รัชมานินอฟ. โรแมนติก

วันนี้เรามีเรื่องโรแมนติกโดย Sergei Vasilyevich Rachmaninov นี่เป็นหนึ่งในซีรีส์บทสนทนาคอนเสิร์ตเกี่ยวกับความรักของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เรามีคอนเสิร์ต-บทสนทนาจากซีรีส์นี้ซึ่งอุทิศให้กับความรักของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ฉันวางแผนที่จะทำซีรีส์นี้ต่อไปในอนาคต

ฉันจะเริ่มด้วยคำพูดทันที:
“ ชื่อของ Rachmaninov ครองหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียและเป็นสัญลักษณ์ของการบริการศิลปะอย่างสูง บริการนี้มีหลากหลายรูปแบบ: เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ เขาแสดงตัวว่าเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นตั้งแต่แรก จากนั้นจึงเป็นผู้ควบคุมโอเปร่าและซิมโฟนีที่มีพรสวรรค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของรัชมานินอฟได้รวบรวมความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20”

ตามลำดับเวลางานของรัคมานินอฟเป็นของศิลปะรัสเซียในยุคนั้นซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "ยุคเงิน"

Sergei Vasilyevich Rachmaninov มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1873 ถึง 1943 และแบ่งชีวิต 70 ปีของเขาระหว่างรัสเซีย (44 ปี) และอเมริกา (26 ปี) เขาออกจากรัสเซียเมื่อปลายปี พ.ศ. 2460 หากเราลบจำนวนปีในวัยเด็ก เช่น อายุไม่เกิน 16 ปี ปรากฎว่าชีวิตสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงผู้ยิ่งใหญ่ถูกแบ่งออกประมาณครึ่งหนึ่งระหว่างทั้งสองประเทศ

ในบันทึกความทรงจำของเขา SR เขียนว่า:
“ในปี 1917 สองสัปดาห์หลังจากพวกบอลเชวิคขึ้นสู่อำนาจ ฉันได้รับเชิญให้ไปที่สตอกโฮล์มเพื่อชมคอนเสิร์ต 10 ครั้ง ข้อเสนอนี้ไม่น่าสนใจมากนัก ในเวลาอื่น ฉันอาจจะไม่ยอมรับมัน แต่คดีนี้ดูเหมาะสมมาก ฉันยื่นโทรเลขรับวีซ่าในหนังสือเดินทางของราชวงศ์แล้วจากไปพร้อมกับความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ... ฉันใช้เวลาหนึ่งปีในประเทศสแกนดิเนเวีย แล้วเขาก็ไปอเมริกา...”

อ้างจากชีวประวัติ:
“ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยคำว่า "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" คำอธิบายสั้น ๆ และไม่สมบูรณ์นี้แสดงให้เห็นทั้งคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของสไตล์ของ Rachmaninov และสถานที่แห่งมรดกของเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก... Rachmaninov สังเคราะห์กระแสต่าง ๆ ในศิลปะรัสเซีย ทิศทางเฉพาะเรื่องและโวหารต่างๆ และรวมเข้าด้วยกันภายใต้ตัวส่วนเดียว - สไตล์ประจำชาติรัสเซีย”

นี่คือคำพูดของ SR เอง:
“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและบ้านเกิดของฉันก็ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน ดังนั้นมันจึงเป็นดนตรีรัสเซีย... ฉันไม่มีประเทศของตัวเอง ฉันต้องออกจากประเทศที่ฉันเกิด ที่ซึ่งฉันต้องดิ้นรนและทนทุกข์ทรมานกับความเศร้าในวัยเด็ก และในที่สุดฉันก็ประสบความสำเร็จ”

และอีกคำพูดจาก SR เอง:
“สำหรับฉัน การแต่งเพลงเป็นความจำเป็นเร่งด่วนพอๆ กับการหายใจหรือการรับประทานอาหาร มันเป็นหน้าที่ที่จำเป็นอย่างหนึ่งของชีวิต ความปรารถนาที่จะเขียนเพลงอย่างต่อเนื่องคือความปรารถนาภายในตัวฉันที่จะแสดงความรู้สึกผ่านเสียง เช่นเดียวกับที่ฉันพูดเพื่อแสดงความคิดของฉัน ฉันคิดว่าในชีวิตของนักแต่งเพลงทุกคน ดนตรีควรจะทำหน้าที่นี้ได้อย่างแม่นยำ สิ่งอื่นใดจะทำให้มันเป็นเรื่องรอง”

วันนี้เราจะพูดถึงกิจกรรมนักแต่งเพลงของ SR ที่เขาอุทิศให้กับความรักคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น ความรักทั้ง 83 เรื่องที่เขียนโดย SR ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2454 เช่น ในช่วงชีวิตรัสเซียของเขา และ SR ก็ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เรื่องราวโรแมนติกจากบทกวีของรัสเซีย ความรักของ SR ส่วนใหญ่เขียนขึ้นจากข้อความของกวีบทกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

รัชมานินอฟ เขียนว่า:
“ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีมาก รองจากดนตรี สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือบทกวี ... ฉันมักจะมีบทกวีอยู่ในมือ บทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรี เพราะบทกวีเองก็มีดนตรีมากมาย พวกเขาเป็นเหมือนพี่สาวฝาแฝด”

ดังนั้นดนตรีแห่งความรักในวันนี้จึงเป็นของ Sergei Rachmaninov ในคอนเสิร์ต-สนทนา เช่นเคย ฉันยังได้รวมข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับผู้แต่งเนื้อร้องและนักแสดง-นักร้องด้วย

ความโรแมนติกของ SR รวมอยู่ในการแสดงคอนเสิร์ตของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่มากมายทั้งในอดีตและปัจจุบัน ในการเลือกเพลงรักสำหรับการฟังในปัจจุบัน ฉันพยายามรวมนักแสดงหลายๆ คนให้ได้มากที่สุด ฉันจะทราบด้วยว่าเมื่อเลือกเรื่องโรแมนติกสำหรับการสนทนาคอนเสิร์ตในวันนี้จากบันทึก 611 รายการที่ฉันมี ฉันก็พยายามนำเสนอกวีที่แตกต่างกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งมีบทกวีที่ SR แต่งเพลงด้วย

ฉันได้จัดเรียงการฟังเรื่องโรแมนติกตามลำดับเวลาของการสร้างสรรค์เป็นหลัก เราจะเริ่มต้นด้วยความโรแมนติกจากบทกวี Dmitry Merezhkovsky “ ไม่นะ ฉันภาวนา อย่าไป”- Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (2408 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2484, ปารีส) - นักเขียนชาวรัสเซีย, กวี, นักวิจารณ์, นักแปล, นักประวัติศาสตร์, นักปรัชญาศาสนา, บุคคลสาธารณะ สามีของกวี Zinaida Gippius เขาเป็นตัวแทนที่สดใสของยุคเงินเขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์รัสเซียซึ่งเป็นนักเขียนเรียงความและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น ความรู้ที่หายาก ทุนการศึกษา ความสามารถในการเขียน และรูปแบบดั้งเดิมได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บทกวีที่ SR เลือกสำหรับความโรแมนติกคือบทกวีรักที่บริสุทธิ์

จะแสดงความรัก นิโคไล โคปิลอฟ– ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอ็ม. มุสซอร์กสกี้. บาริโทนมีเสียงต่ำที่สวยงามมาก เขาได้แสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก รวมถึงสหรัฐอเมริกาด้วย ลักษณะการแสดงมีความโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมทางวิชาชีพระดับสูง

ไม่นะ ฉันขอร้อง อย่าไป!ความเจ็บปวดทั้งหมดไม่มีอะไรเกิดขึ้นก่อนที่จะแยกจากกัน

ฉันมีความสุขเหลือเกินกับความทรมานนี้ กดหน้าอกฉันให้แรงขึ้น แล้วพูดว่า “ฉันรักเธอ” กลับมาอีกครั้ง ป่วย เหนื่อย และหน้าซีด ดูสิว่าฉันอ่อนแอแค่ไหน ยากจนแค่ไหน ฉันต้องการความรักของคุณแค่ไหน ความทรมานครั้งใหม่รออยู่ข้างหน้า ฉันรอคอยมัน เหมือนการกอดรัด เหมือนการจูบ และฉันอธิษฐานขอสิ่งหนึ่ง โหยหา: โอ้ อยู่กับฉัน อย่าเลย อย่าออกไป! (1820-1892) – โอ้ อยู่กับฉัน อย่าไป!พ.ศ. 2433

ความโรแมนติกครั้งต่อไปอิงจากคำพูดของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอาฟานาเซีย เฟต้า

"ในความเงียบงันของค่ำคืนอันลึกลับ" ดำเนินการโดยมุสลิม Magomayev (2485-2551) ฉันจะไม่พูดเกี่ยวกับ Fet หรือ Magomayev (ฉันมีแผนสำหรับคอนเสิร์ต-บทสนทนาเกี่ยวกับความรักจากบทกวีของ A. Fet) พวกคุณหลายคนคงเคยได้ยินเนื้อเพลงรักที่ไม่ต้องสงสัยอีกแล้ว- Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov, (2391-2456) - กวีชาวรัสเซีย, นักเขียนร้อยแก้ว, นักประชาสัมพันธ์ เขาเป็นเพื่อนสนิทและผู้ร่วมสร้างสรรค์ของ M.P. จากบทกวีของ Golenishchev-Kutuzov (G-K) Mussorgsky เขียนวงจรเสียงสองรอบ ดนตรีบัลลาด และโรแมนติกที่แยกจากกัน ความเรียบง่ายและความกลมกลืนของบทกวีของ G-K และความไพเราะของบทกวีเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงหลายคน เอสอาร์เขียนเรื่องรักสามเรื่องจากบทกวีของเขา บทกวีของกวีเขียนโดย Ts.A. Cui และ A.S. A.G-K เรียก A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.N. Maykov และ A.A. เขาพูดถึง A. Fet เป็นพิเศษ

บทกวีที่ว่า “มันนานมาแล้วเพื่อน” ยังเป็นธีมคลาสสิกของเนื้อเพลงความรักอีกด้วย ความพลัดพรากอันแสนสาหัสแล้วพบกันและชื่นชมยินดี

“เรากลับมาอยู่ด้วยกันอีกครั้ง และวันเวลาก็ผ่านไปอย่างรวดเร็ว เหมือนคลื่นที่ลอยอยู่ในทะเล และความคิดก็เดือดพล่าน และบทเพลงก็ไหลออกมาจากหัวใจที่เต็มไปด้วยคุณ!”

อย่างที่เราทราบ ความรักคือแรงกระตุ้นอันยิ่งใหญ่ของแรงบันดาลใจสำหรับทั้งนักกวีและนักประพันธ์เพลง นี่คือสิ่งที่ SR เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:

“เป็นเรื่องยากมากที่จะวิเคราะห์แหล่งที่มาที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ มีปัจจัยมากมายในการทำงานที่นี่ และแน่นอนว่าความรักความรักเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันสิ้นสุด เธอเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่เหมือนใคร"

ในบันทึกกึ่งล้อเล่น ฉันต้องการอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากการสนทนาของ SR กับนักข่าวเกี่ยวกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: “ ทุกสิ่งที่สวยงามช่วยได้” รัคมานินอฟกล่าวพร้อมรอยยิ้มที่หายไปที่ไหนสักแห่งที่มุมปากของเขา แน่นอนว่าผู้หญิงที่สวยคือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจชั่วนิรันดร์ แต่คุณต้องหนีจากเธอและแสวงหาความสันโดษไม่เช่นนั้นคุณจะไม่เขียนอะไรเลยคุณจะไม่นำอะไรมาสู่จุดจบ เก็บแรงบันดาลใจไว้ในใจและความคิด คิดถึงแรงบันดาลใจ แต่สำหรับงานสร้างสรรค์มักจะอยู่กับตัวเองคนเดียวเสมอ”

นี่เป็นการพูดนอกเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับความรักในฐานะแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ เนื่องจากความรักส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเนื้อเพลงรัก

ส่วนเรื่องโรแมนติกครั้งต่อไปของเรา “นานมากนะเพื่อน” จากนักแสดงโรแมนติกเรื่องนี้ที่ฉันเลือกมาให้คุณ อเล็กเซย์ โบลชาคอฟ(พ.ศ. 2457-2522) ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2518 ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งร้องเพลงและบันทึกความรักของรัสเซียจำนวนมาก รวมถึงโรแมนติกของ SR อย่างน้อยห้าเรื่อง

นานแค่ไหนแล้วนะเพื่อน?การจ้องมองอันแสนเศร้าของคุณทำให้ฉันมองเห็นช่วงเวลาที่คลุมเครือเพื่อที่แสงอำลาจะทะลุผ่านจิตวิญญาณของฉันเป็นเวลานาน ฝัน. ความปรารถนาดับลง... ใจก็ปวดร้าว... เวลาหยุดนิ่ง... จิตใจก็เงียบ... สงบนานเท่าใด?

แต่ลมบ้าหมูของการออกเดทก็มาถึง... เรากลับมาอยู่ด้วยกันอีกครั้ง และวันเวลาก็ผ่านไปอย่างรวดเร็ว ราวกับคลื่นที่ลอยอยู่ในทะเล และความคิดก็เดือดพล่าน และเพลงก็ไหลออกมาจากหัวใจที่เต็มไปด้วยคุณ! และตอนนี้ความโรแมนติกที่รู้จักกันดีของ SR จากบทกวี A. Pushkin “ อย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน”

- อีกครั้งเนื้อเพลงรัก ความโรแมนติกในวันนี้เปรียบเสมือนส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตลึกลับ คุณต้องเดานักแสดง ก่อนอื่นเธอจะอธิบายให้ผู้ฟังฟังถึงเนื้อหาของความโรแมนติกเป็นภาษาอังกฤษ จากนั้นเธอก็จะร้องเพลง ในภาษารัสเซียอย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน

คุณคือบทเพลงแห่งจอร์เจียอันแสนเศร้า มันทำให้ฉันนึกถึงอีกชีวิตหนึ่งและชายฝั่งอันห่างไกล อนิจจา พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงท่วงทำนองที่โหดร้ายของคุณ และบริภาษ และกลางคืน - และในแสงจันทร์ ลักษณะของหญิงสาวผู้น่าสงสารที่อยู่ห่างไกล ฉันเป็นผีที่รักและร้ายกาจ เมื่อฉันเห็นคุณฉันก็ลืม แต่คุณร้องเพลง - และต่อหน้าฉันฉันก็นึกถึงพระองค์อีกครั้ง อย่าร้องเพลงเลย คนสวย ต่อหน้าฉัน คุณร้องเพลงของจอร์เจียที่น่าเศร้า มันทำให้ฉันนึกถึงอีกชีวิตหนึ่งและชายฝั่งอันห่างไกล

ใช่ คุณเดาถูกแล้ว มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่งดงามและไม่สามารถบรรลุได้ที่สามารถร้องเพลงแบบนั้นได้ เรเน่ เฟลมมิง.ความโรแมนติกสั้นครั้งต่อไปมีชื่อว่า "เด็ก! คุณสวยเหมือนดอกไม้"- ผู้เขียนคำ (คำแปลของเขาจาก Heine)

อเล็กเซย์ นิโคลาวิช เพลชชีฟ(1825-1893) – นักเขียน กวี นักแปลชาวรัสเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรมและละคร ผลงานของกวีหลายชิ้นได้กลายเป็นตำราเรียนและถือเป็นผลงานคลาสสิก นักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุดเขียนบทโรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่องโดยอิงจากบทกวีของ Pleshcheev SR เขียนความรักสามเรื่องโดยอิงจากบทกวีของ Pleshcheev เขาจะแสดงความรัก - คอนเสิร์ตลึกลับอีกครั้ง

เด็ก! คุณสวยเหมือนดอกไม้ เบาและบริสุทธิ์และอ่อนหวานฉันมองดูคุณ... และชื่นชม - และวิญญาณก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง... ฉันเต็มใจวางมือบนศีรษะของคุณ

ทูลขอพระเจ้าจะทรงรักษาคุณให้สวยและบริสุทธิ์ตลอดไป พ.ศ. 2388ใช่,

จะแสดงความรัก มิทรี ฮโวรอสตอฟสกี้(โซปราโน) - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ศิลปินประชาชนของสาธารณรัฐโคมิ, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลง All-Russian และระดับนานาชาติ, ผู้ชนะการแข่งขัน IV International (2003) สำหรับนักแสดงโรแมนติกรัสเซียโบราณตั้งชื่อตาม Isabella Yuryeva ประธานของ มูลนิธิวัฒนธรรมนานาชาติ "คลาสสิกและความทันสมัย" ศิลปินเดี่ยวของโรงละครเฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฉันกำลังรอคุณอยู่!อาทิตย์อัสดงจางลง และความมืดมิดแห่งรัตติกาลก็พร้อมจะร่วงหล่นลงสู่พื้นดินและซ่อนเราไว้ ฉันกำลังรอคุณอยู่! ค่ำคืนนั้นทำให้โลกที่หลับใหลเต็มไปด้วยความมืดอันหอมหวน และวันที่ผ่านมาก็แยกจากโลกไปตลอดกาล ฉันรอคุณอยู่ ทรมานและรัก ฉันนับทุกช่วงเวลา!

เต็มไปด้วยความปรารถนาและความอดทน ฉันรอคุณอยู่! และตอนนี้โรแมนติกด้วยคำพูดคอนสแตนติน บัลมอนต์ "เกาะ"

- เนื้อเพลงภูมิทัศน์อันแสนหวาน เกาะเล็กๆ กลางทะเลเป็นแรงบันดาลใจให้กวีเขียนบทกวีสั้นๆ ฉันพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับ Konstantin Dmitrievich Balmont ในหนังสือเกี่ยวกับงานของ Larisa Novoseltseva ฉันขอเตือนคุณว่าเขามีชีวิตอยู่ตั้งแต่ปี 2410 ถึง 2485 และเสียชีวิตในฝรั่งเศส - กวีเชิงสัญลักษณ์นักแปลนักเขียนเรียงความซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีรัสเซียในยุคเงิน จากคำพูดของ K. Balmont SR เขียนเรื่องรักสามเรื่อง จากนักแสดงสิบคนในเรื่องโรแมนติกนี้ ฉันได้เลือกเทเนอร์ที่มีชื่อเสียงมากสำหรับคุณนิโคไล เกดด้า

(1925 ชื่อเต็ม Harry Gustav Nikolai Gedda) นักร้องโอเปร่าชาวสวีเดนที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซีย เป็นเวลา 22 ปี เริ่มต้นในปี 1957 Gedda เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Metropolitan Opera Gedda ร้องเพลงและบันทึกเพลงรักและเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมากกว่าสี่สิบเพลงเกาะ

เกาะที่มองออกไปจากทะเล เนินเขาสีเขียวตกแต่งด้วยหญ้าหนาทึบ ดอกไวโอเล็ต และดอกไม้ทะเล ผ้าปูที่นอนพันกันอยู่เหนือเขา คลื่นสาดซัดรอบตัวเขาเล็กน้อย ต้นไม้ก็เศร้า เหมือนความฝัน เหมือนรูปปั้น เงียบงัน ที่นี่ลมแทบหายใจไม่ออก พายุฝนฟ้าคะนองมาไม่ถึงที่นี่ และเกาะอันเงียบสงบยังคงหลับใหลหลับไป 1822 ความโรแมนติกครั้งต่อไปมีชื่อว่า"คืนฤดูร้อนเหล่านี้"

จะไม่มีใครร้องเพลงให้คุณ แต่ ซาร่า โดลูกาโนวา(พ.ศ. 2461-2550) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัลเลนินและสตาลินเลือกจากนักแสดงเก้าคนที่ฉันมี สุดยอดครับ นักร้องน่ารักครับ ฉันมีความรัก 75 เรื่องที่เธอแสดง ฉันอยากจะให้คำพูดเกี่ยวกับเธอ:

“ในช่วงหลายปีที่เธอทำให้สาธารณชนหลงใหลในงานศิลปะของเธอ ไม่เคยมีใครคิดมาก่อนเลยที่จะพิจารณานักร้องที่เลือกเส้นทางคอนเสิร์ตในฐานะศิลปินที่มีความรับผิดชอบต่อความสามารถของเธออย่างจำกัด มีเสียงที่มีช่วงสองอ็อกเทฟครึ่งรู้สึกสบายใจทั้งในละครเมซโซและละครโซปราโนละครและยังคงรักษาสไตล์ไว้เสมอไม่ว่าเธอจะแสดงเพลงอะไร - จาก Bach ถึง Tariverdiev เธอรู้ว่าเธอกำลังทำอะไรโดยปฏิเสธ เวทีโอเปร่าที่มอบศิลปะและชีวิตสไตล์จักรวรรดิให้กับเพื่อนร่วมงานของเธอ สไตล์อันยิ่งใหญ่ของ Zara Dolukhanova ได้รับชัยชนะบนเวทีคอนเสิร์ต ซึ่งสร้างความใกล้ชิดสนิทสนมของเธอกับผู้ชมแต่ละคน”

คืนฤดูร้อนเหล่านี้งดงาม สว่างไสวด้วยแสงแห่งดวงจันทร์ ก่อให้เกิดความวิตกกังวลที่ไม่ชัดเจน ปลุกแรงกระตุ้นของคู่รัก ความโศกเศร้าอันยิ่งใหญ่ที่มอบให้โดยชีวิตที่น่าเบื่อก็ถูกลืมไป และความสุขของดินแดนอันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกเปิดเผยด้วยพลังที่เป็นความลับ... และเราเปิดใจให้กันอย่างไร้พลังเหนือตัวเราเอง หัวใจที่รักของเรา ในคืนฤดูร้อนที่สวยงามเหล่านี้ส่องสว่าง ด้วยแสงอันสุกใสของดวงจันทร์

พ.ศ. 2436 จากแรงกระตุ้นความรักที่เกิดจากคืนฤดูร้อนและดวงจันทร์ เรามาต่อกันที่ความโรแมนติกเชิงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งด้วยคำพูด Alexei Tolstoy “อย่าเชื่อฉันนะเพื่อน”

- เนื้อเพลงรัก-จิตวิทยา อย่างที่คุณทราบในเรื่องความรักก็มีความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับเหตุผลภายนอกเช่นกัน แต่คุณไม่ควรให้ความสำคัญกับพวกเขามากนัก นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับความโรแมนติก

นี่คือ Count Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) บทกวีนี้ยอดเยี่ยมมากซึ่งคุณจะได้ยิน นักแต่งเพลงหลายคนเขียนบทโรแมนติก 46 เรื่องโดยอิงจากบทกวีของ A.K. Tolstoy (ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง ฉันอวยพรคุณป่าไม้ ระฆังของฉัน ฯลฯ ) หกคนเขียนโดย Rachmaninov ร้องเพลงยูริ กัลยาเยฟ

นักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีชีวิตสั้นมาก (พ.ศ. 2473-2529)อย่าเชื่อฉันนะเพื่อน

เมื่อใดที่ฉันบอกว่าฉันหยุดรักเธอแล้ว ในเวลาน้ำลง อย่าเชื่อการทรยศของทะเล มันกลับคืนสู่ผืนดินด้วยความรัก ฉันปรารถนาแล้ว เต็มไปด้วยความหลงใหลแบบเดิม ฉันจะให้อิสรภาพของฉันแก่คุณอีกครั้ง และคลื่นก็กำลังวิ่งด้วยเสียงย้อนกลับจากระยะไกลสู่ชายฝั่งอันเป็นที่รักของพวกเขา! 2399.

ความรักครั้งต่อไปของคำพูดของ Semyon Nadson ค่อนข้างเศร้าซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของผู้หญิงที่รักของกวี Natalya Mikhailovna Desheva มันถูกเรียกตามนั้น(พ.ศ. 2405-2430) ซึ่งมีอายุเพียง 25 ปี ได้รับพรสวรรค์ทั้งด้านบทกวีและดนตรี ตีพิมพ์ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์หลายฉบับ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2428 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีของกวีชุดแรกและชุดเดียวในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมากและได้รับรางวัล Pushkin Prize จาก Academy of Sciences ในช่วงชีวิตของกวีหนังสือเล่มนี้มีการพิมพ์ 5 ฉบับและก่อนปี 1917 มีการพิมพ์ซ้ำ 29 ครั้ง

หลังจากการเสียชีวิตของ Nadson งานของเขาก็มีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น และด้วยการตีพิมพ์ผลงานมรณกรรมของ Nadson ชื่อเสียงของเขาก็มาถึงจุดสูงสุด คนหนุ่มสาวจดจำบทกวีของเขาด้วยใจ บทกวีของ Nadson กว่า 100 บทถูกนำมาประกอบเป็นดนตรี และแม้ว่าจะไม่มีการสร้างผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงที่ร้องตามคำพูดของ Nadson แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่านักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นเช่น Ts.A. ชุย เอ.จี. รูบินสไตน์ เอส.วี. รัคมานินอฟ, E.F. แนะนำ. ในปีพ. ศ. 2505 สำนักพิมพ์นักเขียนโซเวียต (ซึ่งค่อนข้างแปลกเล็กน้อย) ได้ตีพิมพ์ Complete Collection of Poems โดย S. Nadson

ความประทับใจที่สดใสเพียงอย่างเดียวในช่วงชีวิตโรงยิมของ Nadson คือความรักอันแรงกล้าที่เขามีต่อ Natalya Mikhailovna Desheva น้องสาวของเพื่อนในโรงยิม การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Deshevoy ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2422 ถือเป็นการโจมตีที่รุนแรงอีกครั้งสำหรับชายหนุ่ม S. Nadson อุทิศคอลเลกชันของเขาให้กับ Natalya Desheva

ความโรแมนติกร้องโดยบาริโทนโอเปร่าระดับโลกที่ยอดเยี่ยมซึ่งอาจมีอันดับไม่ต่ำกว่า Hvorostovsky แต่มีอายุมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด (16 ปี) เซอร์เก ไลเฟอร์คุส,นาร์. ศิลปินแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ รางวัล USSR นักร้องดีเด่นที่ชนะเวทีโอเปร่าทั้งหมดของโลกผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติมากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2521 Leiferkus เป็นศิลปินเดี่ยวของ Academic Maly Theatre of Opera and Ballet และเป็นเวลาเกือบ 20 ปี - บาริโทนชั้นนำของโรงละคร Kirov (Mariinsky)

ในปี 1988 S.P. Leiferkus กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ London Royal Opera และ Metropolitan Opera ตั้งแต่ปี 1992 Sergei Leiferkus แสดงอย่างแข็งขัน โดยให้ชั้นเรียนปริญญาโทและการสอนในกรุงเบอร์ลิน โตรอนโต มอสโก บอสตัน และอัลด์โบโรห์

ในการแสดงคอนเสิร์ต S. Leiferkus ร้องเพลงและบันทึกความรักของรัสเซีย 119 เรื่อง

เหนือหลุมศพสด(ในความทรงจำของ N.M.D.) ฉันอยู่คนเดียวอีกครั้ง - และอีกครั้งที่เป็นคืนเดียวกันและความมืดมิดอันมืดมิด

และในความคิดที่ร้ายแรง ฉันยืนอยู่เหนือหลุมศพใหม่: ฉันควรรออะไร ทำไมฉันจึงมีชีวิตอยู่ ทำไมฉันจึงควรต่อสู้และทำงาน: ฉันไม่มีใครที่จะรัก ฉันไม่มีใครที่จะสวดภาวนาเพื่อ!.. 1879 ต่อไปเราจะมีเรื่องราวโรแมนติกด้วยคำพูดที่สวยงาม บทกวี และดนตรีที่สุด- ฉันไม่พบข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับ Ekaterina Beketova เอง แต่นักร้องหลายคนทั้งชายและหญิงรักและชื่นชอบความรักโรแมนติกของ Lilac

[ต่อมาปรากฎว่ามีข้อมูลเกี่ยวกับ Ekaterina Beketova บนอินเทอร์เน็ตและยังมีรายละเอียดค่อนข้างมากด้วยซ้ำ ฉันยังไม่เข้าใจว่าเหตุใดฉันจึงไม่พบข้อมูลนี้ในเวลาที่เหมาะสม นี่เป็นเวอร์ชันสั้น: เอคาเทรินา เบเคโตวา(Krasnova Ekaterina Andreevna) - กวีนักเขียนและนักแปลสำหรับเด็กลูกสาวของศาสตราจารย์ Andrei Nikolaevich Beketov ป้าคนโตของ Alexander Blok วันเดือนปีเกิด: พ.ศ. 2398-2435 ]

อ้าง:
“...ในงานของรัชมานินอฟ ความโรแมนติกนี้โดดเด่นด้วยบทกวี ความประณีต และจิตวิญญาณที่พิเศษ ท่วงทำนองของมันเรียบง่ายและไพเราะ และความคิดที่แสดงออกในความโรแมนติค แม้จะมีเนื้อหาของบทกลอนที่เป็นพื้นฐาน แต่ก็สดใสและเห็นพ้องกับชีวิต”

มีใครบ้างในพวกเราที่ไม่เคยแสวงหาความสุขจากกลีบดอกไลแลคทั้งห้า?

