ผลงานทั้งหมดของฮอฟฟ์มันน์ ชั่วโมงแห่งความบันเทิง “โลกแห่งเวทมนตร์แห่งเทพนิยาย E”

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2319 สถานที่เกิดของเขาคือ Koenigsberg ในตอนแรกวิลเฮล์มปรากฏตัวในนามของเขา แต่ตัวเขาเองก็เปลี่ยนชื่อเพราะเขารักโมสาร์ทมาก พ่อแม่ของเขาหย่าร้างกันตั้งแต่เขาอายุเพียง 3 ขวบ และเขาถูกเลี้ยงดูโดยคุณย่าซึ่งเป็นแม่ของแม่ ลุงของเขาเป็นทนายความและเป็นคนฉลาดมาก ความสัมพันธ์ของพวกเขาค่อนข้างซับซ้อน แต่ลุงมีอิทธิพลต่อหลานชายและพัฒนาความสามารถต่างๆ ของเขา

ช่วงปีแรกๆ

เมื่อฮอฟฟ์แมนโตขึ้น เขาก็ตัดสินใจว่าจะเป็นทนายความด้วย เขาเข้ามหาวิทยาลัยในKönigsberg หลังจากเรียนจบแล้วรับราชการในเมืองต่างๆ อาชีพของเขาคือเจ้าหน้าที่ตุลาการ แต่ชีวิตแบบนั้นไม่ใช่สำหรับเขา เขาจึงเริ่มวาดรูปและเล่นดนตรี ซึ่งเป็นวิธีที่เขาพยายามหาเลี้ยงชีพ

ในไม่ช้าเขาก็พบกับโดรารักแรกของเขา ตอนนั้นเธออายุเพียง 25 ปี แต่เธอแต่งงานแล้วและมีลูกแล้ว 5 คน พวกเขามีความสัมพันธ์กัน แต่การนินทาเริ่มขึ้นในเมืองและญาติ ๆ ตัดสินใจว่าพวกเขาจำเป็นต้องส่ง Hoffmann ไปที่ Glogau ให้กับลุงอีกคน

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 ฮอฟฟ์มันน์กลายเป็นนักแต่งเพลงและใช้นามแฝงว่า Johann Kreisler มีผลงานที่ค่อนข้างโด่งดังหลายชิ้น เช่น โอเปร่าที่เขาเขียนเมื่อปี พ.ศ. 2355 ชื่อ “ออโรรา” ฮอฟฟ์มันน์ยังทำงานในโรงละคร Bamberg และทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีและยังเป็นผู้ควบคุมวงอีกด้วย

ฮอฟฟ์แมนกลับไปรับราชการตามปกติตามที่โชคชะตากำหนด เมื่อเขาสอบผ่านในปี 1800 เขาเริ่มทำงานเป็นผู้ประเมินที่ศาลฎีกาปอซนัน ในเมืองนี้เขาได้พบกับ Michaelina ซึ่งเขาแต่งงานด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

นี้. ฮอฟฟ์มันน์เริ่มเขียนผลงานของเขาในปี 1809 เรื่องสั้นเรื่องแรกเรียกว่า "Cavalier Gluck" ตีพิมพ์โดยหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิก เมื่อเขากลับมาสู่กฎหมายในปี พ.ศ. 2357 เขาได้เขียนนิทานไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งรวมถึง "The Nutcracker and the Mouse King" ในช่วงเวลาที่ฮอฟฟ์มันน์กำลังสร้างสรรค์แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันก็เจริญรุ่งเรือง หากคุณอ่านผลงานอย่างละเอียดคุณจะเห็นกระแสหลักของโรงเรียนแนวโรแมนติก ตัวอย่างเช่น การประชด ศิลปินในอุดมคติ คุณค่าของศิลปะ ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างความเป็นจริงกับยูโทเปีย เขาสร้างความสนุกสนานให้กับตัวละครของเขาที่กำลังพยายามค้นหาอิสรภาพทางศิลปะอยู่ตลอดเวลา

นักวิจัยผลงานของฮอฟฟ์แมนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกชีวประวัติผลงานของเขาออกจากดนตรีของเขา โดยเฉพาะถ้าคุณดูเรื่องสั้น เช่น “Kreysleriana”

ประเด็นก็คือตัวละครหลักในนั้นคือ Johannes Kreisler (อย่างที่เราจำได้นี่คือนามแฝงของผู้แต่ง) งานเป็นเรียงความหัวข้อต่างกัน แต่พระเอกเหมือนกัน เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเป็นโยฮันน์ที่ถือเป็นสองเท่าของฮอฟฟ์มันน์

โดยทั่วไปแล้วผู้เขียนเป็นคนค่อนข้างสดใส เขาไม่กลัวความยากลำบาก เขาพร้อมที่จะต่อสู้กับโชคชะตาเพื่อบรรลุเป้าหมายที่แน่นอน และในกรณีนี้ มันคือศิลปะ

"นัทแคร็กเกอร์"

เรื่องนี้ถูกตีพิมพ์ในชุดสะสมในปี 1716 เมื่อ Hoffmann สร้างผลงานชิ้นนี้ เขาประทับใจกับลูก ๆ ของเพื่อนของเขา ชื่อของเด็กๆ คือ Marie และ Fritz; Hoffmann ตั้งชื่อให้กับตัวละครของเขา ถ้าเราอ่าน "The Nutcracker and the Mouse King" ของ Hoffmann การวิเคราะห์งานจะแสดงให้เราเห็นหลักศีลธรรมที่ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดให้เด็ก ๆ เห็น

เรื่องราวโดยย่อคือ Marie และ Fritz กำลังเตรียมตัวสำหรับคริสต์มาส เจ้าพ่อมักทำของเล่นให้มารีเสมอ แต่หลังคริสต์มาส ของเล่นชิ้นนี้มักจะถูกเอาออกไป เนื่องจากเป็นงานฝีมือที่ชำนาญมาก

เด็ก ๆ มาที่ต้นคริสต์มาสและเห็นว่ามีของขวัญมากมายอยู่ที่นั่น เด็กหญิงพบแคร็กเกอร์ ของเล่นชิ้นนี้ใช้ทุบถั่ว เมื่อมารีเริ่มเล่นกับตุ๊กตา และในเวลาเที่ยงคืนหนูก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งนำโดยกษัตริย์ของพวกเขา มันเป็นหนูตัวใหญ่ที่มีเจ็ดหัว

จากนั้นของเล่นที่นำโดย Nutcracker ก็มีชีวิตขึ้นมาและเข้าสู่การต่อสู้กับหนู

การวิเคราะห์โดยย่อ

หากคุณวิเคราะห์ผลงานของ Hoffmann เรื่อง "The Nutcracker" จะสังเกตได้ว่าผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าความดี ความกล้าหาญ และความเมตตามีความสำคัญเพียงใด คุณไม่สามารถปล่อยให้ใครเดือดร้อน คุณต้องช่วย แสดงความกล้าหาญ มารีมองเห็นแสงสว่างของเขาในตัวนัทแคร็กเกอร์ที่ไม่น่าดู เธอชอบนิสัยที่ดีของเขา และเธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อปกป้องสัตว์เลี้ยงของเธอจาก Fritz น้องชายที่น่ารังเกียจของเธอ ซึ่งคอยทำร้ายของเล่นอยู่เสมอ

แม้จะมีทุกอย่าง เธอพยายามช่วย Nutcracker โดยมอบขนมหวานให้กับ Mouse King ที่อวดดี ตราบใดที่เขาไม่ทำร้ายทหาร ความกล้าหาญและความกล้าหาญแสดงให้เห็นที่นี่ มารีและน้องชายของเธอ ทั้งของเล่นและนัทแคร็กเกอร์ร่วมมือกันเพื่อบรรลุเป้าหมายในการเอาชนะราชาเมาส์

ผลงานชิ้นนี้ค่อนข้างมีชื่อเสียงเช่นกัน และฮอฟฟ์มันน์ได้สร้างสรรค์งานชิ้นนี้ขึ้นเมื่อในปี พ.ศ. 2357 กองทหารฝรั่งเศสที่นำโดยนโปเลียนเข้าใกล้เดรสเดน ในขณะเดียวกันเมืองในคำอธิบายก็ค่อนข้างจริง ผู้เขียนพูดถึงชีวิตของผู้คน การล่องเรือ เยี่ยมเยียนกัน จัดเทศกาลพื้นบ้าน และอื่นๆ อีกมากมาย

เหตุการณ์ในเทพนิยายเกิดขึ้นในสองโลกนี่คือเดรสเดนที่แท้จริงและแอตแลนติส หากคุณวิเคราะห์งาน "The Golden Pot" ของ Hoffmann คุณจะเห็นว่าผู้เขียนบรรยายถึงความสามัคคีที่คุณไม่สามารถพบได้ในชีวิตปกติในตอนกลางวันด้วยไฟ ตัวละครหลักคือนักเรียนแอนเซล์ม

ผู้เขียนพยายามเล่าให้ฟังอย่างสวยงามเกี่ยวกับหุบเขาที่ซึ่งดอกไม้สวยงามเติบโต นกที่น่าทึ่งบินได้ ที่ซึ่งทิวทัศน์ทั้งหมดงดงามตระการตา กาลครั้งหนึ่งวิญญาณของซาลาแมนเดอร์อาศัยอยู่ที่นั่นเขาตกหลุมรักดอกลิลลี่ไฟและทำลายสวนของเจ้าชายฟอสฟอรัสโดยไม่ได้ตั้งใจ จากนั้นเจ้าชายก็ขับไล่วิญญาณนี้เข้าสู่โลกของผู้คนและบอกเขาว่าอนาคตของซาลาแมนเดอร์จะเป็นอย่างไร ผู้คนจะลืมปาฏิหาริย์ เขาจะได้พบกับคนรักของเขาอีกครั้ง พวกเขาจะมีลูกสาวสามคน ซาลาแมนเดอร์จะสามารถกลับบ้านได้เมื่อลูกสาวของเขาพบคู่รักที่พร้อมจะเชื่อว่าปาฏิหาริย์เกิดขึ้นได้ ในเรื่องนี้ซาลาแมนเดอร์ยังสามารถมองเห็นอนาคตและทำนายได้

ผลงานของฮอฟฟ์มันน์

ต้องบอกว่าถึงแม้ผู้แต่งจะมีผลงานทางดนตรีที่น่าสนใจมาก แต่เขาก็ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่าเรื่อง ผลงานสำหรับเด็กของ Hoffmann ค่อนข้างได้รับความนิยม เด็กเล็กบางคนสามารถอ่านได้ และวัยรุ่นบางคนก็สามารถอ่านได้ ตัวอย่างเช่นหากคุณนำเทพนิยายเกี่ยวกับ Nutcracker มาด้วยก็จะเหมาะกับทั้งคู่

“หม้อทอง” เป็นเทพนิยายที่ค่อนข้างน่าสนใจแต่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและความหมายสองนัยซึ่งแสดงให้เห็นพื้นฐานของศีลธรรมที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ยากลำบากของเรา เช่น ความสามารถในการผูกมิตรและช่วยเหลือ ปกป้อง และแสดงความกล้าหาญ .

พอจะนึกย้อนไปถึง “The Royal Bride” ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างจากเหตุการณ์จริง เรากำลังพูดถึงที่ดินที่นักวิทยาศาสตร์อาศัยอยู่กับลูกสาวของเขา

ราชาใต้ดินปกครองผัก เขาและผู้ติดตามมาที่สวนของแอนนาและยึดครองสวนนั้น พวกเขาฝันว่าวันหนึ่งมีเพียงผักของมนุษย์เท่านั้นที่จะมีชีวิตอยู่บนโลกทั้งใบ ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่แอนนาค้นพบแหวนแปลกๆ...

Tsakhes

นอกจากเทพนิยายที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้วยังมีผลงานประเภทอื่นของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" กาลครั้งหนึ่งมีตัวประหลาดตัวน้อยอาศัยอยู่ นางฟ้าก็สงสารเขา

เธอตัดสินใจมอบผมสามเส้นที่มีคุณสมบัติวิเศษให้กับเขา ทันทีที่มีบางอย่างเกิดขึ้นในสถานที่ที่ Tsakhes ตั้งอยู่ ไม่ว่าจะสำคัญหรือมีความสามารถหรือมีใครบางคนพูดคล้าย ๆ กัน ทุกคนก็คิดว่าเขาทำ และถ้าคนแคระทำอะไรสกปรก ทุกคนก็จะคิดถึงคนอื่น เมื่อได้รับของกำนัลเช่นนี้ เด็กน้อยจะกลายเป็นอัจฉริยะในหมู่ประชาชน และในไม่ช้าเขาก็ได้รับการแต่งตั้งเป็นรัฐมนตรี

"การผจญภัยส่งท้ายปีเก่า"

คืนหนึ่งก่อนปีใหม่ เพื่อนร่วมเดินทางคนหนึ่งมาอยู่ที่เบอร์ลิน ซึ่งมีเรื่องราวมหัศจรรย์เกิดขึ้นกับเขา เขาได้พบกับจูเลียผู้เป็นที่รักของเขาในกรุงเบอร์ลิน

ผู้หญิงแบบนี้มีอยู่จริง ฮอฟฟ์แมนสอนดนตรีของเธอและมีความรัก แต่ครอบครัวของเธอหมั้นกับจูเลียกับคนอื่น

“เรื่องราวของภาพสะท้อนที่หายไป”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือโดยทั่วไปแล้วในผลงานของผู้เขียนสิ่งลึกลับจะปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่งเป็นครั้งคราวและมันไม่คุ้มที่จะพูดถึงสิ่งผิดปกติ ฮอฟฟ์แมนผสมผสานอารมณ์ขันและหลักการทางศีลธรรม ความรู้สึกและอารมณ์ โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างเชี่ยวชาญ และได้รับความสนใจอย่างเต็มที่จากผู้อ่าน

ข้อเท็จจริงนี้สามารถเห็นได้ในงานที่น่าสนใจ "The Story of the Missing Reflection" Erasmus Speaker ต้องการไปเยือนอิตาลีจริงๆ ซึ่งเขาสามารถทำได้ แต่ที่นั่นเขาได้พบกับสาวสวยชื่อ Juliet เขาทำกรรมชั่วจนต้องกลับบ้าน เขาเล่าทุกอย่างให้จูเลียตฟังและบอกว่าเขาอยากจะอยู่กับเธอตลอดไป เธอจึงขอให้เขาไตร่ตรอง

ผลงานอื่นๆ

ต้องบอกว่าผลงานที่โด่งดังของ Hoffmann นั้นมีหลายประเภทและหลากหลายวัย ตัวอย่างเช่น "เรื่องผี" ลึกลับ

ฮอฟฟ์แมนน์สนใจเรื่องเวทย์มนต์เป็นอย่างมาก ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในเรื่องราวเกี่ยวกับแวมไพร์ เกี่ยวกับแม่ชีผู้อันตราย เกี่ยวกับมนุษย์ทราย รวมไปถึงในหนังสือชุดชื่อ “Night Studies”

เทพนิยายที่น่าสนใจเกี่ยวกับเจ้าหมัดซึ่งเรากำลังพูดถึงลูกชายของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เขาไม่ชอบสิ่งที่พ่อทำ และเขาไม่มีความตั้งใจที่จะเดินไปในเส้นทางเดียวกัน ชีวิตนี้ไม่ใช่สำหรับเขา และเขากำลังพยายามหลบหนีจากความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม เขาถูกจับโดยไม่คาดคิด แม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าทำไมก็ตาม องคมนตรีต้องการตามหาคนร้ายแต่ไม่สนใจว่าคนร้ายมีความผิดหรือไม่ พระองค์ทรงรู้แน่ว่าทุกคนสามารถมีบาปบางอย่างได้

ผลงานของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ส่วนใหญ่ประกอบด้วยสัญลักษณ์ ตำนาน และตำนานมากมาย เทพนิยายโดยทั่วไปมักแบ่งตามอายุได้ยาก ตัวอย่างเช่น ยกตัวอย่างเรื่อง “The Nutcracker” เรื่องนี้น่าสนใจมาก เต็มไปด้วยการผจญภัยและความรัก เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับแมรี่ ซึ่งค่อนข้างน่าสนใจสำหรับเด็กและวัยรุ่น และแม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังอ่านซ้ำด้วยความยินดี

การ์ตูนสร้างขึ้นจากผลงานชิ้นนี้ ละคร บัลเล่ต์ ฯลฯ มีการจัดฉากซ้ำแล้วซ้ำอีก

ภาพแสดงการแสดงครั้งแรกของ "The Nutcracker" ที่โรงละคร Mariinsky

แต่ผลงานอื่นๆ ของ Ernst Hoffmann อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะเข้าใจเล็กน้อย บางคนมาที่ผลงานเหล่านี้อย่างมีสติเพื่อเพลิดเพลินกับสไตล์ที่ไม่ธรรมดาของฮอฟฟ์มันน์ ซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของเขา

ฮอฟฟ์แมนสนใจประเด็นนี้เมื่อบุคคลต้องทนทุกข์ทรมานจากความบ้าคลั่ง ก่ออาชญากรรมบางประเภท และมี “ด้านมืด” ถ้าคนๆ หนึ่งมีจินตนาการ มีความรู้สึก เขาก็สามารถตกอยู่ในอาการบ้าคลั่งและฆ่าตัวตายได้ เพื่อที่จะเขียนเรื่อง "The Sandman" ฮอฟฟ์แมนได้ศึกษาผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโรคและองค์ประกอบทางคลินิก โนเวลลาดึงดูดความสนใจของนักวิจัย หนึ่งในนั้นคือซิกมันด์ ฟรอยด์ ผู้ซึ่งอุทิศเรียงความของเขาให้กับงานนี้ด้วยซ้ำ

ทุกคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าควรอ่านหนังสือของฮอฟฟ์มันน์เมื่ออายุเท่าไร บางคนไม่ค่อยเข้าใจภาษาเหนือจริงของเขามากนัก อย่างไรก็ตาม ทันทีที่คุณเริ่มอ่านผลงาน คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่โลกที่ผสมปนเปกันทั้งลึกลับและบ้าคลั่ง โดยไม่ได้ตั้งใจ ที่ซึ่งพวกโนมส์อาศัยอยู่ในเมืองจริง ๆ ที่ซึ่งวิญญาณเดินไปตามถนน และงูแสนน่ารักกำลังมองหาเจ้าชายรูปงามของพวกเขา

“ในฐานะผู้พิพากษาสูงสุด ฉันแบ่งเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน คนหนึ่งประกอบด้วยคนดีเท่านั้น แต่ไม่ใช่นักดนตรีเลย อีกคนหนึ่งเป็นนักดนตรีที่แท้จริง” (เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์)

