ประวัติของจอร์จ บาลันไชน์ George Balanchine และบัลเล่ต์ที่ปลุกระดมของเขา George Balanchine ใครคิดว่าเป็นนักเต้นที่สร้างสรรค์ที่สุด?

ความคิด "ปลุกปั่น" เมื่อมันเกิดขึ้น Lyulka และ Tsvetkov ก็ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันในไม่ช้า Tsvetkov มอบหมายให้ Lyulka พัฒนาคอนเดนเซอร์สำหรับโรงงานไอน้ำสำหรับการบิน แผนกออกแบบได้ถูกสร้างขึ้นที่แผนกเครื่องยนต์เครื่องบิน KhaI โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Sergo

Georges Balanchine Soon Chanel ต้องพบกับ Georges อีกคน เขาพิชิตปารีสในปี 1929 ด้วยบัลเล่ต์ "Prodigal Son" เข้ากับดนตรีของ Sergei Prokofiev การออกแบบบัลเล่ต์ทำโดยศิลปิน Alexander Sharvashidze ชื่อจริงและนามสกุลของศิลปินที่สร้างความรู้สึก

บทที่ 42 บัลเลต์ของฉัน เรามีชุดการเต้นรำชุดหนึ่งที่เรียกว่า "Ivan Averyanovich" ตำนานบัลเล่ต์ของมอสโกอธิบายว่า: - กาลครั้งหนึ่งมีนักเต้นคนหนึ่ง เขารับใช้ที่โรงละครบอลชอย ชื่อของเขาคือ Ivan Averyanovich (และนามสกุลของเขายังคงอยู่ - Sidorov) ฉันเต้น.

บทที่ 43 บัลเล่ต์ของฉัน (ต่อ) ฉันเต้นรำในเมือง Reni ของฝรั่งเศส นี่คือในบริตตานี ฉันเต้นรำ “หญิงบ้าแห่ง Chaillot” สองเย็นติดกันวันนี้เป็นวันอะไร? ที่สอง. แล้วหนึ่งเดือนล่ะ? เมษายน. ปีที่ไม่ผิดคือปี 1993 ซึ่งหมายความว่าวันนี้เป็นเวลาห้าสิบปีพอดีตั้งแต่ฉันได้เต้นรำ ฉันเต้น "ตามอันดับ" ของนักบัลเล่ต์

George Balanchine (เกิด George Balanchine; เกิด Georgy Melitonovich Balanchivadze, 10 มกราคม 1904, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 30 เมษายน 1983, นิวยอร์ก) เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีต้นกำเนิดจากจอร์เจียซึ่งวางรากฐานสำหรับบัลเล่ต์อเมริกันและศิลปะบัลเล่ต์นีโอคลาสสิกสมัยใหม่โดยทั่วไป

Georgy Balanchivadze เกิดในครอบครัวของ Meliton Balanchivadze นักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย (พ.ศ. 2405-2480) หนึ่งในผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมดนตรีจอร์เจียสมัยใหม่ แม่ของ Georgy Balanchivadze เป็นชาวรัสเซีย Andria น้องชายของ George ต่อมาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง แม่ของจอร์จปลูกฝังให้เขารักศิลปะและโดยเฉพาะบัลเล่ต์

ในปี 1913 Balanchivadze ได้เข้าเรียนในโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเขาเรียนร่วมกับ Pavel Gerdt และ Samuel Andrianov หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงเรียนถูกยุบ และเขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักเปียโน ในไม่ช้าโรงเรียนก็เปิดอีกครั้ง และ Georgy ก็กลับไปเรียนบัลเล่ต์อีกครั้ง หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2464 ท่ามกลางเด็กชายแปดคนและเด็กหญิงสี่คน เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาเปียโน ทฤษฎีดนตรี ความแตกต่าง ความสามัคคี และการแต่งเพลง (เขาสำเร็จการศึกษาในปี 2466)

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 นักออกแบบท่าเต้นเริ่มแสดงอาการของโรคครอยตซ์เฟลดต์-จาคอบ เขาเสียชีวิตในปี 1983 และถูกฝังอยู่ที่สุสานโอ๊คแลนด์ในนิวยอร์ก Balanchine ทิ้งมรดกบัลเล่ต์อันยิ่งใหญ่ - ผลงาน 425 ชิ้นที่แสดงบนเวทีทั่วโลก

กิจกรรมสร้างสรรค์และการมีส่วนร่วมในการพัฒนาท่าเต้น

ในปี 1922 เขาแต่งงานกับนักเต้น Tamara Zheverzheeva (Zheva) วัย 15 ปี) ลูกสาวของนักแสดงละครชื่อดัง Levkiy Zheverzheev จากนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานกลุ่มทดลอง "Young Ballet" ซึ่งเขาเริ่มลองใช้มือเป็นนักออกแบบท่าเต้น

ขณะทัวร์ในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2467 Balanchivadze พร้อมด้วยนักเต้นโซเวียตอีกหลายคนตัดสินใจอยู่ในยุโรปและไม่นานก็พบว่าตัวเองอยู่ในปารีส ซึ่งเขาได้รับคำเชิญจาก Sergei Diaghilev ให้มาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ Russian Ballet ตามคำแนะนำของ Diaghilev นักเต้นได้ดัดแปลงชื่อของเขาให้เป็นสไตล์ตะวันตก - George Balanchine

ในไม่ช้า Balanchine ก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Russian Ballet และในระหว่างปี 1924-1929 เขาได้แสดงบัลเลต์หลัก 9 บัลเลต์และผลงานชิ้นเล็กๆ อีกจำนวนหนึ่ง อาการบาดเจ็บที่เข่าอย่างรุนแรงทำให้เขาไม่สามารถประกอบอาชีพนักเต้นต่อไปได้ และเขาก็เปลี่ยนมาใช้ท่าเต้นบนเวทีโดยสิ้นเชิง

หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev บัลเลต์รัสเซียก็เริ่มสลายตัวและ Balanchine ก็จากไป เขาทำงานครั้งแรกในลอนดอน จากนั้นในโคเปนเฮเกน ซึ่งเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญ หลังจากกลับมาที่ New Russian Ballet ซึ่งตั้งรกรากในมอนติคาร์โลมาระยะหนึ่งและออกแบบท่าเต้นให้กับ Tamara Tumanova ไม่นาน Balanchine ก็จากไปอีกครั้งโดยตัดสินใจจัดตั้งคณะของเขาเอง - "Ballet 1933" (Les Ballets 1933) คณะนี้ดำรงอยู่ได้เพียงไม่กี่เดือน แต่ในช่วงเวลานี้ก็ได้จัดงานเทศกาลในปารีสโดยใช้ชื่อเดียวกันและประสบความสำเร็จในการผลิตเพลงของ Darius Milhaud, Kurt Weill (“The Seven Deadly Sins of the Tradesman” ให้กับ a บทโดย B. Brecht) และ Henri Sauguet หลังจากการแสดงครั้งหนึ่ง ผู้ใจบุญชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ลินคอล์น เคิร์สเตนเชิญ Balanchine ย้ายไปสหรัฐอเมริกาและพบคณะบัลเล่ต์ที่นั่น นักออกแบบท่าเต้นเห็นด้วยและในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2476 ก็ย้ายไปสหรัฐอเมริกา (ได้รับสัญชาติอเมริกันในปี พ.ศ. 2482) โปรเจ็กต์แรกของ Balanchine ในตำแหน่งใหม่คือการเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ เมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2477 School of American Ballet รับนักเรียนคนแรก หนึ่งปีต่อมา Balanchine ได้ก่อตั้งคณะละครมืออาชีพ American Ballet ซึ่งแสดงครั้งแรกที่ Metropolitan Opera จากนั้นได้ออกทัวร์เป็นกลุ่มอิสระ และยุบวงในกลางทศวรรษที่ 1940

ในปี 1936 Balanchine เปิดตัวละครบรอดเวย์ใน The Ziegfeld Follies: ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครเพลงโดย Lorenz Hart และ Richard Rodgers ที่ปลายนิ้วของคุณ"(ชุดเต้นจากละครเพลงเรื่องนี้" ฆาตกรรมบนถนนสายที่สิบ"จากนั้นก็เข้าสู่ละครของ New York City Ballet")

คณะบัลเล่ต์ใหม่ของ Balanchine ได้รับการก่อตั้งขึ้นใหม่โดยได้รับการสนับสนุนจาก Kirstein ในปี 1948 Balanchine ได้รับคำเชิญให้เป็นผู้นำคณะนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของ New York Center for Music and Drama The Ballet Society กลายเป็น New York City Ballet

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 - 1960 Balanchine ได้จัดแสดงผลงานที่ประสบความสำเร็จมากมาย รวมถึง The Nutcracker ของ Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นประเพณีคริสต์มาสในสหรัฐอเมริกา

รูปแบบใหม่

“Balanchine มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ของรูปแบบคลาสสิก ความบริสุทธิ์ของสไตล์ จำกัดเฉพาะสิ่งที่จำเป็นที่สุดเท่านั้น” ในงานของเขาหลายชิ้นไม่มีโครงเรื่องเลย “ วิธีการแสดงออกหลักคือการเปิดเผยของดนตรีไพเราะซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ เนื้อหาถูกเปิดเผยในการพัฒนาภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น”

นักออกแบบท่าเต้นเองเชื่อว่าโครงเรื่องในบัลเล่ต์นั้นไม่สำคัญเลยสิ่งสำคัญคือมีเพียงดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น: “ คุณต้องทิ้งโครงเรื่องทำโดยไม่มีทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายอันเขียวชอุ่ม ร่างกายของนักเต้นเป็นเครื่องมือหลักของเขาซึ่งควรมองเห็นได้ แทนที่จะเป็นทิวทัศน์ แสงกลับมีการเปลี่ยนแปลง... นั่นคือ การเต้นรำแสดงทุกสิ่งด้วยความช่วยเหลือจากดนตรีเพียงอย่างเดียว”

“เนื้อหาของบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ที่สร้างโดย Balanchine ไม่ใช่การนำเสนอเหตุการณ์ ไม่ใช่ประสบการณ์ของตัวละคร และไม่ใช่การแสดงบนเวที (ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายมีบทบาทรองจากท่าเต้น) แต่เป็นภาพการเต้นที่ สอดคล้องกับดนตรีอย่างมีสไตล์ เติบโตมาจากภาพลักษณ์ทางดนตรีและมีปฏิสัมพันธ์กับมัน Balanchine อาศัยโรงเรียนคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่มีอยู่ในระบบนี้ พัฒนาและเพิ่มคุณค่าให้กับระบบนี้”

Balanchine ต้องการนักเต้นที่มีดนตรี มีจังหวะที่ละเอียดอ่อน และมีเทคนิคสูง “เทคโนโลยีและศิลปะเป็นสิ่งเดียวกัน “เทคนิคคือทักษะ และเมื่อนั้นคุณเท่านั้นที่จะแสดงความเป็นตัวตน ความงาม และรูปร่างของคุณได้” เขากล่าว

การรับรู้และรางวัล

ห้าเดือนหลังจากการตายของเขา มูลนิธิ George Balanchine ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์ก หนังสือพิมพ์ชั้นนำของอเมริกาซึ่งไม่ค่อยเห็นพ้องต้องกันในเรื่องใดเลย มีมติเป็นเอกฉันท์ให้ Balanchine เป็นหนึ่งในสามอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ อีกสองคนคือปิกัสโซและสตราวินสกี...

George Balanchine ได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นหนึ่งในสองรางวัลพลเรือนสูงสุดของสหรัฐอเมริกา ซึ่งมอบให้โดยประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา เหรียญแห่งอิสรภาพยกย่องบุคคลที่ “มีส่วนสำคัญต่อความมั่นคงและการป้องกันผลประโยชน์ของชาติของสหรัฐอเมริกา เพื่อรักษาสันติภาพของโลก และต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาและโลก”

โปรดักชั่นนักศึกษาและชิ้นส่วน

บัลเลต์ที่ออกแบบท่าเต้นสำหรับ New York City Ballet:

