ละครเพลงมีกี่ประเภท? ละครเพลง - ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเป็นแนวดนตรี

ละครเพลงคืออะไร ประวัติความเป็นมาของละครเพลง

ละครเพลงถือเป็นศิลปะรูปแบบพิเศษที่เกิดจากการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์หลายด้าน ละครเพลงสามารถบอกเล่าเรื่องราวคลาสสิกในรูปแบบใหม่ สะเทือนอารมณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้น และทำให้บทละครร่วมสมัยต้นฉบับได้รับความนิยมในทันที ในบริบทของความเป็นจริงที่น่าเบื่อหน่าย นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ที่เกิดจากดนตรี สีสัน น้ำเสียง และข้อความทางอารมณ์อันทรงพลังที่มาจากใจสู่ใจไม่ใช่หรือ?

อ่านประวัติละครเพลงและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายได้ที่หน้าของเรา

นี่คือการแสดงละครที่นอกเหนือจากบทสนทนาระหว่างตัวละครแล้ว ยังมีเสียงร้องและการเต้นอีกด้วย ละครเพลงใดๆ ก็ตามเป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่อง เรื่องราวอาจมีพื้นฐานดราม่าหรืออิงประวัติศาสตร์ล้วนๆ พูดถึงความรัก ความรู้สึกจริงใจ หรือมีนัยทางการเมือง ปรัชญา หรือสังคมอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าพล็อตเรื่องจะออกมาเป็นอย่างไร ก็ต้องถูกรวมเข้าไว้ในลักษณะที่ผู้ชมมีโอกาสเพลิดเพลินไปกับการแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจที่ตื่นตาตื่นใจซึ่งสามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ได้อย่างแท้จริง

ในที่สุดแนวเพลงนี้ก็เป็นรูปเป็นร่างในสหรัฐอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ฐานที่มั่นของระบบประชาธิปไตยได้ตกอยู่ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ (Great Depression) ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านั้น ละครเพลงสีสันสดใส ไดนามิก "สด" กลายเป็นช่องทางให้กับผู้คนที่วิตกกังวลเกี่ยวกับอนาคตของตนเองตลอดเวลา สถานการณ์นี้ช่วยให้เข้าใจว่างานศิลปะมีผลกระทบต่อสภาพจิตใจของบุคคลในวงกว้างเพียงใด ละครเพลงในลักษณะนี้เป็นรูปแบบที่ "เบา" ที่ง่ายที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุด

บรอดเวย์ถือเป็นป้อมปราการแห่งละครเพลงที่ประสบความสำเร็จ โรงละครบนถนนนิวยอร์กสายนี้เต็มไปด้วยละครที่น่าอิจฉา เช่นเดียวกับชื่อสถานที่จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ ซึ่งต่อมากลายเป็นการแสดงที่ทำรายได้สูงสุดและได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในเวลาต่อมา ในความเป็นจริง การผลิตละครเพลงเรื่องหนึ่งที่รวมอยู่ในละครบรอดเวย์มีค่าใช้จ่ายหลายล้านดอลลาร์

ละครเพลงเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นอยู่เสมอ เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของการรับชมในแง่ของความประทับใจนั้นเกิดขึ้นได้จากการทำงานหนักและใช้เวลานาน ซึ่งมักจะ "อยู่เบื้องหลัง" อยู่เสมอ ผู้ดูจะมีโอกาสเห็นแต่ผลลัพธ์เท่านั้น อาจเป็นเรื่องยากไม่เพียงแต่ในการติดตั้งฉากที่มีน้ำหนักหลายตัน (บางครั้งผู้สร้างก็พอใจกับการจัดฉากบนเวทีที่เรียบง่ายมาก) และการแสดงผาดโผน แต่ยังรวมถึงงานของช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย และสมาชิกทุกคนในทีมสร้างสรรค์ด้วย ด้วยความพยายามที่ทำให้เกิดความเป็นจริงที่น่าหลงใหลและ "ลวง" ที่แตกต่างออกไป

ละครเพลงยอดนิยม

ละครเพลงที่ได้รับความนิยมและได้รับการตอบรับมากที่สุดส่วนใหญ่มาจากผลงานวรรณกรรมอมตะของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ มีข้อยกเว้น เพราะพวกเขาเป็นคนที่นำบันทึกที่สร้างแรงบันดาลใจที่คาดเดาไม่ได้และความคาดหวังด้วยอารมณ์ที่ไม่แน่นอนมาสู่งานศิลปะ การใช้ภาพยนตร์เป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลง (ตัวอย่าง - “ เสียงดนตรี ") เรื่องราวต้นฉบับที่เชื่อถือได้จากชีวิต (" ชิคาโก ") บทกวีสำหรับเด็ก (" แมว ") หรือเรื่องราวของนักเขียนที่ค่อนข้างทันสมัย ("คาบาเร่ต์") ผู้กำกับรับความเสี่ยง แต่เสียงปรบมือของผู้ชมที่กระตือรือร้นฟังดูไพเราะกว่า รายชื่อละครเพลงยอดนิยมมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง แต่มีการแสดงที่กลายเป็นตำนานที่เลียนแบบไม่ได้แล้ว

เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของหญิงสาวผู้เจียมเนื้อเจียมตัวชื่อ Eliza Doolittle ซึ่งบังเอิญมาอยู่ในบ้านของศาสตราจารย์เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน การผลิตเองก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ ละครเพลงได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัว บทบาทหลักตกเป็นของ Audrey Hepburn ซึ่งเป็นไอคอนสไตล์ของเธอในยุคนั้น

"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์"

ลักษณะเด่นของละครเพลงคือการไม่มีการเต้นรำ ภาพในพระคัมภีร์ที่น่าจดจำซึ่งบรรยายถึงสถานการณ์ในสัปดาห์สุดท้ายของชีวิตบนโลกของพระเยซูชาวนาซาเร็ ธ ถูกสร้างขึ้นใหม่บนเวทีละครในนิวยอร์กในปี 2514 การผลิตกลายเป็นลัทธิเนื่องจากไม่เพียง แต่ในด้านศาสนาที่เกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เนื่องจากประสบความสำเร็จในการบูรณาการดนตรีบัลลาดเข้ากับโครงเรื่องในรูปแบบร็อค สถานการณ์ที่น่าสนใจคือชีวิตและคำสอนของพระคริสต์ถูกบรรยายผ่านสายตาของผู้ติดตามพระองค์ ยูดาส ซึ่งความปวดร้าวทางจิตและความท้อถอยนำไปสู่ความผิดหวังก่อน จากนั้นจึงถูกทรยศ แต่ไม่เคยได้รับการแก้ไขด้วยการกลับใจ

“แม่มีอา”

ละครเพลงที่สร้างขึ้นด้วยการรวม 22 เพลงโดยวง ABBA ของสวีเดนได้รับความนิยมตั้งแต่แรกเริ่ม ในปี 1999 มีการจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ 9 ปีต่อมาก็มีภาพยนตร์เต็มเรื่องออกฉาย และ 10 ปีต่อมาก็มีภาคต่อ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวที่กำลังมองหาความรัก และเมื่อได้พบมัน เธอจึงมุ่งมั่นที่จะแบ่งปันความสุขกับคนที่ใกล้ชิดที่สุดของเธอ อย่างไรก็ตาม เฟทได้เตรียมการทดสอบสำหรับหญิงสาวซึ่งจะช่วยให้เธอค้นหาเส้นทางและแยกข้าวสาลีออกจากแกลบ

"นักเล่นไวโอลินบนหลังคา"

ละครเพลงหักล้างทัศนคติเดิมๆ ที่ว่าละครเพลงจำเป็นต้องเป็นงานมหกรรม งานสวมหน้ากาก ความบันเทิง และตอนจบที่มีความสุข การแสดงดนตรีเกี่ยวกับความรักที่แท้จริงและแข็งแกร่งโดยไม่มีไหวพริบโรแมนติกและความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไปสามารถมีตอนจบที่น่าเศร้าและ "เจ็บปวด" คุณเพียงแค่ต้องยอมรับมัน เช่นเดียวกับหลายๆ อย่างในชีวิตจริงที่ศิลปะอยู่เคียงข้างกัน

"แมว"

ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแนวนี้ต้องขอบคุณการมีอยู่ของละครเพลงเรื่องนี้เพราะความรักของ Mr. Andrew L. Webber ที่มีต่อบทกวีสำหรับเด็ก ละครเรื่องนี้นำเสนอครั้งแรกในปี 1981 ในลอนดอน โดยมีพื้นฐานทางวรรณกรรมเป็นหนังสือบทกวีสำหรับเด็กโดย T. Eliot ชื่อ "The Old Possum's Book of Practical Cats" ความเป็นเอกลักษณ์ของละครเพลงอยู่ที่การทำงานที่ซับซ้อนหลายขั้นตอนของช่างแต่งหน้าและนักออกแบบฉาก ในเวลาเดียวกันพื้นที่สร้างสรรค์ที่การกระทำเกิดขึ้นไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนกับห้องโถง วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวทำให้เกิดความรู้สึกใกล้ชิดและสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ซึ่งปรากฏในรูปแบบของหลุมฝังกลบที่แมวจรจัดรวมตัวกัน แต่อย่าสูญเสียศักดิ์ศรี

"ปีศาจแห่งโอเปร่า"

เวทย์มนต์จากนรกและความรู้สึกจริงใจ - ละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายของ G. Leroux สร้างขึ้นจากภาพสะท้อนของเรื่องชั่วคราวเหล่านี้ ผีลึกลับที่อาศัยอยู่ในเขาวงกตของสุสานใต้อาคารโอเปร่าเฮาส์ในปารีสพัฒนาความรู้สึกอ่อนโยนต่อคริสติน ศิลปินผู้เปล่งประกายบนเวที ผีมุ่งมั่นที่จะปกป้องคนรักของเขาและช่วยให้เธอเติมเต็มความฝันของเธอ แต่ความปรารถนาของเขาเองสำหรับสถานที่แห่งความงามนั้นยังคงถูกกักขังอยู่ในมุมมืดของจิตสำนึกของเขา

