Valentin Serov เป็นจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียผู้โด่งดังและเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 แม้ว่ายกเว้นภาพเหมือน แต่ดูเหมือนว่าทุกอย่างอยู่ภายใต้การควบคุมของเขา เงียบสงบและถ่อมตัวโดยธรรมชาติ Serov มีอำนาจอย่างไม่มีข้อกังขาในหมู่ปรมาจารย์ในยุคของเขา วาเลนติน เซรอฟ ()

I. Kramskoy เกิดมาในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เรียนที่ Academy of Arts () อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Repin กลายเป็นนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อีวาน ครามสคอย ()

Karl Bryulll OV () Karl Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักวิชาการช่างแกะสลักไม้และช่างแกะสลัก Pavel Ivanovich Bryullo จากปี 1809 ถึง 1821 เขาศึกษาการวาดภาพที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนที่เก่งได้รับเหรียญทองในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Ilya Repin () ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Chuguev ในยูเครนในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร เมื่อค้นพบความชื่นชอบในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และด้วยความช่วยเหลือจากจิตรกรท้องถิ่น หลังจากได้รับทักษะแรกแต่ค่อนข้างมั่นใจในการใช้แปรงและดินสอ ชายหนุ่มวัย 19 ปีจึงไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความหวังว่าจะได้เข้า สถาบันศิลปะ

ผลงานของ Vasily Andreevich Tropinin ครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติทางสังคม แนวโน้มทางศิลปะ และลักษณะโวหารในช่วงเวลานี้มากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นผลงานที่มีคุณค่าอย่างไม่ธรรมดาสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ V. Tropinin () แหล่งข้อมูล 1. การถ่ายภาพบุคคลของจิตรกรภาพบุคคล V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...จิตรกรภาพบุคคล 2.ผลงานของศิลปิน (ภาพบุคคล) - ru.wikipedia.org/wiki…ศิลปินภาพบุคคล 3. วิจิตรศิลป์. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แผนการสอนตามตำราเรียนของ Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. “ วิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา เกรด 1-2” โวลโกกราด: Teacher-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย") 7. (V.A. Tropinin) 9. เฟรม) Serov

6/07/2019 เวลา 15:34 · เวราเชโกเลวา · 7 880

10 อันดับศิลปินวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ชื่อที่ทุกคนควรรู้

การถ่ายภาพบุคคลคือภาพของกลุ่มบุคคลหรือบุคคลหนึ่งคนที่มีความแม่นยำสูงสุด โดยปกติแล้วนี่คือภาพวาดที่ทำในสไตล์บางอย่าง

จิตรกรวาดภาพเหมือนสร้างภาพจากความทรงจำหรือดึงบุคคลออกจากชีวิต จิตรกรภาพบุคคลไม่เพียงถ่ายทอดรูปลักษณ์ของผู้คนผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดลักษณะเฉพาะและลักษณะนิสัยที่เป็นเอกลักษณ์ด้วย

ภาพบุคคลคือทัศนคติส่วนบุคคลของศิลปินต่อบุคคลใดบุคคลหนึ่ง การตีความบุคคลเช่นนี้ถือเป็นการตีความแบบชนชั้นสูง มีลักษณะเฉพาะตัว และไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน ดังนั้นจึงมีคุณค่าและน่าดึงดูดใจมาก

มาดูศิลปินวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของผู้คนผ่านภาพวาดได้ดีที่สุด

10. แอนโทนี่ ฟาน ไดค์

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ศิลปินกราฟิกและผู้เชี่ยวชาญด้านศาสนาและภาพบุคคลในศาล บ้านเกิดของเขาคือเบลเยียม

ศิลปินคนนี้เป็นเด็กอัจฉริยะ เขาสร้างภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุสิบสี่ เมื่อฟาน ไดค์อายุได้ 18 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมเซนต์ลุค ซึ่งเป็นสมาคมเครื่องพิมพ์ ประติมากร และศิลปินที่รวมตัวกัน

เมื่ออายุยี่สิบปี Van Dyck ได้เริ่มสร้างภาพเหมือนของขุนนางซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะอันเหลือเชื่อ โดยปกติแล้วจิตรกรภาพบุคคลจะถึงระดับนี้เมื่ออายุสี่สิบ

ปรมาจารย์ให้ความสำคัญกับมือของเขาเป็นอย่างมาก: พวกมันสวยงาม, สง่างาม, ผ่อนคลาย, มีนิ้วยาว ผลงานของ Van Dyck สามารถจดจำได้อย่างแม่นยำด้วยท่าทางที่เขาวาดด้วยมือ

Van Dyck อาศัยอยู่ในอิตาลีและเป็นศิลปินในศาลในอังกฤษ

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: “หัวหน้าของผู้เฒ่า”, “ภาพครอบครัว”, “ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล Guido Bentivoglio”, “ภาพเหมือนของ Charles I Hunting”.

9. ฮันส์ โฮลไบน์

ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง- หนึ่งในศิลปินชาวเยอรมันที่โด่งดังที่สุด เขาเรียนรู้การวาดภาพจาก Holbein the Elder พ่อของเขาซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพแท่นบูชา

อาจารย์มีชื่อเสียงเมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปี เขาเป็นศิลปินในราชสำนักของพระเจ้าเฮนรีที่ 8

ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดย Hans Holbein มีความแม่นยำมาก เขาถ่ายทอดภาพและตัวละครของบุคคลที่บรรยายด้วยความชัดเจนสูงสุด ศิลปินเล่นกับ Chiaroscuro ด้วยความมั่นใจ เขาชอบที่จะเน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ที่เน้นแนวคิดของเขา

ภาพวาดของอาจารย์หลายภาพไม่ได้ปราศจากการเสียดสีและการประชด: พวกเขาทรยศต่อทัศนคติที่แท้จริงของเขาที่มีต่อบุคคลที่ปรากฎ

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: “ภาพเหมือนของโทมัส มอร์”, “ภาพเหมือนของราสมุสแห่งรอตเตอร์ดัม”, “ภาพเหมือนของเฮนรีที่ 8”.

8.ดิเอโก้ เบลัซเกซ

ดิเอโก เบลาสเกซ- จิตรกรจากสเปน ศิลปินในราชสำนักของ Philip IV เวลาซเกซเริ่มศึกษาการวาดภาพเมื่ออายุได้สิบขวบ

เมื่ออายุได้สิบแปดปีศิลปินก็สามารถเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองได้: Francisco Pacheco ครูของเขาช่วยเขาในเรื่องนี้

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Velazquez วาดภาพหุ่นนิ่งและฉากในครัวต่างๆ คุณสมบัติของภาพวาดเหล่านี้คือการแรเงาและความอิ่มตัวของสี

จากนั้นอาจารย์ก็ย้ายไปเมืองหลวงและเป็นจิตรกรประจำศาล เขาไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลในพิธีการเท่านั้น แต่ยังพยายามจับภาพคนที่โชคร้ายและอับอายที่สุดด้วย เช่น ตัวประหลาด ตัวตลก คนแคระ

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: "เจ้าของโรงแรม", "แม่ครัวเก่า", "ภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนในชุดเกราะ", "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่มีพัด", "ตัวตลกฮวนแห่งออสเตรีย"

7. อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน- ศิลปินชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ ครู สมาชิกของ Imperial Academy of Arts หนึ่งในตัวแทนหลักของความสมจริงของรัสเซีย

ในวัยเยาว์ ศิลปินใช้ชีวิตอย่างยากจน เขาพยายามสร้างรายได้ด้วยการนำภาพวาดของเขาไปขาย

จากนั้นสำหรับการเรียนที่ดีที่ เรปินได้มีโอกาสไปยุโรปเพื่อศึกษาศิลปะต่างประเทศ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้รับชื่อเสียงค่อนข้างมากและเริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก

ลักษณะเด่นของงานของ Repin คือการดึงดูดอารมณ์ถึงจุดสูงสุด การแสดงความกังวลและงานทางสังคม และจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนอยู่บ่อยครั้ง

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: "ภาพเหมือนของ Leo Tolstoy", "ภาพเหมือนของ Mussorgsky", "ภาพเหมือนของแม่", "ภาพเหมือนของ Konstantin Petrovich Pobedonostsev"

6. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์

แรมแบรนดท์- ศิลปินจากฮอลแลนด์ ปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ช่างแกะสลัก เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์

ภาพวาดของเขารวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมด แรมแบรนดท์เลือกที่จะละเว้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และเปิดเผยสภาพจิตใจของบุคคลในภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

อาจารย์ในอนาคตเริ่มเรียนรู้การวาดภาพเมื่ออายุสิบสามปี เขาค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและสร้างภาพวาดในหลากหลายประเภท: ภาพบุคคล, ฉากประเภท, ทิวทัศน์, หุ่นนิ่งและอื่น ๆ

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: “Young Saskia”, “ภาพเหมือนของ Jan Utenbogart”, “ดอกไม้”, “ภาพเหมือนของ Maria Trip”.

5. ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

รูเบนส์- จิตรกรชาวเฟลมิช นักสะสม นักการทูต เขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของศิลปะบาโรก ในงานศิลปะภาพบุคคล พรสวรรค์ของอาจารย์ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ สำหรับเขา ท่าทาง การจ้องมอง การหันศีรษะ และท่าทางของนางแบบมีความสำคัญมากเสมอ

รูเบนส์เป็นตัวแทนของเพศที่ยุติธรรม ดูเหมือนจะเพลิดเพลินกับความเย้ายวน ความเป็นผู้หญิง และร่างกายที่อวบอ้วน

ศิลปินมีความสามารถในการทำงานสูงมาก: เขาสามารถสร้างภาพวาดได้ตั้งแต่เช้าจรดเย็น ในขณะที่ทำงาน Rubens ชอบพูดคุยกับนักเรียนและผู้มาเยี่ยม

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: "ภาพเหมือนของ Marchioness Brigitte Spinola Doria", "ภาพเหมือนของสาวใช้ของ Infanta Isabella", "ภาพเหมือนของ Helen Fourment พร้อมลูกสองคน"

4. อัลเบรชท์ ดูเรอร์

ดูเรอร์- ศิลปินกราฟิกและจิตรกรจากประเทศเยอรมนี หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก เขาทิ้งไม่เพียงแต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความและการแกะสลักด้วย

Albrecht Dürer ทำให้ศิลปะการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้สมบูรณ์แบบ เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีศึกษาวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอิตาลี

Dürerสร้างภาพเหมือนตนเองมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชอบวาดภาพตัวเองในวัยเยาว์ งานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจกฎแห่งธรรมชาติตลอดจนการดึงดูดความงามในอุดมคติที่กลมกลืนกัน มันเต็มไปด้วยความรู้สึกที่รุนแรงและจิตวิญญาณที่กบฏ

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: “ภาพเหมือนของ Erasmus แห่งร็อตเตอร์ดัม”, “ภาพเหมือนของ Bernard von Riesen”, “จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1”.

3. ทิเชียน

ทิเชียน เวเชลลิโอ- จิตรกรชื่อดังจากอิตาลี งานของเขาเกี่ยวข้องกับความเป็นนิรันดร์และเป็นอมตะ พู่กันของศิลปินคนนี้มีคุณสมบัติวิเศษในช่วงชีวิตของเขา

ทิเชียนสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม: ดูเหมือนว่าวิญญาณของผู้คนที่ปรากฎนั้นซ่อนอยู่ในนั้น เขาวาดภาพเขียนมหากาพย์หลายเรื่องในรูปแบบตำนานและศาสนา

อาชีพการสร้างสรรค์ของทิเชียนมีผลและยาวนาน: ศิลปินมีชีวิตอยู่จนกระทั่งเขาอายุเกือบร้อยปี ภาพวาดของเขาถูกคัดลอกหลายครั้ง แต่ไม่มีใครสามารถบรรลุทักษะระดับเดียวกันได้

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: “ภาพเหมือนของ Petro Aretino”, “ภาพเหมือนของ Charles V”, “ภาพเหมือนของหญิงสาว”.

2. ราฟาเอล สันติ

ราฟาเอล- ศิลปินกราฟิก จิตรกร และชาวอิตาลี ภาพวาดของเขาสะท้อนถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โลกนี้บริสุทธิ์และใจดียิ่งขึ้นเมื่อดวงตาของมาดอนน่าที่ราฟาเอลบรรยายเริ่มมองดู: พาซาดีนา, ซิสทีน, ออร์ลีนส์, Conestabile

เขารวบรวมเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลายไว้ในภาพวาดของเขาอย่างเชี่ยวชาญ ราฟาเอลถือเป็นศิลปินที่ "สมดุล" ที่สุดคนหนึ่ง ท่านอาจารย์เสียชีวิตเร็วมากด้วยวัย 37 ปี แต่ทิ้งมรดกทางศิลปะอันมหาศาลไว้เบื้องหลัง

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: “Donna Velata”, “ภาพเหมือนของ Castiglione”, “ภาพเหมือนของ Julius II”, “ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 กับพระคาร์ดินัลสองคน”.

1.เลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โด ดา วินชี- ศิลปิน สถาปนิก ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรีชาวอิตาลี เขาเป็น "มนุษย์สากล" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การวิจัย การค้นพบ และการสร้างสรรค์ของดาวินชีล้ำสมัยมากกว่าหนึ่งยุคสมัย เขาช่วยในการพัฒนาการวางผังเมืองและกายวิภาคศาสตร์

รูปร่างหน้าตาของดาวินชีก็น่าทึ่งเช่นกัน: รูปร่างเหมือนนางฟ้า รูปร่างสูงและความแข็งแกร่งอันเหลือเชื่อ

สำหรับศิลปินคนนี้ การวาดภาพเป็นส่วนเสริมของวิทยาศาสตร์ เขามุ่งเป้าไปที่การจับภาพความเป็นจริงมาโดยตลอด

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: “Mona Lisa”, “Lady with an Ermine”, “ภาพเหมือนของ Ginerva de Benci”, “ภาพเหมือนของนักดนตรี”.

ตัวเลือกของผู้อ่าน:

มีอะไรให้ดูอีก:

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียปรากฏตัวในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันในสมัยนั้นมีทรัพยากรที่จำกัด ดังนั้นพวกเขาจึงมักหันมาใช้ภาพวาดที่มีสไตล์ สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกว่าสถิตยศาสตร์ได้ แต่ภาพเขียนได้รับความทุกข์ทรมานจากรายละเอียดไม่เพียงพออย่างแน่นอน ต่อมา ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและผลงานของพวกเขาได้ปรับเปลี่ยนไปเป็นการออกแบบโบสถ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอันศักดิ์สิทธิ์ได้วาดภาพผนังและเพดานของโบสถ์และมหาวิหาร

ศิลปะภาพเหมือนในยุคแรก

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและภาพวาดของพวกเขามีคุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นของตัวเองซึ่งเป็นที่รู้จัก - จิตรกรแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองในงานของเขา ยิ่งไปกว่านั้นเขายังได้รับความเคารพจากทั้งนักบวชและนักบวช

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Andrei Rublev (1370-1428) ซึ่งทิ้งผลงานที่ไม่เสื่อมสลายไว้เบื้องหลัง: "ผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงอำนาจ" "เทวทูตไมเคิล" "ทรินิตี้" และผลงานจิตรกรรมไอคอนชิ้นเอกอื่น ๆ

ความร่วมสมัยของ Rublev คือจิตรกรไอคอนชื่อดัง Theophanes the Greek (1340-1410) พวกเขาทำงานร่วมกันมาเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 14 ศิลปินได้วาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน ศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในงานนี้ด้วย ปริมาณงานค่อนข้างมาก ไอคอนหลักของแถว Deesis ถูกวาดโดย "ผู้ทำนาย" และส่วนหนึ่งของแถว "บรรพบุรุษ" บนโดย Andey Rublev ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่ยืนยันว่าเขาวาดเครื่องหมายของไอคอนขนาดใหญ่ของแถวล่าง แต่ผลงานเหล่านี้สามารถจดจำมือของจิตรกรไอคอนที่มีความสามารถได้

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลในยุคแรก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 14 เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นบ้างเมื่อมีการใช้สีพื้นละเอียด

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในสมัยหลัง:

