ชีวประวัติ. ชีวิตของเขาคือบัลเล่ต์ Grigorovich Yuri Nikolaevich การแสดงที่โรงละครบอลชอย

"บัลเล่ต์โรงละครบอลชอย มาก แตกต่างจากคนอื่น และมันแตกต่างด้วยเหตุผลพิเศษสามประการที่เกี่ยวข้องกัน เขาเป็นคนรัสเซีย เขาเป็นโซเวียต และผู้กำกับศิลป์คือ Yuri Grigorovich อย่างไรก็ตาม ยังมีแง่มุมอื่น ๆ ที่สามารถเห็นได้ในบัลเล่ต์สไตล์ใหม่ของโรงละครบอลชอย พวกเขาเกิดจากทั้งความอัจฉริยะของ Grigorovich (เพราะฉันคิดว่าเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม) และจากภารกิจทางประวัติศาสตร์พิเศษของเขาในการนำโรงเรียนบัลเล่ต์เลนินกราดเข้าใกล้มอสโกมากขึ้น”

ไคลฟ์ บาร์นส์ นักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวอเมริกัน

Yuri Nikolaevich Grigorovich เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2470 ที่เมืองเลนินกราด ในปี 1946 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (ปัจจุบันคือสถาบันบัลเลต์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova) ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ Boris Shavrov และ Alexei Pisarev และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราดตั้งชื่อตามคิรอฟ (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ซึ่งเขายังคงเป็นศิลปินเดี่ยวจนถึงปี 1961 เขาเริ่มแต่งเพลงเต้นรำเมื่อยังเป็นวัยรุ่นในสตูดิโอบัลเล่ต์ของพระราชวังวัฒนธรรมเลนินกราดกอร์กีอันโด่งดัง

ตำนานความรัก. 1969 การออกแบบท่าเต้นโดย Grigorovichดนตรีนักแต่งเพลงชาวอาเซอร์ไบจันอารีฟา เมลิโควา. ผู้ควบคุมวง - Erbolat Akhmedyarov นักแสดง: Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva, Nikita Dolgushinอิงจากบทละครของ Nazim Hikmet

ผลงานชิ้นแรกของเขาที่โรงละคร Kirov คือ "The Stone Flower" โดย S. Prokofiev (1957) และ "The Legend of Love" Melikova (1961) - ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามพวกเขามีบทบาทชี้ขาดในชีวิตของ Yuri Grigorovich: ประการแรกเขาพบเพื่อนร่วมงานและผู้เขียนร่วมในบุคคลของศิลปินละครที่โดดเด่น Simon Virsaladze ซึ่งเขาทำงานด้วยจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1989; ประการที่สอง เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ ประการที่สาม การขึ้นสู่บันไดอาชีพอย่างรวดเร็วของเขาเริ่มต้นขึ้น

ตั้งแต่ปี 1961 ถึงวันที่ 64Yuri Grigorovich เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ Kirov Theatre และในวันที่ 64เขากลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย.

Yuri Grigorovich ย้ายไปที่เวทีของโรงละครบอลชอย (ในฉบับใหม่): "The Stone Flower" (1959); "ตำนานแห่งความรัก" (2508); “ Romeo and Juliet” โดย S. Prokofiev (1979 รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นที่ Paris National Opera, 1978)

Yuri Grigorovich และภรรยาของเขา นักบัลเล่ต์ Natalya Bessmertnova ในระหว่างการซ้อม

แล้วก็มีสปาร์ตักผู้โด่งดัง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2511 วิธีแก้ปัญหาบนเวทีหลายอย่างสำหรับบัลเล่ต์นี้จัดทำขึ้นโดยโปรดักชั่นก่อนหน้าของ Grigorovich การใช้บทพูดออกแบบท่าเต้นการออกแบบการแสดงที่พูดน้อยตรรกะทางจิตวิทยาภายในของการพัฒนาพล็อตสามารถสืบย้อนไปได้ในโปรดักชั่นยุคแรกของนักออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตามใน Spartak ต้องขอบคุณธีมที่กล้าหาญเป็นส่วนใหญ่ การค้นพบที่สร้างสรรค์เหล่านี้สามารถแสดงออกมาได้ชัดเจนและครบถ้วนยิ่งขึ้น

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2518 ยูริ Nikolaevich Grigorovich ไม่ได้แสดงบัลเล่ต์ดั้งเดิม เป็นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองความเข้าใจประสบการณ์ที่สั่งสมมาทั้งความคิดสร้างสรรค์และชีวิต เป็นผลให้ Grigorovich หันไปสู่ประวัติศาสตร์และจัดแสดงบัลเล่ต์ "Ivan the Terrible"» ดนตรีโดย S. Prokofiev- ภายในกรอบของการแสดงบัลเล่ต์มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทอดความซับซ้อนทั้งหมดของยุคประวัติศาสตร์ในความหลากหลายของเหตุการณ์ดังนั้นยูริกริโกโรวิชจึงเลือกเส้นทางของจิตวิทยาเชิงลึกของตัวละครของเขาโดยเผยให้เห็นเวลาทางประวัติศาสตร์ผ่านอารมณ์ภายใน โลก.

Ballerina Olga Lepeshinskaya และ Yuri Grigorovich แสดงความยินดีกับ Vladimir Vasiliev และ Maris Liepa ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Spartacus"

จากนั้นเขาก็หันไปสู่ยุคปัจจุบันโดยแสดงบัลเลต์จากชีวิตโซเวียต Angaraอ. เอชพยา พีเกี่ยวกับแรงจูงใจของละครเรื่อง The Irkutsk Story ของ Arbuzov( 1976) .

ในปี 1982 ยูริ Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ "The Golden Age" ของ Dmitry Shostakovich ซึ่งมีชะตากรรมที่โชคร้าย(แสดงครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ.2482)) สาเหตุหลักมาจากเนื้อหาโปสเตอร์แผนผังของสถานการณ์ใหม่ ในการผลิตใหม่ Grigorovich ผสมผสานการแต่งเนื้อเพลงและพิสดารเสียดสีบนเวทีเผยให้เห็นพล็อตเรื่องการผจญภัยในการผสมผสานระหว่างการเต้นรำคลาสสิกกับการเต้นรำกายกรรม Grigorovich ย้ายฉากไปที่โซเวียตรัสเซียและนิทรรศการอุตสาหกรรมเยอรมัน "Golden Age" กลายเป็นร้านอาหาร NEPman ที่มีชื่อเดียวกัน ฮีโร่ก็เปลี่ยนไปตามนั้น การนำเสนอเนื้อหานี้ใกล้ชิดและเข้าใจได้มากขึ้นสำหรับทั้งผู้เขียนและผู้ชม และมอบโอกาสมากมายในการสร้างตัวละครบนเวทีที่หลากหลายผ่านการเต้นhttp://www.belcanto.ru/

Arif Melikov "ตำนานแห่งความรัก" ชิริน - อลีนา โซโมวา, เฟอร์คัด - เยฟเกนีย์ อิวานเชนโก้ ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich

Galina Sergeevna Ulanova นักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ: “ ยูรินิโคลาวิชเป็นอย่างไรบ้าง เป็นคนคลั่งไคล้ในการทำงาน เมื่อเขาเล่นบทใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน - แข็งแกร่ง, เรียกร้อง, จู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับตัวเองและคนอื่น ๆ เขายังคงคิดเกี่ยวกับมันต่อไป รู้วิธีมองมันราวกับว่าจากภายนอก เวลาผ่านไปแล้วคุณจะเห็น: เขาเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เพิ่มบางอย่าง หรือบางทีอาจจะลบมันออกไป ทุกบทบาทในบัลเล่ต์ของ Yuri Nikolaevich ได้รับการตัดสินแล้ว ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด จากมุมมองของฉัน ทุกสิ่งที่เขาคิดนั้นเกิดขึ้นจริงเฉพาะกับนักแสดงที่มีความสามารถมากเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงหลายคนค้นพบด้านใหม่ๆ และด้วยเหตุนี้จึงได้กำหนดชะตากรรมของพวกเขา”

หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich พร้อมด้วยนักเต้นบัลเล่ต์ Boris Khokhlov, Ekaterina Maksimova และ Galina Ulanova หลังการแสดง "The Sleeping Beauty"

Dmitry Shostakovich เกี่ยวกับยูรินิโคลาวิชกริโกโรวิช:"บทกวีที่แท้จริงอาศัยอยู่ในภาพการออกแบบท่าเต้นของเขา สิ่งที่ดีที่สุดจากสาขาการออกแบบท่าเต้น - ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีคลาสสิกและวิธีการสมัยใหม่ ชัยชนะการเต้นรำที่นี่ ทุกสิ่งถูกแสดงออกทุกอย่างถูกบอกด้วยภาษาที่ร่ำรวยที่สุดของเขา - เป็นรูปเป็นร่างต้นฉบับ ฉันคิดว่าการเปิดตัวเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโซเวียต"

สร้างโดยนักออกแบบท่าเต้น Grigorovich นี่คือสมบัติของชาติของเรา นี่เป็นเวทีในการพัฒนาโรงละครบัลเล่ต์ในประเทศและทั่วโลก

วันเกิด: 01.01.1927
ความเป็นพลเมือง: รัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2470 ที่เมืองเลนินกราด พ่อ - Grigorovich Nikolai Evgenievich เป็นพนักงาน Mother - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna เป็นคนดูแลบ้าน ภรรยา - Natalya Igorevna Bessmertnova ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ผู้ปกครองของ Yu.N. Grigorovich ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่พวกเขาชอบและจริงจังกับมันมาก G. A. Rozai ลุงของ Yuri Nikolaevich เป็นนักเต้นที่โดดเด่น สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นผู้เข้าร่วมในฤดูกาลของชาวปารีสในองค์กรของ S. Diaghilev สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อความสนใจของเด็กชายในบัลเล่ต์ดังนั้นเขาจึงถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดที่มีชื่อเสียง (ปัจจุบันคือ State Academy of Choreographic Art ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova) ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ B.V. Shavrov และ A.A. ปิซาเรวา.

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2489 Yu.N. Grigorovich ได้ลงทะเบียนในคณะบัลเล่ต์ของ State Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S.M. Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) ซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวจนถึงปี 1961 ที่นี่เขาแสดงการเต้นรำของตัวละครและบทบาทที่แปลกประหลาดในบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่ บทบาทของเขาในเวลานี้คือ Polovchanin ในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor โดย A.P. Borodina, Nurali ใน “น้ำพุ Bakhchisarai” โดย B.V. Asafieva, Shurale ใน "Shurale" F.Z. Yarullina, Severyan ใน "The Stone Flower" โดย S.S. Prokofiev, Retiarius ใน "Spartacus" โดย A.I. Khachaturyan และอื่น ๆ

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในด้านศิลปะการเต้นรำ แต่ศิลปินหนุ่มตั้งแต่แรกเริ่มก็สนใจงานอิสระในฐานะนักออกแบบท่าเต้น แต่งเพลงเต้นรำ และแสดงละครเวทีขนาดใหญ่ เมื่อยังเป็นหนุ่ม ในปี 1948 เขาได้แสดงที่ Leningrad House of Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม A.M. บัลเล่ต์ของ Gorky เรื่อง "The Little Stork" โดย D.L. Klebanov และ "Seven Brothers" สู่เพลงของ A.E. วาร์ลาโมวา. การแสดงประสบความสำเร็จและดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญมายังนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึง Yu.N. Grigorovich หลังจากการแสดงของเขาบนเวทีโรงละครที่ตั้งชื่อตาม S.M. บัลเล่ต์ Kirov "The Stone Flower" โดย S.S. Prokofiev (อิงจากนิทานของ P. Bazhov, 1957) และ "The Legend of Love" โดย A. Melikov (อิงจากบทละครของ N. Hikmet, 1961) ต่อมาการแสดงเหล่านี้ถูกย้ายไปที่เวทีของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2502, 2508) "ดอกไม้หิน" ยู.เอ็น. Grigorovich ยังจัดแสดงในโนโวซีบีสค์ (2502), ทาลลินน์ (2504), สตอกโฮล์ม (2505), โซเฟีย (2508) และเมืองอื่น ๆ ; "The Legend of Love" - ในโนโวซีบีสค์ (2504), บากู (2505), ปราก (2506) และเมืองอื่น ๆ

การแสดงเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม สร้างสื่อมวลชนจำนวนมาก และเริ่มการอภิปรายเกี่ยวกับแนวทางการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย แม้ว่าเรื่องนี้จะไม่ได้ปราศจากการต่อต้านจากกองกำลังอนุรักษ์นิยม แต่สิ่งเหล่านี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครบัลเล่ต์ของเรา ขอให้เราจำไว้ว่าในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1950-1960 เป็นช่วงที่นักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์รุ่นใหม่ได้ปรากฏตัวในงานศิลปะทุกรูปแบบของเรา ไม่ว่าจะเป็นบทกวีและร้อยแก้ว จิตรกรรมและละคร ดนตรีและภาพยนตร์ ซึ่งเป็นผู้กำหนดความสำเร็จหลัก ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ต่อจากนั้นพวกเขาได้รับชื่อรุ่น "อายุหกสิบเศษ" อันรุ่งโรจน์ ยู.เอ็น. Grigorovich เป็นของคนรุ่นนี้อย่างแม่นยำ

อะไรคือการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในบัลเล่ต์ของเรากับการแสดงครั้งแรกของ Grigorovich? พวกเขาสรุปความสำเร็จของโรงละครบัลเล่ต์ก่อนหน้านี้ แต่ยกระดับขึ้นไปอีกระดับ พวกเขาทำให้ขนบประเพณีของศิลปะการออกแบบท่าเต้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฟื้นฟูรูปแบบคลาสสิกที่ถูกลืม และในขณะเดียวกันก็ทำให้บัลเลต์เต็มไปด้วยความสำเร็จเชิงนวัตกรรม