เพลงโรแมนติกนี้จะร้องให้คุณโดยศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมของ BT (ตั้งแต่ปี 1944 ถึง 1958) เอลิซาเวตา วลาดิมีรอฟนา ชุมสกายา (2448-2531)ฉันคิดว่าชื่อนี้เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน สมัยเด็กๆ เรามักจะได้ยินเพลงนี้ทางวิทยุบ่อยครั้ง ซึ่งเป็นแหล่งดนตรีหลักสำหรับเราในขณะนั้น ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2494) ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน (2493)

พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ:
“ Shumskaya มีเสียงต่ำของเสียงต่ำสีเงินและเทคนิคการร้องที่ไร้ที่ติ ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตในการแสดงของเธอถึงความแม่นยำของการใช้ถ้อยคำ ความอบอุ่น และความจริงใจเป็นพิเศษ”

คุณจะได้ยินมันเอง

ไลแลคในเวลาเช้าตรู่ ฉันจะเดินผ่านหญ้าอันสดชื่นเพื่อสูดอากาศยามเช้าที่สดชื่น

และในเงาอันหอมกรุ่น ที่ซึ่งฝูงชนม่วง ฉันจะไปตามหาความสุขของฉัน... ในชีวิต ฉันถูกลิขิตให้พบแต่ความสุขเท่านั้น และความสุขนั้นก็อยู่ในดอกไลแลค ไม่ใช่กิ่งก้านสีเขียว บนพู่กันหอม ความสุขอันน่าสงสารของฉัน บุปผา. นักร้องหญิงยอดเยี่ยมรุ่นเดียวกันก็อยู่ในกลุ่มเดียวกันด้วยนีน่า ลอฟนา ดอร์เลียค (พ.ศ. 2451-2541) เธอเป็นตามที่เขียนเกี่ยวกับเธอใน Red Book of Russian Pop Art

“ นักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านดนตรีเสียงร้องของรัสเซียและระดับโลก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 เธอแสดงในคอนเสิร์ตรวมทั้งวงดนตรีกับสามีของเธอ S.T. Richter คอนเสิร์ตร่วมกันของพวกเขาดึงดูดผู้ชมเต็มบ้านในหลายเมืองทั่วโลกอย่างสม่ำเสมอ เธอเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เธอได้สร้างโรงเรียนสอนร้องเพลงแชมเบอร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2533) Nina Dorliak จะร้องเพลง SR โรแมนติกด้วยคำพูดให้กับคุณ (1840-1893) อเล็กเซย์ นิโคลาวิช อาปุคติน- นี่คือการแปลโดย A. Musset ความโรแมนติกมักเรียกว่า "ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Musset" (Alfred de Musset (1810-1857) - กวี นักเขียนบทละคร และนักเขียนร้อยแก้วชาวฝรั่งเศส) นาทีแห่งความสับสนทางจิตและการนอนไม่หลับ

คุณและฉันมีความรักจากคำพูดของอภิคตินในหนังสือเล่มก่อนๆ เขาเป็นเพื่อนกับไชคอฟสกีมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามคำพูดของเขารวมถึง "Crazy Nights", "Does the Day Reign", "A คู่ของอ่าว" และอื่น ๆ

ทำไมหัวใจของฉันถึงเจ็บมาก?ดิ้นรนและร้องขอและปรารถนาความสงบสุข?

ฉันตื่นเต้นอะไรกลัวตอนกลางคืน? เสียงเคาะประตูส่งเสียงครวญครางและคร่ำครวญ แสงตะเกียงที่กำลังจะตายก็แวบวาบขึ้นมา... พระเจ้า! มันทำให้ฉันหายใจไม่ออก!มีคนโทรหาฉัน กระซิบเศร้าๆ... มีคนเข้ามา... ห้องขังของฉันว่างเปล่า ไม่มีใคร มันเลยเที่ยงคืนไปแล้ว... โอ้ ความเหงา โอ้ ความยากจน! 2399.

แต่ความโรแมนติกนั้นมีธรรมชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - สดใส สนุกสนาน และมองโลกในแง่ดี -

"ที่นี่สบายดี" ถึงคำพูดกาลินา กาลินา

Ga'lina เป็นนามแฝงทางวรรณกรรมของ Glafira Adolfovna Einerling (1873-1942) บทกวีเรื่องแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438 คอลเลกชันบทกวีของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2445 และครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2449 บทกวีของ G. Galina ไพเราะ แสง เรียบง่ายทั้งภาพและภาษา ได้รับการปรับแต่งให้เป็นเพลงจำนวนมากเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นอกจาก SR แล้ว M. Gnesin, A. Grechaninov, B. Asafiev และคนอื่น ๆ ยังเขียนเพลงให้กับบทกวีของ Galina กาลินายังเขียนนิทานสำหรับเด็ก เรื่องสั้น และแปลผลงานละครของนักเขียนชาวต่างประเทศอีกด้วย หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม G. Galina และสามีของเธอซึ่งเป็นนักเขียนก็ไปต่างประเทศด้วย ฉันไม่รู้ว่าเธอกลับมาเมื่อไหร่ แต่เธอเสียชีวิตในปี 2485 ที่เลนินกราดความโรแมนติกเรื่อง “It’s Good Here” ค่อนข้างเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เลือกโดยฉันจากนักแสดง 22 คน เธอจะร้องเพลงนี้ให้คุณ

คิบลา เกอร์ซมาวา นักร้องโอเปร่าสมัยใหม่ที่ยอดเยี่ยมเกิดในปี 1970 นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียและอับคาซ (โซปราโน) ศิลปินเดี่ยวของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2549), ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ Abkhazia (2549) บันทึกที่ยอดเยี่ยมของ Hibla อยู่บน YouTube ฉันมีบันทึกความรักนี้ที่แสดงโดย Anna Netrebko ซึ่งตอนนี้ถือว่าเกือบจะเป็นมาตรฐานของการร้องของผู้หญิง แต่ฉันชอบการแสดงของ Gerzmava มากกว่ามันเป็นเรื่องที่ดีที่นี่ ... ดูเถิด แม่น้ำกำลังลุกเป็นไฟทุ่งหญ้าเป็นพรมหลากสีสัน เมฆกลายเป็นสีขาว ที่นี่ไม่มีผู้คน... ที่นี่เงียบสงบ... มีเพียงพระเจ้าและฉันอยู่ที่นี่ ดอกไม้และต้นสนแก่ๆ และคุณ ความฝันของฉัน!- เนื้อเพลงรัก. ความรักที่ผ่านมา. สถานการณ์ทางจิตวิทยาที่ยากลำบาก: คุณเศร้าและแสดงความรักต่อฉัน - ฉันเกรงว่านี่เป็นการบอกลา

การแสดงโรแมนติกนี้แสดงโดยเทเนอร์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ วลาดิเมียร์ แอตแลนตอฟ. Vladimir Atlantov (1939) เกิดมาในครอบครัวนักร้องโอเปร่า - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครคิรอฟ เขาได้รับยีนการร้องเพลงจากพ่อแม่ของเขา เขาเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 6 ขวบ ในปี 1962 หลังจากชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติ เขาถูกส่งไปมิลานเพื่อเข้าเรียนที่ School of Advanced Training for Opera Singers ที่โรงละคร La Scala ซึ่งเขาใช้เวลาสองฤดูกาล ในปี 1966 Atlantov กลายเป็นผู้ชนะ (รางวัลที่หนึ่งและเหรียญทอง) ของการแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติครั้งที่ 3 และได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละครบอลชอยทันที ในปี 1978 Atlantov หนึ่งในเจ็ดเทเนอร์ที่ดีที่สุดในโลกได้รับเชิญให้แสดงในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของ Enrico Caruso ที่โรงละคร San Carlo ในเนเปิลส์ หลังจากทำงานที่ BT มา 22 ปี Vladimir Atlantov ก็จากไปในปี 1988 และสานต่ออาชีพโอเปร่าในต่างประเทศโดยแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna State Opera ฯลฯ ) เช่นเดียวกับนักร้องโอเปร่าคนอื่น ๆ , แอตแลนตอฟยังแสดงโรแมนติกของรัสเซียทั้งคลาสสิกและในเมือง (เช่น Kalitka) ฉันมีบันทึกของ Atlantov 28 แผ่น โดย 9 รายการเป็นเพลงรักของ Rachmaninov

ฉันเหงาอีกแล้วฤดูใบไม้ผลิช่างสดใสและสง่างามขนาดไหน!

มองตาฉันเหมือนเคยแล้วบอกฉันว่า: ทำไมคุณถึงเศร้า? ทำไมคุณถึงกลายเป็นคนน่ารักขนาดนี้? แต่เธอกลับเงียบ อ่อนแอดั่งดอกไม้... โอ้ เงียบซะ! ฉันไม่ต้องการการจดจำ: ฉันรับรู้ถึงการอำลานี้ - ฉันเหงาอีกแล้ว!เรามีเรื่องโรแมนติกที่น่าเศร้าอีกครั้งที่กำลังจะเกิดขึ้น นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า ... ดูเถิด แม่น้ำกำลังลุกเป็นไฟ (1870-1953).

ฉันขอเตือนคุณสั้น ๆ : Ivan Bunin เป็นนักเขียน, กวี, นักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ St. Petersburg Academy of Sciences (1909) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1933 ก่อนการปฏิวัติ Bunin ได้รับรางวัล Pushkin Prize สองครั้ง หลังการปฏิวัติเขาอพยพไปฝรั่งเศส ขณะลี้ภัย เขาได้เก็บบันทึกประจำวันชื่อ "วันแห่งคำสาป" ซึ่งหายไปบางส่วน และทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยภาษาที่แม่นยำและความเกลียดชังบอลเชวิคอย่างแรงกล้า หลังสงครามเขาคิดที่จะกลับบ้านเกิด แต่หลังจากพระราชกฤษฎีกาในนิตยสาร "Zvezda" และ "Leningrad" (1946) ซึ่งเหยียบย่ำ A. Akhmatova และ M. Zoshchenko เขาก็ละทิ้งความคิดนี้ไปตลอดกาล เขาเสียชีวิตในปีเดียวกับสตาลินด้วยความยากจนจากอาการป่วยหนัก เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Sainte-Geneviève-des-Bois ในฝรั่งเศส ในช่วง พ.ศ. 2472-2497 ผลงานของ Bunin ไม่ได้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต หลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน เขาเป็นนักเขียนที่ได้รับการตีพิมพ์มากที่สุดในสหภาพโซเวียตจากการย้ายถิ่นฐานของรัสเซียระลอกแรก อย่างไรก็ตามผลงานบางชิ้น ("Cursed Days" เดียวกัน) ได้รับการตีพิมพ์เฉพาะตอนเริ่มต้นของเปเรสทรอยกาเท่านั้น
ฉันจะเสริมว่า Ivan Bunin แปล "The Song of Hiawatha" ได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Henry Longfellow กวีชาวอเมริกันผู้โด่งดัง

เบสชื่อดังจะร้องเพลงให้คุณ อเล็กซานเดอร์ ปิโรกอฟ(พ.ศ. 2442-2507) ในปี พ.ศ. 2467-2497 ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาแสดง 1,100 ครั้ง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน นอกจากนี้เขายังแสดงเป็นนักร้องแชมเบอร์ด้วย เพลงของเขาประกอบด้วยเพลงโรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและเพลงพื้นบ้าน เขามีเสียงที่ไพเราะและแสดงออกซึ่งหาได้ยาก มีเสียงที่หลากหลายและมีลักษณะเฉพาะตัว มีบันทึกของเขา 112 รายการในคอลเลกชันของฉัน

ค่ำคืนนั้นแสนเศร้าเหมือนความฝันของฉัน

ห่างไกลออกไปในที่ราบกว้างใหญ่ แสงอันโดดเดี่ยววูบวาบ... ในใจมีความเศร้าและความรักมากมาย แต่จะบอกใครและอย่างไรว่าอะไรเรียกคุณว่าใจของคุณเต็มไปด้วยอะไร! เส้นทางนั้นยาวไกล บริภาษอันห่างไกล เงียบงัน ค่ำคืนอันแสนเศร้าราวกับความฝันถัดมาเป็นเรื่องโรแมนติกด้วยคำพูด

Andrey Bely“ ถึงเธอ” - บทเพลงรักสุดคลาสสิกคือความปรารถนาอันเป็นที่รัก เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับ Andrei Bely; Larisa Novoseltseva เขียนเพลงสำหรับบทกวีของเขานักแสดงที่ฉันเลือก -

นาตาลียา ชปิลเลอร์
“น. D. Shpiller เป็นนักร้องที่โดดเด่น: เสียงที่ไพเราะและหลากหลายของเธอฟังดูไร้ที่ติในทุกรูปแบบ ด้านน้ำเสียงของการแสดงไร้ที่ติ การใช้ถ้อยคำสมบูรณ์และสื่ออารมณ์ คุณภาพหลักที่มีอยู่ใน N.D. Shpiller ในฐานะนักร้องและศิลปินคือความสูงส่งด้านรสนิยมและสไตล์ที่หาได้ยาก ความรู้สึกนี้เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ในศิลปะการแสดงของเธอและไม่เคยหลอกลวงเธอ N.D. Shpiller เป็นนักร้องแชมเบอร์ที่ยอดเยี่ยม ความคิดสร้างสรรค์ - N.D. Shpiller - การสังเคราะห์ความคิดที่เข้มงวด ความรู้สึกอันสูงส่ง และงานฝีมืออันเป็นเลิศ”

ถึงเธอหญ้าประดับด้วยไข่มุก

ฉันได้ยินคำทักทายที่น่าเศร้าที่ไหนสักแห่ง - เรียนคำทักทาย... ที่รัก คุณอยู่ไหน - ที่รัก? ตอนเย็นสดใส - ตอนเย็นเป็นสีแดง... ยกมือขึ้น: รอเธออยู่... ที่รัก เธออยู่ไหน - ที่รัก? ยกมือ: รอคุณอยู่ ในลำธาร Lethe ถูกพัดพาไปด้วย Pale Lethe Streams... ที่รัก คุณอยู่ไหน - ดาร์ลิ่ง? 2451

จะแสดงความรัก มาดูความรักของ Rachmaninov ด้วยข้อต่างๆ กันดีกว่าอิกอร์ เซเวอร์ยานิน “ดอกเดซี่”

- เราได้กล่าวถึง Igor Severyanin (1887-1941) มากกว่าหนึ่งครั้งในการสนทนาคอนเสิร์ตครั้งก่อนๆ กวีชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน ฉันขอเตือนคุณว่าชาวเหนือได้รับเลือกจากสาธารณชนให้เป็น "ราชาแห่งกวี" ในการแสดงที่พิพิธภัณฑ์สารพัดช่างมอสโกในปี 2461 ในปีเดียวกันนั้น ปี 2461 เขาอพยพไปยังเอสโตเนีย หลังจากที่เอสโตเนียเข้าร่วมสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2483 เขากลับมาทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อโดยพยายามเผยแพร่ในสื่อของสหภาพโซเวียต เขาเสียชีวิตในทาลลินน์ที่เยอรมันยึดครอง มีเพลงมากมายสำหรับบทกวีชื่อดังของ Severyanin เรื่อง "Pineapples in Champagne" บทกวี "Daisies" เป็นบทกวีแนวนอนที่พลิกผันอย่างไม่คาดคิดให้กลายเป็นบทกวีรักในตอนท้าย
“ เมื่อฉันมาที่โรงละครบอลชอยในปี 1952 Irina Ivanovna เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เป็นนักร้องตัวจริง บอบบาง พร้อมสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ เธอมีเสน่ห์บนเวที ... เธอมีเสียงที่ไพเราะน่าจดจำมาก เสียงนี้มี...เสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ มีความเฉพาะตัว ... Irina Ivanovna โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีและวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ของเธอมาโดยตลอด ... Maslenikova มีความสามารถที่น่าทึ่งในการดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเธอเอง มีความลับอยู่ในตัวเธอ มีแม่เหล็กบางอย่าง”

ฉันมีบันทึกความรัก 30 รายการกับ Irina Maslennikova

(ฉันคิดว่าคุณจำได้ว่ามีนักร้องที่ยอดเยี่ยมของ BT Leocadia Maslennikova Namesake อยากรู้ว่า Leocadia เกิดในปี 1918 เป็นศิลปินเดี่ยวของ BT จนถึงปี 1960 และยังสอนที่ GITIS มาตั้งแต่ปี 1956 เธอ เสียชีวิตในปี 2538)

ดอกเดซี่โอ้ดูสิ! มีดอกเดซี่กี่ดอก - ทั้งที่นี่และที่นี่... บาน; มีมากมาย; ส่วนเกิน;

พวกเขากำลังเบ่งบาน กลีบดอกเป็นรูปสามเหลี่ยมเหมือนปีก เหมือนผ้าไหมสีขาว... คุณคือพลังแห่งฤดูร้อน! คุณคือความสุขแห่งความอุดมสมบูรณ์!คุณเป็นกองทหารที่สดใส! เตรียมดิน เครื่องดื่มจากน้ำค้างสำหรับดอกไม้ เติมน้ำให้ก้าน... โอ้สาว ๆ ! โอ้ดวงดาวแห่งดอกเดซี่!ฉันรักคุณ...
และตอนนี้สำหรับคำพูด
ม.ยู.เลอร์มอนโตวา
หลังจากสวดภาวนาต่อนักบุญศักดิ์สิทธิ์แล้ว เราก็รีบกลับบ้านเพื่อรับประทานอาหารกลางวันและพักผ่อน เราทุกคนยุ่งอยู่รอบโต๊ะรออาหารเย็นอย่างไม่อดทน มีเพียง Lermontov เท่านั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความพยายามของเรา เขาคุกเข่าอยู่หน้าเก้าอี้ ดินสอของเขาวิ่งไปบนกระดาษสีเทาอย่างรวดเร็ว และดูเหมือนเขาจะไม่สนใจเรา ไม่ได้ยินว่าเราส่งเสียงดังขณะที่เรานั่งทานอาหารเย็นและเริ่มกินรองเท้าบู๊ตของเรา เมื่อเขียนเสร็จแล้ว เขาก็กระโดดขึ้น ส่ายหัว นั่งลงบนเก้าอี้ที่เหลือตรงข้ามฉัน แล้วยื่นบทกวีที่เพิ่งเขียนใหม่จากใต้ดินสอให้ฉัน:

ณ ประตูอารามของนักบุญ มียืนขอทาน ไร้เรี่ยวแรง ซีดเซียว และผอมบาง จากความหิว ความกระหาย และความทุกข์ทรมาน เขาขอแค่ขนมปังชิ้นเดียว และการจ้องมองเผยให้เห็นความทรมานที่มีชีวิต และมีคนวางก้อนหิน เข้าไปในมือที่เหยียดออกของเขา ฉันจึงอธิษฐานเพื่อความรักของคุณ ด้วยน้ำตาอันขมขื่นด้วยความโหยหา ดังนั้นความรู้สึกที่ดีที่สุดของฉัน คุณถูกหลอกตลอดไป!

(Botvinya - อาหารจานเย็นที่ทำจาก kvass พร้อมหัวบีทต้ม, หัวหอมและปลา)

เบสสมัยใหม่ที่ยังอายุน้อยจะร้องเพลงได้ วาเลรี กิลมานอฟนักร้องนำวง BT ซึ่งบางครั้งเรียกว่าเป็นหนึ่งในเบสที่ดังที่สุดในโลก Valery Gilmanov แสดงที่โรงละครบอลชอยมาตั้งแต่ปี 2545 และก่อนหน้านั้นเขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์

โคลงสั้น ๆ โรแมนติกสั้น ๆ สุดท้ายของเราพร้อมคำพูด G. Galina “ที่หน้าต่างของฉัน”- อีกครั้ง เนื้อเพลงแนวนอนและความรัก เช่น ส่วนใหญ่เกี่ยวกับนกเชอร์รี่และค่อนข้างเกี่ยวกับความรักไม่น้อย

นักร้องเดี่ยวชื่อดังของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2499-2531) ผู้โด่งดังซึ่งจากโลกนี้ไปเมื่อปีที่แล้วเมื่ออายุ 85 ปีเป็นที่รู้จักกันดีสามารถพูดได้อย่างปลอดภัย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2509) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2527) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2521) และรางวัลแห่งรัฐแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2539) อิรินา คอนสแตนตินอฟนา อาร์คิโปวา- I.K. Arkhipova ร้องเพลงโรแมนติกและเพลงพื้นบ้านมากมายในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเธอ ฉันมีบันทึกของเธอ 85 อันอันที่จริงอาจมีมากกว่านั้น ในช่วงทศวรรษ 1980 เธอได้แสดงคอนเสิร์ต "Anthology of Russian Romance" ผู้แต่งหนังสือ: “My Muses” (1992), “Music of Life” (1997), “A Brand Called “I”” (2005) เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 ปูตินได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรกแก่เธอ เธอถูกรวมอยู่ในหนังสือบันทึกของรัสเซียในฐานะนักร้องชาวรัสเซียที่มีตำแหน่งมากที่สุด ดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 4424 (1995) ได้รับชื่อ "Arkhipova" ในปี 2010 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Irina Arkhipova สถาปัตยกรรมแห่งความสามัคคี" ในปี 1996 Arkhipova ได้รับรางวัล World Arts Prize "Diamond Lyre" และตำแหน่ง "Goddess of the Arts"

ข้อความจากข่าวมรณกรรม:
“เธอกลายเป็นดาราระดับโลกในช่วงเวลาที่ยังไม่ได้ฟังโอเปร่าบน YouTube และเธอได้รับการขนานนามว่าเป็นเมซโซ-โซปราโนชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Arkhipova เป็นหนึ่งในนักร้องที่สร้างและรักษาชื่อเสียงของโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซีย ซึ่งเป็นสัญญาณแรกจากสหภาพโซเวียตในโอเปร่าระดับโลก”

ที่หน้าต่างของฉันนกเชอร์รี่เบ่งบานเบ่งบานภายใต้เสื้อคลุมสีเงิน ... และกิ่งก้านที่สดชื่นและมีกลิ่นหอมก็โค้งงอลงเรียก ... ฉันสูดลมหายใจอย่างร่าเริงจากกลีบที่พลิ้วไหวของมัน กลิ่นหอมหวานของพวกมันทำให้จิตใจของฉันมัวหมอง และพวกมัน ร้องเพลงรักโดยไม่มีคำพูด...

19 ที่หน้าต่างของฉัน - Arkhipova I
* * *

และวันนี้เราจะมาปิดท้ายด้วยการ์ตูนโรแมนติกจากถ้อยคำ Peter Vyazemsky “ คุณสะอึกหรือเปล่า”- Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878) - เจ้าชาย, กวีชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์วรรณกรรม สมาชิกของ Russian Academy (1839) บิดาของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและนักโบราณคดี Pavel Vyazemsky เมื่อสร้างความโรแมนติก SV เปลี่ยนคำพูดของ Vyazemsky เล็กน้อย

เสียงเบสที่ยอดเยี่ยมที่สุดจะร้องเพลงซึ่งมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในขณะนี้ เยฟเกนี่ เนสเตเรนโก(พ.ศ. 2481) นักร้องโอเปร่าและอาจารย์ เขาได้แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก ร้องเพลงโอเปร่าชั้นนำมากกว่า 50 เรื่อง และเป็นผู้เขียนผลงานที่ได้รับการตีพิมพ์มากกว่า 200 ชิ้น ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2519), ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2525), วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2531) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายและผู้รับรางวัลในประเทศและต่างประเทศมากมาย เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2551 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 70 ปีของ Yevgeny Nesterenko การแสดง "Nabucco" จัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งนักร้องประสบความสำเร็จในการแสดงบทบาทของ Zacharias ปัจจุบันอาศัยอยู่ในมอสโกและเวียนนา โดยสอนอยู่ที่ Vienna Academy of Music

(“ Nabucco” หรือ“ Nebuchadnezzar” (ภาษาอิตาลี Nabucco) เป็นโอเปร่าของ Giuseppe Verdi ซึ่งสร้างจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ มันเป็นโอเปร่าเรื่องที่สามในงานของ Verdi ที่ทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง มันบอกเกี่ยวกับ ความโชคร้ายของชาวยิวเกี่ยวกับการถูกจองจำโดยชาวบาบิโลนและจากนั้นกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์ก็ปล่อยตัวไปยังบ้านเกิดของพวกเขา โอเปร่าประกอบด้วย "นักร้องของชาวยิว" ที่มีชื่อเสียง - "บินคิดบนปีกสีทอง" "นาบุคโค" ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนตั้งแต่การผลิตครั้งแรก)

เหมือนเดือนกุมภาพันธ์จะร้อนขึ้น...