สำหรับผู้กำกับภาพยนตร์ ละครเพลงที่ประสบความสำเร็จได้รับสถานะของมานาจากสวรรค์ ทำให้พวกเขาใช้ประโยชน์จากโครงเรื่องที่ประสบความสำเร็จแบบนิรนัย นั่นคือเพียงต้อง "ขัดเกลา" ด้วยวิธีการแสดงออกที่หลากหลายและการแสดงของนักแสดงที่มีพรสวรรค์ สำหรับผู้สร้างละครเพลงเองใน "เมนู" ที่สร้างแรงบันดาลใจชิ้นอาหารอันโอชะนั้นเป็นผลงานคลาสสิกซึ่งความสนใจไม่จางหายไป

แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา แต่การย้อนกลับไปดูประวัติศาสตร์นั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มองย้อนกลับไปที่อิทธิพลของยุโรป ในศตวรรษที่ 18 โอเปร่าได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วในการพัฒนา ดังนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โอเปร่าจึงกลายเป็นรูปแบบละครที่สำคัญที่สุด อย่างไรก็ตาม ผลงานในอิตาลี ฝรั่งเศส และเวียนนาได้นำเอาชนชั้นสูงเป็นหลัก ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นทางสังคมที่มีอภิสิทธิ์ โอเปร่าถือเป็นความบันเทิง "สำหรับชนชั้นสูง" ในทางกลับกัน อเมริกาพยายามที่จะมอบงานศิลปะที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ในแง่ของเนื้อหา การนำเสนอ และการออกแบบ โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมและสถานการณ์ทางการเงินของพวกเขา

น่าประหลาดใจที่ชาวอเมริกันพยายามที่จะหลีกหนีจากกระแสนิยมแบบชนชั้นนิยมและการเหมารวมในแง่จิตวิญญาณ น่าเสียดายที่เฉพาะในเรื่องของการกำหนดผู้ชมเท่านั้น ในแง่ของโครงเรื่องผู้เขียนได้รับอิสระอย่างสมบูรณ์: เนื้อหาของการแสดงมักมีจุดมุ่งหมายเพื่อเยาะเย้ยปรากฏการณ์หรือบุคคลบางอย่าง

ละครเพลงรุ่นก่อนถือเป็นการแสดงละครเพลงซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ปรากฏการณ์ตลกถูกจัดแสดงในรูปแบบเสียดสีโดยที่ตัวละครถูกถ่ายทอดในรูปแบบที่ค่อนข้างแปลกประหลาด โครงสร้างของละครประกอบด้วย 3 องก์ โดยแต่ละองก์มีการพัฒนาผ่านบทเพลงและการเต้นรำ การแสดงของนักร้องเพลงมีการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไป โดยพัฒนาเป็นเพลงโวเดอวิลล์ ล้อเลียน และแน่นอนว่าเป็นละครเพลง ในเวลานั้นศิลปินที่เข้าร่วมในฉากดังกล่าวจะต้องมีทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นสากล: พวกเขาเป็นนักเต้นนักร้องนักแสดง

ปัจจุบันละครเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของละครของโรงละครชื่อดัง และยังสามารถจัดแสดงตามสถานที่รอบข้างได้อีกด้วย เด็กนักเรียนและนักเรียนหันมาใช้ประเภทนี้เมื่อจัดกิจกรรมของตนเองภายในขอบเขตของสถาบันการศึกษาแต่ละแห่ง การแสดงมือสมัครเล่นจัดขึ้นในโบสถ์และบนเวทีที่สร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ

Tony Award เป็นรางวัลที่มอบให้ทุกปีสำหรับความสำเร็จและความคิดสร้างสรรค์ภายในขอบเขตของละครเพลงอเมริกัน ทุกปีพิธีมอบรางวัลจะกลายเป็นจุดสังเกตโดยสรุปเหตุการณ์ในวัฒนธรรมโดยรวบรวมศิลปินที่มีพรสวรรค์โดดเด่นจำนวนมากในบรรยากาศอันเคร่งขรึม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับละครเพลง

การแสดงแรกที่มีลักษณะคล้ายกับละครเพลงคือ Beggar's Opera การผลิตได้รับการปล่อยตัวในปี 1728 ในเมืองหลวงของอังกฤษ การกระทำใน 3 องก์มีลักษณะเป็นโครงเรื่องการ์ตูนซึ่งตามแนวคิดนี้ควรจะเป็นการล้อเลียนละครโอเปร่าของอิตาลี ในระหว่างการดำเนินการ ชีวิตของชนชั้นชายขอบถูกเยาะเย้ย: โจร โสเภณี โจร การผลิต “Show Boat” ถือได้ว่าเป็นละครเพลงเรื่องแรกในรูปแบบที่สอดคล้องกับแนวคิดมากที่สุด รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1927 ในสหรัฐอเมริกา
ละครเพลงสองเรื่องซึ่งกลายเป็น "ผู้ถือแผ่นเสียง" ในแง่ของรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศเป็นการสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Andrew Lloyd Webber เรากำลังพูดถึง "Cats" ในตำนานซึ่งรวบรวมเงินได้มากกว่าสองพันล้านดอลลาร์ในระหว่างการผลิตทั้งหมดและละครเพลง "The Phantom of the Opera" ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับการตกแต่งที่หรูหราและตื่นเต้นด้วยความสงสัย ความตึงเครียดทางจิตใจได้รับการเสริมด้วยสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่คู่ควรกับการเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญ แม้จะมีค่าใช้จ่ายมหาศาลในการสร้างฉากและการแสดงผาดโผน แต่ Phantom of the Opera ก็มีการแสดงครั้งแล้วครั้งเล่า โดยดึงดูดผู้ชมละครบรอดเวย์เป็นประจำมาตั้งแต่ปี 1988 กำไรรวมประมาณ 5 พันล้านดอลลาร์

โครงการที่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในประเภทดนตรีเรียกว่า Spider-Man การผลิตแม้จะมีลักษณะเป็นมหากาพย์ของโครงเรื่องในหนังสือการ์ตูน แต่ก็มีชื่อเสียงโด่งดัง งานดังกล่าวเริ่มต้นขึ้นในปี 2550 แต่ถูกระงับอย่างต่อเนื่องเนื่องจากขาดเงินทุนสำหรับการนำแนวคิดอันยิ่งใหญ่นี้ไปใช้ ภายในปี 2552 หนี้ในโครงการนี้อยู่ที่ประมาณ 25 ล้านดอลลาร์สหรัฐ อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างก็ไม่ท้อถอย โดยเชื่อว่าค่าธรรมเนียมจะครอบคลุมค่าใช้จ่ายในปัจจุบัน ความหวังไม่สมเหตุสมผล การแสดงรอบปฐมทัศน์แสดงให้โลกเห็นในปี 2554 แต่อีกสองปีต่อมาก็ชัดเจน: ละครเพลงไม่มีอนาคต สาธารณชนไม่ยอมรับการแสดงไม่เห็นคุณค่าแม้จะมีการลงทุนที่ไม่ด้อยกว่าก็ตาม ขอบเขตของโครงเรื่อง
น่าแปลกที่ประชาชนชาวอเมริกันไม่ยอมรับละครเพลงที่สร้างจากเรื่องราวของสตีเฟน คิง หนังสือและภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของผู้แต่งยังคงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่ผู้อ่านและแฟน ๆ ของพรสวรรค์ของ "ราชาแห่งความสยองขวัญ" ทั่วโลก อย่างไรก็ตามการผลิต Carrie ในปี 1988 มีการแสดงบนเวทีเพียง 5 ครั้งเท่านั้น ในส่วนของดนตรี เรื่องราวของเด็กผู้หญิงที่ไม่มีความสุขและโหดร้ายที่มีความสามารถด้านเทเลคิเนติกซึ่งบอกเล่าจากเวทีบนถนนบรอดเวย์นั้นไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนเลย แม้ว่ากระบวนการเตรียมละครต้องใช้เงินผู้สร้างถึง 7,000,000 ดอลลาร์ก็ตาม
ผลงานรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในประเภทดนตรีคือ "Juno and Avos" เรื่องราวอันแสนเจ็บปวดของความรักที่ไร้ขอบเขตถูกนำมาแสดงบนเวทีโดย Mark Zakharov รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1981

ละครเพลงเป็นประเภทที่ได้รับการยอมรับและชื่นชอบอย่างกระตือรือร้น หรือถือเป็นการแสดงคุณภาพต่ำ โดยเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าผลงานจัดแสดงในเชิงพาณิชย์ แชนซอนเนียร์ฝรั่งเศส ชาร์ล อัซนูร์ กำหนดให้ละครเพลงเป็นแนวดนตรีสำหรับผู้ที่ไม่มีทักษะการพูดบนเวที และเป็นแนวภาษาพูดสำหรับผู้ที่ไม่มีความสามารถในการร้องเพลง นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Frederick Lowe ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเขาไม่ชอบดนตรีที่เขาสร้างขึ้น ในเวลาเดียวกัน เขาตั้งข้อสังเกตอย่างแดกดันว่าความคิดเห็นของเขาไม่มีความหมายอะไรเลยเมื่อเปรียบเทียบกับการตัดสินของผู้ฟัง ผลงานการประพันธ์ของโลว์เป็นละครเพลงที่สร้างจากบทละครของบี. ชอว์เกี่ยวกับผู้ขายดอกไม้ "My Fair Lady" ซึ่งได้กลายเป็นเพชรเม็ดงามของประเภทนี้
ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างละครเพลงในละครและภาพยนตร์ก็คือ รูปแบบของภาพยนตร์ช่วยให้มีอิสระมากขึ้นในการใช้ฉากพื้นหลัง ภายในขอบเขตของการกระทำที่เกิดขึ้น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณสามารถสังเกตทิวทัศน์ทางธรรมชาติที่หรูหราหรือสภาพแวดล้อมอื่นๆ ซึ่งในทางเทคนิคแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำในโรงละคร ในขณะเดียวกัน ละครเพลงถือเป็นประเภทพิเศษในภาพยนตร์ ซึ่งช่วยให้นักแสดงมองกล้องได้โดยตรงระหว่างการถ่ายทำ (ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการในภาพยนตร์แบบดั้งเดิม) ด้วยวิธีนี้ ผลของการแสดงละครจึงเกิดขึ้นได้: ผ่านการจ้องมองจากเวทีเข้าไปในห้องโถง การเลียนแบบบทสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ชมเกิดขึ้น
เป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่าละครเพลงเกี่ยวข้องกับทั้งการเต้นรำและการร้องเพลง มีคำว่า “การแสดงละครเพลง” ที่อธิบายถึงผลงานของผู้กำกับโดยปริยาย ตัวอย่างเช่น ในละครเพลงอาจไม่มีการเต้นเลย ไม่มีแม้แต่ท่าเดียว แต่นักออกแบบท่าเต้นจะต้องทำงานจำนวนมหาศาล ซึ่งจะรวมอยู่ในทุกการเคลื่อนไหว ท่าทางที่หายวับไปของศิลปิน

ในภาพยนตร์โซเวียตที่โด่งดังเรื่องหนึ่ง ตัวละครคนหนึ่งพูดวลีที่ว่าในอนาคตอันใกล้นี้ โทรทัศน์จะมาแทนที่โรงภาพยนตร์ โรงละคร และหนังสือ ความคิดเห็นนี้ดูผิดพลาดและไร้สาระในศตวรรษที่ 21 เมื่อผลงานละครเพลงได้รับสถานะเป็นการแสดงที่น่าทึ่งซึ่งสามารถดึงดูดจินตนาการของผู้ชมได้แม้กระทั่งผู้ต้องการมากที่สุด!

วิดีโอ: ดูเศษละครเพลงยอดนิยม

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์สำหรับการก่อตัวของแนวดนตรี ละครเพลงที่เป็นการแสดงเพื่อความบันเทิงเบาๆ ที่ไม่ต้องใช้ความเครียดทางจิตใจและความรู้สึกจากผู้ชมมากเกินไป กระบวนการก่อตัวของละครเพลงในอเมริกา ข้อดีของละครเพลงตลก

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 24/03/2013

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของแนวดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม การวิเคราะห์บทละคร ละครเพลงตลก คุณสมบัติของละครเพลงในสหรัฐอเมริกาและยุโรป กระบวนการพัฒนาละครเพลงในฝรั่งเศส ลักษณะโดยใช้ตัวอย่างของ "Les Miserables" และ "Notre-Dame de Paris"

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/05/2555

วิวัฒนาการของแนวดนตรีบนเวทีฝรั่งเศส แนวโน้มหลักในการพัฒนาดนตรีในวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ของฝรั่งเศส โครงการที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ละครเพลงเรื่อง "คลีโอพัตราราชินีองค์สุดท้ายของอียิปต์": เวกเตอร์แห่งความบันเทิงในการกำกับสมัยใหม่

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 13/04/2558

ประเภทของละครเพลง วิวัฒนาการของแนวเพลงบนเวทีฝรั่งเศส อุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่ในฝรั่งเศส: กลยุทธ์สู่ความสำเร็จ โครงการที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ละครเพลงเรื่อง "คลีโอพัตราราชินีองค์สุดท้ายของอียิปต์": เวกเตอร์แห่งความบันเทิงในการกำกับสมัยใหม่

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/06/2558

ที่มาและการก่อตัวของละครเพลง ความเกี่ยวข้องกับละคร บทละคร ละครตลกและเพลงบัลลาด และละครเพลงตลก ความสำคัญของดนตรีและท่าเต้นในการผลิต นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับเวทีในฐานะผู้เข้าร่วมในกระบวนการผลิตละครเพลง

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/11/2013

การวิจัย สรุปประวัติความเป็นมา และวิวัฒนาการของโรงละครบรอดเวย์ ลักษณะต้นกำเนิดและระยะการพัฒนา ลักษณะเด่นของละครเพลงในฐานะประเภทหลักของศิลปะการแสดงละครของโรงละครบรอดเวย์ สถานะปัจจุบันและแนวโน้มของโรงละครบรอดเวย์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/17/2010

รูปแบบความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านและวรรณกรรมในสภาพแวดล้อมเมือง ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในฐานะบทกวีประเภทร้องของศตวรรษที่ 19 ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย คุณสมบัติของการพัฒนาเพลงโรแมนติกและกวีในชีวิตประจำวันในวัฒนธรรมย่อยในเมือง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 07/07/2014

โรงละครดนตรีมอสโก "Monoton": ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ลักษณะของการแสดงดนตรี การออกแบบดนตรีและเสียง นักแสดงจากละครเรื่อง Scarlet Sails อุปกรณ์โรงละคร การคำนวณสภาพเสียงของห้องโถงละครเพลง "โมโนตัน"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 13/06/2555

ทุกวันนี้ หากคุณเสนอให้คนไปดูโอเปร่า ละครเวที หรือละครเพลง เขามักจะเลือกอย่างหลัง เรามาดูกันว่าเหตุใดดนตรีและละครประเภทต่างๆ จึงเป็นละครเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก...

เริ่มจากสิ่งสำคัญกันก่อน ละครเพลงคืองานดนตรีและละครเวทีที่ผสมผสานศิลปะการละคร ดนตรี เสียงร้อง และการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกัน ชุดฟังก์ชันที่กว้างขวางดังกล่าวช่วยให้มีรูปลักษณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ สีสัน ไดนามิก และเข้าถึงการรับรู้ได้มากขึ้น

โดยพื้นฐานแล้ว ละครเพลงคือเรื่องราวที่เล่าผ่านบทเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่เรียบง่าย การแสดงบนเวที และดนตรี นำหน้าด้วยแนวดนตรีเบา เช่น โอเปเร็ตต้า ล้อเลียน และเพลง หลายคนถึงกับคิดว่ามันเป็นหนึ่งในประเภทของละครโอเปร่าอเมริกัน แต่ก็ยังมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ: ละครนั้นมีพื้นฐานมาจากดนตรีซิมโฟนีซึ่งรักษาความสอดคล้องในรูปแบบและบทเพลง ในขณะที่ละครเพลงจะเน้นที่การแสดงละครร่วมกับดนตรี คลอ

ศูนย์รวมในอุดมคติของประเภทนี้คือผลงานของนักแต่งเพลง J. Kern และนักเขียนบทเพลง O. Hammerstein "The Floating Ship" (1927) ในเวลานั้น สิ่งสร้างนี้ยังไม่เรียกว่าละครเพลง แต่เป็นละครเพลงตลก อย่างไรก็ตาม ภาพเหมารวมที่ว่าละครเพลงเป็นเพียงละครตลกประเภทหนึ่งโดยเฉพาะเริ่มหายไปอย่างรวดเร็วพร้อมกับการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊ส ซึ่งทำให้การผลิตความบันเทิงทางดนตรีแบบผิวเผินมีความลึกอย่างไม่คาดคิด

วันเกิดอย่างเป็นทางการของละครเพลงถือเป็นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 เมื่อการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "โอคลาโฮมา" โดย R. Rogers และ O. Hammerstein เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ การผลิตนี้โดดเด่นด้วยการแสดงละครตั้งแต่ต้นจนจบ ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท เช่น การแสดง ดนตรี เสียงร้อง ศิลปะพลาสติก ฯลฯ ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การแสดงตลกเบา ๆ" อีกต่อไปเพราะมันมีคุณค่าเช่นความรักและความรักชาติ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีจากละครเพลงเรื่องนี้จึงกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของรัฐโอคลาโฮมา

หลังจากการแสดงที่ระเบิดแรงซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งและไม่ได้ออกจากเวทีบรอดเวย์เป็นเวลาหลายปี ยุคใหม่ของละครเพลงอเมริกันคนแรกและระดับโลกก็เริ่มต้นขึ้น นำโดยนักแต่งเพลงเช่น J. Gershwin, L. Bernstein, E. Lloyd Webber , อาร์. โรเจอร์ส ฯลฯ
"งานปาร์ตี้" บรอดเวย์กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ละครเพลงก็เฟื่องฟู! ละครของโรงละครได้รับการเติมเต็มทุกปีด้วยผลงานใหม่: "Rosemary", "I Sing of You", "The Threepenny Opera", "My Fair Lady", "The Sound of Music", "Fiddler on the Roof", " สวัสดีดอลลี่!” ฯลฯ

แต่การพัฒนาของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ไม่สามารถหยุดได้ และในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 แนวดนตรีใหม่ๆ เช่น ร็อคและดิสโก้ ได้หันมาสนใจในตัวเองและความนิยมของละครเพลงก็จางหายไป โชคดีที่ละครเพลงเป็นประเภทที่มีความหลากหลายและพร้อมที่จะสนับสนุนและรวมเอาเทรนด์ดนตรีใหม่ๆ เข้าด้วยกัน ผู้บุกเบิกในความสัมพันธ์นี้คือ Gaelt McDermott กับละครเพลงร็อคเรื่อง "Hair" จากนั้นก็มาถึงเมืองชิคาโก, Corps de Ballet และโอเปร่าร็อคชื่อดังของ Andrew Lloyd Webber เรื่อง Jesus Christ Superstar

ในยุโรปพวกเขาชอบละครเพลงด้วย แต่สำหรับฉันมันกลับกลายเป็นสีแดงและอนุรักษ์นิยมมากกว่า มันเหมือนกับคอนเสิร์ตแชมเบอร์มากกว่า แน่นอนว่าเหตุผลอยู่ที่วิธีการและรูปแบบ บนถนนบรอดเวย์พวกเขาต้องการองค์กร: คณะหนึ่ง - หนึ่งโปรเจ็กต์ (ละครเพลง) โรงละครยุโรปโดดเด่นด้วยนักแสดงที่อยู่กับที่และขาดทิวทัศน์ที่สดใส

ในรัสเซียแนวใหม่ได้รับการยอมรับด้วยความยินดี สัญญาณแรกของมันสามารถเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Jolly Guys" โดยการมีส่วนร่วมของ Leonid Utesov และวงดนตรีแจ๊ส "Circus", "Volga-Volga" เพลงร็อคถูกนำมาใช้ในการผลิตละคร "Krechinsky's Wedding", "Til" และ "Juno and Avos" ที่รู้จักกันดี

กระแสดนตรีตะวันตกในรัสเซียเริ่มแข็งแกร่งขึ้นตั้งแต่ปี 2542 ตัวอย่างเช่น: "Metro", "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats", "Phantom of the Opera" ฯลฯ เมื่อเวลาผ่านไป ละครเพลงได้เปลี่ยนจากการแสดงดนตรีบนเวทีเป็นการแสดงดนตรีขนาดใหญ่ และมีความเป็นไปได้สูงที่แนวเพลงนี้จะไม่สูญเสียความนิยมและจะพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยคำนึงถึงความต้องการของยุคนั้น

มาริน่า ชูร์ซิโนวา

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐอูกรา

ด้านมนุษยธรรม สถาบัน

ภาควิชาการสอนและจิตวิทยา

บทคัดย่อในหัวข้อ

"ดนตรีเป็นแนวดนตรี"

ตามหลักวิชาการ

“ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความหลงใหลและดนตรีแจ๊ส »

ดำเนินการ:

นักเรียนปีสี่

กลุ่มหมายเลข 9175

ของเธอ. โซโคโลวา

ตรวจสอบแล้ว:

รองศาสตราจารย์ภาควิชา

การศึกษาด้านดนตรี

น.เอ็ม. โพรโวซินา

คันตี-มานซีสค์

1. ละครเพลงคืออะไร?

2. “วิถีอเมริกัน” ของการพัฒนาทางดนตรี

3. ละครเพลงในรัสเซีย

บรรณานุกรม.

ละครเพลงคืออะไร?

ศิลปะดนตรีร่วมสมัยเต็มไปด้วยแนวเพลงและกระแสที่หลากหลาย ตอนนี้บนเวทีคุณจะได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิก วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน และดนตรีทุกประเภท ละครเพลงคืออะไรและคุณลักษณะของแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์นี้คืออะไร?

ละครเพลง (บางครั้งเรียกว่าละครเพลง) เป็นงานละครเพลงที่มีบทสนทนา เพลง ดนตรีผสมผสานกัน และท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ

ละครเพลงเป็นประเภทละครเวทีพิเศษที่ศิลปะการละคร ดนตรี เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น และศิลปะพลาสติกผสมผสานกันเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแยกไม่ออก การผสมผสานและความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้ดนตรีมีพลวัตที่ไม่ธรรมดาลักษณะเฉพาะของละครเพลงหลายเรื่องคือการแก้ปัญหาละครที่ร้ายแรงโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่ไม่ยากที่จะรับรู้ ในปัจจุบัน ถือเป็นประเภทที่ซับซ้อนและมีเอกลักษณ์ที่สุดประเภทหนึ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นรูปแบบศิลปะบนเวทีเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในขณะที่ละครเพลงยังอยู่ในช่วงเริ่มก่อตั้ง หลายคนไม่เชื่อในความสำเร็จ

องค์ประกอบหลักสามประการของละครเพลงคือ ดนตรี เนื้อเพลง และบทเพลง บทละครเพลงหมายถึง "ละคร" หรือเรื่องราวของการแสดง - อันที่จริงเป็นคำพูด (ไม่ใช่เสียงร้อง) อย่างไรก็ตาม "libretto" ยังสามารถหมายถึงบทสนทนาและเนื้อเพลงร่วมกันได้ เช่นเดียวกับบทเพลงในโอเปร่า ดนตรีและเนื้อเพลงรวมกันเป็นโน้ตดนตรี การตีความละครเพลงของทีมสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการนำเสนอละครเพลง ทีมงานสร้างสรรค์ประกอบด้วยผู้กำกับ ผู้กำกับเพลง และมักจะเป็นนักออกแบบท่าเต้น การผลิตละครเพลงยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสร้างสรรค์ด้วยด้านเทคนิค เช่น ฉาก เครื่องแต่งกาย คุณสมบัติบนเวที แสง ฯลฯ โดยทั่วไปจะแตกต่างกันไปในแต่ละการผลิต (แม้ว่าลักษณะเด่นบางประการของการผลิตมีแนวโน้มที่จะคงอยู่จากการผลิตดั้งเดิม เช่น การออกแบบท่าเต้นของ Bob Fosse ในชิคาโก)

ละครเพลงมีความยาวไม่ตายตัว และอาจกินเวลาตั้งแต่การแสดงสั้น ๆ ไปจนถึงการแสดงหลายองก์และหลายชั่วโมง (หรือแม้แต่หลายตอนเย็น) อย่างไรก็ตาม ละครเพลงส่วนใหญ่ใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมงถึงสามชั่วโมง ละครเพลงในปัจจุบันมักนำเสนอเป็นสององก์ โดยพักหนึ่งช่วงสิบถึง 20 นาที องก์แรกมักจะยาวกว่าองก์ที่สองเกือบตลอดเวลา และโดยทั่วไปจะนำเสนอดนตรีส่วนใหญ่ ละครเพลงอาจมีโครงสร้างประมาณ 4-6 บทเพลงหลัก ซึ่งเล่นซ้ำตลอดการแสดง หรืออาจประกอบด้วยเพลงจำนวนหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง บทสนทนาที่พูดมักจะสลับระหว่างตัวเลขดนตรี แม้ว่าจะไม่รวมการใช้ "บทสนทนาที่มีเสียง" หรือการบรรยายก็ตาม

“วิถีอเมริกัน” ของการพัฒนาละครเพลง

ละครเพลงอายุเท่าไหร่? ศิลปะการเล่าเรื่องผ่านบทเพลงมีมาแต่โบราณกาล เรารู้ว่าชาวกรีกโบราณรวมดนตรีและการเต้นรำไว้ในการแสดงละครของพวกเขาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช บางคนเขียนเพลงพิเศษสำหรับละครเพลงแต่ละเรื่อง และบางเพลงก็ใช้เพลงที่มีอยู่แล้ว บทละครเหล่านี้ผสมผสานการเสียดสีทางการเมืองและสังคม และสิ่งอื่นใดที่สามารถสร้างความบันเทิงให้กับมวลชนได้ ด้วยความช่วยเหลือของเพลง คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ฯลฯ

ชาวโรมันคัดลอกรูปแบบและประเพณีของโรงละครกรีกเกือบทั้งหมด แต่ก็ได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเริ่มวางรองเท้าด้วยโลหะเพื่อให้สามารถได้ยินการเคลื่อนไหวของนักเต้นได้ดีขึ้นซึ่งเริ่มเน้นถึงความสำคัญของเอฟเฟกต์พิเศษ

ละครเพลงสมัยใหม่รุ่นก่อนมีแนวเพลงเบา ๆ มากมาย: โอเปเรตต้า, โอเปร่าการ์ตูน, เพลง, ล้อเลียน โดยทั่วไปบางคนคิดว่ามันเป็นเพียงละครเวอร์ชั่นอเมริกัน ไม่มีข้อผิดพลาดใหญ่ในเรื่องนี้ แนวเพลงมีแนวโน้มที่จะมีวิวัฒนาการ และโอเปอเร็ตต้าได้เปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของชาติและแนวเพลงมากกว่าหนึ่งครั้ง บทละครที่ซาบซึ้งและไพเราะของ I. Kalman และ F. Lehár แตกต่างจากบทละครของเวียนนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างมาก และละครเพลงของนักเขียนโซเวียตก็แตกต่างจากผลงานของตะวันตกมากจนบางครั้งพวกเขาก็ก่อให้เกิดการพูดถึงพวกเขาเช่น แนวเพลงใหม่ คำว่า "นี่ไม่ใช่ละคร" เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักเขียนบทละครในศตวรรษที่ 20 หลายคน ความแตกต่างเชิงโครงสร้างหลักระหว่างละครเพลงและละครเพลงนั้นพิจารณาจากบทบาทที่มอบให้กับดนตรีเมื่อเทียบกับฉากที่พูด ละครส่วนใหญ่ยังคงรักษาลักษณะของรูปแบบดนตรีที่ยั่งยืนไว้ ทั้งวงดนตรีและตอนจบ พร้อมด้วยเพลงประกอบและองค์ประกอบของการพัฒนาซิมโฟนิก ละครเพลงในระดับที่สูงกว่าคือรูปแบบการแสดงละครซึ่งดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการตัดต่อดนตรีบนเวทีควบคู่ไปกับการออกแบบท่าเต้นความเป็นพลาสติกเอฟเฟกต์การแสดงละคร ฯลฯ ” ในโครงสร้างละครเพลงมีความใกล้เคียงกับประเภทของละครเพลงที่ เราได้รับชื่อ "ละครเพลง" เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ และผู้สนับสนุนความบริสุทธิ์ของแนวเพลงซึ่งบางครั้งแยกออกจากบทละครโดยพื้นฐาน มันเป็นในละครเพลงอเมริกันที่มีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้หลายคนพิจารณาละครเพลงเป็น แนวเพลงอิสระ แม้ว่าจะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับบทละครก็ตาม

บทบาทอย่างมากในการเกิดขึ้นของละครเพลง (ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าดนตรีปรากฏขึ้นเนื่องจากประเภทนี้) เล่นโดยดนตรีแจ๊สซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ค่อยๆ ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีคิดด้วย โดยได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมศิลปะทุกแขนง รวมถึงโรงละครด้วย การเรียบเรียงดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ จากการได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เป็นการยากที่จะหาการแสดงประเภทละครเพลง-ตลกที่ไม่มีเพลงแจ๊ส เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาแล้ว เรื่องไม่สำคัญของฉากและภาพร่างอื่นๆ ดูหยาบคายมากขึ้น การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในการแสดงดนตรีและละครเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวความคิดดนตรีแจ๊สได้รวมแนวดนตรีและความบันเทิงทั้งหมดที่ไม่แตกต่างกันจนเกินไปมาไว้บนหลักการใหม่ ทำให้เกิดความสดใสและเป็นธรรมชาติที่ลึกซึ้งอย่างเหนือความคาดหมาย การเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของดนตรีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการแสดงละครอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น เมื่อถึงจุดตัดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ละครเพลงจึงเกิดขึ้น

ประวัติศาสตร์ละครเพลงโลกในปัจจุบันย้อนกลับไปประมาณ 100 ปี แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนจะถือว่าโอเปร่าเรื่อง "Carmen" ของ Georges Bizet (1874) เป็นละครเพลงเรื่องแรกของโลก แต่บางคนก็ไปไกลกว่านั้นและเริ่มนับรวมกับ "The Magic Flute" ของ Mozart (1791) ผู้บุกเบิกละครเพลงอย่างไม่มีข้อโต้แย้งถือได้ว่าเป็น Opera ของ John Gay's Beggar's Opera (1787) หรือละครโอเปร่าการ์ตูนของ Gilbert และ Sullivan (กลางศตวรรษที่ 19) ละครเพลงอเมริกันเรื่องแรกถือเป็น "Show Boat" โดยนักแต่งเพลง Jerome Kern และนักเขียนบท Oscar Hammerstein (1927) นับเป็นครั้งแรกที่ระดับการบูรณาการระหว่างข้อความและดนตรีถึง "ความสอดคล้องทางดนตรี" อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น “เรือลอยน้ำ” ไม่ได้เรียกว่าละครเพลง แต่เป็นละครเพลงตลกด้วย

วันเกิดอย่างเป็นทางการของแนวใหม่นี้ถือเป็นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 เมื่อละครเปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์ โอคลาโฮมา!อาร์. โรเจอร์ส และ โอ. แฮมเมอร์สเตน. แม้ว่าในตอนแรกผู้เขียนจะเรียกการแสดงของพวกเขาว่า "ละครเพลงตลก" แต่สาธารณชนและนักวิจารณ์มองว่ามันเป็นนวัตกรรมที่ทำลายหลักการที่เป็นที่ยอมรับ การแสดงมีองค์ประกอบเดียวทั้งหมด: ไม่มีการแทรกเสียงร้องและการเต้นที่หลากหลาย โครงเรื่อง ตัวละคร ดนตรี การร้อง - ทุกองค์ประกอบดำรงอยู่อย่างแยกไม่ออก เน้น และพัฒนาด้วยวิธีการต่างๆ แนวทั่วไปของงานละครเวที เบื้องหลังพล็อตที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดคือค่านิยมพื้นฐาน - ความรัก ชุมชนสังคม ความรักชาติ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่สิบปีต่อมารัฐโอคลาโฮมาได้ประกาศให้เพลงนี้เป็นเพลงอย่างเป็นทางการ

หลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ผู้เขียนได้เสนอคำศัพท์ใหม่เพื่อแสดงถึงประเภทของละคร: ละครเพลง ดนตรี โอคลาโฮมา!ไม่ได้ออกจากเวทีบรอดเวย์มานานกว่าห้าปี หลังจากนั้นเขาได้เดินทางไปทัวร์ทั่วอเมริกา ในปี 1944 เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดตัวแผ่นเสียงโดยมีการบันทึกไม่ใช่หมายเลขดนตรีของแต่ละบุคคล แต่เป็นของการแสดงทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นในปี 1955 โอคลาโฮมา!ซึ่งคว้าสองรางวัลออสการ์ สาขาดนตรียอดเยี่ยม และงานเสียงยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2545 มีการแสดงบนเวทีบรอดเวย์อีกครั้ง ประกาศ Drama League of New York แล้ว โอคลาโฮมา!ละครเพลงที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ

ยุคใหม่จึงเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครอเมริกันแห่งแรกและระดับโลกซึ่งได้รับเกียรติจากนักแต่งเพลงเช่น J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman และคนอื่น ๆ

ในอเมริกา ศูนย์กลางของการแสดงดนตรีและละครที่มีชีวิตชีวาเช่นนี้ แน่นอนว่าคือบรอดเวย์ - ถนนที่เป็นสัญลักษณ์ของนิวยอร์ก ซึ่งมีโรงละครและห้องแสดงดนตรีจำนวนมากกระจุกตัว ดึงดูดจินตนาการของทั้งนักแสดงและผู้ชมมาโดยตลอด ละครเพลงบรอดเวย์กลายเป็นแบรนด์ที่แท้จริง ดาราฮอลลีวูดมีส่วนร่วมในการผลิตในท้องถิ่นเป็นประจำ และผู้ชื่นชอบโรงละครต่างกระตือรือร้นที่จะอ่านบทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงใหม่ในหนังสือพิมพ์ ที่สี่แยกบรอดเวย์และถนน 42 คือไทม์สแควร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียง ปัจจุบัน ย่านนี้เป็นที่ตั้งของโรงละครขนาดใหญ่ประมาณ 40 โรง ซึ่งเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละครของอเมริกา ดังนั้นชื่อของถนนจึงกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนมายาวนานซึ่งตรงกันกับศิลปะนี้ในสหรัฐอเมริกาโดยหลักการ

บรอดเวย์เป็นผู้กำหนดโทนเสียงในโลกแห่งละครเพลงมาหลายปี ในช่วงวัยยี่สิบและสามสิบ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของละครเพลง ได้แก่ Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floater, 1927) และ George Gershwin (I Sing of You, 1931) , - ละครเพลงเรื่องแรก ชนะรางวัลพูลิตเซอร์; โอเปร่าพื้นบ้าน "Porgy and Bess", 2478) ในปี 1937 ละครเพลงเริ่มสูญเสียพื้นที่และหลีกทางให้กับคู่แข่งที่น่าเกรงขาม - ภาพยนตร์ การพัฒนาภาพยนตร์เสียงทำให้เกิดความปรารถนาที่จะฟังเพลงและเพลงจากหน้าจอในทันที และแนวไหนที่เหมาะกับเรื่องนี้มากกว่าละครเพลง?

อย่างไรก็ตาม ละครเพลงก็รอดมาได้บนเวที ในปีพ.ศ. 2486 "โอคลาโฮมา!" อันโด่งดัง! ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนซึ่งได้รับการกล่าวถึงแล้ว ต่อมาถ่ายทำด้วยความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ตรง "โอคลาโฮมา!" กำหนดโทนเสียงสำหรับการพัฒนาละครเพลงรอบใหม่

ในปีต่อๆ มา บรอดเวย์ได้ผลิตละครเพลงยอดนิยมเกือบทุกปี The Threepenny Opera โดย Bertolt Brecht ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ประสบความสำเร็จอย่างมาก ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนนำเสนอเรื่อง The King and I นำแสดงโดยเกอร์ทรูด ลอว์เรนซ์และยูล บรีนเนอร์ และ The Sound of Music แต่จุดสุดยอดของละครเพลงในยุคห้าสิบคือหนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - My Fair Lady ของ Frederick Loewe บทเพลงของ "My Fair Lady" เขียนขึ้นจาก "Pygmalion" อันโด่งดังของ Bernard Shaw Lowe และผู้เขียนร่วมของเขาขออนุญาต Shaw หลายครั้งเพื่ออนุญาตให้แสดงละครเพลงที่มีพื้นฐานมาจาก Pygmalion แต่คลาสสิกของอังกฤษปฏิเสธอย่างดื้อรั้นโดยพิจารณาว่าละครเพลงเป็นประเภทที่ "ไร้สาระ" เมื่อ "The Lady" ปรากฏตัวบนเวทีในที่สุด ก็เห็นได้ชัดว่าละครเพลงสามารถนำเสนอเรื่องราวคลาสสิกได้ค่อนข้างมาก และแน่นอน ในอนาคตสามารถสืบได้ว่าแหล่งที่มาของละครเพลงหลักที่น่าทึ่งคือผลงานของ W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward และคนอื่น ๆ

“My Fair Lady” เป็นการเปิดตัวของนักแสดงละครเพลงผู้ยิ่งใหญ่ จูเลีย แอนดรูว์ ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง “The Sound of Music” และ “Mary Poppins” นอกจากนี้ในยุค 50 ยังเห็นถึงความรุ่งเรืองของผลงานของ Leonard Bernstein นักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงผลงานสามชิ้นของเขา: "Wonderful City", "Candide" และ "West Side Story" ซึ่งจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของละครเพลงตลอดไป

ในอายุหกสิบเศษ บรอดเวย์ได้มอบละครเพลงที่น่าจดจำหลายเรื่องให้กับโลก สาวตลกของ Stine ทำให้ Barbra Streisand เป็นดารา ในปี 1969 Barbra Streisand รับบทนำในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงบรอดเวย์ที่ยอดเยี่ยม Hello, Dolly! เฮอร์มานา ผลงานศิลปะชิ้นเอกแห่งทศวรรษคือละครเพลงคาบาเรต์ของ John Kander ซึ่งทำให้บรรยากาศของกรุงเบอร์ลินฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างงดงามในช่วงทศวรรษที่สามสิบ คาบาเร่ต์เป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของแฮโรลด์ พรินซ์ ผู้กำกับละครเพลงบนเวทีที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับชื่อดัง Bob Fosse เข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตในเวลาต่อมา

และความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทศวรรษที่ 60 ก็คือ... อีกครั้งหนึ่งที่เป็นละครเพลงที่สร้างจากเนื้อเรื่องคลาสสิก คราวนี้คือ "Fiddler on the Roof" โดย Jerry Bock จาก "Tevye the Milkman" โดย Sholom Aleichem "Fiddler on the Roof" ดำเนินรายการในนิวยอร์กเป็นเวลาเกือบแปดปีซึ่งเป็นกรณีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ของบรอดเวย์ซึ่งต้องการสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 โรงภาพยนตร์บนถนนบรอดเวย์จะหมดลงอย่างรวดเร็ว แนวดิสโก้ ร็อค และดนตรีใหม่อื่น ๆ ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต เพลงจากละครเพลงสูญเสียความนิยม ละครเพลงสูญเสียสื่อ - และผู้คนต่างไปฟังเพลงใหม่ที่ทันสมัย บนบรอดเวย์ ความล้มเหลวตามมาด้วยความล้มเหลว โชคดีสำหรับประเภทนี้ นักแต่งเพลงบางคนเริ่มมีความคิดที่ว่าหากละครเพลงเป็นศิลปะพลาสติกสังเคราะห์ ทำไมไม่ผสมผสานแนวคิดเรื่องการผลิตละครเข้ากับกระแสนิยมทางดนตรีล่ะ?

Galt McDermot เป็นคนแรกที่นำดนตรีร็อคมาสู่เวทีดนตรีในละครเพลงเรื่องอื้อฉาวเรื่อง Hair เพลง "Chicago" ที่ลิ้นแก้มของ John Kander พร้อมท่าเต้นโดย Bob Fosse ฟื้นจังหวะการเต้นของยุค 20 และละครเพลงบรอดเวย์ที่ดีที่สุดในยุค 70 ถือเป็นเพลง "Corpor de Ballet" ของ Marvin Hamlisch ซึ่งพูดถึง "ครัว" บรอดเวย์ - การคัดกรองนักเต้นสำหรับคณะสำหรับการผลิตใหม่ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ ไม่ใช่ Andrew Lloyd Webber ที่เป็นคนแรกที่เชื่อมโยงเรื่องราวร็อคและพระคัมภีร์ ละครเพลงร็อคเรื่องแรกๆ คือ "The Enchantment of the Lord" โดย Stephen Schwartz ที่สร้างจาก... the Gospel of Matthew และเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 70 และ 80 ทันใดนั้น "ละครเพลงที่ทำให้โลกช็อค" ก็ปรากฏขึ้น เรากำลังพูดถึง Les Misérables โดย Alain Boublil และ Claude-Michel Schonberg โลกแห่งละครเพลงไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ละครเพลงเรื่องแรกที่สร้างจากวรรณกรรมคลาสสิก แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ดังกล่าวปรากฏบนเวทีละครเพลง นิยายของวิกเตอร์ อูโกเกี่ยวพันกับเหตุการณ์จริง วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ พบว่าตัวเองอยู่ในใจกลางหม้อต้มประวัติศาสตร์ นี่เป็นครั้งแรกที่มีฉากร้องเพลงประสานเสียงที่ทรงพลังเช่นนี้ปรากฏในละครเพลง นอกจากนี้ผู้เขียนเกือบจะละทิ้งบทสนทนาพูดโดยสิ้นเชิงทำให้การแสดงใกล้เคียงกับโอเปร่ามากที่สุด ผู้แต่งละครเพลงเป็นชายหนุ่มชาวฝรั่งเศสสองคนซึ่งห่างไกลจากประเพณีบรอดเวย์ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเพียงต้องการสร้างการแสดงดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากคลาสสิกของฝรั่งเศส

ในไม่ช้า ละครเพลงอเมริกันก็เริ่มมีชัยชนะไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ผลงานในยุโรปของพวกเขาเต็มไปด้วยปัญหาร้ายแรง ความจริงก็คือการฝึกอบรมบนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแสดงสากลที่ตรงตามข้อกำหนดของละครเพลงนั้นถูกกำหนดโดยรูปแบบหนึ่งของการแสดงละครที่นำมาใช้ในบรอดเวย์: องค์กรเมื่อคณะเฉพาะรวมตัวกันเพื่อดำเนินโครงการเฉพาะ รูปแบบขององค์กรกำหนดการคำนวณความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของงานอย่างรอบคอบ เน้นที่ศิลปะของทีมสร้างสรรค์และศิลปะของโปรดิวเซอร์อย่างเท่าเทียมกัน งานละครดำเนินการโดยใช้วิธี "การแช่ลึก" เนื่องจากปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในโครงการอื่น การแสดงที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางเทคโนโลยีจะดำเนินการอย่างต่อเนื่องตราบใดที่มีความต้องการของผู้ชม (หากประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปี) การสัมผัสการแสดงดังกล่าวกับผู้ชมสามารถเปรียบเทียบได้กับการรับรู้ของภาพยนตร์: ไม่ว่าผู้ชมจะมีปฏิกิริยาอย่างไร งานศิลปะก็ไม่เปลี่ยนแปลง มันถูกสร้างขึ้นเพียงครั้งเดียวและตลอดไป การแสดงของผู้ประกอบการไม่สามารถยอมให้เกิดความผันผวนในปฏิกิริยาของผู้ชมได้: ความสนใจในโครงการที่ลดลงนั้นเท่ากับความตาย

ประเพณีการแสดงละครของยุโรปมีลักษณะเฉพาะมากกว่าคือโรงละครแบบอยู่กับที่ซึ่งมีคณะละครถาวรและละครขนาดใหญ่และหลากหลาย สิ่งนี้กำหนดสไตล์การทำงานที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและความสัมพันธ์ประเภทต่าง ๆ กับผู้ชม: ใกล้ชิดและซับซ้อนยิ่งขึ้น เปลี่ยนตัวเองให้มีบทบาทที่แตกต่างกันทุกวัน นักแสดงละครในการแสดงแต่ละครั้งจะสร้างการติดต่อกับผู้ชมอีกครั้ง ดึงดูดความสนใจและปรับตัวให้เข้ากับปฏิกิริยาของผู้ชม ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เชื่อกันว่าในโรงละครแห่งนี้ไม่มีการแสดงที่เหมือนกันสองแบบ: สำเนียงเชิงความหมาย ความแตกต่างของความสัมพันธ์ และบุคลิกของตัวละครเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับสถานะทางจิตฟิสิกส์ของนักแสดง และการเปิดกว้างและอารมณ์ของผู้ชม . และหากโรงละครได้รับเงินอุดหนุน แน่นอนว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของการแสดงก็ยังคงมีความสำคัญ แต่ก็ไม่ใช่เงื่อนไขสำคัญสำหรับการดำรงอยู่ของมัน ทั้งหมดนี้ทำให้การสร้างมาตรฐานของการผลิตและการปฏิบัติงานทางเทคนิคที่นักแสดงต้องเผชิญมีความซับซ้อนอย่างมาก โอกาสที่ผลงานละครเพลงจะประสบความสำเร็จจึงลดลง

อย่างไรก็ตาม แนวดนตรีกลายเป็นที่ดึงดูดใจนักแสดงจากทุกประเทศและทุกสไตล์ละครเป็นอย่างมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเพราะความปรารถนาตามธรรมชาติในความนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญแนวเพลงใหม่และขยายขีดความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของตัวเองด้วย

ดนตรีในรัสเซีย

ในรัสเซียความสัมพันธ์กับละครเพลงเริ่มพัฒนามานานแล้วแม้ว่าจะมีการดัดแปลงแนวเพลงนี้แตกต่างออกไปเล็กน้อยและแปลกประหลาดก็ตาม อย่างไรก็ตาม แนวทางแรกในการแสดงละครเพลงก็เหมือนกับในอเมริกา - ผ่านดนตรีแจ๊ส สิ่งนี้เกิดขึ้นในภาพยนตร์ของ G. Alexandrov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Jolly Fellows" โดยการมีส่วนร่วมของวงดนตรีแจ๊สของ L. Utesov แม้ว่าคะแนนดนตรีจะมีไม่มากนัก แต่จริงๆ แล้วพวกเขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ และมีความเท่าเทียมกับนักแสดง บรรทัดนี้ดำเนินต่อไปโดยผู้กำกับใน "Circus" และ - ค่อนข้างน้อยกว่าแบบออร์แกนิก - ใน "Volga-Volga" ซึ่งมักใส่หมายเลขดนตรี

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 มีความพยายามหลายครั้งในการแสดงละครเพลงบนเวทีโซเวียต West Side Story ยังจัดแสดงที่โรงละคร Leningrad Komsomol อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ช่วงของการผลิตการแสดงดนตรีส่วนใหญ่มีความผันผวนระหว่างการสื่อสารมวลชนทางสังคม เช่น ละครโอเปร่า Brechtian zong (“The Good Man from Szechwan” บน Taganka, “The Threepenny Opera” และ “People and Passions” ที่โรงละคร Lensoveta) และละครเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ละครตลกที่เล่นด้วยการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาไม่มากก็น้อย (“ Dulcinea Tobosskaya” ในโรงละคร Mayakovsky และ Lensoveta, “ Lefty” ในโรงละคร Lensoveta) อย่างไรก็ตาม มีความก้าวหน้าอย่างแท้จริงหลายประการต่อละครเพลง ตามกฎแล้วพวกเขาเกี่ยวข้องกับผลงานร็อคของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ดังนั้นละครเรื่อง "Krechinsky's Wedding" ที่โรงละคร Leningrad Operetta (นักแต่งเพลง A. Kolker ผู้กำกับ V. Vorobyov) จึงดูไม่คาดฝันเลย และแน่นอนการแสดงของ Lenkomov โดย M. Zakharov - "Til" (นักแต่งเพลง G. Gladkov), "The Star and Death of Joaquin Murrieta" และ "Juno and Avos" (นักแต่งเพลง A. Rybnikov) คนสุดท้ายใช้ชีวิตตามกฎของละครเพลงอเมริกันด้วยวิธีที่อธิบายไม่ได้ โดยรักษาปฏิกิริยาของผู้ชมที่มั่นคงมานานหลายทศวรรษ (แม้ว่านักแสดงจะครอบครองกันอย่างแพร่หลายในละครเพลงที่เหลือของโรงละครก็ตาม)

บรรณานุกรม.

1. ประวัติศาสตร์การละครต่างประเทศ: หนังสือเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะ / เอ็ด. แอล. กิเทลแมน. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2005.

2. Kiryanova, N. V. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะโลก / N.V. Kiryanova. – อ.: เนากา, 2549.

3. Shabalina T. บทความ “ดนตรี”

4. www. ru.wikipedia.org/wiki

ละครเพลง (บางครั้งเรียกว่าละครเพลง) เป็นงานละครเพลงที่มีบทสนทนา เพลง ดนตรีผสมผสานกัน และท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ โครงเรื่องมักนำมาจากงานวรรณกรรมชื่อดัง จากละครระดับโลก (“My Fair Lady” โดย Bernard Shaw, “Kiss Me, Kate!” โดย Shakespeare, “Man of La Mancha” โดย Cervantes, “Oliver!” และ “Open Night” โดยดิคเกนส์) ละครเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหลายประเภท: โอเปเรตต้า, โอเปร่าการ์ตูน, เพลง, ล้อเลียน เป็นเวลานานแล้วที่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทศิลปะการแสดงละครที่แยกจากกัน
ละครเพลงเป็นประเภทที่มักจะแสดงยากและมีราคาแพง ละครเพลงบรอดเวย์หลายเรื่องมีชื่อเสียงในด้านสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ ซึ่งทำได้เฉพาะในละครเพลงเครื่องเขียนซึ่งมีการแสดงทุกวันเป็นเวลาหลายปีในขณะที่ยังได้รับความนิยมจากสาธารณชนอีกด้วย ในรัสเซีย ตัวอย่างของละครเพลงเครื่องเขียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Nord-Ost"
ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทละครเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะคุณค่าด้านความบันเทิง ธีมการผลิตที่หลากหลาย และทางเลือกในการแสดงออกสำหรับนักแสดงอย่างไม่จำกัด
รูปแบบของละครเพลงมักเป็นละครสององก์
ต้นกำเนิดของดนตรี
ละครเพลงรุ่นก่อนมีแนวเพลงเบาหลายประเภท ซึ่งผสมผสานรายการวาไรตี้ บัลเล่ต์ฝรั่งเศส และการแสดงสลับฉาก ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2409 การผลิต "Black Crook" เกิดขึ้นบนเวทีนิวยอร์กซึ่งมีการผสมผสานบัลเล่ต์โรแมนติก เรื่องประโลมโลก และแนวอื่น ๆ เข้าด้วยกัน เธอคือผู้ที่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงใหม่ จอร์จ เอ็ดเวิร์ดส์ โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ กล่าวถึงเพลงฮิตเรื่องหนึ่งของเขาว่า "Chorus Girl" ว่าเป็นละครเพลงแนวตลก ละครเพลงตลกหมายถึงการแสดงเพื่อความบันเทิงแบบเบาๆ โดยสิ่งสำคัญไม่ใช่โครงเรื่อง แต่เป็นเสียงร้องยอดนิยมที่แสดงโดยไอดอลสาธารณะ ผลงานของ Edwards ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในนิวยอร์ก และจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 แฟชั่นในรูปแบบใหม่ถูกกำหนดโดยการแสดงของอังกฤษ
การพัฒนาในอเมริกา
ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้อพยพที่มีพรสวรรค์อย่าง Herbert, Friml, Romberg และคนอื่นๆ ได้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาละครเพลงในอเมริกาอย่างแข็งขัน ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ด้วยการมาถึงของนักแต่งเพลงชาวอเมริกันหน้าใหม่เจอโรม เคิร์น, จอร์จ เกิร์ชวิน, โคล พอร์เตอร์ และคนอื่นๆ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรสชาติแบบอเมริกันอย่างแท้จริง บทเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น อิทธิพลของดนตรีแจ๊สและแร็กไทม์เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจังหวะ และเพลงของชาวอเมริกันก็ปรากฏตัวขึ้น เพลงจากละครเพลงหลายเพลงได้กลายเป็นดนตรีคลาสสิกไปแล้ว ทักษะการแสดงของนักร้องเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในปี 1932 นักแต่งเพลง Gershwin ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์เป็นครั้งแรกจากผลงานละครเพลงเรื่อง Of Thee I Sing (1931) การทำงานร่วมกันของ Rodgers และ Hammerstein II ทำให้เกิดผลงานเช่น Oklahoma! (“โอคลาโฮมา!”, 1943), “Carousel” (“Carousel”, 1945), “South Pacific” (“South Pacific”, 1949) ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงละครในระดับสูง พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งกับสาธารณชน
หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 โครงเรื่องของละครเพลงเริ่มจริงจังมากขึ้น โดยมีการแสดง "Westside Story" (1957) โดยลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ การผลิตอิงจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ โรมิโอและจูเลียต และฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้นในนิวยอร์กยุคใหม่ การแสดงออกของการเต้นบ่งบอกถึงความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้น
การพัฒนาต่อไป
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของสไตล์ดนตรีใหม่ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับดนตรีในฐานะแนวเพลงก็เกิดขึ้น ละครเรื่อง "Hair" ("Hair", 1967) สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดฮิปปี้ซึ่งเป็นกระแสนิยมในเวลานั้น ดังนั้นการผลิตจึงถูกเรียกว่า "ละครเพลงของโคลงสั้น ๆ ของอเมริกันยุคดึกดำบรรพ์" ตั้งแต่ยุค 70 จำนวนการแสดงลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายของละครเพลงใหม่เริ่มหรูหรามากขึ้น การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในแนวความคิดของละครเพลงเกิดขึ้นจากการผลิต "Jesus Christ Superstar" (1971) โดยนักแต่งเพลง Andrew Lloyd Webber และนักเขียนบท Tim Rice ธีมที่จริงจังของละครเพลงเรื่อง “Evita” (“Evita”, 1978) พิสูจน์ให้เห็นถึงเส้นทางอันยาวนานของแนวเพลงนี้ในระหว่างการพัฒนา ผลงานสร้างสรรค์ของ Webber เรื่อง “Cats” (“Cats”, 1981) อิงจากวงจรบทกวีของ T. S. Elliott “Old Possum's Book of Practical Cats” นำเสนอภาพที่สดใสและน่าจดจำ แมวสามารถจดจำได้ในน้ำเสียงของดนตรี และการเต้นรำมีความยืดหยุ่นและยืดหยุ่น ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นของ Webber คือละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของนักสืบและระทึกขวัญ
การผูกขาดละครเพลงแองโกล-อเมริกันสิ้นสุดลงในปี 1985 เมื่อการผลิต Les Miserables ในฝรั่งเศส ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยวิกเตอร์ อูโก เปิดตัวรอบปฐมทัศน์บนเวทีลอนดอน ผู้เขียนคือนักแต่งเพลง Claude Michel Schonberg และนักเขียนบท Alain Boublil ละครเพลงระดับสูงในรูปแบบหนึ่งได้รับการพิสูจน์โดย “Miss Saigon” ซึ่งเป็นละครโอเปร่าเรื่อง “Madama Butterfly” ของปุชชินีที่ปรับปรุงใหม่
ละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด
ละครเพลงบรอดเวย์
ละครเพลงบรอดเวย์นำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ประเภทนี้
Threepenny Opera, The / "The Threepenny Opera": ดนตรี: Kurt Weill, บท: Bertolt Brecht (อิงจาก "The Threepenny Novel") (1933)
My Fair Lady / "My Fair Lady": ดนตรี: Frederick Lowe, บทและเนื้อเพลง: Alan Jay Lerner (1956)
เสียงดนตรี, เพลง The / “The Sound of Music”: Richard Rodgers, บทเพลง: Howard Lindsay และ Russell Cruise, เนื้อร้อง: Oscar Hammerstein (1959)
โอลิเวอร์! / “Oliver!”: ดนตรี บทเพลง และเนื้อเพลง: Lionel Bart (1960)
Fiddler on the Roof / Fiddler on the Roof ดนตรี: Jerry Bock, บท: Joseph Stein, เนื้อร้อง: Sheldon Harnick (1964)
ผม / ดนตรีจาก "ผม": Gaelt McDermott, บทเพลง: James Raydo (1968)
Jesus Christ Superstar / เพลง “Jesus Christ Superstar”: Andrew Lloyd-Webber, เนื้อร้อง: Tim Rice (1970)
ชิคาโก / “Chicago” / ดนตรี: John Kander, บทเพลง: Bob Fosse, Fred Ebb (1975)
Les Miserables / Les Miserables: ดนตรี: Claude-Michel Schonberg, บท: Alain Boublil (1980)
ดนตรีเกี่ยวกับแมว: Andrew Lloyd-Webber, บทเพลง: T. S. Eliot (1981)
42nd Street / "Forty-Second Street": ดนตรี: Harry Warren, เนื้อร้อง: Al Dubin, บทเพลง: Mark Bramble และ Mike Stewart (1981)
Phantom of the Opera, เพลง Phantom of the Opera: Andrew Lloyd-Webber, บทเพลง: Richard Stilgoe และ Andrew Lloyd-Webber, เนื้อร้อง: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / เพลง "Jekyll and Hyde": Frank Wildhorn บทเพลงและเนื้อเพลง: Leslie Bricusse (1989)
โปรดิวเซอร์, The / "The Producers" / ดนตรี: เมล บรูคส์, บทเพลง: เมล บรูคส์ (อิงจากภาพยนตร์ของเมล บรูคส์ เรื่อง Springtime for Hitler)
ละครเพลงฝรั่งเศส
ในตอนแรก ในฝรั่งเศส ละครเพลงมีเส้นทางที่แตกต่างออกไป: มีความงดงามน้อยกว่าและใช้ฉากน้อยที่สุด (เมื่อเทียบกับบรอดเวย์) และโดยทั่วไปแล้วจะชวนให้นึกถึงคอนเสิร์ตของนักร้องป๊อปหลายคนมากกว่า ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือเวอร์ชันดั้งเดิมของละครเพลงเรื่อง Nôtre-Dame de Paris ของ Riccardo Cocciante และ Luc Plamondon แต่เมื่อเวลาผ่านไปรสนิยมก็เปลี่ยนไปและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฝรั่งเศสได้นำเสนอการแสดงดนตรีที่ค่อนข้างมีสีสันทั้งในด้านเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์เช่น Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil เป็นต้น
Starmania / “Starmania”: ดนตรี: Michel Berger, บท: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: ดนตรี: Claude-Michel Schonberg, บทเพลง: Alain Boublil (1980)
La legende de Jimmy / "The Legend of Jimmy": ดนตรี: Michel Berger, บท: Luc Plamondon (1990)
Sand et les Romantiques / “จอร์จแซนด์และความโรแมนติก” (1991)
Vu D'en Haut / "มุมมองจากเบื้องบน" (1991)
ลาวีอองเบลอ / "ชีวิตในสีฟ้า" (1996)
Nôtre-Dame de Paris / “Notre-Dame de Paris หรือ Notre Dame Cathedral”: ดนตรี: Riccardo Cocciante, บท: Luc Plamondon (1998)
ดาวินชี / "ดาวินชี" (2000)
Romeo et Juliette / “Romeo and Juliet”: ดนตรี: Gerard Presgurvic, บท: Gerard Presgurvic (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / “The Thousand and One Lives of Ali Baba”: ดนตรี: Chatel Aboulker (12 มิถุนายน 2544)
Les Dix Commandements / "บัญญัติ 10 ประการ": ดนตรี: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / “เจ้าชายน้อย”: ดนตรี: Riccardo Cocciante, บท: Elisabeth Anaïs (2002)
Tristan et Yseult / “Tristan and Isolde”: บท: Jacques Francois Berthel (2002)
เอมิลี โจลี / "เอมิลี โจลี": (2002)
Don Juan / “Don Juan”: ดนตรี: Felix Grey (3 สิงหาคม 2546)
Le Roi Soleil / “The Sun King”: ดนตรี: Albert Cohen, บท: Elie Chouraqui (2005)
Dracula, Entre l’amour et la mort / “ Dracula: ระหว่างความรักและความตาย”: ดนตรี: Simon Leclerc, บท: Roger Tabra (2005) - ละครเพลงของแคนาดาในภาษาฝรั่งเศส
Graal / “Grail”: ดนตรี: Catherine Lara (2005)
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / “คลีโอพัตรา ราชินีองค์สุดท้ายของอียิปต์”: (2009)
Mozart - L’Opera Rock/ “Mozart rock opera”: (2009)
ละครเพลงออสเตรีย
Elisabeth / “Elizabeth”: ดนตรี: Sylvester Levi, บท: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / "The Vampire's Ball": ดนตรี: Jim Steinman, บท: Michael Kunze (1997)
โมสาร์ท! / “Mozart!”: ดนตรี: Sylvester Levi, บท: Michael Kunze (1999)
Rebecca / “Rebecca”: ดนตรี: Sylvester Levi, บท: Michael Kunze (2549)
ละครเพลงรัสเซีย
“Orpheus และ Eurydice” อาจเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงรัสเซีย ยังคงแสดงโดยโรงละครโอเปร่าร็อคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง - Alexander Zhurbin บทเพลง - ยูริ ดิมิทริน
“ The Prince and the Pauper” - ดนตรีโดย Alexander Zhurbin หลังจาก M. Twain, 1973, มอสโก, 110 การแสดงใน 3 โรงภาพยนตร์
“The Star and Death of Joaquin Murieta” เป็นการแสดง (ร็อคโอเปร่า) ที่สร้างจากบทละครอันน่าทึ่งของ Pablo Neruda ผู้เขียนบทคือ Pavel Grushko นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและผู้กำกับคือ Alexey Rybnikov ผู้กำกับคือ F. Ivanov จัดแสดงในปี 1976 ในสหภาพโซเวียตที่โรงละคร Lenkom กรุงมอสโก อัลบั้มไวนิลคู่ที่มีการบันทึกเสียงการแสดงได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2520 และเกิดขึ้นที่ 1 ในชาร์ตการบันทึกที่ดีที่สุด
จัดแสดงอีกครั้งในปี 2009 โดย Alexander Rykhlov (ผู้อำนวยการสร้างและหัวหน้าผู้กำกับ) ผู้แต่งบทเมื่อ 30 ปีที่แล้วคือ Pavel Grushko
“ Penelope” - ดนตรีโดย Alexander Zhurbin จากบทละครของ B. Ratzer และ V. Konstantinov, 1979, Sverdlovsk มีเวอร์ชันภาษาอังกฤษมีการแสดงมากกว่า 2,000 รายการในโรงภาพยนตร์ 40 แห่ง
“ Juno and Avos” เป็นโอเปร่าร็อคโดย Alexei Rybnikov แสดงครั้งแรกบนเวที Lenkom ในปี 1981
“ A Glass of Water” - Alexander Zhurbin หลังจาก E. Scribe, 1988, มอสโก, การแสดง 1,000 ครั้งในโรงภาพยนตร์ 30 แห่ง
“ Sunset (Moldavanka)” เป็นละครเพลงโดย Alexander Zhurbin ซึ่งเป็นละครเพลงรัสเซียเพียงเรื่องเดียวที่จัดแสดงในสหรัฐอเมริกา ตามที่ I. Babel, 1987, ริกา; ในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า How It Was Done ใน Odessa (How it Was Done ใน Odessa), Philadelphia, 1991, 30 โรง, มากกว่า 1,000 การแสดง
"Nord-Ost" เป็นละครเพลงรัสเซียระดับโลกเรื่องแรก จัดแสดงโดย Georgy Vasiliev และ Alexey Ivashchenko ในมอสโกในปี 2544
“Finrod-zong” เป็นละครเพลงแฟนตาซีที่สร้างจากผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษ J.R.R. Tolkien
“12 Chairs” เป็นละครเพลงของรัสเซียที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย I. Ilf และ E. Petrov จัดส่งในมอสโกในปี 2546
“ Vladimirskaya Square” - ละครเพลงโดย A. Zhurbin อิงจาก F. M. Dostoevsky (“ อับอายขายหน้าและดูถูก”), 2003, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครตั้งชื่อตาม เลนโซเวต;
“Open Door Night” เป็นละครเพลงของ Evgeny Karmazin และ Konstantin Rubinsky ที่สร้างจาก “A Christmas Tale” โดย Charles Dickens จัดแสดงที่เมืองเยคาเตรินเบิร์กในปี 2548 และได้รับรางวัล Golden Mask ใน 2 ประเภท (รวมถึงผลงานยอดเยี่ยมด้วย)
“Mowgli” เป็นละครเพลงแฟนตาซีของรัสเซีย จัดแสดงที่โรงละคร Moscow Operetta ดำเนินการในมอสโกมาตั้งแต่ปี 2548 ดนตรีและบทเพลง - Vlad Stashinsky ผู้อำนวยการสร้าง - Alina Chevik ดนตรี ผู้กำกับ - Vlad Stashinsky นักออกแบบท่าเต้น - Boris Baranovsky นักออกแบบ - Viktor Arefiev ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - Valentina Komolova ช่างแต่งหน้า - Andrey Drykin นักออกแบบแสง - A. Kuznetsov นักร้องประสานเสียง - P. Suchkov
“ Keep Me, Darling” - ละครเพลงโดย Alexander Pantykin และ Konstantin Rubinsky จัดแสดงที่เมืองเยคาเตรินเบิร์กในปี 2549 และได้รับรางวัล Bravo และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Musical Heart of the Theatre อีกด้วย
“www.silicone crazy.net” เป็นละครเพลงโดย Alexander Pantykin และ Konstantin Rubinsky จัดแสดงที่เยคาเตรินเบิร์กในปี 2550 และได้รับรางวัลหน้ากากทองคำในสองประเภทในปี 2551
“Monte Cristo” เป็นละครเพลงของรัสเซียที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง “The Count of Monte Cristo” โดย A. Dumas จัดส่งในมอสโกในปี 2551
“The Last Test” เป็นละครเพลงแฟนตาซีโดย Anton Kruglov และ Elena Khanpira
“The Road of No Return” เป็นละครเพลงแนวแฟนตาซีร็อค สร้างโดยกลุ่ม ESSE โดยอิงจากเทพนิยาย Witcher โดย Andrzej Sapkowski (รอบปฐมทัศน์ 2552)
“ Children of the Sun” เป็นละครเพลงชาติพันธุ์โดย Vladimir Podgoretsky
“ แคทเธอรีนมหาราช” - บันทึกดนตรีแห่งสมัยของจักรวรรดิ นักแต่งเพลง Sergei Dreznin จัดแสดงโดย Sverdlovsk Academic Theatre of Musical Comedy ในปี 2551 (กำกับโดย Nina Chusova) ในปี 2009 เขาได้รับรางวัล Golden Mask สองรางวัล (นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม - Maria Vinenkova เครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด - Pavel Kaplevich)
““ New Adventures of the Bremenskys or Forward to the Past” (ก่อนหน้านี้:“ New Year topsy-turvy หรือ forward to the Past”) เป็นละครเพลงรัสเซียที่สร้างจากเพลงของ Yuri Entin ผู้กำกับเวที: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Boris Boreyko ละครเพลงนำแสดงโดยดารารุ่นเยาว์ Ilya Viktorov และ Evgeny Aksenov
“The Town Musicians of Bremen” เป็นละครเพลงที่สร้างจากการ์ตูนชื่อดัง ผู้แต่ง - Gennady Gladkov บทกวีของยูริ เอนติน ผู้กำกับเวที - Boris Boreyko นักออกแบบท่าเต้น - Marina Yatsevich และ Alexey Valts ละครเพลงเรื่องนี้คิดและผลิตโดยศูนย์การผลิตของ Triumph
“VykhAd Corporation” เป็นละครเพลงอัลเทอร์เนทีฟเรื่องแรกของรัสเซีย ผู้เขียนบท ผู้กำกับ และนักแต่งเพลง Fedor: (Fredo:) Jay Lukashuk โดยการมีส่วนร่วมของกลุ่ม Enemies of Flies โซชี 2550 ภาคต่อ ("บริษัท VykhAd 2") จัดแสดงโดยนักแสดงคนเดียวกันในโซชีในปี 2552
“ The Master and Margarita” - รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 กันยายน 2552 สร้างโดยศูนย์การผลิต "Star Pier" แสดงบนเวทีของโรงละครวาไรตี้เด็กมอสโก
“ Doctor Zhivago” - รอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของโรงละคร Perm เกิดขึ้นบนเวทีของ Vyborg Palace of Culture เมื่อวันที่ 15 เมษายน 2552 ผู้แต่งเพลงคือ Alexander Zhurbin จัดแสดงโดย Boris Milgram
“ Dead Souls” - ผู้เขียนกำหนดประเภทของบทละครว่า "light opera" ดนตรีโดย Alexander Pantykin บทโดย Konstantin Rubinsky บทประกอบด้วยลวดลายจาก "Dead Souls", "The Inspector General", "Taras Bulba", "Evenings on a Farm near Dikanka" รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Sverdlovsk Academic Theatre of Musical Comedy ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ผู้กำกับเวที - Kirill Strezhnev ในบทบาทของ Chichikov - Evgeny Zaitsev การแสดงประกอบด้วย "Eccentric Ballet" โดย Sergei Smirnov
“ Dead Souls” เป็นละครเพลงของ Alexander Zhurbin ที่สร้างจาก "Dead Souls" ของ Gogol ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกใน Omsk เมื่อวันที่ 16 เมษายน 2010 Zhurbin ร่วมกับนักเขียนร่วม - นักเขียนบท Olga Ivanova และ "แนวเพลงเบา" โดยไม่เปลี่ยนสไตล์ของเขา Alexander Butvilovsky และกวี Sergei Plotov ยังคงรักษาทั้งความจริงจังและความลึกของแหล่งวรรณกรรม
“ Caesar and Cleopatra” เป็นละครเพลงโดย Alexander Zhurbin นำเสนอต่อผู้ชมที่ Moscow State Academic Operetta Theatre เมื่อวันที่ 12 และ 13 มิถุนายน 2553 บทละครที่สร้างจากบทละครของ Bernard Shaw - Jeanne Gerder ผู้ออกแบบงานสร้าง - Alexander Vasiliev นักออกแบบท่าเต้น - Albert Alberts นำแสดงโดย: เจอราร์ด วาซิลีฟ, วาเลเรีย ลานสกายา/วาซิลิซา นิโคลาเอวา
ละครเพลงยูเครน
“สตรีนิยมในภาษายูเครน” (1998) เป็นละครเพลงระดับชาติเรื่องแรกของยูเครน ผู้เขียนบท นักแต่งเพลง ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉากคือ Alexey Kolomiytsev