นักเขียนและกวีชาวเยอรมัน E. T. A. Hoffmann ในงานของเขาได้ปฏิบัติตามหลักการของการผสมผสานความเป็นจริงและความมหัศจรรย์เข้าด้วยกัน โดยแสดงให้เห็นความธรรมดาผ่านสิ่งที่ไม่ธรรมดา เมื่อเหตุการณ์อันเหลือเชื่อเกิดขึ้นกับคนธรรมดาสามัญ อิทธิพลของเขาที่มีต่องานของ Edgar Allan Poe และ Howard นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ F. Lovecraft และ Mikhail Bulgakov ซึ่งตั้งชื่อ Hoffmann พร้อมด้วย Goethe และ Gogol เป็นแรงบันดาลใจหลักในการสร้าง Menippea "The Master and Margarita" เทพนิยายและเรื่องราวมหัศจรรย์ของ Hoffmann ซึ่งผสมผสานละครและความโรแมนติก องค์ประกอบการ์ตูนและภาพหลอน ความฝันและความเป็นจริงอันน่าสยดสยอง ดึงดูดนักประพันธ์เพลงมาหลายครั้ง บัลเล่ต์ยอดนิยม "The Nutcracker" โดย P. I. Tchaikovsky และ "Coppelia" โดย Delibes ถูกสร้างขึ้นจากแผนการของ Hoffmann ตัวเขาเองกลายเป็นวีรบุรุษและผู้บรรยายในโอเปร่ามรณกรรมเพียงเรื่องเดียวของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques Offenbach, The Tales of Hoffmann ซึ่งเป็นบทที่เขียนจากเรื่องราวของเขา The Sandman, The Tale of the Lost Image และ Councilor Crespel ในปี 1951 โอเปร่าของออฟเฟนบาคถ่ายทำโดยสองผู้กำกับชาวอังกฤษ Michael Powell และ Emeric Pressburger หรือที่รู้จักในชื่อ The Archers ตามชื่อสตูดิโอภาพยนตร์ที่พวกเขาสร้างขึ้น

กวี Hoffmann ฮีโร่ของโอเปร่าและภาพยนตร์ โชคไม่ดีนักในความรัก ทุกครั้งที่ความสุขดูใกล้เข้ามา มันจะถูกทำลายโดยอุบายของศัตรูลึกลับและร้ายกาจที่มีชื่อต่างกัน แต่มีใบหน้าเดียวกันราวกับเห็นในฝันร้าย ในฐานะนักเรียนในปารีส ฮอฟฟ์มันน์มองเห็นโอลิมเปียเป็นครั้งแรกผ่านแว่นตาสีกุหลาบอันมหัศจรรย์ เธองดงามมาก ด้วยผิวขาวราวหิมะ ดวงตาเปล่งประกาย และผมสีแดงเพลิง แต่ด้วยความสยองขวัญของเขา เธอกลับกลายเป็นตุ๊กตาไขลาน เพื่อลืมโอลิมเปียที่แหลกสลายเป็นชิ้น ๆ หัวล้มลงกับพื้นแต่ยังคงกระพริบตาขนตายาวยิ้มอย่างสงบคนรักที่โชคร้ายจึงไปเวนิส ที่นั่นเขาประทับใจในความงามของโสเภณีจูเลียตและพร้อมที่จะปฏิบัติตามคำสั่งของดวงตาที่ไม่ซื่อสัตย์ของเธอซึ่งส่องแสงราวกับดวงอาทิตย์สีดำ แต่ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจไม่เพียงขโมยหัวใจของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังขโมยเงาสะท้อนในกระจกและวิญญาณของพวกเขาด้วย ด้วยความสิ้นหวัง Hoffmann จึงวิ่งจากเวนิสไปยังเกาะกรีกที่งดงาม ซึ่งเขาได้พบกับ Antonia นักร้องหนุ่มที่มีน้ำเสียงไพเราะซึ่งป่วยด้วยโรคที่รักษาไม่หาย กวีเล่าถึงการผจญภัยอันน่าเศร้าของความรักในโรงเตี๊ยมนูเรมเบิร์กตรงข้ามโรงละครซึ่งมีนักเต้นบัลเลต์สเตลล่าคู่รักใหม่ของเขากำลังเต้นรำอยู่ บางทีกับเธอซึ่ง "สามวิญญาณสามใจ" รวมตัวเพื่อเขาเขาจะพบความสุขใช่ไหม?

ในบรรดาภาพยนตร์ที่สดใสมีสีสันและสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นโดยพาวเวลล์และเพรสเบอร์เกอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือละครบัลเล่ต์ The Red Shoes (1948) ซึ่ง Archers รวมบัลเล่ต์ 16 นาทีที่สร้างจากเทพนิยายของ Hans Christian อย่างไม่เกรงกลัว แอนเดอร์เซ่น ตอนที่แทรกเข้าไปกลายเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์และสุนทรีย์ของภาพยนตร์ โดยนำจากโลกแห่งละครประโลมโลกที่เป็นนิสัยไปสู่จุดสูงสุดของงานศิลปะบริสุทธิ์ที่ไม่อาจจินตนาการได้ “The Tales of Hoffmann” ถือเป็นภาคต่อทางศิลปะของ “The Shoes” ซึ่งพูดถึงธีมเดียวกันของความสับสนของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ถูกบังคับให้เลือกระหว่างศิลปะกับความรัก จะให้โอกาสอีกครั้งในการฉายแสงให้กับพรสวรรค์นี้ ของนักบัลเล่ต์สาวไฟแรง มอยรา เชียเรอร์ หลังจากการแสดงภาพยนตร์อันน่าทึ่งของเธอ แต่ Tales นั้นเป็นมากกว่าภาคต่อ ในนั้น Archers ตระหนักถึงความฝันอันทะเยอทะยานและทะเยอทะยานของพวกเขาในการสร้างภาพยนตร์ที่เกิดจากดนตรี ต่างจากภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ดนตรีประกอบขึ้นหลังจากการถ่ายทำจบลง ฮอฟฟ์มันน์เริ่มต้นด้วยการบันทึกเพลงประกอบโอเปร่า สิ่งนี้ทำให้ผู้กำกับสามารถกำจัดเปลือกกันเสียงขนาดใหญ่ที่ห่อหุ้มกล้องเทคนิคคัลเลอร์สามฟิล์มระหว่างการถ่ายทำได้ ทำให้สามารถเคลื่อนตัวไปตามจังหวะเพลงได้อย่างง่ายดาย พาวเวลล์และเพรสเบอร์เกอร์คัดเลือกนักเต้นบัลเล่ต์จาก The Red Shoes ซึ่งให้เสียงโดยนักร้องโอเปร่าใน Tales ในบทบาทนำ ด้วยการตัดสินใจครั้งสำคัญนี้ ตัวละครแต่ละตัวจึงผสมผสานความกลมกลืนของเสียงที่ไพเราะเข้ากับความเบาบางของบัลเล่ต์ นอกจาก Moira Shirer ผู้เล่นและเต้นรำคู่รักสองคนของ Hoffmann คือ Olympia และ Stella แล้ว Leonid Massine นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังในวัยหนุ่มของเขายังเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะ Diaghilev ในตำนานอีกด้วย Lyudmila Cherina นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจาก Circassian ไม่อาจต้านทานได้ในบทบาทของไซเรนจูเลียตซึ่งเดินข้ามศพด้วยท่าเดินที่เบาและสง่างาม Robert Helpman กลายเป็นตัวร้ายเหนือธรรมชาติในทุกเรื่อง โดยตั้งใจที่จะกีดกัน Hoffman จากความหวังเพียงเล็กน้อยที่จะมีความสุขในความรัก หรือบางที เป็นส่วนหนึ่งของพลังที่ต้องการความชั่วร้ายเสมอแต่ทำความดีอยู่เสมอ เขาจึงนำทางกวีไปหาผู้เป็นที่รักที่แท้จริงของเขา นั่นคือ Muse ของเขา?

ในเวลาเพียง 17 วันโดยไม่ต้องออกจากกำแพงสตูดิโอภาพยนตร์ พาวเวลล์และเพรสเบอร์เกอร์ก็สร้างความมหัศจรรย์แห่งการเดินทางอันมหัศจรรย์ของฮอฟฟ์แมนน์ เรื่องราวที่น่าเศร้าและน่าขันของความรักที่ไม่สมหวังเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความมหัศจรรย์นี้ สิ่งที่ทำให้ The Tales of Hoffmann เป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนคือการผสมผสานระหว่างแฟนตาซีและดนตรีคลาสสิก การร้องเพลงบัลเล่ต์และโอเปร่า เอฟเฟ็กต์สีอันน่าหลงใหล และภาพที่แปลกประหลาดและบางครั้งก็น่าสะพรึงกลัวซึ่งจะไม่เกิดขึ้นในหนังสยองขวัญ โลกแห่งภาพที่หรูหราและวิจิตรงดงามของ "The Tales of Hoffmann" ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่ผสมผสานการแสดงออกของภาพยนตร์เงียบเข้ากับความโรแมนติกของละครประโลมโลกและสถิตยศาสตร์ที่ดีที่สุด ซึ่งต่อมาจะเจริญรุ่งเรืองอย่างดุเดือดในความรื่นรมย์สไตล์บาโรกของ Satyricon, Rome และ Fellini's คาสโนวา. แต่ละเรื่องราวสะท้อนถึงอารมณ์ที่รุนแรง จานสีก็เปลี่ยนไป ตั้งแต่โทนสีเหลืองสดใสที่เคลื่อนไหวอย่างไร้เหตุผลของโลกหุ่นกระบอกแห่งโอลิมเปีย ไปจนถึงสีแดงอันเย้ายวนที่กระจายอยู่ในบรรยากาศของฉากเวนิส ดื่มด่ำกับความสุขในเทศกาลคาร์นิวัล มันจะถูกแทนที่ด้วยทะเลสีฟ้าอันเศร้าโศกที่พัดปกคลุมเกาะ ซึ่งอันโตเนียต้องทนทุกข์ทรมานจากปัญหาที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกว่าจะร้องเพลงหรือใช้ชีวิต เช่นเดียวกับนักเล่นกลลวงตาที่หลงใหล นักธนูกระจายภาพอันน่าตื่นเต้นต่อหน้าผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในจินตนาการของพวกเขาด้วยดนตรีอันน่าหลงใหล หุ่นเชิดที่มีรอยยิ้มเยือกแข็งมีชีวิตขึ้นมา จักรกลโอลิมเปีย หมุนวนเป็นฟองที่ไม่มีที่สิ้นสุด จู่ๆ ก็หยุดนิ่ง รอคอยที่จะถูกบาดแผล จูเลียตยืนนิ่งอยู่บนเรือกอนโดลา ล่องลอยข้ามทะเลสาบอย่างเงียบๆ ใต้บาร์คาโรลอันแสนสุข สายลมอ่อน ๆ เล่นกับผ้าพันคอโปร่งใสสีเขียวมรกตของเธอ ขี้ผึ้งจากเทียนที่ลุกไหม้แข็งตัวเป็นอัญมณีล้ำค่า และพรมที่อยู่ด้านล่างก็พุ่งขึ้นด้านบนและกลายเป็นบันไดที่มีดวงดาวส่องแสง

โอเปร่าสำหรับแฟนบัลเล่ต์ บัลเล่ต์สำหรับคนรักหนังสยองขวัญ เรื่องราวความรักซึ่งความรักไม่มีชัยชนะในที่สุด ภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์หลังจากการดูครั้งแรก George Romero วัย 15 ปีและ Marty Scorsese วัย 13 ปีตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนเพื่อการกำกับภาพยนตร์ จินตนาการอันฟุ่มเฟือยที่ทำให้แนวคิดอันเป็นที่รักของ E. T. A. Hoffmann นักดนตรี นักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเขียน เกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะแบบโรแมนติก ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการแทรกซึมของวรรณกรรม ดนตรี และภาพวาด ด้วยการเพิ่มความเป็นไปได้ของภาพยนตร์เข้าไป “The Tales of Hoffmann” จึงกลายเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างคำ เสียง สี การเต้นรำ การร้องเพลง ประสานและรับรองโดยการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของกล้องถ่ายภาพยนตร์ที่ถูกปลดปล่อย และบันทึกได้ด้วยการจ้องมอง ดูดซับทุกสิ่ง .

ฮอฟฟ์มานน์ เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส(พ.ศ. 2319-2365) - นักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงจากเทพนิยายที่ผสมผสานเวทย์มนต์เข้ากับความเป็นจริงและสะท้อนถึงด้านที่แปลกประหลาดและน่าเศร้าของธรรมชาติของมนุษย์ นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดของฮอฟฟ์มันน์: และนิทานสำหรับเด็กอื่น ๆ อีกมากมาย

ชีวประวัติของฮอฟฟ์มันน์ โดย Ernst Theodor Amadeus

ฮอฟฟ์มานน์ เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส(พ.ศ. 2319-2365) - - นักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงจากเรื่องราวของเขาที่ผสมผสานเวทย์มนต์เข้ากับความเป็นจริง และสะท้อนถึงด้านที่แปลกประหลาดและน่าเศร้าของธรรมชาติของมนุษย์

ผู้มีพรสวรรค์อันเจิดจ้าที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกของยุคที่ 2 ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักเขียนในยุควรรณกรรมต่อมาจวบจนปัจจุบัน

นักเขียนในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2319 ที่เมืองเคอนิกสเบิร์กในครอบครัวทนายความศึกษากฎหมายและทำงานในสถาบันต่าง ๆ แต่ไม่ได้ประกอบอาชีพ: โลกแห่งเจ้าหน้าที่และกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเขียนเอกสารไม่สามารถดึงดูดคนฉลาดได้ บุคคลที่น่าขันและมีพรสวรรค์อย่างกว้างขวาง

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระของฮอฟฟ์มันน์เกิดขึ้นพร้อมกับสงครามนโปเลียนและการยึดครองเยอรมนี ขณะที่ทำงานในวอร์ซอ เขาได้เห็นการจับกุมโดยชาวฝรั่งเศส ความไม่มั่นคงทางวัตถุของพวกเขาถูกทับลงบนโศกนาฏกรรมของทั้งรัฐซึ่งก่อให้เกิดความเป็นคู่และการรับรู้โลกที่น่าสลดใจ

ความไม่ลงรอยกันกับภรรยาของเขาและความรักต่อนักเรียนของเขาไร้ความหวังที่จะมีความสุขซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 20 ปี - ชายที่แต่งงานแล้ว - เพิ่มความรู้สึกแปลกแยกในโลกของชาวฟิลิสเตีย ความรู้สึกของเขาที่มีต่อจูเลีย มาร์ก ซึ่งเป็นชื่อของหญิงสาวที่เขารัก เป็นรากฐานสำหรับภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมที่สุดในผลงานของเขา

กลุ่มคนรู้จักของฮอฟฟ์แมน ได้แก่ นักเขียนโรแมนติก Fouquet, Chamisso, Brentano และนักแสดงชื่อดัง L. Devrient ฮอฟฟ์แมนเป็นเจ้าของโอเปร่าและบัลเล่ต์หลายเรื่อง โดยเรื่องที่สำคัญที่สุดคือ Ondine ซึ่งเขียนจากเนื้อเรื่องของ Ondine โดย Fouquet และละครเพลงประกอบกับ Merry Musicians ที่แปลกประหลาดโดย Brentano

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมของ Hoffmann มีอายุย้อนไปถึงปี 1808-1813 - ช่วงชีวิตของเขาในแบมเบิร์กซึ่งเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครท้องถิ่นและสอนดนตรี เทพนิยายเรื่องสั้นเรื่องแรก "Cavalier Gluck" อุทิศให้กับบุคลิกของนักแต่งเพลงที่เขาเคารพเป็นพิเศษ ชื่อของศิลปินรวมอยู่ในชื่อของคอลเลกชันแรก - "Fantasies in the Manner of Callot" (1814-1815 ).

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Hoffmann ได้แก่ เรื่องสั้น "The Golden Pot", เทพนิยาย "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober", คอลเลกชัน "Night Stories", "Serapion's Brothers", นวนิยาย "The Worldly Views of the Cat Murr", “น้ำอมฤตแห่งปีศาจ”

“ฉันต้องบอกคุณผู้อ่านที่อ่อนโยนว่าฉัน... มากกว่าหนึ่งครั้ง
จัดการจับภาพและนำภาพนูนออกมาเป็นภาพเทพนิยาย...
นี่คือจุดที่ฉันได้รับความกล้าที่จะเปิดเผยต่อสาธารณะในอนาคต
การประชาสัมพันธ์การสื่อสารที่น่าพอใจกับผู้คนที่ยอดเยี่ยมทุกประเภท
ตัวเลขและสิ่งมีชีวิตที่เข้าใจยากและยังเชิญชวนมากที่สุดอีกด้วย
คนจริงจังที่จะเข้าร่วมสังคมที่แปลกประหลาดของพวกเขา
แต่ฉันคิดว่าคุณจะไม่กล้าแสดงความอวดดีและจะพิจารณา
ในส่วนของฉันมันค่อนข้างจะให้อภัยที่พยายามล่อคุณออกจากที่แคบ
วงจรชีวิตประจำวันและความสนุกสนานในรูปแบบพิเศษที่นำไปสู่ของคนอื่น
คุณเป็นภูมิภาคที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอาณาจักรนั้นในที่สุด
ที่ซึ่งจิตวิญญาณของมนุษย์ที่มีเจตจำนงเสรีของตัวเองครอบงำชีวิตและการดำรงอยู่จริง”
(กทพ. ฮอฟฟ์แมน)

อย่างน้อยปีละครั้งหรือในช่วงปลายปี ทุกคนจะจดจำ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงวันหยุดปีใหม่และคริสต์มาสโดยไม่มีการแสดง "The Nutcracker" ที่หลากหลายตั้งแต่บัลเล่ต์คลาสสิกไปจนถึงการแสดงน้ำแข็ง

ความจริงข้อนี้ทั้งน่ายินดีและน่าเศร้า เพราะความสำคัญของฮอฟฟ์มันน์นั้นยังห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงการเขียนเทพนิยายอันโด่งดังเกี่ยวกับตัวประหลาดหุ่นเชิดเท่านั้น อิทธิพลของเขาที่มีต่อวรรณคดีรัสเซียนั้นมีมหาศาลอย่างแท้จริง “The Queen of Spades” โดย Pushkin, “Petersburg Tales” และ “The Nose” โดย Gogol, “The Double” โดย Dostoevsky, “Diaboliad” และ “The Master and Margarita” โดย Bulgakov - เบื้องหลังผลงานทั้งหมดนี้คือเงาของผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนชาวเยอรมันลอยล่องลอยอย่างล่องหน วงการวรรณกรรมที่ก่อตั้งโดย M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin และคนอื่น ๆ ถูกเรียกว่า "The Serapion Brothers" เช่นเดียวกับการรวบรวมเรื่องราวของ Hoffmann Gleb Samoilov ผู้แต่งเพลงสยองขวัญที่น่าขันหลายเพลงจากกลุ่ม AGATHA CHRISTIE ก็สารภาพรักฮอฟฟ์มานน์เช่นกัน
ดังนั้นก่อนที่จะเข้าสู่ลัทธิ Nutcracker โดยตรงเราจะต้องเล่าสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายให้คุณฟัง...

ความทุกข์ทรมานทางกฎหมายของ Kapellmeister Hoffmann

“ผู้ที่ทะนุถนอมความฝันแห่งสวรรค์จะต้องถูกทรมานทางโลกตลอดไป”
(กท. ฮอฟฟ์แมน “ในโบสถ์เยสุอิตในเยอรมนี”)

ปัจจุบันบ้านเกิดของฮอฟฟ์มันน์เป็นส่วนหนึ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย นี่คือคาลินินกราด เดิมชื่อ Koenigsberg ซึ่งเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2319 เด็กชายที่มีชื่อสามชื่อ Ernst Theodor Wilhelm ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวเยอรมันได้ถือกำเนิดขึ้น ฉันไม่สับสนอะไรเลย - ชื่อที่สามคือวิลเฮล์ม แต่ฮีโร่ของเราชื่นชอบดนตรีตั้งแต่วัยเด็กมากจนเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้วเขาก็เปลี่ยนเป็น Amadeus เพื่อเป็นเกียรติแก่คนที่รู้จัก

โศกนาฏกรรมหลักของชีวิตของฮอฟฟ์มันน์ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มันเป็นความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างความปรารถนาและความเป็นไปได้ โลกแห่งความฝันและความหยาบคายของความเป็นจริง ระหว่างสิ่งที่ควรเป็นและสิ่งที่เป็นอยู่ บนหลุมศพของฮอฟฟ์มันน์เขียนว่า: “เขาเก่งพอๆ กันในฐานะทนายความ นักเขียน นักดนตรี และจิตรกร”- ทุกอย่างที่เขียนเป็นความจริง แต่หลังจากงานศพไม่กี่วัน ทรัพย์สินของเขาก็ถูกค้อนทุบเพื่อชำระหนี้ให้กับเจ้าหนี้

หลุมศพของฮอฟฟ์มันน์

แม้แต่ชื่อเสียงหลังมรณกรรมก็ไม่ได้มาสู่ฮอฟฟ์มานน์อย่างที่ควรจะเป็น ตั้งแต่วัยเด็กจนตาย ฮีโร่ของเราถือว่าดนตรีเป็นอาชีพที่แท้จริงของเขา เธอเป็นทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับเขา พระเจ้า ปาฏิหาริย์ ความรัก โรแมนติกที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด...

