กีต้าร์โปร่งคืออะไร? ความแตกต่างระหว่างกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่ง

บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก VKontakte มักถามคำถามเกี่ยวกับกีตาร์โปร่ง กีตาร์กึ่งอะคูสติก กีต้าร์ไฟฟ้าและกีตาร์ไฟฟ้า ทุกอย่างจะเรียบร้อยดี แต่นักกีตาร์มือใหม่มักพยายามเรียนรู้บางประเด็น โดยเริ่มแรกมีความรู้ที่บิดเบือนเกี่ยวกับประเภทของกีตาร์ ความสับสนมักเกิดขึ้นระหว่างกีตาร์โปร่งไฟฟ้าและกีตาร์กึ่งอะคูสติก ในบทความนี้ ฉันจะพยายามบอกคุณด้วยภาษาที่เข้าถึงได้มากที่สุดเกี่ยวกับประเภทของกีตาร์ที่เขียนด้านบนพร้อมภาพประกอบ

ประเภทแรกของเราคือกีตาร์โปร่ง กีต้าร์ประเภทนี้เป็นกีตาร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งมีการแบ่งประเภทเฉพาะและแบ่งออกเป็นกีตาร์คลาสสิก กีตาร์ตะวันตก และกีตาร์ขนาดจัมโบ้ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทนี้ได้ แต่สำหรับตอนนี้ เรามาดูส่วนประกอบมาตรฐานของกีตาร์โปร่งกันดีกว่า ภาพด้านซ้ายแสดงกีตาร์โปร่งที่เรียบง่ายมาก ไม่มีชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่จำเป็น (แต่สามารถจัดหาเพิ่มเติมได้) และมีไว้สำหรับการเล่นโดยไม่ต้องเชื่อมต่อกับอุปกรณ์ กีต้าร์ตัวนี้มีเสียงเรียกเข้าและเสียงที่กว้างขวาง กีตาร์ดังกล่าวเล่นในสนาม เดินป่า ฯลฯ การแสดงกีตาร์เช่นนี้ต่อหน้าผู้ชมไม่สะดวกนัก เนื่องจากในการขยายเสียงคุณต้องมีไมโครโฟนแยกต่างหากวางไว้ใกล้กับกลองของเครื่องดนตรี

หากกีตาร์โปร่งติดตั้งปิ๊กอัพแบบเปียโซภายใน ซึ่งช่วยให้คุณเพิ่มเสียงของกีตาร์ได้โดยเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงแบบคอมโบหรืออุปกรณ์ขยายเสียงอื่น ๆ กีตาร์ดังกล่าวจะเรียกว่ากีตาร์โปร่งไฟฟ้า (รูปภาพบน ขวา). นอกจากเซ็นเซอร์เพียโซแล้ว อิเล็กโทรอะคูสติกยังมีพรีแอมพลิฟายเออร์เสียงซึ่งมีอยู่แล้วในกีตาร์อีกด้วย ปรีแอมป์ดังกล่าวมักจะมีการควบคุมโทนเสียงและอีควอไลเซอร์หลายประเภท ช่วยให้เสียงอะคูสติกถูกส่งผ่านอุปกรณ์ ซึ่งเป็นการขยายเสียง กีตาร์เวอร์ชันนี้เหมาะสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ในแง่อื่นๆ ทั้งหมด กีต้าร์ไฟฟ้าอะคูสติกมีความคล้ายคลึงกับเครื่องดนตรี "เวอร์ชันก่อนหน้า" และสามารถ "ส่งเสียง" ได้โดยไม่ต้องเข้าถึงอุปกรณ์ หากไม่มีสายไฟ สิ่งเหล่านี้คืออะคูสติกธรรมดาที่มีคุณสมบัติและความสามารถทั้งหมด

บ่อยครั้ง กีต้าร์ไฟฟ้าอะคูสติกถูกเรียกว่ากึ่งอะคูสติก ซึ่งหมายความว่าแนวคิดเหล่านี้มีความหมายเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการตัดสินที่ผิดพลาด! เหล่านี้เป็นกีตาร์ประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
หากกีตาร์โปร่งไฟฟ้ามีความเกี่ยวข้องกับกีตาร์โปร่งที่มีอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติมมากกว่า แสดงว่ากีตาร์กึ่งอะคูสติกเป็นการสังเคราะห์กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติกอยู่แล้ว มองเห็นได้ในภาพด้านขวา ภายนอกกีตาร์กึ่งอะคูสติกจะมีลักษณะคล้ายกับอะคูสติก กีตาร์กึ่งอะคูสติกมีสองประเภท: ตัวกลวงและกลวงบางส่วน แบบแรกมีลำตัวที่มั่นคง แบบที่สองมีลำตัวตรงกลางที่มั่นคงและมีรอยเจาะที่ด้านข้าง (f-holes) กีต้าร์กึ่งอะคูสติกติดตั้งปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้า ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นฮัมบัคเกอร์ กีตาร์ประเภทนี้มักใช้ในดนตรีแจ๊ส บลูส์ ร็อกแอนด์โรล ฯลฯ เนื่องจากมีเสียงที่นุ่มนวล จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่ากีตาร์ดังกล่าวสามารถใช้ได้ทั้งในโหมดอะคูสติกแม้ว่าจะมีเสียงที่เงียบกว่าและในโหมดไฟฟ้าก็ตาม

