The Magnificent Seven และ Iler แนวหน้าของเกม Swan Lake ออกแบบท่าเต้นโดย Alexander Ekman
นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Alexander Ekman เริ่มต้นการเดินทางสู่วงการบัลเล่ต์เมื่ออายุ 10 ขวบในฐานะนักเรียนที่ Royal Swedish Ballet School หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้กลายเป็นนักเต้นที่ Royal Opera ในสตอกโฮล์ม จากนั้นได้แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Nederlands Dans Theatre เป็นเวลาสามปี ในฐานะนักเต้น เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Nacho Duato ปี 2548 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขา: ในฐานะนักเต้นของคณะบัลเล่ต์ Cullberg เขาแสดงตัวเป็นครั้งแรกในฐานะนักออกแบบท่าเต้นโดยนำเสนอส่วนแรกของบัลเล่ต์ไตรภาคเดอะลอร์ของเขา "Sisters" ในฮันโนเวอร์ในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ - การผลิต “พี่สาวปั่นลินิน” ในการแข่งขันครั้งนี้เขาได้อันดับที่สองและได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Ekman เมื่อจบอาชีพนักเต้นได้อุทิศตนให้กับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นอย่างเต็มที่
เขาร่วมมือกับ Cullberg Ballet, Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, Norwegian National Ballet, Rhine Ballet, Bern Ballet และบริษัทอื่นๆ อีกมากมาย แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักเต้นคลาสสิก แต่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาให้ความสำคัญกับการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีอิสระ ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์หรือประเพณีใดๆ ในรูปแบบนี้ที่นักออกแบบท่าเต้นรู้สึกถึงโอกาสในการบรรลุเป้าหมายหลักที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเองเสมอเมื่อสร้างสิ่งนี้หรือการผลิตนั้น - "พูดอะไรบางอย่าง" กับผู้ชม "เพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในผู้คนแม้แต่ภาพลักษณ์ของความรู้สึก ” คำถามหลักที่นักออกแบบท่าเต้นถามตัวเองก่อนเริ่มทำงานในการผลิตใดๆ คือ “ทำไมจึงต้องมี?” Ekman กล่าวว่าแนวทางนี้เหมาะสมในงานศิลปะ ไม่ใช่ความปรารถนาเพื่อชื่อเสียง “ฉันอยากร่วมงานกับนักเต้นที่มีพรสวรรค์น้อยกว่าที่หิวโหยในการทำงานมากกว่าทำงานกับดาราหน้าซีด” เอกแมนกล่าว
“ Master of Ballet” (นั่นคือสิ่งที่ Alexander Ekman เรียกงานของเขา) นักออกแบบท่าเต้นในความพยายามที่จะ "เปลี่ยนภาพลักษณ์ของความรู้สึก" ของสาธารณชนมักจะสร้างสิ่งที่ไม่คาดคิดอยู่เสมอ - แม้แต่เพลงสำหรับโปรดักชั่นบางรายการก็ยังเขียนโดยเขา ผลงานของ Ekman นั้นไม่ธรรมดาเสมอดังนั้นจึงดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลก - ตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์ "Cacti" ถูกนำเสนอบนเวทีที่สิบแปด การใช้ดนตรีดูเหมือนจะเป็นวิธีแก้ปัญหาที่คาดไม่ถึง และบนพื้นฐานนี้ การผลิตที่มีไหวพริบจึงถูกสร้างขึ้น โดยรวบรวมมุมมองแดกดันเล็กน้อยของการเต้นรำสมัยใหม่ บัลเล่ต์หลายองก์เรื่องแรกของเขา “Ekman’s Triptych – Training in Amusement” มีชื่อเสียงไม่น้อย
แต่ถึงแม้ว่า Ekman จะเลือกเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะไม่หันไปมองประเพณีคลาสสิกเลย ดังนั้นเมื่อได้รับข้อเสนอในปี 2010 ให้สร้างผลงานสำหรับ Royal Swedish Ballet ในปี 2012 เขาได้นำเสนอบัลเล่ต์ "Tulle" ซึ่งเป็น "ภาพสะท้อน" ในธีมของบัลเล่ต์คลาสสิก
แต่แม้ว่า Alexander Ekman จะหันไปหาผลงานชิ้นเอกยอดนิยมในอดีต เขาก็ให้การตีความใหม่แก่พวกเขา - นี่คือ "Lake of Swans" ซึ่งเป็นการตีความที่สร้างสรรค์ของ "Swan Lake" ซึ่งนำเสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นในปี 2014 นักเต้นของ บัลเลต์นอร์เวย์มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก เพราะพวกเขาเต้น... บนน้ำ นักออกแบบท่าเต้นจึงสร้าง "ทะเลสาบ" ที่แท้จริงบนเวทีโดยการเติมน้ำลงไป ซึ่งต้องใช้น้ำมากกว่าหนึ่งพันลิตร (ตามความคิดของนักออกแบบท่าเต้น แนวคิดนี้ เข้ามาหาขณะอยู่ในห้องน้ำ) แต่นี่ไม่ใช่ความคิดริเริ่มเพียงอย่างเดียวของการผลิต: นักออกแบบท่าเต้นปฏิเสธที่จะนำเสนอโครงเรื่องตัวละครหลักไม่ใช่เจ้าชายซิกฟรีดและโอเด็ตต์ แต่เป็นผู้สังเกตการณ์และหงส์สองตัว - ขาวและดำการปะทะกันซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดง . นอกจากท่าเต้นเพียงอย่างเดียวแล้ว การแสดงยังประกอบด้วยลวดลายที่เหมาะสมในการเล่นสเก็ตลีลาหรือแม้แต่การแสดงละครสัตว์ด้วย
ในปี 2558 "Swan Lake" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Benois de la Dance และ Alexander Ekman จะไม่เป็นตัวของตัวเองหากเขาไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในคอนเสิร์ตของผู้ได้รับการเสนอชื่อ แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงเป็นนักเต้นมาเป็นเวลานาน แต่นักออกแบบท่าเต้นเองก็ขึ้นไปบนเวทีและแสดงเพลงตลก "สิ่งที่ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย" ที่เขาคิดค้นขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตนี้ จำนวนที่พูดน้อยทำให้ผู้ชมหลงใหลไม่ใช่ด้วยความสามารถพิเศษ แต่ด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย - ความสุขความไม่แน่นอนความกลัวความสุข - และแน่นอนว่ายังมีร่องรอยของการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น: Ekman เทแก้วน้ำลงบนเวที ในปี 2559 ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของนักออกแบบท่าเต้น "A Midsummer Night's Dream" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้
ผลงานของ Alexander Ekman มีหลายหน้า นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบัลเล่ต์ในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น นักออกแบบท่าเต้นจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางโดยมีนักเต้นบัลเล่ต์เข้าร่วมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสวีเดน ตั้งแต่ปี 2011 นักออกแบบท่าเต้นคนนี้ได้สอนที่ Juilliard School ในนิวยอร์ก
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
โปรแกรมนี้ตั้งชื่อตามนักออกแบบท่าเต้น ตามด้วยอันแรก - “ลิฟาร์ กิเลียน. Forsythe" - แสดงวงเต้นรำ: "Balanchine เทย์เลอร์. การ์นิเย่. เอกมาน” มีทั้งหมดเจ็ดชื่อและเจ็ดบัลเล่ต์ แนวคิดของชาวฝรั่งเศสผู้ยืนหยัดซึ่งเคยเป็นอดีตโรงละครโอเปร่าแห่งปารีสนั้นอ่านได้ง่าย Iler ไม่รีบร้อนที่จะนำทีมที่ได้รับมอบหมายให้เขาไปตามเส้นทางที่กำหนดไว้ในอดีตของแผนการหลายองก์ เขาชอบงูที่มีสไตล์ที่แตกต่างกันออกไป (มีการวางแผนอีกสองโปรแกรมในรูปแบบที่คล้ายกัน) คณะซึ่งในอดีตที่ผ่านมามีประสบการณ์ในการจากไปของศิลปินรุ่นเยาว์เกือบสามโหลได้ฟื้นตัวด้วยความเร็วเป็นประวัติการณ์และดูคู่ควรในผลงานรอบปฐมทัศน์ ความคืบหน้าเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่า Iler ยังไม่ได้เปิดประตูโรงละครให้กับศิลปินที่ "ได้รับเชิญ" และเลี้ยงดูทีมของเขาอย่างขยันขันแข็ง
การแสดงครั้งแรกในรอบปฐมทัศน์คือ "Serenade" โดย George Balanchine ซึ่งชาว Stanislavites ไม่เคยเต้นรำมาก่อน ความโรแมนติกอันไพเราะของดนตรีของไชคอฟสกีเริ่มต้นขึ้นในยุคของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกัน ซึ่งเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ในโลกใหม่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2477 สำหรับนักเรียนคนแรกของเขาที่ยังไม่เชี่ยวชาญไวยากรณ์การเต้นรำอย่างละเอียด แต่ใฝ่ฝันถึงดนตรีคลาสสิก Balanchine ได้แสดงเพลง "Serenade" ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย คริสตัล ไม่มีตัวตน ไร้น้ำหนัก ศิลปินของ Muztheater ดำเนินการแสดงในลักษณะเดียวกับนักแสดงกลุ่มแรก ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสสมบัติที่เปราะบางอย่างระมัดระวัง - พวกเขายังขาดความคล่องตัวภายในซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยืนกราน แต่มีความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะเข้าใจสิ่งใหม่ อย่างไรก็ตาม การยอมจำนนและความเคารพต่อการสร้างสรรค์บทกวีนั้นดีกว่าความร่าเริงและความกล้าหาญที่คณะละครมั่นใจในทักษะของพวกเขาในการเต้นเซเรเนด คณะบัลเล่ต์หญิง - ตัวละครหลักของบทประพันธ์ - มีชีวิตขึ้นมาในความฝันในคืนนอนไม่หลับเมื่อมันถอยกลับไปก่อนรุ่งสาง ในการจัดองค์ประกอบอารมณ์ที่ไร้โครงเรื่อง Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova ดูดีมากเช่นเดียวกับ "เจ้าชาย" Ivan Mikhalev และ Sergei Manuilov ที่ใฝ่ฝันถึงวีรสตรีนิรนามของพวกเขา
ผลงานรอบปฐมทัศน์อีกสามรายการไม่คุ้นเคยกับชาวมอสโก “Halo” เป็นท่าทางที่มีชีวิตชีวาและเห็นพ้องต้องกันโดย Paul Taylor นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ โดยพูดคุยถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว การเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นตาตื่นใจนั้นเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาชวนให้นึกถึงตัวละครที่เป็นอิสระทำลายท่าและการกระโดดตามปกติบางครั้งแขนก็ถักเปียเหมือนกิ่งก้านบางครั้งก็ถูกโยนขึ้นมาเหมือนนักยิมนาสติกกระโดดออกจากอุปกรณ์กีฬา การออกแบบท่าเต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน ได้รับการช่วยเหลือจากแรงผลักดันและอารมณ์ขัน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วปานสายฟ้าจากคติพจน์ที่จริงจังไปสู่การหลบหนีที่น่าขัน เท้าเปล่า Natalya Somova, Anastasia Pershenkova และ Elena Solomyanko สวมชุดสีขาวแสดงให้เห็นถึงรสนิยมในองค์ประกอบที่ตัดกันอย่างสง่างาม Georgi Smilevski รับผิดชอบต่อการเคลื่อนไหวช้าๆ - ความภาคภูมิใจของโรงละครและการฉายรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งรู้วิธีนำความตึงเครียดที่น่าทึ่ง สไตล์ และความงามตามเทศกาลมาสู่การแสดงเดี่ยว Dmitry Sobolevsky เป็นคนเก่ง กล้าหาญ และมีอารมณ์ น่าแปลกที่เพลงประกอบพิธีของฮันเดล "ยอมรับ" ได้อย่างง่ายดายจากจินตนาการของเทย์เลอร์ ผู้ซึ่งเปิดโปงการเต้นรำมาราธอนที่แท้จริงบนเวที การแสดงทั้งสองเป็นการจำลองท่าเต้นสไตล์อเมริกันที่แตกต่างกัน มาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราของโรงละครที่ดำเนินการโดยเกจิผู้มีพรสวรรค์อย่าง Anton Grishanin
After Tchaikovsky และ Handel - เพลงประกอบและคู่ของนักเล่นหีบเพลง Christian Pache และ Gerard Baraton "ประกอบ" ย่อส่วน 12 นาทีโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jacques Garnier "Onis" การแสดงดนตรีของ Maurice Pache ได้รับการซ้อมโดยอดีตผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ Paris Opera และ Brigitte Lefebvre ผู้มีความคิดเหมือนกันของ Laurent Hilaire ใน "โรงละครแห่งความเงียบ" ซึ่งก่อตั้งโดยเธอร่วมกับ Jacques Garnier ในการทดลองชุดท่าเต้นสมัยใหม่ การแสดงครั้งแรกของ "Onis" เกิดขึ้นเมื่อสี่สิบปีก่อน ผู้ออกแบบท่าเต้นอุทิศมันให้กับน้องชายของเขาและแสดงด้วยตัวเอง ต่อมาเขาได้เรียบเรียงการเรียบเรียงใหม่สำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน ซึ่งการเต้นรำในการนำเสนอในปัจจุบันมีลักษณะคล้ายกับไวน์โฮมเมดทาร์ตที่กระทบศีรษะเล็กน้อย ผู้ชายที่เชื่อมโยงกันถ้าไม่ใช่เครือญาติ แล้วก็มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น พูดคุยอย่างร่าเริงและไม่คร่ำครวญเกี่ยวกับการเติบโตมา ตกหลุมรัก แต่งงาน เลี้ยงลูก ทำงานและสนุกสนาน การกระทำง่าย ๆ ที่มาพร้อมกับการดึง "นักฮาร์โมนิสต์" นักเก็ตที่ไม่โอ้อวดซึ่งมักจะได้ยินในช่วงวันหยุดของหมู่บ้านเกิดขึ้นใน Onis ซึ่งเป็นจังหวัดเล็ก ๆ ของฝรั่งเศส Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev เป็นนักแสดงที่เป็นธรรมชาติและกระตือรือร้นในวัยเยาว์ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นเพลงป๊อปที่ปรุงแต่งด้วยกลิ่นอายของนิทานพื้นบ้าน
Swede Alexander Ekman เป็นที่รู้จักในฐานะโจ๊กเกอร์และเป็นเจ้าแห่งสิ่งแปลกประหลาด ในเทศกาล Benois de la Danse สำหรับ "Swan Lake" ของเขา เขาต้องการติดตั้งสระน้ำที่มีน้ำหกพันลิตรบนเวทีของโรงละครหลักของรัสเซียและปล่อยศิลปินเต้นรำลงไป เขาถูกปฏิเสธและแสดงโซโลตลก ๆ ด้วยน้ำหนึ่งแก้วโดยเรียกมันว่า "สิ่งที่ฉันคิดที่โรงละครบอลชอย" “กระบองเพชร” ของเขายังถูกจดจำจากการกระจัดกระจายของสิ่งที่แปลกประหลาด
ในทูล เอกมานไม่ได้แยกแยะการเต้นรำ แต่เป็นชีวิตการแสดงละคร แสดงให้เห็นเหงื่อท่วมตัว พื้นฐานพิธีกรรม และการเยาะเย้ยความทะเยอทะยานและความคิดโบราณของนักแสดง ผู้ดูแลชุดดำ Anastasia Pershenkova พร้อมท่าเดินที่โยกเยกบนรองเท้าพอยต์ซึ่งหัวหน้าคณะของเธอไม่ได้ลงมาอย่างกล้าหาญดูเหมือนนักร้องนางแบบเจ้าชู้ นักแสดงมุ่งความสนใจไปที่การฝึกโง่เขลาไร้เดียงสา ทำซ้ำขั้นตอนที่น่าเบื่อของการฝึกครั้งแล้วครั้งเล่า คณะบัลเล่ต์ที่เหนื่อยล้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง - นักเต้นที่เหนื่อยล้าสูญเสียความบังเอิญ ก้มตัว กระทืบเท้า และตบเท้าอย่างแรงบนเวที เราจะเชื่อได้อย่างไรว่าพวกเขาเพิ่งเหินไปเพียงปลายนิ้วสัมผัส
และ Ekman ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการผสมผสานของเขาโดยนำคู่จากบัลเล่ต์ในศาลของ "Sun King" Louis XIV หรือนักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นพร้อมกล้อง ท่ามกลางฉากหลังของความบ้าคลั่งครั้งใหญ่ที่กลืนกินเวที หลุมวงออเคสตรา “กระโดด” ขึ้นและลง ภาพหน้าจอของดวงตาและใบหน้าที่ไม่รู้จักเปลี่ยนไป และบรรทัดการแปลก็เร่งรีบอย่างรวดเร็ว โน้ตดนตรีที่แต่งโดยมิคาเอล คาร์ลสันจากจังหวะการเต้นฮิต เสียงแตกและเสียงปรบมือ เสียงกระทบกันของรองเท้าพอยต์และเสียงปรบมือ โน้ตเพลงในห้องซ้อม และเสียงร้องของคณะบัลเล่ต์ที่ซ้อมท่าหงส์ ชวนเวียนหัว ความมากเกินไปส่งผลเสียต่อความสามัคคีของเนื้อเรื่องที่ตลกขบขัน รสชาติก็ทนทุกข์ทรมาน เป็นเรื่องดีที่ศิลปินจะไม่หลงไปกับความสนุกสนานในการออกแบบท่าเต้นจำนวนมากนี้ ทุกคนสนุกสนานไปกับองค์ประกอบของการเล่นที่ขี้เล่น สนุกสนานและเต็มไปด้วยความรักกับโลกแห่งความบ้าคลั่งเบื้องหลัง ฉากที่ดีที่สุดของ “Tulle” คือละครสัตว์พิสดาร pas de deux Oksana Kardash และ Dmitry Sobolevsky แต่งกายด้วยชุดตัวตลกกำลังสนุกสนานกับกลอุบายของพวกเขา รายล้อมไปด้วยเพื่อนร่วมงานที่กำลังนับจำนวน fouettés และ pirouettes เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Bolshoi" โดย Valery Todorovsky
โรงละครดนตรีที่เปิดรับการทดลองอยู่เสมอ สามารถสำรวจพื้นที่การออกแบบท่าเต้นระดับโลกที่ไม่คุ้นเคยได้อย่างง่ายดาย เป้าหมาย - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นพัฒนาไปอย่างไรและความชอบทางวิชาชีพและผู้ชมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร - บรรลุผลสำเร็จแล้ว การแสดงยังจัดเรียงตามลำดับเวลาที่เข้มงวด: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle" รวม - เกือบแปดทศวรรษ ภาพดูน่าสนใจ: ตั้งแต่ผลงานชิ้นเอกคลาสสิกของ Balanchine ไปจนถึงความทันสมัยที่ซับซ้อนของ Paul Taylor และสไตล์พื้นบ้านของ Jacques Garnier ไปจนถึงความสับสนวุ่นวายของ Alexander Ekman
ภาพถ่ายในประกาศ: Svetlana Avvakum
Opera Garnier เป็นเจ้าภาพจัดงานที่น่าสนใจที่สุดของฤดูกาลปารีส - การแสดงบัลเล่ต์ "Play" รอบปฐมทัศน์โลกโดยนักแต่งเพลง Mikael Karlsson จัดแสดงและจัดแสดงโดย Alexander Ekman หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด สำหรับคู่หูนักสร้างสรรค์ชาวสวีเดน นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการร่วมงานกับ Paris Opera Ballet บอก มาเรีย ซีเดลนิโควา.
การเปิดตัวของ Alexander Ekman วัย 33 ปีใน Paris Opera เป็นหนึ่งในไพ่เด็ดของ Aurélie Dupont ในซีซั่นแรกของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นในสวีเดนและประเทศสแกนดิเนเวียที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นโรคติดต่อมากจนตอนนี้เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในยุโรปและออสเตรเลียและแม้แต่โรงละครดนตรี Moscow Stanislavsky Music Theatre ก็เพิ่งจัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียสำหรับผลงานเรื่อง "Tulle" ในปี 2012 ของเขา ( ดู “Kommersant” ลงวันที่ 28 พฤศจิกายน- Dupont ล่อลวง Ekman ให้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์สององก์เต็มรูปแบบ โดยนำเสนออาหารตามสั่ง ศิลปินรุ่นเยาว์ 36 คน เวทีประวัติศาสตร์ของ Opera Garnier และช่วงเวลาที่น่าอิจฉาในกำหนดการ - ช่วงวันหยุดเดือนธันวาคม
อย่างไรก็ตาม ความเสี่ยงด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของ Ekman ยังมีน้อย แม้จะอายุยังน้อย แต่ชาวสวีเดนก็สามารถทำงานในคณะละครที่ดีที่สุดในโลกทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: ที่ Royal Swedish Ballet, Kullberg Ballet และ NDT II และเขามีทักษะในการสร้างการแสดงสังเคราะห์คุณภาพสูง ซึ่งเหมือนกับในไฮเปอร์เท็กซ์ที่น่าสนใจ มีคำพูดและการอ้างอิงมากมาย ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับมรดกทางบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกคู่ขนานของศิลปะสมัยใหม่ แฟชั่น ภาพยนตร์ด้วย ละครสัตว์และแม้แต่เครือข่ายโซเชียล เอกมานปรุงรสทั้งหมดนี้ด้วย "ความจริงใจใหม่" ของศตวรรษใหม่ และทำราวกับว่าความกังวลของเขาคือการยกระดับจิตวิญญาณของผู้ชมเพื่อที่เขาจะได้ออกจากการแสดง หากไม่ใช่ราวกับว่าได้มาจากการนัดหมายกับนักจิตบำบัดที่ดี ก็เหมือนกับจาก ปาร์ตี้ที่ดี นักบัลเล่ต์อนุรักษ์นิยมในท้องถิ่นได้ประกาศคำตัดสินของพวกเขาเกี่ยวกับทัศนคติของ "IKEA" ต่อศิลปะบัลเล่ต์ที่น่านับถือมานานก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความตื่นเต้นโดยทั่วไป แต่อย่างใด
Ekman เริ่ม "เกม" ของเขาตั้งแต่ตอนจบ บนม่านโรงละครปิด เครดิตจะเต็มไปด้วยชื่อของทุกคนที่เกี่ยวข้องในรอบปฐมทัศน์ (จะไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้นในตอนท้าย) และกลุ่มนักแซ็กโซโฟน - นักดนตรีข้างถนน - สี่คนเล่นสิ่งที่ยกระดับจิตใจ การแสดงชุดแรกทั้งหมดผ่านไปด้วยข้อความง่ายๆ: ฮิปสเตอร์รุ่นเยาว์สนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้บนเวทีสีขาวเหมือนหิมะ (การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือไม้และลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศหรือตกลงไปบนเวที วงออเคสตรานั่งอยู่ที่นั่น - ใน กลับมีระเบียงบิวท์อิน) พวกเขาเล่นซ่อนหาและแท็ก แสดงเป็นนักบินอวกาศและราชินี สร้างปิรามิด กระโดดบนแทรมโพลีน ล้อเกวียนไปรอบเวที จูบและหัวเราะ ในกลุ่มนี้มีหัวหน้าหัวโจกธรรมดา (ไซมอน เลอ บอร์กเน่) และครูผู้มีนามซึ่งพยายามอย่างไร้ผลที่จะควบคุมคนซุกซน ในองก์ที่สอง เด็กที่โตแล้วจะกลายเป็นเสมียนกระพริบตา กระโปรงและกางเกงขาสั้นขี้เล่นจะถูกแทนที่ด้วยชุดสูทธุรกิจ ลูกบาศก์จะกลายเป็นพื้นที่ทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้สีเขียวจะเหี่ยวเฉาอย่างท้าทาย โลกรอบตัวจะกลายเป็นสีเทา ในพื้นที่ไร้อากาศนี้ ถ้ามีควันเลย ก็จะเกิดเฉพาะในห้องสูบบุหรี่ในสำนักงานเท่านั้น พวกเขากำลังเล่นอยู่ แล้วก็หยุดไป แต่ก็ไร้ผล นักออกแบบท่าเต้นกล่าว สำหรับผู้ที่น่าเบื่อโดยสิ้นเชิงในกรณีนี้เขาประกาศแนวคิดหลักของเขาโดยแทรก "ประกาศเกี่ยวกับเกม" ในช่วงกลางของการแสดงที่สองเพื่อเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับความเจ็บป่วยทั้งหมดของสังคมสมัยใหม่และในตอนจบนักร้องพระกิตติคุณ Calesta Day จะร้องเพลงเรื่องนี้อย่างให้กำลังใจด้วย
แต่ถึงกระนั้น Alexander Ekman ก็แสดงออกถึงตัวตนที่น่าโน้มน้าวใจที่สุดในภาษาท่าเต้นและภาพที่แยกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้น ในเกมสำหรับเด็กขององก์แรก มีฉากที่ดูไม่เหมือนเด็กเลยโดยมีชาวแอมะซอนสวมเสื้อและบ็อกเซอร์สีเนื้อ และมีหมวกกันน็อคมีเขาอยู่บนหัว เพื่อให้เข้ากับรูปลักษณ์ของเขา Ekman เลือกการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยสลับการผสมผสานที่คมชัดบนรองเท้าปวงต์และพาเดชาน้ำแข็งนักล่าที่มีขางอสองข้างโดยทำซ้ำแนวของเขา เขาชอบภาพที่งดงามไม่น้อยไปกว่า Pina Bausch หญิงชาวเยอรมันใน "The Rite of Spring" ของเธอโปรยไม้กระดานเวทีด้วยดิน ทำให้เป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ และ Ekman ก็คลุมโรงอุปรากรสตอกโฮล์มด้วยหญ้าแห้ง ("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน") และทำให้โรงอุปรากรนอร์เวย์จมน้ำจำนวนมาก (“ทะเลสาบสวอน”) และบนเวทีโอเปร่า การ์เนียร์ ก็ได้ปล่อยลูกบอลพลาสติกจำนวนหลายร้อยลูกทำให้เกิดสระลูกบอลในหลุมวงออเคสตรา คนหนุ่มสาวทำหน้ากระตือรือร้น คนเจ้าระเบียบทำหน้าบูดบึ้ง ยิ่งกว่านั้น ไม่เหมือนกับกลอุบายของนอร์เวย์เรื่องน้ำซึ่ง Ekman ไม่สามารถว่ายออกไปได้ ใน "The Game" ลูกเห็บสีเขียวกลายเป็นจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลังขององก์แรก ดูเหมือนฝนที่ตกลงมาในเขตร้อนและมีแนวโน้มที่จะเกิดใหม่: จังหวะที่ลูกบอลตีในขณะที่ตกลงมานั้นฟังดูเหมือนชีพจร และร่างกายก็เบาและปลอดเชื้อมากจนคุณอยากจะเรียกมันว่าสักวันหนึ่ง เพราะหลังจากช่วงพักครึ่ง สระน้ำนี้จะกลายเป็นหนองน้ำ ที่ซึ่งศิลปินเพิ่งดำน้ำและกระพือปีกอย่างไร้กังวล ตอนนี้พวกเขาติดขัดอย่างสิ้นหวัง - ไม่มีทางออกไปได้ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องใช้ความพยายามราวกับว่าลูกบอลพลาสติกถูกแทนที่ด้วยตุ้มน้ำหนักจริงๆ Ekman ใส่ความเครียดในชีวิตผู้ใหญ่เข้าไปในร่างกายของนักเต้น - เขา "ปิด" ข้อศอกของพวกเขา, สี่เหลี่ยม "ไหล่ทั้งสองและสะโพกทั้งสองข้าง" ทำหลังเหล็กและบิดลำตัวของพวกเขาโดยอัตโนมัติในท่าที่กำหนดในทิศทางที่กำหนด ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำ Pas de deux คลาสสิกที่ร่าเริงของการแสดงครั้งแรก (หนึ่งในไม่กี่ตอนเดี่ยว - ชาวสวีเดนรู้สึกอิสระมากขึ้นในฉากฝูงชน) แต่โครงร่างทัศนคติและการสนับสนุนแบบอาหรับเดียวกันนั้นตายแล้วและเป็นทางการ - ไม่มีชีวิต ในพวกเขา
คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่ "เกม" ที่ซับซ้อนของ Ekman ในขณะที่การแสดงดำเนินไป คุณเพียงแค่มีเวลาไขปริศนาการจัดองค์ประกอบโดยไม่ถูกรบกวนจากลูกกวาดฉากที่เขาขว้างใส่ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับนักออกแบบท่าเต้น เล่นแบบนี้หลังม่านปิด ศิลปินก็กลับมาที่หน้าเวทีอีกครั้งเพื่อปล่อยลูกบอลยักษ์ 3 ลูกเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ที่แต่งตัวเรียบร้อยหยิบพวกเขาขึ้นมา โยนพวกเขาไปตามแถว และโยนพวกเขาขึ้นไปบนโคมไฟเพดานของ Chagall ด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าแม้แต่คณะลูกขุนที่ดูเห่อจากแผงขายของบางครั้งก็ไม่พลาดเกมที่ชาญฉลาดที่สุด
อีกครั้งที่ Laurent Hilaire จัดงานบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวช่วงเย็น นักเรียนที่ออกแบบท่าเต้นในศตวรรษที่ 20 ควรไปที่ MAMT อีกครั้ง ในการเดินทางสองครั้ง ขณะนี้เป็นไปได้ที่จะครอบคลุมนักออกแบบท่าเต้นเจ็ดคน - คนแรก Lifar, Kilian และ Forsyth () จากนั้น Balanchine, Taylor, Garnier และ Ekman (รอบปฐมทัศน์ 25 พฤศจิกายน) "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) และ "Tulle" (2012) ตามลำดับ นีโอคลาสสิก, อเมริกันสมัยใหม่, ฝรั่งเศสหลีกหนีจากนีโอคลาสสิกและเอกมาน
คณะละครเพลงกำลังเต้นรำ Balanchine เป็นครั้งแรก ส่วน Taylor และ Ekman ไม่เคยแสดงที่รัสเซียเลย ตามที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าวว่าศิลปินเดี่ยวควรได้รับโอกาสในการแสดงออกและคณะบัลเล่ต์ควรได้รับโอกาสในการทำงาน
« ฉันอยากเปิดโอกาสให้เยาวชนได้แสดงออก เราไม่เชิญศิลปินภายนอก - นี่คือหลักการของฉัน ฉันเชื่อว่าคณะนี้มีศิลปินเดี่ยวที่น่าทึ่งที่ทำงานด้วยความอยากอาหารมากและเปิดเผยตัวเองในแบบที่คาดไม่ถึงในละครใหม่(เกี่ยวกับ “โอนิส”)
…การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม ดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผู้หญิงยี่สิบคน - ทำไมปฏิเสธโอกาสเช่นนี้? นอกจากนี้ โดยการเตรียมสองนักแสดง ผู้หญิงส่วนใหญ่ในคณะสามารถถูกครอบครองได้(เกี่ยวกับ “Serenade”)” จากบทสัมภาษณ์ของ Kommersant
ภาพถ่าย: “Svetlana Avvakum” Balanchine สร้าง Serenade สำหรับนักเรียนผู้ใหญ่ของโรงเรียนบัลเล่ต์ของเขาในอเมริกา - ฉันเพิ่งสอนนักเรียนและทำบัลเล่ต์โดยที่คุณไม่เห็นว่าพวกเขาเต้นแย่แค่ไหน- เขาปฏิเสธทั้งการตีความบัลเล่ต์ที่โรแมนติกและแผนการที่ซ่อนอยู่และบอกว่าเขาเรียนบทเรียนที่โรงเรียนเป็นพื้นฐาน - หากใครมาสายพวกเขาจะล้ม จำเป็นต้องมีนักเรียน 17 คนดังนั้นภาพวาดจึงไม่สมมาตรเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและพันกัน - บ่อยครั้งที่เด็กผู้หญิงจับมือกันและพันกัน การกระโดดในที่แสงน้อย, เส้นประที่ดัดจริต, โชแปงโปร่งแสงสีฟ้าซึ่งนักเต้นจงใจสัมผัสด้วยมือของพวกเขา - ทุกอย่างโปร่งสบายและเป็นมาร์ชแมลโลว์ ไม่นับหนึ่งในสี่ส่วนของเพลงเซเรเนดของไชคอฟสกี "ตอนจบในธีมรัสเซีย" ซึ่งนักเต้นเกือบจะเริ่มเต้นรำ แต่แล้วการเต้นรำพื้นบ้านก็ถูกปกคลุมไปด้วยความคลาสสิก
ภาพถ่าย: “Svetlana Avvakum” หลังจากนีโอคลาสซิซิสซึ่มของ Balanchine ความทันสมัยของ Paul Taylor ผู้ซึ่งแม้ว่าเขาจะเต้นรำกับอดีตใน "Episodes" ก็ดูตรงกันข้าม แต่ก็ทำงานในคณะของ Martha Graham ดนตรีของ "Halo" ของ Guendal เป็นเพียงตำราเรียนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ นี่คือมือรูปตัว V และนิ้วเท้าและนิ้วเท้า และตำแหน่งเตรียมดนตรีแจ๊ส และการส่งผ่านในจังหวะที่หกจากสะโพก นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่ยังคลาสสิกอยู่ที่นี่ แต่ทุกคนก็เต้นรำด้วยเท้าเปล่า ของเก่าดังกล่าวดูเหมือนของบางอย่างในพิพิธภัณฑ์มากกว่า แต่ประชาชนชาวรัสเซียกลับกระตือรือร้นกับมันมากเกินไป
“Halo” พอล เทย์เลอร์ ภาพ: Svetlana Avvakum เช่นเดียวกับ “Onis” ของ Jacques Garnier ซึ่งครั้งหนึ่งหนีจากวิชาการและการวางแผนโดยเน้นไปที่การเต้นรำและร่างกายมนุษย์ นักเล่นหีบเพลงสองคนอยู่ที่มุมเวที นักเต้นสามคนกำลังนอนราบอยู่ พวกเขายืดตัว แกว่งไปมา ยืนขึ้น และเริ่มเต้นรำอย่างสนุกสนานด้วยการหมุนตัว การกระทืบ และตบ นี่คือทั้งนิทานพื้นบ้านและ Alvin Ailey ซึ่งเทคนิคของ Garnier ศึกษาในสหรัฐอเมริกา (รวมถึงเทคนิคของ Cunningham) ในปี 1972 ร่วมกับ Brigitte Lefebvre เขาออกจาก Paris Opera และสร้าง Theatre of Silence ซึ่งเขาไม่เพียงทดลองเท่านั้น แต่ยังจัดกิจกรรมการศึกษาด้วยและเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ในฝรั่งเศสที่รวมผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันไว้ในละคร ตอนนี้ Lefevre มาที่มอสโคว์เพื่อซ้อมท่าเต้นของ Garnier ซึ่งเห็นได้ชัดว่านักเต้นชาวรัสเซียพอใจและ Lefevre เองก็ค้นพบความแตกต่างใหม่ของท่าเต้นนี้ด้วยขอบคุณพวกเขา
“Onis” Jacques Garnier ภาพถ่าย: Svetlana Avvakum แต่รอบปฐมทัศน์หลักของตอนเย็นคือบัลเล่ต์ "Tulle" โดย Alexander Ekman ชาวสวีเดน ในปี 2010 Royal Swedish Ballet เชิญเขามาแสดงละคร Ekman เข้าหาเรื่องนี้ในเชิงปรัชญาและด้วยการประชด (เช่นเดียวกับที่เขาทำกับการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา) “Tulle” เป็นภาพสะท้อนในหัวข้อ “บัลเล่ต์คลาสสิกคืออะไร” ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเด็กเขาถามคำถาม: บัลเล่ต์คืออะไรมันมาจากไหนทำไมเราต้องการมันและทำไมมันถึงน่าดึงดูดมาก
“ฉันชอบบัลเล่ต์ตู มันยื่นออกมาทุกทิศทาง” “บัลเล่ต์เป็นเพียงละครสัตว์”- คนที่ไม่รู้จักพูดตั้งแต่ต้น ขณะที่นักเต้นกำลังวอร์มอัพบนเวที ดูเหมือนว่า Ekman กำลังตรวจสอบแนวคิดของ "บัลเล่ต์" ด้วยแว่นขยาย เช่นเดียวกับในการฉายวิดีโอบนเวที เลนส์กล้องเลื่อนไปเหนือชุดบัลเล่ต์ - ในเฟรมมีเพียงตาราง ทุกอย่างดูแตกต่างออกไปเมื่อเข้าใกล้
“Tulle” Alexander Ekman ภาพ: Svetlana Avvakum แล้วบัลเล่ต์คืออะไร?
นี่คือการฝึกซ้อมการนับ - บนเวทีที่นักบัลเล่ต์ทำแบบฝึกหัดแบบซิงโครไนซ์ในลำโพงมีเสียงกระทบกันดังของรองเท้าปวงต์และการหายใจที่ขาดหาย
ห้าตำแหน่งเหล่านี้ไม่เปลี่ยนแปลง - นักท่องเที่ยวปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกล้องราวกับว่าพวกเขากำลังคลิกนักเต้นในพิพิธภัณฑ์
นี่คือความรักและความเกลียดชัง - นักบัลเล่ต์พูดถึงความฝัน ความกลัว ความเจ็บปวด และความอิ่มเอมใจบนเวที - “ ฉันรักและเกลียดรองเท้าปวงของฉัน”.
นี่คือละครสัตว์ - คู่รักในชุดฮาร์เลควิน (นักบัลเล่ต์มีขนบนหัวเหมือนม้า) แสดงกลเม็ดที่ซับซ้อนในการบีบแตรและเสียงกรีดร้องของนักเต้นคนอื่น ๆ
นี่คืออำนาจเหนือผู้ชม - Michael Carlsson นักแต่งเพลงชาวอเมริกันได้ทำการดัดแปลงอิเล็กทรอนิกส์ของ "Swan" ด้วยจังหวะที่ดุดันนักเต้นที่มีความสง่างามอย่างเลือดเย็นแสดงคำพูดจากบัลเล่ต์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์และผู้ชมก็ถูกตอกย้ำเหมือน แผ่นพื้นคอนกรีตด้วยความงามอันทรงพลังนี้
“Tulle” เป็นการเตรียมบัลเล่ต์แบบเบาๆ ที่น่าขันและด้วยความรัก นี่คือช่วงเวลาที่ศิลปะเงียบได้รับสิทธิ์ในการพูด และให้เหตุผล เป็นตัวของตัวเอง แต่ประกาศถึงความยิ่งใหญ่ของมันอย่างมั่นใจ
ข้อความ: นีน่า กุดยาโควา