1982 เอเลกี / เอเลกี
1981 โมซาร์ติน่า (พี. ไชคอฟสกี้) / โมซาร์ติน่า
2524 ฮังการียิปซีแอร์
1981 Garland Dance จากเรื่อง The Sleeping Beauty (พี. ไชคอฟสกี)
1980 บัลเลต์ Walpurgisnacht
1980 การเต้นรำของDavidsbündlertänze (R. Schumann) / Davidsbündlertänzeของ Robert Schumann
1980 บัลเลด
2522 พ่อค้าในลัทธิ vdoranism / Le Bourgeois Gentilhomme
2521 คัมเมอร์มูซิค หมายเลข. 2
1978 บัลโล เดลลา เรจิน่า
1977 เวียนนา วอลต์เซส
1977 Etude สำหรับเปียโน
1976 ยูเนียนแจ็ค
1976 ชาคอนน์
2518 ยิปซี (ราเวล) / Tzigane
2518 ทหารดีบุกผู้มั่นคง
1975 โซนาทีน (ราเวล)
1975 ปาวาน (ราเวล)
1975 เลอ tombeau de Couperin (ราเวล)
1974 รูปแบบต่างๆ Pour une Porte et un Soupir
1974 คอปเปเลีย
1973 คอร์เตจ ฮองรัวส์
1972 ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว (I. Stravinsky)
2515 ไวโอลินคอนแชร์โต้สตราวินสกี (I. Stravinsky)
1972 Scherzo à la Russe (I. Stravinsky)
2515 ปุลซิเนลลา (I. Stravinsky) / ปุลซิเนลลา
2515 ดูโอคอนเสิร์ต (I. Stravinsky)
1972 Divertimento จากเรื่อง “Le Baiser De La Fée” (I. Stravinsky)
1970 ใครสนใจ? (เจ. เกิร์ชวิน) / ใครสนใจ?
1970 ห้อง Tschaikovsky เลขที่ 3
2511 การสังหารหมู่บนถนนสายที่สิบ
2511 ลาซอร์ส
1967 วาลส์-แฟนตาซี
อัญมณีปี 2510: ทับทิม มรกต เพชร
1967 ไดเวอร์ติเมนโต บริลลานเต้
ค.ศ. 1966 วงบราห์มส์-เชินเบิร์ก
1965 ฮาร์เลควินาด
1965 ดอน กิโฆเต้
1964 ทารันเทลลา
1964 คลาริเนด
2506 การเคลื่อนไหวสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
2506 บูกาคุ 2506 การทำสมาธิ
2505 ความฝันคืนกลางฤดูร้อน
1961 เรย์มอนดา เวอริชั่นส์
1960 ไชคอฟสกี้ ปาส เดอ เดอซ์
1960 อนุสาวรีย์สำหรับ Gesualdo
1960 ลีเบสไลเดอร์ วอลเซอร์
1960 โดนิเซตติ หลากหลายรูปแบบ
2502 ตอน
2501 ดาวและลายเส้น
พ.ศ. 2501 ซิมโฟนีกูน็อด
2500 เต้นรำสแควร์
2500 อากอน
2499 ไดเมนโต เลขที่ 15
1956 อัลเลโกร บริลลานเต้
1955 ปาส เดอ ทัวส์ (กลินกา)
1955 ปาส เดอ ดิกซ์
2497 ซิมโฟนีแห่งฟาร์เวสต์ (เอช. เคย์) / ซิมโฟนีตะวันตก
2497 The Nutcracker (พี. ไชคอฟสกี) / The Nutcracker
1954 อิเวเซียนา
2495 สก๊อตซิมโฟนี
2495 การเปลี่ยนแปลง
1952 ฮาร์เลควินาด ปาส เดอ เดอซ์
พ.ศ. 2495 คอนแชร์ติโน
2494 Swan Lake (P. Tchaikovsky) / Swan Lake พระราชบัญญัติ II
1951 ลา วาลส์
1951 ลาฟรองซัวส์
1950 ซิลเวีย ปาส เดอ เดอซ์
2492 นกไฟ (I. Stravinsky) / นกไฟ
1949 Bourrée แฟนตาซี
2491 ปาสเดอทัวส์ (มิงกุส)
2491 ออร์ฟัส
2490 ธีมและรูปแบบต่างๆ (พี. ไชคอฟสกี) / ธีมและรูปแบบต่างๆ
2490 ซิมโฟนีในซี
2490 ซิมโฟนีคอนเสิร์ตคอนแชร์เต
1947 ไฮฟฟ์ ไดเวอร์ติเมนโต
2489 4 อารมณ์ (P. Hindemith) / The Four Temperaments
2489 ลาซอนนัมบูลา
2484 คอนแชร์โตบารอคโค
พ.ศ. 2484 บัลเลต์อิมพีเรียล
1937 เกมตามสั่ง
2478 เซเรเนด (พี. ไชคอฟสกี้) / เซเรเนด
พ.ศ. 2472 บุตรสุรุ่ยสุร่าย
1929 เลอ บาล
พ.ศ. 2471 อพอลโล

สำหรับบัลเลต์รัสเซียแห่งมอนติคาร์โล

2489 เงาราตรี
2489 เรย์มอนดา / เรย์มอนดา
2489 เงากลางคืน / ลาซอนนัมบูลา
ปาสเดอเดอซ์ 1945 ()
2487 เพลงแห่งนอร์เวย์
1944 เลอ บูชัวส์ เจนทิลฮอมม์
การแสดงคอนเสิร์ตของ Danses ในปี 1944 และ 1972
2484 ราวบันได
1932 โกติยง
พ.ศ. 2475 ความเห็นพ้องต้องกัน

สำหรับบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev ที่ปารีส

2472 ลูกชายผู้หลงหาย (S. Prokofiev) / Le Fils prodigue
2472 บอล (V. Rietti) / เลอบาล
พ.ศ. 2471 เทพขอทาน (ฮันเดล) / เลส์ ดิเออซ์ เมนดิอองส์
2471 Apollon Musagete (I. Stravinsky) / Apollon musagete
2470 ชัยชนะของดาวเนปจูน (ลอร์ดเบิร์นส์) / Le Triomphe de Neptune
2470 Koshcheka (A.Soge) / La Chatte
2469 Pastorale (เจ. Auric) / Pastorale
2469 แจ็คในกล่อง (อี. ซาตี)
2469 บาราเบา (V. Rietti) / บาราเบา
2468 บทเพลงแห่งนกไนติงเกล (I. Stravinsky)/ Le Chant du rossignol

บาลันชินี ( บาลันชินี) George (ชื่อจริงและนามสกุล Georgy Melitonovich Balanchivadze) (2447-83) นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน บุตรชายของ M. A. Balanchivadze ในปี พ.ศ. 2464-24 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการในเปโตรกราด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 ในต่างประเทศ ผู้จัดงานและผู้อำนวยการ School of American Ballet (1934) และจากคณะ American Ballet (ตั้งแต่ปี 1948 New York City Ballet)

บาลันชินา จอร์จ(ชื่อจริง Georgy Melitonovich Balanchivadze) นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันผู้สร้างทิศทางใหม่ในบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาของโรงละครออกแบบท่าเต้นของสหรัฐอเมริกา