นี้. ฮอฟฟ์แมน "มุมมองทางโลกของแมว Murr":

“-...มีทูตสวรรค์แห่งแสงเพียงองค์เดียวเท่านั้นที่สามารถเอาชนะปีศาจแห่งความชั่วร้ายได้ นี่คือทูตสวรรค์ที่สดใส - วิญญาณแห่งดนตรีซึ่งมักจะลุกขึ้นจากจิตวิญญาณของฉันและได้รับชัยชนะด้วยเสียงอันทรงพลังของเขาความเศร้าโศกทางโลกทั้งหมดก็มึนงง
ที่ปรึกษากล่าว “ฉันเชื่อมาโดยตลอดว่าดนตรีมีผลกระทบต่อคุณแรงเกินไป ยิ่งกว่านั้น เกือบจะส่งผลเสียด้วย เพราะในระหว่างการแสดงผลงานสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์บางอย่าง ดูเหมือนว่าร่างกายของคุณจะเต็มไปด้วยดนตรี แม้แต่รูปร่างหน้าตาของคุณก็เต็มไปด้วยดนตรี” ใบหน้าบิดเบี้ยว” คุณหน้าซีด พูดไม่ออก คุณได้แต่ถอนหายใจ น้ำตาไหล แล้วโจมตี พร้อมอาวุธเยาะเย้ยอย่างขมขื่น ประชดอย่างเผ็ดร้อน ใส่ทุกคนที่อยากจะพูดสักคำเกี่ยวกับการสร้างของอาจารย์ ... "

“ตั้งแต่ฉันเขียนเพลง ฉันก็สามารถลืมความกังวลทั้งหมดของฉันไปทั้งโลกได้ เพราะโลกที่เกิดจากเสียงนับพันในห้องของฉัน ใต้นิ้วของฉัน ไม่สอดคล้องกับสิ่งที่อยู่ข้างนอกเลย”

เมื่ออายุ 12 ปี ฮอฟฟ์มันน์เล่นออร์แกน ไวโอลิน ฮาร์ป และกีตาร์อยู่แล้ว เขายังเป็นผู้แต่งโอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรก Ondine แม้แต่งานวรรณกรรมเรื่องแรกของ Hoffmann อย่าง Chevalier Gluck ก็ยังเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี และชายคนนี้ราวกับสร้างขึ้นเพื่อโลกแห่งศิลปะต้องทำงานเป็นทนายความเกือบทั้งชีวิตและในความทรงจำของลูกหลานเขาจะยังคงเป็นนักเขียนเป็นหลักซึ่งผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ "สร้างอาชีพ" นอกจาก Pyotr Ilyich กับ "Nutcracker" แล้ว ยังสามารถตั้งชื่อว่า R. Schumann (“Kreislerian”), R. Wagner (“The Flying Dutchman”), A. S. Adam (“Giselle”), J. Offenbach (“The Tales of ฮอฟฟ์มานน์”) , พี. ฮันเดมิตา (“คาร์ดิแลค”)

ข้าว. อี.ที.เอ. ฮอฟฟ์แมนน์

ฮอฟฟ์แมนเกลียดงานของเขาในฐานะทนายความอย่างเปิดเผย เปรียบเทียบเขากับศิลาแห่งโพร และเรียกเขาว่า "แผงลอยของรัฐ" แม้ว่าสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการเป็นเจ้าหน้าที่ที่มีความรับผิดชอบและมีมโนธรรม เขาผ่านการทดสอบการฝึกอบรมขั้นสูงทั้งหมดและเห็นได้ชัดว่าไม่มีใครบ่นเกี่ยวกับงานของเขา อย่างไรก็ตาม อาชีพทนายความของฮอฟฟ์แมนไม่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเป็นเพราะบุคลิกที่หุนหันพลันแล่นและเหน็บแนมของเขา ไม่ว่าเขาจะตกหลุมรักนักเรียนของเขา (ฮอฟฟ์แมนได้รับเงินจากการเป็นครูสอนดนตรี) จากนั้นเขาจะวาดการ์ตูนล้อเลียนของผู้คนที่เคารพนับถือ หรือโดยทั่วไปเขาจะวาดภาพหัวหน้าตำรวจ Kampets ในภาพลักษณ์ที่ไม่น่าดูอย่างยิ่งของสมาชิกสภา Knarrpanti ในเรื่องราวของเขา “The เจ้าแห่งหมัด”

นี้. ฮอฟฟ์มันน์ "เจ้าแห่งหมัด":
“เพื่อตอบสนองต่อข้อบ่งชี้ที่ว่าสามารถระบุตัวอาชญากรได้ก็ต่อเมื่อมีการพิสูจน์ข้อเท็จจริงของอาชญากรรมแล้ว Knarrpanti แสดงความเห็นว่าการค้นหาผู้ร้ายเป็นสิ่งสำคัญเป็นอันดับแรก และอาชญากรรมที่ก่อไว้จะถูกเปิดเผยด้วยตัวเองแล้ว
... การคิด Knarrpanty เชื่อว่าเช่นนี้เป็นการกระทำที่อันตราย และการคิดของคนที่เป็นอันตรายนั้นอันตรายยิ่งกว่านั้นอีก”

ภาพเหมือนของฮอฟฟ์มันน์

ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้หลีกหนีจากการเยาะเย้ยเช่นนั้น มีการฟ้องร้องเขาในข้อหาดูหมิ่นเจ้าหน้าที่ มีเพียงสุขภาพของเขาเท่านั้น (ฮอฟฟ์มันน์เกือบจะเป็นอัมพาตแล้วในเวลานั้น) ไม่อนุญาตให้นำผู้เขียนไปพิจารณาคดี เรื่องราว “เจ้าหมัด” ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการเซ็นเซอร์ และตีพิมพ์เต็มในปี พ.ศ. 2451 เท่านั้น...
การทะเลาะวิวาทของ Hoffmann นำไปสู่การย้ายเขาอย่างต่อเนื่อง - ตอนนี้ไปที่ Poznan ตอนนี้ไปที่ Plock ตอนนี้ไปที่วอร์ซอ... เราไม่ควรลืมว่าในเวลานั้นส่วนสำคัญของโปแลนด์เป็นของปรัสเซีย ภรรยาของฮอฟมันน์ก็กลายเป็นผู้หญิงโปแลนด์เช่นกัน - Mikhalina Tshcinskaya (ผู้เขียนเรียกเธอว่า "มิชก้า" อย่างเสน่หา) มิคาลินากลายเป็นภรรยาที่ยอดเยี่ยมที่อดทนต่อความยากลำบากของชีวิตกับสามีที่ไม่สงบอย่างแน่วแน่ - เธอช่วยเหลือเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ให้การปลอบโยน ให้อภัยการนอกใจและการดื่มสุราทั้งหมดของเขาตลอดจนการขาดเงินอย่างต่อเนื่อง

นักเขียน A. Ginz-Godin เล่าถึง Hoffmann ว่าเป็น "ชายร่างเล็กที่สวมชุดเดิมเสมอแม้ว่าจะตัดเย็บอย่างดีและเป็นเสื้อโค้ทสีน้ำตาลเกาลัดซึ่งแทบจะไม่แยกจากกันด้วยท่อสั้น ๆ ซึ่งเขาพ่นควันหนาทึบออกมาด้วยซ้ำ บนถนน” ซึ่งอาศัยอยู่ในห้องเล็กๆ และในขณะเดียวกันก็มีอารมณ์ขันประชดประชันเช่นนี้”

แต่ถึงกระนั้น ความตกใจครั้งใหญ่ที่สุดสำหรับคู่รักฮอฟฟ์มันน์นั้นเกิดจากการปะทุของสงครามกับนโปเลียน ซึ่งต่อมาฮีโร่ของเราเริ่มมองว่าเกือบจะเป็นศัตรูส่วนตัว (แม้แต่เทพนิยายเกี่ยวกับ Tsakhes ตัวน้อยก็ดูเหมือนหลาย ๆ คนจะเป็นถ้อยคำเสียดสีนโปเลียน ). เมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้าสู่กรุงวอร์ซอ ฮอฟฟ์มันน์ตกงานทันที ลูกสาวของเขาเสียชีวิต และภรรยาที่ป่วยของเขาต้องถูกส่งไปหาพ่อแม่ของเธอ สำหรับฮีโร่ของเรา ช่วงเวลาแห่งความยากลำบากและการเร่ร่อนมาถึงแล้ว เขาย้ายไปเบอร์ลินและพยายามทำดนตรี แต่ก็ไม่มีประโยชน์ Hoffmann หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพและขายการ์ตูนล้อเลียนของนโปเลียน และที่สำคัญที่สุดคือ "เทวดาผู้พิทักษ์" คนที่สองช่วยเรื่องเงินอย่างต่อเนื่อง - เพื่อนของเขาที่มหาวิทยาลัย Konigsberg และปัจจุบันคือบารอน Theodor Gottlieb von Hippel

เทโอดอร์ ก็อทเลบ ฟอน ฮิปเปล

ในที่สุด ความฝันของ Hoffmann ดูเหมือนจะเริ่มเป็นจริง เขาได้งานเป็นหัวหน้าวงดนตรีในโรงละครเล็กๆ ในเมือง Bamberg การทำงานในโรงละครประจำจังหวัดไม่ได้นำเงินมาให้มากนัก แต่ฮีโร่ของเรามีความสุขในแบบของเขาเอง - เขารับงานศิลปะที่ต้องการ ในโรงละคร Hoffmann เป็น "ทั้งปีศาจและผู้เกี่ยวข้าว" - นักแต่งเพลง ผู้กำกับ มัณฑนากร ผู้ควบคุมวง ผู้แต่งบท... ในระหว่างการทัวร์คณะละครในเดรสเดน เขาพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางการต่อสู้กับผู้ล่าถอยไปแล้ว นโปเลียนและแม้แต่จากที่ไกลเขาก็เห็นจักรพรรดิที่เกลียดชังที่สุด ต่อมาวอลเตอร์ สก็อตต์บ่นเป็นเวลานานว่าฮอฟฟ์แมนน์มีสิทธิ์อยู่ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด แต่แทนที่จะบันทึกเรื่องราวเหล่านั้น เขากลับกระจายเทพนิยายแปลกๆ ของเขาออกไป

ชีวิตการแสดงละครของฮอฟฟ์มันน์อยู่ได้ไม่นาน หลังจากที่คนที่ตามเขาพูดไม่เข้าใจศิลปะเลยเริ่มจัดการโรงละครมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะทำงาน
เพื่อนฮิปเปลมาช่วยเหลืออีกครั้ง ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา Hoffmann ได้งานเป็นที่ปรึกษาของศาลอุทธรณ์เบอร์ลิน เงินทุนเพื่อการครองชีพปรากฏขึ้น แต่ฉันต้องลืมอาชีพนักดนตรีไป

จากบันทึกของ E. T. A. Hoffmann, 1803:
“โอ้ เจ็บปวด ฉันกลายเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐมากขึ้นเรื่อยๆ! ใครจะนึกถึงเรื่องนี้เมื่อสามปีที่แล้ว! รำพึงวิ่งหนีผ่านฝุ่นที่เก็บถาวรอนาคตดูมืดมนและมืดมน... ความตั้งใจของฉันอยู่ที่ไหนแผนการที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานศิลปะของฉันอยู่ที่ไหน?

ภาพเหมือนตนเองของฮอฟฟ์มันน์

แต่ที่นี่โดยไม่คาดคิดสำหรับ Hoffmann เขาเริ่มได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียน
ไม่สามารถพูดได้ว่าฮอฟฟ์แมนกลายเป็นนักเขียนโดยบังเอิญ เช่นเดียวกับบุคลิกที่หลากหลาย เขาเขียนบทกวีและเรื่องราวตั้งแต่วัยเยาว์ แต่ไม่เคยมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นจุดประสงค์หลักในชีวิตของเขา

จากจดหมายจาก E.T.A. กอฟฟ์แมน ที.จี. ฮิปเปล กุมภาพันธ์ 1804:
“สิ่งที่ยิ่งใหญ่กำลังจะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้ งานศิลปะบางชิ้นกำลังจะหลุดออกมาจากความสับสนวุ่นวาย ไม่ว่าจะเป็นหนังสือ โอเปร่า หรือภาพวาด - quod diis placebit (“สิ่งใดก็ตามที่เทพเจ้าต้องการ”) คุณคิดว่าฉันควรถามอธิการบดี (เช่น God - S.K.) อีกครั้งไหมว่าฉันถูกสร้างขึ้นมาเป็นศิลปินหรือนักดนตรี?..”

อย่างไรก็ตามผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกไม่ใช่เทพนิยาย แต่เป็นบทความเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับดนตรี ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Leipzig General Musical ซึ่งบรรณาธิการคือ Johann Friedrich Rochlitz ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของ Hoffmann
ในปี 1809 หนังสือพิมพ์ตีพิมพ์เรื่องสั้นของ Hoffmann เรื่อง Cavalier Gluck และแม้ว่าเขาจะเริ่มเขียนมันเป็นเรียงความเชิงวิจารณ์ แต่ผลลัพธ์ก็คืองานวรรณกรรมที่เต็มเปี่ยมซึ่งท่ามกลางการไตร่ตรองเกี่ยวกับดนตรีลักษณะพล็อตคู่ลึกลับของฮอฟฟ์แมนน์ก็ปรากฏขึ้น ฮอฟฟ์แมนเริ่มหลงใหลในการเขียนทีละน้อย ในปีพ. ศ. 2356-2557 เมื่อชานเมืองเดรสเดนถูกกระสุนปืนสั่นสะเทือนฮีโร่ของเราแทนที่จะบรรยายประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นข้างๆเขา กลับเขียนเทพนิยายเรื่อง "หม้อทองคำ" อย่างกระตือรือร้น

จากจดหมายของ Hoffmann ถึง Kunz, 1813:
“ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในช่วงเวลาเศร้าหมองและโชคร้ายของเรา เมื่อคนๆ หนึ่งแทบจะไม่รอดจากวันต่อวันและยังคงต้องชื่นชมยินดีกับมัน การเขียนทำให้ฉันหลงใหลมาก - สำหรับฉันดูเหมือนว่าอาณาจักรอันมหัศจรรย์ได้เปิดออกต่อหน้าฉัน ซึ่งเกิดจากโลกภายในของฉันและการได้รับเนื้อหนังก็แยกฉันออกจากโลกภายนอก”

การแสดงอันน่าทึ่งของ Hoffmann นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ ไม่มีความลับใดที่ผู้เขียนเป็นคนรัก "การเรียนไวน์" ในร้านอาหารต่างๆ หลังจากดื่มเพียงพอในตอนเย็นหลังเลิกงาน ฮอฟฟ์แมนก็กลับบ้านและเริ่มเขียนหนังสือด้วยความทรมานจากการนอนไม่หลับ พวกเขาบอกว่าเมื่อจินตนาการอันเลวร้ายเริ่มควบคุมไม่ได้เขาก็ปลุกภรรยาของเขาและเขียนต่อต่อหน้าเธอต่อไป บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการหักมุมของพล็อตเรื่องที่ไม่จำเป็นและแปลกประหลาดจึงมักพบในเทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์

เช้าวันรุ่งขึ้น ฮอฟฟ์แมนนั่งอยู่ในที่ทำงานของเขาและทำหน้าที่ทางกฎหมายที่แสดงความเกลียดชังอย่างขยันขันแข็ง เห็นได้ชัดว่าวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพทำให้ผู้เขียนมาถึงหลุมศพ เขาเป็นโรคเกี่ยวกับไขสันหลัง และใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตเป็นอัมพาตโดยสิ้นเชิง โดยใคร่ครวญโลกผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่เท่านั้น ฮอฟฟ์มันน์ที่กำลังจะตายมีอายุเพียง 46 ปี

นี้. Hoffmann "หน้าต่างมุม":
“...ฉันเตือนตัวเองถึงจิตรกรแก่บ้าคนหนึ่งซึ่งใช้เวลาทั้งวันนั่งอยู่หน้าผ้าใบลงสีรองพื้นที่สอดเข้าไปในกรอบ และยกย่องทุกคนที่มาหาเขาถึงความงามอันหรูหรามากมายของภาพวาดอันวิจิตรตระการตาที่เขาเพิ่งทำเสร็จ ฉันต้องละทิ้งชีวิตสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในตัวฉันเอง ซึ่งถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบใหม่ และมีความเกี่ยวข้องกับโลกทั้งใบ วิญญาณของฉันต้องซ่อนอยู่ในห้องขังของมัน... หน้าต่างนี้เป็นที่ปลอบใจฉัน ชีวิตที่นี่ปรากฏแก่ฉันอีกครั้งในความหลากหลายของมัน และฉันรู้สึกได้ว่าความคึกคักที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้อยู่ใกล้ฉันแค่ไหน มาพี่ชายมองออกไปนอกหน้าต่าง!”