ประเภทสุดท้ายคือกีตาร์ไฟฟ้าที่รู้จักกันดี ฉันคิดว่าทุกคนรู้ว่ามันหน้าตาเป็นอย่างไร แต่ฉันยังคงชี้ให้เห็นว่ามีภาพวาดอยู่ (ด้านขวา) กีตาร์ประเภทนี้มีไว้สำหรับการเล่นโดยใช้เครื่องขยายเสียงเท่านั้น และไม่มีทางที่จะเล่นแบบอะคูสติกได้ ความหมายทางกายภาพของเสียงของเครื่องดนตรีดังกล่าวคือการเปลี่ยนการสั่นสะเทือนของสายเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้าโดยใช้เครื่องขยายสัญญาณเสียงแม่เหล็กไฟฟ้า เสียงของกีต้าร์นั้นทรงพลังและแหลมคมมาก ส่วนใหญ่แล้ว กีต้าร์ไฟฟ้าจะใช้เพื่อแสดงโซโลหรือท่อนจังหวะในเพลงร็อค อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งคุณจะพบเสียงกีตาร์ไฟฟ้าในแนวดนตรีอื่นๆ

เมื่อผู้สนใจจะเป็นนักเรียนติดต่อฉัน พวกเขามักจะเล่าเรื่องราวเบื้องหลังสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาไปหาครู เรื่องราวทั้งหมดนี้ค่อนข้างแตกต่าง อย่างไรก็ตาม ในระหว่างอาชีพการงานของฉัน ฉันเริ่มสังเกตเห็นลักษณะทั่วไปในเรื่องราวเหล่านั้น ในบทความนี้ ฉันอยากจะกล่าวถึงสถานการณ์หนึ่งที่ผู้มีโอกาสเป็นนักเรียนมักอธิบายไว้ว่า “ฉันอยากเรียนเล่นกีตาร์ไฟฟ้าจริงๆ แต่ฉันมีปัญหา ฉันไม่เคยเล่นกีตาร์โปร่ง (คลาสสิก) มาก่อน แต่หลายคนบอกว่าและตัวฉันเองก็ได้อ่านบทความต่างๆมาแล้ว ก่อนที่จะหัดเล่นกีตาร์ไฟฟ้า คุณต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานของอะคูสติกหรือคลาสสิกเสียก่อนแต่กีตาร์โปร่งหรือคลาสสิกไม่ดึงดูดฉันเลย แต่กีตาร์ไฟฟ้ากลับตรงกันข้าม การขาดความสามารถในการเล่นกีตาร์โปร่ง (คลาสสิก) เพื่อเริ่มเรียนกีตาร์ไฟฟ้ามีความสำคัญเพียงใด”

ความจริงก็คือกีตาร์คลาสสิก กีตาร์โปร่ง และกีตาร์ไฟฟ้าเป็นเครื่องดนตรีสามชนิดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้งานด้วย ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมีเทคนิคการผลิตเสียงที่แตกต่างกันด้วย เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ฉันจะยกตัวอย่างการเปรียบเทียบสองสามข้อ หากบุคคลต้องการเรียนขับรถและมาโรงเรียนสอนขับรถเพื่อจุดประสงค์นี้ ครูที่นั่นไม่น่าจะเสนอการฝึกอบรมการขี่มอเตอร์ไซค์หรือรถดัมพ์ให้เขาได้ แม้ว่าการคมนาคมประเภทนี้จะเดินทางบนถนนสายเดียวกัน แต่ก็ยังมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน ในทำนองเดียวกัน ผู้ที่ต้องการเรียนชกมวยอาจจะไม่ไปหาโค้ชมวยปล้ำแบบกรีก-โรมัน เนื่องจากเห็นได้ชัดว่าเป็นศิลปะการต่อสู้ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และหากข้อความเหล่านี้ไม่ก่อให้เกิดความสงสัยในใจใครเลย สถานการณ์ก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยกีตาร์

น่าเสียดายที่ผู้คนจำนวนมากไม่เข้าใจความแตกต่างระหว่างกีตาร์คลาสสิก กีตาร์โปร่ง และกีตาร์ไฟฟ้า แน่นอนว่าผู้คนจำนวนมากตระหนักดีว่าเครื่องมือข้างต้นมีการทับซ้อนกันเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่เชื่อมั่นว่าคุณไม่สามารถเริ่มเรียนรู้การเล่นกีตาร์ไฟฟ้าได้หากไม่เรียนรู้การเล่นกีตาร์โปร่งหรือคลาสสิก ด้วยความรับผิดชอบทั้งหมด ฉันรับรองกับคุณได้ว่าความเชื่อเหล่านี้เป็นเพียงทัศนคติแบบเหมารวมเท่านั้น และไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางข้อมูลใดๆ การติดตามการคาดเดาที่ไม่มีมูลเหล่านี้ถือเป็นความผิดพลาดร้ายแรงซึ่งจะนำไปสู่การสูญเสียเงินและเวลาอย่างสูญเปล่า แบบเหมารวมนี้มาจากไหนคือคำถามที่สอง มีคนอ่านบนอินเทอร์เน็ตมีคนเดาเองมีคนอธิบายเรื่องนี้โดยครูที่ไม่มีความสามารถและเชื่อในเรื่องไร้สาระนี้หรือเป็นเพียงนักต้มตุ๋นที่พยายามรักษานักเรียนของเขาให้นานที่สุดโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ

ในความเป็นจริง ไม่มีความเชื่อมโยงแม้แต่น้อยระหว่างกีตาร์โปร่ง คลาสสิค และกีตาร์ไฟฟ้า ยกเว้นจำนวนสาย (และอาจไม่เสมอไปด้วยซ้ำ) ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะและฟังก์ชันการทำงานของตัวเองซึ่งกำหนดคุณสมบัติบางอย่างซึ่งแสดงออกมาในเทคนิคการผลิตเสียง กล่าวคือ หากนักดนตรีเก่ง เช่น กีตาร์โปร่ง ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะเชี่ยวชาญกีตาร์ไฟฟ้าหรือกีตาร์คลาสสิกได้โดยไม่ต้องเตรียมตัว

ความแตกต่างระหว่างกีตาร์ในแง่ของเทคนิคการผลิตเสียง

กีตาร์ไฟฟ้าแตกต่างจากอะคูสติกและคลาสสิกอย่างไร? ยกตัวอย่างเช่น พารามิเตอร์เช่นความบริสุทธิ์ของการผลิตเสียง กีตาร์ไฟฟ้านั้นต่างจากอะคูสติกหรือคลาสสิกตรงที่เป็นเครื่องดนตรีที่ไวต่อความรู้สึก เนื่องจากในกรณีส่วนใหญ่ กีต้าร์ไฟฟ้าจะใช้เมื่อเล่นกับโอเวอร์ไดรฟ์ มีความไวมากจนต้องควบคุมการหน่วงของสายที่ไม่จำเป็นทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง การเล่นกีตาร์อะคูสติกหรือคลาสสิกที่ออกเสียงว่าสกปรกเกี่ยวข้องกับการโจมตีสายพิเศษโดยตรง แทนที่จะเล่น/ร่วมกับการเล่นสาย ด้วยกีตาร์ไฟฟ้าทุกอย่างจะซับซ้อนกว่านี้มาก แม้ว่าปิ๊กจะกระทบกับสายที่กำลังเล่นอย่างแม่นยำอย่างสมบูรณ์แบบ แต่สายพิเศษในกรณีที่ไม่มีการติดขัดจะยังคงดังก้องอยู่ ซึ่งจะได้ยินจากลำโพงของคอมโบทันทีในรูปแบบของกองสิ่งสกปรกและเสียงหวือหวาทุกประเภท นั่นคือสาเหตุว่าทำไมปัญหาหลักประการหนึ่งที่พบในเส้นทางของมือใหม่กีต้าร์ไฟฟ้าคือการผลิตเสียงที่สะอาด สำหรับกีตาร์อะคูสติกและคลาสสิก สถานการณ์ดังกล่าวก็เป็นไปได้เช่นกัน แต่จะไม่ชัดเจนสำหรับผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน หากต้องการเรียนรู้ที่จะฟังเสียงสะท้อนของสายที่อยู่ติดกันในอะคูสติกและเครื่องดนตรีคลาสสิก และการทับซ้อนของโน้ตที่ไม่สอดคล้องกัน (ไม่สอดคล้องกัน) ที่เกิดจากการสั่นด้านข้างของสายพิเศษ คุณต้องมีประสบการณ์ในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ ซึ่งแน่นอนว่าผู้เริ่มต้นไม่มี . ดังนั้นมือของคุณจะทำงานในโหมดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเล่นกีตาร์ประเภทต่างๆ

แน่นอนว่าคุณไม่ควรวางใจในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าอย่างหมดจดในขณะที่เรียนเฉพาะกีตาร์คลาสสิกหรืออะคูสติกเท่านั้น นี่ไม่ได้หมายความว่ากีตาร์ไฟฟ้าจะดีกว่ากีตาร์โปร่งหรือคลาสสิกอย่างแน่นอน - พวกมันต่างกันเพียง แต่อันไหนดีกว่า (หรือค่อนข้างจะแม่นยำกว่า) ทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองโดยอาศัยความชอบด้านรสนิยม (ดนตรี) เพียงอย่างเดียว ไม่มีวิธีอื่นในการตอบคำถามส่วนตัวเช่นนี้

เกี่ยวกับความเก่งกาจของครู

ตัวอย่างที่มีการผลิตเสียงที่ใสสะอาดเป็นเพียงหนึ่งในพารามิเตอร์หลายๆ ตัวที่ถูกตีความด้วยวิธีของตัวเองเมื่อเล่นกีตาร์ประเภทต่างๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และแต่ละพารามิเตอร์ก็มีการปรับเปลี่ยนเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างมาก โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกถึงความสำคัญของความแตกต่างเหล่านี้ในปี 2546 เมื่อต้องเรียนกีตาร์คลาสสิกกับ Leonid Reznik ครูที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียเป็นเวลาสามปีเป็นเวลาสามปีฉันไม่สามารถเชี่ยวชาญกีตาร์ไฟฟ้าได้โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับความพยายามที่ไร้ประโยชน์ เพื่อเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้อย่างอิสระ ต่อจากนั้น ตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2006 ฉันสามารถเข้ารับการฝึกอบรมการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเต็มรูปแบบจากครูที่เก่งที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดคนหนึ่งในมอสโก นั่นคือ Yuri Sergeev