ครอบครัว การศึกษา การแสดงครั้งแรก

จากครอบครัวนักดนตรี ลูกชายของ M. A. Balanchivadze น้องชายของ A. M. Balanchivadze ในปี พ.ศ. 2457-2564 เขาเรียนที่โรงเรียนโรงละคร Petrograd และในปี พ.ศ. 2463-23 ที่ Conservatory ด้วย เมื่อถึงโรงเรียนแล้วเขาออกแบบท่าเต้นและแต่งเพลง เมื่อสำเร็จการศึกษาเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Petrograd Opera and Ballet Theatre ในปี พ.ศ. 2465-24 เขาได้ออกแบบท่าเต้นให้กับศิลปินที่รวมตัวกันในกลุ่มทดลอง "Young Ballet" (“Valse Triste” ดนตรีโดย J. Sibelius, “Orientalia” โดย C. A. Cui เต้นรำในการตีความบทกวีของ A. A. Blok เรื่อง“ The Twelve” โดยมีนักศึกษาสถาบันพระวจนะแห่งชีวิตมีส่วนร่วม) ในปี 1923 เขาได้แสดงเต้นรำในโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ของ N. A. Rimsky-Korsakov ที่ Maly Opera Theatre และในละครเรื่อง Eugene the Unfortunate ของ E. Toller และ Caesar and Cleopatra ของ B. Shaw

ในคณะของ S. P. Diaghilev

ในปี 1924 Balanchine ไปเที่ยวที่เยอรมนีโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินซึ่งในปีเดียวกันนั้นได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์รัสเซียของ S. P. Diaghilev Balanchine แต่งที่นี่ในปี 1925-29 บัลเล่ต์และการเต้นรำสิบครั้งในโอเปร่าหลายเรื่องของ Teatro Monte Carlo ในบรรดาผลงานในช่วงนี้มีการแสดงประเภทต่างๆ ได้แก่ เรื่องตลกหยาบคาย "Barabau" (ดนตรีโดย V. Rieti, 1925) การแสดงเก๋ไก๋เป็นละครใบ้ภาษาอังกฤษ "The Triumph of Neptune" [ดนตรีโดย Lord Berners (J. H. Turwith- Wilson), 1926] บัลเล่ต์เชิงสร้างสรรค์ "Cat" โดย A. Soge (1927) ฯลฯ ในบัลเล่ต์ "Prodigal Son" โดย S. S. Prokofiev (1929) เขาได้แสดงอิทธิพลของ V. E. Meyerhold นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ N. M. Foregger, K . ยา โกเลซอฟสกี้. นับเป็นครั้งแรกที่คุณลักษณะของ "สไตล์ Balanchine" ในอนาคตเกิดขึ้นในบัลเล่ต์ "Apollo Musagete" ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นหันมาสนใจการเต้นรำคลาสสิกเชิงวิชาการ อัปเดตและเพิ่มคุณค่าเพื่อเปิดเผยคะแนนนีโอคลาสสิกของ I. F. Stravinsky อย่างเพียงพอ

ในอเมริกา

หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev (พ.ศ. 2472) Balanchine ทำงานให้กับโปรแกรมการแสดงที่ Royal Danish Ballet และในคณะ Russian Ballet of Monte Carlo ที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2475 ในปี 1933 เขาเป็นหัวหน้าคณะ Balle 1933 รวมถึงโปรดักชั่นของ “The Seven Deadly Sins” (ข้อความโดย B. Brecht ดนตรีโดย K. Weill) และ “The Wanderer” (ดนตรีโดย F. Schubert) ในปีเดียวกันนั้น ตามคำเชิญของผู้รักศิลปะชาวอเมริกันและผู้ใจบุญ L. Kerstein เขาจึงย้ายไปอเมริกา

ในปี 1934 Balanchine ร่วมกับ Kerstein ได้จัดตั้ง School of American Ballet ในนิวยอร์กและบนพื้นฐานของคณะ American Ballet ซึ่งเขาได้สร้าง Serenade (ดนตรีโดย P. I. Tchaikovsky ซึ่งแก้ไขในปี 1940 ซึ่งเป็นหนึ่งในคณะที่มีชื่อเสียงที่สุด นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์), "The Fairy's Kiss" และ "The Game of Cards" โดย Stravinsky (ทั้งปี 1937) รวมถึงบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดสองเรื่องจากละครของเขา - "Concerto Baroque" ไปจนถึงดนตรีของ J. S. Bach (1940) และ "Balle Imperiale" กับเพลง Tchaikovsky (1941) คณะซึ่งหลังจากการเปลี่ยนชื่อหลายครั้งได้รับชื่อ "New York City Balle" (ตั้งแต่ปี 1948) นำโดย Balanchine จนกระทั่งสิ้นสุดสมัยของเขาและในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีผลงานของเขาประมาณ 150 ชิ้น ภายในทศวรรษ 1960 เห็นได้ชัดว่าต้องขอบคุณ Balanchine ที่สหรัฐอเมริกามีคณะบัลเล่ต์คลาสสิกระดับชาติและละครเพลงที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและรูปแบบการแสดงประจำชาติได้ก่อตั้งขึ้นที่ School of American Ballet

นวัตกรรมใหม่ของบาลันชินี

ผลงานของ Balanchine ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยผลงานประเภทต่างๆ เขาสร้างบัลเลต์สององก์เรื่อง A Midsummer Night's Dream (ดนตรีโดย F. Mendelssohn, 1962) และบัลเลต์สามองก์เรื่อง "Don Quixote" โดย N. D. Nabokov (1965) บัลเลต์เก่าหรือวงดนตรีเดี่ยวฉบับใหม่: เวอร์ชันเดียวของ "Swan Lake" (1951) และ "The Nutcracker" (1954) โดย Tchaikovsky รูปแบบที่แตกต่างจาก "Raymonda" โดย A.K. Glazunov (1961), "Coppelia" โดย L. Delibes (1974) อย่างไรก็ตาม การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของเขาคือบัลเล่ต์ที่ไร้การวางแผน ซึ่งใช้ดนตรีที่มักไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ เช่น ห้องสวีท คอนเสิร์ต วงดนตรีบรรเลง และซิมโฟนีที่ไม่ค่อยใช้บ่อยนัก เนื้อหาของบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ที่สร้างโดย Balanchine ไม่ใช่การนำเสนอเหตุการณ์ ไม่ใช่ประสบการณ์ของตัวละคร และไม่ใช่การแสดงบนเวที (ฉากและเครื่องแต่งกายมีบทบาทรองจากท่าเต้น) แต่เป็นภาพการเต้นที่มีสไตล์ สอดคล้องกับดนตรี เติบโตจากภาพลักษณ์ทางดนตรี และโต้ตอบกับมัน Balanchine อาศัยโรงเรียนคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่มีอยู่ในระบบนี้ พัฒนาและเพิ่มคุณค่าให้กับระบบนี้

