ตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุด

ฤดูใบไม้ผลิ

ในระหว่างการดำรงอยู่กาแล็กซีตัวตลกชื่อดังทั้งกาแล็กซี่ได้เกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งดึงดูดผู้ชมไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ทั่วโลก ทำไมไม่นึกถึงผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะละครสัตว์ ซึ่งเป็นคนที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ชื่นชอบ ดังนั้นรายชื่อตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่รักที่สุดของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย:1. มิคาอิล รุมยานเซฟ -

ดินสอ

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - Karandash, 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)

มิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มต้นที่โรงเรียนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจใดๆ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์

ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ ปี 1926 กลายเป็นปีแห่งชะตากรรมสำหรับศิลปินหนุ่ม เมื่อเขาเห็นแมรี พิคฟอร์ดและดักลาส แฟร์แบงค์สอยู่ข้างๆ เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากเรียนหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีในปี พ.ศ. 2469 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ในชั้นเรียนกายกรรมประหลาด ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานเป็นนักแสดงละครสัตว์

ในขั้นต้น (พ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475) Rumyantsev ปรากฏตัวต่อสาธารณะในรูปของ Charlie Chaplin แต่ในไม่ช้าก็ตัดสินใจละทิ้งภาพนี้

ดินสอ

ดินสอทำงานเป็นตัวตลกในละครสัตว์หลายประเภท: การแสดงผาดโผนและยิมนาสติก การฝึกซ้อม ฯลฯ Klyaksa เทอร์เรียร์ชาวสก็อตแลนด์กลายมาเป็น "เครื่องหมายประจำตัว" ของ Pencil

การเสียดสีกลายเป็นหนึ่งในสีหลักของชุดสีสร้างสรรค์ของ Karandash แนวทางเสียดสีในงานของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อคารันดาชสร้างประเด็นต่างๆ เพื่อประณามผู้นำของนาซีเยอรมนี หลังจากสิ้นสุดสงคราม การแสดงซ้ำเสียดสีเฉพาะเรื่องก็ยังคงอยู่ในละครของเขา เมื่อมาทัวร์ในเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นในสุนทรพจน์ของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 Karandash เริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล Shuidin ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งทีมที่งดงาม
คู่ตัวตลก

ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตตัวแรกที่ความนิยมแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ

มิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

2. ยูริ นิคูลิน

ยูริ Nikulin (2464 - 2540) - นักแสดงละครสัตว์โซเวียตนักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516) ผู้ได้รับรางวัล RSFSR แห่งรัฐ (2513)

Yuri Vladimirovich Nikulin เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2464 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า

ในปี 1925 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่มอสโก หลังจากสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในปี พ.ศ. 2482 ยูรินิคูลินก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ด้วยยศส่วนตัวเขาเข้าร่วมในสงครามสองครั้ง: ฟินแลนด์ (พ.ศ. 2482 - 2483) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484 - 2488) โดยได้รับรางวัลทางการทหาร ในปี พ.ศ. 2489 นิคูลินถูกปลดประจำการ

หลังจากพยายามเข้าสู่ VGIK (สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Union) และ GITIS (สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ) ไม่สำเร็จ Nikulin ก็เข้าสู่สตูดิโอสนทนาที่ Moscow Circus ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2492

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เขาเริ่มแสดงในกลุ่มตัวตลกภายใต้การดูแลของ Karandash ที่ Moscow State Circus จากนั้นเขาก็ได้ก่อตั้งคู่ที่สร้างสรรค์ร่วมกับผู้ช่วยอีกคนของตัวตลก Karandash - Mikhail Shuidin

เอเจนซี่ "ภาพถ่าย ITAR-TASS" มิคาอิล ชุยดิน และ ยูริ นิคูลิน

คู่ Nikulin-Shuidin ดำรงอยู่มาเป็นเวลานานและเพลิดเพลินกับความสำเร็จของผู้ชมอย่างมาก ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuidin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ไม่สวมเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตคู่หูในเวทีแทบไม่ได้รักษาความสัมพันธ์เลย

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่ทำลายล้างในขณะที่ยังคงรักษาความสงบภายนอกไว้อย่างสมบูรณ์ ชุดนี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างกางเกงขาสั้นลายทางและรองเท้าบูทขนาดใหญ่กับเสื้อที่ดูหรูหรา เช่น แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

ภาพ: kommersant.ru

หน้ากากที่ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาสติปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็ปรากฏขึ้น) ทำให้ยูริ Nikulin สามารถทำงานในประเภทตัวตลกที่ยากที่สุด - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก ในเวทีนี้เขาเป็นคนเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ และในขณะเดียวกันเขาก็รู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินได้รับการดูแลอย่างน่าอัศจรรย์และทำให้ตัวละครมีความลึกและมีความสามารถรอบด้านมากขึ้น

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาในเวทียูริ Nikulin ได้สร้างการแสดงซ้ำภาพร่างและละครใบ้ที่ไม่เหมือนใครซึ่งสิ่งที่น่าจดจำและเป็นที่รักของศิลปินมากที่สุดคือ "ปิแอร์ตัวน้อย" ปีโป้และเศรษฐีในการแสดงละครสัตว์ "Carnival in Cuba" และ " Peace Pipe”, Barmaley ในการแสดงสำหรับเด็กปีใหม่ ฯลฯ หนึ่งในฉากประเภทที่โด่งดังที่สุดคือ "ท่อนไม้" ในตำนาน

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin และ D. Alperov, ฉาก "Log"

ความสามารถรอบด้านของเขาทำให้ยูริ Nikulin ตระหนักถึงตัวเองในประเภทอื่น เขาแสดงในภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่อง โดยเล่นทั้งบทตลกสดใส ดราม่า และโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง

การเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 2501 คอเมดี้ของ Gaidai (“ Operation“ Y” และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik”, “ Prisoner of the Caucasus”, “ The Diamond Arm”) นำความรักอันเป็นที่นิยมมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตามเขายังมีภาพยนตร์ที่จริงจังหลายเรื่องอยู่ข้างหลังเขา - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา"

กับ Lyudmila Gurchenko ในภาพยนตร์เรื่อง "20 วันโดยไม่มีสงคราม"

ตัวตลกที่มีพรสวรรค์ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ Nikulin ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ใกล้คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิมิโรวิชเป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมารวมกันมากกว่า 50 ปี

“ทุกครั้งก่อนที่จะออกไปสนามกีฬา ฉันจะมองผ่านรอยแยกของม่านเข้าไปในหอประชุม ฉันมองดูผู้ชมเตรียมตัวพบกับพวกเขา วันนี้เราจะได้รับอย่างไร? ฉันดูว่ามีเพื่อนของฉันในกลุ่มผู้ชมหรือไม่ ฉันชอบเวลาที่เพื่อน ครอบครัว และศิลปินที่คุ้นเคยมาแสดง จากนั้นระหว่างทำงานฉันก็พยายามหยุดข้างๆ พวกเขาอีกครั้ง ทักทาย ขยิบตา และบางครั้งก็ตะโกนอะไรบางอย่างให้พวกเขา มันทำให้ฉันมีความสุข”