นิทานสองด้านของฮอฟฟ์มันน์

“เขาอาจจะเป็นคนแรกที่พรรณนาภาพคู่; ความน่ากลัวของสถานการณ์นี้เกิดขึ้นต่อหน้าเอ็ดการ์
โดย. เขาปฏิเสธอิทธิพลของฮอฟฟ์มันน์ที่มีต่อเขาโดยบอกว่าเขาไม่ได้มาจากโรแมนติกของเยอรมัน
และจากจิตวิญญาณของเขาเอง ความสยดสยองที่เขาเห็นก็เกิดขึ้น... บางที
บางทีความแตกต่างระหว่างพวกเขาก็คือ Edgar Poe เป็นคนเงียบขรึมและ Hoffmann เมา
ฮอฟฟ์แมนน์มีหลากสี มีลานตา มีเอ็ดการ์มีสองหรือสามสีในเฟรมเดียว”
(ย. โอเลชา)

ในโลกวรรณกรรม Hoffman มักถูกมองว่าเป็นคนโรแมนติก ฉันคิดว่าฮอฟมันน์เองก็จะไม่โต้เถียงกับการจำแนกประเภทนี้แม้ว่าในบรรดาตัวแทนของแนวโรแมนติกคลาสสิกเขาจะดูเหมือนแกะดำในหลาย ๆ ด้านก็ตาม ความรักในยุคแรกๆ เช่น Tieck, Novalis, Wackenroder นั้นอยู่ห่างไกลเกินไป... ไม่เพียงแต่จากผู้คนเท่านั้น... แต่ยังห่างไกลจากชีวิตโดยรอบโดยทั่วไปด้วย พวกเขาแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจอันสูงส่งของจิตวิญญาณและร้อยแก้วที่หยาบคายของการดำรงอยู่โดยแยกตัวเองออกจากการดำรงอยู่นี้โดยหลบหนีไปยังภูเขาสูงแห่งความฝันและฝันกลางวันของพวกเขาซึ่งมีผู้อ่านยุคใหม่เพียงไม่กี่คนที่จะไม่รู้สึกเบื่อกับหน้าต่างๆ ของ "ความลึกลับภายในจิตวิญญาณ"

“ก่อนหน้านี้ เขาเก่งเป็นพิเศษในการแต่งเรื่องตลกและมีชีวิตชีวา ซึ่งคลาร่าฟังด้วยความยินดีอย่างไม่เสแสร้ง ตอนนี้การสร้างสรรค์ของเขามืดมนเข้าใจยากไร้รูปแบบและแม้ว่าคลาราจะไว้ชีวิตเขา แต่ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ แต่เขาก็ยังเดาได้ง่ายว่าพวกเขาพอใจเธอเพียงเล็กน้อย ...งานเขียนของนาธานาเอลน่าเบื่ออย่างยิ่ง ความรำคาญของเขาต่อนิสัยเย็นชาและน่าเบื่อของคลาร่าเพิ่มขึ้นทุกวัน คลาราไม่สามารถเอาชนะความไม่พอใจของเธอด้วยเวทย์มนตร์ที่มืดมน มืดมน และน่าเบื่อของนาธานาเอล และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงไม่มีใครสังเกตเห็น หัวใจของพวกเขาจึงแตกแยกมากขึ้นเรื่อยๆ”

ฮอฟฟ์แมนสามารถยืนบนเส้นบางๆ ระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงได้ (ต่อมาผลงานคลาสสิกจำนวนหนึ่งก็ไถร่องไปตามเส้นนี้) แน่นอนว่าเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับแรงบันดาลใจอันสูงส่งของคู่รัก ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เกี่ยวกับความกระสับกระส่ายของผู้สร้างในโลกนี้ แต่ฮอฟฟ์มันน์ไม่ต้องการนั่งอยู่ในที่ขังเดี่ยวของตัวเองที่ใคร่ครวญ หรือในกรงสีเทาในชีวิตประจำวัน เขาพูดว่า: “นักเขียนไม่ควรแยกตัวเอง แต่ตรงกันข้าม อยู่ท่ามกลางผู้คน สังเกตชีวิตในทุกรูปแบบ”.

“และที่สำคัญที่สุด ฉันเชื่อว่า ต้องขอบคุณความจำเป็นในการแสดง นอกเหนือจากการให้บริการศิลปะและงานราชการแล้ว ฉันยังได้รับมุมมองที่กว้างขึ้นในสิ่งต่างๆ และหลีกเลี่ยงความเห็นแก่ตัวได้อย่างมาก เนื่องจากศิลปินมืออาชีพคนไหน หากฉันจะพูดเช่นนั้น มันกินไม่ได้มาก”

ในเทพนิยายของเขา ฮอฟฟ์มันน์นำเสนอความเป็นจริงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเทียบกับจินตนาการอันน่าทึ่งที่สุด เป็นผลให้เทพนิยายกลายเป็นชีวิต และชีวิตกลายเป็นเทพนิยาย โลกของ Hoffmann เป็นงานรื่นเริงที่เต็มไปด้วยสีสัน โดยที่ด้านหลังหน้ากากมีหน้ากากอยู่ ซึ่งผู้ขายแอปเปิลอาจกลายเป็นแม่มด นักเก็บเอกสาร Lindgorst อาจกลายเป็นซาลาแมนเดอร์ผู้ทรงพลัง ผู้ปกครองแอตแลนติส (“หม้อทอง”) นักบุญจากที่พักพิงของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์อาจกลายเป็นนางฟ้า (“ Tsakhes ตัวน้อย…”), Peregrinus Tik คือ King Sekakis และ Pepush เพื่อนของเขาคือ Thistle Ceherit ("เจ้าแห่งหมัด") ตัวละครเกือบทั้งหมดมีก้นคู่ พวกมันมีอยู่จริงในสองโลกในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนรู้โดยตรงถึงความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่เช่นนั้น...

การพบกันของเพเรกรินัสกับปรมาจารย์หมัด ข้าว. นาตาเลีย ชาลิน่า.

ในงานเต้นรำสวมหน้ากากของฮอฟฟ์แมนน์ บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจว่าเกมจบลงที่จุดใดและชีวิตเริ่มต้นขึ้น คนแปลกหน้าที่คุณพบสามารถออกมาในเสื้อชั้นในสตรีตัวเก่าแล้วพูดว่า: "ฉันคือ Cavalier Gluck" และปล่อยให้ผู้อ่านใช้สมองของเขา: นี่ใคร - คนบ้าที่เล่นบทบาทของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมหรือนักแต่งเพลงเองซึ่งมี ปรากฏขึ้นจากอดีต และนิมิตของแอนเซล์มเกี่ยวกับงูสีทองในพุ่มต้นเอลเดอร์เบอร์รี่ก็อาจเกิดจาก "ยาสูบที่มีประโยชน์" ที่เขาบริโภคได้อย่างง่ายดาย (น่าจะเป็นฝิ่นซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสมัยนั้น)

ไม่ว่านิทานของฮอฟฟ์มันน์จะดูแปลกประหลาดแค่ไหน นิทานเหล่านี้ก็เชื่อมโยงกับความเป็นจริงรอบตัวเราอย่างแยกไม่ออก นี่คือ Tsakhes ตัวน้อย - ตัวประหลาดที่เลวทรามและชั่วร้าย แต่เขาทำให้คนรอบข้างชื่นชมเท่านั้นเพราะเขามีของประทานที่วิเศษมาก "โดยอาศัยอำนาจของทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ซึ่งคนอื่นคิดพูดหรือทำต่อหน้าเขาจะถือว่าเขาเป็นของเขาและในกลุ่มคนที่สวยงามมีเหตุผลและ คนฉลาดเขาจะได้รับการยกย่องว่าหล่อเหลา มีไหวพริบ และฉลาด” นี่เป็นเทพนิยายจริงๆเหรอ? และเป็นเรื่องมหัศจรรย์จริง ๆ หรือไม่ที่ความคิดของผู้คนที่ Peregrinus อ่านด้วยความช่วยเหลือของแก้ววิเศษแตกต่างจากคำพูดของพวกเขา?

E.T.A.Hoffman “เจ้าหมัด”:
“เราพูดได้เพียงสิ่งเดียว: คำพูดมากมายที่มีความคิดเกี่ยวข้องกับพวกเขากลายเป็นแบบเหมารวม ตัวอย่างเช่นวลี: "อย่าปฏิเสธคำแนะนำของคุณ" สอดคล้องกับความคิด: "เขาโง่พอที่จะคิดว่าฉันต้องการคำแนะนำจากเขาจริงๆในเรื่องที่ฉันตัดสินใจไปแล้ว แต่สิ่งนี้ทำให้เขาแบน!"; “ฉันพึ่งพาคุณอย่างสมบูรณ์!” - “ ฉันรู้มานานแล้วว่าคุณเป็นคนขี้โกง” ฯลฯ ในที่สุดก็ควรสังเกตด้วยว่าในระหว่างการสังเกตด้วยกล้องจุลทรรศน์หลายคนทำให้ Peregrinus ตกอยู่ในความยากลำบากอย่างมาก ตัวอย่างเช่นคนหนุ่มสาวที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับทุกสิ่งและล้นหลามไปด้วยคารมคมคายที่งดงามที่สุด ในหมู่พวกเขา ผู้ที่แสดงออกอย่างสวยงามและฉลาดที่สุดคือกวีรุ่นเยาว์ เต็มไปด้วยจินตนาการและอัจฉริยะ และเป็นที่ชื่นชอบของสตรีเป็นหลัก ร่วมกับพวกเขา นักเขียนสตรีที่ยืนอยู่อย่างที่พวกเขากล่าวว่าปกครองราวกับอยู่ที่บ้าน ในส่วนลึกของการดำรงอยู่ ในปัญหาเชิงปรัชญาที่ละเอียดอ่อนที่สุดและความสัมพันธ์ของชีวิตทางสังคม... เขายังประหลาดใจกับสิ่งที่เปิดเผยต่อเขาใน สมองของคนเหล่านี้ นอกจากนี้เขายังเห็นการประสานกันของหลอดเลือดดำและเส้นประสาทอย่างแปลกประหลาดในพวกเขา แต่สังเกตเห็นได้ทันทีว่าแม้ในระหว่างการโวยวายอย่างมีคารมคมคายที่สุดเกี่ยวกับศิลปะ วิทยาศาสตร์ และโดยทั่วไปเกี่ยวกับคำถามสูงสุดของชีวิต เส้นประสาทเหล่านี้ไม่เพียงแต่ไม่ได้เจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของ สมอง แต่กลับพัฒนาไปในทิศทางตรงกันข้ามจนไม่ต้องสงสัยเลยว่าการรับรู้ความคิดของพวกเขาชัดเจน”

สำหรับความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำอันฉาวโฉ่ระหว่างจิตวิญญาณและสสารนั้นฮอฟฟ์มันน์มักจะรับมือกับมันเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ด้วยความช่วยเหลือจากการประชด ผู้เขียนกล่าวว่า “โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะต้องปรากฏผ่านเรื่องตลกชนิดพิเศษ”

“ -“ ใช่แล้ว” สมาชิกสภาเบนต์ซอนกล่าว“ มันเป็นอารมณ์ขันมันเป็นผู้ก่อตั้งที่เกิดมาในโลกแห่งจินตนาการที่ต่ำทรามและไม่แน่นอนอารมณ์ขันที่คุณคนโหดร้ายไม่รู้จักตัวเองว่าคุณควรผ่านใคร เขาออกไปเพื่อ - อาจจะเป็นผู้ทรงอิทธิพลและมีคุณธรรมเต็มไปด้วยบุญทุกประเภท ดังนั้น มันเป็นอารมณ์ขันอย่างแท้จริง ซึ่งคุณเต็มใจพยายามมองว่าเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสวยงาม ในช่วงเวลานั้นเองที่ทุกสิ่งที่รักและรักสำหรับเรา คุณพยายามทำลายด้วยการเยาะเย้ยที่กัดกร่อน!”

Chamisso โรแมนติกชาวเยอรมันถึงกับเรียก Hoffmann ว่า "นักอารมณ์ขันคนแรกที่เถียงไม่ได้ของเรา" Irony แยกออกจากลักษณะโรแมนติกของผลงานของนักเขียนได้อย่างน่าประหลาด ฉันประหลาดใจอยู่เสมอว่าข้อความที่โรแมนติกอย่างแท้จริงซึ่งเขียนโดย Hoffmann อย่างชัดเจนจากใจเขาถูกเยาะเย้ยย่อหน้าด้านล่างทันที - อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งมากขึ้นอย่างอ่อนโยน ฮีโร่โรแมนติกของเขามักจะเป็นผู้แพ้ในฝัน เช่น นักเรียนแอนเซล์ม หรือคนประหลาด เช่น เพเรกรินัส ขี่ม้าไม้ หรือเศร้าโศกลึกๆ ที่ต้องทุกข์ทรมานจากความรักเหมือนบัลธาซาร์ในป่าและพุ่มไม้ทุกประเภท แม้แต่หม้อทองคำจากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันก็ยังถูกมองว่าเป็น... สิ่งของในห้องน้ำอันโด่งดัง

จากจดหมายจาก E.T.A. กอฟฟ์แมน ที.จี. ฮิปเปล:
“ ฉันตัดสินใจเขียนเทพนิยายเกี่ยวกับการที่นักเรียนคนหนึ่งตกหลุมรักงูเขียวซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานภายใต้แอกของนักเก็บเอกสารที่โหดร้าย เธอได้รับหม้อทองคำเป็นสินสอด และหลังจากปัสสาวะในนั้นเป็นครั้งแรกเธอก็กลายเป็นลิง”

นี้. ฮอฟฟ์มันน์ "เจ้าแห่งหมัด":

“ตามธรรมเนียมเก่าๆ พระเอกของเรื่อง ในกรณีที่มีอารมณ์แปรปรวนอย่างรุนแรง จะต้องวิ่งเข้าไปในป่าหรืออย่างน้อยก็เข้าไปในป่าละเมาะอันเงียบสงบ ...ยิ่งกว่านั้น เรื่องราวโรแมนติกสักต้นหนึ่งก็ไม่ควรขาดไปในเสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว หรือเสียงถอนหายใจและเสียงกระซิบของสายลมยามเย็น หรือเสียงพึมพำของลำธาร ฯลฯ ดังนั้นจึงไม่ขาดไป กล่าวว่า Peregrinus พบทั้งหมดนี้ในที่หลบภัยของเขา ... "

“ ... เป็นเรื่องปกติที่มิสเตอร์เพเรกรินัสไทส์แทนที่จะเข้านอนกลับเอนตัวออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่และในฐานะคู่รักที่เหมาะสมก็เริ่มมองดูดวงจันทร์เพื่อหมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับคนที่เขารัก แต่แม้ว่าสิ่งนี้จะสร้างความเสียหายแก่ Mr. Peregrinus Tys ในความเห็นของผู้อ่านที่ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเห็นของผู้อ่านที่ดี ความยุติธรรมกำหนดให้เรากล่าวว่า Mr. Peregrinus แม้จะมีความสุขทั้งหมด แต่เขาหาวได้ดีมากถึงสองครั้งจนเสมียนขี้เมาบางคน มีคนเดินผ่านไปมาโซเซอยู่ใต้หน้าต่างตะโกนดัง ๆ กับเขา:“ เฮ้คุณนี่หมวกขาว! ระวังอย่ากลืนฉันนะ! นี่เป็นเหตุผลเพียงพอที่มิสเตอร์เพเรกรินัส ไทส์จะกระแทกหน้าต่างอย่างแรงด้วยความหงุดหงิดจนกระจกสั่น พวกเขายังอ้างว่าในระหว่างการกระทำนี้เขาอุทานออกมาดังมาก: “หยาบคาย!” แต่ไม่มีใครสามารถรับรองความถูกต้องของสิ่งนี้ได้ เพราะเครื่องหมายอัศเจรีย์ดังกล่าวดูเหมือนจะขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับทั้งนิสัยเงียบๆ ของเพเรกรินัสและสภาพจิตใจที่เขาอยู่ในคืนนั้น”

นี้. ฮอฟฟ์มันน์ "ลิตเติ้ลซาเชส":
“ ... ตอนนี้เขารู้สึกว่าเขารัก Candida ที่สวยงามอย่างอธิบายไม่ได้และในขณะเดียวกันความรักที่บริสุทธิ์และใกล้ชิดที่สุดที่แปลกประหลาดที่สุดก็สวมหน้ากากที่ค่อนข้างตลกในชีวิตภายนอกซึ่งต้องเป็นผลมาจากการประชดลึก ๆ ที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ทุกคน การกระทำโดยธรรมชาตินั่นเอง”

หากตัวละครเชิงบวกของ Hoffmann ทำให้เรายิ้มได้ แล้วเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับตัวละครเชิงลบที่ผู้เขียนเพียงแค่ประชดประชัน มูลค่า "Order of the Green-spotted Tiger with 20 ปุ่ม" หรือเครื่องหมายอัศเจรีย์ของ Mosch Terpin คืออะไร: “เด็กๆ ทำทุกอย่างที่คุณต้องการ! แต่งงาน รักกัน อดตายด้วยกัน เพราะฉันจะไม่ให้เงินเป็นสินสอดของแคนดิดา!”- และหม้อห้องที่กล่าวถึงข้างต้นก็ไม่ไร้ประโยชน์เช่นกัน - ผู้เขียนได้จมน้ำ Tsakhes ตัวน้อยที่ชั่วร้ายไว้ในนั้น

นี้. ฮอฟฟ์มันน์ “ทาซาเชสตัวน้อย...”:
“ข้าแต่พระผู้มีพระภาคเจ้า! ถ้าข้าพเจ้าต้องพอใจเพียงปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ก็อาจกล่าวได้ว่าพระศาสดาสิ้นพระชนม์เพราะขาดอากาศหายใจโดยสิ้นเชิง และการขาดอากาศหายใจนี้เป็นผลจากการหายใจไม่ออก ซึ่งความเป็นไปไม่ได้นั้นก็เกิดจาก องค์ประกอบ อารมณ์ขัน ของเหลวนั้นซึ่งรัฐมนตรีถูกโค่นล้ม ฉันบอกได้เลยว่ารัฐมนตรีเสียชีวิตอย่างน่าขัน”

ข้าว. S. Alimova ถึง "Little Tsakhes"

เราไม่ควรลืมว่าในสมัยของฮอฟฟ์มันน์ เทคนิคโรแมนติกเป็นเรื่องธรรมดาอยู่แล้ว รูปภาพถูกทำให้เลอะเทอะ กลายเป็นเรื่องซ้ำซากและหยาบคาย พวกเขาถูกนำมาใช้โดยชาวฟิลิสเตียและคนธรรมดา พวกเขาถูกเยาะเย้ยอย่างเหน็บแนมมากที่สุดในรูปของแมว Murr ซึ่งบรรยายถึงชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่ายของแมวในภาษาที่หลงตัวเองและประเสริฐจนไม่สามารถที่จะไม่หัวเราะได้ อย่างไรก็ตาม แนวคิดสำหรับหนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นเมื่อ Hoffmann สังเกตเห็นว่าแมวของเขาชอบนอนในลิ้นชักโต๊ะที่เก็บเอกสารไว้ “ บางทีแมวฉลาดตัวนี้ที่ไม่มีใครมองอาจเขียนผลงานของตัวเองได้” - ผู้เขียนยิ้ม

ภาพประกอบสำหรับ “มุมมองทุกวันของ Murr the cat” 1840

นี้. ฮอฟฟ์แมน "มุมมองทางโลกของมัวร์เดอะแคท":
“ ไม่ว่าจะมีห้องใต้ดินหรือเพิงไม้ที่นั่น - ฉันขอพูดถึงห้องใต้หลังคาอย่างยิ่ง! - สภาพภูมิอากาศ ปิตุภูมิ ศีลธรรม ประเพณี - ​​อิทธิพลของพวกเขาลบไม่ออกเพียงใด ใช่แล้ว พวกเขาไม่ใช่คนที่มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวทั้งภายในและภายนอกของความเป็นสากลที่แท้จริง ซึ่งเป็นพลเมืองของโลกอย่างแท้จริง! ความรู้สึกอันน่าอัศจรรย์ของความประเสริฐนี้มาจากไหน ความปรารถนาอันสูงส่งที่ไม่อาจต้านทานได้นี้มาจากไหน! ความชำนาญในการปีนเขาที่น่าชื่นชม น่าทึ่ง และหายากนี้มาจากไหน ศิลปะที่น่าอิจฉาที่ฉันแสดงให้เห็นในการกระโดดที่เสี่ยงที่สุด กล้าหาญที่สุด และฉลาดที่สุด? - อ่า! ความปรารถนาอันแสนหวานเติมเต็มหน้าอกของฉัน! ความโหยหาห้องใต้หลังคาของพ่อ ความรู้สึกที่หยั่งรากลึกอย่างอธิบายไม่ถูก ก่อตัวขึ้นอย่างทรงพลังในตัวฉัน! ฉันอุทิศน้ำตาเหล่านี้ให้กับคุณโอ้บ้านเกิดที่สวยงามของฉัน - ให้กับคุณเหล่าเหมียวที่อกหักและหลงใหล! เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณ ฉันจึงกระโดด กระโดดและหมุนตัว เต็มไปด้วยคุณธรรมและจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ!...”

