คำอธิบายการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี ทิเชียน ทิเชียน เวเชลลิโอ--ชีวประวัติ

จิตรกรชาวอิตาลี Titian Vecellio da Cadore มีส่วนช่วยอย่างมากต่อศิลปะโลก ได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิสแม้ว่าเขาจะอายุไม่ถึงสามสิบปีก็ตาม อยู่ในระดับเดียวกับศิลปินเช่น Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo หัวข้อของภาพวาดของเขาส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์และตำนาน แต่เขาก็มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลเช่นกัน

ด้วยภาพวาดอันโด่งดังของเขา "The Ascension of the Virgin" ทิเชียนเริ่มต้นเวทีใหม่ในงานของเขา จุดเริ่มต้นของภาพคือการสิ้นสุดสงครามกับจักรพรรดิเยอรมันผู้ได้รับชัยชนะซึ่งยึดทรัพย์สินทั้งหมดของเวนิส และวันวางรากฐานคือวันประกาศของพระนางมารีย์ ด้วยบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลองและชัยชนะที่ทำให้ทิเชียนได้เติมเต็มงานของเขา

ภาพวาดมีสามระดับ ในตอนแรกเราเห็นอัครสาวก พวกเขาก็ไม่ต่างจากผู้คน พวกเขารวมตัวกัน ยกมือขึ้น คุกเข่าลง และอธิษฐาน เหนือศีรษะของพวกเขามีเมฆก้อนใหญ่ที่พระแม่มารียืนอยู่ เธอมาพร้อมกับนางฟ้าตัวน้อยมากมาย เธอยื่นมือออกไปหาพระเจ้าผู้ทรงอยู่เหนือศีรษะต่อหน้าทูตสวรรค์ ส่วนบนของภาพสว่างไสวด้วยแสงสีทองอร่าม มีโทนสีแดงในภาพด้วย ชุดของมารีย์ คลุมด้วยเสื้อคลุมสีน้ำเงิน และเสื้อผ้าของอัครสาวกบางส่วน ภาพโดยรวมมีความสดใส สะเทือนอารมณ์ และน่าหลงใหล

เมื่อแท่นบูชาใหม่ของซานตามาเรีย โกลริโอซา เดย ฟรารีได้รับการบูรณะ ทุกคนต่างรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่จัดวางอย่างลงตัวภายในพระวิหาร นี่เป็นการปฏิวัติศิลปะเวนิสอย่างแท้จริง

ทิเชียน (1488/1490-1576) ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์" ในช่วงชีวิตของเขา หนึ่งในสี่ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเกิดมามากกว่า 500 ปี! หลายปีก่อน ประมาณปี 1477 และมีอายุได้เกือบเก้าสิบปี ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เหลือเชื่อสำหรับช่วงเวลาที่อายุขัยเฉลี่ยอยู่ที่เพียง 35 ปี ตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา ปรมาจารย์ได้สร้างผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมรดกของเขาจึงกว้างขวางมาก

จอร์โจ วาซารี ผู้ร่วมสมัยของทิเชียนเขียนว่า " ไม่มีชายหรือหญิงผู้สูงศักดิ์คนใดที่จะไม่ถูกแตะต้องด้วยพู่กันของเขา และในแง่นี้ไม่มีและจะไม่เท่าเทียมในหมู่ศิลปิน- บุคคลผู้สูงศักดิ์มีหลายคน แต่ทิเชียนอยู่คนเดียว ในศตวรรษที่ 16 เชื่อกันว่าการที่ทิเชียนจับพู่กันหมายถึงการเป็นอมตะ และมันก็เกิดขึ้น

กษัตริย์ พระสันตะปาปา ดยุค พระคาร์ดินัล และเจ้าชายแห่งยุโรปออกคำสั่งให้เขา ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในบรรดาศิลปินแห่งเวนิส!

