วิธีการวาดที่ง่ายที่สุด บทเรียนการวาดภาพด้วยดินสอ
ฉันยินดีที่จะนำเสนอคู่มือที่ได้รับการปรับปรุงและขยายขอบเขตเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การวาด- ฉันหวังว่ามันจะครอบคลุมคำถามส่วนใหญ่ที่ฉันถามเป็นประจำในกลุ่ม VKontakte ตัวอย่างเช่น:
- ฉันควรเริ่มเรียนวาดรูปที่ไหนหากไม่เคยวาดมาก่อน?
- ฉันจะเรียนรู้การวาดคนได้อย่างไร?
- วิธีการเรียนรู้การวาดภาพบนคอมพิวเตอร์?
- สมุดวาดรูปเล่มไหนน่าเรียน?
- ฉันจะเรียนรู้การทาสีอะคริลิก สีน้ำมัน พาสเทล และวัสดุอื่นๆ ได้อย่างไร
ฉันได้รวบรวมเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ที่สุดจากศิลปินจากเว็บไซต์ www.quora.com และมันก็ออกมาดีมาก คำแนะนำทีละขั้นตอนต้องขอบคุณที่ไม่มีใครสามารถซ่อนอยู่เบื้องหลังข้อแก้ตัวเช่น “ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มตรงไหน ฉันทำไม่ได้ ฉันเป็นคนธรรมดา ฯลฯ” เชื่อฉันสิ
ในที่สุดคุณก็จะได้รู้
วิธีการเรียนรู้การวาดข!
เพียงปฏิบัติตามคู่มือนี้ทีละขั้นตอนและอุทิศเวลาให้เพียงพอในการฝึกฝน และคุณสามารถมาได้ จากระดับการวาดนี้
ถึงสิ่งนี้
เนื้อเพลงบ้าง
การวาดภาพเป็นทักษะที่พัฒนาได้ด้วยการฝึกฝน คุณไม่ได้อยู่คนเดียวเมื่อคุณคิดว่าคุณวาดรูปแย่มาก! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเริ่มต้นด้วยการวาดรูปแท่งไม้แบบนี้:
เหตุที่พวกเขาย้ายจากสิ่งที่เรียกว่า "รูปแท่ง"สิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นก็คือพวกเขามี ความปรารถนาที่จะวาดอย่างไม่รู้จักพอเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ ด้วยสัมผัสใหม่ของการใช้ดินสอบนกระดาษ ความปรารถนานี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากคนอื่นๆ และเป็นเหตุผลเดียวที่พวกเขาประสบความสำเร็จ
ก่อนอื่นเลย การที่คุณตัดสินใจอุทิศเวลาเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ทำไมคุณถาม? สิ่งนี้สำคัญมากเพราะในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จะต้องมีความหลงใหล ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น และการอุทิศตน ซึ่งหากขาดไปกระบวนการเรียนรู้ก็จะไม่มีประสิทธิภาพเท่าที่ควร
ดังนั้นในกรณีของคุณ อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดอยู่ข้างหลังคุณแล้ว และคุณสามารถเริ่มวาดภาพโดยสังเกตสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคุณ! นั่นเป็นวิธีที่มันง่าย!
ขั้นตอนต่อไปนี้ที่ฉันจะแนะนำจะช่วยให้คุณได้รับทักษะการวาดภาพที่คุณต้องการและจะแสดงเส้นทางที่คุณจะต้องก้าวผ่านเพื่อเป็นศิลปิน
แต่ก่อนที่คุณจะเดินไปตามเส้นทางด้านล่างอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีอิสระที่จะเลือกเส้นทางเฉพาะของคุณเอง—เส้นทางที่เหมาะกับคุณ ความท้าทายที่แท้จริงคือการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอด้วยความตั้งใจในการเรียนรู้ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มเส้นทางการวาดภาพจากที่ใด
โปรดทราบว่า แต่ละขั้นตอนที่กล่าวถึงด้านล่างอาจใช้เวลาเป็นสัปดาห์ เดือน หรือกระทั่งหลายปีเพื่อบรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการพัฒนาทักษะของคุณมากเพียงใด และคุณเต็มใจทุ่มเทความพยายามมากเพียงใด
มีสื่อออนไลน์มากมายสำหรับแต่ละขั้นตอนด้านล่างนี้ รวมถึง YouTube ด้วย ฉันแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลต่างๆ เรียนรู้สไตล์ที่แตกต่าง และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด
มาเริ่มกันเลย!
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้รูปทรงง่ายๆ
ขั้นแรก หยิบกระดาษและดินสอ (หรือปากกา) นั่งในท่าที่สบาย ผ่อนคลายความคิด และมุ่งความสนใจไปที่งานที่ทำอยู่
ตอนนี้ ลองสร้างแบบฟอร์มง่ายๆ- ตัวอย่างเช่น, วาดวงกลมแล้วจึงฝึกมันต่อไป
พยายามวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบทุกครั้ง หากคุณให้ความสำคัญกับงานนี้อย่างจริงจัง อาจต้องใช้เวลาหลายวันหรือหลายเดือน การวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบโดยใช้เพียงมือของคุณนั้นยากกว่าที่คุณคิด
เพียงแค่เริ่มวาดวงกลมและฝึกวงกลมเหล่านี้ต่อไปจนกว่าคุณจะถึงขั้นตอนที่คุณสามารถวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือช่วยเหลือใดๆ
ความพยายามของคุณจะเริ่มต้นด้วยสิ่งนี้:
หลังจากฝึกฝนเป็นประจำ การประสานมือและตาของคุณจะดีขึ้น และคุณจะเริ่มวาดภาพได้ดีขึ้น:
นี่เป็นผลลัพธ์ที่ค่อนข้างดี ตอนนี้เดินหน้าต่อไป!
เช่นเดียวกัน, เริ่มทำงานกับรูปทรงพื้นฐานอื่นๆเช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ แปดเหลี่ยม เป็นต้น
สิ่งนี้จะทำให้คุณยุ่งอยู่พักหนึ่งอีกครั้ง โปรดจำไว้ว่า นี่เป็นงานที่ยากลำบากหากภาพวาดแรกของคุณคือวงกลมจากบทช่วยสอนนี้
แต่หลังจากที่คุณสละเวลามาระยะหนึ่งแล้ว (เช่น 6 เดือนหรือหนึ่งปี) เมื่อคุณได้ผ่านการฝึกอันเข้มงวดนี้ และเมื่อคุณเป็นแชมป์ในการวาดรูปทรงง่ายๆ ตามที่คุณต้องการแล้ว อีกแง่มุมที่น่าสนใจก็จะปรากฏขึ้น
ณ จุดนี้ มีสองแนวทางที่คุณสามารถปฏิบัติตามได้:
วิธีที่ 1 - การเรียนรู้ด้วยตนเอง
คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเองโดยใช้บทความออนไลน์ วิดีโอ YouTube หนังสือ และบทช่วยสอนออนไลน์ฟรี
ย่อยง่ายที่สุด บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้นฉันกำลังอ่านบทเรียนของ Mark Kistler จากหนังสือ
หลังจากจบบทเรียนทั้งหมดแล้ว คุณจะประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผู้เขียนจะระบุระยะเวลา 1 เดือน แต่ฉันขอแนะนำให้คุณสละเวลาอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงในแต่ละบทเรียน โดยทำแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติทั้งหมดให้ครบถ้วน
วิธีที่ 2 - ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะหรือหลักสูตรออนไลน์
หากคุณไม่ชอบการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันแนะนำให้คุณลงทะเบียนหลักสูตรแบบชำระเงิน ซึ่งพวกเขาจะบอกคุณอย่างละเอียดและแสดงให้คุณเห็น และยังบังคับให้คุณทำงานจริงด้วย
คุณภาพสูงสุดและน่าสนใจที่สุดฉันพิจารณาหลักสูตรและชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva
โรงเรียนนี้มีการฝึกอบรมทั้งในสตูดิโอและออนไลน์ ยังมีประโยชน์อีกด้วย วัสดุฟรี, ที่ .
โรงเรียนนี้มักจะเป็นเจ้าภาพ การสัมมนาผ่านเว็บฟรีหรือเปิดบทเรียนให้เรียนได้สักระยะหนึ่ง
ลงทะเบียนเพื่อให้คุณไม่พลาด!
โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalachevaอีกไซต์หนึ่งที่มีหลักสูตรการวาดภาพแบบเสียเงินแต่ถูกกว่าที่ฉันชอบคือ arttsapko.ru คุณสามารถเรียนบางหลักสูตรได้ฟรีบนเว็บไซต์นี้ มีชั้นเรียนแบบครั้งเดียวที่เกิดขึ้นในมอสโก
โรงเรียนสอนวาดรูป arttsapkoคำแนะนำเพิ่มเติมเหมาะกว่าสำหรับผู้ที่เลือกแนวทางแรกและตัดสินใจเรียนศิลปะด้วยตนเอง แต่เส้นทางสร้างสรรค์ของคุณอาจมีทั้งสองแนวทาง
ขั้นตอนที่ 2: เงาและเงา
ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดรูปทรงง่ายๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว มาเริ่มกันเลย มาเริ่มแรเงารูปร่างเหล่านี้กันดีกว่า
ฉันจะต่อด้วยตัวอย่างวงกลม
ดังนั้นของคุณ ความพยายามครั้งแรกในการแรเงาวงกลมหากไม่เข้าใจวิธีการทำอย่างถูกต้องจะมีลักษณะดังนี้:
โปรดสังเกตว่าแม้ว่าภาพของคุณจะไม่ดูสมจริงมากนัก แต่คุณก็รับรู้ถึงแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการโดยจิตใต้สำนึก และวางไว้ที่มุมซ้ายบน และด้วยแหล่งที่มานี้ คุณจึงวาดเงาที่ด้านตรงข้ามในมุมขวาล่าง มุม.
นั่นคือเพื่อที่จะแรเงาวัตถุคุณต้องมีสามัญสำนึกและไม่มีอะไรเพิ่มเติม
ตอนนี้ฝึกการแรเงาต่อไป อาจใช้เวลาหลายเดือนก่อนที่คุณจะได้รับสิ่งนี้:
ตอนนี้วงกลมนี้ดูเหมือนทรงกลมปริมาตร
ถัดไป คุณต้องแสดงให้เห็นว่าทรงกลมไม่ได้ห้อยอยู่ในอากาศ แต่อยู่บนพื้นผิวบางส่วน และคุณจะเริ่มวาดภาพเงาที่วัตถุทอดลงบนพื้นผิวอื่น ในกรณีนี้ภาพวาดควรมีลักษณะดังนี้:
โปรดจำกฎง่ายๆ กฎข้อหนึ่งไว้เสมอ ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปด้านล่าง:
นอกจากนี้ ให้ฝึกการแรเงาและรูปทรงอื่นๆ ที่คุณได้เรียนรู้ต่อไป
ขณะที่คุณฝึกซ้อม ให้สังเกตว่าเฉดสีจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความพร้อมของแสง ดูสเกลโทนสีที่มีการแรเงาจากแสงไปมืดด้านล่างคุณสามารถใช้เป็นแนวทางเมื่อคุณวาดรูป
ฝึกซ้อมต่อไป. มันเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด!