• ไดโอนิซิอัส (ค.ศ. 1440-1502) ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของซาร์อีวานที่ 3 พระมหากษัตริย์ทรงมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพวัด แล้วเสด็จไปเยี่ยมจิตรกรผู้มีชื่อเสียงและชมผลงานเป็นระยะๆ
• Alexey Zubov (1682-1750) เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการแกะสลักของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของ Peter the Great เขาทำงานร่วมกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนที่โดดเด่น Fyodor Zubov พวกเขาช่วยกันทาสีคลังอาวุธมอสโกเครมลิน
• Nikitin Ivan (1680-1742) - ศิลปินชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรก ๆ ที่ได้รับการศึกษาในยุโรป พระองค์ทรงมีความโปรดปรานเป็นพิเศษกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือกษัตริย์โปแลนด์ออกุสตุสที่ 2 และดยุคแห่งเมคเลนบูร์ก

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ตามกฎแล้วปรมาจารย์แห่งพู่กันแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของศิลปะภาพเหมือนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เมื่อจิตรกรสะท้อนภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งบนผืนผ้าใบ ศิลปินภาพเหมือนชาวรัสเซียในยุคนั้นยึดมั่นในโรงเรียนวิจิตรศิลป์คลาสสิกซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างแม่นยำ ในการวาดภาพบุคคลเทคนิคนี้ตอบสนองงานที่ได้รับมอบหมายให้กับศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เพื่อให้ได้ภาพที่แสดงถึงสัญลักษณ์ของสไตล์ศิลปะทั้งหมดและเชื่อถือได้มากที่สุด งานนี้ดูค่อนข้างอุตสาหะและมีความรับผิดชอบ อย่างไรก็ตามศิลปินวาดภาพบุคคลชื่อดังชาวรัสเซียก็สามารถรับมือกับมันได้อย่างยอดเยี่ยม มีคำสั่งมากมายเกินพอ บรรดาขุนนางในราชสำนักตลอดจนสมาชิกของกิลด์พ่อค้าต่างแข่งขันกันเพื่อสั่งวาดภาพตนเองและคนที่พวกเขารัก

คนร่ำรวยนิยมเชิญจิตรกรมาที่บ้าน เพราะในกรณีนี้ทั้งครอบครัวสามารถสังเกตกระบวนการได้ และนี่ถือเป็นมารยาทที่ดี จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียมักมีชีวิตที่ย่ำแย่ ดังนั้นเขาจึงพยายามยอมรับคำสั่งซื้อให้ได้มากที่สุด ในตอนท้ายของงานหากสมาชิกทุกคนในครัวเรือนชอบภาพลักษณ์ของหัวหน้าครอบครัวจิตรกรก็จะได้รับคำสั่งต่อไปในบ้านหลังเดียวกัน ดังนั้นศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียจึงเป็นที่ต้องการในสังคมชั้นสูงและไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ ช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับเชิญไปที่ห้องหลวงเพื่อดำเนินงานที่ได้รับมอบหมายที่สำคัญเป็นพิเศษ

การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล

เมื่อยุคเรอเนซองส์เริ่มต้นในศิลปะการวาดภาพปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนก็ปรากฏตัวในมาตุภูมิ

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18:

• Alexey Antropov (1716-1795) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการตกแต่งพระราชวังฤดูหนาวในปี 1744 และ Tsarskoye Selo ในปี 1749 ภายใต้การนำของเขา ศิลปินวาดภาพโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1761 Antropov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Orthodox Synod ในฐานะหัวหน้าผู้ดูแลการวาดภาพไอคอน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่มีความสามารถในยุคปีเตอร์มหาราช
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) เกิดที่ Mirgorod เขามีชื่อเสียงหลังจากพบกับแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเดินทางไปไครเมียในปี พ.ศ. 2330 ศิลปินวาดภาพพระราชวังแห่งหนึ่งบนเส้นทางของจักรพรรดินีและเธอก็สังเกตเห็น แคทเธอรีนแสดงความชื่นชมและให้รางวัลแก่ Borovikovsky ด้วยเงินซึ่งต่อมาเขาก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• Alexey Venetsianov (2323-2390) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งประเภทชีวิตประจำวันในการวาดภาพบุคคล ผลงานของเขาเรื่อง "Portrait of a Mother" ซึ่งวาดในปี 1801 ทำให้เขามีชื่อเสียง ศึกษาศิลปะการวาดภาพจาก
• Kiprensky Orest (1782-1836) - ศิลปินที่โดดเด่นเปิดตัวในปี 1804 ด้วยภาพเหมือนของ A. K. Valbe ซึ่งวาดในลักษณะของ Rembrandt ผลงานอันโด่งดัง "E.V. Davydov" ที่สร้างขึ้นในปี 1809 ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดของ Kiprensky หลายภาพถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลังจากที่เขาวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกินรับหน้าที่โดยกวีเอง ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ S. A. Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพบุคคลนี้ได้กลายเป็นภาพคลาสสิกของกวีผู้ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด

ศิลปะภาพเหมือนในศตวรรษที่ 19

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นกลุ่มจิตรกรที่มีความสามารถซึ่งหันมาใช้ประเภทของการวาดภาพใบหน้ามนุษย์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• เนฟฟ์ ทิโมฟีย์ (พ.ศ. 2348-2419) - ผู้ติดตามรูปแบบการศึกษาด้านศิลปะ จิตรกรภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ ศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะเดรสเดน ในปี 1826 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงทันทีจากการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายชุด ในปี พ.ศ. 2380 เขาได้เดินทางไกลไปทั่วรัสเซียเพื่อทำความคุ้นเคยกับดินแดนห่างไกลจากคติชนและวิถีชีวิตของคนทั่วไป หลังจากที่เขากลับมา เขาได้วาดภาพโบสถ์ในพระราชวังฤดูหนาว รวมถึงงาน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" อันโด่งดังด้วย เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพอาสนวิหารเซนต์ไอแซคและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นภัณฑารักษ์ของแกลเลอรีจิตรกรรมเฮอร์มิเทจ
• Zakharov Peter (1816-1846) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พบเด็กชายวัย 3 ขวบในหมู่บ้าน Dadi-Yurt ชาวเชเชนที่ถูกทิ้งร้าง นายพลเออร์โมลอฟแห่งรัสเซียได้ควบคุมตัวเด็กคนนี้ไว้ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของลูกชายบุญธรรมเขาจึงส่ง Petya ตัวน้อยไปเรียนกับจิตรกรภาพบุคคล Lev Volkov ในปี พ.ศ. 2379 Zakharov จบหลักสูตรที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ
• (พ.ศ. 2365-2440) - จิตรกรชาวรัสเซีย วาดภาพเขียนมากมายตลอดช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา ผลงานของศิลปิน รวมถึงภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ อยู่ในแกลเลอรี Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Academy of Arts และห้องนิทรรศการทั่วรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2387 มาคารอฟย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเมืองหลวง

จิตรกรภาพเหมือน Tyranov

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1808-1859) มีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอน ในปี 1824 เขาได้พบกับศิลปิน Venetsianov ซึ่งรับสมัครชายหนุ่มในโรงเรียนวาดภาพของเขา และเมื่อเขาสำเร็จการศึกษา เขาก็จัดให้ Tyranov มาเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ชะตากรรมต่อไปของจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ: เขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อยจาก Academy และในปี 1836 เขาได้เป็นลูกศิษย์ของ Karl Bryullov ผู้มีชื่อเสียง สำหรับงานของเขา "Girl with a Tambourine" เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ ขณะอยู่ในโรมเขาวาดภาพเขียนหลัก: “เด็กหญิงบีบน้ำออกจากผมของเธอ” “นางฟ้ากับกิ่งมะกอก” “แม่ของโมเสสบนฝั่งแม่น้ำไนล์” จากนั้น เมื่อศิลปินกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินก็ประสบกับความโชคร้ายหลายครั้ง และเขาก็กลายเป็นขอทาน ฉันพบที่พักพิงในบ้านน้องชายของฉันในเมืองคาชิน ที่นั่น Tyranov เสียชีวิตเมื่ออายุ 51 ปี

เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่เหมือนใคร

Sergei Zaryanko (1818-1870) เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงจากการเล่นแสงและเงาบนผืนผ้าใบของเขาอย่างอธิบายไม่ได้ เทคนิคของศิลปินเด่นชัดมากจนดูเหมือนว่าโลกภายในของบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบดูเหมือนจะหายไปในความสมบูรณ์ของเฉดสีและฮาล์ฟโทน โดยรวมแล้ว Zaryanko วาดภาพบุคคลประมาณร้อยภาพซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับจักรพรรดิครอบครัวของเขาและขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก

ศิษย์อาจารย์

Zhodeyko Leonid (พ.ศ. 2370-2422) - จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียนักเรียนของศิลปินชาวมอสโก Zaryanko และ Markov ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจารย์ที่ Academy of Arts เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจิตรกรรมเรื่อง “ซักผ้าสาว” เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในนิทรรศการประจำปีที่จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินละคร

Kramskoy Ivan Nikolaevich (พ.ศ. 2380-2430) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลภาพวาดฝาผนังทางศาสนาและการวาดภาพประเภทที่โดดเด่น ผู้เขียนผืนผ้าใบที่วาดภาพนักเขียนศิลปินศิลปินชื่อดัง ได้แก่ L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S.P. Botkin (ปี 1880), P.M. .