3. ตัวตลกซันนี่ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)

Oleg Konstantinovich Popov เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ในหมู่บ้าน Vyrubovo ภูมิภาคมอสโก ในปี 1944 ขณะแสดงผาดโผน ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg หลงใหลในละครสัตว์มากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับความสามารถพิเศษในเรื่อง "ประหลาดบนเส้นลวด" ในปี 1950 แต่ในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม

ภาพ: 360tv.ru

เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปในชื่อ “ตัวตลกซันนี่” ชายร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขนาดใหญ่และหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน

ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

ภาพ: ruscircus.ru

โปปอฟมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหลักการใหม่ของตัวตลกทั่วโลก ซึ่งพัฒนาโดย Karandash ก่อนหน้านี้ - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาสิ่งที่ตลกและน่าสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ อาศัยและทำงานในเยอรมนี แสดงโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

Oleg Konstantinovich Popov เป็นอัศวินแห่งธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ และเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Clown ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟได้กลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก

เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2559 ระหว่างทัวร์ใน Rostov-on-Don เมื่ออายุ 86 ปี Oleg Popov มาที่ Rostov-on-Don ในทัวร์ ตามที่ผู้กำกับละครสัตว์กล่าวว่าหัวใจของศิลปินหยุดเต้น ภรรยาของโปปอฟค้นพบศพในห้องพักของโรงแรม

4. คอนสแตนติน เบอร์แมน

ภาพ: imgsrc.ru

คอนสแตนติน เบอร์แมน (1914-2000) ตัวตลกพรมโซเวียตคนนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายถูกดึงดูดเข้าสู่เวทีอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมละครใบ้โดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น

ในช่วงสงคราม Berman แสดงเป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้าในแนวหน้า Bryansk-Oryol การแสดงเพลงที่เรียบง่าย "Dog-Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ การตอบโต้ที่เรียบง่ายนี้มักจะพบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรที่อยู่ด้านหน้าเสมอ

ภาพ: imgsrc.ru

ในปี 1956 เบอร์แมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Berman ได้สร้างหน้ากากดั้งเดิมของบุคคลสำรวยที่มีความสำคัญในตัวเองและสวมชุดสูทที่หรูหราอย่างไร้เหตุผล ในตอนแรกเขาแสดงเป็นละครใบ้พรม จากนั้นเขาก็เปลี่ยนมาใช้บทสนทนาซ้ำและแสดงเสียดสีในเวลาต่อมา การละเล่นและตัวตลกในหัวข้อประจำวันและธีมนานาชาติ นักการเมือง

เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงละครสัตว์ที่มีความสามารถรอบด้าน และได้มีส่วนร่วมในการแสดงด้วย วิธีที่นักกายกรรมตีลังกาเหนือรถ วิธีที่นักแสดงตลกกระโดดร่มมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ การปรากฏตัวครั้งแรกของเขาต่อหน้าผู้ชมนั้นน่าตื่นเต้นมาก - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในวงออเคสตรากำลังควบคุมมันจากนั้นก็ "ก้าว" เข้าไปในเวทีจากความสูงของระเบียงวงออเคสตราไปจนถึงเสียงหอบหืดของผู้ชม

เรื่องตลกของ Kostya Berman แทบจะไม่ได้แพร่สะพัดในมอสโกก่อนที่เขาจะได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือในกรุงเตหะราน หลังจากการเดินทางไปอิหร่าน - เมืองโซเวียตบ้านเกิดของฉันอีกครั้ง ทบิลิซี - บากู - รอสตอฟออนดอน - ริกา - เลนินกราด - ทาลลินน์ - บากู - คาซาน - อิวาโนโว และมอสโกอีกครั้ง

ของจิ๋วของ Berman อยู่ในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาเยาะเย้ยคนหน้าด้าน หยิ่งยโส และเจ้านายที่หยิ่งผยอง

ภาพ: imgsrc.ru

ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน The Girl on the Ball (1966) เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลักและในปี 1967 เขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ " เที่ยวบินทางอากาศ”

5. เลโอนิด เอนกิบารอฟ

ภาพ: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Engibarov ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Engibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก เขาชอบนิทานและละครหุ่นตั้งแต่เด็ก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Arts แผนกตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่เมืองโนโวซีบีร์สค์

เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว บุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขาในฐานะปรมาจารย์ละครใบ้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งแตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในยุคนั้นที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของชุดกลอุบายและเรื่องตลกมาตรฐาน Yengibarov ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์

จากการแสดงครั้งแรก เอนกิบารอฟเริ่มกระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานมืออาชีพ ประชาชนที่คุ้นเคยกับการเล่นละครสัตว์และไม่คิดจะรู้สึกผิดหวังกับตัวตลกเช่นนี้ และในไม่ช้าเพื่อนร่วมงานหลายคนก็เริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทในฐานะ "ตัวตลกแห่งความคิด"

ยูริ Nikulin เล่าว่า:“ตอนที่ฉันเห็นเขาครั้งแรกในสนามประลอง ฉันไม่ชอบเขาเลย ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อเยนกิบารอฟถึงได้รับความนิยมขนาดนี้ และสามปีต่อมาเมื่อได้พบเขาอีกครั้งในเวทีของ Moscow Circus ฉันก็ดีใจมาก เขามีคำสั่งหยุดที่น่าทึ่งอย่างน่าทึ่ง สร้างภาพลักษณ์ของคนเศร้าเล็กน้อย และการแสดงซ้ำแต่ละครั้งของเขาไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมรู้สึกขบขันเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงปรัชญาอีกด้วย Yengibarov พูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรสักคำเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน และผิดปกติ”

ในปี 1961 เอนกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ ซึ่งตัวตลกก็ได้รับการปรบมือจากผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณเช่นกัน

ในปีพ. ศ. 2507 ศิลปินได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง ในการแข่งขัน International Clown ที่กรุงปราก Engibarov ได้รับรางวัลชนะเลิศ - E. Bass Cup ถือเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งของศิลปินวัย 29 ปีรายนี้ หลังจากชัยชนะครั้งนี้ เรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถตัวเขาเองมีส่วนร่วมในภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov และ Shukshin

ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพสร้างสรรค์ของเอนกิบารอฟ เขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย, โปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย) นอกจากละครสัตว์แล้ว เขายังแสดงร่วมกับ “Pantomime Evenings” บนเวทีและแสดงในภาพยนตร์ด้วย

ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา เอนกิบารอฟ พร้อมด้วยยูริ เบลอฟ ผู้กำกับประจำของเขา กำลังจัดแสดงละครเรื่อง "The Whims of the Clown" ในระหว่างการทัวร์ระดับชาติ 240 วันในปี พ.ศ. 2514-2515 มีการแสดงนี้ 210 ครั้ง

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2515 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นกับเขาซึ่งบ่งบอกถึงทัศนคติของสาธารณชนที่มีต่อเขาได้ดีที่สุด Leonid มาถึงเยเรวานและไปที่คณะละครสัตว์บ้านเกิดของเขา ในขณะนั้นการแสดงกำลังดำเนินไปที่นั่นแล้ว และเพื่อไม่ให้รบกวน Engibarov จึงเดินเข้าไปในกล่องของผู้กำกับอย่างเงียบ ๆ และนั่งลงในมุมห้อง อย่างไรก็ตาม นักแสดงคนหนึ่งรู้เรื่องการปรากฏตัวของเขา และในไม่ช้าทั้งทีมก็ได้รับแจ้งเรื่องนี้ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนที่เข้ามาในเวทีจึงถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องแสดงท่าทางต้อนรับไปที่กล่องผู้กำกับ สิ่งนี้ไม่ได้หนีจากความสนใจของผู้ชมเช่นกัน พวกเขาเริ่มกระซิบกันเองและมองกลับไปที่กล่องมากขึ้น ในท้ายที่สุด หัวหน้าวงก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขัดขวางการแสดงและประกาศให้ทั่วทั้งเวที: “เพื่อน ๆ ที่รัก! วันนี้ตัวตลก Leonid Engibarov มาร่วมการแสดงของเราด้วย!” ก่อนที่เสียงสะท้อนของคำพูดเหล่านี้จะหายไปใต้ส่วนโค้งของละครสัตว์ ผู้ชมทั้งหมดลุกขึ้นจากที่นั่งด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียวและส่งเสียงปรบมืออย่างหูหนวก

ศิลปินรู้สึกเขินอายอย่างยิ่งกับความสนใจในตัวเขาเช่นนี้ แต่เขาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ เขาต้องลุกขึ้นเดินออกจากมุมมืดไปสู่แสงสว่าง ผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่นต่อไป เขาพยายามทำให้พวกเขาสงบลงด้วยมือของเขา แต่โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรทำงาน จากนั้นด้วยความกตัญญูต่อความรักเช่นนี้ เขาจึงแสดงละครใบ้ขึ้นมาทันที โดยเปิดหน้าอกด้วยมือทั้งสองข้าง หยิบหัวใจออกมา หั่นเป็นชิ้นเล็ก ๆ หลายพันชิ้นแล้วโยนให้ผู้ชม เป็นการแสดงที่อลังการมาก สมควรแก่ความสามารถของศิลปินผู้แสนวิเศษ

ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน เอนกิบารอฟมาถึงมอสโก เดือนนั้นเต็มไปด้วยความร้อนและความแห้งแล้งอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ภูมิภาคมอสโกมีการเผาไหม้พรุบึง และในบางวันอากาศก็รุนแรงจนมองไม่เห็นใครเลยที่อยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่เมตร และในวันหนึ่ง - 25 กรกฎาคม - Engibarov ป่วยและเขาขอให้แม่ของเขา - Antonina Andreevna - โทรหาหมอ ไม่นานเขาก็มาถึง วินิจฉัยว่าเป็นพิษ สั่งยาแล้วออกจากบ้าน ไม่นานหลังจากที่เขาจากไป ศิลปินก็ยิ่งแย่ลงไปอีก แม่ต้องเรียกรถพยาบาลอีกครั้ง ขณะที่แพทย์กำลังขับรถ Leonid ได้รับความเจ็บปวด และในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง จู่ๆ เขาก็ถามแม่ของเขาว่า “ขอแชมเปญเย็นๆ ให้ฉันหน่อย ฉันจะรู้สึกดีขึ้น!” เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าแชมเปญทำให้หลอดเลือดหดตัว แม่ของเขาก็ไม่รู้เรื่องนี้เช่นกัน Leonid ดื่มไปครึ่งแก้วและเสียชีวิตด้วยอาการอกหักในไม่ช้า เขาอายุเพียง 37 ปี

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุจากอกหัก เมื่อ L. Engibarov ถูกฝัง ฝนตกหนักเริ่มขึ้นในมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ ตามที่ Yu. Nikulin ทุกคนเข้าไปในห้องโถงของ Central House of Artists ซึ่งมีการจัดพิธีศพด้วยใบหน้าเปียก และหลายพันก็มา...

เอนกิบารอฟลงไปในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ในปารีสเมื่อทราบเกี่ยวกับการตายของ Leonid Yengibarov แล้ว Vladimir Vysotsky ก็อดไม่ได้ที่จะร้องไห้และพูดซ้ำ:

“ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้... สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง…” Vladimir Vysotsky เอง (25 มกราคม 2481 - 25 กรกฎาคม 2523) มีอายุยืนกว่า Leonid Yengibarov แปดปีและถึงแก่กรรมในวันเดียวกัน: 25 กรกฎาคม Vysotsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่:

“...ก็เหมือนกับว่าเขาจมลงไปในน้ำ
ทันใดนั้น ท่ามกลางแสงสว่างอย่างโจ่งแจ้งในสองมือ
ขโมยความเศร้าโศกจากกระเป๋าด้านใน
จิตวิญญาณของเราสวมเสื้อแจ็กเก็ต
แล้วเราก็หัวเราะกันอย่างอัศจรรย์
พวกเขาตบมือขยี้ฝ่ามือ
เขาไม่ได้ทำอะไรตลก -
พระองค์ทรงรับเอาความโศกเศร้าของเราไว้กับพระองค์เอง"

6. ยูริ คูคลาชอฟ

Yuri Kuklachev เป็นผู้กำกับและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

Yuri Dmitrievich Kuklachev เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2492 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่เด็กๆ ฉันใฝ่ฝันอยากจะเป็นตัวตลก เขาพยายามเข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน แต่เขาถูกบอกอยู่เสมอว่าเขาไม่มีพรสวรรค์

ในปีพ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 3 และในช่วงเย็นเขาเริ่มฝึกการแสดงละครสัตว์พื้นบ้านที่ Red October House of Culture

การแสดงครั้งแรกของ Yuri Kuklachev เกิดขึ้นในปี 1967 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ All-Union Amateur Show ซึ่งเขาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นที่ Circus บนถนน Tsvetnoy ผู้เชี่ยวชาญดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มและเชิญเขาไปเรียนที่ Moscow State School of Circus and Variety Arts

ในปี 1971 ยูริ Kuklachev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐด้วยปริญญาด้านการวิจารณ์ละคร

ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1990 Kuklachev เป็นศิลปินที่ Soyuz State Circus ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีละครสัตว์โดยมีแมวบ้านแสดงอยู่จำนวนหนึ่ง ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกทันทีเพราะแมวถือเป็นสัตว์ที่ไม่สามารถฝึกได้และการปรากฏตัวของมันในคณะละครสัตว์ก็เป็นเรื่องที่น่าจับตามอง

รายการ "Cats and Clowns" และ "City and the World" ที่สร้างโดยศิลปินดึงดูดผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ Kuklachev ไปเที่ยวหลายประเทศทั่วโลก

ในปี 1990 Kuklachev ได้เปิดโรงละครแมวส่วนตัวแห่งแรกของโลก (Cat House) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2536 มีโรงเรียนตัวตลกแห่งหนึ่งในโรงละครตามความสมัครใจ

ในปี 2544 สำหรับการสร้างโรงละครแห่งนี้ ผู้กำกับ Yuri Kuklachev ได้รับรางวัล Order of the Hope of Nations และตำแหน่งนักวิชาการด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐในมอสโก

ทัวร์ชมโรงละคร Yuri Kuklachev จัดขึ้นในส่วนต่างๆ ของโลก โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฟินแลนด์ และจีน โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงถ้วยทองคำและตำแหน่ง "โรงละครดั้งเดิมมากที่สุดในโลก" ในระหว่างการทัวร์ในปารีส

ภาพ: verstov.info

ในปี 1977 ยูริ Dmitrievich Kuklachev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" และในปี 1979 สำหรับการแสดงละคร "Circus in My Bags" และมีบทบาทหลักในนั้นเขาได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนของ RSFSR”

Kuklachev เป็นเจ้าของ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

พรสวรรค์ของ Yuri Kuklachev โดดเด่นด้วยรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรม, สำหรับการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมและการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้, "Golden Oscar" ในญี่ปุ่น (1981) , รางวัล “Silver Clown” ในมอนติคาร์โล, World Cup of Journalists (1987), ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา

Yuri Kuklachev ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นทั้งบทอุทิศให้กับเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนแห่งความเมตตา" และที่ทำการไปรษณีย์ซานมารีโนเพื่อรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินได้ออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (รองจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติเช่นนี้

7. Evgeny Maykhrovsky -อาจ

ภาพ: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (ชื่อบนเวที ตัวตลก May) – ตัวตลก, ผู้ฝึกสอน ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Vilhelmovich และ Antonina Parfentyevna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม

ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในกลุ่มเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกพรม และตั้งแต่ปี 1972 เขาได้แสดงโดยใช้นามแฝงว่า May

ตัวตลกใหม่ออกมาที่สนามประลองพร้อมลายเซ็นต์อุทานว่า “โอ้ โอ้ โอ้!” เสียงอุทานเหล่านี้ได้ยินในการบรรเลงเกือบทั้งหมดของเขา

ในละครของ Evgeny Maykhrovsky พร้อมด้วยการบรรเลงดั้งเดิมรวมถึงสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนแล้วยังมีการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อนอีกด้วย

ในละครเรื่อง Bumbarash (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกัน มีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้า บินอยู่ใต้โดมละครสัตว์จากผู้ไล่ตามของเขา และต่อสู้ในฐานะนักแสดงผาดโผนและกายกรรมประหลาด นอกเหนือจากบทบาทหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอื่นอีกหลายอย่างในละครเรื่องนี้ ในปี 1984 ที่ Leningrad Circus ในละครเพลงสำหรับเด็กเรื่อง "The Most Joyful Day" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Anton Chekhov เรื่อง "Kashtanka" เขายังเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดโดยเปลี่ยนจากตัวตลกทันที

Evgeny Maykhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ประจำตระกูล May ซึ่งในวันนี้ทั้งครอบครัวของเขาแสดง - ภรรยาของเขา Natalya Ivanovna (ตัวตลกชื่อเล่น Kuku) ลูกชาย Boris - ชื่อบนเวที Bobo ลูกสาว Elena - Lulu หลานสาว Natasha - Nyusya

8. เวียเชสลาฟ โปลูนิน

เวียเชสลาฟ โปลูนิน เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2493 เขามักจะถูกไล่ออกจากบทเรียนในโรงเรียนเพราะเขาไม่ตั้งใจและทำให้ทั้งชั้นหัวเราะอยู่เสมอด้วยการแสดงตลกเฮฮาของเขา

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หรือชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เขาได้เห็นภาพยนตร์เรื่อง “The Kid” ร่วมกับแชปลินเป็นครั้งแรก แต่แม่ของฉันไม่ยอมให้ฉันดูจนจบ หนังเรื่องนี้ออกฉายทางโทรทัศน์ตอนดึก และเธอก็ปิดทีวี เขาร้องไห้จนถึงเช้า และไม่กี่เดือนต่อมา เขาก็เดินไปรอบๆ โรงเรียนโดยสวมรองเท้าคู่ใหญ่ พร้อมไม้เท้า และท่าทางเหมือนแชปลิน จากนั้นเขาก็เริ่มแต่งเพลงทุกประเภทและแสดงให้พวกเขาเห็น ครั้งแรกที่สนามของเพื่อนๆ จากนั้นในการแข่งขันระดับภูมิภาค แม้ว่าเขาจะใช้เวลาเรียนบางส่วนในสนามโรงเรียน แต่เขาก็สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและไปเลนินกราดด้วยความหวังลับๆ ที่จะเข้าสถาบันการละคร

Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากนั้นที่แผนกความหลากหลายของ GITIS

ในช่วงทศวรรษ 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Lycedei ที่มีชื่อเสียง เขาทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizzya" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก “ นักแสดง” ในขณะนั้นซึ่งนำโดยโปลูนินประสบความสำเร็จในการทำงานในสาขาละครใบ้การ์ตูนที่แปลกประหลาด พวกเขาได้รับเชิญไปคอนเสิร์ตใหญ่และแม้แต่ทางโทรทัศน์

เวียเชสลาฟใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องสมุดซึ่งเขาศึกษาด้วยตนเองอย่างจริงจัง แม้กระทั่งตอนนี้เขาใช้เวลาว่างทุกนาทีกับหนังสือ การไปร้านหนังสือถือเป็นพิธีกรรมอย่างหนึ่ง ในบรรดาหนังสือเหล่านี้มีอัลบั้มศิลปะจำนวนมาก เพราะภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ กราฟิก การ์ตูนล้อเลียนเป็นอาหารที่สำคัญที่สุดสำหรับจินตนาการของเขา และจินตนาการนี้ให้กำเนิดภาพของตัวเองบนเวทีซึ่งไม่เกี่ยวกับการเลียนแบบและการทำซ้ำ

ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดงาน Mime Parade ซึ่งดึงดูดศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ

ในปี 1985 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมโลกของเยาวชนและนักเรียน มีการจัดเทศกาลซึ่งมีตัวตลกนานาชาติเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การจัดฉาก การแสดง การแสดงจำนวนและการบรรเลงใหม่มากมาย การลองสวมหน้ากากหลากหลายแบบ

ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "Snow Show" ของเขาถือเป็นละครคลาสสิกแล้ว ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น

ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Award ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล และบาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก"

แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" แต่ตัวตลกก็เข้าใกล้งานของเขาอย่างถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและผจญภัยที่สุดที่เขาแสดงก็ยังมีการคิดอย่างรอบคอบและสมดุล โปลูนินทำงานหนักมากและไม่รู้ว่าจะพักผ่อนอย่างไรอย่างไรก็ตามชีวิตของเขามีความสุขทั้งบนเวทีและนอกเวที และที่สำคัญคนนี้เป็นคนสร้างวันหยุด

เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2013 Vyacheslav Polunin ตกลงที่จะเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะละครสัตว์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ยิ่งใหญ่บน Fontanka และวางแผนที่จะรวมคณะละครสัตว์เข้ากับโอเปร่าศิลปะไพเราะภาพวาดและบัลเล่ต์

“ฉันมีความสุขเสมอเมื่อทำให้คนอื่นหัวเราะ ผู้ที่หัวเราะด้วยความกรุณาย่อมทำให้ผู้อื่นมีน้ำใจ หลังจากหัวเราะแบบนั้น บรรยากาศก็เปลี่ยนไป เราลืมปัญหาและความไม่สะดวกในชีวิตมากมาย” ยูรี นิคูลิน

ละครสัตว์ที่ไม่มีตัวตลกก็ไม่ใช่ละครสัตว์ วันที่ 10 ธันวาคม วันคล้ายวันเกิดของดินสอในตำนาน ขอให้เราระลึกถึง 7 ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอาชีพแดดจัดที่สร้างอารมณ์และความรู้สึกด้วยทักษะของพวกเขา

มิคาอิล รุมยันเซฟ

ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยมศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 เมื่ออายุ 13 ปี Misha เข้าโรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts แต่เรียนโดยไม่สนใจ แต่เขาแสดงความสามารถในการวาดภาพและตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1926 เขาเขียนโปสเตอร์สำหรับโรงละครในเมือง โปสเตอร์สำหรับโรงภาพยนตร์ และละครสัตว์ ในระหว่างการทัวร์ครั้งถัดไป มิคาอิลได้พบกับแมรี พิคฟอร์ด และดักลาส แฟร์แบงค์ส ซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของศิลปิน - ดินสอในอนาคตเข้าสู่โรงเรียนศิลปะละครสัตว์ซึ่งเป็นชั้นเรียนกายกรรมที่แปลกประหลาด นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพของดารา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ดินสอเริ่มปรากฏตัวต่อสาธารณะในรูปของชาร์ลีแชปลินและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2479 เขาทำงานในคณะละครสัตว์มอสโก สุนทรพจน์ของเขาโดดเด่นด้วยถ้อยคำเสียดสีและพลวัตและการใช้หัวข้อของเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างบังคับ โดยรวมแล้ว Karandash ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปีและเข้าสู่เวทีเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

คาซิเมียร์ พลุคส์

ตัวแทนของละครสัตว์ประเภท "ตัวตลกขาว" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝงโรแลนด์เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองดวินสค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 คาซิเมียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และในปี พ.ศ. 2465 เขาเริ่มแสดงในแนวที่เขาชื่นชอบ โรแลนด์ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และร่วมกับนักแสดงตลก Eizhen ในปี 1955 เขารับบทเป็น "ตัวตลกสีขาว" ตามปกติในภาพยนตร์เรื่อง "Behind the Store Window" แต่ไม่ได้อยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง หนังสือ "White Clown" ซึ่งเขียนโดย Roland ในปี 1963 ได้กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ประเภทนี้ซึ่ง Plutches ได้รับการขนานนามว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุด

รูดอล์ฟ สลาฟสกี้

เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองซาริทซิน (สตาลินกราด - โวลโกกราด) ศิลปินละครสัตว์และวาไรตี้ผู้กำกับและนักเขียนตามที่นักประวัติศาสตร์ละครสัตว์ Yu. Dmitriev กลายเป็นผู้ก่อตั้งการแสดงพล็อตในศิลปะการแสดงละคร ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงละครสัตว์ "Equilibre on a Free Wire" - บทโคลงสั้น ๆ และตลกขบขัน "Date at the Yacht Club" รูดอล์ฟ ชายผู้ประกอบอาชีพช่วงวันหยุด เคยมีส่วนร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่เริ่มต้น และในปี พ.ศ. 2488 เขากลับมาทำกิจกรรมทางศิลปะอีกครั้ง โดยรับหน้าที่กำกับและจัดแสดงการแสดงของเด็ก ๆ เหนือสิ่งอื่นใด ในปี พ.ศ. 2504-23 เขาเป็นผู้อำนวยการและครูที่ All-Union Creative Workshop ของ Maslyukov Variety Art และในปี พ.ศ. 2493 เขาเริ่มเขียน Slavsky เป็นผู้เขียนและผู้เรียบเรียงสารานุกรม Circus ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 (1979) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Circus Arts

เลโอนิด เอนกิบารอฟ

ตัวตลกที่น่าเศร้านักปรัชญาและกวี Leonid Georgievich มีบุคลิกที่สดใสและสร้างภาพลักษณ์ของเขาเอง เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Arts และไม่ใช่เส้นทางที่ถูกตี แต่เลือกเส้นทางที่พิเศษมากของเขาเอง - เป็นส่วนผสมของละครใบ้และตัวตลกในบทกวี การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง ผู้ชมหลายคนที่คุ้นเคยกับการพักผ่อนในละครสัตว์รู้สึกผิดหวังกับสิ่งที่พวกเขาเห็นเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่แนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทวางเฉยตัวตลกก็ยืนกราน แม้แต่ยูรินิคูลินซึ่งในตอนแรกไม่ได้ให้ความสำคัญกับศิลปิน "แนวใหม่" อย่างจริงจังก็ยอมรับในสามปีต่อมา: "... เมื่อฉันเห็นเขาในเวทีของคณะละครสัตว์มอสโกฉันก็ดีใจมาก เขาน่าทึ่งมากที่ได้หยุด Yengibarov พูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรสักคำเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน และผิดปกติ”