ในชีวิต ฉันมักจะพยายามระวังวิธีแก้ปัญหาที่มีขนาดเดียวเหมาะกับทุกปัญหา ไม่ว่าสมาร์ทโฟนสมัยใหม่จะสวยงามแค่ไหน พวกเขาก็จะไม่มีวันบันทึกเสียงในแบบที่ไมโครโฟนที่ดีแยกกัน พวกเขาจะไม่มีวันถ่ายรูปเช่นเดียวกับกล้อง SLR ที่ดี พวกมันจะไม่ให้เสียงอย่างที่ระบบลำโพงที่เพียงพอจะทำได้ ฯลฯ d . ไม่ว่าสิ่งนี้จะดูเหยียดหยามเพียงใด ในความคิดของฉัน สถานการณ์กับผู้เชี่ยวชาญก็คล้ายกัน ยิ่งผู้เชี่ยวชาญมีความสามารถรอบด้านมากเท่าไร เขาก็ยิ่งทำหน้าที่แต่ละอย่างแย่ลงเท่านั้น สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งนักดนตรีและครู อย่างไรก็ตาม อาจมีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ (และฉันรู้จักผู้ที่สาธิตสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างส่วนตัว) แต่จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเป็นไปตามข้อกำหนดบางประการเท่านั้น

แน่นอนว่าหนึ่งในข้อกำหนดที่จำเป็นคือความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีอย่างมีศักดิ์ศรี แต่อย่างที่คุณทราบ นักดนตรีที่ดีไม่ใช่ครูที่ดีเสมอไป ในความเข้าใจของฉัน ประการแรกความสามารถของครูอยู่ที่การมีโปรแกรมสำหรับสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีที่เขาเสนอบทเรียน ฉันขอเตือนคุณว่าภายใต้ โปรแกรมการฝึกอบรมในความเข้าใจของฉันนี่หมายถึงองค์ประกอบทางการศึกษาและระเบียบวิธีที่ซับซ้อนทั้งหมดซึ่งการดำเนินการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เฉพาะในการเรียนรู้เครื่องดนตรีโดยเฉพาะ เดาได้ไม่ยากว่าเนื่องจากกีต้าร์คลาสสิก อะคูสติก และกีตาร์ไฟฟ้ามีความแตกต่างกัน ดังนั้นโปรแกรมการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้จะมีอะไรเหมือนกันเพียงเล็กน้อย

นานมาแล้วฉันตัดสินใจเชื่อมโยงอาชีพการงานของฉันกับกีตาร์ไฟฟ้า เมื่อหลายปีก่อนฉันสามารถแต่งเพลงและเล่นสเก็ตได้ โปรแกรมการฝึกอบรมซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมการสอนของฉันในปัจจุบัน การพัฒนาโปรแกรมการฝึกอบรมในความเข้าใจของฉัน มันเป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะที่ต้องใช้เวลาพอสมควร ประสบการณ์การสอน การไหลเวียนของนักเรียนที่มั่นคง การรวบรวมข้อมูลทางสถิติ การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้รับอย่างเป็นระบบ บนพื้นฐานที่โปรแกรมจะได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​เป็นต้น และอื่น ๆ ด้วยความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งของฉัน เพื่อที่จะสอนเครื่องดนตรีอื่นโดยไม่ต้องเปลี่ยนเป็นผู้เชี่ยวชาญ "สากล" คนอื่นในความหมายที่ไม่ดี คุณจะต้องไปตลอดทางนี้ตั้งแต่เริ่มต้น

บทสรุป

ไม่มีความลับใดที่งานของคนทำงานทั่วไปจะได้รับค่าตอบแทนน้อยกว่างานของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้าน เหตุบังเอิญ? ไม่ แต่เป็นรูปแบบวัตถุประสงค์ นักมวยจะต้องสอนมวย ผู้ฝึกสอนที่มีใบอนุญาตประเภท "B" จะต้องขับรถ... ดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนก็ไม่มีข้อยกเว้นที่นี่ ดังนั้นหากคุณต้องการเรียนกีตาร์โปร่ง ผมขอแนะนำให้คุณติดต่อครูสอนกีต้าร์โปร่ง หากคุณต้องการเรียนกีตาร์คลาสสิก ให้มองหาครูที่เชี่ยวชาญด้านกีตาร์คลาสสิก และถ้าคุณใฝ่ฝันที่จะเรียนเล่นกีตาร์ไฟฟ้าฉันก็พร้อมให้บริการคุณ!

แม้ว่ากีตาร์ทั้งสองจะเป็นกีตาร์ แต่ความแตกต่างระหว่างกีตาร์คลาสสิกและกีตาร์โปร่งทั่วไปก็ค่อนข้างสำคัญ เรามาดูกันว่าแตกต่างกันอย่างไร

ความแตกต่างหลัก:

• สตริง
• ต้นไม้
• วิธีการผูกเชือกเข้ากับลำตัว
• ความกว้างของคอ
• ขนาด/รูปร่างของเครื่องมือ
• สตริง

กีตาร์โปร่งมีสายเหล็กแบบมีหรือไม่มีสายเปีย ในขณะที่กีตาร์คลาสสิกมีสายไนลอน บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ทำให้อะคูสติกและคลาสสิกแตกต่างกัน