เหมือนกับว่าเดือนกุมภาพันธ์อากาศอบอุ่นขึ้น -
เส้นทางน้ำแข็งเป็นประกาย
กล่องแห่งความโศกเศร้าจางหายไป
มันถูกเก็บไว้ที่ก้นบึ้งของจิตวิญญาณ

ฝ่ามือของคุณร้อน
เธอเผาฉันด้วยความรักของเธอ
และไฟพลบค่ำฤดูหนาว
มันชวนให้นึกถึงชานชาลาของสถานี

ชะตากรรมอะไรเตรียมไว้ -
คำตัดสินการใช้ชีวิตบนเส้นพาลมาร์
พยายามที่จะค้นหาคำ
แต่ริมฝีปากกลับถูกผนึกไว้ด้วยน้ำค้างแข็ง

รักอยากตามหาเรา
แต่น้ำแข็งที่แข็งแกร่งปิดกั้นถนน
และละลายความไร้ประโยชน์ออกไป
การดูถูกโดยไม่เปิดเผยมีจำนวนมาก

ภาพประกอบดนตรี:

Https://www.youtube.com/watch?v=qkPkeyBx2R4 ลีโอนิด สเมตันนิคอฟ
https://www.youtube.com/watch?v=jt1d2WwX-P0 เอเลนา โอบราซโซวา

ใกล้เตียงของฉัน ใกล้เตียงของฉัน
เทียนอันแสนเศร้ากำลังลุกไหม้
บทกวีของฉันไหลผสานและพึมพำ
สายธารแห่งความรักไหลมาเต็มคุณ

ในความมืด ดวงตาของคุณส่องประกายต่อหน้าฉัน
พวกเขายิ้มให้ฉัน พวกเขายิ้มให้ฉัน
และฉันได้ยินเสียงและฉันได้ยินเสียง
ฉันได้ยิน:
"เพื่อนของฉัน เพื่อนของฉัน ฉันรักคุณ"
“เพื่อนของฉัน เพื่อนที่อ่อนโยนของฉัน
เพื่อนของฉันเพื่อนรักของฉัน
ฉันรักของคุณ ฉันรักของคุณ"

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เรื่อง "Night" ของ A. G. Rubinstein:
บทกวีนี้เขียนโดย A.S. พุชกินในโอเดสซาในปี พ.ศ. 2366 สันนิษฐานว่าอุทิศให้กับคุณหญิง Elizaveta Vorontsova

อเล็กซานเดอร์ พุชกิน เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2342 กรุงมอสโก จักรวรรดิรัสเซีย
สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 (อายุ 37 ปี) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จักรวรรดิรัสเซีย

กลางคืน
เสียงของฉันสำหรับคุณทั้งอ่อนโยนและอิดโรย
ความเงียบงันยามดึกของค่ำคืนอันมืดมิดกำลังรบกวนจิตใจ
ใกล้เตียงของฉันมีเทียนเศร้าอยู่
สว่าง; บทกวีของฉันผสานและพึมพำ
สายธารแห่งความรักไหลรินเต็มตัวเธอ
ในความมืด ดวงตาของคุณส่องประกายต่อหน้าฉัน
พวกเขายิ้มให้ฉัน และฉันได้ยินเสียง:
เพื่อนของฉัน เพื่อนที่อ่อนโยนของฉัน... ฉันรัก... ของคุณ... ของคุณ!..

อ้างอิงจากบทกวีของ A.S. พุชกิน นักแต่งเพลง A.G. รูบินสไตน์เขียนผลงานเปียโนชิ้นแรกสุดของเขา เรื่องโรแมนติก "Night" (ประมาณปี 1850) ผลงานเปียโนและโรแมนติกของ Rubinstein จำนวนหนึ่ง รวมถึง "Night" ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้รักดนตรีในวงกว้างในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ในแนวเพลงเหล่านี้จุดแข็งของความสามารถของเขาถูกเปิดเผยมากที่สุด - เนื้อเพลงและความโดดเด่นของหลักการไพเราะที่เกี่ยวข้อง
เครื่องดูดควัน เอ. โบโลตอฟ

ประวัติความเป็นมาของความโรแมนติก "คืนที่มีแสงสว่าง..."

ดนตรีโดย ยาโคฟ ปริโกซี
คำพูดโดย L.G.

ฉันบินไปหาคุณในความฝันฉันพูดชื่อคุณซ้ำ
ใต้แสงจันทร์เงียบงัน ฉันรู้สึกเศร้าด้วยดอกไม้

<1885>

ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2428 ในส่วนเสริมของนิตยสาร Rainbow โดยมีข้อบ่งชี้ของผู้แต่งเพลง Y. F. Prigozhey และผู้แต่งคำว่า - "L.G. ภายใต้ชื่อรหัสเดียวกันมีการเผยแพร่ความโรแมนติกของเพลงของ N. I. Filippovsky“ Song of the Spirit” (“ เขานั่งบนก้อนหิน”) ไม่มีข้อมูลอื่นเกี่ยวกับผู้เขียนคำนี้ ความโรแมนติกได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดย Nadezhda Obukhova

การประพันธ์เรื่องโรแมนติกในคอลเลกชันนี้เป็นเรื่องที่ยุ่งเหยิงโดยสิ้นเชิง ผู้เขียนคำ (บางครั้งการประมวลผลคำ) มักถูกระบุว่าเป็น "M. Yazykov" หรือ "N. Yazykov" (นี่ไม่ได้หมายถึงกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Nikolai Mikhailovich Yazykov แต่เป็นชื่อของเขาซึ่งมีชีวิตอยู่ครึ่งหนึ่ง หนึ่งศตวรรษต่อมา); ผู้แต่งเพลงคือ "M. Shishkin" หรือ "N. Shishkin"

Yakov Prigozhy (1840-1920) - ผู้เรียบเรียงและนักเปียโนที่ร้านอาหารมอสโก "Yar" เขาเป็นผู้เขียนการเรียบเรียงและท่วงทำนองโรแมนติกยิปซีจำนวนมาก และสำหรับหลาย ๆ คนเป็นการยากที่จะระบุว่าเขาเป็นผู้แต่งต้นฉบับหรือผู้เรียบเรียง

N.I. Shishkin (?-1911) - เห็นได้ชัดว่านี่หมายถึง Nikolai Shishkin จากชาวยิปซี Kursk นักกีตาร์และนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงยิปซี Sokolovsky; หลังจากการตายของ Grigory Sokolov เขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและรับมรดกกีตาร์ Sokolov ของครอบครัว (ดู The Legend of the Sokolov Guitar) ในสิ่งพิมพ์บางฉบับผู้แต่งเพลงคือ M.I. Shishkin นักร้องนักกีตาร์และนักดนตรีของ Varia Panina ในทางกลับกัน K. Vasiliev และ N. Shishkin ถูกกล่าวถึงในฐานะนักดนตรีของ Panina (พ.ศ. 2415-2454) นอกจากนี้ยังมี Mikhail D. Shishkin ผู้แต่งเรื่องโรแมนติก (“ ความสุขของชีวิตใต้ท้องทะเล” ฯลฯ ) จากที่กล่าวมาข้างต้น สันนิษฐานได้ว่าคนสองคนมีความหมายทั่วทั้งที่นี่: Nikolai I. Shishkin (บางครั้งเรียกว่า M.I. Shishkin อย่างผิดพลาด) และ Mikhail D. Shishkin

ตัวเลือก (3)

1.

ค่ำคืนอันสดใส พระจันทร์ส่องแสงอันเงียบสงบเหนือแม่น้ำ
และคลื่นสีน้ำเงินก็ส่องประกายด้วยสีเงิน
ป่าอันมืดมิด... ที่นั่นในความเงียบงันของกิ่งก้านมรกต
นกไนติงเกลไม่ร้องเพลงอันดังของมัน

ดอกไม้สีฟ้าเบ่งบานใต้แสงจันทร์
สีน้ำเงินสีนี้อยู่ในใจกลางความฝัน
ฉันบินไปหาคุณในความฝันฉันกระซิบชื่อคุณ
ในความเงียบสงัดของดวงจันทร์ ฉันรู้สึกเศร้ากับดอกไม้

เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน ฉันรักเธอเหมือนเดิม
ในคืนเดือนหงายนี้ ฉันคิดถึงเธอ
ในคืนเดือนหงายนี้ ณ ต่างแดน
เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน จำฉันไว้

ค่ำคืนอันสดใส พระจันทร์ส่องแสงอันเงียบสงบเหนือแม่น้ำ
และคลื่นสีน้ำเงินก็ส่องประกายด้วยสีเงิน

2. ค่ำคืนอันสดใส

ดนตรีโดย N. Shishkin
คำพูดของ M. Yazykov

กลางคืนมีแสงสว่าง เหนือแม่น้ำ
พระจันทร์ส่องแสงอย่างเงียบ ๆ
และเปล่งประกายด้วยเงิน
คลื่นสีฟ้า.
ป่ามืด...ที่นั่นเงียบสงบ
กิ่งก้านมรกต
จากบทเพลงอันไพเราะของพวกเขา
นกไนติงเกลไม่ร้องเพลง

บานสะพรั่งใต้แสงจันทร์
ดอกไม้สีฟ้า.
พวกเขาอยู่ในใจของฉัน
ความฝันที่ตื่นขึ้น
ฉันกำลังบินไปหาคุณในความฝัน
ฉันกระซิบชื่อของคุณ
เพื่อนรัก เพื่อนที่อ่อนโยน
ฉันเสียใจเรื่องคุณ

กลางคืนมีแสงสว่าง เหนือแม่น้ำ
พระจันทร์ส่องแสงอย่างเงียบ ๆ
และเปล่งประกายด้วยเงิน
คลื่นสีฟ้า.
ในคืนเดือนหงายนี้
ในด้านที่ผิด
เพื่อนรัก เพื่อนที่อ่อนโยน
จำเกี่ยวกับฉัน.

<1885>

3. ค่ำคืนอันสดใส

ดนตรีโดย M. Shishkin
คำพูดโดย N. Yazykov

กลางคืนมีแสงสว่าง พระจันทร์ส่องแสงเงียบ ๆ เหนือแม่น้ำ
และคลื่นสีน้ำเงินก็ส่องประกายด้วยสีเงิน

ป่าอันมืดมิดอยู่ใต้เงากิ่งก้านมรกต
นกไนติงเกลไม่ร้องเพลงอันดังของมัน

เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน ฉันรักเธอเหมือนเดิม
ในเวลานี้ ใต้แสงจันทร์ ฉันจำเธอได้

ในคืนเดือนหงายนี้ ณ ฝั่งต่างประเทศ
เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน จำฉันไว้

ดอกไม้สีฟ้าเบ่งบานใต้แสงจันทร์
สีนี้คือสีน้ำเงิน - นี่คือหัวใจแห่งความฝัน

ฉันกำลังบินไปหาคุณในความฝัน ฉันกระซิบชื่อของคุณ
ในความเงียบงัน ใต้แสงจันทร์ ฉันรู้สึกเศร้าด้วยดอกไม้

ค่ำคืนนี้ใต้แสงจันทร์ ณ ต่างแดน
เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน จำฉันไว้...

ดนตรีโดย ยาโคฟ ปริโกซี
คำพูดโดย L.G.

ฉันบินไปหาคุณในความฝันฉันพูดชื่อคุณซ้ำ
ใต้แสงจันทร์เงียบงัน ฉันรู้สึกเศร้าด้วยดอกไม้

<1885>

ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2428 ในส่วนเสริมของนิตยสาร Rainbow โดยมีข้อบ่งชี้ของผู้แต่งเพลง Y. F. Prigozhey และผู้แต่งคำว่า - "L.G. ภายใต้ชื่อรหัสเดียวกันมีการเผยแพร่ความโรแมนติกของเพลงของ N. I. Filippovsky“ Song of the Spirit” (“ เขานั่งบนก้อนหิน”) ไม่มีข้อมูลอื่นเกี่ยวกับผู้เขียนคำนี้ ความโรแมนติกได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดย Nadezhda Obukhova

การประพันธ์เรื่องโรแมนติกในคอลเลกชันนี้เป็นเรื่องที่ยุ่งเหยิงโดยสิ้นเชิง ผู้เขียนคำ (บางครั้งการประมวลผลคำ) มักถูกระบุว่าเป็น "M. Yazykov" หรือ "N. Yazykov" (นี่ไม่ได้หมายถึงกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Nikolai Mikhailovich Yazykov แต่เป็นชื่อของเขาซึ่งมีชีวิตอยู่ครึ่งหนึ่ง หนึ่งศตวรรษต่อมา); ผู้แต่งเพลงคือ "M. Shishkin" หรือ "N. Shishkin"

Yakov Prigozhy (1840-1920) - ผู้เรียบเรียงและนักเปียโนที่ร้านอาหารมอสโก "Yar" เขาเป็นผู้เขียนการเรียบเรียงและท่วงทำนองโรแมนติกยิปซีจำนวนมาก และสำหรับหลาย ๆ คนเป็นการยากที่จะระบุว่าเขาเป็นผู้แต่งต้นฉบับหรือผู้เรียบเรียง

N.I. Shishkin (?-1911) - เห็นได้ชัดว่านี่หมายถึง Nikolai Shishkin จากชาวยิปซี Kursk นักกีตาร์และนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงยิปซี Sokolovsky; หลังจากการตายของ Grigory Sokolov เขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและรับมรดกกีตาร์ Sokolov ของครอบครัว (ดู The Legend of the Sokolov Guitar) ในสิ่งพิมพ์บางฉบับผู้แต่งเพลงคือ M.I. Shishkin นักร้องนักกีตาร์และนักดนตรีของ Varia Panina ในทางกลับกัน K. Vasiliev และ N. Shishkin ถูกกล่าวถึงในฐานะนักดนตรีของ Panina (พ.ศ. 2415-2454) นอกจากนี้ยังมี Mikhail D. Shishkin ผู้แต่งเรื่องโรแมนติก (“ ความสุขของชีวิตใต้ท้องทะเล” ฯลฯ ) จากที่กล่าวมาข้างต้น สันนิษฐานได้ว่าคนสองคนมีความหมายทั่วทั้งที่นี่: Nikolai I. Shishkin (บางครั้งเรียกว่า M.I. Shishkin อย่างผิดพลาด) และ Mikhail D. Shishkin

ตัวเลือก (3)

1.

ค่ำคืนอันสดใส พระจันทร์ส่องแสงอันเงียบสงบเหนือแม่น้ำ
และคลื่นสีน้ำเงินก็ส่องประกายด้วยสีเงิน
ป่าอันมืดมิด... ที่นั่นในความเงียบงันของกิ่งก้านมรกต
นกไนติงเกลไม่ร้องเพลงอันดังของมัน

ดอกไม้สีฟ้าเบ่งบานใต้แสงจันทร์
สีน้ำเงินสีนี้อยู่ในใจกลางความฝัน
ฉันบินไปหาคุณในความฝันฉันกระซิบชื่อคุณ
ในความเงียบสงัดของดวงจันทร์ ฉันรู้สึกเศร้ากับดอกไม้

เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน ฉันรักเธอเหมือนเดิม
ในคืนเดือนหงายนี้ ฉันคิดถึงเธอ
ในคืนเดือนหงายนี้ ณ ต่างแดน
เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน จำฉันไว้

ค่ำคืนอันสดใส พระจันทร์ส่องแสงอันเงียบสงบเหนือแม่น้ำ
และคลื่นสีน้ำเงินก็ส่องประกายด้วยสีเงิน

2. ค่ำคืนอันสดใส

ดนตรีโดย N. Shishkin
คำพูดของ M. Yazykov

กลางคืนมีแสงสว่าง เหนือแม่น้ำ
พระจันทร์ส่องแสงอย่างเงียบ ๆ
และเปล่งประกายด้วยเงิน
คลื่นสีฟ้า.
ป่ามืด...ที่นั่นเงียบสงบ
กิ่งก้านมรกต
จากบทเพลงอันไพเราะของพวกเขา
นกไนติงเกลไม่ร้องเพลง

บานสะพรั่งใต้แสงจันทร์
ดอกไม้สีฟ้า.
พวกเขาอยู่ในใจของฉัน
ความฝันที่ตื่นขึ้น
ฉันกำลังบินไปหาคุณในความฝัน
ฉันกระซิบชื่อของคุณ
เพื่อนรัก เพื่อนที่อ่อนโยน
ฉันเสียใจเรื่องคุณ

กลางคืนมีแสงสว่าง เหนือแม่น้ำ
พระจันทร์ส่องแสงอย่างเงียบ ๆ
และเปล่งประกายด้วยเงิน
คลื่นสีฟ้า.
ในคืนเดือนหงายนี้
ในด้านที่ผิด
เพื่อนรัก เพื่อนที่อ่อนโยน
จำเกี่ยวกับฉัน.

<1885>

3. ค่ำคืนอันสดใส

ดนตรีโดย M. Shishkin
คำพูดโดย N. Yazykov

กลางคืนมีแสงสว่าง พระจันทร์ส่องแสงเงียบ ๆ เหนือแม่น้ำ
และคลื่นสีน้ำเงินก็ส่องประกายด้วยสีเงิน

ป่าอันมืดมิดอยู่ใต้เงากิ่งก้านมรกต
นกไนติงเกลไม่ร้องเพลงอันดังของมัน

เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน ฉันรักเธอเหมือนเดิม
ในเวลานี้ ใต้แสงจันทร์ ฉันจำเธอได้

ในคืนเดือนหงายนี้ ณ ฝั่งต่างประเทศ
เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน จำฉันไว้

ดอกไม้สีฟ้าเบ่งบานใต้แสงจันทร์
สีนี้คือสีน้ำเงิน - นี่คือหัวใจแห่งความฝัน

ฉันกำลังบินไปหาคุณในความฝัน ฉันกระซิบชื่อของคุณ
ในความเงียบงัน ใต้แสงจันทร์ ฉันรู้สึกเศร้าด้วยดอกไม้

ค่ำคืนนี้ใต้แสงจันทร์ ณ ต่างแดน
เพื่อนรัก เพื่อนอ่อนโยน จำฉันไว้...

III. ผ้าฮาร์โมนิกของความโรแมนติคของ S. Rachmaninov

ภาษาดนตรีของ S. Rachmaninov ไม่ได้รับคุณสมบัติแปลก ๆ เหล่านั้นทันทีที่เราเห็นในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ของงานของเขา อย่างไรก็ตามตั้งแต่ก้าวแรกนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์เริ่มมองหาวิธีการเติมเนื้อผ้าฮาร์โมนิกที่มีความหมายของตัวเองทำให้เขาสามารถถ่ายทอดภาพที่จำเป็นให้กับผู้ฟังได้อย่างแม่นยำที่สุด

ความเป็นเอกเทศของภาษาฮาร์มอนิกของ S. Rachmaninov มีรากฐานมาจากธรรมชาติของโครงสร้างดนตรีประจำชาติ การสร้างผ้าฮาร์มอนิกบนหลักการของโฮโมโฟนี - ทำนองและดนตรีประกอบฮาร์โมนิกที่รองลงมา - ดึงดูดความสนใจของผู้แต่งในระยะเวลาอันสั้น มีความรักเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่สอดคล้องกับโมเดลนี้ ดังนั้นบทบาทนำของท่อนร้องที่มีการประสานเสียงประสานอย่างสมบูรณ์จึงมองเห็นได้ชัดเจนในความรัก "มันเริ่มมืด" และ "คุณจำตอนเย็นได้ไหม" (ไม่มีบทประพันธ์) ความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ขององค์ประกอบของดนตรีประกอบฮาร์โมนิกอยู่ที่นี่อยู่ภายใต้ทำนองที่ตีแผ่อย่างต่อเนื่อง เสริมและถอดรหัสมัน แต่ละก้าวใหม่ ซึ่งพิชิตเสาอีกต้นหนึ่งให้สูงกว่าเสาก่อนหน้าถึงหนึ่งในสาม เกี่ยวข้องกับความสามัคคีในการต่ออายุนี้

ทำนองเดียวกันและดนตรีประกอบถูกนำมาใช้ในความรัก "These Summer Nights" (บทที่ 14, ลำดับที่ 5) "โอ้ ไม่ ฉันภาวนา อย่าไป!" (ตัวเลือกที่ 4 หมายเลข 1) “ฉันอยู่กับเธอ” (ตัวเลือกที่ 14 หมายเลข 4) อย่างไรก็ตาม แม้ในงานเหล่านี้ โครงสร้างของฮาร์โมนิคแฟบริคก็ไม่ง่ายนัก และแน่นอนว่า ไม่สามารถลดให้เหลือลำดับของคอร์ดที่แยกออกมาได้ ซึ่งแต่ละคอร์ดจะมีฟังก์ชันฮาร์มอนิกของตัวเอง ขอบเขตของพวกมันจะถูกเอาชนะด้วยความต่อเนื่องของเส้นทำนองที่ไพเราะเสมอ เมื่อเทียบกับโครงสร้างน้ำเสียงที่ตัดกัน

โครงสร้างเชิงหน้าที่ของพื้นผิว

คุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของโครงสร้างทางดนตรีในความรักของ Rachmaninov ก็คือมัน โพลีเมโลดี้. ในความรักส่วนใหญ่ของ S. Rachmaninov ชั้นนำ เสียงเป็นส่วนเสียงร้อง ข้อยกเว้นที่นี่ค่อนข้างหายาก โครงสร้างของเนื้อความในเรื่องความรักเป็นที่สนใจทั้งในแง่ของปฏิสัมพันธ์ทางน้ำเสียงของเสียงที่แต่งขึ้นและสัมพันธ์กับเสียงของพวกเขา ฟังก์ชันเฉพาะเรื่อง, เช่นเดียวกับการเปิดเผยรายละเอียดปลีกย่อยขององค์กรกิริยาของพวกเขา

โหวต ใจความ, ทำให้เกิดเสียงกับพื้นหลังของเสียงฮาร์โมนิค ในหมู่พวกเขาสามารถแยกแยะเสียงได้ ชั้นนำ - มีความหมายที่สุดสามารถเป็นตัวแทนหลักของงานนี้ได้ บ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) นี่คือส่วนของศิลปินเดี่ยว

พร้อมด้วยพิธีกรก็มีเสียง แย้ง ถึงผู้นำสร้างมันขึ้นมา เสแสร้ง, เลียนแบบ น้ำเสียงที่สำคัญของส่วนเสียงร้องที่สร้างขึ้น การตอบโต้, และยัง เหยียบ หรือรูปแบบที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นในรูปแบบ ออสตินาโต

. สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการศึกษาเฉพาะเรื่องในรูปแบบ เสียงสะท้อน ในส่วนของเสียงร้องหรือเสียงประกอบของแต่ละคน สิ่งเหล่านี้ถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของผ้าฮาร์มอนิกของ Rachmaninov อย่างแน่นอน มีหลายกรณีที่ส่วนของเสียงร้องเป็นเพียงเท่านั้น สะท้อน หนึ่งในเสียงของท่อนเปียโนทำหน้าที่ ผู้นำเสนอ เสียง (โรแมนติก "เดซี่" (บทที่ 38, หมายเลข 3)

เกี่ยวกับบทบาทของแป้นเหยียบ

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในโครงสร้างของความโรแมนติกก็คือ เหยียบซึ่งเราพบในความรักของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเหยียบเสียงของโทนิค - ไม่เพียง แต่ในเพลงหลักเท่านั้น แต่ยังพร้อมกันหรือสลับกันในวันที่สามและห้า

ตัวอย่างที่ 10ส.รัชมานินอฟ. ดูมา (ความเห็นที่ 8 หมายเลข 3 สิ้นสุด)

การแยกการทำงานของโทนคอร์ดจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษหากแต่ละโทนกลายเป็น รากฐานอันไพเราะ ในแนวของตัวเองและเสริมด้วยความไม่สอดคล้องกันของตัวเองในสภาวะดังกล่าว เหยียบ ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในเสียง จุดสังเกตระดับความสูง เพื่อประเมินการหมุน ตำแหน่งกิริยา ขั้นตอนของเสียงเป็นแบบเคลื่อนที่ ซึ่งทำให้เกิดการเล่นแสงและเงา พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดของน้ำเสียง นี้ ความปรารถนาของผู้แต่งแม้จะประสานเสียงเรียบง่ายในการแยกโทนเสียงที่เป็นส่วนประกอบเพื่อให้มีความหมายพิเศษและเป็นอิสระนั้นปรากฏอยู่ในความรักส่วนใหญ่โดยเริ่มจากเรื่องแรก (โดยไม่มีบทประพันธ์) ได้รับรูปแบบใหม่ทุกครั้ง ตัวอย่างคือเรื่องโรแมนติก "เดือนเมษายนวันหยุดฤดูใบไม้ผลิ" (ไม่มีบทประพันธ์) ซึ่งในการแนะนำเปียโนแล้วโทนเสียงทั้งหมดของ Tonic Triad นั้นแยกออกจากเนื้อสัมผัสและเป็นจังหวะ

ตัวอย่างที่ 11ส.รัชมานินอฟ. เมษายน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิ

ในตัวอย่างนี้ การแข่งขันระหว่างพรีมากับอันที่ห้า ซึ่งอ้างสิทธิ์ในการเป็นเสาหลักเท่า ๆ กันนั้นสามารถสังเกตได้จากแท่งแรก โทนที่ห้ายังมีความไพเราะที่โดดเด่นอีกด้วย

พฤติกรรมทั่วไปของรัคมานินอฟมีความน่าสนใจที่นี่ สูง ก้าวไป ลง เทียบกับตำแหน่งกิริยา และการแปรผันของขั้นตอนที่สามและหก

การเหยียบคันเร่งโดยใช้โทนิคทำหน้าที่รวมโครงสร้างโมดอลที่แตกต่างกันในโรแมนติก “She is as good as noon” (Op. 14, No. 9), “In my soul” (Op. 14, No. 10), “ เหนือหลุมศพสด” (บทที่ 24 หมายเลข 2) และอีกหลายคน

ในบางกรณี เสียงที่ยั่งยืน ต้องขอบคุณรูปแบบจังหวะ ไพเราะ หรือฮาร์โมนิก กลายเป็น ออสตินาโต,และมีความหมายเฉพาะเรื่องที่โดดเด่นยิ่งขึ้น ในงานช่วงปลายของ S. Rachmaninov หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นคือเรื่องโรแมนติก "ถึงเธอ" (บทที่ 38 หมายเลข 2) โดยที่รากฐานในวันที่ห้าเป็นพื้นฐานของทำนองเพลง ระบบย่อย ด้วยวิธีของมันเองซึ่งมันถูกสร้างขึ้น ออสตินาโต .

