ชั่วโมงเรียนศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งไครเมียในหัวข้อ ศิลปินชื่อดังในไครเมีย ศิลปินไครเมีย

แหลมไครเมียโดยธรรมชาติและความงามคือ
ดึงดูดผู้คนเข้ามาหาเขาเสมอ
ศิลปะ. เหล่านี้เป็นทั้งศิลปินและ
กวี ผู้กำกับ นักแสดง
นักดนตรี ทุกคนไปไครเมียกัน
ความผ่อนคลายและแรงบันดาลใจ ทิวทัศน์
คาบสมุทรก็ยินดีกับพวกเขาทุกคน
โพสต์วันนี้เกี่ยวกับศิลปินที่มี
การวาดภาพมีความเชื่อมโยงด้วย
สถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้
ศิลปะคาบสมุทร
ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพล
หลากหลายวัฒนธรรมแต่ในขณะเดียวกัน
เป็นอิสระและถอนตัวออกเล็กน้อย
ไซเธียน, ทอเรียน, ซิมเมอเรี่ยน,
Genoese, Tatars, Armenians, Slavs -
ประชาชนทุกคนที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมีย
นำมาซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดและ
นำมาทอเป็นพรมทั่วไป
ศิลปะและงานฝีมือ
สถาปัตยกรรมและศิลปะในภายหลัง
วิจิตรศิลป์

ความคลั่งไคล้ทางศิลปะแพร่กระจายไปทั่วแหลมไครเมียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และดำเนินต่อไป
ใน XX อาจารย์ส่วนใหญ่ของ Imperial Academy of Arts และ
สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกทำงานในไครเมีย ใน
พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อมาในพิพิธภัณฑ์ไครเมียได้รวบรวมภาพร่าง
หุ่นนิ่ง ภาพวาดทิวทัศน์และพนักงาน ภาพวาดชาติพันธุ์วิทยา
ตัวแทนที่ดีที่สุดของวิจิตรศิลป์รัสเซีย:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky และคนอื่น ๆ

มิคาอิล มัตเววิช อีวานอฟ (1748-1823)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่ปูทางไปสู่แหลมไครเมียเก่า
มิคาอิล มัตเววิช อีวานอฟ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2323 เขาเป็นนักวิชาการด้านจิตรกรรมอยู่แล้ว
ถูกส่งไปยังผู้ว่าราชการจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซียคือเจ้าชาย Potemkin
รูปภาพของ “เมืองและสถานที่สำคัญของดินแดนที่ถูกผนวกใหม่” และ
รวมถึงพื้นที่ที่รัสเซียยังคงต่อสู้อยู่ Ivanov ถูกเกณฑ์เข้าประจำการในสำนักงานใหญ่
Potemkin และยังได้รับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1783 Ivanov วาดภาพทิวทัศน์
แหลมไครเมียเก่า สิบสีน้ำโดยศิลปินคนนี้อุทิศให้กับ Old Crimea และ
ปัจจุบันสภาพแวดล้อมโดยรอบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817-1900)
เมื่อตอนเป็นเด็ก Ivan Aivazovsky ตกหลุมรักทะเลอันกว้างใหญ่ของไครเมีย
ชายฝั่ง. จินตนาการที่โรแมนติคและพายุของเขาวาดภาพยามค่ำคืน
พายุ ผืนน้ำที่กว้างใหญ่ไร้สิ้นสุด และการดิ้นรนของผู้คนด้วยความบ้าคลั่ง
โดยองค์ประกอบ ภาพที่สดใสเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานมาตลอดชีวิตของเขา
Aivazovsky กลายเป็นศิลปินเพียงคนเดียวของโรงเรียนรัสเซียที่อุทิศตน
ความสามารถพิเศษทั้งหมดของเขาในการวาดภาพทางทะเล เป็นเวลานานของฉัน
ชีวิต Ivan Konstantinovich Aivazovsky สร้างขึ้นประมาณ 6,000 คน
ทำงาน

คาร์โล บอสโซลี (1815-1884)
น่าแปลกใจไหมที่ Tavrida ที่แสนโรแมนติกกลับกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจมาก
ศิลปินที่นำภาพที่พยัญชนะและบางครั้งก็มากกว่านั้นมาให้เรา
สดใสกว่าคำบรรยายทางวรรณกรรม สถานที่คู่ควรในกลุ่มดาวสุกใส
ในบรรดาชื่อที่โด่งดังคือ Carlo Bossoli ชาวอิตาลี (1815-1884) ความคิดสร้างสรรค์ของเขา
เต็มไปด้วยแสงสีและบรรยากาศรื่นเริงของภาคใต้ทำให้คุณได้เห็นแหลมไครเมียด้วยตาของคุณเอง
ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นผู้บุกเบิกการพัด
ตำนานแห่งดินแดนเทาริดา

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (2414-2486) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกที่รู้จักกันในชื่อ
ปรมาจารย์แห่ง "ภูมิทัศน์อันมหัศจรรย์" เขาเกิดและใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตใน Feodosia
เขาปฏิเสธที่จะเรียนกับ Aivazovsky อย่างเด็ดขาดเพราะ... เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยวิวทะเล แต่
ประวัติศาสตร์ของซิมเมเรียโบราณ ในปี พ.ศ. 2434 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และศึกษา
ในสตูดิโอของจิตรกรภูมิทัศน์ Arkhip Kuindzhi ซึ่งเขาไม่ได้เลียนแบบเช่นกัน

Voloshin (Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (2420 - 2475) กวี
นักวิจารณ์ นักเขียนเรียงความ ศิลปิน เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (28 NS) ในเคียฟ เริ่มเรียนที่
โรงยิมมอสโก และจบหลักสูตรโรงยิมในเฟโอโดเซีย ในปี พ.ศ. 2470
มีการจัดนิทรรศการภูมิทัศน์ Voloshin ซึ่งจัดโดยรัฐ
Academy of Art Sciences (พร้อมแคตตาล็อกพิมพ์) ซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้าย
การปรากฏตัวของ Voloshin บนเวทีสาธารณะ

คูปริน อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช (2423-2503)
เกิดที่ Borisoglebsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 10 มีนาคม (22) พ.ศ. 2423 ในครอบครัว
ครูโรงเรียนเขต เรียนที่ชั้นเรียนวาดภาพตอนเย็น Voronezh
จากนั้นเขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2449-2453) เรื่อง
คาบสมุทรไครเมียฝังลึกอยู่ในงานของ A.V. (พ.ศ. 2423-2503)
ศิลปินได้เยี่ยมชมเมืองหลายแห่งในชายฝั่งไครเมียทาสีถนนของ Bakhchisarai
ภูเขา อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาถือเป็น “ภูเขากวาง”

วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ (2391-2459)
เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2391 ที่เมืองครัสโนยาสค์ ครูโรงเรียน N.V. Grebnev มอบให้เขา
บทเรียนการวาดภาพครั้งแรก เพื่อรับการศึกษาศิลปะที่สมบูรณ์
Surikov เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นในปี พ.ศ. 2412 เขาได้เข้าสู่สถาบันการศึกษา
ศิลปะ ไครเมียผู้มีความสุขกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Vasily Ivanovich
การค้นพบ ความรื่นรมย์ไม่รู้จบ และ... "เพลงหงส์" เขาจับมันด้วยสี
ความยินดีและฝากไว้ให้ลูกหลาน เขาค้นพบดินแดนโบราณ Taurida ในปี 1907