โดยธรรมชาติแล้ว ความรู้สึกเมื่อเล่นกีตาร์เหล่านี้จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง สายไนลอนและสายเหล็กก็ให้เสียงที่แตกต่างกันด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกีตาร์เหล่านี้จึงถูกนำมาใช้ในดนตรีสไตล์ที่แตกต่างกัน สายไนลอนมีความนุ่มกว่า แต่ก็ไม่อาจกล่าวได้ว่ากีตาร์คลาสสิกเล่นง่ายกว่า มีความแตกต่างหลายประการ และเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามจะต้องอาศัยการฝึกฝนนานหลายชั่วโมงก่อนที่คุณจะเริ่มได้สิ่งที่ฟังดูน่าพอใจไม่มากก็น้อย

มีได้ยินเครื่องสายเหล็กในเพลงยอดนิยม เกือบทุกที่ ไนลอนถูกใช้ไม่บ่อยนัก โดยปกติแล้วหากคุณต้องการอารมณ์แบบสเปนหรือตะวันออกในองค์ประกอบภาพ

แน่นอนว่าฟังดูดีทั้งคู่ ไม่มีกฎตายตัว สิ่งใดก็ตามที่เหมาะกับคุณที่สุดก็คือสิ่งที่คุณใช้ ไนลอนฟังดูนุ่มนวลกว่า เหล็กให้เสียงเพอร์คัสชั่นมากกว่าและฟังดูดีเมื่อตีดีดและหยิบ

ต้นไม้

แม้ว่าไม้บางประเภทจะใช้ในการสร้างทั้งกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิก แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญบางประการ

ไม้ที่นิยมใช้มากที่สุดสำหรับกีตาร์โปร่งคือ:

• ซิตก้าสปรูซ (ด้านหน้า)
• ไม้สปรูซ Engelmann (ด้านหน้า)
• เรดสปรูซ (ด้านหน้า)
• มะฮอกกานี (ใช้ทั้งตัวและคอ)
• Entandrophragm ทรงกระบอกหรือ sapele (ใช้ทั้งในร่างกายและคอ)
• อะคาเซียหรือโคอา (ด้านหน้า ด้านหลัง และด้านข้าง)
• ไม้เมเปิ้ล (ด้านหลังและด้านข้าง)
• วอลนัท (ด้านหลังและด้านข้าง)
• เชอร์รี่ (ด้านหลังและด้านข้าง)
• ไม้ซีดาร์ (ด้านหน้า ใช้กับกีตาร์คลาสสิคด้วย)
• Macassar Ebony (ด้านหลังและด้านข้าง - ไม่ค่อยได้ใช้)
• ไม้แทสเมเนียนอีโบนี่ (หลังและข้าง ไม่ค่อยได้ใช้)

ไม้ที่นิยมใช้มากที่สุดสำหรับกีตาร์คลาสสิก:

• ซีดาร์ (ด้านหน้า)
• Spruce - พันธุ์ต่าง ๆ แต่ Engelman ได้รับความนิยมมากที่สุด (ดาดฟ้าด้านหน้า)
• มะฮอกกานี (ด้านหน้า ด้านหลัง และด้านข้าง)
• ไม้เมเปิ้ล (ด้านหน้า ด้านหลัง และด้านข้าง)
• Rosewood (ด้านหลังและด้านข้าง)
• Entandrophragm ทรงกระบอกหรือ sapele (ด้านหลังและด้านข้าง)
• Cocobolo (ด้านหลังและด้านข้าง)
• อะคาเซียหรือโคอา (ด้านหลังและด้านข้าง)

อย่างที่คุณเห็นมีความแตกต่างและส่งผลต่อลักษณะเสียงของเครื่องดนตรี

วิธีการต่อสายเข้ากับตัวกีตาร์

มี 2 ​​วิธีหลักในการติดสายเข้ากับตัวกีตาร์ เช่นเดียวกับสาย 2 ประเภท - แบบมีลูกบอลอยู่ที่ปลายและไม่มีลูกบอล

โดยปกติแล้วสายแบบ "with ball" จะถูกวางไว้บนอะคูสติก มีรูพิเศษในตัวกีตาร์ โดยสอดปลายสายที่มีลูกบอลเข้าไป จากนั้นจึงยึดด้วยหมุดพิเศษ ลูกบอลป้องกันไม่ให้สายหลุดออกจากตัวกีตาร์

นอกจากนี้ยังมีสายไนลอนพร้อมลูกบอล แต่ไม่ได้ซ่อนอยู่ในกีตาร์ แต่สอดเข้าไปในอาน โดยปกติแล้วสายไนลอนจะไม่มีลูกบอลและจะพันรอบน็อตในลักษณะนี้

ความกว้างของคอ

สำหรับกีตาร์คลาสสิกมักจะมีขนาด 2” (50 มม.) ขึ้นไป

สำหรับอะคูสติก - 43 มม. (1 11/16”) หรือ 44 มม. (1 ¾”) รุ่น 12 สายอาจมีคอที่กว้างกว่าเพื่อรองรับสายทั้งหมด แต่ 2 ขนาดนี้เป็นขนาดที่พบบ่อยที่สุด

แน่นอนว่าความกว้างของคอ = ระยะห่างระหว่างสาย ยิ่งแถบกว้างเท่าไรก็ยิ่งมีระยะห่างมากขึ้นเท่านั้น กีต้าร์คลาสสิคมีมากกว่านั้น ดังนั้นนักดนตรีหลายคนจึงชอบกีตาร์โปร่งทั่วไปเพราะเล่นได้สะดวกกว่า