นี้ ออสตินาโต สามารถรับความหมายได้ ความแตกต่าง, โดยที่การกำหนดจังหวะของเสียงที่ต่อเนื่องทำให้มีน้ำหนักเฉพาะเรื่องพิเศษดังที่เกิดขึ้นในโรแมนติกเรื่อง "กลางคืน" (ตัวอย่างที่ 21)

ในกรณีอื่น ostinato ได้รับความหมายที่น่าทึ่งใหม่ - มันจะกลายเป็น เพลงประกอบ ผลงานเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในเรื่องโรแมนติก “Christ is Risen” (Op. 26 No. 6), “Muse” (Op. 34 No. 1), “Migratory Wind” (Op. 34, No. 4) เกิดขึ้นบนพื้นฐานนี้ ความเป็นหลายเหลี่ยม, กลับกลายมาเป็นพื้นฐาน ความหลากหลาย, ด้วยสีโมดอลหลากสีอันหรูหราที่เกิดขึ้นจากมัน

เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาด้านดนตรีของ S. Rachmaninov โครงสร้างเฟรตที่ซับซ้อน , หลักการเชื่อมโยง ความแปรปรวน และ รูปแบบต่างๆ (บทโรแมนติกที่ไม่มีบทประพันธ์ "บทเพลงแห่งความผิดหวัง", "ดอกไม้เหี่ยวเฉา", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" บทที่ 4, หมายเลข 4, "คุณ, ทุ่งของฉัน", บทที่ 4, หมายเลข 5, “River Lily”, op. 8, no. 1, “เด็กน้อย เธอช่างงดงาม”, op. 8 no. 2)

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างท่อนร้องและเปียโน

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งในการสร้างฮาร์มอนิกแฟบริคคือวิธีการแยกวัสดุน้ำเสียงของท่อนร้องโซโลท่ามกลางเสียงที่ตามมา คำถามนี้เกิดขึ้นแล้วในบทนำของเสียงแรกที่เผยแพร่ โดยไม่ต้องระบุ บทประพันธ์โรแมนติก “ที่ประตูวัดศักดิ์สิทธิ์” ที่นี่ความขัดแย้งระหว่างเสียงนำและเสียงประกอบถูกสร้างขึ้นโดยการแยกโทนเสียงของความสามัคคีของโทนิค: พรีมาของโทนิคที่จัดขึ้น เหยียบ เบสตรงข้ามกับรากฐานที่ห้าซึ่งประสบความสำเร็จจากการพัฒนาที่ยาวนาน โทนเสียงทั้งสองนี้มีน้ำหนักเท่ากันในเนื้อหาเชิงความหมายของพื้นผิว ได้รับความไม่สมดุลในตัวเอง ทำให้เกิดพื้นที่ดนตรีพิเศษของ Rachmaninov:

ตัวอย่างที่ 12ส.รัชมานินอฟ. ที่ประตูอารามมีนักบุญ (ไม่มีบทประพันธ์)

ในอนาคต การแยกฟังก์ชันของเสียงประสานที่สนับสนุนกลายเป็นเทคนิคทั่วไปมากขึ้นสำหรับผู้แต่ง: แต่ละโทนของคอร์ดที่สนับสนุนจะมีข้อบกพร่องของตัวเองและบางครั้งก็มีขนาดหรือชิ้นส่วนของมันเอง

อย่างไรก็ตามความขัดแย้งของท่วงทำนองกับดนตรีประกอบในการแนะนำความโรแมนติก "At the Gates of the Holy Monastery" นั้นปรากฏให้เห็นเพียงความแตกต่างระหว่างเสียงเบสที่ไม่เคลื่อนไหวกับรูปแบบที่กระตือรือร้นและตื่นเต้นของทำนองของเสียงนำ พฤติกรรมการก้าวด้วยเสียง ฮาร์มอนิกค่อนข้างดั้งเดิมสำหรับระบบวรรณยุกต์: สูงและสูงขั้นตอนกำลังจะมา ขึ้น, ต่ำและลดลง - ลงเนื่องจากการเชื่อมต่ออันไพเราะช่วยเพิ่มและถอดรหัสฟังก์ชันฮาร์มอนิกของคอร์ด

ตัวอย่าง 12aส.รัชมานินอฟ. ณ ประตูอารามของนักบุญ.

ที่นี่พวกเขาแตกต่างในแบบของตัวเอง พื้นฐานกิริยาช่วย และตามนั้น หลักเกณฑ์ด้านวรรณยุกต์: ทำนองของท่อนร้องจะเป็นเสียงไดโทนิกเป็นส่วนใหญ่และเน้นไปที่เสียงของโทนิคฮาร์โมนี ในขณะที่เสียงที่ตามมาจะพัฒนาไปสู่ฮาร์โมนีสีที่ตึงเครียดและไม่เสถียร

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่นี่คือลักษณะของน้ำเสียง "รัชมานินอฟ": ขั้นตอนการทำงาน ขัดแย้งกับตำแหน่งกิริยาของพวกเขา - ต่ำ III กำลังมา ขึ้น , สูง ครั้งที่สอง - ลง - เป็นการเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงอันไพเราะเป็นพิเศษ ความเป็นอิสระ ขั้นตอนจากการเชื่อมต่อโทนเสียง, ขอบคุณที่พูดน้อยรวมกับความตึงเครียด

ในบทที่ 2 ของบทโรแมนติกจะมีท่อนร้องบรรยายโดยอาศัยเสียงของโทนิคอยู่ตลอดเวลา อีแฟลตเมเจอร์ทำให้เกิดความขัดแย้งทางความหมายกับธรรมชาติที่รุนแรงของดนตรีประกอบ

ผ้าฮาร์โมนิคทั้งหมดที่นี่ประกอบด้วยความปราดเปรียวและการพัฒนาด้านทำนองเพลง ความแตกต่าง - สิ่งนี้จะสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในตอนท้ายของบทโดยที่ยาชูกำลังที่สามถูกสร้างขึ้นโดยรากฐานอันไพเราะของส่วนเสียงร้อง อีแฟลตเมเจอร์ - เสียง เกลือ, ในขณะที่ดนตรีประกอบประสานกันทำให้เราห่างไกลจากคีย์หลัก:

ตัวอย่างที่ 12bส.รัชมานินอฟ. ณ ประตูอารามของนักบุญ

ในบทที่สาม (ไม่ได้ยกมาในที่นี้) ของข้อความ การบรรยายของท่อนโซโลขัดแย้งกับเนื้อหาในการแนะนำเปียโน ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นพื้นฐานของคำตามหลังของผู้แต่ง

ความเป็นอิสระของบทบาทที่น่าทึ่งของท่อนเดี่ยวและดนตรีประกอบนั้นได้รับการรับรองแล้วในความรักในยุคแรกๆ หลายครั้ง พร้อมด้วยวิธีการอื่น โดยความเป็นอิสระบางประการขององค์กรกิริยาช่วย นี่คือความสัมพันธ์ระหว่างท่วงทำนองและดนตรีประกอบในช่วงแรกของเรื่องโรแมนติก "ฉันจะไม่บอกคุณอะไรเลย" ที่นี่ที่คีย์หลัก ซีเมเจอร์ ส่วนเสียงร้องเน้นไปที่โทนิคและสเกลอย่างตรงไปตรงมา ดีไมเนอร์ - เป็นผลให้เมื่อสิ้นสุดช่วงแรกดนตรีโทนิค "ลาก" และช่วงสิ้นสุดที่ ในดีไมเนอร์

ตัวอย่างที่ 13ส.รัชมานินอฟ. “ ฉันจะไม่บอกคุณอะไรเลย” (ไม่มีบทประพันธ์)

ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างโทนเสียงหลักและโทนรองจะถูกรักษาไว้จนถึงคำหลังเปียโน ที่นี่คุณควรใส่ใจกับความแตกต่างของการเต้นฮาร์มอนิกในทำนอง (หนึ่งความสามัคคีสำหรับสองการวัด) และดนตรีประกอบ - การเปลี่ยนแปลงความสามัคคีในแต่ละการวัด:

ตัวอย่างที่ 13ก

ในอนาคตความเป็นอิสระของแนวทางกิริยาและการเต้นของจังหวะในส่วนเสียงร้องและดนตรีประกอบฮาร์มอนิกดังกล่าวกลายเป็นหนึ่งในลักษณะอุปกรณ์โวหารที่สำคัญของผู้แต่ง

"ข้อความ" และ "ข้อความย่อย"

ตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดระหว่างท่อนร้องและเปียโนมอบให้เราโดยหนึ่งในความรักในยุคแรก ๆ ของ S. Rachmaninov -“ อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน” ซึ่งแสดงถึงการเพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อของอัจฉริยะของเขาค่อนข้างมาก เทียบได้กับระดับของความรักในเวลาต่อมาและคู่ควรกับข้อความที่ยอดเยี่ยมของ A.S. พุชกิน เนื้อหาทางดนตรีของความโรแมนติกเผยให้เห็นทั้งข้อความและเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของพื้นฐานบทกวีอย่างละเอียดมาก นับเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งหันไปหาสไตล์ดนตรีตะวันออก โดยทำซ้ำได้อย่างน่าเชื่อถือและละเอียดอ่อน แต่ไม่มีการอ้างอิงโดยตรง แนวคิดนี้จึงกลายเป็นคุณภาพใหม่ของละครเพลง เพลงประกอบ, ซึ่งจะกลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับความรักในภายหลัง

เนื้อหาของเพลงประกอบมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีของบทนำของเปียโน ซึ่งทำซ้ำเทคนิคเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวลแบบตะวันออก เสียงโซโล่อันไพเราะของเครื่องดนตรีโซโลดังอยู่เบื้องหลัง เฮเทอโรโฟนิก เลเยอร์ - การเคลื่อนไหวของสีจากมากไปน้อยของเสียงกลางและเสียงทื่อของคันโทนิคซึ่งส่งเสียงเป็นจังหวะคงที่พร้อมจังหวะที่ข้าม

ตัวอย่างที่ 14ส.รัชมานินอฟ. “ อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน” ปฏิบัติการ 4 หมายเลข 4

องค์ประกอบเกือบทั้งหมดของบทนำนี้ พร้อมด้วยการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ทำหน้าที่ leitmotiv ในละครที่ซับซ้อนของความโรแมนติคนี้

โครงสร้างกิริยาของเสียงบนเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ที่นี่ผู้แต่งใช้องค์ประกอบ ไม่ใช่อ็อกเทฟ - เฟรตที่สี่ในสภาวะไดโทนิกแบบสลับ: ทำนองถูกสร้างขึ้นจากเทตระคอร์ดที่ลดลงสองตัวที่ระยะห่างจากหนึ่งในสี่ที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งทำให้โครงสร้างของมันใกล้เคียงกับตัวอย่างดนตรีตะวันออกในสมัยโบราณ

โครงการที่ 1:

ในช่วงครึ่งหลังของบทแรกของบทโรแมนติก ส่วนเสียงร้องจะถ่ายทอดความสง่างามของเสียงบนของบทนำ ส่วนเสียงเบสจะถูกตั้งเป็นโทนิค ถึง, จังหวะของมันดังขึ้นในเสียงกลางของดนตรีประกอบและสี ความแตกต่าง - ด้วยเสียงบนของท่อนเปียโน

จุดเริ่มต้นของบทที่สองนำหน้าด้วยบทนำอันน่าทึ่ง โดยเตรียมเนื้อหาโทนเสียงใหม่สำหรับท่อนร้อง น้ำเสียงใหม่จะดังขึ้นที่นี่พร้อมกับโทนเสียงที่โดดเด่นที่เข้มข้น และได้รับเลือกจากท่อนเสียงที่ฟังดูน่าทึ่ง ใน ความแตกต่าง สำหรับพวกเขา เสียงบนของท่อนเปียโนยังคงความเจริญรุ่งเรืองที่ได้ยินในเสียงบนของบทนำ และเสียงกลางจะสร้างจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของเบส

ตัวอย่างที่ 14กส.รัชมานินอฟ. “ อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน”

บทที่สองทั้งหมดฟังดูตัดกับพื้นหลังของความกลมกลืนของคีย์หลักที่โดดเด่น ความละเอียดของมันยังเกิดขึ้นในความสามัคคีที่โดดเด่น แต่มีโทนเสียง ดีไมเนอร์, เป็นบทนำของบทที่สาม ซึ่งเป็นบทดราม่าที่สุดของความโรแมนติก

เนื้อหาในบทที่ 3 (“ฉันเป็นผีผู้เป็นที่รัก”) พัฒนาน้ำเสียงของบทที่ 2 ตอนนี้น้ำเสียงเหล่านี้ในรูปแบบที่เลวร้ายยิ่งขึ้นเสียงทั้งในส่วนของเสียงร้องและเปียโน ในรูปแบบของการเชื่อมโยงสามลำดับจากน้อยไปหามาก

จุดไคลแม็กซ์ของความโรแมนติคถูกทำเครื่องหมายด้วยเสียงที่ขัดแย้งกันมากที่สุดจากเนื้อผ้าทั้งหมด ซึ่งเกิดขึ้นจากความแตกต่างของท่วงทำนองไดโทนิกและความประสานกันของดนตรีประกอบที่มีสีหนักแน่น และถึงจุดสูงสุดในลิงก์ที่สาม ลักษณะที่ระเบิดได้ของไคลแม็กซ์นี้ถูกกำหนดโดยความขัดแย้งทั้งด้านโทนสีและกิริยาของชั้นผ้า ที่นี่ ไดอะโทนิก ในที่สุดทำนองก็มาถึงโทนิคของคีย์หลักตามมาด้วย รงค์ การเคลื่อนไหวของเสียงต่ำ และความกลมกลืนของธรรมชาติไดโทนิกล้วนๆ ซึ่งเป็นคอร์ดที่เจ็ดหลักขนาดใหญ่ของระดับต่ำที่สอง จะถูกนำมาเปรียบเทียบกับ ทั้งโทนเสียง ความกลมกลืนของคอร์ดที่เจ็ดเมเจอร์ขนาดเล็กโดยไม่มีคอร์ดที่ห้าซึ่งยาชูกำลังไพเราะกลายเป็นคอร์ดที่เจ็ด

ตัวอย่างที่ 14ขส.รัชมานินอฟ. อย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน

โคดาแห่งความโรแมนติคที่น่าจดจำนั้นถูกสร้างขึ้นจากการทำซ้ำบทแรกของข้อความ (ไม่มีใน A.S. Pushkin) โดยที่เนื้อหาการแนะนำจะมาพร้อมกับท่วงทำนองที่ขัดแย้งกันของท่อนเสียงซึ่งสร้างความแตกต่างทางสีจากการแนะนำในรูปแบบ ของเสียงที่ซ่อนอยู่

ฉันตกหลุมรักความเศร้าของฉัน Op.8, No.4

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของละครโรแมนติกอาจเป็นเสียงร้องที่ไพเราะ “ฉันตกหลุมรักความเศร้าของฉัน” ไม่มีการแนะนำและบทสรุปของเปียโน หรือตอนอื่นๆ ที่มีโซโลเปียโน แต่บทบาทของนักร้องเดี่ยวและท่อนประกอบนั้นอธิบายไว้ชัดเจนมาก: ข้อความ จากศิลปินเดี่ยว ข้อความย่อย ที่เปียโน ความแตกต่างทางความหมายของพวกเขาถูกเน้นด้วยความแตกต่าง พื้นฐานกิริยาช่วย และความแตกต่าง ระบบฟังก์ชั่น ในส่วนต่าง ๆ - พื้นฐานของภาพดนตรีที่มีหลายแง่มุม

ความสม่ำเสมอของท่อนเสียงโดยอาศัยไดโทนิก จี ไมเนอร์,เห็นได้ชัดว่าแต่ละวลีใหม่ถูกสร้างขึ้นจากการจับคู่ขั้นตอนที่กระตือรือร้นมากขึ้น

ตัวอย่าง 15 ส.รัชมานินอฟ. “ฉันตกหลุมรักเพราะความเศร้าโศก”

ขนาดของวลีแรก (การวัดครั้งแรก) ขึ้นอยู่กับ ทั้งโทนเสียง ไทคอร์ด โดยมีหลักยันเฉพาะที่ในระยะที่ 4 ซึ่งจะเสริมไว้ท้ายวลี เพนทาโทนิก เตตราคอร์ด วลีที่สอง (แท่งที่ 4 และ 5) มีพื้นฐานมาจากไทคอร์ด ไดอะโทนิก ซึ่งมีเสียงเซมิโทนและเสียงไตรโทนหนึ่งเสียงอยู่แล้ว วลีสรุปที่สามก่อให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ ซึ่งสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวขึ้นลงที่มีลักษณะเฉพาะมากสำหรับผู้แต่ง จี ไมเนอร์ และการลดลงตามมา

ส่วนเปียโนที่จำเป็น ความแตกต่าง ด้วยทำนองของท่อนร้อง: ด้วยการออกเสียงที่ตึงเครียดเผยให้เห็นความตึงเครียดทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่และ "ข้อความย่อย" ที่น่าเศร้าของการเล่าเรื่อง ค่าเฉลี่ยฮาร์มอนิกที่ขัดแย้งกันมากที่สุดจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ทำนองไปถึงฐานรากใดฐานหนึ่ง ดังนั้นโครงสร้างอันไพเราะของท้องถิ่นซ้ำกับเสียง ถึง ในการวัดแรกจะมาพร้อมกับความสามัคคีที่ขัดแย้งกันอย่างมากของหน่วยย่อย "รัชมานินอฟ" ทำให้เกิดเสียงบนแป้นโทนิคและจุดสิ้นสุดของวลีแรกบนเสาหลัก เกลือ - ความดังที่เข้มข้นของหน่วยย่อยที่เปลี่ยนแปลง ในบทที่ 2 และ 3 ของบทโรแมนติก การเปลี่ยนแปลงในส่วนประกอบที่อธิบายให้ผู้ฟังทราบถึงเฉดสีที่ซ่อนอยู่ของสีอารมณ์ของคำพูดของนางเอก ในวลีสรุปของท่อนร้อง ความกลมกลืนและทำนองเปิดกว้างพอๆ กัน ความตึงเครียดของดนตรีประกอบฮาร์โมนิกเผยให้เห็นสภาวะทางอารมณ์ของนางเอก

เหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งซึ่งต่อมาได้รับบทบาทสำคัญมากในงานร้องของ Rachmaninov คือการใช้ความชัดเจนหรือซ่อนเร้น เหยียบ ท่ามกลางเสียงแห่งการประสานเสียงอันไพเราะ ถ้าท่อนแรกมีเสียงต่อเนื่อง เกลือ ไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนนักแม้ว่าจะทำหน้าที่เป็นโทนเสียงทั่วไปในสายโซ่คอร์ด แต่ในตัวอย่างต่อไปนี้บทบาทของมันมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ด้วยการมีอยู่ของมันทำให้รู้สึกถึงความแตกต่างในพื้นฐานกิริยาในชั้นต่าง ๆ ของผ้าฮาร์มอนิกได้อย่างชัดเจน .

ตัวอย่างที่ 15กส.รัชมานินอฟ. ฉันตกหลุมรักเพราะความเศร้าโศก

เสียง เกลือ- ยาชูกำลังอันไพเราะของท่อนเสียง - ทำหน้าที่เป็นที่เจ็ดของคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดที่มาพร้อมกันและโทนพื้นฐานของชั้นบนของคอร์ดนี้ - โทนิคที่สาม

ปัญหาที่สำคัญไม่แพ้กันคือปฏิสัมพันธ์ระหว่างน้ำเสียงของท่อนร้องกับเสียงที่ตามมา ในความรักของ S. Rachmaninov บทสรุปเปียโนของความรักมักจะ "จบ" และจบเนื้อเรื่องที่เริ่มต้นในส่วนของเสียงร้องซึ่งเป็นเทคนิคที่สานต่อประเพณีที่ก่อตั้งขึ้นในความรักของ P.I. ไชคอฟสกี้.

ในบทโรแมนติก "ฉันจะไม่บอกคุณอะไรเลย" เสียงบนของท่อนเปียโนเข้าสู่บทสนทนาที่กระตือรือร้นกับท่อนของศิลปินเดี่ยว ดำเนินการต่อ พัฒนาและตกแต่งเนื้อหาด้วยเสียงที่โดดเด่นที่สุด

ในเพลงโรแมนติกเรื่อง “Song of the Disappposed” (ไม่มีบทประพันธ์) ความหมายอันเข้มข้นที่สดใสเกิดขึ้นได้จากการสร้างท่อนประกอบบนเนื้อหาที่ขัดแย้งกับท่อนของศิลปินเดี่ยวด้วยการบรรยาย

ในเรื่องโรแมนติก “The Flower Has Withered” (ไม่มีบทประพันธ์) การทำให้เนื้อหาเป็นละครเกิดขึ้นได้โดยการค่อยๆ รวมเข้าด้วยกัน ความแตกต่าง ในงานปาร์ตี้ที่มาด้วย

บางครั้งบทสรุปของเปียโนก็กลายเป็นส่วนที่ค่อนข้างอิสระของแบบฟอร์ม เช่นเดียวกับในโรแมนติก "These Summer Nights" (บทที่ 14, ลำดับที่ 5), "Don't Trust Me, Friend" (บทที่ 14, ลำดับที่ 7 ) และในนักบุญ "ที่ประตูอาราม" ที่อ้างถึงก่อนหน้านี้"

ผู้แต่งพบตัวเลือกมากมายและหลากหลายทั้งในการระบุความเกี่ยวข้องกันของเนื้อหาน้ำเสียงของเสียงของฮาร์โมนิกแฟบริค และสำหรับการต่อต้าน วิธีหนึ่งในการประสานโครงสร้างฮาร์โมนิกของความรักคือการใช้การเลียนแบบน้ำเสียงที่สำคัญของส่วนเสียงร้อง - แกนกลางหรือความสมบูรณ์ - ในเสียงประกอบ เทคนิคนี้ใช้ซ้ำโดยรุ่นก่อนเช่น P.I. เราพบว่าไชคอฟสกีเริ่มต้นจากผลงานชิ้นแรกสุดของนักแต่งเพลง

หนึ่งในนั้นคือเสียงร้องจิ๋วที่ยอดเยี่ยม “คุณ หัวใจ ได้ขยับอีกครั้ง”

ตัวอย่างที่ 16ส.รัชมานินอฟ. ใจฉันเริ่มสั่นอีกครั้ง (ไม่มีบทประพันธ์)

น้ำเสียงที่แสดงออกซึ่งเติมเต็มแต่ละวลีจะสะท้อนอยู่ในท่อนเปียโน การเลียนแบบที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษที่นี่กับพื้นหลังของยาชูกำลังทั้งสามที่ไม่เคลื่อนไหว

การเลียนแบบน้ำเสียงที่สำคัญของท่อนร้องโดยตรงน้อยลงจะปรากฏในเสียงประกอบในเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Morning" ซึ่งเติมเต็มโครงสร้างจังหวะทั้งหมดของความโรแมนติก จังหวะจังหวะเหล่านี้เน้นย้ำถึงความแปลกใหม่และความสดใหม่ของสีของคีย์ใหม่แต่ละคีย์โดยการวางตำแหน่งโมดัลที่ตัดกันของโทนิคใหม่กับรากฐานฮาร์โมนิกหลัก

ในเรื่องโรแมนติกเรื่อง "These Summer Nights" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงที่เติมวลีเริ่มต้นของท่อนเสียงให้สมบูรณ์ ส่วนเชื่อมต่อที่สำคัญระหว่างประโยคจึงถูกสร้างขึ้นโดยให้เสียงในระดับรองที่มีชื่อเดียวกัน

เนื้อสัมผัสในนิยายโรแมนติก “ความฝัน” (ตอนที่ 8 หมายเลข 5) ได้รับการแก้ไขอย่างน่าสนใจ ในแถบแรก ในตัวอย่างด้านล่าง รูปแบบของเสียงประกอบที่ต่ำกว่าจะเกิดขึ้น ความแตกต่างไปที่ทำนองของท่อนร้อง จากนั้นความคิดริเริ่มจะส่งผ่านไปยังเสียงบนของคลอซึ่งเป็นตัวแทน เลียนแบบฟรีท่วงทำนองเดี่ยว

บทสนทนาระหว่างท่อนโซโลและการเล่นเปียโนจบลงด้วยการพลิกผันอย่างไม่คาดคิดให้กลายเป็นโทนเสียงที่มืดมนมากของระดับต่ำที่สาม -เกส ช่วงเวลา. ความหมายของการเปลี่ยนวรรณยุกต์นี้สื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่โคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจซึ่งฝังอยู่ในข้อความบทกวี

ตัวอย่างที่ 17ส.รัชมานินอฟ. ฝัน, สหกรณ์. 8, หมายเลข 5

ตามเนื้อผ้า ความแตกต่าง เป็นเสียงที่ต่อต้านผู้นำในหลายๆ ด้าน โดยหลักๆ แล้วในแง่ของเนื้อหาที่ไพเราะและน้ำเสียง เช่นเดียวกับจังหวะ วากยสัมพันธ์ พื้นฐานกิริยาและแนวเพลง การเปล่งเสียง ฯลฯ

ความแตกต่างโดยทั่วไปของท่อนร้องคือเสียงบนของท่อนเปียโนในเรื่องโรแมนติก "คุณจำตอนเย็นได้ไหม" (ไม่มีบทประพันธ์) ซึ่งมีโครงสร้างสอดคล้องกับวลีของเสียงนำ แต่ขัดแย้งกันในลักษณะโมดัลสีและรูปแบบไพเราะ . ทำนองของท่อนร้องยังขัดแย้งกับสเกลจากมากไปหาน้อยสามอ็อกเทฟในส่วนเสียงล่างของท่อนเปียโนของเพลงโรแมนติก "Island" (ภาพความลึกของทะเล)

ในนิยายโรแมนติกเรื่อง "Duma" การบรรยายท่อนเดี่ยวฟังดูมีฉากหลังเป็นสีที่ตื่นเต้น ความแตกต่างเป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคีที่ขัดแย้งกัน (อีกครั้ง "ข้อความและข้อความย่อย") ลักษณะที่ตื่นเต้นของความสามัคคีที่ไม่มั่นคงและตึงเครียดนั้นตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ของนักร้องเดี่ยวที่ควบคุมและเศร้าหมองโดยอาศัยเสียงของโทนิค:

ตัวอย่างที่ 18ส.รัชมานินอฟ. คิด. ปฏิบัติการ 8 หมายเลข 3

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกที่นี่คือการวางเคียงกันของแสงสูงและแสงในตำแหน่งกิริยาที่กลมกลืนของผู้มีอำนาจเหนือกว่าและหน่วยย่อยที่มืดกับผู้เยาว์ที่หกในฐานะผู้คุมขัง

ละครโรแมนติกดราม่าเรื่อง “Prayer” (ตอนที่ 8 หมายเลข 6) สร้างขึ้นจากบทสนทนาที่แสดงออกระหว่างศิลปินเดี่ยวและผู้ประกอบเพลง เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของท่อนเสียง รูปแบบอันไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะจะเกิดขึ้น:

ตัวอย่างที่ 19

น้ำเสียงนี้จะถูกเลียนแบบซ้ำๆ ด้วยเสียงที่ต่ำกว่าในหลาย ๆ เสียง:

ตัวอย่างที่ 19ก ส.รัชมานินอฟ. คำอธิษฐาน Op.8, No.6

ส่วนสุดท้ายของความโรแมนติคมีจุดหักเหที่โดดเด่นกับส่วนของเสียงร้อง ซึ่งสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวของสีจากน้อยไปมาก

ในเรื่องโรแมนติกเรื่อง You, my field (บทที่ 4, หมายเลข 3) เขียนถึงคำพูดของ A.K. ตอลสตอยผู้แต่งใช้รูปแบบโดยตรงของพหุนามพื้นบ้านซึ่งชวนให้นึกถึงการทดลองบางอย่างของ P.I. นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับโครงสร้างน้ำเสียงของทำนองไดโทนิก ซึ่งเป็นพื้นฐานกิริยาที่แสดงในการแนะนำโดยไดโทนิกที่มีอัตราส่วนควอตของรากฐาน และลักษณะของเสียงนำ โดยใช้หลักการของพหุโฟนีพื้นบ้าน การแสดงความแปรปรวนของกิริยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเฉดสีที่แสดงออกอย่างชัดเจนของรูปแบบที่โดดเด่นในตอนท้ายของบทยังสะท้อนหลักการของนิทานพื้นบ้านของชาติด้วย การเชื่อมต่อน้ำเสียงระหว่างเสียงนำและเสียงเบสของการเล่นเปียโนซึ่งเป็นการสวนทางกับเสียงนั้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนมาก

ในกระบวนการพัฒนา ความแตกต่างที่สดใสปรากฏขึ้นในพื้นผิว เสริมโครงสร้างน้ำเสียงของความโรแมนติกด้วยองค์ประกอบสี

นี่แหละที่มาของความรัก “I'm Waiting for You” Op. 14:

ตัวอย่างที่ 20ส.รัชมานินอฟ. ฉันรอคุณอยู่นะอ๊อฟ 14, เลขที่ 1

ในโรแมนติกเรื่อง “Everyone Loves You So” (บทที่ 14, หมายเลข 6) เสียงประกอบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดนั้นสร้างขึ้นจากการพัฒนาน้ำเสียงเริ่มต้นและสุดท้ายของท่อนเสียง และด้วยเหตุนี้ จึงสามารถรวมฟังก์ชันต่างๆ เข้าด้วยกันได้ ของความแตกต่างและเสียงสะท้อน:

ตัวอย่างที่ 21ส.รัชมานินอฟ. “ใครๆ ก็รักคุณมาก”, อสม. 14, หมายเลข 6

ในประโยคที่สอง ความแตกต่างก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวสวนทางกับทำนอง และในส่วนสุดท้ายของความโรแมนติค เทคนิคการเลียนแบบน้ำเสียงหลักของส่วนเสียงร้องที่สร้างบทสรุปของเปียโนกลับมา

เราสังเกตความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนระหว่างโครงสร้างน้ำเสียงของท่อนร้องและการสะท้อนของมันในเสียงประกอบในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง “In the Silence of a Secret Night” (บทที่ 4, ลำดับที่ 3) ในตัวอย่างด้านล่าง คะแนนโหวตจะถูกเขียนออกมา ใจความ- ส่วนเสียงร้องและการสะท้อนของน้ำเสียงในเสียงประกอบ

ตัวอย่างที่ 22ส.รัชมานินอฟ. “ในความเงียบงันของค่ำคืนอันเป็นความลับ สหกรณ์ 4 หมายเลข 3

โครงสร้างทางอารมณ์ที่สดใสของข้อความถูกถ่ายทอดที่นี่ด้วยวิธีการใช้วรรณยุกต์ที่เปิดเผยโดยอิงจากการดึงดูดอย่างแข็งขันของขั้นตอนที่ไม่มั่นคงไปสู่ปณิธานของพวกเขา การสะท้อนของน้ำเสียงของส่วนของเสียงร้องจะแสดงออกมาเป็นอันดับแรกในรูปของการเพิ่มสองเท่าอย่างอิสระ จากนั้นจึงเลียนแบบอย่างแม่นยำและอิสระ และที่จุดไคลแม็กซ์จะแสดงออกมาโดยใช้น้ำเสียงที่แสดงออกมากที่สุดของเสียงในการขยาย เทคนิค Rachmaninoff ล้วนๆ ที่ทำให้เนื้อผ้าดนตรีอิ่มตัวโดยการ "ละลาย" น้ำเสียงที่แสดงออกมากที่สุดของท่อนเสียงในบรรดาเสียงที่มาประกอบทั้งหมดนั้นใกล้เคียงกับหลักการมาก คลังสินค้าย่อยเสียงมาจากพฤกษ์พฤกษ์พื้นบ้าน

เพลงโรแมนติก “She is as good as noon” (บทที่ 14 หมายเลข 9) สร้างขึ้นบนแป้นเหยียบแบบทรูโทนิค สร้างจุดอ้างอิงในระดับความสูงสำหรับประเมินตำแหน่งโมดอลที่เปลี่ยนแปลงของขั้นต่างๆ ของโหมดตัวแปร บทสนทนาที่แสดงออกอย่างมากเกิดขึ้นในส่วนของเสียงร้องโดยมีชั้นบนของดนตรีประกอบซึ่งสร้างขึ้นจาก "วินาที" ของเทอร์เชียน ความแตกต่างในเสียงบนทั้งสองของท่อนเปียโนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการตอบสนองการร้องประสานเสียงต่อน้ำเสียงสุดท้ายของท่อนร้องที่แปลงเป็นจังหวะและทำนอง แต่ละวลีใหม่จะได้รับการพัฒนาที่หลากหลายซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวคิดที่น่าทึ่ง

ตัวอย่างที่ 23ส.รัชมานินอฟ. “ เธอดีเท่าเที่ยง” op. 14, ฉบับที่ 9

การติดตามวิธีการที่ประกอบเป็นภาพดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ วลีเปิดของความโรแมนติคนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ในการถ่ายทอดเฉดสีของสถานะภายในซึ่งถ่ายทอดได้อย่างชัดเจนกับพื้นหลังของแป้นเหยียบโทนิค ในที่นี้ ยาชูกำลังหลักวางเคียงคู่กับความประสานกันของระดับที่ 6 ต่ำ ความประสานแสงสูงและเบาของระดับที่ 6 วางเคียงคู่กับรองรองสีเข้ม และท้ายที่สุด ชุดของการวางเคียงกันแบบเทอร์เชียนก็สิ้นสุดลงที่ผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน

แผนอันไพเราะของโหมดนี้ยังถูกนำเสนออย่างมากมาย โดยอิงจากการเปรียบเทียบส่วนต่างๆ ของโหมดที่ซับซ้อน: วลีแรกประกอบด้วย เพนทาคอร์ดทั้งโทนซึ่งในวลีที่สองจะถูกแทนที่ด้วยรุ่นไดโทนิกรองและโครงสร้างสุดท้ายทั้งสองนั้นอยู่ในชื่อรองที่มีชื่อเดียวกันพร้อมกับวินาทีที่เพิ่มขึ้น (ในกรณีนี้ตามประเพณีของโรงเรียน ผู้เยาว์ดังกล่าวไม่ควรเรียกว่า "ฮาร์โมนิก" ").

ดนตรีในบทที่สองตามเนื้อหาบทกวีผสมผสานคุณลักษณะของเพลงกลางที่กำลังพัฒนาและการบรรเลงที่หลากหลาย จุดเริ่มต้นของมันโดดเด่นด้วยเสียงที่น่าทึ่งซึ่งมั่นใจได้โดยการเพิ่มความตึงเครียดของโทนเสียง - การปรากฏตัวของโหมดที่โดดเด่นซึ่งมีพื้นฐานมาจากความกลมกลืนของคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดขนาดเล็กโดยมีชั้นการร้องประสานเสียงส่วนบนที่ลอกออกตามคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงและ "เซมิโทน - สเกลโทน” ในเวลาเดียวกันการเชื่อมต่อน้ำเสียงของเสียงที่มาพร้อมกับวลีสุดท้ายที่เปลี่ยนแปลงของส่วนเสียงจะยังคงอยู่

พื้นฐานกิริยาของการบรรเลงซ้ำนั้นโดดเด่นด้วยการใช้สีอ่อนและความเสถียรของโทนสี ซึ่งยืนยันถึงภาพลักษณ์ที่สว่างของข้อความบทกวี

"ในจิตวิญญาณของฉัน" (บทที่ 14, หมายเลข 10)

เช่นเดียวกับเพลงโรแมนติกอื่นๆ เพลงนี้สร้างขึ้นจากแป้นเหยียบแบบ Through Tonic ซึ่งช่วยให้คุณชื่นชมความสมบูรณ์ของสีสันของเฟรตได้

ความสัมพันธ์ทางความหมายระหว่างท่อนร้องและเสียงร้องประกอบด้านบนได้รับการแก้ไขอย่างน่าสนใจ วลีแรกของส่วนเสียงร้องตัดกับฉากหลังของดนตรีฮาร์โมนิกเบาบาง องค์ประกอบที่ซับซ้อนของโหมดของส่วนเสียงดึงดูดความสนใจ: ขั้นแรกวลีคือ pentatonic จากนั้นเป็น diatonic และการสิ้นสุดของมันจะพอดีกับส่วนของโทนเสียงทั้งหมดของโหมดตัวแปร

น้ำเสียง Rachmaninoff ที่เป็นลักษณะเฉพาะนั้นอยู่ในพฤติกรรมของขั้นตอนที่ประกอบขึ้นเป็นตอนจบ: ขั้นสูงลงไป ขั้นต่ำขึ้นไป ตรงข้ามตำแหน่งโมดอล

ตัวอย่างที่ 24ส.รัชมานินอฟ. ในจิตวิญญาณของฉัน ปฏิบัติการ 14, ฉบับที่ 10

เสียงบนของท่อนเปียโนซึ่งเข้ามาในประโยคที่สอง แสดงถึงเสียงสะท้อน ซึ่งในโครงร่างของมันฟังดูคล้ายกับทำนองของศิลปินเดี่ยวในเวอร์ชันที่พัฒนามากขึ้น เขาดำเนินต่อไปและเปลี่ยนแปลงลักษณะการจบจากมากไปหาน้อย การหมุนจังหวะ และลักษณะเฉพาะของ "รัคมานินอฟ" ความละเอียดของความไม่ต่อเนื่อง

ต่อจากบทที่ 2 ได้แก่ ก้าวมืดต่ำ ( II และ VII ) พัฒนาไปสู่ความกลมกลืนของเพลงรองที่โดดเด่นจนถึงเพลงต่ำเพลงที่สอง ซึ่งเป็นจุดไคลแม็กซ์ของความโรแมนติคที่ถูกสร้างขึ้น

ในตอนท้ายของบทที่สอง เสียงบนของดนตรีประกอบทำให้เกิดบทสนทนาที่สดใสกับท่อนร้อง โดยอาศัยการเลียนแบบโดยใช้ขั้นตอนที่มืดมนของโหมดตัวแปร จากนั้นจึงพูดต่อในเพลงตามหลังเปียโน ที่นี่เน้นลักษณะแสงของยาชูกำลังหลักโดยเปรียบเทียบกับส่วนย่อยสีเข้ม

ตัวอย่างที่ 24กส.รัชมานินอฟ. ในจิตวิญญาณของฉัน

บทสรุปของเปียโนทำให้โครงเรื่องโรแมนติกสมบูรณ์โดยอิงจากรูปแบบของท่อนร้องหลัก ที่นี่ทั้งแผนวรรณยุกต์ของความโรแมนติคและเนื้อหาที่เป็นน้ำเสียงเป็นภาพรวม

โครงสร้างที่ซับซ้อนมากของเนื้อผ้าปรากฏในเรื่องโรแมนติกเรื่อง "To the Death of a Siskin" ซึ่งมีทำนองเพลงบรรยายตัดกับพื้นหลังของบรรทัดที่ขัดแย้งกันหลายบรรทัดซึ่งเสียงบนของดนตรีประกอบมีลักษณะของเพลงประกอบเสียงเบส ทำหน้าที่เป็นตัวตอบโต้และการสร้างฮาร์มอนิกของชั้นกลางมีบทบาทในการเติมฮาร์มอนิก

ในโรแมนติกเรื่อง "To the Children" ส่วนเสียงร้องของลักษณะการบรรยายฟังดูตัดกับพื้นหลังของการเหยียบบนเสียงของยาชูกำลังที่ห้า สิ่งที่ตรงกันข้ามคือชั้นการร้องประสานเสียงของเสียงกลาง ซึ่งเป็นการทำซ้ำของคอร์ดควอเตต-เซ็กซ์คู่ขนาน ซึ่งเชื่อมโยงกับน้ำเสียงทั่วไปของส่วนเสียงร้องในการขยายเสียง

พื้นฐานกิริยาของไดโทนิกบริสุทธิ์พร้อมการสนับสนุนความสามัคคีของโทนิคแบบเบายังคงดำเนินต่อไปตลอดสองบทของข้อความ เล่าถึงวันอันสดใสที่ผ่านไป

ตัวอย่างที่ 25ส.รัชมานินอฟ. ให้กับเด็กๆ ปฏิบัติการ 26, ฉบับที่ 7

ส่วนที่สองของความโรแมนติคตามเนื้อหาของข้อความบทกวีนั้นมีความโดดเด่นด้วยความตึงเครียดของวรรณยุกต์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งได้รับการปรับปรุงโดยการทำให้รุนแรงขึ้นในทรงกลมของพื้นฐานกิริยา คันเหยียบโทนิคซึ่งมีจังหวะซิงโครไนซ์ที่โดดเด่น ตอบโต้เสียงประสานที่ตึงเครียดของเสียงร้องประสานชั้นยอดและเส้นเสียงที่มีสีหนักแน่น เฉพาะในช่วงไคลแม็กซ์เท่านั้น - ในคำปราศรัยที่น่าสมเพช (“ โอ้เด็ก ๆ!”) เบสจะทิ้งยาชูกำลังเพื่อที่จะกลับไปในการเคลื่อนไหวขึ้นไปตามขั้นต่ำ - VI, VII, I - ในตอนต้นของการบรรเลง

การบรรเลงจะส่งคืนเนื้อหาต้นฉบับของส่วนแรกของความโรแมนติค แต่อยู่ในคีย์รองที่มีชื่อเดียวกันและมีการพัฒนาโทนเสียงที่ใช้งานอยู่ จุดไคลแม็กซ์ของมันถูกเน้นย้ำอีกครั้งด้วยการเบี่ยงเบนในคีย์วี ขั้นตอน นี่คือสัมผัสของ Rachmaninov ล้วนๆ - การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยของบันไดสูงไปจนถึงโทนิคที่ห้า

กลางคืน (ไม่มีบทประพันธ์ ปี 2443)

ความโรแมนติค "กลางคืน" (ไม่มีบทประพันธ์ปี 1900) เขียนโดยนักแต่งเพลงในช่วงที่มีวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ในยุคนี้ คุณค่าของน้ำเสียงไพเราะแต่ละอันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเนื้อสัมผัส โดยมีความประหยัดเป็นพิเศษของเนื้อผ้าฮาร์โมนิก ซึ่งสร้างขึ้นจากไมเนอร์ธรรมชาติที่บริสุทธิ์

ส่วนเสียงร้องมีลักษณะเป็นบทบรรยาย ปิดอยู่ในกรอบแคบของขอบเขตที่จำกัด เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น ช่วงจะค่อยๆ ขยายออก แต่ความสัมพันธ์ระหว่างการกระโดดครั้งแรกกับการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่นที่ราบรื่นในตอนท้ายของวลีจะยังคงอยู่และทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับเสียงที่มาพร้อมกันซึ่งมีการร้องเพลงประสานเสียงอย่างตรงไปตรงมา

ตัวอย่างที่ 26ส.รัชมานินอฟ. กลางคืน.

จากน้ำเสียงสุดท้ายของท่อนเสียงก็เติบโตขึ้น เสียงสะท้อน- พื้นฐานของเสียงออสตินาโตในเสียงร้องกลาง ฟังดูในรูปแบบตรงและย้อนกลับตลอดช่วงสุดขั้วของความโรแมนติก และจังหวะของมันก็แทรกซึมเข้าไปในความโรแมนติกทั้งหมด เสียงร้องประกอบท่อนบนเป็นเสียงเหยียบโทนิค แต่ด้วยจังหวะที่ตัดกัน ทำให้ได้รับฟังค์ชั่นในขณะที่โครงเรื่องดำเนินไป ความแตกต่าง- เสียงที่มีความหมายพิเศษซึ่งขัดแย้งกับเสียงนำ

เสียงกลางที่ประกอบขึ้นจะพัฒนาน้ำเสียงสุดท้ายของวลีแรกของท่อนเสียง ชั้นล่างสุดเกิดจากการทำสำเนาเสียงเบสอิสระ รูปแบบอันไพเราะของมันแสดงถึงความไพเราะอีกแบบหนึ่งของเสียงสะท้อนในจังหวะที่เพิ่มขึ้น

เนื้อหาดนตรีของบทที่สองเป็นละคร เสียงบนของดนตรีประกอบตอนนี้ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงเริ่มต้นที่เปลี่ยนแปลงแล้วของท่อนร้อง โดยตัดกับฉากหลังของดนตรีประกอบที่ตึงเครียดมาก แสดงถึงการวางเคียงกันของการกลับกันของคอร์ดที่ 7 ของไมเนอร์เมเจอร์ในอัตราส่วนไตรโทน ความสมบูรณ์ของเนื้อหาฮาร์มอนิกเสริมด้วยการแยกส่วนเสียงร้องโดยมีรากฐานอันไพเราะคงที่ ลาราวกับว่าเป็นการสานต่อโทนิคของภาคแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของการสลับประสานเสียงที่ขัดแย้งกันซึ่งรากฐานนี้เป็นตัวแทนของเสียงหนึ่งของไตรโทน

ตัวอย่างที่ 26กส.รัชมานินอฟ. กลางคืน.

ละครโรแมนติกเรื่อง “The Ring” (ตอนที่ 26 หมายเลข 14) สร้างขึ้นใกล้กับความโรแมนติกเรื่อง “She is as good as noon” มาก - นี่คือน้ำเสียงเริ่มต้นของความแตกต่างกับส่วนของเสียงร้องที่นำเสนอในรูปแบบ วินาทีที่สามได้รับการพัฒนาน้ำเสียงที่แอคทีฟสะท้อนการพัฒนาที่น่าทึ่งของพล็อตเรื่องโรแมนติก

ในโรแมนติกเรื่อง "มีเสียงมากมาย" (บทที่ 26 หมายเลข 1) ส่วนเสียงร้องของประเภทการบรรยายจะฟังดูตัดกับพื้นหลังของการร้องประสานเสียงโดยที่เสียงบนก่อให้เกิดจุดแตกต่างที่จัดระเบียบมากขึ้น

ในตอนท้ายของโรแมนติก "Sad Night" (บทที่ 26, หมายเลข 12) บทเพลงที่ไพเราะและเสียงสะท้อนที่ขัดแย้งกันอย่างอิสระนั้นถูกเติมเต็มด้วยคำตามหลังเปียโน (รูปถูกปล่อยออกมาที่นี่)

ตัวอย่างที่ 27ส.รัชมานินอฟ. ค่ำคืนอันแสนเศร้า Op. 26, ฉบับที่ 12 (บทสรุป)

มิวส์, สหกรณ์. 34, ฉบับที่ 1

ความโรแมนติค "The Muse" เป็นที่สนใจเนื่องจากโครงสร้างที่ผิดปกติของโครงสร้างดนตรีละครน้ำเสียงพิเศษตลอดจนการใช้งานคุณสมบัติกิริยาขององค์ประกอบของความสามัคคี

ความงดงามและความสมบูรณ์ของโหมดที่ซับซ้อนได้ถูกนำเสนอไปแล้วในบทนำ มันเริ่มต้นด้วยการแต่งเพลงฟลุต - การเหยียบคันเร่งตามเสียงของโทนิคที่ห้า และลงท้ายด้วยการเคลื่อนไหวที่เหมือนเกล็ด องค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่สองในรูปแบบของการร้องประสานเสียงฮาร์โมนิกประกอบขึ้นจากการเปรียบเทียบของฮาร์โมนีที่ตัดกันในตำแหน่งกิริยา โดยให้เสียงที่จุดโทนิคออร์แกน และเผยให้เห็นในรูปฮาร์โมนิกของชั้นกลาง การแนะนำจะจบลงด้วยการย้ายครั้งที่ห้าครั้งแรก

ตัวอย่างที่ 28ส.รัชมานินอฟ. รำพึง

แต่ละองค์ประกอบเหล่านี้ได้รับความต่อเนื่องและการพัฒนา ทำให้เกิดทางเลือกใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ องค์ประกอบเฉพาะเรื่องแรกซึ่งมีรูปแบบและจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ มีบทบาทเป็นเพลงประกอบในละครแนวโรแมนติก โดยปรากฏในบริบทของโทนเสียงและฮาร์โมนิกที่แตกต่างกัน

จากน้ำเสียงของความก้าวหน้าที่เหมือนสเกล เนื้อหาของส่วนเสียงร้องก็ถือกำเนิดขึ้น ลักษณะการเล่าเรื่องของมันถูกถ่ายทอดผ่านการเชื่อมโยงของลำดับอิสระของรูปแบบคล้ายคลื่น โดยค่อยๆ เพิ่มขึ้นและค่อยๆ ลดระดับลงของจุดสูงสุดอันไพเราะ ในประโยคที่สอง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของรูปของเสียงของโทนิคที่ห้าและออร์แกนที่ชี้ไปที่ชั้นกลาง การเคลื่อนไหวอันมีสีสันของฮาร์โมนีหลักๆ จะปรากฏขึ้นตามแนวโครมาทิซึม ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่รากฐานของโทนเสียงใหม่: G major, E minor ,บีไมเนอร์.

ในเวลาเดียวกัน จุดสูงสุดอันไพเราะของเส้นเสียงที่เป็นลอนจะเคลื่อนไปตามสเกลไดโทนิกจากมากไปน้อย จนกระทั่งเป็นการเคลื่อนไหวคล้ายสเกลสุดท้ายจากการแนะนำ

ตัวอย่างที่ 28กส.รัชมานินอฟ. รำพึง

ตอนเปียโนเดี่ยวก่อนส่วนที่สองของเรื่องราวโรแมนติกสร้างขึ้นจากเนื้อหาในประโยคที่สองของช่วงนั้น โดยมีการแกว่งของ Triads หนึ่งในสาม อีไมเนอร์และ อีแฟลตเมเจอร์.

จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองยังคงขึ้นอยู่กับเสียงของโทนิคที่ห้าซึ่งมีคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นซ้อนทับอยู่ ในตอนแรก สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นที่โดดเด่น แต่ความคาดหวังที่โดดเด่นไม่ได้รับการตระหนักรู้ การใช้สีแบบโมดอลจะเข้มขึ้นอย่างเปิดเผย และระดับที่เจ็ดและระดับที่สามต่ำจะปรากฏขึ้น อันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวนี้ ชุดค่าผสมโพลีโทนิกจะปรากฏขึ้น ดีเมเจอร์และ บีไมเนอร์,ก่อนถึงไคลแม็กซ์ของความโรแมนติก

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในส่วนนี้คือความเป็นพลาสติกของรูปแบบอันไพเราะของส่วนหลัก ตอนแรกเธอ พักไปจนถึงยาชูกำลังอันไพเราะ ศรี(เอกแรก แล้วก็รอง) และดำเนินไปเหมือนคลื่นขึ้นของภาคแรกของความโรแมนติกด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าถึงจุดสุดยอด จีชาร์ป -ยังไง รอคอยปาฏิหาริย์และเสียงที่ตามมา ลาการแก้ไขความตึงเครียด - ทำอย่างไรจึงจะบรรลุผล:

ตัวอย่างที่ 28ขส.รัชมานินอฟ. รำพึง

นอกเหนือจากจุดสูงสุดของเสียงร้องแล้ว ยังถ่ายทอดความรู้สึกถึงปาฏิหาริย์ที่ประสบความสำเร็จได้ด้วยวิธีการแบบกิริยาที่สดใส สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่นี่คือปฏิสัมพันธ์ของท่วงทำนองและความกลมกลืนของ Rachmaninov ล้วนๆ: การเตรียมยาชูกำลัง ดีเมเจอร์(“ ปาฏิหาริย์ที่ประสบความสำเร็จ”) เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของความสามัคคี น้ำเสียงหลักซึ่งอยู่ในความสัมพันธ์แบบไตรโทนกับมัน แก้ให้เป็นยาชูกำลัง ดีเมเจอร์ไม่มีวิธีใดที่จะพิสูจน์ได้ด้วยการเชื่อมต่อที่ใช้งานได้ ความสดชื่นของความกลมกลืนของไดโทนิกของลิเดียน โทนิค ดีเมเจอร์ถูกเน้นย้ำโดยความแตกต่างกับธรรมชาติของโมดัลสีของความสามัคคีก่อนหน้า

อย่างไรก็ตาม ด้วยความสว่างของคอนทราสต์ของฮาร์โมนีเหล่านี้ จึงมีวิธีที่จะประกันความเป็นเครือญาติได้ ทั้งทำนองของท่อนร้องและไลน์เบสเข้ากันได้อย่างลงตัวกับสเกล ลิเดียน ดีเมเจอร์- เฉพาะความกลมกลืนของชั้นกลางของพื้นผิวที่ตัดกันในลักษณะกิริยาของมัน เสียง จีชาร์ป,ขัดแย้งกับยาชูกำลังมาก ดีเมเจอร์ในท่วงทำนองทำหน้าที่เป็นส่วนอินทรีย์ของสเกล Lydian ในขณะที่เบสจะไปที่โทนิคโดยกระโดดไปที่ทริโทน - เทคนิคที่ฟังดูในสถานการณ์ที่คล้ายกันในโรแมนติก "มันดีที่นี่" (ตัวอย่าง 38a) .

ตัวอย่าง 28vส.รัชมานินอฟ. รำพึง

ท่วงทำนองที่ตามมานั้นสงบและสงบลงพร้อมกับความสามัคคีที่สงบไม่แพ้กัน ความก้าวหน้าของคอร์ดประสานเสียงซึ่งความกลมกลืนของท่อนสุดท้ายของความโรแมนติคเกิดขึ้นรวมกัน จีเมเจอร์ อีไมเนอร์ และอีเมเจอร์และ จีเมเจอร์เชื่อมต่อกับผู้เยาว์แบบขนานผ่านการเชื่อมต่อแบบสีตามการเพิ่มฮาร์โมนิซิตี้ E-flat และ D-sharp.

องค์ประกอบที่เชื่อมโยงโทนเสียงเหล่านี้คือเสียงที่ฟังดูต่อเนื่องตลอดทั้งเรื่องโรแมนติก ศรี- ที่ห้า อีเมเจอร์และ อีไมเนอร์, ที่สาม จีเมเจอร์และแม้แต่พรีมาระดับกลาง บีไมเนอร์.

จังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงประกอบดนตรีจะถูกรักษาไว้ภายใต้กรอบของการออกแบบฮาร์โมนิคใหม่พร้อมการสัมผัสแบบฮาร์โมนิคที่มีลักษณะเฉพาะ จีเมเจอร์กลายเป็นเวอร์ชันหลักของเพลงประกอบในรูปแบบของขลุ่ยตามเสียงของยาชูกำลังที่ห้า

เกี่ยวกับคุณสมบัติ MODAL ขององค์ประกอบของความสามัคคี

ในวิวัฒนาการของภาษาฮาร์มอนิกของผู้แต่ง ขอบเขตของความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ที่ครอบงำความโรแมนติกของบทประพันธ์เริ่มแรกจะถูกแทนที่ด้วยการค้นหาโครงสร้างกิริยารูปแบบใหม่ตามบทบาทที่เพิ่มขึ้น คุณสมบัติกิริยาองค์ประกอบและระบบเสียง ฟังก์ชั่นอันไพเราะ- สำหรับภาษาฮาร์มอนิกของความรักของ S. Rachmaninov หลักการเชื่อมโยงองค์ประกอบเสียงทั้งสอง - วรรณยุกต์และกิริยาช่วย- มีความสำคัญเท่าเทียมกัน มีความสมดุลกัน กิจกรรมของแต่ละคนจะจุดประกายและจางหายไป ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของข้อความและการพัฒนาโครงเรื่อง

แน่นอนว่าขนาดของงานก็มีความสำคัญเช่นกัน ในรูปแบบย่อ ข้อความที่พอดีกับกรอบของรูปแบบที่เรียบง่าย การแสดงออกมีอำนาจเหนือกว่า และด้วยเหตุนี้ คุณสมบัติโมดอลจึงเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในบทละครที่ขยายออกไปมากขึ้น ซึ่งได้รับการพัฒนาในรูปแบบ ระนาบวรรณยุกต์จะมีผลใช้บังคับ ซึ่งมักจะถูกควบคุมโดยคุณสมบัติกิริยาด้วย

คุณสมบัติกิริยาขององค์ประกอบของผ้าฮาร์มอนิกในดนตรีของ S. Rachmaninov แสดงออกในลักษณะที่หลากหลายมาก แม้แต่รายการวิธีการง่ายๆ เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่คุณสมบัติกิริยาขององค์ประกอบของภาษาฮาร์มอนิกก็สามารถใช้พื้นที่ได้ค่อนข้างมาก มาตั้งชื่อสิ่งที่เกี่ยวข้องมากที่สุด:

1) อ่อนแอลงและสม่ำเสมอ การวางตัวเป็นกลางของการเชื่อมต่อโทนเสียงระหว่างองศาสเกลเพื่อระบุตำแหน่งกิริยาของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น เราจะสาธิตการแนะนำเรื่องโรแมนติกเรื่อง “River Lily”

ป ตัวอย่างที่ 29 ส.รัชมานินอฟ. ริเวอร์ลิลลี่, Op. 8, ฉบับที่ 1

การแปรผันของตำแหน่งกิริยาของระดับสเกลเกิดขึ้นที่นี่กับพื้นหลังของเสียงที่ต่อเนื่องของเสียงประสานโทนิค ทำให้เกิดการเล่นแสงและเงา

สำหรับผู้แต่ง การเปรียบเทียบฮาร์โมนีที่มีตำแหน่งกิริยาที่ตัดกันขององศาส่วนใหญ่จะแทนที่การสลับข้อบกพร่องและรากฐานตามปกติในระบบวรรณยุกต์: องค์ประกอบที่มีตำแหน่งต่ำจะทำหน้าที่เป็นข้อบกพร่อง องค์ประกอบที่มีตำแหน่งสูงจะกลายเป็นรากฐาน และในทางกลับกัน

ในทำนองเดียวกัน ความสมบูรณ์ของพื้นฐานกิริยาในความโรแมนติค “เด็ก เปรียบเสมือนดอกไม้ คุณช่างสวยงาม” ถูกเปิดเผย เนื้อเยื่อทุกชั้นจะเน้นไปที่โทนสีของโทนเสียงที่ต่างกันเท่าๆ กัน รูปแบบของเสียงบนของดนตรีประกอบซึ่งทำซ้ำจุดอ้างอิงของท่อนเสียง แสดงถึงเสียงสนับสนุน ในการวัดสี่ครั้งแรกของตัวอย่าง ความแตกต่างในปริมาณฮาร์มอนิกของการวัดคู่และคี่จะสังเกตได้ชัดเจน: ค่าแปลกจะขึ้นอยู่กับฮาร์โมนิกรองหลักซึ่งมีตำแหน่งที่มืดกว่า ค่าคู่จะขึ้นอยู่กับแสง รอง คนไกล่เกลี่ย

ตัวอย่างที่ 30ส.รัชมานินอฟ. เด็กเอ๋ย เหมือนดอกไม้ เธอช่างงดงาม op.8, No.2

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความกลมกลืนของยาชูกำลังที่ยั่งยืน ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดที่นี่ด้วยวิธีโมดัล: แสงสว่างความกลมกลืนของแท่งคู่ถือเป็นความละเอียด มืดความสามัคคียืนอยู่บนจังหวะของบาร์แปลก ๆ

ในแถบต่อไปนี้ พื้นฐานโมดัลของดนตรีประกอบจะถูกทำให้เป็นสี แต่ทำนองยังคงเป็นไดโทนิก และการอ้างอิงโทนเสียงจะเน้นการแยกชั้นใดชั้นหนึ่งออกจากความสามัคคีของดนตรีประกอบ

แนวคิดฮาร์มอนิกของตัวอย่างนี้ใกล้เคียงกับพื้นฐานฮาร์มอนิกของ Prelude Op.33 No. 1 โดย A.N. สไครบิน. พื้นฐานของประโยคแรกคือความกลมกลืนที่เข้มกว่าของคอร์ดที่เจ็ดขนาดเล็กครั้งที่สอง ขั้นตอนและที่พื้นฐานของประโยคที่สองสีจะเบากว่าอย่างไม่มีใครเทียบได้ในตำแหน่งกิริยาของขั้นตอน - รวมถึงคอร์ดที่เจ็ดเล็กน้อยเล็กน้อยด่าน III และ VI

ตัวอย่าง 20aหนึ่ง. สไครบิน. โหมโรง Or33 หมายเลข 1

สัทศาสตร์ที่เหมือนกันของฮาร์โมนีเหล่านี้ไม่รบกวนคอร์ดที่เจ็ดที่สาม ขั้นตอนถูกมองว่าเป็นการตรัสรู้และการแก้ปัญหาของความสามัคคีที่มืดมน (ครั้งที่สอง 7 ) ซึ่งเป็นพื้นฐานของประโยคแรก

2) ความอ่อนแอของความสามัคคีของโทนคอร์ดผ่านการแยกคอร์ดย่อยในองค์ประกอบของโพลีโฟนิกแนวดิ่งและการเปิดใช้งานฟังก์ชั่นแนวตั้งดังที่เห็นได้ในประโยคที่สองของโรแมนติก“ คุณกวนอีกครั้งหัวใจของฉัน” (โดยไม่มีบทประพันธ์ ). ในที่นี้ เสียงประกอบของทำนองจะถูกพับเก็บเป็นชั้นที่แยกจากกัน โดยแต่ละชั้นจะมีโทนเสียงพื้นฐานของตัวเอง ทำให้เกิดความสัมพันธ์เชิงฟังก์ชันที่ซับซ้อนมากขึ้นของชั้นต่างๆ ภายในแนวดิ่งฮาร์มอนิก ในทำนองเดียวกัน การเชื่อมต่อของโทนเสียงในโครงสร้างคอร์ดอื่นๆ จะถูกทำให้เป็นกลาง

ตัวอย่างที่ 31ส.รัชมานินอฟ. อีกครั้งคุณหัวใจของฉันเงยหน้าขึ้น (ไม่มีบทประพันธ์)

ตัวอย่างคือตอนที่จบภาคแรกของโรแมนติก “I'm Lonely Again” (บทที่ 26 หมายเลข 9)

ตัวอย่างที่ 32 ส.รัชมานินอฟ. ฉันเหงาอีกแล้ว

นี่คือพื้นฐานสามกลุ่มเสริม โหมดที่โดดเด่น ดีไมเนอร์- แสดงถึงผลรวมของฐานรากทั้งสาม ซึ่งแต่ละฐานจะจัดระเบียบเสียงที่มีพื้นฐานกิริยาที่แตกต่างกัน เสียงกลางกับรองพื้นโดดเด่นชัดเจนเป็นพิเศษ ฉไตรคอร์ดแบบเต็มโทนสุดท้าย ซึ่งโดยธรรมชาติของน้ำเสียงจะตัดกับการเคลื่อนไหวแบบฮาล์ฟโทนของเสียงภายนอก

อย่างไรก็ตามคุณสมบัตินี้สามารถสังเกตได้ชัดเจนไม่เพียง แต่ในฮาร์โมนีที่ซับซ้อนซึ่งโดยธรรมชาติแล้วมีแนวโน้มที่จะแบ่งชั้นออกเป็นคอร์ดย่อย แต่ยังอยู่ในยาชูกำลังด้วย

3) ความแตกต่าง พื้นฐานกิริยาช่วยในชั้นผ้าต่างๆ ซึ่งในบางกรณีอาจใช้เพื่อจุดประสงค์ในการขึ้นรูปได้

ในเรื่องโรแมนติกเรื่อง "It's been a long time, my friend" (บทที่ 4 หมายเลข 6) บทโหมโรงของการบรรเลงจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้ประสานเสียงที่มีตำแหน่งโมดอลต่ำอย่างเน้นย้ำซึ่งสัมพันธ์กับยาชูกำลังที่คาดหวัง ประกอบด้วยสามชั้นที่แยกจากกัน แต่ละชั้นมีการอ้างอิงวรรณยุกต์และพื้นฐานกิริยาของตัวเอง ในส่วนเปิดของโหมโรง ส่วนเสียงร้องอาศัยเสียงของประสานเสียง G minor รองระดับต่ำที่สามที่มืดที่สุด ชั้นกลางที่เชื่อมโยงกับน้ำเสียงเริ่มต้นของความโรแมนติก จากนั้นจึงต่อไปยังท่อนร้อง

ชั้นล่างวางอยู่บนสายโซ่แห่งความสามัคคีซึ่งมีตำแหน่งที่ตัดกัน การแทนที่ฮาร์โมนีสีเข้มด้วยไดอะโทนิก จี เมเจอร์ที่ปรากฏในเพลงบรรเลง โดยเน้นด้วยระดับที่ 4 ที่ถูกยกขึ้น แทนที่ความละเอียดของฐานเสียงที่ไม่สอดคล้องกันเป็นเสียงพยัญชนะ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีคลาสสิก

ตัวอย่างที่ 33ส.รัชมานินอฟ. นานมาแล้วเพื่อนของฉัน op 4 หมายเลข 6

4) ในการจัดองค์กรของการเคลื่อนไหว ปฏิสัมพันธ์ของความสามัคคีที่ขัดแย้งกันนั้นมีบทบาทสำคัญ ธรรมชาติเป็นกิริยาช่วยปรับปรุงหรือแทนที่ความแตกต่างในฟังก์ชันโทนเสียง เพื่อเป็นตัวอย่าง ขอให้เรายกส่วนของส่วนที่สองของนิยายรักโรแมนติกเรื่อง “In the Silence of a Secret Night” ที่ได้กล่าวไปแล้ว

ตัวอย่าง 34 ส.รัชมานินอฟ. ในความเงียบงันของคืนอันลี้ลับ ตอนที่ 4 หมายเลข 3

การเคลื่อนไหวไปสู่จุดไคลแม็กซ์หลักในที่นี้สร้างขึ้นจากบทสนทนาที่กระตือรือร้นระหว่างท่อนร้องและเปียโน โดยเริ่มแรกจากการเลียนแบบที่แม่นยำ จากนั้นพัฒนาไปสู่การตอบสนองที่แสดงออกมากขึ้นจากเปียโนและถึงจุดไคลแม็กซ์ "ระเบิด" สิ่งที่ให้ความสว่างเป็นพิเศษคือการเปรียบเทียบที่ตัดกันของฮาร์โมนีของลักษณะโมดัลที่แตกต่างกันที่เกิดขึ้นในแถบที่สองของตัวอย่าง โดยที่สายโซ่ของฮาร์โมนีไดโทนิกจบลงด้วยความละเอียดที่ไม่คาดคิดของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นเป็นฮาร์โมนีทั้งโทนในโทนิคเบส (แถบที่สองของตัวอย่าง)

คุณลักษณะเฉพาะของการคิดแบบกิริยาของ S. Rachmaninov คือ การเปลี่ยนแปลงของพื้นฐานกิริยาความสามัคคี. ผู้แต่งไม่มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามหลักการของความเรียบง่าย และไม่ จำกัด จานสีของเขาไว้ที่ขนาดที่เลือก อย่างไรก็ตาม จานสีกิริยาของมันนั้นมีความหลากหลายมาก เนื่องจากมันสอดคล้องกับความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของการเล่าเรื่องได้อย่างแม่นยำมาก

เพื่อเป็นพื้นฐานกิริยาสำหรับความรักของเขา มักใช้รูปแบบไดอะโทนิกแบบธรรมดาที่ซับซ้อนโดยอินทราโทนัลและมอดูเลชั่นโครมาติกส์ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากรูปแบบโมดัลสเกลที่คุ้นเคยแล้ว โครงสร้างฮาร์โมนิกของความรักยังต้องอาศัยโครงสร้างที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย

ในกลุ่มความรักกลุ่มแรก (ไม่มีบทประพันธ์) มีการใช้รูปแบบกิริยาพิเศษซึ่งในนั้น สเกลที่ไม่ใช่อ็อกเทฟ- ใน "เพลงแห่งความผิดหวัง" เราจะเห็นคุณลักษณะที่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้นในผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของผู้แต่ง: การบรรยายในส่วนเสียงร้องทำหน้าที่ตรงกันข้ามกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องของดนตรีประกอบซึ่งประกอบด้วยเลเยอร์แยกหลายชั้น

ตัวอย่างที่ 35ส.รัชมานินอฟ. บทเพลงแห่งความผิดหวัง (ไม่มีบทประพันธ์)

เป็นผลให้แต่ละโทนของความสามัคคีของยาชูกำลังถูกแยกออกไม่เพียง แต่เนื้อสัมผัสเท่านั้น แต่ยังถูกต่อต้านในลักษณะกิริยาของมันด้วย: คันเหยียบที่อยู่เหนือจะถูกแทนที่ด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าสมเพชด้วยการมีส่วนร่วมของหน่วยย่อย "Rachmaninoff" ซึ่งถูกต่อต้านโดย เสียงเบสที่มีพื้นฐานกิริยาลักษณะเฉพาะมาก - เพนทาโทนิก tetrachord ในอันดับที่ห้า.

ในบทที่สามของบทโรแมนติก พื้นฐานกิริยาของเสียงเบสได้รับการพัฒนาในรูปแบบของโหมดที่ไม่ใช่อ็อกเทฟ (ที่ห้า) ซึ่งสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงของ tetrachords pentatonic การเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามากในห้าสร้างความกระจ่างอย่างรวดเร็วของการใช้สีโทนสี ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาความหมายของข้อความ: “บอกวิธีนำฤดูร้อนที่เร่งรีบกลับมา บอกวิธีฟื้นดอกไม้เหี่ยวเฉา?”

การจบเพลงโรแมนติกด้วยคอร์ดจังหวะควอร์ตเซ็กซ์ของคีย์หลักเป็นการเปิดทางให้กับบทเพลงเปียโนที่มีลำดับสีลดลงของเสียงบน จบด้วยน้ำเสียงตั้งคำถามในเมเจอร์คู่ขนาน (ราวกับว่าคำถามที่ถามในข้อความไม่เคยได้รับ คำตอบ)

เริ่มด้วย Romances Op. 4 และยิ่งกว่านั้นยังมีตัวอย่างของการใช้ทรัพยากรในระดับอ้างอิงที่เข้มงวดและประหยัดยิ่งขึ้น ดังนั้นพื้นฐานกิริยาของความโรแมนติก“ You Are My Field” (บทที่ 4, หมายเลข 5) จึงกลายเป็นเรื่องเก่าแก่ ไดอะโทนิกควอร์ต, การทำซ้ำคุณสมบัติของการระบายสีแบบกิริยาพื้นบ้าน แนวตั้งฮาร์มอนิกยังได้รับการจัดระเบียบที่นี่ในรูปแบบใหม่: รากฐานอันไพเราะของส่วนเสียงร้องจะอยู่ที่อันดับที่ห้าของคอร์ดที่มาพร้อมกัน

ตัวอย่างที่ 36ส.รัชมานินอฟ. คุณ ทุ่งนาของฉัน

ไลแลค (Op. 21 หมายเลข 5)

ความโรแมนติกแสดงถึงตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของการใช้เทคนิคกิริยาช่วย ในแก่นของเนื้อหา ขนาดของเมโลดี้ซึ่งเริ่มแรกใช้เสียงทั้งสี่ของสเกลเพนทาโทนิก จะถูกเสริมในจังหวะกลางด้วยเสียงที่ประกอบขึ้นเป็นสเกลไดโทนิกแบบเต็ม

รูปแบบใหม่คือการเปลี่ยนที่จุดเริ่มต้นของประโยคที่สองไปเป็นคีย์ไดโทนิกของโดมิแนนต์ผ่าน Trichord เพนทาโทนิกทั่วไป ( B-แฟลต - C - E-แฟลต- ที่นี่ฐานกิริยาช่วยเสริมด้วยน้ำเสียงเกริ่นนำและเสียงต่ำที่หก

ตรงกลางของรูปแบบสองส่วนนั้นมีพื้นฐานอยู่อย่างเปิดเผยอยู่แล้วตามค่าวรรณยุกต์ - การยืดตัวของโทนิคการแนะนำคอร์ดหลักที่เจ็ดโดยการมีส่วนร่วมของทริโทนรองและที่โดดเด่น

อย่างไรก็ตาม รูปแบบเมโลดี้ที่จุดเริ่มต้นของเสียงกลางจะเป็น pentatonic tricord เดียวกันอีกครั้ง B-แฟลต-C-E-แฟลต, อย่างไรก็ตาม ทำให้เกิดน้ำเสียงฮาล์ฟโทนของฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่แสดงออกอย่างรวดเร็ว

ตัวอย่างที่ 37ส.รัชมานินอฟ. ม่วง (กลาง)

การกลับมาของความโรแมนติคที่เริ่มต้นด้วยรูปแบบน้ำเสียงเดียวกัน สร้างขึ้นจากหนึ่งในประเภทเอกที่ผู้แต่งชื่นชอบ โดยผสมผสานระดับต่ำที่เจ็ดและสูงที่สี่ ซึ่งเพิ่มระดับที่หกต่ำเข้าไปด้วย อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความแตกต่างแบบกิริยาแล้ว เราควรสังเกตลักษณะอนุพันธ์ของโครงสร้างน้ำเสียงของการบรรเลงจากส่วนตรงกลางที่อยู่ข้างหน้าด้วย

น้ำเสียงดั้งเดิมจะกลับมาเฉพาะในบทสรุปของเปียโนเท่านั้น ที่นี่ขนาดของโหมด "ละลาย" โดยสูญเสียองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันทั้งหมด - ขั้นแรกเสียง tritone ทั้งสองจะหายไปตามลำดับจากนั้นมีเพียงเสียง pentatonic เพียงสี่เสียงเท่านั้น:

ตัวอย่างที่ 37กส.รัชมานินอฟ. ไลแลค (ตอนจบ)

“ที่นี่ก็ดี” (ข้อ 21 ข้อ 7)

ความโรแมนติคเป็นตัวอย่างของการใช้การแสดงออกของความสามัคคีแบบไดโทนิกอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างก่อนหน้านี้จำนวนมากที่กล่าวถึงในข้อความของเรา ผู้แต่งไม่ได้ให้การอ้างอิงเสียงที่นี่ในรูปแบบของการเหยียบคันเร่งอย่างต่อเนื่องกับเสียงของโทนิคฮาร์โมนี่เริ่มแรก - คอร์ดควอเตต-เซ็กซ์แบบโทนิค - กำหนดการตั้งค่าโทนเสียงที่ชัดเจน การเปลี่ยนท่อนเสียงร้องครั้งแรกทำให้เกิดภาพที่ไม่อาจลืมเลือนและสดใส: สูง ที่เจ็ด ขั้นตอนกำลังจะมา ลง ต่อต้าน "แรงโน้มถ่วง" ที่สูงขึ้นตามปกติ โดยเอาชนะการเชื่อมโยงทางโทนเสียงของมัน

เมื่อวิเคราะห์ดนตรีประกอบอย่างระมัดระวัง เราจะเห็นว่าเสียงอื่น ๆ ดำเนินชีวิตตามกฎเดียวกัน: ในแถบที่สามเสียงบนการเล่นดนตรีประกอบจะทำซ้ำในท่าเดิม และเสียงเบสที่ยืนอยู่ในแถบเดียวกันจะอยู่ในระดับสูงที่สาม ขั้นตอนก็ลงไปตรงข้ามกับตำแหน่งกิริยาของมัน

ความงามและความสมบูรณ์ของโหมดนี้ถูกเปิดเผยที่นี่โดยการเชื่อมโยงหลายส่วนระหว่างฮาร์โมนีไดโทนิกในเงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงรากฐานและการศึกษา ระบบย่อย- ดังนั้น วลีเริ่มต้นของความโรแมนติคจึงมีพื้นฐานฮาร์โมนิกและไพเราะสลับกันบนความประสานกันขององศาที่หก สาม และห้า วิชาเอก.

ขั้นต่อไปคือการเบี่ยงเบนผ่านการเปลี่ยนแผ่นเสียงอ่อน ๆ ในโทนเสียงของระดับที่สามและห้า เฉพาะในมาตรการสุดท้ายเท่านั้นที่ยาชูกำลังของคีย์หลักจะปรากฏขึ้น

พฤติกรรมของขั้นตอนเป็นลักษณะเฉพาะของระบบโมดอล: สังเกตได้อย่างชัดเจนว่าในช่วงเวลาสำคัญ ๆ ของท่อนเสียงการเคลื่อนไหวของพวกเขาจะถูกมุ่งตรงไปที่ตำแหน่งโมดอล - ตำแหน่งสูงจะเลื่อนลงส่วนต่ำจะเลื่อนขึ้น พฤติกรรมของขั้นตอนที่ไม่มั่นคงนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีอันไพเราะของ Rachmaninov และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานชิ้นเอกของเสียงร้องนี้

ตัวอย่างที่ 38ส.รัชมานินอฟ. ที่นี่ดีดี (ความเห็นที่ 21 หมายเลข 7)

พื้นฐานฮาร์มอนิกของส่วนแรกนั้นแตกต่างกันโดยโมดอล ความแปรปรวน ปรากฏให้เห็นในความปรากฏ ระบบย่อย ด้วยรากฐานท้องถิ่นบนตัวกลางแสง ซึ่งความเสถียรได้รับการสนับสนุนจากการปฏิวัติของ Plagal แบบอ่อน

ส่วนตรงกลางของความโรแมนติคนั้นสร้างขึ้นจากการใช้การผันวรรณยุกต์ที่ใช้งานมากขึ้น โดยมีการใช้การผันวรรณยุกต์รองจำนวนหนึ่งปรากฏที่นี่พร้อมกับการรวมไตรโทนด้วย ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้รับการแก้ปัญหาโดยตรงในยาชูกำลัง (ยกเว้นการเบี่ยงเบนใน B ส่วนน้อย). อย่างไรก็ตาม รูปแบบทำนองยังคงรักษาลักษณะตัวละครไว้ในภาคแรก วลีแรกตรงกลางเกือบจะทำซ้ำจุดเริ่มต้นของท่อนเสียงโดยทำให้เกิดเสียงกับพื้นหลังของดนตรีฮาร์โมนิกใหม่

จุดไคลแม็กซ์ของความโรแมนติก - ทั้งท่อนร้องและเปียโน - มีลักษณะเฉพาะของ Rachmaninov ในรูปแบบที่เข้มข้น การเคลื่อนไหวของสเต็ปต่ำขึ้นและลงสูงเสร็จสิ้นด้วยการเคลื่อนที่ของเบสจากสเต็ปที่สี่ที่ยกลงมาจนถึงไตรโทน ช่วงท้ายของบทสรุปของเปียโนยังเน้นย้ำถึงคุณสมบัติโมดัลขององค์ประกอบฮาร์มอนิกอีกด้วย กล่าวคือ วินาทีที่สูงลดลงหนึ่งวินาที เช่นเดียวกับโทนน้ำในวลีสุดท้ายของเบส ซึ่งสร้างรากฐานบนโทนที่ห้าของคอร์ด ในขณะที่อยู่ใน เสียงบนเสียงของผู้มีอำนาจแก้ไขเป็นยาชูกำลัง

ตัวอย่างที่ 38กส.รัชมานินอฟ. ที่นี่กำลังดี (ไคลแม็กซ์)

ตัวอย่างประเภทนี้พบเห็นได้ในทุกหน้าของบทประพันธ์โรแมนติกของนักประพันธ์ เริ่มตั้งแต่เล่มแรกที่ตีพิมพ์โดยไม่มีการกำหนดบทประพันธ์ จะเรียกมันว่า “จำตอนเย็นได้ไหม” “เธออีกแล้ว ใจฉันหวั่นไหว” “ในความเงียบงันในคืนลับ” “ฉันตกหลุมรักความเศร้าของฉัน” “โอ้ อย่าเศร้าเลย” ”, “เธอเก่งเท่าเที่ยง”, “เมษายน” ! ฤดูใบไม้ผลิ วันวันหยุด"

"ที่ไม่ได้มาตรฐาน" (จากมุมมองของทฤษฎีโรงเรียน) การแก้ปัญหาการละเมิดเป็นรากฐานของท่วงทำนองของความรักมากมาย - เช่น "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "ตอนกลางคืนในสวนของฉัน", " เธอเก่งพอๆ กับเที่ยงวัน” ซึ่งการไม่มีคำพูดใดๆ เลยไม่ได้ขัดขวางผู้แต่งจากการสร้างรสชาติ "ตะวันออก" ขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ การเชื่อมต่อของขั้นตอนที่ไม่ได้มาตรฐานในไดโทนิกแบบธรรมดานั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ - ในการเคลื่อนที่ของความผิดปกติสำหรับการเพิ่มที่สี่, วินาทีที่เพิ่มขึ้น, ไตรโทน

“ที่หน้าต่างของฉัน” (บทที่ 26, หมายเลข 10)

ความโรแมนติกแสดงให้เห็นอีกวิธีหนึ่งในการเปิดเผยความหมายของระดับไดโทนิก ส่วนแรกทั้งหมด (บทแรกของข้อความ) มีพื้นฐานมาจาก โหมดที่โดดเด่น วิชาเอก- รากฐานฮาร์โมนิคของมันคือคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นโดยมีคอร์ดที่ไม่ใช่รากฐานอยู่ในรูปของคอร์ดที่เจ็ดเวทีที่สอง

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความสัมพันธ์ระหว่างสเกลของท่อนเสียงและดนตรีประกอบ ผู้แต่งแยกส่วนของส่วนเสียงโดยเน้นส่วนเพนทาโทนิกสองส่วนในนั้น วิชาเอก- อันแรก mi - fa-sharp - la - si - do-sharpถูกแทนที่ด้วยสิ่งต่อไปนี้ - F คม - A - B - D - E- ทั้งสองไม่มีเสียงไตรโทนและเสริมความสามัคคีซึ่งไตรโทนนี้จะปรากฏตลอดเวลาในช่วงเวลาเมตริกที่สนับสนุน ในประโยคที่สองของช่วงแรก ทั้งสองเวอร์ชันนี้มีจุดแตกต่างของสเกลเพนทาโทนิก - เวอร์ชันแรกในส่วนของเปียโน และเวอร์ชันที่สองในส่วนเสียง ซึ่งช่วยเสริมช่วงสีสันของโหมดที่โดดเด่น

จุดเริ่มต้นของบทที่สองยังถูกสร้างขึ้นในโหมดที่โดดเด่น - ตอนนี้อยู่ในคีย์ของกลุ่มย่อย อย่างไรก็ตาม เสียงที่โดดเด่นลำดับที่ 7 กลายเป็นรากฐานอันไพเราะในเสียงที่ตรงกันข้ามกับท่อนเปียโน ทำให้เกิดความคาดหวังในความละเอียดที่กระตือรือร้นมากขึ้น ความละเอียดนี้เกิดขึ้นเมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของความโรแมนติค เริ่มจากกลุ่มย่อยหลัก จากนั้นจึงเป็นกลุ่มรอง ในขณะที่มาตราส่วนถูกสร้างขึ้นเป็นระดับไดโทนิก (เข้มงวดขั้นแรก จากนั้นจึงเป็นแบบธรรมดา)

การบรรเลงนั้นจะส่งกลับการใช้สีอ่อนของโหมดพร้อมกับน้ำเสียงเพนทาโทนิกของท่วงทำนองที่ตรงกันข้าม

องค์ประกอบ รงค์ในส่วนของเสียงร้องของความรักจะเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น แต่ในน้ำเสียงที่ขัดแย้งกันก็ไม่ใช่เรื่องแปลก เราพบตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดโดยเริ่มจากความรักในยุคแรก ๆ - "ที่ประตูอารามศักดิ์สิทธิ์", "ดูมา", "การอธิษฐาน", "ความรักที่ยาวนาน", "อย่าไว้ใจฉันเพื่อน", "น้ำพุ ”, “โชคชะตา”, “ เหนือหลุมศพสด”, “พายุ”, “Arion”, “การฟื้นคืนชีพของลาซารัส”, “คุณรู้จักเขา”, “ความไม่ลงรอยกัน” แต่ตามกฎแล้วพวกมันยังก่อตัวเป็นชั้นหนึ่งของผ้าซึ่งเสริมภาพหลากสีและหลากสีของพื้นฐานของดนตรี

โครงสร้างป้อมที่ซับซ้อน

องค์ประกอบของการสังเคราะห์กิริยาเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความแปรปรวนของฐานรากและความแปรปรวนของตำแหน่งกิริยาของระดับของโหมด เราพบการผสมผสานหลักการเหล่านี้ไว้ในโครงสร้างกิริยาช่วยเดียวในนวนิยายโรแมนติกเรื่อง “The Flower Has Withered”

ตัวอย่างที่ 39

ในส่วนนิทรรศการจะมีการผสมผสานเสียงและความประสานกันของโทนเสียงหลักเข้าด้วยกัน ผู้เยาว์และความคล้ายคลึงของมันเชื่อมโยงกันผ่านการตีความใหม่ของความเท่าเทียมกันที่สอดประสานกันของน้ำเสียงนำ ผู้เยาว์และส่วนที่สามของผู้มีอำนาจรอง ซีเมเจอร์.