คอนสแตนติน อเล็กเซวิช โคโรวิน (2404-2482)
Konstantin Alekseevich Korovin เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2404 อายุสิบสี่ปี
เขาเข้าสู่แผนกสถาปัตยกรรมของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก
Konstantin Korovin รักไครเมียและ Gurzuf ส่วนใหญ่เป็นไครเมีย

วาซิลี ดมิตรีวิช
โปเลนอฟ (2387-2470)
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2387 เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือภาษารัสเซีย
ศิลปิน, ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์,
ภูมิทัศน์และประเภท
วาดภาพครับอาจารย์
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2430
V.D. Polenov เขียนถึงภรรยาของเขาจาก
ยัลตา: “ยิ่งฉันเดินไปมามากเท่าไหร่
ชานเมืองยัลตาดังนั้นทุกอย่าง
ฉันชื่นชมภาพร่างมากกว่า
เลวีตัน. ทั้ง Aivazovsky และ
Lagorio ไม่ใช่ Shishkin หรือ
พวกเขาไม่ได้ให้คนกินเนื้อแบบนี้
ซื่อสัตย์และมีลักษณะเฉพาะ
ภาพของแหลมไครเมียเช่น
เลวีตัน”
เรียกว่า "อัศวินแห่งความงาม"
โปโลโนวา วี.ดี. โคตร.

ไอแซค อิลิช เลวีตัน (ค.ศ. 1860-1900) เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ.2403
Kibarty เมืองเล็กๆ ของลิทัวเนีย จังหวัด Kovno
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2429 เลวีแทนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและปรับปรุงอาการสั่นคลอนของเขา
สุขภาพ. เขาไปเยี่ยมยัลตา, มัสซานดรา, อลุปกา, ซิเมอิซ, บัคชิซาราย
ธรรมชาติอันร้อนแรงของไครเมียกระทบเลวีตันเขาเขียนถึงเพื่อนอย่างกระตือรือร้น
ถึง Anton Chekhov จากยัลตา: “ที่นี่ดีมาก! ตอนนี้จินตนาการถึงความสดใส
ความเขียวขจี ท้องฟ้าสีคราม และท้องฟ้าช่างสุดยอดจริงๆ! นั่นคือสิ่งที่สวยงามชั่วนิรันดร์!”

Vasnetsov Apollinary มิคาอิโลวิช (2399 - 2476)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov - จิตรกรภูมิทัศน์, ศิลปินละคร
เกิดในหมู่บ้าน Ryabovo จังหวัด Vyatka ในครอบครัวของนักบวช ศึกษาการวาดภาพจาก
V.M. Vasnetsov - พี่ชาย
ในปี พ.ศ. 2428-2429 Apollinary Mikhailovich ได้เดินทางไป
รัสเซีย. เขาไปเยือนยูเครนและไครเมีย

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช (2408-2454)
เกิดมาในครอบครัวนักแต่งเพลงและนักเปียโน นักวาดภาพเหมือน เรียนที่ I.E. เรปินา
จากนั้นเขาก็เข้าสู่ Academy of Arts
ในปี พ.ศ. 2423 Ilya Repin เดินทางไปไครเมียเพื่อไป
รวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพอนุสาวรีย์ "คอสแซค"

ชาดริน อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช
Shadrin Alexander Petrovich เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2485 ในหมู่บ้าน Karaidel
บัชคอร์โตสถาน, รัสเซีย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในครัสโนยาสค์ เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะ
พวกเขา. V. Surikov ซึ่งเขาได้รับทักษะการวาดภาพและระบายสีอย่างจริงจังเป็นครั้งแรก
การรับราชการในกองทัพเรือในปี พ.ศ. 2504-2508 พาเขาไปที่เซวาสโทพอลด้วย
ศิลปินผูกมัดชะตากรรมในอนาคตของเขา

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งแหลมไครเมีย การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky เกิดในครอบครัวของพ่อค้า Konstantin (Gevorg) และ Hripsime Aivazovsky เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29) พ.ศ. 2360 นักบวชแห่งคริสตจักรอาร์เมเนียในเมือง Feodosia บันทึกว่า "Hovhannes บุตรชายของ Gevorg Ayvazyan" เกิดที่ Konstantin (Gevorg) Aivazovsky และ Hripsime ภรรยาของเขา บรรพบุรุษของ Aivazovsky มาจากชาวกาลิเซียอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตุรกีไปยังแคว้นกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 Hovhannes ถูกกำหนดให้เป็นจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากที่สุด จิตรกรการต่อสู้ นักสะสม ผู้ใจบุญ - Ivan Aivazovsky การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก โดยเฉพาะเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน สถาปนิก Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายได้ให้บทเรียนแรกในด้านงานฝีมือแก่เขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Feodosia เขาได้ลงทะเบียนเรียนในโรงยิม Simferopol ด้วยความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีซึ่งในเวลานั้นได้ชื่นชมความสามารถของศิลปินในอนาคตอยู่แล้ว Brig "Mercury" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำ พ.ศ. 2391 ความเป็นเด็ก การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

จากนั้นเขาก็เข้ารับการรักษาในบัญชีสาธารณะที่ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครูสอนวาดภาพคนแรกของหนุ่ม Ivan Aivazovsky คือศิลปินชาวอาณานิคมชาวเยอรมัน Johann Ludwig Gross ซึ่ง Ivan Konstantinovich หนุ่มมือเบาได้รับคำแนะนำจาก Academy of Arts Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในปี พ.ศ. 2378 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของ Philippe Tanner จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสผู้ทันสมัย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับเหรียญทองใหญ่จากภาพวาด "Calm" สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปไครเมียและยุโรปเป็นเวลาสองปี การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

แหลมไครเมียและยุโรป (พ.ศ. 2381-2387) ภูมิทัศน์ทางจันทรคติพร้อมซากเรืออัปปาง พ.ศ. 2406 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2381 ศิลปินไปที่แหลมไครเมียซึ่งเขาใช้เวลาสองฤดูร้อน เขาไม่เพียง แต่วาดภาพทิวทัศน์ทะเลเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพการต่อสู้และยังมีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารบนชายฝั่ง Circassia ซึ่งเมื่อสังเกตจากฝั่งการลงจอดในหุบเขาแม่น้ำ Shahe เขาวาดภาพร่างสำหรับภาพวาด "การลงจอดใน Subashi หุบเขา" (ตามที่ Circassians เรียกสถานที่นี้) เขียนในภายหลังตามคำเชิญของหัวหน้าแนวชายฝั่งคอเคเชียนนายพล Raevsky ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Nicholas I. ในตอนท้ายของฤดูร้อนปี พ.ศ. 2382 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 23 กันยายนเขาได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจาก Academy ซึ่งเป็นตำแหน่งแรกและเป็นขุนนางส่วนตัว การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ไครเมียและยุโรป (พ.ศ. 2381-2387) ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2383 Aivazovsky และเพื่อนของเขาในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ Academy Vasily Sternberg เดินทางไปโรม ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เวนิสและฟลอเรนซ์ ในเวนิส Ivan Konstantinovich พบกับ Gogol และเยี่ยมชมเกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ลาซารัสซึ่งเขาได้พบกับกาเบรียลน้องชายของเขา ศิลปินทำงานมาเป็นเวลานานทางตอนใต้ของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองซอร์เรนโต และพัฒนารูปแบบการทำงานโดยเขาทำงานกลางแจ้งในช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น และในสตูดิโอ เขาได้ฟื้นฟูภูมิทัศน์ โดยเหลือขอบเขตกว้างสำหรับการแสดงด้นสด ภาพวาด "Chaos" ถูกซื้อโดย Pope Gregory XVI ซึ่งมอบเหรียญทองให้ Aivazovsky ด้วย โดยทั่วไปงานของ Aivazovsky ในอิตาลีประสบความสำเร็จ สำหรับภาพวาดของเขา เขาได้รับเหรียญทองจาก Paris Academy of Arts เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ระหว่างเกิดพายุ พ.ศ. 2435 นำเสนอโดย Bogacheva S.S.