ขนาดและรูปร่างของตัวกีตาร์

กีต้าร์โปร่งมีหลายประเภท เราจะไม่แสดงรายการทั้งหมด แต่ความแตกต่างที่สำคัญจากคลาสสิกก็คือ กีต้าร์คลาสสิกจะมีตัวเครื่องที่กะทัดรัดมากกว่าอะคูสติก

แน่นอนว่ามีกีตาร์โปร่งที่มีลำตัวเล็กอยู่ แต่กีตาร์โปร่งมาตรฐานจะมีขนาดใหญ่กว่ากีตาร์คลาสสิก สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อซื้อเคสหรือเคสสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ

นอกจากนี้ เมื่อซื้อเคสสำหรับกีตาร์โปร่ง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่มีวิธีแก้ปัญหาแบบสากล และเคสสำหรับขนาดจัมโบ้และเดรดน็อตนั้นมีความแตกต่างกันอย่างมาก 2 ประการ

สมอ

นี่คือสิ่งที่เป็นเหล็กภายในคอซึ่งควบคุมการโก่งตัวของมัน กีต้าร์โปร่งมีทรัสร็อดเพราะสายเหล็กสร้างแรงดึงสูง และหากไม่มีทรัสร็อด คอก็จะหักได้ง่าย กีต้าร์คลาสสิกไม่ใช้ทรัสร็อดเพราะความตึงของสายต่ำกว่ามาก

การแนบคอเข้ากับลำตัว

สำหรับกีตาร์โปร่งส่วนใหญ่ คอจะติดอยู่ที่ลำตัวที่เฟรตที่ 14 บางครั้งก็มีรุ่นที่คอติดกับลำตัวที่เฟรต 12 แต่กรณีนี้พบได้ยากมาก

สำหรับกีตาร์คลาสสิกส่วนใหญ่ คอจะติดอยู่ที่ลำตัวที่เฟรตที่ 12 มีข้อยกเว้น แต่ก็หาได้ยาก

หมุด

จูนเนอร์ของกีตาร์คลาสสิกมักจะมีกลไกแบบเปิด และมีช่องเจาะพิเศษบนเฮดสต็อค

ตามกฎแล้วสำหรับกีตาร์โปร่ง จะไม่มีช่องเจาะ จูนเนอร์มักจะมีกลไกแบบปิด

คัตเอาท์คอ

กีตาร์คลาสสิคแบบคัตอะเวย์พบได้น้อยกว่ามาก เนื่องจากต้นทุนการผลิตเครื่องมือดังกล่าวสูง การสร้างคลาสสิกที่มั่นคงด้วยคัตเอาท์นั้นยากกว่าการไม่มีคัตเอาท์ ตามกฎแล้ว การเข้าถึงเฟรตสุดท้ายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีที่จริงจังและมีประสบการณ์ ผู้เริ่มต้นไม่ต้องการสิ่งนี้

ข้อสรุป

แม้ว่าเส้นแบ่งระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกจะจางหายไปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พวกมันยังคงเป็นเครื่องดนตรีสองประเภทที่แตกต่างกันซึ่งมีเสียง จังหวะ และความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไป ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อเสียง บางทีความแตกต่างที่สำคัญที่สุดก็คือกีตาร์เหล่านี้ให้เสียงที่แตกต่างออกไป คุณไม่สามารถพูดได้ว่าอันหนึ่งดีกว่าอันอื่น มันเป็นเรื่องของรสนิยม หากคุณชอบดนตรีคลาสสิก คุณต้องการเรียนรู้การเล่นโน้ต เรียนกีตาร์สเปน ฟลาเมงโก โรแมนติก ฯลฯ - ตัวเลือกของคุณคือกีตาร์คลาสสิค หากคุณต้องการเลือกเพลงโปรดอย่างรวดเร็วและชอบดนตรีสมัยใหม่ ให้เลือกอะคูสติก

ป.ล. หมายเหตุสำคัญบางประการที่อาจช่วยคุณในการเลือก

• กีตาร์คลาสสิกไม่ได้เล่นโดยใช้ปิ๊ก แต่เล่นโดยใช้นิ้ว ซึ่งมักใช้เทคนิคฟิงเกอร์ปิ๊ก
• กีตาร์คลาสสิกให้เสียงที่เงียบกว่ากีตาร์โปร่ง ดังนั้นเสียงจึงดังขึ้น เพราะลำตัวและสายเหล็ก
• สายไนลอนจะหลุดออกเร็วกว่าสายเหล็ก
• มาเล่นแบบอะคูสติกกันดีกว่า
• เสียงมีคอที่บางกว่าซึ่งสะดวกกว่าสำหรับหลายๆ คน
• เสียงเหมาะสำหรับดนตรีสไตล์ต่างๆ มากกว่าคลาสสิก
• อะคูสติกมีคอที่ยาวกว่าและการเข้าถึงเฟรตสูงได้ง่ายกว่าแบบคลาสสิก
• สายเหล็กไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิน้อยกว่า
• กีตาร์คลาสสิกจำเป็นต้องได้รับการปรับบ่อยขึ้นเนื่องจากการจูนจะผันผวนเมื่อเวลาผ่านไป
• การเล่นกีตาร์บนสายเหล็กจะเจ็บปวดกว่าสำหรับนักกีตาร์มือใหม่ แคลลัสควรปรากฏขึ้นและหายไป หลังจากนั้นจะง่ายขึ้น ผิวหนังจะหนาขึ้น
• กีตาร์คลาสสิกให้เสียงนุ่มนวลกว่า โรแมนติกกว่า เหมาะสำหรับดนตรีลาติน
• กีตาร์คลาสสิคมีขนาดเล็กกว่าและพกพาสะดวกกว่า

บ่อยครั้งก่อนที่จะซื้อกีตาร์ นักดนตรีในอนาคตจะถามตัวเองว่าจะเลือกเครื่องดนตรีชนิดใด กีต้าร์โปร่งหรือกีตาร์ไฟฟ้า? เพื่อจะตัดสินใจได้ถูกต้อง คุณจำเป็นต้องทราบคุณสมบัติและความแตกต่างระหว่างคุณสมบัติเหล่านี้ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง แต่ละเพลงจึงถูกนำมาใช้ในสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน และทั้งสองเพลงก็มีเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน กีตาร์โปร่งแตกต่างจากกีตาร์ไฟฟ้าในลักษณะต่อไปนี้:

• โครงสร้างตัวถัง
• จำนวนเฟรต
• ระบบยึดสาย
• วิธีการขยายเสียง
• เทคนิคการเล่นเกม

เพื่อเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนให้เปรียบเทียบ กีต้าร์โปร่ง กับ กีต้าร์ไฟฟ้า ต่างกันอย่างไร?บนภาพ:

ที่อยู่อาศัยและระบบเสริมเสียง

ความแตกต่างประการแรกที่ดึงดูดสายตาคุณทันทีคือตัวกีตาร์ แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีและเครื่องดนตรีก็ยังสังเกตเห็นว่ากีตาร์โปร่งมีลำตัวที่กว้างและกลวง ในขณะที่กีตาร์ไฟฟ้ามีลำตัวที่มั่นคงและแคบ นี้เป็นเพราะ การขยายเสียงเกิดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน ต้องขยายเสียงของสายให้มากขึ้น ไม่เช่นนั้นเสียงจะอ่อนเกินไป ในกีตาร์โปร่ง เสียงจะถูกขยายโดยตัวมันเอง เพื่อจุดประสงค์นี้จะมีรูพิเศษตรงกลางดาดฟ้าเรียกว่า “ เบ้า" การสั่นสะเทือนจากสายจะถ่ายโอนไปยังตัวกีตาร์ แรงขึ้นและออกจากตัวกีตาร์

กีตาร์ไฟฟ้าไม่ต้องการสิ่งนี้เนื่องจากหลักการของการขยายเสียงนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กีต้าร์ไฟฟ้ามีปิ๊กอัพแม่เหล็กบนตัวกีตาร์ซึ่งมี “ช่องเสียบ” อยู่บนกีตาร์โปร่ง ซึ่งจะจับการสั่นสะเทือนของสายโลหะและส่งไปยังอุปกรณ์สร้างเสียง ลำโพงไม่ได้ติดตั้งอยู่ภายในกีตาร์อย่างที่บางคนอาจคิดแม้ว่าจะมีการทดลองที่คล้ายกันเช่นกีตาร์ "นักท่องเที่ยว" ของโซเวียต แต่นี่เป็นการบิดเบือนมากกว่ากีตาร์ไฟฟ้าที่เต็มเปี่ยม เชื่อมต่อกีตาร์โดยเชื่อมต่อขั้วต่อแจ็คและอินพุตเข้ากับอุปกรณ์ด้วยสายพิเศษ ในกรณีนี้ คุณสามารถเพิ่ม "แกดเจ็ต" และโปรเซสเซอร์กีตาร์ทุกชนิดลงในเส้นทางการเชื่อมต่อเพื่อเปลี่ยนเสียงของกีตาร์ได้ ตัวกีตาร์โปร่งไม่มีสวิตช์ คันโยก และอินพุตแจ็คเหมือนกับกีตาร์ไฟฟ้า

กีต้าร์โปร่งประเภทไฮบริด

สามารถเชื่อมต่อกีตาร์โปร่งเข้ากับอุปกรณ์ได้ ในกรณีนี้จะเรียกว่า "กึ่งอะคูสติก" หรือ "ไฟฟ้าอะคูสติก" กีต้าร์ไฟฟ้าอะคูสติกมีลักษณะคล้ายกับกีต้าร์โปร่งทั่วไปมากกว่า แต่มีปิ๊กอัพแบบพิเศษที่ทำงานเหมือนกับปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กในกีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์กึ่งอะคูสติกมีลักษณะคล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้าและมีลำตัวที่แคบกว่ากีตาร์โปร่ง แทนที่จะใช้ "ซ็อกเก็ต" จะใช้ f-holes สำหรับการเล่นในโหมดถอดปลั๊ก และติดตั้งปิ๊กอัพแม่เหล็กสำหรับการเชื่อมต่อ คุณยังสามารถซื้อปิ๊กอัพแบบพิเศษและติดตั้งเข้ากับกีตาร์โปร่งทั่วไปได้ด้วยตัวเอง

วิตกกังวล

สิ่งต่อไปที่คุณควรคำนึงถึงคือจำนวนเฟรตบนคอกีตาร์ กีตาร์โปร่งมีจำนวนน้อยกว่ากีตาร์ไฟฟ้ามาก จำนวนเฟรตสูงสุดในอะคูสติกคือ 21 เฟรตสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าสูงสุด 27 เฟรต นี่เป็นเพราะปัจจัยหลายประการ:

• คอของกีตาร์ไฟฟ้ามีโครงทรัสร็อดที่ให้ความแข็งแรง ดังนั้นจึงสามารถทำให้แท่งยาวขึ้นได้
• เนื่องจากตัวกีต้าร์ไฟฟ้าบางกว่า จึงเข้าถึงเฟรตด้านนอกได้ง่ายกว่า แม้ว่ากีตาร์โปร่งจะมีรอยเจาะบนตัวกีตาร์ แต่ก็ยังเข้าถึงได้ยาก
• คอของกีตาร์ไฟฟ้ามักจะบางกว่า ทำให้เข้าถึงเฟรตบนสายล่างได้ง่ายขึ้น

ระบบยึดสาย

กีตาร์โปร่งยังแตกต่างจากกีตาร์ไฟฟ้าตรงที่มีระบบยึดสายต่างกัน กีต้าร์โปร่งมีส่วนท้ายสำหรับยึดสาย นอกจากส่วนท้ายแล้ว กีตาร์ไฟฟ้ามักมีบริดจ์ซึ่งช่วยให้สามารถปรับความสูงได้อย่างละเอียด และในบางชนิดอาจมีความตึงของสายด้วย นอกจากนี้ สะพานหลายแห่งยังมีระบบแขนกันสั่นในตัว ซึ่งใช้สร้างเสียงสั่น

เทคนิคการเล่นเกม

ความแตกต่างไม่ได้สิ้นสุดที่โครงสร้างของกีตาร์ แต่ยังเกี่ยวข้องกับเทคนิคในการเล่นด้วย ตัวอย่างเช่น เสียงสั่นถูกสร้างขึ้นด้วยกีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติกโดยใช้วิธีการที่แตกต่างกัน หากกีตาร์ไฟฟ้า vibrato นั้นเกิดจากการขยับนิ้วเล็กน้อยเป็นหลัก จากนั้นบนกีตาร์โปร่ง - โดยการเคลื่อนไหวของมือทั้งหมด ความแตกต่างนี้เกิดขึ้นเนื่องจากในกีตาร์โปร่ง สายจะแน่นกว่า ซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้ทำได้ยากขึ้นมาก นอกจากนี้ ยังมีเทคนิคอื่นๆ ที่โดยทั่วไปไม่สามารถทำได้บนกีตาร์โปร่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นอะคูสติกด้วยการแตะ เพราะเพื่อให้ได้เสียงดังเพียงพอเมื่อแสดง คุณจะต้องเพิ่มระดับเสียงอย่างมาก และสามารถทำได้กับกีตาร์ไฟฟ้าเท่านั้น

เมื่อมองแวบแรก กีตาร์โปร่งก็เหมือนกับกีตาร์คลาสสิค อย่างไรก็ตามนักเลงเครื่องดนตรีก็พร้อมที่จะโต้เถียงกับคุณ เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้ โปรดอ่านความแตกต่างระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิก

คำนิยาม

กีต้าร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกเป็นเครื่องดนตรีประเภทดึงสายที่ใช้ประกอบการแสดงเพลงและการเต้นรำประเภทต่างๆ (ศิลปะ นิทานพื้นบ้าน) เนื่องจากการออกแบบทำให้เกิดเสียงสะท้อน ในขณะเดียวกัน แนวคิดของ “กีตาร์อะคูสติก” ก็กว้างกว่าแนวคิดของ “กีตาร์คลาสสิก” นอกเหนือจากกีตาร์คลาสสิกแล้ว กีตาร์อะคูสติกยังรวมถึงจัมโบ้ (กีตาร์ทรงกลม) อูคูเลเล่ (อูคูเลเล่แบบสี่สาย) กีตาร์รัสเซียด้วย เจ็ดสายและอื่น ๆ กีตาร์คลาสสิกเป็นเครื่องดนตรีที่อนุรักษ์นิยมและเป็นทางการตามชื่อ ซึ่งเป็นประเภทกีตาร์โปร่งหลักที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการแสดงผลงานคลาสสิกและในโรงเรียนดนตรีพวกเขาสอนวิธีเล่นกีตาร์ประเภทนี้ ในการเล่นกีตาร์คุณไม่จำเป็นต้องมีปิ๊กเนื่องจากเนื่องจากคุณสมบัติของร่างกายเสียงจึงไม่น่าเบื่อเช่นเดียวกับในกรณีของจต์ซึ่งเป็นกีตาร์อะคูสติก (แต่ไม่ใช่คลาสสิก) - ใช้ปิ๊กในการเล่น

โครงสร้างของกีตาร์คลาสสิกและอะคูสติก

เว็บไซต์สรุป

1. กีตาร์โปร่งเป็นคำที่เรียกโดยรวมมากกว่ากีตาร์คลาสสิก
2. กีตาร์โปร่งสามารถมีสายได้หลายแบบ (4,6,7,12) กีตาร์คลาสสิกมี 6 ตัว
3. กีตาร์คลาสสิกเป็นกีตาร์โปร่งคลาสสิกที่เป็นทางการและในขณะเดียวกันก็เป็นกีตาร์โปร่งรุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
4. กีตาร์คลาสสิกมักจะเล่นโดยไม่ต้องใช้ปิ๊กช่วย ซึ่งไม่เป็นเช่นนั้นกับกีตาร์อะคูสติกประเภทอื่นๆ