การแสดงเหล่านี้ประกอบด้วยการตีความเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมยอย่างลึกซึ้งของแหล่งข้อมูลหลักทางวรรณกรรมที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทละคร และโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอและบูรณาการในละครและการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละครของตัวละคร แต่ตรงกันข้ามกับละครบัลเล่ต์ฝ่ายเดียวในสมัยก่อน ซึ่งการเต้นรำมักถูกสังเวยเป็นละครใบ้ และบัลเล่ต์ก็เปรียบเสมือนการแสดงละคร ที่นี่พัฒนาอาณาจักรการเต้นรำบนเวที การกระทำจะแสดงออกโดยการเต้นรำเป็นหลัก และด้วยเหตุนี้ รูปแบบที่ซับซ้อนของซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้นจึงได้รับการฟื้นคืนชีพ (นั่นคือ การเต้นรำที่พัฒนาเหมือนซิมโฟนีดนตรี) การผสมผสานระหว่างการออกแบบท่าเต้นกับดนตรีที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น โครงสร้างภายในของมันถูกรวบรวมไว้ในการเต้นรำและคำศัพท์ (ภาษา ) ของการเต้นรำก็อุดมสมบูรณ์

พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นในการแสดงเหล่านี้คือการเต้นคลาสสิก ซึ่งเสริมด้วยองค์ประกอบของระบบการเต้นอื่นๆ รวมถึงการเต้นรำพื้นบ้าน องค์ประกอบของละครใบ้ถูกรวมไว้ในการเต้นรำซึ่งมีลักษณะที่มีประสิทธิภาพจนจบ Yu.N. ได้รับการพัฒนาอย่างมาก Grigorovich ประสบความสำเร็จในรูปแบบการเต้นรำซิมโฟนิกที่ซับซ้อน (งานใน "The Stone Flower" ขบวนแห่และวิสัยทัศน์ของ Mekhmene Banu ใน "The Legend of Love") ยู.เอ็น. Grigorovich ให้ที่นี่ไม่ใช่การเต้นรำในงาน (เช่นเดียวกับในบัลเล่ต์ของเวทีที่แล้ว) แต่เป็นงานเต้นรำไม่ใช่ขบวนแห่ในชีวิตประจำวัน แต่เป็นภาพการเต้นรำของขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ ในเรื่องนี้ corps de ballet ไม่เพียงแต่ใช้เพื่อพรรณนาถึงฝูงชนบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางอารมณ์เป็นหลักในฐานะ "เพลงประกอบ" ที่ไพเราะต่อการเต้นรำของศิลปินเดี่ยว

นั่นเป็นเหตุผลที่เราศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับหลักการใหม่ของการออกแบบทางศิลปะของการแสดงสำหรับผู้ใหญ่ครั้งแรกของ Yu.N. Grigorovich ว่าพวกเขาจะเป็นผู้กำหนดผลงานที่ตามมาทั้งหมดของเขา ในการนี้เราต้องเพิ่มประเด็นสำคัญอีกสองประเด็น

การแสดงทั้งสองนี้ได้รับการออกแบบโดยศิลปินละครชื่อดัง S.B. Virsaladze ซึ่งจะร่วมงานกับ Yu.N. Grigorovich จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2532 เอส.บี. Virsaladze รู้จักศิลปะการออกแบบท่าเต้นอย่างถ่องแท้และเป็นศิลปินที่มีรสนิยมละเอียดอ่อน สร้างสรรค์ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่มีความงามอันน่าทึ่ง การแสดงที่ออกแบบโดยเขาโดย Yu.N. ผลงานของ Grigorovich มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของโซลูชันการมองเห็นและความมหัศจรรย์ของสีของภาพ เครื่องแต่งกายที่สร้างโดย S.B. Virsaladze พัฒนา "ธีมที่งดงาม" ของทิวทัศน์ ฟื้นคืนชีพด้วยการเคลื่อนไหว และเปลี่ยนให้เป็น "ภาพวาดไพเราะ" ที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและความลื่นไหลของดนตรี การตัดเย็บและสีของเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นโดยศิลปินร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นนั้นสอดคล้องกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบการเต้น เกี่ยวกับเอส.บี. Virsaladze ได้รับการบอกอย่างถูกต้องว่าเขาไม่ได้แต่งตัวตัวละครในละครมากนักเท่ากับการเต้น ความสำเร็จในการแสดงของ Yu.N งานของ Grigorovich ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องของเขากับศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้

และเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่ง ร่วมกับการแสดงของ Yu.N. Grigorovich นักแสดงที่มีความสามารถรุ่นใหม่เข้ามาในชีวิตซึ่งเป็นผู้กำหนดความสำเร็จของบัลเล่ต์ของเราในทศวรรษต่อ ๆ มา ในเลนินกราดคือ A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov ในมอสโก - V.V. Vasiliev และ E.S. มักซิโมวา ม.ล. Lavrovsky และ N.I. Bessmertnova และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดเติบโตมากับการดูการแสดงของ Yu.N. การแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของเขาเป็นเวทีในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่หลังจากการเดบิวต์ที่สดใสในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Yu.N. Grigorovich ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกของ S.M. Kirov (เขาทำงานในตำแหน่งนี้ตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2507) จากนั้นได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยและดำรงตำแหน่งนี้ตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2538 (ในปี 2531-2538 เขาถูกเรียกว่าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์)

ที่โรงละครบอลชอย Yu.N. หลังจากการถ่ายโอน "The Stone Flower" และ "The Legend of Love" Grigorovich ได้แสดงอีกสิบสองครั้ง เรื่องแรกคือ “The Nutcracker” โดย P.I. ไชคอฟสกี (1966) เขาสร้างบัลเล่ต์นี้ไม่ใช่เทพนิยายสำหรับเด็ก (เหมือนเช่นเคย) แต่เป็นบทกวีเชิงปรัชญาและการออกแบบท่าเต้นที่มีเนื้อหาที่ดีและจริงจัง ยู.เอ็น. Grigorovich สร้างท่าเต้นใหม่ทั้งหมดที่นี่โดยอิงจากคะแนนเต็มโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ (การตัดหรือจัดเรียงเนื้อหาดนตรีใหม่ซึ่งมักทำ) ของ P.I. ไชคอฟสกี้. ตรงกลางของการแสดงมีภาพโรแมนติกอันสดใสของตัวละครหลักซึ่งรวมอยู่ในส่วนการเต้นรำที่พัฒนาขึ้น ฉากของเด็กในการแสดงชุดแรกซึ่งแตกต่างจากผลงานครั้งก่อนไม่ได้รับความไว้วางใจให้กับนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น แต่สำหรับนักเต้นบัลเล่ต์คณะซึ่งทำให้ภาษาเต้นรำของพวกเขาซับซ้อนขึ้นอย่างมาก การกระทำแห่งความฝันของ Masha เปิดเผยในขณะที่เธอเดินทางผ่านต้นคริสต์มาส (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกทั้งใบที่นี่) สู่ยอดเขาที่สวมมงกุฎดวงดาว ดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับการตกแต่งต้นคริสต์มาสซึ่งถือเป็น "คลอ" กับความรู้สึกของตัวละครหลักและได้รับการเปิดเผย "ภาพเหมือน" ในส่วนขององก์ที่สอง (ชุดการเต้นรำประจำชาติที่มีสไตล์) การแสดงมีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่ความเป็นเอกภาพในการพัฒนาท่าเต้นไพเราะอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งทำได้โดยการเอาชนะการแบ่งแยกของแต่ละตัวเลขและขยายฉากการเต้นให้ใหญ่ขึ้น (เช่น รวมตัวเลขดนตรีสามตัวสุดท้ายเข้าด้วยกัน ฉากท่าเต้นเดี่ยว) การต่อสู้ที่เข้มข้นขึ้นระหว่างกองกำลังความดีและความชั่วร้าย (Drosselmeyer และ Mouse Tsar) เน้นที่นี่ การแสดงทั้งหมดในฉากและเครื่องแต่งกายของ S.B. Virsaladze โดดเด่นด้วยความงามอันน่าหลงใหลซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความดีที่สร้างขึ้นบนเวที ประสบความสำเร็จอย่างมาก มีสื่อเชิงบวกมากมายและยังอยู่บนเวทีละครอีกด้วย

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Yu.N. Grigorovich ได้รับในการผลิตบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย A.I. คาชาทูเรียน (1968) นักออกแบบท่าเต้นสร้างผลงานที่กล้าหาญและน่าเศร้าเกี่ยวกับความสุขของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ย้ายออกจากบทบรรยาย-บรรยายต้นฉบับของ N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovich สร้างการแสดงตามบทของเขาเองโดยใช้ฉากการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่ที่แสดงถึงช่วงเวลาสำคัญบนเวทีของฉากแอ็คชั่น สลับกับการเต้นบทพูดคนเดียวของตัวละครหลัก ตัวอย่างเช่น องก์แรกประกอบด้วยการประพันธ์เพลงเต้นรำขนาดใหญ่สี่เพลง: การรุกรานของศัตรู - ความทุกข์ทรมานของทาส - ความบันเทิงนองเลือดของผู้รักชาติ - แรงกระตุ้นที่จะก่อจลาจล และฉากเหล่านี้ก็ "ซ้อนกัน" ด้วยบทพูดเต้นรำที่แสดงออกถึงสภาวะและให้ "ภาพเหมือน" ของตัวละครหลัก: Spartacus, Phrygia และคนอื่น ๆ กรรมต่อไปนี้มีการสร้างในลักษณะเดียวกัน เช่นเดียวกับในศิลปะดนตรี ประเภทของคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว (ไวโอลิน เปียโน) กับวงออเคสตรา Yu.N. Grigorovich พูดติดตลกว่าผลงานของเขาเหมือนกับการแสดงของศิลปินเดี่ยวสี่คนที่มีคณะบัลเล่ต์ มีความจริงมากมายในเรื่องตลกนี้ ซึ่งสะท้อนถึงหลักการของโครงสร้างการเรียบเรียงของงานนี้

ร่วมกับนักแต่งเพลง A.I. คชาตุรยัน ยู.เอ็น. Grigorovich ได้สร้างผลงานดนตรีเวอร์ชันใหม่ซึ่งสอดคล้องกับสถานการณ์ใหม่และโครงสร้างการเรียบเรียงทั่วไป พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นที่นี่คือการเต้นรำคลาสสิกที่มีประสิทธิภาพ (โดยใช้องค์ประกอบของละครใบ้ ตัวละคร และการเต้นพิสดาร) ยกระดับไปสู่ระดับของซิมโฟนิสต์ที่พัฒนาแล้ว

การแสดงแต่ละครั้งจบลงด้วย "จุดสุดท้าย": องค์ประกอบพลาสติกนูนต่ำราวกับว่ารวบรวมการกระทำในอดีตไว้ในโฟกัส เช่น องก์แรกเป็นกลุ่มทาสถือโล่ที่นำโดยสปาร์ตาคัส องก์สุดท้ายคือกลุ่มไว้ทุกข์โดยยกฮีโร่ที่ถูกฆ่าขึ้น และมือของฝูงชนที่ถวายเกียรติแด่เขาเอื้อมมือไปหาเขา เป็นต้น นอกเหนือจากกลุ่มคงที่ที่ทำให้แต่ละภาพสมบูรณ์แล้ว ยังมีช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอื่น ๆ อีกมากมายในการแสดงเช่นการเต้นรำในงานเลี้ยงของผู้รักชาติ ขบวนแห่และวันหยุด การต่อสู้และการปะทะที่ขัดแย้งกันระหว่างฮีโร่ และเมื่อ Spartacus ถูกยกขึ้นไปบนหอกโดยนักรบแห่ง Crassus ผู้ชมต่างก็อ้าปากค้างกับพลังของเอฟเฟกต์นี้

แต่ทั้งหมดนี้และผลกระทบจากการผลิตอื่นๆ จาก Yu.N. Grigorovich ไม่เคยสิ้นสุดในตัวเอง พวกเขาให้บริการสิ่งสำคัญเสมอ: เป็นศูนย์รวมของแนวคิดทางอุดมการณ์และปรัชญาที่ลึกซึ้ง ความสำเร็จของ "Spartacus" ไม่เพียงถูกกำหนดโดยความสดใสของการเต้นรำและการค้นพบการผลิตบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังโดยรวมอันมหาศาลของมันด้วย นี่ไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณ แต่เป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้กับการรุกรานและกองกำลังกดขี่โดยทั่วไปเกี่ยวกับการอยู่ยงคงกระพันอันน่าสลดใจของความชั่วร้ายเกี่ยวกับความเป็นอมตะของการกระทำที่กล้าหาญ ดังนั้นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจึงถูกมองว่าทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ดอกยางเหล็กของกลุ่มดาว Crassus (ถ่ายทอดโดยองค์ประกอบการเต้นรำที่พัฒนาแล้ว) ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับการรุกรานยุโรปและประเทศของเราของฮิตเลอร์และองค์ประกอบสุดท้ายที่ชวนให้นึกถึงภาพสัญลักษณ์ดั้งเดิมในงานศิลปะ (สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน การฝังศพ การไว้ทุกข์ ฯลฯ ) ลุกขึ้นไปสู่ความโศกเศร้าของโลก ต้องขอบคุณอำนาจในการสรุปอย่างมหาศาล การแสดงจึงเพิ่มขึ้นถึงระดับของการประท้วงต่อต้านลัทธิเผด็จการโดยทั่วไป

ความสำเร็จ Grigorovich ถูกแบ่งที่นี่เช่นเคยโดยศิลปิน S.B. Virsaladze และนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Spartacus เต้นโดย V.V. Vasiliev และ M.L. Lavrovsky, Phrygia - E.S. Maksimov และ N.I. เบสเมิร์ตโนวา, เอจิน - N.V. Timofeeva และ S.D. อดีร์คาเอวา. แต่การค้นพบที่แท้จริงคือ M.E. Liepa รับบทเป็น Crassus หลังจากมีชื่อเสียงในฐานะนักเต้นคลาสสิกที่โดดเด่นแล้ว ที่นี่เขาสร้างภาพที่ทำให้เขาประหลาดใจด้วยความสามัคคีในทักษะการเต้นและการแสดงของเขา Crassus ของเขาเป็นตัวร้ายที่มีสัดส่วนมหาศาล ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายของโลก ซึ่งเน้นย้ำถึงบทบาทและความสำคัญของการต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อต่อสู้กับเขาและผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของมัน

ในฐานะผลงานศิลปะรัสเซียที่โดดเด่น "Spartak" โดย Yu.N. Grigorovich ในปี 1970 ได้รับรางวัลสูงสุด - รางวัลเลนิน จนถึงขณะนี้นี่เป็นผลงานบัลเล่ต์เฉพาะชิ้นเดียวที่ได้รับรางวัลเลนิน การแสดงนี้แสดงในสหรัฐอเมริกาและหลายประเทศในยุโรป และประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในทุกที่ ยู.เอ็น. Grigorovich ได้รับการยอมรับทั่วโลก ต่อมานักออกแบบท่าเต้นได้แสดงบนเวทีหลายเวทีในประเทศของเราและต่างประเทศ และสปาร์ตักได้แสดงที่โรงละครบอลชอยมาเป็นเวลาประมาณ 40 ปีแล้ว ซึ่งช่วยเพิ่มอรรถรสในการแสดงละครอีกด้วย ศิลปินหลายรุ่นได้เปลี่ยนแปลงไปที่นั่น และสำหรับแต่ละคนแล้ว การมีส่วนร่วมในการแสดงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขา

“ Spartacus” ใช้โครงเรื่องจากประวัติศาสตร์แปลอย่างมีศิลปะในลักษณะที่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้รับเสียงที่ทันสมัย บรรทัดนี้ในผลงานของ Yu.N. Grigorovich ดำเนินการต่อใน "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S.S. Prokofiev แสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 1975 ในปี 1976 Yu.N. Grigorovich ยังจัดแสดงที่ Paris Opera ด้วย ที่นี่ยังมีการดึงดูดความสนใจของประวัติศาสตร์ คราวนี้เป็นภาษารัสเซีย ซึ่งได้รับความหมายสมัยใหม่

ยู.เอ็น. Grigorovich ได้สร้างสคริปต์สำหรับบัลเล่ต์นี้เองและนักแต่งเพลง M.I. Chulaki - บทประพันธ์ดนตรีจากผลงานต่าง ๆ ของ S.S. Prokofiev รวมถึงจากเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible"

ในการแสดงนั้นอิงจากการพัฒนาและเป็นที่ยอมรับในผลงานของ Yu.N. หลักการทางศิลปะของ Grigorovich เผยให้เห็นหน้าประวัติศาสตร์รัสเซียแต่ละหน้าโดยสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพที่โดดเด่นซึ่งนำความคิดของเขาผ่านความยากลำบากมากมาย นี่เป็นการแสดงแบบชายเดี่ยวซึ่งมีบุคลิกของตัวละครหลักเป็นศูนย์กลางและทุกอย่างอยู่ภายใต้การเปิดเผยชะตากรรมและโลกภายในของเขา

นอกเหนือจากฉากเต้นรำมวลชนและเดี่ยวแล้ว การเต้นรำของผู้กริ่งที่ส่งเสียงสัญญาณเตือนภัยยังถูกนำมาใช้เป็นเพลงประกอบการออกแบบท่าเต้นอีกด้วย การเต้นรำนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำอีกตามธรรมชาติของการกระทำและเป็นจุดเปลี่ยนทั้งหมดในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและตัวละครหลัก ฉากนิมิตของอีวานเมื่ออนาสตาเซียภรรยาที่รักของเขาซึ่งถูกศัตรูวางยาพิษปรากฏต่อเขาในความฝันอันเจ็บปวดนั้นน่าประทับใจอย่างยิ่ง เปิดการแสดงครั้งนี้โดยศิลปิน Yu.K. Vladimirov ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นแต่งเป็นส่วนหนึ่งของตัวละครหลักซึ่งเขาแสดงด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง

การแสดงสามครั้งแรกของ Yu.N. Grigorovich ทุ่มเทให้กับธีมเทพนิยายและตำนาน ต่อไปเราจะพูดถึงการแสดงของเขาสองครั้งในหัวข้อประวัติศาสตร์ แต่ยูเอ็น Grigorovich ยังสร้างการแสดงสองรายการในธีมร่วมสมัย ศูนย์รวมของธีมสมัยใหม่ในบัลเล่ต์มีปัญหาพิเศษ จะผสมผสานรูปแบบศิลปะการเต้นรำและบัลเล่ต์เข้ากับรูปลักษณ์ของบุคคลและความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างไร? นักออกแบบท่าเต้นต้องสะดุดและล้มเหลวมากกว่าหนึ่งครั้งในการแก้ปัญหานี้ ยู.เอ็น. Grigorovich แก้ไขมันด้วยความสามารถเฉพาะตัวของเขา

ในปี 1976 เขาแสดงบัลเล่ต์ "Angara" โดย A.Ya. ที่โรงละครบอลชอย Eshpaya สร้างจากบทละครของ A.N. "ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์" ของ Arbuzov ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศของเราในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและแสดงบนเวทีของโรงละครหลายแห่ง เป็นละครเกี่ยวกับเยาวชนยุคใหม่ ประเด็นปัญหาศีลธรรม เผยให้เห็นการก่อตัวของบุคลิกภาพ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและส่วนรวม ต้องขอบคุณหลักการสร้างสรรค์ใหม่ของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธชีวิตประจำวัน การพรรณา ความมีเหตุผล และการสร้างภาพการเต้นรำและซิมโฟนิกทั่วไป Yu.N. Grigorovich พยายามหลีกเลี่ยงความเท็จในการแก้ปัญหาของเขาในหัวข้อสมัยใหม่ การเต้นรำคลาสสิกที่นี่เต็มไปด้วยองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ในชีวิตประจำวัน พลาสติกและละครใบ้ฟรี พลศึกษา และการเคลื่อนไหวด้านกีฬา หลอมรวมกันเป็นท่าเต้นเดียว ภาษาพลาสติกของตัวละครหลักมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและอยู่ภายใต้การเปิดเผยของตัวละคร ภาพการออกแบบท่าเต้นของแม่น้ำ Angara ที่ยิ่งใหญ่แห่งไซบีเรีย ซึ่งสร้างขึ้นโดยคณะบัลเล่ต์ ดำเนินไปทั่วทั้งการแสดงในฐานะเพลงประกอบ โดยทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบอันทรงพลังที่เอาชนะได้ด้วยแรงงานของผู้คน หรือเป็น "เครื่องสะท้อน" สำหรับความรู้สึกของ ตัวละครหรือเป็นศูนย์รวมของความทรงจำหรือความฝันของพวกเขา

สำหรับการแก้ปัญหาทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จในบัลเล่ต์ "Angara" ด้วยธีมสมัยใหม่ Yu.N. Grigorovich ได้รับรางวัล USSR State Prize ในปี 1977 เขาได้รับรางวัลรัฐที่สองในปี 1985 จากการสร้างท่าเต้นตามเทศกาลมากมาย

อีกหนึ่งการแสดงของ Yu.N. Grigorovich เกี่ยวข้องกับความทันสมัยคือ "ยุคทอง" ของ D.D. Shostakovich จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 1982 เป็นครั้งแรกที่การแสดงบัลเลต์โดย D.D. Shostakovich แสดงในปี 1930 โดยนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ แต่ไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากสคริปต์ที่แย่และไร้เดียงสา จึงหันมาทำงานนี้ Yu.N. ก่อนอื่น Grigorovich ได้สร้างสคริปต์ใหม่ทั้งหมด ในเรื่องนี้จำเป็นต้องเสริมดนตรีด้วย คะแนนรวมตอนจากผลงานอื่นของ D.D. Shostakovich: การเคลื่อนไหวช้าๆ จากเปียโนคอนแชร์โตตัวแรกและตัวที่สอง ตัวเลขแต่ละตัวจาก Jazz Suite และอื่นๆ

ต่างจากการแสดงดั้งเดิมที่ความขัดแย้งทางสังคมมีลักษณะเป็นโปสเตอร์ แต่แสดงผ่านการปะทะกันของมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ นอกจากฉากที่เสียดสีและดราม่าแล้ว ฉากโคลงสั้น ๆ ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งอีกด้วย การแสดงดำเนินไปในรูปแบบการเต้นรำ-ซิมโฟนิกจำนวนมาก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิก เสริมด้วยองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ในชีวิตประจำวัน ลักษณะพิสดาร ละครใบ้ ตลอดจนวัฒนธรรมทางกายภาพและการเคลื่อนไหวทางกีฬา เพื่ออธิบายลักษณะของช่วงปี ค.ศ. 1920 เมื่อมีการกระทำเกิดขึ้น จึงมีการใช้ลักษณะประเภทของการเต้นรำบอลรูมในยุคนั้น (ฟ็อกซ์ทรอต, แทงโก้, ชาร์ลสตัน, สองขั้นตอน)

การค้นพบการแสดงนี้คือ G.L. ทารันดาในรูปของตัวละครเอกสองหน้ารับบทเป็นโจรหรือจิโกโลในร้านอาหารยุคทอง พรสวรรค์ของ N.I. ยังฉายแววในแง่มุมใหม่ๆ อีกด้วย Bessmertnova ในบทบาทหญิงหลัก ในฉากและเครื่องแต่งกายของ S.B. Virsaladze สามารถผสมผสานสัญลักษณ์ของความทันสมัยเข้ากับรูปแบบการออกแบบท่าเต้นได้ เครื่องแต่งกายมีน้ำหนักเบา เต้นได้ สวยงาม และในขณะเดียวกันก็ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของวัยรุ่นยุคใหม่

จนถึงขณะนี้เรากำลังพูดถึงบัลเล่ต์ใหม่ซึ่งสร้างขึ้นครั้งแรกโดย Yu.N. กริโกโรวิช. แต่โปรดักชั่นคลาสสิกก็มีส่วนสำคัญในงานของเขาเช่นกัน เขาแสดงบัลเล่ต์ทั้งสามเรื่องโดย P.I. ไชคอฟสกี้. แต่ใน "The Nutcracker" การออกแบบท่าเต้นแบบเก่าไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ดังนั้นผู้ออกแบบท่าเต้นจึงแต่งใหม่ทั้งหมด และใน "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty" เขาต้องเผชิญกับปัญหาในการรักษาท่าเต้นคลาสสิกและในขณะเดียวกันก็พัฒนาและเสริมด้วยแนวคิดเชิงเปรียบเทียบใหม่โดยรวม ผลงานทั้งสองชิ้นนี้โดย Yu.N. Grigorovich จัดแสดงสองครั้งที่โรงละครบอลชอยโดยสร้างฉบับใหม่ทุกครั้ง

"เจ้าหญิงนิทรา" โดย Yu.N. ในตอนแรก Grigorovich ตระหนักได้ก่อนที่จะย้ายไปทำงานที่โรงละครแห่งนี้ - ในปีพ. ศ. 2506 แต่เขายังคงไม่พอใจกับผลงานชิ้นนี้และกลับมาทำงานนี้อีกครั้งในอีก 10 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2516 นักออกแบบท่าเต้นได้เก็บรักษาท่าเต้นคลาสสิกทั้งหมดที่สร้างโดย M.I. Petipa แต่เสริมด้วยตอนใหม่ (การเต้นรำของผู้ถักนิตติ้ง อาณาจักรแห่ง Carabosse ฯลฯ ) ส่วนการเต้นรำของ Prince Désiréได้รับการพัฒนาอย่างมาก ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักตอนนี้เทียบเท่ากับภาพลักษณ์ของนางเอกออโรร่าแล้ว ภาพลักษณ์ของนางฟ้าคาราบาผู้ชั่วร้ายยังได้รับการพัฒนาและแก้ไขการออกแบบท่าเต้นมากขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำที่แปลกประหลาดที่มีลักษณะเฉพาะรวมกับละครใบ้ เป็นผลให้ความขัดแย้งหลักขยายใหญ่ขึ้น การปะทะกันระหว่างกองกำลังความดีและความชั่วร้ายรุนแรงขึ้น และเสียงทางปรัชญาของงานก็แข็งแกร่งขึ้น

การผลิตครั้งแรกของ "Swan Lake" ดำเนินการโดย Yu.N. กริโกโรวิชในปี 1969 ในบัลเล่ต์ที่สร้างโดย P.I. ไชคอฟสกี้ ตัวละครหลักก็ตายในที่สุด ในประวัติศาสตร์ละครเวทีของบัลเล่ต์ ตอนจบนี้เปลี่ยนไป และการแสดงจบลงด้วยชัยชนะแห่งความดีและชัยชนะของตัวละครหลักเหนือพลังชั่วร้าย ยู.เอ็น. Grigorovich ต้องการกลับไปสู่จุดจบอันน่าเศร้าในการผลิตปี 1969 แต่แล้วหน่วยงานกำกับดูแลไม่อนุญาตให้เขาทำเช่นนี้อันเป็นผลมาจากแผนของนักออกแบบท่าเต้นที่เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างหลักการที่น่าเศร้าตลอดทั้งงานยังคงตระหนักไม่ครบถ้วน

ทั่วทั้งส่วนลึกของ Yu.N. Grigorovich สามารถบรรลุแผนนี้ได้เฉพาะในปี 2544 ในการผลิต Swan Lake ใหม่ที่โรงละครบอลชอย ที่นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ละครเวทีของบัลเล่ต์นี้ที่ตัวละครหลักไม่ได้มี Odette มากเท่ากับซิกฟรีด ก่อนอื่นนี่คือบทละครเกี่ยวกับเจ้าชายเกี่ยวกับความขัดแย้งของจิตวิญญาณที่ไม่สงบของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของเขาเกี่ยวกับความไม่หยุดยั้งของโชคชะตาที่ชั่งน้ำหนักเขา แน่นอนว่าชะตากรรมอันโชคร้ายของ Odette - ความฝันและอุดมคติของ Siegfried - รวมอยู่ในเนื้อหาของการแสดงด้วย แต่มีความสำคัญรองลงมาเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าชาย บทบาทนี้ไม่อ่อนแอลง แต่มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์หลักของตัวละครหลัก ในเรื่องนี้การออกแบบท่าเต้นของเขาได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานครั้งก่อน