ไครเมียและยุโรป (พ.ศ. 2381-2387) ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2385 Aivazovsky เดินทางไปฮอลแลนด์ผ่านสวิตเซอร์แลนด์และหุบเขาไรน์จากนั้นเขาล่องเรือไปอังกฤษและต่อมาได้ไปเยือนปารีสโปรตุเกสและสเปน ในอ่าวบิสเคย์ เรือที่ศิลปินกำลังแล่นอยู่ติดพายุและเกือบจะจม ดังนั้นรายงานการเสียชีวิตของเขาจึงปรากฏในหนังสือพิมพ์ของปารีส การเดินทางโดยรวมกินเวลาสี่ปี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2387 เขาเดินทางกลับรัสเซีย พุชกินอำลาทะเล ภาพวาดนี้ดำเนินการโดย I.K. Aivazovsky ร่วมกับ I.E. Repin, 1877 การนำเสนอจัดทำโดย S.S. Bogacheva

ในปีพ. ศ. 2387 เขาได้เป็นจิตรกรที่ Main Naval Staff (โดยไม่มีผลประโยชน์ทางการเงิน) และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 - ศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts; เขายังอยู่ในสถาบันการศึกษาของยุโรป: โรม, ปารีส, ฟลอเรนซ์, อัมสเตอร์ดัม และสตุ๊ตการ์ท Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทะเลเป็นหลัก สร้างชุดภาพบุคคลของเมืองชายฝั่งไครเมีย อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศเป็นพลเรือตรี โดยรวมแล้วศิลปินวาดภาพผลงานมากกว่า 6,000 ชิ้น การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

จากปี 1845 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งด้วยเงินที่หามาได้ เขาจึงได้เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะแห่งหนึ่งของ Novorossiya และแกลเลอรี (1880) ก็ได้กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพ Cimmerian และเป็น ผู้ริเริ่มการก่อสร้างทางรถไฟ Feodosia - Dzhankoy สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2435 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการของเมืองการปรับปรุงและมีส่วนทำให้ความเจริญรุ่งเรือง เขาสนใจในด้านโบราณคดี มีส่วนร่วมในการปกป้องอนุสาวรีย์ไครเมีย และมีส่วนร่วมในการศึกษาสุสานมากกว่า 80 แห่ง (สิ่งของบางส่วนที่พบถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของ Hermitage) การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

วันสุดท้ายของชีวิต ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2443 ในเมือง Feodosia เมื่ออายุแปดสิบสอง ในเช้าวันที่ 19 เมษายน (2 พฤษภาคม) พ.ศ. 2443 Aivazovsky ตัดสินใจที่จะเติมเต็มความปรารถนาอันยาวนานของเขา - เพื่อแสดงตอนหนึ่งของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของกลุ่มกบฏกรีกกับพวกเติร์กอีกครั้ง สำหรับโครงเรื่องจิตรกรเลือกข้อเท็จจริงที่แท้จริง - ความสำเร็จที่กล้าหาญของกรีกคอนสแตนตินคานาริสผู้กล้าหาญซึ่งระเบิดเรือของพลเรือเอกตุรกีออกจากเกาะชิออส ในระหว่างวันศิลปินเกือบจะทำงานเสร็จ ในยามราตรี ขณะนอนหลับ การเสียชีวิตอย่างกะทันหันทำให้ชีวิตของ Aivazovsky สิ้นสุดลง ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ "The Explosion of the Ship" ยังคงอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอของศิลปินซึ่งบ้านใน Feodosia กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ผู้ร่วมสมัยหลายคนยกย่องผลงานของศิลปินอย่างสูงและศิลปิน I.N. Kramskoy เขียนว่า: "...Aivazovsky ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตามก็เป็นดาราที่มีขนาดอันดับหนึ่งไม่ว่าในกรณีใดและไม่เพียง แต่ที่นี่ แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปด้วย ... " ในปี 1903 ภรรยาม่ายของศิลปิน ติดตั้งหลุมฝังศพหินอ่อนในรูปโลงศพจากหินอ่อนสีขาวบล็อกเดียวซึ่งผู้เขียนคือประติมากรชาวอิตาลี L. Biojoli คำพูดของ Movses Khorenatsi นักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียเขียนเป็นภาษาอาร์เมเนียโบราณ: "เกิดมาเป็นมนุษย์เขาทิ้งความทรงจำอมตะไว้เบื้องหลัง" การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

แกลเลอรี Aivazovsky House ซึ่งต่อมาเป็นหอศิลป์ได้รับการออกแบบเป็นการส่วนตัวโดย Aivazovsky ในปี พ.ศ. 2388 และในปี พ.ศ. 2423 ศิลปินได้เปิดห้องนิทรรศการของตนเอง Ivan Konstantinovich จัดแสดงภาพวาดของเขาที่นั่นซึ่งควรจะออกจาก Feodosia ปีนี้ถือเป็นปีที่สร้างแกลเลอรีอย่างเป็นทางการ ตามความประสงค์ของเขา หอศิลป์ได้บริจาคให้กับ Feodosia ใน Feodosia Art Gallery ที่เขาก่อตั้ง ซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเขา ผลงานของศิลปินได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุด เอกสารสำคัญของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย, ห้องสมุดสาธารณะแห่งรัฐ M. E. Saltykov-Shchedrin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์โรงละคร เอ.เอ. บาครุชิน่า. การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

อะไรทำให้คุณนึกถึง Ivan Aivazovsky ใน Simferopol? ใกล้กับจัตุรัส Sovetskaya ในสวนสาธารณะที่ตั้งชื่อตาม P.E. Dybenko มีอนุสาวรีย์ของพี่น้อง Aivazovsky: Gabriel และ Ivan ผู้เขียนอนุสาวรีย์แห่งนี้ในเมืองหลวงของแหลมไครเมียคือสถาปนิก - V. Kravchenko และช่างแกะสลัก - L. Tokmadzhyan และลูกชายของเขา การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

Nikolai Semenovich Samokish เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) ตุลาคม พ.ศ. 2403 ในเมือง Nizhyn (ปัจจุบันคือภูมิภาค Chernihiv ของยูเครน) เขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของสถาบันประวัติศาสตร์และปรัชญา Nizhyn ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ "โรงยิมแห่งวิทยาศาสตร์ชั้นสูงและสถานศึกษาของ Prince Bezborodko" ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงที่ N.V. Gogol ศึกษา เขาได้รับทักษะทางศิลปะเบื้องต้นที่โรงยิม Nizhyn จากครูสอนวาดภาพ R.K. Muzychenko-Tsybulsky ซึ่งเขาได้เรียนการวาดภาพส่วนตัวด้วย ความพยายามครั้งแรกในการเข้าสู่ Imperial Academy of Arts ล้มเหลว แต่เขาได้รับการยอมรับให้เป็นอาสาสมัครในการประชุมเชิงปฏิบัติการการต่อสู้ของศาสตราจารย์ B. P. Villevalde (1878) หลังจากเรียนได้หนึ่งปีเขาก็รับเข้าเป็นนักเรียน เขาศึกษาที่ Imperial Academy of Arts (พ.ศ. 2422 - 2428) ชั้นเรียนของ B. P. Villevalde และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ - P. P. Chistyakov และ V. I. Jacobi การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

เขาเริ่มประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กจากภาพวาด "การกลับมาของกองทัพสู่ประชาชน" ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ตีพิมพ์อัลบั้มแรกของการแกะสลักที่ทำภายใต้การดูแลของ L. E. Dmitriev-Kavkazsky ในปีต่อมา พ.ศ. 2426 เขาได้รับรางวัล S. G. Stroganov Prize สำหรับภาพวาด "Landowners at the Fair" ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองเล็กที่สองสำหรับภาพวาด "ตอนจากการต่อสู้ของ Maly Yaroslavets" และภาพวาด "Walk" ถูกซื้อโดย P. M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา ในปี 1885 สำหรับงานประกาศนียบัตรของเขา "ทหารม้ารัสเซียกลับมาหลังจากโจมตีศัตรูที่ Austerlitz ในปี 1805" เขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และตำแหน่งศิลปินระดับ 1 จากปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2431 เขาได้พัฒนาขึ้นในปารีสภายใต้การแนะนำของจิตรกรการต่อสู้ชื่อดัง Edouard Detaille การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ในปี 1889 เขาได้แต่งงานกับ Elena Petrovna Sudkovskaya (nee Benard) Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (2406 - 2467) - นักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อดังนักเรียนของ V. P. Vereshchagin เธอวาดภาพโดย A.S. Pushkin มากมาย ภาพประกอบของเธอในเทพนิยายของ Ershov เรื่อง The Little Humpbacked Horse มีชื่อเสียงมาก ในปีพ.ศ. 2439 สำหรับภาพวาดของเธอสำหรับ Coronation Collection เธอได้รับรางวัลสูงสุดและเหรียญรางวัลบนริบบิ้นสีน้ำเงิน ทั้งคู่ทำงานร่วมกันเป็นบางครั้ง และทั้งคู่มีส่วนร่วมในการจัดทำ "Dead Souls" ของโกกอลฉบับภาพประกอบ (โรงพิมพ์ของ A. F. Marx, 1901) ในห้องโถงแห่งหนึ่งของสถานี Vitebsk (ชื่อเดิม - Tsarskoye Selo) สร้างขึ้นในปี 1901-1904 ผนังตกแต่งด้วยแผงโดย N. S. Samokish และ E. P. Samokish-Sudkovskaya ซึ่งอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของทางรถไฟ Tsarskoe Selo d. Elena Petrovna เสียชีวิตขณะถูกเนรเทศในกรุงปารีส N.S. Samokish, “A Herd of Oryol Trotter Queens” (1890) ในปี พ.ศ. 2433 สำหรับงานของเขา "A Herd of Oryol Trotter Queens" (ฟาร์มพันธุ์ Novo-Tomnikovsky จังหวัด Tambov) เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ครู เขาสอนมาตลอดชีวิตตั้งแต่ปี 1894 เมื่อเขาได้รับเชิญให้เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ ซึ่งเขาสอนการวาดภาพและระบายสีมาเป็นเวลา 23 ปี นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียยังคงศึกษาตามตำราเรียนเรื่อง "Pen Drawing" ของ N.S. Samokish สมาชิกเต็มของ Imperial Academy of Arts (พ.ศ. 2456) ซึ่งเขาสอนมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ศาสตราจารย์หัวหน้าชั้นเรียนการต่อสู้ในปี พ.ศ. 2456-2461 เขาสอนที่ Academy of Arts จนถึงปี 1918 เมื่อสภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR ยกเลิก Academy เก่าและสร้างเวิร์กช็อปศิลปะเสรีของรัฐบนพื้นฐานของมัน เขายังสอนหลักสูตรเหล่านี้ก่อนออกเดินทาง N.S. Samokish, “Sokolnik”. ภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย N. I. Kutepov“ Grand-ducal, royal and imperial hunting in Rus'”, เล่ม 1 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439) การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 เขาทำงานในไครเมีย ในปี 1918-1921 เขาอาศัยอยู่ใน Yevpatoria (ซึ่งเขาสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพ) และตั้งแต่ปี 1922 - ใน Simferopol เขาสร้างสตูดิโอศิลปะของตัวเองใน Simferopol (Samokish Studio) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางการศึกษาศิลปะระดับภูมิภาคหลัก รวบรวมและสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ ในบรรดานักเรียน Simferopol ของเขา ได้แก่ ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน Yakov Aleksandrovich Basov (เรียนกับ Samokish ตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko และอีกหลายคน มติของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่งไครเมียครั้งที่ 192 เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2480 “ ในการปรับโครงสร้างองค์กรของสตูดิโอที่ตั้งชื่อตาม นักวิชาการ N.S. Samokish จากโรงเรียนศิลปะมัธยมศึกษาแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม นักวิชาการศิลปินผู้มีเกียรติ N. S. Samokish” โรงเรียนศิลปะไครเมียจัดขึ้นบนพื้นฐานของสตูดิโอของ Samokish ระหว่างการยึดครองไครเมียของเยอรมัน (พ.ศ. 2484 - 2487) เขายังคงอยู่ในซิมเฟโรโพล ศิลปินเสียชีวิตใน Simferopol เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2487 การนำเสนอนี้จัดทำโดย Bogacheva S.S.

ในปี 1960 ถนนสายหนึ่งของ Simferopol ก็ได้รับการตั้งชื่อตาม Samokish เช่นกัน ที่บ้านเลขที่ 32 บนถนนสายนี้ มีป้ายอนุสรณ์เขียนว่า “นักวิชาการด้านการวาดภาพการต่อสู้ N.S. Samokish อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในปี 1922-1944” การนำเสนอจัดทำโดย Bogacheva S.S.

ดูหนัง 1.นิโคไล ซาโมคิช จากซีรีส์เรื่อง "ไครเมีย! จงภูมิใจในอดีต" 2. Ivan Aivazovsky จากซีรีส์เรื่อง Life of Remarkable People นำเสนอโดย Bogacheva S.S.

ธรรมชาติของแหลมไครเมียเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์สำหรับปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์หลายคน ดูเหมือนว่าไม่มีศิลปินคนใดที่มาเยือนที่นี่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบันที่ยังคงเฉยเมยต่อความงามอันแปลกประหลาดของ "ดินแดนเที่ยงวัน" ตัวอย่างเช่นความงาม กูร์ซูฟ- ความแปลกใหม่ของภาคใต้ผสมผสานกับความน่าสมเพชของที่ราบกว้างใหญ่ของที่ราบตะวันตกและความน่าสมเพชที่รุนแรงของเทือกเขาทางชายฝั่งตะวันออกทำให้เกิดภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

ศิลปินแต่ละคนที่ทำงานใน แหลมไครเมีย จัดการมองเห็นบางสิ่งบางอย่างในตัวเขาเองซึ่งเป็นที่รักซึ่งพบการตอบสนองในจิตวิญญาณ ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ได้กลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างผู้ชมกับภูมิทัศน์ของไครเมียซึ่งบางครั้งก็ไม่รู้จักเขาเลย แต่ปลุกความรู้สึกและประสบการณ์ในตัวเขาที่เกี่ยวข้องกับพลังแห่งความรักของมนุษย์ต่อธรรมชาติที่ไม่อาจแก้ไขได้

สำหรับจิตรกรภูมิทัศน์บางคน งานในไครเมียเป็นเพียงตอนๆ แต่งานของสามคนที่อาศัยหรือวาดภาพอย่างเป็นระบบที่นี่มาเป็นเวลานานได้รับอิทธิพลจากธรรมชาติของไครเมียโดยตรงและลึกซึ้งที่สุด

หลังจากที่คาบสมุทรไครเมียถูกผนวกโดยรัฐรัสเซียในปี พ.ศ. 2326 ศิลปินต่างแห่กันมาที่นี่เพื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ทางตอนใต้ที่ไม่ธรรมดาและทิวทัศน์ของเมืองต่างๆ ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างอย่างเข้มข้น

ในปี 1820 เอ.เอส. ไปเยือนชายฝั่งที่สวยงามของเทาริดา พุชกินผู้สร้างแรงบันดาลใจในการยกย่องธรรมชาติของสถานที่เหล่านี้ในผลงานบทกวีของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1820 Adam Mickiewicz กวีชาวโปแลนด์เดินทางมาที่นี่ เพื่อสร้างวงจรบทกวีที่ยอดเยี่ยม "Crimean Sonnets" สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจในแหลมไครเมียในหมู่ศิลปินมากยิ่งขึ้น

ตลอดศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะต่าง ๆ ทำงานในไครเมียและธรรมชาติของไครเมียก็สะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขาในรูปแบบที่หลากหลายมาก

AI. Meshchersky สามารถแสดงจุดเริ่มต้นที่โรแมนติกของภูมิทัศน์ไครเมียของเขาได้อย่างชัดเจน สภาพตระการตาของท้องฟ้าสีครามตัดกับฉากหลังของโขดหินถ่ายทอดออกมาเป็นโทนสีอบอุ่นพร้อมกับต้นป็อปลาร์เก่าๆ ซึ่งส่วนบนสุดได้รับแสงสว่างจากแสงอาทิตย์

"ภูมิทัศน์ไครเมีย" I. Shishkin

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซีย I.I. Shishkin ผู้เยี่ยมชม ยัลตา ในปี พ.ศ. 2422 มุมมองที่ไม่ธรรมดาของภูมิประเทศที่เป็นภูเขาทำให้เกิดการสร้างชุดภาพวาดและภาพแกะสลัก ในภาพวาด "ภูมิทัศน์ไครเมีย" เขาวาดภาพเส้นทางป่าที่ทอดไปสู่บ้านท่ามกลางต้นไม้ไครเมียอายุหลายศตวรรษอย่างชำนาญ

ผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟกต์แสงที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการวาดภาพ A.I. Kuindzhi ซื้อที่ดินขนาดเล็กในพื้นที่ Simeiz ในปี พ.ศ. 2429 ที่นี่ในฤดูร้อน เขาวาดภาพร่าง โดยพยายามจับภาพการเล่นสีอย่างแปลกประหลาดบนผืนน้ำที่สงบนิ่ง เพื่อถ่ายทอดแสงจากแสงอาทิตย์หรือดวงจันทร์ ภูมิทัศน์ของเขา "คลาวด์" เขียนไว้อย่างกระชับ

ผู้เขียนบรรยายช่วงเวลาที่แสงสีชมพูอ่อนของดวงอาทิตย์ขึ้นก่อตัวเป็นเมฆคิวมูลัสเหนือแถบสีน้ำเงินของทะเลอย่างชำนาญ ภาพร่าง "The Sea" ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีทั่วไปอย่างยิ่ง ทะเลอันเงียบสงบและอ่อนโยนเชิญชวนให้คุณลงเล่นน้ำยามเช้า

Master I.K. วาดภาพที่น่าทึ่งมากมายในแหลมไครเมีย ไอโวซอฟสกี้. ไม่มีประโยชน์ที่จะจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาที่นี่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นที่น่าสังเกตว่านักเรียนของเขาซึ่งหันไปหารูปแบบและวิธีการศิลปะแบบดั้งเดิมของศิลปินผู้น่าเคารพและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ศิลปิน A.I. เป็นของคนเหล่านี้ Fessler ซึ่งอาศัยอยู่ใน Feodosia มานานกว่าห้าสิบปี เขาเป็นนักเขียนบทกวีที่ลึกซึ้งมากมายเกี่ยวกับเมืองชายฝั่งของแหลมไครเมีย

AI. เฟรสเลอร์. "กูร์ซูฟ".

ในภาพวาด "Gurzuf" เขาใช้วิธีทำให้ภาพทิวทัศน์โรแมนติกด้วยจิตวิญญาณของภาพวาดของ Aivozovsky ส่วนประกอบทั้งหมดของภูมิทัศน์ทำหน้าที่สื่อถึงยามเช้าตรู่ สไตล์การเขียนของศิลปินเฉียบคมตัดกันด้วยสีที่สดใส ถ่ายทอดอารมณ์ของเมืองอันแสนอบอุ่นแห่งนี้จากมุมสูงได้ดี

ชาว Feodosia L.F. Lagorio อาศัยอยู่อย่างถาวรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาเกือบทุกปี เขาได้รับแรงบันดาลใจในการร้องเพลงในท่าจอดเรือของเขาถึงความงามของชายฝั่งทะเลดำรวมถึง Gurzuf

ศิลปิน อี.ยา. Magdesyan พยายามเน้นย้ำถึงความหลากหลายของลวดลายไครเมียในภาพวาดของเขา “ภาพท้องทะเล” ของเขาสื่อถึงความแข็งแกร่งอันรุนแรงของหินได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยมีฉากหลังเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สงบของคลื่น โทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงินของผืนผ้าใบนี้สร้างความโปร่งใสเป็นพิเศษของอากาศและความไม่แน่นอนของน้ำที่มีแสงน้อยด้วยโทนสีเขียว

"ซีสเคป"

นายทหารเรือ A.V. แฮนเซนในวัยเด็ก ในบ้านของปู่ของเขา I.K. Aivozovsky รู้สึกตื้นตันใจกับความรักในศิลปะและสนใจการวาดภาพทางทะเลอย่างจริงจัง ในภูมิประเทศของไครเมีย เขาได้เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบของทะเล ในขณะที่ยังคงรักษาความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ และแนะนำการระบายสีโคลงสั้น ๆ ให้กับภาพทางศิลปะ

"พระจันทร์ขึ้น"

ศิลปิน K.F. Bogaevsky เกิดและอาศัยอยู่ใน Feodosia ด้วย การพบกับงานศิลปะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอของ Aivozovsky และในปี พ.ศ. 2440 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเรียนกับ Kuindzhi “ไม่ว่าฉันจะวาดภาพเกี่ยวกับท้องฟ้า ภูเขา ทะเลในไครเมียมากแค่ไหน ธรรมชาติของไครเมียก็ทำให้ฉันมีธีมใหม่ๆ ให้กับงานของฉันมากขึ้นเรื่อยๆ” Bogaevsky กล่าว ภาพวาดของเขา "ไครเมียเก่า", "ฟีโอโดเซีย", "ยามเย็นริมทะเล" และภูมิทัศน์ของไครเมียถูกนำเสนอที่นี่ ในความคิดของฉันสิ่งสุดท้าย "ไครเมียวิว" เป็นผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์ของการเล่นสีและสีสัน

"ไครเมียเก่า"

"ฟีโอโดเซีย"

"ยามเย็นริมทะเล"

"มุมมองของไครเมีย"

ซิมเมเรียโบราณทำหน้าที่เป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับ M.A. กวีและศิลปินร่วมสมัยของ Bogaevsky โวโลชิน. ผลงานแต่ละชิ้นของเขาได้รับการออกแบบโดยใช้สีเฉพาะเจาะจง เพื่อสื่อถึงลักษณะของลวดลายที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน และในแต่ละภาพด้วยจังหวะที่ราบรื่นของเส้นและจุดสีผู้เขียนเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสโลกแห่งความงามที่ธรรมชาติมอบให้กับมนุษย์ งานของเขา "ในบริเวณใกล้เคียง Koktebel" เป็นเรื่องปกติ

รอบๆโคกเทเบล

นักวิชาการจิตรกรรมการต่อสู้ N.S. Samokish อาศัยอยู่ใน Simferopol ในช่วงยุคสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2460-2464 ขณะเข้ารับการรักษาที่เมืองเยฟปาโตเรีย เขาได้วาดภาพสนามหญ้าอันแสนสบายอย่างกระตือรือร้น โดยมีร่มเงาของใบไม้ จัตุรัสตลาด คฤหาสน์โบราณ และกระท่อมฤดูร้อน ภาพร่างเหล่านี้เผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน ในงานของเขา "Evening in the Crimea" เขาวาดภาพแสงแห่งชีวิตชาวนาอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นจานสีสีน้ำเงินเหลืองขาวและเขียว

"ยามเย็นในแหลมไครเมีย"

ภูมิทัศน์ไครเมียของ K.A. กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Korovin ตัวแทนคนสำคัญของสหภาพศิลปินรัสเซียแห่งมอสโก ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้สร้างเวิร์กช็อปกระท่อมใน Gurzuf ซึ่งเขาชอบวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของภูเขาชายฝั่งทางใต้และทะเลโดยตรงจากระเบียง Korovin มีสัมผัสที่เฉียบแหลมต่อธรรมชาติ มีการเล่นแสงและเงาชั่วนิรันดร์ ทำให้สภาพแวดล้อมทั้งหมดมีความรู้สึกกังวลใจและความคล่องตัว ภาพวาดของเขา "Gurzuf" เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้

Korovin เปิดเผยความดังของจานสีของธรรมชาติของไครเมียในทิวทัศน์ถัดไปของเขา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสี ชีวิต แสงอาทิตย์ที่สดใส สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากรูปแบบการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เชี่ยวชาญซึ่งปรมาจารย์ใช้ในงานของเขา

"ระเบียงในแหลมไครเมีย"

ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระตรงบริเวณสถานที่อันทรงเกียรติในด้านวิจิตรศิลป์ ช่วยให้ช่างฝีมือที่ทำงานในสาขานี้สามารถสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของดินแดนบ้านเกิดของตนด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม

ต่อไปนี้เป็นการนำเสนอผลงานของศิลปินที่มีความสามารถในยุคและรุ่นต่างๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันภาพวาดและกราฟิกในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์ใน Simferopol, Feodosia, Sevastopol และ Alupka

ศิลปินชื่อดังในแหลมไครเมีย

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แหลมไครเมียได้กลายเป็นสถานที่น่าดึงดูดสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ค้นหามากที่สุดที่นี่ แรงบันดาลใจ- อดไม่ได้ที่จะชื่นชมภูมิทัศน์ของไข่มุกเม็ดใหม่บนมงกุฎแห่งจักรวรรดิรัสเซีย สามารถเข้ารับการรักษาบนคาบสมุทรได้ เราต้องไม่ลืมว่าฉันจะไปที่นี่ สีสันของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและยังสามารถรักษาการเชื่อมต่อที่จำเป็นไว้ได้ เรามาเริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินในไครเมียด้วยชื่อที่เราไม่คุ้นเคยกับ Taurida กัน

คอนสแตนติน อเล็กเซวิช โคโรวิน

นักเรียนของ Savrasov และ Polenov ซึ่งเป็น "มัณฑนากรอัจฉริยะ" ตามที่ Diaghilev เรียกเขา และเป็นศิลปินที่ Imperial Theatres ผู้สร้างทิวทัศน์อันน่าทึ่งสำหรับการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านธรรมชาติทางตอนเหนือ เมื่อเวลาผ่านไป Korovin ก็เปลี่ยนสีเป็น วิธีหลักในการแสดงออก Korovin ค้นพบความกลมกลืนของความงามในสีสันของฝรั่งเศส สเปน และไครเมีย ซึ่งทำให้ศิลปินหลงใหล เขาทำให้เขาหลงใหลมากจน Korovin ตัดสินใจสร้างเดชาใน Gurzuf ซึ่งกลายเป็นเวิร์กช็อป ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2460 Korovin อาศัยอยู่ที่เดชาของเขาอย่างถาวร แขกของเขาที่นี่คือ Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin ในความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเดชา ศิลปินเน้นดอกกุหลาบและทะเลโดยเฉพาะ ทะเลสีดำสีน้ำเงิน

กระเช้าผลไม้ Gurzuf, 2459

ในสวน. กูร์ซูฟ, 1914

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี

เกิดที่เมือง Karasevka (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในเขตของ Mariupol) ศิลปินมีความเกี่ยวข้องกับแหลมไครเมียมาตลอดชีวิต เขามาที่ไครเมียตั้งแต่ยังเป็นเด็กด้วยความหวังว่าจะได้เป็นนักเรียนของ I.K. Aivazovsky แต่พวกเขา "ไว้วางใจ" อัจฉริยะในอนาคตด้วยการทาสีรั้วเท่านั้น 30 ปีต่อมาเมื่อมีชื่อเสียงไปแล้วเขาซื้อที่ดินขนาดใหญ่ใกล้หมู่บ้าน Kikeneiz (ปัจจุบันคือ Opolznevoe เหนือ Ponizovka ในดินแดน Greater Yalta) หลังจากใช้เงินจำนวน 30,000 รูเบิลในการซื้ออย่างน่าประทับใจ ในตอนแรก Kuindzhi และภรรยาของเขาอาศัยอยู่ในกระท่อม Arkhip Ivanovich หลีกเลี่ยงสังคมมันเป็นช่วงเวลาแห่งความสันโดษ

ช่วงเวลานี้สิ้นสุดในปี 1901 เมื่อ Kuindzhi ตัดสินใจแสดงผลงานใหม่หลายชิ้นให้เพื่อนของเขาดู นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตว่าบนผืนผ้าใบของศิลปินที่สร้างขึ้นในแหลมไครเมีย อากาศได้รับ "สี"

ชายทะเล, แหลมไครเมีย

ไอแซค อิลิช เลวีตัน

รูปภาพของธรรมชาติของไครเมียไม่ได้กลายเป็นประเด็นหลักในผลงานของนักร้องแห่งธรรมชาติชาวรัสเซีย - เลวีแทนศิลปินชื่อดัง เขาไปเยือนคาบสมุทรในปี พ.ศ. 2429 เพื่อปรับปรุงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา และนำทิวทัศน์เกือบห้าสิบจากการเดินทางครั้งนี้มา ได้แก่ ภาพร่างดินสอ การศึกษาเรื่องสีน้ำมันและสีน้ำ แต่ก่อนหน้าจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยโดยไม่มีประกาศนียบัตรของศิลปิน (ตามประกาศนียบัตรของ Levitan เขาถูกระบุให้เป็นครูสอนอักษรวิจิตรเท่านั้น) มีการพบปะกับแม่น้ำโวลก้าและภาพวาดหลักในชีวิตของเขา