ตลอดชีวิตของเขาศิลปินยึดมั่นในเนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาและละครในผลงานของเขาสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดบุคคล: "ไม่ทราบ", "N.A. Nekrasov", "ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจ" ซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วง พ.ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2427 ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้อยู่ใน Tretyakov Gallery

ภาพบุคคลทางศิลปะในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ความวุ่นวายทางการเมืองและสงครามนองเลือดสองครั้งทำให้เกิดการพัฒนาประเทศ แต่ถึงกระนั้นศิลปะก็ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงหลังสงคราม การวาดภาพ รวมถึงการวาดภาพบุคคลก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง มีศิลปินไม่กี่คน แต่ทุกคนก็ผ่านโรงเรียนที่ดีมาได้

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20:

• Kozlov Engels เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวโซเวียต เกิดในปี 1926 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Yaroslavl จากนั้นเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพที่สถาบัน Leningrad Repin ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้นำเสนอวิทยานิพนธ์เรื่อง "เขาจะมีชีวิตอยู่!" ต่อคณะกรรมการรับปริญญา เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 ธีมหลักของงานของ Kozlov คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา
• Lomakin Oleg - จิตรกรภาพเหมือนของยุคโซเวียตเกิดในปี 2467 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะเลนินกราดจากนั้นที่ All-Russian Academy of Arts ในปี 1942 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง และต่อสู้ใกล้เมืองเคิร์สต์ ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกไล่ออกจากกองทัพ ภาพวาดที่ศิลปินวาดได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการมาตั้งแต่ปี 1952
• Samuell Nevelshtein (2447-2526) - จิตรกรภาพบุคคล สำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS ศิลปินมีผลงานหลายสิบชิ้นตามชื่อของเขา ธีมหลักของงานของ Nevelshtein คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา จิตรกรวาดภาพบุคคลจัดนิทรรศการส่วนตัว 5 รายการ โดยทั้งหมดจัดขึ้นที่เลนินกราด การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2487
• Oreshnikov Viktor (2447-2530) - จิตรกรและนักวาดภาพเหมือนชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสองรางวัล ผลงานถูกครอบงำด้วยหัวข้อที่อุทิศให้กับความสำเร็จในด้านเศรษฐกิจของประเทศและภาพวาดของคนรุ่นเดียวกัน
• - จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2486 ผู้สร้างความมุ่งมั่นอันเป็นเอกลักษณ์ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะโดยเป็นสมาชิกสภาสาธารณะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ตลอดระยะเวลาหกร้อยปีนับตั้งแต่มีการวาดภาพ ศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่นก็ได้เปลี่ยนแปลงไป นอกจากจิตรกรที่กล่าวถึงแล้ว ยังมีปรมาจารย์คนอื่นๆ อีกจำนวนมาก

พวกเขาคือใคร - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย? รายการของพวกเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

• Musikiysky Grigory Semenovich จิตรกรภาพเหมือนของศาล
• Gsell Georg จิตรกรชาวสวิส ทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลานาน
• Nikitin Ivan Nikitich ศิลปินประจำศาล
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง
• Kolokolnikov Mina Lukich ศิลปินทาส
• Matveevich จิตรกรภาพเหมือนของศาล

• Ugryumov Grigory Ivanovich ศิลปินชาวนา
• จิตรกรภาพผู้สูงศักดิ์
• Orlovsky Alexander Osipovich ศิลปินผู้สูงศักดิ์
• Sokolov Petr Fedorovich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมากที่ทำงานในรัสเซียสามารถเรียกผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 ได้อย่างปลอดภัย

เอ.พี. อันโตรโปวา, I.P. อาร์กูโนวา, F.S. Rokotova, D.G. เลวิทสกี้, วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้

บนผืนผ้าใบของเขา A.P. Antropov และ I.P. อาร์กูนอฟพยายามที่จะพรรณนาถึงอุดมคติใหม่ของบุคคล - เปิดกว้างและกระตือรือร้น เน้นความรื่นเริงและรื่นเริงด้วยสีสันสดใส ศักดิ์ศรีของภาพที่ปรากฎ ความอ้วนพีของพวกเขาถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าที่สวยงามและท่าทางที่เคร่งขรึม

A.P. Antropov และภาพวาดของเขา

ภาพเหมือนตนเองของ A.P. Antropov

ในผลงานของ A.P. Antropov ยังคงมีความเชื่อมโยงที่เห็นได้ชัดเจนกับการวาดภาพไอคอน ปรมาจารย์วาดภาพใบหน้าด้วยลายเส้นอย่างต่อเนื่อง รวมถึงเสื้อผ้า เครื่องประดับ พื้นหลัง อย่างอิสระและกว้างไกล ศิลปินไม่ได้ "ประจบประแจง" วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ในภาพวาดของเขา เขาวาดภาพพวกเขาตามที่เป็นจริงไม่ว่าพวกเขาจะมีลักษณะเชิงบวกหรือเชิงลบก็ตาม (ภาพเหมือนของ M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III)

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของจิตรกร Antropov คือภาพบุคคล:

• อิซไมโลวา;
• AI. และพี.เอ. เชิงปริมาณ;
• เอลิซาเวต้า เปตรอฟนา;
• ปีเตอร์ฉัน;
• แคทเธอรีนที่ 2 ในโปรไฟล์;
• อาตามัน เอฟ. คราสนอชเชคอฟ;
• ภาพเหมือนของเจ้าชาย ทรูเบตสคอย

I.P. Argunov - จิตรกรภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18

I.P. Argunov “ภาพเหมือนตนเอง”

การพัฒนาแนวคิดภาพเหมือนประจำชาติ I.P. Argunov เชี่ยวชาญภาษาของการวาดภาพยุโรปอย่างรวดเร็วและง่ายดายและละทิ้งประเพณีรัสเซียเก่า ๆ สิ่งที่โดดเด่นในมรดกของเขาคือภาพเหมือนในพิธีการที่เขาวาดจากภาพบรรพบุรุษของ P.B. ตลอดชีวิต เชเรเมเทฟ. งานของเขายังทำนายภาพวาดในศตวรรษหน้าด้วย เขากลายเป็นผู้สร้างภาพเหมือนของห้องซึ่งให้ความสนใจอย่างมากต่อจิตวิญญาณอันสูงส่งของภาพ นี่เป็นภาพบุคคลที่ใกล้ชิดซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปมากขึ้นในศตวรรษที่ 19

I.P. Argunov “ ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดชาวนา”

ภาพที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือ:

• Ekaterina Alekseevna;
• พี.บี. Sheremetev ในวัยเด็ก;
• คู่รัก Sheremetev;
• แคทเธอรีนที่ 2;
• เอคาเทรินา อเล็กซานดรอฟนา โลบาโนวา-รอสตอฟสกายา;
• ผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดชาวนา

F.S. Rokotov - ศิลปินและภาพวาด

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนางานศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซีย F.S. โรโคโตวา เขาถ่ายทอดการเล่นของความรู้สึกและความแปรปรวนของตัวละครมนุษย์ในภาพแบบไดนามิกของเขา โลกดูเหมือนเป็นจิตวิญญาณสำหรับจิตรกร ตัวละครของเขาก็เช่นกัน มีหลากหลายแง่มุม เต็มไปด้วยเนื้อร้องและความเป็นมนุษย์

F. Rokotov “ ภาพเหมือนของชายนิรนามในหมวกง้าง”

F.S. Rokotov ทำงานในรูปแบบของภาพบุคคลกึ่งพิธีการเมื่อบุคคลถูกวาดภาพตั้งแต่เอวขึ้นไปกับพื้นหลังของอาคารสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ ผลงานชิ้นแรกของเขา ได้แก่ ภาพวาดของ Peter III และ Grigory Orlov เจ้าชาย Pavel Petrovich วัย 7 ขวบ และ Princess E.B. ยูซูโปวา. มีความหรูหราตกแต่งและมีสีสัน ภาพถูกวาดในสไตล์โรโกโคด้วยความเย้ายวนและอารมณ์ความรู้สึก ต้องขอบคุณผลงานของ Rokotov ที่ทำให้คุณสามารถเรียนรู้ประวัติศาสตร์ในยุคของเขาได้ ชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์ขั้นสูงทั้งหมดพยายามที่จะถูกจับบนผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

การถ่ายภาพบุคคลในห้องของ Rokotov มีลักษณะเฉพาะคือ: ภาพที่มีความยาวครึ่งตัว, การหันเข้าหาผู้ชม 3/4 นิ้ว, การสร้างระดับเสียงโดยการสร้างแบบจำลองแบบตัดออกที่ซับซ้อน และการผสมผสานของโทนสีที่กลมกลืนกัน ด้วยการใช้วิธีที่แสดงออกเหล่านี้ ศิลปินจึงสร้างผืนผ้าใบบางประเภทซึ่งแสดงถึงเกียรติ ศักดิ์ศรี และความสง่างามทางจิตวิญญาณของบุคคล (ภาพเหมือนของ "ชายนิรนามในหมวก Tricorne")

F.S. Rokotov “ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya”

ภาพลักษณ์ที่อ่อนเยาว์และเป็นผู้หญิงของศิลปินนั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษและเขายังพัฒนาผู้หญิงประเภท Rokotov อีกด้วย (ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva และอื่น ๆ อีกมากมาย)

นอกเหนือจากที่กล่าวไปแล้วผลงานต่อไปนี้ยังสร้างชื่อเสียงให้กับ F.S. Rokotov:

• วี.ไอ. เมย์โควา;
• ไม่ทราบสีชมพู;
• วี.อี. โนโวซิลต์เซวา;
• พี.เอ็น. ลานสกอย;
• ซูรอฟเซวา;
• AI. และ I.I. โวรอนต์ซอฟ;
• แคทเธอรีนที่ 2

ดี.จี.เลวิตสกี้

D.G. Levitsky ภาพเหมือนตนเอง

พวกเขากล่าวว่าภาพวาดของ D. G. Levitsky สะท้อนถึงทั้งศตวรรษของแคทเธอรีน ใครก็ตามที่ Levitsky วาดภาพเขาทำหน้าที่เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและถ่ายทอดความจริงใจการเปิดกว้างความเศร้าตลอดจนลักษณะประจำชาติของผู้คนอย่างแน่นอน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา: ภาพเหมือนของ A.F. Kokorinov ชุดภาพบุคคล "Smolyanka" ภาพบุคคลของ Dyakova และ Markerovsky ภาพเหมือนของ Agasha ผลงานหลายชิ้นของ Levitsky ถือเป็นสื่อกลางระหว่างภาพบุคคลในพิธีการและในห้องโถง

ดี.จี. Levitsky “ภาพเหมือนของ A.F. Kokorinov”

Levitsky ผสมผสานความแม่นยำและความจริงของภาพของ Antropov และเนื้อเพลงของ Rokotov ในงานของเขาส่งผลให้เขากลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 . ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ:

• อี. ไอ. เนลิโดวา
• ม.เอ. ลโววอย
• เอ็น. ไอ. โนวิโควา
• A. V. Krapovitsky
• มิโตรฟานอฟ
• บาคูนินา

V.L. Borovikovsky - ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนซาบซึ้ง

ภาพเหมือนของ V.L. Borovikovsky ศิลปิน บูกาเยฟสกี้-บลาโกดาตนี

บุคลิกภาพของปรมาจารย์ในประเทศประเภทนี้ V.B. Borovikovsky เกี่ยวข้องกับการสร้าง ภาพเหมือนซาบซึ้ง- ภาพย่อและภาพสีน้ำมันของเขาบรรยายถึงผู้คนด้วยประสบการณ์ อารมณ์ และถ่ายทอดความเป็นเอกลักษณ์ของโลกภายในของพวกเขา (ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina) รูปภาพของผู้หญิงมีองค์ประกอบบางอย่าง: ผู้หญิงนั้นแสดงโดยมีพื้นหลังเป็นธรรมชาติ, ลึกถึงเอว, พิงบางสิ่งบางอย่าง, ถือดอกไม้หรือผลไม้อยู่ในมือ

V.L. Borovikovsky “ภาพเหมือนของ Paul I ในชุดคำสั่งของมอลตา”

เมื่อเวลาผ่านไปภาพของศิลปินกลายเป็นเรื่องปกติตลอดยุคสมัย (ภาพเหมือนของนายพล F.A. Borovsky) ดังนั้นศิลปินจึงถูกเรียกว่านักประวัติศาสตร์ในยุคของเขา ภาพเหมือนของศิลปินมาจากเปรู:

• วีเอ จูคอฟสกี้;
• “ Lisanka และ Dashenka”;
• จี.อาร์. เดอร์ชาวินา;
• พอลฉัน;
• เอบี คุราคินะ;
• "ไม่มีเครากับลูกสาว"

สำหรับการพัฒนาภาพวาดของรัสเซียศตวรรษที่ 18 กลายเป็นจุดเปลี่ยน ภาพบุคคลกลายเป็นแนวเพลงชั้นนำ . ศิลปินนำเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคพื้นฐานจากเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปมาใช้ แต่จุดสนใจอยู่ที่บุคคลที่มีประสบการณ์และความรู้สึกของตนเอง

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียไม่เพียงพยายามถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่ยังสะท้อนจิตวิญญาณและโลกภายในของแบบจำลองบนผืนผ้าใบด้วย หาก Antropov และ Argunov พยายามที่จะเอาชนะแบบแผนและวาดภาพบุคคลตามความเป็นจริง Rokotov, Levitsky และ Borovikovsky ก็ไปไกลกว่านั้น บุคลิกที่ได้รับแรงบันดาลใจมองออกมาจากผืนผ้าใบ ซึ่งศิลปินถ่ายทอดอารมณ์และถ่ายทอดอารมณ์ได้ พวกเขาทั้งหมดต่อสู้เพื่ออุดมคติและร้องเพลงที่สวยงามในงานของพวกเขา แต่ความงามทางกายภาพเป็นเพียงภาพสะท้อนของมนุษยชาติและจิตวิญญาณที่มีอยู่ในคนรัสเซีย

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันมัน

ภาพเหมือนของรัสเซียมีประวัติการพัฒนาเป็นของตัวเองและมีศิลปินภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม

โดยทั่วไปเราจะพูดถึงว่าแนวภาพบุคคลพัฒนาขึ้นในรัสเซียอย่างไร โดยทั่วไป - เนื่องจากหัวข้อนี้กว้างใหญ่สำหรับบทความเดียว

ประวัติความเป็นมาของภาพเหมือนของรัสเซีย

ในยุคกลาง ภาพเหมือนของรัสเซียแตกต่างจากความเข้าใจประเภทนี้ในเวลาต่อมา: ลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่งแทบไม่สะท้อนให้เห็นในภาพของเขา ในการถ่ายภาพบุคคลในยุคกลาง มันเป็นภาพที่อยู่เหนือกาลเวลา ความเป็นปัจเจกบุคคลปรากฏเฉพาะในการพรรณนาถึงสถานะทางสังคมของเขาหรือค่อนข้างเป็นอุดมคติที่สอดคล้องกับตัวแทนในระดับหนึ่งในลำดับชั้นของระบบศักดินา โดยธรรมชาติแล้ว มีเพียงผู้สูงศักดิ์ ผู้นำคริสตจักร และเจ้าหน้าที่ระดับสูงอื่นๆ ในสมัยนั้นเท่านั้นที่ปรากฎในภาพบุคคล

ภาพย่อจาก "Svyatoslav's Collection" 1,073 "Svyatoslav กับครอบครัวของเขา" Svyatoslav อยู่ทางขวาสุด Svyatoslav เป็นบุตรชายคนที่สามของ Yaroslav the Wise และ Ingegerda แห่งสวีเดน

และนี่คือภาพกลุ่มของ "The Daughter of Yaroslav the Wise" ที่นี่เราเห็นความเป็นเอกเทศของภาพแม้ว่าจะไม่ใช่เกณฑ์หลักในภาพบุคคลนี้ก็ตาม สำหรับศิลปิน การแสดงศักดิ์ศรีของเจ้าชายของเด็กผู้หญิงมีความสำคัญมากกว่า
ภาพสัญลักษณ์บางส่วนของไดโอนิซิอัสมีความโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ตัวอย่างเช่น ไอคอนของโจเซฟแห่งโวลอตสค์

ไดโอนิซิอัส ไอคอนของโจเซฟ โวลอตสกี้

Dionysius (ประมาณ ค.ศ. 1440-1502) เป็นจิตรกรไอคอนชื่อดังของมอสโก ผู้สืบทอดประเพณีของ Andrei Rublev
ในศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนฆราวาสกำลังปรากฏในรัสเซีย สภาร้อยศีรษะในปี 1551 ได้รับรองความเป็นไปได้ในการเขียนกษัตริย์ เจ้าชาย และผู้คนบนไอคอน หลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับอนุญาตให้เขียนคำอุปมาพร้อมกับวิชาธรรมดาบนไอคอน - ทำให้สามารถแทรกลวดลายในชีวิตประจำวันลงในไอคอนได้ ในเวลาเดียวกัน ตามการตัดสินใจของสภาสโตกลาวี กษัตริย์ เจ้าชาย นักบุญ และประชาชนที่ยังมีชีวิตอยู่อาจปรากฏในแถวล่างสุดของไอคอน
และอีวานผู้น่ากลัวเองก็เรียกร้องให้เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และการกระทำของเขาสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ภายใต้เขามีการสร้างเวิร์คช็อปซึ่งในศตวรรษที่ 17 กลายเป็นพื้นฐานของโรงเรียนของนักวาดภาพไอโซกราฟีของห้องคลังอาวุธ
ในอาณาจักรรัสเซียในยุคนั้นประเภทแนวตั้งเรียกว่า "parsuna" ซึ่งเป็นการถอดความคำภาษาละติน "persona" ที่บิดเบี้ยว - "บุคลิกภาพ" "บุคคล" Parsuns แห่งศตวรรษที่ 17 มีข้อยกเว้นที่หายาก ไม่มีลายเซ็นของผู้แต่ง และไม่มีข้อบ่งชี้ถึงเวลาที่เขียน และถึงแม้ว่าความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลในพาร์ซันนั้นจะถูกถ่ายทอดอย่างมีเงื่อนไขและลายเซ็นช่วยในการระบุตัวตนของบุคคลที่ปรากฎ แต่อย่างไรก็ตามนี่เป็นก้าวหนึ่งสู่การพัฒนาภาพบุคคลของรัสเซียต่อไปแล้ว

ปาร์ซุนแห่งศตวรรษที่ 17 "ภาพเหมือนของ Tsarevich Peter Alekseevich" รัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่ไม่รู้จัก สีน้ำมันบนผ้าใบ.
เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งรวมถึงภาพชีวิตของ Ivan the Terrible และบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์อื่นๆ อีกมากมายในสมัยนั้น

ปาร์ซูนาแห่งอีวานผู้น่ากลัว
ในศตวรรษที่ 17 ประเภทของการวาดภาพบุคคลยังคงพัฒนาต่อไป ใบหน้าที่ยึดถือเริ่มเข้าใกล้ใบหน้าของแต่ละบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงเพียงกษัตริย์อีกต่อไป แต่ยังรวมถึงโบยาร์ ผู้พิทักษ์ และพ่อค้าด้วย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือจำเป็นต้องมีความคล้ายคลึงกับโมเดล ผู้ริเริ่มในด้านการสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริงคือศิลปินของ Armory Chamber, Iosif Vladimirov และ Simon Ushakov Vladimirov สร้างภาพในแบบที่เขามองเห็นในชีวิต งานของพวกเขาเข้าใกล้ความสมจริง Ushakov ทำงานอย่างหนักในการพรรณนาใบหน้ามนุษย์ เขาสร้างสรรค์ภาพวาดไอคอนใหม่ๆ ด้วยใบหน้าสามมิติที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค การแสดงรูปร่างของดวงตาอย่างแท้จริง และความแวววาวของรูม่านตา แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงขั้นตอนเดียวสู่ภาพบุคคลที่เหมือนจริง
ศตวรรษที่สิบแปด มีส่วนร่วมในความสำเร็จของเขาในประเภทภาพเหมือน: ศิลปินแนะนำมุมมองโดยตรง ความลึก และสามมิติของภาพบนเครื่องบิน เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างแสงและสี บทบาทของแสงในการสร้างปริมาตรและพื้นที่
แก่นกลางของศิลปะในยุคของปีเตอร์มหาราชกลายเป็นบุคคลและประเภทหลักคือภาพเหมือน ในเวลานี้ มีการเปลี่ยนจากพาร์ซูนาเป็นภาพบุคคล ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 จิตรกรภาพเหมือนต้นฉบับและมีความสามารถได้ปรากฏตัวแล้ว โรงเรียนการวาดภาพบุคคลในประเทศนำเสนอโดยศิลปิน Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov มาดูผลงานของอย่างน้อยหนึ่งคนกัน

อีวาน เปโตรวิช อาร์กูนอฟ (1729-1802)

ไอ.พี. Argunov เป็นทาสของจำนวน Sheremetev เขาศึกษาการวาดภาพเหมือนจากลูกพี่ลูกน้องของเขา Fyodor Leontievich Argunov รวมถึงจากปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ Georg Christopher Groot เขาได้สร้างสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์ในพระราชวังแคทเธอรีนใน Tsarskoe Selo

I. Argunov “ภาพเหมือนตนเอง”
เขาเป็นผู้แต่งภาพบุคคลในพิธีการและใกล้ชิดที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่นภาพของขุนนางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก P.B. Sheremetev ทำให้ Argunov มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1762 Argunov ได้รับคำสั่งให้สร้างภาพเหมือนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2

I. Argunov "ภาพเหมือนของ Catherine II" (2305)
ภาพเหมือนถูกวาดตามประเพณีของภาพเหมือนในพิธี จักรพรรดินีแสดงท่าทางการแสดงละครอย่างเน้นย้ำ โดยจ้องมองไปที่ผู้ชมจากบนลงล่าง รายละเอียดได้รับการทาสีอย่างระมัดระวัง: ส่วนของเสา, ผ้าม่านที่หรูหรา, ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ปิดทอง, เครื่องราชกกุธภัณฑ์
ภาพเด็กและเยาวชนครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ I. Argunov ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ “ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย”

I. Argunov “ ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย” (1784)
ในภาพบุคคลนี้ เขาสามารถแสดงความงามตามธรรมชาติและศักดิ์ศรีของบุคคลได้ โดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนของเขา ใบหน้าที่นุ่มนวล รอยยิ้มที่เป็นมิตร และท่าทางที่สงบ ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความสุภาพเรียบร้อย ความเปิดกว้าง และความเมตตาของผู้หญิงจากผู้คน
เราไม่ควรลืมว่าศิลปินต่างชาติก็ทำงานในรัสเซียในช่วงเวลาของปีเตอร์และมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวภาพบุคคลด้วย ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ประเภทนี้เริ่มพัฒนาขึ้นในคุณภาพใหม่ ในการแต่งตั้งศิลปินชาวยุโรปตะวันตกที่ทำงานในรัสเซีย มีคำศัพท์พิเศษ - "rossika" ต่อไปนี้คือชื่อบางส่วน: Georg Christophor Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli และคนอื่นๆ อีกมากมาย

L. Caravaque “ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Anna Petrovna และ Elizaveta Petrovna”
ในงานประเภทแนวตั้ง องค์ประกอบ สี และสไตล์ได้รับการพัฒนา

ไอ.จี. Tannauer "ภาพเหมือนของ Peter I"
ก้าวต่อไปของประเภทภาพบุคคลถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky อ่านเกี่ยวกับพวกเขา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนของรัสเซียซึ่งมีคุณภาพสูงเทียบเท่ากับตัวอย่างของโลกร่วมสมัย Levitsky และ Rokotov ย้ายจากภาพเหมือนในพิธีไปเป็นภาพเหมือนในห้อง ภาพบุคคลของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความละเอียดอ่อน ความรอบคอบ และความเอาใจใส่ที่ควบคุมไม่ได้
ในรูปแบบของภาพเหมือนอย่างเป็นทางการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 S. Shchukin (1762-1828) ลูกศิษย์ของ D. Levitsky ถือเป็นผู้มีอำนาจที่เถียงไม่ได้ จิตรกรภาพเหมือนชื่อดัง Vasily Tropinin และ Alexander Varnek เป็นลูกศิษย์ของ S. Shchukin เอง

S. Shchukin “Paul I ในมงกุฎมอลตา” (1799) อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สำหรับภาพบุคคลนี้ S. Shchukin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียเริ่มพัฒนาตามกระแสสไตล์ทั่วยุโรป ได้แก่ บาโรก โรโกโค คลาสสิค และอ่อนไหว

การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย

กับการมาถึงของยุคโรแมนติกเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ประเภทภาพบุคคลได้รับการพัฒนาใหม่ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek

อเล็กซานเดอร์ กริกอรีวิช วาร์เนก (1782-1843)

A. Varnek “ภาพเหมือนตนเอง”
สำเร็จการศึกษาและอาจารย์ผู้สอนที่ Academy of Arts ปริญญาโทสาขาการวาดภาพบุคคล ธีมหลักของงานของเขาคือการถ่ายภาพบุคคล พวกเขาสังเกตความสามารถของเขาในการจับภาพสิ่งที่คล้ายกัน เลือกการจัดแสง และถ่ายทอดแบบจำลองตามความเป็นจริงและไม่มีการปรุงแต่งใดๆ เขาวาดภาพเหมือนของคนรุ่นราวคราวเดียวกันมากมาย ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ M.M. Speransky สาธารณะและรัฐบุรุษชาวรัสเซีย นักปฏิรูป ซึ่งเข้าร่วมในการศึกษาของ Tsarevich Alexander Nikolaevich

A. Varnek "ภาพเหมือนของ Mikhail Mikhailovich Speransky" (1824) สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอีร์คุตสค์ตั้งชื่อตาม วี.พี. สุขชีวะ
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพบุคคลที่เหมือนจริงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินนักเดินทาง Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin พวกเขาสร้างภาพเหมือนของตัวแทนกลุ่มปัญญาชนในยุคนี้ ซึ่งหลายภาพจัดทำขึ้นโดยตรงตามคำสั่งของ P.M. Tretyakov ผู้ใจบุญและนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง

I. Kramskoy "ภาพเหมือนตนเอง"
Ivan Nikolaevich Kramskoy สร้างภาพบุคคลของนักเขียน ศิลปิน และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง: L.N. ตอลสตอย (2416), I.I. Shishkin (2416), P.M. Tretyakov (2419), M.E. Saltykov-Shchedrin (2422), A.S. Griboyedov, V. Solovyov, Emperor Alexander III และอีกหลายคน

I. Kramskoy "ภาพเหมือนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3" (2429)
ภาพบุคคลยังถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในภาพวาดประเภทในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์เช่นในภาพวาดของ V. Surikov
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) – ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลชาวรัสเซีย

V. Serov “ภาพเหมือนตนเอง”
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “Girl with Peaches”

V. Serov "หญิงสาวกับลูกพีช" (2430) สีน้ำมันบนผ้าใบ 91 x 85 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
ภาพนี้วาดที่ที่ดิน Abramtsevo โดย Savva Ivanovich Mamontov ผู้ประกอบการชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ และภาพดังกล่าวแสดงให้เห็น Vera ลูกสาวของ Mamontov อายุ 12 ปี ความเป็นธรรมชาติ จิตใจที่มีชีวิตชีวา และความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้รับการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญโดยศิลปิน แม้ว่าภาพบุคคลจะใช้เวลาเกือบ 2 เดือนในการสร้างและตลอดเวลาที่หญิงสาวโพสท่าให้ศิลปิน แต่ก็ไม่มีความรู้สึกมั่นคงบนผืนผ้าใบ ดูเหมือนว่าเวร่าจะวิ่งเข้าไปในห้องอาหารเพียงนาทีเดียวเพื่อกินลูกพีช และตอนนี้เธอจะกลับมาทำธุรกิจของเธออีกครั้ง อย่างไรก็ตามลูกพีชก็ปลูกในเรือนกระจกของ Mamontov
V. Serov สร้างแกลเลอรีภาพของ "บุคคลสูงสุด" รวมถึงภาพของ Grand Duke Georgiy Mikhailovich, จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3, Grand Duke Pavel Alexandrovich, ภาพพิธีราชาภิเษกของ Nicholas II เป็นต้น

V. Serov “ภาพเหมือนของนิโคลัสที่ 2”

จิตรกรภาพบุคคลในยุคเงิน

ประเภทภาพบุคคลยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในผลงานของ Mikhail Vrubel, Sergei Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin
ศิลปินเหล่านี้สร้างภาพบุคคลประเภทต่างๆ จากประชาชน ผลงานของพวกเขาส่วนใหญ่เต็มไปด้วยสีสัน เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี สีสัน และความสดใหม่ของการรับรู้

A. Arkhipov “บาบาในชุดแดง” (2453)
Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, ภาพวาดของ Zinaida Serebryakova มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ มากกว่า ตัวอย่างเช่น K. Somov ได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลในยุคของเขา (A. Blok, E. Lanceray, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky ฯลฯ )

K. Somov “ภาพเหมือนของ S. Rachmaninoff”
ดังที่คุณทราบ ยุคเงินเป็นช่วงเวลาของการค้นหาภาษาศิลปะใหม่ๆ และภาพวาดบุคคลในยุคนั้นก็สะท้อนถึงการค้นหานี้ ศิลปินภาพบุคคลในยุคเงิน: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman และคนอื่น ๆ

พี.พี. Konchalovsky "ภาพเหมือนของ V. E. Meyerhold" (1938) สีน้ำมันบนผ้าใบ 211 x 233 ซม. หอศิลป์ Tretyakov
ผู้กำกับชื่อดังปรากฎในภาพเหมือนไม่นานก่อนที่เขาจะถูกจับกุมและเสียชีวิต เน้นความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับความเป็นจริงโดยรอบ องค์ประกอบของภาพบุคคลมีบทบาทสำคัญ ในระดับหนึ่งมันเป็นเชิงเปรียบเทียบ: ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบจะพรรณนาถึงนักฝันซึ่งมีความฝันที่รวบรวมไว้ในรูปแบบสีที่ครอบคลุมทั้งผนังและโซฟาถึงพื้น แต่ในขณะเดียวกันเราเห็นบุคคลหมกมุ่นอยู่กับความคิดราวกับแยกตัวออกจากโลกรอบตัวเขา ภาพถูกเปิดเผยผ่านคอนทราสต์: เครื่องประดับที่สดใสและมีร่างขาวดำตัดกับพื้นหลังราวกับว่าหลงทางและพันกันอยู่ในเส้นโค้งของลวดลายจำนวนนับไม่ถ้วน

N. Altman “ภาพเหมือนของ A.A. Akhmatova” (1914) พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนของ A. Akhmatova ถูกวาดในสไตล์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Yuri Annenkov เขาสร้างแกลเลอรีภาพและกราฟิกขนาดใหญ่ของบุคคลในวัฒนธรรมรัสเซียหลายคน: A. A. Akhmatova, A. N. Benois, A. M. Gorky, E. I. Zamyatin, A. V. Lunacharsky, B. L. Pasternak ฯลฯ .

Y. Annenkov “ภาพเหมือนของ B. Pasternak” (1921)

ภายในทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX ในประเภทภาพบุคคลของรัสเซีย ความสมจริงกลายเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ปัจจุบันเรียกว่า "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" ภาพลักษณ์ของคนร่วมสมัยก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน แต่ภาพนี้จะต้องมีความถูกต้องตามอุดมคติ “ เนื้อหาหลักของภาพเหมือนของสหภาพโซเวียตคือภาพลักษณ์ของมนุษย์ใหม่ ผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ ผู้ถือคุณสมบัติทางจิตวิญญาณเช่นลัทธิส่วนรวม มนุษยนิยมสังคมนิยม สากลนิยม และความมุ่งมั่นในการปฏิวัติ ตัวละครหลักของภาพเหมือนของสหภาพโซเวียตคือตัวแทนของประชาชน” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่) การถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตประจำวันของชาวโซเวียตและการกระทำที่กล้าหาญของพวกเขา (ศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergei Gerasimov, Semyon Chuikov)

A. Deineka “นักวิ่ง” (1934)
วงจรภาพทั้งหมดเกิดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับผู้นำของการปฏิวัติและรัฐโซเวียต (Leniniana, Staliniana)

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับสงครามคือ "Mother of the Partisan" โดยศิลปิน S. Gerasimov

S. Gerasimov "แม่ของพรรคพวก" (2486-2493) สีน้ำมันบนผ้าใบ 184 x 229 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
แก่นของภาพวาดของเขาคือความกล้าหาญของชาวโซเวียตธรรมดาในช่วงสงคราม ตรงกลางภาพมีแม่ของพรรคพวกยืนเชิดหัวอยู่ S. Gerasimov พูดเกี่ยวกับแนวคิดของภาพวาดนี้:“ ฉันอยากจะแสดงให้แม่ทุกคนที่ส่งลูกชายไปทำสงครามในรูปของเธอ” ผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถถูกข่มขู่โดยผู้รุกรานชาวเยอรมันได้ ข้างหลังเธอคือดินแดนบ้านเกิดของเธอ ใบหน้าเป็นศูนย์รวมของความโกรธที่ได้รับความนิยมซึ่งแม้แต่พวกฟาสซิสต์ยังรู้สึก: เมื่อเทียบกับพื้นหลังของหญิงรัสเซียผู้กล้าหาญคนนี้ เจ้าหน้าที่ชาวเยอรมันก็ดูน่าสงสาร
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ประเภทของภาพบุคคลของรัสเซียได้รับการเสริมแต่งโดยศิลปินรุ่นใหม่: Nikolai Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin รวมถึง Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov (ทำงานในลักษณะของ “ความสมจริงด้วยแสง”), อิลยา กลาซูนอฟ
T. Salakhov สร้างแกลเลอรีรูปภาพของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม: นักแต่งเพลง D. D. Shostakovich, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, ศิลปิน R. Rauschenberg, นักแสดง M. Schell, นักเขียน Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov, นักเชลโล M. L. Rostropovich และคนอื่น ๆ

T. Salakhov “ ภาพเหมือนของ M. Rostropovich”

ภาพกลุ่มของ D. Zhilinsky“ Spring of the Art Theatre” (1988)
ลองดูใบหน้าของตัวละครให้ละเอียดยิ่งขึ้นแล้วคุณจะพบกับใบหน้าที่คุ้นเคยมากมาย
D. Zhilinsky สร้างภาพบุคคลใกล้ชิดเขาด้วยจิตวิญญาณ

D. Zhilinsky “ ริกเตอร์กำลังเล่น”
ในแกลเลอรีภาพบุคคลของ I. Glazunov มีคนรุ่นเดียวกันของเขาตั้งแต่ช่างไม้ในชนบทธรรมดาไปจนถึงประมุขแห่งรัฐ เขาสร้างชุดภาพเหมือนของบุคคลสำคัญทางการเมืองและสาธารณะ นักเขียน และศิลปินของโซเวียตและต่างประเทศ ศิลปินสร้างภาพศิลปะของตัวละครในประวัติศาสตร์มากมาย

I. Glazunov "ภาพเหมือนของนักเขียน Valentin Rasputin" (1987) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 121 x 90 ซม

I. Glazunov “จูบแห่งยูดาส” (1985) สีน้ำมันบนผ้าใบ

เราเห็นว่าการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินวาดภาพเหมือนแห่งศตวรรษที่ 20 นั้นมีความหลากหลายเพียงใด

ภาพเหมือนของรัสเซียสมัยใหม่

การวาดภาพบุคคลของรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ตอนนี้เขาไม่ผูกพันกับเงื่อนไขทางอุดมการณ์ใด ๆ อีกต่อไปแม้ว่าภาพเหมือนในพิธีจะยังคงอยู่ - ลูกค้ามีอยู่ตลอดเวลา
นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ Alexander Shilov, Nikas Safronov, ศิลปิน Leningrad Sergei Pavlenko ซึ่งอาศัยอยู่ในลอนดอนและได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลของราชวงศ์อังกฤษสองครั้งรวมถึง Queen Elizabeth เขาทำงานสอดคล้องกับโรงเรียน Korovin และ Nesterov

S. Pavlenko “ภาพเหมือนของอลิซาเบธที่ 2”, 250 x 210 ซม

เอส. พาฟเลนโก “โอลก้า” น้ำมัน, 163 x 95 ซม
Natalya Tsarkova สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอของ I. Glazunov และโรงเรียน Surikov เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนในราชสำนักอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16 แต่ซาร์โควาวาดภาพพ่อจากรูปถ่ายเพราะเพื่อพ่อ
คุณไม่ควรโพสท่า Natalya Tsarkova เป็นผู้หญิงคนเดียวในโลกที่วาดภาพเหมือนของพระสันตะปาปาสี่องค์

N. Tsarkova “กระยาหารมื้อสุดท้าย” (2545)
นี่คือวิธีที่ศิลปินอธิบายงานนี้เอง: “ โดยพื้นฐานแล้วฉันไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในโครงเรื่องของการประกาศข่าวประเสริฐที่รู้จักกันดีนี้ ฉันแค่ "ไป" จากอีกด้านหนึ่ง พระเยซูนั่งอยู่ที่โต๊ะตรงข้ามกับอัครสาวกและมองไปทางด้านหลังครึ่งหนึ่งจากด้านหลังตรงไปยังผู้ชม ที่มุมผ้าใบในรูปของสาวใช้ฉันวาดภาพตัวเองโดยมองผ่านประตูที่เปิดอยู่เล็กน้อย สิ่งนี้เข้ากันไม่ได้กับหลักการดั้งเดิมของ “อาหารมื้อเย็น” แต่ด้วยวิธีนี้ ฉันต้องการเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงกับทุกวันนี้ นี่คือมุมมองจากสหัสวรรษที่สาม
ผืนผ้าใบสีขาวผืนใหญ่วางอยู่ในสตูดิโอของฉันตลอดทั้งปีก่อนที่วิธีแก้ปัญหาสำหรับการวาดภาพจะเกิดขึ้น แนวคิดต่างๆ ปรากฏขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับข้อมูลเชิงลึก ในระหว่างกระบวนการทำงาน ฉันแก้ไขรายละเอียดหลายครั้งหลายครั้ง และในฐานะอัครสาวก ฉันตัดสินใจแสดงภาพเพื่อนและคนรู้จักชาวอิตาลี ตัวอย่างเช่น คนที่โพสท่าเพื่อพระคริสต์สำหรับฉันคือเคานต์ปิปปี มอร์เกีย นักออกแบบแสงโดยอาชีพ”
จิตรกรภาพเหมือน Ivan Slavinsky ได้รับความนิยมในฝรั่งเศส Georgy Shishkin เป็นศิลปินในโมนาโก

เห็นได้ชัดว่าศิลปินสัจนิยมร่วมสมัยชาวรัสเซียเป็นที่ต้องการและประสบความสำเร็จในโลก ทำไม มีศิลปินที่มีความสามารถไม่เพียงพอจริงๆหรือ? แน่นอนพวกเขาเป็น แต่โรงเรียนศิลปะคลาสสิกไม่มีอยู่ในยุโรปอีกต่อไป และชนชั้นสูงในยุโรปก็ชอบที่จะมีรูปภาพสำหรับลูกหลานในลักษณะคลาสสิกและเป็นที่จดจำได้ ดังนั้นในบรรดาศิลปินในราชสำนักในยุคของเราจึงมีชื่อภาษารัสเซียมากมาย