สวัสดีเพื่อนๆ! ในบทความนี้ เราจะให้คำจำกัดความของการร่างภาพและพูดคุยเกี่ยวกับที่มาของแนวคิดนี้

ปัจจุบันการร่างภาพถือได้ว่าเป็นแนวทางที่แยกจากกันในการออกแบบและงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ยังห่างไกลจากกรณีเมื่อก่อน ในขั้นต้นภาพร่าง (จากคำภาษาอังกฤษ "ร่าง" - การวาดภาพอย่างรวดเร็ว) ถูกเรียกว่าภาพร่างที่ทำด้วยมือ นอกจากนี้เกณฑ์สำคัญคือความรวดเร็วในการทำงานให้เสร็จสิ้น

ภาพร่างดังกล่าวจัดทำขึ้นในสมุดบันทึกแยกต่างหากสำหรับภาพร่างโดยเฉพาะหรือแม้แต่บนแผ่นกระดาษที่มาถึงมือ ในกรณีนี้ สามารถใช้วัสดุได้หลากหลาย เช่น ดินสอ ถ่าน สีน้ำ สีพาสเทล และอื่นๆ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพร่างของภาพวาดในอนาคตซึ่งมีมูลค่าไม่มากนัก ด้วยการสเก็ตช์ภาพด้วยมืออย่างรวดเร็ว ศิลปินจึงสามารถสร้างองค์ประกอบของภาพวาดในอนาคต เลือกสีหลักและเครื่องมือต่างๆ ได้

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปสถานการณ์ก็เปลี่ยนไป แล้วการสเก็ตช์ภาพทุกวันนี้คืออะไร? ตอนนี้เป็นทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะซึ่งรวมถึงภาพร่างด้วยมือความเร็วสูงและภาพประกอบที่มีรายละเอียดพร้อมสัดส่วนที่แม่นยำซึ่งนักออกแบบทำงานเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ดังนั้น สำหรับบางคน การสเก็ตช์ภาพจึงกลายเป็นงานอดิเรกที่น่าตื่นเต้น เป็นช่องทางในการแสดงออก และหลีกหนีจากกิจวัตรประจำวัน และบางคนไปไกลกว่านั้นและเริ่มศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

มีแม้กระทั่งสมุดบันทึกพิเศษสำหรับภาพร่าง - ที่เรียกว่าสมุดร่างซึ่งออกแบบมาเพื่อเก็บไดอารี่ส่วนตัวพร้อมภาพร่างและสำหรับการสร้างภาพประกอบที่เต็มเปี่ยมในด้านการออกแบบ ก่อนหน้านี้ สมุดสเก็ตช์ภาพมักจะต้องทำแยกกันโดยใช้กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำ กราฟิก หรือสีพาสเทล อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันตลาดมีผลิตภัณฑ์ค่อนข้างมากในกลุ่มนี้

ปัจจุบันการสเก็ตช์ภาพมีหลายพื้นที่ ซึ่งรวมถึงภาพร่างในร้านกาแฟ ภาพร่างในเมือง และภาพร่างภาพบุคคล... ศิลปินสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากวัตถุที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ทั้งเครื่องมือในการทำงานของเขาเอง และกาแฟหนึ่งแก้วพร้อมครัวซองต์ ภาพร่างการเดินทางยังเป็นที่นิยมอย่างมาก ผู้คนต้องการบันทึกสิ่งที่พวกเขาเห็นในการเดินทางระยะไกล สร้างเพียงภาพวาดทั่วทั้งบริเวณหรือรวมภาพร่างภาพต่อกันทั้งหมดพร้อมของที่ระลึก เช่น ตั๋วเครื่องบินที่แปะไว้

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการสเก็ตช์ภาพไม่เพียงแต่เป็นงานอดิเรกเท่านั้น คุ้มค่าที่จะพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้ในด้านการออกแบบ ท้ายที่สุดแล้ว การสเก็ตช์ภาพไม่ได้เป็นเพียงวิธีฆ่าเวลาอย่างเพลิดเพลิน แต่สำหรับบางคน ภาพร่างยังเป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรการทำงานอีกด้วย เมื่อพูดถึงการใช้การสเก็ตช์ภาพอย่างมืออาชีพ เราสามารถเน้นในด้านต่างๆ เช่น การออกแบบภายใน สถาปัตยกรรม การสเก็ตช์ภาพแฟชั่น การสร้างต้นแบบเว็บไซต์ การสเก็ตช์ภาพทางอุตสาหกรรม และอื่นๆ แต่ละพื้นที่เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

การสร้างภาพร่างแบบมืออาชีพต้องใช้ความรู้และทักษะบางอย่าง และมักใช้เวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพร่างภายใน นักออกแบบจะต้องเข้าใจหลักการของเปอร์สเปคทีฟ การสร้างโมเดลแสงและเงา สามารถสร้างวัตถุที่จุดใดจุดหนึ่งหรือหลายจุดได้ และยังต้องถ่ายทอดพื้นผิวต่างๆ บนกระดาษ เช่น ไม้ คอนกรีต หินอ่อน แก้ว โลหะ และอื่นๆ

โลกแห่งการสเก็ตช์ภาพมีความหลากหลายอย่างแท้จริง ทุกคนมีอิสระในการเลือกทิศทางที่ใกล้กับพวกเขามากขึ้น และเราจะพยายามวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมในแต่ละแง่มุมในหน้าของไซต์นี้

หากคุณสนใจที่จะสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถดูบทเรียนฟรีหรือนำเสนอในสตูดิโอของเราได้

ฝีมือของช่างเขียนแบบที่ดีนั้นขึ้นอยู่กับ 2 สิ่งพื้นฐาน: ความสามารถในการควบคุมมือและการมองเห็นที่ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างหรือออกแบบเว็บไซต์ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ

อันที่จริง 6 ส่วนถัดไปของบทความเป็นขั้นตอนแรกในทิศทางนี้ - คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดและจุดเริ่มต้น หลังจากนี้ ให้ดำเนินการในส่วนที่สองของหัวข้อและดำเนินการเพิ่มเติมทันที

นี่คือการแปลบันทึกจาก Medium โดย Ralph Ammer (กราฟิกทั้งหมดเป็นของเขา)

คำแนะนำ. สำหรับงาน 6 ชิ้นถัดไป ให้ใช้ปากกาประเภทหนึ่งและกระดาษประเภทหนึ่ง (เช่น A5)

ความชำนาญของมือ - การฝึกสองครั้ง

สองเทคนิคแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการควบคุมมือของคุณ คุณควรฝึกมือของคุณและเรียนรู้ที่จะประสานความระมัดระวังของดวงตาและการเคลื่อนไหวของมือ การฝึกปฏิบัติด้านเครื่องกลเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้ในภายหลังเพื่อลองใช้เครื่องมือใหม่ๆ ได้ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณผ่อนคลายและหยุดพักจากการทำงานด้านจิตใจหรือร่างกาย ดังนั้นจะเริ่มวาดอย่างไรให้ถูกต้อง

1. แวดวงมากมายหลายวง

เติมกระดาษด้วยวงกลมขนาดต่างๆ พยายามอย่าให้วงกลมตัดกัน

การเรียนรู้การวาดวงกลมไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด โปรดทราบว่ายิ่งมีวงกลมบนกระดาษมากเท่าไร การเพิ่มวงกลมถัดไปก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น วาดพวกมันในสองทิศทางและมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

คำแนะนำ. เขย่ามือเมื่อเริ่มเป็นตะคริว โดยทำหลังจากทำแต่ละวิธีแล้ว

2. การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง

เติมกระดาษด้วยเส้นคู่ขนาน

เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเราเนื่องจากสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของข้อมือของเรา โปรดทราบว่าคนถนัดซ้ายชอบการลากไปในทิศทางตรงกันข้ามมากกว่าคนถนัดขวา ลองดูศิลปินที่คุณชื่นชอบ (ในกรณีของฉันคือ Leonardo da Vinci) แล้วลองเดาว่าเขาเขียนด้วยมือคนไหน?

ลองทิศทางจังหวะที่แตกต่างกัน เพลิดเพลินไปกับขั้นตอนการแรเงา รวมลายเส้นต่างๆ และเพลิดเพลินไปกับการที่กระดาษถูกปกคลุมด้วยจุดเงาต่างๆ

คำแนะนำ. อย่าหมุนกระดาษ การฝึกมือไปในทิศทางต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก

ดังนั้นหลังจากที่เราฝึกแขนแล้ว เราก็ต้องออกกำลังกายเพื่อดวงตาบ้าง!

การรับรู้ - การเรียนรู้ที่จะเห็น

การวาดภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการมองเห็นและการทำความเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นเป็นหลัก ผู้คนมักคิดว่าทุกคนเห็นสิ่งเดียวกัน แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คุณสามารถปรับปรุงและปรับปรุงคุณภาพการมองเห็นของคุณได้เสมอ ยิ่งวาดมากก็ยิ่งเห็นมาก เทคนิคสี่ประการต่อไปนี้จะบังคับให้คุณขยายมุมมองของวัตถุที่คุ้นเคย นี่คือวิธีที่พวกเขาเริ่มเรียนรู้การวาดในหลักสูตรต่างๆ

3. โครงร่าง - แสดงมือของคุณให้ฉันดู!

คุณเห็นรูปทรงต่างๆ ที่น่าสนใจของมือคุณไหม? วาดลงบนกระดาษ อย่าพยายามสร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่ เพียงเลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสักสองสามข้อ

ไม่ว่าคุณจะวาดรูปคน ต้นไม้ หรือสัตว์ที่คุณชื่นชอบ คุณกำลังสร้างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น รูปทรงจะกำหนดเนื้อหาหรือวัตถุ และทำให้สามารถจดจำรูปแบบได้ ภารกิจไม่ใช่การแสดงคุณสมบัติที่โดดเด่นทั้งหมดที่มีอยู่ทันที แต่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็นมัน!

แม้ว่าคุณจะทราบรูปร่างของวัตถุ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นและตรวจสอบอีกครั้ง

4. Chiaroscuro - เพิ่มแสงและเงา

วาดผ้าชิ้นหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโครงร่าง จากนั้นใช้ทักษะการแรเงาเพื่อค้นหาการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงา

แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายทอดแสงและเงาบนกระดาษ ฉันต้องยอมรับว่านี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น โปรดทราบว่าคุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแสงและเงาที่สมบูรณ์แบบ ผ้าเป็นพื้นที่สำหรับฝึกฝนทักษะที่เรียนรู้ในบทเรียนก่อนหน้า นอกจากนี้คุณยังจะเข้าใจวิธีการเรียนรู้วิธีการวาดภาพ Chiaroscuro โดยใช้เพียงมือของคุณเท่านั้น

คำแนะนำ. คุณสามารถแรเงาโค้งเพื่อสร้างรูปทรงและการแรเงาแบบกากบาทเพื่อให้ได้เงาที่ลึกยิ่งขึ้นซึ่งคล้ายกับพื้นผิวผ้า

คำแนะนำ. ปิดตาของคุณเล็กน้อยเมื่อมองผ้า คุณจะเห็นภาพผ้าเบลอและเพิ่มความเปรียบต่างระหว่างแสงและเงา

5. มุมมอง - ลูกบาศก์ในพื้นที่สามมิติ

มาวาดลูกบาศก์กันเถอะ! ทำตามขั้นตอนง่ายๆ

การวาดเปอร์สเปคทีฟคือการฉายวัตถุ 3 มิติลงในพื้นที่ 2 มิติ (แผ่นกระดาษของคุณ)

การสร้างมุมมองเป็นศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งไม่สามารถพิจารณาได้ครบถ้วนในบทความเดียว อย่างไรก็ตาม เราสามารถสนุกสนานเล็กๆ น้อยๆ ภายในขอบเขตของเทคนิคง่ายๆ ที่ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความมหัศจรรย์ของการวาดภาพในมุมมองตามสัญชาตญาณ

ขั้นตอนที่ 1: วาดเส้นแนวนอน นี่จะเป็นเส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 2 วางสองจุดบนขอบของเส้น - สองจุดที่หายไปที่มองไม่เห็น

ขั้นตอนที่ 3 วาดเส้นแนวตั้งที่ใดก็ได้

ขั้นตอนที่ 4: เชื่อมต่อปลายของเส้นแนวตั้งเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มเส้นแนวตั้งอีกสองเส้นดังที่แสดงด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 6: เชื่อมต่อพวกมันเข้ากับจุดที่หายไป

ขั้นตอนที่ 7: ตอนนี้ใช้ดินสอหรือปากกาสีดำเพื่อติดตามลูกบาศก์

ทำซ้ำขั้นตอนที่ 3 ถึง 7 หลาย ๆ ครั้งตามต้องการ เพลิดเพลินไปกับงานสร้าง! ขอให้สนุกกับการวาดรูป แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณสามารถแรเงาด้านข้างของลูกบาศก์ได้

คำแนะนำ. เมื่อคุณวาดเส้นกากบาท ควรวางทับเส้นหนึ่งทับอีกเส้นหนึ่งเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้มองเห็นรูปร่างได้ง่ายขึ้น

การเรียนรู้การวาดภาพเปอร์สเป็คทีฟจะช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาที่มีความลึก และที่สำคัญคุณจะได้สอนสมองให้มองเห็นและจดจำอวกาศสามมิติ นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีเยี่ยมในการเริ่มต้นวาดภาพตั้งแต่ต้นโดยไม่ต้องมีทักษะใดๆ

แม้ว่าคุณจะตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อกฎเกณฑ์ของมุมมองและสร้าง "ภาพวาดแนวราบ" ความรู้นี้จะไม่มีวันฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกัน ความรู้นี้จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและทำให้ตัวรับภาพของคุณคมชัดขึ้น

6. การสร้างองค์ประกอบ - ทำไมต้องที่นี่?

สร้างภาพวาดที่แตกต่างกัน 5 แบบจากวัตถุเดียวกัน วางตำแหน่งรายการที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง

ขณะที่คุณจัดเรียงรายการต่างๆ ลงบนกระดาษ ให้ลองดูว่าสิ่งนี้เปลี่ยนความหมายแฝงของรายการอย่างไร

ผู้เขียน Ralph Ammer มีบทความที่น่าสนใจอีกหลายบทความ แต่นี่คือบทความที่คุณควรดูก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าจะเริ่มวาดด้วยดินสอที่ไหนและอื่นๆ อีกมากมาย ในความคิดเห็น ฉันต้องการดูความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของวิธีการที่นำเสนอ แบบฝึกหัดไหนที่ทำให้คุณมีความสุขจริงๆ และแบบฝึกหัดไหนไม่ได้? คุณต้องการรู้อะไรอีกในหัวข้อนี้หรือบางทีคุณอาจมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับวิธีเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น - เขียนไว้ด้านล่างทั้งหมด

ป.ล. การวิเคราะห์ SEO ของหน้าเว็บไซต์ฟรีและสมบูรณ์ - sitechecker.pro ในการส่งเสริมการขาย ไม่เพียงแต่ปัจจัยภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ตัวโครงการเว็บเองก็จะต้องดีด้วย

ภาพร่างของบุคคลครองตำแหน่งแรกที่มีความสำคัญในการฝึกฝนทางศิลปะในบรรดาภาพวาดด่วนทุกประเภท การเรียนรู้การร่างภาพเป็นส่วนหลักของกระบวนการเรียนรู้โดยรวม โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาต่าง ๆ ในการสร้างการวาดภาพร่างของบุคคลอย่างเต็มรูปแบบและแยกหัวของเขาออกจากกัน นอกจากนี้คุณยังสามารถค่อยๆ เรียนรู้รูปแบบการดำรงชีวิตและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณด้วยเทคนิคนี้ แล้วจะวาดภาพร่างของบุคคลได้อย่างไร?

ศีรษะ

การเรียนรู้เทคนิคการร่างภาพช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะเลือกและแสดงคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะและทั่วไปที่สุดของวัตถุแห่งการไตร่ตรองบนกระดาษ ซึ่งจะช่วยถ่ายทอดเนื้อหาที่ลึกซึ้งของธรรมชาติ

ภาพร่างศีรษะมนุษย์ที่สร้างขึ้นจากชีวิตต้องสื่อถึงการเคลื่อนไหวและสัดส่วน การวาดภาพจากภาพถ่ายสามารถทำได้ภายใต้คำแนะนำของครูผู้มีประสบการณ์เท่านั้น ดังนั้นจึงแนะนำให้ร่างใบหน้าของบุคคลด้วยดินสอในช่วงแรกของการฝึก ดังนั้นจึงเคารพอัตราส่วนของส่วนของใบหน้าและศีรษะ

เริ่มต้นการเลือกตำแหน่ง

ภาพร่างขนาดเล็กช่วยพัฒนาความรู้สึกของความสัมพันธ์และขนาด และฝึกให้คุณกำหนดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์
การร่างภาพจะเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของบ้านอันเงียบสงบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างภาพวาดเพื่อการศึกษา ก่อนที่จะเริ่มงานใหญ่ ๆ ควรทำแบบร่างเพื่อทำความคุ้นเคยกับรูปร่างหรือรูปร่าง สุดท้าย ให้ร่างภาพบุคคลอีกครั้งเพื่อรักษาความปลอดภัย

หากมองไม่เห็นบางส่วนของแบบฟอร์มจากจุดชมวิว ให้เปลี่ยนตำแหน่งและร่างภาพเพิ่มเติม วาดภาพบุคคลในโปรไฟล์ จากด้านหน้า และอื่นๆ การวาดภาพขั้นสุดท้ายควรมีความกระชับและมั่นใจในการพรรณนาถึงธรรมชาติได้เป็นอย่างดี หลังจากนั้นครู่หนึ่งให้ร่างภาพจากความทรงจำให้สมบูรณ์เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับอย่างแน่นหนา

ชั้นเรียนดังกล่าวควรดำเนินการอย่างแน่นอนเมื่อทำความคุ้นเคยกับร่างมนุษย์ สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนามุมมองเชิงสร้างสรรค์ของร่างและศูนย์รวมของรากฐานทางกายวิภาคที่ได้มาก่อนหน้านี้

ภาพสเก็ตช์ของผู้ชายในท่าง่ายๆ

จำเป็นต้องเริ่มทำงานสเก็ตช์ภาพโดยร่างบุคคลที่มีความยาวเต็มตัวยืนอยู่ในท่าทางเรียบง่ายและมีตำแหน่งร่างกายที่ชัดเจน คุณมีเวลา 15 ถึง 20 นาทีในการวาดภาพ พยายามทำความคุ้นเคยกับท่าทางดังกล่าวโดยสเก็ตช์ภาพจากสถานที่ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ

เมื่อวาดรูป สิ่งสำคัญคือต้องเริ่มต้นด้วยการกำหนดอัตราส่วนของมวลของร่างกายต่อระนาบของขา เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้จินตนาการถึงเส้นแนวตั้งจากข้อเท้าด้านในซึ่งรับน้ำหนักทั้งหมดขึ้นด้านบน จะกำหนดตำแหน่งของส่วนประกอบที่เหลือของรูปภาพ

ผู้ชายกำลังนั่ง

การร่างร่างมนุษย์ที่นั่งต้องกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างระนาบรองรับกับทิศทางของร่างกาย ซึ่งก็คือกระดูกเชิงกรานบวกกับกระดูกต้นขาและลำตัว อย่าลืมทำเครื่องหมายที่นั่ง

มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าขาจะหดตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หากร่างในรูปอยู่ครึ่งทางหรือเต็มหน้า

อย่าลืมว่าแม้จะมีโครงสร้างทางสรีรวิทยาทั่วไป แต่คุณสมบัติของร่างนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีอยู่ในแต่ละกรณี จะต้องแสดงไว้ในภาพวาด ระดับความสมบูรณ์ของการวาดภาพขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงสิ่งสำคัญในธรรมชาติ

เสื้อผ้าในภาพร่างจะแสดงในลักษณะทั่วไป และจะแสดงเฉพาะรอยพับที่เน้นรูปร่างหรือการเคลื่อนไหวเท่านั้น ความสมบูรณ์ของการวาดภาพและรูปร่างเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง และต้องรับรู้ถึงธรรมชาติโดยรวม

รูปเปลือย

ภาพเปลือยถูกวาดในร่มด้วยภาพร่างพร้อมกับภาพวาดเต็มรูปแบบ ภาพร่างดังกล่าวสามารถทำได้ง่าย ๆ บนชายหาดหรือในกิจกรรมกีฬา และความเร็วในการเปลี่ยนตำแหน่งในสถานการณ์ดังกล่าวช่วยปรับปรุงการมองเห็นโดยทั่วไป

คุณควรเริ่มวาดภาพคนเปลือยโดยกำหนดสถานที่และสัดส่วนที่รองรับ ให้ความสนใจกับข้อเท้าและข้อเข่า รวมถึงข้อมือ ข้อศอกและไหล่ หัวหน่าว สะดือ หัวนมเต้านม และตำแหน่งของโพรงในร่างกายของคอ มองหาความเชื่อมโยงภายในความสัมพันธ์ ไม่ใช่การระบุจุดต่างๆ ในกระบวนการทางกล

สิ่งสำคัญคือไม่ต้องเชื่อมโยงการมองเห็นของคุณกับจุดขอบที่สัมพันธ์กัน แต่ต้องมุ่งเน้นไปที่จุดรองรับ เพื่อให้เข้าใจธรรมชาติของท่าทางพลาสติก จำเป็นต้องเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างเส้นแนวนอนของไหล่และผ้าคาดเอวในอุ้งเชิงกราน หากร่างนั้นยืนพิงสองขา เส้นของกระดูกเชิงกรานเกือบจะขนานกับพื้น และถ้าขาข้างหนึ่งไม่มีน้ำหนัก กระดูกเชิงกรานก็จะเอนไปทางนั้น

หากคุณถูกวางไว้หน้าธรรมชาติ ให้กำหนดเส้นกึ่งกลาง จากด้านหลังให้ใช้ตำแหน่งแนวตั้งของกระดูกสันหลังโดยกำหนดตำแหน่งของกระดูกเชิงกรานและไหล่ในตำแหน่งต่างๆ

ภาพร่างเพิ่มเติมจะถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้วิธีการเสริมในการสร้างร่าง ภาพร่างของบุคคลควรถ่ายทอดธรรมชาติอย่างมั่นใจและอิสระ

เวลาศึกษาไม่ได้ให้โอกาสในการศึกษาตำแหน่งพลาสติกของร่างมนุษย์ผ่านการสร้างภาพวาดขนาดยาว ปัญหานี้สามารถแก้ไขได้โดยการศึกษาอิสระเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพร่าง ทักษะที่พัฒนาขึ้นในลักษณะข้างต้นจะช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบพล็อตที่มีบุคคลอยู่ด้วย

หลังจากออกกำลังกายด้วยท่าง่ายๆ คุณควรเริ่มฝึกโดยให้หุ่นผู้ชายเปลือยเป็นลำดับ

ตำแหน่งยาก มุมมอง

สิ่งสำคัญคือต้องวาดภาพร่างของธรรมชาติในลักษณะที่ซับซ้อนโดยติดตามเส้นกึ่งกลางของลำตัวจากหัวหน่าวถึงศีรษะในส่วนโค้งงอ รูปแบบด้านหลังให้ความสำคัญกับกระดูกสันหลัง

ภาพร่างเปลือยในตำแหน่งที่ยากมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการถ่ายโอนการตัดเปอร์สเปคทีฟในรูปแบบการแสดงสด ควรคำนึงว่าพื้นผิวที่ขยายออกไปในระยะไกลจะลดลงอย่างมาก และระนาบที่อยู่ด้านหน้าจะแสดงในขนาดตามธรรมชาติ การลดมุมมองของสิ่งมีชีวิตนั้นเป็นไปตามกฎเกณฑ์สำหรับตัวเรขาคณิตธรรมดา

ธรรมชาติของภาพร่างดังกล่าวจะอยู่ในท่าเอนในแนวทแยงเข้าหาตัวศิลปิน และทิศทางของรูปทรงจะลึกลงไปอีก ระยะห่างที่เพียงพอจากธรรมชาติของการวาดภาพจะช่วยสร้างสัดส่วนที่ถูกต้อง มิฉะนั้นอาจบิดเบี้ยวได้ ภาพร่างดังกล่าวควรแสดงให้เห็นถึงการออกแบบและความกลมกลืนของรูปแบบหลักซึ่งอยู่ในมุมที่ต่างกันเมื่อเทียบกับคุณ

มีความจำเป็นต้องลองวาดภาพร่างของชายเปลือยในการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงเช่นขณะยกของหรือสิ่งที่คล้ายกัน ภาพร่างเหล่านี้สื่อถึงความสัมพันธ์ระหว่างระนาบรองรับและลำตัว รวมถึงความตึงเครียดในกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง

การจัดละครของทั้งสองควรอิงจากความสัมพันธ์แบบพลาสติก

บทสรุป

วาดทุกนาทีที่ว่าง ฝึกสเก็ตช์ภาพร่างกายมนุษย์ในท่าทางและกิจกรรมต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของคนในที่ทำงานควรสื่อถึงคุณลักษณะของวิชาชีพหรือกระบวนการทำงาน วิธีการกราฟิกควรสะท้อนถึงทัศนคติของคนงานต่องานของเขาผ่านการพูดน้อยและการวาดภาพที่กระจัดกระจาย ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดภาพบุคคลแล้ว ขอให้โชคดีกับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ!

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพให้ดี ขาดการสเก็ตช์ภาพไม่ได้ และแม้ว่าคุณจะได้เรียนรู้การวาดภาพแล้ว แต่คุณก็ยังทำไม่ได้หากไม่มีภาพร่าง!

การร่างภาพอย่างรวดเร็วช่วยฝึกความสามารถในการสร้างเส้น "มีชีวิต" เรียนรู้ที่จะแยกสิ่งสำคัญในธรรมชาติ ถ่ายทอดสาระสำคัญบนกระดาษอย่างรวดเร็วและเรียนรู้วิธีสร้างองค์ประกอบแผ่นงานให้ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ ภาพร่างยังช่วยให้คุณบันทึกแนวคิดสำหรับภาพวาดในอนาคตที่อยู่ในใจเพื่อกลับมาดูในภายหลัง

คุณสามารถวาดภาพร่างด้วยอะไรก็ได้ แต่ควรเริ่มต้นด้วยดินสอหรือสีพาสเทลจะดีกว่า เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณจะสามารถสร้างภาพร่างที่สวยงามด้วยปากกาและมาร์กเกอร์ หมึก หรือแม้แต่การใช้สื่อผสม - การเลือกใช้วัสดุมีขนาดค่อนข้างใหญ่ แต่แม้ว่าคุณจะชอบดินสอก็ตามโปรดจำไว้ว่า: ภาพร่างไม่ยอมให้ลบและแก้ไขหลายครั้ง หากคุณไม่ชอบสิ่งที่คุณได้รับ แค่เริ่มต้นสิ่งใหม่ๆ เพราะเป้าหมายของคุณคือการฝึกฝน ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกในทันที แม้ว่าหลังจากผ่านไปสองสามเดือน การวาดภาพอย่างรวดเร็วเองก็จะเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ

ฝึกฝนมากขึ้น!

ควรเริ่มต้นด้วยสิ่งไม่มีชีวิตหรืออย่างน้อยก็อยู่ประจำ เพราะในตอนแรกเป็นการยากมากที่จะ "คว้า" ท่าทางของวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ และคุณสามารถเริ่มวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวและทำมันให้เสร็จจากหน่วยความจำได้ภายในหนึ่งหรือสองสัปดาห์

การร่างจะต้องเสร็จอย่างรวดเร็ว - ไม่เกิน 10-15 นาที หากคุณไม่มีแบบจำลองชีวิตและกำลังวาดภาพจากภาพถ่าย คุณจะต้องทำให้เสร็จภายใน 2-3 นาที โดยทำได้เพียงจับภาพท่าทางหรือโครงร่างหลักเท่านั้น เนื่องจากนิสัยของการคัดลอกอย่างระมัดระวังจากภาพถ่ายนั้นส่งผลเสียอย่างมาก ศิลปินมือใหม่ ขัดขวางไม่ให้เขาเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงความดังของวัตถุที่ปรากฎ

โลกของเราเต็มไปด้วยสีสันและความมหัศจรรย์ บางทีการเดินเล่นในเมืองก็อยากจะทิ้งร่องรอยของบรรยากาศแบบนี้เอาไว้ ทางเลือกที่ดีที่สุดคือสร้างมันขึ้นมาเองบนกระดาษ หรือค่อนข้างทำแบบร่าง คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดภาพร่าง คุณแค่ต้องการความปรารถนา

สมุดสเก็ตช์ภาพ

ขั้นแรก คุณต้องซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพที่ถูกต้อง ตามหลักการแล้ว นี่คือสมุดบันทึกขนาด A5 หรือ A6 ที่สามารถใส่ลงในกระเป๋าได้ A6 สามารถใส่ในกระเป๋าของคุณได้ ความหนาแน่นควรอยู่ระหว่าง 90 g/m^2 คุณสามารถวาดด้วยอะไรก็ได้: ปากกาลูกลื่น, ไลเนอร์, ดินสอธรรมดา อัลบั้มก็คือไดอารี่ชนิดหนึ่ง สิ่งที่แตกต่างเกี่ยวกับการสเก็ตช์ภาพคือคุณมีความเชื่อมโยงเฉพาะกับสิ่งที่คุณวาด

แรงบันดาลใจ

คุณได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพจากที่ไหน? คำแนะนำของฉัน: ออกจากบ้านบ่อยขึ้น ทุกวันมีสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นในเมืองซึ่งไม่จำเป็นต้องใหญ่โตเสมอไป พยายามรับรู้สิ่งที่คุณได้เห็นให้แตกต่างออกไป คุณสามารถนั่งบนม้านั่งหรือเข้าไปในร้านกาแฟที่มีหน้าต่างบานใหญ่และสร้างสิ่งที่คุณเห็นได้ทุกเมื่อ หากคุณต้องการจริงๆ คุณสามารถวาดรายละเอียดบางอย่างที่คุณจำได้ที่บ้านได้

เริ่ม

อย่ากลัวที่จะเริ่ม จริงๆ เวลาเราพูดถึงกลัวสมุดโน้ตใหม่พัง ก่อนอื่นเลย เรากลัวผิดหวังในตัวเองเพราะจินตนาการไว้แล้วว่ามันจะสวยขนาดไหนแต่พอเริ่มวาดก็รู้ว่า กลับกลายเป็นว่าผิดอย่างแน่นอน แต่สมุดสเก็ตช์ภาพมีไว้เพื่อลอง ทำผิดพลาด และเรียนรู้เท่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มวาดตั้งแต่หน้าแรก คุณสามารถเริ่มจากตรงกลางหรือจากจุดสิ้นสุดก็ได้ การวาดภาพจะง่ายขึ้นมาก ท้ายที่สุดแล้ว แก่นแท้ของภาพร่างคือการบันทึกความคิด ไม่ใช่การสร้างสรรค์งานศิลปะ

หมายเหตุ

หมายเหตุให้สไตล์พิเศษกับภาพวาด โน้ตสร้างระดับใหม่โดยมีข้อมูลเพิ่มเติมเพราะไม่สามารถวาดบางสิ่งเช่นดนตรีหรือกลิ่นได้และคำจารึกจะช่วยเสริมภาพรวมโดยรวมและนำอารมณ์เข้ามาได้มากขึ้น

ภาพต่อกัน

นอกจากหมายเหตุแล้ว คุณยังสามารถเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ให้กับภาพวาดของคุณ เช่น ตั๋ว ใบเสร็จรับเงินของร้านอาหาร หรือแสตมป์ เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเหล่านี้จะช่วยเสริมเรื่องราวของคุณในแบบที่การถ่ายภาพไม่สามารถทำได้

ความคิดบนกระดาษ

ในบางครั้ง ให้เติมแผ่นเปล่าที่มีรูปแบบต่างๆ กัน คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดทางโทรศัพท์" เมื่อคุณจดจ่อกับการสนทนา และมือของคุณเองจะวาดสิ่งที่ต้องการ อย่าให้มีการวางแผนการวาดภาพของคุณ นี่คือวิธีบรรลุเสรีภาพในการแสดงออก เชื่อมั่นในตัวเอง ในการรับรู้ของคุณ และทุกครั้งคุณจะต้องประหลาดใจกับความสามารถของตัวเอง

แนวคิดและการนำไปปฏิบัติ

ตอนเด็กๆ เรามีจินตนาการมากมาย โดยเฉพาะผู้ที่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง โชคดีที่จินตนาการดังกล่าวสามารถปรากฏบนกระดาษได้อย่างง่ายดาย ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดไม่จำเป็นต้องมีเพียงสิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงเท่านั้น

ความรู้สึก

ตามวิธีที่คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ ความรู้สึกเบื้องหลังภาพวาดของคุณ คุณเปลี่ยนไป รู้สึกอิสระที่จะวาดในแบบที่คุณรู้สึก ภาพวาดของคุณควรแสดงมุมมองส่วนตัวของคุณต่อสิ่งต่างๆ ยิ่งอารมณ์ในการวาดภาพสดใสก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ในภาพวาดดังกล่าว วาดตามที่คุณต้องการ แต่ยังคงมีเคล็ดลับบางประการในการวาดภาพให้ใกล้เคียงกับภาพวาดในหัวของคุณมากที่สุด เคล็ดลับพื้นฐาน:

• คิดเกี่ยวกับขนาดและตำแหน่งของชิ้นส่วนล่วงหน้า
• ฝึกฝนการประดิษฐ์ตัวอักษรและสร้าง "สไตล์" พิเศษของคุณเอง
• ทำให้มันง่าย
• พรรณนาเฉพาะองค์ประกอบที่สำคัญต่อคุณ
• การวาดภาพไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ

ส่วนที่ดีที่สุดคือสิ่งที่คุณต้องมีเพื่อจดความคิดลงบนกระดาษก็แค่สมุดบันทึก ปากกา และจินตนาการ พลิกโลกนี้กลับหัวกลับหางหากคุณต้องการ กระดาษจะยอมรับทุกอย่างอย่างแน่นอน เราต้องเรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะเริ่มและแสดงความคิดของเรา กระบวนการนี้ทำให้หลายคนประหลาดใจกับความสามารถของตนเอง

ปัญหาการร่างภาพอย่างรวดเร็วสองข้อ: จะเริ่มอย่างไรและที่ไหน?

ศิลปินผู้ใฝ่ฝันทุกคนอาจได้รับคำแนะนำว่า “ถึงเวลาสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วแล้ว” แท้จริงแล้ว มีเวลาในชีวิตของจิตรกรคนใดก็ตามที่จำเป็นต้องก้าวข้ามขอบเขตของอพาร์ทเมนต์ สตูดิโอ หลักสูตร และลองใช้วิธีใหม่ในการวาดภาพโลก และหากยังคงชัดเจนว่าจะทำอย่างไรกับภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมเพราะบ้านและต้นไม้ไม่พยายามหลบหนีดังนั้นกับธรรมชาติที่มีชีวิตสิ่งต่าง ๆ ก็ซับซ้อนกว่ามาก

แน่นอนว่ากระบวนการสร้างสรรค์เป็นเรื่องส่วนตัวและเป็นเรื่องส่วนตัวและสำหรับทุกคนก็ดำเนินไปแตกต่างกันไป แต่ในตอนแรกทุกคนอาจประสบปัญหาอย่างน้อยสองประการ

ประการแรกคือด้านจิตวิทยา

ลองนึกภาพว่าคุณขึ้นรถไฟใต้ดิน/รถบัส/Tr Amway ไปถึงพิพิธภัณฑ์/สวนสัตว์/คาเฟ่ หยิบสมุดสเก็ตช์ภาพน่ารักที่ซื้อมาเป็นพิเศษ ดินสอ และ... คุณรู้สึกตกใจกลัวมาก มือของคุณไม่เชื่อฟัง ดวงตาของคุณไม่มีอะไรให้จับ ดูเหมือนว่าคนรอบตัวคุณทุกด้านมองข้ามไหล่ของคุณและแบบจำลองที่เลือกก็มองเข้าไปในดวงตาของคุณอย่างตั้งใจหรือถอยกลับโดยสิ้นเชิง มันจะแออัดเกินไปทันที หรือในทางกลับกัน ว่างเปล่าเกินไป นี่คือจำนวนความพยายามครั้งแรกของศิลปินที่ต้องการวาดภาพในที่สาธารณะซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลว

จะทำอย่างไรถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณ?