ขั้นตอนที่ 3 มุมมอง
กฎพื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟกล่าวว่า:เมื่อวัตถุอยู่ใกล้วัตถุจะดูใหญ่ขึ้น และหากจำเป็นต้องแสดงให้ไกลออกไป จะต้องวาดให้เล็กลง หากคุณเข้าใจสิ่งนี้ คุณจะเข้าใจกฎพื้นฐานของมุมมอง
ตอนนี้เรามาดูสิ่งที่เรียกว่าจุดที่หายไป
ฉันจะอธิบายแนวคิดนี้โดยใช้ตัวอย่างของลูกบาศก์
เมื่อเราวาดลูกบาศก์ ทำไมความยาวและความกว้างของลูกบาศก์จึงเรียวไปทางปลายหรือเอียงไปทางด้านในของกระดาษ ดูภาพด้านล่างเพื่อใช้อ้างอิงและถามตัวเองว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?
อย่างที่คุณเห็น ซี่โครงเรียวทั้งไปทางขวาและซ้าย ราวกับว่าพวกมันกำลังเข้าไปด้านในของกระดาษ นี่คือสิ่งที่ทำให้ลูกบาศก์มีภาพลวงตาของ “3D” บนกระดาษสองมิติ และสิ่งนี้เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับพื้นฐานของมุมมองและแนวคิดเช่นจุดที่หายไป
ทีนี้ลองดูลูกบาศก์เดิมอีกครั้ง
ในลูกบาศก์ เราเอาจุดที่หายไปที่ไหนสักแห่งที่ไกลจากสายตาไปทางขวาและซ้ายของลูกบาศก์ นี่คือสาเหตุว่าทำไมด้านข้างจึงเรียวเข้าหาด้านในของกระดาษทั้งด้านขวาและซ้าย รูปด้านล่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าขอบของลูกบาศก์หากขยายออกไปจะบรรจบกันที่จุดหนึ่งทั้งสองด้านอย่างไร สองจุดนี้เรียกว่า จุดที่หายไป:
ตอนนี้ดูที่จุดสีเขียวในรูปวาดลูกบาศก์ต่อไปนี้:
จุดสีเขียวนี้ก็เช่นกันจุดที่หายไป.
ลองนึกภาพว่าลูกบาศก์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีแนวคิดเรื่องจุดที่หายไป มันจะดูเหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแบบ 2 มิติมากกว่าเมื่อเราวาดลูกบาศก์ เราควรจำจุดที่หายไปไว้เสมอ เนื่องจากนี่คือสาเหตุที่ทำให้เรามีโอกาสวาดภาพสามมิติได้
ดังนั้น ฉันหวังว่าแนวคิดเรื่องจุดหายตัวจะชัดเจนขึ้นสำหรับคุณ เพราะสำหรับการวาดภาพที่ดีใดๆ ที่วาดโดยคำนึงถึงช่องว่างและระยะห่างระหว่างวัตถุแต่ละชิ้น แนวคิดเรื่องจุดหายตัวควรเป็นไปตามค่าเริ่มต้น
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมของแนวคิดจุดหายไปเพื่อให้คุณเข้าใจ
- มุมมองด้านบน (หรือมุมมองจากมุมสูง):
- มุมมองเชิงเส้น (แนวนอน):
- มุมมองที่หายไปมากมาย (ฉากจริงใด ๆ ):
ดังนั้น ตามที่อธิบายไว้ในตัวอย่างที่สาม ในฉากจริงมักจะมีจุดที่หายไปหลายจุด และจุดเหล่านี้ทำให้การวาดภาพมีความลึกหรือเอฟเฟ็กต์ 3 มิติที่ต้องการ และความรู้สึกของพื้นที่ที่แยกออกจาก 2 มิติ
ยากเกินไป? อย่าเพิ่งตกใจตอนนี้ โอเค? ในขั้นตอนนี้ เพียงเข้าใจแนวคิดเรื่องจุดที่หายไปก็เพียงพอแล้ว เพียงพยายามแสดงจุดที่หายไปในภาพวาดของคุณ โดยไม่มีภาพวาดหรือการวัดใดๆ
"ขั้นตอนที่ 3" นี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้กฎของมุมมอง เพียงเพื่อให้คุณตระหนักถึงความสำคัญของมันในการวาดภาพ หลักสูตรเรียนรู้การวาดใน 30 วันของ Mark Kistler มีบทเรียนทีละขั้นตอนเกี่ยวกับมุมมองที่คุณสามารถเริ่มต้นได้
ขั้นตอนที่ 4 วาดรูปทรงที่ซับซ้อน
ตอนนี้ใช้ความมั่นใจของคุณในการวาดและแรเงารูปร่างที่เรียบง่ายและความรู้เกี่ยวกับเงาและเอฟเฟกต์จุดที่หายไป ก้าวไปสู่ระดับถัดไปซึ่งก็คือการวาดรูปทรงที่ซับซ้อนต่างๆ
กฎของเกมยังคงเหมือนเดิม:
- ฝึกซ้อมต่อไป.
- สังเกตความแตกต่าง
- พยายามเอาชนะตัวเองทุกครั้งและไม่ทำผิดพลาดครั้งก่อนซ้ำอีก
อย่างแรกเลย ไข่ล่ะ? ก็ไม่ต่างจากวงกลมหรอกใช่ไหม?
เรามาเริ่มกันเลย ฝึกฝนจนกว่าคุณจะสมบูรณ์แบบ!
โอเค มันดูเหมือนไข่ ตอนนี้ลองผลไม้ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นสตรอเบอร์รี่
ยอดเยี่ยม! นี่เป็นสตรอเบอร์รี่ที่ดีจริงๆ และดูรายละเอียดนี้สตรอเบอร์รี่ในภาพสุดท้ายดูค่อนข้างวาดยาก แต่เรามีประสบการณ์ในการแรเงาจาก "ขั้นตอนที่ 3" แล้ว นี่เป็นสิ่งเดียวกันเฉพาะในระดับจุลภาคเท่านั้น เชื่อมั่นในตัวเองแล้วทุกอย่างจะสำเร็จ!
เช่นเดียวกัน, วาดรูปทรงสุ่มต่างๆ ต่อไปด้วยการแรเงาวางเงาบนภาพวาดเหล่านี้ โดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น การสะท้อน การหักเหของแสง ความโปร่งใส ฯลฯ และฝึกฝนต่อไป
มีวัตถุที่แตกต่างกันมากมายอยู่รอบตัว เรียนรู้การวาดสิ่งที่คุณเห็นนี่เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเป็นศิลปินมืออาชีพ อย่ากังวลหากคุณทำได้ไม่ดีนักในตอนแรก บางครั้งเมื่อคุณเริ่มวาดสิ่งที่คุณเห็น จุดเริ่มต้นของการร่างภาพอาจดูแย่มาก แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าทึ่งมาก ดังนั้นเริ่มทำเลย!
ลองวาดวัตถุแบบสุ่มสองชิ้นต่อวันการวาดภาพจะต้องเสร็จสมบูรณ์: การวาด + การแรเงา + เงาตกกระทบ + เอฟเฟกต์พิเศษอื่น ๆ
บางอย่างเช่นด้านล่าง:
เพียงทำซ้ำขั้นตอนนี้ทุกวัน คุณมาถูกทางแล้ว!
ขั้นตอนที่ 5 วาดสิ่งมีชีวิต
เนื่องจากตอนนี้เรารู้วิธีวาดและแรเงาวัตถุต่างๆ ด้วยความแม่นยำแล้ว จึงถึงเวลาวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวและสิ่งมีชีวิต ตอนนี้จำเป็นต้องรวมการเคลื่อนไหวของวัตถุ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าไว้ในภาพวาด นี่เป็นความท้าทายอย่างแท้จริง!
คำแนะนำที่สำคัญที่สุดคือการเปิดตาและจิตใจให้กว้าง คุณต้องสังเกตทุกสิ่งรอบตัวคุณ
ดังนั้นสังเกตความแตกต่างทั้งหมด เช่น คนเดิน นกกำลังบิน ท่าทางของสุนัข ฯลฯ และหากเป็นไปได้ สร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วเฉพาะตำแหน่ง การเคลื่อนไหว การแสดงออก ฯลฯ และทำงานรายละเอียดในภายหลังในเวลาว่างของคุณ
คุณควรจะได้สิ่งนี้:
นี่เป็นแบบร่างด่วนที่สามารถทำให้เสร็จภายในไม่กี่นาที ไปที่สวนสาธารณะหรือร้านกาแฟแล้วสเก็ตช์ภาพผู้คนที่คุณเจอ ในกรณีนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่คุณภาพ แต่เป็นปริมาณ คุณต้องเห็นและถ่ายทอดท่าทางของตัวแบบ
ศึกษากายวิภาคศาสตร์ใช่ กายวิภาคศาสตร์เหมือนกับในวิชาชีววิทยา คุณต้องศึกษากระดูกของโครงกระดูกและตำแหน่งของกล้ามเนื้อด้วย สิ่งนี้อาจดูแปลกและน่าขนลุก แต่ในทางกลับกัน หมายความว่าคุณสามารถวาดโครงกระดูกและหัวกะโหลกสำหรับตกแต่งวันฮาโลวีนได้ :) สิ่งนี้จะช่วยในการเรียนรู้เกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วย สัตว์ก็เช่นเดียวกัน - อ่านหนังสือเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ของสัตว์ หนังสือศิลปะการวาดภาพสัตว์เกือบทุกเล่มจะมีหมวดกายวิภาคศาสตร์
ลองเริ่มต้นด้วยบทความของฉัน:
จากนั้นลองวาดการแสดงออกทางสีหน้าหลายๆ แบบอย่างรวดเร็ว:
สังเกตและจดจำความแตกต่างระหว่างเส้นใบหน้า ต่อมา ให้เพิ่มเงาต่อไปและทำให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น เช่นนี้
ทำเช่นเดียวกันกับต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ นก ฯลฯ
ตอนนี้คุณรู้มาบ้างแล้วโดยใช้ทักษะที่ได้รับคุณควรจะสามารถวาดสิ่งนี้ได้:
ความพากเพียร ความยากลำบาก และความเจ็บปวด จะนำคุณมาที่นี่:
และในกรณีของผู้คน (ดีขึ้นหรือแย่ลงเล็กน้อย):
ตอนนี้ได้เวลาหยุดดูภาพด้านล่างของหญิงสาวสวยคนนี้แล้ว เธอดูสวยมากจริงๆ ใช่ไหม?
และถ้าถามตัวเองว่ามั่นใจพอที่จะทำให้เธอสวยแบบเธอได้หรือเปล่า? โอกาสที่คำตอบคือ “ไม่” มากใช่ไหม? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณก็ยังมีทางไป!