แต่ฮอฟฟ์มันน์บรรยายถึงผลที่ตามมาอันมืดมนที่สุดของความเห็นแก่ตัวโรแมนติกในเทพนิยายเรื่อง "The Sandman" เขียนในปีเดียวกับ "Frankenstein" อันโด่งดังของ Mary Shelley หากภรรยาของกวีชาวอังกฤษวาดภาพสัตว์ประหลาดชายเทียมแล้วในฮอฟฟ์มานน์ก็ถูกแทนที่โดยตุ๊กตากลโอลิมเปีย ฮีโร่โรแมนติกที่ไม่สงสัยตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง แน่นอน! - เธอสวย รูปร่างดี คล่องตัว และเงียบขรึม โอลิมเปียสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อฟังความรู้สึกของผู้ชื่นชมที่หลั่งไหลออกมา (โอ้ ใช่แล้ว! นั่นคือวิธีที่เธอเข้าใจเขา ไม่เหมือนคนที่รักในอดีตที่ยังมีชีวิตอยู่)

ข้าว. มาริโอ ลาบอคเช็ตต้า.

นี้. ฮอฟฟ์มันน์ "แซนด์แมน":
“บทกวี จินตนาการ นิมิต นวนิยาย เรื่องราวทวีคูณขึ้นทุกวัน และทั้งหมดนี้เมื่อผสมกับโคลงสั้น ๆ บทกลอนและแคนโซนาที่วุ่นวายทุกประเภท เขาอ่านโอลิมเปียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกัน แต่เขาไม่เคยมีคนฟังที่ขยันเท่านี้มาก่อน เธอไม่ถักหรือปัก ไม่มองออกไปนอกหน้าต่าง ไม่ให้อาหารนก ไม่เล่นกับสุนัขตักหรือแมวตัวโปรดของเธอ ไม่หมุนกระดาษหรือสิ่งอื่นใดที่อยู่ในมือของเธอ ไม่พยายามซ่อนการหาวของเธอด้วยอาการไอแสร้งทำเป็นเงียบ ๆ - กล่าวอีกนัยหนึ่งตลอดหลายชั่วโมงโดยไม่ขยับจากที่ของเธอโดยไม่ขยับเธอมองเข้าไปในดวงตาของคนรักของเธอโดยไม่ละสายตาจากเขาอย่างนิ่งเฉยและ การจ้องมองนี้ทวีความร้อนแรงขึ้นเรื่อยๆ และมีชีวิตชีวามากขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุดเมื่อนาธานาเอลลุกขึ้นจากที่นั่งและจูบมือของเธอ และบางครั้งก็ที่ริมฝีปาก เธอก็ถอนหายใจ: "ขวานขวาน!" - และเพิ่ม: - ราตรีสวัสดิ์ที่รัก!
- โอ้ วิญญาณที่สวยงามและพรรณนาไม่ได้! - นาธานาเอลอุทานกลับไปที่ห้องของคุณ - มีเพียงคุณเท่านั้นเท่านั้นที่เข้าใจฉันอย่างลึกซึ้ง!

คำอธิบายว่าทำไมนาธานาเอลตกหลุมรักโอลิมเปีย (เธอขโมยดวงตาของเขา) ก็เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งเช่นกัน เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้รักตุ๊กตา แต่มีเพียงความคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับมันเท่านั้นคือความฝันของเขา และการหลงตัวเองเป็นเวลานานและการอยู่ในโลกแห่งความฝันและนิมิตอย่างปิดทำให้บุคคลตาบอดและหูหนวกต่อความเป็นจริงโดยรอบ นิมิตไม่สามารถควบคุมได้ นำไปสู่ความบ้าคลั่งและทำลายฮีโร่ในท้ายที่สุด “ The Sandman” เป็นหนึ่งในเทพนิยายที่หายากของ Hoffmann ที่มีตอนจบที่น่าเศร้าและสิ้นหวัง และภาพลักษณ์ของนาธานาเอลน่าจะเป็นคำตำหนิที่น่ารังเกียจที่สุดสำหรับแนวโรแมนติกที่บ้าคลั่ง

ข้าว. อ. คอสติน่า.

ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้ปิดบังความเกลียดชังของเขาต่อสุดโต่งอื่น ๆ - ความพยายามที่จะล้อมรอบความหลากหลายของโลกและเสรีภาพแห่งจิตวิญญาณไว้ในแผนการที่เข้มงวดและน่าเบื่อหน่าย ความคิดเรื่องชีวิตในฐานะระบบกลไกที่กำหนดอย่างเข้มงวดซึ่งทุกสิ่งสามารถจัดเรียงลงในชั้นวางได้นั้นเป็นสิ่งที่นักเขียนน่ารังเกียจอย่างยิ่ง เด็กๆ ใน The Nutcracker หมดความสนใจในปราสาทจักรกลทันที เมื่อพวกเขารู้ว่าร่างต่างๆ ในนั้นเคลื่อนไหวไปในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น และไม่มีอะไรอย่างอื่นอีก ดังนั้นภาพที่ไม่พึงประสงค์ของนักวิทยาศาสตร์ (เช่น Mosh Tepin หรือ Leeuwenhoek) ที่คิดว่าตนเป็นจ้าวแห่งธรรมชาติและบุกรุกโครงสร้างการดำรงอยู่ด้านในสุดด้วยมือที่หยาบและไร้ความรู้สึก
ฮอฟฟ์มานน์ยังเกลียดชังชาวฟิลิสเตียที่คิดว่าพวกเขาเป็นอิสระ แต่พวกเขาก็นั่งอยู่ ถูกกักขังอยู่ในริมฝั่งแคบๆ ของโลกที่จำกัดและไม่ค่อยพึงพอใจ

นี้. "หม้อทอง" ของฮอฟฟ์แมนน์:
“คุณมันประสาทหลอนนะคุณ Studiosus” นักเรียนคนหนึ่งคัดค้าน - เราไม่เคยรู้สึกดีขึ้นไปกว่านี้แล้ว เพราะเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องเทศที่เราได้รับจากผู้จัดเก็บเอกสารที่บ้าคลั่งสำหรับสำเนาที่ไม่มีความหมายทุกประเภทนั้นดีสำหรับเรา ตอนนี้เราไม่จำเป็นต้องเรียนคณะนักร้องประสานเสียงภาษาอิตาลีอีกต่อไป ตอนนี้เราไปที่ร้านของโจเซฟหรือร้านเหล้าอื่นๆ ทุกวัน เพลิดเพลินกับเบียร์รสเข้มข้น มองดูสาวๆ ร้องเพลง เหมือนนักเรียนจริงๆ “Gaudeamus igitur...” - และมีความสุข
“แต่สุภาพบุรุษที่รัก” นักศึกษาแอนเซล์มกล่าว “คุณไม่สังเกตหรือว่าพวกคุณทุกคนร่วมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแต่ละคน กำลังนั่งอยู่ในขวดแก้ว และไม่สามารถขยับหรือขยับได้ เดินน้อยมาก?”
ที่นี่นักเรียนและอาลักษณ์ระเบิดเสียงหัวเราะดังลั่นและตะโกน:“ นักเรียนคนนี้บ้าไปแล้ว: เขาจินตนาการว่าเขากำลังนั่งอยู่ในขวดแก้ว แต่ยืนอยู่บนสะพานเอลลี่และมองลงไปในน้ำ เดินหน้าต่อไปกันเถอะ!"

ข้าว. นิกกี้ โกลทซ์.

ผู้อ่านอาจสังเกตว่ามีสัญลักษณ์ลึกลับและการเล่นแร่แปรธาตุมากมายในหนังสือของฮอฟฟ์แมนน์ ไม่มีอะไรแปลกที่นี่เพราะสมัยนั้นความลับดังกล่าวเป็นที่นิยมในสมัยนั้นและคำศัพท์ของมันค่อนข้างคุ้นเคย แต่ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้ยอมรับคำสอนลับใดๆ สำหรับเขาสัญลักษณ์ทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เต็มไปด้วยปรัชญา แต่มีความหมายทางศิลปะ และแอตแลนติสใน The Golden Pot ก็ไม่ได้จริงจังไปกว่าจินนิสถานจาก Little Tsakhes หรือ Gingerbread City จาก The Nutcracker

The Nutcracker - หนังสือ ละคร และการ์ตูน

“...นาฬิกาส่งเสียงฮึดฮัดดังขึ้นเรื่อยๆ และมารีก็ได้ยินอย่างชัดเจน:
- ติ๊กต่อก ติ๊กต่อก! อย่าหายใจดังเสียงฮืด ๆ นะ! กษัตริย์ทรงได้ยินทุกสิ่ง
หนู ทริคแอนด์ทรัค บูม บูม! นาฬิกาเพลงเก่า! เคล็ดลับและ
รถบรรทุก บูม บูม! กริ๊ง กริ๊ง กริ๊ง เวลาของราชาใกล้เข้ามาแล้ว!”
(E.T.A. Hoffman “เดอะนัทแคร็กเกอร์และราชาหนู”)

“บัตรโทรศัพท์” ของ Hoffmann สำหรับสาธารณชนทั่วไปจะยังคงเป็น “The Nutcracker and the Mouse King” มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเทพนิยายนี้? ประการแรก มันเป็นคริสต์มาส ประการที่สอง มันสดใสมาก และประการที่สาม มันเป็นเทพนิยายที่ดูเด็กที่สุดในบรรดาเทพนิยายของฮอฟฟ์แมนน์

ข้าว. ลิบิโก มาราจา.

เด็กๆ ก็เป็นตัวละครหลักของ The Nutcracker เช่นกัน เชื่อกันว่าเทพนิยายนี้เกิดขึ้นระหว่างที่นักเขียนสื่อสารกับลูก ๆ ของเพื่อนของเขา Yu.E.G. ฮิตซิก - มารีและฟริตซ์ เช่นเดียวกับดรอสเซลเมเยอร์ ฮอฟฟ์มันน์ทำของเล่นมากมายสำหรับคริสต์มาสให้พวกเขา ฉันไม่รู้ว่าเขาให้ Nutcracker แก่เด็ก ๆ หรือเปล่า แต่ในเวลานั้นของเล่นแบบนั้นก็มีอยู่จริง

แปลตรงตัวจากคำภาษาเยอรมัน Nubknacker แปลว่า "แครกเกอร์ถั่ว" ในการแปลภาษารัสเซียครั้งแรกของเทพนิยายมันฟังดูไร้สาระยิ่งกว่า - "สัตว์ฟันแทะของถั่วและราชาแห่งหนู" หรือแย่กว่านั้น - "ประวัติศาสตร์ของแคร็กเกอร์" แม้ว่าจะชัดเจนว่าฮอฟฟ์มันน์อธิบายอย่างชัดเจนว่าไม่มีที่คีบเลย . Nutcracker เป็นตุ๊กตากลไกที่ได้รับความนิยมในสมัยนั้น - ทหารที่มีปากใหญ่ มีเคราขด และผมเปียอยู่ด้านหลัง ใส่ถั่วเข้าปาก ผมเปียกระตุก กรามปิด - แตก! - และน็อตก็ร้าว ตุ๊กตาที่มีลักษณะคล้ายกับนัทแคร็กเกอร์ถูกสร้างขึ้นในเมืองทูรินเจีย ประเทศเยอรมนี ในช่วงศตวรรษที่ 17-18 จากนั้นจึงนำไปขายที่นูเรมเบิร์ก

พวกหนูหรือค่อนข้างจะพบได้ในธรรมชาติเช่นกัน เป็นชื่อที่ตั้งให้กับสัตว์ฟันแทะที่เติบโตร่วมกับหางหลังจากอยู่ในระยะประชิดเป็นเวลานาน แน่นอนว่าโดยธรรมชาติแล้ว พวกเขามีแนวโน้มที่จะพิการมากกว่ากษัตริย์...

ใน “The Nutcracker” การค้นหาลักษณะเฉพาะต่างๆ ของงานของฮอฟฟ์แมนน์ไม่ใช่เรื่องยาก คุณสามารถเชื่อในเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในเทพนิยายหรืออาจเชื่อในจินตนาการของเด็กผู้หญิงที่เล่นมากเกินไป ซึ่งเป็นสิ่งที่ตัวละครผู้ใหญ่ในเทพนิยายทำโดยทั่วไป

“มารีวิ่งไปที่อีกห้องหนึ่ง รีบหยิบมงกุฎเจ็ดมงกุฎของราชาหนูออกมาจากกล่องของเธอแล้วมอบให้แม่ของเธอด้วยคำพูด:
- นี่แม่ดูสิ: นี่คือมงกุฎเจ็ดมงกุฎของราชาหนูซึ่งคุณดรอสเซลเมเยอร์หนุ่มมอบให้ฉันเมื่อคืนนี้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของเขา!
...ที่ปรึกษาศาลอาวุโสทันทีที่เห็นพวกเขาก็หัวเราะและอุทานว่า
สิ่งประดิษฐ์โง่ๆ สิ่งประดิษฐ์โง่ๆ! แต่นี่คือมงกุฎที่ฉันเคยสวมบนสายนาฬิกาแล้วมอบให้ Marichen ในวันเกิดของเธอตอนที่เธออายุได้สองขวบ! คุณลืมไปแล้วเหรอ?
...เมื่อมารีแน่ใจว่าใบหน้าของพ่อแม่ของเธอกลับมาแสดงความรักอีกครั้ง เธอก็กระโดดเข้าไปหาพ่อทูนหัวของเธอและอุทาน:
- เจ้าพ่อคุณรู้ทุกอย่าง! บอกว่า Nutcracker ของฉันเป็นหลานชายของคุณ คุณ Drosselmeyer หนุ่มจากนูเรมเบิร์ก และเขามอบมงกุฎเล็กๆ เหล่านี้ให้ฉัน
เจ้าพ่อขมวดคิ้วและพึมพำ:
- สิ่งประดิษฐ์สุดโง่!

มีเพียงเจ้าพ่อของเหล่าฮีโร่เท่านั้น - ดรอสเซลเมเยอร์ตาเดียว - ไม่ใช่ผู้ใหญ่ธรรมดา เขาเป็นบุคคลที่มีความเห็นอกเห็นใจ ลึกลับ และน่าสะพรึงกลัวในทันที ดรอสเซลเมเยอร์ก็เหมือนกับฮีโร่หลายๆ คนของฮอฟฟ์มันน์ มีสองรูปแบบ ในโลกของเรา เขาเป็นที่ปรึกษาศาลอาวุโส ช่างทำของเล่นที่จริงจังและขี้หงุดหงิดเล็กน้อย ในพื้นที่แห่งเทพนิยาย เขาเป็นตัวละครที่กระตือรือร้น เป็นผู้ทำลายล้าง และผู้ควบคุมเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์นี้

พวกเขาเขียนว่าต้นแบบของ Drosselmeyer เป็นลุงของ Hippel ที่กล่าวถึงแล้วซึ่งทำงานเป็นเจ้าเมืองของ Konigsberg และในเวลาว่างของเขาได้เขียน feuilletons ที่กัดกร่อนเกี่ยวกับขุนนางในท้องถิ่นโดยใช้นามแฝง เมื่อความลับของ "สองเท่า" ถูกเปิดเผย ลุงก็ถูกปลดออกจากตำแหน่งเบอร์โกมาสเตอร์โดยธรรมชาติ

จูเลียส เอดูอาร์ด ฮิตซิก

ผู้ที่รู้จัก The Nutcracker จากการ์ตูนและละครเท่านั้นคงจะแปลกใจถ้าฉันบอกว่าในเวอร์ชั่นดั้งเดิมมันเป็นเทพนิยายที่ตลกและน่าขันมาก มีเพียงเด็กเท่านั้นที่สามารถรับรู้การต่อสู้ของ Nutcracker กับกองทัพหนูว่าเป็นการกระทำที่น่าทึ่ง ในความเป็นจริงมันชวนให้นึกถึงหุ่นเชิดหุ่นเชิดมากกว่าที่พวกเขายิงถั่วเยลลี่และขนมปังขิงใส่หนูและพวกมันตอบสนองด้วยการอาบน้ำศัตรูด้วย "กระสุนปืนใหญ่ส่งกลิ่น" ที่มีต้นกำเนิดค่อนข้างชัดเจน

นี้. ฮอฟฟ์มันน์ "เดอะนัทแคร็กเกอร์และราชาหนู":
“- ฉันจะตายในช่วงที่รุ่งโรจน์จริง ๆ ฉันจะตายจริง ๆ เหรอ ตุ๊กตาแสนสวย! - เคลเชนกรีดร้อง
- ไม่ใช่ด้วยเหตุผลเดียวกับที่ฉันได้รับการดูแลอย่างดีให้ตายที่นี่ภายในกำแพงทั้งสี่! - Trudchen เสียใจ
จากนั้นพวกเขาก็ตกลงไปในอ้อมแขนของกันและกันและร้องไห้ดังมากจนแม้แต่เสียงคำรามอันเกรี้ยวกราดของการต่อสู้ก็ไม่สามารถทำให้พวกเขาจมหายไปได้...
...ท่ามกลางศึกอันดุเดือด กองทหารม้าของหนูค่อยๆ โผล่ออกมาจากใต้ลิ้นชักอย่างเงียบๆ และโจมตีปีกซ้ายของกองทัพนัทแคร็กเกอร์ด้วยเสียงแหลมอันน่าขยะแขยง แต่พวกเขากลับเจอการต่อต้านอะไรเช่นนี้! ค่อยๆ เท่าที่ภูมิประเทศที่ไม่เรียบเอื้ออำนวย เนื่องจากจำเป็นต้องข้ามขอบตู้ไป กลุ่มตุ๊กตาที่น่าประหลาดใจซึ่งนำโดยจักรพรรดิจีนสององค์จึงก้าวออกมาและก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส กองทหารที่กล้าหาญ มีสีสันมาก และสง่างาม งดงาม ประกอบด้วยชาวสวน ชาวไทโรเลียน ตุงกัส ช่างทำผม ตัวละครตลก คิวปิด สิงโต เสือ ลิง และลิง ต่อสู้ด้วยความสงบ ความกล้าหาญ และความอดทน ด้วยความกล้าหาญที่คู่ควรกับชาวสปาร์ตัน กองพันที่ได้รับการคัดเลือกนี้คงคว้าชัยชนะไปจากเงื้อมมือของศัตรูได้ หากกัปตันศัตรูผู้กล้าหาญไม่ฝ่าฟันจักรพรรดิจีนองค์ใดคนหนึ่งด้วยความกล้าหาญอย่างบ้าคลั่ง และกัดศีรษะของเขาจนขาด และเมื่อเขาล้มลง เขาไม่ได้บดขยี้ทังกัสสองตัวและลิงหนึ่งตัว”

และสาเหตุของการเป็นปฏิปักษ์กับหนูนั้นเป็นเรื่องที่น่าขบขันมากกว่าน่าเศร้า ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นเพราะ... น้ำมันหมู ซึ่งกองทัพหนวดกินในขณะที่ราชินี (ใช่แล้ว ราชินี) กำลังเตรียมโคบาสตับ

E.T.A.Hoffman “เดอะนัทแคร็กเกอร์”:
“เมื่อเสิร์ฟตับเวิร์ส แขกสังเกตเห็นว่ากษัตริย์หน้าซีดมากขึ้นเรื่อยๆ และแหงนหน้าขึ้นมองท้องฟ้า ถอนหายใจเงียบ ๆ ไหลออกมาจากหน้าอกของเขา ดูเหมือนว่าวิญญาณของเขาถูกเอาชนะด้วยความเศร้าโศกอันแสนสาหัส แต่เมื่อเสิร์ฟไส้กรอกเลือด เขาก็เอนหลังบนเก้าอี้พร้อมกับสะอื้นดังและเสียงครวญคราง ใช้มือทั้งสองปิดหน้า ...เขาพูดพล่ามแทบไม่ได้ยิน: “อ้วนน้อยเกินไป!”