โอเล็ก โปปอฟ

“Sunny Clown” เกิดในปี 1930 และเหมือนกับสหายส่วนใหญ่ของเขา สำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Arts และเปิดตัวครั้งแรกในเวทีในฐานะนักเดินไต่เชือก การแสดงของ Oleg Konstantinovich ผสมผสานแนวเพลงที่แตกต่างกัน แต่เป็นบวกอย่างสม่ำเสมอ: ตัวตลก, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การแสดงที่สมดุล, การแสดงตลก Oleg Konstantinovich เป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ และเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Clown ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟกลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก ("Dream on a Wire", "Beam" ฯลฯ ) พวกเขาบอกว่าการค้นหาความตลกขบขันและการสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดบทบาท "ซันนี่" อันเป็นเอกลักษณ์ของ Oleg Konstantinovich

ลีโอนิด กุกโซ

วงชายคนหนึ่ง! โซเวียต, ศิลปินละครสัตว์รัสเซีย, ตัวตลก, นักเขียนบทละคร, ผู้กำกับ, กวี, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ผู้แต่งละครเพลงห้าเรื่อง, เพลงจำนวนมาก, คอลเลกชันบทกวี! พ่อของเขาพา Lenya ตัวน้อยมาที่คณะละครสัตว์เป็นครั้งแรกและเด็กชายก็ประหลาดใจกับการแสดงของตัวตลก “สวัสดี ลีเอเอนย่า!” - หนึ่งในนั้นพูดกับทั้งห้องโถงและแทนที่จะถอด "หมวก" ตัวตลกกลับถูกทิ้งให้อยู่กับดิสก์ที่มีปีกอยู่ในมือและมีจุดหัวล้านเป็นประกายบนหัว ศิลปินในอนาคตจะเก็บความทรงจำเหล่านี้ไว้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในปี 1937 พ่อของ Leonid Georgievich ถูกยิง แม่ของเขาต้องอยู่ในค่าย และ Lenya เองก็ทำงานเป็นกะสามกะเพื่อทำกล่องสำหรับทุ่นระเบิดและเปลือกหอย - สงครามเริ่มต้นขึ้น ในปีพ. ศ. 2489 Kukso เข้าสู่คณะละครสัตว์กับ Karandash ซึ่งเขาได้พบกับ Nikulin และต่อมาพวกเขาก็แสดงร่วมกันหลายเพลง - เพลงที่มีกีตาร์ตัวตลกกายกรรมกายกรรม! กุกโซค้นพบสไตล์ของตัวเองและถึงกับร้อง "เสียงร้องต่อสู้" ขึ้นมา และการแสดงของเขาก็มีความโดดเด่นด้วยความคล่องตัวและความเยื้องศูนย์ เช่นเดียวกับตัวศิลปินเอง

ยูรี นิคูลิน

ศิลปินที่เปิดตัวภาพยนตร์เมื่ออายุ 36 ปีและเป็นผู้ช่วยที่อุทิศให้กับเด็กชายวันเกิด Karandash เป็นแฟนตัวยงของศิลปะละครสัตว์ ยูริวลาดิมิโรวิช นักแสดงตลกคนโปรดของผู้ชมหลายชั่วอายุคนเกิดในปี 2464 ในเมืองเดมิดอฟต่อมาครอบครัวย้ายไปมอสโคว์ หลังจากสำเร็จการศึกษา Nikulin ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เข้าร่วมในสงครามโซเวียต - ฟินแลนด์และมหาสงครามแห่งความรักชาติ และได้รับเหรียญรางวัล "For Courage" "For the Defense of Leningrad" และ "For Victory over Germany" เป็นเรื่องตลกที่เมื่อพยายามเข้าสถาบันการละครและโรงเรียนที่มีชื่อเสียง Nikulin ได้รับการปฏิเสธโดยให้เหตุผลว่า "ขาดความสามารถในการแสดง" คณะกรรมการรับสมัครผิดพลาดขนาดไหน! ยูริเข้าไปในสตูดิโอแสดงตัวตลกที่ Moscow Circus บนถนน Tsvetnoy และต่อมายังคงทำงานอยู่ที่นั่น Nikulin ทำงานร่วมกับ Karandash เป็นเวลาสองปีครึ่งหลังจากนั้นในปี 1950 ความคิดสร้างสรรค์ก็พังทลายลงเนื่องจากความขัดแย้งในการทำงานและ Nikulin และ Shuidin ได้สร้างคู่ตัวตลกของพวกเขาเอง ในปี 1981 ยูริวลาดิมิโรวิชวัย 60 ปีย้ายไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ซึ่งเขาอุทิศชีวิต 50 ปี

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาระยะหนึ่งแล้ว อย่างน้อยก็นึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ขุนนาง คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เดิมทีเป็นชื่อที่ตั้งให้กับตัวละครการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ฮีโร่คนนี้ด้นสดมากและมุขตลกของเขาก็เรียบง่ายและหยาบคายด้วยซ้ำ

ปัจจุบัน ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้ที่ใช้คำหยอกล้อและการแสดงตลก อาชีพนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในหลายประเภท ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองสามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนี้ ใครอีกที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

ฌ็อง-บัปติสต์ ออริออล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ไม่มีรูปตัวตลกเช่นนี้ ในสนามประลอง นักกายกรรมขี่ม้าตลกพูดติดตลก มีนักขี่ใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏตัวในละครสัตว์ของฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกส่งไปฝึกโดยครอบครัวนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระในคณะละครสัตว์ทั่วๆ ไป อาชีพของศิลปินเริ่มต้นอย่างรวดเร็วนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูนก็สังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Luasse Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับเธอ ขั้นต่อไปคือโรงละคร Paris Olympic Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ - เขาเป็นนักเดินไต่เชือกนักเล่นกลและผู้แข็งแกร่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่แปลกประหลาดอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแกร่งและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอเรียลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่ไพรเมอร์ทั่วไปเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นงานดัดพรม เขาหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงและล้อเลียนละครหลัก Oriol เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสเบา ๆ และนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์

กร็อก

ชื่อจริงของชาวสวิสคนนี้คือ Charles Adrien Wettach พรสวรรค์ของชาร์ลส์ถูกสังเกตเห็นโดยตัวตลกอัลเฟรโดผู้เชิญชายหนุ่มให้เข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง หลังจากได้รับประสบการณ์แล้วชาร์ลส์ก็ละทิ้งคู่หูและไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีการเล่นปาหี่ และเป็นนักกายกรรมและนักไต่เชือก ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับละครเพลงเรื่อง Brick ซึ่งในที่สุดก็เข้ามาแทนที่บร็อคคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grok การเปิดตัวของศิลปินที่ Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะทัวร์เยอะมาก Grok เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้พร้อมกับเธอ

Grok กลายเป็นที่รู้จักในนามราชาแห่งตัวตลก การทัวร์รัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grok ก็กลับมาแสดงอีกครั้งโดยออกทัวร์ในอเมริกาด้วยซ้ำ หน้ากากตั้งชื่อตาม Grok ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาล European International Circus Clown Festival