ดังนั้นรูปวาดของคุณยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและยังมีโอกาสอีกมากมายที่ต้องปรับปรุงตัวอย่างเช่น คุณจะต้องลงรายละเอียดเกี่ยวกับดวงตาของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของดวงตา เส้นผมของมนุษย์ ความแวววาวของดวงตา ฯลฯ ฉันคิดว่าคุณเข้าใจสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดใช่ไหม
โดยพื้นฐานแล้ว ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องรายล้อมตัวเองด้วยความท้าทายเหล่านี้ตลอดเวลาเพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าและไม่ติดอยู่ตรงกลางไม่มีใครจะช่วยคุณในเรื่องนี้ยกเว้นตัวคุณเอง!
ขั้นตอนที่ 6 ลองใช้เครื่องมือและวัสดุต่างๆ
จะดีมากถ้าคุณวาดด้วยดินสอได้ แต่จะน่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่ามากหากคุณเรียนรู้วิธีใช้หมึก สี ปากกามาร์กเกอร์ สีพาสเทล ฯลฯ คุณควรลองใช้วัสดุที่แตกต่างกันถ้าเพียงเพราะคุณอาจเจอสิ่งที่คุณชอบเป็นพิเศษ เพิ่มสีสันให้กับภาพร่างของคุณ!
แน่นอนว่าอุปกรณ์ศิลปะตอนนี้ไม่ถูก ดังนั้นคุณไม่ควรซื้อวัสดุระดับมืออาชีพทันที เผื่อคุณไม่ชอบมันและต้องการอย่างอื่น สำหรับผู้เริ่มต้น เครื่องมือจากหมวดราคากลางก็เพียงพอแล้ว ปัจจุบันมีวัสดุศิลปะราคาไม่แพงให้เลือกมากมาย AliExpress
อย่าใช้กระดานศิลปะแฟนซีหรือตัวตุ่น ซื้อสมุดบันทึกหรืออัลบั้มขนาดใหญ่ที่มีแผ่นสีขาว เป้าหมายของคุณคือวาดภาพร่างให้ได้มากที่สุดโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการเปลืองกระดาษราคาแพง
นอกจากนี้ หากคุณตัดสินใจที่จะลองใช้งานศิลปะดิจิทัลด้วยตัวเอง คุณไม่จำเป็นต้องซื้อ Photoshop ที่มีลิขสิทธิ์ทันที เมื่อคุณสามารถเริ่มต้นด้วยโปรแกรมแก้ไขฟรี เช่น MyPaint, SAI, GIMP
ผู้เขียน: เฉาซิน ขั้นตอนที่ 7 ทิวทัศน์
ตอนนี้รวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน คุณควร เริ่มวาดภาพทิวทัศน์ด้วยผู้คน พืช และสัตว์หลายชนิดในขั้นตอนนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการฝึกฝนความรู้ของคุณ กฎแห่งมุมมอง.
ในการเริ่มต้น คุณสามารถลองวาดภาพพาโนรามา เช่น มุมมองจากหน้าต่างของคุณก่อนอื่นให้ลองวาดภาพทิวทัศน์ให้ “คร่าวๆ” มากขึ้น เช่น:
หลังจากนั้นให้ลงรายละเอียดวัตถุต่างๆ
หลังจากฝึกฝนอย่างหนัก ภาพวาดของคุณจะมีลักษณะดังนี้:
ขั้นตอนที่ 8 วาดจากจินตนาการ
เริ่มจากสิ่งง่ายๆ เช่น แอปเปิ้ล เพียงเลื่อนดินสอไปบนกระดาษ แค่จินตนาการว่าคุณกำลังวาดแอปเปิ้ลก่อนที่จะวาด จากนั้นจึงร่างภาพเบื้องต้นสั้นๆ เพื่อให้ได้รูปร่างและรูปร่างของเงาตามสัดส่วนของหน้า จากนั้นเริ่มแรเงาและลงรายละเอียด
จากนั้นลองวาดสิ่งที่ซับซ้อนกว่านี้ เช่น ดอกไม้ ต้นไม้ แก้ว ปากกา ฯลฯ แต่ละครั้งพยายามเลือกวัตถุที่ยากขึ้น ณ จุดนี้ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำเพิ่มเติมได้นอกจาก ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ
ขั้นตอนที่ 9 สร้างสไตล์ของคุณเอง
ตอนนี้คุณรู้ทุกอย่างแล้ว อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะเริ่มพัฒนาสไตล์ศิลปะของคุณเองสไตล์ของคุณควรมีเอกลักษณ์และคุณต้องพัฒนามันต่อไปด้วยการฝึกฝนอย่างเข้มข้น
โปรดทราบว่าฉันไม่สามารถเพิ่มอะไรไปได้อีกในขั้นตอนนี้ เนื่องจากฉันไม่รู้ว่าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณจะเป็นอย่างไร ฉันทำได้เพียงให้คำแนะนำ
อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยแหล่งข้อมูลที่จะช่วยคุณในเรื่องแรงบันดาลใจและไอเดียต่างๆ เช่น Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube ฉันขอแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นประจำ เรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์ต่างๆ และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด
ขั้นตอนที่ 10 เริ่มดีขึ้น
ขั้นตอนนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปรับปรุงจนถึงจุดที่ภาพวาดของคุณแยกไม่ออกจากภาพถ่ายหรือรูปภาพจริง แน่นอนว่ามันเป็นทางเลือก แต่ถ้าคุณยัง. หากคุณต้องการพัฒนาทักษะในการวาดภาพสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ก็ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากเช่นกัน
แม้ว่าภาพวาดที่แยกไม่ออกจากภาพถ่ายถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงทักษะอันน่าทึ่งของศิลปินที่ทุ่มเทความพยายามอย่างมาก แต่ก็มีตัวอย่างผลงานที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ไม่ดูเหมือนรูปถ่าย ดังนั้นคุณควรจำเรื่องนี้ไว้ด้วย
นี่คือตัวอย่างของการวาดภาพไฮเปอร์เรียลลิสติก:
Sensazioni ผู้เขียน: ดิเอโก คอยขั้นตอนที่ 11. ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน
ทักษะด้านศิลปะไม่ได้มาพร้อมกับภาพร่างและดินสอที่หรูหรา สิ่งนี้มาพร้อมกับการฝึกฝน เชื่อกันว่าเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในสาขาของคุณคุณต้องอุทิศเวลาจำนวนหนึ่ง - ตั้งแต่ 2,000 ถึง 10,000 ชั่วโมง!
ทุกครั้ง เมื่อมีเวลาว่างก็นั่งวาดรูปอะไรสักอย่างหรือฝึกฝนการแรเงา โทนสี ฯลฯ มีหลายสิ่งที่ต้องฝึกฝน - คุณต้องฝึกฝนอยู่เสมอ- วาดวัตถุที่ง่ายและวัตถุที่ซับซ้อน วาดคนอย่างละเอียดหรือวาดเส้นคร่าวๆ ฝึกฝนทุกสิ่งให้เชี่ยวชาญมากที่สุด พัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง
นอกจากนี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่การฝึกฝนจะต้องมาพร้อมกับผลตอบรับด้วย จำเป็นที่ผู้ชมเหล่านี้จะต้องบอกความจริงกับคุณ ดังนั้นพ่อและแม่จึงไม่เหมาะกับบทบาทนี้หรือคุณสามารถโพสต์ผลงานของคุณในชุมชนศิลปะหรือฟอรัมก็ได้ ของเราก็สามารถเป็นสถานที่เช่นนั้นได้
- ดินสอ.คุณจะต้องมีเครื่องมือวาดภาพที่ง่ายที่สุดและใช้งานง่ายที่สุดไม่ว่าในกรณีใด แม้ว่าคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสี แต่คุณต้องใช้ดินสอง่ายๆ เพื่อสร้างภาพร่าง ดินสอแต่ละอันไม่เหมือนกัน บางส่วนใช้สำหรับการวาดภาพ บางส่วนสำหรับการวาดภาพ อื่นๆ สำหรับงานประจำวัน ไม่ควรเลือกดินสอที่แข็งเกินไป (3H, 4H และอื่นๆ) เพราะจะทำให้กระดาษเป็นรอยและฉีกขาดได้ง่าย
- สีน้ำ.สีที่ละลายน้ำได้ขึ้นชื่อในด้านความสว่าง ความโปร่งใส และเฉดสีที่กว้าง อย่างไรก็ตามการวาดภาพด้วยสีน้ำนั้นค่อนข้างยาก: คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้คุณสมบัติของมันและมีความคิดที่ดีว่าสีจะมีลักษณะอย่างไรบนกระดาษ ในทางกลับกัน หากคุณใช้ความพยายามมากพอ คุณจะได้เรียนรู้การใช้เทคนิคที่น่าประทับใจที่สุดอย่างหนึ่ง
- สีโกวเช่นี่คือสีเคลือบด้านหนาที่เจือจางด้วยน้ำ เหมาะสำหรับขั้นตอนแรกในการวาดภาพ ด้วยเนื้อสัมผัสที่หนาแน่นของ gouache จึงสามารถปกปิดโทนสีเข้มได้อย่างง่ายดาย สิ่งนี้สำคัญมากเพราะสามารถแก้ไขข้อบกพร่องและข้อบกพร่องทั้งหมดได้ ข่าวดีอีกประการหนึ่ง: gouache มีราคาไม่แพง
- สีพาสเทล (แห้ง)สีเทียนเหล่านี้ใช้เพื่อสร้างการออกแบบด้วยสีอ่อน เนื่องจากพื้นผิวของมัน สีพาสเทลจึงแรเงาได้ง่ายมาก ซึ่งช่วยให้คุณสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพที่สวยงามระหว่างเฉดสีต่างๆ ได้ คุณควรเตรียมพร้อมทันทีที่นิ้วและโต๊ะของคุณ (อย่างน้อย) จะถูกเปื้อนด้วยฝุ่นและเศษสีพาสเทล การวาดสีพาสเทลที่เสร็จแล้วนั้นง่ายต่อการทารอยเปื้อนดังนั้นเม็ดสีบนกระดาษจะต้องได้รับการยึดด้วยวานิชหรือสารยึดเกาะ
- เครื่องหมาย (“สำเนา”)เราขอให้ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และอาจารย์ Anna Rastorgueva เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ซึ่งคนส่วนใหญ่ไม่ค่อยรู้จัก เพราะเธอวาดด้วยปากกามาร์กเกอร์และทำได้เยี่ยมมาก เราไม่ได้พูดถึงปากกาเน้นข้อความหรือปากกาสักหลาดธรรมดา แต่เกี่ยวกับเครื่องหมายแอลกอฮอล์ซึ่งต้องขอบคุณฐานที่ไม่ทำให้กระดาษเสียรูปและช่วยให้คุณเปลี่ยนระหว่างเฉดสีได้อย่างราบรื่น
มีผู้ผลิตเครื่องมือดังกล่าวหลายราย รวมทั้งแบรนด์ญี่ปุ่น เยอรมัน จีน เกาหลี และรัสเซีย ราคายังแตกต่างกันไป - จาก 160 ถึง 600 รูเบิลต่อชิ้นดังนั้นแม้แต่ผู้เขียนมือใหม่ก็สามารถหยิบชุดเล็ก ๆ เพื่อเริ่มต้นได้
จานสีของมาร์กเกอร์ประเภทนี้กว้างผิดปกติโดยมีสีโดยเฉลี่ย 300 สี ดังนั้นเพื่อไม่ให้สับสนคุณสามารถซื้อชุดสำเร็จรูปซึ่งมักจะเลือกในหัวข้อเฉพาะ: สถาปัตยกรรม ธรรมชาติ มังงะ
ถ้าฉันไม่รู้ว่าจะวาดอะไร?