ข้าว. L. Gladneva สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Nutcracker" 2512

กษัตริย์ผู้โกรธแค้นประกาศสงครามกับหนูและวางกับดักหนูไว้ จากนั้นราชินีหนูก็เปลี่ยนลูกสาวของเขา เจ้าหญิงพิร์ลิพัท กลายเป็นตัวประหลาด หลานชายคนเล็กของ Drosselmeyer มาช่วย เขาทุบถั่ว Krakatuk วิเศษอย่างห้าวหาญและทำให้เจ้าหญิงกลับคืนสู่ความงามของเธอ แต่เขาไม่สามารถทำพิธีกรรมเวทย์มนตร์ได้สำเร็จและถอยกลับเจ็ดขั้นตอนที่กำหนดโดยบังเอิญไปเหยียบราชินีหนูและสะดุด เป็นผลให้ Drosselmeyer Jr. กลายเป็น Nutcracker ที่น่าเกลียด เจ้าหญิงหมดความสนใจในตัวเขาทั้งหมด และ Myshilda ที่กำลังจะตายก็ประกาศความอาฆาตพยาบาทอย่างแท้จริงต่อ Nutcracker ทายาทเจ็ดหัวของเธอจะต้องล้างแค้นให้กับแม่ของเขา หากคุณมองทั้งหมดนี้ด้วยสายตาที่เย็นชาและจริงจังคุณจะเห็นได้ว่าการกระทำของหนูนั้นมีความชอบธรรมอย่างสมบูรณ์และ Nutcracker ก็เป็นเหยื่อที่โชคร้ายของสถานการณ์

เอส. ชลาโปเบอร์สกายา

เทพนิยายและชีวิต โดย E. -T. -ก. ฮอฟแมน

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มานน์ นวนิยาย
มอสโก "นิยาย", 2526
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html

ชีวิตวรรณกรรมของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann นั้นสั้น: ในปี 1814 หนังสือเล่มแรกของเรื่องราวของเขา "Fantasies in the Manner of Callot" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้อ่านชาวเยอรมันและในปี 1822 นักเขียนซึ่งมีมายาวนาน ทรงป่วยหนักจึงทรงสิ้นพระชนม์ มาถึงตอนนี้ Hoffmann ไม่ได้รับการอ่านและเคารพในเยอรมนีอีกต่อไปแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 เรื่องสั้น เทพนิยาย และนวนิยายของเขาได้รับการแปลในฝรั่งเศสและอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2365 นิตยสาร Library for Reading ได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นเรื่อง Maiden Scuderi ของ Hoffmann ในภาษารัสเซีย ชื่อเสียงหลังมรณกรรมของนักเขียนที่โดดเด่นคนนี้มีชีวิตอยู่ยืนยาวกว่าเขามาเป็นเวลานาน และถึงแม้จะมีช่วงที่เสื่อมถอย (โดยเฉพาะในบ้านเกิดของฮอฟฟ์มันน์ ประเทศเยอรมนี) ในปัจจุบัน หนึ่งร้อยหกสิบปีหลังจากการตายของเขา คลื่นความสนใจในฮอฟฟ์มันน์มี เมื่อฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งเขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนชาวเยอรมันที่มีการอ่านอย่างกว้างขวางที่สุดในศตวรรษที่ 19 อีกครั้งผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำและวิทยาศาสตร์ของ Hoffmannian ก็เต็มไปด้วยผลงานใหม่ ไม่มีนักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันคนใดรวมถึงฮอฟฟ์มันน์ที่ได้รับการยอมรับระดับโลกอย่างแท้จริง

ลัทธิยวนใจถือกำเนิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดยเป็นขบวนการทางวรรณกรรมและปรัชญา และค่อยๆ เปิดรับชีวิตทางจิตวิญญาณในด้านอื่นๆ เช่น ภาพวาด ดนตรี และแม้แต่วิทยาศาสตร์ ในช่วงแรกของการเคลื่อนไหวผู้ก่อตั้ง - พี่น้อง Schlegel, Schelling, Tieck, Novalis - เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นที่เกิดจากเหตุการณ์การปฏิวัติในฝรั่งเศสด้วยความหวังว่าจะมีการต่ออายุโลกใหม่อย่างรุนแรง ความกระตือรือร้นและความหวังนี้ก่อให้เกิดปรัชญาธรรมชาติแบบวิภาษวิธีของเชลลิง - หลักคำสอนเรื่องการมีชีวิต ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และความศรัทธาของชาวโรแมนติกต่อความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ และการเรียกร้องให้ทำลายศีลและแบบแผนที่จำกัดความเป็นส่วนตัวและ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในผลงานของนักเขียนและนักคิดแนวโรแมนติก แรงจูงใจของอุดมคติที่ไม่สามารถปฏิบัติได้ ความปรารถนาที่จะหลบหนีจากความเป็นจริง จากปัจจุบันสู่อาณาจักรแห่งความฝันและจินตนาการ สู่โลกแห่งอดีตที่ไม่อาจแก้ไขได้ ได้ยินกันมากขึ้น ความรักโหยหายุคทองที่สูญหายไปของมนุษยชาติ ความสามัคคีที่แตกสลายระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ การล่มสลายของภาพลวงตาที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส การปกครองที่ล้มเหลวของเหตุผลและความยุติธรรม ถือเป็นชัยชนะแห่งความชั่วร้ายของโลกในการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ด้วยความดี ยวนใจชาวเยอรมันในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน แต่ยังมีคุณลักษณะทั่วไปที่สามารถระบุได้ - การปฏิเสธระเบียบโลกใหม่ของชนชั้นกลางรูปแบบใหม่ของการเป็นทาสและความอัปยศอดสูของแต่ละบุคคล เงื่อนไขของเยอรมนีในขณะนั้น พร้อมด้วยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อันเล็กน้อยและบรรยากาศของความซบเซาทางสังคม โดยที่รูปแบบใหม่เหล่านี้น่าเกลียดเคียงข้างกับรูปแบบเก่า ทำให้คู่รักมีความรังเกียจต่อความเป็นจริงและการปฏิบัติทางสังคมใดๆ ตรงกันข้ามกับชีวิตที่น่าสงสารและเฉื่อยพวกเขาสร้างโลกแห่งบทกวีพิเศษในงานของพวกเขาซึ่งมีความเป็นจริง "ภายใน" ที่แท้จริงสำหรับพวกเขาในขณะที่ความเป็นจริงภายนอกปรากฏต่อพวกเขาว่าเป็นความสับสนวุ่นวายอันมืดมนความเด็ดขาดของพลังร้ายแรงที่ไม่อาจเข้าใจได้ ช่องว่างระหว่างสองโลก - อุดมคติและของจริง - นั้นผ่านไม่ได้สำหรับความโรแมนติก - เป็นเพียงการประชด - การเล่นของจิตใจอย่างอิสระซึ่งเป็นปริซึมที่ศิลปินมองเห็นทุกสิ่งที่มีอยู่ในการหักเหใด ๆ ที่เขาพอใจ - สามารถสร้างสะพานจากที่เดียว อีกด้านหนึ่ง ชาย "ฟิลิสเตีย" ชาวเยอรมันบนถนนที่ยืนอยู่ฝั่งนี้ของเหวเป็นเป้าหมายของการดูถูกและเยาะเย้ย พวกเขาเปรียบเทียบความเห็นแก่ตัวและการขาดจิตวิญญาณ ศีลธรรมของชนชั้นกลางกับการรับใช้งานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว ลัทธิแห่งธรรมชาติ ความงาม และความรัก ฮีโร่แห่งวรรณกรรมโรแมนติกกลายเป็นกวีนักดนตรีศิลปิน "ผู้หลงใหลในการท่องเที่ยว" ด้วยจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ วิ่งไปทั่วโลกเพื่อค้นหาอุดมคติ

บางครั้งฮอฟฟ์มันน์ถูกเรียกว่านักสัจนิยมโรแมนติก หลังจากปรากฏตัวในวรรณคดีช้ากว่าทั้ง "เจน่า" ที่มีอายุมากกว่าและโรแมนติก "ไฮเดลเบิร์ก" ที่อายุน้อยกว่าเขาได้นำมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับโลกและประสบการณ์ทางศิลปะของพวกเขาไปใช้ในแบบของเขาเอง ความรู้สึกถึงความเป็นคู่ของการดำรงอยู่ ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากพี่น้องส่วนใหญ่ของเขา เขาไม่เคยละสายตาจากความเป็นจริงทางโลกและอาจสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองในคำพูดของยุคแรก ๆ Wackenroder ที่แสนโรแมนติก: “... แม้จะพยายามด้วยปีกฝ่ายวิญญาณของเรา แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากโลก: มันดึงเราเข้าหาตัวมันเองอย่างแรง และเราก็ทรุดตัวลงสู่ความหยาบคายที่สุดท่ามกลางมนุษยชาติอีกครั้ง” ฮอฟฟ์มันน์สังเกต "ฝูงชนที่หยาบคาย" อย่างใกล้ชิดมาก ไม่ได้เป็นการเก็งกำไร แต่จากประสบการณ์อันขมขื่นของเขาเอง เขาเข้าใจความลึกของความขัดแย้งระหว่างศิลปะกับชีวิต ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกังวลเรื่องโรแมนติก ศิลปินผู้มีความสามารถหลากหลาย เขามีความเข้าใจที่ลึกซึ้งซึ่งหาได้ยาก เขาได้ค้นพบความชั่วร้ายและความขัดแย้งที่แท้จริงในยุคของเขา และจับภาพเหล่านั้นไว้ในการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนตามจินตนาการของเขา

เรื่องราวชีวิตของ Hoffmann เป็นเรื่องราวของการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อขนมปังชิ้นหนึ่ง เพื่อค้นหาตัวเองในงานศิลปะ เพื่อศักดิ์ศรีความเป็นบุคคลและศิลปิน ผลงานของเขาเต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของการต่อสู้ครั้งนี้

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อที่สามของเขาเป็น Amadeus เพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงคนโปรดของเขา Mozart เกิดในปี 1776 ในเมือง Konigsberg ในครอบครัวของทนายความ พ่อแม่ของเขาแยกทางกันเมื่อเขาอยู่ปีสาม Hoffmann เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของแม่ของเขา ภายใต้การดูแลของลุงของเขา Otto Wilhelm Dörfer ซึ่งเป็นทนายความเช่นกัน ในบ้านDörferทุกคนเริ่มเล่นดนตรีเล็กน้อยและ Hoffmann ก็เริ่มสอนดนตรีซึ่งได้รับการเชิญ Podbelsky นักออร์แกนของโบสถ์ เด็กชายแสดงความสามารถพิเศษและในไม่ช้าก็เริ่มแต่งเพลงชิ้นเล็ก ๆ เขาเรียนวาดรูปด้วยและไม่ประสบผลสำเร็จ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความโน้มเอียงของฮอฟฟ์มันน์ในวัยเยาว์ที่มีต่องานศิลปะอย่างเห็นได้ชัด ครอบครัวที่ผู้ชายทุกคนเป็นทนายความ จึงได้เลือกอาชีพเดียวกันให้เขาก่อนหน้านี้ ที่โรงเรียนและที่มหาวิทยาลัยที่ Hoffmann เข้าเรียนในปี พ.ศ. 2335 เขาได้เป็นเพื่อนกับ Theodor Hippel หลานชายของ Theodor Gottlieb Hippel นักอารมณ์ขันชื่อดังในขณะนั้น - การสื่อสารกับเขาไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับ Hoffmann หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและหลังจากฝึกฝนระยะสั้นในศาลของเมือง Glogau (Glogow) ฮอฟฟ์มันน์ก็ไปเบอร์ลินซึ่งเขาผ่านการทดสอบเพื่อรับตำแหน่งผู้ประเมินได้สำเร็จและได้รับมอบหมายให้ไปที่พอซนัน ต่อจากนั้นเขาจะพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักร้องในฐานะศิลปินที่มีพรสวรรค์ - ช่างเขียนแบบและมัณฑนากรในฐานะนักเขียนที่โดดเด่น แต่เขาก็เป็นทนายความที่มีความรู้และมีประสิทธิภาพเช่นกัน ด้วยความสามารถอันมหาศาลในการทำงาน ชายผู้น่าทึ่งรายนี้จึงไม่ปฏิบัติต่อกิจกรรมใดๆ ของเขาอย่างไม่ประมาท และไม่ได้ทำอะไรแบบครึ่งใจเลย ในปี 1802 เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นในพอซนัน: ฮอฟฟ์มันน์วาดภาพล้อเลียนของนายพลปรัสเซียนซึ่งเป็นมาร์ตินี่ที่หยาบคายและดูหมิ่นพลเรือน เขาทูลกษัตริย์ ฮอฟฟ์มานน์ถูกย้ายหรือถูกเนรเทศไปยัง Plock ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของโปแลนด์ ซึ่งในปี พ.ศ. 2336 ได้ตกเป็นของปรัสเซีย ไม่นานก่อนออกเดินทาง เขาได้แต่งงานกับ Michalina Trzcinska-Rorer ผู้ซึ่งจะต้องแบ่งปันความยากลำบากทั้งหมดของชีวิตที่พเนจรที่ไม่มั่นคงของเขากับเขา การดำรงอยู่อย่างน่าเบื่อหน่ายใน Plock ซึ่งเป็นจังหวัดห่างไกลจากงานศิลปะ ทำให้ฮอฟฟ์แมนรู้สึกหดหู่ เขาเขียนในสมุดบันทึกว่า: “รำพึงหายไป ฝุ่นที่เก็บถาวรบดบังโอกาสในอนาคตสำหรับฉัน” แต่ถึงกระนั้นระยะเวลาหลายปีที่อยู่ใน Plock ก็ไม่ได้หายไปโดยเปล่าประโยชน์: Hoffmann อ่านมาก - ลูกพี่ลูกน้องของเขาส่งนิตยสารและหนังสือจากเบอร์ลินให้เขา หนังสือของ Wigleb เรื่อง "การสอนเวทมนตร์ธรรมชาติและเคล็ดลับความบันเทิงและประโยชน์ทุกประเภท" ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตกไปอยู่ในมือของเขา ซึ่งเขาจะวาดไอเดียสำหรับเรื่องราวในอนาคตของเขา การทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงเวลานี้

ในปี 1804 ฮอฟฟ์มันน์สามารถย้ายไปวอร์ซอได้ ที่นี่เขาอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับดนตรี ใกล้ชิดกับโรงละครมากขึ้น ประสบความสำเร็จในการผลิตผลงานดนตรีและละครเวทีหลายชิ้นของเขา และวาดภาพห้องโถงคอนเสิร์ตด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ช่วงเวลาแห่งวอร์ซอในชีวิตของฮอฟฟ์มันน์ย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้นของมิตรภาพของเขากับจูเลียส เอดูอาร์ด ฮิตซิก นักกฎหมายและคนรักวรรณกรรม Hitzig นักเขียนชีวประวัติในอนาคตของ Hoffmann แนะนำให้เขารู้จักกับผลงานแนวโรแมนติกและทฤษฎีสุนทรียภาพของพวกเขา เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2349 วอร์ซอถูกกองทหารนโปเลียนยึดครอง ฝ่ายบริหารของปรัสเซียนถูกยุบ - ฮอฟฟ์มันน์มีอิสระและสามารถอุทิศตนให้กับงานศิลปะ แต่ถูกลิดรอนจากการดำรงชีวิตของเขา เขาถูกบังคับให้ส่งภรรยาและลูกสาววัยหนึ่งขวบไปยังพอซนันไปหาญาติของเขา เพราะเขาไม่มีอะไรจะเลี้ยงดูพวกเขา ตัวเขาเองไปเบอร์ลิน แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็รอดชีวิตมาได้ด้วยงานแปลก ๆ เท่านั้นจนกระทั่งเขาได้รับข้อเสนอให้เข้ามารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่โรงละครแบมเบิร์ก

ระยะเวลาหลายปีที่ฮอฟฟ์มันน์ใช้ในเมืองแบมเบิร์กโบราณของบาวาเรีย (พ.ศ. 2351 - พ.ศ. 2356) ถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมทางดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ และการสอนดนตรีของเขา ในเวลานี้ ความร่วมมือของเขากับ "หนังสือพิมพ์ดนตรีทั่วไป" ของไลพ์ซิกเริ่มต้นขึ้น โดยเขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีและตีพิมพ์ "นวนิยายดนตรี" เรื่องแรกของเขา "Cavalier Gluck" (1809) การที่เขาอยู่ในแบมเบิร์กนั้นโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและน่าเศร้าที่สุดครั้งหนึ่งของฮอฟฟ์มันน์ นั่นคือความรักที่สิ้นหวังของเขาที่มีต่อจูเลีย มาร์ก นักศึกษาสาวของเขา จูเลียเป็นคนสวย มีศิลปะ และมีน้ำเสียงที่มีเสน่ห์ ในภาพนักร้องที่ฮอฟฟ์มันน์สร้างขึ้นในภายหลัง ลักษณะของเธอจะปรากฏให้เห็น มาร์กกงสุลผู้รอบคอบแต่งงานกับลูกสาวของเธอกับนักธุรกิจผู้มั่งคั่งในฮัมบูร์ก การแต่งงานของจูเลียและการจากไปของเธอจากบัมเบิร์กสร้างความเสียหายอย่างหนักให้กับฮอฟฟ์มันน์ ไม่กี่ปีต่อมาเขาจะเขียนนวนิยายเรื่อง "Elixirs of the Devil"; ฉากที่พระเมดาร์ดผู้บาปโดยไม่คาดคิดได้เห็นการผนวชของออเรเลียผู้เป็นที่รักของเขาอย่างไม่คาดฝันคำอธิบายถึงความทรมานของเขาเมื่อคิดว่าคนรักของเขาถูกพรากจากเขาไปตลอดกาลจะยังคงเป็นหนึ่งในหน้าวรรณกรรมโลกที่ซาบซึ้งและโศกเศร้าที่สุด ในวันที่ยากลำบากของการพรากจากกันกับจูเลีย เรื่องสั้น "ดอนฮวน" มาจากปากกาของฮอฟฟ์แมนน์ ภาพของ "นักดนตรีบ้า" หัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลง Johannes Kreisler "ฉัน" คนที่สองของ Hoffmann เองซึ่งเป็นคนสนิทในความคิดและความรู้สึกที่รักที่สุดของเขา - ภาพที่จะติดตาม Hoffmann ตลอดอาชีพวรรณกรรมของเขาก็เกิดที่ Bamberg เช่นกัน ซึ่งฮอฟฟ์มันน์ได้เรียนรู้ทุกสิ่งถึงความขมขื่นของชะตากรรมของศิลปินที่ถูกบังคับให้รับใช้ครอบครัวและขุนนางทางการเงิน เขาคิดหนังสือเรื่องสั้นเรื่อง “Fantasies in the Manner of Callot” ซึ่งไวน์ Bamberg และผู้จำหน่ายหนังสือ Kunz อาสาจัดพิมพ์ ฮอฟฟ์มันน์เป็นช่างร่างที่ไม่ธรรมดาเองชื่นชมภาพวาดที่กัดกร่อนและสง่างาม - "capriccios" ของศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส Jacques Callot ในศตวรรษที่ 17 และเนื่องจากเรื่องราวของเขาเองก็มีการกัดกร่อนและแปลกประหลาดมากเขาจึงถูกดึงดูดด้วยแนวคิดของ เปรียบเทียบกับการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส

สถานีต่อไปบนเส้นทางชีวิตของฮอฟฟ์มันน์คือเดรสเดน ไลพ์ซิก และเบอร์ลินอีกครั้ง เขายอมรับข้อเสนอของโรงละครโอเปร่า Seconda ซึ่งมีคณะละครเล่นสลับกันในเมืองไลพ์ซิกและเดรสเดนเพื่อเข้ามารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงและในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2356 เขาก็ออกจากแบมเบิร์ก ตอนนี้ฮอฟฟ์แมนทุ่มเทพลังงานและเวลาให้กับวรรณกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ในจดหมายถึง Kunz ลงวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2356 เขาเขียนว่า: "ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในช่วงเวลาที่มืดมนและโชคร้ายของเราเมื่อคน ๆ หนึ่งแทบจะไม่ได้ผ่านไปในแต่ละวันและยังคงต้องชื่นชมยินดีอยู่ การเขียนทำให้ฉันหลงใหลมาก - สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีบางอย่างเปิดออกต่อหน้าฉัน” อาณาจักรมหัศจรรย์ที่เกิดจากโลกภายในของฉันและแยกฉันออกจากโลกภายนอก”

ในโลกภายนอกที่ล้อมรอบฮอฟฟ์มานน์อย่างใกล้ชิด สงครามยังคงโหมกระหน่ำในเวลานั้น: กองทัพนโปเลียนที่เหลืออยู่ที่พ่ายแพ้ในรัสเซียต่อสู้อย่างดุเดือดในแซกโซนี “ฮอฟฟ์มานน์ได้เห็นการต่อสู้นองเลือดบนฝั่งแม่น้ำเอลลี่และการล้อมเมืองเดรสเดน เขาออกจากไลพ์ซิกและพยายามกำจัดความประทับใจที่ยากลำบากเขียนว่า "หม้อทองคำ - เทพนิยายจากยุคปัจจุบัน" การทำงานกับ Seconda ไม่ได้ราบรื่นเลย วันหนึ่ง Hoffmann ทะเลาะกับเขาระหว่างการแสดงและถูกปฏิเสธสถานที่นี้ เขาขอให้ฮิปเปลซึ่งได้กลายเป็นเจ้าหน้าที่คนสำคัญของปรัสเซียนให้รับตำแหน่งในกระทรวงยุติธรรม และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2357 เขาก็ย้ายไปเบอร์ลิน ฮอฟฟ์มันน์ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในเมืองหลวงของปรัสเซียน ซึ่งมีผลดีต่องานวรรณกรรมของเขาอย่างผิดปกติ ที่นี่เขาก่อตั้งกลุ่มเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกันในหมู่พวกเขานักเขียน - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, นักแสดง Ludwig Devrient หนังสือของเขาได้รับการตีพิมพ์ทีละเล่ม: นวนิยายเรื่อง "Elixirs of the Devil" (1816), คอลเลกชัน "Night Stories" (1817), เทพนิยาย "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" (1819), "Serapion's Brothers" - a วงจรของเรื่องราวรวมกันเช่น "Decameron" ของ Boccaccio พร้อมโครงเรื่อง (พ.ศ. 2362 - 2364) นวนิยายที่ยังไม่เสร็จ "มุมมองทางโลกของแมว Murr ควบคู่ไปกับเศษชีวประวัติของหัวหน้าวงดนตรี Johannes Kreisler ซึ่งรอดชีวิตมาได้โดยบังเอิญ แผ่นกระดาษ” (พ.ศ. 2362 - พ.ศ. 2364) เทพนิยายเรื่อง “ เจ้าแห่งหมัด” (พ.ศ. 2365 )

ปฏิกิริยาทางการเมืองที่ครอบงำในยุโรปหลังปี 1814 ทำให้ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียนมืดมนลง ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นคณะกรรมการพิเศษเพื่อสืบสวนคดีต่างๆ ที่เรียกว่า demagogues ซึ่งเป็นนักศึกษาที่เกี่ยวข้องกับความไม่สงบทางการเมืองและบุคคลที่มีแนวคิดต่อต้าน ฮอฟฟ์แมนไม่สามารถตกลงกับ “การละเมิดกฎหมายอย่างหน้าด้าน” ที่เกิดขึ้นระหว่างการสอบสวนได้ เขาทะเลาะกับผู้อำนวยการตำรวจ Kampets และเขาถูกถอดออกจากคณะกรรมาธิการ ฮอฟฟ์มานน์เล่าเรื่องราวกับ Kamptz ด้วยวิธีของเขาเอง: เขาทำให้เขาเป็นอมตะในเรื่อง "The Lord of the Fleas" ในรูปล้อเลียนขององคมนตรี Knarrpanti เมื่อเรียนรู้รูปแบบที่ฮอฟฟ์มานน์แสดงให้เขาเห็นแล้ว Kampts พยายามป้องกันไม่ให้มีการตีพิมพ์เรื่องราว ยิ่งไปกว่านั้น: ฮอฟฟ์มันน์ถูกนำตัวขึ้นศาลในข้อหาดูหมิ่นคณะกรรมการที่ได้รับการแต่งตั้งจากกษัตริย์ มีเพียงใบรับรองแพทย์ที่รับรองว่าฮอฟฟ์แมนป่วยหนักจึงระงับการประหัตประหารต่อไป

ฮอฟฟ์มันน์ป่วยหนักจริงๆ ความเสียหายต่อไขสันหลังทำให้เกิดอัมพาตอย่างรวดเร็ว ในเรื่องสุดท้ายเรื่องหนึ่ง - "The Corner Window" - ในตัวลูกพี่ลูกน้องของเขา "ที่สูญเสียการใช้ขา" และมองเห็นชีวิตผ่านหน้าต่างเท่านั้น Hoffmann บรรยายตัวเอง เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2365 เขาก็เสียชีวิต

นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันพยายามผสมผสานศิลปะทั้งหมดเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างสรรค์ศิลปะสากลที่บทกวี ดนตรี และภาพวาดจะผสานเข้าด้วยกัน ฮอฟฟ์มานน์ผู้ซึ่งรวมนักดนตรี นักเขียน และจิตรกรเข้าด้วยกันในตัวเขาเอง ถูกเรียกให้นำประเด็นนี้ของโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แห่งความรักไปใช้อย่างไม่มีใครเหมือน ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ เขาไม่เพียงแต่รู้สึกถึงความมหัศจรรย์ของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรู้ว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสามารถจับเสน่ห์ของเสียงเป็นคำพูด เพื่อถ่ายทอดผลกระทบของศิลปะชิ้นหนึ่งผ่านสื่ออีกชิ้นหนึ่ง .

ในหนังสือเล่มแรกของเขา "Fantasies in the Manner of Callot" องค์ประกอบของดนตรีครองราชย์ ผ่านปากของ Kapellmeister Kreisler (“Kreisleriana”) ฮอฟฟ์มันน์เรียกดนตรีว่า “ศิลปะที่โรแมนติกที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด เพราะมันเป็นเพียงหัวข้อที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น ลึกลับ แสดงออกด้วยเสียงโดยภาษาดั้งเดิมของธรรมชาติ” “ดอนฮวน” ที่ผู้เขียนรวมอยู่ใน “Fantasies” เล่มแรกไม่ได้เป็นเพียง “เรื่องสั้น” นั่นคือเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา แต่ยังเป็นการวิเคราะห์โอเปร่าของโมสาร์ทอย่างลึกซึ้งอีกด้วย ฮอฟฟ์มันน์ให้การตีความผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตามต้นฉบับของเขาเอง Don Giovanni ของโมสาร์ทไม่ใช่ "นักเล่นตลก" แบบดั้งเดิม - "คนสำส่อนที่อุทิศให้กับไวน์และผู้หญิง" แต่เป็น "ลูกที่รักของธรรมชาติ เธอมอบให้เขาด้วยทุกสิ่งที่ ... ยกระดับเขาให้อยู่เหนือคนธรรมดาสามัญ เหนือผลิตภัณฑ์จากโรงงานที่ออกมาจาก การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นชุด ... " ดอนฮวนมีนิสัยพิเศษ เป็นฮีโร่โรแมนติกที่ต่อต้านตัวเองต่อฝูงชนที่หยาบคายด้วยศีลธรรมแบบกระฎุมพี และด้วยความช่วยเหลือจากความรัก เขาพยายามที่จะเอาชนะช่องว่างในโลกโดยรวม เพื่อรวมอุดมคติเข้ากับความเป็นจริงอีกครั้ง Donna Anna เหมาะสมกับเขา เธอยังมีพรสวรรค์จากธรรมชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอเป็น "ผู้หญิงศักดิ์สิทธิ์" และโศกนาฏกรรมของดอนฮวนอยู่ที่ว่าเขาพบเธอสายเกินไป เมื่อหมดหวังที่จะพบสิ่งที่เขากำลังมองหา เขาได้ "เยาะเย้ยธรรมชาติที่ไม่ศักดิ์สิทธิ์และ ผู้สร้าง” นักแสดงหญิงที่แสดงบทบาทของ Donna Anna ในนวนิยายของ Hoffmann ไม่มีตัวละคร เธอปรากฏตัวในกล่องที่ผู้บรรยายนั่งเพื่อเปิดเผยว่าพวกเขาอยู่ใกล้กันทางจิตวิญญาณแค่ไหน เธอเข้าใจแนวคิดของโอเปร่าที่เขาซึ่งเป็นผู้บรรยายแต่งอย่างถูกต้องเพียงใด (ฮอฟฟ์มานน์หมายถึงโอเปร่าโรแมนติกของเขา "Ondine") เทคนิคนี้ในตัวมันเองไม่ใช่เรื่องใหม่ นักแสดงสื่อสารกับผู้ชมอย่างอิสระในโรงละครของ Carlo Gozzi ซึ่งเป็นที่รักของคนโรแมนติก ในเทพนิยายบนเวทีของ Ludwig Tieck ผู้ชมแสดงความคิดเห็นอย่างแข็งขันเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที อย่างไรก็ตาม ในงานช่วงแรกๆ ของฮอฟฟ์แมน สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาปรากฏให้เห็นชัดเจนแล้ว นักร้องจะอยู่บนเวทีและในกล่องพร้อมกันได้อย่างไร? แต่ปาฏิหาริย์ก็ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ในเวลาเดียวกัน: "ผู้กระตือรือร้น" ตื่นเต้นมากกับสิ่งที่เขาได้ยินว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงจินตนาการของเขาเท่านั้น การหลอกลวงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ Hoffmann ซึ่งมักทำให้ผู้อ่านสงสัยว่าฮีโร่ของเขาไปเยี่ยมอาณาจักรมหัศจรรย์จริง ๆ หรือว่าเขาแค่ฝันถึงมัน

ในเทพนิยายเรื่อง “หม้อทองคำ” ความสามารถพิเศษของฮอฟฟ์แมนน์ในการเปลี่ยนชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่ายให้กลายเป็นเทพนิยายสุดอลังการ สิ่งของในชีวิตประจำวันให้เป็นเครื่องประดับวิเศษ และเปลี่ยนคนธรรมดาให้กลายเป็นนักมายากลและพ่อมด ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์แล้ว ฮีโร่แห่งหม้อทองคำ นักศึกษาแอนเซล์ม ดูเหมือนจะมีอยู่ในโลกสองใบ โลกที่เป็นของจริงในชีวิตประจำวันและในอุดมคติของเทพนิยาย ชายผู้น่าสงสารและผู้แพ้ในชีวิตจริง เขาได้รับรางวัลร้อยเท่าสำหรับการทดสอบทั้งหมดในอาณาจักรเวทมนตร์ ซึ่งเปิดกว้างให้กับเขาเพียงเพราะเขามีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และมีจินตนาการ ด้วยการประชดที่กัดกร่อนอย่างแท้จริงในลักษณะของ Callot ฮอฟฟ์แมนวาดภาพโลกที่น่าเบื่อและเป็นชนชั้นกลางที่ซึ่งความฟุ่มเฟือยของบทกวีและ "ภาพหลอน" ได้รับการปฏิบัติด้วยปลิง แอนเซล์มกำลังหายใจไม่ออกในโลกใบเล็กๆ นี้ และเมื่อเขาพบว่าตัวเองถูกขังอยู่ในขวดแก้ว นี่ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าการเปรียบเทียบถึงความทนไม่ได้ของการดำรงอยู่ที่แท้จริงของเขา - เพื่อนร่วมทุกข์ของแอนเซล์มซึ่งนั่งอยู่ในขวดข้างๆ รู้สึกดีมาก ในสังคมชนชั้นราชการที่แอนเซล์มอาศัยอยู่ บุคคลหนึ่งถูกจำกัดในการพัฒนาของเขา และแปลกแยกจากเผ่าพันธุ์ของเขาเอง โลกคู่ของฮอฟฟ์มันน์ก็ปรากฏให้เห็นเช่นกันเนื่องจากตัวละครหลักของนิทานดูเหมือนจะเป็นสองเท่า นักเก็บเอกสาร Lindgorst ในเวลาเดียวกันก็เป็นเจ้าชายแห่งวิญญาณแห่งซาลาแมนเดอร์ หญิงชราหมอดู Rauerin เป็นแม่มดผู้ทรงพลัง ลูกสาวของอธิการพอลแมน เวโรนิกาตาสีฟ้า คือภาวะสะกดจิตทางโลกของงูสีทองเขียว Serpentina และนายทะเบียน Geerbrand เป็นสำเนาที่หยาบคายของ Anselm เอง ในตอนท้ายของนิทาน Anselm รวมตัวกับ Serpentina อันเป็นที่รักของเขาอย่างมีความสุขและพบความสุขในแอตแลนติสอันงดงาม อย่างไรก็ตาม สถานการณ์อันน่าอัศจรรย์นี้เกือบจะถูกปฏิเสธด้วยรอยยิ้มของผู้เขียน: "ความสุขของแอนเซล์มไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากชีวิตในบทกวี ซึ่งความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งถูกเปิดเผยในฐานะความลับที่ลึกที่สุดของธรรมชาติ!" “ Anselm's Bliss” คือโลกแห่งบทกวีภายในของเขา - ฮอฟฟ์มันน์ส่งผู้อ่านกลับจากสวรรค์สู่โลกทันที: ไม่มีแอตแลนติส มีเพียงความฝันอันเร่าร้อนที่ทำให้ชีวิตประจำวันที่หยาบคายสูงขึ้น รอยยิ้มของฮอฟฟ์มันน์ยังเป็นหม้อทองคำซึ่งเป็นสินสอดของ Serpentina ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขที่เพิ่งค้นพบ ฮอฟฟ์มันน์เกลียดสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันที่ยึดอำนาจเหนือบุคคล สิ่งเหล่านี้รวบรวมความพึงพอใจของชนชั้นกลาง ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ และความเฉื่อยชาของชีวิต ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วีรบุรุษ กวี และผู้ที่ชื่นชอบเช่น Anselm ของเขาเป็นศัตรูกับสิ่งต่าง ๆ โดยธรรมชาติและไม่สามารถรับมือกับสิ่งเหล่านี้ได้

The Romantics แสดงความสนใจเป็นพิเศษใน "ด้านกลางคืนของธรรมชาติ" - ในปรากฏการณ์ที่น่ากลัวและลึกลับซึ่งทำให้ผู้คนสับสนและเห็นการเล่นของพลังลึกลับที่ไม่รู้จัก ฮอฟฟ์แมนเป็นหนึ่งในวรรณกรรมโลกกลุ่มแรกๆ ที่สำรวจ "ด้านกลางคืน" ของจิตวิญญาณ; เขาไม่เพียง แต่ไม่ทำให้ผู้อ่านหวาดกลัวด้วยฝันร้ายและผีมากนัก แต่ยังมองหาสาเหตุของการเกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์โดยได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์ภายนอก การแยกภาพหลอน "ฉัน" ของตัวเองและภาพซ้อน - ฮอฟฟ์แมนอุทิศพื้นที่มากมายให้กับสิ่งเหล่านี้และรอยร้าวของจิตสำนึกที่คล้ายคลึงกันในเรื่องราวและนวนิยายของเขา แต่พวกเขาไม่สนใจเขาในตัวเอง: คนบ้าของ Hoffmann มีลักษณะเป็นบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งอ่อนไหวและอ่อนแอคุณสมบัติหลักของพวกเขาคือความไม่ลงรอยกันอย่างแน่นอนกับปัจจัยบางประการของชีวิตทางสังคม ในแง่นี้ "เรื่องราวยามค่ำคืน" ที่ดีที่สุดของฮอฟฟ์แมนน์เรื่อง "The Sandman" เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ฮีโร่ของมันคือนักเรียนและกวีนาธานาเอลชายผู้ประหม่าและน่าประทับใจซึ่งในวัยเด็กประสบกับความตกใจอย่างรุนแรงซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับเขา ด้วยความเฉียบแหลมโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความโรแมนติกสูงสุดอย่างแท้จริงเขารับรู้ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่คนธรรมดา "ปกติ" ไม่สนใจเลยและสามารถครอบครองความคิดได้เพียงชั่วระยะเวลาหนึ่งเท่านั้น โอลิมเปียที่สวยงามซึ่งศาสตราจารย์สปาลันซานีเสียชีวิตในฐานะลูกสาวของเขา ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ใครด้วยความยินดีและความรักเช่นของนาธานาเอล โอลิมเปียเป็นหุ่นยนต์ ตุ๊กตาไขลาน ซึ่งนาธานาเอลเข้าใจผิดว่าเป็นเด็กผู้หญิงที่มีชีวิต สร้างขึ้นอย่างชำนาญและมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาสำหรับสิ่งมีชีวิต

ใน “The Sandman” ธีมของออโตมาตะและตุ๊กตาจักรกลได้รับการพัฒนา ฮอฟฟ์แมนอุทิศเรื่องราวที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ของเขาเรื่อง “Automata” ให้กับเธอ รวมถึงตอนต่างๆ ในงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ออโตมาตะที่แสดงภาพคนและสัตว์เป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2338 ตามข้อมูลของคนรุ่นเดียวกัน ปิแอร์ ดูโมลิน ชาวฝรั่งเศสได้แสดง "เครื่องจักรที่อยากรู้อยากเห็น" ในมอสโก รวมถึง "ภาพเคลื่อนไหวของคนบนถนนและเกวียน และคนทำงานจำนวนมากที่ทำงานสิ่งต่าง ๆ อย่างเป็นธรรมชาติราวกับมีชีวิต... ชาวจีนซึ่ง ออกแบบมาอย่างดีจนคุณจินตนาการไม่ออกเลยว่านี่คือรถยนต์”

ตุ๊กตาโอลิมเปียของฮอฟฟ์แมนน์มีนิสัยเหมือนหญิงสาวชนชั้นกลางพันธุ์ดี เธอเล่นเปียโน ร้องเพลง เต้นรำ และตอบสนองต่อความรักที่ล้นหลามของนาธานาเอลด้วยการถอนหายใจอย่างแผ่วเบา ใน "The Sandman" ยังมีตัวละครเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า: ทนาย Coppelius กลายเป็นพนักงานขายบารอมิเตอร์ Coppola และสาวหวาน Clara คู่หมั้นของนาธานาเอลบางครั้งก็ดูเหมือนตุ๊กตาอย่างน่าสงสัย: หลายคน "ตำหนิเธอที่เย็นชาไร้ความรู้สึกและ ธรรมดา” ในขณะที่นาธานาเอลเองก็เคยตะโกนใส่เธอด้วยความโกรธว่า: “เจ้าหุ่นยนต์ไร้วิญญาณ ไอ้สารเลว!” สำหรับฮอฟฟ์มันน์ หุ่นยนต์ไม่ใช่ของเล่นที่ "อยากรู้อยากเห็น" แต่เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นลางร้าย: การลดทอนความเป็นตัวตนของบุคคลในโลกชนชั้นกลาง การสูญเสียความเป็นปัจเจกของเขาทำให้เขากลายเป็นตุ๊กตา ซึ่งขับเคลื่อนด้วยกลไกที่ซ่อนอยู่ของชีวิตนั่นเอง คนตุ๊กตาไม่ได้แตกต่างกันมากนัก ความเป็นไปได้ของการทดแทนการทำผิดต่อกันทำให้เกิดความรู้สึกไม่มั่นคงความไม่น่าเชื่อถือของการดำรงอยู่ความฝันอันน่าสยดสยองและไร้สาระ

อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของธีมของออโตมาตะไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ผู้สร้าง Olympia - ช่างเครื่อง Coppola และศาสตราจารย์ Spalanzani - เป็นตัวแทนของนักวิทยาศาสตร์ประเภทนั้นที่ Hoffmann เกลียดชังซึ่งใช้วิทยาศาสตร์เพื่อความชั่วร้าย พวกเขาใช้พลังเหนือธรรมชาติที่ความรู้ที่ได้รับมอบให้เพื่อประโยชน์ของตนเองและเพื่อสนองความไร้สาระของตนเอง นาธานาเอลเสียชีวิตโดยคอปโปลา - คอปเปลิอุส (ศูนย์รวมของหลักการชั่วร้าย) เข้ามาในวงการทดลองที่ไร้มนุษยธรรมของเขา: ประการแรกสิ่งเหล่านี้เป็นการทดลองเล่นแร่แปรธาตุซึ่งพ่อของนาธานาเอลเสียชีวิตจากนั้นจึงใช้แว่นตาและกล้องโทรทรรศน์นำเสนอโลกด้วยแสงเท็จ และในที่สุด ตุ๊กตาโอลิมเปีย - การล้อเลียนที่ชั่วร้ายต่อคน ความบ้าคลั่งของนาธานาเอลถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าไม่เพียงแต่โดยลักษณะส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงที่โหดร้ายด้วย แม้แต่ตอนต้นเรื่องที่กำลังจะบอกเล่าเรื่องราวของนาธานาเอล ผู้เขียนก็ยังประกาศว่า “ไม่มีอะไรที่อัศจรรย์และบ้าคลั่งไปกว่าชีวิตจริงอีกแล้ว...”

