมของเราเท่านั้น แต่ยังเพื่อยืนยันสมมติฐานของผู้เขียนเกี่ยวกับกลไกของอิทธิพลด้านข้อมูลพลังงานของเครื่องประดับที่มีต่อบุคคล เครื่องประดับพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของระบบความรู้ทางจิตวิญญาณที่เก่าแก่อย่างไม่น่าเชื่อซึ่งช่วยให้บุคคลสามารถสร้างความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกได้อย่างกลมกลืน รูปแบบที่เข้มงวดประกอบด้วยเรื่องราวการพัฒนาจักรวาลของเรา เทคโนโลยีชีวภาพสำเร็จรูป และสูตรอาหารเฉพาะเพื่อความอยู่รอดของเผ่าพันธุ์และมนุษย์

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับเครื่องทอผ้าและประเภทของรูปแบบการทอผ้า ลักษณะที่ปรากฏของลวดลาย งานพระที่บำบัดด้วยน้ำที่มีโครงสร้าง รูปแบบทางจิตวิญญาณ สัญลักษณ์ของเผ่าและเผ่า และพลังแห่งการตัดเสื้อผ้า

มีการจำแนกประเภทของลวดลายเรขาคณิตสิ่งทอพื้นบ้านของรัสเซีย มีการตัดเย็บเสื้อเชิ้ตสำหรับบุรุษและสตรีตลอดจนลวดลายสำหรับการจัดลวดลายบนเสื้อผ้าสตรีและบุรุษ ส่วนที่แยกต่างหากประกอบด้วยภาพวาดลวดลายสีสันสดใสและคำอธิบาย

หนังสือเล่มนี้เป็นความพยายามที่จะรวบรวมและจัดระบบหลักการใช้สัญลักษณ์ลวดลายผ้าพื้นบ้านเพื่อการใช้งานจริง มันจะเป็นประโยชน์กับทุกคนที่ต้องการฟื้นความรู้และความงามแบบโบราณ

เครื่องประดับทุกสมัยและทุกสไตล์

ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ N. F. Lorentz จะขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับแนวคิดของเราเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ในการจัดระเบียบพื้นที่เกี่ยวกับรูปแบบชีวิตที่สูงส่งและกลมกลืนอย่างแน่นอน

ผู้เขียนให้ความรู้ร่วมกับผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับและการตกแต่ง แสดงให้เห็นความหลากหลายของงานศิลปะประเภทพิเศษนี้ แนะนำด้านภายนอกและสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และเริ่มเข้าสู่ความลับในทางปฏิบัติของการแกะสลัก จิตรกรรมฝาผนัง กระจกสี เคลือบฟัน พรมและ โมเสก

ดังที่ Peter ชี้แจงในความคิดเห็น (ดูด้านล่าง) หนังสือของ Lorenz และหนังสือเกี่ยวกับเครื่องประดับของ Rakinje เป็นหนังสือเดียวกัน(ลอเรนซ์รับเกือบทุกอย่างจาก Rakinier โดยปรับเปลี่ยนข้อความและภาพวาดในนั้นเล็กน้อย)

หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าวิธีการและเทคนิคใดที่ทำให้พื้นที่ที่ได้รับการปรับเปลี่ยนอย่างสร้างสรรค์และเป็นระเบียบเข้าใกล้ชัยชนะแห่งรสนิยมอันประณีตมากขึ้น ในเวลาและในส่วนต่างๆ ของโลก การออกแบบทางศิลปะที่หลากหลายของสิ่งพิมพ์นี้ดึงดูดความรู้สึกเชิงสุนทรีย์และกระตุ้นจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้อ่าน

ในสมัยโบราณผู้คนต่างพยายามตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า จะเห็นได้จากวัตถุที่ได้จากการขุดค้นว่า ในตอนแรกลวดลายและองค์ประกอบการตกแต่งนั้นเรียบง่ายมาก เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบมีความซับซ้อนมากขึ้น องค์ประกอบมีความหลากหลายมากขึ้น และการดำเนินการทางเทคนิคก็มีความก้าวหน้ามากขึ้น เพื่อการพัฒนารูปแบบและองค์ประกอบเพิ่มเติม จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับประเพณีโบราณในการสร้างลวดลายและองค์ประกอบ

ลวดลายพื้นบ้านของรัสเซียมีมากมายและหลากหลาย องค์ประกอบของมันมีลวดลายเรขาคณิตจำนวนหนึ่ง และมีพืชและสัตว์ต่างๆ ทั้งที่มีสไตล์และสมจริงไม่มากก็น้อยปรากฏอยู่เกือบทุกที่

องค์ประกอบพื้นฐานของรูปแบบ

รูปแบบทางเรขาคณิตประกอบด้วยส่วนเล็กๆ แยกจากกันเสมอ ส่วนต่างๆ ของรูปแบบที่ทำซ้ำๆ โดยที่หลายๆ รูปแบบมีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่เรียกว่าองค์ประกอบหลักของรูปแบบ ในรูปแบบพื้นบ้านของรัสเซีย องค์ประกอบพื้นฐานที่พบบ่อยที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่าก้างปลา, หลังคา, ไม้กางเขน, ดวงอาทิตย์, ดาว, ลายดอกไม้ (รูปที่ 1)

รูปที่ 1 องค์ประกอบพื้นฐานของรูปแบบเรขาคณิต

และนี่คือตัวอย่างการเย็บปักถักร้อยแบบรัสเซียโบราณซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนว่าประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานขนาดเล็ก

องค์ประกอบพื้นฐานสามารถเปลี่ยนแปลงได้-หลากหลาย แม้กระทั่งในปัจจุบัน องค์ประกอบพื้นฐานต่างๆ มากมายก็ปรากฏให้เห็น

แม้จะมีความแตกต่างบางประการ แต่องค์ประกอบพื้นฐานก็มีคุณสมบัติคงที่ทั่วไปบางประการ เช่น:

• 1) เส้นของรูปแบบโค้งงอที่มุม 90 หรือ 45 องศา
• 2) เส้นของลวดลายพืชเชื่อมโยงถึงกัน
• 3) องค์ประกอบหลักถูกรวมไว้ในรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (รูปที่ 2) ได้อย่างง่ายดาย

รูปที่ 2 รูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด

องค์ประกอบหลักของลวดลายสามารถประกอบได้แตกต่างกัน

เมื่อองค์ประกอบของรูปแบบหนึ่งหรือหลายองค์ประกอบถูกทำซ้ำเป็นจังหวะ ชุดของรูปแบบที่เรียบง่ายหรือแปรผันจะปรากฏขึ้น เนื่องจากแถวของรูปแบบไม่เสร็จสมบูรณ์ จึงสร้างความรู้สึกของรูปแบบที่ไม่แน่นอนและสลายตัว (รูปที่ 3)

รูปที่ 3 แถวรูปแบบ

และตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของการเย็บปักถักร้อยของชาวสลาฟซึ่งเราสามารถเห็นลายทางหลายประเภท

ข้อจำกัดสามารถทำได้โดยใช้เส้นหรือใช้แถบแคบกว่า องค์ประกอบหลักของลวดลายที่วางเคียงข้างกันดูเหมือนจะแยกแถบออกจากกัน ตัวอย่างเช่นโดยการวางองค์ประกอบหลักทีละรายการซึ่งรวมอยู่ในรูปสามเหลี่ยมได้อย่างง่ายดายพวกมันจะสร้างแถบที่มีส่วนสามเหลี่ยม (รูปที่ 4, B) ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถสร้างแถบลวดลายโดยแบ่งเป็นสามเหลี่ยมและแถบลวดลายโดยแบ่งเป็นมุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือด้านข้างของสี่เหลี่ยมจัตุรัส (รูปที่ 4, C, D)

รูปที่ 4 ลายทาง

การใช้รูปแบบลายเส้น

เมื่อใช้แถบลวดลายในการตกแต่ง หากเป็นไปได้ ช่างฝีมือจะรักษาการแยกแถบไว้ แถบจะลงท้ายด้วยการแบ่งทั้งหมดเสมอ ลายทางจะถูกวางอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเมื่อตกแต่งมุมของพื้นที่สี่เหลี่ยม การวางแถบที่มุมอาจแตกต่างกัน

มุมเชื่อมต่อ.

มุมที่เชื่อมต่อจะเกิดขึ้นหากแถบต่อเนื่องไปในทิศทางอื่นโดยไม่หยุดชะงัก (รูปที่ 5, A) การเปลี่ยนทิศทางต้นแบบจะคงลักษณะการแบ่งส่วนของแถบไว้ มุมต่อกันสามารถใช้ได้ทั้งการตกแต่งและพื้นที่สี่เหลี่ยม

มุมเชื่อมต่อครึ่งหนึ่ง

เมื่อสร้างมุมกึ่งรวมแถบที่มุมจะไม่เชื่อมต่อกัน (รูปที่ 5, B) แต่มีการตัดแต่งรูปทรงสี่เหลี่ยมไว้ที่นั่น (รูปที่ 5, B) แถบจะสิ้นสุดในระยะที่สั้นกว่า การตกแต่งทั้งสองส่วนมักจะเชื่อมต่อกับตะเข็บฉลุหรือคดเคี้ยว มุมที่เชื่อมต่อกันครึ่งหนึ่งมักใช้เมื่อตกแต่งจัตุรัส

รูปที่ 5 มุม

มุมที่ไม่เชื่อมต่อกัน

มุมที่ไม่เชื่อมต่อกันจะเกิดขึ้นเมื่อแถบที่มุมไม่เชื่อมต่อกัน (รูปที่ 5, B) อาจารย์ปิดท้ายแถบด้วยการแบ่งส่วนทั้งหมด

มุมที่ไม่เชื่อมต่อกันเหมาะที่สุดสำหรับการตกแต่งผลิตภัณฑ์ทรงสี่เหลี่ยม

นอกจากนี้ แถบกว้างหรือกลุ่มแถบสามารถวางไว้ที่ปลายพื้นที่ได้ และในทางกลับกัน แถบแคบตามขอบด้านยาวก็ได้ การตกแต่งมุมที่ไม่เชื่อมต่อกันผสมผสานอย่างลงตัวกับงานฉลุหรือตะเข็บที่คดเคี้ยว

การจัดวางแถบขนานกัน

พื้นที่สี่เหลี่ยมมักตกแต่งด้วยแถบขวาง คุณสามารถวางแถบหนึ่งหรือกลุ่มแถบไว้ที่ปลายแต่ละด้านของสี่เหลี่ยมผืนผ้า หรือคุณสามารถจัดเรียงให้เท่าๆ กันทั่วทั้งพื้นที่ (รูปที่ 5, E) นอกจากนี้ คุณสามารถทำซ้ำแถบเดิมที่อยู่ตรงปลาย และใช้แถบอื่นที่อยู่ตรงกลาง หรือเปลี่ยนแถบหลายแถบทีละแถบ (รูปที่ 5, e)

เมื่อตกแต่งผลิตภัณฑ์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแถบจะแตกต่างกันเล็กน้อย ส่วนที่ตกแต่งแต่ละส่วนของวัตถุจะดูหนักกว่า ดังนั้นเมื่อวางผลิตภัณฑ์ในแนวตั้ง การตกแต่งจะกระจายไปตามส่วนล่าง เช่นใช้แถบเดียวก็วางไว้ที่ด้านล่าง เมื่อตกแต่งผลิตภัณฑ์ที่มีแถบหลายแถบที่มีความกว้างต่างกัน แถบที่กว้างที่สุดหรือกลุ่มแถบจะถูกวางไว้ที่ด้านล่างของผลิตภัณฑ์ (รูปที่ 5, E) มีแถบแคบกว่าอยู่ด้านบน

ในบรรดาการตกแต่งทางชาติพันธุ์สลาฟแถบเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุด สามารถพบได้บนเสื้อผ้าประจำชาติ การแกะสลักกรอบหน้าต่าง ฯลฯ ดังนั้นในรูปแบบพื้นบ้านจึงมีตัวอย่างมากมายโดยเฉพาะแถบ - บางครั้งก็แคบกว่าบางครั้งก็กว้างขึ้นโดยมีลวดลายเบาบางหรือหนาแน่น ทั้งหมดนี้สามารถนำไปใช้งานเย็บปักถักร้อยทุกประเภทได้สำเร็จรวมถึงการแกะสลักไม้เชิงศิลปะ นอกจากนี้ ลายทางยังทำให้การตกแต่งมีลักษณะแบบวินเทจอีกด้วย

องค์ประกอบของลวดลาย (รูปที่ 6, A) หรือส่วนใหญ่ถูกวางไว้ทั่วทั้งพื้นที่หรือในบางพื้นที่ของลวดลาย รูปแบบในกรณีนี้จำกัดอยู่ที่การแบ่งส่วน หากเป็นไปได้ ต้นแบบจะจัดทำรูปแบบการเติมต่อเนื่องโดยการแบ่งส่วนให้เสร็จสิ้น เกลี่ยง่ายทุกทิศทางจึงครอบคลุมทั้งพื้นที่เล็กและใหญ่โดยมีลวดลายเดียวกัน เนื่องจากสิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกถึงรูปแบบการแพร่กระจายที่ง่ายดาย พื้นที่ที่จะเสร็จสิ้นจึงถูกจำกัดไว้ที่แถบสีเดียวหรือมีลวดลาย รูปแบบการเติมทึบใช้ตกแต่งพื้นที่ทั้งสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมโดยใช้เทคนิคใดก็ได้

รูปที่ 6 รูปแบบการเติมแบบทึบ

รูปแบบตรงกลาง (รูปที่ 7, A) กระจายจากศูนย์กลางเท่าๆ กันในทุกทิศทาง เนื่องจากมีลักษณะของพืช จึงจำกัดอยู่ในองค์ประกอบด้วยแถบ (รูปที่ 7, B) ลายนี้ใช้สำหรับตกแต่งพื้นที่ประเภทต่างๆ

รูปที่ 7 รูปแบบตรงกลาง

เครื่องประดับดอกไม้สามารถตั้งอยู่เหนือเส้นคดเคี้ยวหรือเส้นตรง สีของดอกไม้ประดับมักจะสลับกัน เครื่องประดับดอกไม้มักจะวางไว้ตามขอบของพื้นที่ตกแต่งเนื่องจากเชื่อมต่อพื้นที่ที่ตกแต่งและมีน้ำหนักมากกับพื้นที่ว่างที่ไม่ได้ตกแต่งและว่างเปล่า (รูปที่ 8)

รูปที่ 8 เครื่องประดับดอกไม้

และภาพสุดท้ายแสดงตัวอย่างเครื่องประดับที่ใช้ลวดลายจากโลกแห่งสัตว์ต่างๆ

มีสิ่งที่น่าทึ่งมากมายในคอลเลกชันผ้าและเสื้อผ้ามากมายของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในมอสโก นอกจากนี้ ยังมีเสื้อเชิ้ตสตรีปักอย่างหรูหรานี้ ซึ่งเมื่อหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้วสวมใส่โดยหญิงชาวนาชาวรัสเซียจากเมืองคาร์โกโปลทางตอนเหนือใกล้กับเมืองทางตอนเหนือ

เสื้อเชิ้ตผู้หญิงงานรื่นเริง จังหวัดโอโลเนทส์ อำเภอคาร์โกโปล ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เพชรส่องแสงเม็ดเล็กๆ กระจายอยู่บนแขนเสื้อราวกับดวงดาว และบนไหล่ที่ล้อมกรอบด้วยลายสีแดงสุดฮอตมีเพชรเม็ดใหญ่อยู่แล้ว ต้นไม้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนเบ่งบานรอบคอเสื้อของเขา และมีนกเกาะอยู่ท่ามกลางพวกมัน สิ่งที่หรูหราที่สุดคือชายเสื้อ ตรงกลางของมันคือนกมหัศจรรย์ตัวหนึ่งภายในโครงสร้างที่แปลกประหลาด โดยมีนกขนาดใหญ่และเล็กอยู่ใกล้ผนังและบนหลังคา และมีต้นไม้แปลกๆ เติบโตอยู่ใกล้ๆ ผู้ชายตัวเล็กๆ ตลกยืนตัวแข็งและยกมือขึ้น ไม่สามารถอธิบายรูปแบบทั้งหมดที่พันรอบชายเสื้อด้วยปากกาได้ - มีเพียงในเทพนิยายเท่านั้น!