หากคุณไม่รู้ว่าจะวาดอะไร แต่อยากวาดจริงๆ ให้คัดลอก วาดและทำซ้ำตามคนอื่นๆ ไม่มีอะไรผิดปกติกับที่ ตรงกันข้าม นี่เป็นกระบวนการปกติ ถ่ายภาพที่คุณชอบ วางไว้ตรงหน้าคุณแล้วเริ่มได้เลย
คำแนะนำวิดีโอช่วยได้มาก ต่างจากคำแนะนำในรูปแบบ "วาดวงกลม เพิ่มแท่ง เพิ่มรายละเอียด - คุณจะได้ผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม" บันทึกเหล่านี้ไม่ได้โกหก คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างไร
ข้อควรจำ: ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสากล อย่ากลัวที่จะเข้าไปดูช่อง YouTube ของบล็อกเกอร์ที่พูดภาษาอังกฤษ แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาพูดก็ตาม
ลองเริ่มต้นด้วยช่องทางเหล่านี้:
- โปรโค. เป็นสิ่งที่ต้องมีอย่างแน่นอนสำหรับทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาด ศิลปินอธิบายสิ่งที่ยากที่สุดอย่างชัดเจนเรียบง่ายและชัดเจนนั่นคือวิธีการวาดบุคคล นี่คือฐานและรากฐาน ดังนั้นช่องอาจจะอยู่ในบุ๊กมาร์กของคุณ
- มาร์ค คริลลีย์. ศิลปินทำงานในรูปแบบการ์ตูน ดังนั้นผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพที่น่ารักและน่ารักจะพบทุกสิ่งที่ต้องการที่นี่ ศิลปินแสดงเทคนิคต่างๆ และในรายละเอียดทีละเฟรม สาธิตเทคนิคที่ง่ายที่สุดในการสร้างภาพวาดที่มีประสิทธิภาพ
- ซีครา. ช่องนี้จะดึงดูดทุกคนที่รักการ์ตูนญี่ปุ่นและต้องการเรียนรู้วิธีวาดการ์ตูน วิดีโอบทช่วยสอนครอบคลุมหัวข้อทั้งภายในและภายนอก: โครงสร้างร่างกาย ลักษณะใบหน้า เครื่องแต่งกาย และทุกสิ่ง ทุกอย่าง ทุกอย่าง
- บ็อบ รอสส์. Bob Ross เป็นตำนานโทรทัศน์ของอเมริกา บางทีโปรแกรมที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในโลกอาจถูกสร้างขึ้นโดยชายคนนี้ซึ่งสอนให้ผู้คนสร้างปาฏิหาริย์บนผืนผ้าใบมาเป็นเวลา 11 ปี คุณอาจไม่เข้าใจสิ่งที่บ็อบพูดด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา แต่คุณไม่สามารถต้านทานความสามารถทางศิลปะที่แทรกซึมเข้ามาจากหน้าจอได้โดยตรง
โดยทั่วไป การเลือกหัวข้อถือเป็นประเด็นพื้นฐานที่สองหลังจากเลือกเนื้อหา และที่นี่คุณไม่จำเป็นต้องจำกัดตัวเองให้อยู่แค่แนวเพลงดั้งเดิม: ภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง หรือทิวทัศน์ ปัจจุบัน ภาพร่างครัวเรือนประจำวันกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น เช่นเดียวกับภาพถ่ายใน Instagram ศิลปินสามารถบันทึกหัวข้อที่น่าตื่นเต้นลงในสมุดบันทึก โพสต์บนโซเชียลมีเดีย ศึกษา และสื่อสารร่วมกันได้อย่างคล่องแคล่ว วัตถุใดๆ ก็สามารถกลายเป็นประเด็นที่สนใจได้อย่างแน่นอน ตั้งแต่ภาพร่างแมลงมาโครไปจนถึงบันทึกการเดินทางที่มีรายละเอียดในทุกรายละเอียด
Anna Rastorgueva นักวาดภาพประกอบ อาจารย์
"คุณสามารถวาดได้ใน 30 วัน" โดย Mark Kistlerหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่มหนึ่ง จากการสังเกตหลายปีแสดงให้เห็นหลังจากอ่านแล้วและที่สำคัญเมื่อทำตามคำแนะนำทุกคนก็เรียนรู้ที่จะวาด
"ค้นพบศิลปินในตัวคุณ" โดย Betty Edwardsผู้ที่มีข้อสงสัยสามารถทราบได้ทันที: จากหนังสือเล่มนี้มีผู้ที่คิดว่าตัวเอง "ไร้แขน" ประมาณ 2 ล้านคนได้เรียนรู้การวาดภาพแล้ว สำหรับผู้ที่ไม่เชื่อในความสามารถของตัวเองเลยและคิดว่าศิลปินทุกคนรู้ความลับของภาพวาดที่สวยงาม เราก็บอกว่าใช่ ความลับนั้นมีอยู่ มันซ่อนอยู่ในหนังสือเล่มนี้
“สมุดสเก็ตช์ที่จะสอนวิธีวาด!”, Robin Landaในฐานะครู โรบินรู้ดีว่านักเรียนวาดภาพได้ดีที่สุดบนหน้าหนังสือเรียนของตน นี่คือจุดที่แฟนตาซีเข้ามามีบทบาทอย่างเต็มที่! ดังนั้นเขาจึงสร้างหนังสือที่คุณสามารถ (และควร) วาดได้ และเรียนรู้ไปพร้อมกัน
ฉันอยากวาดรูปแต่ไม่มีเวลาหรือเงินเหลือ
ยูเจนิโอ มารองจิอู/Shutterstock.com ขั้นตอนแรกสามารถทำได้โดยไม่ต้องลงทุนหรือความพยายามมากนัก ดาวน์โหลดแอปสร้างสรรค์และเริ่มต้นทันที
ทายาซุย สเก็ตช์ภาพ.หนึ่งในแอปพลิเคชั่นที่สวยงามและเรียบง่ายที่สุดพร้อมเครื่องมือมากมายจะสอนวิธีวาดด้วยเทคนิคต่างๆ
กระดาษไม้ไผ่ Wacom บริษัทที่ผลิตแท็บเล็ตสำหรับวาดภาพได้พัฒนาแอปพลิเคชันของตัวเองสำหรับศิลปิน ภาพร่าง ภาพร่าง และภาพวาดเต็มรูปแบบ - โปรแกรมนี้จำเป็นในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้
แปรงเซนแอปพลิเคชั่นนี้จะไม่ช่วยในการเรียนรู้ แต่จะทำให้คุณมีอารมณ์สร้างสรรค์ที่เหมาะสม ด้วยแปรงคุณสามารถวาดลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะได้และภาพวาดที่เสร็จแล้วดูเหมือนงานศิลปะจากประเทศทางตะวันออกที่ห่างไกล
เราได้จัดเตรียมสื่อ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ หนังสือที่ได้รับการศึกษา และยังมีแอปพลิเคชันสำหรับคนเกียจคร้านอีกด้วย ถึงตาคุณแล้ว - ถึงเวลาลงมือทำธุรกิจแล้ว
สิ่งสำคัญคือการค้นหาสิ่งที่คุณชอบ ไปเลย!
Anna Rastorgueva นักวาดภาพประกอบ อาจารย์
เมื่อไม่นานนี้เองฉันเองก็กังวลกับคำถามนี้ทั้งเช้า เที่ยง และกลางคืน ดังนั้นฉันจึงเข้าใจดีว่าคนที่อยากวาดแต่เริ่มไม่เก่งจะรู้สึกอย่างไร เจาะจงกว่านั้นคือพวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร
ลำดับที่ 1. วาดทุกวัน!
ใช่ทุกวันจริงๆ อย่างน้อย 10-15 นาที แต่ทุกวัน ตัวอย่างเช่นโปรเจ็กต์ "365 วันในสเก็ตช์" เหมาะสำหรับสิ่งนี้โดยมีเป้าหมายคือการวาดภาพรายวัน มันยากมากถ้าพูดตามตรง บางครั้งก็ไม่มีเวลา (แขก วันหยุด การเดินทางเพื่อธุรกิจ) บางครั้งก็ไม่มีอารมณ์ (ความเครียด ความหดหู่ ความไม่พอใจในตัวเอง) บางครั้งก็ไม่มีกำลังหลังจากวันที่ยากลำบาก ถึงแม้จะมีอุปสรรคมากมาย แต่สิ่งสำคัญคืออย่าพลาดแม้แต่วันเดียว ปล่อยให้มันเป็นภาพร่างเล็กๆ ใน 2 นาที แต่อย่าข้ามไป เนื่องจากวันถัดไปคุณจะต้องวาดภาพร่าง 2 ภาพ และหากพลาดหนึ่งสัปดาห์คุณจะต้องตามให้ทันเป็นเวลา 7 วัน เพื่อให้การสเก็ตช์ภาพไม่เป็นภาระ ควรเลือกรูปแบบที่เล็กกว่า เช่น A5 โดยส่วนตัวแล้วฉันวาดลงในสมุดบันทึกซึ่งฉันสามารถพกติดตัวได้ตลอดเวลา และภาพร่างก็อยู่ในที่เดียวซึ่งฉันก็ชอบเช่นกัน บางคนเลือกแผ่นงานแยกกัน รูปแบบ A4... ทุกคนมีวิธีวาดภาพร่างประจำวันเป็นของตัวเอง เลือกแผ่นงานของคุณแล้วเริ่มต้นได้เลย -
ลำดับที่ 2. วาดสิ่งที่คุณต้องการและชอบ ไม่ใช่ทุกอย่างติดต่อกัน
เริ่มวาดด้วยสิ่งที่ง่ายกว่าและไม่ใช่กับทุกสิ่งที่ต่อเนื่องกัน ถ้วย/แก้ว/ขวด ดึงง่ายกว่าผ้าม่านมาก ในทำนองเดียวกันหนังสือจะวาดได้ง่ายกว่าบ้านหลายหลัง การเรียนรู้ที่จะวาด 2-3 อย่างให้ดี ดีกว่าการเรียนรู้ที่จะวาด 25 อย่างด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
ลำดับที่ 3. ปล่อยให้ตัวเองวาดได้ไม่ดี วาดเพื่อความบันเทิงไม่ใช่เพื่อผลลัพธ์
นี่จะช่วยให้คุณผ่อนคลายและเพียงแค่วาดภาพ นี่คือจุดที่ผลงานที่ดีที่สุดปรากฏ เพราะคุณไม่ได้คาดหวังผลงานชิ้นเอกจากตัวคุณเอง ทันทีที่ฉันหยุดคิดถึงผลลัพธ์ ฉันก็หยุดกลัวที่จะทำข้อผิดพลาดที่แก้ไขไม่ได้หรือวาดภาพผลงานที่ไม่ดีทันที ตราบใดที่คุณกำลังเรียนรู้ วาดภาพเพื่อความสุขของคุณเอง และไม่สั่ง คุณสามารถนำแผ่นงานใหม่มาเริ่มต้นใหม่หรืออีกครั้งได้เสมอ หากฉันรู้ว่าหัวข้อการร่างภาพ/งานเป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน ฉันจะไม่วาดในสมุดบันทึกหรือบนกระดาษราคาแพง แต่เอากระดาษสีน้ำเป็นชิ้น ๆ (ซื้อสำหรับกรณีดังกล่าวโดยเฉพาะ - แผ่น A4 100 แผ่นราคา 3 ยูโร) และยอมให้ตัวเอง เพื่อทำผิดพลาด -
ลำดับที่ 4. วาดภาพร่างด้วยดินสอเบื้องต้น.