ใครจะรู้ถ้าโชคชะตาแตกต่างออกไปและเลวีตันได้รับชีวิตเพิ่มอีกสองสามปี บางทีวันนี้เราอาจจะชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ของอาจารย์ไครเมียก็ได้? ท้ายที่สุดแล้วแหลมไครเมียและ "ความงามนิรันดร์" ที่เปิดเผยทำให้เลวิตันตกใจในขณะที่เขายอมรับในจดหมายถึงเชคอฟ แต่ภาพวาดเหล่านั้นที่เรารู้จักนั้นน่าสนใจมาก

ไอ-เปตรี, 1886

อีกกลุ่มหนึ่งประกอบด้วยศิลปินที่ชีวิตเชื่อมโยงกับแหลมไครเมียอย่างแยกไม่ออก ก่อนอื่นเหล่านี้คือ Bogaevsky และ Aivazovsky

คอนสแตนติน เฟโดโรวิช โบเกฟสกี

ไครเมียซึ่งเป็นชาว Feodosia ซึ่งผลงานชิ้นแรกได้รับการตอบรับอย่างดีจาก Aivazovsky เอง Konstantin Bogaevsky ต่อมาได้กลายเป็นลูกศิษย์ของ Kuindzhi Bogaevsky อาศัยอยู่ในแหลมไครเมีย เข้าใจธรรมชาติของไครเมีย และอุทิศงานของเขาให้กับมัน ภาพวาดของ Konstantin Fedorovich นั้นเป็นทิวทัศน์และประวัติศาสตร์ของคาบสมุทร

ยามเย็นริมทะเล พ.ศ. 2484

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้

เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินในไครเมียไม่สามารถทำให้สำเร็จได้หากไม่ได้กล่าวถึง Ivan Aivazovsky จิตรกรชาวไครเมียผู้โด่งดังที่สุด ครูสอนวาดภาพคนแรกของ Aivazovsky ซึ่งเป็นชาว Feodosia คือชาวเยอรมัน Johann Gross ซึ่งให้คำแนะนำแก่เด็กที่มีพรสวรรค์ในการเข้าศึกษาใน Academy of Arts สำหรับภาพวาด "ความสงบ" Aivazovsky ได้รับทุนสำหรับการเดินทางสองปีไปยังแหลมไครเมียและยุโรปเกือบเสียชีวิตในอ่าวบิสเคย์และเดินทางกลับรัสเซียอย่างปลอดภัยในปี พ.ศ. 2387 ศิลปินได้รับการยอมรับและได้รับการปฏิบัติอย่างอ่อนโยนจากเจ้าหน้าที่ - เขาได้รับตำแหน่งขุนนางที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก (Aivazovsky จะขึ้นเป็นพลเรือตรีด้านหลัง) หนึ่งปีต่อมา Ivan Konstantinovich ย้ายไปที่ Feodosia ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพ Cimmerian Aivazovsky เปิดโรงเรียนศิลปะของตัวเอง จัดสรรเงินทุนสำหรับการปรับปรุงเมืองบ้านเกิดของเขา การคุ้มครองอนุสาวรีย์ในไครเมียและการขุดค้นทางโบราณคดี และใช้เงินทุนของเขาเองเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุใน Feodosia แต่ก่อนอื่น Aivazovsky เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะจิตรกรทางทะเล เขาวาดภาพบางส่วนของเขาหลังจากการเดินทางไปปิดล้อมเซวาสโทพอลในช่วงสงครามไครเมีย

แหลมไครเมียโดยธรรมชาติและความงามดึงดูดผู้คนทางศิลปะมาโดยตลอด เหล่านี้คือศิลปินและกวี ผู้กำกับ นักแสดง นักดนตรี ทุกคนไปไครเมียเพื่อพักผ่อนและหาแรงบันดาลใจ ภูมิทัศน์ของคาบสมุทรทำให้ทุกคนพอใจ โพสต์วันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินที่มีภาพวาดเชื่อมโยงกับสถานที่อันน่าทึ่งแห่งนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ฟรีดริช กรอส- ชื่อที่พวกเขาพยายามจะลืมอย่างไม่ยุติธรรม ตอนนี้ผลงานของศิลปินชาวเยอรมันทางพันธุกรรมที่เกิดใน Simferopol สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านของพรรครีพับลิกันไครเมีย มีผลงานเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
ฟรีดริชตัดสินใจเดินทางทั่วแหลมไครเมียเพื่อค้นหาสถานที่ที่งดงามและไม่สามารถเข้าถึงได้ ต่อมาในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งพวกเขาเขียนว่า: “การได้ใช้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติอันหรูหรา ในตอนแรกเขารู้สึกสนใจในการวาดภาพและอุทิศตนอย่างหลงใหลในงานศิลปะอันสูงส่งนี้ เขาใช้เวลาสี่ฤดูร้อนติดต่อกันบนชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย... ถ่ายโอนทุกสิ่งที่สะดุดตาเขาลงกระดาษ และรวบรวมคอลเลกชันทิวทัศน์ที่งดงามที่สุดของแหลมไครเมียมากมาย” ตามข่าวลือเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะในยุคนั้นคือ Count Vorontsov

“ มุมมองในแหลมไครเมียบนแม่น้ำ Kacha”, 2397 สีน้ำมันบนผ้าใบ; 39x48; มุมขวาล่าง "น. Chernetsov 1854" ผลงานดังกล่าวจัดแสดงในนิทรรศการ "ศิลปะรัสเซียและยูเครนในศตวรรษที่ 19 - 20 จากคอลเลกชันส่วนตัว" ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ และตีพิมพ์ในแคตตาล็อกนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกัน เคียฟ, 2003

ก่อนหน้านี้เล็กน้อยเมื่อไครเมียเพิ่งเข้าร่วมรัสเซีย ศิลปินเช่น M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya. Alekseev (1753-1824) เริ่มมาที่คาบสมุทร ศิลปินยังร่วมรับใช้กับ Count Vorontsov ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย เชอร์เนตซอฟ เอ็น.จี.ซึ่งวาดภาพเมือง เมือง และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญอื่นๆ ไว้มากกว่าร้อยภาพด้วยความแม่นยำเชิงสารคดี
นอกจากนี้ศิลปินชาวยูเครน V. D. Orlovsky (1824-1914) ก็สามารถนำมาประกอบกันได้ ฉันเห็นผลงานของเขาในห้องโถงของพระราชวัง Vorontsov), A. I. Meshchersky (1834-1902) Krachkovsky I.E.(พ.ศ. 2397-2457) และ Botkin M. P. (2382-2457)

ภาษาอิตาลี คาร์โล บอสโซลี่(พ.ศ. 2358-2427) สีน้ำและ gouache ของเขาช่วยให้คุณมองเห็นแหลมไครเมียผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยของศิลปิน และจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของผู้ค้นพบ Taurida เก่า
คาร์โลเป็นนักเดินทางด้วยจิตวิญญาณและเป็นศิลปินโดยอาชีพ เขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเคานต์โวรอนต์ซอฟ
ศิลปินอาศัยอยู่ในโอเดสซาและไครเมียและโดยรวมแล้วเขาใช้เวลา 23 ปีในรัสเซีย แต่ยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจของแม่ที่แก่ชราเขาจึงออกจากบ้านเกิด

อาจเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของแหลมไครเมีย ไอวาซอฟสกี้ อีวาน คอนสแตนติโนวิช(พ.ศ. 2360-2443) ศิลปินรักดินแดนบ้านเกิดของเขา เขาเดินทางไปทั่วแล้ว เขาวาดภาพเขียนมากมาย เขารักทะเลมากที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาบรรยายให้เห็นบ่อยที่สุด
ในผลงานหลายชิ้นของเขา เขาได้เชิดชูทั้งความงามของแหลมไครเมียและประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ ภาพวาดการต่อสู้ของศิลปิน เช่น "The Battle of Chesme", "The Battle of Sinop", "The Brig Mercury โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ" และอื่นๆ ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ศิลปินยังได้ไปเยี่ยมชมเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อม (พ.ศ. 2397-2398) หลังจากนั้นเขาได้วาดภาพ "การล้อมเซวาสโทพอล", "การเปลี่ยนกองทหารรัสเซียไปทางฝั่งเหนือ", "การจับกุมเซวาสโทพอล", "พลเรือเอก Nakhimov บนป้อมปราการของ Malakhov Kurgan ซึ่งเขาโดนกระสุนของศัตรู”, “สถานที่ที่พลเรือเอก Kornilov ได้รับบาดเจ็บสาหัส”
ปัจจุบันสามารถชมภาพวาดของศิลปินได้ที่ Feodosia ในแกลเลอรีศิลปะที่ตั้งชื่อตาม ไอวาซอฟสกี้.

จากชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ศิลปินภูมิทัศน์ คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช(พ.ศ. 2385-2453) มีเดชาในแหลมไครเมียใกล้ Kikeneiz (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Opolznevoe) เขามักจะมาที่เดชาซึ่งเขาสร้างผลงานของเขา เขาพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของท้องทะเลในตัวพวกเขาโดยเชื่อว่านี่เป็นงานที่ยากที่สุดสำหรับจิตรกร Arkhip Ivanovich มีนักเรียนที่มีความสามารถไม่แพ้กัน - Konstantin Bogaevsky

ชาว Feodosia (พ.ศ. 2415-2486) ความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพของเขาได้รับการอนุมัติจาก Aivazovsky เองและต่อมาก็ส่งเขาไปเรียนกับศิลปิน A. I. Fessler
สำหรับฉัน Bogaevsky เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเหนือกว่าศิลปินหลายคนในทักษะของเขาในการวาดภาพทิวทัศน์ของเทือกเขาไครเมียบนภูเขา เขารักทิวทัศน์ แม่น้ำ ภูเขา น้ำตก ที่คดเคี้ยว เขาถ่ายทอดทั้งหมดนี้ออกมาในภาพวาดของเขา ในงานบางชิ้นของเขาเขากล่าวถึงอดีตของแหลมไครเมียเขียนซากปรักหักพังของเมืองโบราณและอนุสาวรีย์ ภาพวาด "Tavrosky-fia" ถ่ายทอดความคิดของศิลปินเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ของไครเมียได้อย่างเต็มที่และน่าสนใจที่สุด ในปี พ.ศ. 2476 เขาได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR

โวโลชิน แม็กซิมิเลียน อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2420-2475) ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ของ Koktebel ให้กลายเป็นงานศิลปะมาเป็นเวลานาน ศิลปินวาดภาพสถานที่เดิมในไครเมียทุกครั้งที่พบสิ่งใหม่ๆ นี่เป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในงานศิลปะรัสเซีย
เมื่อสร้างสีน้ำที่สวยงามและอบอุ่น Maximilian มักจะลงท้ายด้วยเส้นบทกวี ทำให้เขาเข้าใจภูมิทัศน์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพวาดของ Voloshin สามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ Feodosia Aivazovsky ซึ่งนำเสนอผลงานของศิลปิน Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V. Barsamova N.S. และคนอื่น ๆ.

เขาอาศัยอยู่บนคาบสมุทรมาระยะหนึ่งแล้ว วาซิลีฟ ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2393-2416) ในเมืองยัลตา เขาไม่คุ้นเคยกับสีสันที่สดใสของแหลมไครเมียในทันทีสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาทีละน้อย ภูมิทัศน์สุดท้ายของ Vasiliev คือภาพวาด "ในเทือกเขาไครเมีย"

ฉันมาไครเมียเพียงสองครั้งเท่านั้น เลวิตัน ไอแซค อิลิช(พ.ศ. 2403-2443) ในระหว่างการเดินทางเหล่านี้ เขาได้สร้างชุดภาพร่างที่สื่อถึงอารมณ์และความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์ไครเมีย

โคโรวิน คอนสแตนติน อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2404-2482) แหลมไครเมียตื่นตาไปกับความสว่างของดอกไม้และสีสันแห่งเทศกาล ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ของเซวาสโทพอล, กูร์ซูฟ, ยัลตา ฯลฯ
ในปี 1910 เขาได้สร้างเวิร์กช็อปกระท่อมใน Gurzuf และในปี 1947 ก็กลายเป็น House of Creativity ซึ่งตั้งชื่อตาม Korovin ซึ่งศิลปินพันธมิตรไปพักผ่อนและทำงาน

ธีมของคาบสมุทรไครเมียฝังลึกอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ คูปริน อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช(พ.ศ. 2423-2503) ศิลปินได้เยี่ยมชมเมืองชายฝั่งไครเมียหลายแห่งทาสีถนนของ Bakhchisarai ภูเขาและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของเขาถือเป็น “ภูเขากวาง”

รูโบ ฟรานซ์ อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2399-2471) สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (115×4 ม.) ของภาพพาโนรามาที่อุทิศให้กับการป้องกันครั้งแรกของเซวาสโทพอล ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นเหตุการณ์หนึ่งของการป้องกันครั้งที่ 349 ภาพสะท้อนของการโจมตีเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2398 ศิลปินวาดภาพร่างจำนวนมากและตัวผ้าใบก็ถูกวาดในมิวนิก
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ผืนผ้าใบบางส่วนถูกทำลายและได้รับการบูรณะโดยศิลปินโซเวียต 17 คนภายใต้การนำของ V. N. Yakovlev และต่อมาคือ P. P. Sokolov-Skalk

ในปีพ.ศ. 2502 การเปิด Diarama "การโจมตีบนภูเขา Sapun เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2487" เกิดขึ้นในเมืองเซวาสโทพอล ผ้าใบถูกทาสีแล้ว จิตรกรต่อสู้ Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S.ผู้เข้าร่วมการโจมตีบางคนถูกวาดให้ดูเหมือนภาพวาดบุคคล

ปรมาจารย์การวาดภาพการต่อสู้ที่โดดเด่น ซาโมคิช นิโคไล เซเมโนวิช(พ.ศ. 2403-2487) เป็นลูกศิษย์ของ Franz Roubaud เขาอาศัยอยู่ครั้งแรกใน Evpatoria จากนั้นจึงอยู่ที่ Simferopol
“ การข้ามกองทัพแดงผ่าน Sivash” (1935) - นี่คือผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่สร้างแรงกระตุ้นในการปฏิวัติของทหารในกองทัพของเราซึ่งเป็นความกล้าหาญครั้งใหญ่ของพวกเขา
ใน Simferopol Samokish ได้สร้างสตูดิโอและกำกับผลงานของเขา โรงเรียนศิลปะ Simferopol ตั้งชื่อตามเขา

ก่อนเริ่มสงครามในเซวาสโทพอล อเล็กซานโดรวิช เดเนกา(พ.ศ. 2442-2512) สร้างสรรค์ภาพร่าง สีน้ำ และภาพวาดชื่อดังของเขาเรื่อง “Future Pilots”

ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ทำให้เราได้รู้ว่าไครเมียต่อหน้าเราเป็นอย่างไร...