Balanchine แสดงผลงานประมาณ 30 เรื่องสำหรับดนตรีของ Stravinsky ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันมาตั้งแต่ทศวรรษปี 1920 ตลอดชีวิตของเขา ("Orpheus", 1948; "Firebird", 1949; "Agon", 1957; "Capriccio" รวมอยู่ในชื่อ "Rubies" ในบัลเล่ต์ "Jewels", 1967; "Violin Concerto", 1972 ฯลฯ .) เขาหันไปหาผลงานของไชคอฟสกีซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งมีดนตรีใช้สำหรับบัลเล่ต์ "Third Suite" (1970), "Sixth Symphony" (1981) เป็นต้น ในเวลาเดียวกันเขาก็ใกล้ชิดกับดนตรีของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ด้วย ซึ่งจำเป็นต้องมองหาการเต้นรำรูปแบบใหม่ : “ The Four Temperaments” (ดนตรีโดย P. Hindemith, 1946), “ Ivesiana” (ดนตรีโดย C. Ives, 1954), “ Episodes” (ดนตรีโดย A. เวเบิร์น, 1959) Balanchine ยังคงรูปแบบของบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกแม้ว่าเขาจะมองหาตัวละครประจำชาติหรือในชีวิตประจำวันในบัลเล่ต์ก็ตามการสร้างภาพลักษณ์ของคาวบอยใน "Symphony of the Far West" (ดนตรีโดย H. Kay , 1954) หรือเมืองใหญ่ของอเมริกาในบัลเล่ต์เรื่อง Who cares? (ดนตรีโดย เจ. เกิร์ชวิน, 1970) ที่นี่การเต้นรำคลาสสิกเต็มไปด้วยดนตรีแจ๊ส คำศัพท์กีฬา และรูปแบบจังหวะในชีวิตประจำวัน

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว Balanchine ยังออกแบบท่าเต้นในละครเพลงและภาพยนตร์หลายเรื่อง โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 (ละครเพลง "On Pointe!", 2479 ฯลฯ ) การแสดงโอเปร่า: "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky และ "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka, 2505 และ 2512)

บัลเล่ต์ของ Balanchine จัดแสดงในทุกประเทศทั่วโลก เขามีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาท่าเต้นในศตวรรษที่ 20 โดยไม่ทำลายประเพณี แต่อัปเดตอย่างกล้าหาญ อิทธิพลของงานของเขาเกี่ยวกับบัลเล่ต์รัสเซียทวีความรุนแรงมากขึ้นหลังจากการทัวร์ของคณะละครในสหภาพโซเวียตในปี 1962 และ 1972

ในบรรดาเรื่องราวเกี่ยวกับผู้อพยพชาวรัสเซีย Sergei Dovlatov ยังมีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับการที่ Balanchine ไม่ต้องการเขียนพินัยกรรม และเมื่อเขาเขียน เขาก็ทิ้งนาฬิกาทองคำสองสามเรือนให้กับน้องชายของเขาในจอร์เจีย และมอบบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขาให้ ถึงผู้หญิงที่รักสิบแปดคน บัลเล่ต์ทั้งหมดมี 425 ผลงาน

Georgy Balanchivadze เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2447 ในครอบครัวของนักแต่งเพลงชาวจอร์เจียผู้โด่งดังผู้ก่อตั้งโอเปร่าและความโรแมนติกของจอร์เจีย Meliton Balanchivadze (2405-2480) ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "Georgian Glinka" Andrei Balanchivadze น้องชายของเขายังเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อีกด้วย

ในปี 1914 Georgy เข้าโรงเรียนโรงละคร Petrograd เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในเรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา" - เขารับบทเป็นกามเทพตัวน้อย ต่อมาเขานึกถึงโรงเรียน:

« เรามีเทคโนโลยีคลาสสิกอย่างแท้จริง ในมอสโกพวกเขาไม่ได้สอนแบบนั้น... ในมอสโก พวกเขาวิ่งไปรอบ ๆ เวทีมากขึ้นโดยเปลือยเปล่าราวกับลูกกวาดบ็อบเบอร์โชว์กล้าม มีการแสดงผาดโผนมากขึ้นในมอสโก นี่ไม่ใช่สไตล์จักรวรรดิเลย»

จากนั้นที่โรงเรียน เขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของไชคอฟสกี และหลงรักดนตรีนี้ไปตลอดชีวิตเขาเป็นนักเรียนที่ขยันและหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2464 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐเปโตรกราด (เดิมชื่อ Mariinsky) หลังจากได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Young Ballet group ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Balanchivadze ได้แสดงผลงานของเขาที่นั่นซึ่งเขาแสดงร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่าย - เรามักจะหิวโหย

ในปี พ.ศ. 2467 ด้วยความช่วยเหลือจากนักร้อง วี.พี. กลุ่มนักเต้นของ Dmitriev ได้รับอนุญาตให้ไปทัวร์ยุโรป Balanchivadze ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าเขาจะไม่กลับมา มีสี่คน - Tamara Dzhiva, Alexandra Danilova, Georgy Balanchine และ Nikolai Efimov พวกเขาอยากจะออกไปดูโลกอย่างยิ่งและขับรถไปทั่วยุโรป

Diaghilev พบพวกเขาในลอนดอนGeorgy Balanchivadze โชคดี: Diaghilev เองก็ให้ความสนใจเขาซึ่งเป็นผู้ประกอบการแนวหน้าที่มีชื่อเสียง เขากลายเป็นคนต่อไปหลังจาก Bronislava Nijinska นักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์รัสเซีย Sergei Diaghilev Diaghilev เปลี่ยนชื่อของเขา - นี่คือลักษณะที่นักออกแบบท่าเต้น Balanchine ปรากฏตัว

เขาแสดงบัลเล่ต์สิบเรื่องให้กับ Diaghilev รวมถึง Apollo Musagete ในเพลงของ Igor Stravinsky (1928) ซึ่งร่วมกับ The Prodigal Son ในดนตรีของ Sergei Prokofiev ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการออกแบบท่าเต้นนีโอคลาสสิกและวันนี้- การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ในระยะยาวระหว่าง Balanchine และ Stravinsky เริ่มขึ้น และหลักความสร้างสรรค์ของ Balanchine ได้รับการเปล่งออกมา: “ดูดนตรี ฟังการเต้นรำ”

ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง Balanchine ได้รับบาดเจ็บที่เข่า เหตุการณ์นี้จำกัดความสามารถของเขาในฐานะนักเต้น แต่ทำให้เขามีเวลาว่างในการฝึกซ้อมท่าเต้น เขาพัฒนารสนิยมในการสอนและตระหนักว่านี่คือการเรียกที่แท้จริงของเขา เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2476 เขาก่อตั้งบริษัทของตัวเอง ผู้กำกับศิลป์คือ Bertolt Brecht และ Kurt Weill Balanchine ร่วมมือกับพวกเขาสร้างบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20

เมื่อ Balanchine พบซิมโฟนีสำเร็จการศึกษาของ Georges Bizet ในห้องสมุดในปารีส และในระหว่างนั้น เพื่อเติมเต็มช่องว่างที่ถูกบังคับ เขาได้จัดฉากในปี พ.ศ. 2478บัลเล่ต์ที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวด "Symphony C" ซึ่งเมื่อปรากฏในภายหลังได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา เมื่อ Balanchine ได้รับเชิญให้ไปชม Paris Grand Opera ในปี 1947 เขาเลือกผลงานชิ้นนี้สำหรับการแสดงครั้งแรกในชื่อ "The Crystal Palace" ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก หลังจากนั้นในปี 1948 Balanchine ได้ย้ายการผลิตไปที่นิวยอร์ก และตั้งแต่นั้นมาก็ยังไม่ได้ออกจากเวที New York City Ballet

หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev ในปี 1929 บัลเลต์รัสเซียก็เริ่มสลายตัว และ Balanchine ก็จากไป เขาทำงานครั้งแรกในลอนดอนแล้วนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญในโคเปนเฮเกน เมื่อกลับมาที่ New Russian Ballet ซึ่งตั้งรกรากในมอนติคาร์โลสักพักเขาก็ออกแบบท่าเต้นให้กับ Tamara Tumanova หลายชุด เร็วๆ นี้บาลันชินีซ้ายตัดสินใจจัดตั้งคณะของตัวเอง - "Les Ballets 1933" ในช่วงไม่กี่เดือนของการดำรงอยู่ของคณะ มีการแสดงดนตรีของ Darius Milhaud, Kurt Weill และ Henri Sauguet ที่ประสบความสำเร็จมากมาย เมื่อเห็นพวกเขา Lincoln Kirstein ผู้ใจบุญชาวอเมริกันผู้โด่งดังแนะนำให้ Balanchine ย้ายไปสหรัฐอเมริกาเพื่อสร้าง School of American Ballet และคณะ American Ballet และ Balanchine ก็เห็นด้วย

Kirstein มหาเศรษฐีชาวบอสตันหลงใหลในบัลเล่ต์ เขามีความฝันที่จะสร้างโรงเรียนบัลเลต์อเมริกันและบนพื้นฐานของ บริษัท บัลเลต์อเมริกัน ในความเป็น Balanchine วัยเยาว์ ผู้ค้นหา มีความสามารถ และทะเยอทะยาน Kirstein ได้พบคนที่สามารถทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงได้

ในปี 1933 Balanchine ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา นี่เป็นการเริ่มต้นกิจกรรมของเขาที่ยาวนานที่สุดและยอดเยี่ยมที่สุด นักออกแบบท่าเต้นเริ่มต้นจากศูนย์อย่างแท้จริง โปรเจ็กต์แรกของ George Balanchine ในตำแหน่งใหม่ของเขาคือการเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ ด้วยการสนับสนุนทางการเงินจาก Kirstein และ Edward Warberg โรงเรียน School of American Ballet รับนักเรียนคนแรกเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2477 บัลเล่ต์ชุดแรกของ Balanchine คือ Serenade to music โดย Tchaikovsky

จากนั้นจึงก่อตั้งคณะมืออาชีพ "American Ballet" พวกเขาเต้นรำครั้งแรกที่ Metropolitan Opera ตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1938 จากนั้นออกทัวร์เป็นกลุ่มอิสระ ในปีพ. ศ. 2479 Balanchine ได้แสดงบัลเล่ต์ Murder on Tenth Avenue รีวิวแรกๆ น่ากลัวมาก Balanchine ยังคงไม่ถูกรบกวน เขาเชื่อในความสำเร็จที่เกิดขึ้นหลังจากการทำงานหนักมาเป็นเวลาสิบปี: ความชื่นชมจากสื่อมวลชนอย่างต่อเนื่อง เงินสนับสนุนหลายล้านดอลลาร์จากมูลนิธิฟอร์ด และภาพเหมือนของ Balanchine บนปกนิตยสาร Time และที่สำคัญที่สุด - ห้องโถงที่แออัดในการแสดง George Balanchine กลายเป็นหัวหน้านักบัลเล่ต์ชาวอเมริกันที่ได้รับการยอมรับ เป็นนักชิม และเป็นหนึ่งในผู้นำของนีโอคลาสสิกในงานศิลปะ

ในปี 1940 Balanchine กลายเป็นพลเมืองสหรัฐฯ ในปีพ. ศ. 2484 เขาได้สร้างการแสดงที่โด่งดังที่สุดสองรายการสำหรับการทัวร์ละตินอเมริกาของคณะอเมริกัน "American Balle Caravan" - "Balle Imperial" ให้กับเพลงของ P.I. ไชคอฟสกีและ "Concerto Baroque" สู่ดนตรีของ I.S. บาค. ในปี พ.ศ. 2487 และ พ.ศ. 2489 Balanchine ร่วมมือกับ Russian Ballet of Monte Carlo

จอร์จ บาลันไชน์ และอาเธอร์ มิทเชลล์

ในปี 1946 Balanchine และ Kirstein ได้ก่อตั้ง Ballet Society ในปีพ. ศ. 2491 Balanchine ได้รับการเสนอให้กำกับคณะนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของ New York Center for Music and Drama สมาคมบัลเล่ต์กลายเป็นบัลเลต์แห่งนครนิวยอร์ก

ดูเหมือนว่า Balanchine ซึ่งเติบโตมาในละครบัลเล่ต์คลาสสิกและได้รับการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิกน่าจะใกล้ชิดกับไชคอฟสกีมากกว่าที่ Paul Hindemith กล่าว อย่างไรก็ตาม วงนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบนั้นกว้างมาก ประกอบด้วย Tchaikovsky และ Prokofiev, Stravinsky และ Bach, Mozart และ Gluck, Ravel and Bizet, Bernstein และ Gold, Gershwin และ Hindemith ผู้แต่งเพลง "The Four Temperaments" สำหรับการเปิด "Ballet Society"