ผ่อนคลาย. มองไปรอบๆ ผู้คนถูกฝังอยู่ในสมาร์ทโฟน หนังสือพิมพ์ หนังสือ ไม่มีใครสนใจผู้ชายที่มีดินสอและสมุดจด ยิ่งกว่านั้นตามประสบการณ์ที่แสดงให้เห็นหากมีคนสังเกตเห็นว่าพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของความสนใจอย่างใกล้ชิดของช่างเขียนแบบแล้วพวกเขาเองก็เริ่มกังวลอย่างมาก: ที่ดีที่สุดพวกเขาก็แสดงท่าทีตึงเครียดที่แย่ที่สุดพวกเขาก็หน้าแดงและซ่อนตา สรุป: ผู้คนกลัวคุณมากกว่าที่คุณเป็นต่อพวกเขา

หากปัญหาของการปิดกั้นทางจิตวิทยาถูกทิ้งไว้ข้างหลังหรือไม่เกิดขึ้นเลย ปัญหาหมายเลขสองจะปรากฏขึ้น:

นางแบบไม่โพส.

ทันทีที่คุณเลือกตัวละครสีสันสดใสในท่าที่งดงาม เขาก็เปลี่ยนมันทันทีและจากนั้นก็จากไปโดยสิ้นเชิง แน่นอนว่าไม่มีเวลาสำหรับการวาดภาพตามกฎ เมื่อคุณควรเลือกจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ สร้างร่าง ฯลฯ

มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม: คุณไม่ควรเริ่มต้นด้วยการก่อสร้างแบบค่อยเป็นค่อยไป แต่ใช้ภาพเงาทั่วไป ดังนั้น คุณจะแก้ปัญหาสองปัญหาได้ในคราวเดียว: การจัดองค์ประกอบภาพและภาพทั่วไป โปรดทราบว่าโดยการสรุปเฉพาะภาพเงา คุณได้กำหนดตัวละครบางตัวให้กับร่างแล้ว

โดยวิธีการเกี่ยวกับตัวละคร มหาวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์บางแห่งมีแบบฝึกหัดนี้: นักเรียนจะวาดภาพของกันและกัน แต่ในแต่ละครั้งจะใช้เวลาน้อยลงและมีรายละเอียดน้อยลง ดังนั้นพวกเขาจึงเปิดเผยคุณลักษณะที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของรูปร่างหน้าตาของบุคคล โดยพื้นฐานแล้วเราเผชิญกับงานเดียวกัน

หากการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วในที่สาธารณะเป็นเรื่องยากและเครียด คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการประชุมพิเศษที่ศิลปินรับเชิญนางแบบโดยมีค่าธรรมเนียม ในสถานที่ดังกล่าวจะมีบรรยากาศการทำงานที่สงบสุขอยู่เสมอ และในตอนท้ายจะมีการฉายภาพยนตร์ที่ทุกคนสามารถนำเสนอผลงานของตนต่อผู้พิพากษาทั่วไป และรับฟังคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์จากผู้เชี่ยวชาญ

เช่นเดียวกับเทคนิคหรือการออกกำลังกายอื่นๆ การสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วต้องใช้เวลากว่าจะชำนาญ ในตอนแรกสิ่งนี้อาจจะระคายเคือง เหนื่อย และอึดอัด แต่ค่อยๆ มือจะเริ่มเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น และดวงตาจะเริ่มสังเกตเห็นและจดจำรายละเอียดที่น่าสนใจ แนวคิดใหม่สำหรับงานที่จริงจังยิ่งขึ้นจะปรากฏขึ้นและนอกจากนี้การร่างแนวคิดเหล่านี้สามารถทำได้ทุกที่และทุกตำแหน่ง

เป็นเรื่องโง่ที่จะคิดว่าตัวเองมีระดับแค่ไหนถึงจะสามารถดึงดูดสายตาในที่สาธารณะได้ ประการแรก เนื่องจากผู้คนที่เดินผ่านไปมาส่วนใหญ่เห็นคุณเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้าย และความคิดเห็นของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทใดๆ และประการที่สอง พวกเขาเองก็ไม่น่าจะทำเช่นเดียวกัน การก้าวข้ามขอบเขตปกติ แม้ว่าจะเป็นกำแพงศิลปะของตัวเอง ถือเป็นการกระทำและเป็นการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าแล้ว

ดังนั้น ครั้งต่อไปที่คุณออกจากบ้าน อย่าลืมนำทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว:

อันดับแรก– สมุดสเก็ตช์ภาพหรือกระดาษขนาดเล็กถึง A4

ที่สอง– ดินสอธรรมดาๆ อาจเป็นดินสอกดก็ได้ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเหลา เมื่อมือของคุณเริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและมั่นใจเพียงพอ คุณสามารถเปลี่ยนไปใช้ไลเนอร์หรือปากกามาร์กเกอร์ได้ บางคนถึงกับใช้ถ่านเลย

ที่สาม- คำจู้จี้ที่ไม่ครอบคลุมทุกคนด้วยเม็ด

เมื่อเห็นองค์ประกอบที่น่าสนใจ ดึงตัวเองเข้าด้วยกันและมีสมาธิกับงาน พยายามวาดภาพด้วยภาพเงาทั่วไป สังเกตและเน้นรายละเอียดและคุณสมบัติที่น่าสนใจและมีลักษณะเฉพาะที่สุด - สิ่งนี้จะทำให้การทำงานที่บ้านเสร็จสะดวกยิ่งขึ้น

อย่าอารมณ์เสียหากหลังจากเหน็ดเหนื่อยในการวาดภาพมาทั้งวันแทบจะไม่มีภาพร่างที่ประสบความสำเร็จเลย มันเป็นเรื่องของเวลา หากปฏิบัติเป็นประจำจะเห็นผลชัดเจนภายในไม่กี่วัน