การเสริมสร้างองค์ประกอบที่น่าเศร้าในการเล่นเป็นสิ่งสำคัญมาก และประเด็นนี้ไม่เพียง แต่เป็นจุดจบของหายนะเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความรุนแรงที่น่าเศร้าของการกระทำทั้งหมด ในการตีความอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายไม่ใช่ในฐานะหมอผี แต่เป็นโชคชะตาที่โน้มน้าวเหนือเจ้าชายและเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในจิตวิญญาณของเขา (ซึ่งโดยวิธีการที่สอดคล้องกับแนวคิดของชะตากรรมที่ชั่วร้ายในสามซิมโฟนีของ P.I. Tchaikovsky) ในการพัฒนาท่าเต้นในส่วนของ Evil Genius - สองเท่าของเจ้าชายในการแต่งเพลงคลอใหม่กับเจ้าชาย อุดมไปด้วยละคร ในที่สุด ในบรรยากาศมืดมนทั่วไปของฉากแอ็คชั่นทั้งหมด (เสริมด้วยฉากน่ากลัวของ S.B. Virsaladze) บางครั้งก็ปกคลุมอยู่เบื้องหน้า บางครั้งก็รู้สึกได้ในข้อความย่อย

หลักการที่น่าเศร้าที่พัฒนาขึ้นนั้นเป็นลักษณะของผลงานทั้งหมดของ Yu.N. กริโกโรวิช. ภาพลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับนางฟ้าคาราบาใน The Sleeping Beauty ไม่ต้องพูดถึงตำนานแห่งความรักและสปาร์ตาคัสที่น่าเศร้าอย่างน่าเศร้ากลายเป็นเรื่องใหญ่และเติบโตจนเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายของโลก ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้มาจากความขัดแย้งและความหายนะของโลกสมัยใหม่ซึ่งศิลปินได้รวบรวมไว้อย่างละเอียดอ่อน ฉันยังจำปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ได้ เช่นในงานไพเราะของ D.D. โชสตาโควิช.

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งของการผลิตครั้งนี้ เกือบสามในสี่ของท่าเต้นในนั้นแต่งโดย Yu.N. กริโกโรวิช. และสิ่งนี้ทำในลักษณะที่ผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญซึ่งไม่ทราบแน่ชัดว่าตอนเต้นรำไหนเป็นของใครจะไม่รู้สึกว่ามีข้อความจากนักออกแบบท่าเต้นหลายคน ยู.เอ็น. Grigorovich ผสมผสานท่าเต้นของ L.I. Ivanova, M.I. เปติปา เอ.เอ. กอร์สกี้และตัวเขาเองเป็นหนึ่งเดียวที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและเป็นเนื้อเดียวกันอย่างมีสไตล์จนกลายเป็นซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้นซึ่งตัวละครของตัวละครการเคลื่อนไหวของการกระทำที่น่าทึ่งการเปลี่ยนแปลงในสภาวะทางอารมณ์และแนวคิดเชิงปรัชญาแบบองค์รวมของงาน เปิดเผย

ยู.เอ็น. Grigorovich ขยายฉากการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์เก่า ๆ โดยรวมตัวเลขอิสระหลายตัวก่อนหน้านี้เข้าไว้ในองค์ประกอบการเต้นที่ซับซ้อนแบบโพลีโฟนิกที่ขยายออกไปเพียงรายการเดียว ฉากที่สองของการแสดงคือการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ L.I. Ivanova ถูกทิ้งไว้โดย Yu.N. Grigorovich แทบไม่เปลี่ยนแปลง เขาแนะนำการปรับปรุงเล็กๆ น้อยๆ เพียงเล็กน้อยที่พัฒนาและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแผนของ L.I. Ivanov และใครเป็นผู้ทำให้มันเสร็จสมบูรณ์เป็นครั้งสุดท้าย ผลลัพธ์ที่ได้คือองค์ประกอบดนตรีและการออกแบบท่าเต้นแบบโพลีโฟนิกที่ครบถ้วนซึ่ง L.I. Ivanov และ Y.N. Grigorovich เพิ่มสัมผัสที่ทำให้มันสมบูรณ์แบบที่สุด เพียงเท่านี้เราก็สามารถเห็นงานศิลปะระดับสูงสุดของอาจารย์ได้

จากบัลเล่ต์คลาสสิกโดย Yu.N. Grigorovich ยังจัดแสดง "Raymonda" โดย A.K. ที่โรงละครบอลชอย Glazunov (1984), "La Bayadère" โดย L.U. Minkus (1991), "Corsair" โดย A. Adam - C. Pugni และ "Don Quixote" โดย L.U. Minkus (ทั้งปี 1994) และยังได้แสดงบัลเลต์เหล่านี้ เช่น "Giselle" ของ A. Adam ในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและในหลายประเทศ

ในโปรดักชั่นทั้งหมดนี้เขาได้ให้คำตอบที่เป็นประโยชน์สำหรับคำถามที่มีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: จะแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกได้อย่างไร? การแสดงโดย Yu.N. Grigorovich มีความต่างจากความสุดขั้วที่ผิดพลาดสองประการไม่แพ้กัน: แนวทางของพิพิธภัณฑ์สู่ความคลาสสิกและความทันสมัยที่ประดิษฐ์ขึ้น พวกเขาผสมผสานประเพณีและนวัตกรรมเข้าด้วยกัน การอนุรักษ์ความคลาสสิกและการตีความสมัยใหม่อย่างระมัดระวัง โดยเน้นสิ่งที่ดีที่สุดในมรดก และเสริมและพัฒนาอย่างมีชั้นเชิงโดยเชื่อมโยงกับแนวคิดใหม่

ควรจะกล่าวด้วยว่า Y.N. Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ของ S.S. นักแต่งเพลงคนโปรดของเขาสามครั้ง "โรมิโอและจูเลียต" ของ Prokofiev สร้างสามเวอร์ชันที่แตกต่างกัน เขาแสดงครั้งแรกที่ Paris Opera ในปี 1978 โดยแบ่งเป็นสององก์ จากนั้นเขาก็สร้างเวอร์ชันสามองก์ในปี 1979 บนเวทีโรงละครบอลชอย และในที่สุดก็มีฉบับใหม่บนเวที Kremlin Palace of Congresses ในปี 1999 การแสดงล่าสุดนี้มีความสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษ โดดเด่นด้วยความแม่นยำและความแม่นยำขององค์ประกอบและส่วนการเต้นรำทั้งหมด และมันลึกซึ้งและน่าเศร้าเป็นพิเศษ ยู.เอ็น. Grigorovich ถึงกับย้ายออกจากการปรองดองของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับสองตระกูลที่ทำสงครามกันในตอนท้ายเหนือซากศพของตัวละครหลัก ความมืดมิดและความสิ้นหวังของการสิ้นสุดทำให้เราตระหนักลึกซึ้งยิ่งขึ้นถึงโศกนาฏกรรมที่ไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกสมัยใหม่ด้วย

ยู.เอ็น. Grigorovich อดีตนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นซึ่งปัจจุบันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ยังเป็นครูและเป็นบุคคลสาธารณะที่สำคัญอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2517-2531 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่แผนกออกแบบท่าเต้นของ Leningrad Conservatory ตั้งแต่ปี 1988 จนถึงปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่ Moscow State Academy of Choreographic Art

ในปี พ.ศ. 2518-2528 Yu.N. Grigorovich เป็นประธานคณะกรรมการการเต้นรำของสถาบันการละครนานาชาติ ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นประธานของสมาคมนักออกแบบท่าเต้นและตั้งแต่ปี 1990 เป็นประธานมูลนิธิ Russian Ballet ในปี พ.ศ. 2534-2537 Yu.N. Grigorovich เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะออกแบบท่าเต้น "Yuri Grigorovich Ballet" ซึ่งแสดงการแสดงในมอสโกในเมืองรัสเซียและต่างประเทศ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติในมอสโก, เคียฟและวาร์นา (บัลแกเรีย)

หลังจากลาออกจากงานเต็มเวลาที่โรงละครบอลชอยในปี 1995 Yu.N. Grigorovich แสดงบัลเล่ต์และการแสดงคลาสสิกมากมายในเมืองของรัสเซียและในหลายประเทศและในแต่ละครั้งเขาไม่ได้ย้ายพวกเขาไปยังขั้นตอนอื่นโดยอัตโนมัติ แต่สร้างฉบับและเวอร์ชันใหม่เพื่อปรับปรุงผลงานของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนบัลเลต์รัสเซียในหลายเวทีทั่วโลก

บัลเลต์ของ Yu.N. ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ Grigorovich "Spartak" (1976) และ "Ivan the Terrible" (1977) ภาพยนตร์เรื่อง "The Choreographer Yuri Grigorovich" (1970), "Life in Dance" (1978), "Ballet from the First Person" (1986) หนังสือของ V.V. Vanslova “ บัลเล่ต์ของ Grigorovich และปัญหาการออกแบบท่าเต้น” (M.: Iskusstvo, 1969, 2nd ed., 1971) อัลบั้มโดย A.P. Demidov "Yuri Grigorovich" (ม.: Planeta, 1987)

เช่นเดียวกับนักสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นคนอื่นๆ Yu.N. Grigorovich มีความต้องการอย่างมากในการทำงานของเขาซึ่งทำให้ระดับศิลปะของคณะละครที่เขาทำงานเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ ในเวลาเดียวกันเขาเป็นคนอ่อนไหวและเห็นอกเห็นใจซึ่งใส่ใจศิลปินของเขาและเป็นเพื่อนที่ดี

ในเวลาว่าง เขาชอบอ่านหนังสือ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ และใช้เวลากับเพื่อนฝูง ในบรรดานักแต่งเพลงเขาชอบ P.I. ไชคอฟสกี และ S.S. Prokofiev ในหมู่นักเขียน - A.S. พุชกินา, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ ชอบท่องเที่ยวและศึกษาโบราณวัตถุ

การแสดงทั้งหมดที่สร้างโดย Yu.N. Grigorovich ทั้งที่นี่และต่างประเทศมีสื่อมวลชนจำนวนมากและทำให้เกิดคำกล่าวและการประเมินที่กระตือรือร้นจากบุคคลสำคัญหลายคน เราจะให้การตัดสินเพียงสองครั้งเกี่ยวกับผลงานของเขาโดยบุคคลในตำนานของศิลปะรัสเซีย

นักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจ Galina Sergeevna Ulanova กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอว่า“ ยูรินิโคลาวิชเป็นอย่างไรในการทำงานร่วมกัน คนที่คลั่งไคล้ความสามารถมหาศาลในการทำงาน เมื่อเขาแสดงละครใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน - แข็งแกร่ง เรียกร้องจู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับตัวเองและคนอื่น ๆ และเมื่อเสร็จสิ้นการผลิตเขายังคงคิดเกี่ยวกับมันเขารู้วิธีมองมันราวกับว่าเวลาผ่านไปแล้วคุณจะเห็น: เขาเปลี่ยนแปลงบางสิ่งเพิ่มบางอย่างหรือบางที ลบออก แต่ละบทบาทในบัลเล่ต์ของ Yuri Nikolaevich ได้รับการแก้ไขในรายละเอียดที่เล็กที่สุด “ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงหลายคนค้นพบด้านใหม่ ๆ และด้วยเหตุนี้จึงได้กำหนดชะตากรรมของพวกเขา”

อัจฉริยะแห่งดนตรีรัสเซีย Dmitry Dmitrievich Shostakovich กล่าวว่า: “บทกวีที่แท้จริงอาศัยอยู่ในภาพการออกแบบท่าเต้นของเขา สิ่งที่ดีที่สุดจากสาขาการออกแบบท่าเต้น - ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีคลาสสิกกับชัยชนะของการเต้นรำที่นี่ ทุกสิ่งได้รับการบอกเล่าด้วยภาษาที่ร่ำรวยที่สุดของเขา - ฉันคิดว่าเป็นรูปเป็นร่าง ดั้งเดิม เปิดเผย ฉันคิดว่าเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโซเวียต"

สร้างโดย Yuri Nikolaevich Grigorovich นี่คือสมบัติประจำชาติของเรา ในเวลาเดียวกันนี่เป็นเวทีในการพัฒนาไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครบัลเล่ต์ระดับโลกด้วย และแม้ว่าอาจารย์จะเป็นเช่นนั้นก็ตาม

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม, ผู้ได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐ, รางวัลของรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ, องศา I, II และ III, พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ เมืองวาร์นา (บัลแกเรีย) คูบาน

Yuri Grigorovich เป็นนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้นที่โดดเด่น งานของเขาไม่เพียงกลายเป็นสมบัติประจำชาติของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีในการพัฒนาโรงละครบัลเล่ต์ระดับโลกอีกด้วย ผู้เขียนบัลเล่ต์ต้นฉบับสิบเอ็ดเรื่องและบัลเล่ต์คลาสสิกเกือบทั้งหมดในฉบับของเขาเองซึ่งเป็นพื้นฐานของละครโรงละครบอลชอย Grigorovich เปิดประตูสู่ชะตากรรมบัลเล่ต์อันยิ่งใหญ่สำหรับนักแสดงที่มีความสามารถหลายคน

ผู้ปกครองของ Yu.N. Grigorovich ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่พวกเขาชอบและจริงจังกับมันมาก ลุงของยูริ Nikolaevich คือ G.A. Rozay เป็นนักเต้นที่โดดเด่น สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมีส่วนร่วมในฤดูกาลของปารีสในองค์กรของ S. Diaghilev สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อความสนใจของเด็กชายในบัลเล่ต์ดังนั้นเขาจึงถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดที่มีชื่อเสียง (ปัจจุบันคือ State Academy of Choreographic Art ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova) ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ B.V. Shavrov และ A.A. ปิซาเรวา.

ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2489 Yu.N. Grigorovich ได้ลงทะเบียนในคณะบัลเล่ต์ของ State Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S.M. Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) ซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวจนถึงปี 1961 ที่นี่เขาแสดงการเต้นรำของตัวละครและบทบาทที่แปลกประหลาดในบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่ บทบาทของเขาในเวลานี้คือ Polovchanin ในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor โดย A.P. Borodina, Nurali ใน “น้ำพุ Bakhchisarai” โดย B.V. Asafieva, Shurale ใน “Shurale” โดย F.Z. Yarullina, Severyan ใน "The Stone Flower" โดย S.S. Prokofiev, Retiarius ใน "Spartacus" โดย A.I. Khachaturyan และอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึง Yu.N. 

Grigorovich หลังจากการแสดงบนเวทีของโรงละครที่ตั้งชื่อตาม S.M. บัลเล่ต์ Kirov เรื่อง "The Stone Flower" โดย S.S. Prokofiev (อิงจากนิทานของ P. Bazhov, 1957) และ "The Legend of Love" โดย A. Melikov (อิงจากบทละครของ N. Hikmet, 1961) ต่อมาการแสดงเหล่านี้ถูกย้ายไปที่เวทีของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2502, 2508) “ดอกไม้หิน” โดย Yu.N. Grigorovich ยังจัดแสดงในโนโวซีบีสค์ (2502), ทาลลินน์ (2504), สตอกโฮล์ม (2505), โซเฟีย (2508) และเมืองอื่น ๆ ; “ The Legend of Love” - ในโนโวซีบีสค์ (2504), บากู (2505), ปราก (2506) และเมืองอื่น ๆ

การแสดงเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ทำให้เกิดการตีพิมพ์ในสื่อหลายฉบับ และเริ่มการอภิปรายเกี่ยวกับแนวทางการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย ผลงานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของ Grigorovich ได้สรุปความสำเร็จของโรงละครบัลเล่ต์ก่อนหน้านี้และยกระดับขึ้นไปอีกระดับ พวกเขาทำให้ขนบประเพณีของศิลปะการออกแบบท่าเต้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฟื้นฟูรูปแบบคลาสสิกที่ถูกลืม และในขณะเดียวกันก็ทำให้บัลเลต์เต็มไปด้วยความสำเร็จเชิงนวัตกรรม ซึ่งแตกต่างจากละครบัลเล่ต์ด้านเดียวในยุคก่อนซึ่งการเต้นรำมักจะเสียสละให้กับละครใบ้และบัลเล่ต์ก็เปรียบได้กับการแสดงละคร ที่นี่คุณภาพการเต้นที่พัฒนาแล้วครอบงำอยู่บนเวที การกระทำจะแสดงออกโดยการเต้นรำเป็นหลัก พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นในการแสดงเหล่านี้คือการเต้นคลาสสิก ซึ่งเสริมด้วยองค์ประกอบของระบบการเต้นอื่นๆ รวมถึงการเต้นรำพื้นบ้าน

ร่วมกับการแสดงของ Yu.N. Grigorovich นักแสดงที่มีความสามารถรุ่นใหม่เข้ามาในชีวิตซึ่งเป็นผู้กำหนดความสำเร็จของบัลเล่ต์รัสเซียในทศวรรษต่อ ๆ มา ในเลนินกราดคือ A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov ในมอสโก - V.V. 

Vasiliev และ E.S. มักซิโมวา ม.ล. Lavrovsky และ N.I. Bessmertnova และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาเติบโตมากับการชมการแสดงของ Yu.N. กริโกโรวิช. การแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของเขาเป็นเวทีในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่หลังจากการเดบิวต์ที่สดใสในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Yu.N. Grigorovich ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกของ S.M. Kirov (เขาทำงานในตำแหน่งนี้ตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2507) จากนั้นได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยและดำรงตำแหน่งนี้ตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2538 (ในปี 2531-2538 เขาถูกเรียกว่าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์)

ที่โรงละครบอลชอย Yu.N. หลังจากการถ่ายโอน "The Stone Flower" และ "The Legend of Love" Grigorovich ได้แสดงอีกสิบสองครั้ง เรื่องแรกคือ “The Nutcracker” โดย P.I. Tchaikovsky (1966) ซึ่งในการตีความของเขาได้เปลี่ยนจากเทพนิยายของเด็ก ๆ มาเป็นบทกวีเชิงปรัชญาและการออกแบบท่าเต้นที่มีเนื้อหาที่ดีและจริงจัง ยู.เอ็น. Grigorovich สร้างท่าเต้นใหม่ทั้งหมดที่นี่โดยอิงจากคะแนนเต็มของ P.I. โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ  

ร่วมกับนักแต่งเพลง A.I. คชาตุรยัน ยู.เอ็น. Grigorovich ได้สร้างผลงานดนตรีเวอร์ชั่นใหม่ การแสดงแต่ละครั้งจบลงด้วย "จุดสุดท้าย": องค์ประกอบพลาสติกนูนต่ำราวกับว่ารวบรวมการกระทำในอดีตไว้ในโฟกัส นอกจากกลุ่มคงที่ที่ทำให้แต่ละฉากเสร็จสิ้นแล้ว ยังมีช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอื่นๆ อีกมากมายในการแสดงอีกด้วย เมื่อ Spartacus ถูกยกขึ้นไปบนยอดเขาที่เจาะทะลุโดยนักรบแห่ง Crassus ผู้ชมต่างอ้าปากค้างกับพลังของเอฟเฟกต์นี้

แต่ความสำเร็จของ "Spartacus" ไม่เพียงถูกกำหนดโดยความสดใสของการเต้นรำและการค้นพบการผลิตบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังโดยรวมอันมหาศาลของมันด้วย นี่ไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณ แต่เป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้กับการรุกรานและกองกำลังกดขี่โดยทั่วไปเกี่ยวกับการอยู่ยงคงกระพันอันน่าสลดใจของความชั่วร้ายเกี่ยวกับความเป็นอมตะของการกระทำที่กล้าหาญ ดังนั้นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจึงถูกมองว่าทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ

ในฐานะผลงานศิลปะรัสเซียที่โดดเด่น "Spartak" โดย Yu.N. Grigorovich ในปี 1970 ได้รับรางวัลสูงสุด - รางวัลเลนิน จนถึงขณะนี้นี่เป็นผลงานบัลเล่ต์เฉพาะชิ้นเดียวที่ได้รับรางวัลเลนิน การแสดงนี้แสดงในสหรัฐอเมริกาและหลายประเทศในยุโรป และประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในทุกที่ ยู.เอ็น. Grigorovich ได้รับการยอมรับทั่วโลก ต่อมานักออกแบบท่าเต้นได้แสดงบนเวทีต่างๆ มากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ และที่โรงละครบอลชอย "สปาร์ตัก" เปิดดำเนินการมาเกือบครึ่งศตวรรษเพื่อประดับประดาละคร

โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ในผลงานของ Yu.N. Grigorovich ยังคงดำเนินต่อไปในการผลิต "Ivan the Terrible" ให้กับเพลงของ S.S. Prokofiev แสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 1975 ในปี 1976 Yu.N. Grigorovich ยังแสดงบัลเล่ต์นี้ที่ Paris Opera เขาเองก็สร้างสคริปต์และผู้แต่ง M.I. Chulaki - บทประพันธ์ดนตรีจากผลงานต่าง ๆ ของ S.S. Prokofiev รวมถึงจากเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ละครเรื่องนี้สร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนทางจิตใจของบุคคลที่แบกรับความคิดของเขาผ่านความยากลำบากมากมาย เปิดการแสดงครั้งนี้โดยศิลปิน Yu.K. 

Vladimirov ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นแต่งเป็นส่วนหนึ่งของตัวละครหลักซึ่งเขาแสดงด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง สร้างโดย Yu.N. Grigorovich ยังผลิตการแสดงสองครั้งในธีมร่วมสมัยซึ่งการนำไปปฏิบัติในบัลเล่ต์มีปัญหาเป็นพิเศษ จะผสมผสานรูปแบบศิลปะการเต้นรำและบัลเล่ต์เข้ากับรูปลักษณ์ของบุคคลและความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างไร? นักออกแบบท่าเต้นต้องสะดุดและล้มเหลวมากกว่าหนึ่งครั้งในการแก้ปัญหานี้ ยู.เอ็น. Grigorovich แก้ไขมันด้วยความสามารถเฉพาะตัวของเขา

ในปี 1976 เขาแสดงบัลเล่ต์ "Angara" โดย A.Ya. ที่โรงละครบอลชอย Eshpaya สร้างจากบทละครของ A.N. "ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์" ของ Arbuzov ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและแสดงบนเวทีของโรงละครหลายแห่ง ต้องขอบคุณหลักการสร้างสรรค์ใหม่ของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธชีวิตประจำวัน การพรรณา ความมีเหตุผล และการสร้างภาพการเต้นรำและซิมโฟนิกทั่วไป Yu.N. Grigorovich พยายามหลีกเลี่ยงความเท็จในการแก้ปัญหาของเขาในหัวข้อสมัยใหม่

ก่อนอื่น Grigorovich ได้สร้างสคริปต์ใหม่ทั้งหมด ในเรื่องนี้จำเป็นต้องเสริมดนตรีด้วย คะแนนรวมตอนจากผลงานอื่นของ D.D. Shostakovich: การเคลื่อนไหวช้าๆ จากเปียโนคอนแชร์โตที่หนึ่งและสอง ตัวเลขเดี่ยวจาก "Jazz Suite" และอื่นๆ ความขัดแย้งทางสังคมในบทละครเริ่มถูกเปิดเผยผ่านการปะทะกันของมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ การแสดงเปิดการแสดงคือ G.L.  

ทารันดาเป็นตัวเอกสองหน้า พรสวรรค์ของ N.I. ยังฉายแววในแง่มุมใหม่ๆ อีกด้วย Bessmertnova ในบทบาทหญิงหลัก ในฉากและเครื่องแต่งกายของ S.B. Virsaladze สามารถผสมผสานสัญลักษณ์ของความทันสมัยเข้ากับรูปแบบการออกแบบท่าเต้นได้

การผลิตครั้งแรกของ “Swan Lake” ดำเนินการโดย Yu.N. กริโกโรวิชในปี 1969 ในบัลเล่ต์ที่สร้างโดย P.I. ไชคอฟสกี้ ตัวละครหลักก็ตายในที่สุด ในประวัติศาสตร์ละครเวทีของบัลเล่ต์ตามทิศทางของหน่วยงานปกครองตอนจบนี้เปลี่ยนไปและการแสดงจบลงด้วยชัยชนะแห่งความดีและชัยชนะของตัวละครหลักเหนือกองกำลังชั่วร้าย จากนั้นแผนของนักออกแบบท่าเต้นที่เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างหลักการที่น่าเศร้าตลอดทั้งงานยังคงไม่เกิดขึ้นจริง เป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงมันอย่างลึกซึ้งเฉพาะในปี 2544 ในการผลิต Swan Lake ใหม่ที่โรงละครบอลชอย

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งของการผลิตครั้งนี้ ยู.เอ็น. 

Grigorovich ผสมผสานท่าเต้นของ L.I. Ivanova, M.I. เปติปา เอ.เอ. กอร์สกี้และตัวเขาเองเป็นหนึ่งเดียวที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและเป็นเนื้อเดียวกันอย่างมีสไตล์จนกลายเป็นซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้นซึ่งตัวละครของตัวละครการเคลื่อนไหวของการกระทำที่น่าทึ่งการเปลี่ยนแปลงในสภาวะทางอารมณ์และแนวคิดเชิงปรัชญาแบบองค์รวมของงาน เปิดเผย

จากบัลเล่ต์คลาสสิกโดย Yu.N. Grigorovich ยังจัดแสดง "Raymonda" โดย A.K. ที่โรงละครบอลชอย Glazunov (1984), “La Bayadère” โดย L.U. Minkus (1991), “Corsair” โดย A. Adam - C. Pugni และ “Don Quixote” โดย L.U. Minkus (ทั้งในปี 1994) และยังแสดงบัลเล่ต์เหล่านี้เช่น "Giselle" โดย A. Adam ในเมืองต่างๆของรัสเซียและในหลายประเทศ

ยู.เอ็น. Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ของ S.S. นักแต่งเพลงคนโปรดของเขาสามครั้ง "โรมิโอและจูเลียต" ของ Prokofiev เขาแสดงครั้งแรกที่ Paris Opera ในปี 1978 โดยแบ่งเป็นสององก์ จากนั้นเขาก็สร้างเวอร์ชันสามองก์ในปี 1979 บนเวทีโรงละครบอลชอย และในที่สุดก็มีฉบับใหม่บนเวที Kremlin Palace of Congresses ในปี 1999

ในปี พ.ศ. 2518-2528 Yu.N. Grigorovich เป็นประธานคณะกรรมการการเต้นรำของสถาบันการละครนานาชาติที่ UNESCO (ปัจจุบันเป็นประธานกิตติมศักดิ์) ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นประธานของสมาคม (ปัจจุบันคือสหภาพนานาชาติ) ของนักออกแบบท่าเต้น และตั้งแต่ปี 1990 เป็นประธานมูลนิธิ Russian Ballet Foundation ในปี พ.ศ. 2534-2537 Yu.N. Grigorovich เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะออกแบบท่าเต้น "Yuri Grigorovich Ballet" ซึ่งแสดงการแสดงในมอสโกในเมืองรัสเซียและต่างประเทศ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโก เคียฟ และวาร์นา (บัลแกเรีย) รวมถึงรางวัลนานาชาติประจำปี "Benois de la Danse" ตั้งแต่ปี 2547 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมดนตรีออสเตรีย ศาสตราจารย์ที่ Academy of Russian Ballet อ.ย. วากาโนวา

หลังจากลาออกจากงานเต็มเวลาที่โรงละครบอลชอยในปี 1995 Yu.N. Grigorovich สร้างโรงละคร Krasnodar Yuri Grigorovich ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมสร้างสรรค์ Krasnodar "Premiere" ซึ่งตั้งชื่อตาม Leonard Gatov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการแสดงบัลเล่ต์ทั้งหมดจากละครของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ได้ถูกจัดแสดงบนเวทีครัสโนดาร์ เขาแสดงบัลเล่ต์และการแสดงคลาสสิกหลายครั้งในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและในหลายประเทศ และในแต่ละครั้งเขาไม่ได้ย้ายพวกเขาไปยังขั้นตอนอื่นโดยอัตโนมัติ แต่ได้สร้างฉบับและเวอร์ชันใหม่เพื่อปรับปรุงผลงานของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนบัลเลต์รัสเซียในหลายเวทีทั่วโลก ตั้งแต่ปี 2008 ยูริ Nikolaevich เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยอีกครั้ง โรงละครบอลชอยส่งคืน "ยุคทอง" - บัลเล่ต์สำหรับดนตรีของ Dmitry Shostakovich จัดแสดงโดย Yuri Grigorovich และอุทิศการฟื้นฟูครั้งใหญ่ของการแสดงในวันสำคัญสองวัน: วันครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Shostakovich และวันครบรอบ 90 ปีของ Yu.N . Grigorovich ซึ่งเขาเฉลิมฉลองเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2017 “ยุคทอง” ที่ได้รับการฟื้นฟูจะเป็นผลงานชิ้นที่ 11 ของเกจิในละครโรงละครบอลชอย

บัลเลต์ของ Yu.N. ได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ Grigorovich "Spartak" (1976) และ "Ivan the Terrible" (1977) ภาพยนตร์เรื่อง "Chorese Master Yuri Grigorovich" (1970), "Life in Dance" (1978), "Ballet in the First Person" (1986) และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายตอน "Yuri Grigorovich A Romance with Terpsichore" (1998) หนังสือโดย V.V. 