• • ทิเชียน เกิดมาในตระกูลบุคคลสำคัญทางการเมืองใกล้เมืองเวนิส ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน ผู้เป็นพ่อเห็นพรสวรรค์ของลูกชายจึงส่งไปเรียนศิลปะโมเสกและจิตรกรรมในเมืองเวนิส
  • ศิลปินจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งและ ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยา ภาพสะท้อนไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ภายนอกของลูกค้า แต่ยังสะท้อนถึงลักษณะนิสัยและจิตวิญญาณของเขาด้วย

    “ภาพเหมือนของหญิงสาว” โดยทิเชียน ประมาณปี 1536 อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

  • ทิเชียนได้รับชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านสีเพื่อให้ได้เฉดสี ฮาล์ฟโทน และโซนการเปลี่ยนภาพบนผืนผ้าใบของเขาเป็นจำนวนมาก นี่คือสิ่งที่กลายมาเป็นหนึ่งในความลับของทักษะของเขา
  • บุคคลผู้มีอิทธิพลหลายคนในสมัยนั้น รวมทั้งพระคาร์ดินัล พระสันตะปาปา และพระมหากษัตริย์ พยายามสั่งภาพเหมือนของตนจากเขา
  • ศิลปินได้พัฒนาวิธีการและรูปแบบใหม่ในการวาดภาพ โดยใช้พู่กัน ไม้พาย หรือเพียงแค่ใช้นิ้วทาน้ำมันลงบนผืนผ้าใบ ก่อนหน้านี้ภาพวาดไม่ได้ถูกวาดบนผ้าใบ ก่อนหน้าเขาจิตรกรรมฝาผนังหรือภาพวาดบนกระดานถูกวาดแบบดั้งเดิมเหมือนไอคอนรัสเซีย แต่ในเวนิสมีสภาพอากาศชื้นและจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดบนกระดานไม่คงทน เราเห็นนวัตกรรมของทิเชียนทุกที่ - เป็นเวลากว่า 500 ปีที่วิธีการวาดภาพหลักคือผ้าใบและสีน้ำมัน

    “มาดอนน่าและเด็กในซอก” โดยทิเชียน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน (มอสโก)

  • กษัตริย์สเปนและฝรั่งเศสเชิญทิเชียนให้มาอาศัยอยู่ที่ราชสำนัก แต่ศิลปินเมื่อทำตามคำสั่งของเขาเสร็จสิ้นแล้ว มักจะกลับไปยังเวนิสบ้านเกิดของเขาเสมอ
  • เมื่อทิเชียนกำลังวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ เขาทำพู่กันหล่นโดยไม่ได้ตั้งใจ และจักรพรรดิก็ไม่ลังเลเลยที่จะยืนขึ้นและมอบมันให้กับศิลปิน โดยพูดว่า: " แม้แต่จักรพรรดิก็ยังได้รับเกียรติให้รับใช้ทิเชียน »
  • จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ล้อมรอบศิลปินอันเป็นที่รักของเขาด้วยเกียรติและความเคารพและพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง:“ ฉันสามารถสร้าง Duke ได้ แต่ฉันจะหา Titian ตัวที่สองได้ที่ไหน? »
  • ทิเชียนไม่ชอบพรรณนาถึงผู้หญิงร่างผอม เขาชอบความสง่างามและความงามสง่า ความงามของเขามักสวมผมสีแดงทอง

    “ภาพเหมือนตนเอง” 1567 พิพิธภัณฑ์ปราโด (มาดริด)

  • นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าทิเชียนผู้ล่วงลับมีความโดดเด่นด้วยความไม่สมบูรณ์บางประเภทเกือบจะประมาทเลินเล่อ วันหนึ่งเขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพ “The Annunciation” เมื่อเสร็จสิ้นงานแล้ว จิตรกรได้ลงนามด้วยคำในภาษาละติน: “ทิเชียนทำมัน” อย่างไรก็ตาม ลูกค้าดูเหมือนภาพวาดจะยังไม่เสร็จสิ้น และพวกเขาต้องการ "นำมาไว้ในใจ" ชาวเมืองเวนิสผู้ภาคภูมิใจได้เพิ่มคำอีกหนึ่งคำในลายเซ็นอันเป็นผลมาจากวลีที่ปรากฏบนภาพ: “ทิเชียนทำได้ เขาทำได้”ในภาษาละตินดั้งเดิมดูเหมือนว่า: "Titianus fecit fecit"
  • ทิเชียนแทบไม่ได้ป่วยเลยและจนถึงวันสุดท้ายเขาก็ไม่หยุดทำงาน ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในเมืองเวนิสโดยติดเชื้อจากลูกชายของเขา
  • งานสุดท้ายของเขาคือเพลงคร่ำครวญของพระคริสต์ซึ่งทิเชียน เขียนไว้สำหรับหลุมศพของเขาเองรู้สึกใกล้จะตาย

    Santa Maria Gloriosa dei Frari (เวนิส) ซึ่งเป็นที่ฝังศพของทิเชียน

  • ศิลปินมีชีวิตอยู่มาเกือบ 90 ปี โดยยังคงรักษาความชัดเจนของจิตใจ การมองเห็นที่เฉียบแหลม และความมั่นคงของมือจนถึงที่สุด ในวันที่เขาเสียชีวิต (ในขณะนั้นโรคระบาดกำลังโหมกระหน่ำในเมืองเวนิส) เขาได้วาดภาพ "ความคร่ำครวญของพระคริสต์" เสร็จเรียบร้อยแล้ว โดยลงนามด้วยมืออันแน่วแน่ว่า "ทิเชียนทำ" ว่ากันว่าวันนี้เขาสั่งให้จัดโต๊ะสำหรับหลายๆ คน แต่เขามาคนเดียว ราวกับกำลังบอกลาเงาของอาจารย์และเพื่อนๆ ที่ไม่ได้อยู่บนโลกนี้มานาน : Giovanni Bellini และ Giorgione, Michelangelo และ Raphael, Emperor Charles V. เขาบอกลาพวกเขา แต่ไม่มีเวลาเริ่มมื้อสุดท้าย พบเขานอนอยู่บนพื้นพร้อมแปรงในมือ
  • ตรงกันข้ามกับกฎหมายที่กำหนดให้เผาร่างของผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด ทิเชียนถูกฝังไว้ในอาสนวิหารเวนิสแห่งซานตามาเรีย กลอริโอซา เดย ฟรารี (แปลเป็นภาษารัสเซีย: St. Mary of the Word หรือ Assumption of the Virgin Mary) บนหลุมศพของจิตรกรมีอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่และมีข้อความสลักไว้ว่า « นี่คือ Titian Vecelli ผู้ยิ่งใหญ่ - คู่แข่งของซุสและอาเปลลีส»

• • ในโบสถ์ที่ฝังทิเชียน มีผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา: รูปแท่นบูชา "การอัสสัมชัญของพระแม่มารีย์ (อัสซุนตะ)" ทิเชียนเองต้องการให้ "การคร่ำครวญของพระคริสต์" ของเขาเองแขวนไว้เหนือหลุมศพของเขา (ปัจจุบันตั้งอยู่ใน Accademia Gallery (เวนิส) 200 ปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของทิเชียนตามคำสั่งของจักรพรรดิออสเตรียเฟอร์ดินานด์ที่ 1 อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์บาโรกจาก หินอ่อนคาร์รารา. ตรงกลางอนุสาวรีย์มีรูปปั้นของทิเชียน ด้านซ้ายคือธรรมชาติ ด้านขวาคือความรู้ตัวเลขใกล้คอลัมน์: ทางด้านซ้ายของทิเชียนคือภาพวาดและประติมากรรม ทางด้านขวาคือกราฟิกและสถาปัตยกรรมด้านล่างมีรูปปั้นจักรพรรดิสองรูป: ทางซ้ายคือเฟอร์ดินานด์ที่ 1 แห่งออสเตรีย และทางขวาคือจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพนูนต่ำนูนของอนุสาวรีย์นั้นชวนให้นึกถึงผลงานชิ้นเอกของทิเชียน เบื้องหลังทิเชียน ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของเขาคือ “การอัสสัมชัญของพระแม่มารี (อัสซุนตะ)” ซึ่งตั้งอยู่ในอาสนวิหารเดียวกัน
    ผ้าใบขนาดยักษ์ “การอัสสัมชัญของพระแม่มารีหรืออัสซุนตา” โดยทิเชียน ค.ศ. 1516-1518 อาสนวิหารซานตามาเรีย กลอริโอซา เดย์ ฟรารี (เวนิส)

    ทางด้านซ้ายของศิลปินคือ "Martyrdom of St. Peter" ของเขาที่เมืองเวโรนา ทางด้านขวาคือ "Martyrdom of St. Lawrence" ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ Gesuiti ในเมืองเวนิส ด้านบนขวาคือภาพนูนต่ำ "การพบกันของแมรี่และเอลิซาเบธ" ด้านซ้ายบนคือ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ที่ด้านบนของอนุสาวรีย์ - สัญลักษณ์ของเมืองเวนิส - สิงโตแห่งเซนต์มาร์กพร้อมตราแผ่นดินของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก

    “การอัสสัมชัญของพระแม่มารีหรืออัสซุนตา” โดยทิเชียน 1516-1518 ภายในอาสนวิหารซานตามาเรีย กลอรีโอซา เดย์ ฟรารี (เวนิส)

  • ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามทิเชียน
  • ผมสีแดงเฉดสีหนึ่งตั้งชื่อตามทิเชียนซึ่งวาดภาพเขาในภาพผู้หญิงหลายภาพ
  • "Venus of Urbino" ของทิเชียนเป็นแรงบันดาลใจให้ Edouard Manet สร้าง "Olympia" อันโด่งดังของเขา
  • ในอาศรม มีผลงานชิ้นเอกของทิเชียนทั้งห้อง- ตั้งอยู่ในอาคารที่เรียกว่าอาศรมใหญ่ (หรือเก่า) ฮอลล์หมายเลข 221
  • ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน(มอสโก) มีการนำเสนอภาพวาดสองภาพโดยทิเชียนในนิทรรศการถาวร: ห้องหมายเลข 7 ของอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ที่ Volkhonka ชั้น 1

เมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพวาดอีกชิ้นของทิเชียนปรากฏในคอลเลกชันของรัสเซีย “Venus and Adonis” สำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Titian ในธีมเดียวกันจากพิพิธภัณฑ์ปราโดในสเปนโดยผู้เขียน เป็นของมูลนิธิการกุศลรัสเซีย “Classics” ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นี้ถูกค้นพบโดยหัวหน้านักวิจัยของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ Victoria Markova

ก่อนหน้านี้ถือเป็นภาพวาดของศิลปินจากแวดวงของทิเชียน และในฐานะนี้เองที่มูลนิธิคลาสสิกได้มา ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายครั้งแรกต่อผู้ชมชาวรัสเซียที่ นิทรรศการ “เวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทิเชียน, ตินโตเรตโต, เวโรเนเซ” ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในฤดูร้อนปี 2560

Young Titian ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยม หลังจากศึกษางานโมเสก Sebastiano Zuccatti เป็นเวลาสั้นๆ เขาก็ย้ายไปที่เวิร์กช็อปของ Giovanni Bellini ซึ่งเป็นที่ที่กองกำลังทางศิลปะที่ดีที่สุดของเวนิสรวมตัวกันในเวลานั้น ร่วมกับทิเชียน Giorgione da Castelfranco และ Sebastiano del Palmo ทำงานในเวิร์กช็อปซึ่งต่อมาได้แนะนำโรมให้รู้จักกับการค้นพบสีสันของโรงเรียนการวาดภาพเวนิส ทิเชียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจอร์โจเนในช่วงแรกของเขา อิทธิพลนี้สัมผัสได้ในภาพวาดของเขาอย่างแรงกล้ามากกว่าการยืมมาจากสไตล์ของครูของเขา G. Bellini ปรมาจารย์ที่ค่อยๆ เข้าใจปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง จอร์จิโอเน ซึ่งมีอายุรุ่นราวคราวเดียวกับทิเชียน มีพัฒนาการในฐานะศิลปินอย่างรวดเร็วมาก เขาเป็นตัวแทนคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เป็นผู้ใหญ่ในศิลปะเวนิส ทิเชียนเชี่ยวชาญระบบการแสดงออกและความเข้าใจเรื่องความสามัคคีของจอร์โจเนอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะภาพวาดบางชิ้นของปรมาจารย์ทั้งสอง และหนึ่งในภาพวาดแรกของทิเชียน "The Concert" (ทศวรรษ 1510) ถือเป็นผลงานของจอร์โจเนมานานแล้ว หลังจากที่เขาเสียชีวิต ทิเชียนก็ได้แต่งภาพ "ดาวศุกร์นิทรา" อันโด่งดังของเขาด้วยการวาดภาพพื้นหลังเป็นทิวทัศน์

"รักโลกและสวรรค์" พ.ศ. 2057 สีน้ำมันบนผ้าใบ แกลเลอเรียบอร์เกเซ โรม

อย่างไรก็ตาม การเอาใจใส่ด้วยสายตาสามารถแยกแยะลักษณะต่างๆ ในงานในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทิเชียนเท่านั้น ก่อนอื่นนี่คือกิจกรรมภายในอันยิ่งใหญ่ของเหล่าฮีโร่ความสมบูรณ์ทางจิตใจของภาพซึ่งแสดงออกมาแม้ในภาพเหมือนใคร่ครวญเช่น "ภาพเหมือนของชายหนุ่มสวมถุงมือ" (ระหว่างปี 1515 ถึง 1520) ทิเชียนพัฒนาสไตล์ของตัวเองทีละน้อยซึ่งดูดซับคุณสมบัติที่ดีที่สุดทั้งหมดของรุ่นก่อน: ความสมบูรณ์ของสี ความกลมกลืนของหลักการทางกายภาพและทางจิตวิญญาณ รวมอยู่ในภาพของวีรบุรุษ คุณลักษณะเหล่านี้แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แล้วบนผืนผ้าใบ "Earthly and Heavenly Love" (ทศวรรษ 1510) ซึ่งร่างของผู้หญิงสองคนเผยให้เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของความรู้สึกแห่งชัยชนะ ตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้ขัดแย้งกันมากนัก เช่นเดียวกับในแหล่งวรรณกรรมของโครงเรื่อง ซึ่งเป็นบทกวีของ Marsilio Ficino แต่เป็นการเสริมซึ่งกันและกัน ในงานนี้ ทิเชียนแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านสีสันที่เป็นผู้ใหญ่แล้วของเขา โทนสีทองที่อุดมไปด้วยภาพของร่างกายมนุษย์จะยังคงอยู่ในจานสีของเขาตลอดไป
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่“ Ascension of Mary” (“ Assunta”) สร้างโดย Titian ในปี 1518 สำหรับโบสถ์ Santa Maria Gloriosa de Frari มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกอันทรงพลังขององค์ประกอบซึ่งเป็นไดนามิกของการเปิดเผยสภาพจิตใจของบุคคล

“การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแม่พระ” (“อัสซุนตะ”) 1516-1518. ไม้น้ำมัน ค. ซานตามาเรีย โกลริโอซา เดย ฟรารี เวนิส

ผู้ชมสังเกตเห็นร่างของแมรี่ในชุดคลุมสีแดงสดทันทีซึ่งลอยขึ้นไปในอากาศอย่างช้าๆ ราบรื่นและมั่นใจ ผู้คนที่อยู่ด้านล่างสุดขององค์ประกอบภาพราวกับมีมนต์เสน่ห์ ติดตามความเคลื่อนไหวของมัน น่าแปลกที่เที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์นี้สร้างความประทับใจว่าเป็นจริงอย่างแท้จริง บุคคลสำคัญได้รับการเขียนอย่างเป็นรูปธรรมอย่างน่าเชื่อถือ ไม่มีเวทย์มนต์ ความรู้อันสูงส่ง หรือปาฏิหาริย์ที่นี่ ทิเชียนในวัยหนุ่มมักแสดงภาพการเคลื่อนไหวแบบกว้างๆ แต่มีการจัดระบบและวัดผลภายในอย่างชัดเจน ภาพวาด "Bacchus และ Ariadne" (1523) บ่งบอกถึงเรื่องนี้ แบคคัสลงจากรถม้าไปพบหญิงสาวอย่างรวดเร็วและง่ายดาย รูปร่างของเขาไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของภาพด้วย ในกลุ่มสหายของเทพเจ้าหนุ่ม ในร่างของ Ariadne เอง นี่เป็นท่าเต้นที่เบา เป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็เคลื่อนไหวได้อย่างวิจิตรงดงาม ราวกับเปลี่ยนแปลง พัฒนา และเพิ่มคุณค่า

"แบคคัสและเอเรียดเน" 1520-1522. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ทิเชียนลองใช้วิธีวาดภาพประเภทต่างๆ โดยเชี่ยวชาญรูปแบบทางศิลปะที่หลากหลายได้อย่างง่ายดาย เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ นอกเหนือจาก "Assunta" ที่กล่าวไปแล้วเรายังสามารถตั้งชื่อหนึ่งในผลงานการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคแรก ๆ นั่นคือองค์ประกอบ "Madonna of the Family of Pesaro" (1519-1526) สำหรับโบสถ์เดียวกันของ Frari เขาจัดวางองค์ประกอบโดยการวางกลุ่มตัวละครในแนวทแยงมุม โดยมีแกนจังหวะที่ขยายเป็นเกลียวกว้างจากพื้นหน้าไปสู่ส่วนลึก และคอลัมน์แนวตั้งที่ทรงพลัง รูปแบบการจัดองค์ประกอบดังกล่าวจะพบการพัฒนาเพิ่มเติมในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 ในการวาดภาพสไตล์บาโรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของรูเบนส์ ซึ่งโดยทั่วไปได้ศึกษามรดกของชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่อย่างระมัดระวัง

“พระแม่มารีกับนักบุญและสมาชิกครอบครัวเปซาโร” 1519-1526. ค. ซานตามาเรีย โกลริโอซา เดย ฟรารี, เวนิส

และถัดจากผืนผ้าใบพิธีการที่เป็นตัวแทนในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้วาดภาพเขียนเล็กๆ ซึ่งเผยให้เห็นความขัดแย้งผ่านความแตกต่างของตัวละครสองหรือสามตัว “ Denarius of Caesar” (1515-1520) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของผลงานดังกล่าว ดราม่าเกิดขึ้นจากการที่ภาพพระคริสต์ที่ตรัสรู้ของพระคริสต์อยู่เคียงข้างกันกับร่างที่น่าเกลียดของฟาริสี ภาพวาดนี้บอกเล่าถึงการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่วในรูปแบบที่กระชับมาก เนื้อเรื่องของอุปมาพระกิตติคุณได้รับการแปลเป็นระนาบของการไตร่ตรองถึงธรรมชาติของมนุษย์ และศักดิ์ศรีของเขา

"เดนาริอุสแห่งซีซาร์" ค.ศ. 1516 ไม้น้ำมัน แกลลอรี่รูปภาพเดรสเดน

ในช่วงทศวรรษที่ 1530 งานของทิเชียนเต็มไปด้วยเฉดสีใหม่ ภาพของฮีโร่มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นและบางครั้งก็มีลวดลายประเภทที่ตีความอย่างสงบเสงี่ยมปรากฏในองค์ประกอบของเขา ภาพวาด "Venus of Urbino" (1538) ใช้ลวดลายของ "Sleeping Venus" ของ Giorgione แต่ทิเชียนตีความแบบจำลองของเขาได้สมจริงกว่ามากเพียงใด รูปของเทพธิดาโบราณเป็นที่จดจำได้ทันทีว่าเป็นชาวเวนิสภายในการตกแต่งภายในของศตวรรษที่ 16 การระบายสีตามตำนานไม่ได้กีดกันภาพลักษณ์ของความเป็นรูปธรรมที่สำคัญ

"วีนัสแห่งเออร์บิโน" ประมาณปี 1538 สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ "บทนำสู่วัด" (ค.ศ. 1534-1538) ถูกครอบครองโดยภาพของฝูงชนที่ดูแมรี่ตัวน้อยเดินขึ้นบันไดสูงเข้าไปในพระวิหาร ในบรรดาผู้ที่อยู่ในปัจจุบันนั้นมีทั้งขุนนางคนสำคัญและผู้คนจากประชาชน: ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ, พ่อค้าชราใกล้ขั้นบันได รูปภาพเหล่านี้นำเสนอองค์ประกอบของประชาธิปไตยในโครงสร้างอันวิจิตรงดงามของภาพวาดของทิเชียน

“ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัด” 1534-1538. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ Accademia เมืองเวนิส

การสันนิษฐานของพระนางมารีย์

วันที่ 15 สิงหาคม เยอรมนีเฉลิมฉลองวันหยุดทางศาสนาที่สำคัญ - “การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระนางมารีย์” (Maria Himmelfahrt)

จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้าสู่สวรรค์ และเกิดขึ้นในคริสตจักรคริสเตียนทุกแห่งซึ่งมีวันที่ต่างกันบ้าง การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์มีความหมายที่แตกต่างกันในหมู่ชนชาติต่างๆ: การแช่ตัวในการนอนหลับ - ในหมู่ชาวกรีก, การหลับใหล (จากการหลับใหล) - ในหมู่ชาวสลาฟดังนั้นจึงมีชื่อเต็มในหมู่ออร์โธดอกซ์ - การพักฟื้นของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์หรือพระแม่มารี ในโลกตะวันตกคำภาษาละตินกลายเป็นที่ยึดที่มั่น - การรับการยอมรับซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวันนี้จึงเรียกว่าการรับพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์เข้าสู่รัศมีภาพแห่งสวรรค์ ชื่อทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นสิ่งหนึ่ง: แม้จะมองเห็นความตายทางร่างกาย แต่แมรี่ก็ยังคงเป็นอมตะ

วันหยุดนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ และตั้งแต่ปี 582 เป็นต้นมา ภายใต้จักรพรรดิไบแซนไทน์แห่งมอริเชียส ก็มีการเฉลิมฉลองไปทุกที่แล้ว ตั้งแต่ปี 595 วันหยุดเริ่มมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 15 สิงหาคม เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของมอริเชียสเหนือเปอร์เซีย คุณถามว่า: “มอริเชียสและชัยชนะเกี่ยวอะไรกับมัน” ความจริงก็คือแม้จะมีความเคารพและความทรงจำของเธออย่างกว้างขวาง แต่ก็ยังไม่มีใครรู้เกี่ยวกับมารดาของพระเยซูคริสต์ ในแง่สมัยใหม่ มี "จุดว่าง" มากมายในเรื่องราวชีวิตของเธอ และสิ่งที่ทราบก็ถูกตีความอย่างคลุมเครือในแหล่งต่างๆ ตัวอย่างเช่น ไม่ได้ระบุวันที่ฝังศพของเธอที่แน่นอน แล้วทำไมไม่เลือกวันสุ่มล่ะ?

อย่างไรก็ตามให้เราพยายามสรุปชีวประวัติของพระแม่มารี

วันเกิดของเธอว่ากันว่าเป็น 20 ปีก่อนคริสตกาล จ. กรุงเยรูซาเล็มถือเป็นบ้านเกิดของเขา ตามเวอร์ชันอื่น แมรี่เกิดที่เมืองเซฟโฟริสใกล้เมืองนาซาเร็ธในแคว้นกาลิลี

Protoevangelium of James กล่าวว่าพ่อแม่ของ Mary เป็นนักบุญ Joachim และ Anna คู่รักวัยกลางคนไม่มีลูกซึ่งโยอาคิมถูกไล่ออกจากวัดและไปที่ภูเขาเพื่อเลี้ยงแกะ ที่นั่นเทวทูตปรากฏแก่เขาและทำนายการประสูติของมารีย์ โยอาคิมและอันนาผู้ชอบธรรมให้คำมั่นว่าหากพระเจ้าประทานบุตรให้พวกเขา พวกเขาจะอุทิศเขาแด่พระผู้เป็นเจ้า และตามธรรมเนียมแล้ว พวกเขาจะมอบเขาไปที่พระวิหารเพื่อรับใช้จนกว่าเขาจะบรรลุนิติภาวะ หนึ่งปีต่อมาในวันที่ 8 กันยายน ลูกสาวของพวกเขาเกิด

มาเรียเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่มีพิธีกรรมบริสุทธิ์เป็นพิเศษ เมื่ออายุได้ 3 ขวบ<ввели во храм>- หญิงสาวยังคงเห็นภาพเทวดาอยู่ เมื่ออายุได้ 12 ปี แมรีได้ปฏิญาณตนว่าจะยังเป็นพรหมจารีชั่วนิรันดร์ แต่เธอไม่สามารถอยู่ที่พระวิหารได้และสามีได้รับเลือกสำหรับเธอที่เคารพคำสาบานของเธอ - โจเซฟคู่หมั้นผู้เฒ่า ตามเวอร์ชันอื่นสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อเธออายุ 14 ปีตามความคิดริเริ่มของมหาปุโรหิต

ที่บ้านของโจเซฟ แมรีกำลังทอด้ายสีม่วงสำหรับม่านพระวิหาร เมื่ออ่านหนังสือศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งจะให้กำเนิดพระบุตรของพระเจ้าแล้ว เธออุทานว่าอย่างน้อยเธอก็อยากจะเป็นผู้รับใช้ของเธอ และการประกาศก็เกิดขึ้น - หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลซึ่งพระเจ้าส่งมาจากสวรรค์แจ้งให้มารีย์ทราบเกี่ยวกับการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดจากเธอที่กำลังจะเกิดขึ้น

เมื่อเห็นว่าภรรยาของเขากำลังตั้งครรภ์ลูก สามีเพียงเพราะสงสาร จึงไม่ต้องการที่จะทำให้เธออับอายในที่สาธารณะ หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลปรากฏตัวและให้ความมั่นใจแก่เขาโดยเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของความคิด ตามเวอร์ชันอื่น หลังจากการมาเยือนของทูตสวรรค์ หญิงพรหมจารีถูกทดสอบต่อสาธารณะด้วย “น้ำขมที่นำมาซึ่งคำสาป” กับภรรยาที่ไม่ซื่อสัตย์ เธอผ่านการทดสอบซึ่งยืนยันความบริสุทธิ์ของเธอ

ชาวโรมันดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร และมารีย์กับโยเซฟไปที่เบธเลเฮม เนื่องจากโรงแรมเต็มไปหมด นักเดินทางจึงต้องพักอยู่ในแผงขายของที่ซึ่งพระคริสต์ประสูติ พวกนักปราชญ์และคนเลี้ยงแกะพบพวกเขาที่นั่น

เมื่อกล่าวถึงชีวิตของพระเยซูคริสต์ มีการกล่าวถึงมารีย์เป็นครั้งคราวด้วย ที่กลโกธา พระมารดาของพระเจ้าประทับยืนอยู่ใกล้ไม้กางเขน พระคริสต์ที่สิ้นพระชนม์ทรงมอบความไว้วางใจให้มารดาของเขาอยู่กับอัครสาวกยอห์น นี่คือทั้งหมดที่มีเกี่ยวกับเธอในพันธสัญญาใหม่

เชื่อกันว่าเธอเสียชีวิตในกรุงเยรูซาเล็มหรือเมืองเอเฟซัส 12 ปีหลังจากการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ ตามตำนานอัครสาวกจากทั่วทุกมุมโลกสามารถมาที่เตียงมรณะของพระมารดาของพระเจ้าได้ ยกเว้นอัครสาวกโธมัสซึ่งมาถึงสามวันต่อมาและไม่พบแมรี่ยังมีชีวิตอยู่ ตามคำขอของเขา สุสานของเธอถูกเปิดออก แต่มีเพียงผ้าห่อศพที่มีกลิ่นหอมเท่านั้น ชาวคริสเตียนเชื่อว่าการตายของมารีย์ตามมาด้วยการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของเธอ (ตามประเพณีออร์โธดอกซ์ในวันที่สาม) และพระเยซูคริสต์เองก็ทรงปรากฏแก่วิญญาณของเธอในช่วงเวลาแห่งความตาย ชาวคาทอลิกเชื่อว่าหลังจากการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี พิธีราชาภิเษกของเธอก็เกิดขึ้น

การหลับใหลของพระมารดาของพระเจ้าเป็นการสั่งสอนว่าความตายไม่ใช่การทำลายล้างการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่เป็นเพียงการเปลี่ยนจากโลกสู่สวรรค์สู่ความเป็นอมตะชั่วนิรันดร์

รูปบูชาและรูปปั้นหลายแห่งของพระแม่มารีได้รับการเคารพนับถืออย่างลึกซึ้งและถือเป็นปาฏิหาริย์ พวกเขาทำหน้าที่เป็นวัตถุของการแสวงบุญจำนวนมาก