สไตล์เสื้อเชิ้ตผู้หญิงงานรื่นเริง จังหวัดโอโลเนทส์ อำเภอคาร์โกโปล ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ดังที่คุณทราบเสื้อเชิ้ตในหมู่บ้านรัสเซียเก่าเป็นส่วนหลักของเครื่องแต่งกายและสำหรับคนหนุ่มสาว - บางครั้งก็เป็นเพียงตัวเดียว ปกติแล้วจะไม่ปักผ้าในช่วงวันธรรมดา แต่จะปักอย่างไรในช่วงวันหยุดนี้! เด็กผู้หญิงพยายามเป็นพิเศษเพราะการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในวันหยุดโดยสวมเสื้อเชิ้ตไร้ตะเข็บถือเป็นความอับอาย และในวันที่ชาวนาทั้งโลกออกไปตัดหญ้าพวกเขาก็เตรียมเสื้อผ้าที่ตกแต่งด้วยลวดลายด้วย น่าแปลกใจไหมที่ผู้คนเชื่อมโยงความเชื่อที่แตกต่างกันมากมายเข้ากับเสื้อเชิ้ต? เชื่อกันว่าไม่มีทางขายได้ - คุณจะสูญเสียความสุข และเชื่อกันว่าเสื้อแต่งงานยังมีพลังในการรักษาอีกด้วย

การตกแต่งเองก็มีความหมายลึกซึ้งเช่นกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา พิธีกรรม "รูปแบบการอ่าน" ยังคงมีชีวิตอยู่ เด็กผู้หญิงจากใกล้และไกลมารวมตัวกันที่หมู่บ้านแห่งหนึ่งในชุดทำมือที่ดีที่สุดของพวกเขา พวกเขาวางเสื้อเชิ้ตสี่หรือห้าตัวทับกันโดยมีลวดลายที่ซับซ้อนตั้งแต่ชายเสื้อจนถึงหน้าอก จากนั้น - sundress ด้านบน - ผ้ากันเปื้อนหรูหราสามหรือสี่ผืน พวกผู้ชายที่มาร่วมงานเทศกาลเลือกหญิงชราเป็นไกด์และเข้าหาสาวแต่งตัวกับเธอ ผู้หญิงคนนั้นให้พวกเขาดูผ้ากันเปื้อนและชายเสื้อพร้อมทั้งอธิบายความหมายของลวดลายต่างๆ พวกผู้ชายตัดสินการทำงานหนักและความสามารถของเด็กผู้หญิงจากการเย็บปักถักร้อย

เพลงภาคเหนือเก่าเล่าว่าสตรีเข็มคนหนึ่งทำงานอย่างไร:

ฉันปักเป็นครั้งแรก
พระอาทิตย์สีแดงกับหมอกควัน
มีเมฆอบอุ่น
ฉันปักเป็นครั้งที่สอง
พระจันทร์ก็ส่องสว่างด้วยรังสี
มีดาวบ่อยๆ...
ฉันปักครั้งที่สี่
ทะเลสีฟ้ากับคลื่น...

ในการคร่ำครวญในงานแต่งงานของเธอ เจ้าสาว Kargopol กล่าวว่าบนเสื้อเชิ้ตสีขาวของเธอนั้นปักว่า "พระอาทิตย์ขึ้นที่ดี รุ่งอรุณยามเช้า พระจันทร์ที่ยังเยาว์วัย แม่น้ำ และทะเลสาบลึกทั้งหมด" แต่ไม่ว่าเราจะดูเสื้อเชิ้ตเก่าๆ กี่ครั้ง เราก็ไม่มีวันเห็นภาพธรรมชาติที่ทำด้วยเข็มและด้ายหลากสีที่เป็นธรรมชาติเช่นนี้ ดู​เหมือน​ว่า​ผู้​หญิง​คน​นั้น​พูด​ภาษา​อื่น​เป็น​นัย. แต่เราจะเข้าใจมันได้อย่างไร? เราจะพยายามค้นหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจในเทพนิยาย สุภาษิต และปริศนาโบราณ อย่างน้อยก็ในเรื่องนี้ ที่เราพูดถึงดวงอาทิตย์:

ห้องสว่างใหญ่,
นกไฟกำลังลุกไหม้
ทุกคนรู้จักเธอ
และเธอก็รักมัน

ท้ายที่สุดนี่คือคำตอบของภาพที่คุ้นเคยอยู่แล้วบนชายเสื้อ: ประภาคารคือภาพลักษณ์ของโลก นกไฟคือดวงอาทิตย์ที่ชัดเจน! และนกตัวเล็ก ๆ (เรียกว่าพีเฮน) ก็เป็นเหมือนรังสีที่อยู่รอบดวงอาทิตย์

ภาพนกมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องแสงและความอบอุ่นอย่างแพร่หลาย พวกเขาเชื่อว่าเมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึงโลก:

ลาร์ค
นกกระทา
นกนางแอ่น!
มาเยี่ยมชมเรา!
สปริงใส
ฤดูใบไม้ผลิสีแดง
เอามันมาให้เรา

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บนศีรษะของพวกมันมักมองเห็นไม้กางเขนวงกลมและตรีศูลบนขนนกอันเขียวชอุ่ม: สัญญาณเหล่านี้ในสัญลักษณ์พื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณเป็นตัวเป็นตนของไฟและดวงอาทิตย์

ไปต่อกันดีกว่า ราวกับว่าพวกมันกระพือปีกออกจากชายเสื้อ นกนกยูงก็นั่งบนปกเสื้อข้างๆ ต้นไม้ที่เกลื่อนไปด้วยดอกไม้ ซึ่งหมายความว่าด้วยการมาถึงของนกที่รอคอยมานาน และด้วยเหตุนี้เมื่อมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ธรรมชาติทั้งหมดจึงเบ่งบาน:

พีเฮงมาแล้ว
นั่งอยู่บนลาวา
ปล่อยขนของเธอลง
สำหรับยาใดๆ

ใช่อย่างที่เราเห็น งานปักไม่เพียงมีบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิที่มองเห็นได้ด้วย จริงหรือที่โลกทั้งใบสะท้อนอยู่ในลวดลายของเสื้อ! สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปะแห่งการตกแต่งซึ่งทำให้สิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีความหมายลึกซึ้ง มันสามารถทำให้สิ่งเหล่านี้เข้มงวดมากขึ้นหรือหรูหรามากขึ้นได้ ในรูปแบบเสื้อของเราซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากดินแดน Kargopol ที่มีชื่อเสียงในด้านการเกษตรกรรมได้ให้ภาพลักษณ์ของโลกที่ใกล้ชิดกับชาวนา

ไม่เพียงแต่เสื้อเชิ้ตเท่านั้น แต่เครื่องแต่งกายตามเทศกาลของหญิงชาวนา Kargopol ทั้งหมดยังเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งอีกด้วย บนศีรษะของเธอเธอสวมโคโคชนิกปักด้วยด้ายสีทอง ไข่มุก ลูกปัด และแก้วสีหรือหินที่มีสัญลักษณ์ของท้องฟ้า - ดวงอาทิตย์และดวงดาว เธอผูกผ้ากันเปื้อนที่ใช้ปักปฏิทินเกษตรกรรม (ดูหมายเลข 10 ของ "ศิลปินรุ่นเยาว์" ปี 1983) คาดเอวตัวเองด้วยเข็มขัด "สีรุ้ง" และเป็นดังที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเป็นแบบจำลองของโลก ความงามและความกลมกลืนของเสื้อผ้าดูเหมือนจะเป็นพยานถึงโครงสร้างอันชาญฉลาดของจักรวาล พวกเขายังปักภาพอื่นๆ บนชายเสื้อด้วย สมมติว่าตรงกลางมีลักษณะของพืชมหัศจรรย์และด้านข้างเป็นสัตว์ทรงพลังที่มีอุ้งเท้ามีกรงเล็บซึ่งถูกแช่แข็งในท่าป้องกัน ดูเหมือนว่าสัตว์เหล่านี้จะถูกแสงแดดจ้า - แม้แต่แผงคอและหูของพวกมันก็ยังเปลี่ยนเป็นสีทองและแวววาวด้วยผ้าไหม และรอบๆ ตัวพวกมันก็กระพือปีกอย่างช้าๆ และที่สำคัญ นกยูงต่างหน้าต่างนั่งอย่างสงบ อาณาจักรนกแห่งนี้แสดงให้เห็นว่าพื้นที่ปักทั้งหมด "เต็มไปด้วย" ไปด้วยแสงแดด

แต่สิงโตหรือเสือดาวที่ลึกลับสำหรับเราเป็นตัวแทนอะไรได้? ในการสมรู้ร่วมคิดทางภาคเหนือครั้งหนึ่งเกี่ยวกับสัตว์มหัศจรรย์เช่นนี้ ว่ากันว่าขนของมันถูกปิดทอง และจริงๆ แล้วทองคำเป็นสัญลักษณ์ของแสงในงานศิลปะโบราณ ในทางกลับกัน ญาติห่าง ๆ ซึ่งเป็นต้นแบบของสิงโตที่ปักอยู่ที่ชายเสื้อคือสุนัขมีปีก Simargl-Pereplut จากตำนานเก่าแก่ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์พืชผล ปรากฎว่ารูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับการเกษตรด้วย

บนชายเสื้ออีกตัวมีนกสองตัวที่มีหลังติดกัน (องค์ประกอบนี้เรียกว่า "เรือโกง" เนื่องจากรูปร่างของมัน) จาก “เรือ” ขึ้นไปถึงเมล็ดรูปหัวใจ กิ่งก้านแผ่ขยายออกไป และจากเมล็ดก็เติบโตเป็นต้นไม้มหัศจรรย์ที่มีดอกไม้และใบไม้อันเขียวชอุ่ม มีนกยูงนั่งอยู่รอบๆ และด้านข้างมีนกที่ทรงพลังคอยปกป้องต้นไม้มหัศจรรย์นี้ บทบาทขององครักษ์ผู้สง่างามเหล่านี้ดูชัดเจน แต่คำว่า "โกง" หมายถึงอะไร?

นักวิจัยศิลปะพื้นบ้านรัสเซียรู้ดีว่ามีสามประเภท: นก ม้า และกวาง สื่อพื้นบ้านกล่าวว่าสัตว์และนกเหล่านี้ในจิตใจของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของดวงอาทิตย์ในฐานะ "ผู้รับใช้" ดังนั้น องค์ประกอบของเราจึงเกี่ยวข้องโดยตรงกับสัญลักษณ์สุริยะ