บางครั้งคุณแค่อยากจะหยิบมันขึ้นมาแล้ววาดด้วยสีน้ำ (หรือวัสดุอื่น) ทันทีทุกอย่างตามที่วาดไว้ในหัวของคุณมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าวงกลมไม่กลม เส้นไม่เท่ากัน และต้นไม้ไม่ควรอยู่ตรงนั้น เพื่อป้องกันสถานการณ์เช่นนี้ ฉันจึงสอนตัวเองให้วาดภาพร่างด้วยดินสออยู่เสมอ สามารถแก้ไข ปรับปรุง หรือวาดใหม่ทั้งหมดได้ เมื่อฉันเต็มมือและฉันแน่ใจว่าภาพร่างดินสอจะไม่จำเป็น ฉันยอมให้ตัวเองทำงานโดยไม่มีมัน แม้ว่าทุกอย่างจะไม่ได้ผลในครั้งแรกแม้จะใช้มือที่ได้รับการฝึกฝนก็ตาม
ลำดับที่ 5. วาดทั้งจากชีวิตและจากภาพถ่าย
หลายคนคิดว่าการวาดภาพจากชีวิตเป็นทักษะ แต่การวาดภาพจากภาพถ่ายเป็นเพียงการเขียนลวกๆ ใครจะสนใจสิ่งที่คนอื่นพูดหากเราวาดภาพได้สะดวกกว่าและงานของเราได้ประโยชน์จากมันเท่านั้น? ฉันพยายามวาดบางสิ่งจากชีวิตเท่านั้น (เช่น จาน รองเท้า) เพราะสามารถบิด ตรวจสอบ และสัมผัสได้ แต่จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีลักษณะที่ต้องการหรือต้องการดูว่าสามารถถ่ายทอดวัตถุชิ้นนี้โดยใช้กล้องได้อย่างไร! อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นรูปถ่ายของคนอื่น บ่อยครั้งที่ฉันถ่ายรูปวัตถุที่ฉันวาดเองและเปรียบเทียบเส้น
ลำดับที่ 6. คัดลอกผลงานของผู้อื่น
ตราบใดที่คุณกำลังเรียนรู้และไม่ส่งต่องานของผู้อื่นเป็นของคุณเองหรือขาย ทำไมไม่คัดลอกงานของผู้อื่นเพื่อการเรียนรู้ล่ะ? วิธีนี้ทำให้คุณสามารถค้นหาหัวข้อ เนื้อหา เทคนิคของคุณได้อย่างรวดเร็ว คุณจะเข้าใจว่าสิ่งที่คุณชอบในผลงานของคนอื่นจริงๆนั้นไม่ใช่ของคุณอย่างแน่นอน หรือโดยการคัดลอกของคนอื่น คุณจะพบองค์ประกอบหรือโซลูชันสีของคุณเอง อย่ากลัวที่จะพูดถึงมันอย่างเปิดเผย คุณกำลังเรียนอยู่และในการศึกษาทุกวิถีทางก็ดี
ลำดับที่ 7 วาดเพื่อตัวคุณเอง
วาดเพื่อตัวเอง ไม่ใช่เพื่อสายตา ความคิดเห็น หรือคำวิจารณ์ของคนอื่น อย่างน้อยก็เป็นครั้งแรกจนกว่าคุณจะมั่นใจในความสามารถของตัวเองมากขึ้น เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องปฏิบัติตามคำแนะนำนี้หากคุณไม่ได้รับการสนับสนุน ครอบครัวและเพื่อนของคุณถือว่างานอดิเรกของคุณเป็นเรื่องสนุกแบบเด็ก ๆ และไม่ให้ความสำคัญกับความปรารถนาของคุณอย่างจริงจังและแม้แต่น้อยไปกว่านั้นกับผลลัพธ์
ลำดับที่ 8. อย่าฟังใคร หรืออย่าฟังดีกว่ายังไงก็ตาม.
คำแนะนำนี้เป็นส่วนเสริมของคำแนะนำก่อนหน้าและมีความสำคัญมากเช่นกัน ภาพร่าง/ภาพวาด/ผลงานชิ้นแรกๆ มักจะยังห่างไกลจากอุดมคติ ความไม่แน่ใจและความสงสัยตามมา แล้วทำไมคุณถึงต้องการคำวิจารณ์ของคนอื่นซึ่งมักจะไร้ความสามารถ? เช่นเดียวกับภาพร่างบนถนน ผู้สัญจรไปมาและผู้ดูทุกประเภทชอบเอาจมูกจิ้มใบไม้ สมุดจด และผืนผ้าใบของคนอื่นอย่างบ้าคลั่ง เมื่อคุณได้รับประสบการณ์และความมั่นใจ คุณจะรู้สึกว่าถึงเวลาแล้ว :) ในระหว่างนี้ คุณสามารถ (หากคุณต้องการและต้องการจริงๆ) จัดแสดงผลงานของคุณในนิตยสาร (หากคุณเชื่อใจผู้อ่าน) หรือในชุมชนเฉพาะทาง (เช่น คลับ_365
หรือ art_expiration
).
ลำดับที่ 9. ลองใช้วัสดุที่แตกต่างกัน
ในระหว่างการวาดภาพ 11 เดือนของฉัน ฉันลองใช้ดินสอกราไฟท์ (นิยมเรียกว่า "เรียบง่าย") สี สีน้ำ gouache สีน้ำ สีอะครีลิค และหมึก แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นทีละน้อยทีละน้อย เมื่อคุ้นเคยกับวัสดุต่าง ๆ ฉันก็ตระหนักว่าดินสอไม่ใช่ของฉันเลยงาน gouache และอะคริลิกได้มาในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้นและไม่มีอะไรอื่นอีก แต่สีน้ำและหมึกทำให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ถ้าฉันเลือกเพียงดินสอสี (ซึ่งฉันเริ่มใช้ “365”) ฉันก็ยังคงต้องดิ้นรนกับเงา ไคอาโรสคูโร และปฏิกิริยาตอบสนอง -
ลำดับที่ 10. ซื้อวัสดุดีๆ.
ไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงที่สุด และไม่ใช่ทั้งหมดในคราวเดียว แต่สิ่งเหล่านี้จะต้องเป็นวัสดุคุณภาพสูง การวาดภาพสีน้ำบนกระดาษสีน้ำจะดีกว่าบนกระดาษซีร็อกซ์มาก (ท้ายที่สุดแล้วมันก็เกือบจะอยู่ในมือเสมอ) ซึ่งจะบิดเบี้ยวและเปียกทันที และสีน้ำสำหรับเด็ก (หรือที่โรงเรียน) จะช่วยเสริมการเรียนรู้
ลำดับที่ 11. รวบรวมทุกสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ
เมื่อคุณรายล้อมตัวเองด้วยสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจ ภาพถ่าย ผลงานของผู้อื่น คุณเองก็ต้องการบรรลุทักษะแบบเดียวกันโดยไม่ได้ตั้งใจ สร้างโฟลเดอร์เสมือนบนคอมพิวเตอร์ของคุณหรือกล่องพลาสติก/กระดาษแข็งที่บ้าน และรวบรวมทุกสิ่งที่คุณชอบและชื่นชม เป็นเรื่องน่าเศร้าที่คุณไม่รู้ว่าจะวาดอะไร ลองพิจารณาสิ่งที่คุณค้นพบ วัสดุ ภาพตัดปะ ใบไม้ และแรงบันดาลใจที่จะทำให้คุณรู้สึกได้ทันที -
หมายเลข 12. อย่าอ่านหนังสือเพื่อการศึกษา
คุณไม่จำเป็นต้องมีหนังสือที่จะสอนวิธีวาดในหนึ่งเดือนหรือบทเรียน 10-20-30 บท ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาเพียงแค่ดูดเงินและไม่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ใดๆ การมองผ่านๆ อาจมีประโยชน์ แต่เพื่อหาคำตอบสำหรับคำถามหนึ่งข้อ (เช่น วิธีพรรณนาดวงตามนุษย์อย่างถูกต้อง หากวิธีนี้ไม่ได้ผล แต่อย่างใด) แต่ฉันอยากจะแนะนำหนังสือ "วิชาชีพ - นักวาดภาพประกอบ" ของ Natalie Ratkowski และ "Allow Yourself to Create" ให้ทำเป็นหนังสือบนเดสก์ท็อป สำหรับผู้เริ่มต้นหนังสือเล่มที่สองจะเหมาะกว่า แต่เล่มแรกก็มีประโยชน์มากเช่นกัน ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับวิธีปลดปล่อยทั้งตัวคุณเองและจินตนาการของคุณ วิธีที่ไม่กลัวกระดาษเปล่า และพิจารณาตัวอย่างหลายร้อยตัวอย่างจากนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบฝึกหัด
หมายเลข 13. ฟังตัวเอง
และที่สำคัญที่สุด การวาดภาพทุกวันไม่ได้หมายถึงงานใหญ่ที่เสร็จแล้ว นี่เป็นเพียงภาพร่าง แต่ก็มีประโยชน์มากเช่นกัน การออกกำลังกายทุกวันให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวลาผ่านไป เช่นเดียวกับทักษะใดๆ และการวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น เพียงว่าสำหรับบางคนอาจใช้เวลาหกเดือน สำหรับบางคนต่อปี และสำหรับคนอื่นๆ อาจจะถึง 3 เดือนด้วยซ้ำ แต่ฉันแน่ใจว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยและไม่ว่าจะเตรียมตัวอย่างไร เริ่มต้นและดูด้วยตัวคุณเอง!