ชาร์ลี แชปลิน

ในเวลาเพียงหนึ่งปี ชาร์ลี แชปลินแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 34 เรื่อง และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน ซึ่งทำให้เขามีอิสระในการสร้างสรรค์ในไม่ช้า

มิคาอิล รุมยันเซฟ

ดินสอได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพของดินสอในคณะละครสัตว์ยาวนานถึง 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นุ๊ก

Georg Spillner ชาวเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้นามแฝงนี้ ในปี 1937 โรงละครเยอรมันในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป “เคล็ดลับ” ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางใบใหญ่และเสื้อคลุมตัวใหญ่ซึ่งปกปิดเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด นุ๊กแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่โด่งดังที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนค่อนข้างถ่อมตัว ตัวตลกเล่นดนตรีได้ดีมาก โดยเล่นแซ็กโซโฟน แมนโดลิน ฟลุต คลาริเน็ต ไวโอลิน และฮาร์โมนิกา ในยุค 60 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นุ๊กมักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอีกเรื่องหนึ่งคือ Grok แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

คอนสแตนติน เบิร์กแมน

อาชีพของเขาในฐานะตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปี กับน้องชายของเขา นิโคไล เขาแสดงละคร "Vaulting Acrobats" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม H. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้า การบรรเลงอย่างเรียบง่าย "Dog Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำรวยที่สำคัญโดยสวมชุดสูทที่ชาญฉลาดอย่างไร้เหตุผล นักแสดงละครสัตว์เปลี่ยนมาใช้บทสนทนาซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดถึงหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่มีความสามารถรอบด้าน รวมถึงการแสดงอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถยนต์เหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนท่องเที่ยวไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง และอิหร่านก็ปรบมือให้เขา ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง ใน "Girl on a Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เอนกิบารอฟ

แม้ว่าเขาจะอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้าและนอกจากนี้เอนกิบารอฟยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ในปี 1961 เอนกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ ซึ่งตัวตลกก็ได้รับการปรบมือจากผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณเช่นกัน ในปี 1964 ที่เทศกาลนานาชาติในกรุงปราก Engibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์

ยูรี นิคูลิน

คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การโทรของเขาคือละครสัตว์ หลังจากสิ้นสุดสงคราม Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากที่ใดเนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มเริ่มช่วยเหลือ Karandash ร่วมกับ Mikhail Shuidin ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuidin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ไม่สวมเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก

มาร์เซล มาร์โซ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ปรารถนาหนีออกนอกประเทศ เขามีส่วนร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในค่ายเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา Beep the Clown ที่มีใบหน้าสีขาว เสื้อสเวตเตอร์ลายทาง และหมวกขาดรุ่งริ่ง กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างคณะตลก "เครือจักรภพแห่ง Mimes" ซึ่งดำรงอยู่มา 13 ปีแล้ว การแสดงละครเดี่ยวที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ถือเป็นการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในประเทศ สำหรับผลงานศิลปะนักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Legion of Honor

โอเล็ก โปปอฟ

ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Sunny Clown" ได้ ชายร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขนาดใหญ่และหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในงานเทศกาลที่มอนติคาร์โล

สลาวา โปลูนิน

ในช่วงทศวรรษ 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Lycedei ที่มีชื่อเสียง เขาทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizzya" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดงาน Mime Parade ซึ่งดึงดูดศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมโลกของเยาวชนและนักเรียน มีการจัดเทศกาลซึ่งมีตัวตลกนานาชาติเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การจัดฉาก การแสดง การแสดงจำนวนและการบรรเลงใหม่มากมาย การลองสวมหน้ากากหลากหลายแบบ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ "Snow Show" ของเขาถือเป็นละครคลาสสิกแล้ว ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Award ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล และบาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน

ชาวปารีสชอบนิสัยพิเศษของมนุษย์ต่างดาวในการทำให้ผู้คนหัวเราะ นักวิจัยละครสัตว์ตลกเรียกสไตล์นี้ว่าภาษาอังกฤษ และนี่ก็สมเหตุสมผล ท้ายที่สุดแล้ว หน้ากากตัวตลกจากอังกฤษก็มาถึงเวทีทั่วโลก อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ในคณะละครสัตว์ยุโรปขนาดใหญ่และเล็ก ตัวตลกก็ยังส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ

ฤดูใบไม้ผลิ

ในระหว่างการดำรงอยู่กาแล็กซีตัวตลกชื่อดังทั้งกาแล็กซี่ได้เกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งดึงดูดผู้ชมไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ทั่วโลก ทำไมไม่นึกถึงผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะละครสัตว์ ซึ่งเป็นคนที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ชื่นชอบ ดังนั้นรายชื่อตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่รักที่สุดของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย:1. มิคาอิล รุมยานเซฟ -

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

มิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มต้นในโรงเรียนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์

ในปี 1935 เขามาทำงานที่คณะละครสัตว์เลนินกราด จากนั้นเขาถูกย้ายไปที่คณะละครสัตว์มอสโก ในเวลานี้เองที่มิคาอิล Nikolaevich ได้ใช้นามแฝงดินสอ (Caran d'Ash) และเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของเขา ชุดสูทสีดำธรรมดาๆ แต่หลวมๆ รองเท้าบูทธรรมดา แต่ใหญ่กว่าหลายขนาด เกือบจะเป็นหมวกธรรมดา แต่มีมงกุฎแหลม ไม่มีจมูกปลอมหรือปากสีแดงเข้มถึงหู สิ่งที่เหลืออยู่ของแชปลินคือหนวดเล็กๆ ซึ่งเน้นความสามารถทางใบหน้าของใบหน้าของเขา ดินสอเป็นคนธรรมดา นิสัยดี ไหวพริบ ร่าเริง มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความเป็นเด็ก มีเสน่ห์ และมีพลัง ความซุ่มซ่ามและความอึดอัดโดยเจตนาของเขาทำให้เกิดสถานการณ์ที่ตลกขบขัน

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

2. ยูริ นิคูลิน

เอเจนซี่ "ภาพถ่าย ITAR-TASS" มิคาอิล ชุยดิน และ ยูริ นิคูลิน

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่ทำลายล้างในขณะที่ยังคงรักษาความสงบภายนอกไว้อย่างสมบูรณ์ เครื่องแต่งกายนี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างกางเกงขาสั้นลายทางและรองเท้าบูทขนาดใหญ่กับเสื้อที่ดูหรูหรา เช่น แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

ภาพ: kommersant.ru

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin และ D. Alperov, ฉาก "Log"

กับ Lyudmila Gurchenko ในภาพยนตร์เรื่อง "20 วันโดยไม่มีสงคราม"

3. ตัวตลกซันนี่ - Oleg Popov

Oleg Popov - ตัวตลกและนักแสดงโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)

