บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ที่ไม่ธรรมดาในนิวยอร์ก

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กเป็นชื่อของผู้ก่อตั้ง ซึ่งเป็นนักอุตสาหกรรม นักสะสม และผู้ใจบุญที่มีมรดกทางพันธุกรรม เป็นบุตรชายของผู้อพยพที่ประสบความสำเร็จซึ่งเดินทางมายังฟิลาเดลเฟียจากสวิตเซอร์แลนด์ อาคารหลังนี้โดดเด่นอย่างชัดเจนจากอาคารโดยรอบ ตั้งอยู่ในเขตเลือกตั้งที่มีประชากรมากที่สุดของแมนฮัตตัน ในส่วนของ Museum Mile of Fifth Avenue ระหว่างถนน East 88 และ 89 ก่อนที่จะตั้งถิ่นฐานในสถานที่ถาวร พิพิธภัณฑ์ต้องใช้พื้นที่เช่ามาเป็นเวลากว่า 20 ปี ทำให้การประชุมของคุณเพิ่มขึ้นพร้อมๆ กัน

สถานที่สำหรับการก่อสร้างอาคารใหม่ในสไตล์อาร์ตนูโวได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวังและในที่สุดก็ตัดสินใจว่าเซ็นทรัลพาร์คด้านหน้าด้านหน้าจะช่วยป้องกันเสียงรบกวนในเมืองและรูปลักษณ์ของอาคารสูงคอนกรีต ตรงกันข้ามแต่ที่สำคัญที่สุดคือให้ความรู้สึกถึงความเป็นอิสระ ก่อนหน้านี้มีการพิจารณาหลายทางเลือก รวมถึงย่าน Riverdale ที่หันหน้าไปทางแม่น้ำฮัดสันในเขตบรองซ์

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

ผลงานชิ้นแรกที่เศรษฐีได้มานั้นเป็นผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีและฝรั่งเศสที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินชาวอเมริกันและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของคอลเลกชันเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และในปี 1937 มูลนิธิกุกเกนไฮม์ที่ไม่แสวงหาผลกำไรได้ก่อตั้งขึ้น ภารกิจหลักคือการสนับสนุนและเผยแพร่งานศิลปะร่วมสมัย

ฮิลลา ฟอน ริบีย์ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวคิดของคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ในอนาคตโดยท่านบารอน ศิลปินแนวนามธรรม และนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน ทิศทางที่เลือก - เปรี้ยวจี๊ด - สอดคล้องกับงานอดิเรกและความสนใจของเธอในกุกเกนไฮม์ ในปีต่อๆ มา กองทุนได้รับการเติมเต็มผ่านการบริจาคและการซื้อคอลเลกชั่นอื่นๆ จากกลุ่มศิลปะร่วมสมัย

ในตอนแรก Guggenheim จัดแสดงคอลเลกชันของเขาในพิพิธภัณฑ์อเมริกันหลายแห่ง เป้าหมายของเขาคือการทำให้เพื่อนร่วมชาติของเขาคุ้นเคยกับผลงานที่ไม่ธรรมดาของนักนามธรรมเช่น Mondrian, Kandinsky, Bauer เป็นต้น ในปี 1939 พิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์เปิดขึ้นที่บ้านเลขที่ 24 ทางตะวันออกของถนน 54th นิทรรศการครั้งแรก “ศิลปะแห่งอนาคต” จัดขึ้นที่นี่ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน ในปี 1952 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับ Hilla von Ribay เธอเป็นเพื่อนร่วมงาน ที่ปรึกษาด้านศิลปะ และคนสนิทของกุกเกนไฮม์ ผู้จัดงานนิทรรศการ ผู้ริเริ่มการก่อสร้างและการอภิปรายเกี่ยวกับการออกแบบอาคารใหม่ และเป็นผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ โซโลมอนรับฟังคำแนะนำของเธอ แต่ความสัมพันธ์ของฮิลลากับครอบครัวของผู้ก่อตั้งไม่ได้ผล ไม่นานหลังจากเพื่อนของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2492 ท่านบารอนก็ถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่ง ในเวลานั้นตำแหน่งประธานกรรมการถูกครอบครองโดยลูกชายของผู้ใจบุญคือแฮร์รี่ สาเหตุของเหตุการณ์เห็นได้ชัดว่ามีลักษณะที่ซับซ้อนของศิลปินและจุดยืนที่รุนแรงเกี่ยวกับการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ต่อไป เธอไม่ได้รับเชิญให้ไปเปิดอาคารใหม่ที่ Fifth Avenue และไม่เคยข้ามธรณีประตูเลย ฮิลลาหยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม Ribay ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในที่ดินของเธอในคอนเนตทิคัต

คอลเลกชั่นกุกเกนไฮม์

กองทุนหลักของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยคอลเลกชันส่วนตัว โดยหลักแล้วคือโซโลมอน กุกเกนไฮม์เอง หลานสาวของเขา เพ็กกี้, Justin Thannhauser, Karl Nierendorf, Giuseppe Panza di Biumo, Catherine Dreyer เป็นต้น