ลองมาดูภาพประกอบต่อไปนี้ - งานปักบนผ้าเช็ดตัว - และดูว่า "เรือ" ดูเหมือนจะเคลื่อนตรงมาหาเรา หันหัว คอ และอกของนกไปด้านข้าง เหมือนกับการแข่งม้าในทีมเดียว ตอนนี้เรามาดูพืชกัน ใครก็ตามที่รู้จักการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียดีจะเห็นโครงร่างของร่างผู้หญิงที่ยกแขนขึ้นทันที เบื้องหน้าเราคือภาพธรรมชาติอันกว้างขวางซึ่งเป็นที่รักของชาวนา - แม่ธรณีซึ่งสำหรับชาวนาก็เหมือนสิ่งมีชีวิต: เธอหลับไปในฤดูหนาวและตื่นขึ้นมาจากแสงแดดอันร้อนแรงของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิดื่มน้ำและให้กำเนิด เพื่อการเก็บเกี่ยว ซึ่งหมายความว่าความหมายของลวดลายบนผ้าเช็ดตัวนั้นชัดเจน - พูดถึงการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิการเบ่งบานของธรรมชาติและการมาถึงของภาวะเจริญพันธุ์ที่ใกล้เข้ามา

มีประเพณีโบราณที่ร่าเริงในหมู่บ้านรัสเซีย ในฤดูใบไม้ผลิ เด็กผู้หญิงเดินท่ามกลางฝูงชนที่มีเสียงดังนอกเขตชานเมือง ที่นั่นพวกเขายกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าร้องเพลง - สโตนฟลายและเสียงร้องเชิญชวน "นกนางแอ่น" ซึ่งควรจะนำฤดูใบไม้ผลิสีแดงมาสู่ภูมิภาคของพวกเขา และตอนนี้ จากการปักเสื้อคลุมที่ประดับเสื้อเชิ้ตของหญิงสาวผู้สง่างามนั้น เราเห็นร่างของผู้หญิงคนหนึ่งยกแขนขึ้นสู่ท้องฟ้า ในมือของผู้หญิงและรอบๆ มีนกตัวใหญ่และตัวเล็กอยู่ อย่างที่คุณเห็น การเย็บปักถักร้อย พิธีกรรม และบทเพลงที่ให้ไว้ก่อนหน้านี้มีความหมายเหมือนกัน พวกเขาควรมีส่วนช่วยให้ดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิมาถึงอย่างรวดเร็วซึ่งจำเป็นสำหรับธรรมชาติทั้งหมด

ใกล้จะถึงเวลางานภาคสนามแล้ว คนไถนาก็ออกไปที่ทุ่งนา ลองดูลวดลายของผ้าเช็ดตัวอีกผืน: ตรงกลางของการปักมีร่างหญิงสาวผู้สง่างาม (ภาพแม่ธรณีที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว) ซึ่งถือม้าสองตัวไว้ข้างบังเหียน ผู้ขับขี่นั่งบนพวกเขา และท่าทางมือของพวกเขาแสดงให้เห็นสิ่งที่พวกเขากล่าวถึงทั้งท้องฟ้าและพระแม่ธรณี ด้านหลังคนขี่ม้ามีคันไถซึ่งชาวนาใช้ไถนา ดังนั้น เบื้องหน้าเราคือภาพแห่งการต้อนรับฤดูใบไม้ผลิที่มองเห็นได้ชัดเจน

ใช่ รูปแบบการปักของรัสเซียมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความกังวลในชีวิตประจำวันของชาวเกษตรกรรมและมีความหมายทางศีลธรรมที่ลึกซึ้ง ผู้อ่านคงเดาได้แล้วว่าในหมู่บ้านเก่าลวดลายเหล่านี้ไม่เพียงมีความสวยงามเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางพิธีกรรมอีกด้วย ตามกฎแล้วเด็กผู้หญิงจะปักเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิก่อนเริ่มงานภาคสนาม ราวกับว่าพวกเขาขอท้องฟ้าให้ปีเกิดผลและพูดเป็นภาษาประดับ: ปล่อยให้มันเป็นเช่นนี้ตลอดไป!

เป็นที่ทราบกันดีว่าบรรพบุรุษของชาวนาชาวรัสเซีย - ชาวสลาฟโบราณ - บูชา "Ubrists" นั่นคือผ้าเช็ดตัว หรือไม่ใช่ผ้าเช็ดตัว แต่เป็นลวดลายที่ปรากฎบนผ้าเช็ดตัวซึ่งต่อมาได้รับการถ่ายทอดอย่างระมัดระวังจากรุ่นสู่รุ่นจากแม่สู่ลูกสาว และเนื่องจากเครื่องประดับงานปักมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณที่ดูหมองเช่นนี้ จึงมีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าสีและเทคนิคก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน

การผสมสีที่เก่าแก่ที่สุดในการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียคือสีขาวและสีแดง: ผ้าใบผ้าลินินสีเงินและลวดลายด้ายเพลิง สีแดงในศิลปะพื้นบ้านเป็นทั้งสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ของโลกและดวงอาทิตย์ด้วย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงใช้ด้ายเดียวกันในการปักทั้งผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิ - พีเฮนและแม่ธรณีราวกับส่องสว่างและให้ความอบอุ่นจากแสงแดดและความอบอุ่น

ตอนนี้เรามาดูเทคนิคการปักให้ละเอียดยิ่งขึ้น บนผ้าสีเงินแวววาวให้เย็บต่อตะเข็บอย่างเคร่งครัดตามแนวเซลล์ของผ้าราวกับว่าบนผืนผ้าใบมีการปักโครงร่างของการออกแบบ สตรีเข็มส่วนใหญ่มักใช้ตัวอย่างหรือชิปเก่าๆ ดังนั้นจึงยังคงรักษารูปสัญลักษณ์ของวัตถุโบราณไว้ ขั้นตอนที่สองคือการเติมลวดลายภายในด้วยตารางตรงในเซลล์ที่มีการปักไม้กางเขนในรูปแบบกระดานหมากรุก เทคนิคนี้เผยให้เห็นความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องประดับโดยไม่เน้นสาระสำคัญของสิ่งที่แสดงให้เห็น

เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญของพิธีกรรมของการเย็บปักถักร้อยก็ค่อยๆ ถูกลืมไป และด้านการตกแต่งก็มาเป็นอันดับแรก บ่อยครั้งที่ช่างฝีมือหญิงเติมภาพเงาด้วยสิ่งที่เรียกว่าการเย็บแบบหล่อซึ่งประกอบด้วยสี่เหลี่ยมหลากสีสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยม จากนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา ตะเข็บแบบเก่าที่นับได้ถูกแทนที่ด้วยการเย็บแบบลูกโซ่แบบอิสระซึ่งประกอบด้วยห่วงแบบโซ่ และแทนที่จะใช้ผ้าใบโฮมสปันสีขาว กลับใช้ผ้าดิบสีแดงสด ทั้งหมดนี้ทำลายระบบการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านที่เป็นรูปเป็นร่างโบราณแม้ว่างานเองก็เปลี่ยนจากความสง่างามและเคร่งขรึมเป็นงานรื่นเริงและสง่างาม

อีกสองสามทศวรรษ - และตำนานโบราณก็หายไปอย่างสิ้นเชิงจากการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน: ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แม้แต่ผู้หญิงเย็บปักถักร้อยที่เก่งที่สุดก็ไม่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของรูปแบบต่างๆ ที่พวกเขาปักอีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน - เป็นเรื่องดีถ้าเรารู้ว่าในสมัยโบราณผ้าเช็ดตัว "กับไก่โต้ง" เป็นเรื่องธรรมดาในรัสเซีย...

อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่า ศิลปินรุ่นเยาว์เพียงแค่ชื่นชมลวดลายที่สวยงามเหล่านี้ยังไม่เพียงพอ คงจะดีไม่น้อยหากคัดลอกลงในอัลบั้มเล็กๆ ที่คุณควรมีติดตัวไว้เสมอ จากนั้นลองเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับด้านจิตวิญญาณของศิลปะที่น่าทึ่งของบรรพบุรุษของคุณ แน่นอนว่ามีหลายสิ่งที่ไม่ควรลืม

/ศิลปินหนุ่ม. ลำดับที่ 3, 1985 / G. Durasov, รูปภาพ: E. Groshnikova, Y. Robinova

ฤดูร้อนนี้ฉันตีพิมพ์หนังสือที่รวบรวมโดยนักประวัติศาสตร์หนังสือ Antonina Sergeevna Zernova วันนี้ฉันกำลังเริ่มเผยแพร่ชุดสำเนาตัวอย่างเครื่องประดับหนังสือรัสเซียโบราณ - "ประวัติศาสตร์เครื่องประดับรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 16 ตามต้นฉบับโบราณ" คอลเลกชันนี้รวบรวมและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2413 โดยทีมครูและนักเรียนของ Stroganov School of Technical Drawing ภายใต้การนำของ Viktor Ivanovich Butovsky ผู้อำนวยการโรงเรียน
ฉบับดั้งเดิมมี 2 เล่ม เล่มละ 100 แผ่น เล่มแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ซึ่งมีรูปภาพเครื่องประดับขนาดเท่าจริงตามที่ปรากฏในต้นฉบับ เล่มที่สองเป็นการสอนและประกอบด้วยภาพวาดของลวดลายประดับที่ขยายใหญ่ขึ้น ฉันจะให้เฉพาะตารางจากเล่มแรกเท่านั้น คุณภาพของสำเนาไม่สูงมาก - เราต้องนำกลับมาใหม่ในห้องที่ค่อนข้างมืด

ในปี พ.ศ. 2403 โดยการควบรวมโรงเรียนสอนวาดภาพสองแห่งเข้าด้วยกัน จึงได้ก่อตั้ง Stroganov School of Technical Drawing ขึ้นมา นำโดยผู้กำกับ Viktor Ivanovich Butovsky ซึ่งอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อการฟื้นฟูประเพณีของชาติในการผลิต Butovsky ดำรงตำแหน่งสูงในสังคม - สมาชิกสภาแห่งรัฐที่กระตือรือร้น, นายพรานของศาลของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว, สมาชิกของสภาการค้าและการผลิตสาขามอสโกและในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา - ประธานคณะกรรมการเพื่อการก่อสร้าง ของอาคารสำหรับนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian ที่กำลังจะมีขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2425 นักประวัติศาสตร์โดยการศึกษาและนักเศรษฐศาสตร์ตามอาชีพเขาเหมาะอย่างยิ่งกับตำแหน่งผู้อำนวยการ Stroganov แน่นอนว่าการที่ Victor และ Alexander Butovsky มีความสัมพันธ์กันก็มีบทบาทเช่นกัน Alexander Ivanovich เป็นหัวหน้าแผนกการค้าและการผลิตภายใต้กระทรวงการคลังซึ่งรับผิดชอบโรงเรียน Stroganov
ภายใต้ Butovsky งานของครูและนักเรียนของโรงเรียน Stroganov จัดขึ้นเพื่อศึกษาประเพณีทางศิลปะของศิลปะรัสเซียโบราณ พวกเขาออกสำรวจชาติพันธุ์และโบราณคดีเพื่อวาดภาพเครื่องประดับรัสเซียโบราณ ค้นหาและคัดลอกเครื่องประดับของศตวรรษที่ 10–16 จากต้นฉบับโบราณ และทำหล่อหินสีขาวที่ประดับตกแต่งโบสถ์ Vladimir-Suzdal ในศตวรรษที่ 12–13
ในปีพ. ศ. 2413 มีการตีพิมพ์สำเนาตัวอย่างเครื่องประดับหนังสือรัสเซียโบราณ - "ประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับรัสเซียจากศตวรรษที่ X ถึง XVI ตามต้นฉบับโบราณ" - การตีพิมพ์ครั้งแรกของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ Stroganovka ในและ บูตอฟสกี้ดูแลการค้นหาและทำสำเนาต้นฉบับเรืองแสงโบราณเป็นการส่วนตัว - เขาตัดสินใจว่าจะส่งนักเรียนของโรงเรียนไปรับฝากหนังสือเล่มไหนและใครจะมีส่วนร่วมในการจัดทำสำเนา “ ประวัติศาสตร์เครื่องประดับรัสเซีย” กลายเป็นสิ่งพิมพ์ครั้งแรกในชุดการศึกษาต่อ ๆ มาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะรัสเซียโบราณและการนำไปใช้ในอุตสาหกรรมศิลปะ Butovsky เองอธิบายความสำคัญของคอลเลกชั่นนี้ดังนี้: “ ด้วยการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์นี้ในโลกความสำคัญทางศิลปะของรัสเซียในสมัยโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 17 จะถูกเปิดเผยอย่างยอดเยี่ยมในยุโรปเป็นครั้งแรก สาธารณชนจะคุ้นเคยกับสไตล์รัสเซียในอดีต และจะวางรากฐานที่สำคัญสำหรับการฟื้นฟูสไตล์นี้ในศตวรรษที่ 19”

1. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากการรวบรวมบทสนทนาของจอห์น ไครซอสตอม หรือที่รู้จักในชื่อมาร์กาเร็ต ศตวรรษที่ 10 กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

2. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากวาทกรรมของจอห์น คริสซอสตอม ต้นฉบับภาษากรีกที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของเยเรมีย์ สังฆราชองค์แรกแห่งคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 10 กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

3. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากข่าวประเสริฐแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

4. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระกิตติคุณกรีกแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

5. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระกิตติคุณกรีกแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

6. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระกิตติคุณกรีกแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

7. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากคำของนักบุญ เกรกอรีแห่งนาเซียนซุส ศตวรรษที่ X-XI 2. จากการสนทนาของ John Chrysostom เกี่ยวกับผู้เผยแพร่ศาสนา John ศตวรรษที่ X-XI กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

8. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากบทสนทนาของ John Chrysostom ศตวรรษที่ 11 2. จากเชตยา-มิเนีย เดือนพฤศจิกายน ศตวรรษที่ 11 กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

9. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากวาทกรรมของ Basil the Great ในเพลงสดุดีศตวรรษที่ 11 2. จากการสนทนาของ John Chrysostom บน Matvei, 1006 มอสโก ห้องสมุดซินโนดัล

10. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

11. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

12. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

13. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

14. เครื่องประดับรัสเซีย จากการรวบรวมของ Svyatoslav, 1,073 มอสโก ห้องสมุดซินโนดัล

15. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จากพระกิตติคุณทั้งสี่เล่มพร้อมการตีความ 1,062 2. จากพันธสัญญาใหม่ ศตวรรษที่ 12 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

16. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพันธสัญญาใหม่ศตวรรษที่สิบสอง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

17. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพันธสัญญาใหม่ศตวรรษที่สิบสอง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

18. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากสุภาษิตของโซโลมอนศตวรรษที่สิบสอง มอสโก ห้องสมุดซินโนดัล 2. จากพระวรสารทั้งสี่เล่ม ศตวรรษที่ 12 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

19. เครื่องประดับรัสเซีย จากพระวรสารยูริเยฟ ค.ศ. 1120-1128 มอสโก, อารามชูดอฟ

20. เครื่องประดับรัสเซีย จากพระวรสารยูริเยฟ ค.ศ. 1120-1128 มอสโก, อารามชูดอฟ

21. เครื่องประดับรัสเซีย จากพระวรสารยูริเยฟ ค.ศ. 1120-1128 มอสโก, อารามชูดอฟ

22. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐ Mstislav, 1125-1132 กรุงมอสโก, อาสนวิหารอัครเทวดา.

23. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จากบันไดของ John Climacus ศตวรรษที่ 12 2. จากพระวรสารที่เขียนในปี 1164 มอสโก พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

24. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐที่เขียนในปี 1164 มอสโก, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

25. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จาก Kormcha ศตวรรษที่สิบสอง 2. จากข่าวประเสริฐศตวรรษที่สิบสาม 3. จากพระวรสารที่เขียนในปี 1164 มอสโก พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

26. เครื่องประดับรัสเซีย จากบทเพลงสดุดีแห่งศตวรรษที่ 12-13 จังหวัดมอสโก ห้องสมุดกรุงเยรูซาเล็มใหม่

27. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จาก Kormcha ศตวรรษที่สิบสาม 2. จากข่าวประเสริฐศตวรรษที่ 12-13 มอสโก, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

28. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระวรสารทั้งสี่เล่ม ศตวรรษที่ 13 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

29. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระวรสารทั้งสี่เล่ม ศตวรรษที่ 13 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

30. เครื่องประดับรัสเซีย 2. จากข่าวประเสริฐแห่งศตวรรษที่ 13 มอสโก อาสนวิหารเทวทูต