ภาพ: 360tv.ru

ภาพ: ruscircus.ru

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนีโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

4. คอนสแตนติน เบอร์แมน

ภาพ: imgsrc.ru

ภาพ: imgsrc.ru

ในปี 1956 เบอร์แมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

เรื่องตลกของ Kostya Berman แทบจะไม่ได้แพร่สะพัดในมอสโกก่อนที่เขาจะได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือในกรุงเตหะราน หลังจากการเดินทางไปอิหร่าน กลับไปยังเมืองโซเวียตบ้านเกิดของฉัน ทบิลิซี - บากู - รอสตอฟออนดอน - ริกา - เลนินกราด - ทาลลินน์ - บากู - คาซาน - อิวาโนโว และมอสโกอีกครั้ง

ภาพ: imgsrc.ru

5. เลโอนิด เอนกิบารอฟ

ภาพ: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (2478 - 2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Engibarov ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง

ในปารีสเมื่อทราบเกี่ยวกับการตายของ Leonid Yengibarov แล้ว Vladimir Vysotsky ก็อดไม่ได้ที่จะร้องไห้และพูดซ้ำ:
“ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้... สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง…” Vladimir Vysotsky เอง (25 มกราคม 2481 - 25 กรกฎาคม 2523)
ลีโอนิด เยนกิบารอฟรอดชีวิตมาได้แปดปี และจากไปในวันเดียวกันคือ 25 กรกฎาคม Vysotsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่:

6. ยูริ คูคลาชอฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

ในปี 1990 Kuklachev ได้เปิดโรงละครแมวส่วนตัวแห่งแรกของโลก (Cat House) ในปี พ.ศ. 2534 - 2536 มีโรงเรียนสอนตัวตลกที่โรงละครตามความสมัครใจ

ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐในมอสโก

ภาพ: verstov.info

Kuklachev เป็นเจ้าของ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

7. Evgeny Maykhrovsky -อาจ

ภาพ: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (ชื่อบนเวที ตัวตลก May) - ตัวตลกเทรนเนอร์ ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)

ดินสอ - มิคาอิล Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - Karandash, 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 Karandash เริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล Shuidin ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งทีมที่งดงาม
คู่ตัวตลก ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตตัวแรกที่ความนิยมแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
มิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
มิคาอิล นิโคลาเยวิช รุมยานเซฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2526
วันนี้โรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้อาร์ตแห่งรัฐมอสโกมีชื่อว่ามิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev

ยูรี นิคูลิน

ยูริ Nikulin (2464 - 2540) - นักแสดงละครสัตว์โซเวียตนักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516) ผู้ได้รับรางวัล RSFSR แห่งรัฐ (2513)

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่ทำลายล้างในขณะที่ยังคงรักษาความสงบภายนอกไว้อย่างสมบูรณ์ ชุดนี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างกางเกงขาสั้นลายทางและรองเท้าบูทขนาดใหญ่กับเสื้อที่ดูหรูหรา เช่น แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

หน้ากากที่ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาสติปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็ปรากฏขึ้น) ทำให้ยูริ Nikulin สามารถทำงานในประเภทตัวตลกที่ยากที่สุด - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก ในเวทีนี้เขาเป็นคนเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ และในขณะเดียวกันเขาก็รู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินได้รับการดูแลอย่างน่าอัศจรรย์และทำให้ตัวละครมีความลึกและมีความสามารถรอบด้านมากขึ้น
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิมิโรวิชเป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมารวมกันมากกว่า 50 ปี

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปในชื่อ "ตัวตลกซันนี่" ชายร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขนาดใหญ่และหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา

โปปอฟมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหลักการใหม่ของตัวตลกทั่วโลก ซึ่งพัฒนาโดย Karandash ก่อนหน้านี้ - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาสิ่งที่ตลกและน่าสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนีโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

คาซิเมียร์ พลุคส์

Kazimir Petrovich Pluchs (5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 - 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) - นักแสดงละครสัตว์ ตัวตลกสีขาว นามแฝง "โรแลนด์" ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR (2497)

ตัวแทนของละครสัตว์ประเภท "ตัวตลกขาว" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝงโรแลนด์เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองดวินสค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 คาซิเมียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และในปี พ.ศ. 2465 เขาเริ่มแสดงในแนวที่เขาชื่นชอบ โรแลนด์ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และร่วมกับนักแสดงตลก Eizhen ในปี 1955 เขารับบทเป็น "ตัวตลกสีขาว" ตามปกติในภาพยนตร์เรื่อง "Behind the Store Window" แต่ไม่ได้อยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง หนังสือ "White Clown" ซึ่งเขียนโดย Roland ในปี 1963 ได้กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ประเภทนี้ซึ่ง Plutches ได้รับการขนานนามว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุด

คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (1914-2000)
ในช่วงสงคราม Berman แสดงเป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้าในแนวหน้า Bryansk-Oryol การแสดงเพลงที่เรียบง่าย "Dog-Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ การตอบโต้ที่เรียบง่ายที่แนวหน้านี้ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรอย่างสม่ำเสมอ

ในปี 1956 เบอร์แมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

เบอร์แมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมถึงการแสดงอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถยนต์เหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนท่องเที่ยวไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง และอิหร่านก็ปรบมือให้เขา

เลโอนิด เอนกิบารอฟ

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Engibarov ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง

ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา เอนกิบารอฟ พร้อมด้วยยูริ เบลอฟ ผู้กำกับประจำของเขา กำลังจัดแสดงละครเรื่อง "The Whims of the Clown" ในระหว่างการทัวร์ระดับชาติ 240 วันในปี พ.ศ. 2514-2515 มีการแสดงนี้ 210 ครั้ง

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุจากอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในกรุงมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกผู้โศกเศร้า เอนกิบารอฟลงไปในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ คูคลาชอฟ

Yuri Kuklachev เป็นผู้กำกับและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

เขาได้รับชื่อเสียงจากการเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ได้ร่วมงานละครสัตว์กับแมว ผู้สร้างและผู้กำกับ Cat Theatre (“Cat House” ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของโรงละครแมวแห่งรัฐในมอสโก ปัจจุบันมีการแสดงมากกว่า 10 รายการใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev แล้ว Dmitry Kuklachev ลูกชายของเขาและ Vladimir Kuklachev ยังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวอยู่ในนั้นนั้นดำเนินการภายในโครงเรื่องที่ชัดเจนตั้งแต่ต้นจนจบ Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association of the School of Kindness" นอกเหนือจากการแสดงร่วมกับแมวแล้ว ยูริ คูคลาชอฟยังจัด "บทเรียนเรื่องความเมตตา" เป็นประจำในโรงเรียน สถานสงเคราะห์เด็ก และแม้แต่ในอาณานิคมเด็กในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย