เพลงที่ดีที่สุดจาก Queen of Spades โอเปร่า ป

หัวเรื่อง: ประวัติศาสตร์ดนตรี

งานเสร็จสมบูรณ์โดย: Shvaova D.K.

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี
“ราชินีโพดำ”

โอเปร่า 3 องก์ (7 ฉาก)

บทเพลงเจียมเนื้อเจียมตัว Ilyich Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

เวลาดำเนินการ: ปลายศตวรรษที่ 18 แต่ไม่เกินปี พ.ศ. 2339

ที่ตั้ง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

โอเปร่า "The Queen of Spades" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีครั้งนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสดใสของภาพในยุคนั้น และความรุนแรงของการพัฒนาทางดนตรีและละคร ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดที่นี่

น่าประหลาดใจที่ก่อนที่ P. I. Tchaikovsky จะสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา "The Queen of Spades" ของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe เขียนบทละคร (1864); และก่อนหน้านี้ในปี ค.ศ. 1850 Jacques François Fromental Halévy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสได้เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (อย่างไรก็ตาม พุชกินยังเหลืออยู่เพียงเล็กน้อยที่นี่: บทประพันธ์นี้เขียนโดย Scribe ซึ่งใช้สำหรับการแปล "The Queen of Spades" เป็น ภาษาฝรั่งเศสสร้างในปี พ.ศ. 2386 โดย Prosper Merimee ในโอเปร่าเรื่องนี้เปลี่ยนชื่อของฮีโร่คุณหญิงชรากลายเป็นเจ้าหญิงโปแลนด์สาวและอื่น ๆ ) แน่นอนว่านี่เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัยซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น - งานเหล่านี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ

เนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" ที่เสนอต่อผู้แต่งโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เหมือนที่พล็อตของ "Eugene Onegin" มีในสมัยของเขา) แต่เมื่อในที่สุดมันก็ดึงดูดจินตนาการของเขา Tchaikovsky เริ่มทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า ไชคอฟสกีรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับฉากการพบกันที่ร้ายแรงระหว่างเฮอร์แมนและเคาน์เตส ละครที่ลึกซึ้งจับใจผู้แต่ง ทำให้เกิดความปรารถนาอันแรงกล้าในการเขียนโอเปร่า และโอเปร่า (ในรูปแบบคลาเวียร์) เขียนในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - ใน 44 วัน

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานในเรื่อง The Queen of Spades เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ให้ความคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบ "ติดกัน" (ไม่เหมือนกับ "Eugene Onegin" องค์ประกอบที่เริ่มต้นด้วยฉากจดหมายของ Tatiana) ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก ตั้งแต่วันที่ 19 - 28 มกราคม ภาพแรกจะถูกแต่งขึ้น ตั้งแต่วันที่ 29 มกราคม - 4 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สอง ตั้งแต่วันที่ 5 - 11 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สี่ ตั้งแต่วันที่ 11 - 19 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สาม ฯลฯ

บทละครโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก งานของพุชกินเป็นเรื่องธรรมดาบทกลอนเป็นบทกวีโดยมีบทกวีไม่เพียง แต่โดยนักประพันธ์และนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย ลิซ่าเปลี่ยนจากลูกศิษย์ที่ยากจนมาเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของคุณหญิง เฮอร์แมนของพุชกิน - คนเห็นแก่ตัวที่เย็นชาและคิดคำนวณ มีเพียงความกระหายที่จะเติมเต็มเท่านั้น - ปรากฏในดนตรีของไชคอฟสกีในฐานะผู้ชายที่มีจินตนาการอันเร่าร้อนและความหลงใหลอันแรงกล้า ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละครทำให้เกิดความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในโอเปร่า ด้วยความน่าสมเพชอันน่าสลดใจสะท้อนชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจเงินอันไร้ความปราณี เฮอร์แมนตกเป็นเหยื่อ: ความปรารถนาที่จะร่ำรวยมักจะกลายเป็นความหลงใหลในตัวเขาโดยบดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำไปสู่ความตาย เป็นผลให้เขาเริ่มดึงพลังจากเธอ โอเปร่านี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความตาย เธอเต็มไปด้วยความกลัวและความชั่วร้ายอย่างสมบูรณ์ มีความรู้สึกถึงหายนะที่นี่ มีความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับความตาย ความหมายที่มืดมนนั้นมาพร้อมกับสถานที่แห่งการกระทำ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ราชินีโพดำทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายจากนรก

การแนะนำ.โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงดนตรีที่สร้างขึ้นจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ ธีมแรกคือธีมของเรื่องราวของ Tomsky เกี่ยวกับคุณหญิงชรา หัวข้อที่สองอธิบายถึงตัวเคาน์เตสเอง (ทั้งโทนเสียงและการพูดจา) และหัวข้อที่สามเป็นโคลงสั้น ๆ ที่หลงใหล (ภาพความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า)

พระราชบัญญัติ Iเปิดฉากด้วยฉากที่สดใสในชีวิตประจำวัน คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง และการเดินขบวนของเด็กผู้ชายที่กระปรี้กระเปร่าเน้นให้เห็นถึงเรื่องราวดราม่าของเหตุการณ์ที่ตามมาอย่างชัดเจน บทกวีของเฮอร์แมน “ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ” บางครั้งก็อ่อนโยนอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ สะท้อนถึงความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขา นอกจากนี้ ธีม “ฉันไม่รู้ชื่อเธอ” ยังเชื่อมโยงกับธีมของไพ่ทั้ง 3 ใบอีกด้วย ที่นี่การกระทำจะหยุดลงซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการพัฒนา คู่หูของเฮอร์แมนและเยเล็ตสกี้เผชิญหน้ากับสถานะที่แตกต่างกันอย่างมากของเหล่าฮีโร่: คำบ่นอันเร่าร้อนของเฮอร์แมนว่า "วันที่โชคร้ายฉันสาปแช่งคุณ" เกี่ยวพันกับคำพูดที่สงบและวัดผลได้ของเจ้าชาย "ขอให้มีความสุขในวันนี้ฉันอวยพรคุณ" ตอนกลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คือกลุ่ม "I'm Scared!" - บ่งบอกถึงลางสังหรณ์อันมืดมนของผู้เข้าร่วม ในเพลงบัลลาดของ Tomsky การขับร้องเกี่ยวกับไพ่ลึกลับสามใบฟังดูเป็นลางไม่ดีและได้ยินเสียงถอนหายใจ ฉากแรกจบลงด้วยฉากพายุฝนฟ้าคะนอง ท่ามกลางเสียงคำสาบานของเฮอร์แมน ภาพที่ 2 ตัดกันกับภาพแรกและแบ่งออกเป็นสองซีก - ทุกวันและเป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก

เพลงคู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "It's Evening" ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย มันมีคุณสมบัติของการอภิบาล ความรักของ Polina เรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ตรงกันข้ามกับเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา “Come on, Little Svetik Mashenka” ครึ่งหลังของภาพเปิดฉากด้วยเพลงของลิซ่า “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” - บทพูดคนเดียวจากใจที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง จากนี้ไปการพัฒนาของภาพก็เริ่มต้นขึ้น ความเศร้าโศกหลีกทางให้กับการสารภาพอย่างกระตือรือร้นว่า "โอ้ ฟังคืนนี้" นี่เป็นคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยจิตวิญญาณที่โรแมนติก อาริโอโซที่เศร้าและหลงใหลอย่างอ่อนโยนของเฮอร์แมน "ยกโทษให้ฉันสิ สิ่งมีชีวิตแห่งสวรรค์" ที่นี่เขาปรากฏตัวเป็นอัศวินโรแมนติก เจ้าบ่าว แต่ฉากที่แปลกประหลาดเช่นนี้ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง เสียงบาสซูน, ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า; จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น “โอ้ วิญญาณร้ายกาจ ฉันไม่ต้องการคุณ” ภาพแห่งความตายถูกสร้างขึ้น ทันทีที่ได้ยินเสียงเรียกของเธอ เฮอร์แมนก็เริ่มดึงพลังจากลิซ่าเพื่อชะลอการสิ้นสุดของเขา ทุกวันผสมผสานกับความลึกลับได้อย่างยอดเยี่ยม

พระราชบัญญัติ IIองก์ที่สองมีความแตกต่างระหว่างสองฉาก โดยฉากแรก (ตามลำดับในโอเปร่า - ฉากที่สาม) เกิดขึ้นที่ลูกบอลและฉากที่สอง (ที่สี่) - ในห้องนอนของเคาน์เตส ด้วยการเปิดตัวจักรพรรดินีในโอเปร่า ไชคอฟสกีเผชิญกับความยากลำบาก - เช่นเดียวกับที่ N. A. Rimsky-Korsakov เคยพบมาก่อนในการแสดงละคร "The Woman of Pskov" ความจริงก็คือแม้ในยุค 40 นิโคลัสที่ 1 ตามคำสั่งสูงสุดของเขาห้ามมิให้การปรากฏตัวของบุคคลที่ครองราชย์ของราชวงศ์โรมานอฟบนเวทีโอเปร่า (และสิ่งนี้ได้รับอนุญาตในละครและโศกนาฏกรรม); สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันคงไม่ดีถ้ากษัตริย์หรือราชินีเริ่มร้องเพลงทันที มีจดหมายที่รู้จักกันดีจาก P. I. Tchaikovsky ถึงผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ I. A. Vsevolozhsky ซึ่งเขาเขียนโดยเฉพาะ:“ ฉันประจบประแจงตัวเองด้วยความหวังว่า Grand Duke Vladimir Alexandrovich จะยุติปัญหาการปรากฏตัวของ Catherine โดย จบภาพที่ 3”) พูดตรงๆ ภาพนี้จบลงด้วยการเตรียมตัวเข้าเฝ้าจักรพรรดินีเท่านั้น: “พวกผู้ชายเข้ารับตำแหน่งโค้งคำนับศาลต่ำ ผู้หญิงหมอบลึก หน้าปรากฏขึ้น” - นี่คือคำพูดสุดท้ายของผู้เขียนในภาพนี้ คณะนักร้องประสานเสียงยกย่องแคทเธอรีนและอุทาน:“ วิวัต! วิวัฒน์!

ในฉากที่ 3 ฉากชีวิตในเมืองใหญ่กลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา การขับร้องเปิดด้วยจิตวิญญาณของคำทักทายในยุคของแคทเธอรีนเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของรูปภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา บทอภิบาล “The Sincerity of the Shepherdess” เป็นการนำดนตรีจากศตวรรษที่ 18 มาใช้อย่างมีสไตล์: การขับร้องและการเต้นรำที่ไพเราะและสง่างามเป็นกรอบของเพลงคู่แห่งความรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor ในตอนจบในช่วงเวลาของการพบกันของลิซ่าและเฮอร์แมนท่วงทำนองแห่งความรักที่บิดเบี้ยวดังขึ้นในวงออเคสตรา: จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเฮอร์แมนต่อจากนี้ไปเขาไม่ได้รับการชี้นำด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดที่ไม่หยุดยั้ง ไพ่สามใบ ฉากที่ 4 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่าเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงดนตรี ซึ่งเดาน้ำเสียงของการสารภาพรักของเฮอร์แมน แต่การแนะนำตัวดูมืดมนและประหม่า คณะนักร้องประสานเสียงแห่ง Revenants (“ผู้มีพระคุณของเรา”) เคาน์เตสดุด่ามารยาทสมัยใหม่ ย้อนรำลึกถึงชีวิตชาวฝรั่งเศสของเธอ ขณะที่เธอร้องเพลง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) เพลงจากโอเปร่า Richard the Lionheart ของเกรทรี และที่นี่ผู้เขียนทำผิดพลาดตามลำดับเวลาซึ่งไชคอฟสกีไม่สามารถรู้ได้ - เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในกรณีนี้ (แม้ว่าเขาจะพยายามรักษาชีวิตชาวรัสเซียไว้ก็ตาม) ดังนั้นโอเปร่านี้เขียนโดยGrétryในปี 1784 และหากการกระทำของโอเปร่า "The Queen of Spades" ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และขณะนี้เคาน์เตสเป็นหญิงชราอายุแปดสิบปีแล้ว ปีที่สร้าง "ริชาร์ด" เธอมีอายุอย่างน้อยเจ็ดสิบ" และกษัตริย์ฝรั่งเศส ("ราชาได้ยินฉัน" เคาน์เตสเล่า) แทบจะไม่ได้ฟังการร้องเพลงของเธอเลย ดังนั้น หากเคาน์เตสเคยร้องเพลงถวายกษัตริย์ ก็เร็วกว่านั้นอีกนานก่อนที่จะมีการสร้าง "ริชาร์ด" ขึ้นมา) ขณะแสดงเพลงของเธอ เคาน์เตสก็ค่อยๆ หลับไป เพลงนี้เปิดทางให้ดนตรีที่มีลักษณะที่ซ่อนเร้นเป็นลางไม่ดี ตรงกันข้ามกับคำพูดของเฮอร์แมนที่ว่า “ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกแห่งความรัก” ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกหลงใหล เฮอร์แมนปรากฏตัวจากด้านหลังที่กำบังและเผชิญหน้ากับเคาน์เตส ฉากสุดท้าย: "อย่ากลัว!" เธอตื่นขึ้นมาและขยับริมฝีปากอย่างเงียบ ๆ ด้วยความสยดสยอง เฮอร์แมนถาม ขอร้องให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่ทั้งสามใบให้เขาฟัง เขาเสกสรรเธอ “แม่มดเฒ่า! งั้นฉันจะให้คำตอบ!” - เขาอุทานและหยิบปืนพกออกมา เคาน์เตสพยักหน้า ยกมือขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจากการถูกยิงและล้มลงเสียชีวิต เฮอร์แมนเข้าใกล้ศพแล้วจับมือเขา ตอนนี้เขารู้แล้วว่าเกิดอะไรขึ้น - คุณหญิงตายแล้ว แต่เขาไม่พบความลับ เธอตายแล้ว! มันเกิดขึ้นจริง!

ลิซ่าเข้ามา เธอเห็นเฮอร์แมนอยู่ที่นี่ ในห้องของเคาน์เตส เฮอร์แมนชี้ไปที่ศพของเคาน์เตสและอุทานด้วยความสิ้นหวัง ว่าฉันไม่พบความลับ- ลิซ่ารีบไปที่ศพสะอื้น - เธอถูกฆ่าโดยสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งสำคัญคือเฮอร์แมนไม่ต้องการเธอ แต่เป็นความลับของไพ่ ก้าวเร็วขึ้น “ปีศาจ! ฆาตกร! สัตว์ประหลาด” เธออุทาน (ก่อนหน้านี้เฮอร์แมนเรียกเธอว่า: “ความงาม! เทพธิดา! นางฟ้า!”) เฮอร์แมนวิ่งหนีไป ลิซ่าสะอื้นล้มลงบนศพ นี่คือจุดเปลี่ยนในการพัฒนาแอ็คชั่นและภาพ จุดสูงสุดของการพัฒนาซิมโฟนิก

พระราชบัญญัติที่สามค่ายทหาร. ห้องของเฮอร์แมน. ช่วงเย็น ฉาก: “ฉันไม่เชื่อ” เขาอ่านจดหมายของลิซ่า เธอเห็นว่าเขาไม่ต้องการให้เคาน์เตสตายและจะรอเขาอยู่ที่เขื่อน หากเขาไม่มาก่อนเที่ยงคืนเธอจะต้องยอมรับความคิดที่เลวร้าย เฮอร์แมนทรุดตัวลงนั่งบนเก้าอี้ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง เขาฝันว่าเขาได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงร้องเพลงประกอบพิธีศพของคุณหญิง ท่ามกลางฉากหลังของการร้องเพลงงานศพและเสียงหอนของพายุ บทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนปรากฏขึ้นว่า “ความคิดเดียวกันทั้งหมด ยังคงเป็นความฝันอันเลวร้ายเหมือนเดิม” เขาเอาชนะด้วยความสยดสยอง เขาเห็นรอยเท้า เขาวิ่งไปที่ประตู แต่ถูกผีของเคาน์เตสหยุดไว้ตรงนั้น เพลงที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสนั้นชวนให้หลงใหลด้วยความสงบเยือกเย็น ธีมของผี เกิดขึ้นจากธีมของไพ่ 3 ใบ เขาหันไปหาเฮอร์แมนด้วยคำพูดที่เขาขัดกับความประสงค์ของเขา ฉันกลัว! น่ากลัว! ฉันมาหาคุณ เขาสั่งให้เฮอร์แมนช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ และเปิดเผยความลับของไพ่สามใบ: สาม, เจ็ด, เอซ พูดจบวิญญาณก็หายไปทันที เฮอร์แมนผู้ว้าวุ่นใจพูดไพ่เหล่านี้ซ้ำ

บทนำของวงออเคสตราในฉากที่ 6 ถูกวาดด้วยโทนสีมืดมนแห่งการลงโทษ คลองไนท์วินเทอร์ ลิซ่ายืนอยู่ เธอรอเฮอร์แมนและร้องเพลงของเธอ ท่วงทำนองที่กว้างและไหลอย่างอิสระของเพลง arioso ของ Lisa “โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย” ใกล้เคียงกับเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย ภาคสอง “จริงด้วยคนร้าย” เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธแค้น นาฬิกาตีเวลาเที่ยงคืน ลิซ่าร้องขอภาษาเยอรมันอย่างสิ้นหวัง - เขายังไม่อยู่ที่นั่น ตอนนี้เธอแน่ใจว่าเขาเป็นฆาตกร ลิซ่าอยากวิ่ง แต่เฮอร์แมนเข้ามา การร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ของเฮอร์แมนและลิซ่า“ โอ้ใช่แล้ว ความทุกข์จบลงแล้ว” เป็นช่วงเวลาที่สดใสเท่านั้น มันทำให้เกิดเหตุการณ์เพ้อฝันของเฮอร์แมนเกี่ยวกับทองคำ ซึ่งน่าทึ่งในด้านความลึกทางจิตวิทยา “มีกองทองคำมากมายวางอยู่ที่นั่นสำหรับฉันเช่นกัน มันเป็นของฉันเพียงผู้เดียว!” - เขารับรองกับลิซ่า ในที่สุดลิซ่าก็เข้าใจว่าเฮอร์แมนโกรธ เฮอร์แมนยอมรับว่าเขายกปืนขึ้นใส่ “แม่มดเฒ่า” ตอนนี้สำหรับลิซ่าเขาเป็นนักฆ่า เฮอร์แมนเล่นไพ่สามใบซ้ำด้วยความดีใจ หัวเราะและผลักลิซ่าออกไป เธอทนไม่ไหวจึงวิ่งไปที่เขื่อนแล้วโยนตัวลงแม่น้ำ

ภาพที่ 7 เริ่มต้นด้วยฉากในชีวิตประจำวัน: บ่อนการพนัน แขกร้องเพลง: "เราจะดื่มและสนุก" Prince Yeletsky มาที่นี่เป็นครั้งแรก เขาไม่ใช่เจ้าบ่าวอีกต่อไปแล้ว และหวังว่าเขาจะโชคดีในเรื่องไพ่ เพราะเขาโชคไม่ดีในเรื่องความรัก ทอมสกี้ถูกขอให้ร้องเพลงอะไรบางอย่าง เขาร้องเพลงที่ค่อนข้างคลุมเครือ "If only dear girls" (คำพูดนี้เป็นของ G.R. Derzhavin) ทุกคนต่างหยิบยกคำพูดสุดท้ายของเธอ ท่ามกลางเกมและความสนุกสนาน (เช่น ในวันที่มีพายุ) เฮอร์แมนก็เข้ามา เมื่อเฮอร์แมนปรากฏตัว ดนตรีก็เริ่มตื่นเต้นอย่างประหม่า Yeletsky ขอให้ Tomsky เป็นคนที่สองของเขาหากจำเป็น ทุกคนรู้สึกประหลาดใจกับรูปร่างหน้าตาที่แปลกประหลาดของเฮอร์แมน เขาขออนุญาตมีส่วนร่วมในเกม เฮอร์แมนเดิมพันสามและชนะ ตอนนี้ - เจ็ด และเป็นชัยชนะอีกครั้ง เฮอร์แมนหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง เขาร้องเพลงอันโด่งดังของเขาโดยมีแก้วอยู่ในมือ ความปีติแห่งชัยชนะและความสุขอันโหดร้ายสามารถได้ยินได้ใน "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". เจ้าชายเยเล็ตสกี้เข้ามามีบทบาท รอบนี้ดูเหมือนเป็นการดวลกันจริงๆ เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่แทนที่จะเป็นเอซกลับมีราชินีโพดำอยู่ในมือ ในขณะนี้วิญญาณของเคาน์เตสก็ปรากฏตัวขึ้น ทุกคนถอยห่างจากเฮอร์แมน เขากลัวมาก เขาสาปแช่งหญิงชรา ด้วยความบ้าคลั่งเขาแทงตัวเองตาย ผีก็หายไป เฮอร์แมนยังมีชีวิตอยู่ เมื่อรู้สึกตัวและเห็นเจ้าชายแล้วจึงพยายามลุกขึ้น เขาขอให้เจ้าชายให้อภัย ในนาทีสุดท้ายภาพอันสดใสของลิซ่าก็ปรากฏขึ้นในใจของเขา คณะนักร้องประสานเสียงของผู้ที่อยู่ในปัจจุบันร้องเพลง: “พระเจ้า! ยกโทษให้เขา! และพักจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นและทรมานของเขา” โอเปร่าจบลงด้วยการสวดภาวนาอย่างเงียบๆ และบทเพลงแห่งความรักอันอ่อนโยนและอ่อนโยนในวงออเคสตรา

บทสรุป

โอเปร่าเป็นแนวเพลงโปรดของผู้แต่ง เขาชอบมันมากกว่าซิมโฟนี รักโรแมนติกและโซนาต้ามากกว่า เขาชอบมันเพราะประชาธิปไตย ชอบอิสระในการแสดงความรู้สึกที่เขาสามารถซื้อได้ สำหรับผลงานของเขาในประเภทนี้เขามักเลือกโครงเรื่องที่เรียบง่ายและฟรีโดยไม่มีองค์ประกอบนักสืบไม่มีฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมากโดยไม่มีตัวละครจำนวนมากซึ่งเช่น Wagner หรือ Verdi ชอบมาก ไม่ เขาให้ความสำคัญกับสิ่งอื่น - โอกาสที่จะเปิดเผยจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อมองเข้าไปในโลกภายในของเขา สถานที่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดใน "Eugene Onegin" คือจดหมายของ Tatiana ซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นบนเวที แต่ในดนตรีประสบการณ์และความรู้สึกที่เด็กสาวประสบเมื่อเธอเขียนคำสารภาพรักครั้งแรกในชีวิตของเธอถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน ที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ดีกว่าฉากพื้นบ้านขนาดมหึมาของนักแต่งเพลงคนอื่น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Queen of Spades เป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของ Pyotr Ilyich ในรูปแบบละครแนวจิตวิทยา บางทีนี่อาจได้รับความช่วยเหลือจากโครงเรื่องที่มีพรสวรรค์ - เรื่องราวของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน ควรสังเกตว่าไชคอฟสกีคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดอย่างสมบูรณ์แม้กระทั่งเปลี่ยนลักษณะของตัวละคร (ลิซ่ากลายเป็นจากไม้แขวนเสื้อธรรมดาในบ้านของเคาน์เตสไปจนถึงทายาทที่ร่ำรวยของเธอเฮอร์แมนมีเกียรติอย่างมาก) และระยะเวลาของการกระทำเป็นเวลาหลายทศวรรษ .

โศกนาฏกรรมทางดนตรีครั้งนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ความหวังและความทุกข์ทรมาน ความสดใสของภาพในยุคนั้น และความเข้มข้นของดนตรีและพัฒนาการทางละคร ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการถ่ายทอดออกมาได้สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุดที่นี่ บทนำของวงออเคสตรามีพื้นฐานมาจากภาพที่ตัดกันสามภาพ: ภาพเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดของทอมสกี; เป็นลางไม่ดีแสดงภาพเคาน์เตสเก่า โคลงสั้น ๆ อย่างหลงใหลซึ่งบ่งบอกถึงความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า

โอเปร่ามีช่วงเวลาที่ลึกลับ อีกทั้งยังให้บรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย ความลึกลับของไพ่ทั้งสามใบทำให้คุณสงสัยจนถึงตอนจบ โศกนาฏกรรมและการตายของลิซ่าดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณ และเมื่อผีของเคาน์เตสปรากฏตัว อาการขนลุกก็เริ่มที่จะไหลลงมาตามกระดูกสันหลังของคุณ และไม่สำคัญว่าคุณแค่อยู่ในหอประชุมและมีคนหลายร้อยคนอยู่รอบๆ คุณจะรู้สึกไม่สบายใจ ไชคอฟสกีใช้เทคนิคทางดนตรีที่หลากหลายเพื่อสร้างความลึกลับ ได้แก่ สเกลโทนเสียงที่สะท้อนถึงความชั่วร้าย เสียงต่ำที่แหบแห้งซึ่งก่อให้เกิดความกลัว

แนวคิดของโอเปร่าคือการปะทะกันของแสงสว่างและความมืดความรักและความตายตลอดจนการปรากฏตัวของความชั่วร้ายบางอย่างซึ่งเป็นชะตากรรมที่ชั่วร้ายที่คุณไม่มีอำนาจ

ดังนั้นการกระทำจึงถูกถ่ายโอนไปยังศตวรรษของ Catherine II ตัวละครหลักแตกต่างจากต้นแบบของเขาอย่างสิ้นเชิง นี่คือความโรแมนติกที่กระตือรือร้นกอปรด้วยจิตวิญญาณอันประเสริฐ เขาเทิดทูนลิซ่า “เทพธิดาผู้งดงาม” ของเขาโดยไม่กล้าจูบรอยเท้าของเธอ อาริโอโซทั้งหมดของเขาในองก์แรกเป็นการประกาศความรักอย่างเร่าร้อน ความปรารถนาที่จะรวยไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นหนทางที่จะเอาชนะเหวทางสังคมที่แยกเขาและลิซ่าออกจากกัน (ท้ายที่สุดแล้วลิซ่าในโอเปร่าไม่ใช่คนแขวนคอ แต่เป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส) “รู้ไพ่สามใบแล้วฉันก็รวย” เขาอุทาน “และด้วยไพ่ใบนี้ ฉันก็วิ่งหนีผู้คนได้” ความคิดนี้เข้าครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความรักที่เขามีต่อลิซ่า โศกนาฏกรรมของการดิ้นรนทางจิตของเฮอร์แมนนั้นรุนแรงขึ้นจากการปะทะกันของเขากับพลังแห่งโชคชะตาที่น่าเกรงขาม ศูนย์รวมของพลังนี้คือคุณหญิง ฮีโร่เสียชีวิต แต่ความรักก็ได้รับชัยชนะในดนตรีของไชคอฟสกี: ในตอนจบของโอเปร่ามีธีมที่สดใสของเสียงความรักเหมือนเพลงสวดเพื่อความงามของมัน แรงกระตุ้นอันทรงพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ไปสู่แสงสว่าง ความสุข และความสุข การอุทธรณ์ที่กำลังจะตายของเฮอร์แมนต่อลิซ่าชดใช้ความผิดของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังเพื่อความรอดของจิตวิญญาณที่กบฏของเขา เนื้อเรื่องของเรื่องนี้เล่นในธีมของชะตากรรมที่คาดเดาไม่ได้โชคลาภและโชคชะตาอันเป็นที่รักของพุชกิน (เช่นเดียวกับ โรแมนติกอื่นๆ) วิศวกรทหารหนุ่ม ชาวเยอรมัน แฮร์มันน์ มีชีวิตที่เรียบง่ายและสะสมโชคลาภ เขาไม่เล่นไพ่ด้วยซ้ำ และจำกัดตัวเองอยู่แค่เพียงดูเกมเท่านั้น ทอมสกี้เพื่อนของเขาเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการที่คุณยายของเขาเคาน์เตสขณะอยู่ในปารีสสูญเสียบัตรจำนวนมากจากคำพูดของเธอ เธอพยายามยืมเงินจากเคานต์แห่งแซงต์แชร์กแมง
แต่แทนที่จะบอกเรื่องเงิน เขาบอกความลับกับเธอเกี่ยวกับวิธีเดาไพ่สามใบพร้อมกันในเกม ต้องขอบคุณความลับที่เคาน์เตสได้รับชัยชนะกลับคืนมาอย่างสมบูรณ์

Natalya Petrovna Golitsyna - ต้นแบบของเคาน์เตสจาก "The Queen of Spades"

เฮอร์มันน์ล่อลวงลูกศิษย์ของเธอลิซ่าเข้าไปในห้องนอนของเคาน์เตสและพยายามค้นหาความลับอันล้ำค่าด้วยคำวิงวอนและคุกคาม เมื่อเห็นปืนพกที่ไม่ได้บรรจุกระสุนอยู่ในมือคุณหญิงก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ในงานศพ เฮอร์มันน์จินตนาการว่าเคาน์เตสผู้ล่วงลับลืมตาและจ้องมองเขา ในตอนเย็นผีของเธอปรากฏต่อเฮอร์มันน์และพูดว่า ไพ่สามใบนั้น (“สาม, เจ็ด, เอซ”) จะทำให้เขาได้รับชัยชนะ แต่เขาไม่ควรเดิมพันมากกว่าหนึ่งใบต่อวัน ไพ่สามใบกลายเป็นความหลงใหลของเฮอร์มันน์:

Chekalinsky นักพนันเศรษฐีชื่อดังมาที่มอสโคว์ เฮอร์มันน์เดิมพันเงินทุนทั้งหมดของเขาด้วยสาม ชนะและเพิ่มเป็นสองเท่า วันรุ่งขึ้นเขาเดิมพันเงินทั้งหมดของเขากับเจ็ด ชนะและเพิ่มเงินทุนของเขาเป็นสองเท่าอีกครั้ง ในวันที่สาม เฮอร์มันน์เดิมพันเงิน (ประมาณสองแสนบาท) กับเอซ แต่ราชินีก็ล้มลง เฮอร์มันน์เห็นราชินีโพดำที่ยิ้มแย้มและขยิบตาบนแผนที่ ซึ่งทำให้เขานึกถึง คุณหญิง. เฮอร์มันน์ที่ถูกทำลายจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาไม่ตอบสนองต่อสิ่งใดเลยและ "พึมพำเร็วผิดปกติอยู่ตลอดเวลา:" สาม, เจ็ด, เอซ!" สาม เจ็ด ราชินี!..”

Prince Yeletsky (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ฉันรักคุณ ฉันรักคุณมาก

ฉันจินตนาการไม่ออกว่าจะมีชีวิตอยู่โดยไม่มีคุณสักวัน

และความแข็งแกร่งที่ไม่มีใครเทียบได้

ฉันพร้อมที่จะทำเพื่อคุณแล้ว

โอ้ ฉันทรมานกับความห่างไกลนี้

ฉันเห็นใจคุณสุดหัวใจ

ฉันรู้สึกเสียใจกับความเศร้าของคุณ

และฉันร้องไห้ด้วยน้ำตาของคุณ...

ฉันเห็นใจคุณสุดหัวใจ!

ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) เมื่อเฮอร์แมนปรากฏตัว ดนตรีก็เริ่มตื่นเต้นอย่างประหม่า
บทเพลงที่ระมัดระวังอย่างกระวนกระวาย “มีบางอย่างผิดปกติที่นี่” สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปีติแห่งชัยชนะและความสุขอันโหดร้ายสามารถได้ยินได้ในเพลงของเฮอร์แมนว่า "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในนาทีที่กำลังจะตายความคิดของเขาหันไปหาลิซ่าอีกครั้ง - ภาพลักษณ์แห่งความรักอันอ่อนโยนปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

เฮอร์แมน (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")

ว่าชีวิตของเราคือเกม

ความดีและความชั่วเป็นเพียงความฝัน

การงาน ความซื่อสัตย์ เรื่องเล่าของภรรยาเฒ่า

ใครถูกใครมีความสุขที่นี่เพื่อน

วันนี้คุณและพรุ่งนี้ฉัน

ดังนั้นจงยอมแพ้การต่อสู้

คว้าช่วงเวลาแห่งโชค

ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้

สาปแช่ง สาปแช่งชะตากรรมของฉัน

ความจริงก็คือมีความตายเพียงครั้งเดียว

เหมือนชายฝั่งทะเลอันวุ่นวาย

เธอเป็นที่หลบภัยสำหรับเราทุกคน

พวกเราคนไหนที่รักเธอมากกว่าเพื่อน?

วันนี้คุณและพรุ่งนี้ฉัน

ดังนั้นจงยอมแพ้การต่อสู้

คว้าช่วงเวลาแห่งโชค

ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้

สาปแช่งชะตากรรมของฉัน

คณะนักร้องรับเชิญและผู้เล่น (จากโอเปร่า “ราชินีแห่งโพดำ”)

ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป

มาดื่มและสนุกกันเถอะ!

มาเล่นกับชีวิตกันเถอะ!
วัยชรารอไม่นาน!
ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป
วัยชรารอไม่นาน!
เราไม่ต้องรอนาน
วัยชรารอไม่นาน!

ไม่นานเกินรอ
ปล่อยให้เยาวชนของเราจมน้ำตาย
ในความสุข ไพ่และไวน์!
ปล่อยให้เยาวชนของเราจมน้ำตาย
ในความสุข ไพ่และไวน์!

พวกเขาเป็นความสุขเดียวในโลก
ชีวิตจะบินไปเหมือนในฝัน!
ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป
วัยชรารอไม่นาน!
เราไม่ต้องรอนาน
วัยชรารอไม่นาน!
ไม่นานเกินรอ
Lisa และ Polina (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")

ห้องของลิซ่า. ประตูสู่ระเบียงมองเห็นสวน

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองซีก - ทุกวันและโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก เพลงคู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "It's Evening" ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ความรักของ Polina เรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ตรงกันข้ามกับเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา “Come on, Little Svetik Mashenka” ช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์เปิดฉากด้วยเพลงของลิซ่า “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ซึ่งเป็นบทพูดที่จริงใจและเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้สารภาพอย่างกระตือรือร้น: "โอ้ ฟังนะ ราตรีสวัสดิ์"

ลิซ่าที่ฮาร์ปซิคอร์ด โปลินาอยู่ใกล้เธอ เพื่อนอยู่ที่นี่ Lisa และ Polina ร้องเพลงคู่ที่งดงามตามคำพูดของ Zhukovsky (“ถึงเวลาเย็นแล้ว... ขอบเมฆมืดลงแล้ว”) เพื่อนๆต่างแสดงความยินดี ลิซ่าขอให้โปลิน่าร้องเพลงคนเดียว โปลิน่าร้องเพลง ความรักของเธอเรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ดูเหมือนว่าจะฟื้นคืนชีพในวันเก่า ๆ ที่ดี - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เสียงประกอบในนั้นฟังจากฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่นักประพันธ์ใช้บทกวีของ Batyushkov เป็นการกำหนดแนวคิดที่แสดงออกครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ในวลีภาษาละตินซึ่งต่อมาได้รับความนิยม: "Et in Arcadia ego" ความหมาย: "และใน Arcadia (นั่นคือในสวรรค์) ฉัน (ความตาย) เป็น";

ในศตวรรษที่ 18 นั่นคือในเวลาที่จำได้ในโอเปร่าวลีนี้ถูกคิดใหม่และตอนนี้มันหมายถึง: "และครั้งหนึ่งฉันเคยอาศัยอยู่ในอาร์คาเดีย" (ซึ่งเป็นการละเมิดไวยากรณ์ของต้นฉบับภาษาละติน) และสิ่งนี้ คือสิ่งที่ Polina ร้องเพลง: “และฉันก็เหมือนคุณที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขใน Arcadia” วลีภาษาละตินนี้มักพบบนป้ายหลุมศพ (N. Poussin พรรณนาฉากดังกล่าวสองครั้ง); Polina เช่นเดียวกับ Lisa ที่มาพร้อมกับฮาร์ปซิคอร์ดทำให้ความรักของเธอสมบูรณ์ด้วยคำว่า“ แต่ฉันได้อะไรจากสถานที่ที่สนุกสนานเหล่านี้? หลุมฝังศพ!”) ทุกคนประทับใจและตื่นเต้น แต่ตอนนี้โปลิน่าเองก็ต้องการเพิ่มข้อความที่ร่าเริงมากขึ้นและเสนอที่จะร้องเพลง "รัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว!"
(นั่นคือ Lisa และ Prince Yeletsky) แฟนสาวปรบมือของพวกเขา ลิซ่าไม่ร่วมสนุกยืนตรงระเบียง โพลิน่าและเพื่อนๆ ของเธอเริ่มร้องเพลง จากนั้นก็เริ่มเต้นรำ ผู้ปกครองเข้ามายุติความสนุกสนานของเด็กผู้หญิงโดยประกาศว่าเคาน์เตส
เมื่อได้ยินเสียงดังกล่าวเธอก็โกรธ เหล่าหญิงสาวก็แยกย้ายกันไป ลิซ่าเห็นโปลิน่าออกไป สาวใช้ (มาช่า) เข้ามา; เธอดับเทียนเหลือเพียงเล่มเดียวและต้องการปิดระเบียง แต่ลิซ่าหยุดเธอไว้ ปล่อยให้อยู่คนเดียว ลิซ่าหมกมุ่นอยู่กับความคิดและร้องไห้เงียบๆ ริโอโซของเธอมีเสียง “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ลิซ่าหันไปทางกลางคืนและเล่าความลับแห่งจิตวิญญาณของเธอให้เธอฟัง:“ เธอ
มืดมนเหมือนเธอเหมือนดวงตาเศร้าโศกที่พรากความสงบและความสุขไปจากฉัน…”
ค่ำแล้ว...

ขอบเมฆก็มืดลง

แสงสุดท้ายแห่งรุ่งสางบนหอคอยก็ดับลง

สายน้ำสุดท้ายที่ส่องแสงในแม่น้ำ

ฟ้าที่ดับสูญก็จางหายไป

กำลังจางหายไป.
Prilepa (จากโอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ")
เพื่อนตัวน้อยที่รักของฉัน

คนเลี้ยงแกะที่รัก

เพื่อใครที่ฉันถอนหายใจ

และฉันต้องการที่จะเปิดความรัก

อ้าว ฉันไม่ได้มาเต้น
Milovzor (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ฉันอยู่ที่นี่ แต่ฉันน่าเบื่ออิดโรย

ดูสิว่าคุณลดน้ำหนักได้เท่าไหร่!

ฉันจะไม่เจียมตัวอีกต่อไป

ฉันซ่อนความหลงใหลของฉันมาเป็นเวลานาน

จะไม่เจียมตัวอีกต่อไป

เขาซ่อนความหลงใหลของเขามาเป็นเวลานาน

เพลง "ยกโทษให้ฉันสิสิ่งมีชีวิตสวรรค์" ที่น่าเศร้าและหลงใหลของเฮอร์แมนถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น ภาพที่สองปิดท้ายด้วยการยืนยันธีมความรักอันสดใส ในฉากที่สาม (องก์ที่สอง) ฉากชีวิตในเมืองใหญ่กลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา การขับร้องเปิดด้วยจิตวิญญาณของการต้อนรับบทเพลงในยุคของแคทเธอรีนเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา อภิบาล "จริงใจ"
คนเลี้ยงแกะ" - ดนตรีสไตล์ศตวรรษที่ 18; บทเพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นกรอบของเพลงรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor

ขออภัยเจ้าสัตว์สวรรค์

ที่ฉันรบกวนความสงบสุขของคุณ

ขออภัย แต่อย่าปฏิเสธคำสารภาพอันเร่าร้อน

อย่าปฏิเสธด้วยความเสียใจ...

โอ้ น่าสงสาร ฉันกำลังจะตาย

ฉันนำคำอธิษฐานของฉันมาให้คุณ

มองจากที่สูงสวรรค์สวรรค์

สู่การต่อสู้เพื่อความตาย

วิญญาณถูกทรมานด้วยความทรมาน

รักคุณ... ในตอนจบในช่วงเวลาของการพบกันของลิซ่าและเฮอร์แมน ท่วงทำนองความรักที่บิดเบี้ยวดังขึ้นในวงออเคสตรา จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเฮอร์แมน ต่อจากนี้ไปเขาจะไม่ถูกนำทางด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดไม่ลดละของไพ่สามใบ ภาพที่สี่
ศูนย์กลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงดนตรี ซึ่งเดาน้ำเสียงของการสารภาพรักของเฮอร์แมน การขับร้องของ Hangers-on ("ผู้มีพระคุณของเรา") และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่าของGrétry "Richard the Lionheart") ถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่มีลักษณะซ่อนเร้นเป็นลางร้าย มันตรงกันข้ามกับอาริโอโซของเฮอร์แมนที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเร่าร้อน “ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกแห่งความรัก”

น่าประหลาดใจที่ก่อนที่ P.I. Tchaikovsky จะสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา "The Queen of Spades" ของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe เขียน... บทละคร (1864); และก่อนหน้านี้ - ในปี 1850 - Jacques Francois Fromental Halévy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (แต่ยังมีซากของพุชกินอยู่เล็กน้อยที่นี่: บทเขียนโดย Scribe โดยใช้คำแปลของ "The Queen of Spades" เป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี 1843 โดย Prosper Merimee; ในโอเปร่านี้ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไปคุณหญิงชราก็กลายเป็นเจ้าหญิงชาวโปแลนด์ที่อายุน้อยเป็นต้น) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัยซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น งานเหล่านี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ

เนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" ที่เสนอต่อผู้แต่งโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เหมือนที่พล็อตของ "Eugene Onegin" ทำในสมัยของเขา) แต่เมื่อในที่สุดมันก็จับจินตนาการของเขา ไชคอฟสกีเริ่มทำงานในโอเปร่า "ด้วยความเสียสละและความสุข" (เช่นเดียวกับ "Eugene Onegin") และโอเปร่า (ในคลาเวียร์) เขียนในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck P.I. ไชคอฟสกี้พูดถึงความคิดในการเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้: “ มันเกิดขึ้นแบบนี้: พี่ชายของฉันเจียมเนื้อเจียมตัวเมื่อสามปีที่แล้วเริ่มแต่งบทสำหรับพล็อตเรื่อง "The Queen of Spades" ที่ ตามคำร้องขอของ Klenovsky คนหนึ่ง แต่ในที่สุดฝ่ายหลังนี้ก็เลิกแต่งเพลงด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่สามารถรับมือกับงานของเขาได้ ในขณะเดียวกัน Vsevolozhsky ผู้อำนวยการโรงละครรู้สึกทึ่งกับความคิดที่ว่าฉันควรจะเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้และแน่นอนสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้ต่อฉัน และเนื่องจากมันตรงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีออกจากรัสเซียในเดือนมกราคมและเริ่มเขียน ฉันจึงตกลง... ฉันอยากทำงานจริงๆ และถ้าฉันสามารถหางานดีๆ สักแห่งในมุมสบายๆ ในต่างประเทศได้ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉัน และภายในเดือนพฤษภาคม ฉันจะนำเสนอมันต่อผู้อำนวยการฝ่ายคีย์บอร์ด และในฤดูร้อน ฉันจะใช้เครื่องมือนี้”

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานในเรื่อง The Queen of Spades เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ให้ความคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบ "ติดกัน" ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก ตั้งแต่วันที่ 19-28 มกราคม ภาพแรกแต่ง 29 มกราคม-4 กุมภาพันธ์ ภาพที่สอง 5-11 กุมภาพันธ์ ภาพที่สี่ 11-19 กุมภาพันธ์ ภาพที่สาม ฯลฯ

เพลงของ Eletsky "ฉันรักคุณ ฉันรักคุณอย่างมาก ... " ดำเนินการโดย Yuri Gulyaev

บทละครโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก งานของพุชกินเป็นเรื่องธรรมดาบทกลอนเป็นบทกวีโดยมีบทกวีไม่เพียง แต่โดยนักประพันธ์และนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย ลิซ่าของพุชกินเป็นลูกศิษย์ที่ยากจนของเคาน์เตสเฒ่าผู้ร่ำรวย สำหรับไชคอฟสกี้ เธอเป็นหลานสาวของเขา นอกจากนี้ยังมีคำถามที่ไม่ชัดเจนเกิดขึ้นเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอ - ใคร พวกเขาอยู่ที่ไหน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา เฮอร์มันน์ของพุชกินมาจากชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่สะกดนามสกุลของเขา ในไชคอฟสกี ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดภาษาเยอรมันของเขา และในโอเปร่า "เฮอร์แมน" (ที่มีตัว "n") ถูกมองว่าเป็นเพียงชื่อ . เจ้าชายเยเลตสกี้ซึ่งปรากฏตัวในโอเปร่าไม่อยู่ในพุชกิน

บทกวีของ Tomsky กับคำพูดของ Derzhavin "หากเป็นเด็กผู้หญิงที่รักเท่านั้น .. " โปรดทราบ: ในโคลงเหล่านี้ตัวอักษร "r" จะไม่ปรากฏเลย! ร้องโดย Sergei Leiferkus

เคานต์ทอมสกี้ซึ่งความสัมพันธ์กับเคาน์เตสไม่ได้ถูกบันทึกไว้ แต่อย่างใดในโอเปร่าและที่ซึ่งคนนอกแนะนำเขา (แค่คนรู้จักของเฮอร์แมนเช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) คือหลานชายของเธอในพุชกิน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขาเกี่ยวกับความลับของครอบครัว การแสดงละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเราไป - นี่คือความคิดของผู้กำกับโรงละครแห่งจักรวรรดิ I.A. Vsevolozhsky - สู่ยุคของแคทเธอรีน ตอนจบของละครใน Pushkin และ Tchaikovsky ก็แตกต่างกันเช่นกัน: ใน Pushkin, Hermann แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขากำลังนั่งอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้อง 17”) แต่ก็ยังไม่ตายและ Liza ยิ่งไปกว่านั้นก็แต่งงานกันค่อนข้างมาก ปลอดภัย; ในไชคอฟสกี ฮีโร่ทั้งสองคนเสียชีวิต เราสามารถยกตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมายทั้งภายนอกและภายในในการตีความเหตุการณ์และตัวละครของพุชกินและไชคอฟสกี

อิลิช ไชคอฟสกี้ ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว

ไชคอฟสกี ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งอายุน้อยกว่าปีเตอร์ น้องชายของเขา 10 ปี ไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละครนอกรัสเซีย ยกเว้นบทเพลง The Queen of Spades ของพุชกิน ซึ่งกำหนดให้ทำดนตรีในช่วงต้นปี พ.ศ. 2433 เนื้อเรื่องของโอเปร่าเสนอโดยผู้อำนวยการโรงละคร Imperial St. Petersburg ซึ่งตั้งใจจะนำเสนอการแสดงที่ยิ่งใหญ่จากยุคของ Catherine II

Aria of the Countess ดำเนินการโดย Elena Obraztsova

เมื่อไชคอฟสกีไปทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและเขียนข้อความบทกวีบางส่วนด้วยตนเอง รวมถึงแนะนำบทกวีจากกวีผู้ร่วมสมัยของพุชกิน ข้อความในฉากกับลิซ่าที่คลองฤดูหนาวเป็นของผู้แต่งทั้งหมด เขาตัดฉากที่น่าตื่นเต้นที่สุดให้สั้นลง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็เพิ่มประสิทธิภาพให้กับโอเปร่าและสร้างพื้นหลังสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่น

ฉากที่ Kanavka Tamara Milashkina ร้องเพลง

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในยุคนั้น ในฟลอเรนซ์ซึ่งมีการเขียนภาพร่างสำหรับโอเปร่าและเรียบเรียงดนตรีบางส่วนเสร็จสิ้น ไชคอฟสกีไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ยุคของราชินีแห่งโพดำ (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri)

บางทีในเฮอร์แมนที่ถูกครอบงำซึ่งเรียกร้องให้เคาน์เตสตั้งชื่อไพ่สามใบและด้วยเหตุนี้เขาถึงตายเขาจึงเห็นตัวเองและในเคาน์เตสผู้อุปถัมภ์ของเขาบารอนเนสฟอนเมค ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้ด้วยตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนกับเงาสองเงาที่แยกออกจากกัน สิ้นสุดลงด้วยการแตกหักในปี พ.ศ. 2433

ในการปรากฏตัวของเฮอร์แมนต่อหน้าลิซ่า รู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา เคาน์เตสทำให้เกิดความหนาวเย็นและความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบก็เป็นพิษต่อจิตสำนึกของชายหนุ่ม

ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทเพลงและอาเรียที่โหมกระหน่ำและสิ้นหวังของเฮอร์แมน พร้อมด้วยเสียงไม้ที่โกรธเคืองซ้ำซาก บ่งบอกถึงการล่มสลายของชายผู้โชคร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปกับผีผู้แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงสะท้อนของ "Boris Godunov" (แต่มีวงออเคสตราที่เข้มข้นกว่า) . จากนั้นติดตามการตายของลิซ่า: ท่วงทำนองที่อ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจฟังดูตัดกับพื้นหลังงานศพที่น่ากลัว การตายของเฮอร์แมนนั้นดูสง่างามน้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งศักดิ์ศรีอันน่าสลดใจ ในส่วนของ "The Queen of Spades" นั้นได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่ง

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" ของพุชกินไม่ได้สนใจไชคอฟสกีในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นวนิยายเรื่องนี้ได้ดึงดูดจินตนาการของเขามากขึ้น ไชคอฟสกีรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับฉากการพบกันที่ร้ายแรงของเฮอร์แมนกับเคาน์เตส ละครที่ลึกซึ้งจับใจผู้แต่งทำให้เกิดความปรารถนาอันแรงกล้าในการเขียนโอเปร่า งานนี้เริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 ตามที่ผู้แต่งกล่าวว่าโอเปร่าถูกสร้างขึ้น "ด้วยความเสียสละและความสุข" และแล้วเสร็จในเวลาอันสั้นมาก - สี่สิบสี่วัน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 7 (19) ธันวาคม พ.ศ. 2433 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา (พ.ศ. 2376) พุชกินเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา: "ราชินีแห่งโพดำ" ของฉันอยู่ในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ผู้เล่นถ่อสาม, เจ็ด, เอซ” ความนิยมของเรื่องนี้ไม่เพียงอธิบายได้จากโครงเรื่องที่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำประเภทและศีลธรรมของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อย่างสมจริง ในบทละครโอเปร่าซึ่งเขียนโดย M. I. Tchaikovsky น้องชายของผู้แต่ง (พ.ศ. 2393-2459) เนื้อหาของเรื่องราวของพุชกินได้รับการคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ ลิซ่าเปลี่ยนจากลูกศิษย์ที่ยากจนมาเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส เฮอร์แมนของพุชกิน ผู้เป็นคนถือตัวเย็นชาและคิดคำนวณ มีเพียงความกระหายที่จะเติมเต็มเท่านั้น ปรากฏอยู่ในดนตรีของไชคอฟสกีในฐานะชายผู้มีจินตนาการอันเร่าร้อนและความหลงใหลอันแรงกล้า ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละครทำให้เกิดความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในโอเปร่า ด้วยความน่าสมเพชอันน่าสลดใจสะท้อนถึงชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจเงินอันไร้ความปรานี เฮอร์แมนเป็นเหยื่อของสังคมนี้ ความปรารถนาที่จะร่ำรวยกลายเป็นความหลงใหลในตัวเขาอย่างไม่น่าเชื่อ บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำเขาไปสู่ความตาย

ดนตรี

บทนำของวงออร์เคสตรามีพื้นฐานมาจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ: ภาพเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดของ Tomsky ภาพที่เป็นลางไม่ดีแสดงภาพของคุณหญิงชรา และภาพโคลงสั้น ๆ ที่หลงใหลซึ่งแสดงถึงความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า

องก์แรกเปิดฉากด้วยฉากที่สดใสในชีวิตประจำวัน คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง และการเดินขบวนของเด็กผู้ชายที่กระปรี้กระเปร่าเน้นให้เห็นถึงเรื่องราวดราม่าของเหตุการณ์ที่ตามมาอย่างชัดเจน บทกวีของเฮอร์แมน “ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ” บางครั้งก็อ่อนโยนอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ สะท้อนถึงความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขา

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองซีก - ทุกวันและโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก เพลงคู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "It's Evening" ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ความรักของ Polina เรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์เปิดฉากด้วยเพลงของลิซ่า “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ซึ่งเป็นบทพูดที่จริงใจและเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง

Galina Vishnevskaya ร้องเพลง “น้ำตาพวกนี้มาจากไหน...”

ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้สารภาพอย่างกระตือรือร้น: "โอ้ ฟังนะ ราตรีสวัสดิ์" อาริโอโซที่เศร้าและหลงใหลอย่างอ่อนโยนของชาวเยอรมัน "ยกโทษให้ฉันสิ สิ่งมีชีวิตสวรรค์"

Georgiy Nelepp เป็นชาวเยอรมันที่เก่งที่สุด ร้องเพลง "Forgive me, Heavenly Creature"

ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น ภาพที่สองปิดท้ายด้วยการยืนยันธีมความรักอันสดใส เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา ฉากที่สี่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า

ในตอนต้นของฉากที่ห้า (องก์ที่สาม) ท่ามกลางฉากหลังของการร้องเพลงงานศพและเสียงพายุที่โห่ร้อง คำพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนปรากฏขึ้นว่า "ความคิดเดียวกันทั้งหมด ยังคงเป็นความฝันอันเลวร้ายเหมือนเดิม" เพลงที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสนั้นตรึงใจกับความสงบนิ่งแห่งความตาย

บทนำของวงออเคสตราในฉากที่หกถูกวาดด้วยโทนสีมืดมนแห่งความหายนะ ท่วงทำนองที่กว้างและไหลลื่นของเพลงอาเรียของลิซ่า "อา ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย" ใกล้เคียงกับเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย ส่วนที่สองของเพลง “จริงด้วยคนร้าย” เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ คู่โคลงสั้น ๆ ของเฮอร์แมนและลิซ่า "โอ้ใช่แล้ว ความทุกข์จบลงแล้ว" เป็นตอนที่สดใสเพียงตอนเดียวของหนังเรื่องนี้

ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) เมื่อเฮอร์แมนปรากฏตัว ดนตรีก็เริ่มตื่นเต้นอย่างประหม่า บทเพลงที่ระมัดระวังอย่างกระวนกระวาย “มีบางอย่างผิดปกติที่นี่” สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปีติแห่งชัยชนะและความสุขอันโหดร้ายสามารถได้ยินได้ในเพลงของเฮอร์แมนว่า "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในนาทีที่กำลังจะตายความคิดของเขาหันไปหาลิซ่าอีกครั้ง - ภาพลักษณ์แห่งความรักอันอ่อนโยนปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

เพลงของเยอรมัน "That our life is a game" ร้องโดย Vladimir Atlantov

ไชคอฟสกี้รู้สึกประทับใจกับบรรยากาศทั้งหมดของฉากแอ็กชันและภาพของตัวละครใน "The Queen of Spades" อย่างลึกซึ้งจนเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง หลังจากบันทึกร่างโอเปร่าเสร็จอย่างรวดเร็ว(งานทั้งหมดแล้วเสร็จใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคมถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การเรียบเรียงแล้วเสร็จในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน)เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา Modest Ilyich ผู้แต่งบท:“ ... เมื่อฉันถึงความตายของเฮอร์แมนและการขับร้องครั้งสุดท้ายฉันรู้สึกเสียใจกับเฮอร์แมนมากจนจู่ๆฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นบุคคลที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา…”

ในเมืองพุชกิน ชาวเยอรมันเป็นคนที่มีความหลงใหลในสิ่งเดียว ตรงไปตรงมา รอบคอบ และแข็งแกร่ง พร้อมที่จะทุ่มชีวิตของตัวเองและของผู้อื่นเพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา ในไชคอฟสกี้ เขาแตกสลายภายใน อยู่ในการควบคุมของความรู้สึกและแรงผลักดันที่ขัดแย้งกัน ความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าซึ่งทำให้เขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าถูกคิดใหม่อย่างรุนแรง: Lizaveta Ivanovna ธรรมดาและไม่มีสีของพุชกินกลายเป็นคนที่แข็งแกร่งและหลงใหล อุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อความรู้สึกของเธอ ดำเนินการต่อในแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่บริสุทธิ์และไพเราะในบทกวีในโอเปร่าของไชคอฟสกีตั้งแต่ "The Oprichnik" ถึง " นางฟ้า” ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. A. Vsevolozhsky การกระทำของโอเปร่าถูกย้ายจากยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 ถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำให้เกิดการรวมภาพของลูกบอลอันงดงามเข้า พระราชวังของขุนนางของแคทเธอรีนที่มีการสลับฉากอย่างมีสไตล์ในจิตวิญญาณของ "ศตวรรษที่กล้าหาญ" แต่ไม่มีผลกระทบต่อรสชาติโดยรวมของแอ็คชั่นและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณความรุนแรงและความรุนแรงของประสบการณ์สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับวีรบุรุษในนวนิยายแนวจิตวิทยาของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี

และการแสดงเพลงของเฮอร์แมนอีกครั้ง "ชีวิตของเราคืออะไร เกม!" ขับร้องโดย Zurab Andzhaparidze บันทึกในปี พ.ศ. 2508 โรงละครบอลชอย

ในภาพยนตร์เรื่อง "The Queen of Spades" บทบาทหลักแสดงโดย Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza ส่วนร้องดำเนินการโดย Zurab Andzhaparidze และ Tamara Milashkina

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

สร้าง ม.ค. พ.ศ. 2433 ฟลอเรนซ์ - มิถุนายน พ.ศ. 2433 Frolovskoe

การแสดงครั้งแรก 7 ธ.ค. พ.ศ. 2433 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mariinsky ผู้ควบคุมวง E.F. Napravnik กำกับโดย G.P.Kondratiev การเต้นรำและการแสดงสลับฉากโดย M. Petipa ศิลปิน: V.V. Vasiliev - อาคาร I, รถยนต์ 1, A.S.Yanov - อาคาร 1, แผนที่ 2, G. Levot - อาคาร II, แผนที่ 3 และ d. III, แผนที่. 7, K.M.Ivanov - อาคาร III, แผนที่ 4 และ d. III, แผนที่. 6, I.P. Andreev - อาคาร III, แผนที่ 5. เครื่องแต่งกายตามภาพวาดของ E.P.

ง. ฉัน 1000
ซันนี่ซัมเมอร์การ์เด้น ชาวเมืองจำนวนมาก เด็กๆ พร้อมด้วยพี่เลี้ยงเด็กและผู้ปกครอง กำลังเดินเล่นท่ามกลางบรรยากาศแห่งความเจริญรุ่งเรืองและสนุกสนาน เจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้เล่าถึงพฤติกรรมแปลกๆ ของเพื่อนชาวเยอรมัน เขาใช้เวลาทั้งคืนในบ้านการพนัน แต่ไม่ได้ลองเสี่ยงโชคด้วยซ้ำ ในไม่ช้าเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวพร้อมกับเคานต์ทอมสกี้ เฮอร์แมนเปิดจิตวิญญาณของเขาให้เขา: เขาหลงใหลและหลงใหลในความรักแม้ว่าเขาจะไม่รู้จักชื่อของผู้ที่เขาเลือกก็ตาม เจ้าชาย Yeletsky ซึ่งเข้าร่วมกับคณะเจ้าหน้าที่ พูดถึงการแต่งงานที่กำลังจะเกิดขึ้น: “ทูตสวรรค์ผู้สดใสตกลงที่จะรวมชะตากรรมของเขาเข้ากับของฉัน!” เฮอร์แมนตกใจมากเมื่อรู้ว่าเจ้าสาวของเจ้าชายตกเป็นเป้าหมายแห่งความหลงใหลของเขาเมื่อเคาน์เตสเดินผ่านไปพร้อมกับหลานสาวของเธอ ลิซ่า

ผู้หญิงทั้งสองถูกครอบงำด้วยลางสังหรณ์หนัก ถูกสะกดจิตด้วยสายตาอันเร่าร้อนของเฮอร์แมนผู้โชคร้าย ในขณะเดียวกัน Tomsky เล่าให้ผู้นำเสนอเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางสังคมเกี่ยวกับเคาน์เตสที่ในฐานะ "สิงโต" หนุ่มชาวมอสโกสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอและ "ด้วยการพบกันเพียงครั้งเดียว" โดยได้เรียนรู้ความลับร้ายแรงของไพ่สามใบที่ชนะเสมอเอาชนะโชคชะตา: “เมื่อเธอบอกไพ่เหล่านั้นแก่สามีของเธอ ต่อไปเมื่อชายหนุ่มรูปงามจำมันได้ แต่ในคืนเดียวกันนั้นทันทีที่เธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ผีก็ปรากฏแก่เธอและพูดอย่างน่ากลัวว่า “เจ้าจะถูกโจมตีอย่างรุนแรงจาก สามผู้ที่กระตือรือร้นและรักใคร่จะมาเรียนไพ่สามใบสามใบสามใบจากคุณ!” เฮอร์แมนฟังเรื่องราวด้วยความตึงเครียดเป็นพิเศษ สุรินทร์และเชคาลินสกี้ล้อเลียนเขาและเสนอให้ค้นหาความลับของ การ์ดจากหญิงชรา พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มต้นขึ้น สวนว่างเปล่า มีเพียงเฮอร์แมนเท่านั้นที่พบกับองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง "ด้วยกระบังหน้าที่เปิดอยู่" ไฟก็เดือดพล่านในจิตวิญญาณของเขา: "ไม่เจ้าชาย! ขณะที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันจะไม่ให้มันกับคุณ ฉันไม่รู้ว่าจะให้ได้อย่างไร แต่ฉันจะเอาไป!” เขาอุทาน

2 ก.
ในเวลาพลบค่ำ สาวๆ เล่นดนตรีในห้องของลิซ่า เพื่อพยายามให้กำลังใจหญิงสาวผู้โศกเศร้า แม้ว่าเธอจะหมั้นหมายกับเจ้าชายก็ตาม เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เธอเล่าความลับของเธอต่อค่ำคืนนี้: “และจิตวิญญาณทั้งหมดของฉันก็อยู่ในอำนาจของเขา!” - เธอสารภาพรักกับคนแปลกหน้าลึกลับ ซึ่งในดวงตาของเธอเธออ่านว่า "ไฟแห่งความหลงใหลที่แผดเผา" ทันใดนั้นเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวบนระเบียงซึ่งเข้ามาหาเธอก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คำอธิบายอันเร่าร้อนของเขาทำให้ลิซ่าหลงใหล เสียงเคาะของเคาน์เตสที่ตื่นขึ้นขัดจังหวะเขา เฮอร์แมนซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังม่านรู้สึกตื่นเต้นเมื่อเห็นหญิงชราคนหนึ่งซึ่งใบหน้าของเขาจินตนาการถึงผีแห่งความตายอันน่าสยดสยอง ไม่สามารถซ่อนความรู้สึกของเธอได้อีกต่อไป ลิซ่ายอมจำนนต่อพลังของเฮอร์แมน

ครั้งที่สอง วัน 1 ก.
มีลูกบอลอยู่ในบ้านของเศรษฐีผู้มีเกียรติจากเมืองหลวง Yeletsky ตื่นตระหนกกับความเย็นชาของ Lisa ทำให้เธอมั่นใจถึงความรักอันยิ่งใหญ่ของเขา เชคาลินสกี้และสุรินทร์สวมหน้ากากเยาะเย้ยเฮอร์แมนกระซิบกับเขาว่า“ คุณไม่ใช่คนที่สามที่รักอย่างหลงใหลจะมาเรียนรู้จากไพ่สามใบของเธอไพ่สามใบไพ่สามใบของเธอเหรอ?” เฮอร์แมนตื่นเต้น คำพูดของพวกเขากระตุ้นจินตนาการของเขา ในตอนท้ายของการแสดง "The Sincerity of the Shepherdess" เขาวิ่งเข้าไปหาคุณหญิง และเมื่อลิซ่ามอบกุญแจห้องนอนของเคาน์เตสให้เขาซึ่งนำไปสู่ห้องของเธอ เฮอร์แมนก็ถือว่าสิ่งนี้เป็นลางบอกเหตุ คืนนี้เขาได้เรียนรู้ความลับของไพ่สามใบ - วิธีครอบครองมือของลิซ่า

2 ก.
เฮอร์แมนแอบเข้าไปในห้องนอนของคุณหญิง ด้วยความกังวลใจ เขาจ้องมองภาพเหมือนของสาวงามชาวมอสโก ซึ่งเขาเชื่อมโยงด้วย “กองกำลังลับ” เธออยู่ที่นี่พร้อมกับไม้แขวนเสื้อของเธอ คุณหญิงไม่พอใจเธอไม่ชอบศีลธรรมและประเพณีในปัจจุบันเธอจำอดีตด้วยความโหยหาและเผลอหลับไปบนเก้าอี้ ทันใดนั้นเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ ขอร้องให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่ทั้งสามใบ: “คุณสามารถสร้างความสุขมาทั้งชีวิตได้ และไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ เลย!” แต่เคาน์เตสรู้สึกชาด้วยความหวาดกลัวและยังคงนิ่งเฉย ภายใต้การคุกคามของปืน เธอยอมแพ้ผี “เธอตายแล้ว แต่ฉันไม่รู้ความลับ” ชาวเยอรมันคร่ำครวญซึ่งเกือบจะวิกลจริตเพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของลิซ่าที่เข้ามา

III วัน 1000
เฮอร์แมนในค่ายทหาร เขาอ่านจดหมายจากลิซ่า ผู้ซึ่งยกโทษให้เขาแล้ว ซึ่งเธอได้นัดหมายให้เขาบนเขื่อน รูปภาพงานศพของหญิงชราปรากฏในจินตนาการของฉัน และได้ยินเสียงร้องเพลงงานศพ ผีของเคาน์เตสปรากฏตัวในผ้าห่อศพสีขาวและพูดว่า: “ช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ แล้วไพ่สามใบจะชนะติดต่อกัน จำไว้นะ! “สาม... เจ็ด... เอซ...” - เฮอร์แมนพูดซ้ำราวกับร่ายมนตร์

2 ก.
ลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมนอยู่ที่เขื่อนใกล้คานาฟคา เธอถูกฉีกขาดด้วยความสงสัย: “โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย” เธออุทานด้วยความสิ้นหวัง ทันทีที่นาฬิกาตีบอกเวลาเที่ยงคืน และลิซ่าก็หมดศรัทธาในตัวคนรักของเธอไปอย่างสิ้นเชิง เขาก็ปรากฏตัวขึ้น แต่เฮอร์แมนซึ่งในตอนแรกพูดซ้ำคำบอกรักของลิซ่ากลับหมกมุ่นอยู่กับความคิดอื่นแล้ว พยายามเกลี้ยกล่อมหญิงสาวให้รีบตามเขาไปบ่อนพนันจึงวิ่งหนีไปกรีดร้อง เมื่อตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เด็กหญิงจึงรีบวิ่งลงไปในแม่น้ำ

3 ก. ผู้เล่นกำลังสนุกสนานที่โต๊ะไพ่ ทอมสกี้ให้ความบันเทิงพวกเขาด้วยเพลงขี้เล่น ระหว่างเกม เฮอร์แมนผู้ตื่นเต้นก็ปรากฏตัวขึ้น สองครั้งติดต่อกันโดยเสนอเดิมพันจำนวนมากเขาก็ชนะ “ปีศาจกำลังเล่นกับคุณ” พวกนั้นร้องอุทาน เกมดำเนินต่อไป คราวนี้เจ้าชาย Yeletsky ต่อต้านเฮอร์แมน และแทนที่จะเป็นเอซแบบ win-win ราชินีโพดำกลับกลายเป็นในมือของเขา เฮอร์แมนเห็นลักษณะของหญิงชราที่ตายแล้วบนแผนที่: “สาปแช่ง! คุณต้องการอะไร! เขาแทงตัวเอง ในจิตสำนึกที่กระจ่างชัด ภาพของลิซ่าก็ปรากฏขึ้น: “ความงาม! เทพธิดา! ด้วยคำพูดเหล่านี้ เฮอร์แมนก็เสียชีวิต

โอเปร่านี้จัดทำโดยไชคอฟสกีจากผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ พล็อตถูกเสนอโดย I.A. Vsevolozhsky จุดเริ่มต้นของการเจรจากับฝ่ายบริหารเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430/31 ในขั้นต้น Ch. ปฏิเสธและในปี พ.ศ. 2432 เท่านั้นที่ตัดสินใจเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องนี้ ในการประชุมที่ฝ่ายอำนวยการของโรงละครอิมพีเรียลเมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ได้มีการพูดคุยถึงบท เค้าโครงฉากโอเปร่า ลักษณะการแสดงละคร และองค์ประกอบการออกแบบของการแสดง โอเปร่าแต่งเป็นภาพร่างเมื่อวันที่ 19/31 มกราคม ถึง 3/15 มีนาคมที่เมืองฟลอเรนซ์ ก.ค.-ธ.ค. พ.ศ. 2433 Ch. ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายกับคะแนน ข้อความวรรณกรรม บทบรรยาย และส่วนเสียงร้อง ตามคำร้องขอของ N.N. Figner ก็มีการสร้างเพลงของ Herman สองเวอร์ชันจากไพ่ใบที่ 7 ด้วยเช่นกัน (โทนสีที่แตกต่างกัน) การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้จะถูกบันทึกไว้ในหลักฐานการจัดเตรียมการร้องเพลงด้วยเปียโน โน้ต และส่วนแทรกต่างๆ ของฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 และฉบับที่ 2

เมื่อสร้างภาพร่าง Ch. ได้แก้ไขบทเพลงอย่างแข็งขัน เขาเปลี่ยนข้อความอย่างมาก แนะนำทิศทางบนเวที ตัดบท และเรียบเรียงข้อความของเขาเองสำหรับเพลงของ Yeletsky เพลงของ Liza และการขับร้อง "Come on, Little Light Mashenka"

บทประกอบด้วยบทกวีของ Batyushkov (ในบทโรแมนติกของ Polina), V.A. Zhukovsky (ในเพลงคู่ของ Polina และ Lisa), G.R. Derzhavin (ในฉากสุดท้าย), P.M.

เพลงฝรั่งเศสเก่า "Vive Henri IV" ใช้ในฉากในห้องนอนของคุณหญิง ในฉากเดียวกัน ที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ได้มีการยืมเพลงเริ่มต้นของ Loretta จากโอเปร่าเรื่อง Richard the Lionheart ของ A. Gretry มาด้วย ฉากสุดท้ายใช้ครึ่งหลังของเพลง (polonaise) “Thunder of Victory, Ring Out” โดย I.A.

ก่อนที่จะเริ่มทำงานในโอเปร่า ไชคอฟสกีอยู่ในสภาพหดหู่ซึ่งเขายอมรับในจดหมายถึง A.K. Glazunov:“ ฉันกำลังเผชิญกับเวทีลึกลับระหว่างทางไปสู่หลุมศพ มีบางอย่างเกิดขึ้นในตัวฉันซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับฉัน ความเหนื่อยล้าจากชีวิต ความผิดหวังบางอย่าง: บางครั้งก็เศร้าโศกอย่างบ้าคลั่ง แต่ไม่ใช่แบบในส่วนลึกที่มีการคาดหวังถึงความรักครั้งใหม่ในชีวิต แต่มีบางสิ่งที่สิ้นหวัง สุดท้าย... และในเวลาเดียวกัน มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเขียน... ในอีกด้านหนึ่ง ฉันรู้สึก ราวกับว่าเพลงของฉันได้ถูกร้องไปแล้ว และในทางกลับกัน ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานได้ที่จะยืดอายุชีวิตแบบเดียวกัน หรือที่ดีไปกว่านั้นคือ เพลงใหม่”

ไชคอฟสกีรักและให้ความสำคัญกับโอเปร่า The Queen of Spades ของเขาเป็นอย่างมาก เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก มันถูกร่างไว้เป็นเวลา 44 วันในฟลอเรนซ์ โครงเรื่องยืมมาจากเรื่องราวของพุชกินในชื่อเดียวกัน บทนี้เขียนโดย M.I. Tchaikovsky น้องชายของผู้แต่ง แม้ว่าข้อความบางส่วนจะเขียนโดย Tchaikovsky เองก็ตาม โอเปร่าถูกแต่งขึ้นอย่างรวดเร็วและด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษ หลังจากเสร็จสิ้น ผู้แต่งได้เขียนท่อนเครื่องสาย "Memories of Florence" เพื่ออุทิศให้กับเมืองที่เขาสร้างสรรค์ผลงานที่เขาชื่นชอบ

ช. ตระหนักดีถึงความสำคัญของ "ราชินีแห่งโพดำ" แม้ในระหว่างการทำงานของเขา นี่คือบรรทัดในจดหมายของเขาถึงเจ้าชายคอนสแตนตินคอนสแตนติโนวิช:“ ฉันเขียนมันด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนฉันรู้สึกทนทุกข์ทรมานอย่างเต็มที่และรู้สึกถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น (ถึงแม้ครั้งหนึ่งฉันกลัวการปรากฏตัวของผี ของ "ราชินีแห่งโพดำ") และฉันหวังว่าความยินดี ความตื่นเต้น และความหลงใหลของผู้แต่งจะสะท้อนอยู่ในใจของผู้ฟังที่ตอบรับ" (ลงวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2433) และการประเมินตนเองที่มีคารมคมคายอีกครั้งหนึ่ง: "... ฉันผิดมหันต์หรือราชินีโพดำเป็นผลงานชิ้นเอกจริงๆ ... " การประเมินตนเองนี้กลายเป็นคำทำนาย ลักษณะของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง Fourth Symphony นั้นสอดคล้องกับความหมายหลักของผลงานชิ้นเอกของเขา: "นี่คือโชคชะตานี่คือพลังร้ายแรงที่ป้องกันแรงกระตุ้นแห่งความสุขจากการบรรลุเป้าหมาย" “ทุกอย่างเป็นเรื่องใหม่เมื่อเทียบกับพุชกินในโครงเรื่อง…” นักเขียนบทโอเปร่า M.I. Tchaikovsky กล่าว “การถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการกระทำไปสู่ยุคของแคทเธอรีนและการแนะนำองค์ประกอบความรักดราม่า” ให้เราเสริมว่าเฮอร์แมนในโอเปร่าไม่ใช่ผู้เล่นที่มีการคำนวณและทะเยอทะยานกับ "วิญญาณของหัวหน้าปีศาจ" แต่เป็นเจ้าหน้าที่ที่น่าสงสารซึ่งมี "ทัศนคติที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวา" ต่อผู้ที่เป็นส่วนหนึ่งของผู้เขียนเองที่ทำให้เกิดการตอบสนองของเรา - ค่อนข้างเห็นอกเห็นใจมากกว่าประณาม ลิซ่าเปลี่ยนจากนักเรียนยากจนเป็นหลานสาวของเคาน์เตสเฒ่า นอกจากนี้เธอยังเป็นเจ้าสาวและแตกต่างจากเฮอร์แมนผู้น่าสงสารตรงที่เจ้าบ่าวของเธอคือเจ้าชาย Yeletsky ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ทั้งหมดนี้ตอกย้ำแรงจูงใจของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมที่แบ่งแยกฮีโร่ การตีความเรื่องราวของพุชกินในแบบของเขาเองช.

ลักษณะพิเศษของโอเปร่าก็คือความจริงที่ว่าตัวละครหลักคือเฮอร์แมนอยู่บนเวทีและร้องเพลงในฉากทั้งเจ็ดของโอเปร่าซึ่งต้องใช้ทักษะและความอดทนสูงจากนักร้อง บทของเฮอร์แมนเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงเทเนอร์ชาวรัสเซียอย่าง N.N. Figner ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรก

นักแต่งเพลงเองก็มีส่วนร่วมในการเตรียมรอบปฐมทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยแสดงบทบาทของเฮอร์แมนและลิซ่ากับคู่สมรสของฟิกเนอร์ ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่า "อารมณ์ที่สดใสของ Figner ทำให้แต่ละวลีในช่วงเวลาที่แข็งแกร่งสอดคล้องกันนั้นโล่งใจอย่างมาก ในสถานที่ที่มีโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ... การร้องเพลงของ Figner เต็มไปด้วยความนุ่มนวลและความจริงใจที่มีเสน่ห์" “ฟิกเนอร์และวงออเคสตราเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก... แสดงปาฏิหาริย์ที่แท้จริง” ไชคอฟสกีเขียนในภายหลัง ความสำเร็จของ "The Queen of Spades" ตามที่ผู้เขียนคาดการณ์ไว้นั้นน่าทึ่งมาก ด้วยความสำเร็จอันเหลือเชื่อเช่นเดียวกันนี้ "The Queen of Spades" ได้รับใน Kyiv 12 วันหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งแสดงโดย บริษัท โอเปร่า I.P. Pryanishnikov ภายใต้การดูแลของ I.V. Pribik ร่วมกับศิลปินชื่อดัง M.E. Medvedev ในบทบาทของ Herman เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 The Queen of Spades แสดงที่มอสโกที่โรงละครบอลชอย ผู้เขียนเข้าร่วมการแสดงเช่นเดียวกับการแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเคียฟและมีส่วนร่วมในการซ้อม ดำเนินรายการโดย I.K. Altani บทบาทหลักแสดงโดยศิลปินที่โดดเด่น: M.E. Medvedev (ชาวเยอรมัน) ซึ่งย้ายจาก Kyiv ไปมอสโคว์ M.A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A. Khokhlov (Eletsky), B.B. Korsov (Tomsky) และ A.P. Krutikova (เคาน์เตส) การผลิตได้รับการจัดเตรียมอย่างระมัดระวังที่โรงละครแห่งชาติปรากภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง A. Cech (12 ต.ค. - 30 ก.ย. 2435) - การแสดง "The Queen of Spades" ครั้งแรกในต่างประเทศ

พี.อี. เวดแมน

"ราชินีแห่งอวกาศ" บันทึกเป็น mp3

ตัวละครและนักแสดง:
ชาวเยอรมัน - Nikandr Khanaev (เทเนอร์), Lisa - Ksenia Derzhinskaya (โซปราโน), เคาน์เตส - Bronislava Zlatogorova (contralto), Count Tomsky - Alexander Baturin (บาริโทน), Prince Yeletsky - Panteleimon Nortsov (บาริโทน), Polina/Milovzor (Daphnis) - Maria Maksakova (เมซโซ-โซปราโน), Prilepa/Chloe - Valeria Barsova (โซปราโน), Zlatogor - Vladimir Politkovsky (บาริโทน), Chekalinsky - Sergei Ostroumov (เทเนอร์), สุรินทร์ - Ivan Manshavin (เทเนอร์), Chaplitsky - Mikhail Novozhenin (เบส), Narumov - Konstantin Terekhin (เบส), Masha - Nadezhda Chubienko (โซปราโน), ผู้ว่าการ - Margarita Shervinskaya (คอนทราลโต), พิธีกร - Pyotr Belinnik (เทเนอร์)

โอเปร่าสามองก์และเจ็ดฉาก บทโดย M. I. Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 19 ธันวาคม 2433

ตัวอักษร:

เยอรมัน (เทเนอร์), เคานต์ ทอมสกี (บาริโทน), เจ้าชายเยเลตสกี้ (บาริโทน), เชคาลินสกี้ (เทเนอร์), สุรินทร์ (เบส), ชาปลิตสกี้ (เทเนอร์), นารูคอฟ (เบส), เคาน์เตส (เมซโซ-โซปราโน), ลิซ่า (โซปราโน), โพลินา (contralto), ผู้ปกครอง (เมซโซโซปราโน), มาชา (โซปราโน), ผู้บัญชาการเด็ก (ไม่ร้องเพลง) ตัวละครในการสลับฉาก: Prilepa (โซปราโน), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky) พี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง พยาบาล คนเดิน แขก เด็ก และผู้เล่น

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ทำหน้าที่หนึ่ง ฉากที่หนึ่ง

สวนฤดูร้อนในฤดูใบไม้ผลิ เจ้าหน้าที่สองคน เชคาลินสกี้ และสุรินทร์ กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเพื่อนชาวเยอรมันที่ไปเยี่ยมบ่อนทุกเย็น แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เล่นก็ตาม เนื่องจากเขายากจนมาก เฮอร์แมนปรากฏตัวพร้อมกับเคานต์ทอมสกี้ซึ่งเขาเล่าถึงเหตุผลของพฤติกรรมแปลก ๆ ของเขาให้ฟัง: เขาหลงรักผู้หญิงคนหนึ่งเป็นคนแปลกหน้าและต้องการชนะเงินก้อนใหญ่เพื่อแต่งงานกับเธอ (“ ฉันไม่ รู้จักชื่อของเธอ”) Chekalinsky และ Surin แสดงความยินดีกับ Prince Yeletsky ในงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง เคาน์เตสเฒ่าเดินผ่านสวนพร้อมกับหญิงสาวที่เฮอร์แมนรัก เมื่อรู้ว่านี่คือเจ้าสาวของเจ้าชาย เฮอร์แมนก็ตกใจมาก ผู้หญิงต่างหวาดกลัวกับรูปร่างหน้าตาของเขา (กลุ่ม "ฉันกลัว") ทอมสกี้เล่าเรื่องราวของเคาน์เตสเฒ่าที่เคยสูญเสียโชคลาภในปารีส จากนั้นเคานต์แซงต์แชร์กแมงก็แสดงไพ่ win-win สามใบของเธอ เจ้าหน้าที่หัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนลองเสี่ยงโชค พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มขึ้น เฮอร์แมนสาบานว่าจะต่อสู้เพื่อความรักของเขา

ฉากที่สอง

ห้องของลิซ่า. เธอร้องเพลงร่วมกับ Polina เพื่อนของเธอ (“It’s Evening”) ลิซ่าถูกทิ้งไว้ตามลำพังเผยให้เห็นความรู้สึกของเธอ: เจ้าชายรักเธอ แต่เธอไม่สามารถลืมสายตาที่เร่าร้อนของคนแปลกหน้าในสวน (“ น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน”; “ โอ้ฟังคืนนี้”) ราวกับได้ยินเสียงเรียกของเธอ เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวบนระเบียง เขาขู่ว่าจะฆ่าตัวตายเพราะลิซ่าถูกสัญญาไว้กับคนอื่น แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่รักเธออย่างหลงใหล (“ยกโทษให้ฉันสิ สิ่งมีชีวิตบนสวรรค์”) เคาน์เตสเข้ามาและหญิงสาวก็ซ่อนคนรักของเธอไว้ เฮอร์แมนเหมือนนิมิตที่ครอบงำเริ่มถูกไพ่สามใบหลอกหลอน แต่การถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลิซ่าทำให้เขารู้สึกว่าเขามีความสุขกับเธอเพียงคนเดียว

พระราชบัญญัติที่สอง ฉากที่หนึ่ง

งานเต้นรำสวมหน้ากากในบ้านของเศรษฐีผู้มีฐานันดรศักดิ์ Yeletsky รับรองความรักของเขากับ Lisa (“ ฉันรักคุณ”) เฮอร์แมนถูกหลอกหลอนด้วยความคิดเรื่องไพ่สามใบ ดนตรีบรรเลงสลับฉาก (“My Dear Friend”) เริ่มต้นขึ้น ในตอนท้ายของเรื่อง ลิซ่ามอบกุญแจประตูลับให้เฮอร์แมนซึ่งเขาสามารถเข้าไปในห้องของเธอได้

ฉากที่สอง

ห้องนอนของเคาน์เตส กลางคืน. ใกล้เตียงมีภาพของเธอในวัยเยาว์ แต่งกายเป็นราชินีแห่งโพดำ เฮอร์แมนเข้ามาอย่างระมัดระวัง เขาสาบานว่าจะฉกฉวยความลับของหญิงชรา แม้ว่าเขาจะต้องเผชิญนรกก็ตาม ได้ยินเสียงฝีเท้าและเฮอร์แมนซ่อนตัวอยู่ คนรับใช้เข้ามาแล้วคุณหญิงซึ่งกำลังเตรียมตัวเข้านอน เมื่อส่งคนรับใช้ไปแล้วคุณหญิงก็หลับไปบนเก้าอี้ ทันใดนั้นเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ (“อย่ากลัว! เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ากลัวเลย!”) เขาคุกเข่าขอร้องให้เธอบอกไพ่สามใบ เคาน์เตสลุกขึ้นจากเก้าอี้และเงียบไป จากนั้นเฮอร์แมนก็เล็งปืนไปที่เธอ หญิงชราล้มลง เฮอร์แมนมั่นใจว่าเธอตายแล้ว

พระราชบัญญัติที่สาม ฉากที่หนึ่ง

ห้องของเฮอร์แมนในค่ายทหาร ลิซ่าเขียนถึงเขาว่าเธอพร้อมที่จะให้อภัยเขา แต่จิตใจของเฮอร์แมนกลับหมกมุ่นอยู่กับสิ่งอื่น เขาจำงานศพของคุณหญิง (“ ความคิดเดียวกันทั้งหมดยังคงเป็นความฝันอันเลวร้ายเหมือนเดิม”) ผีของเธอปรากฏตัวต่อหน้าเขา ด้วยความรักต่อลิซ่า เธอจึงบอกไพ่วิเศษสามใบให้เขา: สาม, เจ็ด, เอซ

ฉากที่สอง

ที่ริมฝั่งคลองฤดูหนาว ลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมน (“โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย”) จากคำพูดของเขา เธอเข้าใจว่าเขามีความผิดที่ทำให้เคาน์เตสเสียชีวิต ว่าเขาเป็นบ้า ลิซ่าอยากพาเขาไปกับเธอแต่กลับผลักเธอหนีแล้วหนีไป (ร้องคู่ “โอ้ย ทุกข์จบแล้ว”) ลิซ่าโยนตัวเองลงแม่น้ำ

ฉากที่สาม

บ้านพนัน. เฮอร์แมนเฉลิมฉลองชัยชนะ (“ชีวิตของเราคืออะไร เกม!”) หญิงชราพูดถูก: ไพ่มีมนต์ขลังจริงๆ แต่ความสุขทรยศต่อเฮอร์แมน: เจ้าชายเยเลตสกี้เข้าร่วมเกมกับเขา เฮอร์แมนเปิดเผยการ์ด: ราชินีแห่งโพดำ เกมหายไปผีของเคาน์เตสนั่งอยู่ที่โต๊ะ ด้วยความสยองขวัญ เฮอร์แมนแทงตัวเองตายและขอให้ลิซ่าให้อภัย

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ราชินีแห่งอวกาศ - โอเปร่าโดย P. Tchaikovsky ใน 3 ส่วน (7 ส่วน) บทโดย M. Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. Pushkin รอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่นชุดแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 7 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik; เคียฟ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ภายใต้การบริหารของ I. Pribik; มอสโก โรงละครบอลชอย 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ภายใต้การดูแลของ I. Altani

แนวคิดสำหรับ "ราชินีแห่งโพดำ" เกิดขึ้นจากไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2432 หลังจากคุ้นเคยกับฉากแรกของบทที่เขียนโดยโมเดสต์น้องชายของเขาสำหรับนักแต่งเพลงเอ็น. เคลนอฟสกี้ ซึ่งเริ่มแต่งเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางประการจึงไม่เสร็จสมบูรณ์ งาน. ในระหว่างการพบปะกับผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. Vsevolozhsky (ธันวาคม พ.ศ. 2432) มีการตัดสินใจว่าแทนที่จะเป็นยุคอเล็กซานเดอร์การกระทำจะถูกโอนไปยังยุคแคทเธอรีน ในเวลาเดียวกัน มีการเปลี่ยนแปลงฉากบอลและมีการวางแผนฉากที่ Winter Canal ทำงานในโอเปร่าที่เปิดเผยออกมาอย่างเข้มข้นจนนักประพันธ์ไม่สามารถตามผู้แต่งได้และในหลายกรณี Pyotr Ilyich ได้สร้างข้อความด้วยตัวเอง (เพลงเต้นรำในตอนที่ 2, คอรัสในตอนที่ 3, เพลงของ Yeletsky“ ฉันรักคุณ ”, เพลงของ Lisa ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เป็นต้น) ไชคอฟสกีแต่งในฟลอเรนซ์ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง มีนาคม พ.ศ. 2433 ดนตรีคร่าวๆ เขียนใน 44 วัน; เมื่อต้นเดือนมิถุนายนคะแนนก็เสร็จสิ้นเช่นกัน โอเปร่าทั้งหมดมารวมตัวกันในเวลาไม่ถึงห้าเดือน!

“The Queen of Spades” คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Tchaikovsky ซึ่งเป็นผลงานที่ดูเหมือนจะสรุปความสำเร็จสูงสุดของเขา มันแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเรื่องราวของพุชกินไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความตัวละครและสถานะทางสังคมของฮีโร่ด้วย ในเรื่องนี้ ทั้งลิซ่า ลูกศิษย์ที่ยากจนของเคาน์เตส และเจ้าหน้าที่วิศวกรรม เฮอร์มันน์ (นามสกุลของพุชกิน และสะกดแบบนั้น) ต่างก็อยู่ในขั้นบันไดทางสังคมเดียวกัน ในโอเปร่าลิซ่าเป็นหลานสาวและเป็นทายาทของคุณหญิง เฮอร์มันน์ของพุชกินเป็นคนทะเยอทะยานและหมกมุ่นอยู่กับความคลั่งไคล้เพื่อความมั่งคั่ง สำหรับเขา ลิซ่าเป็นเพียงเครื่องมือสู่ความมั่งคั่ง เป็นโอกาสที่จะเชี่ยวชาญความลับของไพ่สามใบ ในละครโอเปร่า ความลึกลับและความมั่งคั่งไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นวิธีการที่เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารใฝ่ฝันที่จะเอาชนะเหวทางสังคมที่แยกเขาออกจากลิซ่า ในระหว่างการต่อสู้ของโอเปร่าเฮอร์แมนเพื่อความลับของไพ่ทั้งสามใบ จิตสำนึกของเขาถูกครอบงำด้วยความกระหายผลกำไร เครื่องมือมาแทนที่เป้าหมาย ความหลงใหลบิดเบือนธรรมชาติทางศีลธรรมของเขา และมีเพียงความตายเท่านั้นที่เขาจะได้รับการปลดปล่อยจากความบ้าคลั่ง ตอนจบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในพุชกินพระเอกล้มเหลวเสียสติ - ในโอเปร่าเขาฆ่าตัวตาย ในเรื่องนี้ลิซ่าแต่งงานและมีลูกศิษย์ด้วยตัวเอง - ในโอเปร่าเธอฆ่าตัวตาย นักเขียนบทและนักแต่งเพลงแนะนำตัวละครใหม่ (ผู้ปกครองเจ้าชาย Yeletsky) ตัวละครในบางฉากและบรรยากาศของฉากแอ็คชั่นเปลี่ยนไป จินตนาการในเรื่องถูกนำเสนอค่อนข้างแดกดัน (ผีของเคาน์เตสสับรองเท้าของเธอ) - ในโอเปร่าจินตนาการเต็มไปด้วยความสยองขวัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพของพุชกินได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณสมบัติของจิตวิทยาเชิงลึก

มีความพยายามหลายครั้งที่จะนำเพลง "The Queen of Spades" ให้เข้าใกล้บรรยากาศทางจิตวิญญาณของนวนิยายของ Dostoevsky มากขึ้น การบรรจบกันนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด "The Queen of Spades" เป็นละครแนวจิตวิทยาและสังคมที่ความรักที่แท้จริงมาขัดแย้งกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความสุขของลิซ่าและเฮอร์แมนเป็นไปไม่ได้ในโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ - มีเพียงคนเลี้ยงแกะและผู้เลี้ยงแกะที่น่าสงสารเท่านั้นที่รวมตัวกันต่อต้านความประสงค์ของซลาโตกอร์ “ The Queen of Spades” ดำเนินต่อไปและเสริมสร้างหลักการของละครโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นใน Eugene Onegin โดยแปลเป็นเครื่องบินที่น่าเศร้า เราสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพของ Tatiana และ Lisa และในระดับภาษาเยอรมัน (ภาพยนตร์เรื่องที่ 1) กับ Lensky ความใกล้ชิดของฉากประเภทของภาพยนตร์เรื่องที่ 4 เรื่อง Onegin กับบางตอนของภาพยนตร์เรื่องที่ 1 เรื่อง The Queen of Spades ".

อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างมากกว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างโอเปร่าทั้งสองเรื่อง “ The Queen of Spades” มีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์ของซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของไชคอฟสกี (ก่อนเพลงที่หก) นำเสนอธีมของร็อค พลังชั่วร้ายที่ทำลายมนุษย์ แม้จะอยู่ในรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป ซึ่งมีบทบาทสำคัญในละครเพลงของซิมโฟนีชุดที่สี่และห้า ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี เช่นเดียวกับทูร์เกเนฟก่อนหน้านี้ เขากังวลและหวาดกลัวกับเหวสีดำที่ไม่มีอยู่จริง ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของทุกสิ่ง รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้วย ความคิดเรื่องความตายและความกลัวความตายหลอกหลอนเฮอร์แมนและไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งที่นี่ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวเองให้พระเอกฟัง รูปแบบของความตายนั้นถูกยึดถือโดยรูปของเคาน์เตส - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เฮอร์แมนจะรู้สึกสยดสยองเมื่อพบเธอ แต่ตัวเขาเองที่เชื่อมต่อกับเธอด้วย "พลังลับ" นั้นแย่มากสำหรับเคาน์เตสเพราะเขานำความตายมาสู่เธอ แม้ว่าเฮอร์แมนจะฆ่าตัวตาย แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเชื่อฟังเจตจำนงของคนอื่น

ในรูปลักษณ์ของภาพที่มืดมนและน่ากลัว (จุดสุดยอดในการเคลื่อนไหวที่ 4 และ 5) ไชคอฟสกีถึงจุดสูงสุดที่ดนตรีโลกไม่รู้ จุดเริ่มต้นที่สดใสของความรักรวมอยู่ในดนตรีที่มีพลังเดียวกัน ในแง่ของความบริสุทธิ์ การทะลุทะลวง และจิตวิญญาณของเนื้อเพลง “The Queen of Spades” ก็ไม่มีใครเทียบได้ แม้ว่าชีวิตของลิซ่าจะพังพินาศ เช่นเดียวกับชีวิตของนักฆ่าโดยไม่สมัครใจของเธอ ความตายก็ไม่มีพลังที่จะทำลายความรักที่ได้รับชัยชนะในช่วงสุดท้ายของชีวิตของเฮอร์แมน

โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดถูกหลอมรวมเป็นเสียงร้องและซิมโฟนิกที่แยกไม่ออกไม่ได้ถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในการผลิตครั้งแรกในชีวิตแม้ว่าโรงละคร Mariinsky จะพยายามอย่างเต็มที่กับ The Queen of Spades ก็ตาม นักแสดงที่นำโดย N. Figner ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งในลักษณะของเขาคือการแสดงละครที่สดใสแสดงออกอย่างเน้นย้ำเป็นละครแสดงบทบาทของเฮอร์แมนอย่างน่าเชื่อและน่าประทับใจโดยวางรากฐานของประเพณีบนเวที การแสดงบทบาทนี้โดย M. Medvedev (เคียฟ, มอสโก) มีการแสดงออกที่เท่าเทียมกันแม้ว่าจะค่อนข้างดราม่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Medvedev โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเสียงหัวเราะตีโพยตีพายของเฮอร์แมนในตอนจบของภาพยนตร์เรื่องที่ 4) ในโปรดักชั่นแรกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก A. Krutikova และ M. Slavina ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในฐานะคุณหญิง อย่างไรก็ตามโครงสร้างทั่วไปของการแสดง - สง่างามอลังการ - ยังห่างไกลจากความตั้งใจของผู้แต่ง และความสำเร็จก็ดูเหมือนภายนอกเช่นกัน ความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของแนวคิดที่น่าเศร้าของโอเปร่าความลึกทางจิตวิทยาถูกเปิดเผยในภายหลัง การประเมินของนักวิจารณ์ (มีข้อยกเว้นบางประการ) ระบุว่าขาดความเข้าใจในดนตรี แต่สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของงานอันยิ่งใหญ่ได้ มันเข้าสู่ละครของโรงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีความเท่าเทียมกันในแง่นี้กับ Evgeny Onegin ชื่อเสียงของ "ราชินีโพดำ" ข้ามเส้นไปแล้ว ในปี พ.ศ. 2435 โอเปร่าได้จัดแสดงในกรุงปรากในปี พ.ศ. 2441 - ในเมืองซาเกร็บในปี พ.ศ. 2443 - ในเมืองดาร์มสตัดท์ในปี พ.ศ. 2445 - ในกรุงเวียนนาภายใต้การดูแลของ G. Mahler ในปี พ.ศ. 2449 - ในมิลานในปี พ.ศ. 2450 - ม. - ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2452 - ในสตอกโฮล์ม ในปี 1910 - ในนิวยอร์ก ในปี 1911 - ในปารีส (โดยศิลปินชาวรัสเซีย) ในปี 1923 - ในเฮลซิงกิ ในปี 1926 - ในโซเฟีย โตเกียว ในปี 1927 - ในโคเปนเฮเกน ในปี 1928 - ในบูคาเรสต์ ในปี 1931 - ในบรัสเซลส์ ในปี 1940 - ในซูริก มิลาน ฯลฯ ในยุคก่อนการปฏิวัติและต่อมาในประเทศของเราไม่มี ไม่เคยมีโรงละครโอเปร่าใดเลยหากไม่มี The Queen of Spades ในละคร การผลิตครั้งสุดท้ายในต่างประเทศดำเนินการในนิวยอร์กในปี 2547 (ผู้ควบคุมวง V. Yurovsky; P. Domingo - เยอรมัน, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky)

ในช่วงสิบห้าปีแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียนักแสดงชั้นนำในบทบาทหลักของโอเปร่านี้ปรากฏตัวและในหมู่พวกเขา A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (เฮอร์แมน) ซึ่งละทิ้งการพูดเกินจริงอันไพเราะของรุ่นก่อน S. Rachmaninov ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในการทำงานของเขาในด้านคะแนนเมื่อเขาเป็นผู้ควบคุมโรงละครบอลชอย ผู้สืบทอดของเขาในการตีความ "The Queen of Spades" คือ V. Suk (ผู้ดูแลการแสดงโอเปร่าจนถึงยุค 20), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov และคนอื่น ๆ ที่ดีที่สุด ล่ามคือ G. Mahler และ B. Walter การผลิตดำเนินการโดย K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich และคนอื่น ๆ

นอกจากความสำเร็จแล้ว ยังมีผลงานที่มีการถกเถียงกันอีกด้วย ซึ่งรวมถึงการแสดงในปี 1935 ที่โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly (กำกับโดย V. Meyerhold) บทใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับเขาโดยมีเป้าหมายเพื่อ "เข้าใกล้พุชกินมากขึ้น" (งานที่เป็นไปไม่ได้เนื่องจากไชคอฟสกีมีแนวคิดที่แตกต่างออกไป) ซึ่งโน้ตดนตรีได้รับการแก้ไขใหม่ ในการผลิตครั้งก่อนของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2470 ผู้กำกับ I. Lapitsky) เหตุการณ์ทั้งหมดกลายเป็นจินตนาการอันบ้าคลั่งของเฮอร์แมน

ผลงานที่ดีที่สุดของ The Queen of Spades เต็มไปด้วยความเคารพต่อโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมและให้การตีความที่ลึกซึ้ง ในบรรดาการแสดงเหล่านี้จัดแสดงโดยโรงละคร Moscow Bolshoi ในปี 1944 (กำกับโดย L. Baratov) และปี 1964 (จัดแสดงโดย L. Baratov ในเวอร์ชันใหม่โดย B. Pokrovsky ในปีเดียวกันนั้นได้แสดงในการทัวร์ที่ La Scala) โรงละครเลนินกราดตั้งชื่อตาม Kirov ในปี 1967 (ภายใต้การดูแลของ K. Simeonov; V. Atlantov - เยอรมัน, K. Slovtsova - Liza) ในบรรดานักแสดงโอเปร่าตลอดชีวิตอันยาวนาน ได้แก่ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (เยอรมัน); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (คุณหญิง); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) ฯลฯ

ผลงานที่น่าสนใจที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ที่ Glyndebourne Festival (1992, ผู้กำกับ G. Wieck; Yu. Marusin - เยอรมัน) ที่โรงละคร Moscow New Opera Theatre (1997, วาทยกร E. Kolobov, ผู้กำกับ Yu. Lyubimov) ที่ St. . โรงละครปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ( 1998, ผู้ควบคุมวง V. Gergiev, ผู้กำกับ A. Galibin; รอบปฐมทัศน์ - 22 สิงหาคมใน Baden-Baden).

โอเปร่านี้ถ่ายทำในปี 1960 (กำกับโดย R. Tikhomirov)

โอเปร่าโดย F. Halévy เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของพุชกิน แม้ว่าจะตีความได้อย่างอิสระก็ตาม