เคล็ดลับแต่ละข้อได้รับการทดสอบโดยฉันในทางปฏิบัติ และฉันยังคงใช้เคล็ดลับส่วนใหญ่อยู่
หากคุณมีเคล็ดลับอื่นๆ สำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งพิสูจน์แล้วจากประสบการณ์และเวลา โปรดแชร์ในความคิดเห็น! -
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte
David Revua นักวาดภาพประกอบและศิลปินแนวความคิดได้แบ่งปันรายการความรู้ที่ต้องได้รับกับศิลปินที่ต้องการเพื่อให้งานของพวกเขาออกมาสมจริง ไม่ว่าคุณจะวาดอะไรด้วยดินสอ แปรง ดินสอสี หรือบนแท็บเล็ต กฎเหล่านี้ยังคงไม่สั่นคลอน
เว็บไซต์ฉันได้เตรียมบทความสำหรับคุณซึ่งสรุปแผนปฏิบัติการสำหรับศิลปินมือใหม่ที่ตัดสินใจศึกษาด้วยตนเองอย่างชัดเจนและชัดเจน
“เป็นเรื่องยากที่จะเลือกว่าจะเรียนอะไรสำหรับผู้ที่วางแผนจะวาดรูป... ฉันได้รับจดหมายจำนวนมากเกี่ยวกับหัวข้อนี้ ผู้มาใหม่มักจะรู้สึกหลงทาง หลงทางท่ามกลางทุกสิ่ง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจสร้างสารบัญประเภทหนึ่ง - รายการสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้และสิ่งที่คุณต้องฝึกฝนเพื่อสร้างงานคุณภาพสูงและเรียนรู้การวาดภาพให้ดีขึ้น แต่ละประเด็นจะมีความคิดเห็นง่ายๆ ของฉันเพื่อตอบคำถาม "อะไร" "ทำไม" "อย่างไร" ซึ่งจะทำให้ค้นหาเนื้อหาที่คุณต้องการได้ง่ายขึ้นโดยใช้เครื่องมือค้นหาที่คุณชื่นชอบ เนื้อหานี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการปรับปรุงคุณภาพงานของตน ฉันจะใช้จุดเริ่มต้นเหล่านี้ในแบบฝึกหัดของฉันและเมื่อมองหาข้อผิดพลาดในการทำงาน หากคุณเพิ่งเริ่มวาด คำแนะนำของฉันคือ เป็นพหูสูต เรียนรู้พื้นฐาน และมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบแต่ละอย่างในแต่ละครั้ง
1. มุมมอง
นี่คืออะไร: ศิลปะแห่งการแสดงพื้นที่สามมิติบนพื้นผิวเรียบ
เป้าหมายคืออะไร: อย่าวาดแบน ให้แสดงความลึกบนกระดาษสองมิติ
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: ตารางเปอร์สเปคทีฟ วิธีการทำงานของรูปร่างที่เรียบง่าย (ลูกบาศก์ ลูกบอล ฯลฯ) ในเปอร์สเปคทีฟ และวิธีการรักษาสัดส่วน
ทำงานโดยยึดตามจุดที่หายไปสองจุด (เขียวและแดง)
2. สัดส่วน
นี่คืออะไร: อัตราส่วนของขนาดของวัตถุทั้งหมดในรูปวาดของคุณ
เป้าหมายคืออะไร: วาดวัตถุที่เป็นที่รู้จักตามแนวคิดเหมารวมเกี่ยวกับสัดส่วน
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: เรียนรู้การจำสัดส่วน หาวิธีจำความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของวัตถุได้อย่างง่ายดาย สร้าง "พจนานุกรม" ของสัดส่วน
เส้นสีส้มแสดงสัดส่วนพื้นฐานและความสัมพันธ์ในภาพวาด (ซ้าย) และภาพร่าง (ขวา)
3. กายวิภาคศาสตร์
นี่คืออะไร: ศึกษาโครงสร้าง
เป้าหมายคืออะไร: วาดวัตถุได้สมจริง (คน สัตว์ พืช เครื่องจักร ฯลฯ)
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: ข้อต่อ กระดูก กล้ามเนื้อ วิธีทำงาน พฤติกรรม วิธีการเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ เป็นต้น
ออกกำลังกายวาดมือ (ซ้าย) วาดโครงกระดูก (กลาง) ศึกษากล้ามเนื้อ (ขวา)
4. องค์ประกอบ
สเก็ตช์ต่างๆก่อนเริ่มงาน ค้นหาองค์ประกอบ
5. แสงสว่าง
นี่คืออะไร: แสงและเงาที่แสดงเป็นสี
เป้าหมายคืออะไร: สร้างภาพลวงตาของแสง แสดงเงาที่เหมาะสม เพิ่มระดับเสียง และถ่ายทอดอารมณ์
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: ความหมายของสี การตกเงาของเงา อิทธิพลของวัสดุพื้นผิว การสะท้อนของแสง ลักษณะของแสง (การหักเห วัสดุที่กระเจิง ฯลฯ)
ซ้าย: แสงแสดงความแตกต่างของวัสดุ ขวา: การใช้แสงเพื่อแสดงตัวละครตัวที่สอง (เงาทอด)
6. ขอบ
นี่คืออะไร: วิธีเน้นเงาของวัตถุในภาพวาดของคุณ
เป้าหมายคืออะไร: ทำให้งานอ่านง่ายขึ้น แยกวัตถุและพื้นหลัง เพิ่มเอฟเฟกต์ความลึก
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: ลักษณะขอบ (แข็ง/อ่อน/หาย) สำหรับการวาด ลักษณะเส้น (น้ำหนัก ความเร็ว ความนุ่มนวล) สำหรับโครงร่าง
ซ้ายและตรงกลาง: ขอบในรูป ขวา: ความหนาของโครงร่าง
7. สี
นี่คืออะไร: ศิลปะแห่งการเลือกเฉดสีที่เหมาะสม (มิดโทน เงา ไฮไลท์)
เป้าหมายคืออะไร: เพิ่มการเคลื่อนไหว อารมณ์ และอารมณ์ให้กับงานของคุณมากขึ้น
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: ระบบสี (สีเดียว สีเสริม ฯลฯ) คุณลักษณะของอิทธิพลของสีที่มีต่ออารมณ์ แบบเหมารวม
บนซ้าย: วงล้อ 3 สีที่สะท้อนชุดสีสำหรับงานนี้ สามสีเพิ่มเติม
8. โพสท่า
นี่คืออะไร: ศิลปะแห่งการบันทึกการเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวอยู่บนแผ่นภาพนิ่ง
เป้าหมายคืออะไร: เพิ่มชีวิต พลังงาน การเคลื่อนไหว และการแสดงไดนามิก
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: สัมผัสทางอารมณ์, สเก็ตช์ภาพ, วาดภาพอย่างรวดเร็ว, ศึกษาทุกสิ่งที่เคลื่อนไหว, แบบฝึกหัด "อุ่นเครื่อง" บ่อยครั้ง
ซ้าย: ท่าเพนกวินในสวนสัตว์ ตรงกลาง: ศึกษาท่าทางการเคลื่อนไหว ขวา: สเก็ตช์ภาพอุ่นเครื่อง
9. สไตล์
นี่คืออะไร: สุนทรียศาสตร์ ความรู้สึกมีสไตล์ มักขึ้นอยู่กับมาตรฐานพื้นฐาน (จริยธรรม ประวัติศาสตร์ สังคม สัญลักษณ์) ศิลปะของกลุ่มวัฒนธรรม ตลาดศิลปะ
เป้าหมายคืออะไร: เพื่อปูทางให้งานเข้าถึงคนดู
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: รสนิยม วัฒนธรรม ทีมงานสร้างสรรค์ของคุณเองในฐานะผู้ชมและผู้สร้างในเวลาเดียวกัน
ซ้าย: ภาพบุคคลขาวดำคลาสสิก ตรงกลาง: สไตล์ตัวละครและศิลปะที่มีสไตล์สูง (และแปลก) ขวา: สไตล์หนังสือการ์ตูนของฉัน
10. ไอเดีย
นี่คืออะไร: การเขียนแนวคิดที่เป็นนามธรรม การเชื่อมโยงทางอุดมการณ์ การประดิษฐ์ และเสนอการออกแบบใหม่ๆ นี่เป็นกระบวนการพัฒนาเป็นส่วนใหญ่
เป้าหมายคืออะไร: เสนอภาพวัตถุ ตัวละคร และสิ่งมีชีวิตใหม่ๆ เพื่อสร้างความบันเทิงหรือแจ้งให้ผู้ชมทราบ
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: สิ่งต่าง ๆ ทำงานอย่างไร, สร้างสิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างไร, การเชื่อมโยงความคิด, สถานการณ์ที่สนุกสนาน, กระบวนการสร้างสรรค์
อุปกรณ์ประเภทใหม่ (ซ้าย) มังกรประเภทใหม่ (กลาง) และบ้านยุคกลางที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อนภาพวาดนี้ (ขวา)
11. การสื่อสาร
นี่คืออะไร: รูปภาพสามารถถ่ายทอดข้อมูลที่ซับซ้อนจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว สุภาษิตที่ว่า “ภาพหนึ่งภาพแทนคำพูดนับพัน” อธิบายเรื่องนี้ได้ดี
เป้าหมายคืออะไร: ศิลปินสามารถสื่อสาร (ระหว่างประเทศหรือไม่) กับผู้ชมได้
สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้: การอ่านภาพ (ถอดรหัสข้อความที่ส่ง สัญญาณที่ไม่ใช่คำพูด) การถ่ายทอดความหมาย ประวัติศาสตร์ ข้อมูล
การวาดภาพใบไม้ไม่ได้สื่อข้อมูลมากนัก (ซ้าย) แต่รายละเอียดที่ซับซ้อนและการแสดงออกทางสีหน้าสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้แล้ว (กลาง) สัญลักษณ์อย่างอีแร้งหนังสือพิมพ์ (ขวา) สามารถทำให้เราคิดลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับปัญหาการสื่อสารมวลชนที่ผิดจรรยาบรรณ
บทสรุป: ภาพลวงตาที่มีความหมาย
หากคุณสามารถรวมสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดได้อย่างถูกต้อง คุณจะรู้สึกถึงปริมาตร ความลึก พื้นผิว แสง การเคลื่อนไหว และชีวิตบนพื้นผิวที่อยู่นิ่ง สิ่งนี้จะทำให้ผู้ดูดื่มด่ำในโลกของคุณ และคุณสามารถถ่ายทอดแนวคิด ข้อความ หรือเรื่องราวของคุณให้พวกเขาฟังได้อย่างง่ายดาย และในที่สุดฉันก็เห็นผลดังนี้: ศิลปะแห่งการสร้างภาพลวงตาที่มีความหมาย- ทักษะทั้งหมดนี้จะช่วยพัฒนาสติปัญญา (ความทรงจำ การควบคุม ความมุ่งมั่น) รวมถึงการพัฒนาทางอารมณ์ (ความรู้สึก อารมณ์ จิตใต้สำนึก) นี่เป็นแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนที่ต้องใช้ ความรู้ การสังเกต จินตนาการแต่ก่อนอื่นคุณต้องการ การปฏิบัติ การปฏิบัติ และการปฏิบัติ- ทักษะการวาดภาพก็เหมือนกับกล้ามเนื้อ (และคุณจะไม่แข็งแกร่งขึ้นอย่างแน่นอนด้วยการอ่านหนังสือยกน้ำหนักหรือดูวิดีโอ) ดังนั้นขอให้โชคดีกับการวาดภาพและระบายสีของคุณ สร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครของคุณ".
ผู้ดูแลระบบเป็นไปได้มากว่าทุกคนมีความปรารถนาที่จะวาดบางสิ่งบางอย่างเป็นระยะและไม่ใช่แค่ดูเดิล แต่เพื่อให้ทุกคนชอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ความปรารถนาดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อดูภาพวาดที่สวยงามและมีความสามารถ ดูเหมือนว่าจะยากขนาดนั้นเลยเหรอ? ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการวาดด้วยดินสออย่างเท่ ๆ ดังนั้นฉันจึงหยิบกระดาษและวาดผลงานชิ้นเอก แต่เมื่อพูดถึงการนำไปปฏิบัติ ปัญหาก็เกิดขึ้น: ไม่ว่าจะเปลี่ยนจุดศูนย์กลาง สเกลและอัตราส่วนภาพไม่ถูกต้อง หรือรายละเอียดไม่ได้ผล วิธีการเรียนรู้การวาดด้วยดินสอง่ายๆ อย่างรวดเร็วถ้าทันทีเนื่องจากความโง่เขลาของตัวเองความปรารถนาที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกก็หายไป?
โปรดจำไว้ว่าแม้แต่ปรมาจารย์ที่มีความสามารถที่สุดก็ไม่ได้เรียนรู้ในทันที ทุกคนได้ไปไกลเพื่อพัฒนาทักษะและสร้างความพึงพอใจให้ผู้อื่นด้วยความงาม นำหน้าด้วยการทำงานหนักมากกว่าหนึ่งปีและมากกว่าหนึ่งเดือน - เวลาผ่านไปน้อยมากและตอนนี้เราวาดภาพและผู้คนง่ายๆ ได้ดีอยู่แล้ว
ดินสอถือเป็นเครื่องมือวาดภาพที่ง่ายที่สุด ดังนั้นคุณควรเริ่มเรียนรู้ด้วยดินสอ
ต้องใช้เวลาพอสมควรในการทำความคุ้นเคย พกดินสอและสมุดจดติดตัวไปด้วยเพื่อที่จะสร้างภาพร่าง การทำงานหนักและความอุตสาหะเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายได้ แต่จะทำอย่างไรถ้าไม่มีอะไรนอกจากความปรารถนาและความสามารถบางอย่าง?
การวาดภาพ: วิธีการวาดสิ่งที่สวยงามและง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น
ดังนั้นในการวาดภาพคุณต้องรู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน จำไว้นะ สำหรับผู้เริ่มต้น ดินสอเป็นเครื่องมือที่สะดวกที่สุด- เนื่องจากลบง่าย และหากบรรทัดผิดก็เปลี่ยนได้ นอกจากนี้ยังมีดินสอหลายประเภทด้วยความช่วยเหลือของดินสอเหล่านี้คุณสามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามได้อย่างง่ายดาย
คำแนะนำหลักสำหรับศิลปินในอนาคตคือไม่เคย อย่าเริ่มวาดภาพด้วยภาพวาดที่ซับซ้อนและขนาดใหญ่จนกว่าคุณจะเรียนรู้วิธีแสดงรายละเอียด- คุณไม่น่าจะประสบความสำเร็จและความปรารถนาที่จะวาดอีกครั้งก็จะหายไป
ขั้นแรก เรียนรู้ที่จะบรรยายถึงวัตถุแต่ละชิ้น เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้เน้นองค์ประกอบหนึ่งจากอีกองค์ประกอบหนึ่งด้วยตาของคุณ จากนั้นประเมินรูปร่างและขนาดด้วยสายตา ถัดไป เน้นตำแหน่งที่ดีที่สุดในการวางบนกระดาษ โดยคำนึงถึงขนาดและรูปร่าง อย่าลืมว่าองค์ประกอบสูงจัดวางตามความยาวของกระดาษ และองค์ประกอบกว้างจัดวางตามความกว้าง
นอกจากนี้ โปรดจำไว้ว่าวัตถุจริงมักจะมีขนาดใหญ่กว่ากระดาษ ดังนั้นคุณต้องวาดมันโดยคำนึงถึง อัตราส่วนภาพและขนาด- นี่ไม่ใช่งานง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น ดังนั้นเพื่อพัฒนาทักษะด้านล่างจะมีแบบฝึกหัดง่ายๆที่จะช่วยจัดสรรพื้นที่ในการวาดภาพ
แบบฝึกหัดการวาดภาพ
ในแบบฝึกหัดการวาดภาพเหล่านี้ เราวาดวัตถุเป็นไดอะแกรมโดยไม่ต้องสร้างรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้เริ่มต้นสามารถวาดได้อย่างง่ายดายและสวยงาม สิ่งสำคัญคือต้องดูวิธีการสร้างวัตถุโดยใช้ตัวเลขง่ายๆ และคำนึงถึงขนาดของวัตถุด้วย เมื่อได้รับทักษะดังกล่าว ในอนาคตคุณจะสามารถค้นหาตำแหน่งและขนาดของรูปภาพได้โดยอัตโนมัติ
แบบฝึกหัดที่ 1: ดังนั้นงานแรกก็คือว่า คุณต้องวาดวัตถุไม่ใช่จากขนาดธรรมชาติ แต่จากรูปภาพ- สิ่งนี้ทำให้งานง่ายขึ้นอย่างมาก เนื่องจากไม่จำเป็นต้องเลือกองค์ประกอบและค้นหาสถานที่ที่จะวาง - ทุกอย่างเสร็จสิ้นแล้ว คุณต้องทำซ้ำสิ่งเดียวกัน แต่ในขนาดที่ต่างกัน เพื่อไม่ให้กลายเป็นสำเนา
ทำซ้ำแบบฝึกหัดที่คล้ายกันกับรูปภาพอื่นๆ เพื่อพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับสัดส่วนและพื้นที่
มาวาดภูเขากันเถอะก่อนอื่นให้ดูภาพอย่างใกล้ชิด เห็นภาพมันบนแผ่นงานของคุณ ตอนนี้วาดเส้นตรง นี่จะเป็นรากฐาน ศึกษารูปร่างของเนินเขาและความลาดชัน หากภูเขามีด้านเท่ากัน ให้วาดภาพเป็นรูปกรวยปกติซึ่งมีความสูงน้อยกว่าความกว้างของฐาน เพื่อให้เข้าใจว่าชิ้นส่วนมีขนาดต่างกันกี่ครั้งคุณสามารถใช้ไม้บรรทัดได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสามารถทำด้วยตาได้ ในสถานการณ์นี้ สัดส่วนของความสูงและความกว้างคือ 1:3
หากต้องการให้ได้อัตราส่วนภาพที่ถูกต้อง ให้สร้างจุดยอดก่อน ค้นหาสถานที่ในแนวนอนที่คุณจะวางไว้ สร้าง 3 ส่วนเท่าๆ กันบนเส้น จากนั้นหาตรงกลางแล้ววาดเส้นตั้งฉาก แล้วทำเครื่องหมายยอดภูเขาให้ห่างจากฐาน 1 ส่วน หากรูปภาพตรงกัน แสดงว่าทุกอย่างถูกต้อง ตอนนี้พยายามสร้างภูเขาลูกเดียวกันแต่มีขนาดต่างกัน
อย่าลืมว่าในการกำหนดอัตราส่วนภาพของวัตถุอย่างถูกต้อง คุณต้องเริ่มต้นด้วยการแบ่งฐานออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน จากนั้นดำเนินการต่อจากจุดนั้น งานแบบนี้จะสอนให้คุณตัดสินใจได้อย่างแม่นยำ อัตราส่วนขององค์ประกอบต่างๆ ของวัตถุ- และนี่คือพื้นฐานของการวาดภาพ
แบบฝึกหัดที่ 2: ความท้าทายอีกอย่างหนึ่งก็คือ จะต้องพรรณนาถึงภูเขาที่มีสัดส่วนความกว้างและความสูงต่างกัน- ตรงนี้จะเป็น 1:4 และด้านบนเบี่ยงเบนไปทางขวา งานนั้นยากขึ้น แต่ก็ไม่ใช่ว่าจะเป็นไปไม่ได้
ขั้นแรกทำซ้ำขั้นตอนของแบบฝึกหัดแรก: วาดเส้นตรงโดยแบ่งออกเป็นส่วนเท่า ๆ กัน (ที่นี่ 4) ถ้าอย่างนั้นก็มีลักษณะเฉพาะ - จุดยอดจะไม่อยู่ตรงกลางของส่วน ดูเหมือนว่าจะอยู่เหนือส่วนที่สาม ดังนั้นเราจึงลากเส้นตั้งฉากจากส่วนนั้น จากนั้นด้านบนก็ถูกปลดออก โดยปกติแล้ว เมื่อสร้างภาพวาด ฐานจะหารด้วย 2 หรือ 3 ซึ่งไม่ค่อยหารด้วย 5
แบบฝึกหัดที่ 3: แบบฝึกหัดนี้จะต้องวาดภาพบนกระดาษแผ่นเดียว โปรไฟล์ของภูเขาต่างๆซึ่งมีจุดยอดต่างกันในด้านตำแหน่งและความสูง อย่ากลัวงานไม่ได้ยากเกินไป ลองนึกภาพเนินเขาแต่ละลูกแยกจากกัน วาดเส้นประที่ฐานในใจ แล้วคุณจะเข้าใจว่าแบบฝึกหัดแรกนั้นทำซ้ำหลายครั้ง
อีกหนึ่งทักษะ - ทักษะการวาดเส้นตรงโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ- มันไม่ง่ายเกินไป มันจะต้องได้รับการฝึกอบรม ขั้นแรกให้วาดเส้นแนวตั้งโดยใช้ไม้บรรทัด ตอนนี้ให้ฝึกฝน พยายามสร้างเส้นขนานสูงสุดด้วยมือ แบบฝึกหัดที่คล้ายกันนี้ทำซ้ำกับขอบฟ้า
การเรียนรู้การแรเงา
เมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยดินสอ คุณจะต้องเชี่ยวชาญ ทักษะการแรเงาสำหรับปริมาตรของวัตถุ- มันจะแสดงว่าเงาตกตรงไหนและแสงตกตรงไหน เริ่มต้นด้วยรูปทรงง่ายๆ เช่น ลูกบาศก์ ลูกบอล กรวย ฯลฯ นอกจากนี้หากมองใกล้ ๆ จะสังเกตเห็นว่าตัวเลขเหล่านี้มีเงามัว
เพื่อให้ได้การเปลี่ยนจากแสงเป็นความมืดได้อย่างราบรื่นคุณจะต้องมี ดินสอที่มีความหนาแน่นต่างกัน- หลังจากฝึกฝนทักษะนี้แล้ว คุณจะเรียนรู้วิธีการวาดรายละเอียดสามมิติได้อย่างง่ายดาย สำหรับชั้นเรียนคุณสามารถเลือกภาพวาดที่น่าสนใจและมีสไตล์สำหรับผู้เริ่มต้น - ไม่ซับซ้อนมาก แต่สวยงาม พวกเขาจะทำให้คุณพอใจกับผลลัพธ์และรักษาความมั่นใจในความสามารถของคุณ
วิธีการวาดคนอย่างถูกต้อง
หากคุณประสบความสำเร็จในงานก่อนหน้านี้ ลองคิดดูตอนนี้ วิธีการวาดคน- นี่ไม่ใช่งานที่ง่ายที่สุด ลองดูการวาดภาพทีละขั้นตอน ขั้นแรก ให้ลองสร้างบุคคลที่ยืนอยู่บนกระดาษ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในการแยกแยะระหว่างอัตราส่วนภาพ
