ชีวประวัติของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ Boris Grebenshchikov - ผู้ก่อตั้งและผู้นำถาวรของกลุ่มร็อค "Aquarium" (8 ภาพ) ชุมชนเกี่ยวกับกลุ่ม Aquarium

บอริส เกรเบนชิคอฟ 1980 -

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" บอริส เกรเบนชิคอฟ 1980

AQUARIUM วงดนตรีร็อครัสเซีย (เลนินกราด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) กลุ่มนี้นำโดยผู้นำที่มีเสน่ห์ - นักแต่งเพลงกวีและนักร้อง Boris Grebenshchikov - ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซีย ผลงานของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เป็นตัวเร่งให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในอนาคต โดยส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของผู้ฟังอย่างน้อยสองรุ่น มันช่วยเสริมสร้างภาษาที่ค่อนข้างน้อยของขบวนการร็อคในขณะนั้นด้วยความสำเร็จของวัฒนธรรมโลกและก่อให้เกิดปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่

“Aquarium” ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 โดย Boris Grebenshchikov (เกิด 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 ในเมืองเลนินกราด) ซึ่งขณะนั้นเป็นนักศึกษาคณะคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเลนินกราด และเพื่อนในโรงเรียนของเขา ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครผู้มีความมุ่งมั่นอย่าง Anatoly “George” Gunitsky ในตอนแรก AQUARIUM ดำรงอยู่ในฐานะกลุ่มที่มีอยู่จริงน้อยลง แต่เป็นแนวคิดมากขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่หลากหลายของผู้ร่วมก่อตั้งในด้านดนตรี ปรัชญาตะวันออก และโรงละครแห่งความไร้สาระ ในตอนแรก AQUARIUM เป็นกลุ่มเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกันมากกว่ากลุ่มปกติ ไม่สามารถหารูปแบบและองค์ประกอบที่มั่นคงได้เป็นเวลานาน ขาดระหว่างร็อกแอนด์โรลและโรงละครสมัครเล่นของมหาวิทยาลัยเลนินกราด (ต่อมา สตูดิโอโรงละครของ Eric Goroshevsky) ซึ่งมีละครมาจากบทละครของ Gunitsky

การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Grebenshchikov เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1973 ระหว่างเทศกาลร็อคตลอดทั้งคืนในย่านชานเมืองแห่งหนึ่งของเลนินกราดซึ่งเขาร้องเพลงสองเพลงโดย Cat Stevens “AQUARIUM” (หลังจากการซ้อมที่ยาวนานและการปรากฏตัวที่หายากในมหาวิทยาลัย) ประกอบด้วย: Grebenshchikov (กีตาร์และเสียงร้อง), Andrey “Dyusha” Romanov (ฟลุต, กีตาร์, นักร้อง), Mikhail “Fan” Vasiliev และ Gunitsky (กลอง) เปิดตัว ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 อุ่นเครื่องให้กับห้องโถงสำหรับ "BIG IRON BELL" (“BZHK”) และดึงดูดความสนใจของสาธารณชนด้วยรูปลักษณ์ที่ฟุ่มเฟือยและเนื้อหาเพลงแปลก ๆ ไม่ใช่ด้วยความสามารถในการเล่นของเขา แต่ตั้งแต่นั้นมา เขาได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในวงการร็อคที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานที่ของ Gunitsky ซึ่งในที่สุดก็เลือกโรงละครหลังจากการสุ่มเปลี่ยนหลายครั้งถูกยึดครองโดย Mikhail "Michael" Kordyukov (อดีต - "NOMADS", "IDEA FIX", "BZHK", "GOLFSTREAM" ฯลฯ ); นักไวโอลิน Nikolai Markov และนักเชลโล Vsevolod Gakkel มาจากนิทานพื้นบ้านอะคูสติกเรื่อง "WATER COLORES" อย่างไรก็ตาม คนแรกก็เข้ากองทัพในไม่ช้า และคนที่สองยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของสูตรดนตรี AQUARIUM มาเป็นเวลานาน กลุ่มนี้แสดงเป็นประจำในช่วงกลางทศวรรษที่ 70; ที่บ้านเธอบันทึกอัลบั้มแม่เหล็กที่น่าสนใจหลายประการแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ในด้านคุณภาพและในปี 1976 ร่วมกับนักสะสมและนักวิจัยที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ BEATLES Nikolai Vasin เธอได้วางรากฐานสำหรับหนึ่งในประเพณีที่สำคัญที่สุดของร็อคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - วันหยุดและคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันเกิดของสมาชิกสี่คนในตำนาน

ในปีเดียวกันนั้น AQUARIUM ได้ไปงานเทศกาลร็อคทาลลินน์ด้วยความคิดริเริ่มของตัวเองซึ่งได้รับรางวัล "สำหรับโปรแกรมที่หลากหลายที่สุด" และต่อมาก็ไปมอสโคว์เป็นครั้งแรกเล็กน้อย Kordyukov ถูกแทนที่ด้วย Vladimir Boluchevsky และ Sergei Plotnikov อย่างต่อเนื่อง (จากกลุ่ม "CAPITAL REPAIR") และในบางครั้ง Olga Pershina ผู้โด่งดังในเวลาต่อมาก็ร้องเพลงด้วย "AQUARIUM" “ฟาน” เข้าไปในกองทัพ และกักเคลก็หยิบกีตาร์เบสขึ้นมา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 นักเรียนเรือนกระจก Alexander "Fagot" Alexandrov (บาสซูน) ปรากฏตัวในกลุ่ม แต่หกเดือนต่อมาเขา - พร้อมด้วย Romanov - ก็เข้ากองทัพเช่นกันจากที่ที่ Vasiliev กลับมาไม่นานก่อนหน้านี้

ด้วยผู้เล่นตัวจริงที่ลดลง: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel เข้าร่วมเป็นระยะโดย Kordyukov และ Mikhail "Mike" Naumenko (กีตาร์, นักร้อง), AQUARIUM แสดงในคอนเสิร์ตที่มีละครอะคูสติกและในฤดูร้อนปี 1978 ได้จัดมินิเฟสติวัลของอะคูสติกร็อค (ซึ่งส่งผลให้มีอัลบั้มร่วมกัน BG และ Mike) และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 เขาได้เป็นแขกรับเชิญของเทศกาล Tartu Rock

ในช่วงเวลานี้ ผลงานของ AQUARIUM ได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากคลื่นลูกใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวเร้กเก้และพังก์ร็อก วงได้สาธิตสไตล์ใหม่ในงานเทศกาลดนตรีร็อคใน Chernogolovka ใกล้มอสโก (พฤศจิกายน 1979) และในทบิลิซี (มีนาคม 1980) ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของระเบิดที่ระเบิดด้วยเสียงที่ดิบ หนักแน่น ที่ไม่สอดคล้องกัน เนื้อเพลงที่น่าตกใจตรงไปตรงมาและไม่ปิดบัง ความก้าวร้าวบนเวที คอนเสิร์ต AQUARIUM ถ่ายทำโดยโทรทัศน์ของฟินแลนด์ พวกเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักดนตรีและนักข่าวหัวรุนแรง แม้ว่าผู้ชมส่วนใหญ่และคณะลูกขุนจะค่อนข้างงุนงง - เวลาสำหรับดนตรีประเภทนี้ยังไม่มา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 มือกลอง Evgeny Guberman (“ ZAROK” ต่อมา“ ZOO”, “ ALLEGRO” ฯลฯ ) ออกจากกลุ่ม แต่นักดนตรีบลูส์มิทรี“ ปีศาจแดง” Gusev (หีบเพลงปาก) ปรากฏตัว “AQUARIUM” กลับมาสู่เสียงกึ่งอะคูสติกอีกครั้ง ในตอนท้ายของปี 1980 การทำงานร่วมกันอย่างเข้มข้นระหว่าง AQUARIUM และนักดนตรีและวิศวกรเสียง Andrei Tropillo เริ่มขึ้นซึ่งกลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของกลุ่มซึ่งในเวลานั้นพยายามปลูกฝังรสนิยมร็อคสมัครเล่นให้กับอัลบั้ม กำลังคิด “อควาเรียม” กลายเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเขา

การเปิดชมรมร็อคเลนินกราด (7 มีนาคม 2524) ซึ่ง AQUARIUM เข้ามาเป็นสมาชิกตั้งแต่วันแรกเกือบจะใกล้เคียงกับการเปิดตัวผลงานสตูดิโอครั้งแรกกับ Tropillo” อัลบั้มสีฟ้า- แม้ว่าสโมสรร็อคจะมอบโอกาสอันจำกัดให้กับสมาชิกได้ แต่สำหรับ AQUARIUM มันคือโอกาสที่จะทำให้สิ่งต่างๆ มากมายที่เคยคิดไว้แต่ก่อนหน้านี้ไม่สมจริงขึ้นมาบนเวที

องค์ประกอบของกลุ่มยังคงเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง: Gusev (ต่อมาด้วย DANGEROUS NEIGHBORS และโปรเจ็กต์บลูส์ทุกประเภท) และ Alexandrov (ต่อมาด้วย SOUNDS OF MU) จากไป; ในฤดูใบไม้ผลิปี 1981 มือกลอง Alexander Kondrashkin มาจาก PICNIC; ในกระบวนการทำงานในโปรเจ็กต์สตูดิโอถัดไป Sergei Kuryokhin ซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งบนเวทีร็อคและในโลกแห่งดนตรีแจ๊สถูกนำเข้ามาในฐานะนักเปียโนและผู้เรียบเรียง เขาเช่นเดียวกับมือกีตาร์ Vladimir Kozlov, Vladimir Levi (“ TAMBURINE”) และนักร้อง Olga Pershina มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มที่ดีที่สุดในชีวประวัติของ "AQUARIUM" สามเหลี่ยม"(1981)

แนวคิดใหม่ ซึ่งจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างมากด้วยการเพิ่ม Kuryokhin เข้าไปในองค์ประกอบหลักของกลุ่ม จำเป็นต้องมีรูปลักษณ์ใหม่ ดังนั้น Alexander Lyapin (กีตาร์; อดีต - "NU WAIT"), Pyotr Troshchenkov (กลอง; อดีต - "PICNIC) ”) ปรากฏตัวทีละคนใน AQUARIUM "), Igor Butman (แซกโซโฟน) อัลบั้มใหม่แต่ละอัลบั้มของกลุ่ม (“ ข้อห้าม"ในปี 1982" วิทยุแอฟริกา"ในปี 1983) ได้ขยายขอบเขตทางดนตรีของเธอและกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างพิถีพิถันในแวดวงดนตรีร็อคทั่วประเทศ

ตามหลักการที่ประกาศไว้ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพนักดนตรี: "รูปแบบไม่ใช่สิ่งสำคัญ แต่เป็นเนื้อหา" BG และบริษัทได้ทดลองทั้งสองสไตล์อย่างจริงจัง (ดังนั้น ในแต่ละขั้นตอน กลุ่มจึงคลำหาของตัวเอง ภาษาดนตรีผ่านงานอดิเรกสำหรับไซเคเดเลีย, โฟล์ค - บาร็อค, ฮาร์ด, ศิลปะและแจ๊สร็อค, พังค์, เร้กเก้, "คลื่นลูกใหม่" ฯลฯ ) และด้วยการแต่งเพลง (ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ "อควาเรียม" สามารถดูบนเวทีได้ เช่นวงเครื่องสาย วงแจ๊ส วงดนตรีร็อคแบบดั้งเดิม วงร็อค) วงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีท่อนทองเหลืองอันทรงพลัง และบางครั้งก็กลายเป็นเพลงคู่ เช่น กีตาร์โปร่ง และเบสหรือเชลโลไร้สายโดยไม่สูญเสียไป เสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ) ด้วยอิทธิพลจากแนวคิดของ Kuryokhin ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 AQUARIUM จึงมีความสนใจในดนตรีรูปแบบอิสระมาระยะหนึ่ง และได้ร่วมงานกับ V. Chekasin และ V. Ponomareva Grebenshchikov มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์เดี่ยวและการบันทึกของ Kuryokhin

ในปี พ.ศ. 2526-27 “ AQUARIUM” ได้รับรางวัลจากเทศกาลร็อคคลับครั้งที่ 1 และ 2 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2526 ผู้เล่นตัวจริงได้รับความเข้มแข็งจากมือเบส Alexander Titov และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2527 โดยนักไวโอลิน Alexander Kussul (เสียชีวิตอย่างอนาถในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2529 ขณะว่ายน้ำข้ามแม่น้ำโวลก้า) อย่างไรก็ตาม ความตึงเครียดภายในกลุ่มถูกสร้างขึ้น โดยได้รับความขัดแย้งระหว่างความนิยมที่แท้จริงกับสถานะอย่างเป็นทางการ จบลงด้วยความจริงที่ว่าในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 AQUARIUM พังทลายลงจริงๆ Kuryokhin แสดงในวงออเคสตราทดลองของเขา "POPULAR MECHANICS", Lyapin - กับวงดนตรีบลูส์ของเขาเอง "TELE U", Vasiliev เข้าร่วม "ZOO" ดังนั้นในเทศกาลร็อคคลับครั้งที่ 3 (1985) ซึ่งรวมตัวกันในกลุ่มผู้เล่นตัวจริง: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin และ Chekasin (ภายใต้นามแฝงโปร่งใส Vladimir Ponomarev), "AQUARIUM" แม้จะมีพลังดวงดาวทั้งหมด แต่ก็ฟังดูแห้งและ เย็นออกจากห้องโถงอย่างเฉยเมย ความพยายามที่จะเปลี่ยนสูตรเสียงอีกครั้งโดยการเชิญนักกีตาร์แจ๊สคนใหม่ที่มีพรสวรรค์ Andrei Otryaskin (“ JUNGLE”) เป็นเรื่องที่น่าสนใจในตัวเอง แต่ก็กลับกลายเป็นว่าไม่ได้ผลเท่ากัน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2528 AQUARIUM ได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากกองทัพของผู้ชื่นชม ได้รับการปรับปรุงใหม่ในรูปแบบคลาสสิก (หรือค่อนข้างเป็นหนึ่งในคลาสสิก) ซึ่งแสดงอย่างมีชัยในเทศกาลร็อคคลับครั้งที่ 4 และเป็น - เป็นสัญลักษณ์ของ ของการบริการให้กับร็อคแอนด์โรลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถือเป็น "กรังด์ปรีซ์" ของเขา ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2529 อัลบั้มคู่ที่จัดทำโดย Joanna Stingray ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกา คลื่นสีแดงซึ่งด้านหนึ่งมอบให้กับ AQUARIUM สื่อมวลชนตะวันตกตอบรับอัลบั้มนี้เป็นอย่างดีซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มในประเทศ แต่เวลาเปลี่ยนไป - ยุคของกลาสนอสต์และเปเรสทรอยกาเริ่มต้นขึ้น และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน กลุ่มเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Yubileiny Sports Palace (ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของการรับรองความถูกต้องตามกฎหมายของทั้ง AQUARIUM และร็อคในประเทศทั้งหมด) และยังได้เข้าร่วมในเทศกาลร่วมของ Leningrad Rock Club และห้องปฏิบัติการหินมอสโกที่สถาบันวิศวกรรมพลังงานมอสโก (มอสโก)

จากความคิดริเริ่มของ Tropillo บริษัท Melodiya ได้ออกอัลบั้มสองชุดของกลุ่ม; เพลงของเธอหลายเพลงได้รับการฟังในภาพยนตร์เปเรสทรอยกาเรื่อง “ASSA” ที่ได้รับการยกย่องของ Sergei Solovyov (ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการทำงานร่วมกันระยะยาวของผู้กำกับกับ Grebenshchikov และ Kuryokhin); “ Aquarium Mania” เริ่มต้นขึ้น - กระแสข่าวในสื่อมวลชนรอบกลุ่มและผู้นำโดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทความที่กระตือรือร้นของ Andrei Voznesensky ใน Ogonyok“ The White Nights of Boris Grebenshchikov” Ivan Voropaev (วิโอลา) และ Andrey "Ryusha" Reshetin (ไวโอลิน) ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกลุ่มเครื่องสาย AQUARIUM วงนี้ออกทัวร์อย่างเข้มข้นเพื่อพบปะกับฝูงชนที่กระตือรือร้นจากทุกที่

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2531 Grebenshchikov ได้ลงนามในสัญญากับบริษัท CBS/Columbia ของอเมริกา ในเดือนมิถุนายน AQUARIUM เยือนแคนาดา ซึ่งเขาแสดงในคอนเสิร์ตที่จัดโดยสมาคม Doctors for a Nuclear Free World ในฟอรัมฮอลล์ในมอนทรีออล Grebenshchikov ใช้เวลาครึ่งหลังของปี 1988 และส่วนใหญ่ของปี 1989 ในต่างประเทศบันทึกอัลบั้มของเขาและดำเนินโครงการดนตรีอื่น ๆ

สมาชิกในกลุ่มของเขาเริ่มดำเนินการตามแผนส่วนตัวโดยปล่อยให้อุปกรณ์ของตัวเอง: Lyapin ได้จัด "การทดลอง" ซึ่งเขาไปเที่ยวทั่วประเทศ Romanov, Vasiliev, Reshetin และ Kordyukov และนักหีบเพลง Sergei Shchurakov ร่วมมือกันภายใต้ชื่อ "TREFOLIST" Voropaev แสดงร่วมกับกลุ่ม Kolomna "ADO"

ได้ยินเพลงของ AQUARIUM ในภาพยนตร์เรื่อง "Ivanov" (กำกับโดย A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Darling, Darling, Beloved, Only" (กำกับโดย D. Asanova, 1984), "ASSA" (1987), "ดอกกุหลาบสีดำเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า กุหลาบสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรัก" (1989) และ "บ้านใต้แสงดาว" (1992) โดย S. Solovyov; สมาชิกกลุ่มเป็นหนึ่งในฮีโร่ของภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Rock" (กำกับโดย A. Uchitel, 1987) และเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์เรื่อง "Long Way Home" (กำกับโดย M. Aptide, 1989, USA) ในช่วงปี 1990 กลุ่มบันทึกอัลบั้มใหม่หลายอัลบั้มและเปิดตัวคอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขาอีกครั้งอีกครั้ง นักดนตรีได้ออกทัวร์และมีส่วนร่วมในโครงการร่วมที่น่าสนใจหลายโครงการ

ในช่วงทศวรรษ 2000 ความคิดสร้างสรรค์ของ AQUARIUM ไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ที่เห็นได้ชัดเจน มีการเปิดตัวอัลบั้มใหม่สองอัลบั้ม: “พี่เคออส”(2545) และ "เพลงชาวประมง"(2546). Grebenshchikov ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองในรูปแบบของการเรียบเรียงที่แสดงและความซับซ้อนของการจัดเตรียม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนดนตรีชาติพันธุ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด Jivan Gasparyan (duduk) มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มแรก อัลบั้มที่สองบันทึกโดยมีนักดนตรีอินเดียทั้งกลุ่มเล่นเครื่องดนตรีประจำชาติของตน

อันเดรย์ เบอร์ลาก้า

รายชื่อจานเสียง:

คลังเก็บเอกสารสำคัญ. เล่มที่ 3 (SNC Records, CD, 1990)
ห้องสมุดแห่งบาบิโลน (SoLyd Records, CD, 1993)
เพลงโปรดของ Ramses IV (Triary, CD, 1993)
พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (Triary, CD, MC, LP, 1994)
วันแห่งเงิน (Triary, CD, 1994)
เด็กเดือนธันวาคม (Triary, CD, 1994)
โคสโตรมา มอน อามูร์ (Triary, CD, 1994)
คลื่นสีแดง (SNC Records, 1994)
บน Taganka (SoLyd Records, 1994)
แซนด์สแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Triary, CD, 1994)
ข้อห้าม (Triary, CD, 1994)
สามเหลี่ยม (Triary, 1994)
เสียงของเมืองหลวงทางตอนเหนือ (Moroz Records, 1995)
เนวิเกเตอร์ (Triary, CD, 1995)
เรากำลังไปทางทิศตะวันออก (Moroz Records, 1995)
Electroshock (คอนเสิร์ตที่ APU หลักเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2535) (Department “Exit”, CD, 1995)
อะคูสติก (Triary, CD, 1996)
วิทยุแอฟริกา (Triary, 1996)
สิงโตหิมะ (Triary, CD, 1996)
Equinox (ไตรอารี, 1996)
อัลบั้มสีฟ้า (Triary, 1996)
ลูกศรสิบลูก (Triary, 1996)
อัสซา (แอล-จังค์ชั่น, 1996)
วิทยุลอนดอน (SoLyd Records, CD, 1996)
ชับชิก (SoLyd Records, CD, 1996)
ผู้อ่าน 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (ประวัติ SoLyd, 1997)
วงออร์เคสตรารัสเซีย-Abyssinian (SoLyd Records, CD, 1997)
ลิลิธ (1997)
Kunstkamera (1998)
เพลงที่ดีที่สุด (1999)
วาย (1999)
Terrarium "บาปห้าเหลี่ยม" (2000)
ดินแดน (2000)
ซิสเตอร์เคออส (ยูเนี่ยน, 2545)
เพลงของชาวประมง (CD Land + / CD Land Records, 2003)

บอริส เกรเบนชิคอฟ (ต้นทศวรรษ 1980)

Boris Grebenshchikov กับ Alisa ลูกสาวของเขา

บอริส เกรเบนชิคอฟ (ต้นทศวรรษ 1990)

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" บอริส เกรเบนชิคอฟ ทศวรรษ 1990

กลุ่มอควาเรียมระหว่างเดินทางไปญี่ปุ่น

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ภาพปกอัลบั้มเพลง "ไฮเปอร์บอเรีย"

อันเดรย์ โรมานอฟ.

อเล็กซานเดอร์ ติตอฟ.

อเล็กซานเดอร์ ลาปิน.

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" วเซโวลอด กักเคล.

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำถูกสร้างขึ้นโดย Boris Grebenshchikov และ Anatoly "George" Gunitsky ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 (ตามเวอร์ชันหนึ่งในวันแรก)

จอร์จตั้งชื่อกลุ่มนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ร้านกาแฟแห่งหนึ่งบนถนนบูดาเปสต์ซึ่งเขาขับผ่านไปด้วยรถบัสสายที่ 31 บีจีเล่นกีตาร์และเสียงร้อง จอร์จเล่นกลอง ในตอนแรกไม่มีคอนเสิร์ต แต่มีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงอย่างต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่นในเดือนธันวาคม Edmund Shklyarsky ผู้นำในอนาคตของกลุ่ม Picnic ปรากฏตัวในช่วงสั้น ๆ แล้วหายตัวไปทันที อย่างไรก็ตามในเดือนมกราคม มือเบส Mikhail "Fan" Fainshtein-Vasiliev ปรากฏตัวขึ้น หนึ่งเดือนต่อมา Andrei "Dyusha" Romanov มาถึงและด้วยเหตุนี้องค์ประกอบคลาสสิกของ "Aquarium" ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

หลังจากออกบันทึกที่ไม่เป็นมืออาชีพจำนวนหนึ่งในปี 1975 กลุ่มก็เริ่มแสดงในรัฐบอลติกซึ่งนักดนตรีโบกรถไป ในระหว่างการเดินทางครั้งหนึ่ง พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้รับรางวัล "สำหรับโปรแกรมที่น่าสนใจและหลากหลายที่สุด" ในเทศกาลดนตรียอดนิยมทาลลินน์ ในการเดินทางเดียวกันฉันได้ทำความรู้จักกับ Andrei Makarevich ดาราชาวมอสโกที่เป็นประโยชน์มาก

หลังจากนั้น “อควาเรียม” ก็เริ่มเดินทางไปมอสโคว์พร้อมคอนเสิร์ต

“ คนรู้จักเริ่มต้นด้วย Makarevich พยายามเกลี้ยกล่อมภรรยาของฉันและพาเธอไปที่ห้องของเขา แต่พวกเขาต้องพาฉันไปกับเธอ ที่นั่นเราเมามาก และภรรยาของฉันก็ไม่มีใครแตะต้องเลย เรากลายเป็นเพื่อนสนิทกับมากาเรวิชและยังคงเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาส่งออกเราไปมอสโคว์ และเราส่งออกพวกเขาไปยังเลนินกราด

มอสโกชอบเรา แต่ไม่ได้หยั่งราก เลนินกราดไม่ชอบพวกเขาเป็นพิเศษ แต่พวกเขาหยั่งรากและกลายเป็นกลุ่มที่ทันสมัยที่สุด”

ปีต่อมาเต็มไปด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ค่อนข้างเข้มข้น ในบางครั้งมือกระดูกของกองทัพโซเวียตก็ดึงนักดนตรีที่มีค่าเป็นพิเศษออกจากกลุ่ม แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองปีพวกเขาก็กลับมาอย่างปลอดภัยแข็งแรงและมีสุขภาพจิตที่ดี

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 ความใกล้ชิดทางประวัติศาสตร์กับ Andrei Tropillo เกิดขึ้น รายชื่อจานเสียงที่แท้จริงของวงเริ่มต้นด้วย "Blue Album"

นักดนตรีไม่เพียงบันทึกอัลบั้มของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังช่วยเหลือกลุ่มอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาอัลบั้มแรกของ Mike Naumenko, Kino และ Alisa ก็ถูกบันทึกด้วย

ในปี 1981 มือกลอง Alexander Kondrashkin และนักเปียโน Sergei Kuryokhin เริ่มเล่นกับ Aquarium เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2524 "Aquarium" กลายเป็นสมาชิกของสโมสรร็อคเลนินกราดที่เพิ่งเปิดใหม่และในช่วงฤดูร้อนเริ่มบันทึกสามอัลบั้มพร้อมกัน: "Triangle", "Acoustics" และ "Electricity"

คนแรกที่ออกมาคือ "Triangle" ครึ่งหนึ่งของเนื้อเพลงเป็นของ George Gunitsky

และ Sergei Kuryokhin มาที่สตูดิโอและเล่นท่อนเปียโนที่ยอดเยี่ยมให้กับ "Mochalkin Blues" ทันที

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 บางทีอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา Radio Africa ก็ได้รับการปล่อยตัว ในระหว่างการบันทึกความวุ่นวายโดยสิ้นเชิงเกิดขึ้นในสตูดิโอทุกคนที่เข้ามามีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง - เป็นผลให้มีมือกลองมากถึงสี่คน (ไม่นับเครื่องเพอร์คัชชัน) และมือเบสจำนวนเท่ากันรวมถึง Sergey Kuryokhin และ Igor Butman ปรากฏในอัลบั้มนี้ อัลบั้มถัดไป "Silver Day" เป็นอัลบั้มแรกที่คิดเพลงไว้ล่วงหน้าและไม่ได้แต่งในนาทีสุดท้าย

ในเวลานี้ Alexander Titov กลายเป็นมือเบสถาวรของวง และอดีตมือเบส Fan ซึ่งเป็นหนึ่งในทหารผ่านศึกในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำต้องจำกัดตัวเองให้อยู่แค่เครื่องเพอร์คัชชัน ในไม่ช้า Titov ก็เริ่มเล่นกับ "Kino" และ Fan - กับ "Zoo" พร้อมกัน

อัลบั้มคู่ประกอบด้วยการบันทึกจากกลุ่ม "Aquarium", "Alice", "Kino" และ "Strange Games" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากนั้น บริษัท Melodiya ก็เริ่มสร้างความปั่นป่วน: แผ่นเสียงที่พวกเขาปล่อยออกมาหรือที่เรียกว่า "White Album" ได้รวมเนื้อหาบางส่วนจากสองแผ่นดิสก์สุดท้ายด้วย ไม่นาน “ม่านเหล็ก” ก็เปิดออก และนักดนตรีจากอควาเรียมก็เริ่มหายตัวไปต่างประเทศเป็นเวลานาน

เวทีใหม่ในชีวิตของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 ในความเป็นจริงมันกลายเป็นความต่อเนื่องของ "BG-Band" ซึ่งมีเพียง BG และ Titov เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในหมู่ "คนเฒ่า" ในไม่ช้า Grebenshchikov ก็ก้าวขึ้นมาอีกครั้งและเริ่มออกอัลบั้มทุกปี

ในเวลาเดียวกัน คราฟท์เริ่มปรากฏและมีการออกอัลบั้มในยุคแรก ๆ ในรูปแบบซีดีเป็นประจำ เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม ผู้เล่นตัวจริง "เก่าใหม่" ของ "Aquarium" ได้รวมตัวกันเพื่อแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง

BG ยังคงสลับการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวและโปรเจ็กต์ด้านข้างกับการทำงานร่วมกับ Aquarium ซึ่งส่งผลให้ส่วน "รายชื่อผลงาน" บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่มมีปริมาณที่ไม่มีใครเทียบได้ ในปี 1999 อัลบั้ม "Psi" ได้รับการปล่อยตัวสามเพลงซึ่ง "Masha and the Bear", "Stop, Car" และ "While They Carry Sake" ออกอากาศทาง "วิทยุของเรา" ในปีเดียวกันนั้นมีการเปิดตัวซิงเกิลมัลติมีเดีย "Skorbets" ซึ่งส่วนเบสแสดงโดยผู้นำ Tequilajazzz Evgeny Fedorov

Dyusha Romanov เสียชีวิตในปี 2543

แม้จะมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรม แต่กลุ่มก็ยังคงกระตือรือร้น: คอลเลกชัน "Territory" และอัลบั้มของโปรเจ็กต์ "Terrarium" ("พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ในปัจจุบันพร้อมนักดนตรีที่ได้รับเชิญ) "Pentagonal Sin" ได้รับการปล่อยตัว

ความสนใจทั่วไปในตำนานดนตรีรัสเซียที่เพิ่มสูงขึ้นอีกครั้งเกิดขึ้นเมื่อต้นปี 2545 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 30 ปีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ก่อนคอนเสิร์ตวันครบรอบในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง สตูดิโอ Soyuz ได้เปิดตัวอัลบั้ม "Sister Chaos" ซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลาม - รวมถึงความทันสมัยของเสียงที่ไม่คาดคิดด้วย ฤดูใบไม้ผลิเดียวกันนี้ สตูดิโอแห่งเดียวกันได้เริ่มเผยแพร่ภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาลของ BG และสหายอีกครั้งครั้งใหญ่โดยเป็นส่วนหนึ่งของ AQUARIUM Anthology
การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว

⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

Boris Grebenshchikov เริ่มเล่นกีตาร์จริงๆ ในปี 1968 ก่อนหน้านั้นเขาพยายามที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์เจ็ดสายซึ่งเขาไม่ชอบจริงๆ เพลงแรกที่เขาเล่นและร้องได้อย่างเหมาะสมคือ "Ticket to Ride" ของเดอะบีเทิลส์ หลังจากผ่านการแต่งเพลงเป็นภาษาอังกฤษในช่วงสั้นๆ เขาก็ตระหนักได้ชัดเจนว่าจำเป็นต้องร้องเพลงและแต่งเพลงเป็นภาษารัสเซีย ซึ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1971 หลังจากฟังเพลง "60D" ของจอห์น เลนนอน แนวคิดและชื่อของ AQUARIUM มาจาก Boris ร่วมกับ Anatoly Gunitsky (George) (แม้ว่า Boris จะเคยเล่นในกลุ่มที่ Avtovo มาก่อนก็ตาม)

เมื่อถามว่าทำไมจอร์จจึงตั้งชื่อว่าจอร์จ มักจะตอบว่า “เพราะเขาดูไม่เหมือนซานทาน่า” Gunitsky เรียนกับ Boris แต่อายุมากกว่าเกรดหนึ่ง ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน พวกเขาเขียนบทละคร บทกวี ฯลฯ ร่วมกัน George กลายเป็นมือกลองคนแรกของ AQUARIUM

ในช่วงปีพ.ศ. 2516 มีเพลงจำนวนหนึ่งเขียนโดยทั้งบอริสและจอร์จ ซึ่งบางเพลงรวมอยู่ในอัลบั้มร่วมของพวกเขา "The Temptation of the Holy Aquarium" บอริสเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่มีแนวคิดเกี่ยวกับกลุ่มบันทึกเสียง อัลบั้มนี้มีเพลงเช่น "I am a schizo", "My mind is dead" โดย George, "Mochalkin blues" และเพลงอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งของ Boris ในขณะนี้ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าการบันทึกของอัลบั้มนี้จะถูกเก็บรักษาไว้ที่ใดหรือไม่

ในปี 1973 Grebenshchikov เปิดตัวบนเวที เรื่องนี้เกิดขึ้นในงานเทศกาลที่ Yucca ซึ่ง Boris ร้องเพลงของ Cat Stevens ด้วยกีตาร์โปร่ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก MANIA แสดงในเทศกาลเดียวกันและบอริสตามเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เปลี่ยนจากสภาพของผู้ฟังไปสู่สภาพของนักแสดง

สมาชิกคนต่อไปของกลุ่มคือมิคาอิลวาซิลีฟ (แฟน) Boris และ Fan พบกันครั้งหนึ่งในช่วงเซสชั่นเดียวกัน จากนั้นบังเอิญพบกันที่สถานีรถไฟใต้ดิน คนหนึ่งมีเพลงของ Moody Blues และอีกคนคือ John Mayel หัวข้อสนทนาที่เป็นธรรมชาติเกิดขึ้นซึ่งปรากฎว่ามิคาอิลเล่นกีตาร์และเบสในกลุ่ม Psychedelia Fraction ร่วมกับ Volodya Rusakov, Sasha Afanasyev และ Andrei Apostashev อย่างไรก็ตาม ละครของพวกเขาประกอบด้วยเพลงของ The Doors, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX และ CREAMS ตามที่เห็นชัดเจนจากชื่อ และเพลงบางส่วนของพวกเขาเอง

ต่อด้านล่าง

ทุกคนรู้จัก Andrey Romanov (Dyusha) มาเป็นเวลานาน แต่การที่เขาเป็นนักดนตรีกลายเป็นเรื่องบังเอิญ วันหนึ่งเมื่อเดินเข้าไปในห้องโถงของมหาวิทยาลัย Boris พบว่า Dyusha กำลังซ้อมอยู่ที่นั่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบางกลุ่ม ภายใต้คำขวัญที่ว่า “เราต้องการผู้เล่นคีย์บอร์ดเดี๋ยวนี้!” Dyusha ถูกล่อลวงภายในครึ่งชั่วโมง เนื่องจากไม่มีใครมีกุญแจ Dyusha จึงกลายเป็นเสียงที่สองและในไม่ช้าก็เริ่มศึกษาศิลปะการเล่นฟลุต

อัลบั้มโรแมนติก "Parables of Count Diffuser" เปิดตัวซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรัชญาตะวันออกซึ่งรวมถึงเพลง "Praise to Sri Krishna" ด้วย “The Abbey Road หายไป ORBIT และ SAIGON หายไป…” ซึ่งหลายคนยังคงพูดซ้ำด้วยความคิดถึง

ในช่วงเวลานี้ อีพี "Minuet to the Farmer" ของ AQUARIUM ย้อนกลับไปในอดีต ซึ่งนอกเหนือจากหมายเลขชื่อเรื่องแล้ว ยังมี "Camel the Architect", "Marie Louise 7" และ "I Know Places" อีกด้วย ตามคำจำกัดความของบอริส นี่คือดนตรีแห่งความไร้สาระทางไฟฟ้า

ขณะเดียวกันก็มีการแต่งเพลงชุดใหญ่อย่าง "ลูกกวัก" แต่ไม่ได้อัดเสียง "เป็นเหมือนธนาคารสำหรับฉัน" "ฮาวายฉัน ฮาวาย" "บลูส์หมูในหู" ซึ่งต่อมา ปรากฏขึ้นในทบิลิซิ-80 โดยได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการเดินทางไปตามเส้นทางสุดฮิปในทะเลบอลติคและประเภทหลากสีสันที่ท่วมท้นในสมัยนั้น นักเลี้ยงปลาเองก็ลืมเพลงเหล่านี้ไปอย่างรวดเร็ว แต่คนไข้ในโรงพยาบาลจิตเวชก็จำเพลงเหล่านี้ได้ดี โดยมักจะไม่รู้ชื่อ AQUARIUM ด้วยซ้ำ

วลีทั่วไปที่ว่า “วงดนตรี AQUARIUM ไม่ใช่แค่วงดนตรี แต่เป็นวิถีชีวิต” เหมาะสมกับสิ่งที่ AQUARIUM เป็นตัวแทนในยุค 70 มากที่สุด มันเป็นชุมชน เป็นทีม คุณสามารถเรียกมันว่าอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ เด็กชายและเด็กหญิงที่แทบจะอยู่ด้วยกันตลอดเวลา ย้ายจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง เรียกได้ว่าเป็น "อควาเรียม - ละลายแล้ว" ผู้คนจำนวน 10 ถึง 40 คนรวมตัวกันด้วยงานอดิเรกที่คล้ายกัน กล่าวโดยสรุปคือไลฟ์สไตล์ที่เปิดกว้างสำหรับทุกคนหากพวกเขาเหมาะกับเขาและเขาไม่ขัดแย้งกับพวกเขา คุณสามารถเรียกมันว่า "ชุมชนดนตรีชุมชน" หรือเรียกมันว่า "ดนตรีที่มีชีวิตชีวา" ได้ตามใจชอบ ขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน และพูดได้ว่า "อควาเรียม - เข้มข้น" นั่นคือหลายคนที่ออกจาก บริษัท เป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมงเพื่อขึ้นเวทีนำความสุขและความสุขมาสู่ตนเองและผู้อื่นจากนั้นก็กลับมาเป็นส่วนหนึ่งอีกครั้ง ของสังคม ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะสามารถดื่มด่ำกับจิตวิญญาณทั้งหมดนี้ได้ทันที แต่จำเป็นต้องจดบันทึกไว้เพราะสิ่งนี้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจบางแง่มุม

ใน AQUARIUM โดยเฉพาะแนวคิดการแลกเปลี่ยนพลังและความสุข

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2517 ทั้งบริษัทได้จัดโรงละครบนขั้นบันไดของปราสาทวิศวกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ ความคิดก็ติดขัด โรงละครแห่งนี้กลายเป็นโรงละครในสตูดิโอภายใต้การดูแลของ Eric Goroshevsky นักเรียนของ Tovstonogov และหกเดือนต่อมา George ก็ตัดสินใจว่าโรงละครมีความสำคัญต่อเขามากกว่ากลอง ทันทีหลังจากบันทึก "สุภาษิต" Dyusha หลังจากปรึกษากับ Goroshevsky แล้วติดตามจอร์จ บอริสและฟานในฐานะร็อคแอนด์โรลเลอร์ที่สม่ำเสมอได้ละทิ้งแนวคิดเรื่องอาชีพบนเวทีละครอย่างรวดเร็ว นักดนตรีก็ขาดแคลนบ้าง ที่นี่ฉันนึกถึงนักเล่นเชลโลคนหนึ่งซึ่งฉันพบในคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม AQUARELI (ต่อมา - APPLE) และผู้ที่ทำให้ฉันประหลาดใจกับความแปลกใหม่ของเครื่องดนตรีและรูปลักษณ์ในพันธสัญญาใหม่ การสอบถามผ่านเพื่อนร่วมกันแสดงให้เห็นว่าเขาชอบอควาเรียมเหมือนกัน แต่ก็เบื่อสีน้ำ และ Seva Gakkel และเขาเอง เชิญพวกเขาไปดื่มชาและฝึกซ้อมที่บ้านของเขา AQUARIUM เริ่มเติบโตเต็มที่แล้ว!

แม้ว่าฟานจะเข้ากองทัพหลังจากเรียนจบวิทยาลัยไม่นานก็ไม่สามารถหยุดกระบวนการนี้ได้ นอกจากนี้ Duchet เริ่มขาดดนตรีในโรงละครและมีการเพิ่มฟลุตเข้าไปในเชลโล และอีกหนึ่งในสามของเสียงทั้งสอง ในรูปแบบนี้พวกเขาเดินไปรอบ ๆ เลนินกราดและเล่นทั้งในห้องโถงและในที่โล่ง และเมื่อความคิดที่จะเฉลิมฉลองวันเกิดของเดอะบีเทิลส์ด้วยคอนเสิร์ตที่เติบโตในเลนินกราด AQUARIUM ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงนี้ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยมิคาอิล คอร์ดยูคอฟ มือกลองรุ่นเก๋าในบองโกสก็อยู่ที่นั่น

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1976 หลังจากทราบเกี่ยวกับเทศกาลดนตรีร็อคที่จัดขึ้นที่ทาลลินน์ AQUARIUM ก็ออกเดินทาง ด้วยความไร้เดียงสาไม่มีใครคิดเกี่ยวกับคำเชิญอย่างเป็นทางการ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการแสดงที่นั่นและยังได้รับรางวัลสำหรับโปรแกรมที่มีเอกลักษณ์ที่สุดซึ่งพวกเขาเรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ประมาณหกเดือนต่อมา

ในปีเดียวกัน Boris ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว "From the Other Side of the Mirror Glass" โดยที่ Seva เล่นในหมายเลขเดียว นี่เป็นแผ่นดิสก์แผ่นแรกที่ได้รับการบันทึกอย่างเหมาะสม

การบันทึกของ AKVARIM เริ่มแพร่กระจายอย่างช้าๆ และวงดนตรีก็เริ่มออกทัวร์ ส่วนใหญ่อยู่ในรัฐบอลติก คอนเสิร์ต ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบแชมเบอร์อะคูสติก ได้รับการมองดีขึ้นจากการบันทึก

เครื่องดนตรีประหลาดชิ้นที่สองที่ได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในอควาเรียมคือบาสซูน Sasha Alexandrov คนรู้จักของ Seva จากสตูดิโอของ Goroshevsky เล่นดนตรีด้วย ในปี 1977 Dyusha และ Fagot Alexandrov เข้าร่วมกองทัพ

ในปีเดียวกันนั้นเอง ปี 1977 ไมค์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทกันมาตั้งแต่ปี 1974 ก็เริ่มทำงาน หลังจากออกจากบทบาทมือเบสใน UNION OF ROCK MUSIC LOVERS เขากลายเป็นนักกีตาร์รับเชิญประจำในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าในรายการร็อกแอนด์โรล จากวันอาทิตย์เลนินกราดซึ่งพังทลายลงในเวลานั้น Guberman ก็ปรากฏตัวขึ้น คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่สถาบันต่าง ๆ และภายในกำแพงมหาวิทยาลัย กลุ่มนี้ถูกเรียกว่า "กลุ่มนักร้องนำ Chuck Berry"

นี่คือลักษณะของวงดนตรีโดยมอบคอนเสิร์ตร็อกแอนด์โรลที่ทรงพลังที่ LISI: Evgeny Guberman (วงดนตรี "Resurrection" ของ Goloshchekin - กลอง; Alexander Lyapin (“เดี๋ยวก่อน”) - กีตาร์; บอริส, ไมค์, แฟน, เซวา บันทึกของเหตุการณ์เหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: “ ฉันจำได้อย่างชัดเจนว่า Gakkel โบกเชลลาเหนือหัวนักดนตรี Grebenshchikov ขว้างขาตั้งไมโครโฟนเข้าไปในห้องโถงแล้วต่อสู้กับไมค์ด้วยกีตาร์”

การสื่อสารกับไมค์ส่งผลให้มีอัลบั้มร่วมกันชื่อ "All Brothers and Sisters" ในเวลานั้นมีแนวคิดว่าผนังทั้งหมดที่สะท้อนเสียงจะรบกวนเท่านั้น ดังนั้นเครื่องบันทึกเทปจึงถูกนำออกไปในทุ่งโล่งโดยใช้สายไฟต่อ และวางไมโครโฟนไว้ตรงกลาง ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นบนฝั่ง Neva ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสะพาน Okhtinsky คุณภาพนั้น "ไม่ค่อยดีนัก" อย่างไรก็ตาม ถือเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกในเลนินกราด คัฟเวอร์ คอนเซ็ปต์ และชุดเพลงไพเราะของ "Boris" "Road 21", "Sands of St.Petersburg" และอีกหลายอย่างที่รวมอยู่ใน "Acoustics" ในเวลาต่อมาก็ช่วยในการบันทึกด้วย

นี่เป็นอัลบั้มแรกที่เผยแพร่ในเลนินกราดในรูปแบบอัลบั้มอย่างแม่นยำไม่ใช่เป็นเทปที่มีการบันทึกของคนนิรนาม เขาเป็นบรรพบุรุษของ "Blue Album" และ "Sweet N." การแพร่กระจายของมันถูกจำกัดไว้ด้วยเสียงและความไม่เตรียมพร้อมของผู้คนสำหรับการสำรวจสำมะโนประชากรเท่านั้น

อย่างที่เราทราบกันดีว่าช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ถูกกำหนดด้วยวิกฤตการณ์ในดนตรีร็อค การเกิดขึ้นของสไตล์ "ดิสโก้" ในเชิงพาณิชย์อย่างยิ่งยวด แต่ในขณะเดียวกันก็เกิด "คลื่นลูกใหม่" บทวิจารณ์คอนเสิร์ตในประเทศทั้งหมดในช่วงเวลานั้น ยกเว้น TIME MACHINE ที่ขึ้นสู่ตำแหน่งและในบางส่วนคือ RUSSIANS นั้นเต็มไปด้วยคำว่า "ความเบื่อหน่าย" คลื่นลูกแรกของร็อคของเราได้ตายไปแล้ว วงดนตรีส่วนใหญ่ได้ยุติลงแล้ว บางวงกลายเป็นเชิงพาณิชย์ และคลื่นลูกที่สองเพิ่งจะขึ้นมา AQUARIUM กลายเป็นจุดสูงสุด (ไม่มีเจตนาเล่นสำนวน!) ของคลื่นลูกนี้ บอริสเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าสู่ดนตรีเร้กเก้ในเวลานั้น

ในปี 1979 Dyusha และ Fagot กลับจากกองทัพ Michael Kordyukov ตีกลอง ด้วยองค์ประกอบนี้ AQUARIUM ได้ไปร่วมงานเทศกาลใน Chernigolovka ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นใกล้มอสโก ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Artem Troitsky และเขาได้รับคำเชิญไปยังทบิลิซีผ่านทางเขา ซึ่งมีการจัดเทศกาล All-Union ของ via และกลุ่มร็อคในเดือนเมษายน พ.ศ. 2523 . วงดนตรีสามวงจากเลนินกราดไปร่วมงานเทศกาล: "Zemlyane" (Myasnikovsky); อควาเรียมและ "Kraftwerk" กลุ่มหลังคือกลุ่มของ A. Dryzlov ผู้จัดการที่สร้างมาเฟียของตัวเองขึ้นมาซึ่ง AQUARIUM ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมอย่างเด็ดขาด

ในตอนท้ายของการแสดง "Earthlings" ไฟในห้องโถงก็ถูกเปิดขึ้น จึงมีผู้ชมเหลือเพียงไม่กี่คน และเรื่องราวต่อไปนี้เกิดขึ้นกับกลุ่ม Kraftwerk: ในระหว่างการแสดงเพลงเกี่ยวกับจานบิน มีการปล่อยจานร่อนเข้าไปในห้องโถง สถานการณ์กลายเป็นว่าด้วยจานเดียวกันนี้ซึ่งลอยอยู่เหนือผู้ชมอย่างราบรื่นกลุ่ม Kraftwerk ก็ชนสมาชิกคณะลูกขุนคนหนึ่งบนหัวซึ่งเขาไม่ชอบเลย เรื่องอื้อฉาวกำลังก่อตัวขึ้น Baidak และ Dryzlov ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้และความประทับใจที่คำพูดของ AQUARIUM กล่าวถึงคนที่หัวอนุรักษ์นิยมมากที่สุด ได้รีบเร่งรถเข็นไปยังหน่วยงานที่เกี่ยวข้องอย่างรวดเร็ว ซึ่ง AQUARIUM ต้องตำหนิสำหรับความขุ่นเคืองทั้งหมด ประสิทธิภาพของ AQUARIUM ไม่มีความคล้ายคลึงกัน มันเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ ใครเคยได้ยินด้านแรกของ "ไฟฟ้า" คงจะถูกใจสิ่งนี้ วาไรตี้ - "แอเรียล", "อัญมณี" - และทันใดนั้น... โทรทัศน์ของฟินแลนด์บันทึกตัวเลขสองตัวและยังคงเล่นเป็นบางครั้ง

ผลที่ตามมาของเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีดังนี้: บอริสถูกไล่ออกจากงานในมหาวิทยาลัยแล้วจากคมโสมล (ซึ่งต่อมาเขาได้รับการคืนสถานะ) ไม่มีการพูดถึงการแสดงคอนเสิร์ตและรายการไฟฟ้าก็หยุดลง... อย่างไรก็ตาม ก่อนที่วงล้อของเครื่องบริหารจะเริ่มหมุน AQUARIUM ก็สามารถไปที่ Klaipeda โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Bori, Dyusha, Fan, Seva และ Kordyukov พร้อมกับ MACHINE จากนั้นมากาเรวิชก็จัดคอนเสิร์ตให้พวกเขาในมอสโกซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับพวกเขาในฐานะแขกรับเชิญพิเศษ ต้องมีหนังคอนเสิร์ตนี้ที่ไหนสักแห่ง

AQUARIUM เปลี่ยนมาใช้ระบบเสียงบริสุทธิ์อีกครั้ง ตลอดฤดูร้อนเพลงถูกเขียนอย่างช้าๆและซ้อมทันที (แน่นอนอีกครั้งที่บ้านของ Seva) และในฤดูใบไม้ร่วงคอนเสิร์ตในบ้านชุดใหญ่เริ่มขึ้นในเลนินกราดและมอสโก ทันใดนั้นมีคนคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยบังเอิญ - คนรู้จักที่อยู่ห่างไกลซึ่งเสนอบริการของเขาในแง่ของการบันทึกเสียง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 ได้มีการบันทึก "อัลบั้มสีน้ำเงิน" การปรากฏตัวของ "Blue Album" - รอบคอบและออกแบบอย่างเหมาะสมด้วยเพลงฮิตเช่น "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" และที่สำคัญที่สุด - การบันทึกที่ดีทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้ผู้ฟังคนใดก็ตามไม่จำเป็นต้องเป็นแฟนร็อคไม่จำเป็นต้องไปที่ใด พระเจ้ารู้ดี เล่นซอกับตั๋ว รีบผ่านการควบคุมสามประการเพื่อฟังเพลงบนอุปกรณ์ที่น่าสงสัยซึ่งมักจะไม่อนุญาตให้ข้อความผ่าน ไม่ ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะใจเย็น ๆ ที่บ้านหรือที่งานปาร์ตี้ใส่เทปลงในเครื่องบันทึกเทปและฟังข้อความอย่างรอบคอบแม้ว่าจะมีความปรารถนาที่จะคิดถึงพวกเขาหรือสนใจก็ตาม

ในปี 1981 AQUARIUM แสดงที่ Leningrad Youth Palace ในรายการ "Bards and Rock Music" ร่วมกับ Mike และ Volodya Levi เป็นคอนเสิร์ตอะคูสติก พร้อมด้วยเบส เปียโน และกลองเล็กน้อย คราวนี้มือกลองคือ Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBOURINE) ในบรรยากาศของความยุ่งยากและความกังวลใจบอริสเพียงคนเดียวก็สามารถสงบสติอารมณ์ได้

ท่ามกลางการลากอุปกรณ์ เขาก็เข้าไปหาไมโครโฟนและถามเจ้าหน้าที่อย่างสนิทสนมว่า “สหาย Tropillo วันนี้เราจะซ้อมกันไหมหรือควรจะยกเลิกคอนเสิร์ตดีกว่า?” การแสดงใช้เวลาสามวันและให้โอกาสคนจำนวนมากที่เคยอยู่ห่างไกลจากปรากฏการณ์นี้ทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์หินเลนินกราด LDM ยังจ่ายเงินค่าคอนเสิร์ตให้ทุกคนด้วย (บอริสได้รับมากถึง 20 รูเบิล)

ในฤดูร้อนปี 1981 ร่วมกับ Kondrashkin และนักเปียโนแจ๊ส Sergei Kuryokhin บันทึกเพลง "Triangle" ซึ่งตามแผนของ Boris จะต้องเป็น "จ่าสิบเอก" ในสมัยของเรา "มีเพียงคนเดียวเท่านั้น "ร้ายแรง" (ในความหมายทั่วไปของคำ ) การแต่งเพลง "Misha จากเมืองแห่งรูปปั้นดังเอี๊ยด" รวมเพลงหนึ่งจาก "Temptation" ซึ่งเป็นเพลงที่สร้างจากบทกวีของ George และเพลงพื้นบ้านยอดนิยม "Two Tractor Drivers" Olya Pershina (Protasova) ร้องเพลงเป็นสองหมายเลข นี่เป็นอัลบั้มของตำนานภายในที่แท้จริง ด้านข้างของหน้าปกยังคงเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Andrey Usov (“ Willy”) ซึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานให้กับอัลบั้มของ AQUARIUM ทั้งหมดและบางส่วนของ Mike's ใน "สามเหลี่ยม" อิทธิพลที่การอ่าน "แฟนตาซี" (นิยายเทพนิยาย) มีต่อบอริสนั้นเห็นได้ชัดเจน"มิชาจาก... "เช่นเดียวกับคำจารึกเกี่ยวกับการแพร่กระจายของอักษรรูนจากไตรภาคของโทลคีนซึ่งหมายถึงอควาเรียม

ในปี 1981 ส่วนที่สองของ "The History of AQUARIUM" - "Electricity" - ได้รับการตีพิมพ์ ภาคแรก "Acoustics" ดูตลกออกฉายในปี 1982 “ อะคูสติก” รวมเพลงส่วนใหญ่ที่เล่นอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตอะคูสติกรวมถึงเพลงมากมายจาก "All Brothers and Sisters" เช่น "25 ถึง 10", "เพลงเพื่อชีวิตใหม่" ที่อุทิศให้กับ A. Lipnitsky - VCR เจ้าของมอสโก, "We'll All Be Better" ที่ค่อนข้างอื้อฉาวและผลงานสั้น ๆ ที่อิงจากคำพูดของ George ที่ไม่รวมอยู่ใน "Triangle": "Count Garcia" และ "To Friends" "โคลง" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งอิงจากคำพูดของจอร์จซึ่งถือเป็นเรื่องล้อเลียนของ Okudzhava อีกครั้งก็ไม่รวมอยู่ในฉบับสุดท้ายด้วย ฉบับพิมพ์ครั้งสุดท้ายในปี 1983 มีฉบับสำหรับ Radio Africa ไว้ด้วย: “คงจะดีไม่น้อยถ้ากีบม้าทองคำคว้าม้าทองคำ” สามารถรับฟังได้จาก MCI bootleg

ด้านแรกของ "Electricity" เป็นการบันทึกเทศกาลในทบิลิซีโดยมีตัวเลข "Heroes", "-30" และ "Flying Saucer" ด้านที่สองประกอบด้วยการบันทึกในสตูดิโอห้าชุด: "เพื่อนของฉันเป็นนักดนตรี", "ฉันจะร้องเพลงง่ายกว่านี้", "มือสมัครเล่นที่ยอดเยี่ยม", "บาบิลอน" และ "ตอนนี้คุณเป็นใคร" นี่เป็นบันทึกที่น่าทึ่ง มีความเสแสร้งน้อยที่สุด มีความจริงใจสูงสุด “Babylon” กลายเป็นจุดสุดยอดของเร้กเก้ “My Friend the Musician” ที่อุทิศให้กับ Dusha และได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตในตอนนั้นของ AQUARIUM ออกจากพื้นที่สำหรับการทดลองคอนเสิร์ต “Beautiful Dilettante” ในมอสโกได้รับการประกาศให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดของปี 1981 และ อีกสองคนประหลาดใจกับความอ่อนโยนที่ทะลุทะลวงจิตวิญญาณ Kuryokhin เล่นเปียโนที่นั่น Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) เล่นกีตาร์เดี่ยวซึ่งทำเพลงคู่ได้อย่างยอดเยี่ยม และ Alexander Kondrashkin เล่นกลองทุกที่ ยกเว้น "Dilettant" ที่ Huberman เล่น

ในปี 1982 Alexander Lyapin นักกีตาร์ผู้นำ (WELL, WAIT, sessions) ซึ่งเป็นคนรู้จักเก่าของ Dyusha ปรากฏตัวในวงดนตรี ท่ามกลางการพูดคุยของ“ Kondrashkin เป็นมือกลองที่ดี แต่เขามาสายนิดหน่อย” Guberman ยึดตำแหน่งของมือกลองอีกครั้งซึ่งในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วย Petya Troshchenkov ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Guberman และเรียกร้องให้เขาเขียน ทุกที่เช่น P. Guberman (“ Arox and Shter”, “ Taboo”) บอริสดูวิดีโอในมอสโกมามากพอแล้วซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพลักษณ์บนเวทีของเขา ในรายการไฟฟ้าใหม่ บอริสปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดกิโมโนสีดำ โดยมีวงดนตรีอันทรงพลังอยู่ข้างหลังเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบอริสได้รับอำนาจเหนือพลังงานใหม่ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมในสหภาพทั้งหมดที่เพิ่มมากขึ้นแล้วของเขาก็ส่งผลกระทบมหาศาล พูดง่ายๆ ก็คือ AQUARIUM กลายเป็นกลุ่ม N 1 ซึ่งยังคงอยู่ในขณะที่เขียนเรื่องนี้

ตั้งแต่ปี 1982 กิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นเริ่มขึ้นการเดินทางไปมอสโก Arkhangelsk และเมืองอื่น ๆ เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตไฟฟ้าและการแสดงอะคูสติกโดยทั้งสี่คน ได้แก่ Borya, Seva, Dyusha และ Fan และการแสดงเดี่ยวของ Boris เพียงอย่างเดียว ในปี 1982 ของเถื่อนอย่างเป็นทางการ "Aroks and Shter" (คำที่ใช้ในประเด็น "บทกวี" ใน "Triangle") ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลงฮิต "Cold Beer" ซึ่งแสดงโดย Dyusha ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลของ "Maxim และ Fedor ". นอกจากนี้ยังมีเพลงอลังการความยาว 14 นาที “We Will Never Get Older” “Ashes” และ “Marina” กล่าวโดยสรุป มันเป็นร่างคร่าวๆ สำหรับอัลบั้ม Taboo ถัดไป

AQUARIUM บนหน้าปกของอัลบั้มนี้ถูกระบุว่าน่าสงสัย ในบางแง่ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ความจริงก็คือมีปัญหามากมายเกิดขึ้น Dyusha และ Fan ทำงานพาร์ทไทม์เกี่ยวกับแตงโมและไม่สามารถหาเวลาตามเซสชั่นนี้ได้ ปรากฎว่ากระแสไฟฟ้าอันทรงพลังในสตูดิโอที่ต้องเขียนท่อนใหม่หลายครั้งนั้นสำหรับ Lyapin นั้นไม่เหมือนกับในคอนเสิร์ตเลยซึ่งเขาได้รับพลังจากผู้ชม ในที่สุดความรู้สึกมากมายบนคีย์ของ Kuryokhin ก็สัมผัสได้ตลอดทั้งอัลบั้ม โดยรวมแล้วมันเป็นอัลบั้มที่ไม่ดี แบบฟอร์มมีชัยเหนือเนื้อหา แต่ยังมีสิ่งมหัศจรรย์สองประการอยู่ที่นั่น - เร้กเก้ "ขุนนาง" และ "ดูแลฮอยของคุณ" บนแซ็กโซโฟน

I. Butman บนเบส - B. Grishchenko (GOLFSTREAM)

ในช่วงเวลานี้ในมอสโกพวกเขาปล่อยเพลงเถื่อนของตัวเองชื่อ "Fish Breakfast" ซึ่งรวมถึงเพลงที่ค่อนข้างหายากอย่าง "The Guys Get their High" และ "Suburban Blues" ของ Mike คุณภาพการบันทึกน่ากลัว

ในปี 1982 มีความพยายามเกิดขึ้นผ่านชมรมร็อคเพื่อลิดรอนสิทธิ์ในการแสดงคอนเสิร์ตของ AQUARIUM เหตุผลครั้งนี้เป็นเพราะรถเข็นใหม่ คราวนี้มาจาก Arkhangelsk ซึ่งเขียนโดยหญิงชราสองคนจากคณะกรรมการกำกับดูแลดิสโก้หรืออะไรทำนองนั้น พวกเขามองไปที่บอริสในชุดกิโมโนสีดำบนเวที และถามด้วยความหวาดกลัวว่า “คุณเป็นคนจีนหรือเปล่า” ซึ่งเห็นได้ชัดว่าหมายถึงชุดกิโมโน - “คุณเป็นคนชาตินิยมเหรอ?” - ร็อคสตาร์ตอบอย่างมีศักดิ์ศรี อย่างไรก็ตามในที่ประชุมสโมสรร็อคทั้งหมดได้ลงมติไม่เห็นด้วยกับการกระทำดังกล่าวนั่นคือการกีดกันกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาสามเดือน ดังนั้นจึงมีการประกาศว่าจะมีการประชุมอีกครั้งโดยไม่มีใครรู้ว่าใครอยู่ด้วย และได้มีการตัดสินใจห้ามแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหกเดือน เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ AQUARIUM ได้จัดทำสถิติคอนเสิร์ตอะคูสติกที่ไม่มีใครนับได้ในมอสโกและเลนินกราดในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1982

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำใช้เวลาช่วงต้นปี 1983 เกือบจะเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มี Kuryokhin และแซ็กโซโฟน - Boluchevsky และ Butman อย่างไรก็ตาม Kuryokhin บางครั้งก็หยิบแซกโซโฟนขึ้นมาด้วย การทดลองดนตรีแจ๊สของ Boris กับ Kuryokhin นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊ส Chekasin ซึ่งปรากฏตัวตามคำแนะนำของ Kuryokhin และนักร้องนำแนวหน้า Valya Ponomareva ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน การทำงานร่วมกันไม่ได้คงอยู่ในขอบเขตของเพลงร็อคทั้งหมด แต่ได้ย้ายไปสู่แนวหน้า ผลลัพธ์ที่ได้คือบันทึก "Chekasin, Kuryokhin และ Grebenshchikov" ซึ่งเปิดตัวในอังกฤษในปี 1983 โดย Leo Records หนังสือพิมพ์บอลติกรวมบอริสเป็นหนึ่งในห้านักกีตาร์แจ๊สชั้นนำของสหภาพ

ในเทศกาลเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2526 คณะลูกขุนซึ่งรวมถึง Sadchikov และ Igakov ได้ตัดสินใจว่า AQUARIUM สมควรที่จะได้อันดับที่สองเท่านั้น บอริสแสดงความรักของ Vertinsky ที่นั่น ความสัมพันธ์ที่รวมอยู่ใน Radio Africa ภายใต้ชื่อ "To Your Star" โดยไม่มีคำบรรยาย

คุณภาพการบันทึกของ Radio Africa แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากอัลบั้มก่อน ๆ เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีป๊อป ("Music of the Silver Spokes" และ "Time of the Moon") และร็อค เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่อย่าง "Rock and Roll is Dead" ซึ่งใช้เนื้อและเลือดในการแสดงคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับเพลงไฟฟ้าก่อนหน้านี้ สูญเสียพลังงานไปครึ่งหนึ่งในสตูดิโอ ในเวลาเดียวกันเสียงใหม่ก็ปรากฏขึ้นซึ่งรวมอยู่ใน "Boy Evgraf" และ "Songs of Scooping People" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียงและไฟฟ้า แฟนปรากฏตัวบนเบสอีกครั้งและเป็นครั้งสุดท้าย (ตอนนี้) ในบางสถานที่ Gakkel เล่นเบส "พาฉันไปที่แม่น้ำ" โดย Grishchenko และ Alexander Titov มือเบสระดับพิเศษได้ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการ “Time of the Moon” (สิงหาคม ZEMLYANE) อเล็กซานเดอร์ชอบแนวคิดของ AQUARIUM มากจนเลิกเป็นนักดนตรีมืออาชีพและไปทำงานเป็นยาม พนักงานดับเพลิง ฯลฯ ด้วยจิตวิญญาณที่สงบ ฯลฯ

กลายเป็นแฟชั่นในหมู่สุนทรียภาพที่จะดุว่า AQUARIUM Borya ซึ่งเอาหูแนบพื้นเพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้เริ่มทำให้ผู้คนหวาดกลัวด้วยข่าวลือเกี่ยวกับการสลายของ AQUARIUM ที่ใกล้จะเกิดขึ้น ครั้งหนึ่งสิ่งนี้ดูเหมือนจริง แฟนไม่ได้เล่นกีตาร์เบสเขาถูกแทนที่โดย Titov โดยสิ้นเชิง Dyusha ไม่ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตทุกครั้งและบอกเป็นนัย ๆ อย่างคลุมเครือในการสร้างกลุ่มของเขาเอง อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตอะคูสติกสี่ชิ้นยังคงดำเนินต่อไป อัลบั้ม "Ichthyology" กลายเป็นรายงานเกี่ยวกับพวกเขาซึ่งมีทั้งสิ่งเก่าและใหม่ที่บันทึกไว้ระหว่างคอนเสิร์ตปี 83-84 มี "Watchman Sergeev", "คำถามแปลก ๆ ", "ชีวิตใหม่ในโพสต์ใหม่" และอื่น ๆ เช่น "กุญแจสู่ประตูของฉัน"

ก่อนที่ "Ichthyology" โดยปราศจากความรู้ของ Boris สตูดิโอเถื่อน "MCI" ได้เปิดตัวซึ่งมี "Platan" ซึ่งทุกคนรู้จักจากคอนเสิร์ตและ "Alternative" ที่ร่าเริง นี่คือคอลเลกชันของเวอร์ชันและการบันทึกที่ถูกปฏิเสธโดย AQUARIUM เอง ในเทศกาลปี 1984 AQUARIUM แสดงได้อย่างแข็งแกร่งมากและเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล (ไม่มีการกระจายสถานที่) มีเพลงฮิตใหม่ดังขึ้นทำให้ผู้ชมตื่นเต้นเช่น "Rock and roll is dead" - "Thirst" ("มีดตัดน้ำ")

Boris ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิของปี 1984 ณ จุดซ้อมตามปกติ - บ้านของ Gakkel ซึ่งขณะดื่มชาพวกเขาทำงานในโปรเจ็กต์ใหม่ซึ่งต่อมาถูกปิด - การแสดงเพลงของ Glinka หลายเพลงสำหรับภาพยนตร์ที่กำกับโดย A. Sokurov และในขณะเดียวกันก็มีการพูดคุยเรื่องใหม่ ๆ เช่น "คดี" และจัดเตรียมอาจารย์โบ" ในการทำงานนี้มีการนำนักไวโอลิน Sasha Kussul ซึ่งเป็นคนรู้จักจากการทำงานร่วมกันในวงออเคสตรา Kuryokhin "Pop Mechanics" เข้ามา

Grebenshchikov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเพื่อค้นหาสตูดิโอใหม่ แต่เมื่อไม่พบเขาจึงหันไปใช้ Tropillo อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2527 อัลบั้ม "Silver Day" เสร็จสมบูรณ์ซึ่งมีแนวคิดเกิดขึ้นตลอด 8 เดือน เสียงมีความสอดคล้องกับเช่น "Boy Evgraf" ในระดับหนึ่ง แต่อัลบั้มนี้มีเอกภาพและมีน้ำใจมากกว่ามาก นี่เป็นผลมาจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างบอริสผู้รักความเป็นธรรมชาติและ Gakkel ผู้ยืนกรานในการซ้อม

ใน "Ivan Bodhidharma" มีการใช้ทรัมเป็ต (A. Berenson) ใน "Electricity" และ "Dreams" มีการใช้วงเครื่องสาย ในขณะเดียวกัน กีตาร์ของ Lyapin ก็มีขนาดเล็กลงและหรูหรายิ่งขึ้น "วันแห่งเงิน" เป็นหนึ่งในการบันทึกที่ดีที่สุดและบางทีอาจเป็นการบันทึกที่สมดุลที่สุดของ AQUARIUM ในช่วงเวลาของการเปิดตัวมันถูกมองว่าเกือบเป็นผลมาจากกิจกรรมของกลุ่มมานานกว่า 10 ปี ตามคำบอกเล่าของบอริสเอง "ซิลเวอร์เดย์" ได้ยุติประวัติศาสตร์อควาเรียมรอบหนึ่ง หลังจากคอนเสิร์ตไฟฟ้าสองครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 ซึ่งจัดขึ้นภายใต้สโลแกน “Dances of the Old Dinosaurs” ทุกคนก็ไปยังสถานที่ของตนอย่างเงียบๆ และดูเหมือนว่า AQUARIUM จะล่มสลาย ในความเป็นจริง มันเป็นช่วงพักมากกว่า เป็นเวลาที่จะประเมินสถานการณ์อย่างใจเย็นและพิจารณาความขัดแย้งของเราเอง หนึ่งในนั้นคือความปรารถนาของ Lyapin ที่จะโซโล่ยาวๆ ในคอนเสิร์ต สิ่งนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมส่วนใหญ่ แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของ Lyapin และการอุทิศตนให้กับกีตาร์อย่างเต็มที่ (“บางครั้งเขาตีมันบนเวที เล่นโดยใช้ฟัน ใช้หลังศีรษะ ฯลฯ) แต่บางครั้งก็ขัดกับแผนของ Boris สำหรับสิ่งนี้ เพลง.

ตอนนี้ Lyapin มีวงดนตรี "Tele-U" ซึ่งก่อตั้งโดยเขาร่วมกับนักกีตาร์ - นักดนตรี Vladimir Gustov ซึ่งเขาแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในเทศกาลปี 1984 ก็เป็นไปได้ที่จะคิดเกี่ยวกับแนวคิดใหม่ ๆ

ในเวลาเดียวกันกับฉากหลังของนักดนตรีเช่น Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva และ Dyusha ดูค่อนข้างแปลก กล่าวโดยสรุป หลังจากคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2527 AQUARIUM ได้หยุดแสดงคอนเสิร์ตไฟฟ้าจนกระทั่งถึงเทศกาลปี 1985 ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมีนาคม ในช่วงเวลานี้มีคอนเสิร์ตอะคูสติกแยกต่างหากกับสมาชิกต่อไปนี้: Grebenshchikov, Titov, Kussul มีข่าวลือมากมายแพร่สะพัดในหมู่ผู้คนเกี่ยวกับ "จุดจบ" ของ AQUARIUM บอริสเองก็อธิบายเรื่องนี้โดยบอกว่าเขาไม่ต้องการที่จะยืนนิ่งว่าเขามีข้อตกลงที่ไม่ได้พูดกับนักเลี้ยงปลาเก่าเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์บางอย่าง “และตอนนี้” เขากล่าว “ระยะใหม่” การสำแดงของระยะนี้มีให้เห็นในเทศกาลร็อคคลับครั้งที่สามในเดือนมีนาคม AQUARIUM แสดงร่วมกับ Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin รวมถึง Vladimir Chekasin และ Alexander Kondrashkin การสังเคราะห์ครั้งนี้ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จเพราะ Chekasin เคยชินกับดนตรีแจ๊สที่กว้างขวางออกไปหมดเสียงก็แย่มากและความรู้สึกยังคงมืดมน การบันทึกยังน่าสนใจมากในการฟัง

ในเดือนพฤษภาคม สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตไฟฟ้า ตามความคิดริเริ่มของ Kuryokhin Andrei Otryaskin นักกีตาร์ระดับสุดยอดจากวงดนตรีแนวอาร์ตร็อค JUNGLI ได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วม AQUARIUM คุณสมบัติของธรรมชาติที่เศร้าโศกและครุ่นคิดของเขาถูกเปิดเผยอย่างแม่นยำในอควาเรียม ความจริงก็คือหนึ่งในเพลงฮิตที่ชัดเจน "The Knife Cuts the Water" ไม่ได้ฟังด้วยกีตาร์ของ Otryaskin เลย แต่เพลงช้า ๆ เช่น "Kad Goddo" ได้รับเสียงเกือบสตูดิโอบนเวทีต้องขอบคุณ Andrey's การเล่นกีตาร์คอคู่ที่ซับซ้อน

ในฤดูร้อนปี 1985 AQUARIUM เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่โดยใช้ชื่อชั่วคราวว่า "Life from the Point of View of Trees" และเมื่อปลายเดือนกันยายน ก็มีการรวมตัวบนเวทีอีกครั้ง ซึ่งกลายเป็นชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ของ LDM บนเวที ได้แก่ Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul นักดนตรีเล่นรายการกึ่งอะคูสติกโดยนั่งลง (พร้อมด้วยเบสและไมโครโฟน) และได้รับเสียงปรบมืออย่างดุเดือด อังกอร์ในเวอร์ชันบรรเลงที่คล้ายกันมีการแสดง "Rock and Roll is Dead" ซึ่งทำให้ผู้ชมทั้งหมดรู้สึกปีติยินดี ในบรรดาเพลงฮิตนั้นควรค่าแก่การกล่าวถึง "The Master" และ "The Judge"

เมื่อวันที่ 12 ตุลาคมเมื่อเปิดฤดูกาลที่คลับร็อค Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov และ Lyapin ปรากฏตัวบนเวทีเปิดคอนเสิร์ตด้วยเพลงบลูส์ใหม่ "I am a Snake" จากนั้น Fan, Seva และ Dyusha ก็ปรากฏตัวบนเวทีซึ่งทำให้แฟนเก่าพอใจมาก A. B. Pugacheva ซึ่งอยู่ในคอนเสิร์ตได้เชิญ Lyapin เข้าร่วมการแสดงดนตรีซึ่งเขาปฏิเสธ นักเป่าแซ็กโซโฟน Chernov จาก Pop Mechanics แสดงร่วมกับ AQUARIUM

ฤดูใบไม้ร่วงปี 1985 ผ่านไปโดยไม่มีไฟฟ้าใช้อีกต่อไป แต่ AQUARIUM อะคูสติกที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ซึ่งเต็มไปด้วยเบสและไวโอลิน ยังคงเล่นต่อไปรอบๆ เลนินกราด นอกจากนี้ยังมีทัวร์ในมอสโกและเชเลียบินสค์ ในขณะเดียวกันงานในอัลบั้มก็ดำเนินต่อไป ในระหว่างการบันทึกเสียง มีการบันทึกเนื้อหาสำหรับเพลงคู่เต็มเรื่อง โดยเฉพาะเพลง "We'll Never Get Older" ความยาว 14 นาที อย่างไรก็ตามเนื้อหานั้นมีความหลากหลายมากและพูดได้ว่าเป็น "การต่อต้าน" ต่อผู้สร้าง เห็นได้ชัดว่าบอริสเองก็มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการเลือกสิ่งต่าง ๆ เช่นกัน อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ภายใต้ชื่อ "Children of December" เท่านั้นและกลายเป็นเพลงที่ค่อนข้างไฟฟ้า โลกทัศน์ของบอริสและด้วยเหตุนี้งานของเขาจึงเริ่มแตกต่างจากโลกทัศน์ของผู้ฟังส่วนใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงเช่น "Kad-Goddo" และ "Village" ในเวลาเดียวกัน ยังมีการแต่งเพลงในตู้ปลาแบบดั้งเดิม เช่น "การเต้นรำบนขอบฤดูใบไม้ผลิ" และ "เด็กแห่งเดือนธันวาคม" อีกด้วย การจัดเพลง "Thirst" โดยใช้คณะนักร้องประสานเสียงของ Polyansky เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงมาก เสียงยังต่างกันมาก ราวกับว่าพวกเขากำลังรวบรวมอัลบั้มจากคอลเลกชั่นต่างๆ

เพลงฮิตคือ "2-12-85-06" และ "ฉันเป็นงู" หลังได้รับการบันทึกด้วยเสียงที่ควบคุมได้มากกว่าในคอนเสิร์ตและเป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้กลับกลายเป็นข้อดี ส่วนกีตาร์ลีดส่วนใหญ่ดำเนินการโดย Boris เอง โดยเชิญ Lyapin มาเล่นเพลง "2-12.." เท่านั้น และสำหรับเพลงร็อกแอนด์โรล "She Can Move Herself" ควรสังเกตด้วยว่าประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมของ Kuryokhin และการบันทึกคุณภาพสูง Grebenshchikov เรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความลับ"

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับอัลบั้มของ Aquarium หลังจากนั้นไม่นาน "Children of December" ก็ค้นพบความหมายชั้นที่สองและสาม การผสมผสานระหว่างเสียงและไฟฟ้าสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของ Boris ที่จะรวม AQUARIUM สองเฟสให้เป็นหนึ่งเดียว

เกือบจะในทันทีอัลบั้มแสดงสดชื่อ "10 Arrows" - อัลบั้มที่สิบของ AQUARIUM ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้เป็นสารคดีที่สะท้อนถึงคอนเสิร์ตอะคูสติกในยุค 85-86 โดยพวกเราทั้งหกคน อัลบั้มนี้มีหลายเวอร์ชัน รวมถึงการบันทึกการแสดงสดด้วย เวอร์ชัน Canonical เป็นเวอร์ชันที่มีเวอร์ชันอะคูสติกของ "She Can Move Herself" และเวอร์ชันสตูดิโอของ "City" เป็นการยากที่จะเข้าใจการรวม "The Sky Is Getting Closer" เวอร์ชันที่สามไว้ในอัลบั้มและการแยกออกจากเวอร์ชันสุดท้ายของ "Crossroads" ที่หายากซึ่งเริ่มต้นด้วยโซโล่เพอร์คัชชันยาวโดยมิคาอิลวาซิลีฟ แต่ "บอส" และ "แทรม" ซึ่งเมื่อก่อนเคยบันทึกเสียงสกปรก กลับได้รับการจดทะเบียนอัลบั้มถาวรแล้ว

ในเทศกาลที่สี่ (พฤษภาคม 1986) AQUARIUM ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน คราวนี้ทั้งในหมู่ผู้ชมที่มาร่วมงานและในกลุ่มคณะลูกขุน ซึ่งมอบรางวัลให้กับวงดนตรี Grand Prix รายการคอนเสิร์ตมีเพลงใหม่หลายเพลง - "Adelaide", "Love is all we are" และ "Gold on Blue" ที่อ่อนโยนที่สุด โปรแกรมที่เหลือเรียกได้ว่าเป็น "The History of AQUARIUM - Life" เลยก็ว่าได้ ได้ยินเสียงทั้งไฟฟ้าล้วนๆและอะคูสติกล้วนๆจากเวที ในกรณีนี้ สองแง่มุมที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ของ AQUARIUM ได้รวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ บอริส ปรมาจารย์แห่งความขัดแย้งผู้โด่งดังได้แสดงงานศิลปะของเขาอีกครั้ง

หลังจากเทศกาล ฤดูร้อนปี 86 ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งฉันคิดว่าจะลงไปในประวัติศาสตร์ของ AQUARIUM ในฐานะฤดูร้อน แม้ว่าภายนอกจะไม่มีอะไรพิเศษเกิดขึ้นยกเว้นการแสดงที่ประสบความสำเร็จในมอสโกในคอนเสิร์ตรายงานของห้องปฏิบัติการร็อค ความจริงแล้วเหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาขึ้นเหมือนในเรื่องนักสืบที่มีโครงเรื่องที่บิดเบี้ยว

ในเดือนมิถุนายน อัลบั้มคู่ชื่อ "Red Wave" ได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา แคลิฟอร์เนีย โดย Big Timer Records มีวงร็อคคลับ 4 วงที่บันทึกไว้ที่นั่น ได้แก่ AQUARIUM, KINO, ALICE และ STRANGE GAMES - ฝั่งละ 1 วง Joanna Stingray นักร้องท้องถิ่นชาวแคลิฟอร์เนีย มีส่วนร่วมในการออกอัลบั้มนี้ ยอดจำหน่ายมีเพียง 10,000 ชุดเท่านั้น แต่เหตุการณ์นี้สร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่สนใจเพลงร็อคในประเทศค่อนข้างมาก - ในฐานะงานอดิเรกหรืองาน แน่นอนว่านักเลี้ยงปลาเองก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ โชคดีที่เพลงที่รวมอยู่ใน "Red Wave" ได้รับการลงทะเบียนกับ VOAP แล้ว และไม่มีปัญหาเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้ามตั้งแต่สิ้นสุดฤดูร้อน การสนทนาที่จริงจังเริ่มขึ้นเกี่ยวกับการเปิดตัวแผ่นดิสก์ AQUARIUM ขนาดยักษ์โดย บริษัท Melodiya มีการจัดสภาศิลปะสองแห่งกวี Andrei Voznesensky พูดในครั้งที่สองหลังจากนั้นบันทึกของลูกบอลก็ได้รับการอนุมัติ โดยจะดังเป็นเวลาประมาณ 39 นาที ซึ่งเป็นขีดจำกัดของ "Melody" และจะเป็นชุดของ "Day of Silver" และ "Children of December" รายการสำหรับเมทริกซ์คือ Tropillian

ข่าวทั้งหมดนี้ถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและยากลำบาก: ในเดือนสิงหาคม Sasha Kussul จมน้ำตายขณะว่ายน้ำในแม่น้ำโวลก้า กำลังจัดทำอัลบั้มเพื่อรำลึกถึงเขา ซึ่งจะรวมถึงผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาด้วย

หลังจากเทศกาลซึ่งมีการปรากฏตัวเป็นฉาก ๆ ของ Gakkel ในการแสดงเบสของเพลง "Rock and Roll ... " Vsevolod ค่อนข้างถอยจากการเข้าร่วมการแสดงสด ที่เหลือยังอยู่ด้วยกัน แผนดังกล่าวมีไว้สำหรับการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ของ Alexander Lyapin ในคอนเสิร์ตอะคูสติก สำหรับมิคาอิล วาซิลีฟ เขาเชี่ยวชาญคีย์บอร์ด

ขอบเขตของสิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้เหลือพื้นที่สำหรับการสรุปอย่างกว้างๆ แต่เมื่อพูดถึง AQUARIUM แล้ว จะสามารถเปรียบเทียบได้กับ BEATLES (ที่มีความสำคัญ) ในช่วงปลายยุค 60 เท่านั้น แต่ละอัลบั้มก็รอคอยเช่นกัน และในแต่ละข้อความพวกเขาก็มองหาความหมายที่สองและสามด้วย อิทธิพลต่อจิตใจของความคิดสร้างสรรค์ของ Grebenshchikov นั้นมหาศาลและเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของ AQUARIUM ในการพัฒนาหินในประเทศ

“ พระเจ้าทรงเป็นความสว่าง และไม่มีความมืดอยู่ในพระองค์” Boris Grebenshchikov ร้องเพลงในเพลง "Day of Joy" นักร้องผู้รอบรู้ ผู้ก่อตั้งและผู้นำถาวรของกลุ่มร็อค "อควาเรียม" ผู้ปฏิบัติจิตวิญญาณและนักปรัชญาที่เลือกอักษรย่อคริสเตียน G-d เป็นนามแฝง ฉลองวันเกิดของเขาเมื่อวานนี้ และเราจำผลงานของเขา ซึ่งเป็นที่รักของคนเหล่านั้นมากกว่าหนึ่งรุ่น ผู้ทรงให้กำเนิดเสียงแห่งการเดินทัพ

Boris Grebenshchikov - นักร้องนักดนตรีนักปรัชญา

บีจีเป็นนักดนตรีแนวลัทธิ แฟนๆ รู้ดีว่าแม้จะดูเรียบง่าย แต่งานของเขามีหลายชั้นและหลายแง่มุม การเขียนแบบ BG ไม่ใช่เรื่องยากตั้งแต่แรกเห็น แต่ความรู้สึกและการใช้ชีวิตแบบเขาไม่ใช่เรื่องง่าย

"Aquarium" ก่อตั้งโดย Boris Grebenshchikov และกวี Anatoly Gunitsky ในปี 1972 (ตาม Gunitsky ชื่อของกลุ่มได้รับจากการเปรียบเทียบกับชื่อบาร์เบียร์ "Aquarium" Grebenshchikov ปฏิเสธเวอร์ชันนี้โดยบอกว่าคำที่เป็นสัญลักษณ์กระพริบ ท่ามกลางตัวเลือกอื่น ๆ มากมาย) และในช่วงปีแรกกลุ่มอยู่ในห้องใต้ดินใคร ๆ ก็ฝันถึงคอนเสิร์ตและการแสดงเท่านั้น อัลบั้มอะคูสติกเปิดตัวถูกบันทึกในปี 1978 และอีกสองปีต่อมา Aquarium ก็รวมอยู่ในรายชื่อกลุ่มที่ถูกแบน (อันที่จริง BG กลายเป็นพังก์โซเวียตคนแรก) Grebenshchikov ถูกไล่ออกจาก Komsomol และไล่ออกจากงานของเขา กล่าวโดยสรุป นักดนตรีกำลังดำเนินชีวิตตามเรื่องราวตามแบบฉบับของสมัยโซเวียต

Boris Grebenshchikov ในวัยหนุ่มของเขา

จากนั้นก็มีงานใต้ดินหลายปี ห้ามจัดคอนเสิร์ต และอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ ในปี 1988 วงได้เดินทางไปยังมอนทรีออล ซึ่งนักดนตรีแสดงในการประชุมต่อต้านสงครามนิวเคลียร์ เพลงของพวกเขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน แต่สมาชิกวงไม่ได้รับค่าธรรมเนียม ผู้จัดงานชดเชยค่าใช้จ่ายในการเดินทางแม้ว่าจะเพียงพอตามมาตรฐานของเวลานั้นก็ตาม ในปีต่อมา Grebenshchikov สามารถเผยแพร่อัลบั้มภาษาอังกฤษชุดแรกในอเมริกาได้

Boris Grebenshchikov ในวัยหนุ่มของเขา

องค์ประกอบของกลุ่มอควาเรียมเปลี่ยนไปหลายครั้งนักดนตรีหลายคนมีส่วนร่วมในงานในสตูดิโอ บีจีเป็นผู้ทดลองในเรื่องของรูปแบบและเนื้อหา นอกเหนือจากโปรเจ็กต์ดนตรีโดยรวมและเดี่ยวแล้ว เขายังยุ่งอยู่กับงานวรรณกรรม ถ่ายทำภาพยนตร์ การแสดงในโรงละคร และจัดนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัว สถานที่พิเศษในชีวิตของเขาถูกครอบครองโดยการปฏิบัติทางจิตวิญญาณและการแปลหนังสือพุทธศาสนา โดยวิธีการเกี่ยวกับการแปล ในช่วงปีโซเวียต Grebenshchikov มีชื่อเสียงจากการแปลเทพนิยายอมตะของโทลคีนเรื่อง "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" เป็นครั้งแรก

Boris Grebenshchikov ในสตูดิโอบันทึกเสียงของ Aquarium, 2001

ปัจจุบัน “อควาเรียม” มีเพลงไพเราะหลายสิบเพลง ซึ่งบางเพลงเขียนขึ้นโดยนึกถึงเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักดนตรี ดังนั้นเพลง "This City is on Fire" จึงปรากฏในปี 1987 นักดนตรีแต่งเพลงนี้บนรถไฟ ในระหว่างการทัวร์สหภาพโซเวียต เขาเห็นแท่นขุดเจาะน้ำมันลุกโชนอยู่นอกหน้าต่างเหมือนคบเพลิง

บอริส เกรเบนชิคอฟ และวิคเตอร์ โซอิ บีจีกลายเป็นผู้ผลิตรายแรกของกลุ่ม Kino

เวอร์ชันของการสร้างเพลง "212-85-06" ก็น่าสนใจเช่นกัน ตามที่กล่าวไว้ หมายเลขนี้เป็นของ BG จริงๆ จริงอยู่นักดนตรีเองก็บอกว่าเขาคิดขึ้นมาโดยพลการเนื่องจากตัวเลขนั้นเข้ากับจังหวะได้ดี เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว แต่อพาร์ตเมนต์ที่แสดงการแสดงนี้ถูกแฟน ๆ ล้อมด้วยเสียงโทรศัพท์ มีคนพยายามโทรไปที่หมายเลขนั้นอยู่ตลอดเวลา และหลังจากผ่านไปหกเดือน โทรศัพท์ก็ถูกบังคับให้ปิด

Boris Grebenshchikov กับ Gleb ลูกชายของเขาใกล้กับร้านกาแฟในไซง่อน (เลนินกราด, 1980)

กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก่อตั้งขึ้นในปี 1972 โดย Boris Grebenshchikov และ Anatoly "George" Gunitsky ในฐานะโครงการบทกวีและดนตรี Now Aquarium เป็นปรากฏการณ์วัฒนธรรมย่อยที่ผสมผสานบทกวี ปรัชญา และดนตรีเข้าไว้ด้วยกัน

ประวัติความเป็นมาของกลุ่มสามารถแบ่งออกเป็นสี่ยุค: 1.0 - ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1991; 2.0 - ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1997; 3.0 - ตั้งแต่ปี 2542 ถึง 2558; 4.0 - ตั้งแต่ปี 2559 ถึงวันนี้ รายชื่อจานเสียงอย่างเป็นทางการของกลุ่มนี้กว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อ นอกเหนือจากสตูดิโออัลบั้มมากกว่า 20 อัลบั้มแล้ว ยังรวมถึงคอลเลกชันและการบันทึกคอนเสิร์ตมากมาย นอกจากนี้ยังมีรายชื่อจานเสียงที่ไม่เป็นทางการซึ่งนักดนตรีไม่ได้รับการยอมรับ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญมาก

แนวเพลง

ดนตรีของวงแบ่งได้เป็นเร้กเก้ อินดี้ บลูส์ ร็อกแอนด์โรล และโฟล์ค ในช่วงเวลาต่างๆ การเรียบเรียงประกอบด้วยองค์ประกอบของเพลงกวี ร็อคแนวทดลอง อาร์ตร็อค แจ๊สฟิวชั่น และทิศทางอื่นๆ

ชื่อ

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าชื่อของกลุ่มอควาเรียมเกิดขึ้นเมื่อผู้สร้างพบบาร์ที่มีชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Grebenshchikov แบ่งปันเวอร์ชันอื่นในการให้สัมภาษณ์กับ BBC ในปี 2550 เขาจำได้ว่าเขาและ Gunitsky ใช้เวลาหลายวันเพื่อค้นหาคำต่างๆ ที่เหมาะกับชื่อโครงการสร้างสรรค์ของพวกเขา และคำว่า "Aquarium" ดูมีความหมายสำหรับพวกเขามากที่สุด

อัลบั้มยุคก่อนประวัติศาสตร์

การบันทึกครั้งแรกของกลุ่มรวมอยู่ในคอลเลกชั่น "Prehistoric Aquarium" ในปี 2544 ซึ่งรวมถึงอัลบั้ม "The Temptation of the Holy Aquarium", "Parables of Count Diffuser" และ "From the Other Side of the Mirror Glass"

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าอัลบั้ม "The Temptation of the Holy Aquarium" ถูกบันทึกเมื่อใด ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งสร้างขึ้นในปี 1973 หรือ 1974 ที่คณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ใน Smolny นอกจาก Grebenshchikov และ Gunitsky แล้ว Marina Zhitkova (เสียง), Ruslan Sudakov (เสียง, เอฟเฟกต์เสียง) และ Marat Airapetyan (วิศวกรเสียง) ยังมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงอีกด้วย การบันทึกถือว่าสูญหายไปเป็นเวลานานและพบในปี 1997 เท่านั้น

ระหว่าง "Temptation..." และ "Parables of Count Diffuser" นักดนตรีบันทึกเสียงเพลง "Minuet for a Landowner" แต่ก็สูญหายไปและไม่เคยพบอีกเลย อัลบั้ม "Parables of Count Diffusor" ปรากฏในปี 1975 Grebenshchikov, Gunitsky, Romanov และ Fanshtein-Vasiliev มีส่วนร่วมในการบันทึก และ "จากอีกด้านหนึ่งของกระจกเงา" ได้รับการบันทึกในปี 1976 โดย Boris Grebenshchikov และ Vsevolod Gakkel

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 1.0

คอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1973 ใน Zelenogorsk โดยมีผู้เล่นตัวจริงประมาณนี้: Boris Grebenshchikov (นักร้อง, กีตาร์), George Gunitsky (กลอง), Alexander Tsatsanidi (เบส), Vadim Vasiliev (คีย์บอร์ด) ต่อมา Mikhail Fanshtein-Vasiliev เริ่มเล่นเบส และ Andrei "Dyusha" Romanov (คีย์บอร์ด, ฟลุต) เข้าร่วมวง ในปี 1973 นักกีตาร์ Edmund Shklyarsky มาที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้หยั่งรากลึกและในปี 1977 เขาก็กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Orion ซึ่งต่อมากลายเป็นปิคนิคที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน

ในปี 1974 กลุ่มได้ร่วมมือกับโรงละครสมัครเล่น แต่ในไม่ช้า Grebenshchikov ก็ไม่แยแสกับการสังเคราะห์ดนตรีร็อคและละคร และในทางกลับกัน Gunitsky ก็ออกจากกลุ่มภายในปี 1975 เพื่อมีส่วนร่วมในละคร แต่ยังคงเขียนเนื้อเพลงให้กับ Aquarium ต่อไป

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519 กลุ่มเริ่มจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำ เมื่อวันที่ 10 มีนาคม นักดนตรีไปโดยไม่ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลดนตรียอดนิยมทาลลินน์ ซึ่งพวกเขาสามารถแสดงและได้รับรางวัลสำหรับรายการที่น่าสนใจและหลากหลายที่สุด รวมถึงพบกับนักดนตรีของ Time Machine ซึ่งกำลังได้รับความนิยมอยู่แล้ว ความนิยมในปีนั้น

ในปี 1978 Boris Grebenshchikov เริ่มร่วมมือกับ Mike Naumenko และพวกเขาร่วมกันบันทึกอัลบั้ม“ All Brothers and Sisters” ซึ่งพวกเขาอุทิศให้กับลูกสาวแรกเกิดของผู้นำพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ Mikhail Fanstein และ Marat Airapetyan ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงด้วย การบันทึกนี้จัดทำขึ้นริมฝั่งแม่น้ำเนวาโดยใช้เครื่องบันทึกเทป Mayak-202

ในปี 1980 กลุ่มได้แสดงในเทศกาล "" ในทบิลิซีซึ่งกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ คณะลูกขุนไม่ได้ชื่นชมพฤติกรรมที่น่าตกใจของนักดนตรี และพวกเขาถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมรักร่วมเพศและส่งเสริมการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ตอนนี้ความเข้าใจผิดนี้อาจดูตลกและไม่มีนัยสำคัญ แต่แล้วทุกคนก็ประณามกลุ่มนี้และ Grebenshchikov ก็ถูกไล่ออกจากงานที่สถาบันวิจัยสังคมวิทยาและถูกไล่ออกจาก Komsomol

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2524 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้เปิดตัว Blue Album ซึ่งกลายเป็นผลงานในสตูดิโอชิ้นแรกของกลุ่ม มันถูกบันทึกไว้ในสตูดิโอใต้ดินของ Andrei Tropillo ซึ่งเป็นเจ้าพ่อแห่งดนตรีร็อคโซเวียต หลังจาก "Blue Album" ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน นักดนตรีได้บันทึกเพลง "Triangle" ซึ่งเนื้อเพลงส่วนใหญ่เขียนโดย Gunitsky อย่างไรก็ตามในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2524 สโมสรร็อคเลนินกราดได้ก่อตั้งขึ้นโดยที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรีบเข้าร่วมทันทีเพื่อทำให้กิจกรรมถูกต้องตามกฎหมาย

ในปีต่อ ๆ มากลุ่มได้บันทึกอัลบั้มทีละอัลบั้มในปี 1982 "Taboo" ได้รับการปล่อยตัวตามด้วย "Radio Africa" ​​ซึ่ง Sergei Kuryokhin ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอัลบั้มถูกขายไปทั่วสหภาพโซเวียตและมีสินค้าเถื่อนพร้อมบันทึกคอนเสิร์ตปรากฏขึ้น

ในปี 1984 วงได้บันทึกหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Silver Day" และในปี 1986 "Children of December" ซึ่งพวกเขาได้เสร็จสิ้นความร่วมมือกับสตูดิโอของ Andrei Tropillo ในเวลาเดียวกัน American Joanna Stingray ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของวงดนตรีร็อคโซเวียตหลายวงได้เปิดตัวคอลเลกชันไวนิลคู่ Red Wave ในบ้านเกิดของเธอซึ่งรวมถึงเพลงจาก "Aquarium", "Kino", "Alice" และ " เกมส์แปลกๆ” หลังจากที่การบันทึกเหล่านี้ปรากฏในต่างประเทศ รัฐบาลก็เลิกเพิกเฉยต่อเพลงร็อคในประเทศ และบริษัท Melodiya ได้เปิดตัวคอลเลกชันของการแต่งเพลงในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจากบันทึก "Silver Day" และ "Children of December" ซึ่งนิยมเรียกว่า "White Album"

ดังนั้นกลุ่มจึงหยุดการดำรงอยู่กึ่งใต้ดินและได้รับการรับรองอย่างสมบูรณ์บนเวทีโซเวียต นักดนตรีเริ่มได้รับเชิญไปยังสถานีโทรทัศน์กลาง รวมถึงรายการ Musical Ring ในปี 1987 Boris Grebenshchikov เริ่มร่วมมือกับผู้กำกับ Sergei Solovyov กลายเป็นผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Assa" (ต่อมาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Black Rose - the Emblem of Sadness, Red Rose - the Emblem of Love" และ "House Under" ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว”) ในปี 1988 อัลบั้ม Equinox ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกในสตูดิโอ Melodiya Boris Grebenshchikov เรียกมันว่าเป็นอัลบั้มอย่างเป็นทางการชุดแรกของกลุ่ม

หลังจากการเปิดตัว Equinox Grebenshchikov ได้ลงนามในสัญญากับ บริษัท CBS ของแคนาดาและออกจากสหภาพโซเวียต เนื่องจากกิจกรรมหยุดชะงัก ทีมเริ่มค่อยๆ สลายตัว และสมาชิกเริ่มทำโปรเจ็กต์ของตนเอง ด้วยเหตุนี้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 Aquarium 1.0 จึงหยุดให้บริการโดยแสดงเป็นครั้งสุดท้ายในวันครบรอบสิบปีของสโมสรร็อคเลนินกราด

อควาเรียม 2.0, 1994

BG-Band และอควาเรียม 2.0

ระหว่าง Aquarium เวอร์ชันแรกและเวอร์ชันที่สอง Boris Grebenshchikov แสดงร่วมกับกลุ่ม BG-Band ซึ่งเขารวมตัวกันในฤดูใบไม้ผลิปี 1991 ทีมนอกเหนือจาก Grebenshchikov แล้วยังประกอบด้วย Oleg Sakmarov (ฟลุต), Sergei Shchurakov (หีบเพลง), Andrei Reshetin (ไวโอลิน) และ Sergei Berezovoy (เบส) นักดนตรีทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่ถล่มไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กลุ่ม BG-Band ดำรงอยู่จนถึงปี 1992 โดยออก "Russian Album" ซึ่งเป็นการกลับมาสู่บ้านเกิดครั้งสุดท้ายของ Grebenshchikov

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 Grebenshchikov ได้รวบรวมกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของ Aquarium; อัลบั้มอย่างเป็นทางการชุดแรกของเขาถือเป็น "เพลงโปรดของ Ramses IV" ซึ่งบันทึกในอีกหนึ่งปีต่อมา องค์ประกอบใหม่ของกลุ่ม ได้แก่ Grebenshchikov, Sakmarov, Alexander Titov, Alexey Zubarev, Alexey Ratsen, Andrey Vikharev และ Sergey Shchurakov

การกลับชาติมาเกิดใหม่ของอควาเรียมแตกต่างไปจาก BG-Band เล็กน้อย นักวิจารณ์เรียกช่วงเวลานี้ในงานของ Grebenshchikov ว่า "Russian" ในปี 1994 อัลบั้ม "Kostroma mon amour" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีลวดลายเพลงวอลทซ์ครอบงำและเพลงไตเติ้ลของมันก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของจังหวัดรัสเซีย ในปี 1995 หลังจากอัปเดตรายชื่อแล้ว วงก็ไปลอนดอนโดยบันทึกเสียง "Navigator" ซึ่งมีอารมณ์คล้ายกับ "Kostroma" แต่มีองค์ประกอบทางพุทธศาสนา หนึ่งปีต่อมาในอังกฤษอัลบั้ม "Snow Lion" ก็ถือกำเนิดขึ้นโดยเติมเต็มธีมของประเพณีรัสเซียในงานของ BG

ในปี 1997 กลุ่มภายใต้นามแฝง Russian-Abyssinian Orchestra ได้เปิดตัวคอลเลกชันเครื่องดนตรี Bardo ซึ่งได้รับการบันทึกมานานกว่าเจ็ดปีโดยเริ่มจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Golden Dream" เมื่อถึงเวลานั้น เสียงของกลุ่มก็หนักขึ้น มีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ๆ ได้แก่ ฮาร์ปซิคอร์ด ดับเบิลเบส และโคมุซ หลังจากการเปิดตัว "Hyperborea" ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จาก Aquarium เวอร์ชันแรก วงก็ฉลองครบรอบ 25 ปีและสิ้นสุดกิจกรรม นี่คือเรื่องราวที่เรื่องราวของ Aquarium 2.0 จบลงในปี 1997

อควารี มายด์ 3.0, บีจี, โอ. ชาร์, 2545

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 3.0

ก่อนที่จะประกอบ Aquarium เป็นครั้งที่สาม Grebenshchikov ได้ร่วมมือกับกลุ่มชาวอเมริกัน The Band ซึ่งส่งผลให้มีอัลบั้ม "Lilith" หลังจากนั้นนักดนตรีได้ร่วมงานกับ Alexander Lyapin, Boris Rubekin และกลุ่ม Deadushki เขาออกอัลบั้มเดี่ยว

ในปี 1999 กลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของ Aquarium ได้รวมตัวกันและออกอัลบั้ม "Psi" (Ψ) จากนั้นในปี 2545 อัลบั้ม "Sister Chaos" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งแตกต่างอย่างมากจากงานทั้งหมดของ Grebenshchikov โดยรวม เพลงของ Aquarium ได้รับเสียงที่ทันสมัยจากคอมพิวเตอร์ ซึ่งเริ่มได้รับความนิยมรอบใหม่ให้กับวง

อัลบั้มหลักของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำแห่งที่สามคือ "Careless Russian Tramp" ในปี 2549 สองปีหลังจากการเปิดตัว Grebenshchikov ได้สร้างโครงการ Aquarium International โปรเจ็กต์นี้มีนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก รวมถึง Brian Finnegan จากไอร์แลนด์, Becky Taylor และ Arpan Patel (อังกฤษ), Alok Verma และ Shima Mukherjee (อินเดีย) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 2558 Boris Rubekin ซึ่งเป็นสมาชิกของ Aquarium 3.0 เสียชีวิต ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการล่มสลายของทีมครั้งต่อไป

บีจี, 2014

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 4.0

หลังจากหยุดพักไปหนึ่งปี เหตุการณ์สำคัญใหม่ก็เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ผลิปี 2559 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้เปิดตัวซิงเกิล "Songs of the Unloved" ซึ่งประกอบด้วยสามเพลง โดยสองเพลงได้รับการบันทึกด้วยความช่วยเหลือจากนักดนตรีชาวคิวบาเท่านั้น

องค์ประกอบของกลุ่มในปัจจุบันไม่แน่นอนและขึ้นอยู่กับโปรแกรมคอนเสิร์ต บ่อยครั้งที่นักดนตรีในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำซึ่งนำโดยบีจี สามารถพบเห็นได้เล่นบนถนนในเมืองต่างๆ ในรัสเซีย ทั้งใกล้และต่างประเทศ ฟรีคอนเสิร์ตโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้ากลายเป็นคุณสมบัติแปลกใหม่ของกลุ่ม

ในเดือนมิถุนายน 2560 กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อฉลองครบรอบ 45 ปีของกลุ่ม

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มยุคก่อนประวัติศาสตร์

สิ่งล่อใจของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำศักดิ์สิทธิ์ - 1974 (เผยแพร่ปี 2544)
คำอุปมาเรื่องเคานต์ดิฟฟิวเซอร์ - 1975 (เผยแพร่เมื่อ 2001)
จากอีกด้านหนึ่งของกระจกกระจก - 1976 (เผยแพร่ในปี 2544)
พี่น้องทุกคนเป็นพี่น้องกัน - 1978 (1996)

อัลบั้มธรรมชาติ

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

คนโสด

วิทยุเงียบ - 1989
โปสการ์ด - 1989
ความเศร้าโศกของรัสเซียเก่า - 1996
บางคนแต่งงาน (และบางคนก็แต่งงาน) - 1997
ไกลจากที่นี่เกินไป - 1998
สกอร์เบ็ต - 1999
คืนวันคริสต์มาส - 2010
ความลับอุซเบก - 2010
ไบคาลศักดิ์สิทธิ์แห่งท้องทะเลอันรุ่งโรจน์ - 2554
ก้าวเท้าของคุณ - 2554
แม่น้ำแดง - 2011
ซิงเกิลปีใหม่ - 2555
ดอกไม้ในสวน - 2555
เติบโต, เครา, เติบโต - 2012
ฟอน - 2012
ฮาวายฉัน ฮาวาย - 2013
บีจี. เทศกาลเก็บเกี่ยว - 2014
ล็อกวิสกี้และชอล์กบด - 2558
เพลงของผู้ไม่มีใครรัก - 2559
- 2017
- 2017

อัลบั้มแสดงสด

อาร็อกซ์และชเตอร์ - 1982
พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ สิบปี - 2525
ช็อตไฟฟ้า - 1982
หมายเหตุเกี่ยวกับพืชและสัตว์ - 2525
BG (บทกวีเพลง) - 2527
พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำบน Taganka - 1984
จดหมายจากกัปตันโวโรนิน - พ.ศ. 2534
เยือนมอสโก - พ.ศ. 2536
ศูนย์พายุไซโคลน - 2538
ฤดูกาลสำหรับงู - 1996
ยี่สิบปีต่อมา - 1996
พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ-25. ประวัติศาสตร์ - 1997
การอธิษฐานและการถือศีลอด - 1998
ซอมบี้ - 1998
คำทำนายแห่งขวดศักดิ์สิทธิ์ - 1998
อควาเรียมอินเตอร์เนชั่นแนล - 2551
วันแห่งความสุข - 2552
คอนเสิร์ตอะคูสติก - 2556
- 2017

คุณสามารถค้นหารายชื่อจานเสียงทั้งหมดได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

องค์ประกอบตอนนี้

Boris Grebenshchikov - นักร้อง, กีตาร์, ออร์แกน
อเล็กซานเดอร์ ติตอฟ - เบส
Alexey Zubarev - กีตาร์, แมนโดลิน
Andrey Surotdinov - ไวโอลิน, เครื่องเพอร์คัชชัน
Brian Finnegan - นกหวีด, ฟลุต
เลียม แบรดลีย์ - กลอง
Gleb Grebenshchikov - เครื่องเพอร์คัชชัน