หลังจากที่ฮิลลา ฟอน ริบีย์ออกจากพิพิธภัณฑ์ คณะกรรมการได้อนุมัติความคิดริเริ่มของหัวหน้าคนใหม่ของพิพิธภัณฑ์เพื่อขยายการสะสมโดยเพิ่มผลงานที่แตกต่างจากแนวคิดที่นำมาใช้ในตอนแรก ด้วยการตัดสินใจครั้งนี้ วันนี้คุณจึงสามารถชมผลงานในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ได้ไม่เพียงแค่โดยนักนามธรรมและศิลปินแนวหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยสาขาอื่นๆ ด้วย:

• นักแสดงออกและนักอิมเพรสชันนิสต์หลัง;
• มินิมอลลิสต์และโพสต์มินิมอลลิสต์
• สถิตยศาสตร์;
• นักมโนทัศน์;
• สมัยใหม่ ฯลฯ

นอกจากนี้ มูลนิธิยังมีคอลเลกชันประติมากรรมและภาพถ่ายอีกด้วย

นิทรรศการถาวรจัดแสดงผลงานของศิลปินชื่อดัง ในหมู่พวกเขา:

• คันดินสกี้;
• มอนเดรียน;
• ปิกัสโซ;
• คลี;
• ชากาล;
• เลเกอร์;
• โคโคชคา;
• แวนโก๊ะ และคนอื่นๆ อีกมากมาย

แม้ว่าคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์จะมีความหลากหลาย แต่คอลเลคชันดังกล่าวก็เป็นตัวแทนรวมทั้งหมด ไม่มีการแบ่งตามสื่อ ช่วงเวลา หรือพิกัดทางภูมิศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

นิทรรศการชั่วคราว

มูลนิธิดำเนินกิจกรรมนิทรรศการ อาคาร Fifth Avenue มีพื้นที่สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราว ในทางกลับกัน คอลเล็กชันการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มักจะจัดแสดงในสาขาที่ตั้งอยู่ในบิลเบา เวนิส และเบอร์ลิน และยังจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ด้วย

ความคิดริเริ่มและเหตุการณ์ต่างๆ

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงดนตรี การแสดง การจัดวาง การฉายภาพยนตร์ และการบรรยาย มีการจัดเกม สัมมนา ทอล์คโชว์ และทัศนศึกษาที่นี่ มีโปรแกรมการฝึกอบรม คลาสมาสเตอร์ หลักสูตรสำหรับเด็กและสตูดิโอสำหรับครอบครัว สามารถดูปฏิทินกิจกรรมได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

อาคารพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก

ในระหว่างที่มีอยู่ คอลเลกชันได้เปลี่ยนที่อยู่หลายครั้ง เนื่องจากการสะสมเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 1940 พิพิธภัณฑ์จึงย้ายจากถนน 54th ไปเป็นทาวน์เฮาส์ที่ 1071 Fifth Avenue ซึ่งมีอาคารใหม่ปรากฏขึ้นในเวลาต่อมา ในช่วงปี พ.ศ. 2499-59 คอลเลกชันครอบครองสถานที่ชั่วคราวที่หมายเลข 7 East 72nd Street

การพัฒนาโครงการโครงสร้างที่ผิดปกตินั้นดำเนินการโดยผู้มีอิทธิพลมากที่สุดตามข้อมูลของ American Institute of Architects และอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ที่สุดของสถาปัตยกรรมอเมริกันตามข้อมูลของ Encyclopedia Britannica สถาปนิกผู้เก่งกาจ Frank Lloyd Wright Hilla von Ribey เข้าหาเขาพร้อมข้อเสนอให้สร้าง "พิพิธภัณฑ์วัดที่ไม่เป็นกลาง" ในปี 1943 ตั้งแต่วินาทีนั้นจนถึงการเปิดอาคารพิพิธภัณฑ์ Guggenheim อย่างเป็นทางการ 16 ปีผ่านไป ความล่าช้ามีสาเหตุมาจากราคาวัสดุก่อสร้างที่สูงขึ้นในช่วงสงคราม การเสียชีวิตของผู้ก่อตั้ง และความวุ่นวายของฝ่ายบริหาร ที่จริงแล้ว การก่อสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกนี้เริ่มขึ้นในปี 1956

ก่อนการอนุมัติโครงการขั้นสุดท้าย ไรท์ได้เสนอแผนที่แตกต่างกันเจ็ดแผน เป้าหมายหลักคือการสร้างสิ่งที่แปลกและพิเศษ ดังนั้นจึงต้องละทิ้งแบบจำลองพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม หลังจากที่โครงการที่เลือกถูกเปิดเผย ก็เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์มากมาย เช่น กล้าเกินไป ไร้สาระเกินไป ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง แย่มาก และไม่สะดวก อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมา ก็มีเสียงวิจารณ์อย่างล้นหลาม

แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูความสำเร็จขั้นสุดท้ายของวัตถุที่น่าสยดสยองที่สุดของเขาเป็นเวลาหลายเดือน อาคารหลังใหม่เปิดประตูต้อนรับผู้มาเยือนจำนวนมากในปี 1959

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สิ่งอำนวยความสะดวกนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่และขยายออกไปพร้อมกับการก่อสร้างหอคอยเพิ่มเติม เธอถูกไรท์รวมไว้ในโปรเจ็กต์ของเขา แต่ยังคงอยู่เบื้องหลังเป็นเวลา 30 ปี ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 มีการบูรณะส่วนหน้าอาคารขนาดใหญ่

สถาปัตยกรรม

ภายนอกอาคารทรงกลมสีขาวเหมือนหิมะมีลักษณะคล้ายเกลียวกลับหรือหอคอยเสี้ยม พื้นที่ภายในเป็นห้องโถงที่ล้อมรอบด้วยทางลาดต่อเนื่องและปกคลุมด้วยโดมแก้ว เลย์เอาต์นี้ช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในระดับต่างๆ ของฝั่งตรงข้าม และหากต้องการ ก็สามารถสื่อสารในระยะไกลได้ (แต่เป็นภาษามือเท่านั้น!) แนวคิดในการสร้างเกลียวขึ้นโดยไม่มีเสารองรับมาถึงสถาปนิกภายใต้ความประทับใจของบันไดวาติกันโมมาอันโด่งดัง

รูปแบบโครงสร้างของโครงสร้างเป็นแบบอินทรีย์และพลาสติก พวกเขาไหลเข้าหากันอย่างอิสระ ไรท์อธิบายว่าความหมายเชิงสัญลักษณ์ของการสร้างสรรค์ของเขาอยู่ที่อนันต์ (วงกลม) ความก้าวหน้า (เกลียว) ความสามัคคีของโครงสร้าง (สามเหลี่ยม) และความสมบูรณ์ (สี่เหลี่ยม) ตามที่สถาปนิกกล่าวไว้ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์

ตามแนวคิดของผู้เขียนโครงการ การตรวจสอบนิทรรศการควรเริ่มจากด้านบนซึ่งผู้เยี่ยมชมสามารถขึ้นลิฟต์ได้ เพื่อทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันถาวรและชั่วคราว พวกเขาต้องลงไปตามทางลาดที่ไม่ชันมากนัก น่าเสียดายที่ความคิดของสถาปนิกนี้ยังคงไม่ได้รับการเอาใจใส่

ถัดจากวัตถุที่อธิบายไว้คือพิพิธภัณฑ์ Metropolitan ซึ่งคุ้มค่าแก่การเยี่ยมชมอย่างแน่นอน

สาขาของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

มูลนิธิกำลังทำงานเพื่อสร้างเครือข่ายพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยระดับโลก ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์สี่แห่ง:

• ในนิวยอร์ก;
• ในเมืองเวนิส (อิตาลี) - ก่อตั้งขึ้นในปี 2494
• ในบิลเบา (สเปน) - เปิดในปี 1997
• ในกรุงเบอร์ลิน - เปิดในปี 1997

ก่อนหน้านี้สาขาที่เปิดดำเนินการในโซโห (แมนฮัตตัน) และลาสเวกัสปิดตัวลงในปี 2545 และ 2551 อาคารพิพิธภัณฑ์กำลังถูกสร้างขึ้นในอาบูดาบี (UAE) และกวาดาลาฮารา (เม็กซิโก) แผนดังกล่าวประกอบด้วยวิลนีอุส (ลิทัวเนีย) เฮลซิงกิ (ฟินแลนด์) ริโอเดจาเนโร (บราซิล) สิงคโปร์ และฮ่องกง

เวลาทำการ

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กเปิดทุกวันตั้งแต่เวลา 10.00 น. - 17.30 น. ในวันอังคาร และวันเสาร์ ขยายเวลาเปิดถึง 20.00 น. สำนักงานขายตั๋วปิดเร็วขึ้นครึ่งชั่วโมง

สามารถเยี่ยมชมร้านได้ทุกวัน เวลา 09.30-18.00 น. ในวันอังคาร และวันเสาร์ - จนถึงเวลา 20:30 น.

“Cafe 3” เปิดให้บริการตั้งแต่ 10.30 น. - 17.00 น. ในวันอังคาร และวันเสาร์ - จนถึงเวลา 19:30 น. หน้าต่างแบบพาโนรามาช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับทัศนียภาพของ Central Park

Wright Bistro Restaurant ให้บริการอาหารอเมริกัน ประตูเปิดวันจันทร์-ศุกร์ เวลา 11.30 – 15.30 น. และวันเสาร์ และทั้งหมด — ตั้งแต่ 11:00 น. ถึง 15:00 น.

ราคาตั๋ว

ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก:

• สำหรับผู้ใหญ่ - $25;
• สำหรับนักเรียนและผู้ที่มีอายุ 65 ปีขึ้นไป - $ 18;
• สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี - ฟรี

ในวันเสาร์ เวลา 17.00-20.00 น. พิพิธภัณฑ์มีโปรโมชั่น "ฟรีค่าธรรมเนียม" ในเวลานี้ ค่าใช้จ่ายในการเข้าชมจะถูกควบคุมโดยผู้เยี่ยมชมเอง อย่างไรก็ตาม มีจำนวนที่แนะนำคือ $ 10 การชำระเงินสำหรับโปรโมชั่นชำระด้วยเงินสดเท่านั้น

ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โซโลมอน กุกเกนไฮม์

การเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก

มีสถานีรถไฟใต้ดินชื่อเดียวกัน “86 Street” ใช้เวลาเดินเพียง 10-15 นาที ตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามของ Fifth Avenue:

• บน Lexington Ave (ตะวันออก) - สาย 4, 5, 6;
• บน Central Park West (ตะวันตก) - สาย A, B, C

เกือบจะตรงข้ามทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์จะมีป้าย “5 Avenue/90 Street” คุณสามารถเดินทางโดยรถประจำทาง M1, M2, M3, M4 เส้นทางเดียวกันนี้ไปยังป้าย Madison Avenue/89th Street ซึ่งตั้งอยู่บนถนนคู่ขนานกับ Fifth Avenue โดยใช้เวลาเดินเพียง 3 นาทีจากพิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim

แอพแท็กซี่บนมือถือที่มีให้บริการในนิวยอร์ก ได้แก่ Lyft, Uber, Via, Gett, Arro, Waave เป็นต้น

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์

นี่อาจเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แปลกที่สุดในนิวยอร์ก ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กได้ทุ่มเทให้กับการรวบรวม อนุรักษ์ และนำเสนอผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะและวัฒนธรรมสมัยใหม่ต่อสาธารณชนทั่วไป ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่สม่ำเสมอกลายเป็นคติประจำใจของคนงานในพิพิธภัณฑ์ คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในปัจจุบันมีผลงานศิลปะจำนวนมหาศาลตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน อาคารล้ำสมัยรูปทรงวงรีของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ซึ่งโดดเด่นอย่างแปลกประหลาดแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของสถาปัตยกรรมแมนฮัตตัน "เอเลี่ยน" ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของนิวยอร์กมายาวนานแล้ว

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กมีอายุย้อนไปถึงปี 1937 เมื่อ “ราชาถ่านหินทองแดง” และโซโลมอน โรเบิร์ต กุกเกนไฮม์ นักขุดทองในวัย 58 ปี ตัดสินใจเกษียณและเริ่มสะสมงานศิลปะ

กุกเกนไฮม์เองก็ไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญในเรื่องการวาดภาพและประติมากรรมเลย ดังนั้นเขาจึงขอความช่วยเหลือจากฮิลลา ริบีย์ ฟอน เอนไรน์ไวเซน บารอนเนส ศิลปิน และนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวเยอรมัน การรวมตัวกันของเงินและความรักในศิลปะทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ภายในปี 1937 มีความจำเป็นที่จะต้องจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดที่สามารถรองรับคอลเลคชันของ Guggenheim ได้ ดังนั้นในปี 1937 มูลนิธิโซโลมอน กุกเกนไฮม์จึงได้ก่อตั้งขึ้น และคอลเลคชันงานศิลปะนี้ถูกเก็บไว้ในบ้านบนถนน 54th ในแมนฮัตตัน

อย่างไรก็ตาม ของสะสมเติบโตขึ้น และแนวคิดในการสร้างอาคารก็เริ่มลอยขึ้นไปในอากาศ ซึ่งอาจตามคำพูดของ Hilla Ribay ที่อาจกลายเป็น "วิหารแห่งจิตวิญญาณ" ใหม่ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 มูลนิธิกุกเกนไฮม์ได้มอบหมายให้สถาปนิกผู้มีชื่อเสียง แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ ก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ ไรท์เองไม่พอใจกับคำสั่งนี้เลย เนื่องจากเขาไม่ได้คิดว่านิวยอร์กที่มีอาคารหนาแน่นหนาแน่นเป็นสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งครั้งใหม่ของเขา และตัวอาคารก็มีความกล้าแสดงออกและสร้างสรรค์มากจริงๆ แม้แต่ศิลปินแนวนามธรรมในสมัยนั้นก็ยังปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของพวกเขาที่นั่น ภายนอกโครงสร้างนี้ยังคงกระตุ้นให้เกิดความชื่นชม ดูเหมือนปิรามิดคว่ำหรือยานอวกาศกำลังพุ่งขึ้นไป ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของไรท์ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 การก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์แล้วเสร็จในปี 1959 เมื่อทั้งโซโลมอน กุกเกนไฮม์และแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ไม่ได้ยังมีชีวิตอยู่

ต้องบอกว่าในการสร้างอาคารนี้ ไรท์ได้ย้ายออกไปจากโครงสร้างพิพิธภัณฑ์แบบเดิมๆ เมื่อผู้มาเยี่ยมเยียนชมห้องที่อยู่ติดกันถูกบังคับให้กลับมาในลักษณะเดียวกัน ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ผู้ชมจะต้องขึ้นลิฟต์ไปที่ชั้นบนสุดก่อน จากนั้นจึงลงไปตามทางลาดวนเพื่อสำรวจนิทรรศการไปพร้อมกัน ห้องโถงใหญ่ซึ่งมีความยาว 400 เมตร อยู่ติดกับห้องโถง 6 ชั้น รวมถึงอาคารใหม่ของปีกที่เพิ่มเข้ามาในอาคารหลักในปี 1992

การพัฒนาคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์และกิจกรรมการกุศลของครอบครัวกุกเกนไฮม์เพิ่มเติมนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1976 มูลนิธิกุกเกนไฮม์ได้รับของขวัญจากหอศิลป์ร่วมสมัยสองแห่งในลอนดอนและเวนิสซึ่งกลายเป็นสาขาที่มีเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์หลัก ปัจจุบัน เครือข่ายของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นอกเหนือจากแกลเลอรีในลอนดอนและเวนิส ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์โซโหในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2535) พิพิธภัณฑ์ดอยช์ กุกเกนไฮม์ในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2540) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา (พ.ศ. 2540) และพิพิธภัณฑ์ใหม่อีก 2 แห่ง พิพิธภัณฑ์ในลาสเวกัส: Guggenheim Las Vegas และ Guggenheim Hermitage

ตลอดแนวแกลเลอรีเกลียวมีการจัดนิทรรศการทุกประเภทที่ดังกึกก้องไปทั่วโลกศิลปะ ผู้ชื่นชอบความงามจะจดจำนิทรรศการเฉพาะเรื่องที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับศิลปะแห่งอารยธรรมทั้งหมดมานานแล้ว ผลงานที่ทะเยอทะยานมากที่สุด ได้แก่ “แอฟริกา: ศิลปะแห่งทวีป” (1996), “จีน: ห้าพันปี” (1998) และ “The Aztec Empire” (2004)

นิทรรศการ “รัสเซีย!” (2005) ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านขนาดและความสำคัญทางศิลปะ ยังสอดคล้องกับแนวคิดเฉพาะเรื่องที่พิพิธภัณฑ์ส่งเสริมอีกด้วย นิทรรศการนี้อธิบายได้ยากในย่อหน้าเดียว และสมควรได้รับบทความแยกต่างหากอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม หากคุณประกาศอย่างรวดเร็วและสดใสในแบบอเมริกัน นั่นก็คือ “รัสเซีย!” - นี่คือพื้นหลังสีเขียวอ่อนของผนังในจิตวิญญาณของ "อพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง" โดยนักออกแบบ Jean Grange การแสดงตนในการนำเสนอของ V. Putin และผลงานชิ้นเอกของรัสเซีย 240 ชิ้นตั้งแต่ไอคอนโบราณไปจนถึงศิลปะสังคมบนเกลียว- ทางลาดที่มีรูปร่างเหมือน Wright ซึ่งไม่มีที่อื่น ไม่เคยและไม่ว่าในกรณีใดก็ตามไม่สามารถรวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกันได้

ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้วมูลนิธิกุกเกนไฮม์ปฏิบัติต่องานศิลปะรัสเซียด้วยความเอาใจใส่และความเคารพอย่างยิ่ง ในบริบทนี้เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงนิทรรศการนิวยอร์ก "The Great Utopia: Russian and Sovt Avant-Garde, 1915-1932", 1992; “ Amazons of the Russian Avant-Garde”, 2000 ซึ่งเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทุกสาขาในยุโรป ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 มีการลงนามข้อตกลงระหว่างมูลนิธิกุกเกนไฮม์และกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย ภายใต้กรอบของการเปิดพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์-เฮอร์มิเทจในลาสเวกัส ซึ่งควรจะกลายเป็น "กล่องที่นิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดของทั้งสองพิพิธภัณฑ์จะ จะถูกรวบรวม” เป้าหมายของความร่วมมือคือการนำคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งไปสู่สาธารณสมบัติโดยการแลกเปลี่ยนนิทรรศการ นอกจากนี้ ทั้งสองฝ่ายตั้งใจที่จะดำเนินโครงการร่วมกันในด้านโปรแกรมการศึกษา ด้านการเผยแพร่ และบนอินเทอร์เน็ต

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โซโลมอน กุกเกนไฮม์ในปัจจุบันคือคอลเล็กชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกจากปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 คลังแห่งนี้มีความทันสมัยทั้งในด้านรูปลักษณ์ที่เหนือจริงและเนื้อหาของผลงานที่มีอยู่ในคอลเลกชัน ในบรรดาชื่อที่แสดงในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Arp, Bourgeois, Nierendorf, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Brancusa, Miro, Léger , เดเลาเนย์ , กอนชาโรวา และ รอธโก้. โดยรวมแล้วพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมามากกว่าหกพันชิ้น

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์) ตั้งอยู่ที่ 1071 Fifth Avenue ใกล้ถนน 89th สถานีรถไฟใต้ดิน 86th Street รถไฟสาย 4, 5, 6 พิพิธภัณฑ์เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในวันจันทร์ วันอังคาร วันพุธ วันเสาร์ และวันอาทิตย์ เวลา 10.00 น. - 17.45 น. ในวันศุกร์ เวลา 10.00 น. - 20.00 น. ตั๋วเต็มราคา 18 ดอลลาร์ ตั๋วนักเรียนและผู้อาวุโสราคา 15 ดอลลาร์ สามารถรับข้อมูลที่ครบถ้วนเพิ่มเติมได้ที่โทรในนิวยอร์ก 1 212 423 35 00 หรือบนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์

วลีที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย “นิวยอร์กเป็นเมืองแห่งความแตกต่าง!” คุณนึกถึงอาคารที่แปลกตาของพิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์โดยไม่ได้ตั้งใจ ประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นก่อนปี 1937 เมื่อ Robert Guggenheim นักขุดทองผู้มั่งคั่งและผู้ประกอบการอุตสาหกรรมเกษียณอายุและเข้าสู่โลกแห่งความงาม - เขากลายเป็นผู้ใจบุญโดยสร้างรากฐานพิเศษในนามของเขา

ตัวกุกเกนไฮม์เองก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในด้านการวาดภาพและประติมากรรม ดังนั้นเขาจึงเชิญศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ ท่านบารอนเนสชื่อดังชาวเยอรมัน Hilla Ribey von Enrheinweisen ให้เลือกนิทรรศการ ตั้งแต่ปี 1939 คอลเลกชันของมูลนิธิตั้งอยู่ในแมนฮัตตัน อย่างไรก็ตาม เมื่อคอลเลคชันเพิ่มมากขึ้น ความต้องการพื้นที่กว้างขวางมากขึ้นก็เกิดขึ้น ในปี 1943 Frank Lloyd Wright ตำนานแห่งสถาปัตยกรรมอเมริกันได้รับเลือกให้เป็นสถาปนิก การก่อสร้างสิ้นสุดลงในปี 1959 เมื่อทั้งแฟรงก์ ไรท์ และโซโลมอน กุกเกนไฮม์ไม่ยังมีชีวิตอยู่ ในปี พ.ศ. 2535 มีการดำเนินการบูรณะใหม่ และสถานที่เพิ่มเติมที่โครงการเตรียมไว้ให้แล้วเสร็จ และตัวอาคารก็มีลักษณะที่ปรากฏในปัจจุบัน

ในปัจจุบัน อาคารที่ดูล้ำสมัยแห่งนี้บนถนนฟิฟท์อเวนิวระหว่างถนนหมายเลข 88 และ 89 มีลักษณะเป็นหอคอยกลับหัว โดยให้ผู้ชมขึ้นลิฟต์ไปยังชั้นบนสุดและหมุนวนลงมาเพื่อชมนิทรรศการ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของ XX ศตวรรษสถาปัตยกรรม

คอลเลกชันผลงานของพิพิธภัณฑ์ซึ่งแนวคิดได้รับการพัฒนาโดย H. von Rebay โดยความร่วมมือกับศิลปิน O. Nebel, V. Kandinsky และ R. Bauer ปัจจุบันถือเป็นคอลเล็กชั่นยุคคลาสสิกสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ปัจจุบันมีการจัดแสดงมากกว่า 6,000 รายการ ผลงานของปรมาจารย์เช่น Miro, Beckmann, Rauschenberg, Mondrian, J. Beuys, Kokoschka, Kandinsky, Léger, A. Calder, F. Marc, Klee, Rothko และคนอื่น ๆ นำเสนอที่นี่

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ยังรวมถึงคอลเล็กชั่นที่รู้จักกันก่อนหน้านี้ของ Justin และ Hilde Thannhauser ซึ่งเป็นผลงานในสไตล์สมัยใหม่ยุคแรก อิมเพรสชันนิสม์ และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ คอลเลกชันของประติมากรรมและภาพวาดของเปรี้ยวจี๊ดยุคแรกโดย Katherine Dreyer นอกจากนี้ ที่จัดแสดงยังมีการแสดงออกถึงความเป็นชาวเยอรมันจากคอลเลกชันของ Karl Nierendorf ศิลปะเหนือจริงและศิลปะนามธรรมจากคอลเลกชันของ Peggy Guggenheim ศิลปะแนวความคิดและความเรียบง่ายจากคอลเลกชันของ Giuseppe Panza di Biumo และคอลเลกชันอื่นๆ อีกมากมายที่ได้มาหรือบริจาค

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงนิทรรศการเฉพาะเรื่องตามแกลเลอรีเกลียวซึ่งตามกฎแล้วจะกลายเป็นกิจกรรมในโลกศิลปะ นิทรรศการต่างๆ เช่น "Africa: Art of a Continent" ซึ่งเปิดในปี 1996, "China: Five Millennia" ในปี 1998 และ "Aztec Empire" ในปี 2004 ได้กลายเป็นกิจกรรมที่มีความสำคัญระดับโลก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 กระทรวงวัฒนธรรมรัสเซียร่วมกับมูลนิธิ Guttenheim Foundation ได้ลงนามในข้อตกลง ซึ่งส่งผลให้มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ Guggenheim-Hermitage ในลาสเวกัส วัตถุประสงค์ของความร่วมมือดังกล่าวคือเพื่อแลกเปลี่ยนนิทรรศการเพื่อให้คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองแห่งนี้กลายเป็นทรัพย์สินของประชาชนทั้งชาวรัสเซียและชาวอเมริกัน หวังว่านี่จะไม่ใช่ถนนเดินรถทางเดียว...

หนึ่งในความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดหลังจากการเยี่ยมชมเมือง Big Apple ครั้งล่าสุดคือการเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์- การออกแบบเกลียวภายนอกของโครงสร้างนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการออกแบบในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดย Frank L. Wright หนึ่งในสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานในโครงการนี้เริ่มต้นเมื่อไรท์อายุ 80 ปีแล้ว และสิ้นสุดหลังจากวันเกิดครบรอบ 90 ปีของสถาปนิก

ดังนั้นลองคิดถึง "ยี่สิบที่กระตือรือร้น" ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่าช่วง 20-40 ปีเป็นยุคที่มีผลมากที่สุด แม้จะอายุระหว่าง 40 ถึง 60 ปี ไรท์ก็ไม่โดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ และมีเพียงเมื่อผู้หญิงชาวมอนเตเนโกรปรากฏตัวในชีวิตของเขาเท่านั้น โอลก้า ลาโซวิชความสำเร็จ การยอมรับ และความเจริญรุ่งเรืองมาสู่สถาปนิก สำหรับทุกคนที่สนใจในหัวข้อนี้ นอกเหนือจาก Wikipedia ที่ให้รายละเอียดเพียงพอเกี่ยวกับเรื่องราวชีวิตของอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรมผู้ยิ่งใหญ่แล้ว ฉันอยากจะแนะนำภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากผู้กำกับ Ken Burns

เรากลับไปที่พิพิธภัณฑ์ รูปร่างเป็นเกลียวดูค่อนข้างแตกต่างกับฉากหลังของอาคารแบบดั้งเดิมที่มีสถาปัตยกรรมเชิงมุม แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม แต่ในทางกลับกันก็สร้างความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ราวกับว่ามีคนวางถ้วยชาแบบดั้งเดิมไว้บนชั้นหนังสือ เพราะบางครั้งก็เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่จะลืมตัวเองด้วยเครื่องดื่มร้อนนี้ในมือข้างหนึ่งและหนังสือที่น่าสนใจในมืออีกข้างหนึ่ง และน่าตื่นเต้นไม่แพ้กันคือโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย ซึ่งคุณสามารถเข้าไปได้ด้วยการก้าวจากถนนคู่ขนานที่ตั้งฉากกันของนิวยอร์กเพียงก้าวเดียว อย่างไรก็ตาม ในแผนกของที่ระลึก คุณจะพบกับแก้วทรงเกลียวมากมายหลายประเภท

ทันทีที่คุณก้าวข้ามธรณีประตู ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไปอย่างกะทันหันก็เกิดขึ้น ชื่อระดับโลกนับไม่ถ้วน รวมถึง Noguchi, Rothko, Pollock และผลงานคลาสสิกสมัยใหม่อื่นๆ นำเสนอที่นี่ด้วยประติมากรรมและภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

หนึ่งในคอลเลกชั่นที่ "เรียบง่าย" ที่สุดเป็นของอิมเพรสชั่นนิสต์คนโปรดของฉัน นิทรรศการที่ฉันมอบให้ในครั้งนี้อุทิศให้กับผลงานของจิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย วาซิลี คันดินสกี้.

ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นแฟนของเขาเลย แต่เมื่อฉันเห็นผลงานของเขาแบบสด ๆ และเต็มอิ่ม ฉันก็ประหลาดใจมาก! ดังนั้น พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ จึงมีส่วนช่วยให้ฉันตรัสรู้ :)

ฉันไม่สามารถละเลยแผนกของที่ระลึกในพิพิธภัณฑ์หรือสนใจบริการและสินค้าของพิพิธภัณฑ์ได้ ประการแรก ฉันชอบโอกาสในการพิมพ์สำเนาของนิทรรศการที่คุณเลือกมาก ฉันคิดว่าพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งควรใช้เทคนิคนี้ สิ่งที่สองที่ทำให้ฉันมีความสุขมากคือสิ่งนี้ ของที่ระลึกจากกุกเกนไฮม์ซึ่งได้รับการคัดเลือกมาในลักษณะที่ไม่เพียงแต่เป็นสิ่งเตือนใจที่สวยงามของการเดินทางเท่านั้น แต่ยังเพื่อพัฒนาความรู้สึกของความสวยงามอีกด้วย รถที่แขวนอยู่ซึ่งเป็นที่แขวนรูปถ่ายก็แกว่งไปมาตามสายลมเพียงเล็กน้อยและเปลี่ยนภาพ เสื้อเด็กที่วาดเกลียวอันน่าทึ่ง สำหรับฉันดูเหมือนว่าที่นี่ฉันพบของที่ระลึกที่แยบยลที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา

และสุดท้าย เล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้นอกจากจะรวบรวมคอลเลกชั่นศิลปะร่วมสมัยที่น่าทึ่งแล้ว ยังเป็นนิทรรศการอีกด้วย ฉันคิดว่าฉันจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอัจฉริยะของสถาปนิกที่สามารถตอบคำถามสำคัญหลายประการได้ถูกต้อง:

จะสร้างอาคารที่จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาตนเองของบุคคลเสริมสร้างแรงบันดาลใจของเขาได้อย่างไรและทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่?

อะไรจะทำให้ผู้มาเยี่ยมชมละทิ้งเปลือกจิตใจและชื่นชมแนวทางความงามและความคิดสร้างสรรค์ที่แหวกแนว?

เราจะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเราให้เป็นเหมือนงานศิลปะและไม่เป็นเหมือนกิจวัตรที่น่าเบื่อได้อย่างไร?

สถาปนิกตอบคำถามเหล่านี้ได้อย่างไม่มีที่ติโดยไม่ต้องอาศัยคำใดคำหนึ่ง และเกลียวก็เป็นเช่นนั้น สัญลักษณ์แห่งการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาที่เป็นธรรมชาติและกลมกลืนของงานที่ได้รับมอบหมายทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เด็ก ๆ ที่นี่จะไม่รู้สึกเบื่อเลยเหมือนเช่นเคยในพิพิธภัณฑ์ - หากไม่มีภาพวาดมากมาย การวิ่งไปตามบันไดเวียนจะดึงดูดพวกเขาอย่างแน่นอน :)

แท้จริงแล้วทุกรายละเอียดของพิพิธภัณฑ์นั้นน่าพึงพอใจ และเนื้อหาที่สร้างสรรค์ของพิพิธภัณฑ์ก็ช่วยกระตุ้นจินตนาการ ดังนั้นฉันขอแนะนำที่นี่ในฐานะที่ต้องไปเยี่ยมชม!

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยชั้นนำของโลก มีประวัติย้อนกลับไปถึงการก่อตั้งมูลนิธิกุกเกนไฮม์ในปี 1937 ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์คือโซโลมอน โรเบิร์ต กุกเกนไฮม์ ผู้ใจบุญ

ประวัติการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 มูลนิธิได้รับหน้าที่ก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่จากสถาปนิกชื่อดัง แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์

เกี่ยวกับสถาปนิกอาคารพิพิธภัณฑ์

สถาปนิก Frank Lloyd Wright มีชีวิตอยู่เก้าสิบสองปี และในระหว่างเจ็ดสิบสองปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ เขาออกแบบ 800 หลัง และสร้างอาคารประมาณ 400 หลัง นอกจากพิพิธภัณฑ์แล้ว โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ “บ้านจาค็อบ” ในเมืองเมดิสัน (วิสคอนซิน) ซึ่งเป็นอาคารพักอาศัยที่สะดวกสบายสำหรับผู้มีรายได้ปานกลาง สำนักงานของบริษัท Johnson-Wax ในเมืองราซีน (วิสคอนซิน) เป็นอาคารที่ไม่มีหน้าต่าง Falling Water House ในเมืองแบร์รัน รัฐเพนซิลเวเนีย ซึ่งได้รับการขนานนามจากนักวิจารณ์ว่าเป็นอาคารที่อยู่อาศัยที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองสกอตส์เดล รัฐแอริโซนา ชื่อว่า Teylizin Wets ทางเลือกของสถานที่สำหรับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์อยู่ในพื้นที่ที่อยู่ติดกับพื้นที่สีเขียวขนาดใหญ่ของเซ็นทรัลพาร์คระหว่างถนนที่ 88 และ 89 บนถนนฟิฟท์อเวนิว เมื่อออกแบบอาคาร สถาปนิกได้ย้ายออกจากโมเดลที่มีอยู่ และเชิญชวนให้ผู้ชมขึ้นลิฟต์ไปที่ชั้นบนสุดแล้วลงไปในลักษณะวนวนอย่างต่อเนื่องภายใน ตรวจสอบนิทรรศการตลอดทาง ทั้งบนทางลาดและในห้องโถงที่อยู่ติดกัน

สถาปัตยกรรม

ภายนอกพิพิธภัณฑ์ดูเหมือนหอคอยเสี้ยมกลับหัว อาคารหลังนี้ถือเป็นผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์แล้วเสร็จในปี 1959 เมื่อโซโลมอน กุกเกนไฮม์และแฟรงก์ ไรต์ไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

กรรมการ

2504-2531 - โธมัส เมสเซอร์ (2463-2556)

สาขาพิพิธภัณฑ์

สาขาเวนิส สาขาลาสเวกัส (2544-2551) สาขาเบอร์ลิน (จะปิดให้บริการในปี 2555) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา ประเทศสเปน พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ อาบูดาบี สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ (อยู่ระหว่างการก่อสร้าง) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ กวาดาลาฮารา เม็กซิโก (อยู่ระหว่างการก่อสร้าง) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ พิพิธภัณฑ์ในวิลนีอุส ลิทัวเนีย (โครงการ) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในเมืองเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ (โครงการ)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ถูกใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์เช่น The International, Men in Black, กาลครั้งหนึ่งในโรม, Mr. Popper's Penguins )

นิทรรศการ

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์จัดแสดงนิทรรศการอันยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อจัดแสดงศิลปะของอารยธรรมทั้งหมด - แอฟริกา: ศิลปะแห่งทวีป จีน: ห้าพันปี จักรวรรดิแอซเท็ก นิทรรศการรัสเซียมีเอกลักษณ์ในด้านขนาดและคุณค่าทางศิลปะ (ดูแลด้านรัสเซียโดย Z. I. Tregulova) นำเสนอผลงานศิลปะรัสเซียชิ้นเอกตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จนถึงปัจจุบันแก่ผู้ชม รวมถึงคอลเลกชันระดับโลกที่รวบรวมโดยซาร์และนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซีย ผลงานของศิลปินที่โดดเด่น O Kiprensky, D. Levitsky, K. Bryullov, A. Ivanov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge, M. Vrubel, V. Serov, K.…