ยู.เอ็น. Grigorovich เป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม, ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, รางวัลเลนินและรัฐ, ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งคาซัคสถาน, วีรบุรุษแห่งแรงงานแห่งคูบาน, ผู้ได้รับรางวัล Sergei รางวัล Diaghilev จาก Paris Academy of Dance, รางวัลการละครมากมาย

อัศวินแห่งบุญเพื่อปิตุภูมิระดับ I, II และ III ได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน 2 เครื่อง, เครื่องราชอิสริยาภรณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม, เครื่องราชอิสริยาภรณ์สาธารณรัฐประชาชนบัลแกเรีย ชั้น 1, "ซีริลและเมโทเดียส" ชั้น 1 (บัลแกเรีย), เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญยูเครน ชั้น 3 และ "ตราเกียรติยศ" , เครื่องราชอิสริยาภรณ์ฟรานซิส สการีนา, เครื่องราชอิสริยาภรณ์เกียรติยศ (อาร์เมเนีย), เหรียญวาสลาฟ นิจินสกี (โปแลนด์), เหรียญรางวัลลุดวิกโนเบล และอื่นๆ อีกมากมาย

พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองวาร์นา (บัลแกเรีย) คูบาน

นักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจ Galina Sergeevna Ulanova กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ:“ ยูริ Nikolaevich เป็นอย่างไรในการทำงานร่วมกัน? คลั่งไคล้ครอบงำ เป็นคนที่มีประสิทธิภาพมาก เมื่อมีการแสดงใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคน: แข็งแกร่ง, เรียกร้อง, จู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับตัวเองและผู้อื่น... แต่ละบทบาทในบัลเล่ต์ของ Yuri Nikolaevich ได้รับการตัดสินในรายละเอียดที่เล็กที่สุด จากมุมมองของฉัน มีเพียงนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้นที่จะตระหนักถึงทุกสิ่งที่เขาคิดในการแสดงที่ซับซ้อนที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในผลงานของเขา นักแสดงหลายคนได้ค้นพบด้านใหม่ๆ และด้วยเหตุนี้จึงได้กำหนดชะตากรรมของพวกเขา”

อัจฉริยะแห่งดนตรีรัสเซีย Dmitry Dmitrievich Shostakovich กล่าวว่า: “ บทกวีที่แท้จริงอาศัยอยู่ในภาพการออกแบบท่าเต้นของเขา สิ่งที่ดีที่สุดจากสาขาการออกแบบท่าเต้น - ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างประเพณีคลาสสิกและวิธีการสมัยใหม่ ชัยชนะการเต้นรำที่นี่ ทุกอย่างถูกแสดงออก ทุกอย่างถูกบอกเล่าด้วยภาษาที่ร่ำรวยที่สุดของเขา - ฉันคิดว่าเป็นรูปเป็นร่าง ดั้งเดิม เปิดกว้าง ฉันคิดว่าเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโซเวียต"

พ่อแม่และญาติ บทบาทของตนในชะตากรรมของศิลปิน

พ่อ - Nikolai Evgenievich Grigorovich เป็นพนักงาน Mother - Klavdia Alfredovna Grigorovich (Rozai) เป็นคนดูแลบ้าน
พ่อแม่ของ Yu.N. Grigorovich ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่พวกเขารักเขาและจริงจังกับเขามาก G. A. Rozai ลุงของ Yuri Nikolaevich เป็นนักเต้นที่โดดเด่น สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นผู้เข้าร่วมในฤดูกาลของชาวปารีสในองค์กรของ S. Diaghilev สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อความสนใจของเด็กชายในบัลเล่ต์ ดังนั้นเขาจึงถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดที่มีชื่อเสียง (ปัจจุบันคือ State Academy of Choreographic Art ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova)

นักบัลเล่ต์เดี่ยว

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในปี 2489 Yu.N. Grigorovich ได้เข้าเรียนในคณะบัลเล่ต์ของ State Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S.M. Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) ซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวจนถึงปี 1961 ที่นี่เขาแสดงการเต้นรำของตัวละครและบทบาทที่แปลกประหลาดในบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่

นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น

เขาเริ่มแต่งเพลงเต้นรำในสตูดิโอบัลเล่ต์ของ Leningrad Palace of Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม A. M. Gorky ที่นี่ในปี 1947 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก - "The Stork" โดย D. D. Klebanov และ "Slavic Dances" โดย A. Dvorak และในปี 1948 - "Seven Brothers" สำหรับเพลงของ A. E. Varlamov ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov เปิดตัวในฐานะผู้กำกับการเต้นรำในโอเปร่า ในปี 1957 บัลเล่ต์เต็มรูปแบบครั้งแรกของเขาปรากฏตัวซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในปี พ.ศ. 2504-2507 - นักออกแบบท่าเต้นของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด คิรอฟ.
ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky (GITIS)

หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2507-2538 เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกทางศิลปะที่สูงที่สุดของคณะละครโรงละครที่ได้รับการยอมรับและมีอำนาจระดับโลก Bolshoi Ballet ได้ทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติมาแล้วกว่าร้อยครั้ง โดยรวบรวมความเป็นผู้นำของโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2534-2537 เขายังกำกับโรงละครบอลชอย - คณะสตูดิโอยูริกริโกโรวิชที่เขาก่อตั้ง ในปี พ.ศ. 2536-2538 ร่วมมือกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐบัชคีร์

ทำงานในต่างประเทศและฉากรัสเซียอื่นๆ

ในปี 1995 เขาออกจากโรงละครบอลชอยและเริ่มทำงานกับกลุ่มรัสเซียและต่างประเทศต่างๆ ในปี 1996 เขาแสดงผลงานครั้งแรกในครัสโนดาร์ - ชุดจากบัลเล่ต์ "The Golden Age" โดย D. Shostakovich ความร่วมมือกับทีมใหม่ (ปัจจุบันคือ Krasnodar Yuri Grigorovich Ballet Theatre) ยังคงประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้กำกับโรงละคร Krasnodar Ballet

กลับไปที่โรงละครบอลชอย

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ยูริกริโกโรวิชยอมรับข้อเสนอของผู้บริหารโรงละครบอลชอยเพื่อเป็นนักออกแบบท่าเต้นเต็มเวลาของคณะ (นักออกแบบท่าเต้นซึ่งรับผิดชอบในการควบคุมการแสดงบัลเล่ต์ของเขาในละครปัจจุบันการแนะนำศิลปินเดี่ยวใหม่การปรับเปลี่ยนการถ่ายโอน การแสดงบนเวทีหลักหลังเปิด การเข้าร่วมทัวร์ - หากจำเป็นต้องปรับการแสดงให้เข้ากับสถานที่ใหม่)

การพักผ่อนและความหลงใหล

เช่นเดียวกับผู้สร้างงานศิลปะที่โดดเด่น Yu.N. Grigorovich มีความต้องการอย่างมากในการทำงานของเขาซึ่งต้องขอบคุณระดับศิลปะของคณะละครที่เขาทำงานเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ ในเวลาเดียวกันเขาเป็นคนอ่อนไหวและเห็นอกเห็นใจซึ่งใส่ใจศิลปินของเขาและเป็นเพื่อนที่ดี ในเวลาว่าง เขาชอบอ่านหนังสือ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ และใช้เวลากับเพื่อนฝูง ในบรรดานักแต่งเพลงเขาชอบ P.I. Tchaikovsky และ S.S. Prokofiev และนักเขียน - A.S. Pushkin, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov ชอบท่องเที่ยวและศึกษาโบราณวัตถุ

ยูริ นิโคลาวิช กริโกโรวิช(เกิด 2 มกราคม พ.ศ. 2470 เลนินกราดสหภาพโซเวียต) - นักเต้นบัลเล่ต์โซเวียตและรัสเซียที่โดดเด่นนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นครู ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516), วีรบุรุษแรงงานสังคมนิยม (2529), ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2513) และรางวัลรัฐล้าหลังสองรางวัล (2520, 2528)

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2470 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - 1 มกราคม) ในเลนินกราดในครอบครัวของพนักงาน Nikolai Evgenievich Grigorovich และ Klavdia Alfredovna Grigorovich (nee Rozai) เขาเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดกับ Boris Shavrov และ Alexei Pisarev ผู้สำเร็จการศึกษากลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของดอนคาร์ลอสในบัลเล่ต์ของ Leonid Yakobson เรื่อง "The Stone Guest" (1946) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2489 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด S. M. Kirov ซึ่งเขาเต้นเป็นตัวละครเดี่ยวและท่อนที่แปลกประหลาด

เขาเริ่มออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอบัลเล่ต์ของ Leningrad Palace of Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม A. M. Gorky ที่นี่ในปี 1947 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก - "The Little Stork" โดย D. D. Klebanov และ "Slavic Dances" โดย A. Dvorak และในปี 1948 - "Seven Brothers" สำหรับเพลงของ A. E. Varlamov ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov เปิดตัวในฐานะผู้กำกับการเต้นรำในโอเปร่า ในปี 1957 บัลเล่ต์เต็มรูปแบบครั้งแรกของเขาปรากฏตัวซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในปี พ.ศ. 2504-2507 - นักออกแบบท่าเต้นของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด คิรอฟ.

ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky (GITIS)

ในปี พ.ศ. 2507-2538 - หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกทางศิลปะที่สูงที่สุดของคณะละครโรงละครที่ได้รับการยอมรับและอำนาจระดับโลก Bolshoi Ballet ได้ทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติมาแล้วกว่าร้อยครั้ง โดยรวบรวมความเป็นผู้นำของโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2534-2537 เขายังกำกับโรงละครบอลชอย - คณะสตูดิโอยูริกริโกโรวิชที่เขาก่อตั้ง ในปี พ.ศ. 2536-2538 ร่วมมือกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐบัชคีร์

ในปี 1995 ยูริ Grigorovich ออกจากโรงละครบอลชอยและเริ่มทำงานกับกลุ่มรัสเซียและต่างประเทศต่างๆ ในปี 1996 เขาแสดงผลงานครั้งแรกในครัสโนดาร์ - ชุดจากบัลเล่ต์ "The Golden Age" โดย D. Shostakovich ความร่วมมือกับทีมใหม่ (ปัจจุบันคือ Krasnodar Yuri Grigorovich Ballet Theatre) ยังคงประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้กำกับโรงละคร Krasnodar Ballet

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544 Grigorovich กลับไปที่โรงละครบอลชอยและตั้งแต่ปี 2551 ก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นเต็มเวลาถาวรสำหรับคณะบัลเล่ต์

กิจกรรมวิชาชีพและสังคม

Yuri Grigorovich - นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการพิธีเปิดและปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980

หัวหน้าคณะลูกขุนถาวร:

การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่กรุงมอสโก
การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติตั้งชื่อตาม Serge Lifar ในเคียฟ
การแข่งขันนาฏศิลป์คลาสสิกเยาวชนนานาชาติ "Young Ballet of Russia"

ยังเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขันในบัลแกเรีย (วาร์นา), ฟินแลนด์, สหรัฐอเมริกา, สวิตเซอร์แลนด์, ญี่ปุ่นซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในปี พ.ศ. 2517-2531 - ศาสตราจารย์แผนกออกแบบท่าเต้นของ Leningrad Conservatory

ในปี พ.ศ. 2518-2532 - ประธานคณะกรรมการนาฏศิลป์ของสถาบันการละครนานาชาติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2532 - ประธานกิตติมศักดิ์

ตั้งแต่ปี 1988 - หัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้นและบัลเล่ต์ศึกษาที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก

ตั้งแต่ปี 2532 - นายกสมาคม (ปัจจุบันคือสหภาพนานาชาติ) นักออกแบบท่าเต้น

ตั้งแต่ปี 1990 - ประธานมูลนิธิ Russian Ballet

ตั้งแต่ปี 1992 - ประธานโครงการ Benois de la danse ภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO

ตั้งแต่ปี 2540 - สมาชิกเต็มของ Academy of Humanities (นักวิชาการ)

ตั้งแต่ปี 2547 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts

สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมดนตรีออสเตรีย

ตระกูล

ภรรยา - Natalya Bessmertnova (2484-2551) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย

การแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด คิรอฟ

2490 - "ทัตยา" โดย A. Crane นักออกแบบท่าเต้น V. Burmeister - นิโคไล
2491 — “La Bayadère” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky — พระเจ้าทอง
2492 - "The Red Poppy" โดย R. Gliere นักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov - นักกายกรรมและ หลี่ ซางฟู่
2492 - "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" โดย R. Gliere นักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov - ตัวตลก
2493 - "Shurale" โดย F. Yarullin นักออกแบบท่าเต้น L. Yakobson - ชูราเล่
2494 - "การเต้นรำ Polovtsian" ในโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin - โปลอฟชานิน
2494 - “ น้ำพุ Bakhchisarai” โดย B. Asafiev นักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov - นูราลีและ ชายหนุ่ม
พ.ศ. 2494 (ค.ศ. 1951) “โรมิโอและจูเลียต” โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky — ตัวตลก
2494 - "Walpurgis Night" ในโอเปร่า "Faust" โดย C. Gounod ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - กระทะ
2494 — “ ม้าหลังค่อมตัวน้อย” โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, ฉบับโดย F. Lopukhov— การเต้นรำของชาวยูเครน
2494 — “Giselle” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot และ M. Petipa — ฮันส์
2495 — “เจ้าหญิงนิทรา” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับโดย K. Sergeev — พุซอินบู๊ทส์
2497 - The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky นักออกแบบท่าเต้น V. Vainonen - ตัวตลกและ การเต้นรำแบบจีน
2498 - "Taras Bulba" โดย V. Solovyov-Sedoy นักออกแบบท่าเต้น B. Fenster - เปโตร
2499 - "สปาร์ตาคัส" โดย A. Khachaturian นักออกแบบท่าเต้น L. Yakobson - รีเทียเรียส- นักแสดงคนแรก
2500 - "ดอกไม้หิน" โดย S. Prokofiev นักออกแบบท่าเต้น Grigorovich - เซเวอร์ยัน

การแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม Kirov - โรงละคร Mariinsky

พ.ศ. 2496 (ค.ศ. 1953) - เต้นรำในโอเปร่าเรื่อง Sadko โดย N. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) - เต้นรำในโอเปร่า “Rigoletto” โดย G. Verdi
พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) “ดอกไม้หิน” โดย S. Prokofiev
พ.ศ. 2500 - เต้นรำในโอเปร่าเรื่อง Mother โดย T. Khrennikov
พ.ศ. 2502 - เต้นรำในโอเปร่าเรื่อง Big Love (“ Rusalka”) โดย A. Dvorak
พ.ศ. 2502 - เต้นรำในโอเปร่าเรื่อง Three Fat Men โดย V. Rubin
1994 — “Raymonda” โดย A. Glazunov

การแสดงที่โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์โนโวซีบีร์สค์[แก้ไข | แก้ไขข้อความต้นฉบับ]

พ.ศ. 2504 (ค.ศ. 1961) “ตำนานแห่งความรัก” โดย A. Melikov
พ.ศ. 2505 (ค.ศ. 1962) – “Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky
2520 - สปาร์ตักโดย A. Khachaturian ต่ออายุ - 2554

การแสดงที่โรงละครบอลชอย

บัลเล่ต์ต้นฉบับ

พ.ศ. 2502 (ค.ศ. 1959) “ดอกไม้หิน” โดย S. Prokofiev
2508 - "ตำนานแห่งความรัก" โดย A. Melikov ต่ออายุ - 2545
พ.ศ. 2509 (ค.ศ. 1966) – “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky
2511 - สปาร์ตักโดย A. Khachaturyan
2518 - "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S. Prokofiev
2519 - “ Angara” โดย A. Eshpai ต่ออายุ - 2530
2522 - “ โรมิโอและจูเลียต” โดย S. Prokofiev การฟื้นฟู - 2553
2525 - "ยุคทอง" โดย D. Shostakovich การฟื้นฟู - 2537 และ 2549

บัลเลต์คลาสสิกรุ่นต่างๆ

2506 - "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับที่ 2 - 2516 ฉบับที่ 3 - 2554
2512 - “ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ L. Ivanov ฉบับที่ 2 - 2544
2527 - “ Raymonda” โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การฟื้นฟู - 2546
1987 — “Giselle” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot และ M. Petipa
2534 — “La Bayadère” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky และ K. Sergeev
2537 — Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky
2537 — “Corsair” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa

เต้นรำในโอเปร่า

2507 - ตุลาคมโดย V. Muradeli
พ.ศ. 2515 (ค.ศ. 1972) – Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka

การแสดงที่โรงละครบัลเล่ต์ครัสโนดาร์

2539 - ชุดจากบัลเล่ต์ "ยุคทอง" โดย D. Shostakovich
2540 - “ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky
1997 — “Chopiniana” กับดนตรีของ F. Chopin
1997 — “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky
1998 — “Raymonda” โดย A. Glazunov
1999 — “Don Quixote” โดย L. Minkus
2543 - สปาร์ตักโดย A. Khachaturyan
2000 — “โรมิโอและจูเลียต” โดย S. Prokofiev
2545 - “ ยุคทอง” โดย D. Shostakovich
2545 - “ข้อควรระวังไร้สาระ” โดย P. Hertel
2546 — “La Bayadère” โดย L. Minkus
2547 — “ดอกไม้หิน” โดย S. Prokofiev
2548 — “Corsair” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa
2549 – “ ตำนานแห่งความรัก” โดย A. Melikov
2549 - "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S. Prokofiev
2550 — “Giselle” โดย A. Adam
2551 — “เจ้าหญิงนิทรา” โดย P. Tchaikovsky

ผลงานในโรงภาพยนตร์อื่นๆ (ตามลำดับเวลา)

2498 - "Waltz Fantasy" โดย M. Glinka - โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
พ.ศ. 2501 - เต้นรำในโอเปร่า "Esmeralda" โดย A. Dargomyzhsky - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Leningrad Maly
2504 - "ดอกไม้หิน" โดย S. Prokofiev - โรงอุปรากรแห่งสวีเดน
พ.ศ. 2504 (ค.ศ. 1961) – “Stone Flower” โดย S. Prokofiev – โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ “เอสโตเนีย”
2505 - "The Legend of Love" โดย A. Melikov - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อาเซอร์ไบจานตั้งชื่อตาม M. F. Akhundov
2506 - "ตำนานแห่งความรัก" โดย A. Melikov - โรงละครแห่งชาติ (ปราก)
2508 - "ดอกไม้หิน" โดย S. Prokofiev - โอเปร่าพื้นบ้านโซเฟีย
พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) – “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky – โรงละครแห่งรัฐเวียนนา
2519 - "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S. Prokofiev - Opera de Paris ฉบับที่ 2 - 2546
พ.ศ. 2521 (ค.ศ. 1978) – “โรมิโอและจูเลียต” โดย S. Prokofiev – Opera de Paris
2524 - “ Giselle” โดย A. Adam - โรงละครโอเปร่าอังการา (Türkiye)
2524 - “ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky - โรงอุปรากรโรม, การฟื้นฟู - 2542
พ.ศ. 2526 - “ Don Quixote” โดย L. Minkus - Royal Danish Ballet
2528 - The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky - บัลเล่ต์แห่งชาติฟินแลนด์
1989 — “Raymonda” โดย A. Glazunov — La Scala
1990 — “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky — โอเปร่าพื้นบ้านโซเฟีย
2535 - “ Giselle” โดย A. Adam - โอเปร่าพื้นบ้านโซเฟีย
2536 - "ข้อควรระวังไร้สาระ" โดย P. Hertel - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bashkir
2538 - ชุดออกแบบท่าเต้น "The Battle of Poltava" ในโอเปร่า "Mazeppa" โดย P. Tchaikovsky - โรงละคร Wielki, วอร์ซอ
2538 – Don Quixote โดย L. Minkus – โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bashkir
2538 - The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bashkir
2538 - “ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bashkir
2539 - "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. Tchaikovsky - โรงละคร Wielki, วอร์ซอ
2540 — “Raymonda” โดย A. Glazunov – โรงละครบอลชอยแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
2540 - "The Legend of Love" โดย A. Melikov - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Yekaterinburg
2541 — “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky – โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา
2541 - The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky - โรงละครแห่งชาติ (ปราก)
2542 — “โรมิโอและจูเลียต” โดย S. Prokofiev — Kremlin Ballet
2542 - The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์จอร์เจีย ปาเลียชวิลี
2542 - “ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย)
2000 — “The Legend of Love” โดย A. Melikov — โรงละครโอเปร่าอิสตันบูล (ตุรกี)
2000 - “ Spartacus” โดย A. Khachaturian - โรงอุปรากรโรม
2000 — “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky — บัลเลต์แห่งชาติเกาหลี (โซล)
2544 - The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky - โรงละครโอเปร่าอิสตันบูล (Türkiye)
2544 — “Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky — บัลเลต์แห่งชาติเกาหลี (โซล)
2544 - “ Raymonda” โดย A. Glazunov - โรงละครแห่งชาติ (ปราก)
2544 — “Spartacus” โดย A. Khachaturian — บัลเลต์แห่งชาติเกาหลี (โซล)
2544 - "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S. Prokofiev - Kremlin Ballet
2547 - “ โรมิโอและจูเลียต” โดย S. Prokofiev - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย)
2550 — “Corsair” โดย A. Adam — Kremlin Ballet
2550 — “ Spartacus” โดย A. Khachaturian - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งครัสโนยาสค์
2551 — “Romeo and Juliet” โดย S. Prokofiev — บัลเลต์แห่งชาติเกาหลี (โซล)
2551 -“ Stone Flower” โดย S. Prokofiev - โรงละครดนตรีวิชาการแห่งมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko
2552 - “ Spartacus” โดย A. Khachaturyan - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อาร์เมเนียตั้งชื่อตาม อ. สเปนเดียโรวา
2552 - “ ข้อควรระวังไร้สาระ” โดย P. Hertel - สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโกบนเวทีโรงละครบอลชอย
2010 — “Raymonda” โดย A. Glazunov — บัลเลต์แห่งชาติเกาหลี (โซล)
2555 - "Corsair" โดย A. Adam - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bashkir

ผลงาน

การดัดแปลงภาพยนตร์บัลเล่ต์

2512 - "ตำนานแห่งความรัก" นำแสดงโดย Nikita Dolgushin, Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva
2513 - "Spartak" นำแสดงโดย Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Maris Liepa, Nina Timofeeva
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) - “ The Terrible Century” นำแสดงโดย ยูริ วลาดิมีโรฟ, นาตาลียา เบสเมิร์ตโนวา, บอริส อาคิมอฟ
2519 - "Swan Lake" นำแสดงโดย Maya Plisetskaya, Alexander Bogatyrev, Boris Efimov
2520 - "Spartak" นำแสดงโดย Vladimir Vasiliev, Natalya Bessmertnova, Maris Liepa, Nina Timofeeva
2521 - The Nutcracker นำแสดงโดย Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova
2522 - "ดอกไม้หิน" นำแสดงโดย Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Svetlana Adyrkhaeva, Vladimir Levashev
2522 - "Spartak" นำแสดงโดย Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Mikhail Gabovich, Tatyana Golikova
2526 - Swan Lake นำแสดงโดย Natalya Bessmertnova, Alexander Bogatyrev, Boris Akimov
2526 - “ ยุคทอง” นำแสดงโดย Natalya Bessmertnova, Irek Mukhamedov, Tatyana Golikova, Gedeminas Taranda
2527 - "Spartak" นำแสดงโดย Irek Mukhamedov, Natalya Bessmertnova, Mikhail Gabovich, Maria Bylova
2529 - “Raymonda” นำแสดงโดย Lyudmila Semenyaka, Irek Mukhamedov, Gedeminas Taranda
1989 — “Spartak” นำแสดงโดย Irek Mukhamedov, Lyudmila Semenyaka, Alexander Vetrov, Maria Bylova
2532 - "The Legend of Love" นำแสดงโดย Irek Mukhamedov, Maria Bylova, Alla Mikhalchenko, Gedeminas Taranda
2532 - "ดอกไม้หิน" นำแสดงโดย Lyudmila Semenyaka, Nikolai Dorokhov, Nina Semizorova, Yuri Vetrov
2532 - "Raymonda" นำแสดงโดย Natalya Bessmertnova, Yuri Vasyuchenko, Gedeminas Taranda
2532 - Giselle นำแสดงโดย Natalya Bessmertnova, Yuri Vasyuchenko, Maria Bylova
2532 - The Nutcracker นำแสดงโดย Natalya Arkhipova, Irek Mukhamedov
2532 - “ โรมิโอและจูเลียต” นำแสดงโดย: Irek Mukhamedov, Natalya Bessmertnova, Alexander Vetrov, Mikhail Sharkov
2532 - "Ivan the Terrible" นำแสดงโดย Irek Mukhamedov, Natalya Bessmertnova, Gedeminas Taranda
2532 - “ Swan Lake” นำแสดงโดย Alla Mikhalchenko, Yuri Vasyuchenko, Alexander Vetrov
2532 - “ ยุคทอง” นำแสดงโดย Natalya Bessmertnova
2532 - "เจ้าหญิงนิทรา" นำแสดงโดย Nina Semizorova, Alexey Fadeechev, Nina Speranskaya
2534 - "ดอกไม้หิน" นำแสดงโดย Alexander Gulyaev, Anna Polikarpova, Tatyana Terekhova, Gennady Babanin
2539 - "La Bayadère" นำแสดงโดย Nadezhda Gracheva, Alexander Vetrov, Maria Bylova
2544 — “La Bayadère” นำแสดงโดย Nadezhda Gracheva, Andrei Uvarov, Maria Alexandrova
2545 - “ Swan Lake” นำแสดงโดย Anastasia Volochkova, Evgeny Ivanchenko, Dmitry Belogolovtsev
2547 - “Ivan the Terrible” นำแสดงโดย Nicolas Le Riche, Eleanor Abbagnato, Carl Paquette
2548 - "La Bayadère" นำแสดงโดย Svetlana Zakharova, Igor Zelensky, Maria Alexandrova
2550 - “ ยุคทอง” นำแสดงโดย Anna Antonicheva, Denis Matvienko, Ekaterina Krysanova, Rinat Arifulin
2551 - "Spartak" นำแสดงโดย Carlos Acosta, Nina Kaptsova, Alexander Volchkov, Maria Allash
2010 — The Nutcracker นำแสดงโดย Artyom Ovcharenko, Nina Kaptsova
2554 -“ Giselle” นำแสดงโดย Svetlana Lunkina, Dmitry Gudanov

ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับผลงานของ Yuri Grigorovich

“ นักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich” (1970 กำกับโดย Yu. N. Aldokhin), “ Life in Dance” (1978); t/f “บัลเล่ต์จากคนแรก” (1986, ผบ. Aldokhin); ภาพยนตร์เรื่อง "Chorese Master Yuri Grigorovich" (1987, ผบ. Aldokhin)

ตัวเลขบัลเล่ต์รัสเซียเกี่ยวกับ Yu. N. Grigorovich

เมื่อปี 1944 ฉันย้ายจากเลนินกราดบ้านเกิดของฉันไปมอสโคว์ นักออกแบบท่าเต้นในอนาคต ยูริ กริโกโรวิช ยังไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น... หลังจากนั้นไม่นาน พวกเลนินกราด - โรงละครคิรอฟ - มาทัวร์ที่มอสโกว และฉันก็เห็นเขา " ตำนานแห่งความรัก” บัลเล่ต์ที่ทำนายตำแหน่งทางปรัชญาและพลเมืองทั้งหมดของคนหนุ่มสาวในตอนนั้นมาหลายปีแล้ว แต่มีนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถเหลือล้นอย่าง Yuri Nikolaevich Grigorovich ฉันเดินภายใต้ความประทับใจของ "ตำนาน" เป็นเวลานาน เสียใจที่ไม่ได้เต้นอีกต่อไป..- กาลินา อูลาโนวา

มีบทบาทที่คุณชอบบางตอน ที่นี่ ใน "The Legend of Love" ฉันรักทุกช่วงเวลาของชีวิตบนเวทีของ Mekhmene ท่าทาง การเคลื่อนไหว ลำดับภาพที่ยอดเยี่ยม ซึ่งอยู่ภายใต้ตรรกะของภาพ แสดงออกได้ชัดเจนมากจนต้องดำเนินการด้วยความแม่นยำไร้ที่ติเท่านั้น โดยไม่ยอมให้มีการปิดปากใดๆ โดยทั่วไปแล้วนี่คือท่าเต้นของการแสดงนี้ซึ่งสร้างโดย Yuri Grigorovich นั่นคือความเป็นพลาสติกอันงดงามของเขา ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความคล้ายคลึงกับเพชรประดับเปอร์เซียมายา พลิเซตสกายา

รางวัลและตำแหน่ง

พ.ศ. 2500 - ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) – เหรียญ “ในความทรงจำครบรอบ 250 ปีเลนินกราด”
พ.ศ. 2502 - ลำดับวิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งสาธารณรัฐอียิปต์
พ.ศ. 2509 - ศิลปินประชาชนของ RSFSR
พ.ศ. 2512 (ค.ศ. 1969) – รางวัล Sergei Diaghilev จาก Paris Academy of Dance
พ.ศ. 2513 – เหรียญที่ระลึกกาญจนาภิเษก “ เพื่อการงานที่กล้าหาญ เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ Vladimir Ilyich Lenin"
พ.ศ. 2513 (ค.ศ. 1970) - รางวัลเลนิน
พ.ศ. 2515 (ค.ศ. 1972) - รางวัลกิตติมศักดิ์ของ Paris Academy of Dance
พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) – ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) – คำสั่งของเลนิน
พ.ศ. 2520 (ค.ศ. 1977) - เครื่องราชอิสริยาภรณ์ซีริลและเมโทเดียส ระดับที่ 1 (บัลแกเรีย)
พ.ศ. 2520 - รางวัลรัฐล้าหลัง
พ.ศ. 2520 - เหรียญ "100 ปีแห่งการปลดปล่อยบัลแกเรียจากการเป็นทาสของออตโตมัน"
พ.ศ. 2523 - พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งวาร์นา
พ.ศ. 2524 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม
พ.ศ. 2524 (ค.ศ. 1981) - ศิลปินประชาชนแห่งอุซเบก SSR
พ.ศ. 2526 (ค.ศ. 1983) - รางวัลระดับรัฐของอุซเบก SSR
พ.ศ. 2528 - รางวัลรัฐล้าหลัง - สำหรับการสร้างโปรแกรมศิลปะและการกีฬาของเทศกาล XII World of Youth and Students ในเมือง Luzhniki กรุงมอสโก
พ.ศ. 2529 - วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม
พ.ศ. 2529 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน
พ.ศ. 2530 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์สาธารณรัฐประชาชนบัลแกเรีย ระดับที่ 1
พ.ศ. 2538 - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งคาซัคสถาน
2539 - ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน
พ.ศ. 2540 (ค.ศ. 1997) – เหรียญรางวัล Vaslav Nijinsky จากกระทรวงวัฒนธรรมโปแลนด์
พ.ศ. 2544 (ค.ศ. 2001) — ลำดับศิลปะ “แอมเบอร์ครอส” ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะและการแสดงดนตรีแห่งรัสเซีย
พ.ศ. 2544 — รางวัล "Soul of Dance" จากนิตยสาร "Ballet" (เสนอชื่อ "นักมายากลแห่งการเต้นรำ")
พ.ศ. 2545 — เครื่องอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 3 — สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้น
พ.ศ. 2545 — Order “Sign of Poshan” (ตราเกียรติยศ) ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดจากนายกเทศมนตรีเมืองเคียฟ
พ.ศ. 2545 (ค.ศ. 2002) – เครื่องราชอิสริยาภรณ์ “370 ปียาคุเตียกับรัสเซีย”
พ.ศ. 2545 (ค.ศ. 2002) – รางวัลฟีโอดอร์ โวลคอฟ สำหรับการสนับสนุนการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในสหพันธรัฐรัสเซีย
พ.ศ. 2546 – รางวัลละครแห่งชาติ “หน้ากากทองคำ” ประเภท “เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี”
พ.ศ. 2546 — เครื่องราชอิสริยาภรณ์ “Civil Valor” ของสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย)
พ.ศ. 2546 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของคูบาน
2546 — เหรียญ "วีรบุรุษแห่งแรงงานแห่งคูบาน" (ดินแดนครัสโนดาร์)
พ.ศ. 2547 — เครื่องอิสริยาภรณ์บุญ (ยูเครน) ระดับที่ 3
พ.ศ. 2547 (ค.ศ. 2004) — เหรียญรางวัลโรงอุปรากรแห่งชาติของประเทศยูเครนเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของเซิร์จ ลิฟาร์
พ.ศ. 2547 (ค.ศ. 2004) – ตราสัญลักษณ์กิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะแห่งยูเครน “เพื่อการมีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะ”
2548 - รางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit"
2548 - คำสั่งของ Dostyk
พ.ศ. 2548 (ค.ศ. 2005) – รางวัล Georgy Tovstonogov “ สำหรับผลงานดีเด่นในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร”
พ.ศ. 2549 (ค.ศ. 2006) - รางวัลโอลิมปัสแห่งชาติของรัสเซียในประเภท "Man of the Epoch", เหรียญรางวัล "For Honor and Valor"
พ.ศ. 2549 (ค.ศ. 2006) - รางวัลและเหรียญรางวัลลุดวิกโนเบล
พ.ศ. 2550 — เครื่องอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 2 — สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นในประเทศและระดับโลกกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี
2550 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์ฟรานซิส สการีนา
พ.ศ. 2550 — รางวัลระดับชาติ "รัสเซียแห่งปี"
พ.ศ. 2551 – รางวัลปรบมือ
2552 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์อันทรงเกียรติ (อาร์เมเนีย)
พ.ศ. 2554 — เครื่องอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 1 — สำหรับผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติและศิลปะการออกแบบท่าเต้นกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี

บทความ

วานสโลฟ วี., กริโกโรวิช ยู.บัลเลต์บอลชอย. - อ.: แพลนเน็ต, 2524. - 272 น. — 20,000 เล่ม
กริโกโรวิช ยู.เกี่ยวกับผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ // Yu. I. Slonimsky เจ็ดเรื่องบัลเล่ต์ - ล., 2510. - หน้า 256. - 10,000 เล่ม.
กริโกโรวิช ยู.การเปิดตัวของนักบัลเล่ต์/ จริงหรือเปล่า.—1968.—1 กุมภาพันธ์
กริโกโรวิช ยู.เฟดอร์ โลปูคอฟ/ โรงภาพยนตร์.—1968.—№ 7
กริโกโรวิช ยู.บริการบัลเล่ต์ // วัฒนธรรมโซเวียต: หนังสือพิมพ์. - ม., 2515. - ฉบับที่ 16 ธันวาคม.
กริโกโรวิช ยู.ขอบเขตใหม่ของการเรียนบัลเลต์/ โรงภาพยนตร์.—1973.—№ 7
กริโกโรวิช ยู.วลาดิมีร์ วาซิลีฟ/ ศิลปินโซเวียต.—1973.—12 ตุลาคม
กริโกโรวิช ยู.ประเพณีและนวัตกรรม // ดนตรีและท่าเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่ - ล.: ดนตรี, 2517. - หน้า 7-15. — 293 น. — 8675 เล่ม
กริโกโรวิช ยู.สืบทอดและพัฒนา/ วัฒนธรรมโซเวียต.—1976.—26 พฤษภาคม
กริโกโรวิช ยู.โรงละคร Virsaladze/ บัลเล่ต์โซเวียต.—1982.—№ 4
กริโกโรวิช ยู.โลกสดใสและรื่นเริง/ ศิลปะ.—1984.—31 มกราคม
ยู. ไอ. สโลนิมสกี้คำพูดเกี่ยวกับ Slonimsky // สิ่งมหัศจรรย์อยู่ข้างๆเรา หมายเหตุเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Petrograd แห่งยุค 20 - L.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1984. - 264 น. — 10,000 เล่ม
คำพูดถึงผู้อ่าน // Nikolai Zubkovsky กวีนิพนธ์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Andreev and Sons, 1993. - 192 p. — 10,000 เล่ม — ไอ 5-87452-034-1

บรรณานุกรม

วานสลอฟ วี.บัลเล่ต์ของ Grigorovich และปัญหาการออกแบบท่าเต้น - อ.: ศิลปะ 2511 - 224 น. — 10,000 เล่ม
วานสลอฟ วี.บัลเล่ต์ของ Grigorovich และปัญหาการออกแบบท่าเต้น - ที่ 2 - อ.: ศิลปะ 2514 - 304 น. — 10,000 เล่ม
เดมิดอฟ เอ.ยูริ กริโกโรวิช. - อ.: ดาวเคราะห์ 2530 - 272 หน้า — 25,000 เล่ม
สมีร์นอฟ ยู.นักออกแบบท่าเต้น ยูริ กริโกโรวิช บทความ. วิจัย. ภาพสะท้อน - อ.: ใบไม้, 2548. - 400 น. — 1,000 เล่ม — ISBN 5-94210-025-H
เดมิดอฟ เอ.ยุคทองของยูริ กริโกโรวิช - อ.: อัลกอริทึม, Eksmo, 2550 - 432 หน้า — 3,000 เล่ม — ไอ 5-699-19631-5
โคเลสนิคอฟ เอ.ยูริ กริโกโรวิช. - อ.: Teatralis, 2550. - 368 หน้า — 2,000 เล่ม — ไอ 978-5-902492-05-4
วานสลอฟ วี.นักออกแบบท่าเต้น ยูริ กริโกโรวิช - อ.: Teatralis, 2552. - 248 น. — 1,000 เล่ม — ไอ 978-5-902492-13-9
เดมิดอฟ เอ.โรงละครบอลชอยภายใต้การนำของ Grigorovich - อ.: อัลกอริทึม, Eksmo, 2011. - 400 น. — 3,000 เล่ม — ไอ 978-5-699-53702-0

คาร์ป ป.บัลเล่ต์ใหม่โดย Grigorovich // ดาว: นิตยสาร. - ล., 2512. - ลำดับที่ 9.
เดมิดอฟ เอ.เชิดชูชายผู้มีแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ // วัฒนธรรมโซเวียต: หนังสือพิมพ์. - ม., 2517. - ฉบับที่ 18 มิ.ย..
ลโวฟ-อาโนคิน บี. Grigorovich // ปรมาจารย์แห่งบัลเล่ต์บอลชอย - ม.: ศิลปะ, 2519. - ป. 5-54. — 240 วิ — 25,000 เล่ม
เดมิดอฟ เอ. Yuri Nikolaevich Grigorovich // หนังสือสะสม "จ้าวแห่งโรงละครบอลชอย" - ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2519 - หน้า 646-659 — 696 หน้า — 15,000 เล่ม
เดมิดอฟ เอ.วีรบุรุษและวีรสตรี ยู กริโกโรวิช ภาพร่างภาพบุคคล // โรงภาพยนตร์: นิตยสาร. - ม., 2520. - อันดับ 1.
เดมิดอฟ เอ. บัลเล่ต์โซเวียต: นิตยสาร. - ม., 2527. - ลำดับที่ 3.
เดมิดอฟ เอ.บทกวีของโรงละครของ Grigorovich // วัฒนธรรมและชีวิต: นิตยสาร. - ม., 2530. - ลำดับที่ 7.