ในกระบวนการพัฒนาจะมีการเปิดเผยความแตกต่างในแนวทางโทนเสียงของส่วนเสียงร้องและดนตรีประกอบ ( ความเป็นหลายเหลี่ยม).

ตัวอย่างที่ 39ก ส.รัชมานินอฟ. “ดอกไม้จางหายไป” (ไม่มีบทประพันธ์)

จะเห็นได้ง่ายว่าในตัวอย่างข้างต้น ความแตกต่างในเสียงบนของส่วนเปียโนในตอนแรกจะเน้นไปที่รากฐานอย่างเปิดเผย ดีไมเนอร์, แล้ว - เอฟเมเจอร์ในขณะที่ท่อนร้องจะเน้นที่รากฐาน ลา

ในจังหวะสุดท้ายของความรัก "คุณจำตอนเย็นได้ไหม" (โดยไม่มีบทประพันธ์) องค์ประกอบของ "ผู้เยาว์คู่ขนาน" ซึ่งเป็นโครงสร้างที่ผสมผสานวัสดุฮาร์มอนิกของคีย์คู่ขนานเข้ากับลักษณะการหมุน - ความละเอียด ของความสามัคคีหลักที่สามในยาชูกำลังที่มองเห็นได้ชัดเจน

ความโรแมนติก "Morning" (บทที่ 4 หมายเลข 2) จบลงด้วยการหมุนฮาร์มอนิกแบบเดียวกันโดยเชื่อมต่อโทนสีคู่ขนานเป็นโครงสร้างเดียว - ที่นี่ความกลมกลืนที่สำคัญของระดับที่สามจะนำสีของแสงที่สดใสมาสู่โหมดหลัก

ธรรมชาติของโครงสร้างโหมดในเรื่องโรแมนติก “River Lily” มีความกลมกลืนกันมากกว่า ที่นี่องค์ประกอบต่างๆ จะรวมกันเป็นโครงสร้างเดียว จีเมเจอร์ด้วยชื่อเดียวกัน จี ไมเนอร์และขนานกัน ในอีไมเนอร์.

ตัวอย่างที่ 40ส.รัชมานินอฟ. "ริเวอร์ลิลลี่", op.8, No.1

ความเท่าเทียมกันของยาชูกำลังแบบขนานได้รับการเสริมด้วยตำแหน่งที่เท่ากันในรูปแบบ: อันแรกเปิดการเคลื่อนไหวส่วนที่สองทำให้เสร็จสมบูรณ์ ตำแหน่งเด่นของความสามัคคีของยาชูกำลัง จีเมเจอร์ถูกสร้างขึ้นโดยความจริงที่ว่าเสียงทั้งหมดของความสามัคคีนี้ทำหน้าที่เป็นรากฐานอันไพเราะในความโรแมนติก .

ในตัวอย่างนี้ การโต้ตอบของคีย์เดียวกันได้รับการจัดระเบียบอย่างน่าสนใจ: กับพื้นหลังของคันโทนิค การสลับของความสามัคคีที่สำคัญ (แต่มืด) ของระดับที่หกต่ำ ซึ่งมีสององศาต่ำ ( III และ VI ) และโทนิค ซึ่งดูเหมือนว่าจะรวบรวมแสงจากสเกลหลักทั้งหมด รวมถึงโทนเสียงนำและสเกลเพนทาโทนิก

องค์ประกอบของการสังเคราะห์กิริยาพบได้ในแผนวรรณยุกต์ของความโรแมนติก "เด็กเหมือนดอกไม้คุณสวย" (บทที่ 8 หมายเลข 2) โดยมีคีย์หลัก อีแฟลตเมเจอร์มีการเปรียบเทียบโทนเสียงของระดับที่สามที่สำคัญ และจังหวะสุดท้ายจะรวมโทนเนอร์เข้าด้วยกันในเทิร์นฮาร์มอนิกเดียว

ในบทโรแมนติกที่ยกมาแล้ว “ฉันตกหลุมรักความเศร้าของฉัน” บทที่สองประกอบด้วย จี ไมเนอร์ทำนองเพลงให้กับระบบ บีแฟลตเมเจอร์เชื่อมโยงโทนิคเหล่านี้ผ่านความลงตัวของซับโดมิเนอฟ “รัชมานินอฟ” จี ไมเนอร์และการผกผันของคอร์ดที่ 7 ของดีกรี 2 ของฮาร์โมนิค บีแฟลตเมเจอร์.

องค์ประกอบของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันเจาะเข้าไปในแผนวรรณยุกต์ของโรแมนติก "ความฝัน" (บทที่ 8 หมายเลข 5) โดยที่ประโยคแรกลงท้ายด้วยคีย์ระดับต่ำที่สามของ E-flat major - จีแฟลตเมเจอร์.

ในเพลงโรแมนติก “These Summer Nights” (บทที่ 14, ลำดับที่ 5) แป้นเหยียบโทนิคผสมผสานองค์ประกอบฮาร์โมนิกเข้ากับโครงสร้างโมดัลที่ซับซ้อน อีเมเจอร์ด้วยชื่อเดียวกัน อีไมเนอร์เช่นเดียวกับโทนเสียงของระดับต่ำที่หก - ซีเมเจอร์ยาชูกำลังซึ่งเปรียบเทียบกับตัวแปรหนึ่งในสามของมัน - ซี ชาร์ป ไมเนอร์.

ตัวเลือกที่แปลกประหลาด เฟรตแบบขนานสลับกับโทนิคการเชื่อมต่อแบบโครมาติก(คำโดย S.S. Grigoriev) ให้ไว้ในความรัก "โอ้อย่าเศร้า" (บทที่ 14, หมายเลข 8) ที่นี่ที่คีย์หลัก บีแบนไมเนอร์ระบบย่อยเกิดขึ้นบนคู่ขนาน ความเสถียรซึ่งได้รับการเสริมด้วยความสามัคคีของคีย์หลักที่สาม (ที่โดดเด่นของคีย์หลัก)

หลักการ เมเจอร์-ไมเนอร์ที่มีชื่อเดียวกันกำหนดแผนวรรณยุกต์ของความโรแมนติก "Spring Waters" (ตอนที่ 14, ลำดับที่ 11) ซึ่งสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบโทนสีหลัก อีแฟลตเมเจอร์ด้วยกุญแจของ VI ต่ำของเธอ (เขียนว่า บีเมเจอร์) และอันดับที่สามต่ำ (เขียนเป็น F ชาร์ปเมเจอร์).

โครงสร้างกิริยาของความโรแมนติก "ทไวไลท์" (ตอนที่ 21 ลำดับที่ 3) ผสมผสานองค์ประกอบฮาร์โมนิก อีไมเนอร์, ซีเมเจอร์และ อีเมเจอร์- ในทุกกรณีเหล่านี้ ยาชูกำลังของคีย์หลักทำหน้าที่เป็นข้อมูลอ้างอิงระดับความสูงหลักสำหรับการประเมินตำแหน่งโมดอลของยาชูกำลังใหม่ที่รวมกันเป็นโครงสร้างเดียว

แผนวรรณยุกต์ของความโรแมนติก "Melody" (บทที่ 21, หมายเลข 9) นั้นสมบูรณ์มาก รูปแบบทำนองของท่อนร้องของเขาคือความคาดหมายของทำนองของ "Vocalise" ในที่นี้ เสียงและความสอดคล้องจะถูกรวมเข้าเป็นโครงสร้างเดียว รองจากรากฐานท้องถิ่น เชื่อมต่อกันด้วยองค์ประกอบเสียงทั่วไปที่มีโทนเสียงหลัก บีแฟลตเมเจอร์: นี่คือคู่ขนานของเธอ จี ไมเนอร์, ขนานเด่น - ดีเมเจอร์เส้นขนานของมันคือ บีไมเนอร์(หนึ่งในสามของโทนิคหลัก) ในการพัฒนา ชื่อเดียวกันดูเหมือนจะขนานกับยาชูกำลังหลัก - จีเมเจอร์- พื้นฐานของมัลติคัลเลอร์ดังกล่าวคือองค์ประกอบที่แตกต่างกันของโทนเสียงหลักดั้งเดิมที่นำเสนอในเฉดสีไดโทนิกและเฉดสีที่แตกต่างกันของตัวแปรไดโทนิกแบบมีเงื่อนไข - ประเภทฮาร์มอนิกและไพเราะ

ความโรแมนติค “มีเสียงมากมาย” (บทที่ 26 ข้อ 1) สร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นของรากฐานในท้องถิ่น ซึ่งรวมกันเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อน ที่นี่ที่คีย์หลัก D-แฟลตเมเจอร์วัสดุฮาร์มอนิกของมันจะเปลี่ยนเป็นชื่อเดียวกันได้อย่างราบรื่นมาก ซี ชาร์ป ไมเนอร์จากนั้นเข้าสู่คีย์ระดับที่สามที่ต่ำ อีไมเนอร์- ไฮไลท์ที่มืดที่สุดในแง่ของวรรณยุกต์

การกลับมาของดนตรีสู่ขอบเขตของแรงดึงดูดของรากฐานหลักจะผ่านขั้นตอนของโหมดตัวแปร รวมถึงระดับต่ำและสูง ไปจนถึงการใช้สีโมดัลที่สว่างและสว่างของคีย์หลักโดยเน้นเสียงประสานของระดับหลักที่สาม

ความรัก "เราจะพักผ่อน" (บทที่ 26 หมายเลข 3) (ไปยังข้อความจาก Act IV ของ "Uncle Vanya" โดย A.P. Chekhov) ในตอนเริ่มต้นมีการสั่นสะเทือนของยาชูกำลังที่มีชื่อเดียวกัน อีกครั้ง ส่วนน้อยและ ดีเมเจอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในเบสโทนิคที่ต่อเนื่อง

ในบรรดาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็ยังมีตัวอย่างที่ สเกลสีทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของโหมด ในบรรดาผลงานเพลงล่าสุด ได้แก่ เพลงโรแมนติก “In the Soul of Each of Us” (บทที่ 34, ลำดับที่ 2), “The Storm” (บทที่ 34, ลำดับที่ 3)

ในจิตวิญญาณของเราแต่ละคนปฏิบัติการ 34 ฉบับที่ 2

พื้นฐานของความโรแมนติกนี้คือโหมดรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งผสมผสานรูปแบบและความแปรปรวนเข้าด้วยกัน ที่นี่จะรวมองค์ประกอบฮาร์มอนิกที่มีชื่อเดียวกันเข้าด้วยกัน ซีเมเจอร์และซีไมเนอร์ขนาน ผู้เยาว์และหนึ่งในสามกับเขา เอแฟลตเมเจอร์.

จุดอ้างอิงระดับความสูงหลักถูกกำหนดโดยเสียงเบสเริ่มต้นของท่อนเปียโน ซึ่งกลายเป็นทั้งรากฐานอันไพเราะของท่อนร้องและโทนเสียงทั่วไปของคอร์ดที่เชื่อมต่อกันในเทิร์นเดียว แนวทำนองเพลงมีพื้นฐานมาจากสเกลไดโทนิกขนาดเล็กในปริมาตรของไมเนอร์ที่สาม

อย่างไรก็ตาม การประสานกันของมันคาดว่าจะมีการพัฒนาในภายหลังของโครงสร้างโมดอลที่ซับซ้อน ซึ่งครอบคลุมสเกลสีทั้งหมด ซึ่งแสดงโดยทั้งทำนองของท่อนร้องและดนตรีประกอบฮาร์โมนิก

จังหวะที่สรุปบทแรกประกอบด้วยหนึ่งในเทิร์นที่ผู้แต่งชื่นชอบ ซึ่งมีฮาร์โมนีที่โดดเด่นในเวอร์ชันของรัคมานินอฟในรูปแบบของคอร์ดที่เจ็ดรองและคอร์ดที่ห้าลดลง

ตัวอย่างที่ 41ส.รัชมานินอฟ. ในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน

เวอร์ชันใหม่ของจังหวะจะสรุปสเกลสีทั้งหมด รวมถึงเสียงที่เท่ากันอย่างกลมกลืน ส่งผลให้โครงสร้างโหมดของ C major ดูไม่ปกติ

ตัวอย่างที่ 41กส.รัชมานินอฟ. ในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน

ความแตกต่างระหว่างตำแหน่งกิริยาของฮาร์โมนีที่อยู่ใกล้เคียงถูกเอาชนะด้วยความเชื่อมโยงอันไพเราะ ยาชูกำลังขั้นสุดท้ายซึ่งจัดเตรียมโดยลำดับของการประสานกันของตำแหน่งกิริยาที่ต่ำมาก เต็มไปด้วยแสงที่เห็นพ้องต้องกัน:

ตัวอย่างที่ 41b ส.รัชมานินอฟ. ในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน (จบ)

ลมอพยพ op.34, no.4

เนื้อหาดนตรีโรแมนติก "The Migratory Wind" ผสมผสานน้ำเสียงที่ไม่ธรรมดาของโครงสร้างดนตรีซึ่งสร้างขึ้นจากรูปแบบที่หลากหลายของเพลงประกอบดั้งเดิมของความโรแมนติกและภาพที่งดงามสดใสสะท้อนเนื้อหาของเนื้อเรื่องของข้อความบทกวีอย่างละเอียดและแม่นยำ . สิ่งที่น่าทึ่งคือความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจระหว่างดนตรีและบทกวี และความสามารถของผู้แต่งในการเลือกรูปแบบอันไพเราะและจังหวะที่แน่นอนของแกนกลางเริ่มต้น ซึ่งสอดคล้องกับความหมายที่เปลี่ยนแปลงของข้อความบทกวี

เช่นเดียวกับความรักอื่นๆ อีกมากมาย การเคลื่อนไหว ใจความเสียงที่ดังขึ้นกับพื้นหลังของผู้นิ่ง ฮาร์มอนิก- โทนเสียงคอร์ดที่ประกอบเป็นพื้นหลังนี้มีน้ำหนักเท่ากันโดยพื้นฐาน ในขณะที่แต่ละโทนเสียงจะแสดงแยกกันและมีการออกแบบจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์

บทเพลงแห่งความโรแมนติคปรากฏเป็นท่อนแรกในส่วนของเสียงร้อง และจากนั้นก็พัฒนาในรูปแบบต่างๆ ในเสียงร้องประกอบอื่นๆ ตลอดการเล่น

ตัวอย่างที่ 42กับ. รัชมานินอฟ. ลมอพยพ

รูปแบบที่สั่นไหวและยืดหยุ่นของท่อนแรก (“ลมที่พัดผ่านฉัน”) สลับกันเน้นย้ำแต่ละขั้นตอนของไทคอร์ดทั้งตัว รูปแบบที่ตัดกันขององค์ประกอบที่สอง (บนคำว่า "และกระซิบเศร้า") อยู่บนขั้นต่ำ ผู้เยาว์,เน้นความมืดมนที่สุด - เสียง เอฟความอ่อนไหวของนักแต่งเพลงต่อการแสดงออกของตำแหน่งกิริยาของเสียงและคอร์ดนั้นน่าทึ่งมาก ศิลปะของเขาในการถ่ายทอดความหมายที่อยู่ด้านในสุดของข้อความบทกวีผ่านวิธีการประสานเสียง

วลีสุดท้ายของช่วงแรก ทั้งในรูปแบบและจังหวะ เป็นเวอร์ชันขยายของแก่นของเนื้อหา ซึ่งยืนยันถึงยาชูกำลังดั้งเดิม ในทางตรงกันข้ามกับเสียงด้านบนของดนตรีประกอบ เสียงที่แตกต่างของเพลงประกอบนั้นอยู่ในระดับเสียงของไตรคอร์ดรอง พร้อมด้วยเสียงสะท้อนแบบสี

โทนที่ห้าของความสามัคคีของโทนิค ผู้เยาว์ได้รับบทบาทของคันเหยียบแบบทะลุผ่านพื้นหลังซึ่งการเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงของเพลงเริ่มต้นที่เปลี่ยนแปลงไปวางไว้ในบริบทของโทนเสียงและฮาร์โมนิกที่แตกต่างกันตามการพัฒนาของโครงเรื่องบทกวี ประการแรกตามคำว่า "และพระอาทิตย์ตกดินเมฆก็กลายเป็นสีดำ" เสียงน้ำเสียงหลักดังขึ้นในส่วนเปียโนในจังหวะแฝดซึ่งเทียบกับน้ำเสียงขององค์ประกอบใจความที่สองพัฒนาขึ้น ตามเนื้อหาของข้อความบทกวีเนื้อหาฮาร์โมนิกของเนื้อผ้าเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดมีกลุ่มสามที่เพิ่มขึ้นปรากฏขึ้นทำให้เกิดความสอดคล้องที่เข้มข้นยิ่งขึ้นและจุดแตกต่างของสีโดดเด่นในเสียงที่ต่ำกว่าของพื้นผิว

การพัฒนาวัสดุนำเราไปสู่ C ชาร์ปไมเนอร์,ยาชูกำลังที่ได้รับการแก้ไขอย่างถาวร เบส ส่วนเสียงร้องมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเพลงประกอบ แต่มีอยู่แล้วในคอร์ดรองจาก ไมล์ -ครั้งแรกในเวอร์ชันแฝด จากนั้นในจังหวะดั้งเดิม . ส่วนของเปียโนทำให้โครงเรื่องสมบูรณ์ โดยแสดงให้เห็นภาพที่สั่นสะเทือนของท้องทะเลที่ขยายใหญ่ขึ้นตามน้ำเสียงที่เปลี่ยนไปของเพลงประกอบ วลีสุดท้ายของกลาง ("กลางคืนครองโลก") ถ่ายทอดโดยยาชูกำลังที่ยั่งยืน ซี ชาร์ป ไมเนอร์เทียบกับพื้นหลังที่เสียงเบสไล่ลงมาในที่มืดต่ำปกเกล้าเจ้าอยู่หัวและที่หก ย่างก้าวและเสียงกลางมีแสงจ้าระยะสั้นตามมาด้วยความมืด ( E - E-คม - E).

ถัดไป - การปรับสีสันจาก ซี ชาร์ป ไมเนอร์ในหนึ่งในสาม ซีเมเจอร์ แต่งแต้มด้วยสีของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันและประสานเสียงที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้ใต้บังคับบัญชา การเคลื่อนไหวสีขึ้นของทำนองวาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นที่ใกล้เข้ามานำผู้ฟังไปสู่รากฐานด้วยคำว่า "ตาไฟ" ถึงและไดอาโทนิกอันบริสุทธิ์ที่ตรัสรู้ ซีเมเจอร์ด้วยน้ำเสียงของเพลงประกอบในเสียงที่ตามมา

ตัวอย่าง 42aส.รัชมานินอฟ. ลมอพยพ

ในการบรรเลงของความโรแมนติค ท่วงทำนองขององค์ประกอบใจความแรกถูกทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ตัดกับพื้นหลังของความกลมกลืน ถึงวิชาเอกองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่สองถูกทาสีในโทนสีเข้มในระดับรองที่มีชื่อเดียวกัน เมโลดี้จบลงด้วยเพลง Leitmotif เวอร์ชันขยายที่สาม เข้ามาอีกครั้ง ซีเมเจอร์ยืนยันความคิดเชิงกวีของข้อความ - "กลางวันแข็งแกร่งกว่ากลางคืน!"

บทสรุปของเปียโนเกี่ยวกับวัสดุน้ำเสียงสัมผัสอย่างเปิดเผยกับส่วนเสียงร้องของการเปลี่ยนจาก ซี ชาร์ป ไมเนอร์วี ซีเมเจอร์สำหรับคำว่า “ในขณะเดียวกัน ไกลออกไปในทะเล มีดวงตาที่ลุกเป็นไฟสว่างขึ้น” (ดูตัวอย่างที่ 41ก)

ตัวอย่าง 42ขส.รัชมานินอฟ. ลมอพยพ (บทสรุป)

ที่นี่ ในชั้นกลางของพื้นผิว การขึ้นของสีทีละน้อยจะปรากฏขึ้นพร้อมกับคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดขนาดใหญ่ที่ขนานกันไปจนถึงโทนิคสุดท้ายกับพื้นหลังของแป้นเหยียบโทนิคในเสียงภายนอก

ROMANS ล่าสุดของ S. Rachmaninov

โครงสร้างโมดอลที่น่าสนใจที่สุดซับซ้อนและอุดมไปด้วยความหมายปรากฏในความรักครั้งสุดท้ายของ S. Rachmaninov ความเข้มข้นของวิธีฮาร์มอนิกของโหมดที่ซับซ้อนจะรวมเข้ากับความพูดน้อยในการใช้งาน ในระบบวิธีการแสดงออกของการจัดระเบียบกิริยาสำหรับนักแต่งเพลง วิธีการของระบบกิริยามีความโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย

จากข่าวประเสริฐของยอห์น (ไม่มีบทประพันธ์ 2458)

งานนี้ (ไม่มีบทประพันธ์) เป็นหนึ่งในงานสุดท้ายที่เขียนในประเภทนี้ และสามารถใช้เป็นตัวอย่างในขั้นตอนที่สมบูรณ์ของงานของผู้แต่งได้ ความหมายของการเลือกข้อความที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับความรักจะชัดเจนหากคุณให้ความสนใจกับปีที่โรแมนติกถูกสร้างขึ้น - พ.ศ. 2458 ซึ่งเป็นปีที่สองของสงครามโลกครั้งที่สองในระหว่างที่รัสเซียสูญเสียส่วนสำคัญของประชาชน .

พื้นฐานกิริยาของบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพชที่สดใสซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อความในพระกิตติคุณคือระดับสีที่ ซี ชาร์ป ไมเนอร์ทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นศูนย์กลางวรรณยุกต์ , โดยสัมพันธ์กับการกำหนดตำแหน่งของขั้นตอนสีทั้งหมด

ฮาร์โมนิกโทนิคของความโรแมนติคคือกลุ่มสามที่มีระดับที่หก ซึ่งเป็นระดับที่มืดที่สุดของสเกลไมเนอร์ ความกลมกลืนนี้ชวนให้นึกถึงตัวอย่างที่ชัดเจนของฟังก์ชันโทนิคจากดนตรีของผู้แต่งรุ่นก่อน: เรานึกถึงเสียงที่แปลกประหลาดและเศร้าของโทนิคได้กับเสียงที่หกใน mazurka ของ F. Chopin ใน A minor (สป. 17, หมายเลข 4) บทสรุปดราม่าโรแมนติกของ ส.ส. Mussorgsky “ คุณจำฉันไม่ได้ในฝูงชน” จากวงจร“ ภายในสี่กำแพง” การหายใจเบา ๆ ของจุดเริ่มต้นของโหมโรงใน C รอง Op. 9 สำหรับมือซ้าย โดย A.N. Scriabin.

แน่นอนว่าการแสดงออกของความรักของ S. Rachmaninov นั้นถูกครอบงำด้วยคุณสมบัติกิริยาขององค์ประกอบต่างๆ จุดเริ่มต้นของความโรแมนติกเต็มไปด้วยความน่าสมเพชอย่างมากโครงสร้างดนตรีเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ขัดแย้งกันราวกับหักล้างรากฐานของเสียงเบส โทนเสียงรองของโทนิคมีน้ำหนักมากกว่าในตัวอย่างข้างต้น เนื่องจากการเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในหลายเสียงและความแตกต่างทางเมตริกกับโทนเสียงหลัก

ตัวอย่างที่ 43ส.รัชมานินอฟ. จากข่าวประเสริฐของยอห์น (1915)

โหมดสีเข้มที่รุนแรงที่นี่ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยการเปิดตัวระดับต่ำอีกระดับหนึ่ง - ระดับที่สี่ ( ฟา-เบการ์- น้ำหนักเฉพาะจะถูกกำหนดให้กับโทนเสียงที่หกของโทนิคโดยได้รับการอนุมัติให้เป็นโทนิคทำนองเพลงสุดท้าย:

ตัวอย่างที่ 43ก

ระหว่างทางไปสู่ความโรแมนติกที่สมบูรณ์ การพัฒนาฮาร์โมนิคได้ผ่านการประสานฮาร์โมนิกสนับสนุนหลายอย่างโดยลึกเข้าไปในทรงกลมอันมืดมนของความไม่ลงรอยกันที่รุนแรงยิ่งขึ้น จังหวะสุดท้ายของความโรแมนติกไม่สามารถแก้ไขความขัดแย้งของทรงกลมเหล่านี้ได้ เนื่องจากมีเสียงที่มีขั้วอยู่ในตำแหน่งกิริยาช่วย:

ตัวอย่างที่ 43bส.รัชมานินอฟ. จากข่าวประเสริฐของยอห์น

ในเวลากลางคืนในสวนของฉันปฏิบัติการ 38, ฉบับที่ 2

พื้นฐานทางวรรณกรรมของความโรแมนติคคือบทกวีของ A. Blok (จาก Isahakyan) ซึ่งเป็นการเล่าบทกวีของกวีชาวอาร์เมเนีย

ตัวอย่างที่ 44ส.รัชมานินอฟ. ในเวลากลางคืนในสวนของฉัน

ความโอเรียนเต็ลของวัสดุอันไพเราะและสัมผัสของความแปลกใหม่แบบตะวันออกไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญที่นี่ แม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการสร้างรสชาติประจำชาติที่เฉพาะเจาะจง แต่เนื้อหาของบทกวีก็กำหนดลักษณะของทำนองด้วยโครงสร้างน้ำเสียงที่เพิ่มสูงขึ้น เป้าหมายของผู้เขียนคือการระบุตำแหน่งโมดอลของแต่ละระดับของโหมดตัวแปร - รองด้วย IV และ VII โดยขั้นตอนที่ยกระดับ ทำให้การเชื่อมต่อทางโทนเสียงเป็นกลาง: ขั้นตอนที่สี่ที่สูงจะเคลื่อนเข้าสู่ช่วงที่สามที่ต่ำอย่างอิสระเป็นเวลาที่เพิ่มขึ้น และขั้นตอนที่สามที่ต่ำจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นในวินาทีที่เพิ่มขึ้น

ในขณะเดียวกัน ความสัมพันธ์ของโทนเสียงภายในคอร์ดก็ถูกทำให้เป็นกลาง - พวกเขา แนวตั้ง ฟังก์ชั่นแต่ละคนกลายเป็นรากฐานอันไพเราะซึ่งได้รับการยืนยันจากรากฐานของตัวเอง

จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองของความโรแมนติก (บทที่สองของบทกวี) มีพื้นฐานมาจาก โหมดที่โดดเด่น จี ไมเนอร์โดยที่รากฐานท้องถิ่นบนความกลมกลืนที่โดดเด่นของแสงถูกเปรียบเทียบกับความสามัคคีที่มืดของฐานรากที่อยู่ติดกัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในที่นี้คือโครงสร้างหลากสีของโหมดที่ซับซ้อนโดยอิงตามการเปลี่ยนแปลงของฐานราก อีกครั้งและ เกลือโดยแต่ละระบบจะมีระบบย่อยของตัวเอง

โครงการ:

มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการ ลักษณะประจำวันจากการรวมกันของ tetrachords แบบไดอาโทนิก โดยมีการต่อต้านของระดับสูงในรีจิสเตอร์ล่างและระดับต่ำในรีจิสเตอร์บน ตามลักษณะของข้อความความตึงเครียดของท่วงทำนองพิเศษจะถูกสร้างขึ้นที่นี่ซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งของส่วนนี้ของแบบฟอร์ม - การเตรียมการเสร็จสิ้นขั้นสุดท้ายของพล็อตฮาร์มอนิก

การบรรเลงเพลงโรแมนติกสั้นๆ จะช่วยขจัดความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างองค์ประกอบของโหมดที่ซับซ้อน และยืนยันความเท่าเทียมกันของเสียงทั้งหมดของ Tonic Triad โดยแยกเสียงออกเป็นเนื้อร้องและเป็นจังหวะ หากพรีมาและอันที่สามถูกกำหนดให้เป็นคันเหยียบ แสดงว่าอันที่ห้าก็มีของตัวเอง ระบบย่อย ด้วยความไม่สอดคล้องกันรองลงมา

ตัวอย่าง 44aส.รัชมานินอฟ. ค่ำคืนในสวนของฉัน (จบ)

ความเป็นอิสระของโทนเสียงทั้งหมดของคอร์ดสุดท้ายได้รับการยืนยันโดยการเคลื่อนไหวแบบสีจากน้อยไปมากไปยังแต่ละโทนเสียง

ถึงเธอ Op. 38, ฉบับที่ 2

รูปแบบของความโรแมนติกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบของข้อความบทกวี (A. Bely):

สมุนไพรก็แต่งด้วยไข่มุก

ทักทายเศร้าที่ไหนสักแห่ง

ฉันได้ยินคำทักทายที่รัก...