วาดเส้นแนวตั้งแล้วต่อยอดเพื่อสร้างตาข่าย เช่น เส้นหลักของเอว ไหล่ หัว แขนและขา แต่คุณจะเข้าใจขนาดของเส้นเหล่านี้ได้อย่างไร? เมื่อวาดจากชีวิต การใช้ดินสอเป็นเครื่องมือวัดเป็นสิ่งสำคัญ- เช่น คุณต้องการหาระยะห่างจากเอวถึงศีรษะ ใช้ดินสอจัดแนวปลายให้ตรงกับระดับเม็ดมะยมแล้วทำเครื่องหมายที่บริเวณเอว โอนขนาดลงบนกระดาษ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถวัดรายการทั้งหมดได้
การวาดคนเป็นงานที่ยาก เริ่มต้นด้วยการสร้างฐาน จากนั้นจึงวาดรายละเอียดลงไป
เพื่อทดสอบตัวเองให้จำไว้ว่า ร่างกายถูกแบ่งออกเป็น 8 ส่วนทางสายตา- ส่วนหนึ่งเท่ากับขนาดของศีรษะ ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งกว่า ความยาวลำตัวคือ 3 หัว และมีเส้นขอบอยู่ที่หน้าอก คาง หว่างขา และเข็มขัด ขามี 4 หัว ตรงกลางอยู่ใกล้หัวเข่า ความกว้างของไหล่ถึง 2 1/3 ของขนาดของศีรษะ ความยาวของแขนถึง 3.5 เท่าของขนาดศีรษะ สัดส่วนของผู้หญิงแตกต่างกัน - ร่างกายจะยาวขึ้นและสะโพกถือเป็นส่วนที่กว้างที่สุด
หากคุณกำหนดสัดส่วนของบุคคลได้ วาดเครื่องหมาย แล้วสร้างรูปร่างให้กับร่างกาย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ องค์ประกอบทั้งหมดจะถูกวาดเป็นรูปทรงกระบอกและวงรี ถ้าคุณชอบทุกอย่างก็ให้วาดโครงร่าง ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการสร้างรายละเอียด - นิ้ว ผม ใบหน้า เสื้อผ้า
วิธีการวาดภาพเหมือน
ความยากที่สุดคือการสร้างภาพบุคคล- ปัญหาคือเพื่อให้ได้ความคล้ายคลึงกันคุณจะต้องวาดรายละเอียดและคุณสมบัติทั้งหมดให้ถูกต้อง ลองมาดูวิธีวาดภาพเหมือนสำหรับผู้เริ่มต้นกันดีกว่า
เคล็ดลับแรก: ลองนึกถึงสิ่งที่สามารถวาดหรือคัดลอกจากภาพถ่ายได้อย่างง่ายดายด้วยดินสอดูสิ? แยกบริเวณใบหน้า: จมูก ตา ริมฝีปากจากมุมต่างๆ แม้กระทั่งหู จากนั้นไปยังการสร้างภาพเต็ม สำหรับผู้เริ่มต้นการทำงานจากภาพถ่ายจะง่ายขึ้น คุณสามารถค่อยๆ ไปสู่การสังเกตส่วนตัว ภาพร่าง และภาพร่างจากชีวิตได้
เคล็ดลับที่สอง: เริ่มต้นด้วยการสร้างรูปทรงวงรีสำหรับศีรษะ จากนั้นลากเส้นแนวตั้งลงมาตรงกลาง เธอจะแบ่งใบหน้าออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน จากนั้นแบ่งออกเป็น 2 ส่วนในแนวนอน - นี่คือเส้นที่ดวงตาอยู่ คิ้วอยู่ในแนวเดียวกับขอบด้านบนของใบหู
เคล็ดลับที่สาม: กำหนดความยาวของจมูกได้ดังนี้ แบ่งช่องว่างระหว่างตากับคางด้วย 2 - นี่คือตำแหน่งของปลายจมูก ความกว้างสอดคล้องกับช่องว่างระหว่างขอบตา ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่ใช่สัจพจน์ แต่ส่วนใหญ่มักวาดใบหน้าด้วยวิธีนี้
มีแนวคิดบางประการเกี่ยวกับสัดส่วนใบหน้าที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานได้
เมื่อวางตำแหน่งส่วนต่างๆ ของใบหน้า คุณจำเป็นต้องสร้างรูปร่างของริมฝีปาก จมูก หู และเส้นผม หากคุณพอใจกับรายละเอียดแล้ว ให้เริ่มวาดได้เลย ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการเพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย
สไตล์กราฟฟิตี้
ถ้าคุณชอบตัวอักษรคุณควรพิจารณา มีทิศทางและแบบฝึกหัดโวหารที่แตกต่างกันสำหรับการวาดคำตัวอักษรวลี และเพื่อที่จะเข้าใจว่าคุณจะสร้างทิศทางใดคุณจะต้องศึกษาทั้งหมด
ฝึกเขียนบนกระดาษก่อน- สร้างคำ. ต้องวางตัวอักษรให้ห่างจากความสูงของตัวอักษรประมาณ 1/2 นิ้ว เนื่องจากจะต้องเขียนโครงร่างไว้ ตอนนี้ให้ปริมาตรและความนูนของตัวอักษรแต่ละตัวด้วยการแรเงา
การเลือกเครื่องมือ
การเลือกเครื่องมือและชีตมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพ ดังนั้นจะเลือกอุปกรณ์อะไร:
ดินสอมีหลายประเภท ดินสอง่ายๆเกิดขึ้น ที่มีความนุ่มนวลในระดับต่างๆ- มักถูกกำหนดด้วยตัวอักษรละติน: B - ดินสอที่อ่อนที่สุด, H - ยากที่สุด และ HB - ดินสอแข็ง นอกจากนี้ยังมีตัวเลขตั้งแต่ 2 ถึง 9 อีกด้วย ซึ่งจะแสดงเสียง
ผู้เริ่มต้นจะต้องการที่แตกต่างกัน ดินสอที่มีความแข็งต่างกัน- นอกจากนี้เมื่อวาดคุณจะต้องมี ยางลบนุ่ม;
กระดาษมีบทบาทสำคัญ ควรใช้แผ่นสีขาวหนา - ทนต่อการแก้ไขได้ แผ่นเนื้อหยาบเหมาะสำหรับดินสอเพราะมองเห็นเฉดสีได้
เราดูรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้วิธีการทำงานด้วยดินสอและวิธีวาดสิ่งสวยงามที่บ้าน แต่ตอนนี้เรามาสรุปกันดีกว่า มาดูเคล็ดลับสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีการวาดภาพให้ดีขึ้น - แน่นอนว่ารายการยังไม่สมบูรณ์ แต่จะสรุปประสบการณ์:
สร้างภาพร่าง
นี่คือประเด็นหลัก จำเป็นต้องสร้างต่อวัน อย่างน้อย 5 ภาพร่าง- มันคุ้มค่าที่จะทำอย่างดีที่สุดที่นี่ ใช้ประโยชน์จากทุกโอกาสในการสร้างสรรค์ภาพวาด ทั้งบนท้องถนน ในสำนักงาน ที่บ้าน สิ่งนี้จะพัฒนาทักษะของคุณ พัฒนาจินตนาการ และความสามารถในการเข้าใจความสัมพันธ์ของขนาด การวาดสตอรี่บอร์ดและการ์ตูนก็มีประโยชน์
คัดลอกผลงานของอาจารย์
เลียนแบบปรมาจารย์ มันพัฒนารสนิยม ทำ 1 สำเนาทุกๆ 3 เดือน- ซึ่งควรรวมถึงต้นฉบับโดยศิลปินที่ดี พยายามเข้าใกล้แหล่งที่มาให้มากที่สุด ศึกษาไม่เพียงแต่เทคนิคของปรมาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทางวัฒนธรรมของยุคนั้นด้วย
ทดลอง อย่ากลัวข้อผิดพลาด และอย่าละทิ้งความคิดสร้างสรรค์จนกว่าจะถึงภายหลัง ด้วยวิธีนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างผลงานชิ้นเอกในไม่ช้า
วาดจากความทรงจำ.
แม้จะวาดภาพจากชีวิต ก็ต้องสร้างภาพจากความทรงจำ นอกจาก, สิ่งสำคัญคือต้องดึงองค์ประกอบเล็กๆ จากหน่วยความจำ- สิ่งนี้จะปรับปรุงความจำภาพและจินตนาการ
ทำซ้ำข้อผิดพลาด
ผู้คนมักจะเลิกตั้งแต่ปัญหาแรก เพราะกลัวที่จะทำผิดซ้ำ แต่คุณไม่ควรทำเช่นนี้ หากไม่ได้ผลให้เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง อย่าหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด สิ่งเหล่านี้ควรค่าแก่การพิจารณาอย่างใกล้ชิด - บางทีนี่คือจุดที่ความเป็นตัวตนของคุณอยู่
คุณไม่ควรวาดภาพจากภาพถ่าย
ใช่ ในตอนแรกนี่เป็นวิธีเดียวที่จะฝึกฝน แต่หลังจากนั้นคุณไม่ควรทำ เลนส์ไม่สามารถถ่ายทอดความลึกของรูปทรงได้ครบถ้วน
หยุดพักบ้าง
อย่ามุ่งความสนใจไปที่สิ่งเดียว สิ่งสำคัญคือต้องสามารถเปลี่ยนได้- หากมีบางอย่างไม่ได้ผลให้หยุดพัก เริ่มวาดภาพต่างๆ เปลี่ยนมุมมอง เทคนิค
บทสรุป
แม้ว่าการวาดภาพด้วยดินสอหรือสี (สีพาสเทล สีน้ำ สีน้ำมัน ฯลฯ) จะเป็นพื้นที่ใหม่ของชีวิตสำหรับคุณ อย่ากลัวที่จะตั้งเป้าหมายทั้งแบบเรียบง่ายและเป็นสากล สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเหตุใดคุณจึงตัดสินใจเรียนการวาดภาพ: มันจะกลายเป็นอาชีพหรืองานอดิเรกในอนาคตหรือไม่ คุณต้องการให้เพื่อนหรือญาติของคุณพอใจด้วยทิวทัศน์หรือแนวตั้งเป็นของขวัญคุณเพิ่งตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญช่องทางสร้างสรรค์ใหม่ ๆ หรือไม่?
ความกลัวการไร้ความสามารถของตัวเองไม่ได้ทำให้คุณสงบและพูดพึมพำในหูของคุณตลอดเวลาว่า“ ยังไงคุณก็ทำไม่สำเร็จ”? อย่าเลื่อนความคิดและแผนไว้ใช้ในภายหลัง ค่อยๆ ซื้อกล่องดินสอและสี หรือใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์มองหา "กระดาษที่ดีที่สุด" ในร้านค้า ทำให้ความปรารถนาของคุณเป็นจริงในวันนี้- เพียงแค่หยิบสมุดบันทึกและดินสอแล้วเริ่มสร้างแม้ว่าจะไม่ชำนาญมากนัก แต่อย่างน้อยก็สเก็ตช์ของคุณเอง
23 มกราคม 2557, 15:22 น