เทพนิยาย "The Nutcracker and the Mouse King" แตกต่างจาก "The Sandman" และ "Night Stories" อื่น ๆ ในเรื่องแสงคีย์หลักและเปล่งประกายด้วยสีสันของจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของ Hoffmann แม้ว่าฮอฟฟ์มันน์จะแต่งเพลง "The Nutcracker" ให้กับลูก ๆ ของเพื่อนของเขาฮิตซิก แต่เขาก็ไม่ได้พูดถึงธีมของเด็ก ๆ ในเทพนิยายนี้เลย อีกครั้ง ถึงแม้ว่าจะถูกทำให้อ่อนลง แต่แนวคิดเรื่องกลไกแห่งชีวิต และแนวคิดของออโตมาตะก็ดังก้องอยู่ที่นี่ เจ้าพ่อ Drosselmeyer มอบปราสาทอันงดงามแก่ลูกหลานของที่ปรึกษาทางการแพทย์ Stahlbaum พร้อมหุ่นเคลื่อนไหวของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในวันคริสต์มาส เด็กๆ รู้สึกยินดีกับของขวัญชิ้นนี้ แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เบื่อกับความซ้ำซากจำเจของสิ่งที่เกิดขึ้นในปราสาท พวกเขาขอให้เจ้าพ่อให้คนตัวเล็กเข้ามาและเคลื่อนไหวในลักษณะอื่น “มันเป็นไปไม่ได้เลย” เจ้าพ่อแย้ง “กลไกนี้ถูกสร้างขึ้นมาครั้งเดียวและเพื่อทั้งหมด คุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงมันได้” สำหรับการรับรู้ที่มีชีวิตของเด็ก - และคล้ายกับการรับรู้ของกวี ศิลปิน - โลกเปิดกว้างในทุกความเป็นไปได้ ในขณะที่สำหรับผู้ใหญ่ที่ "จริงจัง" นั้น "ทำครั้งเดียวและเพื่อทั้งหมด" และพวกเขา ตามคำพูดของฟริตซ์ตัวน้อย "ถูกขังอยู่ในบ้าน" (ขณะที่แอนเซล์มถูกผนึกไว้ในขวด) ฮอฟฟ์มานน์ผู้โรแมนติกมองว่าชีวิตจริงเป็นเหมือนคุก คุก ที่ซึ่งมีเพียงบทกวี ดนตรี เทพนิยาย หรือความบ้าคลั่งและความตาย ดังในกรณีของนาธานาเอล

เจ้าพ่อดรอสเซลเมเยอร์จาก The Nutcracker "ชายร่างเล็กแห้งกร้านที่มีใบหน้าเหี่ยวย่น" เป็นหนึ่งในผู้ทำงานที่แปลกประหลาดและปาฏิหาริย์ ซึ่งภายนอกมีความคล้ายคลึงกับตัวฮอฟฟ์แมนน์เองซึ่งสร้างผลงานของเขาเป็นจำนวนมาก ฮอฟฟ์แมนน์ยังเล่าคุณลักษณะบางอย่างของเขาเองให้กับที่ปรึกษาเครสเปลในเรื่องสั้นชื่อเดียวกันด้วย แต่เครสเปลต่างจาก Drosselmeyer ตรงที่เป็นบุคคลที่น่าเศร้า ชายผู้มีความแปลกประหลาดที่สร้างบ้านที่ไม่เข้ากัน หัวเราะเมื่อเขาควรจะร้องไห้ และสร้างความขบขันให้กับสังคมด้วยหน้าตาบูดบึ้งและการแสดงตลกทุกประเภท เขาอยู่ในกลุ่มคนที่ซ่อนความทุกข์ทรมานลึกๆ ไว้ภายใต้หน้ากากตัวตลก ในขณะเดียวกัน Krespel ก็เป็นทนายที่ฉลาด เขาเล่นไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม และเขาก็ทำไวโอลินด้วยตัวเอง ซึ่งก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เขาถูกดึงดูดด้วยเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีโบราณเขาซื้อพวกมันและแยกพวกมันออกจากกันโดยมองหาความลับของเสียงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา แต่มันก็ไม่ตกอยู่ในมือของเขา “มันเพียงพอแล้วหรือที่จะรู้ได้อย่างแน่ชัดว่าราฟาเอลตั้งครรภ์และสร้างสรรค์ภาพวาดของเขาเพื่อที่จะกลายมาเป็นราฟาเอลได้อย่างไร?” - Kapellmeister Kreisler (“ Kreisleriana”) พูดว่า ความลับของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นอยู่ที่จิตวิญญาณของผู้สร้าง ศิลปิน และ Crespel ไม่ใช่ศิลปิน เขาเพียงยืนอยู่บนเส้นที่แยกงานศิลปะที่แท้จริงออกจากชีวิตชาวเมืองในชีวิตประจำวัน แต่อันโตเนียลูกสาวของเขาเกิดมาเพื่อดนตรีและการร้องเพลงอย่างแท้จริง

ในภาพของอันโตเนีย สาวสวยและมีพรสวรรค์ที่กำลังจะตายจากการร้องเพลง ฮอฟฟ์มันน์ใส่ทั้งความปรารถนาที่จะมีความสุขอย่างไม่สมหวังกับจูเลีย และความโศกเศร้าต่อลูกสาวของเขาเอง ซึ่งเขาตั้งชื่อว่าเซซิเลียเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญอุปถัมภ์ทางดนตรีและผู้ที่มีชีวิตอยู่เพื่อ น้อยกว่าสองปี ความเจ็บป่วยของอันโตเนียทำให้เธอต้องเลือกระหว่างศิลปะกับชีวิต ในความเป็นจริงทั้ง Antonia หรือ Krespel ก็ไม่สามารถเลือกได้: ศิลปะหากเป็นการเรียกจะไม่ปล่อยมือจากบุคคล โนเวลลาก็เหมือนกับโอเปร่า จบลงด้วยการแสดงครั้งสุดท้ายที่สนุกสนานและโศกเศร้า ในความเป็นจริงหรือในความฝัน - ผู้อ่านมีอิสระที่จะเข้าใจสิ่งนี้ตามที่คุณต้องการ - อันโตเนียรวมตัวกับคนที่รักของเธอ ร้องเพลงเป็นครั้งสุดท้ายและเสียชีวิตในขณะที่นักร้องเสียชีวิตในดอนฮวน เผาไหม้ในเปลวไฟแห่งศิลปะที่เผาผลาญทุกอย่าง

เทพนิยาย "The Nutcracker" เรื่องสั้น "Counselor Crespel" และ "Mademoiselle de Scudery" ถูกรวมโดย Hoffmann ในรอบสี่เล่มของเรื่อง "Serapion's Brothers" ซึ่งเปิดเรื่องด้วยเรื่องราวของคนบ้าที่จินตนาการว่าตัวเองเป็น ฤาษีศักดิ์สิทธิ์ เซเรปิออน และด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขาสร้างโลกแห่งอดีตอันไกลโพ้นขึ้นมาใหม่ ใจกลางของหนังสือคือปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต

วีรบุรุษของเรื่องสั้นเรื่องสุดท้ายเหล่านี้ Rene Cardillac ช่างทำอัญมณีชาวปารีสในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นหนึ่งในปรมาจารย์สมัยโบราณที่ประสบความสำเร็จทางศิลปะอย่างแท้จริงในงานฝีมือของพวกเขา แต่ความจำเป็นที่ต้องแยกจากการสร้างสรรค์ของเขาและมอบมันให้กับลูกค้ากลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับเขา ปรมาจารย์ผู้น่านับถือซึ่งได้รับการเคารพจากเพื่อนร่วมชาติในเรื่องความซื่อสัตย์และการทำงานหนักของเขา กลายเป็นหัวขโมยและเป็นฆาตกร

“ Mademoiselle de Scudery” เป็นผลงานประเภทนักสืบเรื่องแรกในวรรณคดีโลก ฮอฟฟ์แมน ทนายความและผู้สืบสวนที่มีความรู้ในเรื่องนี้เป็นอย่างดี อธิบายถึงความผันผวนทั้งหมดของการค้นหาและการสืบสวน และเป็นผู้นำเรื่องราวอย่างเชี่ยวชาญ และค่อยๆ เพิ่มความตึงเครียด อาชญากรรมของคาร์ดิแลคถูกเปิดเผยเมื่อเขาไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป - ผู้เขียนช่วยเขาจากการเปิดเผยและการลงโทษทางโลก คาร์ดิแลคมีความผิดและไร้เดียงสาในเวลาเดียวกัน เพราะเขาไม่สามารถต้านทานความหลงใหลคลั่งไคล้ของเขาได้ และถึงแม้ว่าฮอฟฟ์แมนจะให้ความหลงใหลนี้ด้วยคำอธิบายที่กึ่งจริงและกึ่งแฟนตาซี แต่โศกนาฏกรรมของคาร์ดิแลคก็สะท้อนถึงกระบวนการที่เป็นธรรมชาติสำหรับสังคมชนชั้นกลาง: งานศิลปะถูกแยกจากผู้สร้างและกลายเป็นเป้าหมายของการซื้อและการขาย โนเวลลานี้มีชื่อว่า "Mademoiselle de Scudéry" เพราะทุกเรื่องราวในนั้นมาบรรจบกันที่ร่างของนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังคนนี้ Madeleine de Scudéry ใจดีและมีเกียรติ เธอปกป้องผู้ที่ถูกขุ่นเคืองและผู้อ่อนแอ และเช่นเดียวกับผู้รับใช้ที่แท้จริงของรำพึง มีความโดดเด่นด้วยความไม่เห็นแก่ตัวซึ่งหาได้ยากในแวดวงของเธอ

ฮอฟฟ์มันน์แสดงความเกลียดชังอาณาจักรแห่งความบริสุทธิ์ต่อชนชั้นสูงที่เสื่อมทรามและคนรับใช้ในเทพนิยายเรื่อง "Tsakhes ตัวน้อยชื่อเล่น Zinnober" การประชดและพิสดารซึ่งโรแมนติกใช้กันมาก ถูกย่ออยู่ที่นี่จนถึงขั้นเสียดสีกล่าวหาอย่างไร้ความปราณี ฮอฟฟ์มันน์ใช้ธีมของคติชน เช่น แนวคิดในเทพนิยายที่ให้ความสำคัญกับความสำเร็จของฮีโร่และให้รางวัลเขาด้วยความขี้ขลาดที่น่าสงสารและไม่มีนัยสำคัญ Tsakhes ตัวประหลาดที่มีจิตใจอ่อนแอต้องขอบคุณขนสามเส้นที่มีมนต์ขลังทำให้ได้รับความสามารถในการยกย่องสิ่งที่ดีที่สุดที่ผู้อื่นสร้างและทำให้กับตัวเอง นี่คือที่มาของภาพลักษณ์ของนักผจญภัยมือใหม่ที่ไม่รู้ว่ามาแทนที่คนอื่นและแย่งชิงอำนาจได้อย่างไร ความรุ่งโรจน์ของพระสิริจอมปลอมและความมั่งคั่งที่ไม่ชอบธรรมของเขาทำให้ผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อและไม่มีชื่อตาบอด Tsakhes กลายเป็นหัวข้อของการบูชาตีโพยตีพาย มีเพียงชายหนุ่ม Balthazar ซึ่งเป็นกวีและผู้กระตือรือร้นที่ไม่สนใจเท่านั้นที่เผยให้เห็นถึงความไม่สำคัญของ Tsakhes และความบ้าคลั่งของคนรอบข้าง อย่างไรก็ตามภายใต้อิทธิพลของคาถาของ Zinnober ผู้คนไม่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น: ในสายตาของพวกเขา Balthasar เองก็บ้าและเขาเผชิญกับการตอบโต้ที่โหดร้าย มีเพียงการแทรกแซงของนักมายากลและหมอผี Prosper Alpanus เท่านั้นที่จะทำลายมนต์สะกด ช่วยชีวิตชายหนุ่ม และคืน Candida อันเป็นที่รักของเขากลับมาหาเขา แต่การจบเรื่องอย่างมีความสุขนั้นโปร่งใสเต็มไปด้วยการประชด: ความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีของบัลธาซาร์ - พวกเขาดูไม่เหมือนความพึงพอใจของชาวฟิลิสเตียมากเกินไปหรือเปล่า?

ใน Little Tsakhes ฮอฟฟ์มันน์สร้างภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายของอาณาเขตคนแคระตามแบบฉบับของเยอรมนีร่วมสมัย ปกครองโดยเจ้าชายโง่เขลาที่เมาตัวเองและรัฐมนตรีที่โง่เขลาไม่แพ้กัน เหตุผลอันแห้งแล้งของการตรัสรู้ของชาวเยอรมันซึ่งถูกเยาะเย้ยโดยโรแมนติกยุคแรก ("การตรัสรู้" ที่รุนแรงของเจ้าชายปาฟนูเทียส) ก็ถูกลงโทษเช่นกัน และวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการซึ่งนำเสนอโดยศาสตราจารย์ Mosch Terpin คนตะกละและขี้เมาซึ่งดำเนินการ "ศึกษา" ทางวิทยาศาสตร์ในห้องเก็บไวน์ของเจ้าชาย

เรื่องสุดท้ายของฮอฟฟ์มันน์คือ The Lord of the Fleas เขาเขียนหนังสือเล่มนี้โดยไม่ขัดจังหวะการทำงานของนวนิยายเรื่อง “The Everyday Views of Murr the Cat” ซึ่งเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยง เช่น แมว สุนัข ล้อเลียนศีลธรรมและความสัมพันธ์ของมนุษย์ ใน The Lord of the Fleas หมัดที่ได้รับการฝึกฝนยังสร้างแบบจำลองสังคมมนุษย์ที่ล้อเลียน โดยที่ทุกคนจะต้อง "กลายเป็นบางสิ่งบางอย่าง หรืออย่างน้อยก็เป็นบางสิ่งบางอย่าง" ฮีโร่ของนิทานเรื่องนี้ Peregrinus Thys ลูกชายของพ่อค้าผู้มั่งคั่งในแฟรงก์เฟิร์ตไม่ต้องการ "กลายเป็นบางสิ่งบางอย่าง" อย่างเด็ดเดี่ยวและเข้ารับตำแหน่งที่ถูกต้องในสังคม “ถุงเงินใหญ่และสมุดบัญชี” ทำให้เขารังเกียจตั้งแต่อายุยังน้อย เขาใช้ชีวิตอยู่ในพลังแห่งความฝันและจินตนาการ และถูกพาไปโดยสิ่งที่ส่งผลต่อโลกภายในและจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น แต่ไม่ว่าเพเรกรินัส ไทส์จะหลบหนีจากชีวิตจริงอย่างไร เธอก็ยืนยันตัวเองอย่างเข้มแข็งเมื่อเขาถูกควบคุมตัวโดยไม่คาดคิด แม้ว่าเขาจะไม่รู้ถึงความผิดเบื้องหลังก็ตาม แต่ไม่จำเป็นต้องมีความผิด: สำหรับองคมนตรี Knarrpanti ซึ่งเรียกร้องให้จับกุม Peregrinus สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ค้นหาคนร้ายและอาชญากรรมจะถูกเปิดเผยด้วยตัวเอง" ตอนของ Knarrpanti ซึ่งเป็นการวิพากษ์วิจารณ์การดำเนินคดีทางกฎหมายของปรัสเซียนอย่างกัดกร่อน - นำไปสู่ความจริงที่ว่า The Lord of the Fleas ได้รับการตีพิมพ์โดยมีข้อ จำกัด การเซ็นเซอร์ที่สำคัญ และเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Hoffmann ในปี 1908 เรื่องราวก็ได้รับการตีพิมพ์อย่างเต็มรูปแบบ

เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของ Hoffmann (The Golden Pot, Princess Brambilla) The Lord of the Fleas เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ในตำนาน ในความฝัน ฮีโร่ค้นพบว่าในช่วงเวลาในตำนานบางช่วง ในอีกชาติหนึ่ง เขาเป็นกษัตริย์ที่ทรงพลังและเป็นเจ้าของพลอยสีแดงอันแสนวิเศษ ซึ่งเต็มไปด้วยพลังแห่งความรักที่ร้อนแรงอันบริสุทธิ์ ความรักดังกล่าวเกิดขึ้นกับ Peregrinus ในชีวิต - ใน "The Lord of the Fleas" ชัยชนะอันเป็นที่รักของโลกที่แท้จริงเหนืออุดมคติ

ความทะเยอทะยานสู่ทรงกลมสูงของจิตวิญญาณ การดึงดูดทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์และลึกลับที่บุคคลสามารถพบหรือฝันได้ไม่ได้ขัดขวางฮอฟฟ์มานน์จากการมองเห็นโดยไม่ต้องปรุงแต่งความเป็นจริงในยุคของเขาและใช้วิธีแห่งจินตนาการและพิสดารเพื่อสะท้อนกระบวนการที่ลึกซึ้งของมัน . อุดมคติของ "มนุษยชาติในบทกวี" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาความอ่อนไหวที่หายากของนักเขียนต่อความเจ็บป่วยและความผิดปกติของชีวิตทางสังคมต่อรอยประทับบนจิตวิญญาณมนุษย์ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดของปรมาจารย์วรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่เช่น Dickens และ Balzac, Gogol และ Dostoevsky ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของฮอฟฟ์มันน์รับประกันว่าจะอยู่ในกองทุนทองของผลงานคลาสสิกระดับโลกตลอดไป