ที่รัก คุณอยู่ที่ไหนที่รัก!

แสงยามเย็นก็ชัดเจน

แสงยามเย็นเป็นสีแดง!

ยกมือขึ้น: ฉันรอคุณอยู่

ที่รัก คุณอยู่ที่ไหนที่รัก?

ยกมือ: ฉันรอคุณอยู่

ถูกพัดพาไปในลำธารเลธ

ลำธารสีซีดของ Lethe...

ที่รัก คุณอยู่ที่ไหนที่รัก!

รูปแบบของความโรแมนติกเช่นเดียวกับโครงสร้างของบทกวีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสามบทสลับกับการละเว้นโดยมีความเชื่อมโยงที่ไม่มีนัยสำคัญในขนาด เนื้อหาทางดนตรีของบทและบทเพลงมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งสะท้อนถึงความหมายทางอารมณ์ของบทเพลง แต่มีลักษณะบางอย่างของการพัฒนาแบบตัดขวางตามน้ำเสียงทั่วไป

โครงสร้างกิริยาของความโรแมนติกเป็นตัวอย่างหนึ่ง ไม่สบายใจ ความเก่งกาจในงานของผู้แต่ง โครงสร้างฮาร์โมนิกของบทแรกประกอบด้วยชั้นต่างๆ ที่แยกจากกันซึ่งมีหลักการจัดระเบียบของตัวเอง และคงไว้ที่จุดออร์แกนในรูปแบบของยาชูกำลังที่ห้า ซึ่งเสียงมีน้ำหนักเท่ากัน

ดนตรีประกอบคือรูปแบบ ostinato ซึ่งเป็นระบบย่อยที่ไพเราะในระดับเสียงที่ห้าลดลงในระดับที่ห้า เอฟเมเจอร์โดยมีเสียงสลับกันทั้งท่อนเปียโนและท่อนโซโล โครงสร้างของมันไม่เหมือนกัน โดยจะสลับกันระหว่างเพนตาคอร์ดที่ห้าลดลง (ในแผนภาพ - ก) และเพนทาโทนิกไทรคอร์ด (ในแผนภาพ - ข):

มอบความหมายพิเศษให้กับเพลงประกอบ การแสดงตนในรูปแบบกิริยาช่วย ระดับต่ำ - II และ VII ด้วยลักษณะพฤติกรรมของเธอของ Rachmaninov - เทียบกับตำแหน่งกิริยา

ตัวอย่างที่ 45ส.รัชมานินอฟ. ถึงเธอ.

ความเสถียรที่ได้รับการยืนยันอย่างต่อเนื่องของด่านแรกนั้นถูกข้องแวะโดยพฤติกรรมของด่านที่อยู่ติดกันทำให้เกิดเฉดสีที่ตรงไปตรงมาของโหมดที่โดดเด่นเผยให้เห็นความหมายทางจิตวิทยาของข้อความบทกวี

วัสดุของการละเว้นครั้งแรกมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาน้ำเสียงเพนทาโทนิกบนพื้นฐาน ซี ไมเนอร์และ อีแฟลตไมเนอร์ค่อยๆ กลายเป็นสีและเคลื่อนไปเชื่อมโยงกับบทที่ 2

ดนตรีในบทที่สองตามเนื้อหาของข้อความบทกวีได้รับการแต่งขึ้นและเป็นส่วนที่กำลังพัฒนาของรูปแบบ

ตัวอย่าง 45aส.รัชมานินอฟ. ถึงเธอ.

ที่นี่วัสดุของเพลงประกอบที่มีเสียงในส่วนเปียโนกลายเป็นองค์ประกอบ ที่เด่น โหมดของ D-flat majorขึ้นอยู่กับระยะที่เจ็ด ในกรณีนี้การเคลื่อนไหวอันไพเราะของส่วนเสียงจะแผ่ออกไปบนพื้นฐานขององค์ประกอบที่สองของเพลงประกอบ - สเกล pentatonic เอฟ ไมเนอร์.

ในบทที่สอง การระบายสีแบบโมดอลจะชัดเจนขึ้นโดยการเปลี่ยนขนานกับคีย์หลัก - ดีไมเนอร์.

แผนวรรณยุกต์ของบทที่สามตามข้อความที่ปั่นป่วนที่สุดนำไปสู่เสาหลัก โทนเสียงของชุดที่สามหลักปรากฏขึ้นที่นี่ - วิชาเอกและ D-แฟลตเมเจอร์- ดังนั้น วัสดุน้ำเสียงของท่อนร้องและเสียงประกอบจึงถูกทำให้เป็นสี

บทที่สามคืนเสาหลัก - เอฟ ไมเนอร์และสเกลเพนทาโทนิกของท่อนหลักและเสียงประกอบ

ความรักจบลงด้วยคำหลังของผู้เขียนที่สงบสุขในรูปแบบของบทสรุปเปียโนซึ่งตัวละครที่รู้แจ้งของยาชูกำลังหลักในโหมดลิเดียนที่เบาที่สุดถูกเน้นย้ำโดยความกลมกลืนของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันที่แรเงา

ดอกเดซี่ (Op.38, No.3)

ตัวอย่างที่น่าทึ่งของผ้าโพลีเมโลดิกที่ใช้หลักการย่อยคือผ้าของดอกเดซี่ที่โรแมนติก ที่นี่เนื้อหาเสียงร้องนั้นเป็นเพียงส่วนประกอบของเสียงส่วนบนของเปียโนที่ได้รับการพัฒนาและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น พื้นฐานกิริยาของความโรแมนติกนี้ประกอบด้วยการผสมผสานเฉดสีที่แตกต่างกันของขนาดที่แตกต่างกันเอฟ ช่วงเวลาซึ่งมีลักษณะเฉพาะของชิ้นส่วนที่โดดเด่นในรูปแบบ ลิเดียน-มิกโซลิเดียนหลักในส่วนของเสียงร้อง การบิดสีของเสียงกลาง และเหยียบทุกเสียงของความสามัคคีแบบโทนิค

ดอกไม้ที่เท่าเทียมกันเป็นพื้นฐานฮาร์โมนิกที่เกิดขึ้นจากตัวเลือกมากมายสำหรับระดับสเกลเทียบกับฉากหลังของยาชูกำลังที่ห้าอย่างยั่งยืน

ตัวอย่างที่ 46ส.รัชมานินอฟ. "ดอกเดซี่", op. 38, ฉบับที่ 3

ตรงกลางของความโรแมนติคช่วยเสริมพื้นฐานกิริยาด้วยการแนะนำสเกลที่อิงจากความกลมกลืนของก้าวต่ำ เอฟเมเจอร์- ต่ำ III, ต่ำ II, VI ต่ำ เงาที่สะท้อนออกมาในการบรรเลงภายในกรอบของเสาหลัก

Pied Piper, Op. 38, ฉบับที่ 4

วัสดุฮาร์มอนิกของความโรแมนติคก่อให้เกิดปริศนาหลายประการในทันทีซึ่งการแก้ปัญหานั้นจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ระบบฟังก์ชันฮาร์มอนิกและไพเราะ

ประการแรกคือการสร้างแนวฮาร์มอนิกตามหลักการ ความเป็นหลายเหลี่ยม- ข้อตกลงที่ชัดเจนของเสียงทั้งหมดในเนื้อเยื่อซึ่งสร้างขึ้นจากการซิงโครไนซ์นั้นถูกทำลายโดยความขัดแย้งของโทนเสียงอันไพเราะต่างๆ ที่ปรากฏในเสียงพร้อมๆ กัน โดยเน้นที่ความแตกต่างในองค์ประกอบของเกล็ดที่เป็นของโทนิคแต่ละอัน

ระดับการแข่งขันโดดเด่นที่นี่ ลิเดียนไป, ตัวแปร ลา(พร้อมตัวเลือก VI และ VII ขั้นตอน) และ มิกโซลิเดียน ดี(พร้อมตัวเลือก IV ขั้นตอน) คุณยังสามารถดูองค์ประกอบได้ ล็อกเรียน(จาก เอฟ ชาร์ป).

ตัวอย่างที่ 47ส.รัชมานินอฟ. ปิ๊ด ไพเพอร์

โทนิคทั้งหมดนี้มารวมกันเป็นเสียงประสานสุดท้ายของการแนะนำเปียโน ก่อนจุดเริ่มต้นของเส้นเสียงซึ่งวางรากฐานหลักไว้อย่างมั่นคง ซีเมเจอร์มีสีสัน F-คมในขณะที่ดนตรีประกอบฮาร์มอนิกจะขึ้นอยู่กับสเกลฮาร์มอนิก ในผู้เยาว์.ภาพที่หลากหลายของแนวฮาร์มอนิกเสริมด้วยเสียงเบส เกลือ- ที่เด่น ซีเมเจอร์.

บทที่สองของบทกวี (“ฉันกำลังเดินไปตามแม่น้ำอันเงียบสงบ”) เริ่มต้นส่วนที่กำลังพัฒนาของความโรแมนติก แผนวรรณยุกต์นั้นฟรีมาก โดยถูกครอบงำโดยความสัมพันธ์ระดับตติยภูมิของผู้เยาว์: อีไมเนอร์ - จี ไมเนอร์ - บีแบนไมเนอร์, เอฟ ไมเนอร์ - A-แฟลตไมเนอร์.

ในบทที่สาม (“ บ้านหลังเล็ก ๆ อันแสนหวานซ่อนอยู่ที่นั่น”) ตามเนื้อหาของข้อความมีตอนของลักษณะโคลงสั้น ๆ ที่น่าขันเกิดขึ้นลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นห่วงโซ่ของการเปรียบเทียบวรรณยุกต์ที่เชื่อมต่อผ่านเสียงทั่วไป: บีเมเจอร์ - ดีเมเจอร์, บีแฟลตเมเจอร์ - D-แฟลตเมเจอร์จุดสิ้นสุดของบทคือจุดสุดยอดของการพัฒนา ความสัมพันธ์ที่รุนแรงที่สุดระหว่างชั้นของฮาร์มอนิกแฟบริคและส่วนของเสียงจะกระจุกตัวอยู่ในนั้น สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือความสัมพันธ์ระหว่างยาชูกำลังอันไพเราะ ลาด้วยการบรรเลงฮาร์โมนิกในโหมโรงของการบรรเลง - นี่คือเสียง ลาในตอนแรกมันจะกลายเป็นยาชูกำลัง ความหงุดหงิดลดลงจากนั้นมีรากฐานอันไพเราะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสามัคคีของ "รัชมานินอฟ" ของผู้เยาว์โดยมีคอร์ดที่ห้าจากคอร์ดที่เจ็ดลดลง:

ตัวอย่างที่ 47กส.รัชมานินอฟ. ปิ๊ด ไพเพอร์.

ความกลมกลืนของท่อนบรรเลงใหม่จะเพิ่มสีสันใหม่ให้กับภาพหลากสีของโหมด โดยเติมสีด้วยโครมาติซึม ในขณะที่ยังคงรักษารากฐานอันไพเราะของเสียงทั้งสองที่แข่งขันกัน ถึงและ ลา.

ดรีม Op.38 หมายเลข 5

วิธีการใช้ไดอะโทนิกบริสุทธิ์ในความรักของยุคสุดท้ายแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเทคนิคที่พบในผลงานของบทประพันธ์ก่อนหน้านี้ ตัวอย่างคือ "ความฝัน" โรแมนติก นี่คือระบบไดอะโทนิกเจ็ดขั้นตอนทั้งหมด (ยกเว้น ถึง) มีชีวิตตั้งแต่แถบแรก โดยผสมผสานทั้งการเคลื่อนไหวอันไพเราะและโครงสร้างของความสอดคล้องกัน โดยรากฐานของท้องถิ่นจะปรากฏด้วยเสียงที่แตกต่างกัน ในโทนเสียงที่แตกต่างกันของประสานเสียงที่ซับซ้อน ทีละอันหรือในคราวเดียว แน่นอนว่าเช่นเดียวกับความรักส่วนใหญ่ของ Rachmaninov ก็ยังมี "แกนเสียง" - เสียง D-แฟลต,เกี่ยวกับสิ่งที่ ตำแหน่งของขั้นตอนที่เหลือของมาตราส่วนจะถูกกำหนด

ตัวอย่างที่ 48 ส.รัชมานินอฟ. ฝัน, สหกรณ์. 38, ฉบับที่ 5

ในกระบวนการพัฒนา สีของความกลมกลืนจะเข้มขึ้น แกนเสียงจะเลื่อนลงเป็นครึ่งเสียง เลื่อนระบบพิกัดทั้งหมด - อันดับแรก ถึงจากนั้นต่อไป ศรี, B-แฟลตและสุดท้าย- เอ-แฟลตที่โดดเด่นของคีย์หลัก

รากฐานอันไพเราะใหม่นี้กลายเป็นโทนเสียงที่โดดเด่น อีแฟลตไมเนอร์- การลงสีรองพื้นจะเกิดขึ้นเฉพาะในพื้นผิวชั้นล่างเท่านั้น และความกลมกลืนทั้งหมดจะกลับคืนสู่ระดับไดโทนิกดั้งเดิมของ D-flat major ซึ่งแต่งแต้มด้วยเสียงประสานของผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน

อ้าว! ปฏิบัติการ 38, ฉบับที่ 6

ในความโรแมนติกนี้ซึ่งแสดงถึงผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของดนตรีเสียงรัสเซียเราสามารถเห็นหลักการของการสร้างผ้าฮาร์มอนิกที่คุ้นเคยจากความรักมากมาย การแยกตัวเป็นลักษณะเฉพาะมาก คอร์ดย่อยในโครงสร้างแนวตั้งซึ่งกำหนดไว้เป็นแกนกลางของหัวข้อแล้ว ในขั้นแรกในส่วนอธิบาย โทนเสียงทั้งหมดของ Tonic Triad และแม้กระทั่งที่ 6 ของโทนเสียงนั้น จะกลายเป็นยาชูกำลังที่ไพเราะและมีน้ำหนักเท่ากันในการจัดระเบียบเสียง สร้างการแยกแต่ละโทนเสียงด้วยเสียงที่อยู่ใต้บังคับบัญชา

ลักษณะเฉพาะของท่อนเสียงในการวัดที่สองเป็นเพียงโครงร่างของนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบเท่านั้น ลิเดียน-มิกโซลิเดียนตัวเลือกที่สำคัญ ในระหว่างการพัฒนาวัสดุเสียง เอฟและ เอ-แฟลต (ที่สามและ ควินท์ความสามัคคีแบบโทนิค) ยังคงรักษาบทบาทสนับสนุนในโครงสร้างโมดอลต่อไป แม้จะมีการเปลี่ยนสีด้วยความช่วยเหลือของฮาร์โมนีที่มาคู่กัน แต่พวกมันยังคงเชื่อมโยงกับการรองรับโทนเสียงหลักและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างรากฐานฮาร์มอนิกในท้องถิ่นที่รวมอยู่ในโครงสร้างของโหมดที่ซับซ้อน

ความสำคัญที่สนับสนุนในโครงสร้างโมดอลของความโรแมนติคจะถูกกำหนดไว้ในส่วนสุดท้าย และจะถูกเปิดเผยในบทหลังของเปียโนในที่สุด

ตัวอย่างที่ 49ส.รัชมานินอฟ. อ้าว! (บทสรุป).

มีการสาธิตยาชูกำลังที่แข่งขันกันสองรายการที่นี่ - ลิเดียน-มิกโซลิเดียน D-flat major และ A-flat minor ที่ทับซ้อนกัน - โดเรียนด้วยน้ำเสียงเกริ่นนำ(ดูแผนภาพ):

โครงการ:

ยาชูกำลังทั้งสองนี้มีความเป็นอิสระมากและในขณะเดียวกันก็เสริมซึ่งกันและกันได้ดี โครงสร้างของสเกลที่สร้างเสียงนำของส่วนเปียโนนั้นมีทั้งโทนิคและระดับรอง มีเฉดสีแสงและเงามากมายและมีการเชื่อมต่อน้ำเสียงภายในที่หลากหลาย ซึ่งถอดรหัสได้ในการเคลื่อนไหวของเสียงนำและเสียงประกอบ ในการจัดองค์ประกอบนอกเหนือจากสเกลเจ็ดขั้นตอนสองอันคุณยังสามารถเห็นสองอันด้วย ทั้งโทนเสียงเตตราคอร์ด -รายละเอียด— เช่น— ฉ— กและ ซีอีซี— รายละเอียด— เช่น— ฉ, เพนตะคอร์ดจากมาตราส่วน โทน-เซมิโทน ( ฉ— ก— เช่น— ข— ซีอีซี), และยัง เพนทาโทนิกส่วนซึ่งเป็นยาชูกำลังทั่วไปสำหรับทั้งสองคน แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการเคลื่อนไหวอันไพเราะครั้งสุดท้ายของเสียงผู้นำ จังหวะจากมากไปน้อยของจุดสูง (Dorian) ที่หกเป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคโมดอล A-แฟลตไมเนอร์.

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ของท่วงทำนองโรแมนติก

เมื่อประเมินการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในการพัฒนาแนวโรแมนติก จำเป็นต้องจดจำการใช้โครงสร้างน้ำเสียงของบทสวด Znamenny แบบออร์แกนิกที่นี่ ลักษณะเฉพาะของบทสวด znamenny เช่น ช่วงที่ค่อนข้างเล็ก การใช้แต่ละขั้นตอนและน้ำเสียงแต่ละอย่างอย่างประหยัด และการรักษาจุดไคลแม็กซ์ สามารถพบเห็นได้ในท่วงทำนองโรแมนติกหลายบท 14 - เช่น “These Summer Nights”, “Oh, Don't Be Sad”, “She is as Good as Noon”, “Melody” (บทที่ 21 หมายเลข 9), “ก่อนไอคอน” (บทที่ 21 ข้อ 10) “เจ็บแค่ไหน (ข้อ 21 ข้อ 12) “มีหลายเสียง (ข้อ 26 ข้อ 1) “เราจะพัก” (ข้อ 26 ข้อ 3) “ เหงาอีกแล้ว” (โอ.26 หมายเลข 9) อย่างไรก็ตามพวกเขาแทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับสไตล์การร้องเพลงของ Znamenny ได้

ใกล้ชิดกับการร้องเพลงของ Znamenny มากขึ้นด้วยพื้นฐานกิริยาจังหวะและมิเตอร์ที่อิสระและทัศนคติต่อการกระโดดอันไพเราะสามารถนำมาประกอบกับทำนอง (ไม่เพียง แต่รูปแบบของท่อนเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงทั้งหมดด้วย) ในส่วนสุดขั้วของ โรแมนติก "กลางคืน" เช่นเดียวกับโรแมนติก "ดนตรี" (สหกรณ์ 34, หมายเลข 8) - โดยเฉพาะตอนที่มีคำว่า "และใบหน้าอันศักดิ์สิทธิ์สักครู่ ... "

ส่วนเสียงร้องถูกสร้างขึ้นที่นี่โดยใช้น้ำเสียงของการร้องเพลงประสานเสียง znamenny และเสียงประกอบประกอบเป็นหลักการอิสระในการขยายโดยทำซ้ำน้ำเสียงของส่วนเสียงร้องในรูปแบบของเสียงที่ซ่อนอยู่

ตัวอย่างที่ 50 ส.รัชมานินอฟ. ดนตรี.

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือโรแมนติก "Vocalise" - ผลงานการร้องของผู้แต่งที่สำคัญที่สุดและลึกซึ้งที่สุดซึ่งผสมผสานคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ S. Rachmaninov

เปล่งเสียง, op. 34, ฉบับที่ 14

องค์ประกอบกิริยาช่วยของการร้องเพลง Znamenny ถูกนำมาใช้ในที่นี้แบบออร์แกนิกมากขึ้น ร่วมกับเทคนิคโทนเสียง ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความกลมกลืนในภาพ วัสดุฮาร์โมนิคของชิ้นส่วนสุดขั้วถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทคนิคโมดอล นี่คือหลักฐานจากคุณสมบัติหลายประการ:

. ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าของโทนิคฮาร์โมนี่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางเสียงสำหรับการประเมินตำแหน่งกิริยา

. อิสรภาพด้านเมทริก ไม่รวมความเป็นสี่เหลี่ยมโดยมีลักษณะเด่นกว่าจังหวะและจังหวะคี่

. ความเด่นอย่างไม่มีเงื่อนไขของระบบฟังก์ชั่นไพเราะที่ให้การเชื่อมต่อคอร์ด

. ความสนใจที่โดดเด่นในคุณสมบัติที่มีสีสันขององค์ประกอบของพื้นฐานกิริยาโดยเน้นระดับความมืดของผู้เยาว์ตามธรรมชาติเสริมด้วย "ผู้ใต้บังคับบัญชาของเนเปิลส์;

. ความปรารถนาของผู้แต่งที่จะต่อต้านการเชื่อมโยงทางวรรณยุกต์ของการไม่ก่อตั้งด้วยการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามากในระดับต่ำ

ฟังก์ชั่นโทนเสียงของคอร์ดมีอิทธิพลเฉพาะในโครงสร้างจังหวะเท่านั้น โดยส่วนที่เหลือทั้งหมดจะเคลื่อนไหวตามตำแหน่งโมดอล เหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างคุณสมบัติต่างๆ ขององค์ประกอบของโหมด

ความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งที่สุดระหว่างเนื้อหาเฉพาะเรื่องของ "Vocalise" คือการพึ่งพาสไตล์ทำนองอันไพเราะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้แต่ง ซนามินนี่ สวดมนต์ในส่วนแรกของความโรแมนติก คลังพื้นผิวได้จำลองสไตล์นี้ขึ้นมาใหม่ ร้องเพลงประสานเสียงรูปร่าง

ในที่นี้ท่อนโซโลเป็นเพียงเสียงบนของคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น การวาดภาพเสียงที่เหลือเกือบจะไม่มีข้อยกเว้นใช้ช่วงเวลาหนึ่งวินาที ซึ่งบางครั้งจะรวมการเคลื่อนไหวของสีด้วย

โครงสร้างของแนวฮาร์มอนิกมีความเข้มงวดไม่แพ้กัน ความไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงปรากฏที่นี่เฉพาะในช่วงเวลาก่อนจังหวะเท่านั้น

ตัวอย่างที่ 51ส.รัชมานินอฟ. เปล่งเสียง

ส่วนตรงกลางของ "Vocalise" เป็นพื้นที่ของดนตรีที่กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่นี่เปลือยเปล่าและตรงไปตรงมาขอบเขตของความสัมพันธ์ทางน้ำเสียงที่ตึงเครียดครอบงำด้วยความเปิดกว้างของการเชื่อมต่อการทำงานการดึงและการเอาชนะโทนิค ลักษณะที่กล้าหาญ เข้มแข็ง และเด็ดเดี่ยวของขบวนการนี้น่าทึ่งมาก

โครงสร้างน้ำเสียงของส่วนเสียงร้องของท่อนกลางยังคงรักษาคุณสมบัติของรูปแบบอันไพเราะของท่อนแรกไว้ อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งจะถ่ายทอดพื้นฐานของแนวเพลงจากการร้องประสานเสียงเป็น เดี่ยวในความสามารถใหม่นี้ เนื้อหาที่ได้รับการปรับปรุงในส่วนของเสียงร้องจะขัดแย้งกับเสียงของการเล่นเปียโน การดำเนินการและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ร้องเพลงประสานเสียงธีมเฉพาะของส่วนแรกในโครงสร้างน้ำเสียงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น

ความเข้มข้นทางความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้ในการบรรเลง ท่อนร้องในที่นี้ไม่ใช่เสียงบนของคณะนักร้องประสานเสียงอีกต่อไป แต่เป็นโซโล่เดี่ยวอย่างเปิดเผยกับพื้นหลังการร้องประสานเสียง ก่อให้เกิดจุดสุดยอดทางความหมายของงาน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ผู้แต่งบรรลุผลการแสดงออกสูงสุดด้วยวิธีการเพียงเล็กน้อย: การเคลื่อนไหวขึ้นของขั้นตอนต่ำของสเกลรองเกือบสองอ็อกเทฟดูเหมือนจะเอาชนะแรงโน้มถ่วงและพุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้า!

ตัวอย่างที่ 51aส.รัชมานินอฟ. เสียงร้อง (โคดา)

คำหลังของเปียโนซึ่งฟังดูตัดกับพื้นหลังของยาชูกำลัง "แขวนคอ" ทำให้หูต่ำลง - ไปสู่ความประสานกันขององศาที่หกต่ำและแม้แต่ต่ำที่ห้า เพิ่มช่องว่างระหว่าง "ทางโลก" และ "สวรรค์" ภาพนี้โดดเด่นด้วยความสวยงามและความโน้มน้าวใจเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Rachmaninov