ดนตรีมีความหมายต่อ Balanchine มากกว่ากรอบการออกแบบท่าเต้น ดนตรีให้แรงผลักดัน จนกระทั่งเขา “เห็น” เพลง เขาก็ไม่ได้เริ่มทำงาน เขาไม่ยอมรับแผนการที่สั่งซื้อล่วงหน้าใด ๆ ดนตรีตัดสินใจทุกอย่าง Balanchine อ่านเปียโนจากแผ่นและเห็นทันทีว่าเป็นเพลงของเขาหรือไม่ การศึกษาด้านดนตรีของ George Balanchine ทำให้เขาสามารถติดต่อกับนักแต่งเพลงและปรับเปลี่ยนการเรียบเรียงดนตรีได้เอง ความเร็วที่เขาแสดงบัลเล่ต์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการอ่านเปียโนอย่างรวดเร็ว

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 มีผลงานที่ประสบความสำเร็จมากมายบาลันชินีรวมถึง The Nutcracker ของ Tchaikovsky ซึ่งจัดแสดงทุกปีในวันคริสต์มาส

ดังที่ Maurice Bejart กล่าวไว้อย่างเหมาะสม Balanchine "นำกลิ่นหอมของการเต้นรำในราชสำนักมาสู่ยุคของการเดินทางระหว่างดาวเคราะห์ซึ่งประดับราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และนิโคลัสที่ 2 ด้วยพวงมาลัย" เขานำการเต้นรำที่บริสุทธิ์กลับมาสู่เวทีบัลเล่ต์ซึ่งถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังด้วยพล็อตบัลเล่ต์

Balanchine เสียชีวิตในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2526 ห้าเดือนหลังจากการตายของเขา มูลนิธิ George Balanchine ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์ก หนังสือพิมพ์ชั้นนำของอเมริกาซึ่งไม่ค่อยเห็นพ้องต้องกันในเรื่องใดเลย มีมติเป็นเอกฉันท์ให้ Balanchine เป็นหนึ่งในสามอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ อีกสองคนคือปิกัสโซและสตราวินสกี...

http://www.belcanto.ru/

(ชื่อจริง - Balanchivadze Georgy Melitonovich)

(1904-1983) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียและอเมริกัน

Balanchine มาจากครอบครัวนักดนตรีที่มีชื่อเสียง Meliton Balanchivadze พ่อของเขาถือเป็นดนตรีคลาสสิกของจอร์เจียอย่างถูกต้อง Andrei น้องชายของเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง

สงสัยว่า Georgy กลายเป็นนักเต้นโดยบังเอิญ เขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับอาชีพทหาร แต่วันหนึ่งเขาไปกับพี่สาวเพื่อออดิชั่นเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น เธอถูกทำนายว่าจะมีอนาคตที่ดีในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ Georgiy วัย 6 ขวบก็สอบร่วมกับเธอด้วย ความเป็นพลาสติกของเขาสร้างความประทับใจให้กับคณะกรรมาธิการมากจนแม้จะอายุน้อยเกินไป แต่เขาก็ยังได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียน ดังนั้น Balanchivadze จึงพบว่าตัวเองอยู่ในสาขาศิลปะโดยไม่คาดคิด

ที่โรงเรียนการละคร ครูของเขาเป็นนักเต้นชาวรัสเซียชื่อดัง S. Andrianov และ P. Gerdt ในปีที่สามของการศึกษา Georgy ได้แสดงบทบาทเดี่ยวบนเวทีโรงละคร Mariinsky มันเป็นบทบาทเล็ก ๆ ของลิงในบัลเล่ต์เรื่อง "ลูกสาวของฟาโรห์"

ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติปี พ.ศ. 2460 โรงเรียนออกแบบท่าเต้นถูกปิด พ่อของจอร์จและครอบครัวของเขาเดินทางไปที่ทิฟลิส ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐจอร์เจียที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ และจอร์จยังคงอยู่คนเดียวในเปโตรกราด ในขณะที่รอการเปิดเรียนที่โรงเรียนอีกครั้ง เขาถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์ และยังทำงานเป็นนักดนตรีด้วย ในปี 1920 Balanchivadze กลับมาเรียนต่อที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นและในเวลาเดียวกันก็เข้าสู่ปีแรกของ Petrograd Conservatory ในสาขาเปียโน เขาเชื่อว่าการฝึกดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำงานในอนาคต

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky ในอดีต แต่ในปีแรกเขาต้องเต้นเฉพาะในคณะบัลเล่ต์เท่านั้น เป็นเวลานานที่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงเดี่ยวเนื่องจากเพลง "Night" ที่เขาแสดงบนเวทีของโรงเรียนด้วยเสียงเพลงของ A. Rubinstein ได้รับการประเมินว่าเป็นการเล่นตลกที่เร้าอารมณ์อื้อฉาว ทุกอย่างอธิบายได้ง่าย ๆ : ความเป็นพลาสติกที่แปลกประหลาดของ Balanchivadze เองและรูปแบบการออกแบบแนวเปรี้ยวจี๊ดที่เน้นย้ำในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลายเป็นเรื่องผิดปกติเกินไปสำหรับผู้ชมชาวรัสเซียนำมาซึ่งประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งสิ่งสำคัญคือการปฏิบัติตาม ท่าทางและท่าทางที่กำหนดไว้

ครั้งหนึ่งศิลปินเคยคิดที่จะแยกตัวออกจากการออกแบบท่าเต้น แต่การทัวร์ของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง K. Goleizovsky ซึ่งเริ่มต้นใน Petrograd ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาโดยไม่คาดคิด ระบบที่เสนอโดยเกจิในการคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นพลาสติกแบบคลาสสิกสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Georgy และเขาได้ร่วมกับกลุ่มนักเต้นรุ่นเยาว์ เขาได้สร้างคณะเล็กๆ ชื่อ Petrograd Academic Young Ballet เพื่อเตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตที่มีทั้งดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ คณะแสดงในเวทีต่าง ๆ ในเปโตรกราดและมอสโก และ Balanchivadze ก็ค่อยๆ มีชื่อเสียงและได้รับเชิญให้ไปแสดงในโรงละครต่างๆ ในวันครบรอบปีที่ห้าของการปฏิวัติ เขาได้จัดแสดงละครใบ้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวในหัวข้อบทกวี "The Twelve" ของ A. Blok และการเต้นรำอื่นๆ ในการแสดงละครต่างๆ ในเวลาเดียวกันศิลปินเริ่มเข้าใจว่าบรรยากาศของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์นั้นแปลกแยกจากพลังที่กำลังเติบโตในประเทศและในปี 1924 ร่วมกับกลุ่มศิลปินเขาได้ออกทัวร์ยุโรป ในปารีสเขาพบกับ S. Diaghilev เขายืนกรานว่า Balanchivadze เปลี่ยนนามสกุลของเขาให้ออกเสียงได้ง่ายขึ้นและกลายเป็น George Balanchine

ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของคณะโดยทำงานอย่างมีประสิทธิผลร่วมกับนักแต่งเพลง I. Stravinsky ซึ่งนำโน้ตบัลเล่ต์ของเขา "Songs of a Nightingale" มาทำใหม่ให้เขาโดยเฉพาะ การแสดงนี้ทำให้นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับจากสาธารณชนชาวฝรั่งเศส ซึ่งหาได้ยากในการฝึกฝนทั่วโลก

ในคณะของ Diaghilev Balanchine จัดแสดงบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวฝรั่งเศส สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือบัลเล่ต์ "The Prodigal Son" ของ S. Prokofiev (1928) ซึ่ง Balanchine เองก็มีบทบาทหลัก น่าเสียดายที่งานนี้กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของ "Russian Seasons" การเสียชีวิตของ Diaghilev ทำให้การรวมตัวกันอย่างมีประสิทธิผลของปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 สั้นลง

หลังจากการล่มสลายของคณะของ Diaghilev Balanchine ทำงานที่ Russian Ballet of Monte Carlo เป็นเวลาหลายปี แต่หลังจากมีความขัดแย้งกับนักเต้นนำ แอล. มยาซิน เขาก็ออกจากคณะและก่อตั้งโรงละครบัลเล่ต์ของตัวเอง Balanchine พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก เนื่องจากเป็นการยากที่จะหาการสนับสนุนทางการเงินในช่วงหลายปีที่เกิดวิกฤติเศรษฐกิจ แต่เขาโชคดีอีกครั้ง ในปี 1933 เขาได้พบกับนักธุรกิจชาวอเมริกัน L. Kirstein ซึ่งเชิญนักเต้นมาทำงานในสหรัฐอเมริกา

เมื่อตอบรับคำเชิญ Balanchine ไม่รู้ว่าขั้นตอนนี้จะเปลี่ยนชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขา ดูเหมือนว่าความฝันทั้งหมดของเขาจะเป็นจริงในที่สุด Kirstein จัดการกับปัญหาในองค์กรทั้งหมด โดยปล่อยให้ Balanchine ทำงานสร้างสรรค์อย่างเงียบๆ ในปีพ. ศ. 2477 คณะบัลเลต์อเมริกันที่เขาจัดตั้งขึ้นเริ่มแสดง เป็นบริษัทบัลเล่ต์มืออาชีพถาวรแห่งแรกในสหรัฐอเมริกา

พร้อมกับการแสดงครั้งแรกโรงเรียนบัลเล่ต์ก็เปิดขึ้น สิ่งนี้ทำให้ Balanchine สามารถต่ออายุองค์ประกอบของคณะและในขณะเดียวกันก็เพิ่มศักดิ์ศรี

เขาทำงานในสหรัฐอเมริกามานานกว่าห้าสิบปีโดยสร้างทิศทางพิเศษในวัฒนธรรมบัลเล่ต์โลกซึ่งผสมผสานประเพณีการเต้นรำคลาสสิกเข้ากับเทคนิคใหม่ที่สะท้อนถึงโลกทัศน์ของบุคคลในศตวรรษที่ 20

ต่างจากผู้อพยพคนอื่นๆ Balanchine ไม่เคยทนทุกข์ทรมานจากความคิดถึงในอดีต บางทีเขาอาจจะไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนี้ (เพื่อรักษาคณะให้อยู่ในจุดสูงสุดของความนิยมเขาต้องสร้างการแสดงใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา) เขาเปรียบเทียบงานของเขาอย่างติดตลกกับงานของพ่อครัวที่ต้องให้อาหารใหม่ๆ แก่สาธารณชนอยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน Balanchine ได้ใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อรักษาผลงานชิ้นเอกของการออกแบบท่าเต้นในอดีต เขากลับมาแสดงผลงานทั้งหมดของ M. Petipa อีกครั้งบนเวทีอเมริกา นักออกแบบท่าเต้นเองก็เชื่อว่าเขาไม่ควรเพียงดึงดูดสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังต้องปลูกฝังรสนิยมของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง

การแสดงบัลเล่ต์หลายองก์ที่แท้จริงไม่ได้ทำให้ Balanchine หลงใหล ที่สำคัญที่สุดเขาประสบความสำเร็จในการแสดงบัลเล่ต์แบบการแสดงเดียวซึ่งมีท่าเต้นที่คล้ายกับดนตรีไพเราะ ดังนั้นเขาจึงแสดงบัลเล่ต์ 27 บทให้กับดนตรีไพเราะต่างๆของ P. Tchaikovsky

Balanchine ฝึกฝนกาแล็กซีของนักบัลเล่ต์ชาวอเมริกัน

และนักเต้น - V. Verdi, A. Kent, G. Kirklandt,

พี. แมคไบรท์, เอส. ฟาเรลล์.

ความสัมพันธ์ของ Balanchine กับบัลเล่ต์รัสเซียไม่ใช่เรื่องง่าย เฉพาะในปี 1962 ระหว่างการละลายที่เกิดขึ้นในรัสเซีย คณะของ Balanchine ได้รับเชิญให้ไปทัวร์สหภาพโซเวียต นักออกแบบท่าเต้นแสดงความปรารถนาที่จะร่วมงานกับศิลปินโซเวียต แต่ข้อเสนอของเขาไม่ได้รับการยอมรับและเขาก็จากไปอีกครั้ง จากนั้น Balanchine ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาในปี 1972 แต่ข้อเสนอให้ทำงานร่วมกันกลับถูกเพิกเฉยอีกครั้ง

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Balanchine ได้ทำงานการกุศลมากมายโดยจัดกองทุนพิเศษเพื่อสนับสนุนนักบัลเล่ต์และนักเต้นที่ต้องการ

เขาไม่เพียงแต่มองหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา แต่ยังพยายามใช้ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาใช้แสงเลเซอร์และเสียงเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ในการผลิตของเขา สำหรับงานดนตรีแต่ละชิ้น Balanchine ค้นพบภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือบัลเล่ต์ "Pulcinella" ของ I. Stravinsky